Criterios Riba: CG2, CG3, CG4, CG5, CG7
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TA-01: Arquitectura neoclásica
TA-02: Trabajo del constructivismo
TA-03: Mapa metal del arte moderno
TA-04: Ensayo de Le corbusier
TA-05: Exposición Luis Barragan
TA-06: Ensayo Aldo Rossi
Reflexión final
Curriculum vitae Información del curso
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El objetivo de la siguiente tarea es realizar un análi sis de la arquitectura neoclásica.
Debe acompañar al dibujo la siguiente informa ción:Localización, fecha, estilo, sistemas constructi vos y materiales empleados, entre otros.
A mediados del siglo XVIII comenzó el movimiento neoclásico, en donde se busca educar a la sociedad. Este surge a partir de dos corrientes. La primera, se da por el incremento de la sociedad y el segundo los cambios en esta con respecto al declive de la aristocracia y el ascenso de la burguesía. Es por ello que el objetivo del siguiente ensayo es explicar el motivo de las continuas transformaciones culturales del neoclásico a través del tiempo.
La Revolución Industrial modificó la forma y el ritmo de vida en las ciudades; se buscaba dar un carácter más cien tífico a las artes, por lo que los artistas debían ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Según Frampton (2012), desde el sistema barroco, “la intervención del hombre pretende hacerse invisible, debe ofrecer el espectáculo majestuoso de la voluntad de la naturaleza”. (p. 12). De ahí, se desprende el contraste entre la vivienda y el parque que procede de esta situación de guerra. Por eso es posible realizar una contemplación nos tálgica de la naturaleza. El aumento repentino de la capacidad del hombre para ejercer control sobre la naturaleza dio paso a la arquitectura del Neoclasicismo. Según este mismo autor, el cambio en la conciencia humana dio paso a nuevas categorías de conocimiento; esto logró que surgieran autores como Montesquieu (1750), Baumgarten (1751) y Voltaire (1764).
A finales del siglo XVII, Claude Perrault cuestiona la teoría de las proporciones Vitruvianas y Jean - Louis de Corde moy reúne esto con su libro Nouveau traité de toute I´architecture en el que exponía su propia tríada que consistía en ordonnance, distribution y bien-séance. En el libro Essai sur I’architecture de Laugier representa las ideas de Cordemoy como una arquitectura universal y natural, un ejemplo de esto es la cabaña primitiva que consta de una cubierta de dos aguas y cuatro troncos en cada esquina que la sostienen, a este tipo de construcciones de les etiqueta como translúcidas, un claro modelo es la iglesia de Ste-Geneviève (París) hecha por Soufflot.
Según Kenneth Frampton en su libro Historia Crítica de la Arquitectura Moderna (2012), tras una visita a los templos dóricos de Paestum decide recrear la ligereza, las proporciones y el espacio de la arquitectura gótica a base de ele mentos clásicos. Blondel fue el que unió las ideas de Cordemoy y Soufflot, que después de abrir su escuela en 1743 se convirtió en el maestro de la nueva generación de los arquitectos visionarios. Los preceptos en los que se basaba eran relativos a la composición, el tipo y el carácter. En el segundo volumen del Cours refleja su ideal en la iglesia que cada elemento interior articulaba como parte de un sistema.
Boullée, quien forma parte de la generación de arquitectos visionarios, “a partir de 1772 evocaba las emociones sublimes del terror y el sosiego mediante la grandeza de sus concepciones” (Frampton, K. 2012, p.14). Este explotó la capacidad de la luz para recalcar la presencia de lo divino en sus creaciones imaginando los monumentos de estado omnipotente brindando culto del ser supremo, esto se reafirma en su Iglesia Metropolitana.
Otro de los alumnos de Blondel, Ledoux tuvo una gran influencia en la europa posrevolucionaria ayudando a Durand a reducir sus extravagantes obras traduciendolas a edificaciones económicas y normativas ya que en la era napoleó nica se necesitaban construcciones económicas.
Durand estableció una metodología edificatoria universal en la que podían construirse edificios adecuados y econó micos, gracias a esto Boullé logró realizar sus volúmenes ideales con un carácter adecuado y más viable en el ámbito monetario.
Leodaoux (1736) amplió la fisonomía arquitectónica para simbolizar formas abstractas en donde se buscaba realizar arquitectura en base a símbolos convencionales para rememorar la justicia y la unidad como es el caso del edificio Pacifere o isomorfismos como el edificio Oikemá. (Frampton, K. 2012)
Después de la Revolución el Neoclásico evoluciona para representar el nuevo estado republicado ,la creación que surgió por el imperio de Napoleón III en Francia y la francófila Kulturnation de Federico II en Berlín son diferentes manifesta ciones de una misma tendencia. El primero emplea el modo ecléctico motivos antiguos usados por los romanos, griegos o egipcios y crear una herencia republicana. Esto se empleó en Alemania por primera vez en la puerta de Bradenburgo. Por otro lado, el neoclásico de Blondel continuó hasta mediados del siglo XIX y se tuvo enfoque en la estructura y el ornamento. Además que se comienza a emplear materiales como el hierro, vidrio y metal empleados en la biblioteca Ste-Geneviere de París construido por Sydney Smirke en 1854 en donde su sistema constructivo fue una nueva estética innovadora que se implementaría recién en el siglo XX. Después, hubo una división del neoclásico.El primero se basa en el clasicismo estructural de Labrouste y el segundo se basa en el clasicismo romántico de Schinkel.La primera se utiliza para la realización de hospitales, estaciones de ferrocarril y la segunda en construcciones como museos y bibliotecas.
En conclusión, el neoclasicismo experimentó diversas transformaciones culturales ,ya que se buscaba un estilo autén tico en la arquitectura, pero reinterpretando los estilos realizados en la Antigüedad.
