Margarita Ariza Aguilar Portafolio
Margarita Ariza Aguilar Ada.ariza@gmail.com http://margaritaariza.wix.com/portafolio https://adaariza.wordpress.com/home/ https://adaariza.wordpress.com/ https://blancoporcelana.wordpress.com/ www.blancoporcelana.com
Entre sus aportes al campo de las prácticas artísticas se destacan los alcances del proyecto Blanco Porcelana, que partiendo de referencias autobiográficas relativas a la aspiración de blancura en su propia experiencia familiar se proyectan hacia nuestra realidad social. Blanco porcelana se lleva a cabo en 2011 a la luz de una beca de creación que le otorgó la Secretaría de Cultura de Barranquilla, y se ha extendido hasta el momento actual. El proyecto que Utiliza principalmente su historia familiar, referencias visuales frases familiares y prácticas de belleza aprendidas en casa, fue objeto de una censura por parte de su propia familia la través de instancias legales a través de una acción de tutela que fue fallada en su contra en primera y segunda instancia, Blanco Porcelana, estuvo censurada desde 2012 hasta hasta 2015 cuando los fallos judiciales fueron revocados por la Corte Constitucional de Colombia en la sentencia T15/2015, que levanta la censura y otorga especial protección a la obra en un fallo histórico que se constituye en un referente para las prácticas artísticas y la defensa de la libertad de expresión de los artistas.
Vive y trabaja en Cali Colombia. Construye sus propuestas a partir de elementos de la cotidianidad y establece conexiones/tensiones con la historia que le permiten cuestionar el pensamiento colonial en el presente y sus implicaciones en las violencias más sutiles. Su práctica incluye performance, video, dibujo, pintura, intervención del espacio público, creación de objetos y escritura, experiencias participativas y acciones colaborativas. Actualmente es Decana y docente de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas del Instituto Departamental de Bellas Artes. Dirige el grupo de investigación Aisthesis. Su proyecto Blanco Porcelana que explora la violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria derivados de la colonialidad, fue censurado por la justicia colombiana. En 2015, la Corte Constitucional, falló a favor del proyecto al declarar una especial protección sobre su práctica. Su producción artística ha circulado en diferentes contextos y espacios expositivos de Colombia y otros países.
El trabajo de Ariza es más que pertinente en estos momentos en que nuestra madre tierra se incendia no solo por el cambio climático sino por la aparición de dictaduras disfrazadas de democracia, igualmente pone de manifiesto el lenguaje que se usa cuando nos referimos al otro, sólo basta revisar los discursos del Presidente Bolsonaro de Brasil cuando expresa: “cada vez más el indio es un ser humano como los blancos”. O sin ir tan lejos, las polémicas declaraciones que dio el año pasado la gobernadora del Magdalena, Rosa Cotes: "y mis indígenas, presidente, no son como los de la Minga. Aquí son aterrizados, inteligentes y preparados". El primero alude a la superioridad de los blancos, muy cercanos a los fundamentos del nazismo, y la segunda da cuenta de la relación de amo y esclavos, las personas como propiedad y su comparación. Esta es una argumentación que presupone exclusión y inferioridad de los otros. No se quedan atrás los gestos de la presidenta de Bolivia cuando excluye a los indígenas mostrando una biblia en su discurso, como si las cosmogonías amerindias no contaran y no fueran tan importantes como la religión colonizadora. Lo que pretende Ariza es analizar de manera crítica esas matrices del poder colonial que persiste bajo formas de unificación totalizantes y que pone a la otredad en un lugar. Cuando se dice “mis indígenas”, “mi negra”, se pone al otro en un lugar de inferioridad que regresa a las lógicas de amo y súbditos, a conceptos sexistas de apropiación de un ser humano. Desmontar estos imaginarios no es nada fácil, y es un trabajo que nos corresponde a todos. Maria Elvira Ardila Curadora 26 de abril 2020
El caso de Blanco Porcelana muestra la tensión que existe en la actualidad entre los derechos a la intimidad y la libertad de expresión. Estos fallos son importantes, pues, establecen las pautas para balancear esa tensión. En esta oportunidad, se reconoce que la voz de Margarita no es un capricho, ni tiene la voluntad de ofender. Se trata de una forma artística válida, documentada y necesaria. La Corte concluye que de acuerdo con importantes investigaciones, con doctrina, con el marco legal nacional e internacional, y con la jurisprudencia en Colombia, el racismo es un problema estructural con fuerte arraigo social. La obra de Margarita articula una opinión a través de su propia experiencia utilizando formas no convencionales de comunicación para provocar una reflexión sobre un tema que está inscrito en la memoria colectiva, en los usos no cuestionados, y que toma como forma la expresión artística donde prima la subjetividad. Para establecer que en este caso la libertad de expresión tiene prelación sobre el derecho a la intimidad, la Corte hizo un extenso examen" Consultar sentencia T- 15 de 2015. Corte Constitucional de Colombia. ("‘Blanco Porcelana’, la obra de arte que ganó la batalla por la libertad de expresión en Colombia « Digital Rights", 2017) Carolina Botero. Fundación Karisma
