PROYECTOR 2012. 5º Festival Internacional de Videoarte. Fechas: 14-23 diciembre 2012. Madrid. Sedes: Intermediæ [Creación Contemporánea], Galería 6 más 1, Galería La Zúa, Galería Eva Ruiz, Galería ASM28, Espacio Islandia, Espacio Malmö, LAPIEZA (Junk art) en Basurama, De Fijo a Móvil, Lacasafranca, Embajadores con provisiones, Intercambiador ACART, Estudio Coco Moya, Estudio Tao Live, Arrebato, Nudo Teatro, La Noche Boca Arriba. Colaboraciones internacionales: Festival FUSO (Pt), Temps D´Images (Pt), Festival FONLAD (Pt), VisualContainer (It), Collogne OFF (De), VideoBardo (Ar), Confraria do Vento (Br), Alliança Francesa de Coimbra (Pt), Digital Marrakech Festival, DVD PROJECT. Participan, asimismo, artistas de diversas procedencias: Marruecos, España, Portugal, Perú, Italia o Francia, entre otras. Qué se puede ver: videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, conferencias. En esta quinta edición PROYECTOR continúa ahondando en su vocación de diálogo internacional (sobre todo entre Portugal y España, que de nuevo parecen confinados al estigma de la periferia) y de experimentación formal. Pero detiene, asimismo, su mirada -una mirada que anhela ser mirada activa, ciudadana, crítica- en la cuestión del emplazamiento. El emplazamiento en torno a dos ejes: el cuerpo y la calle. Asumimos el espacio como elemento político, de ahí que este año pretendamos incidir en la dimensión del cuerpo y del espacio público como lugares de contienda y militancia, de empoderamiento cívico. Entendemos que las prácticas visuales han de dirigirse -en un movimiento centrífugo- hacia la población, por ello apostamos por la calle, los espacios independientes y los talleres de artistas
como emplazamientos que desean saberse próximos a los ciudadanos. PROYECTOR quiere reafirmar la ‘performatividad social’ del arte, trabajar por fortalecer, a través del lenguaje visual, su inherente capacidad de agencia y transformación. De acuerdo con la importancia que el Festival da a la función social de la mediación cultural, habrá visitas guiadas a cargo de ENTREsijos. Asimismo, PROYECTOR contará con un cuerpo de conferencias y mesas redondas pensadas como un nicho de generación de masa crítica y de creación de trabajo en red. Simultáneamente a la celebración de PROYECTOR en Madrid, se hará un festival paralelo en Espaço Artes, Multimedia e Performance de Coimbra -el cual arranca este año de forma piloto- con la intención de que PROYECTOR acontezca de forma multiplicada en 2013 en Madrid, Lisboa y Oporto.
Organiza: KREÆ, Instituto de Creación Contemporánea Dirige: Mario Gutiérrez Cru. Coordina: Paloma García Valdivia Colaboran: Beatriz Marcos, Alejandro González, Cristian Guardia y Clara Leitão. Apoyan: Queralt Lencinas, Alessandra Arno, José Viéira, Márcio-André, Wilfried Agricola de Cologne, Intermediæ [Creación Contemporánea], ENTREsijos, FONLAD, Temps D´Images, Confraria do Vento, Espacio Menosuno y Homeless Video.
SEDES Intermediæ, Paseo de la Chopera, 14 Galería 6 más 1, Piamonte, 21 Galería ASM28, Amor Hermoso, 88 Galería La Zúa, Luisa Fernanda, 19 Galería Eva Ruiz, Doctor Fourquet, 3 Espacio Islandia, C/ la Palma, 67 Basurama, Avenida de Daroca, 49 Lacasafranca, Valverde, 21 Embajadores con provisiones, Embajadores, 49 Arrebato Libros, Palma, 21 De Fijo a Móvil, Jesús y María, 21 Intercambiador ACART, Antonio Moreno, 21 Estudio Coco Moya, Travesía de la Comadre, 4 Estudio Tao Live, Escuadra, 11 Espacio Malmö, Hernán Cortés, 14 Nudo Teatro, Palma, 18 La Noche Boca Arriba, Salitre, 30 + ESPAÇO ARTES, MULTIMEDIA E PERFORMANCE, Pinheiro Chagas, 60, Coimbra, Portugal
CALENDARIO V14 DIC 2012 18.00H 19.00H 20.00H 21.00H
ESPACIO MALMÖ. Vídeos de Sira Bee (ICiar Vega de Seoane). Hasta D23 DIC ARREBATO. Video de Andy Storcheneger (Ge). Hasta M08 ENE 2013 GALERÍA ASM28. Vídeos de Sandra Torralba. Hasta S15 DIC EMBAJADORES CON PROVISIONES. Proyecciones, video-instalaciones de Homeless Vídeo + Jukebox de DVD Project . Hasta S15 DIC
S15 DIC 2012 12.00H 17.00H 20.00H 21.00H 20.00H
GALERÍA 6 MAS 1.Vídeos y Boda de los artistas FM. Hasta D23 DIC LACASAFRANCA. Video-intervención de Pilar Talavera (Pe) ESPACIO ISLANDIA. Instalación viva. Hasta D23 DIC LA NOCHE BOCA ARRIBA. VideoBardo (Ar) + VídeoPoesía (Rep. Dom) ESPAÇO ARTES, MULTIMEDIA E PERFORMANCE. COIMBRA. Video-instalación Raphäel Larre (fra). Hasta D23 DIC
D16 DIC 2012 19.00H
ESTUDIO TAO LIVE. Video-instalación de Carlos Gomes y Fran López
L17 DIC 2012 20.00H
GALERÍA LA ZÚA. Video-instalación de Daniel Silvo. Hasta D23 DIC
M18 DIC 2012 20.00H
NUDO TEATRO. Video-proyección de
X19 DIC 2012 20.00H
GALERIA EVA RUIZ. Video-proyección de Fayçal Baghriche. Hasta 29 ENE
J20 DIC 2012 20.00H
ESTUDIO COCO MOYA. Video-proyección de Abdelariz Taleb (Ma)
V21 DIC 2012 17.00H 18.30H 21.00H
DE FIJO A MÓVIL. Video-proyección de Maya Watanave (Pe) ESPACIO ISLANDIA. MicroResidencias BASURAMA. Proyección colectiva comisariada por LAPIEZA (Junk Art).
