I FINK U FREEKY
die antwoord
Maria Alejandra Astrรกlaga Daniela Amaya Isabel Pizano Isabella Williams Maria Paula Mera
Abyecto: (adj) -Bajo, degradado, cobista, servil, ignominioso, infame, miserable, odioso, repugnante, degenerado, rastrero, ruin, sucio, vil-
Abstract Este documento tiene como propósito plantear el análisis visual, estético y conceptual del video musical “I Fink U Freeky” (2012) del grupo Die Antwoord, dirigido por Roger Ballen. A partir del concepto Elogio Abyecto, se llevó a cabo un proceso de descomposición de elementos formales y conceptuales, como la iluminación, la escenografía, la música, el vestuario y la narrativa en su totalidad. Esto con el fin de entender a fondo la verdadera esencia del video, su letra y su mensaje. Partiendo de la estética del video, se llevó a cabo una búsqueda de referentes que amplían y explican la composición de este. A través de este proceso analítico, se intentó entender todo lo que comprende esta experiencia sensorial y los aspectos indispensables para su construcción.
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Die Antwoord Apartheid Zef Roger Ballen “I Fink U Freeky”
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Diane Arbus William Kentridge Walker Evans Chris Cunningham Brassai Joel-Peter Witkin Elliott Erwitt Jean-Michael Basquiat André Kestész Robert Hodgins Umberto Eco: La Historia de la Fealdad Anton Kannemeyer
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Elogio Abyetco
Es un grupo musical de origen Sur Africano formado en Cape Town en el 2008. Su genero rap- rave, es un “hip-hop” africano influenciado por la cultura “rave” y “grim” del Reino Unido.
Los miembros del grupo son los raperos Watkin Tudor Jones, mas conocido como Ninja y Anri Du Toit conocida como Yolandi Visser y el Dj Hi-Tek. Su imagen se basa en el movimiento contracultural llamado zef y en la influencia del fotógrafo Roger Ballen. Sus canciones están escritas en Afrikáans, Xhosa e Inglés.
Die Antwoord lanzó su álbum debut $O$ (2009) y fueron reconocidos por su video musical "Enter the Ninja". Después de firmar brevemente con Interscope Records, fundaron su propia disquera, Zef Records, con la cual lanzaron su segundo y tercer álbum de estudio, "Ten$Ion" (2012) y Donker Mag(2014), respectivamente.
Se describen asi mismos como: “ un grupo fresco, futurístico, flame throw flow freeking, zef rap rave de las profundidades oscuras y peligrosas de África.” Querían hacer algo que mostrara su identidad como Sur Africanos y que no fueran confundidos con nadie más. La fórmula de Die Antwoord no es complicada: letras obscenas africanas con imágenes impactantes, una combinación inusual y para muchos “perturbadora”, sin embargo el resultado siempre logra cautivar a su audiencia.
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Se inspiran en la cultura Xhosa, Afrikaans y de color. Ellos exponen como estas tres estan mezcladas en un mismo territorio, pero sin embargo no existe una armonia real entre ellas. Quieren mostrar la experiencia de ser Sur Africanos, y como ellos disfrutan lo quebrado de esto. Su musica nace de algo disfuncional, y en ella tratan de encontrarle el sentido a todo lo que han vivido.
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Los integrantes de Die Antwoord evocan la época de duetos "chica-canta chico-rapea", al mismo tiempo son la versión refinada y tribal del obtuso witch house. Su potente imagen apela a los más bajos instintos y retrata los estratos menos favorecidos de la sociedad sudafricana, donde la integración racial y lingüística es una forzada realidad, pero también donde las drogas alienantes, el sexo y la violencia gratuita son la única diversión posible. El uso del afrikáans, lengua derivada del holandés hablada por los primeros europeos colonizadores de lo que hoy llamamos Sudáfrica muestra la situación que se vive en el país.
"La letra está en un slang de los gangsters que mezcla inglés y zulú". "Esta mezcla de idiomas y culturas es algo inevitable.Era imposible que el país mantuviera las razas separadas. Quizás para los ricos, que viven donde quieren, pero los pobres tienen que vivir mezclados...Hay once idiomas nacionales diferentes en el país, pero no hay una unión armoniosa. La historia nos forzó a estar juntos y ahora ya no nos pueden separar"- Ninja.
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Fue el sistema de segregación racial y organización territorial en Sudáfrica y Namibia desde 1944 oficialmente hasta 1990. El propósito era separar las razas para establecer una jerarquía en la que la raza blanca obtuvo gran poder en el ámbito geográfico.
