ESCULTURA ESCULTORES by Mariele Araujo

ESCULTURA ESCULTORES Curaduría

Bélgica Rodríguez

La Galería de Arte Ascaso, hace varias décadas trabaja en función de promover y proyectar el arte venezolano y latinoamericano. Consciente de su quehacer social, con un equipo de profesionales de planta e invitados especialistas en el campo de la crítica de arte y curatorial, se ha ocupado de realizar exposiciones, tanto individuales de maestros artistas como de colectivas de contenido antológico, temático o histórico. Para cumplir sus objetivos como centro de arte y cultura, también sus espacios se han prestado para la realización de importantes eventos relacionados con las artes plásticas, especialmente tertulias, conferencias, presentaciones de libros, entre otros. En esta oportunidad, bajo la curaduría de la crítico e investigadora de arte Bélgica Rodríguez, se presenta la exposición

, antológi-

ca que exhibe un buen número de obras de artistas dedicados al quehacer escultórico desde sus inicios creadores hasta hoy, algunos nos han dejado físicamente, pero su trabajo tridimensional llena la historia de la escultura en nuestro país. Artistas de tres generaciones pueblan esta antológica no de obras pero si de nombres de creadores protagonistas de la escultura venezolana desde finales de los años cuarenta. Con gran entusiasmo la Galería de Arte Ascaso presenta este panorama comparativo de tendencias escultoricas de un grupo de representantes de la escultura en Venezuela. Galería de Arte Ascaso

, reconocida crítico, docente, investigadora y curadora, especialista en arte latinoamericano, tiene un Doctorado en Arte y un Diplomado en Museografía y Museología de la Universidad La Sorbona, París, un Master del Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres y una Licenciatura en Letras de la Universidad Central de Venezuela, UCV, Caracas. Fue profesora fundadora de la Escuela de Artes de la UCV y, aparte de otros cargos, ha sido Directora de la Galería de Arte Nacional de Caracas y del Museo de Arte de Las Américas de la OEA, Washington, D.C., ambas posiciones ganadas por concurso. Después de ser Presidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Arte Internacional, fue nombrada Presidenta de Honor de Por Vida de esta Asociación, también ha sido Presidenta de AICA Capítulo Venezuela. Sus publicaciones se cuentan en más de dos mil textos para catálogos, revistas y periódicos, y en estos momentos llega a cincuenta libros monográficos sobre arte y artistas venezolanos y latinoamericanos. Vive y trabaja en Caracas.

La historia del arte de cualquier civilización o país no puede escribirse a partir de una obra individual, aislada del resto de la producción artística que la genera y las ideas que la sustenta. Es por ello que el surgimiento en Venezuela, casi repentino a principio de los años cincuenta, de una producción escultórica que se hace más entusiasta e importante una década después, no podría considerarse como un fenómeno aislado. Para esos años, la pintura alcanzaba una autonomía de formas que la alejaba de la narrativa visual propia del romántico tema del paisaje, del bodegón y la escena cotidiana, facilitando así la entrada a una modernidad que colocaba el arte del país en un nivel internacional. Si bien no se contaba con una tradición escultórica propiamente dicha, el cambio formal en la pintura y otras circunstancias, propiciaron un interés bastante radical hacia la obra tridimensional. Sin embargo, debe mencionarse una base escultórica que se sustentaba sobre el camino abierto hacia la ansiada modernidad por parte de artistas como Lorenzo González, Pedro Basalo, Ernesto Maragall y Eduardo Francis, quienes con una obra realizada en la primera mitad del siglo XX, rompen con la estatuaria de finales del XIX y principio del XX, practicada por Eloy Palacios, Alejandro Colina, Andrés Pérez Mujica y Rafael de la Cova. Por otro lado, fue importante la enseñanza de escultores que entran a la escuela de artes plásticas de Caracas gracias a la reforma del sistema educativo de 1958, que añade la escultura como opción al lado de la pintura, entre ellos Maragall, Eduardo Gregorio, Eduardo Francis y Gego. Otra circunstancia favorable fue la presencia de Miguel Arroyo en la dirección del Museo de Bellas Artes, quien favorece el desarrollo de la escultura con exposiciones de artistas extranjeros y también de jóvenes locales como una manera de incentivar y estimular la disciplina. El camino abierto primeramente lo recorre Francisco Narváez, quien abre una etapa hacia una modernidad todavía no inaugurada, y sin dejarse influenciar por códigos plásticos foráneos, desarrolla un tema afincado en una realidad que le pertenecía, también abordado por Alejandro Colina, tema basado en culturas autóctonas. Así, un incipiente modernismo comienza con la personalidad y obra del maestro Narváez, quien del «criollismo», en etapas sucesivas se dirige a la abstracción orgánica, luego geométrica, explorando con vehemencia las texturas del material, en especial la madera y la piedra de Cumarebo. 1962 podría darse como fecha del real despegue de la escultura en Venezuela. El crítico de arte Herbert Read dicta la conferencia «Henry Moore y el renacimiento de la escultura británica», y la define como moderna «porque es la creación

peculiar de nuestro siglo y debe poco al arte que la precedió». La conferencia sucedió en el marco de la exposición del escultor Moore en el Museo de Bellas Artes e inspira, más tarde, en 1964, la creación de un taller de escultura auspiciado por el British Council y la Fundación Neumann. Fue dirigido por el escultor británico Kenneth Armitage, con la asistencia de Víctor Valera, Edgar Guinand, Harry Abend, Max Pedemonte, Carlos Prada, Gilberto Martínez, Alex Henríquez e Irazabal, a quienes el mismo Armitage consideró escultores profesionales; la experiencia resultó en la exposición «Armitage y ocho escultores venezolanos», organizada por Arroyo en el Museo de Bellas Artes. Este grupo de artistas expresaba una nueva visión liberadora de la condición estática de la tridimensionalidad, todos partidarios de darle movimiento y libertad espacial al volumen sólido, y bajo una concepción opuesta al concepto clásico de belleza, condenaban el academicismo desarrollando la línea y el plano en el espacio físico. En conclusión, el espíritu de la modernidad se expresaba en una escultura de carácter y rigor espacialista. El siglo XX se inicia a la modernidad gracias a las muchas vanguardias, hoy históricas, que en sucesión caleidoscópica aparecen en la escena del arte europeo, en especial la francesa, precisamente hacia donde convergían las miradas de los artistas latinoamericanos desde finales de la década del cuarenta, situación igualmente importante para el desarrollo de la escultura en Venezuela en los sesenta, apuntalada por otros factores, como ya se dijo, plásticos, promocionales, y de proyección. Se debe mencionar aquí el papel que juega la figura y obra cinética de Jesús Soto, conocido y respetado en el medio del arte parisino y venezolano. Un creciente interés por la escultura se despierta con fuerza a partir de la década del cincuenta con la toma de la abstracción geométrica como propuesta artística válida y universal, salida contemporánea a una producción artística cimentada sobre códigos académicos considerados anacrónicos y locales; en consecuencia este movimiento escultórico se liga al desarrollo de la pintura abstracta y constructivista, como también a la experiencia que aquellos artistas inclinados a la obra tridimensional habían experimentado en su acercamiento a los planteamientos de Moore, Calder, Maillol, Laurens, Giacometti y del gran Rodin, pero sin seguir la tradición escultórica volumétrica que caracterizaba la época. Todo esto se fortalece con la presencia de artistas venezolanos y extranjeros en el proyecto de Integración de las Artes de la Ciudad Universitaria de Caracas, invitados por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva.

Desde este momento, el interés por la escultura con tintes modernistas se expande. Oscilando entre la abstracción y la figuración, domina la escultura en hierro y la formulación geométrico-constructiva en campo abierto a una contemporaneidad ligada al internacionalismo de las artes. Se deja atrás todo ca-

rácter retórico, incluso en lo figurativo, a fin de generar la mayor expresividad dentro de una extrema economía de medios, utilizando en muchos casos el color como parte fundamental de la propuesta. En este sentido, también habría que analizar el concepto que lleva al artista geométrico que, tomando prestadas palabras de Wilhelm Worringer, se ha movido en la dualidad perpetua del arte entre la abstracción y la creación naturalista, confirmándose así el hecho de que, a pesar de la línea dura, incluso la estructuralmente más severa, la escultura en Venezuela, ha estado permeada por componentes emocionales y afectivos, correspondiendo su relación con el universo objetivo a una estética cargada de significados centrados en un heroico orden espiritual. La exposición trata de una revisión somera de tres generaciones de artistas, seleccionados como ejemplos de una mayoría no presente aquí. No se trata de una definición de posturas estancas en cuanto a tendencias particulares, ni tampoco de una historia, sino de mostrar los diferentes planteamientos caracterizadores del desarrollo de la obra tridimensional en Venezuela, tanto en lo volumétrico, lo espacial y aéreo, el relieve adosado al muro y lo figurativo. Esta es una exposición colectiva antológica que parte de los años cincuenta hasta nuestros días, con un diseño curatorial un tanto novedoso puesto que no se exhiben obras realizadas dentro de esa fechas, pero si tres generaciones que las abarca y que están aún activas. En este sentido se estudian tres núcleos, desde los grandes maestros hasta jóvenes escultores de hoy, que han contribuido a la proyección dinámica de una disciplina bastante ardua y difícil. Se muestra así mismo a cuatro escultoras ceramistas que en los años setenta asumieron el material cerámico para realizar una obra tridimensional alejada de la cerámica utilitaria, caso único en América Latina. se presenta en la Galería de Arte Ascaso como una contribución al estudio sistemático del desarrollo de la escultura en Venezuela. Es evidente que solo es una muestra de lo que ha sucedido, puesto que están ausentes muchos de los artistas protagonistas de esta historia. Se trata de una aproximación teórica a un análisis de esta disciplina en el contexto de la historia del arte en Venezuela. Caracas, septiembre 2012

Al analizar las tres generaciones en las que se ha dividido la muestra, incluyendo las escultoras en cerámica, se observa que la mayoría ha asumido la abstracción geométrica como el código plástico propio a una sensibilidad que abandona técnicas y temas tradicionales, para dirigirse a la escultura espacial principalmente. Este primer grupo de escultores no habló de crisis porque no había un pasado contra el cual rebelarse, estos artistas solo tuvieron la conciencia de que algo faltaba en el medio de las artes plásticas de Venezuela y que debían hacer una escultura sobre su propia base, ajustandose la mayoría de ellos a la abstracción geométrica, y en este punto es propicio recordar al crítico argentino Jorge Romero Brest, cuando apuntó que la no tradición escultórica en nuestro país se debía a «una impotencia del temperamento del trópico para la expresión volumétrica», concepto con el que no concordamos, puesto que existe una respuesta histórico-artística al porqué la escultura en Venezuela ha sido fundamentalmente abstracta y no figurativa. La abstracción geométrica no es la síntesis de «algo», es un complemento en la vida del hombre y el espíritu. Narváez, figura ubicada entre el grupo de escultores que inaugura el modernismo y la generación que le sigue, desarrolla una obra de configuración monolítica que toma de la escultura figurativa de la primera mitad del siglo XX, una factura estilística de estética volumétrica y superficies pulidas, mientras que el otro grupo de artistas sigue una factura abstracta y geométrica en múltiples direcciones, resuelta en el juego de planos y espacios positivos y negativos, entre la forma y el fondo espacial. Estos años cincuenta marcan un desarrollo ecléctico en cuanto a propuestas que proceden de diferentes sistemas formales y estéticos, que continuará hasta hoy.

(1905-1982) Pintor y escultor. Entre 1922-1928, estudia en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Viaja a París en 1928, estudia en la Academia Julián y asiste al taller del escultor Francois Pompon. 1943, ejerce la docencia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, y en 1945 es invitado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva a participar en el proyecto de Integración de las Artes de la Ciudad Universitaria de Caracas. Entre 1953-1956 dirige la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, se radica seis meses en Pistoia, Italia donde realiza importantes esculturas en bronce. En 1928 realiza su primera muestra individual, entre otras destacan 19761977, Marborough Gallery de Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y el Palazzo Comunale, Spoleto, Italia. Entre 1940-1942 recibe el Premio Oficial de Escultura, I Salón Nacional Oficial de Arte Venezolano y el Premio John Boulton, III Salón Oficial, 1948 recibe el Premio Oficial de Pintura, IX Salón Oficial, 1963 Primer Premio, IX Salón Julio T. Arze y 1964 Premio de Escultura. Dona 35 esculturas, 11 pinturas y cuatro serigrafías al Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, museo situado en Porlamar, estado Nueva Esparta que lleva su nombre y donde se realiza en su homenaje la Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez.

