PROYECTOR PROYECTOR/ PLATAFORMA de Videoarte, es un proyecto destinado a la difusión de este medio y a la generación de espacios de visibilización y reflexión en torno al audiovisual experimental y contemporáneo. La plataforma incluye tres ramas de trabajo:
PROYECTOR/ FESTIVAL: Cuenta con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Su programación está compuesta por
videoinstalaciones (monocanal, multicanal, interactivas), intervenciones, proyecciones en el espacio público, performances, talleres, master class, y conferencias. Cabe destacar la realización anual de los Encuentros Profesionales de Videoarte que reúnen a coleccionistas, galeristas, festivales, ferias, artistas, profesores y demás agentes involucrados en la producción, distribución, venta y exhibición de videoarte en la actualidad.
PROYECTOR/ COMISARIADOS: Somos un equipo de artistas y gestores culturales con una visión amplia y actual del videoarte internacional. Esta visión, fruto de su
experiencia en los años de trayectoria profesional, se materializa en distintas propuestas de comisariado con distintos ejes temáticos y conceptuales que se muestran en distintos centros culturales, museos y galerías. Son contenidos ágiles y adaptados a la sede o contexto que pueden incluir desde artistas más o menos emergentes hasta otros de larga trayectoria. PROYECTOR/ PLATAFORMA ONLINE: Es un proyecto en proceso que pretende plantear circuitos alternativos para la venta, alquiler, distribución y visionado del videoarte, de modo que se permita el acceso al mercado a un mayor número de creadores y al mismo tiempo surjan transacciones, contactos y públicos
dinámicos propios de nuestros días. Se pretende además generar una estructura de asesoría en este sector, trabajando a la par con coleccionistas, galerías, museos y centros de arte. El evento de lanzamiento está previsto para la septiembre de 2017, en paralelo a la Art Gallery Weekend en Madrid.
Organiza: KREÆ [Instituto de Creación Contemporánea] Director: Mario Gutiérrez Cru
Coordinan: Mit Borrás, Clara Leitão y Queralt Lencinas Asesoría y Estrategia de Mercado: Eva Ruíz (Arternativ) Producción: María Jáñez Álvarez Jefa de prensa: Elena Mellado
Coordinación Equipos: Víctor Colmenero
Asesor: Alain Servais. Traducciones: Anja Krakowski
Documentación: Sergio Cáceres Dies, Carlos Clemente, Leyre González, Sami Khalaf, Verónica Miriam Sánchez Martínez
Gestión Cultural y producción: Jensen Steven Victoria Álvarez, Víctor Gallego, Darío Gil Cabanas, Raquel Gómez Rivillo, Alba Rodríguez Rubio Comunicación: María Iñigo Jiménez, Marta Labrador, Clara Martínez, Noelia Rodríguez, V. Miriam Sánchez Martínez, Paula Santos de Lucas
FESTIVAL Su 9ª edición se realizó del 5 al 9 de octubre de 2016, con la sede central en la ciudad de Madrid y con muestras a lo largo del año en otras ciudades de España, Italia, Portugal, México, Francia, Colombia, Perú, Macau, Rabat, con la participación de artistas, comisarios y festivales de gran parte del mundo. Esta nueva edición se planteó con una duración más intensiva, 5 días y más centralizada en espacios de mayor aforo y envergadura. Cuenta con la ayuda de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad de Visitantes, Institut Français de Madrid e Intermediæ - Matadero Madrid.
El jurado internacional fue compuesto por Maia Navas (artista y directora de La Semana de Videoarte PLAY, en Argentina), José Vieira (artista y director del festival FONLAD, en Portugal) y Simon Guiochet (artista y director del festival OODAAQ en Francia).
En su novena edición PROYECTOR recibió 320 propuestas de artistas de 26 países y se mostrará en 8 países, 20 sedes y en unos 6.000m2. Contó con unos 6.000 visitantes físicos y unos 60.000 usuarios de internet, suscritos o vinculados a nuestras redes sociales, newsletter o la de nuestros colaboradores internacionales.
Como todos los años, PROYECTOR realizó 2500 folletos de mano, carteles y difusión web, redes, reportajes en vídeo y foto del festival. Estos resultados acabarán en un vídeo resumen que irá al canal de internet del festival y un Catálogo en PDF.
Además contamos con Revistas y Radios especializadas que cubrieron el evento e hicieron visible un arte tan efímero y minoritario, como valorado por público.
ARTISTAS CONVOCATORIA Fermín Díez de Ulzurrun (esp), Paulo B. Menezes (por), Francesca Fini (ita), Marko Schiefelbein (ale), Victor Galvão (bra), Mauricio Saénz (méx), Marcin Liminowicz & Pola Salicka (pol), Paco Chanivet (esp), Simón García - Miñaúr (esp), Jan Hakon Erichsen (nor), Gabriel Castaño (esp), Francisco Belarmino (chi), Rodrigo Faustini (bra), Johanna Reich (ale), Bárbara Oettinger Searle (chi), Sebastián Tedesco (esp), Solimán López (esp), Victor Ripoll (esp), Colectivo Pez (Paula Bañuelos) (esp), David Ortiz Juan (esp), Federico Sposato (ita). INVITADOS Isidoro Valcárcel Medina (esp), Elizabeth Lo (eeuu), Txalo Toloza-Fernández (chi), Samuel Bianchini (fra), Josu Rekalde (esp) y Miguel Andrés (esp).
PROGRAMACIÓN ENCUENTROS PROFESIONALES DE VIDEOARTE Estos encuentros reúnen a coleccionistas, galeristas, festivales, ferias, artistas y demás agentes involucrados en la producción, distribución, venta y exhibición de videoarte en la actualidad. El objetivo es constituir un espacio de reflexión y debate en donde se exponga el panorama profesional de hoy día y se planteen nuevas
cuestiones y propuestas de acuerdo a nuevos paradigmas que se desprenden del hecho de que el videoarte es un formato inserto en el mercado del arte contemporáneo y al mismo tiempo constituye un soporte digital de fácil distribución. Aunque el tema de la reproductibilidad del arte no es novedad, es imposible negar que las posibilidades de distribución digital y online están abriendo distintas brechas en este entramado profesional y que por tanto es necesario, por un lado, poder escuchar a las distintas entidades que lo conforman y, por otro, que esto sirva de impulso para la generación de nuevas propuestas y plataformas. PROYECTOR considera de vital importancia insertar este tipo de contenidos en su programación de modo que: -
Se generen espacios de reflexión y debate en torno al videoarte
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Se fomente la generación de redes profesionales
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Se reflexione sobre la profesionalización en el videoarte
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Se generen espacios de visibilización para nuevas propuestas
Los Encuentros Profesionales tuvieron lugar en una de las jornadas dentro de la programación de PROYECTOR 2016, con una duración de 6 h aproximadamente, de
mañana y tarde con descansos. En este tiempo se presentaron tres mesas con temáticas específicas en donde los distintos ponentes realizan un pequeña exposición de su trabajo, proyecto y/o experiencia dentro de su ámbito profesional para, posteriormente, realizar un debate junto con el público asistente. Esta actividad estuvo dirigida a artistas, coleccionistas, galeristas, críticos, comisarios, gestores culturales, estudiantes y cualquier otra persona involucrada o interesada en el panorama profesional del arte contemporáneo. PROFESSIONAL MEETINGS (POR - FRA - ESP - HOL) Los encuentros profesionales de PROYECTOR se desarrollan en un contexto europeo en donde otros tres festivales plantean una misma necesidad de espacio de debate profesional. De este modo existe una calendario común de encuentros profesionales a nivel internacional y un acuerdo de colaboración entre los Festivales: 06-07.05.2016 FONLAD. Coimbra y Montemor O-Velho, Portugal
19.05.2016 OODAAQ. Rennes, Francia
08.10.2016 PROYECTOR. Madrid
01.11.2016 INTERFERENCE - IDFX. Breda, Países Bajos
PROGRAMA * Sala El Águila - Sábado 8 octubre. 11 - 18:45 h 1. MESA SOBRE PRODUCCIÓN DE FESTIVALES 11 - 14 h European Professional Meeting: José Vieira por FONLAD, Sergio Gomes por Videolab (Portugal), António da Câmara por FUSO (Portugal), Simon Guiochet y Nathalie Georges por OODAAQ (Francia). Modera Mario Gutiérrez Cru por PROYECTOR.
