Revista Tipografica Universitaria - TP Gaitto 2014

Erik SPIEKERMANN

VOLVER A PONER

EL OJO EN LA

TIPOGRAFIA CON FILOSOFÍA BODONI Z u z a n a L i c k o 1996

UN NOMBRE A LA MEDIDA

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LOGOTIPO

Tipografia GAITTO II

SUMA SPIEKERMANN

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12

Con Filosofia

BODONI Zuzana Licko

1996

STAFF

, Cátedra

ARIO

6

GAITTO DIRECTOR Jorge Gaitto

EDITORES RESPONSABLES Carlos del Río Patricia Rodríguez Telis

DISEÑO GRÁFICO Barcala Mariana

COLABORAN

TIPOGRAFIA

18 A LA MEDIDA 22LA EÑE UN NOMBRE

]

ner el ojo

Mijal Feierstein Alejandro Firszt Walter Pedulla Juan Bernardo López Iraola Paula Lizarazu Nicolás Galanzino Canela Barone Mariela Garcia Muñoz Agustina Soler Melanie Telecher Paula Rovere Daniela Gastó Estefanía Tinto

FOTOGRAFÍAS

Paula Lizarazu Carlos del Río Manuel Navarro de la Fuente

EDITORIAL

A

AL PIE DE LA LETRA

2014

través del tiempo LA TIPOGRAFÍA ha sido considerada como la EXPRESIÓN FORMAL de la comunicación verbal, y así lo han concebido los grandes maestros que se han dedicado al estudio del comportamiento de la comunicación visual y en específico del texto; ya sean tipógrafos o no, como Gerard Blanchard, Rob Carter, o bien Herbert Bayer, además del gran Jan Tschichold quien con sus facetas extremistas e innovadoras ha aportado la mayor parte de las bases de lo que hasta hoy, muchos años después, seguimos considerando como los pilares fundamentales de lo que conocemos sobre tipografía.

Pero ¿Qué tan necesario es conocer aún en este siglo, los fundamentos básicos o lineamientos de lo que algunos han llamado “el buen uso tipográfico”?

Para trabajar con TIPOGRAFÍA en diseño gráfico y en comunicación visual, éste conocimiento sigue siendo útil y necesario ya que a partir de él y mediante la práctica es posible poseer más dominio en el uso y aprovechamiento del texto para ser escrito, leído, interpretado y también representado.

En la EDUCACIÓN DEL DISEÑO se fomenta el conocimiento y uso de las bases tipográficas pero lo que en ciertos casos no resulta muy adecuado es el método de enseñanza y/o aprendizaje para ENTENDER y DOMINAR como funciona el texto. Los ejercicios y dinámicas de aprendizaje resultan poco creativos, por lo tanto ineficientes para la generación de alumnos de hoy, que están acostumbrados y sobre todo deseosos de conocer mediante otro tipo de medios ya no solo de transmisión de información, sino de accesibilidad de información. Las actividades que se aplican en la enseñanza no son actividades que aplican a la vida actual y mucho menos real.

Al hablar de aprendizaje inmediatamente pensamos en métodos apáticos y aburridos, pero al referirnos a la palabra “significativos” según la Teoría del Aprendizaje Significativo de David Ausubel, el éxito del aprendizaje se debe en gran parte a las formas en las cuales la experiencia de aprendizaje es más memorable, esto es, bajo la ejemplificación de situaciones o actividades exitosas, haciendo mención del aprendizaje ya sea por recepción y retención. El aprendizaje significativo no es ni debe ser aburrido. ¿POR QUE NO DIVERTIRSE APRENDIENDO?, ¿QUIÉN NO QUIERE APRENDER EN UN ENTORNO DINÁMICO E INTERACTIVO? Los jóvenes pasan la mayor parte del tiempo detrás de una computadora o aparato tecnológico, inmersos en mundos llenos de fantasía e interactividad, ¿CÓMO HACER EL APRENDIZAJE DESPUÉS DE TODO ESTO INTERESANTE? LA

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¿CÓMO HACER EL APRENDIZAJE DESPUÉS DE TODO ESTO INTERESANTE?