Volumen, 1970 Talla directa en piedra de Cumarebo 95 x 35 x 35 cm Fotografía: Renato Donzelli

Primero pintor, para luego ser el escultor que aprendió a tallar en madera con su padre ebanista, una etapa formativa que inicia a principio del siglo pasado. Estudió modelado en arcilla y yeso en la Academia de Bellas Artes de Caracas, pero interesándose en la talla directa, comienza con un bloque de mármol dando vida a un rostro de formas redondeadas considerado por sus profesores fuera de las normas académicas, circunstancia premonitoria de la manera iconoclasta como tratará su trabajo escultórico amparado por la cercanía de importantes artistas como Jean Arp, Arístides Maillol y Pablo Gargallo. El interés por temas exóticos, cromatismo apaisado y figuras indígenas, copa su atención desde su estadía en París 1928, este período es conocido como criollista. En un primer período, trabajó fundamentalmente la piedra de Cumarebo y la artificial en temas alegóricos y nativistas. A principio de los cincuenta llega a las llamadas «formas nuevas», esquematizando la figura humana y transformando su anatomía en referencias abstractas, luego poco a poco va pasando a formas cada vez más geometrizadas hasta llegar a los «Ochavados» y luego a la serie Volúmenes, formas sólidas en cuyas superficies destacan las texturas del material, contrastando lo rugoso extremo con lo pulido en el mármol, piedra o bronce. Se le considera pionero en la escultura moderna en Venezuela.

(1923-2005) 1942-1947, estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Al finalizar sus estudios académicos, es designado Director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo en 1949, año en que realiza su primera exposición individual. Viaja a París en 1950, residiendo en esta ciudad hasta su fallecimiento, no dejó de venir a Venezuela con frecuencia. Entre sus exposiciones individuales destacan 1957 «Peintures cinetiques» Palacios de Bellas Artes de Bruselas, y «Estructuras cinéticas» del Museo de Bellas Artes de Caracas; 1967 Galería Denise René, París y «Obras recientes» en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Para 1971 expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, y tiene una retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Caracas. 1974 gran retrospectiva en el Museo Guggenheim de Nueva York. En 1983 «Cuarenta años de creación 1943-1983», Museo de Artes Contemporáneo de Caracas. 1997 Galerie Nationale de Jeu de Paume, París; 2000 «Clásico y Moderno» Centro Cultural Corp Group, Caracas; 2003 «Soto a Gran Escala» Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; 2012 «Soto. Color sobre Color», Homenaje póstumo en la Galería de Arte Ascaso, Caracas. Recibió muchos reconocimientos y premios, entre ellos, 1960 Premio Nacional de Pintura; 1984 Premio Nacional de Artes Plásticas; 1990 Medalla Picasso, Unesco, París. 1995, recibe el Gran Premio Nacional de Escultura de Francia, París y el Premio Pedro Ángel González. En 1996 recibe la Orden del Libertador en grado de Gran Cordón, Venezuela.

Double blanc, 1967 Madera, metal y nylon 161 x 56 x 40 cm Fotografía: Renato Donzelli

Artista cinético. Comenzó como pintor destacando su interés en el cubismo, la geometrización de la forma-figura y el constructivismo. En París, donde reside a partir de 1950, conoce un medio artístico en efervescencia creadora, se acerca al neoplasticismo de Mondrian, aborda la geometría pura y realiza una obra basada en repeticiones y progresiones de líneas o franjas de color, y la serialización de líneas y puntos solo usando el blanco y el negro apoyándose en la música serial, logra con ello efectos ópticos-cinéticos. El uso del plexiglas en placas superpuestas, 1953, y diseños lineales, le permitió mostrar vibraciones fuera del soporte que lo encamina directamente al cinetismo, vanguardia de la que es precursor y maestro. El metal, varillas y placas, así como finos hilos de nylon, pasan a formar parte de su lenguaje formal, y de una temática conceptual sustentada por los conceptos de tiempo real y virtual, de espacio y movimiento. Desarrolla numerosas series bajo un estricto rigor cinético; volúmenes, progresiones y estructuras cinéticas, vibraciones, cuadrados o columnas vibrantes, escrituras y penetrables, partes de un amplísimo trabajo en el campo del cinetismo que le lleva a ser considerado el más importante representante de la tendencia.

(1927) De 1941 a 1950, cursa estudios de arte en Maracaibo y en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Forma parte del Taller Libre de Arte de Caracas. Reside en París, 1952-1954, asiste a los talleres de Jean Dewasne, Víctor Vasarely y Fernand Lèger. En 1971 ejerce la docencia en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas. Ha realizado numerosos exposiciones individuales, entre ellas «3 esculturas: homenaje a los cantantes populares» Galería de Arte Nacional 1982, «Esculturas 1954-1984» del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, «Víctor Valera y el cometa Halley» Galería de Arte Nacional 1985, «Obras de 1993-1996» Sala de exposiciones Pdvsa en 1998. Algunas de sus muchas distinciones destacan 1958 Premio Nacional de Escultura, XIX Salón Oficial; Premio único, IV Bienal Armando Reverón, Museo de Bellas Artes; 1983 Primer Premio, I Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez; 1984 y 1985 Premio AICA, Capítulo Venezuela, categoría Artista del Año. 1997, recibe el Premio de Escultura El Menito, Maracaibo, estado Zulia. Una intensa producción escultórica le ha llevado a realizar numerosas exposiciones personales hasta la actualidad.

Más y menos, 1958 Hierro 181 x 174 x 127 cm Fotografía: Renato Donzelli

El viaje de 1952 a París, le permitió entrar en contacto con artistas europeos inscritos en la abstracción geométrica y la escultura en hierro. En esta década cincuenta realiza pintura abstracta e incorpora el hierro a su obra tridimensional. Investiga las relaciones de la forma tanto plana como volumétrica con el espacio real, planteamiento que se mantendrá constante en toda su obra. A su regreso a Venezuela, 1954, con el hierro soldado incursiona en una figuración de extraña apariencia, de cuerpos seccionados cuyos fragmentos coloca en progresiones, creando atmósferas semi fantásticas, aún sin perder interés por la forma geometrizada. Quema etapas rápidamente, a partir de los años setenta, realiza las torres y cajas, series de estética abstracto-geométrica. Pasa a los «Papeles perforados», obra bidimensional planteada bajo el recurso de la luz y el movimiento virtual, se acerca al arte óptico y cinético. A partir de los ochenta vuelve a la tridimensionalidad pura, incorpora la policromía y una gran variedad de formas, mayoritariamente tubulares, que siguen diferentes direcciones, ensambladas en estructuras totémicas o máquinas voladoras.

(1926) Estudia en la Academia de Bellas Artes de Leiden, Holanda y posteriormente pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de La Haya. En 1955 dicta cursos de decoración, acuarela, dibujo y gouache en la Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela. Después de numerosas exposiciones individuales y colectivas, hacia los setenta comienza su proyección internacional. El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber organiza una gran exposición retrospectiva de su trabajo escultórico en 1976. Otra retrospectiva, 1988-1989, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. En 2008-2009, en España presenta las individuales «Zitman y su tribu» en la Casa Museo de Venezuela en Beas, Huelva; y «Zitman en España», Museo de Huelva y Santa Inés, Sevilla. Le es otorgado el Premio Oficial de Escultura, XII Salón Oficial de Arte, 1951, Museo de Bellas Artes de Caracas; 1967 Premio de Escultura Julio Morales, XXV Salón Arturo Michelena; 1981 Premio Adquisición, Bienal de Artes Visuales de Caracas; 1982 Premio Especial Korato Takamura Grand Prize Exhibition, Museo Hakone de Tokio, Japón. Representa a Venezuela en la XIX Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil, 1987.

Cortina, 1970 Bronce, 7/8 78 x 43 x 72 cm Fotografía: Anaxímenes Vera

Escultor figurativo por naturaleza y talento, se inicia como el dibujante y diseñador de muebles que en su tiempo libre pinta paisajes y modela en yeso. Para 1949 realiza una primera escultura, «Mujercita», un ensamblaje de madera y yeso que prefigura su futuro de artista escultor con la figura femenina de protagonista. Su vida en Venezuela, llega en 1947, con algunas ausencias por razones profesionales, le acerca a preocupaciones temáticas inspiradas en los rasgos mestizos de la mujer local y estilísticamente en el volumen pleno, mórbido, redondo, que caracteriza su obra desde los inicios de los sesenta. Estas características serán constantes en una escultura representativa de escenas de la vida diaria del ser humano, de animales, de figuras de hombres, mujeres y niños, solos o en conjunto igual a personajes de escenas teatrales. En lo formal y estético, los cuerpos los desproporciona de manera deliberada para animarlos en anatomías incongruentes, lo mismo que los rasgos faciales de las figuras, siempre cercano al expresionismo figurativo. El vaciado en bronce a la cera pérdida ha sido el material de su preferencia.

(1930) 1944-1946, estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas de Caracas y de 1948 a 1950 en la Escuela de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo, ciudad donde reside hasta la actualidad. A partir de 1961 hasta su jubilación, trabaja en la Universidad del Zulia como docente, coordinadora de actividades culturales de la Facultad de Humanidades y Directora de talleres de arte. De 1979 a1980 es Directora del Instituto Zuliano de Cultura Andrés Eloy Blanco. En 1954 inicia su participación en los distintos salones nacionales de arte. En 1976 obtiene el Primer Premio del III Salón Nacional de Escultura en pequeño y mediano formato de la Universidad de Carabobo y en 2006, el Premio Nacional de Artes Plásticas. Realiza exposiciones individuales en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, Ateneo de Valencia y Ateneo de Caracas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y Fundación Banco Provincial en 2000, entre otras.

Ana, 2010 Hierro pintado en rojo 100 x 120 x 120 cm Fotografía: Centro de Arte Daniel Suárez

Comienza como pintora figurativa. En los años cincuenta, estudios sobre el neoplasticismo y el constructivismo, la lleva a una pintura influenciada por estas corrientes, pero inmediatamente pasa a interesarse en un lenguaje tridimensional marcado por una estética abstracta y lineal, que expresa en estructuras abiertas de hierro soldado, algunas emergiendo directamente del piso, otras colgadas como elementos aéreos. Para los años sesenta no puede sustraerse a la corriente informalista, experimenta con materiales como cabillas, chatarra, clavos, hierros oxidados, planchas de metal y realiza una serie que define como piedras germinadas. Como investigadora visual, ha explorado no solo las posibilidades del metal sino también la de otros materiales como la lona, la fibra de vidrio, desechos del petróleo y la piedra encontrada. Su obra se ha caracterizado por la oposición de barras y planos, rectos o curvos, que se adentran en el espacio creando ritmos espaciales entre la lámina y el movimiento de las varillas de metal, y en algunos casos volúmenes virtuales. Han sido muchas sus intervenciones a la arquitectura realizadas en Maracaibo.

(1935-2008) 1954-1958, estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas; en 1959 en la Academia de Bellas Artes de Roma y en 1960 en la Academia Nacional Superior de Bellas Artes de París. De vuelta a Venezuela ejerce la docencia en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona, estado Anzoátegui, luego es su Director de 1964 a 1969. En el XXVIII Salón Oficial,1967 se le otorga el Premio Nacional de Escultura; en 1980 obtiene el Premio Vicson, XXXVIII Salón Arturo Michelena, luego el Premio Andrés Pérez Mujica, XLV Salón Arturo Michelena de 1987 y el Gran Premio Arturo Michelena en el LV Salón Arturo Michelena en 1997, salones de arte organizados por el Ateneo de Valencia, estado Carabobo. Entre sus exposiciones tenemos 1966 «20 bronce» Museo de Bellas Artes de Caracas, 1972 «Obras recientes» Galería Inciba en Caracas, Centro de Escultura Contemporánea en Tokio, Japón. 1979 «Maderas insistentes» Galería de Arte Nacional, Caracas, 1985 «Pedro Barreto: Homenaje en sus 50 años», Galería Arte Hoy en Caracas, Consulado de Venezuela en Nueva York, entre muchas otras. En 1982 representa a Venezuela en la Bienal de Medellín, Colombia y en 1983 en la Bienal de Sao Paulo.

Mariposa, 1986 Madera pintada 180 x 175 x 18 cm Fotografía: Renato Donzelli

Escultor desde su inicios en el campo del arte, trabaja en madera, hierro y yeso. A principio de los sesenta su obra se ve influenciada por la escultura del cubano Agustín Cárdenas, de allí que trabaje propuesta totémicas y tallas en piedra con elementos orgánicos. La talla en madera siempre fue su obsesión, en los sesenta su obra es de corte abstracto-orgánico, característica que permanecerá como una constante en su desarrollo posterior. La estética de sus primeras obras se centra en cierto barroquismo totémico, pero en ellas comienza a observarse las perforaciones del volumen para hacer entrantes y salientes, comunicando el interior de la pieza con el espacio exterior que la aloja. Luego despoja la pieza de madera de todo lo accesorio, y lo que considera decorativo, para dejar la estructura tridimensional exhibirse en su más esencial organización, aprovecha las texturas del material, las vetas de la madera, sus accidentes naturales, e incorpora el color como elemento formal capaz de armonizar las superficies del soporte con el volumen.

