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A V I T A R R A N GRÁFICA MARIANA PEPECH
Ediciones
Libertador 3
COLECCIÓN ARTE SECUNCIAL
@RocíoZurita, 2020 @Ediciones Libertador, 2020 Av. Corrientes 1851 C1045AAA, Ciudada de Buenos Aires
Diseño de portada: Busto Nadia, Micaela Rompato, Rocío Zurita, Mariana Pepech Diseño editorial: Mariana Pepech
ISBN 978-987-731-396-3 Hecho el depósito que establece la ley 11.723 Impreso en Argentina / Printed in Argentina
Este libro se terminó de imprimir en mayo de 2020 en Ediciones Libertador , Buenos Aires.
No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmiciónde ninguna forma o por cualquier otro medio, ya sea electrónico , mecánico, por fotocopia, por registros u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright. 4
HISTORIA 7
NOVELAS FAMOSAS 13
PERSONAJE 19
HISTORIA 0.1 ADAPTACIÓN 23
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PROLOGO
N
arrativa grafica puede definirse como la fusión entre el dibujo y la narración de temas profundos, de una sola historia. Justamente la misma definición de “novela gráfica”, siendo esta la temática a tratar en esta edición de Arte secuencial. El término de novela gráfica se usa mucho por editores y periodistas, pero ha encontrado resistencias entre autores y teóricos. Algunos de los considerados representantes del movimiento buscan incluso términos alternativos con los que designar sus obras: Comic strip-novel (Daniel Clowes), comic-strip biography (Chester Brown), picture novella (Seth), illustrated novel (Craig Thompson) o graphic memoir (David Heatley). Cierto teóricos consideran a la novela gráfica indistinta del tradicional álbum. Otros, como el especialista Santiago García, autor del ensayo “La novela gráfica” (Astiberri. 2010), dice al respecto que: “Durante los 25 últimos años se ha producido un fenómeno que podríamos considerar de toma de conciencia del cómic como forma artística adulta. […] Sin duda, este cómic adulto contemporáneo es en gran medida continuador del cómic de toda la vida, pero al mismo tiempo presenta unas características propias tan distintivas que ha sido necesario buscar un nuevo nombre para identificarlo, y así es como en los últimos años se ha difundido la expresión novela gráfica” Con frecuencia la consideración de una historieta como novela gráfica se debe a motivos comerciales o de prestigio, quedando tal atribución como algo muy subjetivo.
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NARRATIVA GRÁFICA
HISTORIA 0.1
L
a novela Gráfica es un movimiento vanguardista del siglo XXI heredero de la historieta alternativa y con difusión internacional, que abarca tanto cómic estadounidense, como francófono e incluso español, israelí y japonés. Mas allá de la revolución gráfica producida desde los años 70. Puede considerarse, en este sentido, “como el último (hasta ahora) de los varios intentos hechos por el cómic de asaltar la fortaleza de la respetabilidad cultural”. Se reconoce como la primera novela gráfica a la obra El Eternauta (1957) de Héctor Germán Oesterheld; aunque la primera obra autoproclamada como novela gráfica fue Contrato con Dios (1978) de Will Eisner, la cual popularizó el término.
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ARTE SECUENCIAL
Aparición Los antecedentes de esta forma de expresión gráfica y literaria los encontramos en fuentes tan antiguas como las pinturas rupestres de la prehistoria, los manuscritos medievales que contaban con ilustraciones que apoyaban la narrativa o en ciertas novelas del siglo XVIII y XIX, que se acompañaban de grabados e ilustraciones. Pero la novela gráfica, como tal, es un producto del siglo XX: en los años 40, por ejemplo, existieron los famosos Clásicos Ilustrados, que novelizaban e ilustraban algunas obras clásicas de la literatura, y en la década de los 60, el boom de la industria del cómic hizo que los autores buscaran nuevos formatos y maneras más audaces, dinámicas de presentar sus historias.
Evolución de la novela gráfica en el tiempo y geografía
Arte rupestre en el PNac. de Chiribiquete, Colombia.
