Yayoi kusama by MariaBs

YAYOI KUSAMA 1

Universidad de los Andes 5/09/2018 Laura Ruiz Cortes MarĂa Borrero Sierra

Afiches de homenaje + Riso

A partir de la elección de una diseñadora, Yayoi Kusama, se realizó un homenaje - que incluía un retrato con su nombre y una frase de la diseñadora- y posteriormente se propuso el diseño de 2 afiches tamaño tabloide, que fueron impresos en risografía a 2 tintas.

ADMIRAMOS A YAYOI KUSAMA POR LA MANERA EN QUE SE RECONCILIA CON SU LOCURA

Esta es una artista japonesa que busca realizar obras en donde la fantasía, la realidad y las diferentes expresiones artísticas se junten, para así crear espacios nuevos y diferentes, espacios infinitos e ilusorios que a través de la saturación excesiva, junto con círculos, puntos multicolores y la repetición de patrones los representa. Se caracteriza por su lenguaje gráfico poco común y exacerbado, los lunares representan para ella vida y energía, y este pensamiento lo lleva al lienzo para crear sus obras. Su arte se ha convertido en un escape de la realidad, de la depresión y de un trastorno obsesivo compulsivo que sufre desde hace unos años, pero este no es un aspecto que la frena de seguir haciendo su arte, sino que al contrario como ella lo dice “mi arte es una expresión de mi vida, en particular de mi enfermedad mental”. Es así como ella se ha convertido en parte de su obra, y mantiene una relación de sintonía con su arte, cada vez se vuelve más cercana a este hasta el punto de convertirse en lo que dibuja y esculpe, de camuflarse y volverse una con su arte. Su expresión artística no es solo de admirar si no también es un ejemplo de vida para todas aquellas personas que sus limitaciones los agobian y no encuentran cómo convertir ésta en una terapia espiritual y de crecimiento personal. Por estas razones nos interesó trabajar con esta artista, sus obras y su manera de hacerlas son diferentes, por lo que nos puede llevar a realizar un trabajo interesante, para así aprovechar la nueva técnica a trabajar.

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DESARROLLO DE LÍNEA GRÁFICA

Para definir una línea Gráfica utilizamos diferentes herramientas para obtener el estilo de los afiches. A partir del anterior moodboard se obtuvieron diferentes colores, objetos y expresiones que representan a Yayoi Kusama. Además con esta gráfica se puedo empezar a desarrollar el ejercicio, dado que ayudó a analizar lo que es más importante de la artista, para así pensar en la posible forma en que se representaría esto en los afiches.

A partir de esta línea gráfica (tabla de análisis), se escogieron diferentes elementos que fueron: los puntos planos, repeticiones, camuflaje, ondas, color rojo y amarillo, tentáculos, ilusiones ópticas, lo psicodélico, el op art y el uso de lo positivo y negativo. De esta forma, una vez se definieron los elementos anteriores se empezó a desarrollar la ilustración digital.

ITERACIONES

Afiche 1: Retrato de homenaje En un inicio a partir de la observación de estilos en las obras de Yayoi Kusama, se utilizaron diferentes formas para componer los afiches, es así como los puntos y figuras entraron a jugar un papel importante en la composición. Para el primer afiche, del retrato de homenaje, se debía incluir una ilustración de Yayoi Kusama, su nombre y elementos que se destacaran en sus obras, tal y como se evidencia en los primeros intentos que se realizaron. Los afiches que se muestran acá fueron unas de las primeras aproximaciones, en estas se buscaba mostrar lo que Kusama más utiliza, pero con el uso de colores se quiso dar un toque psicodélico.

Estos fueron otros intentos, el de la izquierda se resalta la manera en que los puntos juntos creaban una ilusión óptica que se asimila a un test para daltónicos. De esta manera, fue un buen acercamiento ya que se utilizan los puntos que Kusama tanto trabaja en sus obras, pero además se juega con la vista de las personas, tal y como lo hace la artista. Adicionalmente, esta iteración fue pensada para que la cara de la artista se dividiera en los dos afiches, para así trabajar con los colores y crear una ilusión más interesante, por esa razón la imagen se ve como si estuviera dividida por la mitad. Por el otro lado, con el afiche de la derecha se busco integrar más los puntos con la idea de mostrar un estilo psicodélico, ya que iba de la mano con lo que la artista hace en cada una de sus obras.

Afiche 2: Quote Se decidió desarrollar en el segundo afiche el quote escogido, representativo de Yayoi Kusama, en un inicio se tenían dos opciones para desarrollar:“I, Kusama, am the modern Alice in Wonderland” y “My life is a dot lost among thousands of other dots”. Sin embargo, se opto por la primera frase.

Estas fueron unas de las primeras iteraciones para los quotes. La imágen de la derecha fue la que mayor impacto tuvo, ya que se relacionaba más con el afiche del retrato, sin embargo, era necesario cambiar las letras de puntos amarillos para que no se perdiera en la impresión y para que así fuera más legible.

AFICHES FINALES Luego de varios intentos se llegó a dos afiches finales que representan en su mayor expresión el estilo único de Yayoi Kusama.