(1926) Se ha destacado como pintor, escultor, grabador, ceramista, dibujante y muchas otras disciplinas artísticas. En 1949 se une al Taller Libre de Arte. En 1965 ejerce la dirección de Cultura de la Universidad de Los Andes, 1971 es Director de la División de Arte del Inciba, 1974-1975 forma parte de la Comisión Preparatoria y Organizadora del Conac, y en 1976 es miembro de la Junta Asesora del Museo de Bellas Artes y la Galeria de Arte Nacional. Inicia sus exposiciones individuales en 1943 en el Ateneo de Valencia, entre otras importantes destacan, en 1957 Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Sala Mendoza, Ateneo de Valencia; 1979 muestra antológica en la Galeria de Arte Nacional de Caracas y en 1990 gran retrospectiva con más de 200 obras, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Expone en 1993 en el Palacio de la Moneda de París y en 2002 en el Instituto Nacional de Ciencias Aplicadas de Lyon. Muchos reconocimientos recibe, en 1952 el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Arturo Michelena en el X Salón Michelena del Ateneo de Valencia, en 1964 recibe el mismo premio en la edición XXII de mismo salón; 1992 Gran Prix S.A.S, Le Prince Reinier III, XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo, Mónaco.

Amazonas, 2007 Bronce 78 x 32 x 16 cm Fotografía: Renato Donzelli

Cuando en 1942 realiza su primera exposición individual tenía la certeza de que no se desviaría del camino del arte, marcado en esta primera época por una tendencia fantástica resultado de la imaginación del joven artista. Su interés en culturas prehispánicas marcó un rumbo que le llevaría a su conocida imagen de la «bruja». Varias etapas se suceden. En 1952, en París, realiza sus famosas series geométrica e informalista, que repotencian su trabajo pictórico. Como buen investigador y explorador visual, en los años setenta incursiona en la tridimensionalidad con piezas de cerámica y relieves en placas de refractario y gres, vasijas, platos y algunas piezas no utilitarias. En 1985 presenta sus primeros bronces. De aquí en adelante la escultura será parte de su repertorio creador, formando junto a la pintura un cuerpo amalgamado por la misma temática centrada en la figura humana, oscilante entre lo propiamente figurativo y la abstracción.

(1931) Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, toma cursos libres de escultura y modelado con Ernesto Maragall. Entre 1954-1955 estudia en la Scuola D`Arti Ornamentali de Roma y la Central School of Arts and Crafts de Londres. En 1956 viaja a París y finalmente se radica en Madrid, en 1958 regresa a Venezuela. De 1974-1975 asume la Dirección Nacional de Artes Plásticas del Inciba. Inicia sus exposiciones individuales en 1954 en el Taller Libre de Arte, entre algunas importantes se cuentan la de 1966 en el Ateneo de Caracas y Museo de Bellas Artes. En 1967 Galería Cisneros y Sculpture Center de Nueva York. En el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez de Porlamar, estado Nueva Esparta, expone en 1981, y 1985 tiene una muestra antológica en la Galería de Arte Nacional de Caracas. Desde 1954-1967 ha participado en salones de arte oficiales venezolanos. Entre algunos de los premios obtenidos se encuentran el Premio Nacional de Escultura, XXV Salón Oficial de Arte de 1964 y en 1990 Premio Francisco Narváez, IV Bienal de Oriente, Porlamar, entre otros.

Mirad los lirios del campo, 2012 Hierro soldado 50 x 66 x 33 cm Fotografía: Renato Donzelli

Escultor que desde su fase formativa, se inicia en la talla en madera y el modelado en yeso dentro de una figuración casi arcaica influenciada por Jean Arp y Henry Moore. Hacia finales de los cincuenta se radica en Madrid, entra en contacto con artistas pioneros de la abstracción geométrica y el uso del hierro, lo que le lleva a consolidar su interés por la tendencia y este material, permitiéndole trabajar una geometría representada en planchas de hierro soldadas. Al regresar a Venezuela, 1958, encuentra que el medio del arte gravitaba alrededor de la abstracción geométrica, se incorpora a esta tendencia centrándose en propuestas espaciales de la geometría dura siguiendo el juego de planos y espacios creados por la conjunción de planchas de hierro de diversas dimensiones y soldadas unas a las otras. Sin embargo en los sesenta se suma a la corriente informalista produciendo una obra en hierro oxidado con texturas bastantes matéricas. Hacia mediados de estos años retoma las propuestas geométricas de su primera etapa, incluye el color y, hasta hoy, se dedica a una escultura geométrico espacial de densa carga cromática.

(1938) De 1954 a1960 estudia Arte Puro y Artes Graficas en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Luego, 1961 a 1962, estudia en la Academia de Bellas Artes de Roma y la Universidad de Bellas Artes de Pekín. De allí, en1968, estudia en la Universidad de Varsovia, y en 1969 en la Academia de Arte de Berlín Occidental. Regresa a Caracas en 1972 hasta 1973, cuando se traslada a Ginebra, Suiza para estudia en el Centro del Grabado Contemporáneo, hasta 1974, que prosigue sus estudios de grabado en Cracovia, Polonia. En 1975 ejerce la docencia impartiendo clases de ilustración en el Instituto Newmann, 1977 en el Cegra.1985 es nombrado Asesor Cultural del Consulado de Venezuela en Nueva York. Vive por un tiempo en esa ciudad. En 1964 inicia exposiciones individuales en la Asociación de Artistas de Pekín; 1975 expone en Suiza y Ginebra; 1981 Sala Mendoza; 1992 Museo de Bellas Artes de Caracas y en muchas otras galerías, museos e instituciones culturales dentro y fuera del país, en especial en la Galería de Arte Ascaso de Caracas. Entre algunos reconocimientos están: 1961 Premio Roma en el XXII Salón Arturo Michelena y Premio Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; 1977 Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1984 Premio internacional en la I Bienal de La Habana.

Olivo (Tronco), 2012 Hierro barnizado, pulido e intervenido con pigmento 230 x 163 x 150 cm aprox. Fotografía: Renato Donzelli

Su trayectoria ha estado celebrada por la calidad de su pintura, su dibujo y grabado. Influenciado por la belleza de la línea de los dibujantes chinos; estudiando y trabajando en ese país, desarrolla una trazo caligráfico muy personal que aplica en su obra gráfica, así mismo como lo aprendido en largas estadía en Polonia y Alemania. Artista figurativo por excelencia, en los setenta acerca su obra a la nueva figuración con temas del realismo mágico inspirado en su tierra natal y desarrolla una compleja técnica entre dibujo, pintura y modalidades gráficas, incorpora un paisaje poblado de animales, perros, pájaros y caballos y otras criaturas del universo del hombre y la naturaleza. Como paso normal a sus inquietudes plásticas, en los noventa se acerca a la escultura con la imagen del caballo, siempre inspirado en la cultura china. Caballos a cuerpo entero, volumétricos, los realiza en la dimensión de personajes de la historia universal. Los años dos mil, al lado de su obra pictórica, los ha dedicado a la obra tridimensional con este tema y también a una serie de grandes olivos, con técnica mixta de hierro, incrustaciones de piedras semipreciosas, maderas y otros materiales en la permanencia de un barroquismo plástico.

(1937) 1958 inicia su trabajo como escultor mientras estudia Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. 1965-1970 es profesor de Diseño Tridimensional en el Instituto Newmann. En 1964 trabaja en el taller de escultura que el escultor inglés Kenneth dicta en Caracas. En 1962 inicia sus exposiciones individuales dentro como fuera de Venezuela, algunas destacadas están la de 1967, Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, la de 1973 en la Sala Mendoza de Caracas; 1981 Embajada de Venezuela en París; 1989 Museo de Bellas Artes de Caracas y en 1992 Galería de Arte Nacional de Caracas. En 2000 tiene una antológica en el Centro Cultural Corp Group, Caracas. Entre los muchos reconocimientos obtenidos están: 1963 Premio Nacional de Escultura en el XXIV Salón Oficial de Arte del Museo de Bellas Artes. Recibe en 1968 Medalla de Oro del Estado de Baviera, en la «Exposición Internacional del Artesanado», Alemania; 1990 Primer Premio, Salón de Escultura Cincuenta Aniversario Banco Central de Venezuela; Primer Premio, V Bienal Nacional Francisco Narváez;1998 Premio Distrital de las Artes Plásticas Pedro Ángel González, Gobernación del Distrito Capital.

Relieve, 2012 Concreto pintado de negro 120 x 120 cm Fotografía: Luis Brito y Charlie Riera

De la arquitectura pasa a la escultura siendo aún estudiante. Su lenguaje tridimensional siempre ha estado centrado en elementos primarios, básicos, siguiendo el diseño esencial de la forma orgánica, o geométrica en la mayoría de su obra, especialmente en aquella creada para ser incorporada a la arquitectura a escala monumental y realizada en grandes frisos-murales geométricos seriados que recuerdan los muros de pirámides prehispánicas. Después de sus primeras tallas en piedra, en los sesenta comienza a fundir en bronce. Momento estelar para su trabajo escultórico fue su permanencia en el taller que dictó el escultor británico Kenneth Armitage en Caracas. Ha explorado diferentes formatos, desde lo totémico hasta la pieza que descansa en el piso. La madera es el material que le ha posibilitado incursionar en texturas matéricas y visuales. El relieve es una de las obsesiones de Abend, realizados en diferentes materiales y enfatizando la bicromía del blanco y el negro, propone nuevas dimensiones visuales que van hacia lo óptico y lo cinético a partir de una estructura constructivista.

(1930) Estudia escultura, esmalte, pintura y diseño en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y en el Taller Libre de Arte. Primero realiza trabajos de orfebrería y posteriormente incursiona en la escultura. En 1972 comienza a enviar su obra a los salones de Artes del Fuego de la Sala Mendoza de Caracas. En 1965 inicia sus exposiciones individuales en galerías, instituciones museísticas y centros de arte en varias ciudades del país, se destacan también en 1976 el Salón de la joven escultura, Francia; 1999 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; en 2009 Galeria Graphicart y 2012 una muestra individual de esculturas en la Galería G7, Los Galpones, Caracas. En 1965 obtiene Premio de Artes Aplicadas, XXIII Salón Arturo Michelena y en 1967 Premio de Artes Aplicadas, V Salón Aragua.

Variación 010090, 2012 Hierro soldado y pintado 160 x 174 x 42 cm Fotografía: Renato Donzelli

El período formativo de esta artista se concentró en la orfebrería y el esmalte con una estética pictórica que desembocó en diseños geométricos, trabajo que expone en salones y exposiciones dedicados a las artes del fuego. A finales de los setenta incursiona en la escultura con un manejo geométrico del espacio tridimensional, celebrándola como un nombre joven que se incorporaba a la escultura en Venezuela. Su obra, en un primer período caracterizada por ser estructuras organizadas en cintas sinuosas sobre las que unas esferas se deslizan virtualmente, muestra lo que sería su desarrollo posterior hasta llegar a composiciones constructivistas despojadas de todo lo que pudiera considerarse accesorio u ornamental, para dejar solo lo esencial de la obra misma sobre el muro, o el espacio físico que la aloja. Su trabajo de los últimos años podría perfectamente definirse como «Geometría y naturaleza», según leemos en el catálogo de su exposición individual de este año 2012. Es la circunferencia la que dirige la esencia estética de sus exploraciones estéticas dentro del ejercicio del constructivismo más puro de estos últimos años.

(1929) Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, Mención Arte Puro y Escultura entre los años 1945-1950 así como, talla directa en piedra y madera en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas. Se ha destacado como una gran promotora cultural, especialmente en el área de las artes plásticas. Ha realizado proyectos escultóricos integrados a la arquitectura y en espacios públicos. Inicia actividades expositivas en 1971, entre sus muestras destacan: 1984, «Homenaje a Ernesto Maragall», Centro de Arte Euroamericano de Caracas, la misma exposición la realiza en 1985 en el Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela en Bogotá. En 1997 expone en la Sala Rómulo Gallegos y en 1998 en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Obtiene en 1982 el Primer Premio de Escultura, VII Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay. En el 2008 se realiza una Exposición Antológica Homenaje en la Galería Durbán-Segnini de Caracas.

Código V HB-100, 1990 Hierro y bronce pulido (2 piezas) 75 x 60 x 57 cm Fotografía: Renato Donzelli

Sus estudios de escultura y arte puro la conducen a una propuesta figurativa estilizada, de superficies lisas y acabados sin definición de rasgos distintivos, sino más bien dirigida a una cierta abstracción utilizando la fundición en cera y la talla en piedra de Cumarebo. Por este camino se mueve hacia una abstracción geométrica marcada fundamentalmente por conceptos lúdicos que le permiten desarrollar una obra con interacción del público, en esta dirección es la figura del cubo la que centraliza la propuesta visual y temática. En el transcurso del tiempo, las paredes de este cubo se abren hacia el espacio exterior y serán ensamblajes de formas geométricas en metal, lo que va a caracterizar su escultura, mayoritariamente proyectada y realizada a escala monumental. El interés en los materiales y su comportamiento en la configuración de una geometría espacial, hace que definitivamente ancle su obra en una abstracción ligada al mundo de la naturaleza y el hombre. En los últimos años ha incursionado en el aluminio en formas alargadas verticalmente, formas flamígeras que recuerdan elementos vegetales.