EDITORIAL 2014

TECNOLOGÍA ES EL MEDIO. Aprender tipografía sin computadora, parece imposible ahora. Gracias al desarrollo tecnológico y a los recursos que devienen de ella, es posible mostrarle a un público ideas o pensamientos de manera más clara y atractiva, mostrar experiencias visualmente, prácticas virtuales y en tiempo real, mostrar lo que sea, y explicarlo al mismo tiempo.

Es posible APLICAR y MANIPULAR miles de posibilidades tipográficas que hay en segundos, como también es posible mostrar el trazo expresivo que hiciste en un papel insignificante a mano alzada hace unos segundos. Al mismo tiempo la tecnología es un arma muy peligrosa. Para los neófitos porque no saben nada y para los técnicos que creen saberlo todo. Para trabajar con tipografía bien, HAY QUE APRENDER A HACERLO BIEN, por lo que estudiar las aportaciones de Bayer y Tschichold continua siendo la gran DIFERENCIA ENTRE SABER Y CREER SABER, aunado a esto está la BUENA PRÁCTICA TIPOGRÁFICA. Aplicar creativamente la teoría a la práctica tipográfica mediante experiencias significativas definitivamente ayuda a que se dé un aprendizaje significativo.

Me parece muy útil recordar las aportaciones de Bruno Munari2 sobre la ATENCIÓN y ATRACCIÓN, Munari no solo propone que para atender hay que atraer, también propone mantener el espíritu de la niñez en nuestras vidas reteniendo la curiosidad de conocer, el placer de ENTENDER y el deseo de COMUNICAR.

LA TECNOLOGIA ES EL MEDIO

JG

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SPIKERMANN

Desde su EXPERIENCIA y con una METODOLOGÍA fundada en aprehender de todas las cosas; en una charla informal, metafórica y en algunos casos testimonial nos habla de DIVERSOS ASPECTOS DE LA TIPOGRAFÍA y de su concepción para esta CULTURA y para este tiempo. “Cada época produce su tipografía”

D

E ALGÚN MODO ES COMO ESCRIBIR MÚSICA. Yo no hago la melodía, la melodía es lo que escribe la gente. Yo hago el sonido. Una oración es una oración, y una melodía es una melodía. Y podés tocar en el bajo o en el piano. La podés cantar, y si la canta una chica o si la canta un hombre, el sonido es diferente.

Eso es lo que yo hago. Agrego el sonido, sin hacer cambios. Una “a” es una “a”, y una “b” es una “b”, no puedo alejarme mucho de eso. Pero una vez que tengo esa especie de carácter general, simplemente boceto con un lápiz 2B bien duro, haciendo pequeños croquis que no son muy bueno, pero para mí son un pequeño ejercicio. No entro en detalles, simplemente delineo algunas cosas y empiezo a dibujar, y una vez que los bocetos se ven como yo necesito, entonces hago uno o dos, quizás cuatro o cinco caracteres. Y hay una “a” y una “n”, y una “e”, una “s”, a veces una “g”… y eso define la familia. Estos los hago bien y prolijos, no son grotescos. Entonces me siento con uno de mis diseñadores profesionales de tipografía, y ellos lo convierten en datos.

