TWINS: spanish videoart project by Mario Gutierrez Cru

TWINS

La condición indispensable no es que hayan nacido del mismo vientre, tampoco que compartan un mismo código genético, ni siquiera precisan de una misma intención. Para ser Twins, dos se encuentran, conviven y enfrentan en una suerte de fraternidad extravagante, impúdica, prestada a la comparación subjetiva del observador, no tanto como mera diversión de pares e impares sino como la posibilidad de una contemplación dual, suerte de imparcialidad por eliminación. La tendencia, como si fuera un destino fatal, es que los pares estén condenados a la simetría, la equivalencia, el equilibrio, la fidelidad. Nuestra propia naturaleza duplicada –dos ojos, dos manos, dos piernas-, sugiere una lógica primaria para explicar el otro igualado como elemento de armonía congruente y proximidad. El imaginario de Twins, contenido en un espacio aislado por una estructura cúbica de madera, explora a dos, esta vez impares, que se proveen y suministran desacompasados, ausentes de categoría y deseo, en un escenario de formatos homogéneos y enfrentados. En esta posición incómoda, en el medio de un diálogo constante y envolvente, el espectador es un sujeto temporal, activo y reactivo. Twins es indiferente a la rivalidad. Texto de CRISTINA BARROSO.

IDEA CURATORIAL

Twins, muestra de videoarte emergente español, presentada en una doble proyección simultánea enfrentada de 1:32h duración. Twins reflexiona sobre la idea de dualidad, el objeto duplicado, las semejanzas, los parentescos; y a la vez, sobre las múltiples diferencias, aunque mínimas, que completan y singularizan la obra, conformada ahora en una única unidad. Se trata de una experiencia sobre la narración a tiempo real y sobre la posibilidad de una elección visual y sonora. 12 artistas nos presentan proyectos desarrolados para ser visionados en dos proyecciones monocanales, es decir, los artistas han creado una sola obra estructurada en dos piezas que dan sentido y unidad a la misma. Los contenidos expuestos en cada canal, proponen al espectador un acercamiento al universo del creador en un diálogo de objetos opuestos físicamente. 12 piezas que nos plantean cómo situarnos ante un mismo proyecto que se nos presenta fragmentado. Dos proyecciones paralelas enfrentadas, donde solo se puede ver una imagen y donde el espectador está movido a afrontar el momento de la elección, a preguntarse hacia dónde dirigir su mirada, a asumir el riesgo de que, al escoger una imagen, estará de espaldas a la otra. En este juego de elecciones la obra se reinventa cada vez. No es la primera vez que los videoartistas se enfrentan a piezas multicanal; ya en la década de los setenta, NAM JUNE PAIK creó multiples proyecciones. También, artistas como BILL VIOLA nos invitaron a contemplar proyecciones duales enfrentadas, como la famosa “Heaven and Earth“. En la actualidad son muchos los artistas que siguen trabajando con la narración simultánea y con historias duales. En esta ocasión, el comisariado se ha realizado con el objetivo de impulsar y revalorizar el videoarte nacional, y en especial, a artistas contemporáneos emergentes, que conviven con artistas más consagrados. Con una intención de exhibir la muestra a nivel nacional y sobretodo internacional. Son obras relativamente recientes, que ahondan en temas como la autoestima, las fronteras, el poder, la muerte, el fetichismo y el humor.

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06 TWINS

The essential condition is not that they are born out of the same womb, neither that they share a unique genetic code, nor do they even require the same intentions. To be Twins, two meet, live together and face each other in a sort of flamboyant, shameless fraternity, at the service of subjective comparison, not for the sake of mere pleasure or game but as a possibility for a dual contemplation, a way of impartiality out of denial. The usual tendency, as if it were a fatal destiny, is that pairs should display symmetry, equity, balance and fidelity. Our own duplicated nature – two eyes, two hands, two legs-, suggests a primary logic by which similarity is an element of coherent harmony and closeness. Twins’ imaginary, contained in an isolated space by a cubic structure made out of wood, explores two odds which provide and supply each other, yet they are absent of gender or purpose, in a set of homogeneity and opposition. In this uncomfortable position, in the middle of a constant and evolving dialogue, the spectator is temporary, active and reactive. Twins is, in any case, indifferent to rivalry. Text by CRISTINA BARROSO.

