Catálogo de Mario Gutiérrez Cru

mario gutiérrez cru [1998 - 2022]

Revisión

Imprime Canal Alfa ISBN

Depósito legal M-30157-2021

A mis padres, mi abuela y a María por toda la paciencia, también, mil gracias, a todos los que me habéis acompañado en todas estas aventuras.

Agosto 2022, Madrid Edita KREÆ [Instituto de Creación Contemporánea]

Textos Fernando Castro Flórez, Amparo Lozano, Pedro José Trujillo, Dómix Garrido Abenzua, Jorge Valera, Milena Ruiz, Cristina Yaiza Barroso, Queralt Lencinas, Araceli López, Maricruz Planchuelo, Cía. Perigallo, Cía In-pulso y Ana Caetano María Jáñez Álvarez 978-84-949045-3-0

Maquetación Mario Gutiérrez Cru Imágenes FESE, José Cru, Roberto Fabian Krausemann, Miguel Oyarzun, Isla Aguilar, Araceli López, Dómix Garrido Abenza, João Pedro Branco, Nabila Yasmin, Stefan Pia, Christina Saulich, Beatriu Marcos, Tony Gómez, Emi Wilcox, Camilla Morello, Violeta Nicolás, Michael Kolchesky, David Martínez, Ana Matey, Eduardo Huelin, Fernando Baena, José Vieira, Sérgio Gomes, Maite Camacho y otros que no he conseguido localizar.

El arte siempre debería estar al margen, quizás de casi todo. Del mercado por supuesto. El arte también debería estar al margen de lo correcto, de lo que se debe decir, de lo que se quiere ver, de lo que nos obligan a hacer. Hoy en día la estética blanda, de colores pastel y materiales flexibles, es la gran tendencia si nos basamos en lo que marcan los concursos y las galerías. Como lo son las también las obras que hablan de las redes sociales, de la inteligencia artificial o de feminismo. Etiquetas con los que los creadores tienen que hacer y decir lo que en cada momento nos pide la sociedad de arte, no ya el mercado, sino más bien los propios profesionales, comisarios y artistas, los propios consumidores de éste. El arte debe, por supuesto, estar fuera de los cánones de lo permitido, en ese margen de la libertad que solo se puede justificar porque lo hace un artista, si no, estaría penalizado. Somos, o éramos, antes de la ley mordaza, los que sabíamos jugar entre barreras, cabalgando rápido en terrenos escurridizos donde lo fuera de la norma, lo “alegal” sea quizás los que más nos define, a punto de ser encarcelados, de tener que salir del país simplemente por decir, o poner sobre el tablero de juego, las cartas que no se quieren ver, con los invitados que más que jugadores son infiltrados, y donde el riesgo de caída siempre es elevado y está en incremento. 2019 Statement

Desde entonces, aprendí a imaginar que las obras son abiertas y que es el espectador quien tiene que construirlas en su cabeza.

Kabakov me enseñó a querer volar, Beuys a querer caer, Turner a querer perderme, Rybczynski a multiplicarme, el vacío lo tuve que aprender yo solo. También, que no hay obra sin espectador, por eso mis primeras obras hablaban de ese deambular, de ese ser anónimo y creador intrínseco, de trayectos a ningún lado, comunicaciones cruzadas, caminos sin objetivo.

Después me obsesioné con las cámaras de vigilancia, el control visual, sonoro. El poder del panóptico que todo lo observa, que nos juzga.

Hablar de arte es hablar de vida, de acción, de estar en el mundo. Es cuestionarse todo. Desde qué está pasando, hasta qué estoy haciendo, por y para quién. Desde que pintar o dibujar dejaron de tener sentido sin un mensaje que transmitir, sin una pregunta que hacer, ya todo cambió, nunca más fue lo mismo. Kounellis me enseñó a oler, sentir, quemarme, y sobretodo, que existe la censura, también en el arte.

Eso me llevó a los sistemas de poder, a las banderas, las fronteras... himnos vacuos, ajenos, atemporales. Dinero y Poder, control y sistemas de protección. Calçada portuguesa como símbolo de gentrificación, coches de la guardia civil y micrófonos apagados como iconos del actual -estado de la nación-. El arte como herramienta política, como herramienta poética, como diría Francis Alÿs. 2016

Con la implantación de las redes sociales, las plataformas abiertas online de distribución y exhibición ha dado paso a la posibilidad de realizar análisis de distintas ciudades y de sus estructuras, permitiéndome la osada idea de analizar mapas de ciudades, que puedan llevar a entender, comparar o recrear ciudades tanto reales como imaginarias, creyendo en esa utopía de Italo Calvino de las ciudades invisibles, con la que me enfrento en mi obra con derivas, acciones, creaciones insitu.

Mapas de palabras, de fronteras, de banderas, de himnos, de colores, de objetos encontrados, que conviven con este último planteamiento de borrar, censurar, simplificar, apagar. En mis últimos proyectos el otro, ya no sólo anónimo, sino como cuerpo presente, que forma parte del proceso desde su pensamiento a su desarrollo ha cambiado la manera de crear. Mediante acciones, intervenciones, instalaciones sonoras, visuales o incluso con participaciones en pieza más escénicas estoy desenvolviendo un trabajo más concreto, más cercano a lo político, pero siempre bajo esa mirada poética.

2013

Que el arte no sea sólo belleza o entretenimiento, que el artista no sea el único creador de obras, sino generador de piezas en las que el espectador participe, a veces de manera consciente y otras sólo por su mera presencia. Que el creador se disuelva en sus creaciones, las comparta e invite a la acción. La motivación de los últimos 15 años ha sido analizar los movimientos de las personas, su manera de enfrentarse a la vida, ver sus recorridos diarios, las huellas que sus meras presencias dejan en la sociedad a su paso. Es un intento de registrar cada paso, cada situación, cada pequeño acontecimiento que hiciera comunicar a varias personas, que consiguiera que una simple acción provocara algún cambio en los otros. La manera de narrarlo fue en un principio mediante vídeos monocanal que una vez post-producidos mostraban esas trayectorias anónimas, en muchas ocasiones, éstos acababan únicamente en gráficos, líneas, casi una memoria audiovisual de esos movimientos.

Posteriormente mediante fotografías e instalaciones con diapositivas seguí investigando, probando, intentando justificar, quizás congelar esas pequeñas acciones. Finalmente pasé a entender que es tan necesario un trabajo personal como una participación activa de los espectadores o deambulantes. Era preciso hacerles los accionantes. La interactividad se mezcló con las nuevas tecnologías, con software específicos, con mecanismos autómatas, e incluso, desapareciendo la propia autoría en pro de una obra más participativa, más autónoma.

Los sistemas de vigilancia sirvieron como mecanismo de opresión que a su vez podían ser reinterpretados para diferentes usos más artísticos. De ahí surgieron videoinstalaciones, sistemas multicámara, intervenciones en espacios públicos, siempre con esa premisa de analizar, entender y producir piezas que hicieran reflexionar, que no dejaran impasibles, con la firme intención de hacer cuestionar el sistema y a uno mismo.

- el estado de la nación - [2016 - ]

En Sentencias planteaba a modo de acción, instalación y vídeo el revuelo causado por la investigación del Caso Gürtel. Éste se ha desarrollado en varias localizaciones, desde la playa de Málaga, pasando por el Cementerio del Arte de Morille y finalizando en festivales y espacios independientes del territorio nacional.

Así mismo en el proyecto La Bandera quiero dar visibilidad a nuestra realidad política, a esa estructura que precisa ser revisada, que se desmorona, utilizando para ello el símbolo de la bandera. Este planteamiento pone en evidencia los varios intentos fallidos de reforzar la unidad de España, el Símbolo y hasta el Himno (como hizo recientemente Marta Sánchez) realizados en el pasado. No es una crítica a un cuerpo en especial, sino a un concepto de Estado - Nación que por su propia naturaleza no es más que la cáscara caduca.

Acción, vídeo, fotos, instalación y proyección en 16 mm.

El proyecto es una continuación del trabajo que llevo desarrollando desde 2016 con el concepto de - el estado de la nación- en el que planteo instalaciones, casi ready mades, hablando de leyes, organismos, símbolos creados y mantenidos para salvaguardar el concepto de España. Hasta la fecha ha habido varias piezas claves del proyecto: Los coches adquiridos en desguaces de cuerpos del Estado de la Guardia Civil, la Policía y el Ejército, que han sido customizados para plantear distintas problemáticas. Se han mostrado en festivales, galerías, plazas públicas y espacios independientes bajo los nombres de Caídos, Apuntalados, Hundidos, Divididos y Donde no se pone el sol Por otra parte en Bipartidismo creé una instalación site specific para una galería de Madrid con dos vidrios de grandes dimensiones Conintervenidos.Discurso planteaba la imposibilidad del diálogo en/con los órganos de poder y con/para la ciudadanía. Esta pieza también se ha mostrado en varios espacios independientes.

En todos ellos cuestiono el concepto de España como ya caduco, basado en unas leyes y un sistema nacido en otra época ya obsoleta. Donde la fragmentación, la ruptura es apuntalada para no desvencijarse.

El proyecto en proceso, vencedor de la convocatoria del programa de Ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid, es una propuesta de investigación, desarrollo e implantación en espacios privados y públicos de un elemento común: la bandera de España. Mediante una campaña de publicidad y de marketing calle por calle, casa por casa, se plantea una acción artística que finaliza con una obra ya preparada para una futura exposición. La Bandera de España, como símbolo que es de nuestra Patria y como representación de los valores supremos de la Constitución debería ser cuidada. El actual estado de estas banderas, tanto en el ámbito privado como son los balcones y jardines de propiedades, como en el ámbito público, en mástiles de ayuntamientos y otros edificios públicos, es lamentable. Descoloridas, corroídas, rotas, estropeadas, dando una imagen de España que es bastante peyorativa.

La bandera [2020 - ]

Por último el proyecto más reciente de esta serie, apoyado con una beca de la Comunidad de Madrid y desarrollado en varios países y espacios, es Cortina de Humo, donde hablo de revolución, humo e invisibilidad como tácticas de evasión, ya sea de dinero o de personas.

1 Slavoj Zizek: Como un ladrón en pleno día. El Poder en la Era de la Poshumanidad, Ed. Anagrama, Barcelona, 2020, p. 153.

No es fácil olvidar el furor futbolero, tras la victoria in extremis de España en el Mundial de Fútbol de Sudáfrica, aquel tsunami de forofos vestidos con la camiseta de la selección llamada “la roja” aunque el sentimiento dominante fuera más bien el del patrioterismo rancio. Como si no hubiera mañana, las hordas enfebrecidas coreaban una perogrullada: “soy español, español, español”. Nada podía frenar ese frenesí “identitario” en el que se podía detectar algo de sublimación explosiva de un sentimiento de impotencia o, en otros términos, una entronización a partir de un lastrado sentimiento de inferioridad. Una larga historia de naufragios y derrotas permitía que se ensamblara el mito de la “Invencible” con el éxtasis (auto-hipnótico) de que “somos los mejores”. Aquel vendaval de banderas me impulsó a guarecerme en la biblioteca que no es otra cosa que un bunker para sobrevivir en tiempos desquiciados. Pasé la infancia (no miento) cantando el “Cara al Sol” mientras izaban la bandera en el patio del colegio de mi lejano pueblo y tuve la fortuna de no tener que besar el trapo al escaquearme de aquella sórdida experiencia (rito de paso abyecto) del “servicio militar”. Tengo razones de sobra para no ser patriotero y no me he envuelto nunca en esos “símbolos nacionales” que habitualmente son el pre-texto (tal vez sería mejor decir pre-textil) para excluir a todos los que no son o piensan como los que se sienten poseedores de la verdad, la autenticidad y la pureza, esto es, los exponentes de la intolerancia y el racismo descarados.

“Je sais (Comentarios,bien”.en

El proyecto de Mario Gutiérrez Cru, titulado con lucidez El estado de la nación, me interpela con la claridad de una “evidencia forense”. Como el mismo artista declara, lo que ha hecho no es otra cosa que hablar “irónicamente de la idea de belleza, de patria y del orgullo de la misma”. Comprobó que muchos españoles orgullosos de serlo tenían la bandera “destrozada, colorada, rota en sus balcones”. Mario intercambió gratuitamente esas viejas banderas por otras “relucientes” hasta conseguir más de un centenar de símbolos patrióticos en pésimas condiciones. En una época de retorno del “españolismo”, cuando la derecha se inclina hacia el extremismo, con partidos como el PP y VOX peleándose para demostrar quién es más “patriota”, es fundamental sacar a paseo la bandera. Nos encontramos, desde hace casi una década, con la repentina emergencia de partidos que salen de la nada sin ningún programa claro. Se ha producido la desintegración del espacio político tal como lo conocemos y pareciera que hasta el storytelling está obsoleto cuando se puede conducir algorítmicamente al electorado. Es más efectivo el troleo twittero y la agitación “consparanoica” que la articulación de programas que intenten acabar con la desigualdad imperante. Sabemos de sobra que el “choque de civilizaciones” es la política en “el fin de la historia”. “Los conflictos étnico-religiosos son la forma de lucha que encaja en el capitalismo global: en nuestra época de “pospolítica”, cuando la política propiamente dicha se ve progresivamente reemplazada por una experta administración social, la única fuente de conflicto legítima que queda son las tensiones culturales (étnicas, religiosas)”1.

La bandera es objeto de culto fundamental para sostener la fantasía colectiva de un pueblo homogéneo que se presenta como

Fernando Castro Flórez

vez de “même”, afrancesados sobre cosas patrioteras o del carácter siniestro de las banderas intercambiadas por Mario Gutiérrez Cru).

2 Cfr. Benedict Anderson: Comunidades imaginadas, Ed. Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 1993. “español”, “francés” o “filipino”. Los “patriotas” no podrán aceptar que son parte (insignificante) de comunidades imaginadas2. La única bandera que merece ser honrada es la nuestra, los demás son bárbaros, extranjeros o, lo peor de todo, “separatista”. En España llevamos demasiado tiempo sufriendo guerras de banderas y el centralismo más radical se ha instalado para hacer comulgar a todos con ruedas de molino o, para ser más preciso, lo que se busca es que no dejemos de inclinar la cabeza (en un gesto de vasallaje delirante) ante un poder corrupto. La historia reciente es sórdida hasta niveles repulsivos: una Transición basada en pactos de olvido, un socialismo que terminó por financiar actos de “terrorismo de Estado”, una derecha estructuralmente corrupta, la aceptación del austericidio en el gobierno de Zapatero y la penosa deriva desde la indignación hasta el apoltronamiento de los que pretendían cuestionar a “la casta”. El fracaso completo del Estado de la Autonomías y las dinámicas independentistas (especialmente acentuadas con los acontecido en Cataluña) es el caldo de cultivo para la exacerbación de un sentimiento obtuso-patriótico del que sacaron beneficios electorales los sinvergüenzas de VOX que, en muchos casos, no eran otra cosa que antiguos “camaradas” del Partido Popular que habían perdido la poltrona en un chiringuitocorrupto. Mientras la monarquía “campechana” se jubilaba (sin dejar de sobrevivir con un heredero presuntamente “preparado” pero, en realidad, cómplice y beneficiario de las fechorías de su padre), muchos españoles sentían que era necesario sacar la bandera al balcón para defendernos de terribles enemigos que estaban tratando de desgarrar “lo más sagrado” que no es otra cosa que la Patria.

Las banderas perjudicadas por las inclemencias del tiempo que expone Mario Gutiérrez Cru son, en cierto sentido, objetos transicionales, sedimentos del “estado de excepción”. Recordemos los días en los que era necesario aplicar el 155 (un artículo de nuestra constitución que parece tener ecos del 48 de la constitución alemana) que supone la suspensión de un poder legítimo para imponer la fuerza excepcional de la Ley. La política preventiva se convertirá en la forma política predominante en el siglo XXI; el capitalismo de la vigilancia parametriza nuestras existencias con más “fluidez” biopolítica que aquel excepcionalismo que teorizara Carl Schmitt. Pero no bastará con la “conducción algorítmica”, de cuando en cuando las porras tendrán que restablecer el orden. Mario Gutiérrez Cru ha realizado obras en las que parece como si estuviera mostrando el “empantanamiento” de la policía (entendida a la manera de Rancière como un sistema imposición de circulaciones que establece lo que “puede y debe verse”) con instalaciones en las que utiliza vehículos de los cuerpos de seguridad destrozados o un camión militar semi-enterrado (obras que tienen títulos como Caídos, Apuntalados, Hundidos, Divididos o Donde no se pone el sol).

Estamos en un momento en el que la derecha está entregada (con todo gusto) a los perversos placeres de las obscenidades, incluso la ironía, viralizando toda clase de memes, mientras que la izquierda está cada vez más atrapada en un patético y ascético moralismo puritano. La política, en la turbulencia generada por un personaje tan “ubuesco” como Donald Trump, parece que hubiera quedado reducida a un torrente de gags. El freakismo asalta, literalmente, los espacios de representación política; basta con recordar la reciente ocupación del Capitolio en la que los seguidores de un presidente que se auto-parodiaba portaban banderas de todo tipo (desde la “Navy Jack” que enarbolaran miembros del Ku Klux Klan o con la Rana Pepe y, por supuesto, la sacrosanta de las barras y estrellas) para comprobar que nuestro tiempo está peor que desquiciado. Los manifestantes del Black Lives Matter fueron “tratados” con mano durísima en Washington cuando protestaban contra la violencia policial a mediados del 2020, mientras que los “pintorescos” seguidores

Octave Mannoni desarrollo la noción de “negación fetichista” para dar cuenta de cómo el sujeto es capaz de creer en una fantasía suya al mismo tiempo que reconoce que no es más que una quimera: uno sabe lo que está haciendo y, aun así, lo hace 3 No se trata meramente del funcionamiento de la ideología (la naturalización de las relaciones de dominación) sino de una resignación que es cómplice con lo peor. El fetichismo apocalíptico nos llevaría a asumir que “no tenemos alternativa”, el tono básico de lo que Mark Fisher llama realismo capitalista. Hemos sufrido la “lenta cancelación del futuro”, una ocupación psíquica sobre nuestras emociones, deseos y fantasías, hundiéndolos en la melancolía y el pesimismo de la voluntad. Tal vez necesitemos “armarnos” con lo que Terry Eaglon llama esperanza sin optimismo, aunque sea para no terminar acunándonos por las profecías (verdadera hiperstición) de la catástrofe4.

La “política Bartleby” es ineficaz en nuestro planeta enfermo. No podemos aceptar que “no se puede hacer nada” ni siquiera ahora que estamos aterrorizados y distanciados por la pandemia de la covid-19. Tenemos ejemplos de coraje político, como los que nos dan los movimientos anticapitalistas y antifascistas que plantan cara a los nacionalismos que tiene vocación excluyente5. No perdamos de vista que la crisis europea revela un fondo xenófobo que se pretendería “camuflar”. La ofensiva neofascista6 no puede ser minusvalorada como si fuera algo “irracional”, al contrario, si su banderín de enganche tiene tanto efecto es porque enlaza con des-afecciones político-sociales que son “razonables”. La impresión generalizada de que el destino mayoritario es la precariedad y la falta de esperanzas para salir de la miseria puede llevar a abrazar la bandera como algo que “nos salvaría”. Ser español por los cuatro costados parecería ser suficiente para que todo fuera mejor: el amor a la patria y el respeto a la bandera son esenciales. La única corrección que necesita nuestra amada y resplandeciente bandera es corregir la sentencia latina y estampar lo que corresponde: “NON PLUS ULTRA”. En verdad, para los patriotas que tanto “alzan la vox” no hay tierra más allá de la “nuestra”. A pesar del éxito “vigorizante” de Imperiofobia (el mamotreto de María Elvira Roca Barea) que pretende desmontar el negro-legendarismo, lo cierto es que la obsesión por la bandera española puede ser el síntoma de un comportamiento político maniaco-depresivo. Vivimos en el presentismo, “un tiempo suspendido entre un pasado indomeñable y un futuro negado, entre “un pasado que no pasa” y un futuro que no puede inventarse ni predecirse (salvo catástrofe)”7. La tarea del historiador, en el instante del peligro, es la de generar imágenes dialécticas y, sobre todo, como dijera Benjamin, “hacer prender en el pasado las chispas de la esperanza”

8. Mario Gutiérrez

de Trump pudieron deambular por donde les dio la realísima gana e incluso llevarse el atril de Nancy Pelosi para subastarlo en e-Bay. Tal vez aquellos “proud-boys” tenían, ante las fuerzas de seguridad, más derechos que los “marginales anti-fascistas”, en cualquier caso, portaban banderas suficientes para tapar su in-decencia. El desastre generalizado puede conducirnos a la resignación cínica.

3 Cfr. Octave Mannoni: “Je sais bien, mais quand même” en Clefs pour l´imaginaire ou l´Autre scène, Ed. Seuil, París, 1968, pp. 9-33.

4 “No triunfar no significa necesariamente haber fracasado de la misma forma que tampoco es cierto que bien está lo que bien acaba. Es la teleología misma la que nos convence de esta falacia. En caso de que la historia quedase completamente destruida, solo tendríamos motivos para desesperarnos si esta catástrofe estuviese predestinada; y, aun así, el combate de lo inevitable podría proporcionarnos coraje, como a tantos héroes trágicos. Es más, si no luchamos contra lo inevitable, no sabremos nunca hasta qué punto era verdaderamente inevitable. Pero sucede que esta catástrofe no se halla inscrita en el curso de la historia, como tampoco lo está la esperanza. Por muy desolador que sea el futuro, siempre podría haber sido distinto. La contingencia que propicia la desgracia puede favorecer también el éxito” (Terry Eagleton: Hope Without Optimism, University of Virginia Press, 2015, p 52).

Cru, con un gesto tan sencillo cuanto efectivo, revela el estado de la nación, el desgaste de la bandera y sus “usos y abusos”. En sus intercambios críticos regala banderas de España nuevas y así consigue restos deshilachados, ese tipo de “desecho integrado”, sin el cual no habría comunidad9. Mario Gutiérrez Cru ha planteado, en intervenciones como Cortina de humo, una reflexión sobre las tácticas de evasión de dinero o personas, y no también ha visibilizado la corrupción política de la que es un ejemplo paradigmático el Caso Gürtel.

7 Enzo Traverso: Melancolía de izquierdas. Después de las utopías, Ed. Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2019, p. 35.

Las banderas en “estado lamentable” que ha conseguido en un inquietante intercambio (recordemos que lo inquietante o siniestro es lo familiar que se ha vuelto extraño, en términos freudiano, por causa de la represión) son signos de una concepción “viejuna” de España

6 “Es muy posible que la crisis actual de Europa –con sus regímenes autoritarios, xenófobos y militarizados, sus muros y su odio a los refugiados –se volviera insignificante en los sombríos tiempos que tenemos por delante. Si la reacción actual de Europa –la creciente inclinación hacia la derecha xenófoba; las concertinas y los campos de detención; la legislación antidemocrática como, por ejemplo, la nueva ley húngara la que criminaliza la ayuda a los inmigran tes- se ha visto propulsada por la llegada de un millón de migrantes y refugiados en 2015, ¿qué sucederá cuando sean 140 millones los que consideren que Europa es su única posibilidad de supervivencia?” (Srecko Horvat: Poesía del futuro. Por qué un movimiento de liberación global es la única oportunidad de nuestra civilización, Ed. Paidós, Barcelona, 2020, p. 93).

10. Tal vez sea buen momento para releer el soneto de Quevedo “Miré los muros de la patria mía”, sin pena ni miedo, lejos del “orgullo” literalmente idiota y de la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Tenemos la oportunidad rebelde de dejar la bandera a su aire.

5 “Si los movimientos nacionalistas se apoyan en el concepto de nación como comunidad imaginada que comparte una sola lengua, tradiciones e historia, los movimientos anticapitalistas y antifascistas deconstruyen esta misma idea de la nación porque forman una comunidad basada en valores e identidades compartidas que van más allá del Estado nación y las identidades nacionales” (Srecko Horvat: Poesía del futuro. Por qué un movimiento de liberación global es la única oportunidad de nuestra civilización, Ed. Paidós, Barcelona, 2020, p. 189).

8 “Ahora que el revisionismo histórico (el proceso merced al cual se reescribe la historia y se hace del fascismo un discurso legítimo) y el presentismo (la avalancha de noticias instantáneas y de fake news, y el mundo de las redes sociales) se están apropiando de todos los recuerdos, tenemos que recordarnos a nosotros mismos lo que decía Benjamin: “El único historiador capaz de hacer prender en el pasado las chispas de la esperanza es aquel que está con vencido de lo siguiente: que, si el enemigo vence, no estarán a salvo ni los muertos” (Benjamin)” (Srecko Horvat: Poesía del futuro. Por qué un movimiento de liberación global es la única oportunidad de nuestra civilización, Ed. Paidós, Barcelona, 2020, pp. 22-23).