Después de las iteraciones se decidió utilizar de fondo base el color rojo, porque es el color más representativo de Yayoi Kusama y le da mayor contraste al amarillo. Adicionalmente, el juego de líneas se dio a partir de la limitación de dos colores, por lo que se jugó con el blanco del papel. Así mismo, fue interesante la manera en que la letra hecha con puntos se integraba bien con las ondas de las líneas blancas. Por otro lado, se escogió esta frase dado que es muy característica de Kusama, no solo por la manera en que ella ilustró un libro de Alicia en el País de las Maravillas, sino también porque hace alusión al mundo de la artista.

Finalmente, después de los diferentes intentos se llegó a este afiche final del retrato. Primero, se buscó que el fondo hiciera alusión a lo psicodélico y a las ilusiones ópticas. En un segundo lugar, se logró darle prominencia al retrato de Yayoi Kusama, por lo que se ubicó en el centro y se le dió un tamaño adecuado, para que sea lo primero que se vea. Así mismo, se realizaron ondas con los puntos en el pelo del retrato y con los tentáculos, para así hacer una composición más completa y relacionada con el afiche. Por otro lado, se quiso que el nombre de la artista hiciera parte del afiche, pero de una forma discreta y no invasiva, por lo que se decidió escribirlo a mano y que hiciera parte de las ondas de los tentáculos.

Proceso de ImpresiĂłn

DespuĂŠs de obtener el resultado final, fue necesario cuadrar los archivos para poder imprimirlos en la riso.

Paso 1: Hacer reserva y separar colores Para este primer paso se separaron los colores, dado que para la impresiรณn esperada era necesario que los colores no salieran superpuestos, en la medida en que se buscaba obtener colores planos y puros para cada afiche, tal y como trabaja Kusama.

Paso 2: Escala de grises

Paso 3: Cambiar trama Este es uno de los pasos mรกs importantes para una impresiรณn en la que hay mucho color, como lo es en este caso. Se trata de que la trama de color no sea tan pesada para que el papel no se trabe en la Riso, por la gran cantidad de tinta que se necesita. En este sentido, fue necesario aplicar la trama a ambos afiches.

Paso 4: Escoger papeles Después de haber realizado cada paso se decidió buscar diferentes papeles con texturas y tonos diversos, para así experimentar con el posible resultado final. Se debían hacer 20 copias de cada afiche (40 copias en total) por lo que se escogieron diferentes papeles (tamaño tabloide) entre: acuarela (220gr), papel reciclado, Finezza Natural, Stardream (120gr), Diamante (80gr), Madreperola (180gr), Coral (180gr), lino, opalina y durex. Ambos afiches tenían dos tintas que fueron rojo y amarillo.

Proceso riso DespuĂŠs de obtener el resultado final, se realizĂł la impresiĂłn en la riso.

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Inicialmente fue necesario que Constanza la encargada de la impresora riso diera una explicación sobre como funciona todo el proceso. Ella acompañó a todos los grupos durante la impresión.

Se llegó con los archivos listos para imprimir, es decir, en escala de grises y con la trama necesaria para el color. De esta forma cada uno de los archivos se pasaron al computador listos para imprimir.

En este paso fue necesario alistar la impresora con sus tambores. En el tambor izquierdo se puso un master amarillo (el color más claro) y en el derecho se puso un master rojo (el color más oscuro del afiche. Asimismo, se alistó la bandeja de los papeles para que quedara del tamaño de estos y así empezar a realizar la impresión

Para asegurar el resultado final antes de empezar a imprimir en todos los papeles fue necesario hacer una primera prueba. Esta permitió entender que la trama debía ser mayor y que además se debía bajar la saturación del color para que la máquina no se trabara. Por lo que ese fue el paso a seguir; arreglar los archivos una vez más.

Impresión final de ambos afiches con todos los papeles y revisión.

conclusiones y reflexiones

El día de la impresión en la riso ocurrieron varios errores que dejaron ciertos aprendizajes. En primer lugar, se llegó al lugar a tiempo con los papeles necesarios para imprimir, pero hacían falta 20 papeles más, por lo que se compró un blog tamaño tabloide de hojas bond. Sin embargo, al comparar las hojas bond con las que se habían comprado anteriormente se llegó a la conclusión de que los tamaños de ambos eran diferentes. Adicionalmente, una vez se resolvió el problema y se compraron nuevamente 40 papeles del tamaño necesario, la trama del paso 3 no quedó lo suficientemente abierta, por lo que la impresión se trabó en la maquina de la riso y se atrasó todo el proceso. A pesar de que se arregló el documento para que la impresión fuera posible, cada uno de los afiches tenía mucho color por lo que igualmente el papel se quedó atascado en la maquina. De esta forma, fue necesario reducir el color para que no quedara tan saturado y así obtener finalmente la impresión. A partir de estas experiencias se reflexionó sobre la manera en que siempre se debe estar 100% seguro de lo que uno compra y de las instrucciones para no llegar al día de la entrega con los archivos o papeles que no son. Además, en lo concerniente a la impresión con la Riso, siempre es necesario asegurar que la trama sea la wque es para que la impresión salga bien. También, es importante tener en cuenta que cada papel va a salir diferente y que son muchas las variables que deben ser pensadas (como lo es la elección del papel, el tamaño, el gramaje, la cantidad de color que se utiliza, la manera en que se debe dejar una reserva a la hora de alistar el archivo para que los colores no se pierdan y entender que la impresión no va a quedar exactamente igual a la imagen que se ve en el computador.)