Como menciona el mismo Schinkel “lo histórico no es solo aferrarse a lo antiguo o repetirlo sino producir algo nuevo” al juntar diversos estilos crea algo innovador que también influye a futuros arquitectos. Se afirma que el arquitecto parte de un estilo muy funcional, utilizando formas básicas que luego se desarrollan a profundidad, además se puede decir que el hecho de ser artista, pintor, influye a como la mezcla de estilos e ideas se genera de una manera orgánica y armónica en la edificación analizada.
Con esto se pretende que los arquitectos regresen al origen de la arquitectura natural para descubrir los principios sobre las primeras formas de construcción. Esto los autores lo comenzaron a lograr plantando edificaciones con cierto grado de sencillez y claridad, desprovisto de adornos sin sentido y anhelando la perfección.
Como se mencionó ya previamente la arquitectura de Karl Friedrich Schinkel influyó en los siguientes siglos, sin em bargo, lo que resalta no solo son las obras si no las publicaciones que se realizaron, como su “Colección de proyectos arquitectónicos” lo que influyó a Frank Lloyd y Le Corbusier a publicar sus propios catálogos de obras. No solo creó estilos únicos de arquitectura, si no también de publicación los cuales ahora incluso son muy comunes.
Se puede observar las distintos cambios que se dan en base a influencias de la antigüedad como por ejemplo el estilo de Schinkel que como se mencionó en la lectura tuvo influencia de Durand en el empleo de esquinas macizas , alas con parteluces o también en el empleo de una planta prototípica y en donde posteriormente se eliminan detalles como las alas laterales. Asimismo, se pueden emplear sistemas constructivos antiguos como es el caso de Auguste Perret que empleó una construcción de hormigón de manera tradicional.
Frampton, K. (2012). Historia Crítica de la Arquitectura Moderna.
El objetivo de la siguiente tarea es comentar analizar el constructivismo pero bajo la mirada de Vladimir Tatlin.
Se ordeno la información según las categorias de funcionalidad de letatlin, relación con el ma nifiesto y conclusiones.
Tatlin fue considerado también como un antepasa do de la Rusia post-revolucionaria del arte constructivis ta con su pre-revolucionaria contra-relieves - estructuras de madera y hierro para colgar en las esquinas de la pared.
Concibió estas esculturas con el fin de cuestionar la idea tradi cional de la pintura, aunque él mismo no se consideraba como un constructivista y se opuso a muchas de las ideas del movimiento.
Letatlin diseñada por Vladimir Tatlin es un ornitóptero (objeto que vuela gracias al movi miento de sus alas) como una máquina orgánica inspirada en las aves y afirmó la necesi dad de pensar en el futuro del vuelo humano de acuerdo con criterios biomecánicos y orgánicos. Este fue un proyecto que se presentó como un objeto de consumo diario para el nuevo hombre soviético, que abas tecería a las masas con un equipo de vuelo asequible y hacer que los viajes aéreos fueran tan comunes como pasear en bicicleta.
EN la obra se puede observar el uso de formas geométricas, asi como también que este cumple con la idea que se menciona en el manifiesto de ser funcional. Como se puede observar en la obra ‘’Lestatlin’’ este busca la estética en las líneas y planos. Además de considerar para la construcción figuras naturales que en este caso es un pájaro. El manifiesto también menciona que se debe edificar sobre la vida y Tatlin al final de su vida empezó a investi gar el vuelo de los pájaros, con el fin de conseguir uno de los grandes sueños de la humanidad: volar. por lo que de acuerdo con el manifiesto este debe contribuir a la historia del hombre en la época en la que se encuentra. Se puede decir que modifica el estilo de vida de las personas ya que su objetivo fue hacer al hombre moderno y que se desplacen mediante ‘’el sueño metafísico’’ que es volar.
Podemos concluir que Vladimir perteneciendo al movimiento realista, busca crear arte atemporal en base a sus ex periencias de vida. Y si bien el manifiesto surge como respuesta a los estilos del cubismo y el futurismo (totalmente opuestos al mencionado), ya que se centraban en aspectos abstractos y se alejaban de la realidad, este autor también tiene rasgos por los que se podría decir que tuvo también una cierta inspiración de otros autores.
Carlos Bento Company ~ Arte y Arquitectura. (s/f). Carlos Bento Company. Recupera do el 15 de septiembre de 2022, de http://www.c-bentocompany.es/152239183/6839130/posting/ Vladímir Tatlin. (2017, octubre 13). Diseño Contemporaneo. https://disenocontemporaneoblog.wordpress. com/2017/10/13/vladimir-tatlin/
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El objetivo del siguiente trabajo fue leer un par de lecturas y según ello realizar un mapa mental con las ideas mas importantes de lo que consideramos que es el arte moderno.
Para esta actividad, se formaron grupos de 6.
R e l a c i o n e s e n t r e e l a r t i s t a , e l p u b l i c o y a l o s a f i c i o n a d o s d e d i v e r s a s a r t e s p l á s t i c a s
d e s a r
HERRA
E l a r t i s t a h a b l a r a l d e s u p r o p i o t r a b a jo
D e s a p a r e c e r e l p r e ju i c i o e n v i r t u d e n l o c u a l s e b a s a e l a r t i s t a q u e s i gu e t e o r i a s p r e e s t a b l e c i d a s
U n a n e c e s i d a d d e l h o m b r e q u e h a l l e ga d o a u n a c o n c i e n c i a e s t é t i c a m á s p r o f u n d a
PERMITE HABLAD e l a o b s e r v a c i o n d e l a s r e l a c i o n e s a c t u a l e s a l o s m e d i o s d e
BUSCAC o n t r i b u i r a l a r e f o r m a d e l s e n t i d o e d e a r t e s p l a s t i c a
U n i v e r s a l I n d i v i d u a l
E q u i l i b r i o OBSTRUIDA POR
AYUDA
E l n u e v o a r t e c a u s ó u n a n u e v a c o n c i e n c i a r e s p e c t o a l t i e m p o , p r e p a r a d a i n c l u s o p a r a l a v i d a e x t e r n a
f u n d a d o r e s d e l n u e v o a r t e
T r a d i c i o n e s
D o gm a s P r e r r o ga t i v a s d e l i n d i v i d u o
H a c e r u n l l a m a d o a t o d o s l o s q u e a p o y a n l a r e f o r m a
A p o y a r i n t e r n a c n i q u i l aM A N I F I E S T O I
C r e a r l a o b r a d e a r t e p u r a m e n t e p l á s t i c a
A
e n t r e l a s t e n d e n c i a s e x p r e s i o n
D e b e e n c a m i n a r a l p ú b l i c o l a c o m p r e n s i ó n d e u n a e s t é t i c a d e l a r t e p l á s t i c o p u r o .