Twins, emerging Spanish video art presented in two oppossite simultaneous projections with 1:32 of duration.

CURATORIAL IDEA

Twins deals with the idea of duality, the duplicated object, similarities and familiarities; at the same time, Twins is about the many, though minimal differences which, in turn, complete and distinguish the piece, bringing it together into one unique entity. It is an experience about a story told at present time and provides the opportunity of choosing both image and sound. In Twins, 12 artist present projects developed to be cast in two mono channel projectors; in other words, the work created by the artists consists of two pieces that bring sense and unity to the whole. The content of each channel suggests an approach to the artist’s universe, in a dialogue of objects physically opposed. These 12 pieces question how to position oneself in front a work that is presented in fragments. Two parallel projections face each other and only one image can be seen at the time. The observer is moved to face the risk knowing that the choice of one image automatically erases the possibility of seeing the one behind. This game of choices allows the piece to reinvent itself every time. It is not the first time that video artists confront multichannel pieces; already in the seventies, NAM JUNE PAIK created multiple projections. Also, artist BILL VIOLA invited us to contemplate dual projections facing each other, like the renowned “Heaven and Earth”. Today many artists continue to work with simultaneous narration and dual stories. In the case of Twins, the project has been developed with the aim of boosting and invigorating national video art, in particular new emerging artists who share the experience with other more acclaimed ones. These works which are relatively new go deep into subjects like self- esteem, borders, power, death and comedy.

Twins

La obra de Cristian Guardia mostrada a modo de souvenir patriótico, nos invita a un posible desfile militar en el que las armas son sustituidas por cuadros de seda, niveles y personajes semidesnudos que con mucho exotismo colorista revisan el concepto de identidad nacional. En ese mismo punto, la crítica y sátira de SERGIO OJEDA utiliza el sistema del arte como esqueleto vertebrador de la obra, siendo el artista la prostituta del mercado, reprensentado éste por comisarios, críticos y museólogos. Por otro lado, ESTHER ACHAERANDIO nos presenta en modo de programa de autoayuda una serie de recomendaciones orientadas a mejorar problemas de autoestima. PAULA RUBIO INFANTE nos enfrenta dos situaciones de maltrato, en una pantalla perros maltratados ladran y deambulan despavoridos, mientras que en la otra un sillero destripa sillones y sofás. Otros artistas como MARIO SARRAMIAN y ANDRÉS SENRA analizan el tema de la muerte, el primero desde el diálogo entre la vida y la muerte, presentado en tres momentos que se corresponden, a su vez, con los distintos estados o fases de la vida del ser humano. Mientras Andrés Senra a través su narrativa, menos evocadora y poética, y más transgresora, nos plantea la muerte del individuo como catarsis, en lugar de como fin, donde la sátira y el humor son los protagonistas, haciendo incluso homenajes a personajes como Hamlet. Al hilo de esta ironía y siguiendo con la dualidad planteada como premisa en todas la obras, LEFT HAND ROTATION recrean un posible debate entre dos grandes “monstruos televisivos“, en sus propias palabras, de la educación sobre la Naturaleza. Félix Vs. Cousteau, la tierra contra el mar y entre ellos se situa el individuo, como canal de comunicación y como espectador que debe decantarse por uno de estos dos mitos y/o espacios. De mitos, rituales y ese límite entre la vida y la muerte también trata la obra de ALEX FRANCÉS, en la que la tauromaquia es el elemento principal, enfrentando dos estadías de la vida de un torero en el ruedo, en el que la afición observa con entusiasmo y cautela, mientras que los quirófanos esperan un posible fatal desenlace. Sobre paisajes, fronteras y escalas tratan las obras de BONGORE, EMILIO TOMÉ, NADAMÁSMATE y QUERALT LENCINAS. Al tiempo que ésta última nos representa en 2D un posible paisaje ficticio en una invitación a un viaje casi fluvial por un mundo poético imaginado, Bongore interpreta el paisaje como límite y frontera, nos habla de los conceptos de estado y legalidad y de cómo una catarata puede dividir países, e incluso servir de una suerte de cárcel natural. La obra de Emilio Tomé nos presenta un juego poético visual que reflexiona sobre la escala y la percepción de la mirada. Una comparativa de dos “pieles“: la macro-fotografía del planeta vista a ojo de google-earth Vs. la micro-fotografía de encuentros con la naturaleza a escala reducida. Y por último la obra de Nadamásmate jugando también con las escalas nos invita a reflexionar sobre la construcción y el papel el individuo como ser todo poderoso que puede cambiar el habitat en el que vivimos. Texto de MARIO GUTIÉRREZ CRU, KREÆ [Institute for Contemporary Creation]