S22 DIC 2012 12.00H 18.00H 18.30H 19.00H
INTERCAMBIADOR ACART. Video-instalaciones, colectiva. INTERMEDIÆ. “Repensando la pertinencia social del videoarte” ESPACIO ISLANDIA. MicroResidencias INTERMEDIÆ. Festival FUSO (Pt) + FONLAD (Pt) + POESIA VISUAIS (bra-sp)
D23 DIC 2012 18.00H 19.00H
INTERMEDIÆ.Vídeo-Performance de Márcio-André INTERMEDIÆ. Festival CologneOFF 2012 (Alem) + VisualContainer (Ita) + Digital Marrakech Festival.
Miguel Soler.
www.proyector.info // info@proyector.info // 655483911
S15-D23 DIC 2012. Espaço Artes, Multimédia e Performance Raphäel Larre "Petit chaperon rouge" y de "Petit Poucet" Video-instalación multipantalla. "Este proyecto de animaciones nació apartir de un workshop realizado en la facultad de arte de Burdeos. Fué un trabajo creado dentro de un parque que asu vez tenía un bosque. Este lugar hacía pensar en los paisajes de los cuentos y en especial recordaban a dos cuentos "Le petit Chaperon rouge" y "Le petit Poucet". Nos enfrentamos con una gran proyección de un paisaje dibujado en movimiento y directamente sobre el suelo se ven animaciones en bucle, que funcionan como naraciones cortas dentro de este nuevo paisaje-intervención." Imágenes de la instalación en PROYECTOR 2011. tamaño y marca.
Este año el espacio será una sala blanca y pulcra con 6 monitores de plasma del mismo
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Espaço Artes, Multimédia e Performance Rua Pinheiro Chagas, nº 60, Coímbra Tlfno: +351 964 807 011
V14 DIC 2012. GALERÍA ASM28 Sandra Torralba Titulo: Estranged Sex XIX- video 4 (2011) Duración: 1' 24'' Titulo: Estranged Sex- Video 2: Las Tetas (2010) Duración: 14'' Pertenecen a la serie Estranged Sex. En inglés estranged significa distanciado, de algo o alguien que una vez fue cercano y en el presente ya no lo es. Con una visión muy amplia de lo que significa la sexualidad y el sexo y desde la reflexión sobre el ser humano y la sociedad parte “Estranged Sex”: un trabajo que combina la fotografia, el video y la instalación y que versa sobre un sexo tanto raro (strange) como enrarecido (estranged). La serie cuenta a día de hoy con 19 imágenes definitivas y 4 videos, pero es un proyecto en construcción siempre creciente y abierto al desarrollo y evolución. "Estranged sex" propone un acercamiento irónico, enrarecido y critico a la sexualidad, entendida como entidad bio- psico- social presente en todos y cada uno de los aspectos de la existencia humana. Es de hecho esta conceptualización comprehensiva y global y su contraste con visiones mas estereotípicas lo que marca el punto de partida de significación de la serie. “Estranged Sex” no es el reflejo de una realidad deformada por un espejo sesgado sino que plantea la reacción a esa realidad. No es un acercamiento moderno o sexualmente liberado, es una guerra interna y con el entorno afanada en una comprensión más libre. Responde a un deseo de expresar indignación mediante la burla, de expresar piedad mediante la fragilidad de sus personajes, de mostrar una realidad aberrada y aberrarse al contemplarla.
Lo que propongo es una reflexión holística sobre la sexualidad, la emoción y las practicas sexuales, la de-construcción de la pornografía, la naturalización de lo animal como humano, la legitimación de una sexualidad femenina amplia y experimental, y el desafío de los limites a la sexualidad por parte de la compulsiva obsesión social de controlar, condenar y limitar la naturaleza humana. El ser humano se presenta aquí en todo su esplendor patético, trágica vulnerabilidad y entrañable humanidad. Es un personaje cercano. Le vemos dudar en sus espacios cotidianos y nos refleja con directa brutalidad una realidad vergonzante donde la alienación de lo natural convive con la normalización de lo raro. El ser desencajado y con confundido instinto, sale y busca una manera de reconciliar su animalidad, corporalidad y deseo con la intromisión de lo socializado y lo censurado en su experiencia ordinaria. Por ello el ser aturdido, se acaba embarcando en situaciones extraordinarias, desconcertantes y a veces dolorosas, enfrentándose con aire ido, a lo más feo y a lo más bueno de su especie. Mi trabajo no es necesariamente auto-biográfico pero si personal. Mi presencia física en las imágenes como protagonista de la acción conlleva que la reflexión parte de mi y desde ahí puede identificarse el otro. Es mi propia vulnerabilidad la que queda expuesta, mis inseguridades, mis patéticas dudas o mi humanidad, y no la del otro, que queda protegido. Desde esa seguridad y enfrentado con mi fragilidad, el observador puede reconocerse y reflexionar sin vergüenza sobre aquellas cuestiones que no se hablan, ni se piensan. De esta forma el proyecto cumple una doble función: una exploración honesta y el desafío a la hipocresía, los tabúes y el silenciamiento que en general la sexualidad y tal vez en concreto la femenina aun conllevan. Estranged Sex no obstante no es un drama, es una sátira, una comedia amarga. Comisarios: Antonio González y Álex Tejido
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ GALERÍA ASM28 Calle Amor Hermoso 88, Madrid Web: http://www.asm28.com/ Email: info@asm28.com
V14 y S15 DIC 2012. EMBAJADORES CON PROVISIONES. Homeless Video + DVD Project + Frau Diamanda Homeless Video- Proyección de "Arqueología Industrial" un documental experimental de Tais Bielsa de 28 min de duración con música de Jazznoize. Se va a editar en el sello Gradual Hate. http://homelessvideo.es/vernoticia.php?idNoticia=27 http://jazznoize.wordpress.com/ -Proyecciones y presentación, charla de Ingenios para trocar la vida, un proyecto que está empezando a funcionar y van a presentar en un congreso de antropología visual en Barcelona, a finales de Noviembre 2012. http://ingeniosparatrocarlavida.tumblr.com/ http://www.ub.edu/grecs/2012/10/ingenios-para-trocar-la-vida/ - Instalación con 3 teles titulada Bonnie, Clyde & Copy; con imágenes deconstruidas de la película y temática sobre la propiedad intelectual. Se hará además un debate sobre el poder usar imágenes con copyright para otros usos alegales o no.
