Wedgwood final by MariaBs

ENGLAND 1759

EXP

E D I C I Ó N B O TÁ N I C A

Estudio 5- Dirección Creativa Daniela Amador María Borrero Mariana Eichmann Daniela Hernández de Alba María Alejandra Macías Universidad de Los Andes 2017-02

CONTENIDO

4 Foto tomada por: Mariana Eichmann

Concepto

Propuesta

Referentes

Moodboard

Proceso

Maqueta 1

Maqueta 2

Maqueta final

Fotos y video

Conclusiones

Bibliografía

Introducción

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

INTRODUCCIÓN El siguiente manual tiene como propósito explicar el proceso creativo que se dio partiendo del análisis realizado de la marca Wedgwood, y del escenario hipotético en el cuál esta marca fuera a hacer su lanzamiento en Bogotá, Colombia. A partir de la historia y de los valores de Wedgwood fue posible comprender que esta compañía icónica de la sociedad inglesa ha buscado constantemente maneras de adaptarse al paso del tiempo desde su fundación en 1759. Al ser su objetivo transmitir un legado de tradición, calidad, autenticidad y maestría, necesitan experimentar y crear nuevas formas de llegar a sus consumidores pues ellos son, a fin de cuentas, quienes lo transmiten. Sus audiencias, al utilizar los productos Wedgwood actúan acorde a ellos, de manera delicada, pulida y perfecta para cada ocasión. En busca de actualizar la marca para que sea atractiva para audiencias más jóvenes, comprenden que en el siglo XXI la gente ya no solo exige productos que satisfagan sus necesidades y gustos, sino que

1 Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

quiere vivir experiencias a través de estos objetos. Teniendo en cuenta lo anterior, la marca entiende que para llegar a un audiencia nueva y más joven que continúe con su legado, debe fabricar objetos que les permitan vivir sueños y fantasías. Es por la anterior que la marca genera colecciones como Wonderlust, en la cual se lleva a cabo un viaje espacio temporal a través de los sentidos y la imaginación. Es así que muestran una mirada romántica e idealizada a algunos lugares exóticos como Xiaolan, Hanoi, Nepal y Japón, como si se trataran de mundos mágicos y fantásticos. Toman aspectos característicos y diferenciadores de cada lugar, tanto de su cultura como de su naturaleza, y los reflejan

en los objetos que producen. Sus motivos y patrones cumplen con un factor común que es la perfección de las formas, líneas y colores, influenciados por las expediciones botánicas realizadas alrededor del mundo en el siglo XVIII, pero de manera actualizada. Igualmente, más allá de entender a profundidad Wedgewood, es importante comprender qué tipo de audiencias consumiría sus productos en caso tal de que fueran a hacer su lanzamiento en Bogotá. Es por esto que se identificaron distintos perfiles que comparten significados con la marca. Es decir, personas que se sienten atraídas por la belleza estética y la calidad y que, además, aprecian y valoran que el proceso detrás de los productos que compran. Igualmente, son personas a las que les gusta vivir experiencias a través de los objetos, pues buscan que estos les permitan entrar a mundos imaginarios nuevos o diferentes a los de su vida del día a día. Partiendo de todo lo anterior, se realizó un montaje en el cual se tuvo como objetivo crear una experiencia en la cual se reflejara el concepto de la marca Wedgewood: la creación de una fantasía a través de los objetos con significado; adaptándola a los valores locales de las audiencias en Bogotá.

3 Foto tomada por: Maria Borrero

CONCEPTO

FANTASÍA AL PASADO A TRAVÉS DE OBJETOS CON SIGNIFICADO En los objetos que Wedgwood produce se refleja una historia más allá de su materialidad, al tener implícitos los principios que los atañen a través de la conservación de las propuestas del pasado integradas con los planteamientos de la actualidad. De esta manera, se reafirma el conocimiento, la maestría y la experticia que se tiene en cuanto a la larga tradición de manufactura que tienen estos productos. Además de este legado histórico, la gente les otorga el permiso de representar de manera física el legado de sus familias, convirtiendo a los objetos en elementos de identidad familiar que deben ser preservados de generación en generación. A partir de esto, se crean rituales alrededor de ellos, pues provocan un viaje espacio temporal que une a las personas con su pasado de una manera romántica e idealizada. Es por lo anterior que estos productos están destinados a perdurar en el tiempo, sin embargo, por su fragilidad, pasan a ser vistos como tesoros que deben ser guardados y cuidados, adquiriendo un valor sentimental y simbólico. Este trasfondo social e histórico, sumado con la delicadeza, perfección y pulidez en cuanto a la forma, codifica el comportamiento que tienen las personas al momento de utilizar estos objetos. Les indican que deben seguir una conducta social ligada a la etiqueta y los buenos modales para estar a la altura del momento, volviéndose así fundamental la gestualidad y la postura del cuerpo. La experiencia que se crea en torno a los objetos, permite a las personas que poseen la sensibilidad para apreciarlos y gozarlos crear una conexión emocional con ellos. Esta se da al viajar al pasado desde el presente e imaginar un mundo que, así haya dejado de existir, es idealizado y posee una alta carga sensorial. Esta ilusión se caracteriza porque la mezcla que se da entre las interacciones corteses y finas del siglo XVIII junto con la vida moderna, crea un mundo mágico que saca a las personas de su día a día ocupado y acelerado, y hace del momento especial y memorable.