1959 fue el año donde el apartheid alcanzo su máximo punto, en el cual la población negra fue marginada en pequeños territorios.
En Junio de 1991 se puso fin al régimen racista y la población negra recupero todos sus derechos civiles y políticos.
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A finales del Apartheid, en 1989, surgió el movimiento Voëlvry (marginado), una practica que consistía en el uso de la arte como medio para expresar su oposición hacia la discriminación racial ocasionada por el Apartheid. La música fue la más característica del movimiento, debido a que se usaba el lenguaje Africans como forma representativa de mostrarse a si mismos. Las intenciones del movimiento era hacerle llegar el mensaje de -cambio- a la juventud africana para que crecieran siendo conscientes del pasado y se criaran con otra perspectiva. Die Antwoord se creo contemporáneo a estos ideales.
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¿Cómo definir Zef? Zef es como si “you don´t give a fuck”, y eres de tu propio sabor de helado y estas en tu propia mision de vida. Zef es ser pobre pero sofisticado, pobre pero sexy, con estilo. Originalmente, el término 'zef' surgió a partir de una abreviación del carro Ford Zephyr en los 70's. Fue un carro muy popular de las clase media y baja, quienes intentaban engallarlo para volverlo mas llamativo. Ahora podemos entender este termino como la mezcla o reciclaje de elementos culturales cutres y modernos asociados a la vida en los barrios más duros de Sur África.
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Yolandi lo define como: "la gente que se tunea el coche: eres pobre, pero malas, tienes tu propio estilo, eres sexy". Ninja lo define como: "Para nosotros, el significado de 'zef' cambia constantemente. Significa ser punk, futurista, indestructible, que eres lo opuesto a una víctima, que puedes hacer lo que quieras, que no te importa lo que digan los demás... todo eso es 'zef'. No nos interesa el éxito porque es una cosa extraña que se escapa en cuanto lo consigues, lo que nos interesa es lo que vamos a hacer a continuación. Nos gusta hacer música, vídeos, películas, juguetes... y actuar en directo, que es lo mejor. Cuando componemos un disco queremos que las canciones sean lo más peligrosas posible cuando las toquemos en directo, ese es nuestro objetivo".
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Este movimiento refleja un amplio cambio de la cultura blanca sudafricana. Esto ocurrió cuando los negros alcanzaron la liberación política en 1994. Hoy en día 80% de la población de Sur Africa es negra, pero este sigue siendo uno de los países con mas desigualdad del mundo.
Sin embargo, los blancos experimentaron su propia forma de liberación. La libertad la encontraron en las artes. Después de que el apartheid se cayó, artistas blancos eran libres de explorar una más amplia gama de personajes. Artistas como Die Antwoord son una expresión de energía creativa liberada por la transformación.
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Ninja expreso su opinión sobre el zef de la siguiente manera: Zef no era un movimiento. Nosotros lo convertimos en uno. Zef es como mugre, era un insult, no existía el movimiento como tal. Era una palabra inventada por la gente “no-zef”. Era gente Africana hablando de otra gente, “Uy que vestido tan zef”.
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Roger Ballen es un fotógrafo y artista que nace en la ciudad de Nueva York en 1950. Estudia psicología en la Universidad de California y luego hace un masters en la Escuela de Minas de Colorado. A principios de 1980, su trabajo como geólogo lo lleva a explorar los pequeños pueblos sur africanos. Empieza por documentar las calles vacías bajo el rayo del sol de mediodía, pero una vez toma la iniciativa de tocar en las puertas de sus habitantes, descubre otro mundo, el cual va a influenciar profundamente su trabajo.
Sus siguientes publicaciones se titulan Outland (2001), Shadow Chamber (2005) y Boarding House (2009) y están basadas en la comunidad de segregados a la que se une, cuando llega a Johannesburgo.
Toma interés en la vida de los blancos marginados por la sociedad en Sur África, tema que desde entonces se ha vuelto su punto focal. Se interesa por los que tienen rasgos anormales y “anti-estéticos”.
Esta comunidad de obreros, brujos, chamanes, criminales, individuos aislados y animales vive en una bodega de tres pisos y Ballen con sus visitas casi diarias, documenta su vida en condiciones primitivas.
Este primer acercamiento llevó a su primer libro Platteland: Images from Rural South Africa (1994). Desde entonces se ha concentrado en Johannesburgo, donde documenta el mismo tema.