Los años sesenta continúan con la revolución artística y estética que se había posesionado del campo del arte en Venezuela desde finales de los cuarenta. La escultura, que había comenzado a manifestarse en el mismo nivel de importancia que la obra bidimensional, le pelea la hegemonía a la pintura. Un buen grupo de jóvenes artistas demuestra, las posibilidades de un fuerte movimiento escultórico, convirtiendo la disciplina en un extraordinario medio de expresión artística. Si bien continúa la supremacía del tema abstracto-geométrico, aparecen otras tendencias estéticas, algunas de corte conceptualista, se multiplican las propuestas, lo geométrico se hace más sintético y lo figurativo más agresivo. Muchos «visitan» los espacios del arte óptico y cinético, y sin parafrasear aquellos planteamientos propios de la generación que se abrió al modernismo, un lenguaje propio y plural invade la escena de la obra tridimensional, situación que se extenderá a la generación de los ochenta hasta hoy. Explorando conceptualmente temas trascendentales, a ser expresados en imágenes de espacialidad diversa en consonancia con la realidad del arte contemporáneo. El espíritu renovador que animó las artes plásticas en los sesenta, en la década siguiente alcanza al medio de la cerámica. Un grupo de artistas, en su mayoría mujeres, con experiencia en el material barro, se aleja de lo utilitario y decorativo para plantear valores formales y conceptuales propios de la obra tridimensional. En el libro sobre escultura que escribe junto a Juan Calzadilla, Pedro Briceño apunta que son Adela Rico de Poleo y María Luisa Tovar las primeras ceramistas que miran hacia la escultura, ciertamente, pero serán otras las artistas que llegan definitivamente a lo escultórico, volumétrico en unos casos, espacial en otros, privando la abstracción. Otras entrarán en la figuración, como Reina Herrera, con sus cabezas y rostros de fuerte carácter psicológico.

(1943) Entre 1958 -1962 estudia en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas en donde también ejerce la docencia hasta 1965. En 1964 es profesor de escultura y escenografía en la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay. 1967 es Director de la Escuela de Plásticas Martin Tovar y Tovar de Barquisimeto, y posteriormente entre 1968-1970 asume la dirección de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay. Entre 1980-1983 dirige el Museo de Arte de Maracay y la Escuela Cristóbal Rojas, respectivamente. En 1965 inicia sus exposiciones individuales en el Museo de Bellas Artes de Caracas, este mismo año obtiene el Premio Nacional de Escultura en el XXVI Salón Oficial de Artge del Museo de Bellas Artes de Caracas. Otra muestra fue en 1977, Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar; en 1985, Galería de Arte Nacional de Caracas y 1992 en el Museo de Arte de Las Américas, OEA, Washington, D.C. Entre otros reconocimientos se cuentan: 1966, Primer Premio en el XI Salón D`Empaire, Maracaibo; Premio Universidad de Carabobo en el XXVI Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia y en 1986, Segundo Premio, XI Salón de Aragua, Maracay.

Progresión helicoidal, 1997 Laca acrílica sobre hierro 125 x 109 x 50 cm Fotografía: Renato Donzelli

A principio de los años sesenta hace su aparición en la escena del arte venezolano. Influye en él el entusiasmo que hacia la abstracción geométrica y el constructivismo, pero también hacia la tendencia informalista, permeaba la creación artística local. En sus inicios se interesa por el modelado con arcilla, por la talla en piedra y madera, pero rápidamente se inclina hacia el vaciado en bronce siguiendo una estética abstracta. Unos de sus primeros bronce, en pequeño y mediano formato, se caracterizarán por seguir una tendencia informalista de inspiración temática prehispánica que expresa en superficies altamente saturadas de materia. Durante su primera estadía en París, 1965-1967, se interesa en el arte óptico y cinético, derivando su obra hacia una estilización minimalista, dentro de los conceptos formales de la geometría dura elimina las texturas y se dirige hacia lo más esencial de la superficie pulida de la lámina de metal, material que convierte en esencial para expresar sus intereses plásticos. Utiliza el color fuerte y saturado como parte de su propuesta, tanto en la totalidad del soporte plano como en la línea, o líneas que la cruzan, creando así luminosos efectos ópticos.

(1940) 1958-1964, estudia en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay y en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena de Valencia. Posteriormente realiza estudios de arte en la Universidad de Vincennes, y sociología del arte en la Escuela Práctica de Altos Estudios, ambas en París, ciudad donde reside de 1965 a 1972. Viaja a Italia y permanece allí hasta 1975. Inicia sus exposiciones individuales en 1965, tres en este año: Galería El Pez Dorado de Caracas, Ateneo de Valencia y Galería El Parque de Bogotá. Otras muestras individuales destacadas fueron las realizadas en la Galería de Arte Nacional de Caracas y el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, ambas en 1977; las de 1985: Galería de Arte Moderno de Maracaibo y Casa Negret de Bogotá. Ha expuesto su obra en museos, centros de arte y cultura de Venezuela, Colombia e Italia. Entre los reconocimientos obtenidos se encuentran: el Premio Arturo Michelena y el Premio Julio Morales Lara en el XXIX Salón Arturo Michelena de 1971, Ateneo de Valencia. En 1973 obtiene una Bolsa de Trabajo en el II Salón Las Artes Plásticas en Venezuela, realizado en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Columna amarilla, 2011 Hierro laqueado 110 x 40 x 40 cm Fotografía: Centro de Arte Daniel Suárez

Pertenece a la generación que comienza a desarrollar su trabajo en los años sesenta bajo la influencia de la abstracción geométrica y el constructivismo. Abraza más decididamente la corriente constructivista con fuertes acentos cromáticos y una reflexión sobre el espacio tridimensional. Sus propias declaraciones aclaran bastante el panorama de sus intereses plásticos: «tensiono espacios, interrogo ángulos. Me propongo evidenciar lo oculto de la geometría. Ver más allá de la superficie plana». Es representante de una generación que desde su etapa formativa derivó hacia la representación de la geometría hasta hoy. Su trabajo se caracteriza por fuerte cromatismo y la flexibilidad visible de las placas de metal como el material preferido. Juega con la luz que incide sobre la superficie del metal pulido de sus «columnas» en ondulaciones hacia una verticalidad orientada hacia el infinito.

(1947) 1965-1969, estudia en la Escuela Arturo Michelena. 1977-1981, vive y trabaja en París y sigue cursos de arte en la Universidad de Vincennes. Inicia sus exposiciones individuales en 1970: Ateneo de Valencia, Galería Pavlova de Caracas y Casa de la Cultura de Barquisimeto. 1988 Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, y Alianza Francesa de Caracas. 1990, Galería Jacques Raymond, Bonn, Alemania y en 1991 Sala Sidor y Galería de Arte Ascaso de Valencia. Participa en numerosas exposiciones colectivas y entre finales de los años noventa y los dos mil, expone individualmente en Venezuela, Alemania y Bélgica. Entre los reconocimientos importantes recibidos están: 1972, Premio Julio Morales Lara en el XIX Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; 1973, Primer Premio, I Salón Anual de Artes de la Universidad de Carabobo y el Premio Vicson en el Salón Arturo Michelena. En 1981 nuevamente le es concedido el Premio Julio Morales Lara del Salón Michelena de este año. 1985, Premio Andrés Pérez Mujica del Salón Michelena y en 1987 obtiene el Gran Premio en el XII Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay.

Alada, 2012 Acero soldado pintado con acrílico automotriz 80 x 100 x 36 cm Fotografía: Renato Donzelli

Una estadía en Francia, 1977-1981, le permitió entrar en contacto con un lenguaje abstracto geométrico que aplica en sus primeros resultados artísticos realizados en la técnica del grabado. A su regreso a Venezuela incursiona en un tipo de escultura figurativa con maderas y metales encontrados. En este momento aprovecha las texturas particulares de los materiales como parte de sus planteamientos plásticos. A este período sigue una segunda etapa caracterizada por la toma del constructivismo y el material hierro ensamblado o soldado como soporte. Su obra parte de un lenguaje abstracto geométrico bastante escueto, marcado por la serialización de una misma figura geométrica que, en dirección ascendente, rectangular u horizontal, proporciona un equilibrio cinético en esa suerte de torre que conforma la estructura abierta de la forma soldada. Cuadrados, rombos, rectángulos, se suman unos a otros hasta integrarse en arquitecturas aéreas que desafían el espacio vacío de la totalidad de la pieza.

(1947) 1966-1969, estudia en el Ashbury College de Ottawa, Canadá. En 1973 es recipiente de la beca de investigación de la Fundación McLean y del primer premio de grado en escultura del Ontario College of Art, donde se licencia en arte con una beca de J.Walter Thompson International. En 1974 es Director de Arte para la UNESCO en Canadá. En los ochenta realiza postgrados en estudios de monumentos de arte y filosofía existencial en la Universidad de Nueva York. A finales de los setenta dicta clases de diseño tridimensional y publicitario en el Instituto Newmann de Caracas 1972-1974 comienza a realizar exposiciones individuales en el Ontario College of Art, Ottawa, Canadá, los Estados Unidos y Venezuela. Reconocimientos: 1979, Segundo Premio, IV Salón Ernesto Avellán, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; 1981, Premio Adquisición, Salón de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y en 1982 Premio Adquisición, II Bienal Nacional de Artes Visuales, en el mismo museo. 1984, Premio Conferry, I Bienal Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, estado Nueva Esparta. 2012 recibe el Premio Armando Reverón en la categoría «Escultura», AVAP y es escogido por la Fundación de Park Avenue, The Park Avenue Malls y el Departamento de Parques y Recreación de Nueva York, para exhibir 9 obras de gran escala en Park Avenue.

Acrobática, 2012 Hierro laqueado a mano 4/4 69 x 63,5 x 2 cm Fotografía: Mauricio Donelli

Se inicia como artista conceptual a mediados de los sesenta. A principio de los setenta muestra una obra tridimensional conceptualmente minimalista con marcado interés por progresiones que define como «deconstrucción» en hierro y rocas. En la misma dirección, hacia finales de estos años, realiza la serie «Sillas emergentes», propuesta basada en la deconstrucción de sillas, de mesas, en sus diferentes partes para luego conectarlas en direcciones opuestas a su realidad objetual, planteando así un discurso visual alrededor del juego perceptivo y una perspectiva propia del «engaño al ojo». Este trabajo le abre camino hacia la propuesta tridimensional que lo ubicará en alto nivel en el campo de la escultura nacional e internacional. En la nueva etapa que inicia a finales de los ochenta, el juego perceptivo virtual es parte fundamental de una propuesta tridimensional con propiedades ópticas y cinéticas que marcará su trabajo hasta el presente. Las obras las realiza en láminas planas de hierro o aluminio igual que progresiones verticales de triángulos cóncavos-convexos, que junto a colores activos a la luz solar, producen hermosos volúmenes virtuales.

(1942) Desde 1958 se involucra en actividades relacionadas al teatro, la danza y las artes plásticas. De 1963 a 1965, sigue cursos de diseño en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Caracas. Se establece en Nueva York en 1965, donde reside y trabaja hasta 1972. En 1980 inicia proyectos sobre el tema y concepto del petróleo, realiza la instalación-performance «Petróleo crudo» en la Galería Midtown y en el Alternative Museum, New York. Con este tema ha realizado su trabajo hasta hoy. Expone «El petróleo soy yo» en 1985 en el Museo de Bellas Artes de Caracas y en Casa de la América Latina, París, en 1986. Desde 1975 ha realizado varias exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas, en los estados Unidos, Colombia, Francia y Venezuela, en museos como el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo de Ciencias, Caracas, Ateneo de Caracas, Centro Cultural Corp Banca, entre otros. Reconocimientos: 1993 Premio de Escultura In Situ, VI Bienal Francisco Narváez, estado Nueva Esparta y Premio Harijs Liepins en el LI Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia; 2002, Premio Pedro Ángel González, Salón Distrital de Artes Plásticas Pedro Ángel González,Caracas; 2010, Premio AICA, Capitulo Venezuela en la Categoría «Maestro del Arte Venezolano»; 2012 la Asociación Venezolana de Artistas le concede el Premio Armando Reverón en la categoría «Artes Visuales».

La Gran diagonal, Caracas 2011 Barril dorado y base en hierro 123 x 36 x 36 cm Base: 3 x 50 x 44 cm Fotografía: Renato Donzelli

Su trayectoria ha estado signada por la investigación visual y la reflexión sobre el hecho creacional, circunstancia por la que es considerado artista conceptual. A mediados de los sesenta, realiza performances y «happenings» en los que incluye danza, música electrónica, efectos ópticos, cine y recursos que le acercan a las artes plásticas. Desde ese momento se impone en el medio artístico local como artista de la vanguardia de Nueva York, ciudad donde reside de 1965 a 1972. Las primeras manifestaciones artísticas que realiza estarán influenciadas por un Pop Art mezclado con elementos de la cultura popular de Venezuela. Intensa producción marcan la década setenta, incursiona en diferentes medios y disciplinas, hasta llegar al tema del petróleo, que investigará temática y conceptualmente, como parte de la cultura del país y expresará en variados discursos visuales: cine, videos, grabados y dibujos sobre papel, instalaciones, fotografías, siendo principal la escultura representando la forma barril de petróleo, en mediano y gran formato, generalmente teñido de dorado, esta será la imagen más característica de su producción de arte, como propuesta de lo irónico, lo lúdico y de crítica a un país monoproducto.