http://homelessvideo.es/vernoticia.php?idNoticia=24 + DVD Project DVD Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por la Fundación IDFX (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible, sobre todo para nuevos artistas jóvenes. Un año más esta muestra se presentará en PROYECTOR pero esta vez en el nuevo formato, un "jukebox" interactivo donde el espectador será el responsable de los vídeos proyectados. Es decir, en la sala de exposiciones se encontrará una pantalla interactiva con 175 palabras, cada una de ellas corresponde a un vídeo de los 17 países que cuenta el proyecto hasta la fecha. Una vez seleccionada una de ellas, se proyectará en el escaparate del espacio, siendo visible tanto desde dentro como desde fuera del propio espacio. Con lo que una vez más PROYECTOR rompe la barrera de los espacios para el arte, trabajando con este interesantísimo centro social y con su barrio, el multi-cultural Lavapiés.
www.dvdproject.org + Video-performance de HECTOR ACUĂ‘A aka FRAU DIAMANDA http://www.frauweb.net/ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ EMBAJADORES CON PROVISIONES C/ Embajadores, 49 Madrid Web: http://homelessvideo.es http://embajadoresconprovisiones.org/ Email: homelessvideo@gmail.com
V14 DIC 2012. ESPACIO MALMÖ 14-21 DIC 2012. Inauguración Viernes 14 DIC 2012 a las 18h. Sira Bee ( Iciar Vega de Seoane) Siamés Cuerpo. El armazón del yo. Masa que se bifurca buscando la vereda más allá de los músculos y los huesos. Las costillas se desarticulan y las venas luchan por viajar por encima de la piel. La apertura, el viaje inmóvil. Video: Sira Bee. Música : Rachel's. Comisarios: ENTREsijos Asociación Cultural www.entresijos.org ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ESPACIO MALMÖ C/ De Hernán Cortés 14, MADRID Tlfno: +34 689 171 823 Web: http://www.malmo-web.es/ Email: info@malmo-web.es
V14 DIC 2012. ARREBATO LIBROS Andy Storchenegger. 4" Typo 2006 Vídeo visible desde 25 noviembre hasta 8 enero 2013. Comisario: Mario Gutiérrez Cru
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ARREBATO LIBROS C/ La palma, 21. Madrid Tlfno: +34 912 82 11 11 Web: http://www.arrebatolibros.com Email: arrebato@arrebatolibros.com
S15 DIC 2012. ESPACIO ISLANDIA Título: Islandia = Proyector -La instalación viva incluirá: Maquetas audiovisuales y Serie Cuties / Miguel Guzmán + Ivan M. Valencia Ciudad Memoria (Video acción colectiva) / Jaime Valtierra Sánchez + Ines von Bonhorst + Yuri Pirondi + Azahara Ubera y Jesús Ubera + Miguel Guzmán + microResidencias audiovisuales, días 21 y 22 de diciembre: microResidencia lxlxl / lxlxl a.k.a. Thr3hold Video Model Series / VMS 01 Materials: Table, chair, cardboard, textile, clay, plastic, cumin / Dimensions: 60x100x150cm 3:00 Mins Loop, Color. Stereo 2012 Miguel Guzmán Pastor The "video models series" present us a new way of peeping, perhaps an exploration within the concept of scale in contrasted perception of simultaneous worlds. Serie Cuties 00:30 min, color, stereo Ivan M. Valencia / espacio islandia Cuties are states of being, encapsulated in small videos from islandia.
EMERGENCIA 11:35 Mins, Color. Stereo 2012 Yuri Pirondi Ines Von Bonhorst Performed by Azahara Ubera Music by Mauricio Velasierra recorded live in Espacio Islandia on the 03-11-2012, in Madrid. Emergencia is a performative video inspired by the allegory of Plato's Cave, narrating the light seen by the prisoner outside the cavern. Prisoner's first reaction at the view of mountains, lakes and fields is pure astonishment, and fear of the unknown, it tooks him a while to assimilate his new freedom. The piece is questioning if this first primordial freedom is insight to everyone of us, and how can be reflected in a urban context, relegated to the lines and the spaces of the city. THE GUISE 8:36 Mins, Color. Stereo 2012 Ines von Bonhorst Yuri Pirondi Performed by Sofia Figuereido Music by Mauricio Velasierra and Heidi Heidelberg Installation by Bruno Jamaica The Guise is a piece inspired on the Allegory's of plato's cave, a story that essentially describes the human condition in one way or another. People just like us are imprisoned from birth in a cave. They are attached to that life and they are afraid to change.