2. MESA SOBRE VENTA, DISTRIBUCIÓN Y COLECCIONISMO 16 - 17:15 h Coleccionismo y Fórmulas para el Archivo, Distribución y Venta (Desde la práctica: Diálogo entre el que compra y el que vende)
Alain Servais (bel), Rob Anders por NIIO (isr), Mª Isabel Niño por NIAL Art Law (esp), Cristina Cámara por MNCARS (esp). Modera Eva Ruíz.
3. MESA SOBRE EDUCACIÓN 17:30 - 18:45 h Un lugar para el Estudio y Reflexión sobre la Formación Artística para especialistas y profanos
Federico Daza (Validadero Artístico, col), Daniel Lupión (URJC, esp), Josu Rekalde (UPV-EHU, esp), Samuel Bianchini (fra). Modera Alberto Chinchón (UE, esp).
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES Auditorio Alcalá 31 - Viernes 7 octubre. 11 - 20 h / Presentación con la presencia de los directores 18 h Sábado 11 a 20 h y Domingo 11 a 14 h En ellas se muestran distintos comisariados de Festivales de relevancia internacional que forman parte de la RED PROYECTOR y colaboran con el Festival a través de intercambio de contenidos. BANG! (esp), FONLAD (por), FUSO (por), INTERFERENCE (hol), LE QUBE - independent art room (mar), INSHADOW (por), OKULAR (méx), OODAAQ (fra), PLAY (arg), UMALLIKUY (col), VIDEO BABEL (per), VIDEOBARDO (arg), VAFA - Video Art For All (mac), VISUAL CONTAINER (ita).
ENCUENTRO DE ARTISTAS Intermediæ - Terrario, Domingo 9 octubre. 11 a 14 h ARTISTAS Francesca Fini (ita), Paco Chanivet (esp), Gabriel Castaño (esp), Rodrigo Faustini (bra), David Ortiz Juan (esp), Víctor Ripoll (esp), Samuel Bianchini (fra) y Irit Batsry (isr). PROGRAMADORES VIDEOARTE MADRID Cecilia Canal por Vídeosdeautor, Olga Isla por Zumo de Vídeo Modera Intercambiador ACART
WORKSHOP y CLASES MAGISTRALES PROYECTOR continúa con su intención de ser un punto de crecimiento y conocimiento del Videoarte, para ello realiza talleres y clases magistrales que posibilitan que los alumnos, con o sin conocimiento del medio, se adentren, profundicen en este tipo de creaciones con profesionales en activo. Para ello PROYECTOR aprovechará los viajes de los artistas invitados o seleccionados mediante convocatoria pública para que estos mismos den clases y hablen de sus metodologías, investigaciones en relación a su obra. Inscripción previa obligatoria y gratuíta WORKSHOP Miércoles 5, jueves 6 y viernes 7 de octubre 11 a 14 h / Sala El Águila
Desde espectador al actor: diseño para la participación de una audiencia colectiva usando smartphones Taller impartido por Oussama Mubarack y presentado por Samuel Bianchini CLASES MAGISTRALES Jueves 6 de octubre 11 a 14 h / Sala El Águila
- Federico Daza – Colectivo Individual / Bogotá - Colombia.
Las máquinas de tiempo y el lenguaje de la video narración en directo Viernes 7 de octubre 11 a 14 h / Sala El Águila - Josu Rekalde
Cómo hacer arte interactivo con una tableta de chocolate
CALENDARIO EXPOSICIONES - PROYECCIONES
X05 OCT 2016. ZONA A. CORTES. J06 OCT 2016. ZONA B. LAVAPIÉS. V07 OCT 2016. ZONA C. HUERTAS. S08 OCT 2016. ZONA D. DELICIAS. D09 OCT 2016. ZONA E. LEGAZPI- USERA.
Quinta del Sordo Nadie Nunca Nada No, Ésta es una plaza y Galería Theredoom Sala Alcalá 31, Casa Museo Lope de Vega, Medialab-Prado Sala El Águila, Plaza de l@s Comunes + FIESTA Intermediae - Matadero Madrid, Espacio Oculto Madrid, Cinema Usera y Junta de Usera
ENCUENTROS PROFESIONALES
V07 OCT 2016. 18 h. Sala Alcalá 31. Presentación por los directores de los Festivales Internacionales S08 OCT 2016. 12-14h y 17:30-18:45 h. Sala El Águila. Mesas Profesionales D09 OCT 2016. 11-14 h Intermediae - Matadero Madrid. Encuentro con Artistas
SEDES 2016 MADRID Sala Alcalá 31, Sala El Águila, Casa Museo Lope de Vega, Intermediæ - Matadero Madrid, Medialab Prado, galería Theredoom, Plaza de l@s Comunes, Espacio Oculto Madrid, Cinema Usera, Quinta del Sordo, Nadie Nunca Nada No, Ésta es una plaza!. OTRAS CIUDADES Guadalajara (esp), Jaén (esp), Barcelona (esp), Coimbra, Montemor O-Velho, Lisboa (por), Milán (ita), Rennes (fra), Oaxaca (méx), Bogotá (col), Rabat (mar)
PLAZA DE L@S COMUNES. 04-08.10.2016. 21.30h CENA PERFORMATIVA DE PERSONAS RELACIONADAS CON PROYECTOR2016
Txalo Toloza-Fernández - Extraños mares arden. Pacífico #3 y sus personajes son el Estado de Chile, la familia Guggenheim y mi familia. Consiste en una comida “informal" para unas 20-25 personas donde se cuenta el relato documental y se enseña material fotográfico original que se ha recuperado de archivos y material de video grabado en el Desierto de Atacama en Chile, mientras se comparte un menú. El material fotográfico, algunas con más de 60 años, incluyen trozos de fotogramas recuperados del desierto, del antiguo cine que había en la mina donde vivía su familia y que ahora es un pueblo fantasma en ruinas. Todo el relato, que dura unos 50 minutos, está escrito y dicho como si se tratase de un guión audiovisual; siempre en tercera persona y en presente, creando las imágenes en la cabeza del espectador. “Para mi se conecta directamente con mi trabajo reciente anterior y la necesidad de ceder las imágenes a la imaginación del espectador más que darle las imágenes servidas; y lo mismo con las emociones, más que hablar de emociones presentamos imágenes para que sea el que escucha y procesa el que las genere.” Menú: - aperitivo: Pisco sour. - primero: Ceviche de cochayuyo. El cochayuyo es una alga típica de la zona costera del desierto. - segundo: Corazón cocina por mi madre. - Vino Tinto Gato Negro
SALA EL ÁGUILA. 05-08.10.2016. 11-14h WORKSHOP Miércoles 5, jueves 6 y viernes 7 de octubre 11 a 14 h / Sala El Águila
Desde espectador al actor: diseño para la participación de una audiencia colectiva usando smartphones Taller impartido por Oussama Mubarack y presentado por Samuel Bianchini Los dispositivos móviles tales como smartphones, tablets y smartwatches se han extendido notablemente y juegan, por tanto, un papel importante en gran parte de nuestras actividades diarias. Normalmente percibidos como dispositivos personales, también pueden ser usados para generar interacción colectiva localizada dentro de una plataforma compartida. En este taller práctico se explorarán las posibilidades que estos sistemas ofrecen para diseñar instalaciones interactivas destinadas a la participación de una audiencia con varios usuarios. Con inscripción previa. Plazas limitadas
QUINTA DEL SORDO. 05.10.2016. 19h ARTISTAS Simón García-Miñaúr (esp), Rodrigo Faustini (bra), Federico Sposato (bra) y Miguel Andrés (esp)
> Simón García-Miñaúr (esp) An unexpected visit Díptico 4:49
An unexpected visit is a short melodramatic and comic video piece about the yearning for a vanishing love. In a split screen format, the protagonist's world is shattered by an encounter with a former lover. The visible chroma key character embodies the invisible, it is what is not supposed to be seen; but its emotional insight is universal. In the end, we all see what we want to see and create particular realities we feel comfortable living in. https://vimeo.com/146049439
QUINTA DEL SORDO. 05.10.2016. 19h > Rodrigo Faustini (bra)
Monica's Fetish: An experiment in video-suture 3:17 Presence and absence - the scars of three women are intertwined through the process of video-suture. https://vimeo.com/173966595
QUINTA DEL SORDO. 05.10.2016. 19h > Federico Sposato (ita) VI-After Okariz 3:54 Pieza perteneciente a la serie “After”, en la cual el artista realiza reinterpretaciones de obras que abordan cuestiones de género desde el prisma del feminismo, pero desde un punto de vista masculino heterosexual. “After Okariz” es una video-performance en la cual se revisita “Mear en espacios públicos y privados” de Itziar Okariz. https://vimeo.com/99064800
QUINTA DEL SORDO. 05.10.2016. 19h > Miguel Andrés (esp) Golden Fountain 8:33 «Les he tirado a la cara el estante de las botellas y el orinal y ahora los admiran por su belleza estética» MARCEL DUCHAMP Hacer la obra dejó de ser necesario desde que Duchamp propusiera sus primeros ready-mades. Cualquier objeto sacado de contexto podía convertirse en arte. Objetos cotidianos, vulgares, que se elevan a un estatus especial al emplearse en una manifestación artística. Pero este arte precisa de una infraestructura para existir. El arte se ha convertido en un objeto de lujo que alimenta un mercado voraz, sediento de novedades, y que da valor a los objetos mediante la retórica. El dinero es la verdadera filosofía del arte que llamamos contemporáneo. Afortunadamente el arte no ha muerto, pues la producción es masiva y la obsolescencia de las obras abrumadora. En este punto es inevitable hacerse la misma pregunta que Duchamp un siglo después de presentar su emblemática obra: ¿qué consideramos arte? https://miguelandres.com/goldenfountain/
SALA EL ÁGUILA. 05-08.10.2016. 11-14h CLASES MAGISTRALES Jueves 6 de octubre 11 a 14 h / Sala El Águila
- Federico Daza – Colectivo Individual / Bogotá - Colombia.
