José Antonio Dávila Ilusión, apariencia y realidad
José Antonio Dávila Ilusión, apariencia y realidad
CARACAS • VALENCIA
CRÓNICA VANIDOSA SOBRE CAJAS, CUERDAS Y FRUTAS
La seducción del oficio se pierde en la historia del arte de todos los tiempos. También la polémica que origina este género de la pintura. El tema no terminará jamás. La subyugación tampoco. A menudo la reflexión —incapaz de aceptar otras reglas que las suyas— suele ir a la zaga del desarrollo creativo que, dando pasos agigantados, ha tomado la creación misma. Porque el arte se adelanta a los prejuicios existentes. Y la soberbia, muchas veces, ciega la razón y la emoción.
UN POCO DE MEMORIA A raíz de la división de la Iglesia Católica, los luteranos se adhirieron a una visión ascética de la vida apegada a las escrituras bíblicas con énfasis en el Eclesiastés (1,2), que se inicia diciendo: «Vanidad de vanidades, dice el predicador, vanidad de vanidades; todo es vanidad». De esta manera ellos señalaban el tema de las vanitas, exaltaban la simplicidad y rechazaban los honores, el poder, el lujo, las riquezas e insistían en la certeza de la muerte. Una herencia que pasó a América, de manera muy arraigada, entre los mexicanos. Para los luteranos la sabiduría estaba en la sencillez, la reflexión, el arte, la música, las matemáticas, las ciencias y los libros. Eran las huellas de una visión medieval sobre la «utopía cristiana». Pero los que desplegaron más virtuosismo en las «naturalezas muertas» fueron los flamencos, quienes hicieron una verdadera especialización en el tema. Su pintura es una combinación de precisiones: composición, luz, policromía, medidas. Gombrich se refiere al concepto de las vanitas de la siguiente manera: «Cuanto más ingeniosa sea la ilusión, más impresionante resultaría, en cierto modo, este sermón sobre la apariencia y la realidad». En un análisis sobre esta materia, Erwin Panofsky menciona el simbolismo latente en ellas basado en la hermenéutica medioeval, según la cual las cosas, junto a su significado cotidiano literal (sensus literalis), tienen un sentido religioso que lo remite a la Biblia de tres maneras: 1) la fe; 2) la moral cristiana; 3) un sentido anagónico que se refiere a las postrimerías del hombre. En ese punto Panofsky infiere que hay una estructura religiosa profunda cubierta bajo el velo de las apariencias. Las vanitas también dejarían su huella en España, primeramente a través del monje cartujo Juan Sánchez Cotán (1560-1627) y más tarde con Francisco de Zurbarán (1591-1664). Sánchez será pionero en este género con lienzos llenos de misticismo, escasez de recursos, frutas colocadas de manera helicoidal y un fondo oscuro que otorga gran dramatismo a las piezas.
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Son llamados «bodegones de cuaresma» por esa austeridad que los caracteriza. Sánchez Cotán fue un visionario que se adelantó a su tiempo y quizás, como suele ocurrir, no fue entendido por sus contemporáneos. Aún hoy sus obras sorprenden a los espectadores. Así las cosas, las naturalezas muertas, con sus altas y bajas, pasarán de nuevo a un segundo plano hasta fines del siglo XIX, cuando un genio que cambiaría la historia del arte las retoma con nuevos bríos: Paul Cézanne. Cézanne era un incomprendido, tanto por su familia como por los intelectuales de la época. Solo algunos artistas y conocedores entendieron su trabajo innovador. También quería deslindarse del grupo de los impresionistas, con los que no se sentía identificado, y a partir de 1872 se consagró a la naturaleza muerta. Anticipándose a la obra de Cézanne, en 1831 Balzac publica La obra maestra desconocida. Allí se relata la historia de un legendario pintor —absolutamente incomprendido— que visionariamente había pintado una pieza abstracta cuya única relación con la realidad era un pie ejecutado con rigurosidad de oficio académico. El artista la llamaba la belle noiseuse y al final de la novela se suicida, tras quemar sus cuadros. Cézanne se identifica tanto con el personaje que, ya anciano y convertido en un excéntrico solitario al que apedreaban los niños del pueblo, reacciona de manera imprevista ante la mención de la pieza de Balzac por parte de su amigo Émile Bernard. Este relató así el incidente: «Una noche, cuando le hablé a Cézanne de “La obra maestra desconocida” y del trágico artista frustrado relatado por Balzac, se plantó ante mí y señalándose a sí mismo, se presentó —sin decir una palabra, solo mediante la repetición de su gesto—, como la misma encarnación del personaje. Estaba conmovido hasta las lágrimas». En 1885 Èmile Zola escribe la novela L’oeuvre (La obra). Cézanne comenzó a leerla con gran emoción trayendo a su memoria los recuerdos compartidos de la juventud. Mientras la iba leyendo se daba cuenta de que el personaje central era él mismo. Zola lo presentaba como un artista desmesurado que intentaba alcanzar las estrellas, que dilapidaba su talento y luego se suicidaba ante un cuadro inconcluso. Así lo veía Zola, como un fracasado. Después de esa lectura y luego de muchas desaveniencias anteriores, no se volvieron a hablar nunca más. Allí el protagonista Claude Lautier, en forma premonitoria, dice: «Con una zanahoria bien pintada podría desarrollar una revolución». En 1895 Cézanne diría: «Quisiera asombrar a París con una manzana». Ciertamente lo logró. Las frutas de Cézanne cambiaron la historia del arte. En estas, no se trató de copiar la naturaleza. Las perspectivas cambian de un elemento a otro. Los objetos se debaten entre ser utilizados o adoptados. Sometió el espacio pictórico a leyes completamente diferentes a la
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percepción normal. Será a partir del engranaje de la construcción lineal, tonos, contornos y sombreados, cuando surge una nueva perspectiva espacial. Cézanne quiso transmitir solidez y volumen en esos bodegones. Picasso y Gris removerían de nuevo cimientos con las naturalezas muertas cubistas. Otros elementos vendrían a dar nuevos pasos en el tema sempiterno. Ahí los planos y puntos de vista se desdoblarían hasta hacerse infinitos. Posteriormente se han desarrollado muchas otras interpretaciones pero esta crónica pretende ser breve. Las naturalezas muertas son documentos de la historia de la cultura que dan testimonio de los cambios sufridos por la conciencia y las maneras de pensar y actuar. Los objetos escogidos dentro de este género pertenecen a campos semánticos específicos: el privado, el familiar, el placer, el ocio o lo decorativo. También a momentos de meditación contemplativos como la vanidad, el momento morti, del tiempo que pasa y de la muerte.