The chains made this human beings completely bind to themselves, to their lives. The city is the cave and the cave is ourselves or part of us, the tree simbolizes the roots that suspend us and make us what we are. The Guise is the thin line between what we believe and what is reality, is it possible that we actually conform ourselves to the rules of society where we born? Is this actually the ultimate true of life? "GLOW-WORM" 11:00 mins Loop, Color 2012 Ines Von Bonhorst Performed by Eve Tenenbaum Cinematography by Yuri Pirondi Glow-Worm is the line between the three phases of the human being, birth, life and death. These three states are made by emotions and effects, they are in our consciences, our incorporeal spirit, in short of memories and dreams. Each life is a unique experience that will never exactly duplicates. Our experience is made by the light of our memory and the memories of who surround us. It will end up in an infinite circle where we as an individual life are so small and the universe where we have landed is immense. "Out of the dark we came, into the dark we go. Like a storm-driven bird at night we fly out of the Nowhere; for a moment our wings are seen in the light of the fire, and, lo! we are gone again into the Nowhere. Life is nothing. Life is all. It is the Hand with which we hold off Death. It is the glow-worm that shines in the night-time and is black in the morning; it is the white breath of the oxen in winter; it is the little shadow that runs across the grass and loses itself at sunset." H. Rider Haggard, 1856-1925, King Solomon’s Mines "VOID SHADES", LONDON SERIES 15:43 Mins Loop, B/W 2012 Yuri Pirondi Void Shades is staged in dark and empty spaces of the city, these areas are outlined by the shadows and the architecture of the buildings. They represents empty canvases where is possible to see anything that provoke or stimulate us. This work is inspired by the Allegory of the Cave by Plato, where the prisoners couldn't move and the only thing that they could see was their own shadows. Void Shades embraces the idea of "container", transforming the cavern in a city, and the shadows of the prisoners in the passersby ones. Scanning Playtime CLUB Video Performance microResidency (Duration: 2h) Colectivo TR3HOLD ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ESPACIO ISLANDIA Palma 67, 28015 Malasaña. Madrid Contacto: www.espacioislandia.com info@espacioislandia.com (Miguel Guzmán e Ivan M. Valencia
S15 DIC 2012. GALERÍA 6MAS1. V14-S22 DIC 2012 ALTER-EGO de FM FM es un FM personaje que cobra vida entre 2 personas, una relación entendida como proceso de intercambio y exploración del otro. Trabajando desde la escala doméstica, FM pretende cuestionar con sus acciones las lógicas y modelos de vida que ofrece la cultura en la que vive, proponiendo nuevas formas de comportamiento que pervertirán la naturaleza de lo íntimo, utilizando el espacio privado para hablar de lo público, y al revés. Este álter ego desdoblado descolocará las vidas de ambos artistas generando problemas que pueden ser resueltos o no, por ellos y por el público. Después de 6 años de relación FM se casa para celebrar su compromiso artístico en “la galería”. La fiesta de la boda tendrá lugar el 15 de diciembre el interior de su primera exposición retrospectiva, donde se contará la historia de este personaje. Las novias de los cónyuges serán las testigos, implicándose también en las problemáticas que este matrimonio provocará. Se expondrán otras obras en las que el tema de la unión ya ha sido revisado a través de metodologías muy distintas de las burocráticas, pero en este capítulo de la historia, FM se centrará en este tema a través una acción jurídica. Diferentes artistas del panorama contemporáneo serán invitados a participar en cada capítulo, pudiendo intervenir libremente en la narración de esta historia. Capítulo 1: “FM_ ENTERRA2”. Artista narrador propuesto: Javier Codesal* Capítulo 2: “FM_AMAMANTA2”. Artista narrador propuesto: Daniel Villegas
Capítulo 3: “FM_CAMBIA2”. Artista narrador propuesto: Pilar Montero* Capítulo 4: “FM_DOMESTICA2” “M_Superhéroe”. “F_Frontera doméstica”. “FM_Ano nuevo” Artista narrador propuesto: Santiago Cirujeda Capítulo 5: “FM_ADIESTRA2”. “M_Pintando en el Prado” “F_Exposición para nadie” Artista narrador propuesto: Valcárcel Medina. Capítulo 6: “FM_CASA2”. Artista narrador propuesto: Antonio de la Rosa. Capítulo 7: “FM_ARREPENTI2”. “M_Confesión” “F_Penitencia”. Artista narrador propuesto: Ruben Santiago* *Aún por confirmar + info: http://www.moscafm.com/ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ GALERÍA 6MAS1 C/ Piamonte 21, Madrid Web: www.6mas1.es Email: arte@6mas1.es