s t e t i c o y c o n o c i m i e n t o a s
A t o d o s l o s q u e c o m b a t e n l o e s p i r i t u a l y m a t e r i a l m e n t e p o r l a f o r m a c i ó n d e u n a u n i d a d i n t e r n a c i o n a l e n l a V i d a , e n e l A r t e , e n l a C u l t u r a N CAMBIOS
A l a s a r t e s p l á s t i c a s , e s d e c i r , a l a f o r m a y a l c o l o r n a t u r a l e s , a l a s e m o c i o n e s
V i d a
l a f o r m a c i ó n d e l a u n i d a d c i o n a l e n
r t e C u l t u r a
MEDIANTE
L a gu e r r a l a n u e v a c o n c i e n c i a a
L a p a r t i c i p a c i ó n d e l o s l e c t o r e s
A
d u c c i ó n d e e s c r i t o s
e p r o d u c c i o n e s
o r t e s c r í t i c o s
a r o b s t á c u l o s
C O N C I E N C I A R A C I O N A L
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R
T r a
A
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El objetivo del siguiente trabajo fue analizar tanto la arquitectura de Le corbusier, así como tambien elegir una de sus obras y criticarla.
La obra ejelida fue la capilla de Notre Dame.
A finales del siglo XIX comenzó la corriente del modernismo, en donde se aprovecharon los nuevos materiales y las nuevas técnicas constructivas. Uno de los proyectos más representativos de este movimiento es la capilla Notre de Le Corbusier ubicada en Francia. En este sentido, el objetivo del siguiente ensayo es analizar; ¿qué otros estilos además del movimiento modernista, influyeron en la toma de partido del arquitecto para el proyecto de la capilla Notre?. Tomando en cuenta que el estilo modernista presenta en sus construcciones un estilo nuevo, rompiendo con las tradiciones de su tiempo.
La capilla Norte fue básicamente empleada como centro de peregrinación regional. Le Corbusier diseñó la capilla de manera que tuviera tres entradas; la principal para tener acceso al altar principal, la entrada este para recibir a las peregrinaciones y la entrada norte para entrar a las capillas secundarias sin cruzar el altar principal. Así mismo, hay un espacio solo para adorar a la escultura de la virgen María, tiene una distribución de tal manera que pueda ser vista desde adentro y desde afuera, sin necesidad de moverla de lugar, simplemente es necesario girarla. Las capillas iluminadas por altos tragaluces invitan, nuevamente, a los seguidores a mirar hacia la luz del cielo. Al igual como Darlin (2000) lo plantea, Le Corbusier quiso recrear un interior sacro considerando esto como un ambien te intimista dándole el carácter de una caverna con unas entradas de luces, un lugar donde meditar y la tranquilidad adquiriese protagonismo quitándole cualquier añadidura a los espacios. Este edificio sobre los usuarios que observan el proyecto desde el exterior remite al sentido místico y religioso por lo que refuerza el concepto de que la forma sigue a la función.
Según Alonso (2012), “La característica más representativa de la arquitectura del siglo XIX está definida por la apari ción de una cultura historicista producida por el acercamiento a muy distintas arquitecturas, geográfica e histórica mente dispersas. Así cada uno de los distintos lenguajes se ve sustentado por ideas diferentes cuyo significado varía según los países y el momento” (p.194).
En ese sentido, Le Corbusier retomó 2 de sus 5 puntos de belleza que anteriormente patentó para implementarlos en su diseño, justificado por su contexto histórico. Hizo mención al elemento arquitectónico de planta libre, en el cual la estructura debe colocarse sobre el perímetro del proyecto, de manera que no interfiera con el diseño de ninguna forma, esto ayudó bastante a que los muros sean curvos y las capillas pareciera que se enrollan. Por otro lado, tam bién se hizo mención a la fachada libre, en donde la estructura se retira de la línea del frente, para permitirle mayor libertad compositiva. Este último punto permitió el uso de decoración con vitrales, en donde se juega con la luz por medio de sus ventanas abocinadas y la utilización de vitrales tanto en las ventanas como en las puertas.
Filler (2012), los estilos ya no existen y cada estilo surge de acuerdo a su época generando así una visión más hu manista y dejando de lado el historicismo ecléctico. La capilla Notre tiene como uno de sus conceptos “la máquina de habita’’, en donde se busca que las edificaciones prescindan de ornamentación, forma, textura tradicionales y el color blanco.
Algunos de los estilos que se puede observar en la capilla Notre el arquitecto considera el purismo en donde se busca la geometría, orden y proporción. Asimismo, se puede observar el empleo del funcionalismo en el proyecto en donde se utilizan formas geométricas como cuadrados y círculos, y en el caso de la capilla el uso de curvas. Por otro lado, se puede observar su etapa brutalista en donde se ve la austeridad y visualización de los acabados y materiales. En la capilla, se usó hormigón crudo, material predilecto de Le Corbusier a partir de 1930 y empleado en el proyecto en donde este se encuentra expuesto.