(1954) 1973-1978, estudia pintura, talla y escultura en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas. Junto a Guillermo Abdala, Javier Level y Aníbal García funda el grupo «El Buho que Masca Chimó», al que permanece unido por ocho años y participa en varias exposiciones colectivas organizadas por el grupo. 1977, muestra su obra en el V Salón Nacional de Jóvenes Artistas del Inciba, Caracas, gana la Bolsa de Trabajo y este mismo año obtiene el Premio Vicson en el XXXV Salón Arturo Michelena, para 1981, en la edición XXXIX de este salón, le conceden el premio Universidad de Carabobo. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas: 1981, Galería El Muro, 1987, Galería Freites, 1992, Galería Díaz Mancini y Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, en 1997, Galería Trazos y en 2004 en la Fundación Banco Industrial de Venezuela, todas en Caracas.

Paisaje interior con calas, 2005 Talla sobre madera y mármol 182 x 128 x 25,5 cm Fotografía: Renato Donzelli

Los estudios que realiza en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central, serán soporte fundamental para el trabajo escultórico que inicia hacia finales de los setenta. Una característica de su primera obra será una constante a lo largo de su desarrollo artístico: la ambivalencia entre lo geométrico, lo constructivo y lo orgánico. Ha explorado diversos materiales, piedra artificial y natural, mármol, madera, vaciado o en talla directa, pero siempre combinando lo orgánico con la geométrico y lo mineral, explota al máximo las texturas naturales de los materiales que utiliza, en algunos casos puliendo las superficies a fin de iluminarlas por la incidencia de la luz sobre las formas como recurso plástico. En sus manos el ensamblaje es explorado en diferentes dimensiones, aprovecha, en meticuloso artificio, las diversas posibilidades que le ofrece el ubicar un volumen sobre otro, e igual a juego de rompecabezas, ordena las piezas de manera que el resultado es de una atmosfera fantástica y de una calidad plástica de alto valor. El largo trajinar en la tridimensionalidad le ha conducido a una suerte de retablos ordenados, de collages a partir de fragmentos de naturalezas muertas, donde lo geométrico y lo figurativo se entrelazan originando superficies de gran belleza y misterio.

(1960) 1976-1979, realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y sigue el curso especial en el taller de escultura con el profesor Juan Jaén. En 1977 junto a Jorge Salas, Guillermo Abdala y Aníbal García, funda el grupo «El Búho que Masca Chimó», organizan varias exposiciones colectivas que itineran en diferentes salas de exposiciones del país. 1984 corresponde a su primera muestra individual en la Sala Cadafe del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber y en 1987 expone en la sede principal de este museo. 1993 es en la Galería Blasini; 1994, Museo de Arte de Maracay Mario Abreu. En 2000 realiza dos individuales, una en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez y otra en el Grupo Li Centro de Arte de Caracas, entre otras. Algunos de los reconocimientos obtenidos son: 1985, Segundo Premio de Escultura, X Salón de Aragua, Museo de Arte de Maracay; 1987, Premio Adquisición, III Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; 1990, Tercer Premio, Salón de Escultura 50° Aniversario del Banco Central de Venezuela y 1992, Premio Escultura en el primer Festival Bienal de Artes Visuales Ciudad de Barquisimeto, Museo de Barquisimeto, estado Lara.

De la Serie Reliquias Osamenta con cabeza de perro, 2007-2008 Talla en madera de roble 78 x 48 x 14 cm Fotografía: Javier Level

Su propuesta tridimensional se conoce desde principio de los ochenta, cuando personajes, animales y extraños autorretratos pueblan su obra, imágenes que aún no lo abandonan y siguen ocupando protagonismo en formas representacionales de fuerte humor negro y carga expresionista que podría hasta parecer repulsiva a los ojos del espectador. Pero al mirarla con percepción estética y sensible, esta obra motiva un acercamiento al «arte feo» de ciertas vanguardias históricas. Imaginación y realidad llenan un universo poético de lo brutal, de la realidad real descarnada que vive el Ser en su verdad contemporánea. La realidad es así y así es la respuesta del artista representada en bustos y altares míticos de lo ya ido, aparentemente olvidado, pero que, cuando menos se le espera, se presenta en el día a día. El artista utiliza materiales de desecho, materiales originarios, descartados y extrapolados de su verdad cotidiana, pero también los fabrica para representar una «brutalidad» que busca. La suya es una estética fea de la belleza, aquella que convencionalmente no se acepta, pero que sí lo es en lo artístico.

(1947) Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, especialidad «Arte Puro», egresa en 1962. A partir de 1968, comienza una intensa actividad docente en diversos centros de enseñanza de arte de Venezuela, escuelas de artes plásticas como la Carmelo Fernández de San Felipe, y liceos de educación secundaria. Se destaca la instrucción en talleres de Creatividad y Expresión Plástica en Fundarte, Sala Cadafe, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y Museo Alejandro Otero, que dicta entre los años 19861991. De 1972 a 1975 dirige la Escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar de Barquisimeto. Sus exposiciones individuales las inicia en 1965, tanto en Venezuela como en el exterior. Entre ellas, 1985, Centro de Arte Euroamericano de Caracas; 1993, Galería Vía y en 2001, Centro Cultural La Recoleta, Buenos Aires. Entre sus reconocimientos están: 1972 Premio de Escultura, XXX Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia y 1974, obtiene el Premio Emilia Boggio en la edición XXXII de este mismo salón. 1982, Primer Premio de Dibujo, I Bienal de Dibujo de Fundarte, Caracas, y 1985 Premio de Adquisición, III Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Haz y Enves, 2012 Mixta (Ensamblaje) 220 x 100 x 100 cm Fotografía: Anaxímenes Vera

La obra tridimensional en sus varias modalidades le interesó desde su etapa formativa. Más que a la tradicional volumetría, su inclinación fue hacia la exploración del espacio, real e imaginado, y a las relaciones entre éste y las formas objetuales protagonistas de la obra. En los sesenta sigue la abstracción geométrica en hierro soldado, la abandona por no responder a su sensibilidad dirigida más hacia lo figurativo entroncado a las relaciones el Ser y su espíritu atormentado. El extraordinario dibujo bidimensional que le caracteriza en los ochenta, pasa a ser parte de las cajas muros que realiza en los noventa con una temática surrealista y onírica generada por lecturas poéticas, filosóficas y fantástica. A partir de este momento, su obra adquiere un carácter volumétrico no convencional. Los objetos que dibujaba aparecen ahora en dimensión realista, a veces modelados en yeso (manzana, manos, parte de rostros) y objetos reales encontrados (plomadas, fichas de ajedrez, cuchillos), que dispuestos dentro de cajas o fuera de ella, ejercen la fascinación de la pieza surrealista.

(1953) Cursa estudios de Arte Puro e Historia del Arte en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, 1971, que finaliza en 1975, año de su primera exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, este mismo año recibe un Premio de Escultura en IV Salón de Jóvenes Artistas del Inciba, Caracas y en 1981, el Premio de Adquisición en el mismo salón. Viaja a Italia en 1977, se radica en Carrara, entra al Taller de Carlo Andrei, al Taller Industrial Gonnari, y sigue diversos cursos, entre ellos escultura en bronce en la Fondería Mariani de Pietrasanta. En Venezuela ha expuesto individualmente en varios museos del país, América latina, Italia, Bélgica y Estados Unidos. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos: 1983, Premio AICA; 1986 Premio Andrés Pérez Mujica, XLIV Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia. 1987, Premio en la I Bienal de Guayana, 1993, Premio de los escultores, I Concurso Americano de Escultura de Buenos Aires, y en 2002 Premio CONAC en el XXVII Salón de Aragua, Museo de Arte de Maracay. Tiene una importante trayectoria en simposios, bienales y talleres internacionales de escultura desde 1978 hasta la actualidad, así como en el desarrollo de proyectos y obras urbanas monumentales.

Superficie blanca LXXIV, 2011 Rotulado, mdf, pvc, acrovinilica blanca 75 x 75 x 20 cm Fotografía: Luis Brito

En 1975, en su primera exposición individual titulada «Abstracciones geométricas espaciales», esculturas en hierro y piedra, ya tenía el camino trazado. Sería siempre geométrico, constructivista y minimalista. Sin abandonar su tarea escultórica, los años setenta fueron de estudio, trabajo y viajes. A lo largo de su trayectoria ha explorado diversos materiales y técnicas en función del trabajo tridimensional y la forma abstracta; utiliza el hierro soldado, la talla en mármol y el granito, materiales recreados en series escultóricas que siguen aquellos códigos formales que desde su etapa formativa le habían inspirado. A medida que avanza, sin desviarse de sus intereses plásticos tridimensionales característicos y después de valorizar el volumen abierto, la estructura aérea y la geometría espacial, en 1990 inicia un período exploratorio sobre diversas posibilidades volumétricas para llegar a la serie de las «gotas», trabaja la instalación y la volumetría objetual. A partir de sus investigaciones sobre el espacio bidimensional y tridimensional, otra serie de obras de estos últimos años corresponde a láminas de hierro monocromáticas adosadas al muro con ondulaciones en sus ángulos o sobre sus superficies.

(1951) 1967-1972, estudia en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas. Entre 1972-1978 trabaja en los talleres de Carlos Cruz-Diez y de Jesús Soto y de1973 a 1979 realiza cursos de fotografía con Edgar Querubini y Carlos Herrera. Inicia actividad expositiva personal en 1970, una importante fue en 1973, Ateneo de Caracas y en 1976 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. En 1980 participa en la XI Bienal de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, desde este año vive y trabaja en esa ciudad. En 1997 expone en la I Bienal de Mercosur, Porto Alegre y en la III Bienal Barro de América, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Otras individuales: 1995, Museo de Arte y Dibujo Contemporáneo, San José, Costa Rica y Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, expone nuevamente en este museo en 1997. Ha mostrado su obra en Francia, Alemania, América latina, Estados Unidos. En 1998 recibe una distinción en la Bienal del Estandarte, Tijuana México. Entre los reconocimientos están: 1984 y 1986 Primer y Segundo Premio Bienal Francisco Narváez, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, respectivamente; 1990, Premio Arte Efímero, II Bienal de Guayana, Ciudad Bolívar.

Peine Homenaje a Soto, París, 2006 Metal, fibras de lino y algodón, perlas de cerámica y mostacilla 100 x 100 x 100 cm Fotografía: Luis Becerra

Después de estudiar en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, sus pasantías en los talleres de los maestros Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, dejan profunda huella en un trabajo de arte que parte de propuestas cinéticas permeadas en todo momento por un interés en culturas prehispánicas e indígenas de América Latina, así como también por otras de carácter ecológico que lo instalan como iniciador del «land art» en Venezuela. En París, 1980, aplica estas experiencias a la búsqueda de un lenguaje nuevo; comienza por explorar la relación entre la piedra y las cuerdas, en esculturas-objetos de discursos rituales y, a partir de este momento, explora el movimiento en piezas etéreas, libres de todo peso corpóreo, realizadas con hilos de nylon o algodón, a veces coloreados con un solo pigmento, por lo general azul cobalto, donde lo cinético se genera por la intersección de líneas virtuales creadas a partir del juego de los elementos utilizados. Materiales encontrados como huesos, fragmentos de figuras prehispánicas o formas geométricas en hierro, le ha proporcionado un sin fin de posibilidades creativas en una obra siempre nueva.

(1953) Realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González, Nueva Esparta, en la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas y en Italia estudia en la Academia de Bella Arti de Brea, en el Instituto Profesionale di Stato per la Elaborazione del Marmo y en la Academia de Bella Arti en Carrara. Ha desempeñado diversos cargos en su estado natal: Presidente de la Junta Principal del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Director de la Escuela de Artes Plásticas Pedro Ángel González, actualmente es Presidente del Instituto de Cultura del Estado Nueva Esparta. Desde su permanencia en Italia, a partir de 1978, ha expuesto individualmente en varias galerías e instituciones museísticas, entre las que se destacan la Universidad Simón Bolívar de Caracas en 1984 y el Museo Francisco Narváez de Porlamar en 1985. Varias de sus esculturas se encuentran en espacios públicos de la Isla de Margarita. Una de las principales distinciones obtenidas se encuentra el Primer Premio en la Primera Bienal de Escultura, Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, Porlamar, 1982.

Serie Apiarios Mieles de verano, 2012 Hierro 95x 65 x 30 cm Fotografía: Jacobo Cazorla

La estadía en Europa, especialmente en Italia, 1978-1981, al lado de sus estudios en las escuelas de artes plásticas de Margarita y Caracas, hacen de este escultor un especialista en el modelado, la talla y el ensamblado en hierro. En los primeros años de su trabajo tridimensional, una vez residenciado en el estado Nueva Esparta, desarrolla una obra abstracta con fuertes características orgánicas y temática tomada del universo de la naturaleza. Estilizaciones de árboles, pájaros, peces, emergen en monumentales piezas escultóricas a ser ubicadas en el espacio público y otras, del mismo origen, serán reminiscencias de objetos, tal vez del trabajo en arcilla de la cerámica neoespartana. A partir de mediados de los años noventa pasa a una obra geométrica realizada en hierro soldado. En esta nueva obra, abstracto geométrica, una fuerte policromía es fundamental, así como las texturas pulidas, o grumosas, de las superficies del material hierro estructurado en configuraciones redondas, tubulares preferentemente, o planas, que, en muchos casos, inserta formas como especie de ramificaciones vegetales que animan el plano estático de la forma geométrica.