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Funeral Rites, (2004)
Collision, (2005)
En los últimos treinta años, el estilo distintivo de Ballen han sido sus fotografías en blanco y negro. Desde 1990 pasa de hacer simplemente fotografía documental a lo que él llama ficción documental. Este término se refiere a crear escenarios para representar la realidad de los blancos de la clase media-baja sur africana. Según el mismo, este es un punto de inflexión en su carrera en donde pasa de considerarse fotógrafo a considerarse artista.
Audience, (2011)
Birds For Die Antwoord,, (2012)
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En el 2010 el grupo musical Die Antwoord, adopta la estética e ideales de Roger Ballen para expresarse y por esto captan su atención para luego crear en conjunto el video I fink u freeky, que retoma los elementos más importantes de la obra de Ballen
1 Mori, 2012 Memento
Remnants, (2006)
Washing Line, (2005)
Judgement day, (2003)
Headless, 2006
Los elementos característicos de la fotografía documental ficticia de Ballen son los grafitis primitivos o garabatos, a los que hace referencia como símbolos de libertad. Ballen dice que en las casas de la gente de clase media y baja se encuentra con estos dibujos, ya que se les permite a los niños rayar las paredes. Es por esto que estos dibujos son completamente distintivos de los sets fotográficos del artista. También se encuentran en sus sets elementos recurrentes como cables, animales, máscaras, muñecas, muebles abandonados y escombros. Por último están los personajes que crea: un hombre viejo dentro de una caneca metálica en un cuarto abandonado, un hombre con mirada perturbada acurrucando a un cerdo, una figura demacrada acostada boca abajo en una cama, debajo de cables y un bombillo – imágenes metafóricas de la realidad de los blancos con bajos recursos en Johannesburgo.
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Dirigido por Roger Ballen, “I Fink U Freeky” es un video lanzado en Enero de 2012 interpretado por Die Antwoord. Como uno de los sencillos más reconocidos del álbum Ten$ion, se destaca por su combinación entre la estética de Ballen y la cultura zef. Este video llamo la atención del público mundial por su crudeza al expresar y retratar la realidad, por medio de elementos fuertes e imágenes impactantes.
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“Lo que abyectamos es la naturaleza transformada en cultura: excremento en mis dedos, anillos de leche seca en mi camisa, saliva de mi vecino en mi sopa. Tan pronto como algo sale de su espacio orgánico y entra en lo "social", se vuelve sucio, repugnante e, inevitablemente, representa otra cosa.” 1
Elogio: Exaltar y dar valor exagerado a las cualidades de algo o alguien.
¿Es entonces el arte abyecto ( la manifestación o aparición de motivos o substancias abyectas en objetos de cultura en un marco que eleva el objeto a la categoría de algo de valor estético, de contenido intelectual, etc. como es un museo) una sublimación de lo censurado en la vida cotidiana?(…)¿Supone un alivio para el sujeto la existencia de un espacio en que, de una forma u otra, vuelva a reconocerse aquello considerado abyecto? 2
Abyecto: Bajo, degradado, cobista, servil, ignominioso, infame, miserable, odioso, repugnante, degenerado, rastrero, ruin, sucio, vil-
1, 2: Las excreciones corporales en el arte: El arte abyecto, por Marga van Mechelen]
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Lo abyecto se entiende como todo aquello que sale de su contexto e inevitablemente se transforma en algo repulsivo, sucio, ruin, etc., en el ámbito social. Cuando un elemento sale de su entorno y se traslada a otro completamente diferente, pierde su significado por el alto contraste con lo que debe ser o donde debe estar. Al enfrentarse a dicho fenómeno, el ser humano por naturaleza genera una reacción, ya sea negativa o positiva, frente a esta ruptura de lo “normal”. Sin embargo, cuando lo abyecto se introduce en un espacio artístico, ya sea literatura, música, filosofía etc., adquiere no solo un sentido diferente sino que se le da un valor agregado. Con esta alteración del orden, el elemento inicial cambia de función y se convierte en una exaltación de la realidad. Die Antwoord, por medio de elementos formales y conceptuales, logra acoger esta particularidad de lo abyecto en el arte, para transmitir un mensaje específico dentro de su contexto cultural y social. El grupo se apropia de dichos elementos para exponer su origen quebrantado y disfuncional, para así darle un sentido y elogiar su realidad.
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Espacio y utilería: Casa abandonada: Tina--Agua negra, Cocina--cucaracha, Sofa--periódico, Comedor--comida descompuesta, Paredes--grafitis, Cama--hueco. Son elementos normales de una casa, pero cada uno de estos viene acompañado por una estética impactante. El abandono cobra vida a través de los elementos reciclados, el aspecto físico deteriorado, las paredes vandalizadas y en ruinas, los animales y las texturas que esto evoca.