Las máquinas de tiempo y el lenguaje de la video narración en directo El laboratorio de 3 a 4 horas, está diseñado para comprensión y creación de dispositivos narrativos y experimentales que nos ayuden a desarrollar máquinas de tiempo en directo, entender su naturaleza y su historia como lenguaje artístico creado por el colectivo individual hace más de 15 años. Presentación final del registro de la última obra realizada: 28 de agosto de 2016 en la Media Torta de Bogotá.
NADIE NUNCA NADA NO. 06.10.2016. 19h ARTISTAS Marko Schiefelbein (ale), Marcin Liminowicz and Pola Salicka (pol) y Solimán López (esp) > Marko Schiefelbein (ale) Freedom to move 6:36 A man is sitting in front of a camera telling a story about an experience he had. Even though he is able to describe the happenings in detail, the story seems to be unlikely or implausible. It is in fact the story from a LEVIS commercial, which he is retelling from the perspective of the main character. The work FREEDOM TO MOVE draws an abstract image of a human that has internalized the images and stories of the world of advertisement. https://vimeo.com/62520143
NADIE NUNCA NADA NO. 06.10.2016. 19h > Marcin Liminowicz and Pola SalickA ( pol) Behind glass 2:21
A short film about contemporary relation between human, its creations and nature. Video is an impression about the given motto „a different space”. A subtle reference to the Anthropocene epoch we are experiencing now, is an observation of humans attempts in creating an eqivalent of the natural world. The line between them strains and sometimes turns into a competition for domination, the artificial and man-contolled creations replace the real ones or coexist in an uncontrolled way. http://cargocollective.com/mliminowicz/behind-glass
NADIE NUNCA NADA NO. 06.10.2016. 19h > Solimán López (esp) InfoBale Interactiva Compilación de más de 500.000 imágenes extraídas de 1.000 perfiles de redes sociales, construyen este fardo de información digital.En este caso el artista acude a las redes sociales para extraer esta información personal y la recoloca en un objeto con el que se comercializa. Con esta acción el artista juega con la información de otros y la convierte en mercado.La pieza además incluye una videocreación en la cual se hace una previsualización de parte del contenido incluido en el disco duro. https://vimeo.com/144419647
ÉSTA ES UNA PLAZA!. 06.10.2016. 20h > JOSU REKALDE (esp)
Parlamento en/del tiempo Instalación Interactiva EndFragment: Se trata de una instalación interactiva basada en un circuito cerrado donde el público participa hablando delante de un micrófono. El micrófono activa una serie de eventos en los que se ve alterado el tiempo de la proyección, el participante pasa de verse en tiempo real a verse un minuto antes cuando llegaba al micrófono y ver posteriormente a algunas de las personas que le precedieron. La persona que interviene pasa de una observación directa de su acción ante el micrófono (Fase del espejo) a una fase donde lo que observa está alterado temporalmente de tal manera que su acción queda contextualizada en relación a los que le han precedido (fase de encuentro con el Otro).
GALERÍA THEREDOOM. 06.10.2016. 21.30h > Paulo B. Menezes (por) She´s got the idea 13:45 A piece made out of footage from a 1965 sexploitation film that follows a woman drifting to a music in which a woman's voice describes a particular experience. As the music's text gives the film an inevitably polemic subtext, the film's cut and rewrites the story, subverting the narrative at the same time that infers the idea of women's connivance through times with a society that objectifies them as sexual objects.
SALA EL ÁGUILA. 07.10.2016. 11-14h CLASES MAGISTRALES Viernes 7 de octubre 11 a 14 h / Sala El Águila - Josu Rekalde
Cómo hacer arte interactivo con una tableta de chocolate Se plantea un acercamiento a los “medios basados en el tiempo” desde una posición híbrida y crítica. Nos proponemos pensar y hacer arte utilizando las técnicas y procesos de creación visual y sonora, añadiendo además, el componente de participación que nos ofrece la interactividad. El objetivo es proyectar un trabajo artístico hibridando medios tecnológicos, ya sean estos analógicos o digitales, Tablets o tabletas de chocolate.
SALA ALCAlÁ 31. 07.10.2016. 18h Presentación con la presencia de los directores 18 h José Vieira por FONLAD, Sérgio Gomes por VIDEOLAB (Portugal), António da Câmara por FUSO (Portugal), Simon Guiochet y Nathalie Georges por OODAAQ (Francia), Federico Daza (UMALLIKUY, col). Presentado por Mit Borrás.
CASA MUSEO LOPE DE VEGA. 07.10.2016. 19.30h > ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA (esp)
Programación Variada Videoinstalación
Se trata del primer videoarte de Isidoro Valcárcel Medina, premio Velázquez 2007, desde 1976, realizada en el CAIC de Buenos Aires. La pieza habla de la expectativa, de la ilusión, del vacío. La instalación consta de un sofá o varios sillones y una televisión de tubo emitiendo programación variada. El artista fue invitado en 2010 por el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA en coproducción con el Centro Galego de Arte Contemporánea - CGAC), para presentar en la exposición ¿ESTÁIS LISTOS PARA LA TELEVISIÓN?. La pieza fue rechazada por la organización. Por lo tanto, es una obra inédita en España, mostrada por PROYECTOR en el comisariado El poder de la palabra en el Centro Cultural de España de Lima. Con el apoyo de la Comunidad de Madrid y de Eclectiktronik.
MEDIALAB-PRADO. 07.10.2016. 21h > SAMUEL BIANCHINI (fra)
Visible Hand, Samuel Bianchini, Online artwork, 2016 Intervención creada para PROYECTOR para la fachada Medialab-Prado Online artwork, 2016, after All Over (2009) Software Engineering: Oussama Mubarak Visible Hand es una obra online en donde se ve la sencilla imagen de una mano, algo así como un icono, compuesta por caracteres tipográficos al modo del arte ASCII, usando las técnicas de visionado de los primeros ordenadores. En este caso, sin embargo, las figuras y letras que componen la imagen son dinámicas y cambiantes: se generan en tiempo real según las subidas y bajadas del mercado de valores a nivel mundial. La que era originalmente una imagen fija cambia de acuerdo al volumen de transacciones financieras, lo que alimenta y, al mismo tiempo, altera la imagen. Atrapada entre lo digital y lo financiero, y entre dos formas de representación, la imagen de la mano parece luchar continuamente por su propia visibilidad y su incierta realidad. ¿De quién es esa mano? ¿Significa algo esa mano? ¿Pide ayuda? ¿Es la mano de un manifestante? ¿O la de un comerciante? Simplemente llamando o mostrando el número 5 con sus dedos, recordándonos que contar con nuestros dedos (dígitos) es la base de lo digital. En cualquier caso, ésta no es la mano de Adam Smith, la “Mano Invisible” que supuestamente regula los mercados globales. Con el apoyo del Institut Français Madrid.