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08 The work of Cristian Guardia showed as a sort of patriotic souvenir invites us to a possible military parade where silk pictures, levelers and quasi naked characters are a substitute for arms, all this being done in an colorful exotic way, revising the concept of national identity. SERGIO OJEDA’s critic and satire uses the art industry as the main theme where he himself represents a prostitute of the art market, in the face of curators, critics and museumlogists. The work of ESTHER ACHAERANDIO brings us to a series of recommendations to increase our self-esteem through a program in the format of a self-help manual. PAULA RUBIO INFANTE brings us to face two situations of abuse: in a screen abused dogs walk with terror, while in the other a chair repairer eviscerate armchairs and sofas. Other artists like MARIO SARRAMIAN & ANDRÉS SENRA analyze the subject of death, the first one goes from the dialogue between life and death, presented in three parts that correspond with the various stages of human life. Andrés Senra through his evocative and less poetic, more transgressor narrative, raises the individual’s death as a catharsis, rather than as an end, where satire and humor are the protagonists, even rending tribute to characters like Hamlet. LEFT HAND ROTATION works in relation to this irony and in accordance to the premise of duality raised in all the pieces. They recreate a possible debate between two large, as they say, “TV monsters”, about education on nature. Felix vs Cousteau, the land against the sea so the individual is put between them as serves as a communication channel and also as an observer who has to choose between one of these two myths and / or spaces. Also about myths, rituals and the limits between life and death we find the work of ALEX FRANCÉS, where bullfighting is the main element. The two stages of the life of a bullfighter in the arena are represented: in one of them we see the enthusiasm and caution of the audience watching the performance of the bullfighter, while in the other we see the operation theater expecting a possible fatal outcome. The work of artists like BONGORE, EMILIO TOMÉ, NADAMÁSMATE AND QUERALT LENCINAS deal with landscapes, borders and scales. While the latter represents us in a possible 2D fictional landscape in an invitation to a river trip almost a poetic world imagined, Bongore interprets the landscape as a border, limit and boundary, talks about the concepts of state and law and how a waterfalls can divide countries, and even serve as a kind of natural prison. Emilio Tome’s work shows us a visual poetic play that reflects on the scale and the perception of gaze. A comparison of two “skins”: the macro-photography of the world’s eye view by google-earth Vs. the micro-photograph of encounters with nature on a small scale. And finally the work of Nadamásmate playing scales also invites us to reflect on the construction and the role of the individual as an all-powerful being that can change the habitat in which we live. Text by MARIO GUTIÉRREZ CRU, KREÆ [Institute for Contemporary Creation]

