Suplemento Collection

Junio 2016 | Directora: Marilyn Monroy Gonzáles

Don't stop the music:

EL FESTIVAL

COACHELLA 2016

El nuevo uniforme DE MODA

“More is more”o

las reglas para combinar ESTAMPADOS

Jessica Butrich y su ESTILO EN EXCLUSIVA RUBIO PLATINADO: el tono que debes llevar hoy

Aquellos

maravillosos

El desfile Louis Vuitton Crucero 2017 Brasil

70's COLLECTION | 1

Novedades

collection El nuevo uniforme DE MODA Trajes estampados, dos piezas de inspiración pijama y looks monocolor; tres versiones con un mismo objetivo: que vestirse por la mañana sea la tarea más rápida y eficaz de todo el día.

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ño 1987. Tu madre te ayuda a vestirte por la mañana para ir al colegio. Polo, falda de tablas y jersey. Sin variación de lunes a viernes. En tu pequeña mente de 5 años comenzaba a dibujarse el sentimiento de alienación, de ser solo una gota en un océano de uniformes idénticos. Año 2016.

Te das una ducha y, aún con la toalla enrollada, abres el armario repasando con la mirada, una y otra vez, todas esas prendas que conoces de sobra como esperando a que, como por arte de magia, aparezca algo nuevo que te inspire. En tu mente de 34 años te sorprendes echando de menos aquel terrorífico uniforme.

Ese deseo ha encontrado respuesta esta temporada, cuando parece que las tendencias se han aliado para regalarnos lo más parecido a un uniforme que puede existir hoy –pero en clave sofisticada, claro–. O, para ser más exactos, tres uniformes que, aunque se articulan en torno a elementos distintos, persiguen el mismo objetivo: agilizar y optimizar la tarea de vestirse todas las mañanas.

El traje de chaqueta estampado, el look monocolor y el dos piezas de inspiración pijama: todos ellos tienen la fórmula prodigiosa para que

suits cortados en tejidos brocados con llamativos estampados florales y motivos más propios de un tratado de botánica que de un look para ir a trabajar), se ha acabado normalizando como lo que, en definitiva, es: un intento inteligente y súper inspirador de rejuvenecer y refrescar el clásico traje de chaqueta manteniendo su patrón depurado pero añadiendo un poco de (necesaria) fantasía.

SELENA GOMEZ CON UN DOS PIEZAS INSPIRACIÓN PIJAMA

clando texturas para conseguir distintos matices. Es una receta estética fácil de seguir, pero no hay que olvidar que monocolor no significa aburrido, sino que se trata de buscar el contraste en otro tipo de elementos.

vestirte por las mañanas sea tan placentero como rápido e indoloro. Bienvenido de vuelta a casa, uniforme, me alegro de volver a verte.

El traje estampado

Alessandro Michele lo puso en el disparadero en su colección primavera-verano 2016 para Gucci y su efecto se ha multiplicado hasta el infinito. Lo que en principio parecía una deliciosa extravagancia (power

El dos piezas de inspiración pijama GIGI HADID CON UN TOTAL LOOK NUDE

El look monocolor

ALEXA CHUNG CON UN TRAJE ESTAMPADO DE GUCCI.

Gigi Hadid y Kendall Jenner (o, para ser más exactos, Monica Rose, la estilista de ambas y de buena parte de la cohorte de it girls de turno) fueron las primeras en olvidarse de mezclar –entendido como el concepto central que da sentido a cualquier look– para apostarlo todo a un solo color, sobre todo nude, gris y negro. El secreto para que funcione es ceñirse al tono elegido sin salirse del guión cromático, pero mez-

El desfile Louis Vuitton Crucero 2017 (Río de Janeiro, Brasil) ¡GOL DE NICOLAS GHESQUIÉRE!

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A estas alturas no es nada sorprendente hablar de la tendencia homewear. Ya sea en clave slip dress, para aquellas ocasiones más especiales, como en forma de pijama reeditado, para momentos más casuales, ambas prendas se han descontextualizado para darle un toque íntimo y personal a la rutina. Pero más allá de su vertiente algo estrafalaria –que la tiene–, no es más que un recurso inspirador para vestirse en un solo paso. Además, los complementos están aquí más a tu favor que nunca: ellos terminarán de decidir cuál es el tono y la intención del look.

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l contrario que el partido Real Madrid-Atlético de Madrid, el de la colección Crucero 2017 de Louis Vuitton no ha necesitado prórroga. A la firma francesa le ha bastado algo más de 15 minutos para demostrar que ha superado cualquier barrera espacio-temporal. Su premio ha sido captar nuestra atención a través de las redes sociales y su página web, donde se ha podido ver en streaming el desfile. Entre las estrategias clave de su éxito, repite el escoger una puesta en escena espectacular. Louis Vuitton juega en otra liga.