Según Filler (2012),“ La simplicidad no equivale a la pobreza. Se trata de una elección, un criterio. Su finalidad es la pureza.’’(pág 80). En la superficie del proyecto la idea fue construir un recinto en el que los materiales se presentan puros y macizos. A pesar de que en ciertos aspectos este proyecto cumple con las características de la arquitectura mo derna, la capilla abarca un lenguaje nuevo implementado en los proyectos de Le Corbusier, ya que desplaza la idea de arquitectura plana, con pilotes y grandes ventanas horizontales por elementos con carácter escultóricos en los cuales se buscó integrar la arquitectura con las artes plásticas. Todo lo anterior mencionado respetando la influencia del no ornamento que predomina en el movimiento, este lo reinterpreta y lo reproduce en el diseño de la forma del espacio arquitectónico transformando la planta típica de una capilla creando una forma única y orgánica. El uso de curvas y líneas libres da un fuerte efecto de formas naturalistas, un aspecto que influyó en la formación de estas es el paisaje dando como resultado muros curvos refiriéndose al contorno del mismo.
La capilla Notre nos permite observar un nuevo lenguaje en la arquitectura de Le Corbusier (transformación), en donde se puede observar el uso de nuevas geometrías curvas rompiendo con el uso de líneas rectas y homogenei dad dando importancia a los muros.
Es así, como en la capilla Notre Le Corbusier pretende experimentar nuevas técnicas, nos permite combinar elementos pasados y darles un nuevo fin, creando así un estilo propio.
Los estilos utilizados en la capilla Notre son el brutalismo, el purismo y el funcionalismo. El primero se observa sobre todo en el empleo de concreto expuesto; el purismo en donde no se utilizan muchos ornamentos ni detalles y el funcionalismo al mantener la sencillez y uso de materiales prefabricados como el hormigón armado.
En la capilla Notre se puede observar una mayor libertad compositiva en el proyecto, ya que Le Corbusier no utiliza o no desarrolla en este algunos de sus conceptos como los pilotes, ventanas horizontales etc.
1. Alonso Pereira, José Ramón (2012) Eclecticismo e industrialización En: Introducción a la Historia de la arquitec tura: De los orígenes al siglo XXI. Cap. 21, pp. 193-206. Editorial Reverté. Barcelona
2. Filler, M. & Sauras, P. (2012, 15 octubre). La arquitectura moderna y sus creadores (Trayectos). Alba Editorial.
3. Darlin, Elizabeth (2000) Le Corbusier. Kliczkowski Publisher - ASPPAN iguos como es el caso de Auguste Perret que empleó una construcción de hormigón de manera tradicional.
CONTINUA 1
Un aspecto que me gustó mucho de las primeras actividades del ciclo, fueron los temas tratados. Si bien ya anteriormente en el colegio había escuchado del arquitecto Le corbu sier, nunca antes me había puesto a reflexionar del impacto que tuvo el en su tiempo. Como sirvió de in fluencia para arquitectos qur surgie ron despues como fue el caso de Luis Barragan, Aldo Rossi, entre otros.
Otro aspecto que tambien aprendí fue el termino constructivismo. Al incio yo no tenía idea de que era ni arquitectos que tenían ese estilo. Al final termine ampliando mi vocabu lario y tambien aprendiendo un poco mas sobre el arte moderno, entre otros.
Logré ver los detalles como son los tipos de columnas dentro de la arquitectura, y como estas se co locaban las casas a veces no ne cesariamente para cumplir con lo funcional, sino también con lo es tetico. Por este motivo, no encontré tedioso seguir investigando fuera de las horas de clase sobre el tema.
Decidí trabajar en trio debido a que el la mayoría de los trabajos eran extensos. Cada una realizó una par te, despues lo discutiamos y al final lo terminabamos colocando a modo de conocimiento compartido.
Una vez mas, pude seguir perfeccio nando mi critica y comentario hacia una edificación.
Cada vez me fueron gustando mas los trabajos y le encontraba un gusto peculiar investigar mas a fondo cada movimiento arquitectónico, debido a que me interesaba conocer el contex to e interpretación a cada monumen to realizado.
Toda esta investigación impactó mu cho debido a que si uno comienza a ver en conjunto la arquitectura de di ferentes épocas, me puede dar cuenta que son similares y uno toma a como referencia a la otra.
Si bien la información recopilada fue buena, considero que por fal ta de tiempo nuestras láminas pu dieron quedar mucho mejor, sobre todo en temas de diagramación. Siempre he sido bien detallista ya que como manejo el programa de Illustrator, siempre me gusta seguir intentando mejorar mi plástica, pero no solo en este sino también en todos los siguientes trabajos que se realizaron en el ciclo.
Si algo podria mejorar sería dosifi car mejor el tiempo para no llegar corriendo al último. A pesar de ello, fueron buenas entregas.
Siento que mi diagramación en la primera parte del trabajo no fue muy buena, pero en al se gunda si.
Cuanto mas me gusta el tema le pongo mas empeño y dedi cación.
Estos fueron trabajos si bien un poco tedioso por la parte de rescopilación de la infor mación, super productivos. En base a una calificación del 1-10, mi nivel de satisfacción es de 6.
El objetivo del siguiente trabajo fue criticar y analizar el pen samiento de lo estetico en la arquitectura según Luis Barragan.
Para ello, se tuvo que analizar como sus teorías lo aplicaron en sus obras y como se evidencian en la forma de diseñar, construir o restaurar los edificios que crean, diseñan.
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''INTERÉS COLECTIVO''
Luis Barragán busca generar obras de jardinería para vivirlas él y que estas no sean de ''interés colectivo''
árboles piedras
Por un lado se podía observar árboles y por el otro una extensión hostil con piedras
Sin embrago existía un mágia y misterio en los jardines formados directamente en lava en donde el contraste con el pasto y la roca er interesante
Evitar los frontones que se encontraban de moda en ese entonces en Mexico POPURRI DE ESTILOS Emplear la arquitectura contemporánea y no la colonial californiana
¿Por qué paredes, por qué no rejas?,¿Por qué no dejar eso abierto?