Foto tomada por: Mariana Eichmann

¿Cómo se conecta este concepto con nuestra propuesta?

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Nuestra propuesta se conectó con crear una experiencia a través de los objetos de la marca para transportar a las personas a mundos fantásticos e imaginarios desde la mirada romántica de un sitio en específico. Esta experiencia logra mover cada una de nuestras fibras a través de su puesta en escena compuesta por elementos que al estar unidos crean una atmósfera mágica y maravillosa. Buscamos crear esta visión romántica del pasado a través de la flora y fauna descubierta durante de la Expedición Botánica que refleja la riqueza de nuestro país. De esta manera logramos traer al contexto colombiano los valores ingleses de la marca y los integramos con elementos que hacen parte de la historia local.

Foto tomada por: Mariana Eichmann

CREACIÓN DE UNA FANTASÍA WEDGWOODA TRAVÉS DE LA EXPEDICIÓN BOTÁNICA EN COLOMBIA

A través de la mirada romántica de América se crea un micro mundo en donde la pureza de la naturaleza, de los sonidos y de los objetos de Wedgwood se entremezclan para crear un ambiente de fantasía y ensueño. En este micromundo los elementos de la expedición botánica se rescatan para darle vida a una nueva colección de la marca que tiene como eje central el té de Bogotá. Entonces se construye un universo mágico compuesto por la maravillosa flora y fauna del país que une los valores tradicionales del legado de la marca con el contexto colombiano. El recorrido guiado por el canto de los pájaros y el correr del agua, que junto a orquídeas y plantas crean una sola melodía capaz de despertar todos nuestros sentidos, nos permite salir de la realidad en la que vivimos. Este legado busca conectar a los nuevos consumidores bogotanos con elementos que probablemente desconozcan del pasado de su región y que nacen de la inspiración en las expediciones botánicas que durante años ha caracterizado los productos de Wedgwood. La delicadeza de la vajilla, las orquídeas y las mariposas, crea un comportamiento específico en las personas que las lleva actuar de una manera tranquila y apreciativa. Esto se da por la magia y perfección de este nuevo mundo que existe únicamente dentro de un espacio establecido y cuya vida está limitada por la unión de los objetos que lo componen.

9 Foto tomada por: Mariana Eichmann

PROPUESTA

Javier, M (2005) Cattleya lueddemanniana

Para traer Wedgwood a Bogotá, a partir del análisis de nuestra audiencia y los valores de la marca, propusimos una experiencia que lograra atraer a nuevos consumidores y que se adaptara al contexto de la ciudad. Por eso tomamos el trabajo que ya había realizado Wedgwood con otros lugares del mundo a través de su colección Wonderlust. Propusimos que se mirara de manera romántica a América como ya lo habían hecho con China, Nepal, Japón, Alemania e Inglaterra. Para crear esta mirada con los elementos de la región, tuvimos en cuenta la inspiración botánica que ha caracterizado los productos de Wedgwood y así recurrimos a la fauna y flora descubierta por José Celestino Mutis en la Real Expedición Botánica.

De igual manera, Wedgwood incluye dentro de esta colección un té diseñado con los elementos de cada región. Fue por esta razón que al encontrar que José Celestino Mutis quería abrir una nueva ruta de té desde América, exportando un producto conocido como el Té de Bogotá, decidimos incluirlo como un elemento central esta nueva colección. A partir de esto diseñamos un patrón que incluyera la flor del té de Bogotá y la orquídea Cattleya, ya que esta última es un símbolo patrio. Con esto diseñamos las tazas y platos que harían parte de la colección, así como las cajas en las que estaría el té.

Para escoger el lugar donde se realizaría el evento que nos permitiera recrear un mundo mágico, pensamos que debía ser un espacio en donde los elementos naturales pudieran convivir con la hora del té. Por eso escogimos Socio Creativo, un lugar de eventos ubicado en Usaquén que antes era un vivero, donde podíamos incluir la sofisticación de un jardín inglés con la exploración realizada durante el siglo XVIII en los bosques andinos. Para recrear este lugar en nuestro montaje, creamos la parte superior de un domo que nos ayudara a dar la sensación de estar dentro de un invernadero. Dentro del espacio del domo se encontraba el mundo creado para lanzar la colección, el mágico mundo de Wedgwood. Este universo de exploración estaba compuesto por plantas, mariposas y luces, todo con el fin de crear un ambiente fantástico que convivía con los nuevos productos de la marca. El recorrido del lugar se planeó a través de diferentes sonidos naturales como el canto de los pájaros y el correr del agua, los cuales invitaban a descubrir tazas escondidas en las matas como si de ellas florecieran. Estos sonidos estaban guiados por una canción principal que creó el ambiente idóneo para transportar a los espectadores a un mundo de fantasía. Así mismo, la luz dirigida únicamente a este espacio que creaba el domo junto con la disposición de las plantas, daba la sensación de entrar a otro mundo al encontrarse dentro del él.