Exposiciones INDIVIDUALES 2019 Blanco Porcelana . Museo de Arte Moderno de Bucaramanga. Curaduría Carlos Prada 2018 Salón Yemayá. Blanco Porcelana obra invitada. Universidad del Valle curaduría Carlos Jiménez 2016 Heredado e imperceptible, Exposición de archivo Cali- Universidad Javeriana Heredado e imperceptible curaduría Adriana Ríos Cali, Colombia. 2016 Heredado e imperceptible- Universidad Tecnológica de Pereira- Muro Líquido - curaduría Adriana Ríos /Oscar Salamanca. Grupo de investigación Deci Depu, Pereira Colombia. 2016 Experiencia Blanco Porcelana- exposición interactiva y performance- Secretaría de Educación de Barranquilla, producción Fundación Círculo Abierto. Barranquilla, Colombia 2014 Blanco Porcelana Dibujos Alianza Francesa Cali. Curaduría Juan Pablo López Otero Cali, Colombia. 2012 Blanco Porcelana, Valenzuela Klenner, Bogotá Elizabeth Vollert/Jairo Valenzuela 2011 Blanco Porcelana, Galería Hábitat 80 Barranquilla. Intervención en espacios de consumo. Almacenes Fedco Blanco Porcelana, Intervención en el espacio público en el audio y estaciones del sistema de transporte masivo Transmetro Barranquilla, Colombia. Curaduría Verónica Wiman. Beca de creación y circulación en artes plásticas, Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla. Barranquilla, Colombia. 2011 Reclutables Genéricos Anónimos, Galería de la Aduana, curaduría Miguel Iriarte Barranquilla, Colombia. 2010 Reclutables Genéricos Anónimos, Centro Cultural Comfandi Cali, Colombia. 2009 Reclutables Genéricos Anónimos, Convenio Andrés Bello. Bogotá, Colombia. 2008 Reclutables Genéricos Anónimos, Instituto de integración internacional-CAB, La Paz, Bolivia 2007 Reclutables Genéricos Anónimos, Embajada de Colombia y Bienal SIART, La Paz Bolivia. 2004 Una Legión de Ángeles Clandestinos, Centro Cultural Santa Teresita Bogotá Colombia. 2003 Espejismos, Galería Pluma, Bogotá Colombia. 2001 Luz y Sombra, Cámara de Comercio de Bogotá. Sede Norte. Colombia. 2001 Mujeres, Club El Rancho Bogotá. Colombia. 2000 Mujeres, Artificios, Bogotá. Colombia.
COLECTIVAS
2006 A Millenium for Youth Mc. Master Museum and Art Gallery of Hamilton. Curaduría Gabriel Baquero Ontario,Canadá. 2006, Artes y Letras Galería Pluma, Bogotá, Colombia. 2006 Mosto y Rojas Arte. Teresa Rojas, Buenos Aires, Argentina. 2020 Black Enough? curaduría y acción colaborativa Centro Colombo Americano Bogotá 2006 Encuentros Ínsula Territorio para el arte. Colectiva, Nelson Moncada Bogotá, 2019 Curar la Tierra, Alianza Francesa Manizales,curaduría Edinson Quiñones y Estefanía Colombia. García 2005 Southern Sounds, Galería Praxis, Toronto,Canadá 2019 Festival de Arte y Decolonialidad. Casi de porcelana. Museo Colonial curaduría 2005 Pintura en vivo en homenaje al maestro Augusto Rendón. Galería Café Libro, Fundación Animal Simbólico Bogotá, Colombia. 2019 Entre otras. Bienal Sur. Córdoba Argentina. Curaduría Benedetta Cassini. 2005 EC Arte Galería- Cámara de Comercio Colombo Alemana, Curaduría Eduardo 2019 Black Enough,? Febrero,curaduría Centro Colombo Americano Cali. Cuevas, Bogotá Colombia. 2019 Manglaria: Raíces, Vínculos y sujeciones, Museo la Tertulia, curaduría Henry 2005 Arte Colombiano Preco Gallery –Utrecht, Holanda Salazar y Fabio Melecio Palacios 2005 El espíritu Erótico Arte Espacio Galería, Happening Bogotá. Fernando Guinard 2018 Festival de Arte y Decolonialidad. Museo Colonial. Animal Simbólico Bogotá, Colombia. 2018 Visiones Cruzadas. Centro Cultural Comfandi, Curaduría Luis Felipe Vélez 2005 Galería Expreso del Arte Bogotá, Colombia. 2017 Eros, Festival Internacional de Arte contemporáneo de Manizales 2005 Galería Café Libro Bogotá, Colombia. 2015 Diálogos con la Colección del Museo, Museo de Arte Moderno de Bogotá. 2005 Baobab Galería Bogotá, Colombia. Curaduría María Elvira Ardila. Bogotá, Colombia. 2005 Madonnas Torano, Bogotá, Colombia. 2015 Videograma, Festival internacional de videoarte realizado en varias ciudades del 2005 Ministerio de Protección Social. Sala permanente, Bogotá, Colombia. país. Curaduría Colectivo Patasola 2004 Primer Salón de Artistas. Gobernación de Cundinamarca. Secretaría de Cultura. 2015 No Copyright Bucaramanga Secretaria de Cultura, Curaduría Yohanna Roa Martínez Galería Policarpa Bucaramanga, Colombia. Salavarrieta, Mención de honor, Bogotá, Colombia. 2015 Salón Regional de Artistas , Zona Centro Escuela de Garaje, curaduría Laagencia. 2004 13 Artistas Galería Tagua, Bogotá, Colombia. Bogotá, Colombia. 2002 Galería Atlantis Plaza,. Mujeres pintoras y escultoras. Bogotá, Colombia. 2014 No Copyright Cali Universidad del Valle, Curaduría Yohanna Roa Martínez Cali, 2001 Primer Salón de Arte Erótico, Bogotá, mención. Bogotá, Colombia. Colombia. 2001 Segunda Bienal de Arte Bolsa Nacional Agropecuaria, Bogotá, Colombia. . 2014 2x3 Art Cartagena. Casa Museo de Arte y Cultura, Curaduría Santiago Rueda 1982 Concurso “Los Niños por la Paz”. Alianza de Amistad Colombo-Checoslovaca, Cartagena, Colombia. Primer Puesto, participación en el campamento de Pioneros , Seč , Checoslovaquia. 2013 Mandinga Sea, África en Antioquia. Museo de Antioquia. Curaduría Raúl 1982 Exposición conmemorativa del aniversario 70 de la destrucción del pueblo de Cristancho/ Adriana Maya. Medellín, Colombia. Lídice , Exposición internacional infantil de artes plásticas Lídice Galería Lídice, 2013 Sinestesia Lab. Fundación Círculo Abierto. Galería Michelangelo Curaduría Manuel Checoslovaquia. Mención especial. 4 al 8 de junio de 2012, en el edificio del Parlamento Rocha Iturbide Barranquilla, Colombia. Europeo de Bruselas, Stoke-on-Trent, en septiembre, Riga, en Letonia, octubre , Vilna en 2012 Blanco Porcelana, La Otra, Curaduría Ellizabeth Vollert y Julien Petit /Valenzuela Lituania, noviembre Klenner Cartagena, Colombia.