LAS TENSIONES Y LEVITACIONES EN LA OBRA DE JOSÉ ANTONIO DÁVILA La plástica latinoamericana también descuidó el tema de las naturalezas muertas. Pocos visionarios vieron en el tema una veta inagotable. Entre ellos, Diego Rivera (México); los envoltorios de Claudio Bravo (Chile); las cajas y espejos de Santiago Cárdenas (Colombia); las mesas servidas de Amelia Peláez y los planos sintetizados de Julio Larraz (Cuba). En Venezuela hay dos propuestas fundamentales: Marcos Castillo y José Antonio Dávila. Castillo (Caracas, 1897-1966) desmenuzará el tema cezanniano y sintetizará las composiciones hasta dejarlas sin contornos y con una capa pictórica tan delgada que semejan acuarelas. En esta crónica solo me referiré a los que considero capitales en sus propuestas. Vendrían luego los seguidores y por último finalmente, los copistas. En ellos precede la arrogancia de pensar que se es un dotado. Por el contrario, su premisa debe ser la humildad y el contenido, dentro de una gran capacidad de resolución. Porque esos son los preceptos en este género de pintura. En la obra de José Antonio Dávila (Nueva York, 1935) la presencia de Sánchez Cotán se establece como una correlación de ideas para la memoria. Como también podría serlo Cézanne, pero partiendo de ellos se desarrolla otra dimensión plástica —que no se ajusta a las leyes universales. Nadie que pase frente a las obras de Dávila quedará inmune a su misterio. Ellas revelan metáforas de una visión profunda de la realidad, en las que se confunden las necesidades conscientes e inconscientes y las experiencias sociales. Colores y formas actúan conjuntamente para la armonía y el equilibrio, pero también en un secreto juego de tensión.
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En estas piezas Dávila atrapa al espectador. Este es un ser predispuesto. De antemano cree saber lo que quiere mirar y lo que no. Para defenderse de la imagen, el artista presenta la sorpresa constante de cosas que se ven por primera vez. El espectador siempre mira distraído. Y el artista le tiende una trampa. De esta manera, ante la «indolencia del ojo», el artista administra el antídoto del trompel’oeil, un exceso de detalles en piezas individuales ante espacios de absoluta simpleza. Un dramático juego de luz y sombras irreales que crea desconcierto en el observador. Fondos planos y unas incógnitas: pizarras, tizas, fórmulas matemáticas y gatos que nos observan. Se percibe una parte onírica de planos imposibles y vegetales que en algunos casos dan la impresión de levitar. No es una composición fortuita. El ojo humano, acostumbrado a la cotidianeidad, no se adecúa a absorber la composición ingeniosa, sorpresiva. Dávila traslada los frutos desde un espacio habitual a otro irreal y mental. Nos vuelve «esclavos de la ilusión». Nos desconcierta, nos pone a pensar. Estos acrílicos atrapan y seducen. A nadie se le ocurriría reflexionar sobre la sensualidad de una naranja o la fascinación de una caja que todos desechamos. Las tensiones entre una mariposa que habla del presente y de la fugacidad. Y que debemos sobrepasar el acoso del consumismo en los desechos urbanos. También en la obra está implícita una denuncia humanística. La artificialidad de lo exterior y la autenticidad de lo interior. La huella de los objetos que nos rodean. La memoria en un pizarrón desdibujado. La esperanza del futuro en la tiza del conocimiento. La fruta que pende de un hilo, como nuestras vidas azarosas. La permanencia de las ciencias y las artes. La pavorosa soledad del hombre moderno que se refugia en sí mismo. Un drama que habla del silencioso teatro de la mente. Todas estas razones hacen que nos embelesemos ante la pintura de José Antonio Dávila. Más que oficio aquí hay alma. Ese que nos hace, una y otra vez, volver a indagar sobre el misterio de cómo es posible que, luego de tantos siglos, el tema nunca se agote.