Socio creativo (2016) Galería

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

Con esta propuesta buscamos conectar a los nuevos consumidores bogotanos con elementos de su región descubiertos hace 300 años y, a través de los aromas y el sabor del té de Bogotá, llevarlos a un viaje espacio temporal que los conectara con otro tiempo pasado de una manera contemporánea y actual. De igual manera, al resaltar la delicadeza de los productos a través de elementos como flores y mariposas, quisimos crear un comportamiento específico en las personas, al maravillarlas, conmocionarlas y hacerlas sentir en una fantasía.

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Foto tomada por: Daniela Hernandez de A

Alba

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

15 Foto tomada por: Mariana Eichmann

REFERENTES

WONDERLUST

Wedgwood, (2017) Wonderlust Collectiojn

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

Wonderlust es una colección de Wedgwood inspirada en la maravilla de los viajes, la cultura y el espíritu de diferentes partes del mundo. Hace parte de la herencia de Wedgwood, y a lo largo de los siglos, sus patrones han sido capturados en libros inspirados desde las flores de jardines ingleses tradicionales hasta influencias del lejano Oriente y patrones Rococó europeos del siglo XVII. Con esta colección, la empresa busca crear una experiencia extraordinaria en donde resalta el sabor de nuevos aromas e ingredientes del té que promuevan el bienestar a través de lo exótico. Esta colección incluye tazas, platos y mezclas de té que reflejan diferentes elementos, contemporáneos y coloridos. Wonderlust fue el principal referente para la creación del montaje. Con el fin de traer Wedgwood a Colombia, nos inspiramos en la colección para el lanzamiento del Té de Bogotá partiendo del imaginario creado

durante la expedición botánica realizada por José Celestino Mutis. En esta, se incluyen elementos de la naturaleza como lo son las mariposas, plantas, orquídeas y la flor del té de bogotá que fueron fundamentales a la hora de crear los patrones de las cajas, las mariposas de las bolsas de té y el motivo de la vajilla de Wedgwood. Finalmente, logramos introducir un nuevo sabor de té desde una colección única que refleja la variedad de la flora y fauna endémica de nuestro país que es compartida, a través de esta colección, con el resto del mundo.

EXPEDICIÓN BOTÁNICA Durante el siglo XVIII, gracias al espíritu de la ilustración y el desarrollo de las ciencias en la Nueva Granada, se organizó la expedición botánica que buscaba el conocimiento de la naturaleza del territorio e introdujo el pensamiento ilustrado durante el virreinato. Su creador e impulsor fue José Celestino Mutis, quien llegó en 1760 y estableció la primera expedición con el fin de recolectar y levantar un registro completo de las riquezas naturales de dicho lugar y darlas a conocer para su aprovechamiento (Universidad Jorge Tadeo Lozano,2017). Se investigaron numerosas plantas, minerales y animales del área tropical. Entre estas se encontraba la flor del té de Bogotá o conocida también como el té de Mutis. En el documento Observaciones sobre la posibilidad de hallar entre nuestras plantas indígenas un equivalente del té de China o de América, Mutis hace diferentes reflexiones sobre las propiedades del té de Bogotá. Por otro lado, una de las labores fundamentales de Mutis fue la elaboración de dibujos al natural de las distintas especies vegetales endémicas que recolectó, lo cual

le permite describirlas y clasificarlas por género, clase u orden. Igualmente, realizó ilustraciones detalladas de las más de 350 especies endémicas de mariposas que hasta hoy son un legado para la botánica. Para la creación de las mariposas de las bolsas de té, tomamos como referente este molde ya que nos permitió recrear la fantasía a través de las mariposas que se “posan” en la vajilla Wedgwood. No obstante, las mariposas usadas para el montaje fueron las especies encontradas durante la expedición botánica. Para la creación del montaje final, tuvimos en cuenta no solo la variedad de plantas de la expedición sino también utilizamos la importante flor del té de Bogotá para la construcción del patrón de la caja del té y de los pocillos Wedgwood. Ésta, junto a flores como las orquídeas, se volvieron el elemento principal del lanzamiento y fueron la representación del imaginario que queríamos traer desde la visión romántica de América.

Villaroel, F (1833) Capparis

Villarroel, F. (1833) Swaritzia Ramiflora

Villarroel, F (1833) Odontoglossum luteo purpureum

Villaroel, F (1833) Besleria

Lawson, A (2013)

JARDINES INGLESES Con el fin de traer al lanzamiento esta visión romántica de América a través de la flora y fauna endémica, nos inspiramos en los jardines ingleses. Estos tienen su origen en Inglaterra durante el siglo XVII y se caracterizan por su elegancia y hermosura, debido a sus espacios llenos de naturaleza. En los jardines se encuentran todos los elementos naturales posibles que pueden crecer de manera controlada , haciendo que los lugares luzcan elegantes, llenos de vida y sean una visión idealizada de la naturaleza. Los jardines ingleses son el reflejo de un sueño romántico ya que rompían con cualquier ideal político y eran un espacio que hacía que las personas se alejaran de la realidad en la que vivían. De esta manera, están diseñados para crear un paraíso idílico,

mágico y fantástico. Dentro de esto último, se podían encontrar elementos como las sillas y mesas de hierro en donde se llevaba a cabo el ritual de la hora del té. Es por esto que decidimos construir una composición natural inspirada en los jardines botánicos que llevaba al espectador a vivir esta fantasía construida a partir de naturaleza sin perder la elegancia característica de Wedgwood. Nuestra propuesta, estaría compuesta por diferentes plantas de la expedición botánica, con la flor del té de Bogotá, orquideas características de la flora Colombiana y finalmente mariposas endémicas colgantes que terminaran de dar una atmósfera que permitiera transportar a los espectadores a otro lugar, a través de estos objetos que atraían la atención y abrían paso a la imaginación.