José Gaos
LUIS BARRAGAN
Las personas buscan salir de sus casas los fines de semana o invitar a amigos convirtiendo la casa en un sitio público LA CASA DE CRISTAL
íntimos
''Del infinito número de soluciones que existen para un edificio o cualquier problema de urbanismo o de edificación hay soluciones que expresan belleza y otras que no''
Darle importancia a lo estético sin des funcionalismo de los espacios
Experimentan con formas y con la atracción a los espacios (Verdadero éxito)
que la olo a un able que
Genera tensión y estrés en los hombres
Nos obliga a generar espacios de refugio para el hombre moderno
crear construcciones contemporaneas
Arquitectura indígena, colonial o popular como resolución de problemas de la vida comunitaria
Brindar las mismas soluciones en la actualidad con una dosis de SABOR
En la naturaleza existen pocos colores
Colores fuertes asociados a climas cálidos
Uno para construir debe reconocer el clima y a los usuarios que van a vivir en dicha casa
musical descanso disfrute luz
Emilio Ambasz: “ yo creo en la arquitectura emocional, los espacios cerrados nos llevan de una sorpresa a otra Una habitación también puede producir una gran emoción. La habitación decisiva en la casa para Girardi es el interior de la piscina.
La psicina tiene un columna rosa q no sostiene nada
tratando lo funcional al principio, después entrando el mundo de lo plástico
comenzó con dibujos y pruebas
"La arquitectura no lidia con filosofía. Saber lo que esta ha no comienza ahí. Empie PETER
ZU
"El arquitecto a ve psicó
n cosas abstractas como la aciendo es importante, pero eza por las emociones"
UMTHOR
eces juega el rol de ólogo"
La arquitectura busc que este recorrido s Por otro lado, dentro
El arquitecto debe d arquitectura del pas Soluciones que mejo
La base para una bu
“La belleza se encue pero ha de cultivarlo
ca encontrar sorpresa al caminar por las calles y al llegar a cualquier plaza, ea mágico como en el libro de los jardines encantados o de un proyecto arquitectónico es necesario generar espacios de intimidad . e hacer obras contemporáneas a su época tomando las soluciones de la ado. oraron la vida comunitaria para llevar una existencia más plena. uena arquitectura, es que sea bella. Muchos se centran mas en lo funcional. ntra en la arquitectura sin arquitectos, uno nace con cierto sentido estético, o".
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El objetivo del siguiente trabajo fue analizar el estilo de diseñar de Aldo Rossi.
Este no creía que la función sea lo mas importante a cumplir dentro de una edificación.
ÍNDICE DE FIGURAS………………………………………………………………….....……3 RESUMEN…………………………………………………………………………….........……...3
PALABRAS CLAVE…………………………………………………………….……...…....…3
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….......……………….4
DISEÑO Y FUNCIONALISMO….………………………………………………….….…5
INDIVIDUALISMO Y LOCUS….…………………………………..………………….…8
MEMORIA COLECTIVA…...…………..…………………………..…………….…....10
CONCLUSIONES………...…………..…………………………..…………………….…...11
BIBLIOGRAFÍA…..…...…………..…………………………..…………………….…..….12
IMÁGENES…..………..…………..…………………………..……………………..……....12
Figura 1: Palazzo de la Ragione de Padua Figura 2: La Malcontenta
Aldo Rossi propone una arquitectura en la cual trata de organizar la ciudad en torno a dos objetivos. El primero es establecer una ciencia urbana autónoma, no dependiente de la historia ni de la morfología urbana. El segundo, entender la ciudad a partir de la funcionalidad del espacio que hay en ella. Rossi plantea que cada ciudad es distinta, ya que uno puede observar en el hecho urbano que muchas de las edifi caciones antiguas, ya no posee la misma función originaria y que el valor de la individualidad en un proyecto se da por el tiempo y estilo en el que fue construido y que este le da la riqueza al hecho urbano de la ciudad. Rossi, habla también acerca de las diferentes experiencias que como ciudadanos tenemos en relación al lugar en donde vivimos y que estas también están relacionadas con la manera en la que evaluamos la calidad del espacio. Por otro lado, la forma de la ciudad puede ser realizada a partir de la observación y en esta se describe el hecho urbano pero este es solo un instrumento. Se entiende la estructura, pero no se puede comprender en su totalidad.
Individualidad, Locus, Tejido urbano, Memoria colectiva.
Durante la revolución industrial se dio un cambio en las ciudades de Europa, en donde en vista de la necesidad de la mano de obra se dio un incremento de migración de lo rural a lo urbano. De esa manera, se desarrollaron diferentes teorías y corrientes para diseñar las ciudades. Aldo Rossi plantea una nueva manera de repensar y analizar la ciudad a partir de la funcionalidad y elementos que existen en ella.
La arquitectura de la ciudad con respecto a los hechos urbanos es uno de los principales temas que menciona. Para ello es importante entender a la ciudad como una construcción en que se desarrolla en el tiempo. Esta trata de ser construida de acuerdo a las necesidades de las personas, pero también en relación a una intención estética. De esa manera, podemos decir que la ciudad es un hecho permanente, universal y necesario. Además de que la ciudad crece sobre sí misma.
Ascher,(2004) ´´Las formas de las ciudades, tanto si han sido pensadas específicamente como si son el resultado más o menos espontáneo de dinámicas diferentes,cristalizan y reflejan las lógicas de la sociedades que acogen.’’ Al igual que Ascher, Rossi considera que la ciudad refleja las necesidades, actividades e interés que poseen los ciuda danos en ella y que a lo largo del paso del tiempo en esta se redibujan nuevos trazos o se realizan cambios. Uno de los análisis que realiza Aldo Rossi es el contraste que existe entre lo particular y lo colectivo que se da en una ciudad. También, el diseño de la arquitectura urbana y los valores del locus. Lo más importante para Rossi es poder analizar cómo los ambientes privados y sociales se contraponen y logran con fundirse en la ciudad. La arquitectura de la ciudad que Aldo Rossi tiene en mente, considera entender que la arquitec tura posee su propia autonomía, es decir que esta une el pasado con el presente. En ese sentido, algunos significados de palabras importantes y que él menciona se plantean a continuación.