Beatriz Sogbe Febrero 2012
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EN PRESENCIA LXXV (75), 2010 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
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EN PRESENCIA LXXVII (77), 2011 Acrílico sobre tela 100 x 112 cm
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EN PRESENCIA LXXVIII (78), 2011 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
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OFRENDAS XCIX (99), 2010 Acrílico sobre tela 55,2 x 74 cm
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EN PRESENCIA LXVIII (68), 2009 Acrílico sobre tela 142 x 170 cm
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OFRENDAS LXIX (68), 2004 Acrílico sobre tela 112 x 132 cm
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OFRENDAS C (100), 2011 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
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OFRENDAS XCI (91), 2008 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm
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EN PRESENCIA LXVI (66), 2008 Acrílico sobre tela 110 x 112 cm
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EN PRESENCIA LXIV (64), 2008 Acrílico sobre tela 142 x 170,6 cm
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OFRENDAS XCVIII (98), 2010 Acrílico sobre tela 112 x 100 cm
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EL QUINCUAGÉSIMO QUINTO ENCUENTRO, 2007 Acrílico sobre tela 120 x 210 cm
OFRENDAS LXXV (75), 2005 Acrílico sobre tela 112 x 100 cm
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OFRENDAS LXVII (67), 2003 Acrílico sobre tela 102 x 102 cm
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OFRENDAS LVIII (58), 2002 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm
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OFRENDAS LXXXIX (89), 2008 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
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EN PRESENCIA LXXI (71), 2010 Acrílico sobre tela 112 x 200 cm
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OFRENDAS CIV (104), 2011 Acrílico sobre tela 132 x 112 cm
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EN PRESENCIA LIX (59), 2006 Acrílico sobre tela 142 x 170 cm
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EN PRESENCIA LXXIX (79), 2011 Acrílico sobre tela 150 x 190 cm
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EL ENCUENTRO 57, 2011 Acrílico sobre tela 55 x 65 cm
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EN PRESENCIA LXIX (69), 2009 Acrílico sobre tela 100 x 112 cm
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OFRENDAS XCVI (96), 2010 Acrílico sobre tela 122 x 132 cm
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OFRENDAS CI (101), 2011 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
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OFRENDAS LXXXVI (86), 2008 Acrílico sobre tela 122 x 132 cm
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OFRENDAS LXXXII (82), 2007 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm
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OFRENDAS CII (102), 2011 Acrílico sobre tela 55 x 74 cm
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OFRENDAS XCVII (97), 2010 Acrílico sobre tela 91 x 81 cm
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EN PRESENCIA LXX (70), 2009 Acrílico sobre tela 82 x 91 cm
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OFRENDAS LXXXIII (83), 2007 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm
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OFRENDAS XCIV (94), 2009 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
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OFRENDAS CIII (103), 2011 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
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OFRENDAS XCV (95), 2009 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
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OFRENDAS LXXIV (74), 2010 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
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CAJAS CON NARANJAS, 2010 Acrílico sobre tela 91 x 81 cm
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LISTA D E OBRAS
1. OFRENDAS LVIII (58), 2002 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm 2. OFRENDAS LXVII (67), 2003 Acrílico sobre tela 102 x 102 cm 3. OFRENDAS LXIX (68), 2004 Acrílico sobre tela 112 x 132 cm 4. OFRENDAS LXXV (75), 2005 Acrílico sobre tela 112 x 100 cm 5. OFRENDAS LXXXI (81), 2006 Acrílico sobre tela 120 x 131 cm 6. EN PRESENCIA LIX (59), 2006 Acrílico sobre tela 142 x 170 cm 7. OFRENDAS LXXXII (82), 2007 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm 8. OFRENDAS LXXXIII (83), 2007 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm
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9. EL QUINCUAGÉSIMO QUINTO ENCUENTRO, 2007 Acrílico sobre tela 120 x 210 cm 10. OFRENDAS LXXXVI (86), 2008 Acrílico sobre tela 122 x 132 cm 11. EN PRESENCIA LXIV (64), 2008 Acrílico sobre tela 142 x 170,6 cm 12. EN PRESENCIA LXVI (66), 2008 Acrílico sobre tela 100 x 112 cm 13. OFRENDAS XCI (91), 2008 Acrílico sobre tela 112 x 142 cm 14. OFRENDAS LXXXIX (89), 2008 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm 15. OFRENDAS XCIV (94), 2009 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm 16. OFRENDAS XCV (95), 2009 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
17. EN PRESENCIA LXIX (69), 2009 Acrílico sobre tela 100 x 112 cm
25. OFRENDAS LXXIV (74), 2010 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
33. OFRENDAS CIV (104), 2011 Acrílico sobre tela 132 x 112 cm
18. EN PRESENCIA LXVIII (68), 2009 Acrílico sobre tela 142 x 170 cm
26. EN PRESENCIA LXXV (75), 2010 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
34. EN PRESENCIA LXXVII (77), 2011 Acrílico sobre tela 100 x 112 cm
19. EN PRESENCIA LXX (70), 2009 Acrílico sobre tela 82 x 91 cm
27. EN PRESENCIA LXXI (71), 2010 Acrílico sobre tela 112 x 200 cm
35. EN PRESENCIA LXXVI (76), 2011 Acrílico sobre tela 112 x 132 cm
20. OFRENDAS XCVI (96), 2010 Acrílico sobre tela 122 x 132 cm
28. OFRENDAS C (100), 2011 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
36. EL ENCUENTRO 57, 2011 Acrílico sobre tela 55 x 65 cm
21. OFRENDAS XCVII (97), 2010 Acrílico sobre tela 91 x 81 cm
29. OFRENDAS CI (101), 2011 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
37. EN PRESENCIA LXXIX (79), 2011 Acrílico sobre tela 150 x 190 cm
22. OFRENDAS XCIX (99), 2010 Acrílico sobre tela 55,2 x 74 cm
30. OFRENDAS CII (102), 2011 Acrílico sobre tela 55 x 74 cm
38. OFRENDAS CV (105), 2012 Acrílico sobre tela 112 x 112 cm
23. OFRENDAS XCVIII (98), 2010 Acrílico sobre tela 112 x 100 cm
31. OFRENDAS CIII (103), 2011 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm
39. EN PRESENCIA LXXX (80), 2012 Acrílico sobre tela 170 x 142 cm
24. CAJAS CON NARANJAS, 2010 Acrílico sobre tela 91 x 81 cm
32. EN PRESENCIA LXXVIII (78), 2011 Acrílico sobre tela 81 x 91 cm
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C R O NO L O GÍ A Nace en Nueva York, Estados Unidos, el 13 de enero de 1935. A los seis años de edad llega a Venezuela. Inicia su carrera de pintor de manera autodidacta bajo la influencia de la obra de Manuel Cabré. En 1949, antes de terminar la educación primaria, ingresa a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en ese momento dirigida por Bernardo Monsanto Cocking, hermano de Antonio Edmundo, fallecido en abril de 1948. Entre sus profesores se cuentan Marcos Castillo, Juan Vicente Fabbiani, Rafael Ramón González, Armando Lira, Luis Alfredo López Méndez y Francisco Narváez. A principios de 1950 visita a Armando Reverón en Macuto. Participa del segundo movimiento disidente de alumnos de la Escuela
de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas que reclamaban el anacrónico pensum de estudios que se impartía por entonces. Es expulsado junto con otros compañeros y toma parte en la Exposición de alumnos que abandonaron la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas celebrada en el Ateneo de Caracas. Asiste a los talleres de dibujo y pintura, así como a las conferencias dictadas en el Taller Libre de Arte. En 1951, con apenas dieciséis años de edad, presenta su primera exposición individual en el Centro Venezolano-Soviético y forma parte del XII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Trabaja en el taller de Gabriel Bracho y en el de Luis Lusick.