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Foto tomada por: MarĂa E (n.d)

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Dentro de la obra de Alicia en el País de las Maravillas (1865) del escritor Lewis Carroll, se encuentran diferentes apreciaciones que tienen que ver con los espacios ligados a la naturaleza (jardines, riberas, bosque..etc). Desde la obra, los jardines son espacios positivos en donde se introduce la famosa fiesta del té que caracteriza a la sociedad inglesa y que se compone de elementos como la mesa, las tazas y su tipica gastronomia. Para los ricos burgueses y las clases altas, la hora del té era un espacio de relaciones sociales que con el tiempo se transformaron en reuniones formales, en las que se utilizaba la porcelana especial y la mesa se convertía en un micromundo que debía estar bien presentado y servido de manera exquisita. Desde este momento, pudimos retomar uno de los valores más importantes de Wedgwood que tiene que ver con la sofisticacion del comportamiento a través de los objetos. Las vajillas utilizadas a la hora del té, como las de la marca, son tan delicadas y perfectas que llevan a las personas a manipularlas como tesoros y adoptar comportamientos de dicha naturaleza. Además la gestualidad y el porte se vuelven fundamentales a la hora de usar estos objetos pues, a pesar de su fragilidad, deben perdurar en el tiempo. Para el montaje quisimos rescatar este valor en la hora del té que a pesar de estar en nuestro contexto, sigue resaltando la importancia del uso de los objetos y el comportamiento que adoptamos al usarlos. Es por lo anterior que recreamos un mundo imaginario dentro de la mesa, la cual estaba siendo consumida por la naturaleza, y sobre la cual se encontraban la vajilla Wedgwood junto con una tetera, con las cajas y con el té de Bogotá.

Roux, C (n.d) Fictitius Feasts

Roux, C (n.d)

n.d (n.d) Alice in Wonderland Mad Tea Party Mad like Alice

Foto tomada por: Mariana Eichmann

PALACIO DE CRISTAL El Palacio de Cristal fue una edificación de hierro y cristal construida en el Hyde Park, en Londres, como sede de la Gran Exposición mundial de 1851. Este proyecto se vio influenciado directamente por la experiencia que poseía Joseph Paxton como diseñador y constructor de invernaderos. Se trataba de una estructura gigantesca compuesta de paredes de cristal que se convirtieron rápidamente en una obra de arte viva en donde pintores y poetas lograron plasmar su arte. El vidrio era un material transparente que permitía ver a través de él, lo que creaba dos experiencias diferentes desde el interior y el exterior. La estructura del Crystal Palace fue revolucionaria por sus materiales modulares que permiteron su alta dimensión y concepto. La estructura se realizó en fundición de hierro forjado y su elemento principal era un monumental domo de 600 metros de longitud. En su interior el espacio consta de un gran pasillo central como eje principal albergando a sus lados distintos bienes de la exposición. Durante esta época, fue el edificio más luminoso ya que tanto sus paredes como techos eran de vidrio y permitían la libre proyección de la luz en su interior. Es aquí donde se ve reflejada la experimentación del arquitecto en lo que refiere a la construcción de grandes invernaderos con estructuras de hierro y vidrio y cómo trasladó el símbolo de la calidad y durabilidad efímera directamente al Crystal Palace. Esta estructura permite crear las condiciones necesarias para que crezcan plantas foráneas al ambiente en el que estas se encuentran gracias a su efecto invernadero. De esta manera, se producen ecosistemas delicados, efímeros y exóticos, que desconectan a la gente que se encuentra en su interior del espacio externo en el que realmente se encuentran.

Wikiarquitectura (n.d) Crystal Palace

n.d (1851) Crystal Palace

Por lo anterior, decidimos tomar como referente el Crystal Palace para la construcción de un domo que simulaba un invernadero en donde se llevó a cabo el lanzamiento del té de Bogotá. Lo anterior con la idea de crear un micromundo dentro del espacio que se nos asignó para el montaje. Este, se construyó inspirado en esta instalación y en su interior, iban todas las plantas y flores que nos ayudar a recrear un ambiente cálido y lleno de vida característico de los jardines ingleses y de la expedición botánica. Como guía para su construcción, acudimos al profesor del departamento de Diseño de la Universidad, Fernando Sierra, quien nos ayudó a definir la estructura y sus uniones además del material idóneo para su fabricación. Igualmente, en la página “Desert Domes” encontramos las medidas exactas y las conexiones que debíamos hacer para crear esta cúpula inspirada en el Palacio de Cristal de Londres.