La individualidad hace referencia a la forma en la que es utilizado el proyecto arquitectónico, como algunas funciones han permanecido en el proyecto y otras han cambiado. ”La individualidad no es una categoría objetiva o abstracta, sino una categoría subjetiva e íntima que sólo puede atri buirse al ser humano.’’ Kierkegaard (1884)
Locus es una variable que hace referencia al valor del lugar con respecto a la vivencia de las personas en el proyecto.
En el libro “Towards a Phenomenology of architecture”, el arquitecto Christian Norberg-Schulz (1979) plantea el signi ficado de Genius Loci como: “El espacio existencial es la imagen de la estructura ambiental. El ambiente debe contener unas cualidades concretas, que dependen de la presencia de una jerarquía de lugares a las cuales el hombre puede amarrarse para su orientación”.
El tejido urbano de acuerdo con lo expresado por Rossi son los primeros trazos o líneas que se muestran de la ciudad.
Según Sola Morales en su artículo de “De cosas urbanas”, interpreta los tejidos urbanos como “la piel de las ciudades ya que el término hace referencia a los organismos vivos, esta piel funciona como un sistema y para proponer soluciones utiliza la acupuntura urbana que es la localización de un punto sensible o de conflicto para su tratamiento urbano”. (Sola, 2008)
Memoria colectiva de acuerdo con lo expresado con Rossi esta se da a partir de la subjetividad de las personas en relación a sus experiencias e impresiones al visitar un lugar. En el libro “Entre Memoria e Historia: La problemática de los lugares” de Pierre Nora (1984) define memoria colectiva como: “Un concepto historiográfico que designa el esfuerzo consciente de los grupos humanos por encontrar su pasado, sea éste real o imaginado, valorándolo y tratándolo con especial respeto”.
Los años 60 y 70 en arquitectura se caracterizan por una amplia variedad de posibilidades estilísticas. De todos ellos, el más organizado e ilustre es sin duda el clasicismo. Muchos arquitectos aceptan esta posibilidad adaptándola a las nuevas exigencias del momento. Uno de ellos es Aldo Rossi, quien recorre la herencia del pasado. Rossi (1971), sostiene que “los lugares son más fuertes que las personas, el escenario más que el acontecimiento. Esa posibilidad de permanencia es lo único que hace al paisaje o a las cosas construidas superiores a las personas” (pág. 79). Es por ello su necesidad de evadir los engaños de la modernidad, apostando por las viejas tipologías y formas constitucionales de la segunda mitad del siglo XIX. Dándole además mucha importancia a todo lo estético, casi tanto como el arquitecto Luis Barragán, que menciona que la base para una buena arquitectura es que sea bella. “La belleza se encuentra en la arquitectura sin arquitectos, uno nace con cierto sentido estético, pero ha de cultivarlo” (Riggen, 2000, pág. 134).
Lo que por lo general se propone es que se adapte “la forma a un órgano para el cual las funciones son las que jus tifican su formación y su desarrollo y las alteraciones de la función implican una alteración de la forma” (Rossi, 1971, pág. 85). En ese sentido, siempre las funciones son las que rigen el diseño de una edificación y en caso no alcance las funciones la forma es la que se tiene que adaptar y cambiar. Además, el “Racionalismo” según Rossi (como se cita en Szczesniewski, 2016, pág. 11) es “el modo de hacer arqui tectura significativa, a la vez, para la historia y la técnica, es en la que se une el tiempo con la obra creada”. En el libro, menciona diversos conceptos para poder definir su concepción de la arquitectura. Habla de la atemporalidad de la arquitectura lo que respalda la necesidad de desvincular la misma de sus funciones, dándole protagonismo a la forma arquitectónica.
Es lógico imaginar que, aceptada la clasificación de la ciudad por funciones, la función comercial, se presente como la más convincente para explicar la multiplicidad de los hechos urbanos; y para relacionarla con las teorías de carácter económico sobre la ciudad. Pero, justamente el atribuir un valor diferente a cada función nos lleva a “no reconocer validez al funcionalismo ingenuo” (Rossi, 1971, pág. 80). Para solucionar esto, se puede proceder a una clasificación correcta de los hechos urbanos. De ser así, también se puede dar una clasificación por funciones, teniendo estas el mismo valor.
Micha Bandini en su artículo “Typology as a form of convention” (1984) insistió que “el uso formalista dado al concepto de tipo ha sido causa de la paulatina disolución y pérdida del valor crítico y cultural de un concepto que requería una exigencia intelectual”. Esto, sobre todo, frente al uso y abuso justificativo formal para una arquitectura excesiva de la posmodernidad. En ese sentido, el Movimiento Moderno respalda que la tipología fue considerada como un residuo de una era artesa nal, en la que todo artefacto era producido por mediación de una tradición, costumbre o imitación; de cuya vigencia cabría dudar.
Para Rossi (1971), “buscar las metas lógicas de la arquitectura no significa simplificar, sino todo lo contrario, librarnos de explicaciones ingenuas y no arredrarse ante la complejidad del problema” (pág. 87). Para Aldo, una mala arquitec tura es el resultado de un puro formalismo sin reflexión. El significado de la arquitectura se encuentra en su forma, siempre que ésta no sea un invento de los formalistas, sino que se desarrolle a partir de las relaciones urbanas. Para mostrar estas relaciones urbanas que existen entre los edificios y las ciudades. Rossi planteó una teoría propia a la que denominó “Las permanencias y los monumentos”. En cuanto al primer término, la diferencia entre pasado y futuro consiste precisamente en el hecho de que el pasado es lo que en parte experimentamos ahora, debido a que aún podemos encontrar permanencias urbanas. Las permanencias de la estructura urbana se advierten a través de los monumentos, pero también a través de la persistencia de las trazas urbanas (tejido urbano). Las ciudades per manecen sobre ejes de desarrollo, mantienen la posición de sus trazos, crecen según la dirección y con el significado de los hechos más antiguos.