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| 1 9 5 2 | Obtiene el Premio Popular de 1.000 bolívares y un diploma por su óleo La vivienda en el V Salón Planchart, al que concurre en varias ediciones. Expone 12 cuadros sobre la vida de los barrios, Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa, Caracas. | 1 9 5 3 | Se traslada a Barquisimeto e ingresa a la Escuela de Artes Plástica de está ciudad, donde estudia con el pintor José Requena, por entonces director del centro. Asiste al XIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, y al V Salón Planchart, Caracas. Recibe el Tercer Premio en el I Salón de la Joven Pintura, Asociación Venezolana de Periodistas. | 1 9 5 4 | Asiste al XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, donde obtiene la Mención Honorífica del Premio Henrique Otero Vizcarrondo con la obra En el patio. Acude al VI Salón Planchart, Caracas. Participa en el I Salón D’Empaire, Maracaibo, estado Zulia. | 1 9 5 5 | Participa en el XVI Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, y en el I Salón Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara, al que asiste en diversas ediciones obteniendo varias distinciones. Viaja a Europa y visita Viena, Praga y Varsovia. Reside en París y trabaja en el taller de Jacobo Borges. Participa en el Salón de Pintores Jóvenes del Colegio de Médicos del Distrito Federal, Caracas, donde es acreedor del Premio Honorífico Doctor Alejandro Rodríguez Delfino con la obra El médico del pueblo. Toma parte en la Exposición Internacional de Valencia, Ateneo de Valencia, y en el VII Salón Planchart, Caracas. | 1 9 5 6 | Regresa de Francia y participa en el XVII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Obtiene el Premio Andrés Bello en el Instituto Mosquera Suárez, Barquisimeto, estado Lara. Acude al II Salón de Arte Julio T. Arze, Barquisimeto, donde obtiene el Premio Popular. Participa en el VIII Salón Planchart, Caracas. | 1 9 5 7 | Recibe el Premio Roma en el XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, con su óleo Tarde de fiesta en Sanare. Viaja por segunda vez a Europa, reside en Italia y visita Roma, Venecia, Flo-
rencia, París, Moscú, Viena, Praga, Madrid y Barcelona. Participa en la Exposición internacional de jóvenes pintores, Moscú. Recibe el Premio Emma Silveira en el III Salón de Arte Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara. Acude al IX Salón Planchart, Caracas. | 1 9 5 8 | Regresa a Venezuela el 23 de enero, último día del gobierno del general Marcos Pérez Jiménez, y se incorpora a las actividades políticas. Participa en el XIX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, y en el IV Salón de Jóvenes Pintores, celebrado en la nueva sede de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de la capital. Expone con el Taller de Arte Realista en homenaje a Siquieros en su visita a Venezuela. Obtiene el Premio Armando Reverón en el IV Salón de Arte Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara. Acude también al X Salón Planchart, Caracas. Participa como invitado en la I Bienal de Arte de México. | 1 9 5 9 | Expone con los miembros del Taller de Arte Realista en una colectiva que tiene lugar en el Liceo Baralt, Maracaibo, estado Zulia. Es acreedor del Premio Henrique Otero Vizcarrondo en el XX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, y del Premio Rafael Monasterios en el V Salón de Arte Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara. Participa en la colectiva Veinte años del Salón a través de sus premios, Museo de Bellas Artes, Caracas. Viaja a México, donde aprovecha para visitar museos, talleres y artistas, entre ellos el de Siqueiros. Visita Cuba y posteriormente fija su residencia en la Isla de Margarita, estado Nueva Esparta. Forma parte del equipo fundador de la Escuela de Artes Plásticas de La Asunción, estado Nueva Esparta. Acude al XI Salón Planchart, Caracas. | 1 9 6 0 | Se desempeña como profesor de dibujo, pintura y composición en la Escuela de Artes Plásticas de La Asunción. Participa en el XXI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, y en el VI Salón de Arte Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara, donde merece el Premio Especial. | 1 9 6 1 | Participa en el XXII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Recibe un Accésit del Premio Nacional de Pintura por su obra La ca-
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lera, con la que también obtiene el Premio Federico Brandt. Gana el Premio Oficial Julio T. Arze, Medalla de Oro y Diploma, en el VII Salón de Arte Julio T. Arze, Barquisimeto, estado Lara. Profesores y alumnos de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de La Asunción brindan un homenaje al profesor Dávila. La Casa Sindical de San Felipe, estado Yaracuy, lo invita a realizar un mural sobre tema del trabajo. La Fundación Eugenio Mendoza, Caracas, presenta Tres Premios del Salón Oficial 1961: José Antonio Dávila, Juvenal Ravelo, Alirio Palacios. | 1 9 6 2 | Por razones políticas es destituido de su cargo como profesor en la Escuela de Artes Plásticas de La Asunción. Participa en el XXIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, y en la Colectiva de fin de año, Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza, ambas en Caracas. Regresa a Caracas y se establece en Caucagua, estado Miranda, donde se dedica a trabajos agrícolas, además de construir su taller. | 1 9 6 3 | El Consejo Municipal del Distrito Federal organiza Homenaje a Caracas. Pintura venezolana en la Sala del Ayuntamiento de Caracas, en la que