Jessey (2015)

MÚSICA: STEVEN GUTHEINZ & SONIDOS NATURALEZA Steven Gutheinz es un compositor estadounidense cuyas obras se caracterizan por el uso del piano para la creación de melodías. Algunas de sus pistas han sido utilizadas para los vídeos de Wedgwood ya que reflejan la elegancia y sofisticación que busca transmitir la marca. Para este montaje, utilizamos su obra “Sierra” en donde predomina la melodía del piano que fue fundamental para crear el ambiente mágico dentro del invernadero. Por otro lado, con la idea de crear una atmósfera exterior, introdujimos sonidos de la naturaleza como lo son el canto de los pájaros y el flujo del agua en los bosques. Lo anterior, con el fin de que los espectadores se adentraran a una experiencia fantástica en donde el sonido determinaba la emoción e ilusión que genera la visión al pasado desde elementos sonoros de la naturaleza.

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

MOODBOARD Este moodboard expresa la maestría y experticia de la manufactura de los productos de Wedgwood, a través de unas manos que resaltan la importancia del artesano en el proceso de elaboración de sus artículos. Igualmente, son manos que atesoran, cuidan y conservan no sólo sus creaciones sino también todas las experiencias que éstas suscitan, construyendo así un legado cargado de historia y significado. Así mismo se muestra la actualización de este legado a través de una escultura neoclásica renovada con ilustraciones florales. El imaginario que crea entorno a sus productos se da por el viaje espacio temporal que el significado del legado genera en las personas. Se ve representado a través del mundo fantástico que se desarrolla a partir del elemento principal que son las manos. Este universo gira en torno a la delicadeza, perfección y la fragilidad de las mariposas y las flores. La correcta gestualidad se manifiesta en el rectángulo en donde se da el control de todos los elementos del mundo mágico que se encierran de manera precisa en el.

Este moodboard es el reflejo del proceso que llevamos para la construcción del montaje. En el se ve plasmada la creación de una fantasía Wedgwood a través de la expedición botánica dirigida por José Celestino Mutis. Lo anterior, por medio de elementos de inspiración para la fabricación del domo geodésico que es el encargado de encerrar este jardín compuesto de la flora y fauna descubierta durante la expedición y que crea un mágico micromundo dentro de la realidad. Se muestra cómo estos elementos son traídos a un contexto contemporáneo reflejados en los patrones y los colores vivos tenidos en cuenta para la elección de las flores y las mariposas usadas en el montaje. Además, esta mirada romántica de América se crea entorno a la recopilación de referentes que muestran un entorno natural en donde predomina un ambiente lleno de vida, ilusión y fantasía

Wedgwood, (2017)

33 Foto tomada por: Mariana Eichmann

P R O C E S O

IDEA INICIAL

La primera idea que tuvimos fue realizar un montaje en el cual se generara un espacio mágico por medio de cápsulas de cristal colgadas del techo o de una estructura de metal, acompañadas de una mesa en el centro y plantas colgadas como enredaderas. De esta idea nos dimos cuenta que las cápsulas de cristal generaban una sensación de ligereza y de sofisticación muy interesantes, sin embargo descartamos la idea y posteriormente surgió la idea del domo para generar la misma sensación. Otro aspecto que entendimos fue que hacía falta más naturaleza, ya que las plantas colgadas se asimilaba más con eventos como matrimonios y no tanto un ambiente natural genuino.

Fotos tomadas por: Mara Alejandra Macias

SEGUNDA IDEA La segunda idea que tuvimos fue crear micro mundos en el interior de tazas de té gigantes o de sombrillas que colgaban del techo. Estos micro mundos tenían la intención de mostrar la manera en la que Wedgwood logra llevar al consumidor a una fantasía por medio de sus objetos. Estos tendrían una variedad de plantas en su interior, entre ellas, hortensias azules debido a que tienen el color característico de Wedgwood y son flores que demuestran cierto sentido de sofsticación y clase social. Adicionalmente, teníamos pensado agregar sonidos de naturaleza en cada micro mundo para crear una experiencia en el espectador mientras camina alrededor de ellos. Las tazas tendrían un patrón inspirado en la naturaleza colombiana, el cual fue el origen de la idea de adaptar Wedgwood al contexto bogotano. De esta propuesta rescatamos el valor de crear una atmósfera mágica integrando la naturaleza con las tazas, lo cual nos inspiró para la disposición de la mesa, las tazas escondidas en las plantas y de los sonidos de naturaleza.

TERCERA IDEA La tercera idea preliminar que tuvimos fue construir un domo con paredes transparentes que tuviera en su interior una atmósfera similar a la de un invernadero. Este ambiente estaría compuesto por plantas, por los micro mundos que habíamos descrito anteriormente y en el centro una mesa y sillas de jardín. Nos pareció muy interesante esta propuesta debido a que genera una experiencia sensorial muy completa para el espectador, este tendría el poder de transportar al espectador a un universo totalmente mágico y valioso. Esta fue la idea más cercana a la propuesta final, en ella teníamos todos los aspectos que queríamos tener en nuestro montaje, lo único que modificamos fue el domo, ya que decidimos simplificarlo y realizar únicamente la parte superior por temas de funcionalidad y costos.

Fotos tomadas por: Mara Alejandra Macias

IDEA FINAL Los últimos bocetos que hicimos fueron una guía muy valiosa para nosotras ya que representan exactamente lo que queríamos para nuestro montaje. En ellos incluimos la mesa y las sillas que íbamos a utilizar en la vida real, y la disposición de la mesa que queríamos, la cual incluía la taza de té como protagonista principal y las cajas de té. Por otra parte, ilustramos la escala del domo que nos parecía adecuada y la disposición de las plantas como nos lo imaginábamos. Estos bocetos nos ayudó a tener una idea amplia del montaje pero no fue una guía tan precisa para saber cuantas plantas necesitábamos, qué materas usar y la materialización de las cajas de té.