Tras haber desfilado en el Palacio de Mónaco (París) y en la antigua casa de los actores y cantantes Bob y Dolores Hope, diseñada por John Lautner en Palm Springs (California), la tercera colección crucero de Louis Vuitton ha tenido lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (MAC).

El edificio blanco en forma de platillo ubicado al borde de la bahía de Guanabara, ha sido árbitro de una sucesión de looks deportivos con colores intensos y estratégicos cortes.

Don't stop the music: EL FESTIVAL COACHELLA 2016

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sta es tu entrada VIP al evento musical más cool celebrado en Indio (California). ¡Teletranspórtate con las mejores imágenes de la edición 2016!

1. Otro rostro clave del festival es Paris Hilton. De nuevo apostó por un diseño fluido y de color negro.

2. Alessandra Ambrosio y sus amigas protagonizan desde hace más de cinco años la foto más icónica del evento, esa que te invita a replantearte tu próximo festival. Pero al ver sus looks nos preguntamos: ¿se ha quedado Coachella congelado en el tiempo?

3. La modelo Kendall Jenner acudió con un bikini de croché que combinó con un vestido de ganchillo, un maxi collar plateado y unas gafas de sol redondas.

2 5. Un ejército de modelos ha conquistado la primera jornada del festival. Se presentan: Devon Windsor, Rachel Hilbert, Romee Strijd, Anouk van Kleef y Jasmine Tookes. ¡Sí, mi comandante!

1 4. Lea Michele (izquierda) todavía refleja ese espíritu alegre con el que debutó en Broadway en 1995. Ahora, con 29 años, es conocida internacionalmente por su trabajo en la serie Glee.

Y en el festival, se la recordará por ser de las pocas celebridades que ha apostado por un look más deportivo, con un protagonista indiscutible, su chaqueta bómber.

5 6. La actriz Emma Roberts, conocida por su papel como Addie Singer en la serie de televisión Unfabulous de Nickelodeon, combinó unas gafas de sol oversized y una camiseta con cuello halter. Dos tendencias clave de la temporada en un look clásico de festival.

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Probablemente no lo sabías, pero vas a querer un CORSÉ

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Gigi le debes muchas cosas. Gracias a ella puedes seguir usando las gafas de espejo que compraste hace un tiempo; reconciliarte con esas fotos noventeras en las que llevas un choker de plástico (aunque ahora lo prefieras de tela o metal); o decorar tu escote

con cordones. Y sí, también es la que te ha dado licencia para usar un total nude en invierno y para acudir a una comida con amigas en leggins, zapatillas y abrigo masculino de corte impecable. Así que no es extraño que también sea la responsable del despertar de un sentimiento que, quizás, hasta ahora te

era desconocido: el gusto por el corsé.

La modelo acudió al programa de Jimmy Fallon con un top que de forma casi automática atesoró más de un millón de likes en Instagram. Lo firmaba Rubin Singer, marca que lleva casi diez años realizando originales diseños que buscan

6 el empoderamiento femenino.

Una filosofía que se ajusta muy bien a la personalidad de Gigi, quien escogió una llamativa pieza a rayas que realzaba su figura, recurso estilístico más que recurrente en sus looks. Y aunque ya haya grandes casas de moda que lo apunten (véase los desfiles de Loewe o Prada para el próximo otoño), la top tiene suficiente voz como para crear tendencias (casi) de la nada. Las últimas coordenadas a apuntar: los cordones o cierres metálicos son un plus y los tonos neutros siempre aseguran versatilidad.

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Aquellos maravillosos

70's L

Se trata de una de las décadas más prolíficas en cuestiones de estilo y este otoño/invierno vuelve para quedarse.

Construimos su perfecto manual de uso

a música y su inabarcables referencias estéticas han sido capaces de crear de la nada tendencias que, a posteriori, han conquistado al gran público; pero sólo existe una década en la que esta productiva relación ha llegado a cuotas históricas: los años setenta. Un período en el que las estrellas de rock, aparte de vivir por y para su música, cuidaban cada uno de los detalles que configuraban sus estilismos; en el que Jim-

el tiempo –y la clarividencia que se adquiere con el paso del mismo– nos ha permitido desgranar el particular libro de estilo de esta década; porque ha sido ahora –durante esta recién iniciada temporada otoñal– cuando todas las tendencias que reinaron entonces han vuelto a pisar el asfalto por obra y gracia de Etro, Ralph Lauren, Prada, Emilio Pucci, Isabel Marant, Marni o Tommy Hilfiger. Un desfi-

llegan a nuestro armario para quedarse, pero la clave para incorporar sus pinceladas estéticas a nuestros looks de mañana, tarde y noche reside, precisamente, en el establecimiento de un orden; en saber qué es lo que funciona en pleno s.XXI y cómo podemos versionar determinadas prendas que han quedado obsoletas.