Twins

COMISARIO

MARIO GUTIÉRREZ CRU. Madrid, 1979 Licenciado en Bellas Artes UPV-EHU con la especialidad de Audiovisuales, ejerce de artista, comisario de arte, y creativo. Ha sido presidente de Espacio Menosuno, centro de experimentación artística, desde el 2000 al 2010, coordinando más de 600 artistas internacionales, exposiciones, eventos, talleres y presentaciones. También es co-fundador de IN-SONORA, muestra de arte sonoro e interactivo, 2005-2010, con talleres, conferencias, presentaciones, instalaciones y eventos en más de una docena de centros de arte de Madrid, con el apoyo de embajadas y subvenciones del Ayto. de Madrid y del Ministerio de Cultura, coordinando a más de 300 artistas internacionales. Además de colaboraciones con festivales como Coutures en Francia, Interference en Holanda, Saout Meeting en Marruecos, Sound Res en Italia, Nit´s de Aielo i art y ARTe SONoro de La Casa Encendida en España. Comisario de videoarte, instalaciones y performances para el Festival de Música y Arte Experimental Decibelio, Madrid. Y un ciclo de videoarte para el festival Qubo Zip de Guadalajara. Co-coordinador de CBA.NET, el departamento de Net.Art del Círculo de Bellas Artes de Madrid. En la actualidad es el presidente de KREÆ, Instituto de Creación Contemporánea. Coordinador de la muestra internacional de videoarte DVD Project, en su difusión hispana. Director del Festival Internacional de Videoarte PROYECTOR, en las últimas 3 ediciones. A su vez, dirige el proyecto Colectivos en red*, website sobre colectivos artísticos internacionales. + info: http://mariogutierrez.com // http://www.youtube.com/mariogcru // info@mariogutierrez.com

// mariogcru@gmail.com

COORDINA

KREAE, Instituto de Creación Contemporánea. Orientado a proyectos nacionales e internacionales de comisariado para muestras, festivales e intervenciones en el espacio público y privado. Destacan los proyectos: - DVD Project, muestra internacional de videoarte-, con 5 años de experiencia, 15 países implicados y más de 175 artistas. - PROYECTOR, Festival Internacional de Videoarte-, con 4 años de experiencia, que quiere mostrar, educar y concienciar en la cultura audiovisual y en especial en el videoarte. Se realiza en varios espacios de Madrid y en el 2011 va colaborar con varios festivales europeos y africanos. - Colectivos en red*, website que aglutina colectivos artísticos de ámbito internacional. - Genérico*, muestra internacional de videoarte. Los coordinadores también han puesto en marcha los proyectos - Espacio Menosuno, IN-SONORA, Apadrina un Artista, CBA.NET e INMERSIONES 09. + info: http://www.kreae.es // info@kreae.es

MUESTRAS

Festivales: PROYECTOR 2008 - 11, CologneOFF 2011 e Interference 2011. Países: España, Holanda, Ukrania, Romanía, Finlandia, Rusia, Polania, Estonia, Noruega, Líbano, Palestina, Indonesia, Vietnam, Hongkong y Filipinas.

INFO

web: http://www.kreae.es/proyectos/twins e-mail: twins@kreae.es

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10 CURATOR

MARIO GUTIÉRREZ CRU. Madrid, 1979.

Curator of art, graduated in Fine Arts University UPV (Spain), artist and creative. Founder of the experimental art space Espacio Menosuno www.espaciomenosuno.com, from 2001 to 2010, Mario Gutierrez has coordinated works of more than 600 international artists, exhibitions, events, workshops and presentations from national and international backgrounds. He is also co-founder of IN-SONORA www.in-sonora.com, displays and interactive sound art from 2005 to 2010 where he has put together more than 300 artists, workshops, conferences, exhibitions and events in more than a dozen spaces in Madrid and other cities, with the support of Madrid’s Art Council and the Spanish Ministry of Culture. At present Mario is in charge of KREÆ Institute of Contemporary Creation, where he develops curatorial national and international projects for exhibitions, festivals as well as street action and interventions, video art, sound and interactive workshops. Main projects: DVD Project, www.dvdproject. org, international video art show that brings together 15 countries and more than 175 artists; PROYECTOR, proyectorvideoartfestival.blogspot.com, international video art festival- several venues in Madrid (with the collaboration with European and African festivals in the 2011 edition); Online collective art colectivosenred.org Other projects and collaborations as curator include festivals such as the Festival of experimental music Decibelio, Madrid 2006; Festival Qubo Zip, Guadalajara 2006; Couture’s, Strasbourg 2008; Interference 09, Breda 2009; Saout Meeting, Tetuán 2009; Sound Res, Salento 2009; Nit´s de Aielo i art, Valencia 2009; ARTe SONoro, La Casa Encendida, Madrid 2009. He also co-coordinates CBA.NET the Net-Art department of CBA -Association of Fine Arts. + info: http://mariogutierrez.com // http://www.youtube.com/mariogcru // info@mariogutierrez.com