9 “Puede que no haya comunidad sin desecho integrado. Pensemos en el mundo actual: existen diferentes clases de sociedades, pero posiblemente ninguna carezca de algún desecho integrado. Toda sociedad conserva celosamente sus desechos, impidiéndolos salir. A una sociología globalizada le haría falta, pues, una teoría del desecho incorporado, del desecho retenido (sencillamente: variaciones de la hipocresía, de las justificaciones ideológicas referidas al paria, que tiende a no ser reconocido como tal)” (Roland Barthes: Cómo vivir juntos, Ed. Siglo XXI, Madrid, 2003, p. 83).

10 Mario Gutiérrez Cru, en el dossier de El estado de la nación – La bandera, señala que lo que hace es cuestionar “el concepto de España como ya caduco, basado en unas leyes y un sistema nacido en otra época ya obsoleta. Donde la fragmentación, la ruptura es apuntalada para no desvencijarse”.

VIBRACIÓNColombia.(lavoz del pueblo en retaguardia)

Cuando el ciudadano es preso del sistema y el control militar, policial y sobre todo social se ha apoderado de las personas y solo pueden estar recluidas (por nuestro propio bien y por el de los demás), en ese caso, ¿cómo poder salir a la calle?, ¿cómo poder hacer una huelga, debatir un concepto, protestar ante las miles de injusticias que nos rodean?.

Cuando no podemos más que encerrarnos y aceptar lo establecido, lo obligado, lo que nos piden las redes sociales y nuestros familiares. Cuando ya nada nos queda excepto poder expresarnos a través de aplicaciones, tecnología, sin poder sentir un abrazo, una lágrima o un esputo. Entonces hemos perdido todo de lo que se considera el individuo social, del que como decía Ortega y Gasset “Yo soy yo y lo que me rodea”. Sin pueblo, sin manifestaciones, sin reuniones, sin individuos, los habitantes de una ciudad se desciudadanizán, o pierden su zoon politikón, es decir, su «animal político». Aristóteles hablaba de que nos diferenciamos de los animales por nuestra capacidad de relacionarse políticamente, es decir, crear sociedades y organizar la vida en ciudades, pero si las ciudades son habitaciones, y el contacto es a través de un click, ¿seguimos siendo ciudades? ¿Seguimos siendo ciudadanos? ¿Seguimos siendo una sociedad o solo somos individuos?

Con la excusa del «estado de alarma», extendido mundialmente por la «Covid-19», los ciudadanos están realmente en un «estado de sitio» como hacía mucho que no se veía, y más en países que hacía décadas que no había guerras ni dictadores. Como mucho, intentos del estado de aplicarlos para aplacar el miedo a la pérdida, pero en ese caso de territorios o economía, no de vidas.

Mi propuesta es una instalación sonora participativa, necesariamente táctil, donde para poder oir a este pueblo preso, o más bien en retaguardia. Para ello se precisa de la proximidad, del aproximarse a las paredes del edificio, a los grandes vidrios que separan lo humano de la naturaleza, para poder oír a ese voz que no cesa, ni cesará. Una mirada global a esas pequeñas voces que dicen, que no cayan, que se escuchan en cada casa, aldea, ventana, detrás de puertas, paredes, que sentimos sin entender, pero que no necesitan más que un locutor que quiera escuchar para darles sentido. Proyecto realizado en colaboración con Arturo Moya Villén y gracias al Festival Estación Sonora Experimental organizado por Puerto Contemporáneo de

[2020]

Instalación sonora de 24h de curación resultado residencia FestivalEstaciónSonoraExperimental,EspacioOdeon en Bogotá, Colombia. ABM Confecciones, Madrid.

¿Cómo suena la voz del pueblo? ¿Cuáles son sus miedos, sus deseos, sus críticas? ¿Qué aplauden? ¿Qué gritan? ¿Qué querrían decir, hacer, sentir? ¿Qué temen? ¿Qué necesitan?

Pieza en proceso. Vitrina refrigerada. 50x50x130cm. ¿Cómo conservar, inamover un documento para que otros no puedan modificarlo? En este caso “La Constitución Española del 78” se presenta en una vitrina (nevera refrigerada a 13º con control de humedad y luz). Una crítica a ver ésta como algo invariable. Custodia [2020]

Intervenciones site specific en ABM Confecciones, Cruce, Castillo de Manzanares el Real, Tabacalera Promoción del Arte y C. C. Galileo

Cortina de Humo [2017 - ]

Posteriormente, se realiza una investigación de la historia reciente desde el punto de vista antropológico de los edificios institucionales más paradigmáticos como son los religiosos, militares, policiales, administrativos, judiciales… desde este conocimiento, la angulación teórica se plasmará en la artística. Los múltiples prismas serán una serie de piezas en torno a otra central, creando una videoinstalación multicanal. Cada uno recogerá ese intento de habitar un edificio en desuso. También se crea un habitáculo donde introducirse experimentar esta sensación de memoria y vacío.

Este proceso fue iniciado en Atenas durante la pasada Documenta. La idea era sencilla, consistía en una intervención con humo por un tiempo muy breve, como el tiempo de la mayoría de los movimientos revolucionarios, aunque su memoria permanece en las personas, los objetos y la documentación que genera. Las primeras acciones fueron realizadas con humo blanco y conseguían crear la ilusión de hacerlo desaparecer y convirtiéndolo en lo que quizás debería ser un espacio de arte: un espacio de contienda.

Francis Alÿs aludía al carácter que lo poético puede tener de político y viceversa. El proyecto que se presenta se centra en la investigación de conceptos relacionados con la revolución, la memoria y el vacío.

La investigación parte de unas entrevistas informales a distintos colectivos profesionales, como pueden ser personas relacionadas con el activismo; científicos que puedan hablar de qué es el humo, la niebla; bomberos que puedan explicar desde su experiencia en la extinción de incendios y sobretodo en las sensaciones visuales, sonoras, térmicas del humo; especialistas del cine y sonidistas que junto a los técnicos de teatros y espectáculos puedan dar sugerencias, reflexiones, ideas sobre cómo usar el humo, qué tipo de humos, cómo conseguirlo, utilizarlo, duraciones, problemas relacionados con él; hasta personas con ceguera que puedan hablar de cómo afecta la no visión, la luz y el desenfoque total, cómo se vive, qué se siente, cómo son los movimientos en estado de vigilia, de abstracción visual y sensorial. Psiquiatras y afectados por el Hikikomori o el fenómeno social que consiste en personas apartadas que han escogido abandonar la vida social; a menudo buscando grados extremos de aislamiento y confinamiento.

Cabina interactiva. 220x120x80cm. Máquina de humo y botonera con Raspberry. Proyecto realizado en colaboración con Javier F. Gosrostiza.

El proyecto se inicia con en una investigación de campo, un proyecto de colaboración con varios colectivos profesionales: científicos, bomberos, técnicos del audiovisual, psiquiatras, ciegos, personas aisladas… para la correcta realización de una obra con el humo como material metafórico y real para su percepción sensorial (visual, sonora, olfativa…).

Estas acciones son documentadas para crear la sensación de adentrarse y compartir un estado de vigilia, de introspección. Cuando acaben, la única impronta será la fílmica, así como los cercos del impacto de la pólvora y el olor.

La propuesta consiste en una sucesión de acciones similares, con los permisos oportunos, con el fin de generar una ceguera momentánea.

en la playa del Peñón del Cuervo de Málaga se presentaron dicha sentencia, frente al mar, donde se quemaron los papeles hasta que reventó el vidrio.

Esta pieza forma parte del proyecto coordinado por Take Away Process donde se enterrarán las cenizas en el Cementerio de Morille.

Proyecto realizado gracias al apoyo de Olga Isla

En la primera, una instalación conceptual concreta: un mesa con la sentencia judicial final, 1687 páginas en montones de diferentes volúmenes. Y al final de éstas mesas, en el suelo, preparada una trituradora de documentos industrial. Ésa fue la versión mostrada en ABM MientrasConfecciones.queenlasegunda,

Acción y videoinstalación. La Casa Amarilla, ABM Confecciones, Peñón del Cuervo de Málaga, Cementerio de Morille y Cruce Vídeo. 3 canales. 8:50. 6 copias + PA.

CASO GÜRTEL del proyecto - el estado de la nación - habla de transacciones monetarias, habla de Capital, de traspaso de éste, habla de las personas que hicieron operaciones de cambios de divisas, poseyeron y gestionaron las reservas oficiales de divisas del Estado. Promovieron el buen funcionamiento de los sistemas de pago en la zona del Euro. Supervisaron la solvencia y el cumplimiento de la normativa específica de las entidades de crédito, otras entidades y mercados financieros cuya supervisión le ha sido atribuida. Pusieron en circulación la moneda metálica y desempeñaron, por cuenta del Estado, las demás funciones que se le encomendaron respecto a ella. Prestaron los servicios de tesorería y agente financiero de la Deuda Pública. Asesoraron al Gobierno, así como realizaron los informes y estudios que resulten procedentes. Elaboraron y publicaron indicadores económicos y estadísticas relacionadas con sus funciones y asistieron al BCE en la recopilación de la información estadística necesaria para el cumplimiento de las funciones del Sistema Europeo de Bancos Centrales. Ejercieron las demás competencias que la legislación les Enatribuyó.lapieza, Caso Gürtel, al igual que la investigación iniciada en noviembre de 2007 por la Fiscalía Anticorrupción y denunciada por la Fiscalía en febrero de 2009 ante la Audiencia Nacional, sobre una red de corrupción política vinculada a un partido político español, el artista ha planteado dos versiones de la misma pieza.

Sentencia - CASO GÜRTEL - [2018- ]

la SENTENCIA D. El lector de la SENTENCIA

SEGUNDO. – En junio de dos mil dieciocho, por vez primera presencié una instalación de Mario Gutiérrez Cru. Aunque, fue algo fortuito, todo sea dicho. Me acercaba a Toledo para deambular por el festival Cohete Toledo. Lanzadera Internacional de Arte, el cual ha cogido cierto “bombo” en los últimos años. Una vez en el recorrido, casualmente me topé con una obra de Mario: un coche semi-hundido entre los columpios del Parque Paseo del Tránsito, a la espalda

CRUCE arte y pensamiento contemporáneo Lugar: Calle Dr. Fourquet, nº5

UnaSENTENCIAexposición de Mario Gutiérrez Cru En Madrid, del trece al treinta de junio de dos mil diecinueve.

ANTECEDENTES PROCES-USUALES

Si consideramos el significado de “Sentencia”, caeríamos en que es la “decisión que toma una persona a la que se le ha otorgado una autoridad con el fin de resolver una controversia”. No obstante, aquí Mario no pretende convertirse en aquella persona con autoridad para resolver una controversia, sino más bien en quien denuncia el crimen, y actúa en la medida de lo posible, como comprobamos en esta ocasión, donde se exponen casos de corrupción, falta de escucha (e incluso del habla), engaños y la manipulación por parte de un sector dirigente hacia un otro que parece ser “el resto”, lo dirigidos. Lo que deriva en la pérdida de la confianza.

PRIMERO. – Entre septiembre y diciembre del año dos mil diecisiete, empecé a coincidir con Mario Gutiérrez Cru en algunas exposiciones de arte y otros eventos culturales, como en el festival de videoarte PROYECTOR y la inauguración de La cara oculta de la luna en CentroCentro Cibeles. En una breve presentación durante la inauguración de esta última, recuerdo haberle escuchado, si no me falla la memoria, algo así como “El soporte para mi obra es la instalación, lo audiovisual y, en ocasiones, la intervención performática. El discurso concierne a cuestiones políticas, concretamente a la denuncia y la exposición de los (malos) hechos”. Posteriormente, me dispuse a incrementar ese apetitoso statement en vivo, y como no podía serlo de otra forma, para conocer al artista moderno hay que entrar en su página web. Y así hice.

La Sección de la Sala, integrada por los Magistrados que al margen se indican, ha visto, en VISUAL y en PÚBLICO, la presente exposición: SENTENCIA (de)muestra uno de los últimos trabajos de Mario Gutiérrez Cru, perteneciente a un propósito aún mayor titulado El estado de la nación. Este proyecto se asienta en una serie de reflexiones en torno a la situación político-social española, que en palabras del artista, se trata de “Un país caduco; basado en leyes y sistemas a día de hoy obsoletas”. Su afirmación le permite conducirnos hasta la idea de una nación que paulatinamente se fragmenta en ideologías, in/ tolerancias y tendencias, y ve peligrar la libertad de sus ciudadanos.

D.D.MAGISTRADOSEquipoCRUCEElobservadorde

Aquí, Observador y Lector de la SENTENCIA se convierten en autoridad, e intentan hablar, y consiguientemente, afirmar. Pero topan con una emisión en blanco.

SÉPTIMO. – La puesta en escena corre una cortina a un lugar con cierto aire de abstracción, y resalta una luz tenue que se diluye con la figura del espec tador. Le hace SOMBRA, silueta de un foco en perspectiva. Yo lo asemejo, de una forma tan conceptual como subjetiva, al Zaguán de J.L. Borges, cuya estructura hace alusión a una habitación creada con el fin de dar acceso (o paso) a otras idénticas en proporciones y apariencias. Una suerte de recorrido infinito, un bucle de intenciones. En su interior, se podría decir que nuestro zaguán, CRUCE, comprende dos gabinetes de la misma forma que el escritor argentino describió en Babel; uno a la izquierda (En nuestro caso será al frente, la “quema” de la Sentencia); otro a la derecha (Arriba Discurso, y abajo, los restos de Sentencia). El primero, permite dormir a cualquier merodeador que se adentre en la sala, pero, con una condición: de pie. El otro, ha sido creado para satisfacer las necesidades finales, y permite HABLAR, pero, hablar en silencio. En Madrid, a trece de junio de dos mil diecinueve Pedro José Trujillo

ESTADO EXCESO-EXENTO de PODER TERCERO. – Parece que D.W. Griffith ha sido el escritor de este desaforado guión-discurso mostrado en el Espacio de Cruce arte y pensamiento contempo ráneo, en que siguiendo el modelo The birth of a Nation, y sin la menor reserva, colma la sala de fuegos, humos, (alta) ficción, falsedades, incongruencia, en ocasiones un toque de sátira, e incluso, lo capa del habla. Por si hubiera la tentación de decir o afirmar algo. La idea sería, sin pedir mucha opinión ni permiso, construir la historia de una nación que nace de entre las cenizas, y ahora, se supone en potencia.

CUARTO. – Mario Gutiérrez Cru se revela como nuevo interlocutor del relato, y movido por el interés de intervenir en esta gran historia de la nación, venimos a denominar su versión audio-visual de los hechos como The common fatherland of all Spaniards. Traducido en algo así como “La patria común de los españoles”.

del Museo Sefardí y frente al mirador con vistas al valle del Tajo. La obra en particular era Donde no se pone el sol, y mostraba una trasera de un jeep mi litar techado con una lona del mismo color que el armazón metálico del vehículo: pardo. La puerta asomaba por uno de sus vértices, y en la esquina, una bandera de España. El otro lado se encontraba bajo tierra. Esta instalación, al igual que SENTENCIA, forma parte de El estado de la nación.

QUINTO. – SENTENCIA es la obra que da título a esta exposición, y se compone de un tríptico en vídeo proyectado en la pared frontal, donde observamos la quema de los documentos referentes a la Sentencia del Caso Gürtel, uno de los capítulos más impactantes y bochornosos de esta Historia anexa al Estado de la Nación. En aditivo, los restos de la quema, pasados por las llamas, el humo y el agua purificadora del mediterráneo, se colocan en la pared que queda a la derecha de la puerta de acceso. Son las pruebas expuestas al fuego de la justicia, mientras las aguas, al son de las olas, intentan llegar a la escena, y el cielo y la arena observan, cómplices del crimen.

SEXTO. – DISCURSO. Seis micrófonos se levantan del suelo, llegan hasta el segundo piso y superan la altura de la balaustrada metálica. Quedan inmóviles, con la mirada hacia la pared, pero, en verdad protagonizan la sala. Da comienzo la sentencia: “Cuando una sentencia sea firme, con arreglo a lo dispuesto en el art. 141 de esta Ley (Ley de enjuiciamiento criminal), lo declarará así el Juez o Tribunal que la hubiera dictado”.

2. m. y f. Dueño de un navío u otra embarcación capaz de navegar en alta mar.

2. m. Tiempo libre de una persona.

Casi como un viaje familiar en yate. Las imágenes se acompañan de la otra parte de la historia, las noticias de la Naviera CRÚ, que tuvo gran poder económico y que tenía varios barcos mercantes. La historia de éstos en las diferentes épocas hasta su venta y la crisis posterior. Se presentan recortes de periódicos, de noticias sacadas de internet, periódicos y algún texto biográfico de Maite Crú Lillo Todo ello bajo el paraguas de lo político y lo poético como decía Francis Alÿs “a veces hacer algo poético puede convertirse en político y a veces hacer algo político puede convertirse en poético”. Desde diferentes prismas se presentan piezas que invitarán al espectador a posicionarse, entre el placer de los recuerdos, y la crítica de una época, un estilo de vida y una familia, la mía. Naviera,Conceptosnaviero,

La instalación que está en proceso se presenta con un sillón de los años 50, un proyector con diapositivas de la familia CRÚ y de los amigos pudientes, grandes miembros de la élite valenciana y catalana de aquella época.

3. m. Diversión u ocupación reposada, especialmente en obras de ingenio, porque éstas se toman regularmente por descanso de otras tareas.

1. m. Embarcación de gala o de recreo. OcioDellat. otium.

Naviera CRÚ [2019]

YateDelingl. yacht.

Instalación sitespecific en Ultratinta y ABM Confecciones

ra 1. adj. Perteneciente o relativo a las naves o a la navegación. Acciones navieras.

1. m. Cesación del trabajo, inacción o total omisión de la actividad.

Naviera CRÚ se enmarca en la muestra NO EXPO XXL realizada en ABM Confecciones. Se trata de un proyecto en proceso de Mario Gutiérrez Cru, que habla de ocio, de familia, de dinero, de poder, de economía y sobre todo de barcos, ya sean de placer, ya sean de economías post guerra civil española.

4. f. Compañía propietaria de buques mercantes.

3. m. y f. Persona que avitualla un buque mercante.

4. m. pl. Obras de ingenio que alguien forma en los ratos que le dejan libres sus principales ocupaciones.

Proyecto realizado gracias a la colaboración de mi familia CRÚ.

Hermandad de Alféreces Provisionales

Fundación: 27 de abril de 1958 Ideología: Extrema derecha Miembro de Confederación Nacional de Excombatientes

Los amigos del abuelo [2019]

La Hermandad Nacional de Alféreces Provisionales (HAP) fue una organización de excombatientes y grupo de presión de extrema derecha en España, identificado con la dictadura franquista. Historia y actividad Fue fundada el 27 de abril de 1958 en un acto en el cerro Garabitas de la Casa de Campo de Madrid. Opuesto a las medidas de los llamados tecnócratas, era el grupo que aglutinaba en su seno a los oficiales de cuño más ideologizado y franquista.Fue parte de la Confederación Nacional de Excombatientes, bastión del llamado búnker durante el tardo franquismo.

Proyecto realizado gracias a las diapositivas de mi abuelo José Crú

Alférez provisional es un antiguo rango militar, propio de España. Fue creado durante la guerra civil española, en la zona sublevada, con el objetivo de suplir la falta de oficiales que entonces existía. Se les denominaba «provisionales» porque solo ostentarían esta graduación mientras durase la guerra. La figura del alférez provisional fue creada en septiembre de 1936 por el decreto n.º 94 de la Junta de Defensa Nacional, como una solución a la escasez de oficiales en el seno de las fuerzas armadas sublevadas y también a la necesidad de nuevos oficiales para las unidades militares de nuevo cuño que iban surgiendo. Al parecer habrían surgido a partir de una idea del general Emilio Mola. Aquellos que aspirasen a ser alféreces provisionales debían tener entre 20 y 30 años, y poseer el título de bachillerato.

Instalación site specific en Votox. ¡Que viene la ultraderecha! (Como si alguna vez se hubiera ido). ABM Confecciones

La pieza presentada en tres visores de diapositivas y un audio nos muestra un acontecimiento sucedido el 29 de mayo de 1962, la concentración de la Hermandad de Alféreces Provisionales en el cerro de Garavitas de Madrid.

Cada una de los visores presenta una diapositiva tomada por mi abuelo, y escritas a mano por él. Se ve concentración y se puede escuchar el audio en el que se aprecia la voz del caudillo, entre otros muchos personajes de la época, del NO-DO. Éste entrega el carnet de socio de la figura del Alferez Provisional.

Perseguía «mantener el espíritu de Falange y de la Guerra Civil en el seno de la oficialidad» de la dictadura franquista.Con estrechos vínculos con el Ejército de Tierra, y considerada por Navajas Zubeldia un «hito de la extrema derecha militar», fue la hermandad de excombatientes franquistas de mayor influencia. Empleaba como símbolo una estrella de seis puntas.

UNIDADES MOTORAS

Este proyecto se compone de varios coches de los cuerpos de seguridad: Policía Nacional, Guardia Civil, Ejército, Mossos d´escuadra,

- el estado de la nación - [2016 - ]

Entre tanto, sigamos jugando con maquetas de un mundo de juguetes, donde los malos y los buenos son tan fáciles de identificar. Y donde el bien y el mal es sólo cuestión de posición.

Intervenciones site specific en Sanfest, ABM Confecciones, Nadie Nunca Nada No, Cohete Toledo y J.A.C.A.

No es una crítica a un cuerpo en especial, sino a un concepto de Estado, Nación que por su propia naturaleza no es más que la cáscara de una fruta ya pasada que necesita ser revisada.

Hablar de España es hablar de un país caduco, pasado, basado en unas leyes y un sistema nacido en otra época ya obsoleta. Las fuerzas de seguridad son símbolos de una unidad que necesitan ser pagada para poder ser creídas. No es una unión de vecinos, de asociaciones, son cuerpos creados para salvaguardar el concepto de España, de una España que se desfragmenta, en partidos, ideas, tendencias sexuales, ideológicas, religiosas. Una España que lucha más por creerse viva, que por echar leña al fuego, para no dejarse caer. Esa desfragmentación, esa ruptura, ese sistema de piezas, es el que hace que tengamos que recrearnos en nuestras cabezas ese concepto de unidad. - Una, Grande y Libre - qué ironía en esa mezcla de conceptos, instaurados en tiempos donde la libertad no era más que un sueño inalcanzable, sólo posible en nuestros países vecinos, en nuestros enemigos íntimos. Esta pieza habla de la realidad como esa montaña de naipes, esas construcciones de madera que aparentan ser capaces de levantar un imperio, pero que ante la más mínima brizna de aire, se desmoronan, se caen a un vacío indómito, no hay nada*. Apariencia, multiplicación, insistencia. Ante un país en donde la unidad de España se desvencija, las fuerzas de control tienen que implantar una red visual, que haga que el ciudadano, último utilitario de este sistema, pueda sentirse “libre”, viendo libre bajo esa mirada ya mencionada de sociedad controlada y autoritaria, donde los peones no son más que eso en una partida de ajedrez, donde la monarquía y los viejos regímenes, con nuevas máscaras, han mantenido su hegemonía. ¿Cómo recrear un sistema de apariencia y control?, ¿Qué, quiénes y por qué somos controlados?, ¿Quién autoriza a quién? y sobre todo ¿qué hacer ante un sistema donde el máximo órgano de poder, el Ministro de Interior es a su vez vigilado y su seguridad violada. ¿Cómo confiar... en quién?, Y ¿para qué?.

La pieza - Hundidos - consistente en un coche de la Policía Nacional enterrado en una base de tierra. No son más que fantasmas, animales en extinción, miembros de un estado que se hunde.

La pieza - Divididos - consistente en un coche de los Mossos d’Esquadra que se presentan como unidades partidas, cortadas, no conexas, no unificadas, como dos siameses que optaron por dejar de formar parte de una misma unidad. En este caso habla de la dualidad entre defender órdenes del Estado o defenderlas de la Generalitat de Cataluña.

La pieza - Apuntalados- plantea la cuestión de la integridad, de la falta de sustento, de una unidad inestable, endeble. Es casi como un esqueleto de un dinosaurio, como un castillo de naipes, endeble, escurridizo. Proyecto realizado gracias a la colaboración de Javier Aranda.

- Aplastados - reduce una unidad Regional a un trozo de hierro devolviéndolo a su estado original. Acción performática abierta al público en un desguace y grabación en vídeo del proceso.