SALA EL ÁGUILA. 08.10.2016. 11 - 18:45h 1. MESA SOBRE PRODUCCIÓN DE FESTIVALES 11 - 14 h European Professional Meeting: Jose Vieira por FONLAD, Sergio Gomes por Videolab (Portugal), António da Câmara por FUSO (Portugal), Simon Guiochet y Nathalie Georges por OODAAQ (Francia). Modera Mario Gutiérrez Cru por PROYECTOR. 2. MESA SOBRE VENTA, DISTRIBUCIÓN Y COLECCIONISMO 16 - 17:15 h Coleccionismo y Fórmulas para el Archivo, Distribución y Venta (Desde la práctica: Diálogo entre el que compra y el que vende) Alain Servais (bel), Rob Anders por NIIO (isr), Mª Isabel Niño por NIAL Art Law (esp), Cristina Cámara por MNCARS (esp). Modera Eva Ruíz. 3. MESA SOBRE EDUCACIÓN 17:30 - 18:45 h Un lugar para el Estudio y Reflexión sobre la Formación Artística para especialistas y profanos
Federico Daza (Validadero Artístico, col), Daniel Lupión (URJC, esp), Josu Rekalde (UPV-EHU, esp), Samuel Bianchini (fra). Modera Alberto Chinchón (UE, esp).
SALA EL ÁGUILA. 08.10.2016. 19h ARTISTAS Colectivo Pez (esp) y Elizabeth Lo (eeuu)
Colectivo Pez (esp) Kretïar 8:00
La naturaleza se crea, se destruye y se transforma. Y nosotros con ella. KretÏar es un encuentro entre el hombre y nuestro inexorable destino. Una celebración de la vida.
SALA EL ÁGUILA. 08.10.2016. 19h > Elizabeth Lo (eeuu) Hotel 22 8:39 Premiered at Sundance 2015. Each night in Silicon Valley, the Line 22 transforms from a public bus into an unofficial shelter for the homeless. This short documentary captures one dramatic night on the Hotel 22 bus. Read the Review: shortoftheweek.com/2015/09/03/hotel-22/ "Lo’s subdued camera and detached, verité approach, accentuated by exquisite sound design, goes against the flow of recent short doc output and serves as a breath of fresh air. " https://vimeo.com/138190538
PLAZA DE L@S COMUNES. 08.10.2016. 21.30h ARTISTAS Paco Chavinet (esp), Bárbara Oettinger Searle (chi) y Víctor Ripoll (esp) Fiesta con DJ Seve Funk Presentación de las piezas de videoarte de los voluntarios del festival: Sergio Cáceres Dies, Leyre González Azpiazu, Sami Khalaf
PLAZA DE L@S COMUNES. 08.10.2016. 21.30h > Paco chavinet (esp) Jornada de 8 actos 32:00
Jornada de 8 actos, es un ejercicio de estilo a medio camino entre la performance y el cine ensayo, donde se desarrolla un recorrido por la historia del trabajo, desde lo artesano a lo digital, realizado en colaboración con ocho personas de San Cugat del Vallès. Cada una de esas personas representa, a través de su profesión y del significado de ésta en el imaginario laboral, una de las diferentes etapas de ese proceso histórico. Chanivet propone a cada persona una acción que irrumpe en sus rutinas de trabajo, desvelando ideologías de producción implícitas en ellas y desmantelando imaginarios comunes en torno a lo que entendemos por trabajo. El vídeo incluye ocho capítulos. https://vimeo.com/176844221
PLAZA DE L@S COMUNES. 08.10.2016. 21.30h > Bárbara Oettinger Searle ( chi) Lejos es aquí 6:07
En Lejos es aquí un hombre Haitiano relata su experiencia migratoria a Chile, mientras trabaja elaborando marraquetas en una panadería. Su testimonio, silencioso, describe las complejas situaciones que ha debido enfrentar desde su partida de la ciudad Fuerte Libertad en Haití, hasta su llegada a Santiago de Chile.
PLAZA DE L@S COMUNES. 08.10.2016. 21.30h > VICTOR RIPOLL (esp) EAT PRAY DIE 8:02
Una visión de la pena de muerte en EE.UU a través de la comida de los presos antes de ser ejecutados de manera legal. La última cena, la última oración, tu muerte. Placer y enojo, náuseas, soledad, crimen y angustia. Creencias y esperanzas que se funden con el calor del pollo frito. https://drive.google.com/file/d/0B90JMyu8Th_OcXp5VE1iVF9YRDA/view
PLAZA DE L@S COMUNES. 08.10.2016. 21.30h Sergio Cรกceres Dies Cine City 12:24 2016
Leyre Gonzรกlez Azpiazu Pared_2 02:43 2016 https://vimeo.com/176433919
Sami Khalaf Activismo de barrio 10:00 2016
INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID). 09.10.2016. 11-14h ARTISTAS Francesca Fini (ita), Paco Chanivet (esp), Gabriel Castaño (esp), Rodrigo Faustini (bra), David Ortiz Juan (esp), Víctor Ripoll (esp), Samuel Bianchini (fra). PROGRAMADORES VIDEOARTE MADRID Cecilia Canal por Vídeosdeautor, Olga Isla por Zumo de Vídeo Modera Intercambiador ACART
INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID). 09.10.2016. 11h ARTISTAS Jan Hakon Erichsen (nor) y Victor Galväo (bra)
> Victor Galvão (bra) Manifold 2:56
'Manifold' is composed entirely of a single contact sheet depicting an industrial landscape, that has its frames sequenced in a fictional narrative centered in a female figure which is recurring in these photographs. She embodies the text shown as subtitle to the images, describing the space as an incongruous and self-destructive superposition of different times. http://victorgalvao.com/manifold
INTERMEDIÆ (MATADERO MADRID). 09.10.2016. 11h > Jan Hakon Erichsen​ (nor) Destroyer 1:36 Destroyer is a video where several plants and food items are demolished in a dramatic fashion. A variety of kinetic sculptures have been constructed with the sole purpose of destroying these things most efficiently. In the video you can see the artist operating the machines in a very calm manner, sometimes destroying the object and sometimes doing little more damage than knocking it over. https://www.youtube.com/watch?v=nufk57wtX6g
ESPACIO OCULTO MADRID. 09.10.2016. 18.30h ARTISTAS Francisco Belarmino (chi), Johanna Reich (ale) y David Ortiz Juan (esp)
> Francisco Belarmino (chi) Dentrofuera 11:22 El artista se graba a sí mismo mostrando por separado todas las partes de que componen su torso. El rostro, el perfil y su espalda. Una especie de mirada de 360º de la identidad capturada por la cámara. En la edición, establece una relación con los medios analógicos cinamatográficos que usan celuloide simulando la manera en que los fotogramas devienen unos tras otros para componer la imagen en movimiento. Se crea así tensión sobre lo digital y lo analógico además de una reflexión sobre la circulación de imágenes, la vorágine en loop de su hiperproducción. A través de una voz en off, el autor intenta dirigirse directamente al espectador, diciéndole cuál es su lugar en ésta lógica de producción de imágenes, con el fin de activar una visión crítica sobre el límite difuso (Dentrofuera) en dónde se define cómo es que participamos y desde dónde lo hacemos.
https://vimeo.com/138535993
ESPACIO OCULTO MADRID. 09.10.2016. 18.30h > Johanna Reich​ ​(ale) Water on asphalt 1:25
The camera records the process of painting: the artist is painting directly on the street. Instead of using oil colour or acrylic paint the only material utilised is water. Due to the specific camera angle the immaterial water-painting becomes visible. The fluid surface is reflecting the sky and trees. https://www.youtube.com/watch?v=fTblv4hh7j8
ESPACIO OCULTO MADRID. 09.10.2016. 18.30h > David Ortiz Juan​ (esp) The Vertical Bodies 15:58 When everything is set in motion, the only way of survival comes from getting detached of everything, even of oneself. Departing from this premise, The Vertical Bodies mediates between experiences of estrangement and perceptions of otherness evoked by the sensation of perpetual motion. The film reflects on matters of displacement, itinerancy and deterritorialisation.