La pasarela nos proporciona 1.001 ideas diferente y nosotros las clasificamos en un perfecto manual de estilo 70’s (actualizado) que atesora iconos –desde Brigitte Bardot a Marianne Faithfull–, tejidos eternos, abrigos de piel, sombreros de cowboy y botas altas. Todo ello aderezado con un poco de rock y alguna que otra musa de medianoche.

Whole lotta love!

Abrigo de piel

le interminable de casas de moda que han diseñado sus colecciones prêt-à-porter otoño/invierno 2014 a partir de un mismo latir: el revival 70’s. en cualquiera de sus looks referencias boho,

my Page customizaba sus cazadoras perfecto y Anita Pallenberg –posiblemente la groupie más celébre de todos los tiempos– se convirtió en icono de estilo. También en los setenta confluyeron algunas de las tendencias más repetidas, versionadas y copiadas de la historia; y una misma chica podía incluir .

Pero a pesar de toda esta locura estilística, de todas estas tendencias vinculadas a canciones y versos compuestos a altas horas de la madrugada,

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country y disco casi sin inmutarse. En definitiva, una década tan rica en cuestiones de moda, que resulta una proeza definir lo que sucedió entonces. ¿Cómo se sucedieron las tendencias? ¿Fue antes el boho o el disco? ¿Por qué irrumpió con fuerza la estética cowgirl?

Los convulsos años setenta

De prendas polivalentes que llegan a su máximo apogeo durante los años setenta. El abrigo de piel escribe su nombre con mayúsculas dentro de este grupo gracias a las 1.001 posibilidades de estilo que ofreció durante dicho período. Aliado indiscutible de las estrellas del rock –Lennon y Jagger contaban con varios en su armario–, prenda fetiche del movimiento hippie y el favorito absoluto de las chicas it de la década –las mismas que miraban con añoranza la simplicidad 60’s–. El abrigo de piel se cuela por derecho propio en la lista de imprescindibles 70’s.

Sombreros XL

Al más puro estilo Sin Perdón (1992), a través de una mezcla sutil de punk y referencias 60’s, o bien en su versión más sofisticada. El sombrero oversize de ala rígida ha estado presente en múltiples colecciones prêtà-porter otoño/invierno 2014-15; y así h a sucedido en las propuestas de Dion Lee, Saint Laurent y Alexis Mabille. La clave para dar con el look se basa en no tener miedo a mezclas eclécticas y aprovechar el allure masculino que desprenden este tipo de sombreros –que convierten cualquier estilismo en algo muy especial–.

Cuello cisne

Sinónimo de distinción, clase, elegancia y delicadeza. El jersey de cachemir o algodón de cuello cisne vivió uno sus mejores momentos durante los años setenta. La actriz Katharine Roos se decantaba por el blanco nuclear y lo combinaba con prendas de corte simple y tacto sublime. Nada de estampandos, ni tonalidades estridentes. El cuello vuelto siempre conllevaba cierta estética minimal –porque durante la década de los setenta la simplicidad también adquirió cierta relevancia dentro del libro de estilo del momento–.

Cowgirls

prueba más del idilio que surgió entre música y moda durante este período.

Flecos

Los apliques de flecos también se caracterizaron durante dicha década por su transversalidad. Presentes en chalecos, bolsos, zapatos, vestidos... No existía (ni existe) preda o accesorio capaz de resistir su i nflujo boho. Y si bien hablábamos anteriormente del romance que aconteció entonces entre música y moda, los flecos ejemplifican a la perfección este idilio.

Su majestuoso m ov i m i e n t o, confiere a cada prenda o accesorio la armonía necesaria para una noche de baile interminable.

O ve r- t h e - k n e e Boots

Un accesorio referente de la feminidad y el espíritu 70’s. Brigitte Bardot consideraba estas botas de alcance interminable simplemente imprescindibles.

Presentes en sus looks más roqueros –con minifalda y cuero incluidos– y también en esos estilismos en los que la naturalidad se convertía en el eje central a partir del cual se iban añadien-

do las prendas, las botas altas (over the knee boots) siempre captaban todas las miradas –incluso cuando carecían de tacón–. Todo un 70’s hit.