- Calados - como en casos anteriores hablo de esta memoria inmaterial de nuestro pasado, de este visibilidad del poder, de las personas que precisaban seguridad, ya sea como símbolo de grandeza o por realmente tener enemigos que querían acabar con ellos. También habla de cómo estos vehículos acabaron abandonados por otros modelos más nuevos, por otros dirigentes actualizados en primarias o colocados a dedo por los gobernantes. Sería un coche histórico de los utilizados como coches oficiales desde el franquismo como son los Cadillac Fleetwood, hasta la actualidad. Pasando por los clásicos Mercedes o algún otro coche de época. Todos ellos abandonas en piscinas como símbolo de bonanza o en albercas, como ese intento de convertirse en el elegido y que finalmente tiene que volver a su casita familiar con su pequeño huerto y alberca. Todas las obras componen una poesía reflexiva, una vinculación a ciertos sistemas de seguridad y control pertenecientes a una época pasada.

La pieza - Donde no se pone el sol - es una revisión de Hundidos pero con un coche militar. Desde mi pequeño margen, desde este lugar exclusivo os invito a excavar para descubrir la trampa, como la tuvieron todos los artistas importantes. Desenterrar estos trozos de metal, estos esqueletos de un estado de la nación ya más que obsoleto, caducado ya antes de ser nombrado. Reventaros las uñas y descubriréis que no hay nada, sólo vestigios de un tiempo pasado pensado para nuestra seguridad, forzada seguridad que sólo me hace querer seguir jugando, como niños en el parque con sus juguetes. Tierra y coches. España y sus cuerpos de seguridad. “Aquí y ahora”. Proyecto realizado gracias a la colaboración de Sami Khalaf.

Ertzaintza, coches oficiales... Comprados en un desguace de una ciudad cualquiera. Soldados y atornillados. Sin interior, ni unidad motora.

Instalación sonora e interactiva. ABM Confecciones y Cruce

Discurso [2017- ]

La pieza que presento se presenta como un espacio para la reflexión, debate, ponencia, como lugar oficial donde un ponente capacitado dictará un discurso oficial. Con la ayuda de Javi F. Gorostiza para la programación en PD. 8MONTAJEmicrófonos con pie de micro, cableado, conectado a una mesa de mezclas pequeña, una Raspberry Pi y 2 altavoces. 3x1.5x1.5m Ancho x alto x fondo.

“El discurso amoroso es hoy de una extrema soledad. (...) nadie sostiene; está completamente abandonado por los lenguajes circundantes: o ignorado, o despreciado, o escarnecido por ellos, separado no solamente del poder sino también de sus mecanismos (ciencias, conocimientos, artes). Cuando un discurso es de tal modo arrastrado por su propia fuerza en la deriva de lo inactual, deportado fuera de toda gregariedad, no le queda más que ser el lugar, por exiguo que sea, de una afirmación.” Fragmentos de Un Discurso Amoroso. Roland Barthes, 1977

Instalación sitespecific en la galería Theredoom, Madrid Bipartidismo, del proyecto de Mario Gutiérrez Cru - el estado de la nación- son dos vidrios de gran escala, colocados uno sobre otro, en un intento de traspaso de poderes, de intenciones, casi como una única pieza, un único cuerpo presente, pero éste es girado, mínimamente movido, tan sólo unos grados, lo suficiente para percibir que son dos estructuras poderosas y contrapuestas, unidas, pero sin fundir.

La obra presenta una rotura, casi como “El gran vidrio” o “La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso” de Duchamp, un material que debería hablar de transparencia, de consistencia, de dejar ver, dejar hacer, que funcionaría a la perfección en ese concepto de Transición, pero al tratarse de España y de una transición forzada, impuesta por mandato divino por un dictador casi en su lecho de muerte, se convierte en una transparencia confusa, donde los más ilusos nos dejamos llevar por una libertad de pensamiento, de elección, que nunca existió… y que finalmente, años más tarde estalla en pedazos, todavía desde la sutileza. Desde la magia del anonimato, del nada ha pasado. Pero los fragmentos no mantienen la estructura, el poder se desmorona, se cuartea, como hojas de escarcha que parten los tallos dejando caer los frutos, ya más que maduros. La obra parece ligera, leve, casi es una sutil pincelada, de un todo, ya imposible, quebrado.

Proyecto realizado gracias a la colaboración de Andrés Montes.

Bipartidismo [2017]

Turba / Cru [2021- ]

Instalación. Turba / Cru. Piedra en 46 Salón Nacional de Artistas de Colombia. Atelier Concorde, Lisboa. Festival Fonlad, Coimbra. Cruce, Madrid. Dados Negros, Ciudad Real. “Piedra” es una instalación que parte de dos órbitas que conviven: la visual y la sonora. La primera parte de una piedra porosa de turba recogida de una turbera en España que en perpetuo giro convive con la segunda, el propio giro de un tocadiscos cuya aguja araña y amplifica el sonido de restos giratorios de la propia turba. Mientras, palabras se entretejen al ser presentadas en una pantalla traslúcida, casi como una piel natural, desde un proyector de cine de 16mm, con conceptos relacionados con lo ancestral, lo territorial, lo político, donde la muchedumbre, los substratos, el saqueo, el comercio hacen de altavoz para esa turba de filósofos que toman las calles a diario. Rubén TURBA, sonido Mario Gutiérrez CRU, idea e instalación Turba - como edad, como sustrato, como detritus, como fango, como aire, vida, mierda, olor, calor, agua; como historia, como memoria, como dolor, como exclavitud, como proceso, como cariño, como saqueo, como sangre, como construcción, como electricidad, como paraíso, como cadáver, como futuro, como comercio, como producto, como lugar de estar, de ser, de vivir; como corte, como griterío, como desprecio, como molestia, como lugar del saber, del placer, del malestar o bienestar; como camino interrumpido, como necesidad, como herencia, como paciencia, como estratos, como patos, peces, germen; como vaciado, como maquinaria, como ruido, como montaña, como materia fértil, como parálisis, como congelación, como anillos, como huellas dactilares, como lugar de pensamiento, de difamación, de crítica; como algo peligroso, fanganoso, molesto, violento, sangriento; como grupo social, como fósil, como residuo, como carbón, como mineral, como estiércol, como desierto, como confusión, como desorden, como manifestación, como gentuza, como poder, como fuente de riqueza, de ruptura, de apertura; como esponja, como ladrillo, como oscuro, como resquebrajadizo, como marronuzco, parduzco, Crunegruzco...-como crudo, como no cocinado, como no marinado, como no elaborado, como puro, duro, rudo; como no sazonado, como no preparado, como principio, como áspero, como borde, como despiadado, no refinado; como curado, destemplado, bebido, resacoso, inexperto, destemplado, matado, no blanqueado, no terminado, en proceso, espeso, terso, tenso, seco, picante, valiente, rugoso, amargo, salvaje, supurante, sin miramientos, sin decorar, sin sal, sin hacer, sin ser.

Turba / Cru [2021 - ]

- el estado de la nación - [2016 - ]

Hablar de especulación es hablar del margen de ganancia de un producto comprado a un precio y vendido muy por encima del precio real. Portugal, como otros países europeos está en pleno proceso de incremento exponencial del precio de la vivienda en las grandes ciudades.

Calçada Portuguesa [2015 -19 ]

Instalación. SeAlquila Margen, Teatro Auditorio de la Casa de Campo de Madrid y Secuencia de Inútiles

La pieza, a modo de ready made, habla de la especulación tras el boom turístico que está experimentando Portugal y en especial la ciudad de Lisboa desde 2015. En su deseo de gustar cambian la tradición, la calzada portuguesa, por mármol blanco traído de otras regiones no autóctonas. También habla del pueblo sometido, como pequeños granos de arena, montañas de piedras, escombros, bellos y trabajados, pero brutos y naturales. Habla de la máquina como poder, de construcción, de demolición, de cambio. Habla del campo en la ciudad, de la ciudad en la galería y de la realidad diaria como pieza de arte.

Para la muestra se presenta la montaña de piedras junto a una excavadora industrial como las utilizadas en la renovación de la calzada en tierras lusas. Se acompaña la pieza con un contrato de trabajo de Portugal, con la función descrita “Responsável da calçada portuguesa”.

Las piezas que presento son el resultado de un trabajo en proceso de los últimos años. Son ready mades basados en la calzada portuguesa y su relación el precio de la vivienda y la especulación a la que me incluyo.

Proyecto realizado gracias a la colaboración de María Jáñez

Instalación. SeAlquila Margen, Teatro Auditorio de La Casa de Campo de Madrid y Secuencia de Inútiles Proyección de transparencias en cuatro hojas escritas a mano con la frase, repetida 100 veces: “Eu também tenho culpa da especulação” Especulação [2015 - 19]

Base de 1m2 de unos 50cms de altura, sobre ella, y bien iluminada la calzada portuguesa como una diamante, como oro pulido.

La pieza se acompaña con un pequeño monitor con el precio actualizado del metro cuadrado de vivienda en la zona centro de Lisboa (Chiado), que en la actualidad ronda los 6.000€/m2.

Se entrega un justificante en la venta con el precio real en el día de la transición. Siendo el valor variable día a día, en relación al estado

Instalación. SeAlquila Margen, Teatro Auditorio de La Casa de Campo de Madrid y Secuencia de Inútiles

1mreal.3 [2015 ]

[1668] (2014- )

El término “fronterizo” significa que está en la frontera, pero NO es la frontera. Algo fronterizo significa que está enfrente de otra cosa.

Desembarcamos en la ciudad fronteriza de Melilla en junio del 2014. Nuestra actitud como artistas al encontrarnos con la cruda realidad fue sobrecogedora, siendo necesario un par de días para reaccionar, iniciar una lenta adaptación y empezar a mirar desde el otro lado. Un tiempo después, dos años, exponemos la esencia que hemos destilado de aquel momento, filtrada por nuestra experiencia artística pero ante todo humana. Esta ciudad española está ubicada en el norte de África, limítrofe con Marruecos y es el punto europeo más al sur, el meridiano de occidente. Por ello está estrechamente en contacto con la fuerza migratoria de miles de jóvenes africanos buscando un mañana mejor para ellos y para sus familias. Al fondo, siempre al fondo, pues es el límite físico de la ciudad, la valla que separa y define el límite político de ambos países, reclama insistentemente tu atención. Impresiona su altura, profundidad y diseño calculado. Pero, mayormente impactante, es hablar con los que un día la pudieron atravesar. Cruda realidad, terrible escena sin prólogo cuando te enseñan sus cortes, sus marcas aún supurando como testigos lacerantes de su experiencia, y son capaces de sonreír y de sentirse orgullosos por la hazaña y dichosos por las posibilidades que se le abren. Pero siempre terminan mirando al fondo, lamentando el trance de los que aún permanecen atados a sus pacientes sueños, los nombran como sus hermanos, y realmente han llegado a serlo, meses e incluso años terminan por establecer amistad, conviviendo en el mismo paisaje, compartiendo su casa hecha de ramas de árboles. Curioso paralelismo con el programa de TV “Gran Hermano”, lloran cuando tienen que partir al ser expulsados, lloran por dejar al otro lado a sus compañeros, a sus hermanos. ¡Boooosa! ¡Boooosa! ¡Boooosa! * * Exclamación de excitación gritada con el puño alzado cuando un hermano consigue pasar del otro lado.

Disonancias Fronterizas [2014 - ]

Partiendo de nuestra visión como artistas no podemos hacer nada más que estar frente a otra cosa, frente a algo o a alguien. Nuestro concepto artístico parte de nuestra forma de ver el mundo y la colectividad, de entender sus migraciones como parte vital de los procesos biológicos de los humanos, algo ancestralmente hermoso.

Instalaciones, acciones y vídeos realizados con Dómix Garrido. Res Canvia V Biennal d’Art a Corberá d’Ebre en Tarragona, SoGallery en Londres, Feria Mostra´16 en Oporto y Lisboa, Mucho Más Mayo en Cartagena, El Patio Martín de los Heros, Plaza de l@s Comunes y C C C Condeduque.

imposibilidad

DIÁLOGOS SORDOS [o

transfronterizo] [2016 - ]

Trabajo en proceso de [1668], donde el espectador, se encuentra frente a dos megáfonos metálicos, éstos sobre dos trípodes industriales.

Instalación sonora de [1668]. 3x1,5m.

Un paisaje que nos resulta familiar, de puerto marítimo, puesto fronterizo, con señales que nos marcan que direcciones debemos tomar, que nos indican por dónde debemos ir.

Dos megáfonos, metáforas de historias ya escuchadas, de cuentos ya sabidos pero que evocados de nuevo se nos eriza la piel y deseamos modificarlos, solucionarlos, o por lo menos unirnos a estos gritos sordos. A esos discursos de uno y otro lado de la frontera.

Ante estos cuerpos presentes, creados en nuestro propio imaginario, nos introducimos en una realidad, tampoco ajena. Murmullos en varias lenguas, con varios tonos, desde los más enérgicos y positivistas a gritos, órdenes y leyes dichas sin pensar, sin sentir.

DESARROLLO DE LA INSTALACIÓN La instalación se presenta a modo de conversación: dos entes hablan, repiten una y otra vez el mismo diálogo pero no hay escucha entre ellos. Son dos sacos de boxeo colgando de una gimnasio vacío, donde a nadie ya importan. Dos sacos pesados, viejos, con roturas, cortes y restos de sangre. Dos sacos con toda la rabia y tristeza de sus golpeadores, de sus verdugos. De los que les ofrecieron volar y de los que les dejaron caer. La pieza se plantea para un espacio de paso, donde el espectador, deambulante a su vez, pueda recorrer estos cuerpos volumétricos y sonoros. Ser puente o testigo de una situación anormal. Denunciable, callada. Triste realidad que habla de poderes territoriales, y no sólo, de esfuerzo, sacrificio. Ambas grabaciones nunca se solapan, se escuchan de manera ordenada, primero una y luego otra. Se entiende perfectamente cada argumento para que el espectador pueda valorar ambas posturas y visiones encontradas, enfrentadas en la realidad y condenadas a escucharse eternamente sin modificar sus posturas. la de un diálogo

Presentamos la instalación y la acción que la dinamiza desde nuestra visión artística y desde la frontera receptora, un límite geopolítico que en este nuevo orden mundial adquiere roles de fortaleza al constatar que los países occidentales más cercanos están blindando sus accesos en prevención de lo que denominan “una invasión encubierta” o el caos social. La interacción con las banderas mojadas supone la dignificación de los sueños de estas personas. Balsa es una instalación donde se permite tocar y sentir los elementos que la integran.

Balsa [2016 - ]

Balsa es el inverso del orden lógico ya que contiene en su interior el agua del Mar Mediterráneo que tantas veces ha salvado y surcado en la oscuridad de la noche. El agua salada baña las banderas de los 38 países, casi todas del continente africano, al que habría que añadir otros vecinos del mediterráneno del este, desde los cuales emigran miles de personas diariamente. Unas banderas que no representan sus sueños pues acaban mojadas en el interior de su propio caucho africano.

Balsa es el inverso del orden lógico ya que contiene en su interior el agua del Mar Mediterráneo que tantas veces ha salvado y surcado en la oscuridad de la noche. El agua salada baña las banderas de los 38 países, casi todas del continente africano, al que habría que añadir otros vecinos del mediterráneno del este, desde los cuales emigran miles de personas diariamente. Unas banderas que no representan sus sueños pues acaban mojadas en el interior de su propio caucho africano.

Balsa supone la síntesis en un solo y contundente elemento de toda la problemática actual respecto a la migración y sus consecuencias. Se trata de una potente balsa o “zodiac” utilizada en frecuentes viajes para transportar ilegalmente a personas de África a Europa a través del Mar Mediterráneo y entre las costas del norte de África (Marruecos y Argelia) y el sur de Europa (España). Esta lanzadera sirve de enlace y disolución de fronteras, de territorios, de culturas y por supuesto un medio de transporte peligroso en la que miles de personas se juegan literalmente la vida en pos de un futuro mejor o huyendo de los conflictos generados en sus regiones de origen.

Instalación y Performance. Lonja de Pescado de Alicante, Casa Culturas Zaragoza, Plaza de la Culturas de Zaragoza y Conde Duque Embarcación neumática requisada y destinada al transporte ilegal de personas.

La transferencia de Domix a Mario es a través de las personas. La denuncia, el concepto, la exposición… en toda la fase intermedia las personas, conscientes. En la entrega, cada bandera, cada país, merece un instante de atención.

La interacción con las banderas mojadas supone la dignificación de los sueños de estas personas.

Una vez finalizada esta fase las extendiende bien sobre el suelo, sobre una cuerda o sobre cualquier elemento a definir in situ. y dependiendo de las características del espacio.

Una vez han terminado este proceso, cada persona porta un mástil con una bandera en alto simbolizando que respetamos su significado.

Mario va seleccionando bandera a bandera y se encarga de ir colocando las banderas en la posición que quedarán definitivamente como instalación en la pared final de la Lonja. El público irá proporcionándole las banderas hasta terminar. La selección de Mario no solo atenderá a criterios estéticos, obedece también a criterios políticos. Este proceso debe transmitir toda la solemnidad que requiere.

Reparte los mástiles entre el público asistente y les ofrece las banderas mojadas para que vayan engarzando e izando las banderas mojadas en los mástiles. Conforme terminan, la persona que tiene un mástil con una bandera la mantiene en alto, esperando a que los demás vayan haciendo lo propio. La imagen es paradójica, nuestra idea de bandera es una bandera “al viento”, ondeando en lo alto de un enorme mástil. En esta ocasión el símbolo está en otro estado. mojado y no ondea al viento, moja el suelo.

Balsa (acción banderas mojadas) [2016 - 19]

La acción comienza en el puerto llenando la balsa de agua salada (agua del Mar Mediterráneo), poco a poco vamos añadiendo las banderas hasta sumergirlas completamente. Comienza la interacción con ellas. Arrastramos la balsa hasta el interior de la Lonja y poco a poco Domix va extrayendo de una a una, las retuerce para exprimir el agua.

Embarcación neumática requisada y destinada al transporte ilegal de personas. Lonja de Pescado de Alicant y Mucho Más Mayo Cartagena

Las banderas con su mástiles quedarán sobre la pared inmaculada, y se abandonan para que se vayan secando durante la exposición.

Caseta de espera [2019]

Instalación site specific compuesta por Torre de caza, 2 cámaras de vigilancia y un monitor. Desarrollada para Conde Duque El sistema de vigilancia en frontera mediante la observación humana, sigue siendo el principal elemento disuasorio. Con esta pieza se invita al “observador” a mirar desde esta posición de altura. Un factor sorpresa será que, al subir y entrar para mirar a través de las ventanas, se encontrará con unas pantallas con imágenes reales de los pasos fronterizos. En formato vídeo se muestran diversas perspectivas de lugares protegidos contra el asalto de fronteras. La perspectiva del “vigilante fronterizo” se transfiere a la del “observador invitado”, accediendo a su mirada a través de una caseta ideada para ojear animales en las jornadas de caza. El símil es muy cruel y patético aunque acertado por desgracia. La reflexión de Thomas Hobbes “Homo homini lupus”, adquiere su máximo significado en la contemporaneidad de esta instalación.

# Excerpts of Melilla [2014 - ]

Vídeo en HDV. 2 canales. 30:00. 10 copias + PA.

Fragmentos de una valla de Melilla que separa dos países, dos regímenes, dos ideales, dos continentes, pero que en el fondo son lo mismo, acuerdos internacionales para frenar una posible avalancha de inmigrantes. Convenios políticos y sobretodo económicos.

Una valla que crece, se duplica, se complementa con otras paralelas, con otras no metálicas sino más térreas, como las zanjas. O más aterrenales, como pueden ser los barcos, las centralitas, la vigilancia aérea. Estas grabaciones son fragmentos de una realidad diaria, donde el campo de golf, el centro de refugiados o el contrabando en las fronteras no son más que el día a día de cada melillense, de cada persona deseosa de llegar aeste paraíso que no es más que un salto otro futuro más lejano y prometedor.

Pero en la Primera Guerra Mundial se popularizó llamar a los rollos de alambre de espino concertina porque eran redondos y se extendían como el fuelle de la concertina musical. Así es como, desde una raíz indoeuropea que significa “separar” hemos llegado a denominar “concertina” a un “arma estática” de uso militar.

Nuestra pieza será una línea, una simple y peligrosa demarcación. Sobre una base de madera y colocada en vertical, de modo lineal, se procederá a crear un escultura pulcra, limpia, casi podríamos decir bella.

Concertina [2016 - ]

Curiosamente European Security Fencing (ESF) fundada en el año 2003, empresa española, es la única fabricante europea de alambre dentado tipo concertina. Dicha empresa se benefició en 2010 de un incentivo de 500.000 euros a través de la Consejería de Economía del Gobierno Andaluz (PSOE). Esta empresa en plena expansión amplía sus mercados a países del norte de África y del este de Europa como Hungría, donde se ha instalado recientemente en la frontera con Serbia para detener la entrada de refugiados sirios.

Instalación. Lonja de Pescado de Alicante y Centro de Cultura Contemporánea Condeduque La concertina es un tipo de alambre de púa o alambre de cuchillas fabricado en grandes bobinas que se pueden expandir como un bandoneón. Junto con el alambre de púas y el liso de acero galvanizado se utilizan para formar obstáculos o cerramientos de seguridad y de uso Etimológicamentemilitar.

pertenece a un grupo de palabras que tienen en común una raíz *krei-4 con el significado de “separar”, y al verbo cernõ (infinitivo cernere), que significa “cribar, cernir, escoger, decidir”. Su compuesto concertõ (inf. concertãre) reunía ambos sentidos, tanto “debatir, discutir” como “combatir, contender, pelear”.

Instaladas en Ceuta y Melilla por el gobierno del PP y apoyada por el PSOE posteriormente, éstas siguen en pie tras duras críticas, gozando de una desaprobación del 90% de la población. En Melilla son 12 km, por lo que nuestra concertina será siempre múltiplo de 12.

La peana, el mástil, la bandera, símbolos de poder, de autoridad. Iconos de patria, de pertenencia. En este caso las banderas reposan, duermen tras la batalla. Tras su lucha de poder, se desdibujan en el barullo de los vencidos. Cuerpos pesados, imposibilitados de volar, pues el viento ya no sopla. El mar está en calma y los guerreros bajo la nueva insignia, el nuevo uniforme sonríen unidos, algunos contentos, otros sumisos, pero todos juntos en la falsa paz del poder unificador e uniformador de una Europa fuerte y

EuropaUnida.[banderas

En esta ocasión, se presenta una peana fría, cuadrada, a rebosar de banderas, para ser exactos 28, las de los miembros actuales que constituyen la Unión Europea. A nosotros, como ciudadanos de la misma se nos permite la libre circulación, no solamente dentro de ella sino por el resto de los países no europeos. ¿Nos podemos considerar afortunados por ejercer libremente tan básico derecho?

Donde el artista reflexionaba sobre los conceptos de bandera, himno, patria y frontera.

Este derecho clasista, reservado tan solo a un determinado colectivo, no hace sino crear distancias, fronteras políticas y también emocionales. El derecho de ser ciudadano del mundo es abolido bajo el peso de las banderas agolpadas, inservibles pues una bandera tumbada es sinónimo de derrota. Si además esta bandera se halla mezclada caóticamente con las de otros estados entonces se convierten todas en un carnaval, en una orgía de colores, significados y orgullos malheridos.

Instalación en proceso. 3x3x1m Europa es una pieza nueva, basada en los trabajos anteriores de Mario Gutiérrez Cru, Bandeiras Pretas y PIGS.

mojadas] [2016]

Acción en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque Disonancias fronterizas es un proyecto que señala los comportamientos políticos que sostienen la situación de injusticia frente al hecho de las migraciones. 36.570 son los muertos hasta la fecha en el Mediterráneo en los últimos años. 36.570 [2019]

Acción en el festival Mucho Más Mayo Cartagena con Aisa Boaa, Dómix Garrido, Mario Gutiérrez Cru y Ali Drame Un proyecto de [1668] que desde el año 2014 trabajamos por la concienciación sobre el drama de la migración, fronteras y refugiados desde el arte contemporáneo: acción, video, instalación o intervenciones en espacios públicos de diversas ciudades y países. Esta vez hemos sido invitados para accionar en la dársena Cola de Ballena del Puerto de Cartagena el 19.05.2019 a las 12:30h. Gracias a Khadija El Matalib, Fundación Cepaim, Autoridad Portuaria de Cartagena, Festival Mucho Más Mayo y Ayuntamiento de Cartagena. Vídeo de Roberto Fabian Krausemann 34.361 [2019]

Acciones en la Plaza del Pilar de Zaragoza. 19.03.2018 y 26.05.2018 Performance Audiovisual sobre los derechos humanos coordinada por [1668] dentro del marco del festival Zaragoza Diversa. El 19 marzo y el 26 de mayo de 2018 en la Fuente de la Hispanidad, Plaza del Pilar en Zaragoza. Artistas: Mario Gutiérrez Cru, Dómix Garrido, Delucius Multimedia (Lucio Cruces), Sergio Muro, Sidonie Huguette y Pilar Marqués. Disonancias Fronterizas [2019]

Acción en la V Bienal Corbera d´Ebre, Tarragona Dómix Garrido y Mario Gutiérrez Cru [1668] Res Canvia [2017]

Planteándonos el concepto de FRONTERAS hemos decidido indagar en el momento histórico que divide finalmente a dos reinos que hasta el 2 de marzo de 1668 compartían parte de la península ibérica: Portugal y Castilla. Enfrentados en rencillas por el poder y hegemonía, estos reinos dieron fin a su rivalidad a partir de la “Proclamación de las paces”. Creemos que a partir de este momento, cada estado soberano decidió mirar al otro lado, ignorándose mutuamente, pero unidos por la columna vertebral de sus raíces, costumbres y formas de ser y estar, buscando aliados o enemigos más allá de sus fronteras, sin atreverse a dar media vuelta y mirarse en el otro.