CINEMA USERA. 09.10.2016. 20.30h ARTISTAS > Francesca Fini (ita), Mauricio Sáenz (méx), Sebastián Tedesco (arg), Gabriel Castaño (esp) y Fermín Díez de Ulzurrun (esp)
> Francesca Fini (ita) Dadaloop 9:59
A dadaist ratatouille of images in which food becomes a dream - or nightmare - and the reflection of schizophrenic diets in the claustrophobic frame of a self-portrait. Piece with 3d anaglyph glasses. https://vimeo.com/125109479
CINEMA USERA. 09.10.2016. 20.30h > Mauricio Sáenz (méx) De islas y unicornios 7:13
La isla como signo del no-lugar, de lo anónimo; como el centro de la nada. La relación que surge entre lo próximo y lo lejano, es decir, el propio entorno frente a aquello que no se conoce, sugiere una serie de preguntas sin respuestas ante la incapacidad de no poder ver más allá de nuestra perspectiva en días de modernidad. La idea de “isla” genera un panorama de distanciamiento entre dos puntos apartados en los que cada uno crea su propio sentido de la realidad y la ficción. De esta manera se propone hacer énfasis en el concepto de lo aislado como un plano en donde el pensamiento utópico funciona como el eje ideológico limitándose a ver sólo lo que hay dentro, recurriendo al mito del unicornio como agente que sobredimensiona la situación imaginaria construyendo así una auto-realidad ficticia y un exoticismo por parte del que ve desde lejos. https://vimeo.com/147244374
CINEMA USERA. 09.10.2016. 20.30h > Sebastián Tedesco (arg) China 9:27 CHINA es un video conformado por 6 capítulos, cada uno de ellos pensado y desarrollado alrededor de un sistema constructivo que, partiendo de recortes de imágenes y sonidos produce una imagen y un sonido nuevos, en los cuales se puede notar la simetría como recurso formal en función de una idea de lo especular y la repetición como ritmo y como tempo. A modo de “sample”, este video hace uso de detalles de imágenes registradas en China, específicamente en las ciudades de Hong Kong, Shangai, Taizhou y Jieyang. Con dichos recortes, que vienen a ser la paleta, se trabaja desglosando y reinventando los fotogramas y los sonidos tanto incidentales como no incidentales, hasta lograr una especie de tránsito o pasaje circular, que parte en AEREO y termina en TREN, pero que bien podría no tener ni un comienzo ni un final determinados. https://vimeo.com/91489627
CINEMA USERA. 09.10.2016. 20.30h > Gabriel Castaño (esp) Painting incomplete II 5:00 Esta obra está compuesta por un vídeo que “dialoga” sobre un género pictórico: el bodegón. El vídeo muestra ocho composiciones en equilibrio diferentes entre sí, realizadas con diversos objetos cotidianos, de mesa, como vasos, cubiertos, fruta, útiles de cocina... Estos equilibrios los interpreto como ocho imágenes pictóricas, ocho naturalezas muertas que cobran vida al sufrir el desgaste provocado por la gravedad y el paso del tiempo.Así, cada bodegón se irá viniendo abajo por el desequilibrio, y la pintura que antes se mostraba inerte e inanimada, cobra ahora vida con el derrumbe. Pinturas incompletas y torpes que entran, así, en una supuesta relación de causa-efecto por la que pierden, al mismo tiempo, su estatus de independencia y su adscripción al género de la pintura. Un simulacro de acción que, en la misma medida que exhibe su evidencia, esconde su absoluta fragilidad, pues se basa exclusivamente en la yuxtaposición de sujeto y objeto, y en la estudiada medida de sus tiempos de “vida”. http://youtu.be/_2XgdVcvu_E
CINEMA USERA. 09.10.2016. 20.30h > Fermín Díez de Ulzurrun (esp) Dinero negro 1:58
Entintado de DINERO NEGRO con rotulador permanente. https://www.youtube.com/watch?v=S4tgNIU4qh8
FESTIVALES INTERNACIONALES
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES Auditorio Alcalá 31 - Viernes 7 octubre. 11 - 20 h / Presentación con la presencia de los directores 18 h Sábado 11 a 20 h y domingo 11 a 14 h En ellas se muestran distintos comisariados de Festivales de relevancia internacional que forman parte de la RED PROYECTOR y colaboran con el Festival a través de intercambio de contenidos.
BANG! (esp) XAVI TORRENTS USTRELL (esp) The Yet Untitled Book 3:02 2015
LAURA CAMPO DE LUNA (esp) Lentejas 05:12 2014
ADRIAN REGNIER (méx) A. 5:09 2015
CRISTINA PAVESI (ita) Giallo (yellow) 04:00 2014
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES FONLAD (por) The FONLAD Festival is an international festival of digital arts, with a programming focused on the dissemination of contemporary art special focus on video art. Since its creation in 2005, participates and collaborates with the most prominent festivals of video art in Europe and presented in its past editions more than 1,000 works of art, including photography, video and web art. Held more than 100 events on the Internet and beyond, having specialized in recent years in interventions in unconventional spaces, using the languages of video installation, performance and video mapping. Curators: José Vieira, Sérgio Gomes ELEANORA MANCA (It)
MAURICIO SAÉNZ (Mx)
Reverse Metamorphosis
Insular
1:14
3:31
2015
2014
JAI DU (Es)
PRZEMEK WEGRZYN (Pl)
Well-formed breasts
Lullaby
5:00
4:45
2015
2015
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES FUSO (por)
FUSO – Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa abraça as noites de verão Lisboeta com uma plateia de espreguiçadeiras preparada especialmente para a apresentação de experiências artísticas marcantes da Vídeo Arte no Museu de Arte Arquitectura e Tecnologia, Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado, Museu Nacional de Arte Antiga, Museu da Marioneta e as espectaculares ruínas do Museu Arqueológico do Carmo.
NUNO LACERDA
CHRISCHA OSWALD
Escadote
M(O)USE
4:40
6:50
2015
2015
MÁRCIO VILELA
VALET VENTURA
Estudo cromático para o azul
Fade to Black
3:27
1:26
2015
2014
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES INTERFERENCE​ (hol) Stichting Idee-fixe (IDFX) is een enthousiaste stichting, opgericht aan het begin van de ontplooiing van nieuwe (multi) media die door totstandkoming van computernetwerken zijn- en nog zullen ontstaan. Deze digitale media vormen samen met foto, film en video... ESMEE SEEBREGTS I am color 2:00 2015
RAIMON SIBILO IMG_6373 Gif
RAIMON SIBILO Code-gold-ghost 6:45 2013
RAIMON SIBILO af0ceb2f963fb7241fa67d4415cbe9ceeb b556e4 Gif
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES INSHADOW (por)
InShadow - Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias é uma iniciativa inovadora da Vo'Arte em co-produção com o São Luiz Teatro Municipal. É
uma referência no território da criação contemporânea transdisciplinar, com destaque para a convergência entre a imagem e o corpo e processos de criação artística fundados na tecnologia. BOUDEWIJN KOOLE (hol) Off Ground 12:25 2013
WILKIE BRANSON (uk) Little Dreams 6:04 2015
MICHIEL VAANHOLD (hol) Hang On - Carry 1:01
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES OKULAR (méx) ELENA PARDO Bandera 4:09
PLINIO VILLAGRÁN Objetos 7:24
BRUNO VARELA tZomplanti 3:13
EFRAÍN VELASCO Himno 1:30
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES OODAAQ (fra) Le Festival Oodaaq existe depuis 2011. Il propose tous les ans un parcours artistique à travers la ville de Rennes. Il regroupe expositions, projections d’art vidéo, performances, installations dans l’espace public, conférences et tables-rondes autour des images nomades et poétiques. La programmation du Festival Oodaaq est partagée entre un appel à projet international, et des cartes blanches offertes à des structures culturelles locales et internationales. L’appel à projet est diffusé par le biais de notre réseau d’artistes, de festivals d’art vidéo internationaux et de partenaires culturels et politiques, par la FRAAP (Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens), le CNAP (Centre National des arts plastiques), le CIPAC (Fédération des professionnels de l’art contemporain) et par le réseau des écoles d’art d’Europe. Il nous permet de réceptionner des oeuvres d’artistes du monde entier et de toucher des artistes en dehors de notre réseau déjà établi. Pour le Festival Oodaaq 2015, nous avons reçu près de 400 candidatures de 43 nationalités différentes. Les cartes blanches sont offertes à des structures culturelles locales et internationales, avec qui nous partageons notre vision des images et de l’art contemporain et avec qui nous collaborons durant l’année. Les cartes blanches peuvent prendre la forme de projections, de performances ou d’expositions. Tous les ans, nous offrons deux à trois cartes blanches à des festivals d’art vidéo internationaux, et une à deux cartes blanches à des structures locales ou régionales.