Fotos tomadas por: Mara Alejandra Macias

MAQUETA UNO Esta maqueta fue la primera materialización de nuestra idea, en ella logramos capturar la escala del domo con relación a la mesa y las sillas, sin embargo nos faltó dimensionar la cantidad de plantas que íbamos a necesitar y las macetas no estaban en la escala adecuada. Por otra parte, realizamos el domo de color cobre pero nos luego nos dimos cuenta que blanco era una mejor opción porque se relacionaba más con los invernaderos ingleses y la estética era más acorde con Wedgwood.

Fotos tomadas por: Mariana Eichmann

MAQUETA DOS En la segunda maqueta logramos mostrar de manera más precisa nuestra propuesta. Hicimos las macetas en la escala adecuada y agregamos más, lo cual da una idea más cercana a la atmósfera natural y fantástica que queríamos alcanzar. También nos sirvió para saber cuantas orquideas debíamos conseguir, de las colgantes y las plantadas. Sin embargo, la escala estaba muy pequeña (1:20), por lo cual no podíamos manipular bien los elementos y no podíamos alcanzar el nivel de detalle que necesitábamos para comunicar la propuesta.

Fotos tomadas por: Daniela Amador

MAQUETA FINAL Para la maqueta final modificamos la escala a 1:10, esto nos permitió un nivel de detalle bastante amplio y la facilidad de manipular los elementos. En ella agregamos las mariposas, lo cual no habíamos mostrado anteriormente y nos ayudó a entender que si era una idea viable y le daba un valor agregado a la experiencia. Por otra parte, nos fue muy útil para entender que teníamos que organizar las plantas de manera en formaran un semicírculo alrededor de la mesa y las sillas para darle más unidad al montaje y generar la atmósfera fantástica que deseábamos. Adicionalmente, agregamos elementos que nos ayudaron a solucionar problemas técnicos en el montaje final, como fueron las extensiones, las luces y los parlantes. Con estos elementos pudimos calcular cuantas extensiones de luz necesitábamos, cómo las íbamos a colocar y donde íbamos a esconder los parlantes. Sin embargo, algo en que fallamos con esta maqueta fue dimensionar la altura de las plantas, debido a que terminamos usando plantas mucho más altas y también, las plantas colgantes eran muy chiquitas comparado a las que utilizamos en la vida real.

Fotos tomadas por: Daniela Hernandez de Alba

DOMO

Después de realizar toda la planeación e ideación del montaje empezamos a solucionar cada uno de los elementos que iban a componer el montaje. Comenzamos por realizar el domo ya que era uno de los elementos que requería más trabajo y queríamos tenerlo listo lo más pronto posible. Para eso, comenzamos por mirar referentes para la fabricación en internet y encontramos una guía en la página “Desert Domes” que muestra las medidas exactas de los tubos y las conexiones. Adicional a esto, acudimos a la ayuda del profesor del departamento de Diseño de la Universidad, Fernando Sierra, quien nos dió una guía más confiable de la estructura y el material nos funcionaba mejor. Al tener estas dos fuentes como guía comenzamos a hacer prototipos de las uniones y de la pintura, estos prototipos funcionaron muy bien ya que nos aseguramos que el mecanismo de las uniones funcionaba. Además, nos dimos cuenta que los tubos de PVC eran la mejor elección y que debíamos pintar los tubos con aerógrafo y pintura acrílica para obtener la mejor adherencia. Luego de hacer los prototipos compramos los materiales en Homecenter y realizamos el domo. Para elaborar el domo comenzamos por cortar los tubos de PVC en el taller CC de la universidad. Luego con ayuda de unos moldes de balso fundimos las terminaciones de cada tubo con calor y las aplanamos en el ángulo adecuado para realizar las uniones.

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

Al tener las terminaciones listas, taladramos un hueco en cada terminación y unimos los tubos en módulos en forma de pentágonos y hexágonos con tuercas y varillas de metal. Finalmente, pintamos todos los módulos en el taller CC de la universidad. El día del montaje ensamblamos los módulos en el salón y retocamos la pintura con pinceles. Luego, colocamos las enredaderas artificiales y las extensiones de luz que iban en el domo. La enredaderas las conseguimos en Paloquemao y decidimos ponerlas para darle más importancia al domo y añadirle apariencia “selvática” al montaje. Por último colgamos el domo con una cadena metálica y lo aseguramos con nylon.

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

CAJAS Y BOLSAS DE TÉ Para las cajas de té comenzamos mirando referentes en internet y haciendo prototipos de la forma, sin embargo, al final decidimos hacerlas como una réplica de la las cajas originales de Wedgwood. Tomamos esta decisión debido a que queríamos darle el carácter genuino de Wedgwood, suponiendo que montaje fuera realmente elaborado por la marca. El diseño gráfico de las cajas de té Wedgwood las adaptamos al té de Bogotá, elaborando el patrón con ilustraciones de orquídeas encontradas en la expedición botánica y las flores de la planta del té de Bogotá, igualmente, el contenido es información sobre este té. Por otra parte, las bolsas de té fueron inspiradas en un referente que encontramos en la página web: https://yourtea.com/products/14dayteatox?_ ga=1.94924057.404461207.1427218422&utm_source=Pinterest&utm_ medium=camp2214&MjIxNHw0OTQ5fDIyMDI1Mzl8YmEwYjg Nos pareció ideal esta idea, ya que no es una bolsa convencional y le atribuye un aspecto fantástico y delicado al montaje. Este molde para las bolsas lo adaptamos a las mariposas que fueron encontradas en la expedición botánica y rellenamos unas bolsas de té regular con el té de Bogotá. El té de Bogotá solo lo pudimos conseguir en El taller del té, un lugar exclusivo en Bogotá para tomar el té debido a que es muy escaso.