interviene José Antonio Dávila. | 1 9 6 4 | Recibe el Premio José Loreto Arismendi en el XXV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, y el Premio Antonio Edmundo Monsanto en el XXII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo. La Galería El Muro, Caracas, presenta una individual con los últimos trabajos del artista. El Caracas Theatre Club presenta una muestra con piezas recientes de José Antonio Dávila. Realiza una individual en el Círculo de Bellas Artes de Maracaibo, estado Zulia. | 1 9 6 5 | Recibe el Premio Emil Friedman para Dibujo en el XXVI Salón Oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Asiste a la Bienal de Dibujo y Grabado, Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Caracas. Participa en la Colectiva de fin de año, Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza, Caracas. | 1 9 6 6 | Frecuenta las actividades de los grupos Círculo del pez dorado y El techo de la ballena. Participa en el XXVII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. La Fundación Eugenio Mendoza
presenta una exposición con Alirio Palacios, Manuel Espinoza y José Antonio Dávila bajo el título José Antonio Dávila. Hombre-paisaje en función de humana transformación. Asiste a la Bienal de Dibujo y Grabado de la Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Caracas. A su llegada a Mérida realiza exposiciones individuales y foros en el Círculo Galería del Centro Experimental de Arte, del que es nombrado director. | 1 9 6 7 | Acude al XXVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Ilustra la portada del libro Caracas física y espiritual de Aquiles Nazoa, con motivo del cuatricentenario de la ciudad. Junto con otros artistas es seleccionado por el Consejo de Prensa y Cultura de la Embajada Americana y el INCIBA para participar en el Programa de Intercambio Cultural en los Estados Unidos que incluye viajes y visitas a museos, galerías, escuelas de arte y talleres de artistas en Washington, Philadelfia, Boston, Chicago, San Francisco, Los Ángeles y Nueva York. Participa como invitado en el II Salón del Hipódromo La Rinconada, exposición que por motivos políticos no abrió sus puertas al público. Interviene en la Exposición latinoamericana de dibujo y grabado de la Universidad Central de Venezuela y en la Colectiva de fin de año, Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza, ambas en Caracas. | 1 9 6 8 | Participa en el XXIX Salón Oficial Anual del Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas, donde recibe por segunda vez el Premio José Loreto Arismendi y el Premio de la Sociedad de Amigos del Museo de Bellas Artes. Toma parte en el Festival Internacional de Música y Documentales Latinoamericano celebrado en Mérida, estado Mérida. En esta ciudad realiza una individual en la Galería Caracol y una colectiva organizada por el Centro Experimental de Arte, CEA, en la Galería de la Universidad de Los Andes, donde se exhiben obras de profesores y alumnos. Se presenta la muestra 10 Pintores de la nueva figuración: Mario Abreu, Jacobo Borges, José Antonio Dávila, Manuel Espinoza, Luis Guevara Moreno, Antonio Moya, Roberto Obregón, Alirio Palacios, Alirio Rodríguez, Régulo Pérez en la Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza, Caracas.
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| 1 9 6 9 | Renuncia al cargo de director del Centro Experimental de Arte de la Universidad de Los Andes y retorna a su taller en Caucagua, estado Miranda, para dedicarse a la pintura. Recibe el Premio Acquavella en el XXX Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. Es acreedor del Premio Arturo Michelena (compartido con Luis Chacón), Diploma y Medalla de Oro, en el Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia. Merece el Primer Premio y Diploma en el Salón D´Empaire, Maracaibo, estado Zulia, y el Primer Premio, Categoría Profesional, en el Salón de Petroquímica, Sala ProVenezuela. | 1 9 7 0 | Se crea el grupo Presencia 70, que reúne artistas como J. M. Cruxent, José Antonio Dávila, Luis Guevara Moreno, Régulo Pérez, Humberto Jaimes Sánchez, Víctor Valera y Oswaldo Vigas, el cual genera exposiciones sin premios ni jurado en el Museo de Bellas Artes de Caracas. El Ateneo de Caracas muestra Presencia 70 2, donde Dávila exhibe la obra Construcción N.º 10, tríptico que incluye elementos tridimensionales fuera de los cuadros. Es representado por la Galería Estudio Actual, Caracas. | 1 9 7 1 | Se organiza Presencia 71 en la Casa de la Cultura de Maracay, estado Aragua, además de Presencia y Presencia 70 3 en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde también se desarrolla El color en la pintura venezolana. La Galería Buchholz de Bogotá, Colombia, organiza la Exposición Internacional de Artistas Contemporáneos. Se traslada a Nueva York, donde se residencia por un año con una beca del Consejo Nacional de la Cultura. | 1 9 7 2 | Con motivo de la inauguración de la Galería Durban, Caracas, participa en Diez pintores venezolanos. El pintor expone en México. Organizada por el Museo de Bellas Artes de Caracas, la colectiva Artes plásticas en Venezuela, en la que interviene José Antonio Dávila, itinera por varios países del Caribe. La Galería Aele, Madrid, España, exhibe Arte latinoamericano. Participa en la IV Bienal de Arte de Coltejer, Medellín, Colombia. La Exposición Internacional de Artes Plásticas, organizada por el Instituto Italo-Latinoamericano de Roma, itinera por las más importantes ciudades de Italia, Suiza y Alemania. Viaja a Nueva York y realiza un contrato exclusivo con la Galería Arte Contacto.