Este elogió a lo abyecto, es evidente en la exageración de los componentes formales del video; A continuación se dará una descripción detallada de cada uno.
Dibujos de Ballen: Los famosos dibujos del fotógrafo están presentes a lo largo del video, tanto en las paredes como en el vestuario. Se genera una presencia permanente de la estética de Ballen, que hace referencia a un sentimiento de libertad en las clases medias y bajas. Esto recuerda este espacio abandonado y deteriorado en donde los niños surafricanos podían expresarse libremente en las paredes de sus hogares. También se puede afirmar que estos dibujos hacen alusión al arte rupestre, que recalca todo este sentido primitivo.
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Animales: Serpiente, rata, león, cerdo, pato, cucaracha, gallina. Son animales usualmente considerados peligrosos, sucios, desagradables con los que el hombre desearía el menor contacto posible. Paradójicamente, aquí dichos animales están puestos a su mismo nivel, viven con ellos y forman parte de su entorno. En todo caso, también se evidencia una conducta violenta por parte del hombre hacia ellos, donde los cazan y matan con agresividad. Aunque contradictorias, ambas situaciones nos llevan a un Africa más primitiva, en donde el humano y el animal tienen una relación cercana y se vuelven casi uno. Esto se asemeja a la situación actual de Suráfrica, donde los papeles de poder se han invertido poniendo a los blancos dentro de una minoría marginada. Dicho aspecto primitivo hace alusión a un retroceso en el tiempo de la historia surafricana.
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Iluminación: Tanto el efecto blanco y negro como la tenue oscuridad, sumergen al observador en este universo lleno de abandono, deterioro y desgaste. La luz como elemento formal, es usada para dar protagonismo al personaje sin necesidad de movimiento por parte de este. También, hace parte importante de la construcción del escenario de “casa abandonada”, pues pareciera que dicho rayo de luz entra por un hueco en el techo, haciendo énfasis en este mundo subterráneo y callejero. Las sombras por otro lado, logran dar profundidad, textura y movimiento; todo en relación con esta estética oscura y lúgubre.
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Vestuario y personajes: Ropa dejada, vieja, rota, sucia, mal oliente. El estuario parece primitivo tĂpico de la historia africana. El pelo, la piel, los dientes, la ropa sucia y desgastada muestran el origen de todo su movimiento zef. Donde ya no es una simple manera de vestir, sino un estilo de vida. De esta manera se hace evidente como esta estĂŠtica abyecta deja de ser considerada inferior, y se convierte en una moda y tendencia que ahora muchos admiran.
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Música y letra: A través de la canción se hace evidente esta independencia de la sociedad y sus prejuicios, expresando una indiferencia al típico “que dirán” de las personas. Se crea un elogio al inadaptado social no solo a través de la letra sino también con los personajes del video, acogiendo la rareza y lo inusual como un aspecto positivo. La cultura zef se ve evidente en las expresiones idiomáticas y el lenguaje que se maneja.
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Se elogia la manera en la que el objeto considerado abyecto, pierde esta característica repulsiva dentro del video y se encuentra en su entorno natural. Dentro el universo plasmado en “I Fink U Freeky”, nada resulta abyecto, pues cada elemento pertenece. Recobra este rasgo en el momento en que se observa bajo unos estándares sociales, ajenos a este mundo. A pesar de todas las combinaciones de deterioro, pobreza y miseria que a primera vista evoca el video, Die Antwoord logra transformarlo en un concepto interesante y rico en significado, que se comprende finalmente en un elogio a lo abyecto. Ahora, lo que diferencia a este video de otros proyectos que desobedecen esta normatividad del objeto dentro de su naturaleza, es el contexto post apartheid que yace bajo sus mensajes. Cuando la raza blanca pierde su poder en Sudáfrica con el final del fenómeno del apartheid, lógicamente se creería que la igualdad se establecería en la sociedad. Irónicamente se termina formando la misma discriminación y rechazo entre razas, pues ahora dicha comunidad blanca se convierte en la “clase baja”, marginada por su entorno. Este mensaje socio cultural en el que se explota la condición quebrantada, rota y fragmentada de la comunidad surafricana, por medio de un “elogio a lo abyecto”, evidencia una propiedad única e irrepetible, que diferencia a Die Antwoord de cualquier otro proyecto transgresivo en la sociedad.