Si mencionábamos anteriormente la cantidad infini ta de estilos que confluyeron durante la década de los setenta, la estética cowboy surgió, precisamente, a partir de una de las tendencias claves del momento: el boho.

Pamela Des Barres –una de la groupies más famosas de todos los tiempos– confesaba en una de sus biografías cómo su armario comenzó a incluir camisas texanas, faldas de pana con flecos y maxi cinturones con hebilla de plata a raíz del éxito de grupos como The Flying Burrito Brothers o The Byrds. Una

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Estilo

collection

“More is more”o las reglas para combinar ESTAMPADOS

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Factor clave: el color.

La norma más importante: sin importar el tipo de prints que elijas, deben tener al menos un color en común o mantenerse dentro de la misma gama tonal (cálida o fría).

Saber combinar.

Definitivamente en esta premisa influye el instinto más que otra cosa. Pero si tienes dudas, te facilitamos el trabajo: combina los estampados. A menos que sea parte de un conjunto, no utilices el mismo print más de una vez; por el contrario, mezcla texturas que contrasten. Flores y rayas es una fórmula infalible y el leopard print siempre añade el toque cool a cualquier atuendo.

¿Qué tanto es mucho?

El balance es importantísimo cuando tratas de armar cualquier look. Evita llevar más de 4 o 5 tonos por outfit. Y si combinas estampados en las prendas, opta por zapatos en un tono liso.

Seguridad ante todo.

Sentirte cómoda contigo misma es la receta básica. Jamás te pongas algo que no te gusta como luce.

Excepción.

En toda regla hay una excusa y los accesorios lo son en este tema. A menos que seas Iris Apfel, la idea de que lleves más de 6 no es buena. Escoge una pieza statement y combínala con otras más discretas.

El catálogo de estampados de Jonathan Saunders y DVF

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xperto en estampados, colorista por excelencia y epítome del cool británico… así es Jonathan Saunders, el joven diseñador escoces que tomará la dirección creativa de Diane Von Furstenberg. Graduado de Central Saint Martins y con experiencia trabajando de la mano de grandes diseñadores como Alexander McQueen, Christian Lacroix en Pucci y Phoebe Philo en Céline, la herencia creativa de Saunders podría ser justo lo que la marca necesite. Basta ver una simple analogía visual para entenderlo: flores, puntos o rayas à la Jonathan Saunders vs. à la DVF.

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Ícono del pret-à-porter estadounidense y una de las personas más influyentes en la industria de la moda, DVF ha decidido retirarse de la dirección creativa de su firma y abrir paso a nuevos talentos con la intención de renovar su imagen. ¿Importar talento europeo a marcas americanas será la nueva tendencia en la industria?

Y así es como todas las miradas se encuentran sobre Saunders, quien en diciembre decidió cerrar su marca para seguir un nuevo camino. Mientras leemos la noticia hacemos un recorrido visual por su carrera y una sola cosa viene a nuestra mente: prints, prints, prints. Desde sencillas rayas

o puntos hasta complejos patrones abstractos, el elemento protagonista en Saunders son los estampados. Y ahí se encuentra el punto en común (al menos a primera vista) con DVF. Tras 46 años de carrera, DVF tiene una estética muy definida: femenina, clásica y, por supuesto, llena de color y estampados. El trabajo de Saunders será reinventar la marca pero sin perder de vista los valores que la componen.

“No podría haber encontrado a un diseñador más cool e inteligente y no puedo esperar para verlo brillar como nuestro director creativo”, comentó Diane Von Furstenberg a Business of Fashion.

El catálogo de estampados

KENZO x H&M 4 piezas clave que no pueden faltar en la esperada colección.

‘EYE’ SEE YOU

Cada año, los ojos del mundo dejan a un lado el encanto de la alta moda para posar su atención en el universo Fast Fashion. Una colección que anualmente encabeza los titulares y forma parte importante en los armarios de las it-girls y en las cuentas de #Instagram más importantes. Sí, estamos hablando de H&M y sus masivas colaboraciones.

Finalmente, el esperado anuncio de 2016 ha llegado sin decepcionar las expectativas. La vibrante casa francesa Kenzo fue la elegida para elaborar las prendas que estarán disponibles en las tiendas en Noviembre de este año.

FLOWER POWER

Jessica Butrich y su ESTILO

La lista de talentos que forman parte del CV de H&M ha puesto alto el listón de la fusión high-fashion meets low cost, y por lo mismo, no podemos esperar a conocer las coloridas crea-

‘

ciones que diseñarán Carol Lim y Humberto León, Directores Creativos de Kenzo.