| 1 9 7 3 | Se inaugura el Salón de Arte en el Centro Plaza de Caracas y se exhibe la muestra José Antonio Dávila, encuentro con el hombre modular en la Galería Arte Contacto, Caracas. | 1 9 7 4 | La Galería Aele, Madrid, España, expone Ocho artistas venezolanos: Teresa Casanova, Doménico Casasanta, José Antonio Dávila, Francisco Narváez, Mercedes Pardo, Max Pedemonte, Alirio Rodríguez, Oswaldo Vigas, y la Galería Framauro en Caracas exhibe José Antonio Dávila. Época de construcción 1960-1965. Expone en Arras Gallery, Nueva York. Participa en Gráfica 74 en la Sala de Exposiciones Fundación Eugenio Mendoza, Caracas. | 1 9 7 5 | Participa en Programa Artes Gráficas Panamericanas, AGPA, exposición itinerante por museos de Europa y Latinoamérica. Participa en la colectiva Treinta estampadores de 13 países, Museo de Bellas Artes, Caracas. Acude al I Salón de Dibujo, Grabado y Diseño Gráfico, Universidad de Los Andes, Mérida, estado Mérida. La muestra Pintura venezolana, organizada por el Museo de Bellas Artes de Caracas, es enviada a La Habana, Cuba. Junto a Luis Guevara Moreno representa a Venezuela en la XIII Bienal de São Paulo, Brasil. Participa en la colectiva Artistas venezolanos contemporáneos, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. | 1 9 7 6 | Participa en las colectivas: Pintura venezolana, Museo de Bellas Artes de Caracas; Lines of Vision, Recent Latin American Drawings, International Foundation of Washington, D.C; Taller´76, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, y Actualidad gráfica. Panorama 1975, Sala Internacional, Palacio de Bellas Artes, México. La Galería Gaudí de Maracaibo, estado Zulia, exhibe José Antonio Dávila. Obras recientes, y la Galería Arte Contacto en Caracas presenta José Antonio Dávila. Ámbitos, personas y ventanas. | 1 9 7 7 | Participa en Los papagayos de artistas venezolanos, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Se publica el libro Papagayos, volantines y cometas de Aquiles Nazoa, con papagayos elaborados por diversos artistas entre los que se incluye José Antonio Dávila. Interviene en la Exposición Internacional organizada por el Centro Cultural Niavaran de Teherán, Irán, Persia, con motivo de
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| 1 9 8 6 | Junto con Jacobo Borges, Luis Guevara Moreno y Régulo Pérez, entre otros, interviene en De la nueva figuración a la nueva imagen: apuntes para una historia, Galería de Arte Nacional, Caracas. Participa en las Subastas de Arte Latinoamericano de Christie´s y Sotheby´s, Nueva York. A partir de este año expone de manera regular en la Galería Freites, Caracas. | 1 9 8 7 | Se presenta en la colectiva Cinco + uno en la Galería Freites, Caracas. | 1 9 8 8 | Participa como artista invitado en el Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Es reseñado en Livre du Professeur, Classe de terminale, publicado en París. | 1 9 8 9 | Expone Arte para un cincuentenario, Museo de Bellas Artes, Caracas, y concurre a la I Bienal de Arte de Mérida, estado Mérida. | 1 9 9 0 | Expone en AGPA 1989-90. Artes gráficas latinoamericanas, Museo de Bellas Artes, Caracas, y Magic and Reality, Galería Kent, Nueva York. | 1 9 9 1 | Acude al Salón Bijoux Wiso, Caracas. | 1 9 9 2 | Sus obras forman parte del pabellón de Venezuela en la Expo Sevilla 92, España. Participa en las colectivas: Donaciones recientes, Galería de Arte Nacional, Caracas; Los animales en el arte contemporáneo venezolano. Pinturas y dibujos, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, estado Aragua; Reencuentro 2, Premios Arturo Michelena, 1943-1991, Galería de Arte Ascaso, Valencia, estado Carabobo. Acude al Salón Bijoux Wiso, Caracas. | 1 9 9 3 | Está presente en el estand de la Galería Revilla, Miami International Art Fair, MIA, Florida, Estados Unidos. Participa en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 93, asistencia que repetirá en diversas ediciones (1995, 96, 97, 98 y 2001 hasta 2011), en la I Bienal Camille Pissarro, Centro Cultural Consolidado, Caracas, y en el Salón Bijoux Wiso, Caracas. | 1 9 9 4 | Participa en la muestra Once artistas representados por la Galería Freites, Caracas, y en Colectiva 1994, Galería de Arte Ascaso, Valencia, estado Carabobo. Presenta la individual José Antonio Dávila. Ofrendas y otros encuentros, Galería Freites.
su inauguración. Expone junto a Casasanta y Soto en la Galería Arte Contacto, Caracas. | 1 9 7 8 | Forma parte de la Delegación de Venezuela en el Salón de Otoño, París. Se inaugura en Nueva York la individual José Antonio Dávila. Pinturas, Galería Bonino L.T.D. Expone junto a Luis Guevara Moreno y Alirio Rodríguez en la Galería Freites, Caracas. | 1 9 7 9 | Participa en la I Bienal Italo-Latinoamericana de Técnicas Gráficas, Instituto Italo-Latino Americano, Roma, Italia. Participa en A Wide Scope of Realist Art, The Art Contact, Miami. | 1 9 8 0 | Es invitado a participar en la exposición Indagación de la imagen. (La figura-el ámbito-el objeto. Venezuela, 1680-1980), Galería de Arte Nacional, Caracas. Se emite el programa Parábola a través de VTV, Canal 8, Venezuela, en el que se transmite una entrevista a José Antonio Dávila desde su taller. | 1 9 8 1 | Concurre a la IV Bienal de Arte de Medellín, Colombia, y a la I Bienal Nacional de Artes Visuales (Homenaje a Pedro Ángel González), Museo de Bellas Artes de Caracas, como artista invitado. Se presenta Proposición 20, Galería de Arte Nacional, y El espacio y la memoria, Galería Freites, ambas en Caracas. | 1 9 8 2 | Participa como artista invitado en el Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo. | 1983 | Participa en la II Bienal Nacional de Artes Visuales para el Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Es invitado a participar en la muestra Bolívar hoy, Galería Acquavella, y en 9 artistas venezolanos, Galería Freites, Caracas. Junto con Rafael Barrios, artistas venezolanos y de diversos países de América y Europa colabora en el Museo Vial, carretera El Tigre a Ciudad Bolívar, Venezuela. | 1 9 8 4 | Participa en Visión contemporánea, 10 creadores venezolanos, Galería Freites, Caracas. Trabaja en las vallas del Museo Vial Colombo-Venezolano, carretera San Antonio del Táchira, Cúcuta, Venezuela-Colombia. Concurre a la I Bienal de La Habana, Cuba. | 1 9 8 5 | Presenta la individual José Antonio Dávila: del encuentro a la revelación en la Galería Freites, Caracas. Acude al Salón Bijoux Wiso, Caracas.