// mariogcru@gmail.com

COORDINATION

KREÆ, Institute of Contemporary Creation. Cultural association oriended to spanish nacional and internacional projects of curatorial and coordination for exhibitions, festivals and public intervention. Notable proyects: - DVD Project, internacional videoart show-, more than 5 years of experience, 15 countries and more than 175 artists. - PROYECTOR, international videoart festival-, more than 4 years of experience, with the idea of show, educate and awareness in visual culture and especially in videoart. Is performed in several venues in Madrid and in 2011 will collaborate with European and African festivals. - Colectivos en red*, artistic website project that join artists in community international. - Genérico*, internacional videoart show. The coordinators have work too in the projects - Espacio Menosuno, IN-SONORA, Apadrina un Artista, CBA.NET e INMERSIONES 09. + info: http://www.kreae.es // info@kreae.es

SHOWS

Fairs: PROYECTOR 2008 - 11, CologneOFF 2011 and Interference 2011. Countries: Spain, Netherland, Ukraine, Romania, Finland, Russia, Poland, Estonia, Norway, Lebanon, Palestine, Indonesia, Vietnam, Hongkong, Philippines.

INFO

web: http://www.kreae.es/proyectos/twins e-mail: twins@kreae.es

Twins

ESTHER ACHAERANDIO BONGORE ÁLEX FRANCÉS CRISTIAN GUARDIA QUERALT LENCINAS LEFT HAND ROTATION NADAMÁSMATE SERGIO OJEDA PAULA RUBIO INFANTE MARIO SARRAMIÁN ANDRÉS SENRA EMILIO TOMÉ

p. 13-16 p. 17-20 p. 21-24 p. 25-28 p. 29-32 p. 33-36 p. 37-40 p. 41-44 p. 45-48 p. 49-52 p. 53-56 p. 57-60

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Artists

ejercicio de autoayuda I: el poder de las palabras 6:42 2009

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Esther Achaerandio

self-help exercise I: the power of words 6:42 2009

OBRA

“EJERCICIO DE AUTOAYUDA I” forma parte de un conjunto de piezas de carácter multidisciplinar, basadas en diversos ejercicios de aprendizaje, como un aspecto esencial para la reconstrucción del sujeto. Para manifestar estas prácticas de control, se ha tomado un ejercicio de Programación Neurolingüística (PNL): “EL PODER DE LAS PALABRAS”. En dicha propuesta se dan consejos para formular efectivas sugestiones a fin de solucionar nuestros problemas. “EJERCICIO DE AUTOAYUDA I” comprende una instalación audiovisual que se compone por dos proyecciones enfrentadas. En una de las proyecciones se puede escuchar el monólogo citado, acompañado de la visualización de determinadas palabras presentes en el mismo, un mecanismo que pone de relevancia uno de los fundamentos básicos de la programación neurolingüística: la permanencia de las palabras en el subconsciente a partir de una enunciación. A continuación, en la proyección enfrentada, se presenta a una persona que realiza simultáneamente los nueve ejercicios propuestos en el propio monólogo, es decir, repeticiones convulsivas de los preceptos que se anuncian como soluciones a diversos problemas cotidianos. La idea de un control sobre el inconsciente, es decir del control de los deseos y de las representaciones, explicita uno de los fundamentos básicos de la autoayuda. El propósito de reconstruir la subjetividad modulando el ejercicio de vigilancia sobre uno mismo es desenmascarado en “EJERCICIOS DE AUTOAYUDA I”. A partir de la mostración de un compendio instrumental de reglas prácticas y técnicas terapéuticas que bajo la lógica de costes y beneficios inciden en la domesticación a través de diversos automatismos ejercidos sobre la conducta. La autoayuda proporciona estrategias de evasión de conflictos, centrándose en los síntomas o negándolos a partir de la premisa del pensamiento positivo. “EJERCICIOS DE AUTOAYUDA I” manifiesta el dispositivo ideológico capaz de naturalizar las pautas sociales, así como los principios que gobiernan nuestra sociedad.