Así fue como, en 1971, apareció Blackmark, de Gil Kane y Archie Goodwin —un cómic de 200 páginas acerca de magia, capas y espadas— la cual es generalmente aceptada como la primera novela gráfica, aunque en su momento no se definía como tal. Siete años después, A Contract with God, de Will Eisner, fue la primera obra que se definió a sí misma como «novela gráfica». La década de los 80 marca el auge de la novela gráfica: de 1982 a 1988, Marvel sacó al mercado una serie de novelas gráficas de la mano de algunos célebres autores como J. M. Dematteis, Bill Sienkiewicz y Frank Miller. Por
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Tapa e interior de Blackmark, de Gil Kane y Archie Goodwin
NARRATIVA GRÁFICA
su parte, DC Comics dio una nueva dimensión al formato con la publicación de The Dark Knight Returns (1986) —una pesimista historia de Frank Miller que retrata las andanzas de un Batman anciano en una sociedad distópica— y Watchmen (1987), una serie de Alan Moore y Dave Gibbons que hizo que la prensa declarara que los cómics dejaron de ser «cosa de niños».
Fotografía de Frank Mil
Alan Moore, autor de novelas gráficas como “V de Venganza”, no está de acuerdo con el uso del termino “novela gráfica“ que para el solo significa “comic caro” y se creó como una estrategia mercadotécnica.
Un factor decisivo para la popularización de las novelas gráficas ha sido su salto a la pantalla grande. Películas como Akira (1988), Judge Dredd (1995), Desde el infierno (2001), Ghost World (2001) y, en estos últimos años Sin City (2005), V de venganza (2005), Una historia violenta (2005), 300 (2006), Persépolis (2007), Coraline (2008) Watchmen (2009), Kick-Ass (2010) o Scott Pilgrim vs. the World (2010) dan fe de que Hollywood ha hallado una rica veta que explotar, para deleite de los fans del género y los cinéfilos en general.
Gráfico publicitario de la película Akira.
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ARTE SECUENCIAL
España: En España, la revista Monos (1904-08) subtitulaba como “la primera novela gráfica española” a la serie Travesuras de Bebé. Muchos años después, en 1948, se iniciaba la colección La novela gráfica, de Ediciones Reguera,cuya publicidad indicaba:
La novela gráfica os dará a conocer las mejores novelas de la literatura mundial por medio de dibujos explicados. Cada número contendrá el argumento completo de una novela de amor, aventuras, pasión o intriga, siempre dedicado a las personas mayores. Aparecerán dos números al mes.
Bandera y territorio español
No solo estos tebeos románticos llevaron esta denominación, sino también las ediciones de superhéroes y demás personajes estadounidenses por parte de Editorial Dólar a partir de 1958. La expresión “Novelas” (o “Historias”) “Gráficas para adultos” se usaba de subtítulo para seriales de formato vertical y mediana extensión que teóricamente se dirigían a lectores “adultos”. Estas publicaciones dominaron el mercado español desde mediados de los sesenta, con la crisis del cuaderno de aventuras apaisado, hasta el inicio del boom de las revistas de cómic adulto en los setenta.Los de tema romántico entraron en decadencia ante la competencia de la fotonovela, que no estaba tan limitada por la censura,pero pronto se sumaron al formato editoriales tendentes al denominado “mercado de la pobreza”. 10
Dominguín (1915) Se la considera el primer tebeo español
NARRATIVA GRÁFICA
Estados Unidos En Estados Unidos, el término inglés graphic-novell surge en los años 1960, junto a otros términos como comic novel, graphic album, novel-inpictures o visual novel. Las primeras apariciones conocidas del término en Estados Unidos son las siguientes: Bandera y territorio estadounidense
Noviembre de 1964: Richard Kyle lo utiliza en CAPA-ALPHA nº2, un boletín publicado por la Comic Amateur Press Alliance, volviéndolo a hacer en su Fantasy Illustrated #5 de 1966. 1976: En la cubierta de “Bloodstar”, de Richard Corben, que adaptaba una historia de Howard En la contracubierta de la recopilación de “Beyond Time and Again” de George Metzger, publicada originalmente de forma serializada entre 1967 y 1972. En el prólogo de “Chandler: Red Tide” de Jim Steranko, aunque, realmente, se tratara más bien de prosa ilustrada. 1978 En la cubierta de la versión en tapa blanda (pero no en la de tapa dura) de “Contrato con Dios”, de Will Eisner. Según Eisner, se inspiró para crear el término en las novelas en imágenes publicadas en los años 30 por Lynd Ward.El éxito de ventas y crítica de la obra
populariza, en cualquier caso, el término, llegando a atribuirse a Eisner su invención, lo cual crearía luego cierta polémica. . En 1982, el término era tan popular que la Editorial Marvel Comics lanzaría la línea Marvel Graphic Novel, cuyo primer número sería La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin.