S15 DIC 2012. LACASAFRANCA. 17h Inauguración Pilar Talavera (Perú) Intervención en LaCasaFranca. Nació en Lima. Vive y trabaja en Barcelona. Su trabajo se enfoca en el papel que juega la memoria como conducto, a través del cual, construimos nuestra identidad, deseos y jerarquías. Partiendo de esto, utiliza distintos lenguajes tales como: performance, video, instalación y escritura. Durante los últimos años su investigación se ha centrado en la relación que establece la memoria con el acto de comer, el importante rol que éste juega en nuestra subjetividad y cómo el apelar a los sentidos en la acción, hace que el otro pase a ser parte de la obra, estableciéndose un entendimiento a partir de estar atento del otro como de uno mismo. En lo que respecta a su investigación teórica, ésta se enfoca en la diferencia y correlación que existe entre el mito y el ritual y cómo lidiamos con esta relación en la vida diaria. Comisaria Paloma García Valdívia. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ LACASAFRANCA C/ Valverde 21. 1º Interior, Madrid Web: http://lacasafranca.blogspot.com/ Email: lacasafranca@gmail.com // delacruzrubio@gmail.com
S15 DIC 2012. LA NOCHE BOCA ARRIBA Festival VIDEOBARDO. 60" Coordina: Queralt Lencinas Web: http://festivalvideopoesia.wordpress.com/ + VIDEOPOESÍA. 60" Comisario: Alejandro González 1. Marta L. Lázaro: artista con más de diez años de incursión en el mundo audiovisual. Ha participado en los festivales de vídeoarte Screen y Loop, en Barcelona, y ha sido galardonada con un premio en el FIVA por el video Copiloto. Ha estado ligada también al teatro y la danza. http://martalazaro.es/categoria/videoarte/
2. Majo G. Polanco: su trayectoria expositiva, iniciada en 2001, se ha desarrollado en espacios como el Centro Internacional de Arte Contemporáneo Espacio C (Camargo, Cantabria, España), el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias, España) o la Bienal de Arte Contemporáneo de Dakar (Senegal). En 2003 recibe el primer premio de fotogra- fía del Certamen Pancho Cossío de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canta- bria. Su trabajo ha sido publicado en catálogos y revistas especializadas, y su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas. Su vídeo ¨Asalto¨ ha sido seleccionado en el II Premio de Videoarte Ayuntamiento de Astillero-El Almacén de las Artes, en el contexto del III Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte. ASALTOS 2008 DVD 5’ Una mujer encerrada en el marco que delimita el vídeo salta constantemente intentando salir de él, sobrepasarlo, escapar… El ambiente recreado, onírico, con referencias al cine mudo nos plantea la duda entre la realidad y la ficción de los sueños. El audio acentúa la tensión, al escucharse los latidos del corazón desde la lejanía del interior del cuerpo humano. El vídeo se ha mostrado en la exposicion De mil amores en Espaciomenosuno de Madrid y en la muestra colectiva (IN)DEPENDENCIAS en el Centro Cultural La Vidriera de Camargo (Cantabria) en formato de videoinstalacion, acompañado de una almohada y un bastón. Ha sido asimismo seleccionado en el II Premio de Videoarte Ayuntamiento de Astillero-El Almacén de las Artes, en el contexto del III Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte. Majo García Polanco 680828614 majogarciapolanco@gmail.com
3. Tamara García: trabajadora de la imagen y artista multidisciplinar con formación en Conservación y Restauración de Obras de Arte y en Bellas Artes. En su obra es importante el concepto motor, como el proceso de creación y su desarrollo trabajando desde diferentes disciplinas, técnicas y formatos. Las piezas finales son vivencias, situaciones, pensamientos y reflexiones transformadas y presentadas como esculturas, instalaciones, videocreaciones, series de fotografía, o fotografías que se convierten en objetos. Obra: Pieza de videoarte. Título: "La importancia del tamaño en el espacio". Duración: 5 minutos. Formato: 4/3. Color. Stereo. Lugar: Bilbao Año: 2010 Sinopsis: Geopolítica y control social en el espacio urbano. La dominación fálica en las construcciones urbanas como símbolo de crecimiento y prosperidad de una ciudad.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ LA NOCHE BOCA ARRIBA C/ Salitre, 30 -LavapiĂŠs- Madrid, Tlfno: 34 691 84 10 37 Web: https://www.facebook.com/lanoche.arriba/ Email: lanoche.arriba@facebook.com
D16 DIC 2012. ESTUDIO TAO LIVE 19h Carlos Gomes y Fran López Reyes UMA – ULTRA MARATONA ATLÂNTICA Concepción y Realización: Carlos Gomes y Fran López Reyes Dirección de Fotografía: Miguel Robalo Banda Sonora Original: Ricardo Webbens Sonido: Raquel Jacinto Producción Ejecutiva: Bárbara Viseu Esta video-instalación tricanal es uno de los resultados del proyecto artístico UMA – Ultra Maratona Atlântica financiado por la DGArtes de Portugal La película/documental fué estrenada en Lisboa en el Festival Temps D´Imagens 2012 | Co-producción: MGC Arquitectos/Duplacena Colaboradores: Câmara Municipal de Grândola y Casino de Tróia "Para el existente, la distancia es conocimiento, memoria y analogía” en La Velocidad de Liberación, Paul Virilio. UMA – ULTRA MARATONA ATLÂNTICA La Ultra Maratón Atlántica es una prueba de atletismo que transcurre por la arena de la playa, en la costa del Alentejo, Portugal. Cuarenta y tres kilómetros, distancia que separa las localidades de Melides y Troia, a lo largo del Océano Atlántico, en un territorio de extraordinaria belleza natural, con uno de los litorales menos intervenidos del continente europeo. Juntando resistencia física y psicológica, espíritu de sacrificio y placer de correr, los atletas desafían sus propios limites.