23.11.2014. Performance El Patio de Martín de los Heros.Acción junto a Domix Garrido.

Tratado de Lisboa, 1668 [2014]

La acción TRATADO DE LISBOA 1668, trata de evidenciar esa barrera ficticia que surgió a raíz de la firma, ratificación y publicación de ese tratado que, además de paz, trajo ignorancia consciente de un pueblo hacia el otro lado.

Bandeiras Pretas [2011-16]

07.03.2013. 18h. Plaza Jaén por la Paz Acción-intervención realizada por Mario Gutiérrez Cru, dentro del marco del 9Abierto de Acción, coordinado por Domix Garrido y David Martínez, director de la feria ARTJaén 2013. Intervención en el paisaje urbano de la ciudad de Jaén, donde Mario Gutiérrez Cru, continuando con sus obras anteriores, en las que de manera metafórica tachaba, borraba conceptos de identidad y de patria. En esta ocasión cambió la bandera de España por una bandera negra, apolítica, afronteriza, simplemente un vacío de nacionalidad en un mundo universal, totalitario, totalmente unificado, donde el individuo está acotado y la posibilidad de cambio, mutilada.

10:16. Jaén 2013. Obra única Se entrega en caja firmada y numerada con carta de autencididad. Filmado con 3 cámaras HD (Emi Wilcox, Camilla Morello y Mario Gutiérrez Cru).

ElPRESENTACIÓNespectadorse

enfrenta a una videoinstalación compuesta por 3 vídeos de la acción. Los dos primeros y que se encuentran a la izquierda del espectador narran lo acontecido desde dos visiones diferentes, la primera una visión general con la izada de la bandera y la intervención policial, mientras que la segunda muestra solo el detalle de la bandera. La última imagen, de la derecha muestra la censura acontecida, tras los bomberos retirar la bandera, tras la orden de la Consejería de Cultura de Jaén, quedando sólo el vacío de los mástiles. Se acompaña con una peana y sobre ella la bandera negra que estuvo ondeando en la citada plaza. Bandeiras Pretas Una de las primeras fechas de las que se tiene noticia del izado de una bandera negra en el estado Español, fue el 17 de Junio de 1873 en el ámbito de las Revoluciones Cantonales durante el recién estrenado régimen republicano. Se produjo en Carmona una rebelión Internacionalista y da cuenta de ello el periódico monárquico La esperanza Reunidos en un Club llamado La Lata, un grupo de republicanos internacionalistas junto a unos mil voluntarios salieron al campo para hacer retirar a los jornaleros que trabajaban en la recolección en los cortijos del municipio, mientras los que se quedaban en la ciudad

Bandeiras Pretas: SPAIN [2011-16]

Videoinstalación en Espazo Miramemira en Santiago de Compostela Vídeoinstalación tri-canal HD en pantallas de 40-50” + bandera negra.

El uso de la bandera por artistas o colectivos con un carácter reivindicativo nos muestra como ésta ha dejado de funcionar como símbolo de identidad o cohesión y como más bien se convierte en un objeto sujeto a distintas tensiones en el campo de la política.

En 1944 Claude Cahun, que había centrado su actividad en la transformación de su identidad criticando así los estereotipos femeninos y que formaba parte de la Resistencia en Jersey, colocó una bandera en una iglesia de la ciudad, ocupadas por la Alemania nazi, en la que se leía “Jesús es grande, pero Hitler lo es más, porque Jesús murió por la gente, pero la gente muere por Hitler”. Por ello fue condenada a muerte por la Gestapo, aunque posteriormente la pena fue conmutada. Años más tarde, en 1970 la artista americana Faith Ringgold fue juzgada y condenada por llevar a cabo una acción con el colectivo Guerrilla Art Action Group titulada “The peoples flag show” que se realizaba como protesta contra la ley de profanación de la bandera que acababa de aprobar el Congreso de EEUU y en la que se endurecían las penas. En 1987 durante la dictadura chilena, la acción “A media asta”, con la que se iniciaba el colectivo chileno “Las yeguas del apocalipsis”, formado por Pedro Lemebel y Francisco Casas, se centraba también en la bandera. Vestidos uno de rojo y el otro de azul y blanco y con una estrella en el pecho, arrastraban un velo negro en señal de luto, vinculando bandera y muerte. Y para terminar con esta pequeña lista, una de las acciones más sonadas del “Colectivo Sociedad Civil” realizada en el año 2000 en la Plaza Mayor de Lima y titulada “Lava La bandera”, en la que de forma multitudinaria se lavaba la bandera peruana con jabón Bolívar. Esta acción se desarrollaba durante el gobierno autocrático de Fujimori acusado de fraude electoral y corrupción y que finalmente sería expulsado.

En esta pequeña muestra de acciones artístico políticas en torno a distintas banderas, podemos ver cómo el símbolo por excelencia de la nación es utilizado para cuestionar las políticas de los estados en el campo de batalla de lo simbólico.

Moreno Luzón señala que los usos de los símbolos nacionales facilita el estudio de otras cuestiones relacionadas, como los avatares de los procesos de nacionalización, la pugna entre nacionalismos y las relaciones entre estado y sociedad civil. Es esta última cuestión la que aquí tiene lugar, cómo los símbolos nacionales son puestos en cuestión para ser los objetos de intermediación simbólica entre las acciones de la sociedad civil y las políticas de los estados.

tomaban el Alcázar e izaban la bandera cambiado, la situación política, económica o social difiere enormemente de los tiempos de la I República y sin embargo la acción fue censurada y recogida en la prensa no como una acción artística sino más bien como un suceso Elpolítico.diario

El Ideal de Jaén señalaba que la bandera negra fue arriada por los bomberos de la ciudad tan sólo tres horas después de la realización de la acción y de que los vecinos de la zona hubiesen alertado a la policía de que se había quitado la bandera española, dando las autoridades la orden de su inmediata reposición. Después de estos sucesos y tras una negociación con los responsables políticos, se llevo a cabo el proceso de intercambio de banderas y la rojigualda volvió a ondear en el mástil.

05 marzo 2015

Jorge

Mario Gutiérrez Cru tacha la bandera y la tacha al intercambiarla por otra negra, sustrayendo el color hasta sumergirla en la sombra. No la utiliza como símbolo de la nación como en los casos que hemos visto sino que nos acerca a la idea de nación como negatividad, como sustracción del territorio a aquel que lo ocupa para ceder la soberanía a un extraño ente. Esta acción se presenta como continuidad de otros trabajos como “Breaking News” realizado en Breda en la que tachaba las noticias de distintos periódicos de las ciudades por las que iba pasando para dejar a solas a las imágenes o también “Sem comentarios”, realizada en Lisboa y en la que el tachado se realizaba esta vez sobre mapas. Un pasó más allá va la instalación “PIG” en las que frente a tres banderas negras, unos megáfonos reproducen al mismo tiempo los himnos de Portugal, Irlanda y Grecia, sumando al borrado de banderas el sonido cacofónico de una música inaudible. Como escribía Flaubert desde Croisset a George Sand: La experiencia prueba (me parece) que ninguna forma contiene el bien en sí. (...) republicanismo, imperio..., ya no quieren decir nada, porque las ideas más contradictorias pueden entrar en cada una de esas casillas. ¡Todas las banderas se han manchado hasta tal punto de sangre y de mierda que ya es hora de no tener ninguna (...) Y los tiempos no han cambiado tanto. Valera.

Exposición individual de Mario Gutiérrez Cru comisariada por Dómix Garrido en la Quinta del Sordo de Madrid

No contento con todo esto, Mario Gutiérrez Cru nos empuja aún más al abismo de la incertidumbre realizando la acción Bandeira Preta junto al artista mexicano Andrés Montes la misma tarde de la inauguración, donde incidirán en una nueva vejación a su bandera personal, arrastrando su significado por el quebrantado Madrid... para terminar abandonándola a su suerte.

PIGS y otros proyectos pretos es el titulo que recoge cuatro obras diferentes entre si pero con el nexo coyuntural común muy definido. Son obras que su creador, Mario Gutiérrez Cru nos ofrece en este momento de incertidumbre política, de cambio, de rebeldía. Un momento históricamente transcendental del que aún no somos conscientes pero que tiene mucho que gritarnos; un hecho político y social que nos lame los oídos, hartamente taponados desde el inicio de la historia contemporánea de éste nuestro país. ¿Engañados, cansados...? ¿Este es el origen inconsciente de sus acciones?

ENTRE LA ILEGALIDAD AUTORIZADA Y LA AUTENTICIDAD PERSONAL

En PIGS, la chirriona mezcla de himnos patrios reivindican una diferenciación, una identidad apaleada y ensombrecida por la gregaria tabula rasa europea que desvaloriza el rasgo, inmiscuyendo a los países infectados al establo adocenado de la globalización.

La cuarta obra imprime un carácter performativo a la exposición, Black News permitirá el acercamiento a su mundo preto, al tacto y al olor de la censura, una apropiación artística al proceso irremediablemente perpetuo, por desgracia. Será una aproximación tan real como las experiencias ekfrásticas que he tenido el placer de compartir junto al artista.

Dómix Garrido Abenza Pigs y otros proyectos pretos [2016]

Respecto a Banderas pretas: Spain realizada en Jaén debemos matizar que si atendemos al origen, al significado de una bandera, ésta nos orienta hacia la señalización del linaje de un Monarca o Señor, a la representación de una nación, comarca, corporación o incluso hacia una señalización personal como elemento distintivo. Pienso que el artista ha hecho suya una bandera sin nombre y sin patria, sin Monarca ni emblema, una bandera atónita, muda, callada como el golpe de un fornido boxeador sobre un dictador sin laringe: contundente.

Bandeiras Pretas [2011 - 16]

- Bandeiras Pretas. Vídeos vertical de 4” HD. Serie 1 de 5 + P.A.

- CityWORDS. 6 mapas de las ciudades performadas. 2 capas, 1 impresión en papel de grabado de 350gr + otra capa de papel de cebolla 180gr dibujado a lápiz. 120x70 cms. Tirada única.

- PIG. Fotografía 175x120 cms sobre Dibond. Serie 1 de 5, más prueba de autor.

Acciones en Lisboa, Breda, Bruselas, Berlín, Madrid, Coimbra, Murcia, Cartagena, París, Estambul y Roma

- PIG. Instalación sonora. 3 banderas oficiales negras + 3 megáfonos amplificados + 3 himnos + 3 reproductores.

- CityWORDS. 6 trípticos en vídeo HD de 5:26. Serie 1 de 5 + P.A.

Fotografías y vídeos de la serie Bandeiras Pretas realizada en cada una de las ciudades donde se han realizado las acciones del proyecto IntervenciónCityWORDS. digital de la bandera más importante de cada una de las ciudades.

- PIGS. Instalación sonora. 4 banderas oficiales negras + 4 megáfonos amplificados + 4 himnos + 4 reproductores.

- Primavera Árabe. Instalación sonora. 6 banderas negras + 6 megáfonos amplificados + 6 himnos + 6 reproductores.

- Bandeiras Pretas. Fotografías 120x191 cms sobre Dibond. Serie 1 de 5, más prueba de autor.

Continuando con la idea de uniformar, de simplificar, de no frontera, no bandera, no país. Llevé la pieza a la calle, al centro de Alfama, en Lisboa. Presentando la cacofonía de Túnez, Egipto, Yemen, Libia, Jordania y Siria.

Instalación sonora en Alfama en Lisboa

Primavera

Árabe [2013]

Dos hombres

Acción realizada el 05.02.2016 entre Andrés Montes y Mario Gutiérrez Cru entre el Espacio Naranjo y la Quinta del Sordo de Madrid. Filmada por Domix Garrido. empujándose mantienen en pie una bandera [2016]

05.02.2016. Vídeo en HDV. 7:20. Madrid. 10 copias + PA.

En esta cartografía poética de nueve ciudades se traza con el cuerpo la palabra, realizando un itinerario físico y simbólico de la memoria, “una puesta en escena espiritual exacta”, en palabras de Mallarmé, para encontrarse con sus habitantes, costumbres, parajes, modos y caracteres. Una deriva sin un aparente orden o estructura común, libre de la necesidad de pasar por los lugares típicos o imprescindibles, los espacios que los gobernantes quieren que sean vistos, las caras más amables y menos comprometidas de las ciudades.

“La convulsión política, la privatización y (vio)lenta deshumanización de los espacios y servicios públicos, la inseguridad económica y el desasosiego social, cultural marcan el signo de nuestro tiempo, en lo que Roland Barthes definió como la vuelta ofensiva de cierto oscurantismo. Los elementos que nos asocian a un determinado sentimiento de pertenencia himnos, banderas, pasaportes, de colectividad centrípeta, de unión simbólica, aplacan la complejidad de regiones y países ante una forma impostada de abnegación patriótica que es, a su vez, una sutil forma de censura.

Bandeiras Pretas plantea una toma de conciencia de ese sometimiento. Por un lado, la presencia, con una fuerte carga simbólica, de la bandera negra todas las banderas están hechas de sangre y mierda, dijo Flaubert. Por el otro, una instalación sonora que nos invita (¿o bien nos insta?) a oír los himnos nacionales de Irlanda, Grecia y Portugal, los tres países rescatados por la Unión Europea, a la vez. Por último, el triple testimonio audiovisual de la acción CityWORDS y el material documental de esos recorridos por ciudades en cuyas calles el artista escribía, recorriéndolas, una palabra. Estos objetos, estas experiencias, nos sugieren que, ante todo, como afirma Manuel Castells, los lugares se convierten cada vez más en trincheras de la identidad. Bandeiras Pretas la palabra tiene una doble función, poética y crítica. ¿Cómo definir una ciudad en una palabra? El lenguaje nos sitúa en el mundo y nos permite clasificar lo que está a nuestro alcance, sentir que el caos se vuelve, bajo nuestro entendimiento, un sistema ordenado. A menudo, el miedo y sus consecuencias surgen de no comprender, de noconseguir catalogar ideas, situaciones y sentimientos. El artista ha pedido a personas que habitan esas ciudades que las definan con un solo término, intentando condensar su compleja trama de pensamientos, costumbres, felicidades y opresiones.

El personaje traza esas palabras que son ideas con una bandera negra que alude a anteriores trabajos. En ellos, extenuado por el exceso de información, el artista suprimió titulares, eslóganes, marcas y topónimos. Este proceso, mediante el doble juego entre la censura y la simplicidad, culmina con la unificación de las banderas, los himnos, las ciudades y, por último, los países. El negro evoca la negación de

CityWORDS [2011 - 15]

Performance y exposiciones en: Lisboa, Breda, Bruselas, Berlín, Madrid, Coimbra, Murcia, Cartagena y París

Poco después, este mismo proyecto, se pudo ver en la feria ArtJAÉN 2012, en el stand de La Zúa, así como se realizó una performance inaugural, sin permisos, ni justificación, en la conferencia de apertura. Con la ayuda de Miguel Ángel Moreno y Torregar, ambos presentes también en la feria.luz, color y concepto: es, en última instancia, la ausencia de mensaje y de intencionalidad.

Verbalizar ciudades es dar una lectura muy íntima a los espacios elegidos. Una palabra para cada lugar, una selección hecha desde la individualidad y la emotividad, a partir de un conocimiento y de una relación particular con cada una de esas ciudades y con un matiz social, político, económico y cultural que las unifica (Crisis en Lisboa; Tussen un estado incierto en medio de todo y de nada, en Breda; Langues, “lucha de lenguas”, en Bruselas; Gentrifizierung, “gentrificación”, concepto que alude a la colonización urbana y la instrumentalización de la cultura, en Berlín; y, finalmente, en Madrid, Incertidumbre).

El proyecto Bandeiras Pretas estuvo en la Feria JustMad 03, una instalación sonora relacionada con los países rescatados por la UE, así como una video-instalación compuesta por 3 pantallas en las que se mostró las acciones realizadas en el periplo europeo queriendo definir ciudades con palabras.

Milena

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En la instalación de vídeo, tres pantallas dan cuenta de las acciones en cada ciudad. De un lado, desde una perspectiva de transeúnte casual, se puede ver al artista escribiendo el recorrido. Del otro, un mapa elaborado para la ocasión presenta, a vista de pájaro, las calles de cada ciudad y permite reseguir la palabra mientras el artista la recorre. Por último, vídeos de cada acción, tomados desde lo alto del mástil de la bandera, documentan todo el procedimiento desde otra perspectiva.

Este proyecto sugiere un acto de interrogación y crítica ante lo que el propio artista define como el luto de nuestra uniformidad: la acción creativa como espejo que nos interpela para hacernos ver y hacernos preguntar, y que nos permite comprobar, asimismo, que siempre es más lo que nos hace parecidos que lo que nos distingue.” Ruiz

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luz, color y concepto: es, en última instancia, la ausencia de mensaje y de intencionalidad.

El proyecto Bandeiras Pretas estuvo en la Feria JustMad 03, una instalación sonora relacionada con los países rescatados por la UE, así

Las palabras elegidas, queriendo o sin querer, todas tienen un matiz social, político, económico que las unifica.

Al recorrer la palabra, en un posible mapa aéreo, en un paseo a vista de pájaro, se encuentra uno con la ciudad, con sus habitantes, sus locales, sus costumbres. Mientras que a la vez, se realiza una deriva sin un orden o estructura común, sin la necesidad de ver lo típico, lo imprescindible de las ciudades, lo que los gobernantes quieren que veamos, lo que los ciudadanos están tan orgullosos de enseñarnos.

Palabras, conceptos, para definir una ciudad hay cientos, quizás miles, siempre dependiendo de a quién se pregunte, en qué momento de su vida, en que estado personal, económico o sentimental se encuentre. No hay que tomar estas palabras como únicas, como una estadística realizada a cientos de personas, no, es algo más natural, más íntimo.

Poco después, este mismo proyecto, se pudo ver en la feria ArtJAÉN 2012, en el stand de La Zúa, así como se realizó una performance inaugural, sin permisos, ni justificación, en la conferencia de apertura. Con la ayuda de Miguel Ángel Moreno y Torregar, ambos presentes también en la feria.

Si al hecho tipográfico se la añade el contexto escenográfico, un personaje recorre a paso firme y orgulloso una ciudad con una bandera

Cómo definir un ciudad en una palabra, cómo una palabra puede condensar pensamientos, costumbres, sentimientos, felicidades, opresiones... Cómo simplificar una cartografía en un trayecto, en un sencillo paseo de un punto a otro, de una letra a otra, recorriendo a su paso todas y cada una de las líneas que componen las palabras, todas y cada una de las calles que componen una ciudad. Una ciudad hecha a nuestra medida, hecha a nuestra palabra.

como una videoinstalación compuesta por 3 pantallas en las que se mostró las acciones realizadas en el periplo europeo queriendo definir ciudades con palabras.

Sería más una cartográfica poética o una tipografía cartográfica, si es que ese concepto se puede usar.

Performance y exposiciones en las 5 ciudades: Lisboa, Breda, Bruselas, Berlín y Madrid

> Crisis, Tussen, Langues, Gentrifizierung, Incertidumbre > Lisboa, Breda, Bruselas, Berlín y Madrid

Simplemente la pregunta se planteó a un ciudadano de esa ciudad con una relación personal con el artista.

Una vez dentro de sala, cinco fotografías de banderas nos presentan cinco ciudades, cinco países, donde el negro es la unificación de todos Porellos.otra parte, tres pantallas nos presentan las acciones realizadas en cada una de ellas.

La idea parte de trabajos anteriores en los que el artista cansado del exceso de información, de marcas, de fronteras, de protestas, decide borrarlas. Así empieza a tachar cuantos periódicos encuentra a su paso. Sigue con eliminar, tras su documentación fotográfica anterior, las informaciones, publicidades de las ciudades... con ese doble juego entre la censura y la simplicidad.

Y sin ninguna relación con las banderas anarquistas de principios de siglo pasado.

negra. Sin un texto, sin una marca, un partido, una reivindicación, una protesta. No, simplemente un mástil y una bandera.

Una grabación de una bandera negra ondea en el exterior de la exposición, una bandera que unifica los fondos de los edificios que la contienen, de los ayuntamientos, edificios estatales que la sostienen de estas ciudades que sirven de marco, casi circunstancial.

Por último el proceso continúa y es lo que nos lleva a este proceso final, a simplificar banderas, simplificar países, fronteras, himnos. Negro, de la unificación, el negro de la unión de todos los colores, de la negación de los conceptos en las banderas.

La exposición que se presentará, se muestrará a modo de cartografía poética de cinco ciudades, correspondientes a cinco países visitados ex-proceso por el artista en los últimos meses de 2011. Ciudades en las que vive, colabora o visita.

Filmado por Cristian Guardia. Fotografiado por João Pedro Branco y Nabila Yasmin. Bandera confeccionada por María dos Milagres. Agujero de la palmera hecho a las 4 de la mañana con una taladradora prestada por Thomas Kahrel.

Quiero hacer humo de la crisis. Acción en las callles que van desde la Plaça del Rossio hasta la Praça do Comércio.

Acción en las calles de Lisboa para el Encuentro de Performance IMERGÊNCIA

Escribir la palabra CRISIS, despacio, a vista de pájaro, sin pausas, sin dejar de escribir, sin dejar de gotear un líquido negro, el negro del petróleo, el negro de la economía, del dinero, el negro de las muertes que dejan a su estela, el negro de sus vidas, vacías, sin aliento. 10.000 pies para después prender fuego al pasado, para que la crisis nos brinde un nuevo futuro.

CityWORDS: CRISIS [2011]

08 diciembre 2011. 13h. Performance en Breda, Países Bajos. 3.5 km Acción llevada a cabo en los primeros días de Diciembre en las calles de esta ciudad de los Países Bajos que como ellos definen es “TUSSEN”, que sería “in between” entremedias. Ni grande ni pequeña, ni arriba ni abajo, ni cara ni barata, en medio de nada y de todo.

Con la colaboración de Brigitte Hoornaert, Stefan Piat y la fundación IDFX.

CityWORDS: TUSSEN [2011]

Una vez más pregunté a una persona de dicha ciudad como se podría definir en una palabra su ciudad y me dijo, “Lucha de lenguas” que podría simplificarse en “LANGUES”, donde el Francés, Inglés y Flamenco conviven y luchan por ganar el poder.

CityWORDS: LANGUES [2011]

Performance en Bruselas, Bélgica. 4.2 km

Con la colaboración de Stefan Piat

20 diciembre 2011. 11.45-16h. Performance en Berlín, Alemania. 13,6 km Aunque la palabra MAUER (muro) está presente en todas las personas de la ciudad, la personas se renuevan y el Este yá no es ese paraiso, sino es la “Gentrificação: colonização urbana e instrumentalização da cultura”, como muy bien definen los amigos LeftHandRotation, donde el terreno no es más que especulación para ganar dinero y revalorizar ese barrio. Con la colaboración de Christina Saulich. CityWORDS: GENTRIFIZIERUNG [2011]

28 Diciembre 2011. 15.45-18h. Performance en Madrid, España. 8 km Cómo definir una ciudad en constante cambio, llena de culturas, de posibilidades, de sueños, de miedos, de políticas cada vez más de derechas. Una vez más pregunté cómo definir en una palabra el Madrid actual y me dijeron: INCERTIDUMBRE, y con esa misma incertidumbre deambularé por las calles de esta ciudad, la mía y la de mis padres, sin saber qué futuro me deparará. Con la colaboración de Beatriu Marcos en las fotografías y vídeo. CityWORDS: INCERTIDUMBRE [2011]

Acciones para el 6º festival Abierto de Acción Centro Párraga de Murcia.

Comisarios: Dómix Garrido y Ángel Rodríguez MURCIA Vs. Cartagena. ¿Dos ciudades, paralelas, unidas o rivales?

de la persona que me regaló la palabra “Miro alrededor y veo “multitud de cosas a medio.. sin terminar” es decir, solares preparados para los cimientos, carteles de promotoras anunciando pisos que no se van a construir en mucho tiempo, negocios cerrados, y a 100 metros un enorme edificio de cristal azul (estilo sueco) que sería la futura (y frustrada) Concejalía de Urbanismo, además el ambiente previo a estos años era: Murcia es o va a ser la “hostia”, en el ranking nacional es la ciudad que más a crecido solo detrás de Madrid... todos los especuladores nacionales corrieron a Murcia, ver 4x4 en las calles era tan normal como ahora bicicletas... en definitiva, unas aspiraciones económicas compartidas por la mayoría de ciudadanos que ahora ven como ese sueño era solamente un sueño, esa amargura de saberse en un pozo muy hondo y en cuanto culturalmente se refiere, hemos pasado del derroche (ahora se lee así, antes no) a la austeridad más contenida (se sigue trabajando pero menos).