Primera tapa de La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin.
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ARTE SECUENCIAL
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NARRATIVA GRÁFICA
NOVELAS FAMOSAS 0.2
Q
ue el cómic está ganando últimamente terreno en las librerias y grandes superficies es un hecho incontestable. Las adaptaciones cinematográficas ................. y televisivas han dado al medio un pequeño empujón y todo el mundo editorial quiere tener en sus manos un buen catálogo de novelas gráficas. Pero claro hay gente que no sabe ni por donde empezar y otras que dejaron de leer cómics hace tiempo. En esta edición encontrará varias opciones para los y las interesados en leer novelas gráficas.
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ARTE SECUENCIAL
Reconocidas
Historias que han dado la vuelta al mundo
El Eternauta (1957, Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López) Una invasión extraterrestre arrasa con la mayor parte de la población de Buenos Aires mediante una tormenta de nieve tóxica. La invasión y sus métodos hacen referencia a los golpes de Estado que vivía el país y de los que Oesterheld era disidente. Ganó el premio Eisner a Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de prensa en 2015. Primera tapa de la novela “El Eternauta“
Contrato con Dios,publicada en 1978 la cual fue escrita y dibujada por Will Eisner. Esta es una serie de cuentos cortos los cuales giran en torno a judíos pobres que viven en una pensión de la ciudad de Nueva York. Esta publicación se compone de La primera entrega llamada Un contrato con Dios, narra la historia de un religioso que renuncia a su fe después de la muerte de su joven hija adoptiva.La segunda El cantante callejero, y la tercera El Super. Tapa e interior del libro “Contrato con dios“
Tíntín, El asunto Tornasol (1954, Hergé) Esta narración sigue al reportero Tintín, su perro Milú y su amigo el capitán Haddock. En esta ocación, su decimoctava aparición en papel, tienen que rescatar al profesor Tornasol. Es considerada como una de las mejores aventuras de Tintín y fue adaptada como serie animada en 1957 y 1991. Tapa y contratapa del libro “Tíntín, El asunto Tornasol“
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NARRATIVA GRÁFICA
Maus, relato de un superviviente (1977, Art. Spiegelman): La primera novela gráfica en ganar un Premio Pulitzer, cuenta la historia del padre de Spiegelman quien sobrevivió a un campo de concentración, representando a los judíos como ratones y a los nazis como gatos, explorando la culpa del sobreviviente y la forma en que el Holocausto cambió para siempre la vida de los sobrevivientes.El éxito de Maus llevó a las historietas al mainstream de la literatura. Tapa y contratapa del libro “Maus“
Persépolis (Marjane Satrapi): Esta novela relata la vida de la autora desde su niñez en Teherán, durante la revolución islámica, hasta su vida adulta en Europa, y la difícil convivencia entre ambos mundos donde en uno es considerada occidental y en el otro iraní. "La revolución iraní se lee como metáfora del mundo y Persépolis como un complemento a Simone de Beauvoir", complementa Ortega. Diferentes ediciones de la tapa del ”Perspolis”
Arrugas (2007, Paco Roca) En esta novela gráfica, Roca, quien es considerado el mejor narrador gráfico español contemporáneo, nos presenta el envejecimiento desde la vida en una residencia geriátrica y a través de la amistad entre Emilio y Miguel. El mismo Roca dice que se planteó hacer esta historia por sus padres y sin lugar a dudas hace un sentido homenaje a esa última etapa de la vida.