Es una competición única en Portugal y en toda Europa, no solo por la naturaleza del recurrido, también por la línea cartográfica propia del espacio-limite entre el mar y la tierra, del territorio que lo integra en sustancia y lo define. El encuadre paisajístico de este territorio sublima el impulso de correr para escapar, de correr por la vida, que encuentra allí, al final, una línea muy bien definida y segura. El Objetivo, para la mayoría de los atletas es llegar al fin, pero la mayor recompensa, mas que superar sus propios limites, es inscribir en la memoria de su cuerpo aquella distancia, como el vinculo que enlaza el espacio y el esfuerzo, la duración y la extensión de un cansancio físico, dando una grandeza sensible a la experiencia de cada uno. La vídeo instalación, en tríptico, aborda el concepto de “trayectividad” tan importante en Paul Virilio. Desde la subjetividad de nuestra percepción del territorio y la objetividad del mismo, hacia una inmersión en la intensidad de este tiempo psicológico del “ser en trayecto”, como forma de (re)conocimiento de lo que entendemos por “estar en el mundo”. Las coreografías de los atletas, a lo largo de su preparación para la prueba y durante la carrera, y las nuestras al acompañarlos; y “en un movimiento de aquí para allá, de un sitio para otro”, la construcción de la iconografía escenográfica de la memoria de un territorio, sobre la influencia de la tensión entre el deseo de una libertad primordial hasta la percepción de una finitud del horizonte de la cual el hombre contemporáneo no puede huir. Carlos Gomes y Fran López Reyes
PRESENTACIONES 12 / 22 NOVIEMBRE 2011 La instalación es estrenada en el marco del Festival Temps d'Images 2011, en el Palácio Quintela, en Lisboa. 18 / 20 MAYO 2012 La instalación se presenta en el Festival de Video Arte de Atenas por el que fue seleccionado a través de la aplicación abierta. 30 JUNIO / 22 JULIO 2012 La instalación se presenta en el Casini de Tróia 30 JUNIO DE 2012 Presentación de la instalacion UMA en el Casino de Tróia de la edición 2012 de la carrera. JULIO DE 2012 Residencia, durante todo el mes de Julio, de la instalación UMA – Ultra Maratona Atlântica en el Casino de Tróia, siendo proyectada en el vídeo-wall del salón del Casino. ESPECIFICACIONES TÉCNICAS La video instalación se presenta en 3 pantallas independientes, con una pequeña separación entre ellas. Comisario Mario Gutiérrez Cru ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ESTUDIO TAO LIVE Calle escuadra, 13, madrid
L17 DIC 2012. GALERÍA LA ZUA DANIEL SILVO After Glásnost, Vídeo color, PAL, 2012. Escultura After Glásnost. 29 x 15 x 15 cm. Poliéster y pintura acrílica. 2011. Comisario: Mario Gutiérrez Cru Con la colaboración de la Galería 3 más 1 de Lisboa y Galería Marta Cervera de Madrid.
http://danielsilvo.wordpress.com/
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ GALERÍA LA ZUA. C/ Luisa Fernanda, 19. Madrid, España. L-D. 11:00 a 21:00 hrs. Web: www.galerialazua.com Email: lazua@galerialazua.com Tel. - Fax. +34 915474086 Móv. +34 652065034 Skype. galeria_la_zua
M18 DIC 2012. SALA NUDO TEATRO 17-21h Miguel Soler Basado en Hechos Reales El cine comercial continúa siendo uno de los grandes ejes de la industria del entretenimiento, siempre acompañado por los trailers y demás artefactos promocionales como los pósters, displays, tridimensionales, etc. Miguel Soler (Sevilla, 1975) ha construido su exposición titulada Basado en Hechos Reales tergiversando esos artefactos, ha convertido la sala del teatro en un cine. Allí se proyectan 12 trailers, el artista los ha elaborado haciendo uso de las técnicas del found footage (metraje encontrado) y del supercut (súpercorte), en la que se realizan vertiginosos montajes utilizando clips de vídeos de corta duración que obsesivamente se aíslan de su elemento fuente. En este caso extraídos únicamente de diferentes noticiarios de todo el mundo, que el artista ha estado captando y archivando en los últimos meses y reinventando sus emisiones, usando los recursos habituales en la promoción de las películas y re-contruyendo unos hechos que pueden ser tan ciertos o ficticios como los presentados en los noticiarios. El artista pone de relieve, usando estos métodos, los mecanismos de los medios de comunicación de masas, quienes a través del montaje de las imágenes alteran los significados para el uso ideológico de estas a favor de sus propios discursos. Su intención es cuestionar la pretendida verosimilitud de dichos medios para poner en evidencia su potencial de manipulación sobre los individuos. Si el trailer trata de dar nueva luz a una película poco brillante, el artista parece señalar que las noticias ejecutan algo similar con la realidad que nos presentan. pero también hace referencia a la frágil memoria del individuo actual que se encuentra desubicado en un mundo sin recuerdos de un pasado subjetivo, de ahí el gusto y la proliferación de películas y libros que nos conectan con esa historia de la que indirectamente formamos parte. Soler se inventa estos recuerdos a través de los fragmentos, ironizando por tanto sobre la desinformación que los medios de incomunicación nos aportan y como somos manipulados ante la pasividad general.