(1952-2010) 1968-1970, inicia estudios en la Escuela Arturo Michelena de Valencia. Se conoce como escultor en 1971 con el Grupo Nueva Visión de Valencia. A partir de 1978 en Carrara, Italia, aprende a trabajar la piedra y el mármol y realiza cursos de talla en madera; este mismo año se incorpora como profesor de escultura en la Escuela Arturo Michelena. Las exposiciones individuales comienzan en 1986 con la itinerante «Con piel de hombre», que presenta Los Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y la Galería Braulio Salazar de Valencia. Otras individuales fueron en 1988, Centro de Arte Euroamericano de Caracas y 1998 en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre de Valencia. De 1970 a 1999 participa en las ediciones correspondientes a esos años, del Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia. Entre sus muchas distinciones se encuentran: 1976, Premio Vicson, 1980, Premio Julio Morales Lara y 1981, Premio Andrés Pérez Mujica, todas en el Salón Arturo Michelena. 1988, Tercer Premio, IV Bienal Nacional Francisco Narváez, Porlamar.

Sin título, s-f Mixta 37 x 25 x 41 cm Fotografía: Renato Donzelli

Escultor figurativo en forma y concepto, mostró una obra cargada de misteriosa insistencia en la naturaleza sombría del Ser, hecho evidente incluso en los títulos que selecciona para sus diferentes series de esculturas de perfección figurativa. Con el ensamblaje, el modelado, la talla, técnicas siempre utilizadas, construyó una obra representativa de un discurso temático desgarrador. Las texturas rugosas, el cromatismo oscuro, en algunos casos dados por el material utilizado, la fibra de vidrio y resinas de poliester, contribuyeron a radicalizar aún más la estética de un trabajo de formas-figuras tamaño natural, cuerpos humanos, perros, torsos de guerreros medio cubiertos por armaduras, árboles mutilados. La obra realizada durante casi cuatro décadas de trabajo, muestra un artista atormentado por los problemas existenciales del hombre, por la imagen de la muerte, logrando expresar en sus figuras la gravedad de una sociedad existencialmente alienada a los muchos tormentos de fin de siglo, en un lenguaje plástico con texturas visualmente violentas en lo matérico y en su misma presencia física.

(1954) Estudia en la Escuela de Artes Plásticas Julio Árraga y en la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón. De 1977 al 79 realiza cursos en la Escuela de Diseño y Artesanía del Instituto Municipal de Bellas Artes, México y durante los tres primeros años de la década de los ochenta, estudia escultura en el Sculpture Center de New York, en 1982 expone individualmente en la galería de este centro. Ejerce la docencia en varias instituciones: escultura en la Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón y en la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia. En 1981 inicia sus exposiciones individuales en Caracas y Maracaibo, México y los Estados Unidos, entre ellas se destacan: 1981, Galería La Pirámide; entre 1985 y 2000 varias en la Galería Tamiz y Galería Art Nouveau, de Maracaibo. En 2004 y 2005 expone en colectivas en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. Algunas de sus distinciones son: 1983 Mención de Honor, Salón de Artes de Occidente, Premio de Escultura Andrés Pérez Mujica en el XLI Salón Arturo Michelena y 1987 Primer Premio de Escultura en el Salón Nacional de Oriente, Museo de Cumaná.

Ofrenda, 2010 Mixta sobre madera 209 x 67 x 24 cm Fotografía: Renato Donzelli

La columna totémica ha sido una constantes en la escultura de Irma Parra, tallas en madera que se elevan desde el suelo auspiciando lluvias benefactoras y cantos de pájaros para arrullar al hombre. Le interesa acariciar el material propiciatorio de la creación. La madera, piedra o cerámica, en sus manos se convierten en formas orgánicas inspiradas en una naturaleza, aún reminiscentes de aquellas en material cerámico que presentara en su primera exposición individual en 1981, bellas formas extraídas del agua y de la naturaleza, tema trabajado hasta el presente. El color es fundamental en su obra. Poéticas cromáticas de azules, rojos, verdes, tiñen el material seleccionado, también lo es el objeto encontrado que amalgamado a la madera tallada, propone una estética del tótem como escritura tridimensional simbólica de ritos ceremoniales de culturas ancestrales. El suyo es un trabajo de arte contante que se manifiesta en esculturas que expresan el entorno de la artista, de su Maracaibo natal, surrealista y fantástico.

(1945) En 1960 inicia estudios en la Escuela de Bellas Artes Figueroa Al Corta y en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de Córdoba, Argentina. La primera exposición de su obra escultórica, la realiza en 1979, en la Galería Arte Contacto de Caracas. Son muchas sus exposiciones individuales de los años noventa, en Venezuela, Estados Unidos, América latina y España, entre ellas se destaca la de Aroca Gallery, Estados Unidos, en el 2000. Ha recibido en 1979 el Premio Vicson, Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia; en 1984 el Premio Fondene, II Bienal de Escultura Francisco Narváez y en 1998 el Primer Premio The Americas, Museum of Hispanic Art, Miami, Usa.

La rebelión de los ciclistas, 1993 Bronce, 1/7 64 x 89 x 78 cm Fotografía: Renato Donzelli

La escultura de este artista se ha sostenido por ser siempre figurativa y con rasgos estilísticos propios del surrealismo. Una de sus características es el discurso visual elaborado a partir de extrañas relaciones formales entre las partes de una figura humana o el conjunto de varias de ellas, y el objeto que la representa y sostiene. Su propuesta formal está planteada en el alargamiento irregular de brazos, piernas o pedazos del mismo cuerpo, que emergen o se adosan a una silla, una bicicleta, un taburete o a una simple forma plana, en conexión constructiva entre la volumetría y la planimetría de las partes que la componen. Texturas táctiles y visuales son importantes para el logro del carácter expresionista de esta escultura vaciada en bronce como el material que la hace existir.

(1923) Realiza estudios de escultura con Ernesto Maragall en 1937 y en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas Cristóbal Rojas de Caracas. En 1954, estudia cerámica con Miguel Arroyo. A partir de 1958 es profesora en la Escuela de Artes Cristóbal Rojas y en 1970-72 crea el Taller de Cerámica del Instituto Neumann de Caracas. En 1968 expone individualmente en el Museo de Bellas Artes de Caracas; en 1971 en la Sala Mendoza de Caracas y en Galería Llama de Valencia; expone también en el Victoria And Albert Museum de Londres y 1991 en la Galería de Arte Nacional de Caracas. 1978 es el año de su viaje a Japón invitada por The Japan Foundation. En 1966 y 1987 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 1969 obtiene el Diplomado de Honor a la Calidad en la Exposición Internacional de Cerámica Contemporánea en Estambul, Turquía. Le es concedida una Mención Honorífica del Jurado Especial del Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artes Plásticos en 1978 y en el IV Salón Nacional de Artes del Fuego.

Sin título (Cabeza), 2001 Torno y modelado con pasta de gres y óxido metálico 20 cm de diámetro Fotografía: Alexis Mendoza-León

Comienza a estudiar escultura y arte puro, pero será la cerámica que inicia como aprendizaje novedoso a su sensibilidad artística, definitoria de una vocación en momentos en que esta disciplina como arte comenzaba a desarrollarse en el país. En este sentido es pionera protagonista en los años cincuenta, en el taller de Miguel Arroyo, del importante movimiento del arte de la cerámica de Venezuela. Sus primeros trabajos en este material moldeado en torno, tuvieron un carácter utilitario de profunda belleza. Estas piezas al paso del tiempo se convirtieron en figuras talladas en piedra y, más tarde, el material cerámico lo utilizará como soporte de una serie de rostros de hermosos tintes y calidades de texturas. En el terreno de la cerámica, utilitaria, funcional o escultórica, ha sido una de las maestras más importante, creando una escuela que ha sustentado este quehacer en un amplio nivel de lo artístico. Con sus «cabezas», variaciones extraordinarias de un mismo tema, explora las rasgos psicológicas del Ser. En lo masculino y lo femenino, el asombro, la alegría o la tristeza, son extraordinarias expresiones logradas por el manejo del material y sus texturas.

(1931) Se establece en Caracas en 1955. En 1967 inicia su formación en la cerámica en el Taller Libre de Arte y el Taller de Gustavo Lafée. Participa en el Salón Oficial de Arte venezolano en 1969 y en 1971 en el XXX Salón Nacional de Artes del Fuego de Valencia, estado Carabobo, con el conjunto de esculturas en cerámica que expone obtiene el Primer Premio. 1970 marca el inicio de sus exposiciones individuales, la primera en la Galería Banap, le siguen, entre otras: 1972, Estudio Actual; 1981 Galería de Arte Nacional; 1988 Galería Durban; 1995 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber; 2003 Alianza Francesa, todas en Caracas. En 2010 la Fundación Corp Banca le organiza una gran muestra antológica que es reconocida por la AICA, Capítulo Venezuela, como la mejor exposición del año; en 2012 realiza dos exposiciones, una de esculturas de gran formato en la Galería de Arte Nacional y otra de dibujos en el Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia. Entre los reconocimientos obtenidos destacan el Premio Nacional de Escultura, IV Salón Nacional de Escultura de Pequeño y Mediano Formato, Universidad de Carabobo, Valencia. Ha realizado varias esculturas de escala cívica, que se encuentran en espacios públicos de Caracas.

Urdimbre solemne, 2006 Gres roja 57 x 22 x 25 cm Fotografía: Renato Donzelli

Su actividad artística en Venezuela comienza a principio de los años sesenta como ceramista, siendo sus primeras exposiciones en esta disciplina. Hacia 1969, pasa a trabajar en propuestas escultóricas alejándose de la cerámica utilitaria y decorativa, y en 1971 es su consagración como pionera en el campo de una escultura-escultura realizada en material cerámico al ganar el Primer Premio en el I Salón Nacional de las Artes del Fuego. De este año en adelante, todas sus propuestas tridimensionales estarán ligadas a un universo espiritual y a la naturaleza del hombre y del universo, de allí que las formas que salen de sus manos tengan fuerte presencia de lo orgánico con referencias a lo vegetal, a lo animal, a lo marino. Sus esculturas tendrán siempre connotaciones con «lugares sagrados» inspirados en esencias místicas y representados por un discurso visual y conceptual que tiene origen en sus lecturas filosóficas, en viajes a ciudades de milenarias culturas ancestrales, en la poesía y la literatura. Trabajando la arcilla, el gres y también la fundición en bronce, maneja formas flamígeras siempre horadadas por una vida interior.

(1933) Realiza estudios de Arte Puro especialidad Cerámica en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, en el Skidmore College de Nueva York y el Penland School of Crafts en Carolina del Norte, Estados Unidos. Comienza con el objeto utilitario, que poco a poco va llevando hacia la escultura con el material cerámico. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas el Salón Nacional de las Artes del Fuego, recibiendo premios en las ediciones de 1974, 1975, 1978, 1979, 1980 y 1998. En 1979 inicia sus exposiciones individuales, entre ellas: 1980 en la Sala Mendoza de Caracas; 1986 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, y Galería Trasnocho Arte ContactoTAC, 2008. Ha recibido distinciones en salones y bienales de arte, destacando 1979 Premio Nacional de las Artes del Fuego, medalla de oro, VII Salón de las Artes del Fuego; 1983, Orden «Merito al trabajo» en su segunda clase otorgado por el Gobierno Nacional por su contribución a las artes, y 1998 Premio Nacional Artes del Fuego otorgado por el Ministro de la Secretaria de la Republica y el CONAC. Desde 2003 es Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica sede Ginebra.

Espacio intimo, 2012 Gres 72 x 43 x 35 cm Fotografía: Laura Márquez

Con seriedad y constancia estudió la técnica y estética de la cerámica en varios institutos de prestigio nacional e internacional. Comenzó su tarea profesional a partir de la expresión cerámica utilitaria y funcional; de aquí pasa al modelado en torno, lo que le provoca un giró hacia una forma escultórica abstracta a explorar extensivamente en su desarrollo posterior. Sin desligarse de una belleza extraña de expresiones simbólicas de culturas ancestrales, realiza una serie de «dólmenes» con texturas que resaltan en la superficie del material cerámico; comienza su experiencia con la obra escultórica utilizando este material, desde principio de los ochenta hasta hoy. Su obra, imponentes volúmenes, generalmente verticales, se situará con propiedad en el medio de la escultura nacional e internacional. Siempre ha elaborado su escultura siguiendo planos absolutamente calculados en todas sus dimensiones, tanto técnica, estética y plástica.