Estudios En Artes y Administración en la Universidad Javeriana de Bogotá, Especialización en Educación Artística Cultura y Ciudadanía de la Universidad de Valladolid y el Centro de Altos Estudios de la OEI. Magíster en Filosofía de la Universidad del Valle. Su línea de investigación en estética y política se enmarca en las prácticas artísticas como procesos de resistencia: Trabajo de grado, COLONIALIDAD INCORPORADA, SUBVERSIONES ÍNTIMAS. Mención, meritoria. Maestría en Filosofía. Universidad del Valle. 2018 Especialización en Educación artística Cultura y Ciudadanía Universidad de Valladolid, Centro de Altos Estudios de la OEI. 2012-2013 Diplomado administración y emprendimiento en industrias culturales Universidad Javeriana Cali 2010 Taller de periodismo Cultural PRIC Cali 2010 Taller Brasil +- Wallace Masuko Lugar a Dudas Cali 2010 Taller Provisiones y pertrechos, Investigación y presentación de Proyectos. Lugar a Dudas , Cali Colombia 2010 Taller fotografía Digital, Universidad Javeriana 2009 Seminario arte latinoamericano del siglo XX Universidad Javeriana 2009 Taller de creación en artes , del Cut al paste, Universidad Javeriana 2009 Seminario de Fotografía Documental Universidad Javeriana 2008 Danza y música de la india, Anandita Basu Universidad Javeriana 2008 Taller de Videoarte Universidad Javeriana 2008 Seminario Cine contemporáneo Universidad Javeriana 2008
Diplomado Teorías del Arte Contemporáneo Universidad Javeriana 2008 Taller de videoarte Carlos Trilnick, Andrés García LaRota ,Universidad Javeriana MAMBO 2007 Historia del Arte Colombiano con el crítico Álvaro Medina 2005 Taller de dibujo en torno a la exposición de David Hockney, con la artista británica Jane Elliot, Museo de Arte Moderno de Bogotá, British Council, 2004. Seminario de creación artística e historia del arte, Álvaro Medina, Bogotá 2004. Seminario en torno a Foucault y Deleuze, Jaime Toro. Museo de Arte Moderno de Bogotá. 2004 Seminario La Bienal en Teoría. Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2003. Taller Artificios, 2000 - 2004. Taller de pintura al óleo. León Trujillo, 1992 y 1999. Taller de acuarela Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1993. Taller de pintura al óleo. Luís Echeverry, 19901992. Taller de pintura japonesa – Suibokuga, 1991. Alianza de Amistad Colombo-Japonesa.
Experiencia Actualmente trabaja como Decana de la Facultad de Artes Visuales y Aplicadas del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali Colombia y como docente del programa de Artes Plásticas. Está vinculada al grupo de investigación Aisthesis como directora. Trabajó en el sector público en el Ministerio de Cultura en la Dirección de Artes, como Coordinadora del área de Educación Artística. Dirigió el Proyecto Industrias Culturales de Cali, del Banco Interamericano de Desarrollo operado por Comfandi. Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en el área de curaduría y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla en el área de educación . Dirigió el programa de Educación Continua de la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha sido docente en varias universidades como la Javeriana de Cali, la Icesi Cali y la Escuela de Artes y Letras de Bogotá. Ha trabajado en diversas ciudades de Colombia. Durante 5 años realizó trabajo voluntario, con personas con VIH de la Fundación Eudes, en un taller denominado “Una Legión de Ángeles Clandestinos”. Su perfil incluye aspectos como la docencia, la creación, la gestión de proyectos y las relaciones con diversos agentes del sector de la cultura y la educación. Ha realizado proyectos independientes de educación artística con población vulnerable y trabaja en su producción artística que ha circulado en diferentes contextos y galerías en Colombia y otros países.
Nuestra historia personal es resultado de decisiones políticas, muchas veces desconocidas para los ciudadanos Trabajo con elementos de mi cotidianidad, sin aparente importancia y mediante cruces con la historia, la apropiación de imágenes y la intervención de espacios, establezco conexiones con aspectos problemáticos de la realidad social.
2020
Black Enough? Esta exposición hace parte del proyecto Blanco Porcelana que cuestiona la aspiración de blancura, producto de la colonialidad, manifiesta en nuestras acciones más cotidianas y se pregunta por las relaciones de la jerarquía racial con la discriminación, la exclusión y la falta de reconocimiento como elementos constitutivos de un fenómeno de violencia estructural naturalizada en diferentes prácticas y usos sociales en la vida diaria. 2007- 2020 https://blancoporcelana.wordpress.com/
¿Suficientemente Negro?, propone revisar la memoria alrededor de la figura de Juan José Nieto Gil, presidente de Colombia en el año 1861, promotor de la abolición de la esclavitud y primer novelista del país y del Caribe. La historia de su retrato configura el punto de partida desde el cual se explora : • El impacto de la matriz colonial sobre los cuerpos desde el borramiento e invisibilidad, (incluso su desaparición física/eliminación/muerte), de hombres y mujeres racializados que como Nieto, son susceptibles de ser apartados, excluidos, escondidos, borrados y sometidos al olvido. • la pregunta por la identidad, la urgencia de verificación de la negritud en sus representaciones, lo que implica también el abordaje de lo negro o qué es eso que lo constituye, así como la reflexión sobre la experiencia del racismo en la narrativa cotidiana y las formas de vivir los privilegios de la “blancura” en sus distintas gradaciones. Así esta curaduría se propone explorar la vigencia de las lógicas propias de la colonialidad en nuestro presente que suponen la exclusión, la invisibilidad o la eliminación de personas y poblaciones racializadas a partir de la apropiación de categorías y características que construyen al otro como subalterno y las posibilidades de la resistencia desde la práctica artística.