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Ballen, R. Ratman, (2000)
Feminist in her Hotel Room, (1962)
Woman in a Rose Hat, (1966)
young man in curlers (1966)
Fotógrafa nacida en 1923 en Nueva York. Diane Arbus fue conocida por ser una fotógrafa social, se destacó por mostrar la realidad por más cruda, fea, desagradable o impactante que fuera. Esto se vuelve importante en el video “I fink you freeky” ya que este tampoco busca mostrar la belleza estándar o tradicional, sino que muestra este mundo tal y como es para ellos; sucio, quebrantado y diferente. Los personajes utilizados muestran deformidades, aspecto extraños y extremidades anormales, de esta forma elogian a lo diferente, a lo estéticamente “extraño” y cuenta una historia y realidad a través de estos elementos, semejantes al trabajo de Arbus en sus fotografías. Por medio del arte logran mostrar una forma de vida, una manera de pensar, una estética definida y el ser humano en su estado más salvaje.
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Puesto Rican woman with Beauty Mark, (1965)
Patriotic Young Man with a Flag,(1967)
Artista de origen Sudafricano, quien ha sido reconocido mundialmente por su enfoque en la África post-apartheid, su originalidad en cortometrajes animados y dibujos. Su técnica principal y más aclamada es la exploración del video como medio; donde filma sus dibujos, los cambia y continúa la filmación. De esta manera logra darle vida a sus proyectos, generando un sentimiento de incomodidad y vulnerabilidad que se traslada a la injusticia social de Sur África. El trabajo de Kentridge sumerge al observador en un mundo nostálgico, sombrío y solitario, en donde la estética se convierte en un estímulo sensorial indispensable para comprender este universo abandonado. Die Antwoord en el video “I Fink U Freeky”, muestra este mismo sentido de abandono y deterioro, haciendo alusión a las imágenes de Kentridge, comúnmente relacionadas con la muerte, la pobreza, el exilio, etc..
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Lekkerbreek, (2013)
Al resaltar el caos, el desastre, el dolor y sufrimiento humano, se logra dar un valor est茅tico e intelectual agregado a estos fen贸menos. Sin esta exaltaci贸n de lo abyecto su trabajo carecer铆a de sentido, pues es esto mismo lo que genera impacto en la sociedad y saca a la luz la crudeza de la realidad.
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Walker Evans (1903-1975) es un fotógrafo americano reconocido por documentar los efectos de la Gran Depresión. Es el antecesor de la fotografía documental; crea una enciclopedia visual del nacimiento de la América moderna. Roger Ballen se basa en su trabajo documental al principio de su carrera cuando retrata la vida rural de Sur África. El estilo distintivo de Evans se ve reflejado en Ballen y en el video, ya que los retratos de las personas son en primer plano y las imagines son en blanco y negro.
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El británico Chris Cunningham (1970) es un director artístico de videos musicales, que a pesar de depender de la intención del artista de promocionar, mantiene una estética definida en cada uno de sus trabajos. Cunningham expresa una preferencia hacia imágenes fuertes e impactantes, retratando deformidades repulsivas, casi monstruosos, texturas repugnantes y temáticas controversiales en su totalidad.
Su manejo de elementos considerados abyectos en un espacio artístico y público, ha sido tanto apreciado como criticado, sin embargo no hay duda acerca del valor que se le da al significado en su trabajo y su capacidad de colisionar los estándares de belleza de la sociedad.
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Su trabajo concibe una reinterpretación del concepto de “belleza” y destaca el valor en el objeto rechazado, marginado y discriminado. “I Fink U Freeky” tiene como propósito, mostrar estas comunidades marginadas y acogerlas dentro de su universo. Se intenta resaltar estas mismas deformaciones y anormalidades físicas, que envuelven todo este concepto de elogio abyecto.
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Su carrera como fotógrafo fue iniciada e influenciada por su apasionada admiración por la ciudad, sus calles y su cruda realidad. Este artista Húngaro (1899-1984) se obsesiono por Paris, e intentó capturar la belleza del escenario nocturno sin modificar o previamente coordinar su instalación. Es importante comprender el asombro e interés por la ciudad que Brassai sostenía, pues es esto mismo lo que lo impulsa a querer capturar la esencia verdadera, lo real e inalterado. Lo que una vez inicia con el deseo de retratar la ciudad, termina en una serie de fotografías de travestis, prostitutas y proxenetas, en donde se evidencia crudamente una característica oscura que se esconde bajo los modelos de la sociedad. Este deseo de resaltar lo que la sociedad rechaza y margina, trayendo material controversial al ojo público, es lo que conduce su obra a un nivel artístico superior.