Wedgwood (2017) Tea Garden Collection

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Foto tomada por: Mariana Borrero Foto tomada por: Maria Alejandra Macias

TASAS DE TÉ Las tazas de té las conseguimos a precio muy accesible en San victorino, estas tienen un diseño muy sencillo por lo cual decidimos intervenirlas para que se asimilaran a las de Wedgwood. Exploramos diferentes maneras para imprimir el patrón, pero todas las formas que encontramos eran muy costosas y complicadas por lo cual decidimos hacerlo de manera análoga e imprimir las flores en propalmate adhesivo y sellarlas con esmalte transparente para darle un acabado más pulcro. Además de esto, pintamos el borde de las tazas y del plato con pintura dorada y lo sellamos con esmalte. Este detalle dorado le daba una apariencia más sofisticada y elaborada. Para el montaje colocamos una en la mesa principal para que resaltara como el elemento principal y las demás las escondimos en las plantas con una orquídea, esto con el fin de que los espectadores tuvieran la oportunidad de descubrirlas y mostrarlas como un objeto fantástico que “crece” del mágico mundo de Wedgwood.

Fotos tomadas por: Daniela Hernandez de Alba

MARIPOSAS En cuanto a las mariposas, el proceso fue muy sencillo debido a que desde el principio teníamos claro que queríamos colgar mariposas de la expedición botánica y que las íbamos a hacer impresas sobre acetato y colgadas con nylon elástico. Por esa razón, el proceso consistió en escoger las mariposas (escogimos las más llamativas y con la posición correcta) luego colocarlas en un archivo de illustrator e imprimirlas. Para colgarlas fue complicado debido a que tuvimos que encontrar dos puntos de la mariposa en la cual se sostuvieran rectas, pero logramos solucionarlo haciendo dos huecos con alfileres en el centro de las alas, pasar un pedazo de nylon y amarrar el largo a ese pedazo.

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Foto tomada por: Maria Alejandra Macias

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Utilizamos acetato y nylon elástico porque le da una apariencia muy ligera y casi imperceptible, logra simular mariposas de verdad. En total colgamos 40 mariposas y distribuimos otras 40 en las plantas, domos, mesa y sillas. Estas mariposas fueron muy importantes para el montaje debido a que le dan vida a la atmósfera, genera en el espectador la sensación de estar en un ambiente casi mágico, un ambiente natural que te lleva una fantasía casi perfecta.

PLANTAS Y ORQUIDEAS

Foto tomada por: Daniela He

Las plantas y las orquídeas fueron el elemento más importante para nuestro montaje, debido a que de eso dependía que se creara la sensación ser transportado a un universo que es dominado por la naturaleza. Decidimos usar orquídeas debido a que es un símbolo patrio y una flor que demuestra sofisticación y perfección. Estas las cotizamos para alquilarlas, sin embargo se nos salía del presupuesto, afortunadamente logramos que varios familiares nos prestaran unas y conseguimos unos ramos a bajo costo. Por otra parte, unas plantas las compramos cerca de Paloquemao un día que distribuyen matas a bajo costo, las escogimos buscando que tuvieran características especiales y fueran delicadas. La otras plantas nos las prestaron en un vivero que queda localizado en La Calera, allí escogimos plantas con el mismo criterio pero tuvimos en cuenta los tamaños que nos hacían falta para llenar bien el espacio.

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Fotos tomadas por: Maria Alejandra Macias

ernandez de Alba

Fotos tomadas por: Maria Alejandra Macias

Foto tomada por: María Borrero

Fotos tomadas por: Maria Alejandra Macias

Todas las plantas y las orquídeas las forramos con papel seda azul. Nos pareció una buena solución para ahorrarnos costos y agregar el azul característico de Wedgwood al montaje. Para el montaje transportamos todas las plantas en carros particulares y las llevamos al salón teniendo mucho cuidado de no dañarlas.

MESA Y SILLAS La mesa y las sillas nos las prestaron unos familiares. Nos parecieron perfectas debido a que son las sillas que se pueden encontrar en un jardín inglés. Su material, hierro forjado, y los ornamentos de figuras orgánicas lo llevan a uno al sueño romántico de la hora del té. Estas fueron colocadas en la mitad del montaje con el fin de convertirlo en el elemento principal del montaje, un elemento que más que ser funcional, fuera un elemento digno de admirar. Una pieza en la que uno podía encontrar una alta cantidad de sorpresas

Foto tomada por: Mariana Eichmann

inquietantes y bellas. En la mesa pusimos un tapete de plantas artificial, varias plantas pequeñas tipo enredadera y una planta tipo suculenta llamada Cola de burro, con esas plantas logramos generar diferentes relieves que simulan un paisaje natural. Encima de esta base de plantas colocamos las cajas de té, la taza principal, una tetera y las bolsas de té camufladas en las plantas. Sobre las sillas colocamos dos plantas colgantes y camuflamos dos tazas de té y mariposas. Estos elementos crearon el mágico micromundo que teníamos pensado desde el principio.