(1941) Comienza por estudiar restauración de pintura en Viena de 1961 a 1963. Regresa a Venezuela en 1970 y entra a la Escuela Cristóbal Rojas, estudia cerámica hasta 1975. De 1981 a 1983, dicta talleres de alfarería en Fundarte y entre 1983-1988 de cerámica en el Instituto Neumann. Desde 1977 participa en salones, bienales, exposiciones individuales y colectivas en Venezuela y el exterior, entre ellas los Salones Nacionales del Fuego de 1978 y 1986, la I y II Bienales Nacionales de Artes Visuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, 1981 y 1983 y en otros salones en Vallauris, Francia, Taipei, Taiwan y en Zagreb en 1990, obteniendo Mención de Honor en la III Trienal Internacional de Cerámica de Pequeño Formato en esta ciudad. Entre sus muestras individuales son importantes la de 1977 en la Galería del CONAC y la Secretaria de Cultura del Estado Zulia; 1981, Biblioteca Pública Plaza de la Cultura de Santo Domingo y el Centro de Bellas Artes de Maracaibo en 1982. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos varios en los salones Nacionales de Artes del Fuego, de 1979, 1981 y 1983.

Umbral, 2009 Modelado de láminas, quema de reducción 180 x 115 x 26 cm Fotografía: Renato Donzelli

La formación en cerámica y técnicas del modelado, hacia mediados de los setenta, le permitió pasar del objeto utilitario y ornamental a la cerámica escultórica. Como propuesta para la obra tridimensional que asume como prioridad, se conecta con una estética de formas geométricas para el momento muy respetada en el quehacer del arte del país y practicada por muchos artistas. La abstracción, en su caso ligada a la geometría pura, connota primero un dibujo que reproduce en un volumen realizado en material arcilla que luego quema a altas temperaturas. El proceso de realización de la pieza comporta una experiencia en la que el azar puede jugar papel importante al generar accidentes que aprovecha como parte de su acción creadora. Sin embargo, siendo muy cuidadosa en el manejo de materiales, técnicas y procesos, para el diseño y realización de la obra considera el material cerámico solo como soporte para una escultura volumétrica que formal y conceptualmente connota significados resueltos en caligrafías y signos dibujados sobre su superficie.

En el escenario de la escultura venezolana, hacia los ochenta se hace más fuerte el grupo de jóvenes que seguirán en el universo de la geometría y el constructivismo, y al igual que sus antecesores, no para «construir» sus obras siguiendo los principios matemáticos de la vanguardia constructivista de las primeras décadas del siglo XX. Todo lo contrario, explorarán códigos basados en la intuición para dotar a la obra tridimensional de significados cercanos a ideales humanistas como nuevo concepto de belleza en una era de alta tecnología. La pluralidad temática es otra constante, planteando un tipo de geometría ligada al hombre y a la naturaleza, mientras que la presencia figurativa se expresa en forma diversa, desde aquella característica de las formas humanas hasta la más expresionista, que sin duda procede de planteamientos anteriores basados en convicciones humanistas propias de la sociedad contemporánea. El concepto y la forma se hacen indisoluble y, sin seguir vanguardias del momento, cada artista es dueño de su destino creador, en solitario realiza su obra con sentimiento platónico en relación al arte. Importa la idea y el concepto que dirige el hecho creacional, siempre expresando la vitalidad de una forma, sea geométrica o figurativa.

(1957) En 1969 toma cursos de pintura con el maestro Pascual Navarro y luego estudia Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón en Barcelona, estado Anzoátegui. De 1985 a 1988 trabaja en el taller del escultor Pedro Barreto. En 1991 presenta su primera exposición personal y de esa fecha hasta hoy ha realizado varias en Venezuela, Estados Unidos y Europa, se destaca la itinerante «Refugios» de 1995 que presenta en la Sala Sidor, Puerto Ordaz, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y el Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas: Museo Alejandro Otero, 1991; Trienal de Escultura de Osaka, Japón 1992, en esta Trienal obtiene el Premio especial de Escultura; el Salón de Aragua, Museo de Arte de Maracay en 1996, entre otras. Algunos reconocimientos a su trabajo: 1988, Premio Especial de Escultura, IX Salón Fondene, Pampatar, estado Nueva Esparta; 1991, Premio Universidad de Carabobo, XLIX Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia; 1993, Premio de Escultura en II Bienal Nacional de Artes Plásticas de Oriente, Galería Municipal de Arte de Puerto la Cruz, y 1998 Tercer Premio, VII Bienal Internacional de El Cairo y Primer Premio, XI Concurso Internacional de Escultura, Francia.

Line up branches, 2008 Hierro soldado 80 x 144 x 47 cm Fotografía: Renato Donzelli

Por vocación escultora, la estadía en el taller del maestro Pedro Barreto entre 1985 y 1988, define su talento para la obra tridimensional. Desde sus inicios en el campo del arte, se caracteriza por asumir riesgos y retos en obras de gran formato y fuerza expresiva, teniendo como sustento conceptual y temático la realidad cotidiana de la calle que representa desde sus primeras tallas en madera y ensamblajes. En etapa posterior, será el hierro la materia fundamental para realizar una obra de gran envergadura en su geometría y dimensiones. La preocupación por lo urbano la manifiesta en esculturas, videos e instalaciones representadas por las alcantarillas de la ciudad, un submundo de indigencia y miseria, especialmente de niños abandonados, que viven debajo de esas rejillas. La década de los noventa corresponde al desarrollo consolidado de su obra, hasta hoy, siempre con temas de denuncia y crítica a través de la fuerza del hierro y del metal expresándose en complejas estructuras que asumen el espacio como parte de ellas.

(1950) 1972-1973, realiza estudios de dibujo en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay y en la Cristóbal Rojas de Caracas, escuela a la que vuelve de 1983 y 1984, para estudiar expresión plástica. Como médico veterinario, en 1972 comienza a participar en Salones de Arte del Colegio de Médicos Veterinarios de Venezuela, Caracas y Maracay. En 1980 se dedica de lleno a la escultura, comienza su participación en muestras colectivas, entre ellas el XXII Concurso Internacional de Escultura Monumental en Nieve del Carnaval y Los Escultores del Mundo, Quebec, Canadá, repitiendo la experiencia en otros años. Algunas exposiciones individuales han sido en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo, 1985; en 1988, Museo de Arte Moderno de Maracay Mario Abreu y Galería Arte Hoy de Caracas; 1995, Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu; 1997, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y 1998 Centro Venezolano de Cultura, Embajada de Venezuela en Bogotá. En 1985 y 1987 recibe el Premio de Escultura en el X y XII Salón Nacional de Arte Aragua correspondientes a esas dos ediciones. 1990, Primer Premio de Escultura Víctor Valera, IV Bienal de Artes Visuales de Maracaibo; 1995, 1996 y 1997 recibe el Premio Francisco Narváez en el Salón Michelena de esos años, Ateneo de Valencia.

Ensamble III, 2011 Hierro soldado y laqueado 55 x 50 x 35 cm Fotografía: Renato Donzelli

En los primeros años de la década setenta comienza su vida de artista realizando cursos libres de dibujo. Siendo escultor por vocación desde un principio, una feliz circunstancia lo pone en el camino de la soldadura en hierro. Desde ese momento decide prepararse en el campo del conocimiento y la técnica; enfoca la escultura como medio propiciatorio para su expresión artística. El dibujo aprendido en su primera etapa formativa, se convierte en herramienta fundamental para sus primeras obras, todas de carácter geométrico lineal, tendencia que nunca ha abandonado, pero si enriquecido a partir de perseverante trabajo y continuo estudio de vanguardias históricas como el constructivismo y la abstracción geométrica. A su escultura la ha privilegiado con la exploración de diferentes formas geométricas, en direcciones espaciales y formatos que subrayan la abstracción en conceptos, así como la expresión formalista de la línea como protagonista. La exploración del espacio físico que aloja la obra y aquel que ella contiene, han sido ejes fundamentales en su concreción real como «objeto». En esta obra de estética abstracta, geométrica y constructiva, se destaca cierto preciosismo en ejecución y en propuesta temática.

(1952) En 1978 egresa como arquitecto de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá, en paralelo estudia Diseño Textil y Diseño Gráfico en la Universidad José Tadeo Lozano de la misma ciudad. Al regresar a Venezuela se dedica a la arquitectura y diseño de muebles en los años ochenta. Hacia 1994 retoma sus intereses escultóricos partiendo del bahareque y en 1999 comienza a trabajar con maderas industriales. Sus exposiciones individuales comienzan en la Galería Escala de Bogotá en 1974, sigue la Galería Ocre en 1975, Galería Alternativa en 1998, Alianza Francesa en 2000, Sala Mendoza, 2001, Sala Trasnocho Arte Contacto-TAC 2007 y 2012 Galería La Cuadra, todos estos espacios están en Caracas.

Aros cuadrados, 2011 Madera contraenchapada (4 piezas) 34,5 x 34,5 x 14,5 cm cada una Fotografía: Charlie Riera

Una de las características del trabajo de este artista es la exploración en diversos e inéditos materiales pasando por semillas, maderas y fibras de todo tipo, hasta llegar a la baquelita, el vidrio, mármol y otros. Antonorsi es arquitecto de profesión y escultor por vocación, ambas disciplinas se entrelazan en su obra, y como él dice que a veces pareciera ir hacia la arquitectura o salir de ella, es notorio el diseño arquitectónico. Ha sido la madera el material fundamental del que extrae todo el provecho posible en lo formal y lo estético. Su último trabajo ha girado hacia una belleza minimalista, utilizando la sencillez del cuadrado y del cubo en un juego que hace del resultado una compleja superposición de significados conceptuales y emocionales. Siempre dentro de la abstracción geométrica, en su última obra, lo orgánico de trabajos de los primeros años del 2000, ahora desaparece, son relieves adosados al muro con el cuadrado como persistente forma geométrica en láminas de madera superpuestas, o en el paradigmático cubo en diferentes dimensiones físicas.

(1966) De 1985 a1990 estudia Derecho en la Universidad Central de Venezuela; durante 1991 y 1992 reside en Francia e Inglaterra donde enriquece su formación y desarrollo profesional, especialmente en la práctica de la escultura. En este último período se ejercita en las técnicas avanzadas de fundición en concha de cerámica en el Saint Martins College of Art and Design de Londres. Ha participado desde 1992 en salones, ferias de arte y exposiciones individuales y colectivas, entre ellas la Bienal Miguel Otero Silva realizada en la Galería de Arte Ascaso. Entre sus individuales se destacan la de obra reciente realizada en el Espace Meyer Zafra en París en 2006 y una antologica en la Sala de exposiciones del Centro Cultural BOD-Corp Banca en Caracas, 2012.

Hombre huecos, 2012 Bronce fundido, 1/8 132 x 38 x 23 cm Fotografía: Holger Stork

Escultura profundamente figurativa es la de esta artista quien comienza su trabajo tridimensional a principio de la década de los noventa cuando estudia fundición en Londres. Será precisamente la fundición la técnica y el bronce o resina, el material que le sirve de sostén a una propuesta escultórica ligada a un clasicismo histórico que tiene por modelo la figura humana, en este caso la masculina. El hombre inspirador de rasgos corporales, lleva al artista a fragmentarlo en sus diferentes partes y a proponer estas partes como esculturas autosuficientes, decodificadas de su propia naturaleza y expresadas en superficies altamente texturadas. El artista explora el comportamiento del material que utiliza en cada obra. Ofrece un juego de lo real y lo imaginado en cada pieza, sea cuerpo completo, brazo o cabeza, siempre susceptible de ser repetida serialmente hasta llegar a un imaginario infinitum. Si bien sigue códigos académicos de la escultura figurativa, se aleja de ello al resemantizar una propuesta representacional en otros muy propios que interpreta en una manera personal de considerar la proporción de la figura humana.

(1967) 1986-1990, estudia Arte Puro en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas en Caracas, en 1998 diseño de estructuras transformables, livianas, tensiles y arquitectura móvil y de emergencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, y en 1996 litografía en el Taller de Artes Gráficas, Taga. Comienza a participar en muestras colectivas desde 1992 hasta la actualidad en Venezuela, Francia, Japón, Hungría, Luxemburgo. Individualmente exhibe su obra desde 1989 en la Galería de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, Caracas. Otras individuales han sido: 1992, Sala Cadafe del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Galería Universitaria de Arte Braulio Salazar de Valencia en 1998 y este mismo año y el 2001 en la Galería Graphics/CB2 de Caracas. Ha participado en varias ediciones de la Feria Internacional de Arte, Caracas.

Twister, 2012 Ensamblaje de aluminio pintado 122 x 56 x 68 cm Fotografía: Renato Donzelli

Desplegables, construcciones, estructuras tensionales, geometrías sensibles, son las características del trabajo tridimensional que realiza este artista utilizando variados materiales, especialmente el hierro pintado tratado igual que la flexible hoja de papel que emplea en otras de sus series. Lo mismo que en estructuras origámicas, el espacio abierto y cerrado que conecta un plano geométrico a otro, completa, o «descompleta» la obra, dependiendo del punto de vista que asuma el espectador. Como propuesta abstracta sustentada sobre el juego visual de los planos, la forma es contenedora y direccionadora de energía. Es decir que con formas-figuras no reconocibles en la realidad, construye estructuras geométricas basadas en la distensión del espacio que ocupa o desaloja. Para este artista, el dibujar con la hoja de papel es igual a la operación de dibujar con el metal, asumiendo una síntesis espacial en dos dimensiones cromáticas que pasan del negro al blanco y al uso de otra gama de color, pero siempre respetando el protagonismo de la forma geométrica y sus relaciones tensionales en el espacio.