Yomayra Puentes-Rivera Acción colaborativa alrededor del proyecto Blanco Porcelana, con la participación de 26 artistas :
Jimena Andrade Jairo Armando Ortiz
Fabio Melecio Palacios
Paola Lucumí
Henry Salazar
Wilson Borja
Lyann Cuartas
Mercedes Angola
Angélica Castro
Zoitsa Noriega y Jenifer
Claudia Gaviria
Ambulia
Liliana Vergara
Andrea Aguía
Mónica Restrepo
Liliana Angulo Cortés
Carmenza Banguera
Justiniano Durán
Wilson y Edwar Díaz
Ana María Villate
Javier Mojica
Manuel Zúñiga
Margarita Ariza A.
Muriel Angulo
Mercedes Correa
Colectivo Roztro,
Lorenza Cullet Cruz
Nelson Fory/ Rafael Escallón.
Black Enough?
Damnatio Memoriae Objeto Sonoro La obra constituye la creación de un espacio conmemorativo para la figura de Juan José Nieto Gil. El objeto está constituido por una caja en la que la artista crea un billete de época con el rostro de Juan José Nieto Gil como una manera de revivir un relato de nación. Sería este el billete correspondiente al reconocimiento de una figura central para el país si el ejercicio del poder no hubiese borrado su rastro. El sonido que se reproduce corresponde a la fricción del borrador histórico que intentó invisibilizar su rol en la historia.
Black Enough? Yomayra Puentes
Black Enough?-Angélica Castro
LA PIEL DE DIOS / Blanqueamiento. El trabajo de Angélica Castro se caracteriza por sus lecturas de la historia y de las violencias sobre diferentes poblaciones. Uno de sus recursos más importantes es el periódico, tanto como fuente documental, como materia prima de su obra. En La obra que presenta es evidente el uso y la alusión a este material. Está compuesta por una serie de imágenes, que son reproducciones del polémico retrato del presidente, realizadas sobre papel, cera de abejas y parafina, en esta serie se desarrolla un gesto de desvanecimiento secuencial, que va desde los colores ocres /contraste negro producido por la cera de abejas / tinta, al blanco de la parafina y el desvanecimiento de los gestos gráficos. Tanto la cera de abejas y la parafina son materiales que permiten la creación de una superficie traslúcida en la que convergen gestos, trazos y memorias (documentos históricos).
Black Enough? Lyann Cuartas
¿Y si también es mi historia? Lyann Cuartas trabaja en su práctica con el reconocimiento de las prácticas tradicionales de su contexto que tienen origen en la Diáspora Africana. Por ello y como proceso de resistencia, resignifica en su trabajo prácticas como los baños de limpieza. En esta obra la artista explora la apropiación como un recurso de memoria histórica, envuelve, baña y purifica simbólicamente la línea ancestral y la descendencia de Juan José Nieto Gil. La obra se realiza a partir de un baño ritual a Margarita Ariza Aguilar como mujer descendiente del Presidente Nieto, en el río Pichindé, Valle del Cauca. Posteriormente y a partir de diversos registros y documentos, construye un objeto que podría hacer las veces de amuleto protector en el que a partir de lo ritual utiliza la imagen de familiares y plantas vivas utilizadas para realizar estos baños de limpieza y protección, propios de la región Pacífico, tales como rompehechizos, hinojo, albahaca morada, botón de oro y ruda.
Black Enough?
Aparecer/Desaparecer Impresión digital La obra toma como referencia la obra Humanae de Angélica Dass en relación con la construcción de un Pantone para trabajar sobre la imagen del Presidente Nieto. De esta manera la imagen digital hace hincapié en la relación de la luz y la sombra y su relación con la visibilidad. El tratamiento que la artista da a la imagen del Presidente juan José Nieto, permite observar como por una parte en este degradé mientras más se aclara o se blanquea el registro o la inversa se oscurece y llega a la sombra, la imagen tiende a desaparecer. Black Enough? Ana María Villate
Black Enough?
Black Enough?
Black Enough?- Jairo Armando Ortiz
"Negriamiento". Un retrato a Juan José Nieto Gil carbón y acrílico sobre lienzo. El trabajo retoma una categoría del maestro Adolfo Albán, quien se refiere al negriamiento como un proceso contrario al blanqueamiento, y que se da en la ruta de auto reconocimiento como descendiente de negro, en el tejido de las relaciones cotidianas de tipo afectivo, social, y de trabajo académico con comunidades afro y pueblos negros. De otra parte, hace énfasis en la necesidad de "negriar" el ejercicio del poder en el país, en un momento histórico en el cual una línea ultra conservadora y de extrema derecha amenaza todas las proyecciones de país diverso y plural que tenemos, profundizando la desigualdad, la exclusión y el sometimiento de la vida
Acción. Mic drop, (gesto de los cantantes de hip hop popularizado en los 80, que consiste en que al final de un gran concierto el cantante deja caer el micrófono en señal de ser realmente el mejor). Obama replica el gesto al final de su mandato y Restrepo crea la posibilidad de esta acción en Juan José Nieto, con un micrófono que por su material se rompe definitivamente. Este trabajo retoma el gesto del mic drop como una forma de pensar en la historia de Juan José Nieto Gil. Mic drop es un gesto performativo popularizado entre los cantantes del hip hop y los comediantes neoyorkinos de mediados de los ochenta en eventos competitivos. Es una forma simbólica de declararse el mejor entre sus colegas, pues la sacó del estadio y es tan bueno que apague y vámonos. Dejando caer el micrófono al piso al finalizar una intervención, es también declararse como el que tiene la última palabra, quitándole simbólicamente al otro, la posibilidad de réplica. Durante su presidencia, Barack Obama, el primer presidente negro de Estados Unidos retoma en numerosas ocasiones este gesto hasta el final de su mandato.