También tengo un segundo método que es más realista. Encuentro algo que me gusta mucho, algo que creo que funcionaría para el cliente, pero que ya fue usado por alguien más, o es muy viejo, o no puedo pagarlo, o lo que sea… o que sería una estafa. Entonces lo miro durante mucho tiempo. Miro los libros y lo dibujo y hago bocetos por encima. Entonces lo guardo y al otro día me siento y lo dibujo de memoria. Entonces se convierte en algo di-

ME GUSTA DESARMAR COSAS Y VOLVER A ARMARLAS

ferente. Obviamente. Leo una novela y la reescribo al día siguiente, en mi propio lenguaje. Es la misma historia, pero las palabras son diferentes y producen una sensación algo distinta. Eso es lo que hago con las tipografías. En el trabajo que hicimos para Deutsche Bahn, miramos Sabon, una tipografía de Tschichold, que ellos usan mucho y que a mí nunca me gustó demasiado.

Pero la miramos un buen rato, y después me senté y la dibujé de memoria, y se veía totalmente distinta, porque en el medio Chris me había estado mandando cosas que él había estado diseñando, y todas esas imágenes se ajustaron en mi cabeza, y lo que yo boceté fue lo que yo pensé que se veía como Sabon. Pero cuando volví a ver a Sabon me di cuenta que era totalmente distinta, ¡ENTONCES EL DISEÑO ERA ORIGINAL!. Está influenciado por ella pero no es una copia. Y creo que así es básicamente como trabaja todo el mundo. Porque todo el mundo está influenciado por alguien más. Cuando uno se sienta a escribir una melodía tiene en su mente todas las melodías que escuchó en su vida. Y es muy difícil escribir una que no haya sido hecha antes. Estoy seguro que hice cosas en las que, sin darme cuenta, copié otra cosa que vi en algún lado y vuelve a tu cabeza quizás 20 años más tarde.

ME GUSTA DESARMAR COSAS Y VOLVER A ARMARLAS, Y ME GUSTA ENTENDER CÓMO FUNCIONAN LAS COSAS. Lo que sea. Ya sea una cámara o una pieza impresa, cualquier cosa. Sin letras no existiríamos, no habría conocimientos, no habría ciencia, no habría historia. Y encuentro fascinante que yo uso las palabras como todo el mundo, escribo palabras, pero voy un poco más profundo, me meto con las letras. Para mi es algo inseparable, están totalmente combinados. La fascinación que me produce la forma física de la letra es la misma fascinación que me produce la escritura. Me encanta leer distintos idiomas y me gusta la manera en que se ven diferente. Para mí es todo la misma cosa, es todo lenguaje. La forma física y visual del lenguaje. La gente hoy lee mucho más que nunca antes, porque en Internet lo que uno hace es leer. Mirás imágenes, mirás videos, pero la mayoría del tiempo leés, aunque sean 140 caracteres en Twitter, o emails cortos. LEEMOS MUCHO MÁS QUE LO QUE NUNCA LEÍMOS. Y está pasando lo que siempre paso: desarrollamos lenguajes inseparables. Siempre hubo un lenguaje para la ciencia, que solía ser el latín. El lenguaje de los diplomas era el francés, el lenguaje del correo era francés, el lenguaje de los exploradores era el inglés, el lenguaje de la ciencia era el alemán, después del latín y hasta la primera guerra mundial. Si trabajas en comunicación tenés que conocer twitter, que es un lenguaje particular, uno debe saber expresarse así, usando esos pocos signos, y creo que esos se van sumando, nada va a reducirse. Hay un lenguaje de Twitter, hay un lenguaje de Internet… va a haber un lenguaje de iPad. Van a hablar muchos lenguajes diferentes, así como tenemos fotografía en blanco y negro, fotografía a color, creo que va a haber cada vez más y más, en lugar de fusionarlos todos juntos.