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| 1 9 9 5 | Participa en Década prodigiosa. El arte venezolano de los años 60, Museo de Bellas Artes, Caracas, y en Hergestellt in Venezuela, Universidad Konstanz, Galerie auf der Empore, Alemania. Participa en Visión del arte contemporáneo de Venezuela, Grupo Li, Lecherías, estado Anzoátegui. | 1 9 9 6 | Participa en Miami International Art Fair, MIA, con la Galería de Arte Ascaso, Valencia, estado Carabobo. La Fundación Mostings Hus, Copenhagen, Dinamarca, en el marco de Copenhagen 96 Capital Cultural de Europa, presenta José Antonio Dávila. Obras recientes. Participa en la Subasta de maestros venezolanos, Colección Daniela Chappard, Casa Rómulo Gallegos, CELARG, Caracas, y en el Salón Bijoux Wiso, Caracas. | 1 9 9 7 | La exposición Iberoamérica, diferentes expresiones artísticas, que incluye trabajos de Dávila, itinera por Dinamarca, España, Portugal y varios países de Latinoamérica. Participa en Latin American Art, Sotheby´s, Nueva York, Estados Unidos. La Galería de Arte Ascaso exhibe una muestra individual del artista en su estand de Art Miami, Florida. | 1 9 9 8 | Interviene en las colectivas Kuns International Exhibition of National Contemporary Art, Copenhaguen City Hall, Dinamarca, y Colectivas de artistas representados en este año y en las sucesivos, 1999, 2000, 2001, Galería Freites, Caracas. | 2 0 0 0 | Junto a treinta y tres artistas participa en Confrontación 2000, Ateneo de Caracas. | 2 0 0 1 | Concurre al Primer Encuentro de Artes Plásticas Latinoamericanas con ocasión de la Cumbre de la Deuda Social y la Integración Latinoamericana, Círculo de las Fuerzas Armadas, Caracas. Expone en Artistas figurativos venezolanos, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en el marco de la Cumbre del Grupo de los Tres. Participa en la muestra Arte y embutidos, Galería D’Museo; la portada del libro que se edita para la ocasión reproduce la obra Juego de paradojas (La paradoja del cerdo) de José Antonio Dávila. Expone De un mundo manifiesto a una realidad aparte, Galería Freites, Caracas. Integra el Jurado del Premio Nacional Armando Reverón. Su obra forma parte de la colectiva Artistas figurativos venezola-
nos, Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Interviene en el Proyecto Reverón, exposición-subasta celebrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Participa en el Programa AGPA 2001-2002, Taller de Artistas Gráficos, TAGA, y Cartón de Venezuela, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. | 2 0 0 2 | Acude a Art Miami con la Galería de Arte Ascaso, Caracas. | 2 0 0 3 | Vuelve a otra edición de Art Miami y de la Feria de Arte Latinoamericano, Miami, Florida. Participa en Arte venezolano del siglo XX, Colección PDVSA, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, Maracaibo, estado Zulia, que al año siguiente se exhibirá en el Museo Contemporáneo de Caracas. | 2 0 0 4 | Asiste a Art Miami, Florida. Expone en la Galería Bellarte, Seúl, Corea. Interviene en Latin American Contemporary Art, 2004. Es acreedor del Premio Armando Reverón otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP. La Galería de Arte Ascaso presenta la colectiva Imagen y figuración, que incluye obras de Dávila. Acude a: Feria Iberoamericana de Arte y Antigüedades de Maracaibo, FIAAM, Centro de Bellas Artes, Maracaibo, estado Zulia, y Feria Internacional de Arte, Seúl, Corea, como invitado especial. | 2 0 0 5 | Es artista invitado en la Segunda Megaexposición. Homenaje a Jesús Soto, Galería de Arte Nacional. Es miembro del jurado que otorga el Premio Armando Reveron de la AVAP. Tiene lugar la presentación del libro José Antonio Dávila y su obra de Antonio Arráiz, Armitano Editores, en el marco de FILVEN, Caracas. El libro se bautiza posteriormente en la Galería de Arte Ascaso con Rodolfo Izaguirre como presentador y María Teresa Castillo como madrina. Participa en la Primera Subasta FUNDANA, Ciudad Banesco, Caracas. | 2 0 0 6 | Interviene en la colectiva Francisco de Miranda hoy, y en El paisaje en la colección PDVSA, Centro de Arte La Estancia, Caracas; Documentaria, 30 años de la Galería de Arte Nacional, Caracas. Acude a una nueva convocatoria de Art Miami, Florida, con la Galería de Arte Ascaso. Participa en la Subasta FUNDANA con la obra La casita de FUNDANA, Ciudad Banesco, Caracas.