Black Enough? –Mónica Restrepo
Black Enough?
Black Enough?
Esta obra es un boceto del retrato presidencial que se le encargó al artista, entregado al Presidente Santos en 2018 en el Palacio de Nariño. Gracias a su esposa Sonia y a su hija Sonia, se presentó su trabajo en esta exposición. Con ello se rindió homenaje a uno de los más brillantes retratistas de la historia colombiana quien falleció unos pocos meses después de la entrega del retrato, en noviembre de 2018.
El artista en entrevista con Tomás Betín, afirmó en el proceso del retrato, al que define como “una artesanía fina”, que se trata de “llegar a otra imagen del personaje a través de su historia, de su vida, de su familia: es un trabajo documental, es una actividad de biblioteca, de prensa”. “En el cuadro blanqueado aparece la bandera con el amarillo del doble del tamaño que el azul y el rojo, pero esa bandera fue cambiada por Tomás Cipriano de Mosquera a finales de 1861 y asumí que como la presidencia de Nieto fue en la primera mitad de ese año, él usaba la bandera de los Estados Unidos de Colombia, que era con las tres bandas iguales. Y otro detalle importante es que le plantó la Cruz de Boyacá, porque en esa época eran muy afectos a ponerse sus blasones y condecoraciones”. (Betin 2018)
Black Enough?
Black Enough?
Performance Febrero 5 /2020
Coreografía de Twerking, esta práctica, lejos de la objetualización y/o apropiación del cuerpo femenino por otros, se plantea como la posibilidad de resistencia y empoderamiento sobre las decisiones de su propio cuerpo. El twerking es actualmente una de las danzas más populares en Latinoamérica, y está asociada a ritmos como el reguetón y la fiesta de “perreo”. La técnica, que consiste principalmente en la disociación del movimiento de la cadera del resto del cuerpo, deriva o tiene sus bases en algunas danzas africanas. Como performer y bailarina de danza contemporánea “cara pálida” (Rolnik, 2019), en 2019 emprendí una investigación a través de esta y otras técnicas afro como el Soukus y el Dance Hall, en un intento por reconectarme con esta última práctica, la danza, desde un lugar más cercano a la cultura popular. Fue en este proceso que casualmente conocí a Jenifer, mi actual profesora de twerking. Esta acción propone entonces exponer un fragmento de este encuentro a través del twerk o del twerkiar, que es sin duda una de las maneras más explícitas de manifestar, hoy en día, para muchas mujeres, el disfrute de su cuerpo y el placer de su poder erótico. Black Enough? Zoitsa Noriega y Jenifer Ambulia
https://www.facebook.com/margarita.arizaaguilar/videos /2770643546358265/
Black Enough?
Yo fui negra y tuve 6 hijos. Esta acción surge a partir de un proceso de regresión a la que la artista se somete. Como resultado de ello revisa las vidas pasadas, donde la artista encarna el cuerpo de una mujer afrodescendiente con una familia numerosa. Esta performance hace énfasis en la memoria de otras vidas posibles, otras identidades y dolores pasados. La encarnación de una existencia anterior, el peso de su responsabilidad como madre y la aceptación de sus decisiones y el impacto de estas sobre una comunidad Africana.
Black Enough? Andrea Aguía
Black Enough?- Paola Lucumí
Visible lo invisible Mixta Esta instalación busca visibilizar la verdadera imagen de quien fue el primer y único presidente afro en Colombia, y quien en su retrato presidencial fue pintado con rasgos caucásicos, en un evidente esfuerzo por ocultar sus raíces afrodescendientes. En esta obra se pretende rescatar y homenajear al presidente con sus rasgos reales. El dibujo realista conmemora y celebra la figura del presidente al tiempo que contrasta con la proyección de diferentes versiones conocidas, ofreciendo una posibilidad para el espectador de imaginar su propia versión de este.
Black Enough? Mercedes Angola, Liliana Vergara
Black Enough? Margarita Ariza Aguilar
Black Enough?
Grafito sobre papel 40 * 60 cms 2019 Dibujo en grafito sobre papel, inspirado en un de registros de Juan José Nieto que reposa en la Casa Museo Rafael Nuñez. Nieto, fue siempre calificado con distintas etiquetas, un hombre racializado que sin embargo resistió a las lógicas dominantes. Indio de Tubará”, Un "pardo " advenedizo, que debía regresarse a hacer mechas en Baranoa, el mestizo autodidacta, Teresa había esperado a su "negro " Margarita Ariza A
Exposición Black Enough? Centro Colombo Americano Bogotá 2020
¿USTED, NO SABE QUIÉN SOY YO? A través de la utilización de un espejo y esmalte de uñas, materiales cotidianos en el ejercicio de la peluquería, establece una postura política y crítica en la que invita al espectador a ocupar el lugar de este Presidente. El reflejo de cada visitante se convierte así en su propuesta para pensar ese posible sujeto racializado, que de alguna manera habla a quien se pone al frente. ¿Usted no sabe quién soy yo? Célebre frase, utilizada por personajes de las altas esferas sociales, políticas y económicas, en situaciones, donde sacan a relucir su posición privilegiada. Está frase descontextualizada para confrontar al espectador, que observa y a la vez es observado, donde Juan José Nieto Gil, presidente afrocolombiano que la historia blanqueo y borró; dice “usted, no sabe quién soy yo? “ Black Enough?