Volver a poner el ojo en la Tipografía

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FF-Meta Original Sketches 1985 La obra de mi vida no son las cosas que yo hice, sino la gente a la que he influenciado. Encuentro mucha más satisfacción en eso, y es por lo que creo que me dieron el premio, es por haber entrenado o educado a varios, cientos de personas en los últimos treinta y cinco , cuarenta años. He entrenado gente, contratado gente, trabajado con gente. Hay una lista de como 500 personas que después pusieron su propio estudio. Si vas a cualquier estudio de Berlín probablemente no encuentres alguno en el que no haya alguien que trabajó conmigo. Mismo en Londres y otros lugares. Tuve una gran influencia debido al momento en el que empecé esto. Introduje el diseño corporativo desde Inglaterra, que no existía todavía en Alemania como tal. Basicamente invente con FontShop la distribución de tipografías electrónicas, de fuentes. Tuve suerte de estar ahí, en el momento justo. Hice muy pocas cosas por mi cuenta, la mayoría fue hecha con otras personas. Creo que SOY RESPONSABLE DE MOSTRARLE A LA GENTE QUE ESTO ES SIEMPRE TRABAJO DE EQUIPO, que NO HAY GENIOS, NO HAY INDIVIDUOS INCREÍBLES que hagan todo el trabajo como un Miguel Ángel, y hasta él tuvo asistencia.

LEEMOS MUCHO MAS DE LO QUE NUNCA LEIMOS

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Zuzana Licko

1996

CON

FILOSOFIA

BODONI

Filosofía Bodoni

A

nteriormente a la aparición de las computadoras personales solía mirar tipografías a partir de una especie de LIBRO A MODO DE CATÁLOGO; en ese entonces, mi tipografía favorita era la BODONI. Me sentía atraída por sus líneas limpias y sus formas geométricas, así como también por la variedad de opciones que ofrece para su uso en titulares. Sin embargo, para razones prácticas, siempre me decidía en contra de la utilización de Bodoni por ejemplo para textos largos, ya que sus grandes contrastes entre finos y gruesos dificultaban la lectura en cuerpos pequeños.

Desde entonces han aparecido una gran cantidad de revivals en formato digital y rediseños de las tipografías Bodoni, muchos de estos diseños sacando a la luz nuevos aspectos y variaciones de los diseños tipográficos de Bodoni que anteriormente no llegaban a hacerse evidentes por los medios con los que se trabajaba.

Por ejemplo, ITC Bodoni fue recientemente lanzada en tres variantes, cada una optimiza una serie de cuerpos específicos, y cada una posee rasgos distintos, reflejando la variedad de los trabajos de Bodoni.

De hecho, BODONI PASÓ SU VIDA ENTERA CREANDO UNA GRAN COLECCIÓN DE MÁS DE 400 FUENTES. Comenzó con los tipos de Fournier como modelo y con el tiempo desarrolla un estilo personal que tendía a la simplicidad, austeridad, y a un generoso contraste entre finos y gruesos dando como resultado a lo que hoy conocemos como una romana moderna. En el prefacio de su

S

S "Manual Tipográfico" Bodoni expresa que considera que son cuatro los pilares que derivados de la belleza de una tipografía y son los siguientes: regularidad, conformidad sin ambigüedad, variedad sin disonancia, e igual y simetría sin confusión.

Volver a poner el ojo en la Tipografía

Bodoni Filosofía

lineas limpias y formas geométricas

Este aparente desarrollo hacia la geometría de una fuente moderna puede explicar quizás el predominio geométrico excesivo en los revivals de Bodoni los cuales han ido un paso hacia delante en esta progresión.

tipográficos tales como Bodoni, que fue diseñada para distintos procesos de fabricación e impresión que aquellos utilizados hoy en día. De hecho, el problema de contraste que presentan muchos revivals de Bodoni son el resultado sobre un cuerpo para display como modelo, que posteriormente, cuando es reducida a cuerpo pequeño para texto da como consecuencia el reventamiento de algunos bastones.

Los diseños de Bodoni también incluían pequeños incrementos en tamaño, muchas veces por debajo del medio punto. Como era práctica común para ese entonces cada cuerpo variaba en su diseño para acomodarse a los efectos de los procesos de impresión.