Dos ciudades geológicamente, política y económicamente enfrentadas y unidas a lo largo de siglos.

3. Der. Dejar sin efecto un propósito contra la intención de quien procura realizarlo. Ejemplo: Frustrar un delito. U. t. c. Fotografíasprnl. de Tony Gómez y Emi Wilcox.

CityWORDS: RIVAL. Contrastes [2012]

Frustrar(Dellat.Frustrare).tr.Privaraalguiende

2. Dejar sin efecto, malograr un intento. U. t. c. prnl

CityWORDS: Murcia 18.05.2012 18h. EnFRUSTRADApalabras

lo que esperaba.

Ante la pregunta de cómo definir Murcia en una palabra la contestación fue esta: Contrastes Cartagena está sufriendo un proceso importante de gentrificación, entonces es una ciudad de grandes contrastes en estos momentos. Fotografías de Tony Gómez y Violeta Nicolás.

CityWORDS: RIVAL. Frustada [2012]

19.05.2012 18h. Acciones para el 6º festival Abierto de Acción. Cartagena.

CityWORDS:Wilcox.MELGAS [2012]

Acción en las calles de Montemor O-Velho. Festival FONLAD. 09.05.2012. 22h. 2.3km

Una vez más CityWORDS recorrerá una ciudad con una palabra escogida por un ciudadano, esta vez para la residencia del Festival FONLAD en Montemor O-Velho, Mario Gutiérrez Cru utilizó la palabra MELGAS (mosquitos), que tiene relación con los mosquitos que hay en los arrozales que están a la espalda del castillo y pican a las tranquilas personas de esa ciudad.

Fotografías de Emi

La palabra elegida, tras como siempre preguntar a un habitante de dicha ciudad, cómo podía definir en una sóla palabra la ciudad de París, no ha sucumbido al mito de Amor o Je T´aime y ha elegido un echo histórico, el cambio político de un país, hasta entonces con un percurso muy de derechas, extraño en un país que históricamente ha sido la revolución y ejemplo de cambios mundiales.

Con esta palabra, que quizás algún pájaro pueda ver desde el cielo, y realizada a modo casi poético hice un percurso por la ciudad, acompañado una vez más de mi bandera negra, símbolo apolítico y neutro, aunque claramente revolucionario, o por lo menos esa es mi Conintención.lacolaboración

[2012]

Un año después de empezar el proyecto CityWORDS y de haber recorrido 8 ciudades europeas, el proyecto sigue teniendo sentido, por lo menos para mi, y la palabra con la que voy a trabajar y recorrer el casco antiguo y revolucionario de París ha sido PROMESSA (promesa).

Acción en las calles de París. 16.11.2012. 11-14h. 7.8km

de Camilla Morello y Michael Kolchesky en las fotografías y vídeo. Y gracias a Daniel Perret que me dió la tela con la que construí la

CityWORDS:bandera.PROMESSE

Sem comentários [2009-15]

De esta manera, sin información, es el espectador el que tiene que construir en su cabeza un posible recorrido por un mapa alengüístico, en el que los datos o desaparecen o carecen significado sin una estructura que lo contenga.

Sem Comentários es parte del proyecto Breaking News preparado por el artista Mario Gutiérrez Cru de modo específico para la ciudad de Lisboa, continuando con el concepto de censura con el que ha trabajado recientemente en la Fundación IDFX en la ciudad de Breda de los Países Bajos. Se trata de un trabajo de campo en el que se parte de varios mapas en desuso de Portugal. De ellos el artista ha tachado la información principal, ya sean los nombres de todos los pueblos y ciudades de los mismos, o en otros casos ha dejado todos los nombres pero ha borrado toda la información de carreteras, caminos, fronteras, montes, rios o incluso el océano.

Donde todos los países y todas las lenguas se igualan en unos posibles No lugares.

Este proyecto parte de los conceptos: tachar, negar, cerrar, no mirar, parar, olvidar, borrar, ocultar, no permitir, no decir, no sentir, impedir, inutilizar, increpar, anular, suavizar, revocar, sancionar, hacer notar, saquear, molestar, vaciar, silenciar, posicionar, trampear, cosificar, simplificar, tapar, ladear, ningunear...

Un proyecto apoyado y coordinado por VAZARTE

Intervención de mapas para el Espaço RD48-41 de Lisboa

Sem comentários [2011]

1. TrabajoCONCEPTOdeinvestigación

en relación a los medios de comunicación, es especial, los periódicos, como sistema de representación de una supuesta información fidedigna. Proceso de tacharlos y presentarlos a modo de museo antropológico, acompañado de una acción inaugural que muestra el proceso del mismo.

La obra que presenta no es más que negación, censura y auto-censura de la cotidianidad más inmediata. De una sociedad en repetición y en ¿Paranegación.quéleer

2. PURGARIDEAS - EXPURGAR [NADA]

lo que nos cuentan?, ¿Para qué oír lo que nos contamos?, ¿Dónde podemos encerrarnos a no ver?, a no hacer...

Purgar - Expurgar = Nada [2009-14]

Periódicos tachados + Vídeo HDV 3:00. 6 copias + PA.

Que la vida transcurre mientras vives, que el dolor y el sufrimiento nos persigue y que nos empezamos en usarlo para crear lazos, uniones, redes de ¨nada”, conjuntos de desgracias que una tras otra se repiten en un sinfín mediático. Donde los individuos desaparecen para convertirse en grupos, ciudades, partidos políticos, ricos o pobres, capitalistas o tercermundistas. Donde la sociedad se resume al dolor colectivo, al miedo social, que en vez de unirnos para crear y rehacer, replantear, nos invita a encerrarnos, no tocarnos, no sentirnos. Convertirnos en seres ajenos a cualquier sentimiento, a cualquier idea de felicidad, masas movibles e inamovibles de personas a las que manipular, decirles el qué y cuándo, el dónde y con quién... el porqué no importa, dejó de importar desde que el dinero y el poder se apoderó de todo, anuló a los ciudadanos individuales, a los colectivos con ganas de cambiar el mundo. O simplemente les aburrieron hasta hacerles creer que el cambio ya había sucedido, que todo ya lo habían hecho, que el presente es mucho mejor que el pasado, sin saber que en ese viaje ya no quedaba nada.

Cómo enfrentarse a un nuevo proyecto, cómo mostrar los cambios, la nueva vida, el pasado, el futuro incierto, cómo saber que todo lo que nos rodea pasa desapercibido, que la actualidad no es más que una visión cerrada de quién eres y qué sientes.

Tachar, negar, cerrar, no mirar, parar, olvidar, borrar, ocultar, no permitir, no decir, no sentir, impedir, inutilizar, increpar, anular, suavizar, revocar, sancionar, hacer notar, saquear, molestar, vaciar, silenciar, posicionar, trampear,cosificar, simplificar, tapar, ladear, ningunear...

“Una mañana cogí un periódico y taché lo que decía, quizás para no ver, quizás para obligarme a leer lo que decía, mientras las palabras

3. LaMONTAJEideaesmuy sencilla, una instalación formada por una gran vitrina que recoge casi una treintena de periódicos de distintos países y momentos, desde el inicio del proyecto, abril 2009, al día de la inauguración. Además una proyección presentará el proceso de trabajo para hacer esta obra. Y un conjunto de periódicos aún sin intervenir y muchos rotuladores invitan al espectador a ser parte d ela obra.

Quizás nuestro vacío no pone solución, no da consejos, no mejora nuestra visión, no cambia nada, solo niega, borra y sanciona.

desaparecían hasta convertirse en nada.”

Los motivos desaparecen y se uniforman, Milán cuenta lo mismo que Madrid, París o Lisboa, las diferencias solo están en quiénes lo han leído, se han enterado de lo ocurrido y ya lo han olvidado.

El mundo entero suelta ideas que quizás nunca deberíamos leer, quizás el desconocimiento de causa no inhibe de la sanción.

Desde siempre la censura ha servido para no dejarnos ver la realidad, pero cuando la auto-censura la ejercemos nosotros mismos para no enfrentarnos a ella, ¿Dónde reside el problema?, ¿Cómo solucionar el -no- problema? quizás todo esto no sea más que un posicionamiento incoherente que no lleva a ninguna parte...

Manchas estructuras, posicionamientos, navegaciones, visiones geométricas, abstractas...

4. Italia,PAÍSESFrancia, España, Portugal, República Dominicana, China, Cuba, México, Puerto Rico, Marruecos.

La crítica está servida, pero ¿es una crítica a quién?

El proyecto Breaking News ha sido preparado de modo específico para la ciudad de Breda.

Una suerte de no ciudad o de no lengua, donde Italia, Francia, España, Portugal, República Dominicana, China, Cuba, Marruecos, Irlanda, Paises Bajos, Bélgica son los posibles No lugares.

Exposición individual en la Fundación IDFX de Breda

Trabajo de campo e investigación usando los mismos sistemas que nos informan para reivindicar otros posibles usos artísticos. Además del especial de Breda se incluye una instalación formada por una gran vitrina que recoge casi una treintena de periódicos de distintos países y momentos, desde el inicio del proyecto, abril 2009, al día de la inauguración, marzo 2011. Además una proyección presentó el proceso de trabajo para hacer esta obra.

De esta manera, sin información, al igual que ocurre con el trabajo de los peródicos es el espectador el que tiene que construir en su cabeza un posible recorrido por una ciudad alengüistica, en el que las casas se diferencian por su contenedor, no por su contenido.

Con esta nueva idea de un mundo sin comentarios el artista Mario Gutiérrez Cru presenta un trabajo que consta de una conferencia inagural en colaboración con el performer Adriaan Muller, además de más de 30 periódicos internationales que han sido borrados y el propio público pudo borrar otros tantos que estuvieron a su disposición. Por último se creó para la muestra un nuevo periódico de edición limitada y un vídeo que contiene cerca de 400 imágenes del casco viejo de Breda, tomadas el 15 de Febrero de 2011.

De todas estas fotografías han sido borradas toda información textual y corporativa, creando la impresión de ser una ciudad vacía, justo después de que las nuevas leyes presentadas por la ONU hicieran efecto.

Por otra parte se hizo un trabajo de campo en el que se documentará todos los locales del centro de Breda y se imprimieron postales de cada una de ellos y se tacharon los logotipos, textos y cualquier información visual, dejando vacío de contenido ajeno al anonimato de una local que no vende nada, que solo de manera cruda muestra su estructura básica (arquitectura exterior e interior, junto a una posible interpretación visual de su función).

Breaking News [2011]

Nos dirigimos a una sociedad donde los individuos desaparecen para convertirse en grupos, ciudades, partidos políticos, ricos o pobres, capitalistas o tercermundistas. Donde la sociedad se resume al dolor colectivo, al miedo social, que en vez de unirnos para crear y rehacer, replantear, nos invita a encerrarnos, no tocarnos, no sentirnos.

Sin comentarios [2011]

En esta ocasión ha documentado los edificios más representativos y el casco viejo de la ciudad de Jaén, para después al modo de lo realizado en los periódicos, tachar sus logotipos, sus textos y cualquier información visual, dejando vacío de contenido ajeno al anonimato de un espacio que no vende nada, que solo de manera cruda, muestra su estructura básica (arquitectura exterior e interior, junto a una posible interpretación visual de su función). De esta manera, sin información, es el espectador el que tiene que construir en su cabeza un posible recorrido por una ciudad alengüística, en el que los edificios se diferencian por su contenedor, no por su contenido. Una suerte de No lugares donde Italia, Francia, España, Portugal, República Dominicana, China, Cuba, Marruecos, Irlanda, Países Bajos, Bélgica son los posibles No lugares. Esta exposición se completa con una acción de llevar de nuevo estas imágenes a los espacios públicos de Jaén, a modo de pegada de carteles publicitarios, ironía ante el uso contrario al propuesto por el artista, con su borrado de publicidad y simplificación visual casi arquitectónica. El proyecto parte de los conceptos: tachar, negar, cerrar, no mirar, parar, olvidar, borrar, ocultar, no permitir, no decir, no sentir, impedir, inutilizar, increpar, anular, suavizar, revocar, sancionar, hacer notar, saquear, molestar, vaciar, silenciar, posicionar, trampear, cosificar, simplificar, tapar, ladear, ningunear...

Acción en las calles de Jaén dentro de la Bienal de FotoJaén 2011

Sin Comentarios es parte del proyecto Breaking News preparado por el artista Mario Gutiérrez Cru de modo específico para la ciudad de Jaén, con el concepto de censura.

Para esta 2ª Bienal Fojaén 2011, el artista ha creado un trabajo de campo en el que en vez de trabajar con los periódicos, se ha trabajado directamente con la imagen visual de la propia ciudad, al igual que hizo en la reciente residencia artística, desarrollada en la Fundación IDFX, de la ciudad de Breda (Países Bajos).

La obra que presenta no es más que negación, censura y auto-censura de la cotidianidad más inmediata. De una sociedad en repetición y en negación. ¿Para qué leer lo que nos cuentan?, ¿Para qué oír lo que nos contamos?,¿Dónde podemos encerrarnos a no ver?, a no hacer...

Desastres Noticiarios [2002 -10]

Desastres Noticiarios [2002-10]

de Iraq grabadas en “VHS” en el País Vasco entre los años 2002-03, comparando las distintas maneras de narrar la misma noticia en los distintos canales. Las noticias emitidas durante los gobiernos de Aznar, Blair y Bush se enfrentan a las noticias actuales de la CNN, en tiempo real, captadas mediante TDT, durante los gobiernos de Zapatero, Brown y Obama. Muchas cosas han cambiado pero los desastres cotidianos son los mismos. Proyecto realizado gracias a la colaboración de Cristina Yaiza Barroso.

medio natural y justo para someter a quienes nacidos para ser mandados, se niegan a someterse”. Aristóteles La guerra es la misma; los conceptos no hacen sino redefinirse, invertirse, pervertirse. Entonces, hacia dónde ondean las banderas, de qué está hechas las trincheras, de qué color son los uniformes, qué nombre y apellidos tiene el ejército, cuántos son los muertos, quién recita la lírica del combate, dónde están las armas, cuándo se gana si nunca se pierde. La democracia, la justicia: la mayoría, la bandera global. La guerra es una misión de paz. Multicolor es una marca, un solo color. El ciudadano bien pudiera ser soldado anónimo y desarmado en una contienda que se fragua en las fronteras, en la distancia. Las únicas armas, las ideas, son moneda de cambio: se compran, se venden, se consumen. La guerra tan natural como la vida. La lucha, el conflicto, la muerte. Y si el individuo deshumanizado fuera aquel desprovisto de la capacidad de lucha, despojado de ideas, usurpado de su derecho a la defensa, al ataque, a decidir su destino. En su lugar el ciudadano del siglo XXI es preso en la cárcel del miedo a no poder defenderse.

Fotografías Lambda sobre metacrilato de 180x125 cms y videoinstalación en CajaGranada. 6 copias + PA.

1. “laCONCEPTOguerraesun

Cristina Barroso 2. NoticiasDESARROLLOdelaGuerra

Mapear Ciudades [2006-11]

Acción documentada y pieza de net.art. Festival Memoria de lo Habitado en Espacio Menosuno, Madrid Intervenciones mediantes películas de cine encontradas de los años 60. Documentación, mapa, fotografías y textos. Historias encontradas [2006]

Piezas de net.art

Esta iniciativa se concibe con la intención de poner en relación a un número indeterminado de individuos anónimos, “mapeadores” -tengan o no relación entre ellos-, éstos han de grabar simultáneamente su recorrido desde su hogar o centro de trabajo, a un espacio público.

Todo el material se procesa, se vuelcan los vídeos al mismo formato, se unifica y se crea archivos únicos para cada participante. A su vez se elabora un mapa visual de las trayectorias de los “mapeadores” en la ciudad elegida. Este material se presenta tanto online, como offline, es decir, el mapa de cada ciudad, con sus trayectorias anónimas y sus vídeos de las mismas se presentarán en un microsite que contendrán “google-map”, con links a cada recorrido y la posibilidad de que cada “mapeador” pueda comentar su experiencia en dicho Elpaseo.proyecto esta bajo licencia “Creative Commons”, con lo que los “mapeadores” ceden los derechos de exhibición de sus resultados, aunque siempre que se muestre en un espacio expositivo, se les nombrará si así lo desean. A su vez, ya sea en el país de origen, o en algún otro, que acoja la muestra subsiguiente, se presenta una doble proyección: en una de las pantallas se presenta todos los vídeos de los “mapeadores” a modo de collage audiovisual, mientras que en la otra se irá construyendo los trayectos anónimos desde los puntos de origen al respectivo eje radial, final, a tiempo real, según las grabaciones hechas.

Mapear ciudades: Santo Domingo Mapahttp://www.mariogutierrez.com/proyectos/mapearciudades/2010audiovisualdelaciudaddeSantoDomingo,realizado mediante convocatoria pública el 6 de marzo del 2010. 8 “mapeadores“ documentaron su recorrido desde el lugar que se encontraban tal día a las 12h hasta el Centro Cultural de España, lugar de encuentro. Todo el material se procesó y volcó en Youtube y Googlemaps, creando una pieza interactiva y online.

Estas grabaciones se hacen con los propios móviles de cada “mapeador” (se trata de un proyecto realizado con baja tecnología -lowtechpara dotarlo de mayor accessiblidad). Todos los “mapeadores” participantes llegan al mismo punto de reunión y volcarán sus grabaciones a un ordenador central.

Crear un mapa audiovisual colectivo de distintas ciudades iberoamericanas. Se perfila como un proyecto de participación de la ciudadanía, convirtiéndola en un agente cultural activo. La convocatoria se hará mediante redes sociales a través de Internet (blogs, facebook, twitter, webs de colectivos artísticos, etc.) creando una red de cientos de usuarios anónimos, que se tornará, asimismo, creadores, actores de su propia cartografía cultural.

Mapear Ciudades [2010]

El punto de salida fue común el centro de Madrid, zona Noviciado.

3 derivas situacionistas realizas durante las Jornadas “Cartas de navegación urbana” realizadas por Paisaje Transversal en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid). 13-15 Abril 10

1.Seguir a un individuo ataviado con un color de los primarios RGB (R=rojo, G=verde, B=azul) hasta en encontrar a otro con el mismo color y pasar a seguir a este segundo.

Mapearhttp://www.mariogutierrez.com/proyectos/mapearciudades/RGBciudades:RGB[2010]

2. Un máximo de 3h de deriva.

3. Un mínimo de 100 fotos. Todas las fotografías se procesaron y volcaron a Googlemaps, creando 3 piezas interactivas y online. La obra es una investigación, quizás más un proceso que un resultado.

Se plasmó en un mapa audiovisual de Madrid partiendo de 3 premisa concreta:

La pieza es el resultado de las JORNADAS “CARTAS DE NAVEGACIÓN URBANA” realizadas por Paisaje Transversal en la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid). 13-15 ABR 10

Consta de unas 400 fotografías y 3 vídeos de 3 derivas realizadas en madrid con las premisa: Seguir a una persona que lleve un objeto del color R (rojo), G (verde), B (azul). Si aparece una nueva persona con ese color seguir a esa nueva persona. Hacer su camino ya sea andando o en transportes públicos. No introducirse en casas, tiendas ni centros comerciales. Fotografías a cada uno de ellos y apuntar la dirección. No más de 3 horas de deriva. No más de 150 fotografías por cada color.

2.

1.

4.

3.

Intervención en LA PIEZA y vídeoinstalación HDV. 3:00. 6 copias + PA.

6.

7.

5.

+ RGBhttp://www.mariogutierrez.com/proyectos/mapearciudades/rgbinfo:[2011]

Acciones [2000- ]

Ἀθῆναι (ATENAS). Acción e intervención creada in-situ para ABM Confecciones (17). 6 copias + PA.

Memoria de la acción realizada en el espacio ABM Confecciones con una bomba de humo, ante la mirada atenta de vecinos y yonkis. Para poder percibir en vuestra propia nariz el olor a pólvora y la sensación de un espacio que emanó humo durante 45 minutos.

Parte de la residencia en Atenas durante la pasada Documenta inspirado en la revolución que todavía no ha acabado y que semanalmente actuan vecinos y policías bajo escudos, piquetes, lecheras y bombas de humo.

[2017 - ]

En mi caso hice un pequeño homenaje al chaval asesinado y reconstruí un discurso con palabras sacadas de noticias al respecto, todas ellas con HumoA.

Acción en Cruce (19) El Humo una acción de Mario Gutiérrez Cru en colaboración con el músico Wade Matthews Se tratarán los conceptos relacionados con invisibilidad, humo, revolución. Acción voluntaria de hacer desaparecer un espacio de arte, convirtiéndolo en lo que quizás debería ser, un espacio de contienda. Humo [2017 - ]

Performance Sala El Águila, Madrid “Presencia y Ritmo” laboratorio de acción impartido por La Ribot en el programa Madrid45. LAS MarioTÍMIDASGutiérrez Cru Paula LonghairlesbiansLaFuenteGuadalapeMoraBlancaUlloaLasTímidas [2017]

Exchange II, Museo Nacional Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid y Centro José Guerrero de Granada Dos acciones realizadas para CHARCO EXCHANGE II Noviembre del 2016 Acciones de Mario Gutiérrez Cru y Shannon Cochrane “Original/Falso/Copy” dentro del Festival Acción!MAD en el Museo Reina Sofía en Madrid y en el Centro José Guerrero de Granada. Fotografías de Ana Original/Copy/FakeMatey. [2016]

Coordinadora: Eva Ruiz

Tatuaje: Es la más sutil y perenne constancia, símbolo asociado en sus primeros tiempos a maleantes, prostitutas, marineros y personas de malvivir. En la actualidad es icono de modernidad, belleza y compromiso. Un tatuador invita al público a dejar una marca imperecedera en su cuerpo. Las palabras que se grabarían son: Flor de Lis, Belleza, Bondad, Pureza, Sublime, Supreme, Elegancia, Amor - pour la vie. La vibración de la máquina de tatuaje se amplifica e invade toda la sala.

Artistas: Mit Borrás, Mario Gutiérrez Cru y Kike Medina Galván

Constancia [2016]

Poder, soberanía, honor y lealtad, también pureza de cuerpo y alma. Entonces el espacio noble se abre y alberga la acción infinita, sin meta. Es tensión sostenida en el tiempo apoyada en la voluntad inquebrantable de llevar a cabo algo. Firme determinación.

Mecenas: Petrus Fernandini Púgil: Kevin Golzales Campos, Esculturas: Luís Campos, Campeón Nacional y César Álex Tibilachvili

En esta experiencia artística cercana al happening nos encontramos con un archivo contenido y salvaguardado en un espacio monumental. El palacio y el archivo se convierten en símbolo de la modernidad limeña de principio de siglo. Espacio profuso en decadencia y cuerpo contenido dedicado a la acción constante.

Intervenciones performáticas en el Palacio Fernandini dentro del marco de ART Lima 2016. 24.04.2016

Esculturas humanas: Dos hombres fornidos vestidos de camisa y pantalón giran de forma continuada ante la mirada del público. Son símbolo de belleza, fuerza y elegancia. Iconos de sensualidad expuestos. Fuerza contenida. Se acompaña con el sonido del Requiem de Mozart. Un de ellos un culturista ruso, el otro campeón nacional de peso ligero.

Púgil: Un púgil con unos auriculares con música rap, embebido en golpear de forma contínua un saco de boxeo que cuelga en una de las salas. Es el luchador sin contrincante, el púgil expuesto ante el público en los juegos del circo, impasible a lo que le rodea.

Curadora: Queralt Lencinas

Performance en Plaza Dean Mazas de Jaén Abierto de Acción - ARTJaén2014 Sábado 11 de octubre. 14:00h. Idea de David Martínez. Con la colaboración de Mario Gutierrez Cru y Nieves Correa. Para - Dos [2014]

Vídeos [2000- ]

Francis Alÿs aludía al carácter que lo poético puede tener de político y viceversa. Cortina de Humo se centra en la investigación de conceptos relacionados con la revolución, la memoria y el vacío.

Dípticos y trípticos de intervenciones en el Castillo de Manzanares El Real, Tabacalera Promoción del Arte. 6 copias + PA.