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Die Antwoord comparte este mismo deseo de ir en contra de las reglas de la sociedad y exponer lo que el sistema intenta esconder, mostrando la realidad de la situaci贸n sudafricana. En el video se hace evidente la tendencia de Brassai a capturar im谩genes de la ciudad, como los grabados en las paredes, que inspiran a Ballen a fotografiar grafitis dentro de casas africanas. Esto con el prop贸sito de evidenciar abandono, pobreza y libertad todo en una sola imagen.
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Varias de sus obras evocan una sensación de incomodidad y disgusto a primera vista, pues la presencia de elementos abyectos y repugnantes rompe con la estética de la fotografía. Resulta interesante enfrentarse al mundo creado por Witkin, en donde se juntan elementos de diferente origen en una sola imagen. Un pie situado en una mesa de comedor acompañado por uvas o un perro que saca de su estómago un banquete de frutos, genera este choque de contextos en el que la característica de lo abyecto en el arte cobra protagonismo y valor estético. Esto se ve reflejado en el video en ciertas escenas específicas como, la cabeza de un cerdo como alimento principal en la mesa, la cucaracha dentro de la olla.
Fotógrafo americano (1939) conocido por su énfasis en capturar imágenes vetadas por la sociedad. Su fascinación por temas oscuros lo condujo a retratar cadáveres, deformidades físicas, enanos, transexuales y el concepto de la muerte en su totalidad. Su trabajo ha sido criticado por ser psicológicamente violento y extremadamente transgresivo. Esta tendencia a mostrar lo que la sociedad comúnmente disfraza, oculta y discrimina, evidencia su agresivo impulso por plasmar la realidad en su más cruda expresión.
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El fotógrafo francés definió Elliot Erwitt (1928) su carrera artística como un sistema de documentación de situaciones absurdas e irónicas en escenarios del día a día.
En el video se hace explicita esta fusión de contextos, en donde por ejemplo, se encuentra el hombre y el animal compartiendo un mismo espacio.
Su interés en capturar la esencia del momento espontaneo lo induce a evidenciar la realidad del mundo, sin filtro, disfraz o cualquier distorsión o alteración creada por la sociedad. Usualmente captura momentos extraños y paradójicos con el contexto social en el que se sitúa, esto con el propósito de exaltar la incoherencia de la narrativa y exponer la singularidad del evento. Erwitt muestra a través de su trabajo, como un elemento ajeno al contexto logra cambiar el significado de la imagen e introduce una nueva sensación a la obra.
Esta contradicción en la distinta naturaleza de los elementos, inevitablemente agrega valor a la fotografía y la conduce a un estado intelectual y estético más elevado en el ámbito artístico.
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El arte de Basquiat se vuelve inspiración para el video “ I fink you freeky”, porque trabajaba con “dictonomías sugestivas”, tales como riqueza contra pobreza y integración contra segregación. Su forma de hacer crítica hacia la sociedad contemporánea se ve en el video repetidamente en aspectos como los personajes ( sin dientes, sucios, deformes etc.) y el vestuario que estos usan. Esta crítica también se hace evidente en el mensaje que quieren transmitir de su contexto cultural y social. Al igual que Basquiat, Die Antwoord busca mostrar verdades profundas sobre el individuo, verdades que no son aceptadas y muchas veces omitidas por la sociedad. Ambos artistas tienen como inspiración la lucha de clases y el racismo, aunque en diferentes contextos. Se logra mostrar la realidad de una forma brusca y cruda. La pobreza y abandono que se ve en el video refleja la realidad que algunos de los blancos viven actualmente en el país, al igual que Basquiat que mostraba problemas sociales como el colonialismo y el apoyo a la lucha de clases en Estados Unidos.
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Conceptualmente ambos artistas nacen de contextos parecidos (quebrantados, llenos de sufrimiento y de las calles de la ciudade), pero logran crear obras que expresan esto de una manera interesante y diferente, convirtiendo lo abyecto de su historia en arte.
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André Kertész fue un fotógrafo húngaro reconocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Este artista es un referente para Ballen y para Die antwoord en su video “I fink you freeky” ya que se caracteriza por su estilo enigmático. Este trasmite un tono nostálgico, misterioso y lúgubre que es muy parecido al ambiente generado en el video. Kertesz buscaba homenajear la distorsión y la soledad, algo que Die Antwoord hace en el video y en su música en general.
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El uso de sombras era muy importante para Kertész ya que generan estas sensaciones mencionadas algo que también se ve en el video repetidamente cuando las personas bailan y sus sombras se ven en la pared de atrás, creando no solo movimiento pero dándole profundidad al espacio y un sentido de desprendimiento. Al igual que el fotográfo Die Antwoord se inspira mucho en su contexto, para mostrar su realidad.