Black Enough?
El archivo de Armando Ariza Andrade se incluye en un lugar de documentación que incluye artículos de prensa, artículos académicos, trabajos de grado, el libro Historia Doble de la Costa de Orlando Fals Borda y el libro Yngermina o la hija de Calamar de Juan José Nieto Gil.
Black Enough?
Black Enough? Henry Salazar
Quemar la Piel Esta obra parte de la experticia del artista en las técnicas gráficas. Por ello elige el grabado láser, que funciona a una alta temperatura, dejando huellas directas sobre la superficie del papel. De esta manera la técnica utilizada supone necesariamente un proceso contrapuesto al blanqueamiento, dado que se propone oscurecer y aún más, quemar. La relación con el material que implica la generación de calor, le hace pensar en las relaciones con el trópico, la temperatura y el ambiente de la Costa Caribe, lugar donde acontece la historia del Presidente Nieto. Lo anterior lo lleva a reflexionar sobre el concepto de fricción, una acción determinante del momento en que la imagen comienza a surgir. Inspirado por el trabajo de Joseph Beuys, Salazar considera en su proceso creativo estos dos elementos, la fricción y el calor como una posibilidad de transformación de la materia y el movimiento necesario para crear el acontecimiento
2018 El Retrato de Juan José Nieto plantea uno de los problemas más difíciles de Las sociedades de América Latina en especial la de colombiana; son el producto de la amalgama entre las sociedades oriundas, autóctonas, que migraron: una en carácter consciente, la europea, y otra a pesar de su voluntad, la africana. Esta última no solo fue “despegada” de su tierra y apartada de su medio, sino que asimismo perdió su independencia y su dominio de decisión, fue cautivada. El retrato evoca en este tríptico la necesidad de visibilizar, la Imagen de uno de los más notables Presidentes Afrodescendientes de Colombia y su proceso de invisibilización en nuestro contexto social racista que excluye discrimina y oculta. La obra señala esas posibilidades en una escala de grises. Subraya con este gesto la imposibilidad de una única lectura, la multiplicidad de posiciones que él mismo como artista afrocolombiano aborda en sus búsquedas y viajes por la identidad. Black Enough?- Javier Mojica
El color, en esta búsqueda de identidad constante y de reflexión ante la noción de lo étnico y racial cada vez nos alejamos más del color. Juan José Nieto Gil fue blanqueado, mucho antes de que el concepto existiera y también “negreado” como popularmente se expresa, de su reconocimiento. En este retrato muestra ese proceso evidenciando el agresivo gesto de ese descoloramiento de este personaje y su historia. “nuestra historia del racismo”
Black Enough?- Carmenza Banguera
Black Enough?
Este trabajo amplía el proyecto glosario de términos { . . . para la vida . . . } centrándose en los aportes de Juan José Nieto Gil a la historia de nuestro país. Los términos están relacionados con el concepto de resistencia. En esta obra Jimena Andrade se pregunta por el ideario de Juan José Nieto y por otra parte pone de manifiesto la incidencia de la racialidad en las violencias y la muerte que vivimos en la actualidad. Su trabajo traduce estas ideas en diagramas inspirados en la gráfica didáctica de Simón Rodríguez. Son pensados de tal manera que el espectador pueda tomarlos.
Black Enough?
2019 ¿Suficientemente negro? Centro Colombo Americano Cali. Acción colaborativa con artistas de Cali que explora la memoria del Presidente Juan José Nieto Gil, incluido en la obra Blanco Porcelana desde su árbol genealógico. A mi me habita ese cuerpo, Interferencia Cali. Curaduría Luz Adriana Hoyos. exposición colectiva donde se incluyen las Flores del Mal. Obra que deriva del uso de la pintura El origen del mundo, de G. Courbet en sus dibujos iniciales del proyecto Blanco Porcelana. Bienal Sur. Exposición entre otras. Córdoba Argentina. exposición colectiva, que reúne artistas latinoamericanas en torno a la identidad femenina y el cruce con otras marginalidades y discriminaciones de orden social, estético, sexual y racial. Manglaria Raíces Vínculos y Sujeciones. Museo la Tertulia, Cali, Exposición colectiva. Blanco Porcelana. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Curaduría Carlos Prada. Casi de Porcelana Festival de Arte y Decolonialidad 2019, la artista es seleccionada en la convocatoria para la intervención en el Museo Colonial. Casi de Porcelana establece un diálogo con la obra La Marquesa de San Jorge de Francisco Gutiérrez.
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Retrato familiar- Margarita Ariza A AcrĂlico sobre Papel 2018
Manglaria
Bienal Sur
Blanco Porcelana , Museo de Arte Moderno de Bucaramanga
Casi de Porcelana La obra propuesta para la intervención durante el Festival de Arte y Decolonialidad 2019 en el Museo Colonial de Bogotá, establece esta conversación visual con la obra Marquesa de San Jorge, de Joaquín Gutiérrez 1775 , ocupando este lugar de poder desde otros cuerpos, cuerpos mestizos, afrodescendientes e indígenas. La obra de la Marquesa de San Jorge da cuenta de las relaciones de superioridad y subalternidad resultado de la colonialidad. Así el propósito de este trabajo es establecer un diálogo con la esta obra del pintor Joaquín Gutiérrez, conocido como el pintor de los virreyes y exponente del estilo Rococó, en la que se hace visible el lujo en la representación, acompañado de una descripción en la que se da cuenta de su procedencia española, (con su carga del discurso de la limpieza de sangre) y el título nobiliario que ostenta. El título Casi de Porcelana, hace referencia a la aspiración de blancura que se instaló en los valores de la sociedad colonial estratificada. En un artículo sobre el retrato de las élites iberoamericanas se reseña cómo logran retratar estos rostros con un efecto “Casi de porcelana”, una de las más importantes características asociadas con la distinción en el proyecto colonial. (Rodríguez, 2001) Noviembre 2019, Bogotá.