Manzanares El Real: Díptico: https://youtu.be/AbWoulPJlsI Tríptico: Cámaras:IdeaTríptico:Monocanal:Tabacalera:https://youtu.be/wTkIPBH-xC0https://www.youtube.com/watch?v=BoAlK1Vf4e0https://www.youtube.com/watch?v=ROdOL10jB7Yyedición:MarioGutiérrezCruFernandoBaena,EduardoHuelinyMarioGutiérrez Cru BSO: Sergio

Voces: Mila, Marisa, Mari, Maite, Mª Cruz, Tomasa, Lili y Flor recogidas por CIGARRERASDOC Cortina de Humo [2020 - ]

Proyecto realizado gracias al programa de Ayudas a la Creación de Artes Visuales de la Comunidad de Madrid. Cáceres

En este caso nos enfrentamos con un habitáculo transparente donde introducirse y experimentar esta sensación ceguera momentánea, ese estado de vigilia, de introspección. Una vez pasado por este proceso iniciático solo nos quedará en la memoria el recuerdo de la pólvora y la conciencia de que para haber una revolución o un cambio, tiene que ser uno mismo quien lo active.

Este proceso fue iniciado en Atenas durante la pasada Documenta de Atenas. La idea era sencilla, consistía en una intervención con humo por un tiempo muy breve, como el tiempo de la mayoría de los movimientos revolucionarios, aunque su memoria permanece en las personas, los objetos y la documentación que genera. Las primeras acciones fueron realizadas con humo blanco y conseguían crear la ilusión de hacerlo desaparecer y convirtiéndolo en lo que quizás debería ser un espacio de arte: un espacio de contienda.

CASAMUNDI.https://www.youtube.com/watch?v=tE5zZzy53hUaire.01.Lasobras [2020]

Vídeo HD. 6 copias + PA. Bienal Imagen en Movimiento BIM de Buenos Aires y Festival PLAY de Corrientes, ambos en Argentina. Dados Negros, Ciudad Real Año y lugar: 2020, Madrid MOV HD Apple Pro RES. Stereo. 10:15. 6 copias + PA

¿Cómo hacer un viaje desde el universo a lo más íntimo de cada uno sin salir de casa? ¿Cómo hablar del presente, de sentimientos, de luchas, de egos, de tristezas, de pasiones, de devociones, de rabias, de placeres, de cambios, de silencios sin nin siquiera poder pisar la calle? sin poder ejercer el derecho a ser, a moverte, a decir, a manifestarte. ¿cómo ser sin parecer? ¿cómo decir sin contrariar? ¿cómo gritar sin voz? casi sin

Vídeopoesías. HD. 6 copias + PA. 9º Maratón de Poesía y Narrativa Online, Editorial Pharus. Me la Basadobufaen Poesías del ahora escrito el 19 abril 2011. Con música con música “Dark Shadows” de Ahjay Stelino. 19.04.2020 Basado8:30.Hehttps://youtu.be/2XIt0_WESxovistoHD.6copias+PAenPoesíasdelahora escrito el 19 abril 2009. Con música “Epílogo” de Coeval y “Turandot” de Puccini . 18.04.2020Poesíashttps://www.youtube.com/watch?v=f9sXeyM4PBgdelahora[2011-]

Nuestro proyecto profundiza en el sentido de la visión, qué vemos, qué no vemos, incorporando lo parcial de distintos puntos de vistas, para generar un campo de visión ampliada, donde la nitidez no es mejor que la mirada periférica o más auxiliada por otros sentidos o métodos alternativos de comunicación.

En el primer caso el espectador podrá circular entre ellas, pararse y percibir la visión del mundo que nos propone cada uno de los protagonistas. Se trata de establecer un paralelismo con la realidad que establece un sinfín de estímulos y realidades simultáneas. Esto deja al descubierto la imposibilidad en la vida real de ver y/o captar todo estímulo presentado en el entorno.

Videodocumentales y web en proceso “La visión periférica es aquella que ocurre en los márgenes del campo de visión.”

En el segundo, la versión monocanal, contínua, presentada en capítulos o protagonistas, a modo de documental experimental.

Visión Periférica [2016-17]

Y un site con navegación interactiva y no lineal que nos permite que los espectadores puedan navegar y decidir qué historia quieren ver.

Es un proyecto de videoarte documental experimental, en el que sirviéndonos del vídeo, de tecnología binaural, audiodescripciones, entrevistas centradas en el criterio de experto y en lo cotidiano, se tratará de dar una visión, sino nueva o diferente, al menos ampliada de este mismo concepto. Trataremos de plantear la visión desde distintos ángulos multidisciplinares para desplegar lo que significa realmente ver. El resultado final será doble, una pieza más instalativa multicanal para salas de exposiciones (8 pantallas colgadas del techo) - acceso público y otra más intimista (site con navegación interactiva) - acceso privado. “

Ad Vivere Magis [2015]

Un pequeño homenaje a mi querida abuelita, Josefa de la Roca. Cuántos cambios dio la vida desde entonces, si tú supieras. Gracias por acompañarme en todos ellos.

Una persona no se va, se queda con nosotros para siempre.

21.01.2015. Vídeo HDV. 4:22. 6 copias + PA. Punta del Hidalgo, Tenerife

A 1000 Rooms [2014]

Para

Videoinstalación resultado del workshop “Screen Dance e Realidade Aumentada” dentro de la programación del Festival InShadow impartido por Jeannette Ginslov con la bailarina Denise do Carmo, y los actores no formatados Gaston Igounet, Federico Nogales y Mario Gutiérrez Cru. ver toda la videodanza los espectadores deben llevar un smartphone y recorrer el edificio del Centro Nacional de Cultura de Lisboa.

04.12.2014. “Screen Dance e Realidade Aumentada”. Centro Nacional Cultura de Lisboa

# Excerpt of the lighthouse no.01 de Mario Gutiérrez Cru realizado en 2014 junto al músico Roman Giza y en la buena compañía de Dómix Garrido, Cayetano Groove y María Jáñez. Seleccionado por Ana Sanfrutos, Irene Cruz y Nati Grund para presentarse en Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 12 septiembre a las 22.30h dentro del PPC’s PoP Up Kino # 6. En un tiempo de nuevas tecnologías, de robotización, de control remoto, la presencia humana es innecesaria. No se precisa ni para mantener un icono literario, un salvador de vidas. Fragmento de los últimos faros sobre la faz de la tierra. lighthouse no.01 [2014]

Vídeo HDV. 4:14. 6 copias + PA. Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo y Palais Tokio de París

# Excerpt of the

Habla de poder, economía, amor y bienestar. También de costumbres y del día a día en una gran ciudad.

“# Excerpt” es el último proyecto a largo plazo que estoy focalizando la mirada. Acciones y espacios de uso diario en diferentes partes del planeta. Ojos de nuestros ojos, viendo nuestra realidad fragmentada.

#https://www.youtube.com/watch?v=2bS1YDem5MYhttps://www.youtube.com/watch?v=yeP_kMkc510https://www.youtube.com/watch?v=7EB7kVoHtLQExcerptsofParisno.01-03 [2014]

Vídeo HDV. 4:55. 2013-14. 6 copias + PA. Exhibido en Under the Subway Video Art Night. N.Y.

Vídeo HDV. ~1-2. 2015. 6 copias + PA. Istambul, Bangkok, Kohtao, París, Oporto... “# Excerpt” de ciudades como Estambul, Bangkok, así como de la isla de Kohtao en Tailandia.#https://www.youtube.com/watch?v=akh4qUXX8Cohttps://www.youtube.com/watch?v=2R6CxSk4VyEhttps://www.youtube.com/watch?v=1eBI_NEepvEhttps://www.youtube.com/watch?v=GNx6k__9Z5IExcerpt[2014-]

Intérpretes: Aléxis Fernandes, Bárabara Matos, Joana Caetano, Zé Figueira, Sofia Marote, Rui Castro, Telmo Ferreira y Thiago Soares

Pieza experimental de videoarte, en la que se convidó a un grupo de personas “diferentes” a improvisar con su cuerpo y voz en relación al concepto PODER. A cada uno de los miembros se le dió una palabra que simbolizada parte de ese concepto, con el que trabajó e interactúo.

Idea y realización: Mario Gutiérrez Cru.

Ensaio sobre o Poder [2014]

11.11.2014. Vídeo HDV. 17:33. 1 copia + P.A. Madeira en Portugal.

10.2014. Footage HDV. 1`. 6 copias + PA. 1221 “DOCE VEINTI-UNO”. Espacio Picuet en Madrid Reproduzco el levantamiento realizado por Alberto da Silva Jones, publicado en 2007 en el site del Centro de Mídia Independente/Brasil. Con varias invasiones que las fuerzas armadas de los Estados Unidos hicieron en los siglos XIX, XX y XXI. Invasiones de EEUU no XIX, XX y XXI [2014]

La piel negra es como el Pura Sangre: símbolo de poder, de elegancia, de resistencia. Son los mejores, los más rápidos y fuertes, los “Thoroughbredvencedores.

es un caballo PURA SANGRE INGLÉS (PSI) seleccionado por cruzamentos (árabes y berberes) para la práctica de competiciones deportivas. Su principal utilización debida a su enorme velocidad y resistencia son las carreras. El PSI es un animal muy completo, por esta razón su sangre es usada en la creación de nuevas razas, y para el mejoramiento de otras.” “El Negro, es el color más oscuro del espectro, definido como “ausencia de luz”, en colores-luz, o como “la mistura de todos los colores”, en colores-pigmento. Es el color que absorve todos los rayos luminosos, no reflejando ninguno.

Localizaciones: Sintra y Lisboa [2013]

PuroSangue

Vídeoinstalación bicanal. 8:38. 6 copias + PA. Residencia FONLAD, Alliance Française de Coimbra y Intercambiador ACART de Madrid

La pieza desarrollada muestra el enfrentamiento audiovisual entre un caballo y una mujer, ambos negros y salvajes, ambos “pura sangre”.

Actriz: Lucília Raimundo. Idea, grabación y edición: Mario Gutiérrez Cru.

Vídeo HD. 16:39. 6 copias + PA. Festival InShadow, Teatro São Luiz de Lisboa, Casa Espirituosa de México y Festival de Cine bajo la Luna Islantilla Cineforum de Huelva El vídeo NANO T fue creado durante la residencia artística con la compañía Marionet, habla de NanoTecnología y NanoTeatro. Se estrenó el 4 Julio 2012 en los ventanales del teatro TAGV de Coimbra, pudiéndose ver desde dentro del mismo y desde la calle. Los actores son Filipe Eusébio, Lucília Raimundo e Nádia Nogueira, director Alexandre Lemos, figurinista-escenógrafa Joana Cardoso, productora Lígia Anjos, sonido Pedro Augusto (aka Ghuna X) y los visuales de Mario Gutiérrez Cru. NANO T [2012]

La idea, crear un espacio inventado, imaginario, particularmente azul, ese espacio entre el sueño y la vigilia que nos invita a participar, casi de modo inconsciente al deambular por un espacio público.

Azul [2012]

Azul es la proyección, azul la luz que es captada. Los personajes que cruzan, cortan este espacio, son solo manchas, sombras de la realidad. Sombras que se entrecruzan con la grabación de estas sombras, que conviven con las sombras que son proyectadas al pasar delante del proyector, que muestra la luz de un posible exterior, que como en el mito de la caverna, se nos presenta difuminado, acromático, atemporal, ilusorio. A todo esto había que sumar que la imagen proyectada pasaba por un filtro antes de salir al exterior, una gran piscina improvisada y temporal realizada en el propio espacio expositivo “Quarteirão”. Esta piscina sirve de reflejo, de barrera entre la posible realidad que muestra, ante la calma del espacio vacio, azul, perfecto. En contraste con la sacudida que sufre al cruzar un espectador el espacio expositivo, produciendo éste un movimiento en el agua que hace descomponerse la imagen, bandear, desaparecer, transformarse en otra cosa.

Por lo tanto es el espectador el que se enfrenta con el vacio del azul perfecto impoluto, que al ser activado por su presencia pasa a su mutación a un espacio abstracto más etéreo, para pasado unos segundos, volver a la calma de azul.

Agua, sombras e interación eran los responsables de este proyecto, donde la realidad es cuestionada y nuestra presencia activadora, a su vez es destructora y creadora.

Videoinstalación interactiva. 2 proyectores, 2 cámaras y 100m2 de agua, Festival FONLAD de Coimbra, Portugal

Azul es el resultado de una residencia en Montemor O-Velho, bajo la premisa del “Mito de la Caverna de Platón” donde se presenta una videoinstalación interactiva casi analógica con esa misma temática. La asociación ICZERO organiza el festival.

La instalación es sencilla, dos cámaras de vigilancia, dos proyectores y un espacio lleno de agua. Todo analógico, sin ordenadores que procesen, sin grandes estructuras, ni complejidades.

Por primera vez desde que empecé a desarrollar la obra estaba la idea de conseguir inundar el espacio, creando una gran piscina, donde proyectar el vídeo y a la vez servir de espacio participativo, donde los espectadores pueden distorsionar su propia realidad, sus propias sombras, con las que jugaron, en ese pequeño charco gigante, quizás para alguno le pudo venir ese pequeño recuerdo de niñez ya perdida.

> 18h antes de la inauguración convertí los grandes ventanales en espacio donde proyectar.

Instalación interactiva. Festival INTERFERENCE 2011 en Breda, Países Bajos

Blue [2011]

La idea, crear un espacio inventado, imaginario, particularmente azul, ese espacio entre el sueño y la vigilia que nos invita a participar, casi de modo inconsciente al deambular por un espacio público.

Fui invitado a presentar en el Festival INTERFERENCE 2011, que se realiza en espacios públicos de Breda, una pieza audiovisual. La pensé reutilzando la idea de AZUL, bajo la premisa del “Mito de la Caverna de Platón”. Al decirme el tema les comenté a las coordinadoras que hice en el 2002 una videoinstalación interactiva casi analógica con esa misma temática. Les pareció interesante y me invitaron a rehacerla para un espacio público, un paseo-pasillo que une el interior y el exterior del centro histórico de la ciudad.

La instalación era sencilla, una cámara de vigilancia, un proyector y agua. Todo analógico, sin ordenadores que procesen, sin grandes estructuras, ni complejidades.

Con las mismas premisas que en el pasado y trabajando durante casi una semana me presenté en el espacio expositivo, un bar acristalado en sus 4 paredes, un perfecto cubo perforable por la mirada, penetrable por sus visitantes o simplemente por su paseantes. La instalación que llevé no funcionaba por ningún lado. La pared donde proyectar no era la adecuada, el proyector no hacía sus funciones, el agua sólo se activaba con un sensor y encendía un ventilador que movía dicha agua. Pero la obra no era para ese lugar...

A veces creamos obras que necesitan ser revisitadas, re-inventadas, re-construidas o re-pensadas...

> 2 noches antes de la inauguración fui a hacer pruebas, reinventarla... seguía sin funcionar.

> 3 horas antes de la inauguración llegué con luces, filtros, 1 cámara de vídeo, el proyector y muchos metros de cable.

Azul es la proyección, azul la luz que es captada. Los personajes que cruzan, cortan este espacio, son sólo manchas, sombras de la realidad. Sombras que se entrecruzan con la grabación de estas sombras, que conviven con las sombras que son proyectadas al pasar delante del proyector, que muestra la luz de un posible exterior, que como en el mito de la caverna, se nos presenta difuminado, acromático, atemporal, ilusorio. El espectador el que se enfrenta con el vacio del azul perfecto impoluto, que al ser activado por su presencia pasa a su mutación a un espacio abstracto más etéreo, para pasado unos segundos volver a la calma de azul.

La obra ha sido pensada para ser recorrida por fuera y por dentro, para que el espectador participe como creador de sombras externas, como personaje grabado bajo la cámara de seguridad que todo lo vé, como creador de sombras ante la luz que recrea la supuesta realidad o como observador externo, ajeno a todo lo que sucede pero que forma parte de ese mundo exterior. posibles interacciones ante un espacio simplemente AZUL. Disfruten del AZUL

es dentro y qué es fuera, izquierda y derecha son simplemente palabras inventadas para crear una realidad, que como en el mito de la caverna no existe, es ficticia, fragmentada, recreada en la mente de los cavernícolas, si se pueden llamar así a las personas que como nosotros, nos enfrentamos a una supuesta realidad y no nos atrevemos a cruzar la barrera, salir, conocer y volver a narrar que hay ahí fuera, a pesar de que nos llamen locos, mentirosos.

Creé un espacio azul, un cubo cerrado y abierto, donde el exterior y el interior se confunden, donde no hay límites reales, ni se sabe qué

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Azul es mi primera investigación de obra-espectador, de espectador como creador de la obra.

Este se adentra en un espacio oscuro, azul. Al ser captado por una cámara y unos micrófonos, provocará todo un juego de sombras, sonidos, luces en la pared que tiene delante de él. Su imagen irá variando según deambule por el espacio y haga vibrar el recipiente con agua donde se proyecta la imagen. Proyecto realizado gracias a la colaboración de Josu Rekalde.

Azul [2002]

Instalación interactiva. 1 cámara, 1 proyector, micrófonos, luz azul y agua. Expuesta en la Fundación BBVA de Bilbao

Crisálida [2011]

A modo de film de narración continua y a tiempo real, se nos presenta un escenario vacío, aséptico, blanco. Bajo esta premisa de la sencillez, de la limpieza visual y de la no persencia, por lo menos en esa primera instancia, 3 proyecciones también blancas que sirven de marco de la acción nos presentan un tríptico a modo de cuadro casi místico, la acción poco a poco aparece en esas pantallas, casi difuminada, casi un sfumato de ese “no tiempo”.

Videoinstalación tricanal, en un cubo blanco, con el suelo lleno de rosas blancas mustias. Filmado en El Escorial

Obra de danza audiovisual en la que se muestra a una bailarina en proceso de transformación y cambio. Crisálida del paso del tiempo, de la juventud perdida, de los movimientos que el cuerpo ya no permite, de los dolores constantes, de las caídas, de la madurez que converge en vejez en un cuerpo que tiene que aecptar los límites, las marcas del castigo diario que es ejercido por un cuerpo que es agitado día a día, analizado, sentido y expuesto hasta topes que no son ya los naturales, los aceptables como individuo.

La bailarina es mostrada y diseminada en estas imágenes en blanco y negro que cuentan, muestran o narran las acciones que la propia actriz realiza en el espacio. En cada pantalla, un espacio, una tiempo narrativo, una pequeña sensación. El presente se representa en la pantalla central, una superposición de detalles de esos movimientos centrales que conviven en pantalla y escenario. El pasado se muestra en pequeños enfoques a pies, manos, arrugas, donde el tiempo se persenta tal cual, sin alteraciones, sin máscaras, ni camuflajes, donde las heridas narran un pasado, ya imposible de borrar. El futuro, que todavía está, es narrado en la última pantalla, donde se aprecian los movimientos, los cambios, los destellos de ese baile, en la que las vendas nos llevan a ese paso casi imperceptible y mínimo hacia el futuro, que, de facto, nos llevará a su vez a la muerte. En su dimensión sonora, no son más que pequeñas ampliaciones de sonidos co tidianos, que conviven con la narración de la bailarina en el escenario. Su respiración, sus pasos, sus caídas, esos movimientos casi imperceptibles que contribuyen a recrear ese nuevo ser que está en proceso, en construcción-destrucción. Quizás en este planteamiento de narrativa audiovisual, no puede a su vez faltar, el olfato, que servirá, una vez más, para situarnos en el presente, pero quizás con la reminiscencia del pasado. Un suelo cubierto de rosas blancas, ya mustias, nos aproximarán a una posible sensación atemporal, que nos podrá traer recuerdos de la infancia, el campo, quizás a algunos a su madr e, abuela, amado, pero a su vez, la acritud de un tiempo ya caduco, marchito.

Escenario: Aproximadamente un rectángulo proporcional a 5x6m, ampliable y adaptable al propio recinto, pero nunca más grande de 10x12m pero esa sensación que se precisa de intimidad. Un suelo blanco. Unas 100 rosas blancas.

Proyecciones: 3 Pantallas de proyección, o lienzos blancos de un tamaño de 5x3m, o proporcionales al escenario. 3 proyectores de 5-10.000 lúmenes. Audio: 3 monitores de 150w. Coreógrafa y Bailarina:José Castilla. Vídeos: Mario Gutiérrez Cru. Producción: Araceli López.

La noche del sábado 3 de marzo de 2013 se abrieron las puertas que estuvieron abiertas casi 24h.

Ese mismo día, Jacinto fue padre, el mismo día del cumpleaños de Mario, el mundo es muy bonito, a veces.

Ambos se juntaron para intervenir un espacio de arte, que a diferencia de las usuales galerías, se trata de un refugio para artistas, esa casa franca donde desaparecer del mundo y aparecer en un Madrid de los años 60, donde el alma de la antigua madame todavía se percibe, se siente en las paredes, en el suelo, donde se pueden imaginar todavía la cotidianidad. Donde la mirilla es la llave de acceso al paraíso o al infierno. Con la acción de Lucília Raimundo en uno de los vídeos.

De cómo habitar La Casa Franca es una unión de dos artistas que compartieron aulas en la Universidad de Bellas Artes de Madrid, pero que nunca han trabajado juntos, es una aproximación muy personal cada uno a la obra del otro, es un pequeño encuentro, una casualidad.

Intervención escultórica y audiovisual del proyecto “Convivencia” del artista Jacinto Estévez con el artista audiovisual Mario Gutiérrez Cru que intervino en vídeo.

Habiten La Casa Franca Proyecto realizado gracias a la colaboración de Jacinto Estévez.

Convivencia [2010]

Videoinstalaciones y esculturas son el posible resultado de esta intervención, ese intento de habitar un espacio inhabitable, el cual solo fué posible su visita mediante un pase ersonalizado, único, donde el espectador pudo deambular libremente por un espacio, donde ninguna persona más le coaccionó, fué él mismo ante la obra. Casi un “uno de uno”, una serie limitada. Un solo día, un solo espectador de cada vez.

Videoinstalación bicanal. HD. 12:00. 6 copias + PA. Espacio LaCasaFranca de Madrid y La artificialidad de Habitar, Madrid.

Arigato Makiko. También “merci” a Catherine Morisseau que ha realizado una BSO para este proyecto.

Un pequeño regalo que ella hizo, gracias a aportaciones que todos hicimos.

Este proyecto parte de la idea de hacer una ocupación pacífica con 1000 grullas por parques y plazas del centro de Madrid: Parque del Retiro, Plaza del Reina Sofía, Plaza de España, para terminar a la puesta de sol en el Templo de Debod.

Arigato.Okupación

de 1000 grullas en Madrid [2011]

El 25 de Junio 2011, Makiko Sese nos invitó a continuar su proyecto de apoyo a Japón tras su terremoto devastador. Sus primeras acciones fueron pedir que la gente hiciera una grulla de origami y se la mandara por email. En Japón cuenta la historia que para pedir un deseo se hacen 1000 grullas y se cumple. Ella consiguió cientos de miles y eso produjo, encuentros, exposiciones, viajes a japón, y mucho amor que ella da.

25.06.2011. Intervención en 4 parques de Madrid

Vídeo PAL formado por 9 vídeos de calidad móvil. 11:00. 9 copias + P.A.

Grabado con un móvil con calidad baja, juntando 9 vídeos conseguí este resultado ya con calidad PAL.

8 instantes de un viaje que son repetidos en loop mientras que uno narra en tiempo real el final, el descenso, el aterrizaje.

Todo es posible, incluso con baja tecnología o sin permisos. Disfruten del vuelo.

9 instantes es un viaje, un recorrido entre dos países, entre dos culturas. Partiendo de Madrid con destino Santo Domingo.

9 instantes [2010]

Vídeo HDV 10:00. 1 copias + P.A. Proyecto delicado y cuidado, casi un regalo visual, un posible mapa de una piel a explorar. Curvas, lunares, respiraciones, pelos, pezones... son solo parte de ti. Piel [2010]

Intervención en Madrid. Vídeo HDV. 7:56. 6 copias + P.A. Un proyecto de Jaime del Valle y Mario Gutiérrez en colaboración con Nathalie Bödtker. Grabación y edición de Mario Gutiérrez. Música de El Hombre Viento disco “Escapismos cotidianos”.

Gracias a Maite Camacho, Juan Pablo Villalpando, Susana López, Ismael Rodríguez y a toda la gente que pasó por la calle y recogió estos pequeños

Regalosregalos.[2007]

PAL DV (3CCD). 11:00. 6 copias + P.A. Espacio El Último y en Sala de Exposiciones del Canal Isabel II de Madrid. Vídeo reflexión sobre un instante de no creación. Lo último [2004]

Acción en la que mediante una grabación sonora previa, busco la manera de ver cómo soy, de encontrar las pequeñas cosas que nos diferencia y de las que no sabemos nada.

PAL DV (3CCD). 7:00. 6 copias + P.A. Espacio El Último y en Sala de Exposiciones del Canal Isabel II de Madrid.