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Robert Hodgins es un artista americano que emigró a Sur Africa cuando tenia 18 años. Era conocido por sus figuras simplistas que representaban los tormentos de las personas. Este se vuelve un referente conceptual muy importante para el video “I fink you freeky” ya que muchas veces mezclaba lo siniestro, cómico y lo poético para crear una burla de la sociedad. A través del arte, ironizaba el poder; esto se ve en el video cuando los artistas destruyen los audífonos Dr. Dre, haciendo ilusión al poder y como ellos no creen en esto. El trabajo de Hodgins podía ser grotesco y conmovedor a la misma vez, al igual que son las escenas del video. Los animales usados y las expresiones de los personajes al mirar la cámara crean estas sensaciones de repulsión pero dejan ver la humanidad detrás de ellos.
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Quentin Massys, Viejo enamorado (1520-1525) Umberto eco es un filósofo italiano, que ha sido mundialmente reconocido por sus obras “La Historia de la Fealdad” y “La Historia de la Belleza”, en donde presenta un espacio de reflexión y pensamiento sobre estos contradictorios conceptos. Se ve atraído por el fenómeno de la intertextualidad y usualmente hace uso de este vehiculo literario dentro de sus obras. Su libro “La Historia de la Fealdad” resulta ser un elemento indispensable para el desarrollo de este análisis estético y conceptual de “I Fink U Freeky”, pues de alguna forma u otra funciona como diccionario de primera mano para entender las nociones de estos universos paralelos. La historia de la fealdad escrita en el 2007, explica y ayuda a entender muchas de las actitudes y esencia de Die Antwoord. Lo “feo” es definido como la oposición a lo bello, pero Eco en su obra afirma como esto no es del todo cierto y que la historia de la fealdad es parecida a la historia de la belleza.
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Para entender esto Eco se devuelve en la historia buscando relaciones y patrones, sin embargo no logra llegar a una gran conclusión ya que los únicos registros que existen en la época son testimonios artísticos. ¿Era la realidad o la belleza vista desde los ojos del artista? Lo que si se tenía que tener claro era que estas concepciones de belleza y de fealdad van ligadas al contexto y al entorno. No existe una definición absoluta; la fealdad y la belleza actúan como consecuencia a las actitudes sociales. Sin embargo, Eco habla de dos tipos de fealdad, la fealdad en si misma, algo que al verlo nos genere repulsión y la fealdad formal, que es un desequilibrio en la relación orgánica de las partes de un todo, es decir una ausencia o exceso de algo. No nos molesta en un mueco la presencia de pocos dientes, sino la ausencia de estos al lado de los otros.
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Die Antwoord en su video aprovecha estas nociones de “belleza” y “fealdad” planteadas por Eco, haciendo enfoque en la ausencia o exceso de cosas. Estos aspectos estéticos transcienden y cambian de valor al entrar en el mundo de “I Fink U Freeky”, donde este fenómeno de “exceso-ausencia” pasa desapercibido y encaja dentro de la normalidad y cotidianidad de este. Contemplando la idea de lo abyecto dentro de un entorno artístico, (espacio donde adquiere valor intelectual, visual y estético) se puede afirmar que Die Antwoord comprende la conclusión de Eco en cuanto a que lo “bello” y lo “feo” depende de la percepción del observador.
“Otra característica en común a la historia de la fealdad y de la belleza es que hay que limitarse a registrarlas vicisitudes de estos dos valores en la civilización occidental” 1 - Eco, U (2007, pp.10).
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El grupo retrata imágenes y elementos abyectos, considerados repugnantes en un entorno social “normal”, irónicamente convirtiéndolos en elementos pertenecientes a su entorno y expresando una admiración y elogio a dicha estética. Resulta interesante entender la paradoja implícita que yace en la narrativa del video, pues los elementos formales abyectos como la cucaracha, la cabeza de cerdo, la suciedad, y toda esta experiencia sensorial de abandono y pobreza en su totalidad, se crea no para evidenciar lo “feo” sino para elogiar y exaltar las cualidades implicitas.
"La fealdad depende de las épocas y de las culturas, lo que era inaceptable ayer puede convertirse en lo aceptado de mañana, y lo que se considera feo puede contribuir, en un contexto adecuado, a la belleza del conjunto" - Eco, U (2007, pp.26).
1: Eco, U. (2007) Historia de la fealdad. Random House Mondadori.