ESTHER ACHAERANDIO, Madrid 1982. Habiéndose licenciado en Bellas Artes en el año 2006 UCM, termina los estudios de Doctorado en el año 2008 y amplia su formación cursando la licenciatura de Antropología Social y Cultural. Ha participado en talleres y seminarios, con artistas como Gary Hill, Serge Spitzer, Bjorn Melhus y Andrés Serrano. Se describe como artista multidisciplinar aunque mayoritariamente se decanta por el uso del vídeo y la fotografía como medio de expresión. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, destacando por ejemplo ciudades como Berlín, Kassel, Moscú y México DF. Además ha recibido diversos premios como Generaciones 08 de la Obra Social Caja Madrid, Born 08 de la Galería Casaborne, Certamen Pancho de Cossio, en Cantabria entre otros.

INFO

web: http://www.estherachaerandio.blip.tv e-mail: esther.achaerandio@gmail.com

ejercicio de autoayuda I: el poder de las palabras 6:42 2009

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16 WORK

“SELF-HELP EXERCISE I” is based on a Neuro-linguistic Programming’s excercise named “THE POWER OF WORDS”, a controversial approach to psychotherapy based on a model of interpersonal communication chiefly concerned with the relationship between successful patterns of behaviour and the subjective experiences. “SELF-HELP EXERCISE I” is presented on an installation that consists in two projections, one of the projections shows the monologue “THE POWER OF WORDS”, while the video slides repeats some of the monologue’s words, as a mechanism to keep the words in the subconscious. The other projection presents a person performing the different exercises that the monologue suggests to disolve many everyday problems. “SELF-HELP EXERCISE I” is a convulsive demonstration of a compendium of rules and instrumental practices and therapeutic techniques focused to domesticate the human behavior according to our consumer society.

ESTHER ACHAERANDIO, Madrid 1982. Esther Achaerandio is a Contemporary mixed media Spanish artist that lives and works in Madrid, Spain.

With a Master in Contemporary Art from the European University of Madrid and a Doctorate in Arts from the Complutense University in Madrid, she has developed an international presence with several solo and group shows in Spain, France, Germany, Bulgaria, Portugal, Russia, United States and Latin America.

web:

Esther Achaerandio

INFO

http://www.estherachaerandio.blip.tv/ e-mail: esther.achaerandio@gmail.com

self-help exercise I: the power of words 6:42 2009

la garganta del diablo 5:59 2011

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Bongore

the devils throat 5:59 2011

OBRA

Estamos ante unas cataratas que se empoderan como paisaje híbrido, presentan una noción de frontera susceptible de trascenderse, de entenderse ahora como espacio de intercambio, de alteridad y multiplicidad: estos vídeos -rodados en Iguazú- construyen dos nuevos paisajes creados con la imagen de un lado de la frontera y el sonido del otro. El agua o el sonido no se atienen a esta estructura fronteriza.