YIORGOS NALPANTIDIS Minore 5:15 2014
JOHAN PARENT Self lavage 2:56 2015
FRANÇOIS LEJAULT Kafr Ashry 4:40 2015
ANNA & MICHAL BARANSCY Side by side 2:32 2012
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES PLAY (arg) Play - Semana de Videoarte - es un espacio de proyección de obras de videoarte nacional e internacional que tiene lugar en el Centro Cultural de la Extensión Universitaria (UNNE) desde el año 2012 hasta la actualidad. Curadora: Maia Navas Programa "Historias Íntimas"
Historias Íntimas es una selección de videoarte de artistas argentinos que han participado de las cinco ediciones de PLAY – Semana de videoarte –. Estas obras giran en torno a diálogos, acciones y recuerdos íntimos, donde cada artista señala la poesía que deja entrever la memoria de un presente rasgado. Facebook: Play Semana de Videoarte Sitio web: play.videoarte.wix.com/play E-mail: play.videoarte@gmail.com
SANTIAGO CARLINI Komarov 3:00
CHRISTIAN DELGADO - NICOLÁS TESTONI Cama de clavos 4:00
GRACIELA TAQUINI Granada 6:10
PAULI COTON De ahí 4:42
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES UMALLIKUY (col) Esta muestra reúne diferentes posturas y proyectos que plantean un juego de identidad frente al trabajo de la mujer en el video, destacando en cada uno de ellos su visión de género y su realización plástica. De acuerdo con Federico Daza, uno de los curadores de la muestra y miembro de La Decanatura, “la exposición pretende mostrar una parte íntima de las mujeres, todo aquello que está detrás de la máscara que oculta el maquillaje”. A partir de temas generales como el deporte, el ocio y los intereses de género, los videos de estas artistas abren una ventana donde el sexto sentido, cualidad exclusiva del género femenino, toma su lugar para evidenciar otro tipo de contemplación del video experimental. PAOLA MICHAELS Introducción 3:00 2016
MARÍA POSADA Mar 97 2:16
ANA RIVERA Cabalgando hacia el ocaso 3:36
MARÍA GRZELKA Le Symphonie 4:41
SANDRA RENGIFO Ghost 7:47
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES VIDEOBABEL (per) ADRIÁN REGNIER CHÁVEZ (méx) V. 03:33 2015
JONAS PAZ-BENAVIDES Deseos I 3:21
HÉCTOR DELGADO (per) Cúmulo 11:37 2015'
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES VIDEOBARDO (arg) Fundado por Bardo revista de poesía en 1996, VideoBardo es un colectivo de poesía, video y arte independiente. Tiene por objeto el archivo, la difusión, la investigación,
el debate teórico, la producción y la capacitación sobre el lenguaje de la Videopoesia. VideoBardo es uno de los archivos más importantes a nivel internacional en este género. Organiza el Festival Internacional de Videopoesia VideoBardo y se ha presentado en importantes museos y centros culturales tanto del circuito cultural como independientes en Argentina y otros 16 países, estableciendo intercambios con otros festivales.
Entendemos que la Videopoesía dialoga íntimamente con la Poesía, la Poesía experimental o Polipoesía ( visual y sonora ), el Videoarte, la Perfomance, por lo cual estos lenguajes son también desarrolladas dentro de Videobardo. CARLOS MARTINS (arg) Exploración de los signos 2:50
MAT MULLINS (usa) The hero is light 4:25
MARIANA OSPINA / ANDRÉS HUERTAS (col) Lucy la gran cocinera 3:49
MARÍA PAPI (arg) La caracola 6:00
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES VAFA - Video Art For All (mac) VAFA – Video Art for All is an International Video Art Festival organized in Macau by Art For All Society (AFA) and Fundação Oriente, supported by Sky 21. JOSÉ DRUMMOND Love is the scariest thing of all 9:00 2014
PENG YUN Miss Melissa and Mr. Fish 2:31 2013
PROYECCIONES DE FESTIVALES INTERNACIONALES VISUALCONTAINER (ita)
VisualContainer is a no-profit Association with the aim to fill the absence of a qualified video art and new media art distributor within the Italian contemporary art environment. On such basis, we intend to act as a collection, investigation, promotion and distribution centre both Nationwide and internationally, focusing on artworks conceived by video artists at any stage of their career. The above project is the result of the commitment carried out by art critic Giorgio Fedeli and video artist Alessandra Arnò, on the urge for giving visibility to emerging Italian video artists in Italy as well as abroad.
CRISTOBAL CATALÁN Res Nullius 3:46 2014
SILVIA DE GENNARO Travel Notebooks: Taranto, Italy 2:22 2014
DEBORA HIRSCH The Last Supper 4:51 2004
ENZO CILLO Slow 6:33 2015
FOTOS
ESPACIOS
MADRID
Sala El Águila Inauguración 7 oct 19 h Del 5 al 9 oct de miércoles a sábado de 11 a 14 h y 17 a 21 h. Domingo de 11 a 14 h Calle Ramírez de Prado 3
Intermediae (Matadero Madrid) Inauguración 9 oct 11 h Exposición del 5 al 9 oct. Miércoles a viernes de 16 a 21 h. Sábados y domingos 11 a 21 h Paseo de la Chopera 14, Madrid
Sala Alcalá 31 Con la presencia de los directores. Viernes 7. 18 h Proyecciones del 7 al 9 oct Viernes 7 - sábado 8: 11 - 20h. Domingo 9: 11 - 14h Calle Alcalá 31
Medialab-Prado Inauguración 7 oct 21 h Exposición del 7 al 9 oct. Desde 21 h Calle de la Alameda 15
Espacio Oculto Madrid Inauguración 9 oct 18:30 h Calle Nicolás Usera 27, Madrid
Galería Theredoom Inauguración 6 oct 21:30 h Exposición del 5 al 8 oct. 11:30 - 14 h y 17 - 20:30h. Sábados 11-14:30 h Calle Doctor Fourquet, 1-3, Madrid
Casa Museo Lope de Vega Inauguración 7 oct 19:30 h Exposición del 5 al 9 oct. 10 - 18 h Calle de Cervantes 11, Madrid
Nadie Nunca Nada No Inauguración 6 octubre 19 h Exposición del 5 al 9 oct. 18 - 21 h Calle Amparo 94
Cinema Usera 9 oct 20:30 h Calle Primitiva Gañán s/n
Quinta del Sordo Exposición del 6 al 9 oct. Jueves y viernes de 18 a 21 h. Sábado y domingo 18 a 22h C/ Rosario, 17, Madrid
Ésta es una Plaza! Evento 6 oct de 20 a 21:30 h Calle Doctor Fourquet, 24, Madrid
Plaza de l@s Comunes Inauguración 7 oct 21:30 h Del 5 al 9 oct. 10 a 14 h y 16:30 a 20:30 h Plaza de las Peñuelas, 3, Madrid
ESPACIOS DONDE SE MUESTRA A LO LARGO DEL AÑO BARCELONA (ESP) > FESTIVAL BANG! Casa Elizalde. Carrer de València, 302, Barcelona Proy 28 MAY. H: 16h http://www.bang-festival.com
GUADALAJARA (ESP) > SANFEST Calle Salitre, 30, Madrid, España Días. 09-11 SEP. H: 09-24h www.sanfest.org
COIMBRA (POR) > ESPAÇO CASA DA ESQUINA Estúdio Dois Galerias Avenida, Coimbra, Portugal Casa da Esquina Rua aires de Campos, 6, Coimbra, Portugal I. 26 MAY. H: 21.30h www.fonlad.net
LISBOA (POR) > FESTIVAL OBLIQUA Fábrica Braço de Prata R. Fábrica de Material de Guerra 1, Lisboa, Portugal Instituto Cervantes de Lisboa R. de Santa Marta 43 F, Lisboa, Portugal I. 03-07 MAY. H: 20h ObliquaVideoarte
MADRID (ESP) > ARTISTAS DEL BARRIO La Noche Boca Arriba Calle Salitre, 30, Madrid, España Proy 06-07 MAY. H: 20h losartistasdelbarrio.com
JAÉN (ESP) > ARTJAÉN 2016 Museo Provincial de Jaén Paseo de la Estación, 27 23001 Jaén I. Stand 25 SEP - 15 OCT. Proy 26 SEP. H: 19h www.artjaen.es
MILÁN (ITA) > [BOX.] Videoart Project Space Via F. Confalonieri, 11 Milán (ita) D. 10-20 OCT. H: 21h www.visualcontainer.org // www.dotbox.it
CUSCO (PERÚ) > FESTIVAL VIDEOBABEL ICPNA (Centro Binacional Peruano Norteamericano) Av. Los Incas 1504, Wanchaq, Cusco, Perú I. 30 ABRIL. H: 20h http://www.festivalvideobabel.org/
LIMA (PERÚ) > C. C. ESPAÑA LIMA Centro Cultural de España en Lima Jr. Natalio Sánchez 181, Lima. Perú I. 20-24 ABR. H: 20h http://www.ccelima.org/web/
RENNES (FRA) > C. C. ESPAÑA LIMA Centro Cultural de España en Lima Jr. Natalio Sánchez 181, Lima. Perú I. 20-24 ABR. H: 20h http://www.ccelima.org/web/