Los caracteres destinados a ser utilizados a cuerpo pequeño eran levemente más anchos y poseían menor contraste para asegurar que ningún bastón fuera a "reventarse". Los caracteres utilizados para display, por ende un cuerpo bastante grande, tendían a hacerse más angostos y con mayor contraste, produciendo así elegantes y delicados rasgos que los procesos de impresión de ese entonces sólo podían mantener a cuerpos de dicho tamaño.

Esta práctica desapareció con la introducción de la fotocomposición ya que esta permitió simplemente escalar un solo diseño a cuantas medidas sean necesarias. Desde ese entonces, avances tecnológicos, incluyendo mejoras en los procesos de impresión propiamente dichos, produjo menos necesidad de tener diseños con variaciones específicas para cada cuerpo utilizado. Sin embargo, todavÌa sigue siendo una necesidad para la legibilidad de ciertos diseños

Filosofía es mi interpretación de la Bodoni. Muestra mi preferencia personal por una Bodoni geométrica, mientras que incorpora algunas características tales como los serifs redondeados con un leve abultamiento, que frecuentemente aparecían en muestras de trabajos de Bodoni.

La familia Filosofía Regular está diseñada para la implementación en texto. Es un tanto robusta y con contrastes reducidos para soportar la reducción a tamaños chicos para texto. La familia Filosofía Grand está destinada para utilizarla a modo de display y es por ende más delicada y refinada. Una variante adicional incluida en el paquete Grand es un set de versalitas (unicase) que utiliza una misma altura para todos los caracteres que, de otra manera, se dividirían en caja alta y caja baja. Esto es similar al alfabeto 26 de Bradbury Thompson, excepto que su objetivo era crear un alfabeto para texto libre de redundancias tales como las dos formas distintas de representar un mismo carácter “a” o “A”, mientras que FilosofÌa Unicase si posee variaciones estilísticas para proveer flexibilidad para su utilización como titular.

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Bauer BODONI

Bauer BODONI

5

2

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Filosofía REGULAR Filosofía REGULAR

ZUZANA ZUZANA LICKO

LICKO

Filosofía FRACTIONS

Filosofía FRACTIONS

UN NOMBRE A LA MEDIDA

En la ANTIGUA NOMENCLATURA se llamaba CÍCERO o lectura chica a un CARÁCTER TIPOGRÁFICO de 11 puntos y cicero o lectura gorda a otro similar de 12 puntos, que aún se conserva. El primero fue usado en el convento de Subiaco, cerca de Roma en 1467, por los impresores Schweinheim y Pannartz, para la primera edición de las epístolas familiares de Cicerón; de ahí el nombre de cícero.

La primera idea de una BASE SISTEMÁTICA para la fundición de caracteres la tuvo Martín Domingo Fertel , TIPÓGRAFO y lIBRERO FRANCÉS , nacido en Saint-Omer en 1672.

En 1723 publicó el PRIMER MANUAL que se ha escrito sobre TIPOGRAFÍA, en el explana su PRIMERA IDEA sobre el PROTOTIPO O TIPÓMETRO. Más tarde Pedro Simón Fournier, (1712-1768), uno de los mejores punzonistas del siglo XVIII, publicó en 1737 un sistema o tabla de proporciones para la fundición sistemática de los caracteres que llamó duodecimal; para ello tomó el tipo de letra más pequeño que comúnmente se usaba, llamado NOMPARELA, lo dividió en seis partes, a cada una de las cuales dio el nombre de punto; y a base de este empezó a fabricar, desde 1742, todo el material tipográfico que fundía. La medida de 12 puntos ( el doble de la nomparela) la llamó CÍCERO. En 1760 Francisco Ambrosio Didot ( 1730-1804 ) perfeccionó el sistema de medidas de Fournier, tomando como base el pie.

Este sistema se ajusta al pie francés de 30 cm de longitud (medida usada en aquella época) y equivale a 798 puntos tipográficos.