Los trazos y monumentos que son el segundo punto mencionado por el arquitecto son hechos urbanos que nos per miten comprender a la ciudad en su totalidad, su valor constitutivo, dado por la historia y el arte y por el ser y la memoria. La función en una edificación siempre está caracterizada en el tiempo y en un momento social. Rossi busca estudiar la ciudad de acuerdo a los hechos urbanos. La función de una ciudad en algunos casos se da con el hecho de estudiar la morfología de la ciudad y es a partir de ello que surgen las ciudades comerciales, culturales, industriales, militares, etc.
Es por ello que la clasificación de las ciudades a partir de funciones es la más convincente para explicar los hechos urbanos y aplicar las teorías económicas sobre la ciudad. Las ciudades se encuentran desarrolladas a partir de trazados que crecen de acuerdo a una dirección que fue desa rrollada antiguamente y que en muchos casos estos trazados permanecen. Para Aldo Rossi las ciudades son organis mos que no deben cambiar su morfología, para él existen tres elementos que componen la ciudad los cuales son la trama, tejido y monumentos.
Para poder diseñar la arquitectura de la ciudad trata de representar la realidad que posee esta. De acuerdo con Poéte, las ciudades crecen según la dirección y sus primeros trazados, es decir la permanencia de estos. Además, uno puede entender a los habitantes de una ciudad a partir de la organización que ésta posee.
La individualidad de los proyectos arquitectónicos se puede ver reflejada en su forma más que en la materia. De igual manera, es importante el tiempo en el cual la obra arquitectónica es realizada, puesto que si esta es realizada en la actualidad puede que no tenga el mismo impacto que el tiempo en el que fue construida. Además, que esta responde a criterios constructivos y estilos que en el momentos que se construyó estuvieron presentes. Un ejemplo claro es el Palazzo della Ragione de Padua (figura 1) en donde se puede observar una pluralidad de funciones que posee el palacio y que cada una de ellas se realiza de manera independiente. Por otro lado, el proyecto también posee valor emocional, ya que todas las personas pueden tener un recuerdo o impresión distinta.
Cabe detallar que una ciudad también está constituida por diversas experiencias que los usuarios poseen en esta, ya sean agradables o nefastas. Además, cada persona posee una propia impresión acerca de determinados espacios de la ciudad debido a las experiencias que tuvo. Según Rossi, la arquitectura de la ciudad puede ser entendida de dos formas diferentes. La primera, es entender a la ciudad como una gran manufactura que crece en el tiempo. En segundo lugar, a una ciudad con una arquitectura propia.
En el libro “La arquitectura como ciudad” el término Locus es una variable que hace referencia al valor del lugar y su relación de este mismo con el elemento arquitectónico y sus habitantes. Este término ya se aplicaba desde la tratadista clásica como es Palladio que según Rossi (1966) ́explicaba que hay aún en forma viva el estremecimiento del mundo antiguo, el secreto de esta relación que es más evidente por encima de la cultura específica arquitectónica (p. 185). En una de sus obras como es la Malacontenta (figura 2) evidencia lo que dice ya que para su comprensión se debe saber la condiciones del lugar para comprenderla. Según Aldo Rossi es el vínculo que existe entre cierta posición local y las construcciones que están en aquel lugar, convirtiéndose en un núcleo que invite al usuario y contribuya con el cambio social, la construcción de la cultura y de la ciudadanía estableciendo un lazo entre el espacio y la arquitectura. De esta manera el autor se explaya en los dos factores importantes del locus: el espacio y el tiempo.
Rossi (1966) afirma que, “Focillon habla de lugares psicológicos y explica que sin los ambientes sería opaco e inacepta ble. De tal modo sustituye la noción de cierto paisaje artístico por la de arte como lugar”. (p. 187) El geógrafo Max Sorre explica su punto de vista sobre el locus como espacios, y lo presenta en una teoría que habla de la segmentación del espacio; señalando la existencia de “puntos singulares” que gracias a los eventos que acontecieron en ese lugar facilitan la comprensión del hecho urbano dándole un carácter cultural por las tradiciones existentes y el transcurso del tiempo que se ve reflejado no en construcciones sino en estos puntos.
Rossi ejemplifica estos puntos singulares con la religión y sus iglesias, ya que más que ser edificaciones con caracterís ticas definidas lo que hacen es conservar su valor en la memoria. Tanto la arquitectura antigua como la nueva debe de tomar en cuenta la tradición existente del lugar, también llamado Genius Locci, así este empieza a generar una noción de espacio con valores culturales contemporáneos.
El factor tiempo en la definición de locus refiere a que los primeros hombres reconocieron un lugar y crearon caracte rísticas netamente de este que permanecen en los siglos.
Según la elección del sitio, y las construcciones existentes se define el locus, estas están determinadas por una forma y características puntuales, las cuales están sujetas a la temporalidad y por ello van evolucionando de acuerdo con
Otra variable en el texto es la memoria colectiva y se puede decir que es la mutación del lugar causada por la socie dad en el tiempo, dicha transformación es llamada también ´´estructura urbana´´ que consiste en el conocimiento en base a la memoria. Entonces es correcto concluir que la memoria es lo que une toda la estructura grande y compleja con la que cuenta una ciudad. Con respecto a la colectividad, esta es la que le brinda un significado a la estructura ur bana y como ya se mencionó también es la responsable de toda la transformación que se da con el paso de los años.
‘’La ciudad misma es la memoria colectiva de los pueblos; y como la memoria está ligada a hechos y a lugares, la ciudad es el locus de la memoria colectiva.’’ (Rossi, A. 1966, p.226)
Hablar del recorrido del futuro y del pasado en la ciudad es mencionar también sus realidades y los elementos que formaron parte de esta, ya sean hechos inusuales, monumentos o ideas de los usuarios que tienen sobre esta.
La transformación que está siempre está condicionada por elementos materiales que junto a la arquitectura, la his toria, el locus nos ayudan a comprender un poco más los hechos urbanos y su complejidad.