OAXACA (méx) > PLAZA DE LA CRUZ DE PIEDRA PLAZA DE LA CRUZ DE PIEDRA. Oaxaca, México. I. 20 SEP. H: 20h http://okularvideooaxaca.wix.com/festival
RABAT (MAR) > LE QUBE - INDEPENDENT ART ROOM Rabat, Marruecos I. 2017 http://www.lecube-art.com/
BIOS
BIO PARTICIPANTES MESAS PROFESIONALES BIOS PARTICIPANTES (por orden alfabético) -> Alain Servais (Bélgica)
https://twitter.com/aservais1 Es un apasionado y comprometido coleccionista de arte, miembro de numerosos jurados de arte y comités de coleccionismo, entre los que se encuentra el Council of Global Patrons de Art Basel. Ha sido seleccionado por Artnet entre la lista Top de 200 coleccionistas de arte a nivel mundial en 2014 y 2015 ; también fue incluido por Blouinartinfo en su lista de los 50 coleccionistas más excitantes por debajo de los 50. Diseñó y fundó Registr’art, la compañía de servicios para coleccionistas privados, y la app para smartphone European Art Tour (E.Art.T). También es presidente de Comercio Internacional en el Banco Dewaay en Bruselas ; es miembro del comité técnico que implementó Belfox, el mercado belga de futuros y opciones financieros ; y es consultor independiente para bancos para la gestión de valores respaldados por activos. -> Alberto Chinchón (Madrid, España) http://www.albertochinchon.com/
Alberto Chinchón es un artista plástico especialmente interesado en la performance y la vídeo performance. Ha participado en varios encuentros nacionales e internacionales, como “Deformes” en Santiago de Chile. Entre sus exposiciones de video y video-instalación se cuentan las participaciones en “Generaciones” o “Inéditos”, ambos en la Casa Encendida de Madrid. Ha expuesto en la Galería Pi&Margall, Bienal de Arte Joven de Moscú, Centro de creación contemporánea Matadero Madrid y Centro Cultural de España en Buenos Aires, entre otros. En la actualidad es profesor de la Universidad Europea de Madrid. Junto a Miguel Palancares conforman el colectivo PAN en 2006 y realizan numerosas acciones, entre ellas :“Conspiración” Madrid 06 Arte, en el Jardín Botánico de Madrid; “Alterofobia” en el “IV encuentro internacional de performance” en la Galería Centro de Arte Moderno de Madrid; o “Manifiesto Bufo” en la Galería Menosuno de Madrid. -> António Câmara, FUSO (Lisboa. Portugal) http://www.fusovideoarte.com/
En 2003/4, siendo director de Eira, produce y presenta en Portugal el Festival Temps d’Images. Al mismo tiempo funda DuplaCena, estructura que tiene como finalidad la realización, producción y promoción de festivales, espectáculos artísticos y multimedia, interdisciplinares y pluridisciplinares, además de realizar investigaciones técnicas relacionadas con la actividad misma. En este contexto y con la complicidad de los espacios culturales más prestigiosos de Lisboa, produce y presenta objetos artísticos, resultantes del cruce entre las artes performativas y visuales, reconociendo e impulsando el surgimiento de nuevas propuestas. DuplaCena persiste en ampliar el alcance de sus actividades, de modo que abarca distintos proyectos tales como el Festival Temps d’Images o FUSO – Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa. Esta estructura tiene entre sus objetivos la divulgación de obras y la puesta en valor de los artistas portugueses y sus obras, tanto en Portugal como en el extranjero. Intenta igualmente traer a Portugal reconocidos artistas internacionales promocionando así un diálogo que tiene lugar tanto dentro del país como en el extranjero.
-> Cristina Cámara, MNCARS (Madrid, España)
Es conservadora de cine y vídeo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Licenciada en Historia del Arte y titulada superior en Mercado del Arte por la Universidad Alfonso X el Sabio (Madrid), cursó estudios de posgrado en Gestión Cultural (2002) en el Instituto Universitario Ortega y Gasset de Madrid. Entre 2011 y 2013 dirigió el Master en Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural de la Universidad Complutense de Madrid de cuyo consejo asesor y equipo docente forma parte. Ha disfrutado de estancias e intercambios profesionales en el MoMA y el Whitney Museum de Nueva York, y en Tate Modern de Londres, donde co-comisarió la exposición individual Rosa Barba y el ciclo To Be Is to Be Perceived. Forma parte del equipo curatorial de las últimas presentaciones de la colección del MNCARS, donde ha
destacado su trabajo como responsable de los fondos y el espacio expositivo dedicados a José Val del Omar. En el Museo también ha co-comisariado los ciclos Archipiélago Val del Omar, La pantalla convulsa. Historias del cine (1962-82) y La imagen es un virus. Historias del cine (1980-1990). -> Daniel Lupión, URJC (Madrid, España)
En la actualidad vive en Madrid y se dedica a la investigación práctica y teórica en arte. Es profesor de la licenciatura de Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez. También da clases en el Magíster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas de la UCM. Ha publicado artículos sobre el estatuto de la pintura y su sentido político en la actualidad. Destacamos: “El potencial político de la pintura en la sociedad estetizada” en Pensar de pintura, Madrid, UCM, 2007; “¿Es la pintura un lenguaje? La falacia del paradigma lingüístico en los modelos interpretativos del arte”, en la revista Bellas Artes, La Laguna, UL, 2006. Sus trabajos artísticos suelen alternar intervenciones en el tejido urbano de Madrid con la práctica de la pintura y del vídeo. Destacamos: Pintura en El efecto collage y la práctica artística contemporánea, Galería Manuel Amador, Ciudad de Panamá, 2009, Video en 2MOVE. Movimiento Doble. Estéticas Migratorias, Sala Verónicas, Centro Párraga. Murcia 2007, Vervaandenen Museum Ámsterdam 2008, Solstice Arts Centre Belfast, 2008 -> Eva Ruiz, ARTERNATIV (Madrid, España) http://www.arternativ.net
Es fundadora y directora de ARTERNATIV. Por cerca de 15 años ha desarrollado proyectos dentro del mundo del arte en España, Inglaterra, Bélgica, México y Colombia. En 2005 fundó Space Gallery Villanueva en Madrid, la cual en 2009 pasó a llamarse EVA RUIZ Gallery. Es ahí cuando se especializó en promocionar las carreras de artistas emergentes tales como Eva Lobera. Más tarde ayudó al traslado de algunas de las galerías más a la vanguardia en Madrid a la Calle Doctor Fourquet, un vecindario que se había convertido en punto de referencia en la escena artística en España. En 2012, mientras asistía a ferias de arte contemporáneo y eventos alrededor del mundo, comenzó a promocionar y guiar tours de colecciones privadas por toda Europa. Desde 2013 ha colaborado con ARCOmadrid como Collector Liason a cargo del asesoramiento de coleccionistas internacionales interesados en adquirir obra en la feria. Ha también comisariado exposiciones públicas y privadas, tales como City Art Projects (CAP), que cada año lleva a galerías, artistas y coleccionistas de una ciudad a otra para explorar un contexto artístico diferente. En 2015 funda ARTERNATIV, una compañía que ofrece una variedad de servicios desde gestión cultural, tanto pública como privada, hasta planificación e implementación de estrategias de mercado y asesoría financiera. Es también un laboratorio para generar proyectos de arte alternativos. Sus clientes incluyen galería internacionales, artistas emergentes y establecidos, coleccionistas y ferias tales como ARTBO (Colombia), arteBA (Argentina), ARTLIMA (Perú), CROSSROADS (Reino Unido) y PROYECTOR (España).