Isabel Marant ya tuvo su turno con vestidos drapeados y su toque parisino, lo mismo Alexander Wang, protagonizando los escaparates del gigante del low cost con su popular athleisure y, finalmente, Olivier Rousteing formó el #ModelSquad más poderoso con Gigi, Kendall, Cindy y Jourdan enfundadas en estructuradas piezas dignas del nombre Balmain.

Cada uno ha puesto su sello distintivo, como seguwramente lo hará Kenzo. ¿Sudaderas con tigres? Sí. ¿Invasión del eye print? También. Las claves (y estampados) que han colocado a la firma bajo los flashes del #StreetStyle seguramente formarán parte de su apuesta, en la cual, hay cuatro que no pueden faltar:

Mi historia no es la de la chica que siempre jugó ha hacerle vestidos a sus muñecas, nunca estuvo en mis planes estudiar diseño de modas. Para mí la moda no era un tema en mi vida, hasta que mi abuela me regaló su máquina de coser un verano y nunca paré’.

Ella, la abuela materna, es su máximo referente en moda.

De estilo elegante y de extravagancias en accesorios, confiesa que definitivamente la influencia. Aquellos tesoros que encontraba en ese clóset antiguo, eran desempolvados para sus fiestas de quince, en las que sin duda no pasaba desaperci-

ANIMAL FEVER

EYE OF THE TIGER

bida: ‘Amiga, por qué tus collares suenan como cascabeles’, se reían entre amigas.

Pero ese espectacular y particular estilo que tiene Jessica, lo convirtió en su marca. Su marca es su estilo. ‘Diseño pensando en mí, no podría crear algo que no podría ponerme’, nos explicó. Si bien cada colección es totalmente distinta una de la otra, guarda la elegancia, la sofisticación y lo divertido que define a la misma diseñadora. El trasfondo clásico de sus cortes y la influencia retro es el balance perfecto de sus riesgos.

Se considera una mujer emprendedora y no nos cabe duda de ello. Empezó con su marca

tras su primer año de estudios, se mudó sola a los 20, y ya lleva 11 años con su marca. Butrich fue relanzada en el 2013 en el contexto del LifWeek, donde presentó su colección de nombre ‘7 Vidas’. Fue entonces cuando volvió a presentar prendas de vestir como parte de su colección, complementando sus ya entonces famosos accesorios; los que siguen siendo lo principal de su propuesta.

Ningún día es igual al otro en la vida de Jessica, pero ahora siendo mamá intenta incluir a su hija –Julieta- en lo que más pueda y poder trabajar con ella. Sus sueños son más grandes de lo que el tiempo le va a dar, nos confiesa.

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Belleza

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Una fragancia que ENAMORA Aromas dulces y acentos amaderados son la esencia femenina de Dolce Rosa Excelsa de Dolce&Gabbana.

¡B

ien dicen que el perfume de una mujer dice más qu e su letra! Expresar la sutileza de la esencia femenina puede ser tan complejo como suena.

Dolce Rosa Excelsa de Dolce&Gabbana: nuestra nueva fragancia favorita para simbolizar la feminidad. Frescos acentos florales acompañan a una explosión de aromas dulces como corazón de la fragancia, seguidos de acentos amaderados como sándalo y aromas especiados en la base.

La rosa, simbolizando con su delicada presencia el amor, la belleza y el romance, es ideal para representar tanto a la fragancia como a la mujer.

RUBIO PLATINADO: el tono que debes llevar hoy La tendencia platinada que invade las cabezas de las celebrities.

CE JENNIFER LAWREN

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KRISTEN

T STEWAR TAYLOR SW

IFT

P

areciera que en el año 2016 la pregunta más relevante es si teñir tu pelo rubio platinado o no. El rubio en balayage + beach waves (à la Gisele Bündchen) ha quedado atrás. Si quieres teñir tu pelo la opción que promete voltear todas las miradas y mantenerte en tendencia es un tono tan pálido que casi llegue al blanco.

Cuando tres de las tops celebs del momento deciden adoptar este color, sabemos que la tendencia llegó para quedarse. Palabra de Jennifer Lawrence, Taylor Swift y Kristen Stewart (entre otras).

Si bien es cierto que mantener la calidad del color puede ser bastante complejo, lograr el look vale la pena. Una vez que decidiste teñirlo, el truco está en encontrar a la persona adecuada para realizar el cambio y en tener los cuidados necesarios para mantenerlo.