Tapa e interiori de ”Arrugas”
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ARTE SECUENCIAL
Locke & Key (Joe Hill y Gabriel Rodríguez) El horror que corre por las venas de Hill (es hijo de Stephen King) nos lleva a Keyhouse, una antigua mansión en Nueva Inglaterra y a los hermanos Locke, quienes se mudan junto a su madre a la mansión. A medidas que los Locke descubren las llaves mágicas que la casa mantiene escondidas, su pasado familiar regresa para perseguirlos. Actualmente está adaptada como serie por Netflix estrenándose el 7 de febrero del 2020.
Tapa de “Locke & key“
Pyonyang (Guy Delisle) El dibujante canadiense Guy Delisle puede ser considerado el padre de la novela gráfica autobiográfica actual. Acaso su título más conocido sea este relato sobre su estancia en la capital de Corea del Norte bajo el régimen de Kim Jong-il. En clave de humor pero no exento de una mirada política y sociológica que no deja títere con cabeza, el autor desgrana sus experiencias desde el mismo momento que llega al aeropuerto, donde se acoplan a él un guía y un traductor que están obligados a seguirle a todas partes.
Tapa de ”Pyongyang”
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NARRATIVA GRÁFICA
V de Vendetta (Alan Moore y David Lloyd) Tras una guerra nuclear, Reino Unido se ha convertido en un régimen fascista que controla con cámaras a la población. Un terrorista, llamado V, que lleva la máscara de Gay Fawkes, que después de la publicación del cómic se convirtió en el símbolo de la desobediencia civil y fue adoptada por los hackers de Anonymous, conoce a una joven que se unirá a su lucha. El cómic se adaptó en 2006 en un film protagonizado por Natalie Portman.
Tapa de ”V de Vendetta”
Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo Es una novela gráfica ampliamente aclamada de Chris Ware, publicada el año 2000. Un hombre de mediana edad, oprimido por una madre tiránica y un trabajo basura, que fantasea con una relación romántica con su cartera, sale de Chicago para encontrarse con su padre, el mismo que le abandonó de pequeño, tras un viaje de desastres tragicómicos.
Tapa de ”Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo ”
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ARTE SECUENCIAL
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NARRATIVA GRÁFICA
PERSONAJE 0.3
P
ersonaje es cada una de los seres o las personas o ya sean reales o imaginarios que aparecen en una obra artística, ya sea teatral, cinematográfica o literaria. Suelen destacarse aquellos con aspecto humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina que existen dentro del universo de una obra. Pero, además, se hace referencia a cualquier otro tipo de ser vivo, animales y dioses, e incluso objetos inanimados a los que se da vida. Estos personajes son mayoritariamente el centro de diversos textos, como por ejemplo de ficción, especialmente las ficciones de ámbito cinematográfico o literario, así como las historietas.
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ARTE SECUENCIAL
El Eternauta Juan Salvo, protagonista de la historia, es l único humano que pudo escapar de la invasión de los ELLOS, se alisto en el ejército y lucho contra los invasores. Fue testigo de la muerte de sus amigos y vio como otros fueron convertidos por el enemigo en hombres robot. Ahora él viaja por toda la eternidad en busca de su Esposa Elena y su hija Martita, a quienes perdió en la huida al apoderarse de una de las naves extraterrestres.
A partir de 2009, muchas agrupaciones políticas peronistas ligadas al kirchnerismo, como La Cámpora, utilizaron la imagen del Eternauta ligada a la figura de Néstor Kirchner, las fundieron en un personaje denominado «Nestornauta», que se difundió como grafiti. Elsa Oesterheld dice que no le molesta que se asocie la figura de Néstor Kirchner con la historieta que su marido «Néstor era un loco de El Eternauta. Decía que le inspiraba ideas y me encanta que se lo asocie a él.»
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NARRATIVA GRÁFICA
La historia del personaje que sobrevivió a todo.
Creado en 1957 como un héroe colectivo, hoy tiene más vigencia que nunca y hasta se lo considera profético. Netflix prepara la serie.