¿Cómo ver lo que no se puede ver? [2004]

PAL. 3:00. 6 copias + P.A. Espacio Abisal y Sala de Exposiciones del Canal Isabel II de Madrid. ... y a quién le importa? [2001]

PAL. 3:00. 6 copias + P.A. Strip Art 6 en Barcelona y en Sala de Exposiciones del Canal Isabel II de Madrid Cuando no hay tiempo ni espacio solo te queda girar hasta caer. O [espacio_tiempo] [2000]

Por su seguridad [2008-14]

tan dispares, poco constructivos, la mayor posibilidad es que a las autoridades no les gusten nuestras acciones, pero siempre hay que reivindicar que son acciones “apolíticas-aculturales y sobretodo efímeras y no dañinas”

No molestar [2007 -14]

• Acción participativa reinvindicativa apolítica-acultural

Acción participativa en el metro de Madrid, en Espacio Menosuno y en AccionMad! comisariado por Abierto de Acción en Matadero Madrid

• Antecedentes: Bajo esta premisa regalada por un grupo pagado de trabajadores colectivos, se invita a unirse a su causa y recrear en cualquier espacio que sea sometido a esa represión de acoso y derribo, a “tapar” dichos objetos de voyeurismo y autoprotección.*

• -cogePropuesta:unsobre ( tamaño recomendado A5) -tapa una cámara (no la estropees) -documenta (si lo ves interesante toma una fotografía y envíala a info@mariogutierrez.com )

• AnteResultados:unosresultados

Instalación interactiva desarrollada para la ciudad de Breda-Holanda, dentro del marco del festival de luz y sonido Interference, coordinado por IDFX en colaboración con IN-SONORA. A su vez formó parte de la Cultuur Nacht.

Videoinstalación interactiva para el Festival INTERFERENCE 2009, Breda en los Países Bajos

For our safety: Breda [2009]

Acción in-situ en las calles del centro de la ciudad, documentado y presentado a modo de plano, sobre una pantalla táctil, en la que los visitantes de la muestra podrían activar zonas activas de mapa y ver los vídeos grabados.

Por un lado, no sólo se anula la imagen de la cámara que, al ser grabada por otra cámara, acaba desapareciendo, sino que, dentro de la sala, la posición del espectador oscila de vigilante a vigilado: se le permite observar y se le da acceso a las pantallas en la que se presenta este acontecer vigilado, pero el escenario de este acontecer se convierte de súbito en la propia sala de exposiciones. Queralt Lencinas Toda presencia en este nuevo mundo civilizado es grabado, clasificado y estudiado. Nuestras mínimas acciones se convierten en archivo infinito de investigaciones privadas de organismos públicos y privados.

”... el poder debía ser visible e inverificable.” Michel Foucault La vigilancia es el poder de infligir la mirada. Bentham, el padre del gran Panóptico, soñaba con una sociedad idílica en la que la disciplina venía impuesta por un sistema incansable y continuo de observación. Cabría preguntarse si este soñador decimonónico de cárceles perfectas no se había adelantado a su tiempo asentando los principios de la Lavideo-vigilancia.cámaraenelespacio

Mario ProyectoGutiérrezpatrocinado por Ma+ (arte.diseño) en colaboración con la plataforma Apadrina un artista. Gracias a: Maite Camacho, Alfredo Morte, Younes Baba-Ali.

Exposición en Espacio Menosuno

público o privado es símbolo de la presencia del vigilante, el cual, desde una ubicación imprecisa, ejerce la mirada a modo de voyeur en actitud de continua sospecha: el espacio en el que se ubica una cámara de vigilancia es siempre susceptible de generar anomalías. El punto de vista del vigilante es el más privilegiado y su alcance se ve potenciado por las extensiones de visión que propicia la cámara. De este modo, el sistema de vídeo crea un círculo de control en torno a lo que acontece centralizado en un único puesto de vigilancia. Mario Gutiérrez ofrece una lectura crítica acerca de este sistema temeroso del ángulo ciego de la cámara.

Somos conscientes de nuestra situación bien camuflada en una vida más relajada, gracias a estos sistemas que ayudan a sentirnos más seguros en este mundo que nos obliga a atemorizarnos ante todo tipo de amenazas, del tipo que sean.

Miles de ojos velan “por nuestra seguridad” o por lo menos eso es lo que parece o queremos que parezca. Millones de cámaras controlan todos los entornos posibles de nuestro sistema de seudo-libertad, dichas imágenes repetidas hasta el infinito, producen unas innumerables reproducciones de realidades anónimas y privadas, controladas a su vez por personas de seguridad que tienen que supervisar dicho material, analizarlo y supuestamente sacar algo en claro, alguna faceta que justifique ese despliegue de medios, personas y tecnología.

Por su seguridad [2009]

Ante una sociedad en la que la privacidad se ha tornado casi delito, en la que los individuos quieren observar al prójimo a costa de ser observado a su vez. Todo es válido con tal de sentirnos seguros.

+ + + Instalación+ multipantalla.

Escultura, poste monopie sacado de la propia ciudad en la que se han instalado 4 cámaras de vigilancia para observar y ser observado. Presentado a modo de escultura pública, como resultado de un estudio de campo previo.

Escultura + instalación interactiva diapositivas.

Por otro lado, una proyección multipantalla, en la que observamos lo que ven las cámaras. A este poste anterior habría que añadir 2 cámaras más que sirven para entender mejor el espacio.

El resultado no es más que una visión particular de una posible revisión del concepto de “vigilancia-vigilada” que espereo que en un futuro tenga un poco más de vigencia, o llegará el día que haya más cámaras, sistemas de localización, que personas. Tampoco queda demasiado.

Por su seguridad [2009]

Un panel de control personalizado para unos espectadores que pueden observar, observarse, pero no ver al observador, al amo y señor del panel del control.

Intervención en la calle Dos de Mayo de Madrid.

El planteamiento inicial era que la instalación creada para Espacio Menosuno, fuera un working progress y se pudiera variar su estructura, Encolocación...estecaso, la intención es plantear un pequeño desplazamiento, casi simbólico, desde la propia sala de exposiciones, al paseo peatonal situado a su lado, no más de 40m que son lo que tengo para cada cámara.

Las proyecciones también varian respecto a lo que se ha podido disfrutar estos días. En este caso la multiproyeción ocupa la sala 1, mientras que la sala 2 estará destina a la proyección casi documental de las diapositivas de cámaras en el espacio público.

Por su seguridad [2009]

Tríptico en vídeo HDV. 2:00. 6 copias + P.A. Grabaciones temáticas de fragmentos de realidad que por repetición y constumbre terminan por ser aceptadas y asimiladas. Se trataría pues, de <<invisibilidad ante la suma de molestias>> El planteamiento es sencillo: grabación+reproducción+grabación+reproducción+...= nada Las temáticas a tratar serán diversas, aunque todas ellas relacionadas con el control social y las afecciones de masas, como pueden ser: vigilancia, seguridad, obras, guerras, violencia de género La copia [2009]

Proyecto patrocinado por Espacio Menosuno + Ma+ (arte.diseño) en colaboración con la plataforma Apadrina un artista.

Para esta muestra continuando con la investigación de procesos de control social, planteo una versión reducida con 5 cámaras de vigilancia, un proyector y una televisión. El circuito cerrado está programado para que vaya rotando las diferentes cámaras y puedas entender todo el espacio, los movimientos de las personas y la acción que transcurría en ese momento. Por otro lado otra cámara controla el resto del espacio y las propias cámaras.

Gracias a: Ana Matey.

Instalación interactiva con 1 monitor, 1 proyector y 4 cámaras. ¡Eureka!, El Carromato en Madrid

Organiza el Estudio el Carromato un muestra de videoarte, eventos, performances e instalaciones experimentales durante 24h.

Por su seguridad: Madrid [2009]

Instalación interactiva. Muestra internacional El Globo de Juan #2, Braga en Portugal Acción in-situ en las calles del centro de la ciudad, documentado y presentado a modo de plano, sobre una pantalla, en la que los visitantes de la muestra podrían activar zonas activas de mapa y ver los vídeos grabados. Gracias a: Jacinto Estévez Por su seguridad: Braga [2009]

Somos conscientes de nuestra situación bien camuflada en una vida más relajada, gracias a estos sistemas que ayudan a sentirnos más seguros en este mundo que nos obliga a atemorizarnos ante todo tipo de amenazas, del tipo que sean.

FotoJaén,1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén, 2009. Organiza Galería de Arte Contemporáneo uno de uno.

medios,

+ + + Vigilancia+ Vigilada

Composición

83 diapositivas

Millones de cámaras controlan todos los entornos posibles de nuestro sistema de seudo-libertad, dichas imágenes repetidas hasta el infinito, producen unas innumerables reproducciones de realidades anónimas y privadas, controladas a su vez por personas de seguridad que tienen que supervisar dicho material, analizarlo y supuestamente sacar algo en claro, alguna faceta que justifique ese despliegue de personas y tecnología. Proyecto patrocinado por Panasonic + Espacio Menosuno + Multitalentus + Ma+ (arte.diseño) en colaboración con la plataforma Apadrina un artista. Gracias a: Raúl A, José Mosquera, Maite Camacho y Alfredo Morte. Díptico por 2 proyectores de diapositivas de Madrid y Jaén. sonoro sonora basada en conceptos de vigilancia, leyes, noticias...

Duración 4:00 Por su seguridad: Jaén [2009]

Control social

Miles de ojos velan “por nuestra seguridad” o por lo menos eso es lo que parece o queremos que parezca.

Comisariado por David Martínez Ruíz Toda presencia en este nuevo mundo civilizado es grabado, clasificado y estudiado. Nuestras mínimas acciones se convierten en archivo infinito de investigaciones privadas de organismos públicos y privados.

formado

Control social sonoro/ Control Social Visual Díptico sobre papel coché 280g de 112x112 cms. Patrocinado gracias a Apadrina un Artista por: Multitalentus. Por su seguridad: Jaén [2009]

Cuando tu poder te permite seguir mediante miles de cámaras de seguridad a una persona, tu control es ilimitado.

Si además sabes jugar al ajedrez, sus movimientos podrán ser previstos, y esa persona podrá ser observada en un juego infinito, atemporal y en cualquier posición de ese mapa invisible, permitiendo seguir sin pausa, sin justificación.

Esta cartografía fictícia presentada en la exposición, está basada sólo en 4 trayectos durante la vida de un individuo cualquiera, en no más de 7 horas, en las que 77 cámaras registraron sus movimientos. Sus trayectos anónimos son controlados, analizados “por” y “para” nuestra seguridad. ¿Dónde están los límites del control si nos pueden vigilar mediante cámaras de seguridad, si pueden seguirnos por satélite a través de nuestros móviles, DNIs, tarjetas de crédito...? ¿Dónde están nuestros derechos de intimidad, privacidad e invisibilidad ante el sistema? ¿A qué estamos dispuestos con tal de sentirnos Seguridadprotegidos?vs AgradecimientosPrivacidadBrigitte

Hoornaert y Natali Larriera una

obsesión [2009]

Instalación interactiva. Espacio f, Madrid

Una manaña te levantas y tras las cámaras ves a una persona que te llama la atención. Quizás sea su indumentaria, su color, quizás sea bonita o simplemente la consideres sospechosa, observable, analizable. Poco a poco la ves en otra cámara, y en otra. En ese momento se convierte en obsesión. Necesitas saber qué hace, con quién vá, hacia dónde.

Cartografía de

3 canales. 10:12. 6 copias + P.A. Intervención en Espacio Tangente de Burgos.

El nombre genérico de Makiko sirve para agrupar a un número de artistas que trabajan con la idea de proceso, encuentro, reutilización...

Makiko Lab es un proyecto pensado para la realización de una intervención colectiva bajo la premisa de la creación in-situ reutilizando los materiales, objetos o ideas que produzca el propio espacio expositivo o sus alrededores.

La propia indefinición de la propuesta queda reflejada en la elección de este nombre femenino japonés unido al concepto de laboratorio como espacio de creación colectiva in-situ a partir del modo de trabajar particular de estos artistas.

Lo forman: Izaskun Álvarez, Maite Camacho, Mario Gutiérrez y Alfredo Morte.

Makiko Lab [2009]

Con el apoyo de: Panasonic + Apadrina un artista + Espacio Menosuno

Proyecto de videoinstalación interactiva compuesta por 3 postes, 12 cámaras de vigilancia y 12 monitores.

Porcámara.su seguridad: Sala de Vigilancia [2009]

Bocetos de una videoinstalación interactiva en la que el espectador, activador de la obra, se introduce en un fictício paisaje artificial, entre bosque, campo de refugiados o cárcel abierta. Dónde somos libres, bajo esa mirada constante de cámaras que analizan todos nuestros Elpasos.suelo estaría compuesto por montañas de tierra oscura, e incluso se podría trabajar en espacios cerrados con baja iluminación y niebla artifical, en ese posible mundo etéreo de la noche de invierno, donde el vaho se nos hace presente, ante esta mirada infinita.

La instalación se acompaña con un cuarto, fuera del campo de visión, del espacio visitable, en el que se encuentra la sala de vigilancia. 12 pantallas mostrarían todos los registros, a tiempo real. 12 miradas de 12 instantes cualquiera, de personas anónimas que cruzan ante la

Trayectos [2002 - 08]

Esta pieza de vídeo analiza los movimientos anónimos que realizan las personas al moverse por un espacio cualquiera.

[2003]

Grabación aérea donde se puede ver los trayectos de las personas, remarcados, únicamente con sencillas líneas blancas y unas frecuencias que recorren la imagen en la misma dirección que los propios deambulantes. Y que igual que en la realidad desaparecen, para dar paso a Líneasotros.

Vídeo PAL 3CCD. 12:00. 6 copias + P.A. Expuesto en Espacio Menosuno

Trayectos es, más que una exposición, una muestra de un proceso, una narración de un proyecto a modo de pruebas, bocetos... Piezas de hace varios años conviven con nuevos planteamientos, nuevas ideas. Fotografías, vídeos, sonidos y algo de interacción dan pie al espectador a formar parte de una exposición de trayectos. Cotidianos, acotados, estudiados, representados... dan sentido a un espacio blanco. El trayecto como recorrido, como espacio vacio a recorrer, a ocupar, que pasa de ser vacío, a tener identidad, sentido. Trayecto Una cámara escondida, un televisor en blanco y negro, y líneas que son seguidas, cruzadas, pisadas y olvidadas, dan forma a la pieza.

Trayecto

[2005]

Instalación interactiva. Exposición colectiva Procesos en Espacio Menosuno

Fotografías. Espacio Menosuno Trayectos 71, 76, 48 y 12. 115x75 cms. Serie de 5 copias, en papel Fuji RC, sobre Dibond. Trayectos 48, 49, 54 (153x40 cms) y Trayectos 88-91( 180x40 cms) Serie de de 5 copias, en papel Fuji RC, sobre DM5. Trayectos

[2005]

Instalación interactiva. Sala Juan Gris del C. C. C. Condeduque, Madrid

“Según Virgilio, lo vídeos, los walkmans, los móviles y los ordenadores personales nos hacen “directores de nuestra propia realidad”… La movilidad no es tanto una realidad, sino la materialización real (a través de la tecnología) de una ilusión: la de controlar nuestras vidas en unos tiempos y espacios completamente relativos”. Jose Luis Marzo”

Instalación interactiva que partió del curso de la muestra ¿Interactivos? que impartió Zachary Lieberman, David Cuartelles, Casey Reas y Hans-Christoph Steiner en el Medialab. Los trayectos de los espectadores son captados por una cámara de vigilancia y proyectados mediante líneas directamente en el suelo, generando una interacción instantánea.

Si bien es cierto que en los trabajos de Mario Gutiérrez presenta en esta muestra hay un deliberado uso de tecnologías (con la colaboración del programador Martín Nadal), es interesante comenzar diciendo que éste lo es únicamente como herramienta valida para crear la narrativa -ficcionada en uso casos. Que evoca claramente las líneas discursivas por las que éste nos propone acercarnos a su investigación forma como conceptual.Del mismo modo, en todos los proyectos, los espectadores (a partir de cuya grabación se generan cada uno de ellos), devienen en los actores ineludibles que los conforman: “Sin ellos la exposición sería más que un espacio abstracto, vacío…”, señala el artista. A partir de la filmación a ras de suelo de las personas que en los días previos a la inauguración de la muestra han pasado por delante del escaparate de la sala, analiza - con imagen frontal-, y con una poética evocación a la idea de recorrido, de huella, de memoria, y de recuerdo, los trayectos anónimos de personas así mismo anónonimas. Los resultados son dos: un vídeo en el que quedan registrados y unos proyección de diapositivas en el que el movimiento anterior queda ahora ralentizado en una sucesión de fragmentos congelados: imágenes que recuerdan a las secuencias fotográficas del británico Eadweard Muybridge, primer ejemplo de fotograffas en las que descomponía y fragmentaba el movimiento rápido. “La solución digital crea desde luego estupefacción. Todo parece transparente, pero con la sensación de estar frente a un espejo. Lo real se emborrona y el acceso se mide por su crecimiento exponencial. La conexión entre la realidad y la reproductibilidad se ha completado plenamente. Nunca ha sido más fácil grabar, reproducir, enviar y conectar como hoy. La capacidad de las tecnologías portátiles de convertir en digital nuestra experiencia ha hecho que se confundan las cosas, los espacios de referencia, los baremos de “realidad”. Somos individuos públicos en espacios privados”, escribe Marzo.

Sobre esos ‘espacios de referencia y los baremos de realidad’ parece basarse la reflexión espacio/temporal de los otros dos proyectos que vemos en Registros. Sobre uno de los muros de la sala se proyecta -a tiempo real- la grabación de los viandantes que pasean o caminan por la acera

Registrosexterior.[2006]

80 Diapositivas. Centro Arte Joven Comunidad de Madrid

Filmados en esta ocasión desde una perspectiva superior a su altura, el recorrido de sus pasos genera en la proyección unas líneas de luz que nos transmiten tanto su trayectoria como el ritmo temporal en el que ésta es realizada; a su vez, una frecuencia sonora digital remarca la dirección de cada movimiento, analizados con varios altavoces que panean el sonido de uno a otro; sonido que se mezcla con el ruido real de la calle. El mismo contenido grabado genera una serie de composiciones gráficas que ocupan otra de las paredes de la estancia. Finalmente, el artista instala un ordenador con documentación sobre el proyecto para que los espectadores puedan también interactuar. Observación, manipulación, espacio privado/espacio público, imaginarios individuales y colectivos, son algunas de las bases conceptuales de este proyecto, en el que la barrera difusa de ‘lo real’ y de la percepción directa o digitalizada se conjugan en los tiempos pasado y presente, dejando abierto un interrogante respecto al futuro, y en el que las tecnologías se presentan en el sentido de la interpretación de las mismas como estrategias sociales. Amparo Lozano

Registros [2006]

Vídeo PAL 3 CCD. 2 canales. Centro Arte Joven Comunidad de Madrid Trayectos (1 copia de 2). PAL 3 CCD de 10:00. 2 Registroscanales [2006]

Vídeo PAL 3 CCD. Centro Arte Joven Comunidad de Madrid PAL 3 CCD de 3:37. 10 copias + RegistrosPA [2006]

Instalación interactiva. Centro Arte Joven Comunidad de Madrid

Dentro de la exposición una de las piezas es la única que juega con los propios expectadores de la sala, a diferencia de las demás que parten del exterior de la sala.

Registros [2006]

La interación también tomada de una cámara de vigilancia y a diferencia de la pieza anterior, la imagen del visitante se proyecta en la pared de enfrente, con lo que cada uno ve su propio trayecto, que se sumará al resto de trayectos, anteriores.

Mirador [2002]

en el que poder sentarse a descansar y observar los trayectos de las personas.

Proyecto de Instalación interactiva y a tiempo real, que precisa de los paseantes del centro para su desarrollo, sin necesidad de ningún tipo de Creacióntecnología.deunhabitáculo

El habitáculo ocuparía una medida aproximada de 520 cms de largo, 240 cms de ancho y 240 cms de alto, creado todo ello mediante placas uniformes de madera. Por primera vez en toda mi investigación la pieza no precisa de ninguna tecnología para poder funcionar.

El espectador se introduciría en un habitáculo creado con doble entrada-salida, en cuyo interior habría un banco corrido donde cabrían hasta 6 espectadores. Dicho habitáculo dispondría de una mirador de unos 360 cms de anchura y 75 cms de altura, a rás de suelo.

Con lo que las miradas de los espectadores se centrarían en exclusiva en las trayectorias que realizan los deambulantes del centro, de una forma inherenta ellos mismos, conviertiéndose en los accionantes de la propia obra.

Se trataría de una estructura realizada en madera, de 30 mm, reforzada con una estructura interna de listones, todo ello lacado en negro mate. El techo estaría forrado de tela opaca también negra.

El resultado será una obra muy sintética, mecánica, casi automatizada, pero que precisa de los transeuntes para que tome sentido, por lo que será una acción involuntaria por parte de los viandantes.

Proyecto de Instalación interactiva

Será una obra cambiante y única, que parte de una premisa: “un lugar, una hora” para cerrar un espacio donde la repetición y a su vez las mínimas variaciones son las responsables de estos minúsculos cambios.

B. Por otra parte, otra cámara de vigilancia colocada en cenital en la propia escalera, entre las plantas superiores e inferiores transmitirán una toma en picado de la misma que se proyectará de modo circular sobre la pared de la entrada a la sala de exposiciones.

Ante un panorama mediático en el que toda nuestra vida está grabada, archivada y forma parte del circuito cerrado, planteo una pequeña reivindicación de los mecanismos que nos imponen esa vigilancia para convertirlos en proceso artístico.

Vigilar o ser vigilados [2002]

Dos cámaras de vigilancia registran a tiempo real todos los movimientos que se producen durante los días que dura la exhibición.

A. Una cámara recoge una toma frontal, donde es captado el espacio exterior de la sala. Cada hora, un programa captura la imagen y la imprime. Esta imagen en blanco y negro y muy contrastada formará parte de la muestra. Todos los días se añadirán las nuevas impresiones que se produzcan. La obra irá adquiriendo la forma total al finalizar la propia muestra.

14 fotografías 40x25 cms y 150x100 cms sobre alumnio. Serie de 3 copias. Muestra DVD Project en PROYECTOR en Intermediæ-Matadero Madrid, Museo La Neomudéjar de Madrid, FIVAC, Festival Videoarte de Camagüey - Cuba, CologneOFF Festival 2011 - Szczecin, Polonia, Arad Art Museum, Romania, INTERFERENCE 2011, Foundation IDFX, Centro Cultural de España, República Dominicana, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca-MACO, México; Espacio Tangente, Burgos; Le Syndicat Potentiel (Strasbourg, Francia); Centro Cultural Correios (Rio de Janeiro, Brasil); Museo Chateu Carreras, (Córdoba-Argentina), Electron, Breda-Holanda; Ex Teresa Arte Actual, México DF; Maus Habitos, Oporto-Portugal; Gran Canaria Espacio Digital, Las Palmas de Gran Canarias-España. Fábrica Braco de Plata, LisboaPortugal; Proyector 08, Madrid; Fundación Telefónica, Lima-Perú, Festival de Coutures, Estrasburgo-Francia] [Optica Festival 07 en Gijón, Scarpia VI en Córdoba, Miscelanea en Barcelona, Festival LOOP 07 y Espacio Menosuno, Madrid] Vídeo HDV 4:00. 100 copias + P.A. Travesía de Belén [2008]

Audiovisuales para Artes Vivas [2000- ]

Videoperformances e intervenciones en Cruce, Madrid

A través de la comunicación construimos el instante.

Invitados: Enrique Corrales, Iván Puñal, Jimena Martín, Paula Lafuente y Sergio Cáceres

El proyecto contempla abrirse, no solo a distintas disciplinas, sino a formatos dispares como puede ser tanto el virtual, a través de plataformas de internet que permitan la conexión con cualquier lugar del mundo, como espacios exteriores o zonas rurales que alberguen la poética de una realidad extensa y poco habitada/transitada.

Dentro de un marco de experimentación se busca construir con el otro, que a su vez construye, jugar con los conceptos, que su lugar nos ofrecen, o redescubrir objetos, cuyos cuerpos nos acompañan o condicionan.

LAC - Laboratorios Improvisación Interdisciplinar [2020 - ]

LAC: Ana María Serpa, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Blanca Regina, Denisse Nadeauh, Joaquín Madera, Julia Tazreiter, Luis Lamadrid, Mario Gutiérrez Cru, Pilar Duque de Estrada, Rebeca Moreno, Rubén Turba y Wade Matthews

Se espera poder abrir estos encuentros de improvisación al público en un tiempo no muy lejano.

Desde el mes de octubre de 2020, marcado por la evidencia de que el planeta es un total indivisible, por la transformación y la reformulación de formas de vida y de conceptos como distancia o movimiento, un grupo cerrado de socios de CRUCE se reúne en el espacio llevando a cabo encuentros de improvisación en los que se funden el lenguaje audiovisual, las artes vivas y otras disciplinas, tanto artísticas como teóricas, para generar diálogos, sembrar sospechas, hilvanar dudas o perfilar paisajes.