JOSÉ LUIS BONGORE, Málaga, España (1979) Su producción artística surge de un trabajo performativo y de registro documental, que da cuenta de las dimensiones de los procesos de transculturalidad estética existentes en el mundo actual. Para ello explora los códigos culturales que operan dentro y fuera de Occidente, en un diálogo del encuentro donde propone una reflexión sobre el papel que nos cabe en él. PREMIOS Y BECAS 2010 - Seleccionado en el 25º Aniversario de los premios INJUVE. Comisariado por María del Corral. Madrid - Seleccionado por Paralell Events Project. Manifesta 8 (Bienal Europea de Arte Contemporanio). Murcia - Seleccionado para Tentaciones’10. Estampa (Feria de Arte Multiple). Madrid - Premios de arte Circuitos de la Comunidad de Madrid. Finalista en el Concurso de Cortos de Andalucía. Ayto. de Malaga. 2009 -INJUVE 09, Instituto de la Juventud, Gob. de España. -Mención Honorífica Málagacrea 09, Ayto. Málaga. 2008 -Premio Ville dAlger 08, FIAV, Argel (Argelia). -Adquisición de la obra Explum 08, Ayuntamiento Pto. Lumbreras, Murcia. 2007 -Accésit INJUVE 08, Instituto de la Juventud, Gob. de España (España). 2003 -Ayuda a Proyectos Medialab, Centro Cultural Conde Duque, Madrid (España). SELECCIÓN DE EXPOSICIONES COLECTIVAS Y PROYECCIONES 2009 - Creación Injuve 09, Círculo de Bellas Artes, Madrid.-Málagacrea_09, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. -INJUVE-07 (2008-2009): *Centro Cultural de España, Lima (Perú).*Parque Cultural de España, Rosario (Argentina). *Centro Cultural de Montevideo. -Retour de Fiav.08, Galería Esca, Nimes (Francia). -Festival de Cine de Málaga, Teatro Cervantes. -LoyalRooftops09, Loyal Gallery, Kassel. - 2008 -Fábrica: Les Yeux Ouverts. Exposición itinerante (2006-2008): *Shiodomeitalia, Tokio. *Triennal de Milán. *Museo Shanghai Art, Shanghai. *Centro Pompidou, París. -Fiav.08, Centro Cultural de Argel (Argelia). -LoyalRooftops08, Loyal Gallery, Kassel. -Typo Berlín 2008, Casa de la Cultura de Welt, Berlín. -Videoscreening 08 - Festival de Arte Contemporáneo, Varna (Bulgaria). -Frágiles - Videoeuropa, Museo Bonnat, Ballonne (Francia). -ColorsNotebook, Fabrica Features, Lisboa. -RevelleToi BAC!08, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. -Loop 08, Galería Espai Ubu, Barcelona. -Trozos, Espacio Menosuno, Madrid. -Videovideo, Expo Zaragoza 2008, Pabellón de Acciona, Zaragoza. -Explum 08, Centro Cultural de Puerto Lumbreras, Murcia 2007 -LoyalRooftops07, Centro Cultural Burgerstolz und Stadtfrieden, Kassel (Alemania). -Creación Injuve 07, Círculo de Bellas Artes, Madrid (España). -Málagacrea_07, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (España). -Ráfagas, proyecciones itinerantes: Casa Encendida, Madrid (España). 2006 -Málagacrea_06, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (España). -We love Snakers. Exposición itinerante: *Lisboa (Portugal); Madrid, Málaga, Barcelona y San Sebastián (España).

INFO

web: http://www.bongore.net e-mail: info@bongore.net

la garganta del diablo 5:59 2011

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20 WORK

We stand in front of a waterfall, which comes across as a hybrid landscape. The waterfall presents an imaginative border that is crossable and conceived as a place of exchange, a place of changeability and diversity. Those videos, which are shot in Iguazú, depicts two new landscapes created with the image of one side of the border and the sound of the other. Water and waves translate into this audiovisual landscape.