•Elena y Martita: esposa e hija de Juan. Se quedarán en su casa mientras Juan Salvo intenta detener los planes de los Ellos y recuperarlas. •Favalli: profesor de física, el mejor amigo de Juan. Es el más inteligente y preparado de la historieta. Termina siendo capturado por los Manos y convertido en hombrerobot. Él es el inventor del traje aislante. •Alberto Franco: se une a la resistencia cuando es sorprendido por la nevada mortal. Tiene 21 años, es el más heroico de la historieta. Antes de la invasión era fundidor y le gustaba leer novelas de ciencia ficción. Es convertido en hombre-robot. •Heriberto Mosca: periodista historiador que se une a la resistencia para relatar la historia de la batalla contra los Manos. Termina siendo convertido en hombre-robot. •Pablo Meno: rescatado por Juan y Favalli de la nieve mortal después de ser encerrado por su tío en el sótano de una ferretería. Es heroico y a la vez posee personalidad infantil. Termina siendo convertido en un hombre-robot. •Enemigos: Los Ellos: son los villanos principales de la historia, ingeniosos y siniestros. No tienen forma. Han invadido y controlan el planeta de los Manos y los obligan a trabajar.Los Ellos sólo piensan en dominar todo el universo con su alta tecnología.Los Manos: algunos manos son benignos, e incluso admiran la belleza y la rebeldía de la cultura humana. Pero viven extorsionados por los Ellos. Son la oficialidad de la invasión. Controlan a los hombres-robot, a los cascarudos y los Gurbos.
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ARTE SECUENCIAL
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NARRATIVA GRÁFICA
ADAPTACIÓN 0.4 Todos conocemos la infinidad de cómics de superhéroes que han pasado del papel a la gran pantalla, pero hay novelas gráficas de otros géneros que también han sido llevadas al cine, con más éxito y fidelidad unas que otras. A continuación visualizará una selección de 10 obras analizadas como fueron sus adaptaciones.
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ARTE SECUENCIAL
Audiovisuales
Historias que han pasado de la viñeta al fotograma
Desde el infierno de Albert Hughes “Desde el infierno” de Alan Moore, Eddie CampbellEs sabido que al escritor Alan Moore no le gusta que manoseen sus obras, y motivos tiene viendo la adaptación tan “retocada” que hicieron de esta novela gráfica suya llevada al cine como una película. Aunque la investigación para cazar a Jack El destripador está presente, lo que en el cómic era un estudio concienzudo de sus implicaciones políticas e históricas con diálogos mordaces, personajes maquiavélicos y crítica de los estamentos y clases sociales, se queda en un simple y ameno largometraje de asesino en serie del montón.
Misma escena de “desde el infierno“
La vida de Adèle de Abdellatif Kechiche “El azul es un color cálido” de Julie Maroh. La novela gráfica narra una historia de amor y sufrimiento donde la pasión está al servicio del romanticismo. Pero la película retuerce esta idea, y a pesar de la inmensidad de buenas críticas recibidas, convierte el amor en en un medio explícito para impactarnos con recursos innecesarios que desvían la atención de la verdadera historia . Una adaptación que a pesar de coger a su modo ciertas tramas, falla estrepitosamente como adaptación de la preciosa obra original. Misma escena de “La vida de Adele“
Snowpiercer de Bong Joon-ho “Rompenieves” de Jacques Lob, Benjamin Legrand y JeanMarc Rochette. Un tren que no frena nunca transportando a los últimos supervivientes de la humanidad en un mundo helado; esto es lo único de la corta novela gráfica que vamos a encontrar en su adaptación cinematográfica, la cual copia parcialmente la estética, y le añade acción, continuos giros inesperados, personajes que no aparecen para nada en el cómic y un final totalmente distinto. 24
misma escena de “Snowpiercer“
NARRATIVA GRÁFICA
Una historia de violencia de David Cronenberg “Una historia violenta”. Su adaptación al cine simplemente toma la premisa de “el pasado vuelve para atormentarte” y la modifica a su gusto. En la película nos encontramos con muchas escenas añadidas, sexuales incluidas, nombres de los personajes cambiados y la omisión deliberada de la explicación de los orígenes de su protagonista, algo que en el cómic original ocupa al menos uno de los tres capítulos que lo componen. Además, por muy sangriento y crudo que sea el largometraje, podemos asegurar que en la viñetas todavía es más escabrosos para ponen los pelos de punta. Misma escena de “Una historia de violencia“
Al filo del mañana de Doug Liman “All you need is kill” por Hiroshi Sakurazaka,Takeshi Obata, Yoshitoshi ABe Una novela japonesa convertida en manga, adaptada libremente en película, con cambio de título incluido. El resultado es realmente entretenido, pero pierde la mínima profundidad de la obra original donde todo encaja mejor y en la que se aprovecha realmente el hecho de quedar atrapado en el tiempo. Misma escena de “Alfilo del mañana“
Kingsman. Servicio Secreto de Matthew Vaughn “The secret service” de Mark Millar, Dave Gibbons. En líneas generales, lo que ocurre en la película es similar a lo que nos cuenta el cómic, pero el modo en el que ocurren los acontecimientos y varios personajes difieren bastante. Aún así conserva el espíritu rompedor y despiadado que ofrece una cara más sucia del mundo del espionaje. El traslado de papel a pantalla no se ha comercializado para hacerlo más atractivo al público, y esoles permite disfrutarlas por separado y sin sensación de déjà vu.