EL CICERO DE DIDOT, lo mismo que la altura del carácter, no corresponden con la altura y el cícero de Fournier.

El sistema Didot ha sido adoptado por todas las fundidoras del mundo, excepto en Inglaterra y Estados Unidos, en donde el punto tipográfico está basado sobre la pulgada inglesa. (Siendo está la unidad de medida de aplicación actual denominada pica y consta de 12 puntos).

SISTEMA DE MEDIDA / EQUIVALENCIA: >

1 PUNTO FOURNIER

>

1 PUNTO PICA

>

1 PUNTO DIDOT

0,350 MM 0,352 MM 0,376 MM

La NOMENCLATURA de los caracteres.

DENOMINACIONES ATRIBUIDAS A LOS CUERPOS TIPOGRÁFICOS UTILIZADOS EN LA ANTIGÜEDAD: La lista presenta por orden de tamaños, desde los antiguos caracteres usados en la imprenta hasta fines del siglo XIX. En la actualidad ninguno de estos nombres se utiliza; los nombres surgían vinculados con las obras en las cuales eran aplicados.

DENOMINACIÓN

3pt.

- ALA DE MOSCA - DIAMANTE

4pt.

- PERLA U OJO DE MOSCA

5pt.

6pt.

7pt.

8pt.

- PARISINA

- NOMPARELA

- GLOSILLA O MIÑONA

- GALLARDA

9pt.

10pt.

11pt.

12pt.

14pt.

16pt.

- BREVARIO O ROMANA CHICA

18pt.

- ENTREDUS O FILOSOFÍA

20pt.

- LECTURA CHICA

- LECTURA GORDA O CÍCERO

- ATANASIA

- ROMANA GRANDE

22pt.

24pt.

26pt.

36pt.

- PARANGONA

-PARANGONA GRANDE

- MISAL

- CANON PALESTINA

- PETICANON

40pt.

48pt.

72pt.

76pt.

96pt.

- GRAN CANON

- DOBLE CANON

- TRIPLE CANON

- DOBLE TRIMEGISTRO

- GRAN NOMPARELA

- TRISMEGISTRO

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ETIMOLOGÍA DE LAS NOMENCLATURAS

ETIMOLO

NOMENCLA

MIÑONA:

(del francés mignonne). f. Impr. Tipo de letra de SIETE puntos tipográficos.

GLOSILLA:

f. dim. de glosa. / Impr. Carácter de la LETRA MÁS PEQUEÑO que el de la de breviario.

GLOSA:

( Del lat. glossa lenguaje oscuro, y éste del griego gl‚ssa, lengua). f. Explicación o comentario de un libro o texto oscuro. / Nota que se pone en un instrumento o libro de cuenta y razón para destacar la obligación a que ésta afecta a una cosa. / Composición poética a cuyo final, o al de cada una de sus estrofas, se hacen entrar, rimando y formando sentido, uno o más versos previamente compuestos.

BREVARIO: (del latín breviarius, compendioso, sucinto) m. Libro que contiene el rezo eclesiástico del año. /Epítome, resumen o compendio. /ant. Libro de memoria o de asiento. /Impr. Der. Compilación de leyes romanas hechas en 506 por el rey visigodo, a fin de proporcionar a los romanos una legislación propia. Gran autoridad y rigió en España hasta la promulgación del Fuero Juzgo. Se le llama también Código de Alarico y Lex Romana.

20

GALLARDA:

(de gallardo). f. Cierta danza de la escuela española, denominada así por ser muy airosa. /Tañido de dicha danza. /Impr. Carácter de letra mayor que la glosilia y menor que el breviario.

BREVARIO DE AMOR: Lit. CÓDICE de la segunda mitad del s. XIII, que se CONSERVA EN EL ESCORIAL, compuesto por el trovador provenzal Armengol de Bezieres. Está escrito en catalán y resume todo el SABER MEDIEVAL.