La práctica de Ariza surge del auscultar, visibilizar y transformar los imaginarios tan enraizados en la sociedad dominante. Esta exposición se suma a diferentes iniciativas encauzadas a promover otros relatos y narrativas para conocer y entender lo que nos han dejado esas herencias colonialistas. De ahí viene un trabajo presentado recientemente en el Museo Colonial en el Festival de Arte y Decolonialidad, en 2019, donde la artista entabló un diálogo con una de las obras más emblemáticas del Museo, la pintura de la Marquesa de San Jorge, de Joaquín Gutiérrez (1775): Una obra que da cuenta de las jerarquías, la superioridad, el poder, y en la que el detalle y los elementos rococó del vestido, el peinado, reflejan su posición en el virreinato. Ariza pone de manifiesto de nuevo la blancura de la piel de la marquesa y hasta una reseña de la época percibe el rostro de la marquesa como “casi de porcelana”. También juega con la obra y subvierte los postulados coloniales. Maria Elvira Ardila Curadora El Espectador /26 de abril 2020
Casi de Porcelana, diálogo con la obra Marquesa de san Jorge de Joaquín Gutiérrez. 2019 Museo Colonial. Festival de arte y decolonialidad 40 retratos
La obra de Gutiérrez una de las más costosas de la colección del Museo Colonial nos permite reflexionar en torno al pensamiento colonial vigente hoy en muchas de nuestras costumbres y prejuicios. De esta manera su reinterpretación desde la fotografía, que permite la presencia de otras formas, subvierte la idea de centro y periferia, superior y subalterno, civilizado/bárbaro tomando el lugar que hace visible otros cuerpos, pensando en la posibilidad de resistir a las lógicas de clase, género y raza. Los modelos son convocados a una sesión fotográfica y participan de manera voluntaria posando en un set que hace las veces de la escenografía de la pintura. Llevan un vestido inspirado en la obra de la Marquesa de San Jorge, este es un único vestido diseñado para todos, el mismo vestido sobre todos los cuerpos. Durante esta sesión el modelo ocupa simbólicamente ese lugar de poder, antes reservado para la élite europea . El participante está invitado a reflexionar sobre su familia , orígenes y las construcciones culturales de las que hace parte. La Fotografía se edita con una cartela, con lo cual se reconoce al retratado, incluyendo sus nombres, apellidos y lugares de origen.
Se realizaron dos sesiones fotográficas en las ciudades de Cali Y Bogotá, donde personalmente conversé con cada participante sobre los efectos de la colonialidad en nuestra vida diaria y por la razón de asumir el lugar de la representación de la marquesa en nuestros cuerpos. Se grabaron audios de las historias familiares y de las reflexiones de los participantes. Las fotografías resultantes fueron montadas en un tv, contiguo a la sala de exhibición de la marquesa.Esta experiencia fue muy importante en la conversación sostenida con cada participante, en lo aprendido en el proceso, en las posibilidades del cuidado del otro en cada ocasión en la que se vestía y eventualmente peinaba o maquillaba a cada uno. Las historias personales y familiares que cada participante tuvo la opción de pensar a la luz de la historia de la constitución de nuestra sociedad jerarquizada.
Salรณn Yemayรก
Festival de arte y decolonialidad 2018
Flores del Mal- Peceflores Habiendo utilizado el origen del mundo de G. Courbet en mis dibujos, y partir de una carta de mis tĂas en la que me acusan de exhibicionista, decido trabajar a partir de mi propio origen del mundo
Peceflores, ¿Cómo cultivar un ramillete o afilar un puñal? Lo único en lo que puede permitirse invertir el esfuerzo de la siembra, riego y recolección es en aquello de todas las cosas que son, de aquello que depende de nosotros. Dentro del sembradío en el que florece nuestra existencia , depende de nosotros el cultivo de ciertas semillas. Hay otras de esta especie de belleza aparente, que cuando crecen son grandes y coloridas que sin embargo, aunque percibes de cerca su aroma, están lejos de tu parcela. Flores exóticas que al ojo se ven robustas y que muchos quieren llevar consigo, como si fueran parte de sí. Estas sin embargo son completamente ajenas. Por ello y por cuanto no dependen de ti, no están bajo tu posesión, ni dominio, no dependen de ti para germinar, no intentes apropiarlas. Puedes contemplarlas pero ten en cuenta que debes mirarlas secamente, con plena indiferencia. La flor rojiza, abierta y bellísima, de bálsamo cautivador que atrapa los viajeros en su camino. Una de pequeñas y bailarinas florecitas que caen como lluvia sobre los caminantes. Una flor espigada tan alta que no se divisa con facilidad, crece aceleradamente pero puede decaer súbitamente. Procura tener claro que estas no son de tu sembrado, por ello mantente distante. Son flores que como sirenas cantan de manera gloriosa y una vez que dominan la voluntad, sujetan a su presa dulcemente y sin piedad lo encadenan, bebiéndose despacio su savia. Así, sin quitarle la vida del todo, lo conservan eternamente como a un esclavo. ¡Recuerda que si inhalas su fragancia, estarás atado a su reino y clamarás al cielo! Alucinarás viendo toda clase de apretadas malezas, insectos luminosos y enemigos acechando. Así pensarás que tus desgracias proceden de aquellos. En cambio si cada día te aplicas en los trabajos de tus propias semillas, regándolas con abnegación y especial cuidado, si cada día te levantas antes del amanecer y las humedeces hablándoles con el amor que procede de ti, tendrás la tranquilidad de la labor cumplida, la libertad de continuar en el camino, la felicidad de verlas sonriendo y desplegarse reflejando el sol. Puesto que quieres recorrer el camino en armonía, de éstas solo debes concentrarte en las que dependen absolutamente de ti. Aplaza tu mirada sobre las otras, abstente de desatar tu olfato y no te detengas ante su canto, recuerda que son peceflores, así repróchales al verlos : “¡Bellas y bellos brotes de la naturaleza, ustedes son solo otros más y me serán indiferentes, los reconozco. Los he examinado y sé que me son ajenos!”. Procura caminar derecho sintiendo en tu bolsillo el puñal y no vuelvas los ojos atrás; endereza los hombros en medio de la brisa al pasar, respira tranquilo...