-> Federico Daza, Validadero Artístico (Colombia) http://www.elvalidadero.com/
Artista multimedia, realizador audiovisual, gestor cultural y creador de espacios independientes de difusión audiovisual experimental y artística en la ciudad de Bogotá. Ha desarrollado su trabajo artístico en el video experimental y las artes electrónicas, su relación con la instalación, la pintura, el sonido, el performance y el cine. Desde el 2001 su obra se ha expuesto en diferentes festivales, galerías, museos e instituciones en Colombia, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Como gestor
cultural y director de www.umallikuy.tv ha desarrollado un importante trabajo en gestión de proyectos de exhibición de arte contemporáneo en fusión con instituciones privadas y públicas. Es uno de los creadores del colectivo La Decanatura donde ha desarrollado diferentes proyectos educativos, de gestión, curaduría y realización artística y audiovisual en el 2014, en el año en curso 2015 creo y actualmente dirige el proyecto educativo y de formación artística EL VALIDADERO ARTÏSTICO. -> José Vieira, Fonlad (Coimbra, Portugal) http://www.fonlad.net/
Nace en 1962 en la ciudad de Guarda, Portugal. Vive y trabaja actualmente en Coimbra. Es artista multimedia y trabaja específicamente en los ámbitos de web art, instalación y vídeo. Ha realizado varias exposiciones en Portugal, España, Francia, Grecia, Italia, Inglaterra, Bulgaria, Rumanía, Australia, Brasil, Argentina, México y Estados Unidos, entre otros. Desde 2005 es comisario del festival Fonlad, que se realiza todos los años en Coimbra, habiendo sido invitado como jurado en distintos festivales internacionales, como Magmart y Proyector. -> Josu Rekalde, UPV-EHU (España) http://josurekalde.com/
Josu Rekalde (Amorebieta -Bizkaia- 1959) compagina la creación artística con la de profesor catedrático en la Facultad de Bellas Artes de La universidad del País Vasco. Su campo de trabajo es multidisciplinar aunque su faceta más conocida es la relacionada con el video y las nuevas tecnologías. Los temas que trabaja se desplazan desde el intimismo a la relación social, desde el Yo al Otro, desde lo metalingüístico a lo narrativo. Ha expuesto y difundido su obra en numerosos lugares entre los que podemos citar el Museo de Bellas Artes de Bilbao (1995), el Museo de Girona (1997), Espace des Arts de Tolouse (1998), Mappin Gallery de Sheffield (1998), el Espace d´Art Contemporani de Castelló (2000), Centro La Panera de LLeida (2004), Göete Institute de Roma (2004), Espacio menos1 de Madrid (2006), la Galería Na Solyanke de Moscú en el marco de la exposición: Jokes and Nightmares, Spanish video art from Dalí to the present day (2011), en el Centro Puertas de Castilla “Miradas al Videoarte” (2012) o en “ARTISTS AS CATALYSTS” de Ars Electronica en el centro La Alohondiga de Bilbao (2013). -> M. Isabel Niño, NIAL Art Law (Barcelona, España) http://www.nial-artlaw.com/
Abogada, socia y co-directora de NIAL Art Law - Despacho de abogados especialistas en el mercado del arte. Como abogada experta en este sector, está profundamente involucrada en asuntos jurídicos relacionados con el arte, asesorando a todos los agentes integrantes del mismo. Participa activamente en eventos, charlas, seminarios, conferencias con el objetivo de generar un clima de diálogo y análisis sobre la importancia de la profesionalización legal del sector del arte. Abogada del Gremio de Galerias de Arte de Cataluña. Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) con sede en Madrid y de PAIAM. Professional Advisors to the International Art Market con sede en Londres. Ha participado en varios encuentros para perfilar y consensuar el documento de compraventa de obras audiovisuales promovido y desarrollado por LOOP. Forma parte activa de la “Plataforma para las Artes Visuales de Cataluña”, cuyo objetivo es generar propuestas que den soluciones a problemáticas que afectan al sector del arte.
-> Mario Gutiérrez Cru, director PROYECTOR (Madrid, España) http://www.mariogutierrez.com
Artista y curador de arte desde el 2000. Director de la plataforma de videoarte PROYECTOR, 2008-16, de la muestra de videoarte DVD Project, 2008-16. Presidente de KREÆ, [Instituto de Creación Contemporánea], 2010-2016. Ha coordinado Espacio Menosuno, centro de experimentación artística, 2000-10. Así como la muestra de arte sonoro e interactivo IN-SONORA, 2005-2010. Comisario y/o colaborador de festivales, bienales de arte, workshops, mesas redondas como Coutures en Francia, Interference en los Países Bajos, Saout Meeting en Marruecos,Sound Res en Italia, MPA, Kulturapalast en Alemania, Nit´s de Aielo i art, ARTe SONoro, Festival de Música y Arte Experimental Decibelio 06, ARTJaén 2012-15, la Bienal FotoJaén 2011, FotoGranada 2010, Abierto de Acción. Así como Epipiderme, Encontro IMERGÊNCIA 2011, FONLAD 2011-15, FUSO 2014 en Portugal.
-> Nathalie Georges, Festival Oodaaq (Rennes, France) http://www.loeildoodaaq.fr/
Formada en historia del arte y filosofía, con una especialización en técnicas expositivas, Nathalie Georges ha sido de forma sucesiva mediadora cultural, coordinadora y programadora de proyectos artísticos y culturales en arte contemporáneo, literatura y cine. Para L’Oeil d’Oodaaq ella está a cargo de la administración y el desarrollo de proyectos internacionales. -> Rob Anders, NIIO (Israel) https://www.niio.com/
Es co-fundador de Niio, una nueva plataforma de distribución y muestra para imágenes en movimiento y nuevas formas digitales de arte. Es un probado lider comercial, visionario y comunicador con una amplia experiencia en la interacción entre la gente y la tecnología, específicamente en la evolución y aplicación de la tecnología de visionado en todos los aspectos de nuestras vidas. En los últimos 18 años, Rob ha desempeñado posiciones ejecutivas en compañías tecnológicas transnacionales, en donde ha acometido con éxito tareas como generar equipos multidisciplinarios, definir estrategias creativas de mercado y marketing y establecer relaciones internacionales estratégicas. Recientemente ha sido CEO de una importante compañía europea para proveer soluciones de hardware a distintas marcas tales como Philips, Intel y Siemens. Rob ha co-fundado Niio desde el profundo deseo de permitir una mayor visibilidad y acceso al medio del arte digital. La plataforma Niio ofrece una completa solución, de principio a fin, para el almacenamiento, la preservación, la transferencia segura, la monetización y el visionado de las obras de arte en cualquier pantalla o proyector. -> Samuel Bianchini (Francia) http://dispotheque.org/
Es artista y docente-investigador. Vive y trabaja en París. Sus obras son regularmente expuestas en Francia y el extranjero. Su obra tiene que ver con operaciones físicas y simbólicas en un contexto, con un público y en tiempo real, incitándonos a contemplar y reflexionar al mismo tiempo que accionar. Sosteniendo el principio de una “estética operacional”, Samuel Bianchini cuestiona la relación entre los dispositivos tecnológicos más prospectivos, nuestros modos de representación, nuestras formas nuevas de experiencia estética y nuestras organizaciones socio-políticas. Por eso, colabora con científicos y laboratorios de investigación en ingeniería.
-> Sergio Gomes, Videolab (Coimbra, Portugal) http://www.projectovideolab.com
Nace en Coimbra en 1969. Se forma en Cine, Vídeo y Multimedia en la productora Real Ficção en el año 1997. Realiza a partir de ese momento diversos documentales y trabajos en videoarte que han sido mostrados por todo el mundo, principalmente en FIKE (Festival Internacional de Cortometrajes de Évora), Oi Futuro (Rio de Janeiro), Faucet Media Arts Festival (Sackville, Canadá), Continental Drift International Short Film Festival (New Brunswick, Saint John, Canadá). Desde 2002 enseña Adobe Premier, Adobe After Effects, Final Cut pro, videoarte y multimedia. En 2004, junto con Pedro Almeida, dio origen a Videolab, del cual es presidente desde entonces. Projecto Videolab realiza actividades dentro de la imagen en movimiento con el objetivo de explorar nuevos caminos para la presentación de la misma. -> Simon Guiochet, Festival Oodaaq (Rennes, France) http://www.loeildoodaaq.fr/
Es director artístico del Festival Oodaaq, programador de videoarte y videoartista. Como videoartista se interesa en el desplazamiento y, principalmente, en nuestra relación con el espacio. Su reflexión abarca también el proceso mismo de la fabricación de imágenes en movimiento. Es miembro fundacional de la asociación L’Œil d’Oodaaq. Desde el primer Festival Oodaaq está a cargo de la dirección general de proyectos de la asociación, los proyectos internacionales y la programación de vídeo.
COLABORADORES Y PATROCINADORES APOYAN Ministerio de Cultura de España, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento. de Madrid, Programa PICE - Ayuda a Visitantes de AC/E
PATROCINAN CASIO, NIIO
COLABORAN Institut Français de España en Madrid, Intermediæ
GRACIAS KREÆ [ Instituto de Creación Contemporánea], Arternativ, Intercambiador ACART, Eclectiktronik Live, Espacio Menosuno y la mecenas Josefa de la Roca.
CONTACTO MARIO GUTIÉRREZ CRU 0034 655483911 info@proyector.info + INFO: info@proyector.info http://www.proyector.info