Por ejemplo, la pieza Nulla Nessuno In Nessun Luogo, Mai (Nada A Nadie En Ningún Lugar, Jamás) toma su título de Entrevista a Un Suicida, del poeta Vittorio Sereni, texto que combina con la letra del mítico tema Gloomy Sunday, del compositor Rezső Seress, para ser locutado por una actriz italiana que ejecuta una desgarrada pero contenida interpretación en torno al suicidio, en una cadencia que podría recordar a la de algún gran icono del neorrealismo. En Orain Igarokorra (El Presente Caduco) ironiza con la solemnidad de los documentales de divulgación científica que plantean temas como la creación del universo y el sentido del ser humano. Basado en Ser Pensante en un Mundo Sin Pensamiento de Nihil Obstat, el autor compone una desconcertante pieza al incorporar una locución en euskera y ritmo de txalaparta, sugiriendo así temas como la glocalización. En otros vídeos aparece el terrorismo, Ty, Zobacz Sam (Tu, Solo Mires por Ti), la extrema alienación de la sociedad en Corea del Norte, 뉴스, 뉴스 (Noticias, Noticias), o el drama del SIDA en clave de suspense, My Reflection Wasn't Me (Mi Reflejo No Era Yo). Otro caso es De 10 Strategier (Las 10 Estrategias), trailer que presenta un nuevo documental, esta vez sobre Noam Chomsky y su lista de las diez estrategias más comunes y eficaces para el control de la población a través de los medios de comunicación, en base a la idea de que con el dominio de la opinión pública se han creado o destruido movimientos sociales, se han justificado guerras, templado ánimos durante las crisis financieras e impulsadas algunas corrientes ideológicas. Miguel Soler ha puesto imágenes a la voz de Chomsky y su síntesis de estas prácticas degradantes para el individuo, como son fomentar la estupidez y la distracción o promover sentimientos de culpa, y es aquí donde el artista desvela de una forma más explícita sus intenciones, proponiendo una actitud crítica para identificar esas herramientas psicosociales que nos controlan. El Poder ya no se hace cargo exclusivamente de nuestra vida y nuestra muerte. Ahora también del tránsito entre ambas. Gobiernan sobre la salud, la educación, el trabajo, el género, la condición social y sexual, la movilidad ... Y se valen de los medios de la imagen y su difusión para ello. El artista también, en cuyos vídeos o trailers la expresión Basado en Hechos Reales adquiere otros significados. Y también ahí hay Gato Encerrado. ¡Miauuuu! Cut & Paste (Cortar y Pegar) ¿Quién tiene miedo de las ideas? Todo es política de Arístides Santana Basado en Hechos Reales de Manu Arregui Sobre la importancia de contar historias de Silvia Alzueta S.C. de Tenerife, Santander, Málaga, Noviembre 2011
Web del proyecto: Gatoencerrado.TV Catálogo on-line: http://issuu.com/miguelsoler/docs/basado_en_hechos_reales Comisaria: Paloma García Valdívia Miguel Soler +34 659 23 30 54 miguelsoler.com ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ SALA NUDO TEATRO C/ Palma, 18, local derecho Web: www.nudoteatro.com Email: info@nudoteatro.com
X19 DIC 2012. GALERÍA EVA RUIZ 20h. Fayçal Baghriche The message project, 2010 video color 180 ‘ Ed. 5 Faycal Baghriche nos abre la mirada oriental desde el mundo occidental con dos piezas ( vídeo y escultura) expuestas en una de las salas. Lo religioso y sociológico ( el vídeo con actores de Hollywood y actores de oriente medio, hablando dos idiomas en un mismo largometraje, o la bola del mundo dando vueltas donde se borran las señas de identidad que reconocemos, de Faycal Baghriche).
Fechas de la exposición:
Multiverses 17 NOV 2012 – 29 ENE 2013
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ GALERÍA EVA RUIZ C/ Doctor Fourquet 3, Bajo1 Madrid Tlfno: + 34 91 577 81 07 Web: www.evaruizgaleria.com Email: info@evaruizgaleria.com
20 DIC 2012. ESTUDIO COCO MOYA Siguiendo la premisa de este a帽o de llevar al videoarte fuera de los circuitos establecidos hemos optado por poner una videoinstalaci贸n en el estudio de la artista Coco Moya. Abdelaziz Taleb Video-intervenci贸n en el estudio de la artista.
http://vimeo.com/17730857#
Proyecto en colaboración con Digital Marrakech Festival Comisario Mario Gutiérrez Cru ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ESTUDIO COCO MOYA Travesía de la comadre, 4. Email: cocomoya@gmail.com
Madrid.
V21 DIC 2012. LAPIEZA (JUNK ART) en la sede de BASURAMA 20h SED - DECEMBER 2012 - VIDEOART
KRAPOOLA, YAN NAZCA, LUCIA C PINO, KHOSRO KHOSRAVI, LEFT HAND ROTATION, ROBERTO EQUISO AIN, CARLOS LLAVATA, OMAR JEREZ, SINQUENZA, TOMOTO
V21 DIC 2012. LAPIEZA (JUNK ART) en la sede de BASURAMA 20h SED - DECEMBER 2012 - VIDEOART KRAPOOLA, YAN NAZCA, LUCIA C PINO, KHOSRO KHOSRAVI, LEFT HAND ROTATION, ROBERTO EQUISO AIN, CARLOS LLAVATA, OMAR JEREZ, SINQUENZA, TOMOTO VIDEOART SERIES PART OF PROYECTOR VIDEOART FESTIVAL
2012 - 5TH EDITION
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++ LAPIEZA (JUNK ART) Avenida de Daroca 49, Callej贸n, Madrid Web: http://lapiezalapieza.blogspot.no/2012/10/sed-december-2012.html
V21 DIC 2012. DE FIJO A MÓVIL Video-instalación de la artista Maya Watanabe. Del Griego. a – prefijo negativo: a, sin pha(n) – hablar, decir (aparecer, mostrar) ousía - esencia, sustancia Maya Watanabe Lima, 1983. Vive y trabaja en Madrid. Desde 2005 se dedica principalmente al vídeo, su trabajo ha sido mostrado en España (Museo Reina Sofía, Círculo de Bellas Artes, La Casa Encendida, Canal de Isabel II, Matadero Madrid, Centro Cultural Montehermoso), Perú (Fundación Telefónica, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Museo de Arte de Lima), Brasil (Centro Cultural FIESP São Paulo, SESC Belezinho), Argentina (Museo de Arte Moderno, Espacio Fundación Telefónica), México (Espacio Alameda), Estados Unidos (World Bank Washington , AC Institute NY, King Juan Carlos Spain Center of New York), Inglaterra (Nottingham Playhouse), Francia (Maison de l’Amerique Latine, París), entre otros. Además, ha participado en la Beijing Biennale 2009, Amsterdam Mediamatic Biennale 2009, y en festivales como Videobrasil 2011, LOOP 2011-2012, FILE 2010-2011, TransitioMX 2009 y Madrid Abierto 2008. Entre los reconocimientos recibidos destaca el premio Generación 2011, el programa de residencias de la Cité Internationale des Arts en París 2010; el primer premio de Videoakt Biennale 2011, el primer premio de Pasaporte para un Artista 2008, y un accésit en Injuve 2009. Ha sido miembro fundador del colectivo Básico junto a Juan Salas y desde 2009 forma parte del Archivo de Jóvenes Creadores de Matadero Madrid.