Peceflor Grabado sobre metal a la cera perdida 20*20 cms 2017
Peceflor Dibujo, grafito sobre papel 20*20 cms 2017
Flores del mal Dibujo, grafito sobre papel 28.4*21.5 cms 2016
Flores del mal Dibujo, grafito sobre papel 28.4*21.5 cms 2016
Beguinas Ă“leo sobre lienzo 50*50cms 2016
Origen del mundo Tempera sobre papel 28.4*21.5 cms 2016
Flor del mal AcrĂlico sobre papel 28.4*21.5 cms 2016
Beguinas Imagen digital Dimensiones variables 2016
Variaciones sobre el Origen del Mundo acrĂlico sobre papel 28.4*21.5 cms 2016
Variaciones sobre el Origen del Mundo acrĂlico sobre papel 28.4*21.5 cms 2016
Gran flor del mal Ă“leo sobre madera 60*30 cms 2016
Corazón acrílico sobre papel 28.4*21.5 cms 2016
Corazรณn ร leo sobre madera 37 *47 cms 2016
2017 EXPOSICIÓN COLECTIVA- EROSDiálogos e Interpretaciones VI, International Portfolio Exchange 2017 Curado por César García. Peceflor, grabado Cera blanda, 20*20.
2015-2017 Flores del mal
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AcrĂlico sobre papel
2016 Heredado e imperceptible- Universidad Tecnológica de Pereira- Muro Líquido curaduría Adriana Ríos /Oscar Salamanca. Grupo de investigación Deci Depu, Pereira Colombia.
Pereira Curare UTPhttp://muroliquido.blogspot.com.co/2016/09/margarita-ariza-aguilar-exposicion.html
2016 Proyecto Escuela de Familias, educar en colaboración coordinado por la Fundación Círculo Abierto en convenio con la Secretaria de Educación de la Alcaldía de Barranquilla. Experiencia en la que las práctica artística se propone simultáneamente como práctica pedagógica. Estaciones de experiencia y taller, conversatorio-performance, activación de espacios que permiten a las familias interactuar con “Blanco Porcelana”. Producción Fundación Círculo Abierto. 11 y 12 de Agosto, Barranquilla Colombia.
2016 Proyecto Escuela de Familias ,Experiencia Blanco Porcelana- exposición interactiva y performance- Secretaría de Educación de Barranquilla, producción Fundación Círculo Abierto. Barranquilla, Colombia
http://circuloabierto.org/tag/blanco-porcelana/ http://circuloabierto.org/2016/08/16/me-toca-parecerme-a-ellos/ http://circuloabierto.org/2016/08/18/mas-fotos-de-la-experiencia-blanco-porcelana/
2016 Heredado e imperceptible, Exposición de archivo Cali- Universidad Javeriana Heredado e imperceptible curaduría Adriana Ríos Cali, Colombia.
Dibujo , intervenciรณn digital sobre tela y costura.
Texto desde las comunicaciones familiares. Producción. Simón Londoño
Javeriana Cali- Expoartista http://www.javerianacali.edu.co/noticias/exposicion-heredado-eimperceptible https://youtu.be/5c257HtPj7A
2015 Diálogos con la Colección del Museo, Museo de Arte Moderno de Bogotá. Curaduría María Elvira Ardila. Bogotá, Colombia.
Diálogos con la Colección MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ Una curaduría que piensa en el devenir de la Colección del Museo. La propuesta gira en torno a la conversación que el artista invitado realiza con una de las obras, de esta manera se construye un tejido que da forma a un cuerpo sensible, una red hecha de conexiones de sentido, permitiendo articular el acervo y la historia del Museo, con narraciones de cada artista y de cada obra con las propuestas. Curaduría María Elvira Ardila Diálogo con Modelo en París, Ricardo Acevedo (1889). Margarita Ariza 2015 Fotografía. Propone una reflexión en torno al pensamiento colonial, la aspiración de blancura y la distinción, relacionadas con los modelos europeos que aún tienen vigencia, así como la condición de centro y periferia. El diálogo actualiza la obra con una mirada que contrapone el centro. http://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/coleccion-de-arte-del-mambo/44563
2014 Blanco Porcelana Dibujos Alianza Francesa Cali. CuradurĂa Juan Pablo LĂłpez Otero Cali, Colombia.
Performance. Hebra Cuerda, Alianza Francesa Cali. 2014
Costura sobre tela y aguja http://occidente.co/nuevas-miradas-sobre-el-racismo-con-blanco-porcelana/
Dibujos Blanco Porcelana Autorretratos 11 Dibujos 2011 28 x 30 cm Barranquilla- Colombia
2013 Sinestesia Lab. Fundación Círculo Abierto. Galería Michelangelo Curaduría Manuel Rocha Iturbide Barranquilla, Colombia.
Hebra-cuerda. 2013 Performance. (Guitarra, micrófono de contacto, sonido, diversos objetos de peinado.) Una acción sonora que surge de la experimentación con el cabello como material y su relación con las convenciones en las prácticas de belleza femenina que suponen violencias sobre el cuerpo. Haciendo uso de las posibilidades sonoras de los materiales que implican al cuerpo, la acción continua de 2 horas, permite al espectador una experiencia visual y sonora de este peinado. http://circuloabierto.org/laboratorio-2014/