CÍCERO: (del lat. cicero, Cicerón, por ser del cuerpo 12 o lectura de los tipos de una de las primeras ediciones de sus obras). m. Impr. Lectura, 7™ acepción. / Unidad de medida que se usa por lo general en tipografía para la comprobación de líneas, páginas, etc.

Tiene 12 puntos y es equivalente a poco más de cuatro milímetros y medio. / Geog. C. De la Unión Norteamericana, en el Estado de Illinois.

ATANASIA: f. Impr. Letra de catorce puntos, intermedia entre la de texto y la de lectura.

Se le da este nombre por haber sido la Vida de San Atanasio la primera obra que se imprimió con ella.

OGÍA

DE LAS

ETIMOLOGÍA DE LAS NOMENCLATURAS

ATURAS TEXTO:

PARANGONAR:

LECTURA:

(del lat. canon, y éste del gr. kanón, regla, modelo.) M. Regla o precepto. / Catálogo de los libros sagrados declarados por la Iglesia Católica auténticos. / Imp. Nombre dado a los caracteres más gruesos, equivalentes al cuerpo de veinticuatro puntos.

(del lat. lectura). Acción de leer. / f.

Impr. Letra de imprenta que es de un punto mayor que la de entredos, y uno menor que la atanasia. Según el tamaño del ojo, recibe el nombre de lectura chica o lectura gorda, pero ambas se funden a un mismo cuerpo.

(del b. lat. missalis, y éste del lat. missa, misa) adj. DÌcese del libro en que está contenido el orden y manera de celebrar la misa. / Impr. Grado de letra entre peticano y parangona.

(del lat. textus). M. Lo dicho es escrito por un autor o en una ley, a diferencia de las glosas, notas o comentarios que sobre lo mismo se hacen. / Todo cuanto se dice en el cuerpo de la obra, manuscrita o impresa, a distinción de lo que en la misma va por separado; como portada, notas, Ìndice. / Impr. Grado de letra de imprenta, menos gruesa que la parangona y más que la atanasia.

ENTREDOS: Impr. Grado de letra entre el breviario y el de lectura.

PARANGONA: (de parangón). F. Impr. Grado de letra que por su tamaño viene a ser la cuarta después del gran canon, el peticano y el misal.

PARANGÓN: M. Comparación, cotejo, semejanza.

(de parangón). M. Comparar una cosa con otra. / Impr. Justificar en una línea las letras, adornos, etc. Pertenecientes a cuerpos desiguales.

CANON:

MISAL:

PETICANO:

(de peticanon). m. Impr. Carácter de letra de veintiséis puntos.

PETICANON:

(del francés petit canon). m.

Impr. Peticano

BIBLIOGRAFÍA ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DE LA LENGUA CASTELLANA Editorial Sopena Argentina / 1959 SISTEMA DE RETÍCULAS Josef Muller-Brockmann, GG TECNOLOGÍA TIPOGRÁFICA Tomo primero, librería salesiana TIPOS Y LETRAS Luisa Martínez Leal

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LA EÑE La culpa es de los gnomos que nunca quisieron ser gnomos.

Culpa tienen la nieve, la niebla, los nietos, los atenienses, el unicornio

SEÑORAS, SEÑORES, COMPAÑEROS,

¡NO NOS DEJEMOS ARREBATAR LA EÑE! Ya nos han birlado los signos de apertura de interrogación y admiración

Ya nos redujeron hasta la APÓCOPE

YA NOS HAN TRADUCIDO EL POCHOCLO Y como éramos pocos, la abuelita informática ha parido

UN MONSTRUOSO # en lugar de la eñe con su gracioso peluquín, el ~

¡QUIEREN DECIRME QUÉ HAREMOS CON NUESTROS SUEÑOS?

Entre la fauna en peligro de extinción, ñandúes y los ñacurutuces?

EN LOS PAGOS DE AÑATUYA, ¿COMO CANTARÁN AÑORANZAS?