Comisaria: Paloma Garcﾃｭa Valdivia http://www.mwatanabe.net/ ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ DE FIJO A Mﾃ天IL C/ Jesﾃｺs y Marﾃｭa, 21. Madrid Email: pepe@lamasbella.org
S22 y D23 DIC 2012. INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea] En Intermediæ vamos a hacer un espacial de proyecciones internacionales (Portugal, Alemania e Italia), así como conferencias o mesas redondas y contaremos con una performance inaugural con poesía visual a cargo de Marció-Andréi S22 DIC 2012. 18h. Mesa Redonda ‘Repensando la pertinencia social del videoarte’ 19-22h. Festival FUSO + Festival FONLAD + POESIA VISUAIS 18h. Mesa Redonda ‘Repensando la pertinencia social del videoarte’ > Beatriz Marcos, escritora y teórica visual. Doctoranda en Filosofía (Estudios Culturales y Visuales). Máster en Teoría y Crítica de la Cultura y Máster en Literatura Contemporánea. Licenciada en Filología Hispánica. Además de su labor académica y creativa, ha trabajado como gestora cultural. >Wilfried Agrícola de Cologne, director de Cologne International Videoart Festival (2006), comisario jefe de Cologne Art & Moving Images Awards (2012), comisario de arte e imágenes en movimiento, media art y new medias desde 2000, es además artista interdisciplinal y diseñador en el área de la cultura. >José Vieira, director de FONLAD y de Espaço Artes, Multimedia e Perfomance de Coimbra. Artista y comisario. >Mario Gutiérrez Cru, director PROYECTOR y de la muestra DVD Project. Artista, comisario de arte, especializado en videoarte, arte sonoro e interactivo, así como en trabajar con el espacio público. >Paloma García Valdivia, crítica de arte y comisaria. Moderadora de la mesa.
+ FUSO. Festival Internacional de Videoarte (Lisboa). 60" Coordina António da Cámara http://www.fusovideoarte.com/ + Fonlad Digital Art Festival (Coimbra). 30" Coordina José Vieira Artists: Jacob Tonski (USA); Myss Enabyme (USA/ISR); Francesca Leoni (IT); Andres Cuartas (COL); Gérard Chauvin (FR); Oliver Szymckak (DR); Yana Sakellion (USA). http://www.fonlad.net/ + POESIAS VISUAIS. 30" Comisario: Marcio André Web: http://www.marcioandre.com http://intradoxos.blogspot.com +
D23 DIC 2012. 18h. Performance Marció-Andréi (bra) 19-21h. CologneOFF 2012 + VisualContainer (ita) + Digital Marrakech Festival Marció-Andréi (bra) Perfomance poética visual + CologneOFF VIII 8th Cologne International Videoart Festival curated by Wilfried Agricola de Cologne Continental Drift - Moving Forward 1// Jean-Michel Rolland (France) – Smilesd & Slaps, 2012, 3:55 Giovanni Bucci (Italy) – Addictions, 2011, 2:00 Antonina Baever (Russia) – The Ropes, 2012 , 6`54“ Alexandre Braga (Portugal) – An Excuse for a Man, 2011, 3:00 Mark Kadota (Japan) – Un-Caged, 2012, 5:30 Angelika Herta (Austria) – Man of Iron, 2011, 1:53 Mikael Muraz (France) – Hangar, 2012, 1:00 Beate Hecher/Markus Keim (Austria) – ln Absentia, 2012, 10:00 Francesca Leoni (Italy) – In-Sanity, 2012, 3:55 Alexander Isaenko (Ukraine)- The negative selection, 2012, 3:30 Cinzia Sarto (Italy)- TRIP, 2006, 3:20 Michael Murnau (UK) – Hanging On Me, 2012, 7:26 Nicole Sloan (USA) – Shuffle Ball Chain, 2011, 3:19 Katherine Oggier Chanda (CH) – Squeaky Clean, 2010, 1:00 George Krastev (Bulgaria) – Restore of the Summer, 2011, 1:00
2// Jo Parkes, Rachel Davies, Rosie Whitney-Fish (UK) -Real Taste, Mile End, 2012, 1:36 Theme Bannenberg & NOK Snel (NL) – Behind Closed Doors, 2010, 7:38 Lino Strangis (Italy) – Battle Play in Her Mind, 2010, 6:44 Marita Contreras (Peru) – Maria, 2010, 5:30 Alessandro Amaducci (Italy) – Not With A Bang, 2008, 4:30 Sergio Sotomayor (Spain) – Quantum, 2009, 3:13 Jill Sigman (USA) - War is Good for Business, 2009, 3:06 Beatrice Allegranti (UK)- Personal Text Public Body, 2007, 15:00 Simon Ruschmeyer (Germany) – Alter Ego, 2012, 4:10 Khanyisile Mbongwa, James Taylor (RSA) – Fragmented, , 2009, 4:53 Ananda Fuchs (RSA) waitless, 2009, 4:40 Jeanette Ginslov (RSA) – Korohano, 2009 , 3:40 + Visual Container (It). 22" Coordina Alessandra Arnò http://www.visualcontainer.org/ Alessandra Caccia, Francesca Grilli - AZ345, 4'15" Maria Korporal - In volo quadrato, 2012, 2'12, Silvia Camporesi - SIFR - La distanza canonica, 2010, 4'10" Patrizia Bonardi - The immobility of tree, 2012, 3'11'' Chiara Mazzocchi - Human Alienation, 2011, 2'00'' Valentina Miorandi - Cross Broadway, 2009, 5'27'' + DIGITAL MARRAKECH FESTIVAL Silent Film, Big Words. 22:28 Silent film already started a stereotype creation process on Arabs, developing a reluctant subject matter: brutal Arabs, thirsty for power and defeated by westerners. Recruiting identities. 6:21 This documentary is based on the historical archive of the first Moroccan workers’ hiring process developed by Dutch authorities in 1969. It shows that the work force hiring process is also a way of approving or not identities, cultures, religions and ways of being.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea] Paseo de la Chopera, 14 Madrid Teléfono +34 915 17 72 75 Web: http://www.intermediae.es Email: info@intermediae.es