(1950) 1965 inicia estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Cristóbal, estado Táchira, su estado natal. 1971 se radica en Caracas, abre un taller e inicia una carrera como realizador y restaurador de proyectos escultóricos de importantes artistas plásticos contemporáneos y obras de colecciones públicas y privadas. El taller también funciona como sala de exposiciones. Junto a esta actividad hace su trabajo escultórico. Sus exposiciones comienzan en 1977 en la Galería BANAP de Caracas, enumerándose entre otras, la de 1987 en la galería Sin límites de San Cristóbal; 1999 Sociedad de Arte Dramático de Maracaibo, en el Museo de Artes Visuales de San Cristóbal en 2000 y también en el Metro de Caracas Estación Bellas Artes. Desde 1968 hasta hoy participa en salones, bienales y ferias de arte en Venezuela y el exterior.

Serie Homenaje a Caracas De Anauco a Catuche , 2012 Hierro pintado (Obra compuesta por 4 piezas) 120 x 120 x 55 cm 80 x 80 x 28,5 cm 48 x 50 x 21 cm 41 x 40 x 14,5 cm Fotografía: Centro de Arte Daniel Suárez

Desde el comienzo de su trabajo escultórico, exhibe gran versatilidad de formas geométricas para construir una sola obra. El círculo, como forma constante, y las láminas planas y volumétricas, todo combinado con delgados filamentos de hierro, lo acercan a un barroquismo modernista de hierro oxidado dentro de una estricta geometría. Su obra encaja en la tradición geométrica y constructivista, realizada dentro de parámetros de calidad conceptual y finísima realización. Las suyas son obras que se sitúan con propiedad en el campo de la escultura en el país. También ha explorado materiales como el bronce y el aluminio pulido en impecables geometrías reinventadas en formas salientes y horadaciones de una sola pieza. Persistiendo en una constante investigación en el material y la forma geométrica, este artista ha explorado las muchísimas posibilidades que el volumen, y las texturas del material utilizado le han permitido. Sin quedarse en una sola expresión visual, con los mismos conceptos y diversos materiales, ha seguido una línea ascendente en su trabajo.

(1974) 1984-1988, estudia Arte Puro en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios de Maracay, estado Aragua. Desde 1988 participa en exposiciones colectivas, entre ellas, el XVIII Salón de Arte Aragua, Maracay, siendo aceptado en otras ediciones de este salón nacional, lo mismo que en el Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia; 1989 II Bienal Nacional de Artes Visuales de Guayana, Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar. Sus exposiciones individuales comienzan en 1991 con una itinerante en Galería Gala, Valencia en este año y en 1992 en Galería Clave de Caracas. Otras importantes las ha realizado en el Centro de Arte Euro Americano, Caracas, 1998; y en la Galería Forma de Maracay en 1997. Ha sido distinguido con varios reconocimientos, entre ellos 1990 II Premio de Escultura, XV Salón de Arte Aragua 1990; Premio Internacional de Escultura, I Trienal de Escultura, Chacó, Argentina y el Premio Herrera Toro en el LI Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, ambas en 1993; en 2005 recibe el Premio Francisco Narváez en la Bienal Nacional de Escultura de Porlamar.

Tao (Arca), 2012 Madera ensamblada y talla directa 96 x 97 x 22 cm Fotografía: Renato Donzelli

Todavía como joven promesa de la escultura en Venezuela, su obra se conoce a partir de finales de la década de los ochenta, pero hoy consolidado como artista de una nueva generación dedicada al trabajo tridimensional en todas sus escalas. Se inicia como escultor en la talla directa de la madera y otros materiales, con una iconografía oscilante entre lo geométrico y lo orgánico, cuyos planteamientos formales se traducen en temáticas formológicas que parecieran ser inspiraciones de objetos de culturas ancestrales en los que la condición ceremonial es lo fundamental. En sus texturas, incisiones, cortes y hendiduras, trabaja el bloque de madera en diferentes direcciones, siendo importante en el resultado final el color y las texturas naturales de la materia.

Volumen, 1970 Talla directa en piedra de Cumarebo 95 x 35 x 35 cm La generosa, década 1960 Bronce N, Edic. 8 ejemplares 137 x 55 x 54 cm

Double blanc, 1967 Madera, metal y nylon 161 x 56 x 40 cm Ovoide mediano y amarillo, 2004 Hilos de nylon, pintura y metal 100 x 80 x 56 cm

Más y menos, 1958 Hierro 181 x 174 x 127 cm Delfín Pierrot, 2007 Hierro pintado 195 x 30 x 30 cm Delfín iridiscente, 2007 Hierro pintado en azul cobalto 210 x 84 x 84 cm

Cortina, 1970 Bronce, 7/8 78 x 43 x 72 cm Divertimento, 1973 Bronce, P/A 72 x 34 x 45 cm

Ana, 2010 Hierro pintado en rojo 100 x 120 x 120 cm

Relieve, 2012 Concreto pintado de negro 120 x 120 cm

Isabela, 2000 Hierro pintado en amarillo 60 x 94 x 44 cm

Relieve, 2012 Concreto 60 x 60 cm

Mariposa, 1986 Madera pintada 180 x 175 x 18 cm

Variación 010090, 2012 Hierro soldado y pintado 160 x 174 x 42 cm

Sin título, s-f Madera pintada 31 x 72 x 8 cm

Variación 0028, 2012 Hierro soldado y pintado 104 x 80 x 80 cm

Roberta, 2007 Bronce 73,5 x 32 x 16 cm

La metáfora del agua II, 2012 Hierro oxidado 120 x 40 cm

Amazonas, 2007 Bronce 78 x 32 x 16 cm

Código V HB-100, 1990 Hierro y bronce pulido (2 piezas) 75 x 60 x 57 cm

Mirad los lirios del campo, 2012 Hierro soldado 50 x 66 x 33 cm Myriam, 2011 Hierro soldado 50 x 55 x 41 cm

Olivo (Tronco), 2012 Hierro barnizado, pulido e Intervenido con pigmento 230 x 163 x 150 cm aprox. Homenaje a un guerrero, 2008-2012 Hierro soldado y barnizado 227 x 227 cm

Rombos virtuales en progresión (Relieve), 2012 Laca acrílica sobre hierro 44 x 67 x 5 cm Progresión helicoidal, 1997 Laca acrílica sobre hierro 125 x 109 x 50 cm

Homenaje a Jesús Soto, 2009 Hierro laqueado 120 x 120 x 12 cm Columna amarilla, 2011 Hierro laqueado 110 x 40 x 40 cm

Alada, 2012 Acero soldado pintado con acrílico automotriz 80 x 100 x 36 cm Canto de ave, 2012 Acero soldado pintado con acrílico automotriz 165 x 77 x 78 cm

Acrobática, 2012 Hierro laqueado a mano, 4/4 69 x 63,5 x 2 cm Sin título, 2012 Hierro, 1/1 140 x 66 x 3 cm

La Gran diagonal, Caracas 2011 Barril dorado y base en hierro 123 x 36 x 36 cm Base: 3 x 50 x 44 cm Diagonales, Caracas 1992 4 barras de bronce 75 x 5 cm de diámetro 50 x 5 cm de diámetro 30 x 5 cm de diámetro 8 x 5 cm de diámetro Base: 8 x 110 x 14 cm

Paisaje interior con calas, 2005 Talla sobre madera y mármol 182 x 128 x 25 cm Paisaje interior con aves del paraíso, 2004 Talla sobre madera y mármol 93 x 80 x 43 cm

De la Serie Bustos Retrato de HombreLagarto, 2010 Vaciado en resina 95 x 60 x 40 cm

Serie Apiarios Apareamiento nocturno, 2011 Hierro 65 x 65 x 25 cm

De la Serie Reliquias Osamenta con cabeza de perro, 2007-2008 Talla en madera de roble 78 x 48 x 14 cm

Serie Apiarios Mieles de verano, 2012 Hierro 95x 65 x 30 cm

Haz y Enves, 2012 Mixta (Ensamblaje) 220 x 100 x 100 cm De la Serie Concierto Barroco Trampa-jaula, 2012 Mixta (Ensamblaje) 100 x 56 x 12 cm

Superficie blanca LXXIV, 2011 Rotulado, mdf, pvc, acrovinilica blanca 75 x 75 x 20 cm Gota A, 1997 Talla directa en Samán laqueado 60 x 20 cm de diámetro

Peine Homenaje a Soto, París, 2006 Metal, fibras de lino y algodón, perlas de cerámica y mostacilla 100 x 100 x 100 cm Mariposa, París 1992 Circulo de hierro, fibras de lino, piedras jadeita 35 x 190 cm de diámetro

Perro atado al árbol, 1989 Resina no biodegradable, 4/7 158 x 206 x 74 cm Sin título, s-f Mixta 37 x 25 x 41 cm

Ofrenda, 2010 Mixta sobre madera 209 x 67 x 24 cm Emma en blanco, 2012 Mixta, P/A 25 x 38 x 14 cm

Sin título (Cabeza), 2001 Torno y modelado con pasta de gres y oxido metálico 20 cm de diámetro Serie La noche Cabeza negra, 2006 Torno y modelado con pasta de gres y oxido metálico 38 cm de diámetro

Torre de los escudos, 1979 Bronce 53 x 30 x 29 cm Urdimbre solemne, 2006 Gres roja 57 x 22 x 25 cm

Espacio infinito, 2012 Gres 70 x 55 x 30 cm Espacio intimo, 2012 Gres 72 x 43 x 35 cm

Muro, 2000 Modelado de láminas, quema de reducción 84 x 61 x 14 cm Umbral, 2009 Modelado de láminas, quema de reducción 180 x 115 x 26 cm

Aros cuadrados, 2011 Madera contraenchapada (4 piezas) 34,5 x 34,5 x 14,5 cm c/u 2 columnas, 2006 Madera contraenchapada 222 x 34,5 x 34,5 cm c/u

Cabeza grande cuadrícula, 2009 Bronce fundido, 4/8 80 x 50 x 56 cm Hombre huecos, 2012 Bronce fundido, 1/8 132 x 38 x 23 cm

La rebelión de los ciclistas, 1993 Bronce, 1/7 64 x 89 x 78 cm

Twister, 2012 Ensamblaje de aluminio pintado 122 x 56 x 68 cm

Madre silla, 1990 Bronce, P/A 132 x 52 x 97 cm

Flexocromo, 2012 Ensamblaje de aluminio pintado 122 x 80 x 50 cm

Line up branches, 2008 Hierro soldado 80 x 144 x 47 cm Line up wave, 2012 Hierro soldado 50 x 70 x 140 cm

Doble horizonte, 2007 Hierro soldado y laqueado (2 piezas) 12 x 110 x 12 cm c/u Ensamble III, 2011 Hierro soldado y laqueado 55 x 50 x 35 cm

Serie Homenaje a Caracas De Anauco a Catuche, 2012 Hierro pintado (Obra compuesta por 4 piezas) 120 x 120 x 55 cm 80 x 80 x 28,5 cm 48 x 50 x 21 cm 41 x 40 x 14,5 cm

Split, 2012 Madera ensamblada y talla directa 58 x 65 x 13 cm Tao (Arca), 2012 Madera ensamblada y talla directa 96 x 97 x 22 cm

GALERÍA DE ARTE ASCASO Año 22 Catálogo N.° 82

SEDE CARACAS

CARACAS • VALENCIA

ESCULTURA ESCULTORES Octubre 2012-enero 2013 Salas 1, 2 y 3

DIRECTOR

CURADURÍA, MUSEOGRAFÍA Y TEXTOS

Limari Ramírez de Ascaso

Bélgica Rodríguez

SUBDIRECTORA

ASISTENTE DE CURADURÍA

Antonio Ascaso Fondón

Rosangel Murillo

ASESOR

RETOQUE DIGITAL

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Alynor Díaz Miguel Ángel Canchari

ASISTENTE

DISEÑO GRÁFICO

CONTADOR PÚBLICO

Antonio J. Ascaso R.

Avenida Orinoco, entre calles Mucuchíes y Monterrey Urbanización Las Mercedes Caracas, 1060, Venezuela Teléfono: (58-212) 993.6862 Telefax: (58-212) 993.5301 e-mail: galeriascaso@gmail.com SEDE VALENCIA

Zilah Rojas PREPRENSA E IMPRESIÓN

Depósito legal: If 25620127003521 ISBN: 978-980-6773-26-4 Tiraje: 1.000 ejemplares Impreso en Caracas Venezuela, 2012

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Carmen Adelina Pinto ASESORÍA DE COMUNICACIÓN

Juana del Rosario Cabrera Thairis Blanco ASISTENTE ADMINISTRATIVO

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