Misma escena de ” Kingsman”
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ARTE SECUENCIAL Sin City (Ciudad del pecado) de Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Frank Miller “Sin City” de Frank Miller Tener al propio creador de la novela original codirigiendo es una garantía de fidelidad, estamos ante otra novel gráfica convertida en película que adapta a la perfección el ambiente, la historia y los personajes, tanto en imagen como en contenido, respetando incluso el blanco y negro de la obra original. Una apuesta arriesgada que hace evidente su veneración por las viñetas originales, ofreciendo escenas arrancadas directamente de las páginas, todo ello con un nivel de entretenimiento, que por desgracia no se pudo repetir en su prescindible secuela Sin City: Una dama por la que matar.
Msima escena de “Sin City”
Arrugas de Ignacio Ferreras “Arrugas” de Paco Roca. Cuatro años después de publicarse la novela gráfica se estrenó en cines, con enorme éxito de crítica, su versión animada tan conmovedora como la obra original, y que prácticamente es una fotocopia tanto visual como narrativa. Leer el cómic o ver la película tiene el mismo satisfactorio y reflexivo resultado, plasmando ambos con buen gusto y en un tono melodramático, una realidad cotidiana. Premiada como mejor cinta de animación y guión adaptado en los Goya 2012, entre otros premios internacionales, pocas veces hay tanto respeto por la obra original. Msima escena de “Arrugas”
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NARRATIVA GRÁFICA V de Vendetta de James McTeigue “V de Vendetta” de Alan Moore y David Lloyd De nuevo una obra del polémico Alan Moore, esta vez mejor adaptada que Desde el infierno, aunque con ciertas licencias que no le hicieron nada de gracia al autor inglés. La ambientación y caracterización de los personajes es realmente fiel a la obra original, incluso parte del desarrollo de ciertos acontecimientos, pero la idea radical de la novela gráfica se pierde en beneficio de una mensaje genérico más social donde su protagonista sale mejor parado y resulta menos peligroso. La situación política de su país, que Moore pretendía criticar plasmando sus propios pensamientos anarquistas, se suavizan muchísimo, convirtiendo una historia de contenido transgresor en un largometraje mucho más convencional.
Misma escena de ”V de Vendetta”
Persépolis de Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud “Persépolis” de Marjane Satrapi. La autora iraní Marjane Satrapi nos cuenta en su novela gráfica como creció en una de las épocas más convulsas de su país, y para adaptar su obra al cine se implicó directamente en las labores de dirección y guión. Este hecho se refleja en una película que es en primer lugar un calco visual de su trabajo, pero sobretodo es fiel a una historia que merecía ser contada como es debido. Estamos ante el claro ejemplo de que si un creador no sólo quiere el dinero, si no que respeten su labor, debe formar parte del trasvase del papel a celuloide para asegurarse de que su creación, y en este caso su propia vida, se respeta totalmente.
Misma escena de ” Persépolis”
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