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Anton Kannemeyer (1967) , también conocido como Joe Dog, es un caricaturista Sur Africano conocido por su trabajo relacionado con el Apartheid. Sus caricaturas crearon mucha controversia debido a su sexualidad explicita y blasfemia política y culturas. Su trabajo nace de las inquietudes y el trauma que experimentaron al crecer como un miembro de una minoria gobernante, explotadora y racista Sur Africana. Por esta razón Kannemeyer se vuelve un referente conceptual tan importante para el video “I fink you freeky” y la banda Die Antwoord. Ambos utilizan su experiencia vivida en este país para crear un arte muy crudo y sensato; sin ningún filtro. La indentidad propia se vuelve clave para sus trabajos, el ascenso de los negros al poder los deja “perdidos culturalmente” y los saca de su propia casa. Por esto, los artistas se liberan a través del arte, expresando lo que se sienten, lo que les preocupa y lo que se volvieron debido a esta situación.
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Aunque muchas veces las imagenes pueden ser consideradas ofensivas, los artistas buscan mostrar este punto de vista y nos obligan a confrontarlo. Nos representan el mundo en que viven a travĂŠs de sus propios ojos y experiencias vividas y nos dan una Mirada a su propia realidad.
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Nada es original. Todo lo que vivimos, vemos y hacemos diariamente nos inspira de una u otra manera; libros, películas, canciones, fotografías, poemas, conversaciones, sueños, arquitectura, personas, etc. Es por esto que todo viene de algún lugar y para poder entenderlo en su totalidad, hay que conocer de donde vino. Los referentes nos ayudaron a comprender no solo estéticamente sino conceptualmente la obra dándonos una concepción mayor y más profunda sobre la banda y la canción, para así finalmente poder llegar al concepto propuesto: Elogio Abyecto.
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Die Antwoord en su video “I Fink U Freeky” aprovecha este espacio designado por el medio artístico para plasmar su realidad proveniente de una clase segregada surafricana, sin ningún parámetro, restricción o censura por parte de los márgenes de la sociedad. Este video nos sumerge en un universo oscuro, humilde, abandonado y extraño, en donde el espectador instintivamente vive una experiencia sensorial desagradable, incomoda y repugnante, como respuesta a los elementos abyectos que se capturan.
Vivimos un mundo en el que los parámetros sociales y reglas de conducta aceptable, están implícitas en la sociedad. La evolución de la tecnología, los medios de comunicación, las redes sociales etc., se han convertido gradualmente en un manual de comportamiento, que inevitablemente determina lo que se considera apropiado dependiendo del contexto en el que estamos interactuando. Dicha predisposición a lo “correcto” e “incorrecto”, impulsa al humano a rechazar, discriminar y excluir ciertas conductas o elementos, que rompen con lo previamente establecido.
Paradójicamente dentro de este mundo, cada elemento abyecto pierde esta característica repulsiva e indudablemente se encuentra en su entorno natural. En el video se muestra como una persona está al mismo nivel que una rata, como se arrastra por la sociedad como una serpiente y como se alimenta de lo podrido y deshecho. En este sentido, el hombre mismo se convierte en un elemento abyecto ante los ojos del observador, sin necesariamente adquirir esta denominación o perder su posición y lugar dentro de este escenario.
Ahora, es importante tener en cuenta que no es el elemento en sí el que se considera grotesco, inadaptado, violento, etc., sino el contraste con el contexto en el que se ubica. En el momento en que un objeto sale de su origen orgánico y se impone en otro completamente diferente, se considera como algo abyecto, pues choca con el “deber ser” del elemento y adquiere otro valor y significado.
El video cuenta con distintas texturas evidentes en: las paredes dibujadas, los muebles desgastados, el material reciclado y la suciedad del espacio, que se ven reforzadas por el manejo de luz y sombra. Cada uno de los personajes capturados muestra a su manera, un exceso o falta de algo, ya sea en la ropa, los dientes, el pelo, o el movimiento a veces estático o exagerado..
Esta incoherencia en la relación elemento-espacio, genera una sensación de incomodidad, desagrado y repulsión en el observador, pues es la ruptura en las normas sociales la que amenaza el orden de lo establecido. Irónicamente, el arte en todas sus diferentes expresiones, proporciona un espacio en donde lo abyecto puede ser concebido como algo digno de admiración, con un valor intelectual y estético que vale la pena resaltar.
El verdadero impacto es creado a partir del alto contraste de estos elementos, colisionando dentro de un mismo espacio. A pesar de todas las sensaciones de deterioro, pobreza y miseria que a primera vista evoca el video, Die Antwoord en colaboración con Roger Ballen, logra transformarlo en un concepto interesante y rico en significado, que se comprende finalmente en un elogio a lo abyecto.
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