Anciana de paisaje y memoria [2019 - ]

Dramaturgia: Nieves Rodríguez Rodríguez Diseño de sonido: Juan Carlos Blancas Composición: Musical Pedro Barbadillo Diseño de máscara y títere: Iria Roibás Diseño y realización de escenografía: Natalia Alonso, Mari Cruz Planchuelo, Alicia Gallardo y Alvaro Salcedo Diseño y realización del mimbre: Antonio Martínez Ruiz y María Cruz Planchuelo. Bordados Vecinas de Carabanchel- Rosi, Valen, Elena, Loren, Teresa, Alicia y Felisa. Diseño y Realización de vestuario: Natalia Alonso, Mari Cruz Planchuelo y Alicia Gallardo Diseño de Iluminación: María Lesmes Diseño y visuales: Mario Gutiérrez Cru Robótica y Nuevas: Tecnologías Javi F Gorostiza Pintora: Imelda Ferrer Producción y comunicación: Anna Serena y carolina Perelman Coordinación y difusión: Sofía S Manrique

e interpretación: María Cruz Planchuelo López Ayudante en dirección: Daniela Merlo (coreografía) y Miguel Angel Gutiérrez (máscaras)

Audiovisuales para pieza escénica. Varios teatros Anciana de paisaje y memoria es un espectáculo de danza y marioneta que aborda la vida en zonas rurales, zonas amenazadas por la despoblación y nos invita a reflexionar en las raíces de una cultura viva. La anciana, una mujer sabia, integra dentro de sí un paisaje de memoria que habrá de despertar. Con ayuda de la comunidad, finalmente, se hará posible. Una pieza en la que los recuerdos, los deseos y los sueños se conjugan gracias al uso del objeto en su dimensión poética y las nuevas tecnologías (robótica y videoarte) para dar cuenta de este canto de esperanza: una nueva vida que nos permita habitar la tierra y una capacidad de crear y soñar el mundo futuro que Creación,FICHAimaginamos.ARTÍSTICAdirección

Palmira y Jenaro, que rondan los 70, esperan la visita de su hijo durante una memorable noche de insomnio. El hijo, un cooperante expatriado, viene con la intención de llevárselos a vivir con él y poder así, atenderles como merecen.

Espacioperigalloteatro.comDisponible [2016 - ]

Audiovisuales para pieza escénica. Compañía Perigallo. Más de 80 funciones

Compañía Perigallo Teatro Vídeos de Mario Gutiérrez Cru

Esta visita va a desencadenar en la pareja un conflicto en torno a la defensa del propio espacio y su sensación de inutilidad en esta sociedad del beneficio.

Audiovisuales para pieza escénica. Cía. In-pulso. Varios teatros

Desde la manipulación de una marioneta y la danza viajaremos hacia la belleza, hacia la monstruosidad, el amor, el odio, el apego y desapego, la necesidad de amar y ser amado. Nos sumergiremos en un océano de sensaciones que nos llevan de una a otra emoción, dejándonos mecer por un sin fin de movimientos medidos y acertados.

Ninfa, la metáfora de la belleza, siente repulsa y sólo quiere salir de las garras de su captor, mostrándonos su lado más oscuro…

Como dos seres conectan con nuestras emociones más primitivas o más sutiles… siendo sólo un ser, el enlace de estos dos universos, siendo todo una metáfora de nuestra mente… ya que todos podemos nadar entre la oscuridad y la luz, entre el mundo de las tinieblas o el de los cielos… Una bailarina-titiritera engloba y encaja estos dos mundos. Un títere o máscara es su soporte. Una composición musical nos acompaña y predispone en este viaje sensorial…

FAUNO. Lo Bello y lo Monstruoso [2016 - ]

Una Titiritera trabaja en su atelier, cuando empieza a imaginar la obra nueva que está creando, así imagina a Fauno, Dios de los campos y los pastores. Este se enamora de una bella ninfa, Fauno no puede remediar querer poseerla, llegándola a raptar. Ninfa, un espíritu libre y divino que habita la naturaleza se ve atrapada. La han privado de libertad… Fauno saca lo más bello de su interior cuándo se encuentra frente a su amada Ninfa.

2019

2018 Territorio

Territorios Ocupados [2014 - ]

03 Convento

2016

Audiovisuales e imagen gráfica para pieza de danza. C.C. de Humanidades La Cabrera, Desguace El Choque, Convento São Francisco de Coimbra, Teatro Pradillo y DT Teatro Escénico Propuesta experimental site specific donde se ocupará el territorio tomando éste como contenedor y contenido. La performance Ser –Dragona se moverá con sus huesos, músculos y piel como contenedores y sus órganos como contenido. El territorio espacio y el territorio cuerpo se experimentará como cuerpos que se despliegan hacia una supervivencia en un medio hostil, desnaturalizado en un cementerio de materia que se torna viva. Esta pieza parte de investigaciones anteriores que tuvieron que ser congeladas por la dureza de los resultados obtenidos. La Dragona es una mujer mitológica que se enfrenta en sus diferentes etapas de la vida (niñez, juventud, plenitud, vejez) a una ciudad contemporánea que la golpea hasta que ella conecta con su naturaleza e instintos.

01 Centro

2019

2014 Territorio

02

04

2018 Territorio

05

Juan Carlos Blancas en el sonido. Rosa Briones en la dirección. Blanca Baltes en la dramaturgía. Mario Gutierrez Cru en los audiovisuales y Territorioescenografía.Ocupado Comarcal de Humanidades La Cabrera Ocupado Desguace El Choque Territorio Ocupado São Francisco de Coimbra Ocupado C.C. Humanidades La Cabrera Ocupado Teatro Pradillo Territorio Ocupado 06 DT Teatro Escénico Dragona.

10.12.2016. Videointervención y acciones en Cave Atelier, Lisboa, Portugal. AC/MC son Ana Caetano y Mario Gutiérrez Cru. “Penso que não cegámos, penso que estamos cegos, cegos que veem, cegos Ensayonãovendo,que,veem”sobre la ceguera basado en José Saramago AnaArtistas:Caetano (1970 Lisboa) Mario Gutierrez Cru (1979 Madrid) Roman Giza (1972 Polonia) AC/MC. Corpo.Imagem.Som. # IMPRO 1 [2016]

Videoinstalación realizada in-situ. 2 canales HDV. 3:57. 6 copias + P.A. Festival FONLAD, Galería Municipal de Montemor O-Velho, Portugal.

Un cuerpo se mueve por el espacio desafiando la gravedad, supenso en el tiempo. La imagen está presente a escala real, pero el cuerpo es sólo memoria. El espectador está en el espacio y se deja llevar por la ilusión.

AC/MC. Out of [2016]

AC/MC - Ana Caetano y Mario Gutiérrez Cru.

Residencia en Espacio Flausina de Lisboa

AC/MC.residencia.Intersticios

Cámaras de vigilancia, varios proyectores y televisiones ofrecen pequeños intersticios de un cuerpo en movimiento, que huye para poder existir, en este mundo impasible, sin descanso.

de um corpo em fuga

Un espacio, pocas horas de trabajo en común y muchas dudas son la base de esta pieza.

Interstícios de um corpo em fuga, residencia intensiva de danza y artes visuales, entre Ana Caetano y Mario Gutiérrez Cru en el espacio de arte experimental Flausina de Lisboa.

El 9 de mayo de 2012, a las 19h se abrió al público una muestra de ese proceso y a las 21h comenzó el espectáculo, el resultado en tiempo real de esta

[2012]

Un cuerpo fragmentado, multiplicado, analizado y expuesto hasta la última célula.

27.10.2014. Vídeo HDV. 7:11. 6 copias + P.A. Videoperformance Espacio Não Lugar. Lisboa, Portugal Catherine Morisseau, acordeón y voz. Mario Gutiérrez Cru visuales. Não Lugar [2014]

NANO T [2012 - 13]

NANO T fue creada durante la residencia artística con la compañía Marionet, habla de NanoTecnología y NanoTeatro. Se estrenó el 4 Julio 2012 en los ventanales del teatro TAGV de Coimbra, pudiéndose ver desde dentro del mismo y desde la calle.

Proyecciones a tiempo real en la pieza. Teatro do Bairro y Teatro São Luiz. La Casa Espirtituosa de México DF.

Los actores son Filipe Eusébio, Lucília Raimundo e Nádia Nogueira, director Alexandre Lemos, figurinista-escenógrafa Joana Cardoso, productora Lígia Anjos, sonido Pedro Augusto (aka Ghuna X) y los visuales de Mario Gutiérrez Cru.

Fragmentos AgarARTE, Lisboa 31.01.2016. Partidura. AgarARTE, Lisboa 12.06.2014. Entre o agora e o anterior. OMT - Oficina Municipal do Teatro, Coimbra 04.05.2014. MARTe 24.05.2014. Fonlad 2014. Pavilhão Centro de Portugal, Coimbra 21.06.2013. Roundabout.lx. Lisboa 11.05.2013. Fonlad 2013, Coimbra.

ESPACIOS: Espaço RoundAbout.lx, Lisboa. Fonlad - Festival Online de artes digitais. Alliance Française de Coimbra, OMT -Oficina Mu nicipal do Teatro de Coimbra, Pavilhão Centro de Portugal, Coimbra, Teatro Esther de Carvalho, Montemor O-Velho. AgarArte, Lisboa, Portugal.31.01.2016.

esserearia[2013 - ]

Entre los artistas que han participado: Mario Gutiérrez Cru, Thomas Kahrel, Ana Caetano, Pedro Augusto – Ghuna X, Fede Nogales, Solle Lua, Roman Giza, Eunice Artur y agendas obscuras.

Videoperformances realizadas en Coimbra, Montemor O-Velho y Lisboa essere aria es un intento de volar, de estar más cerca de la luna. Un proyecto de experimentación e improvisación entre el cuerpo, los audiovisuales y el aire. Proyecto variado y heterodoxo, que invita a otros artistas a intervenir. Nos gusta que cada acción, evento sea único e irrepetible. A veces apenas musical, otras com diapositivas, vídeos, luces, acciones o danza.

Audiovisuales para la pieza de teatro. Teatro Lisbon Players en Lisboa Escrito: Daniel Davies Dirección: Robert Clowes Diseño: Jung Eun Yoo Lighting y Keith Esher Davies Sonidos: Peter Adjaye Audiovisuales: Mario Gutiérrez Cru Actores: Ana Tang, Bruno Gonçalves, Camilla Morello, Cláudia Pereira, Frederico Andrade, Inês Melo, Judith Retzlik, Maria Cardetas Melo, Maria Inês Roque, Rui Vasco, Sebastião Lopes, Yana Vacula Producción: Lisbon Players When Were You Happiest? [2013]

A KO.ZINHA es un proyecto de degustación audiovisual.

A Ko.Zinha [2011 - 12]

Thomas Kahrel y João Branco son la base del proyecto, responsables del ambiente sonoro. Mario Gutiérrez Cru hace los visuales y el diseño del proyecto. Los tres crean las ideas a explorar en cada acción. Casi siempre invitan a otros artistas a intervenir. Ante la inevitable levedad de la vida, en estos tiempos de cambios, de pasividad ante los acontecimientos que nos golpean a diario, nos presentamos como un suspiro, un llama de provocación. No hacemos música ni danzamos, performamos, proyectamos de un modo tradicional. Hacemos lo que nos gusta y pretendemos provocar pequeños cambios en las mentes. Nos gusta que cada acción, evento sea único e irrepetible. A veces solo hacemos música, otras trabajamos con diapositivas, luces, vídeos, acciones, danza...

16.06.2012.EVENTOS Con invitados. Espacio Cruce. Madrid. 16.06.2012. Con Jenny Ni y Ana Caetano en Espacio Menosuno, festival -1Abierto de Acción. Madrid. 15.06.2012. Con Ana Caetano y Jenny Ni. Masuno en Escena. CSA La Tabacalera. Madrid. 12.05.2012. Con Ana Caetano en SOU. Lisboa. 21.04.2012. Con Rita Manso en Arte em circuito. Flausina. Lisboa. 05.04.2012. Con Ana Caetano. Hospital Psiquiátrico Jùlio Matos, Lisboa 04.04.2012. Con Marta Lourenço e Stephanie Duarte. Hospital Psiquiátrico Júlio Matos, Lisboa. 04.04.2012. Con Medja Maik Musseler. Hospital Psiquiátrico Jùlio Matos, Lisboa. 01.04.2012. Con Rita Manso. Hospital Psiquiátrico Jùlio Matos, Lisboa 26.03.2012. Con Marta M. Azevedo. Palmira Beach. Epipiderme 21 “Cave of Forgotten Dreams 24.03.12. Con Teresa Acevedo. EPIPIDERME 21, Espaço de Urso e de Anjos. Lisboa. 10.03.2012. Fonte Nova, Leiría. 18.02.2012. Con Ana Caetano. SOU, Lisboa 11.02.2012. Con Catherine Morisseau. Galeria Ler Devagar. LX Factory. Lisboa. 21.01.2012. Loja de mMóveis. Lisboa. 14.01.2012. Con Décio Camacho. Modo B. Lisboa. 13.01.2012. Con invitados. Katacumbas do Camões. Lisboa. 05.11.2011. Encontro IMERGÊNCIA 2011. Lisboa. 29.10.2011. Con invitados. Arte & Manha, Lisboa

Videoperformances realizadas en Lisboa, Leiría y Madrid

Otros [1998 - ]

Instalación expuesta en Espacio El Último, Madrid, 2005 e intervención en una ventana de la sala. Medidas variables.

Imagen blanca, traslúcida, creada mediante la fragilidad de una capa de papel de cebolla. Pieza delicada, juego de sombras y luces, en tonos mínimos, casi imperceptibles. Una bombilla no puede proyectar su propia sombra si no hay otra bombilla tras ella que le de luz.

Sombras Blancas [2005]

Instantes [2003]

Instalación sonora interactiva. Fundación BBVA de Bilbao. Instalación sonora en la que el espectador se topaba con un pedestal, típico de sala de exposiciones, pero esta vez vacío, una simple lámina de plástico, con unos mínimos círculos de línea negra, que al pasar los dedos sobre ellos, se lanzan sonidos grabados aleatorios, frecuencias, risas, llantos. Son pequeños instantes lanzados al azar.

Instalación, 1 m2, Expuesta en el Festival Instantes, Madrid. Lugares donde esconderse, perderse del exterior y encontrarse con uno mismo. Utero [2002]

Sombras [2000]

Instalación, 4 cajas de 50x33cms de hierro, luces y papel. Colección particular de Beatríu Marcos

Imagen blanca, traslúcida, creada mediante la fragilidad de una capa de papel de cebolla. Pieza delicada, juego de sombras y luces, en tonos mínimos, casi imperceptibles. Una bombilla no puede proyectar su propia sombra si no hay otra bombilla tras ella que le de luz. En este caso son intervenciones con aceites sobre papel.

Instalación, 100m2. Expuesta en Menosuno y La Trasera de la Universidad Bellas Artes UCM de Madrid.

Yo solo intento mostrar la obra como sentimiento, ya sea de placer o de frustración.

Gracias a Manolo Polo por sus ideas, a Noelia Canaura por su poesía y su ayuda, a Agustín Sama por sus consejos en la iluminación, a José Mosquera porque sin él, yo no estaría aquí y porque si le hubiera hecho caso, tampoco. A mis padres pro todo lo que han hecho para que esto fuera posible. Y un agradecimiento especial para Maite Camacho, porque sin ella esto no sería más que una simple idea.

Postart no es más que una mirada a un proceso, al estado de las cosas tras la obra, siendo ésta banal, un mero pretexto para enfrentarse a uno mismo, para explorar que lleva dentro.

Fecha: Diciembre 1998 Instalación site specific de unos 100m2 20 minutos de duración

Postart [1998]

Bio

Artista, comisario de arte y creativo Licenciado en Bellas Artes por la Facultad del País Vasco UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales, primer ciclo en la Universidad Complutense de Madrid, UCM. Título del CAP.

Ha recibido talleres de Gary Hill, Antoni Muntadas, Francesc Torres, Mateo Maté, Jordi Colomer, Josechu Dávila, Javier Arce, Cristina Lucas, La Ribot, Clara Andermatt, Elena Córdoba, Olga Mesa, Dora García, Zachary Lieberman, Maricruz Planchuelo...

Su obra combina el vídeo, fotografía, la instalación y la acción. Donde cuerpo, espacio y tiempo reaccionan a las relaciones político-sociales que se cuestionan. Se ha podido ver en exposiciones individuales y colectivas en España, Francia, Portugal, Holanda, Italia, Austria, Bélgica, México, Perú, Argentina, Brasil, Cuba, Colombia, República Dominicana, Eslovenia y Marruecos. Mario Gutiérrez Cru. Madrid, España. 1979

Comisario: Presidente de KREÆ [Instituto de Creación Contemporánea], 2009-22. Director de la Plataforma PROYECTOR, 2008-22. Coordinador de la Muestra de videoarte DVD Project, 2008-22. Director del Máster Imagen en Movimiento PROYECTOR - MIMP. 2021-23.

Espacios y festivales internacionales: Palais Tokyo - París; Festival Marrakech Digital - Marruecos, Fundación IDFX y Interference de Breda - Países Bajos; Centro Cultural de España - República Dominicana; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) de México; Museo ARAD, Rumanía, Centro Cultural Correios, de Rio de Janeiro - Brasil; Museo Chateu Carreras, Buenos Aires - Argentina; Fundación Telefónica, ART Lima y Palacio Fernandino, Lima - Perú; Festival FONLAD, Gif. Fábrica Braco do Plata, Espaço RD47 y Encontro IMERGEN CIA 2011, Lisboa; El Globo de Juan#2, Braga - Portugal; Festival de Coutures y Le Syndicat Potentiel, Strasbourg - Francia. Espacios y festivales nacionales: MNCARS - Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía, Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Arte José Guerrero de Granada; Museo de Arte Contemporáneo de Madrid; C. C. Conde Duque. Madrid; Feria Just Madrid III, Canal de Isabel II, Madrid; CCCB., Barcelona; Fundación BBVA, Bilbao; Museo La Neomudéjar; Intermediæ - Matadero Madrid, Bilboarte, Vizcaya, Feria Marte 2015, Castellón; Festival LOOP, Barcelona; Centro Cultural CajaGRANADA, Bienal FotoGranada, Granada; Feria ARTJaén 2011 y 2013, Museo Provincial de Jaén, Fundación CajaSur y Bienal FotoJaén, Jaén; Centro de arte Joven de la Comunidad de Madrid; Espacio Tangente, Burgos; Optica Festival, Gijón; Scarpia VI, Córdoba; Festival MEM, Bilbao; Espazo Miramemira, Santiago de Compostela; galería Blanca Soto, galería La Zúa, galería Theredoom, Secuencia de Inútiles, Cruce -Arte y Pensamiento, El Patio de Martín de los Heros, Quinta del Sordo, Nadie Nunca Nada No, ABM Confecciones, Minimadelia, Ferial de la Casa de Campo; Feria Madrid Tentación 08.

Comisario de la Feria Art Madrid 2019, 2020 y 2022 con sedes en Caixa Forum, Medialab Prado, Alcalá 31, Galería de Cristal del Palacio de Cibeles...

Coordinador de audiovisuales y performances para: Festival internacional de performance Abierto de Acción, 2012-21. La muestra internacional de Loops.Expanded (2019-22). Van Máster de VEM - Videoarte Em Movimento (2021-22). El festival de artistas visuales contempo ráneos Open Studio 2019. Feria Hybrid, 2017, Madrid. ARTJaén 2015, Oblíqua / Videoarte & Cinema Experimental, Lisboa. ARTJaén 201217, la Bienal FotoJaén 2011, FotoGranada 2010, Interference 2009, 11 y 15 en Breda-Holanda y ciclo videoartistas y performers españoles en el Encontro Imergência 2011 y Epipiderme ambos en Lisboa, MPA, Kulturapalast, Berlín. FONLAD 2011-17, FUSO 2014 en Portugal. Coutures en Francia, Interference 09 y 11 en Holanda, Saout Meeting en Marruecos, Sound Res en Italia, Nits de Aielo i art y ARTe SONoro de La Casa Encendida. Festival de Música y Arte Experimental Decibelio, Madrid. Y festival Qubo Zip de Guadalajara.

Vicepresidente y coordinador del espacio de Cruce - Arte y Pensamiento, Madrid. 2019-22.

Coordinador del espacio de residencias A B I E R T O Theredoom, Madrid, 2017.

Co-coordinador de CBA.NET, el departamento de Net.Art del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Dirige el proyecto Colectivos en red*, 2007-21. Website sobre colectivos artísticos internacionales.

Co-fundador de IN-SONORA, muestra de arte sonoro e interactivo, 2005-10.

Sedes comisariadas: C .C. de España - República Dominicana; Museo Arte Contemporáneo Oaxaca - MACO de México; Ex-Teresa Arte Ac tual, México; Museo ARAD, Rumanía, Centro Cultural Correios, de Rio de Janeiro - Brasil; Museo Chateu Carreras, Buenos Aires - Argentina; Fundación Telefónica de Lima; Fundación IDFX y una decena de espacios para el festival Interference de Breda; Festival FONLAD, Gif. Fábrica Braco do Plata, Encontro IMERGENCIA, Lisboa; Museo La Neomudéjar; Intermediæ - Matadero Madrid, Tabacalera - Promoción de arte, CasadeAmérica,InstitutoCervantes,MedialabPrado,CondeDuque,CaixaForum,SalaAlcalá31,SalaElÁguila,CasaMuseoLopeDeVega,CasaÁrabe,FeriaMarte,Castellón;LOOP,Barcelona;FeriaARTJaén,MuseoProvincialdeJaén,EspacioTangente,Burgos;OpticaFestival,Gijón;ScarpiaVI,Córdoba;galeríaLaZúa,galeríaTheredoom,ElPatiodeMartíndelosHeros,QuintadelSordo,NadieNuncaNadaNo,FeriaMadridTentación08,CasadeVacas;EspacioMenosuno,Cruce,Galería6Más1,Lapieza(JunkArt),Standarte,GaleríaAbGloria,OffLimits,LaTabacaleraDeLavapiés,GaleríaAsm28,GaleríaEvaRuíz,EspacioIslandia,Basurama,Lacasafranca,EmbajadoresConProvisiones,Arrebato,DeFijoAMóvil,IntercambiadorAcart,EstudioCocoMoya,EstudioTaoLive,EspacioMalmö,NudoTeatro,LaNocheBocaArriba,EspacioOcultoMadrid,EspacioMiscellaneous,EspacioLabruc,SwintonGallery,CinemaUsera,EspacioProa,AtelierSolar,ÉstaEsUnaPlaza!,AstarteGalería,Plazadel@sComunes,ABIERTOTheredoom,InstitutFrançaisdeMadrid,VisualContainer,ZéDosBoisenLisboa,GaleriaSantaClaraenCoimbra,AtelierIlsvikenThromhein,[Box.]VideoartProjectSpaceenMillán,MuseoBelberJiménezenOaxaca,KonventenBarcelona,EspaçoPartículaenCoimbra,CasaDeLasArtesLaRondaenQuito,MuseoProvincialJaén,Artjaén,PlazaDeLaCruzDePiedraenOaxaca,RumipambaenQuito,InterferenceenBreda,CentroCulturaldeEspañaenLima,CapillaPrincipaldeCuzco.

Docencia: Talleres, charlas y conferencias especialmente relacionadas con el videoarte, las instalaciones site specific, las artes vivas y los proyectos independientes. Para mencionar algunas sedes: El Validadero Artístico, Bogotá, Museo Ex-Teresa Arte Actual en México DF, BIM- Bienal Imagen en Movimiento de Buenos Aires, Universidad Bellas Artes UCM de Madrid, TAI Centro Universitario de Artes en Madrid, Universidad Europea de Madrid, La Máquina escuela de especialización en fotografía en Madrid, Centro Cultural Las Cigarreras en Alicante, Museo de Huelva, La Decanatura en Bogotá, FONLAD Espaço Arte, Multimedia e Performance en Coimbra, Centro Cultural de España de Santo Domingo, CentroCentro, Madrid, feria ART Lima en Cuzco-Perú, SACO Festival de Cine de Oviedo en Asturias, ArtJaén 2015 en el Museo Provincial de Jaén, Universidad de los Andes en Bogotá, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Mostra Espanhola en Museu Nacional Soares dos Reis de Oporto, IED de Milán.

Presidente de Espacio Menosuno, centro de experimentación artística, 2000-10.

Hablar de arte es hablar de vida, de acción, de estar en el mundo.

Es cuestionarse todo, desde qué está pasando, hasta qué estoy haciendo, por y para quién.

mariogutierrez.com