Foto tomada por: Mariana Eichmann

MÚSICA La música que escogimos fue pensada para crear un ambiente inspirador, un ambiente que despierte los sentidos del espectador. Para eso decidimos combinar la melodía de piano de Steven Gutheinz y sonidos de naturaleza. Para encontrar la canción empezamos a buscar canciones instrumentales relacionadas con la cultura inglesa contemporánea con artistas como los Beatles y canciones instrumentales de chelo y piano. Además, decidimos investigar sobre las bandas musicales que utiliza Wedgwood en sus videos y ahí fue como encontramos al compositor estadounidense Steven Gutheinz. Por otra parte, los sonidos de naturaleza los encontramos en internet al buscar sonidos de naturaleza y cantos de pájaros. Para sincronizar los sonidos naturales utilizamos el programa Audición, en el cual organizamos cinco sonidos diferentes de naturaleza que duraban 20 segundos cada uno y tenían un orden específico. Estos audios los pusimos en en parlantes diferentes que estaban escondidos en las plantas para que el espectador sintiera que realmente estaba en un ecosistema natural. La canción principal la pusimos en un parlante grande en la mesa central para concentrar toda la atención y la importancia en la mesa.

Foto tomada por: María Borrero

LUCES La luz fue un aspecto muy bello de nuestro montaje debido a que le dio un valor agregado a la atmósfera. Incluimos varias extensiones de luces de navidad muy sutiles, en la parte superior del domo pusimos unas que tienen unas esferas de papel, a los costados unas luces con formas delicadas, en las plantas y en la mesa pusimos unas luces muy pequeñas. Estas lucecitas hacen que el ambiente sea muy romántico y apele a las emociones del espectador. Por otro lado, utilizamos una luz tenue en el salón y la direccionamos hacia el montaje para darle mayor dramatismo y generar unas sombras interesantes en las paredes.

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Foto tomada por: María Borrero

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

61 Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

Foto tomada por: Mariana Eichmann

Foto tomada por: Daniela Hernandez de Alba

https://youtu.be/6umlZkfpIsk

CONCLUSIÓN Este trabajo dejó mucho espacio para la reflexión. En primer lugar, como grupo nos sentimos muy apasionadas por este proyecto. Wedgwood, al ser una marca con tanta historia suscitó mucha curiosidad y entusiasmo en nosotras. Además de cierta manera nos sentimos identificadas con la audiencia, por lo que fue mucho más fácil comprender los valores y el concepto de esta compañía. Nos dimos cuenta de la diferencia que es trabajar con pasión frente a un tema, pues cada vez era más gratificante seguir desarrollando nuestra propuesta con amor y empeño. Además, aprovechamos el conocimiento que habíamos adquirido en la primera etapa de este curso. Entendimos que no hay que rendirse con nuestras ideas, que hay que luchar por ellas. Así mismo, comprendimos que el uso de la maqueta es verdaderamente útil e importante para la construcción final del montaje, y que ésta debe facilitar la comprensión del espacio con la implementación de una escala adecuada. Por otra parte, adoptamos una metodología de trabajo muy organizada en la cual fue posible planear cuidadosamente el proceso, impidiendo dejar la realización de asuntos importantes a última hora. Es por esto que la realización del montaje fue relativamente rápida y dinámica. Igualmente, la planeación nos permitió ser recursivas, solucionar problemas ágilmente y reducir los gastos generados por el montaje. La ardua búsqueda de los insumos necesarios para este proyecto

generó una conciliación entre la extravagancia de nuestras ideas y la limitación de recursos económicos. De igual manera, generamos un impacto muy grande en los espectadores del montaje puesto que logramos comunicar a personas ajenas a Wedgwood lo que la marca es. Éstas se mantuvieron calladas, tranquilas y observaron con cuidado el montaje, al estar maravilladas y conmocionadas con el resultado. Lo anterior nos permitió darnos cuenta de que nosotras, al estar tan sumergidas en nuestro tema, no habíamos dimensionado los resultados que podríamos obtener, ni las emociones que podíamos llegar a suscitar en los demás. Por otra parte, logramos una propuesta que se conectó estrechamente con la audiencia bogotana que exploramos previamente en la primera etapa al incluir elementos característicos de este entorno. Encontramos perfiles que se relacionaban directamente con los valores y el concepto de Wedgwood, por lo que se identificaban con la marca. Sin embargo, a pesar de haber realizado un análisis juicioso de las empresas que nos permitió entender mejor a la audiencia, sentimos que no lo utilizamos a profundidad en el momento de desarrollar la propuesta del montaje. Finalmente, nos sentimos orgullosas del resultado que logramos y nos dimos cuenta de las capacidades que hemos adquirido para nuestro futuro personal y profesional.

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Wedgwood, (2017) Tea Garden Collection, [Imagen] http://www.wedgwood. com/collections/wedgwood-tea-garden