¿A qué pobre barrigón fajaremos al ñudo? ¿Qué será del Año Nuevo, el tiempo de ñaupa, aquel tapado de armiño y la ñata contra el vidrio? ¿Y cómo graficaremos la más dulce consonante de la LENGUA GUARANÍ?

"La ortografía también es gente", escribió Fernando Pessoa Y, como la gente, sufre variadas discriminaciones

HAY SIGNOS Y SIGNOS, unos blancos, altos y de ojos azules,

como la W o la K

.

Otros, pobres morochos de Hispanoamérica,

COMO LA LETRITA SEGUNDA, LA EÑE, JAMÁS CONSIDERADA POR LOS MONÓCULOS BRITÁNICOS,

Que está en peligro de pasar al bando de los desocupados

DESPUÉS DE RENDIR TANTOS SERVICIOS

Y NO SER PRECISAMENTE UNA LETRA ÑOQUI.

A BARRERLA, A BORRARLA, A SUSTITUIRLA, dicen los perezosos manipuladores de las maquinitas,

SÓLO PORQUE LA Ñ DA UN POCO DE TRABAJO.

PEREZA IDEOLÓGICA HUBIÉRAMOS DICHO EN LA DÉCADA DEL SETENTA.

ES UN

MÁS

de los hispanos, esa raza impura formateada

y escaneada también por PEREZA y COMODIDAD.

Nada de HONDUREÑOS salvadoreños, caribeños, panameños. ¡Impronunciables NATIVOS! Sigamos siendo dueños de algo que nos pertenece, esa LETRA con CAPERUZA, algo muy pequeño,

PERO MENOS ÑOÑO DE LO QUE PARECE. ALGO IMPORTANTE, ALGO GENTE, ALGO ALMA Y LENGUA,

algo no DESCARTABLE, algo PROPIO y COMPARTIDO porque así nos canta.

NO FALTARÁ QUIEN OFREZCA SOLUCIONES ABSURDAS:

escribir con nuestro inolvidable CÉSAR BRUTO,

COMPINCHE DEL MAESTRO OSKI.

NINIOS, SUENIOS, OTONIO...

Fantasía inexplicable que ya fue y preferimos no reanudar,

Salvo que la Madre Patria retroceda y vuelva a llamarse Hispania LA SUPERVIVENCIA DE ESTA LETRA NOS ATAÑE, sin distinción de sexos, credos ni programas de software.

LUCHEMOS PARA NO AÑADIR MÁS LEÑA A LA HOGUERA

DONDE SE DEBATE NUESTRO DISCRIMINADO SIGNO.

ES SINÓNIMO DE

.

¡AVISÉMOSLO AL MUNDO ENTERO POR INTERNET!

LA EÑE TAMBIÉN ES GENTE. Maria Elena Walsh (Poeta, escritora y cantora argentina)

CONCURSO LOGOTIPO PUESTO

1

Diego RAO

PARTIDO CONCEPTUAL: Dado el signo verbal “mudos y diacríticos” para la creación de un logo, lo primero que se busco conseguir fue la BUENA LEGIBILIDAD, así mismo la SIMPLEZA y CONSISTENCIA. Por esto se trabajo con una fuente tipográfica sans serif neo-grotesca como la UNIVERS. Siguiendo con el mismo criterio de simpleza y consistencia, el juego que se hizo para destacar el significado de las palabras mudo y diacrítico fue el siguiente; intercambiar el bastón ascendente de la “d” por el signo mudo “!” y anular el signo “i” para resaltar el acento, uno de los signos diacríticos. En cuanto al nomenclador “comunicación tipográfica universitaria” se redujo el tamaño de la fuente para ubicarlo en un segundo nivel de lectura sin dejar de lado su legibilidad.

PUESTO

2

Agustin IANNONE

Mayra SARABIA

TIPOGRAFIA II

GAITTO

2014