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| 2 0 0 7 | Acude a Art Miami, Florida; a la Feria Iberoamericana de Arte y Antigüedades de Maracaibo, FIAAM, Maracaibo, estado Zulia, y a ArtBo 2007, Bogotá, Colombia. Participa en la Subasta FUNDANA, esta vez con la obra Ofrenda con huellas, Ciudad Banesco, Caracas. | 2 0 0 8 | De octubre 2008 a enero 2009 se exhibe la colectiva Único y diverso en la Galería de Arte Ascaso, Caracas. Es artista homenajeado en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2008, donde recibe el Premio Parnaso. Acude a ArtBo 2008, Bogotá, y participa en la Subasta FUNDANA con la obra Corazones, Ciudad Banesco, Caracas. | 2 0 0 9 | Es merecedor de la Medalla Pedro Ángel González, distinción que entrega la Fundación del mismo nombre. Integra una colectiva de artistas presentada en la apertura de la Sala de Exposiciones Alejandro Otero, Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, Caracas, y otra conformada por artistas de la Colección del Museo de Bellas Artes. Asiste a una nueva edición de ArtBo y a la Feria de Arte y Antigüedades de Maracaibo, FIAAM, Maracaibo, estado Zulia. | 2 0 1 0 | Con motivo de la inauguración de la nueva sede la Galería de Arte Nacional, del 27 de abril al 31 de julio de 2010 participa en la colectiva Arte venezolano. En el mes de mayo interviene en otra muestra de carácter colectivo en la Galería de Arte Ascaso, Caracas. Vuelve a la Feria de Arte y Antigüedades de Maracaibo, FIAAM, Maracaibo, estado Zulia. Participa en la Subasta FUNDANA con la obra La llave de la esperanza, Ciudad Banesco, Caracas. | 2 0 1 1 | Integra la colectiva de artistas de la Colección del Museo de Bellas Artes de Caracas y Los rostros de Bolívar, obras realizadas en 1983, para celebrar el bicentenario del nacimiento del Libertador en la sede del Gobierno del Distrito Capital. Acude a otra edición de la Subasta FUNDANA con la obra Siguiendo la flecha en pos de la luz, Ciudad Banesco, Caracas. Participa con obras correspondientes a dos períodos diferentes en la exposición Génesis de la identidad, una lectura histórica del arte nacional, en conmemoración del bicentenario del 5 de julio de 1811, Galería de Arte Nacional, Caracas. El Centro de Arte La Estancia Caracas presenta la individual José
Antonio Dávila. De las construcciones al hombre modular, donde se muestran piezas realizadas entre 1967 y 1975: construcciones, cabinas, pasajeros y hombres modulares. En esta ocasión recibe distinción homenaje y placa de reconocimiento por parte de PDVSA. Interviene en El vuelo del color, realizada en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, donde pueden apreciarse papagayos hechos por artistas plásticos venezolanos. El Museo de Bellas Artes de Caracas presenta la exposición Bestiario, con piezas de la colección permanente, donde se exhibe una obra de José Antonio Dávila. El Ministerio del Poder Popular para la Cultura le otorga la distinción Maestros Honorarios por su trayectoria y carrera artistica, UNEARTES, Caracas.
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CARACAS • VALENCIA
GALERÍA DE ARTE ASCASO Año 22 Catálogo N.º 80
Antonio J. Ascaso R.
SEDE CARACAS
DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO DÁVILA Ilusión, apariencia y realidad Marzo - mayo 2012 Salas 1, 2 y 3
SUBDIRECTORA
ASESOR
Avenida Orinoco, entre calles Mucuchíes y Monterrey, urbanización Las Mercedes Caracas, 1060, Venezuela Teléfono: (58-212) 993.6862 Telefax: (58-212) 993.5301 e-mail: galeriascaso@gmail.com
TEXTO
Jorge E. Harb M.
SEDE VALENCIA
Beatriz Sogbe
ASISTENTE
MUSEOGRAFÍA
Aurea R. Sánchez C.
Rayza Herrera
CONTADOR PÚBLICO
RETRATO DEL ARTISTA
Carmen Adelina Pinto
Calle Uslar, casa N.º 92-36, Urbanización Trigal Centro, Valencia, Venezuela Teléfono: (58-241) 843.6144 Celular: 0414-413.3791 e-mail: galeriavalencia@gmail.com
Manuel Sardá
ASESORÍA DE COMUNICACIÓN
FOTOGRAFÍA
Juana del Rosario Cabrera
Renato Donzelli Anaxímenes Vera
ASISTENTE ADMINISTRATIVO
Limari Ramírez de Ascaso
Antonio Ascaso Fondón
SEDE MIAMI
Rosangel Murillo DISEÑO GRÁFICO
DOCUMENTACIÓN Y REGISTRO
2441 NW 2nd AVE. MIAMI, FL. 33127, USA Phone: (305) 571.9410 / 571.9411 Cell phone: (305) 788.5333 e-mail: ascasogallery@gmail.com
Zilah Rojas Mariele Araujo EDICIÓN DE TEXTOS
ASISTENTE DE MERCADEO
www.galeriadearteascaso.com www.ascasogallery.com
Marisa Mena Ninoska Nava PREPRENSA Y EDICIÓN
HORARIO
RECEPCIÓN
Lunes a viernes 8:00 am a 1:00 pm 2:00 pm a 6:00 pm Sábados y domingos 11:00 am a 3:00 pm
Editorial Arte ©Galería de Arte Ascaso HECHO EL DEPÓSITO DE LEY
Depósito legal: lf2562012700633 Tiraje: 1.000 ejemplares Impreso en Caracas Venezuela, 2012
Dante Ziliani Roldán Lugo José Cádiz Adriana Solipa Eugenio Bossio SERVICIOS GENERALES
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