En el texto de La Memoria Colectiva se plantea la siguiente pregunta ‘’¿De qué manera la historia habla mediante el arte? y se afirma que sucede en su mayoría en monumentos arquitectónicos ya que es una expresión voluntaria del poder en cierto tiempo.
En general, podemos señalar algunos aspectos que son importantes de resaltar, como los siguientes: En primer lugar, es importante la idea que cada proyecto en su constitución es un hecho urbano, porque finalmente va a contribuir a darle forma a una parte de la ciudad, pero para ello, debe ser la traducción de su base histórica y técnica, todo lo cual está recogido en la arquitectura.
Asimismo, para el diseño de una edificación debe tomarse en cuenta las funciones que va a cumplir, y úni camente en caso no alcance eso, las funciones deben ser adaptadas.
Es conveniente resaltar que hay que evitar caer en lo que se le denomina una mala arquitectura, y eso solo aplica si todo lo que se diseñe tiene un grado fuerte de reflexión.
Para poder entender a la ciudad es necesario entender la ciudad desde la cualidad del espacio para entender el hecho urbano.
Además, es importante entender a las ciudades como cambiantes en el tiempo por lo que las funciones de los monumentos o proyectos también cambian.
La individualidad de un proyecto se ve reflejado en la forma y no en su materia y es este el que le brinda al proyecto riqueza en el hecho urbano de la ciudad.
La memoria se adquiere cuando un hecho arquitectónico se lleva a la realidad y a pesar del lugar en el que se encuentre, esta conserva unas características específicas, las cuales nos dejan identificar de dónde provienen, cultura y simbolismo.
La cultura y la sociedad que produjo un hecho urbano es desconocido para el usuario pero somos capaces de encontrarle un pasado en la arquitectura gracias al vínculo que tiene con el lugar (Locus) al que permanece. Por último, el aspecto urbano de las ciudades tiene dos aspectos básicos:
Lo que denominan las permanencias, que tiene que ver con sus ejes de desarrollo, los trazos de los hechos más antiguos que han marcado su evolución.
Los monumentos, que vienen a ser la representación de la historia, el arte, la memoria misma de dichas ciudades.
Ascher, F. (2022). Los nuevos principios del urbanismo / The urban new principles: El Fin De Las Ciudades No Está A La Orden Del Día;Alianza Ensayo. Alianza Editorial Sa. Bandini, Micha (1984) “Typology as a Form of Convention,” AA Files, 6, mayo, 73-82. Kierkegaard (1884).Entre el pasado y el futuro Norberg-Schulz, Christian. (1979) “Towards a Phenomenology of Architecture”. Italia: Rizzoli Nora, Pierre (1984) “Entre Memoria e Historia: La problemática de los lugares”. Argentina: Gallimard Riggen, Antonio (2000). Luis Barragán, escritos y conversaciones. Madrid, España: El croquis editorial Rossi, Aldo (1971). La arquitectura de la ciudad. Barcelona: Gustavo Gili. Sola, M. (2008). De cosas urbanas. Bélgica: Gustavo Gili. Szczesniewski Pita, Ricardo (2016). Propuestas y arquitecturas de Aldo Rossi. El pensamiento tipológico, la arquitectura y la ciudad. México: Casa abierta al tiempo.
Figura 1: Palazzo della ragione de Padua. (2021). Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Palazzo_della_Ragio ne_%28Padua%29
Figura 2 Andrea Palladio, Villa Foscari (La Malcontenta), 1560. Foto Nicolo Galeazzi https://nulluslocussinegenio.com/2016/10/14/aldo-rossi-and-the-concept-of-locus/
De estos trabajos y en general del curso, siento que me llevo varios aprendizajes, y el mas importante de ellos creo que es el hecho que siem pre puedo dar un poco mas de mi.
En cuanto a los temas, me he que dado encantada con la arquitectura moderna y del pop art.
Arquitectos como Aldo Rossi y Luis Barragan son los máximos represen tantes de sus tiempos. Ambos tienen un punto muy importante a favor que comparto el cual es que a ve ces lo estético tiene mas peso que lo funcional.
Mas que una simple clase de histo ria, creo que he ganado referentes que voy a poder revisar para resca tar aspectos de sus arquitecturas en mis siguientes proyectos.
COMENTARIOS
Los trabajos durante el ciclo, sobre todo los prácticos me gustan mucho mas porque siento que investigan do aprendo a conciencia. Sin em bargo, me damanda un poco mas de tiempo ya que a las fuentes a las cuales tenemos que recurrir son confiables.
El hecho de que el profesor nos mencione ciertas referencias de li bros nos ayuda un montón ya que algunas veces es dificil tener acceso a ellos sin haber pagado.
Justo por casualidad, estaba comen zando a diseñar mi proyecto cuando llevabamos las clases. Esto me ayudo a decidir por donde abría los vanos, y tener una guía de como podría ser la planta.
Si bien no llegue a rescatar muchos elementos porque el estilo de arqui tectura que nos pedían era espacio público moderno, pude comparar como un antes y un después.
Como eran varios entregables, de cidimos repartirnos todo con mis compañeras, al final ya compartía mos algunas ideas. Pero, si tuvie se que cambiar algo sería el haber realizado todo sola, de repente me hubiese quedado mucho mas cono cimientos.
Por falta de tiempo no pude, pero de todas maneras estoy contenta de haber entregado muy buenos tra bajos.
Me voy muy satisfecha y feliz con el resultado final de mis trabajos, nunca esperé lograr productos de análisis de edifi caciones tan buenos.
Para el futuro pienso aplicar todos los conocimientos adqui ridos en clase ya que de cada estilo de arquitectura pasada se puede rescatar algo para colocarlo en la nueva.
En base a una calificación del 1-10, mi nivel de satisfacción es de 10.
Historia de la arquitectura III
PROFESOR: URDANIGUE CONTRERAS, AARÓN GASPAREl curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI.
Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitec tura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.
1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.
2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.
3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos acadé micas) y pensamiento crítico.
4. Objetivos de Desarrollo Sostenible – ODS:
- Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas.
- Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países
- Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.