JOSÉ LUIS BONGORE, Málaga, Spain 1979

GRANT AND PRICES 2010 - Selected for the 25th Anniversary of the creation of INJUVE. Commissioned by María del Corral. Madrid (Spain) - Selected for the Paralell Events Project. Manifesta 8 (European Biennial of Contemporary Art). Murcia (Spain) - Selected for the Tentaciones’10. Estampa (Multiple Contemporary Art Fair). Madrid (Spain) - Award of Fine Arts Circuit of the Region of Madrid.. Finalist in the Andalusian Short movie Contest, Council of Málaga (Spain) 2009 - Collaboration with INJUVE 09 Visual Art Projects, Youth Council, Spanish Government. - Málagacrea Honorary Mention_09, Málaga Council (Spain) 2008 - Ville d’Alger 08 Award, FIAV, Algiers (Algeria). - Acquisition of a work of art Explum 08 International Contest, Puerto Lumbreras City Council, Murcia (Spain). - 2007 - Consolation prize in INJUVE 07 Visual Arts Exhibition, Youth Council, Spanish Government. 2003 - Collaboration with Medialab Projects, Conde Duque Cultural Centre, Madrid (Spain). SOLO EXHIBITIONS: 2010 - Ductile Borders. Demolden Video Project, Santander (Spain) COLLECTIVE EXHIBITIONS: 2010 - Manifesta 8, European Biennial of Contemporary Art), INEM office, Murcia - 25th Anniversary of the creation of INJUVE, Tabacalera Building (Ministry of Culture). Madrid - Fine Art Circuits of the Region of Madrid, Youth Art Hall. - Tentaciones’10, Estampa (Multiple Contemporary Art Fair). Madrid - Conferences about image study, Dos de Mayo Art Centre, critique session with Ernesto Oroza, Madrid - Transónica, San Hermenegildo Bustos Hall, Guanajuato University (Mexico). - Love song. Canción de amor. Colegio Jesuita Centre. Michoacán (Mexico) - Andalusian Short movie Contest, Council of Málaga - VI Audible and Interactive Art Exhibition. IN-SONORA. Madrid - Proyector 2010. Espacio Menosuno. Madrid 2009 - INJUVE 09 Creation, Círculo de Bellas Artes, Madrid- - Málagacrea_ 09, Contemporary Art Centre in Málaga - The last Spanish Art exhibition, travelling exhibition (2008-2009)* Spain Cultural Centre, Lima (Peru) - * Spain Cultural Park, Rosario (Argentina) - * Cultural Centre of Montevideo (Uruguay) - Fiav. 08 Retour, Esca Gallery, Nimes (France) - Malaga Film Festival, Cervantes Theatre, Málaga - Loyal Rooftops09, Loyal Gallery, Kassel (Germany) - 2008 - Fiav.08,Algiers Cultural Centre (Algeria) - LoyalRooftops08, Loyal Gallery, Kassel (Germany) - Berlin Typo 2008, House of the Culture of Welt, Berlin- Videoscreening 08 – Contemporary Art Festival, Varna (Bulgary)- Fragile - Videoeuropa, Bonnat Museum, Ballonne (France) - ColorsNotebook, Features Factory, Lisbon - Revelle Toi BAC!08, Contemporary Art Centre of Barcelona - Loop 08, Espai Ubú Gallery, Barcelona - Trozos (Pieces), Espacio Menosuno, Madrid - Vídeo-vídeo (Video/video), Expo Saragossa 2008, Acciona Pavillion, Zaragoza (Spain) - Explum 08 International Contest of current art, Puerto Lumbreras Cultural Centre, Murcia (Spain) - 2007 - LoyalRooftops07, Burgerstolz und Stadtfrieden Cultural Centre, Kassel - INJUVE 07 Creation, Círculo de Bellas Artes, Madrid- Málagacrea_07, Contemporary Art Centre of Málaga - Ráfagas (Gust), travelling showing: La Casa Encendida, Madrid - 06- Málagacrea_06, Contemporary Art Centre of Málaga (Spain)

web:

Bongore

INFO

http://www.bongore.net e-mail: info@bongore.net

the devils throat 5:59 2011

folkitsch 5:40 2011

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Cristian Guardia

folkitsch 5:40 2011

OBRA

Folkitsch es parte de la serie “National Naif”, un conjunto de obras en las que se aborda el imaginario simbólico como mecanismo de cohesión determinante de un territorio físico y un espacio psicológico para el aislamiento. Partiendo de esta condición, el proyecto se construye sobre la metáfora del intercambio. El ejercicio consiste en mirar hacia si mismo y representarse como souvenir: construir una experiencia contenida y manipular la mirada del otro para simular el acceso directo a nuestra esencia. En Folkitsch se parodia el voyeurismo antropológico y el acercamiento etnocentrista hacia lo exótico/tropical.

CRISTIAN GUARDIA JACINTO, Maracay 1982 Artista multidisciplinar. Estudia Arquitectura en la Universidad Simón Bolívar de Venezuela y Fotografía Experimental en la Organización Nelson Garrido. Su obra constituye una reflexión humorística ante las convenciones sociales que determinan la construcción de la identidad corporal. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2011 National naif. Espacio Menosuno. Madrid. 2007 Falaz. Espacio Menosuno. Madrid. COLLECTIVE EXHIBITIONS 2011 International Video Art Festival 2011 PROYECTOR 2011. Madrid I love your work. Espacio 8. Madrid. 2010 Useless. Espacio Menosuno Madrid. 2006 Turismo! Turismo! Turismo!, Espacio Menosuno. Madrid Decibelio 2006. Festival International de música y arte. Madrid. Versus. Espacio Menosuno. Madrid. 2003 Censura a la Carta. Organización Nelson Garrido. Caracas. I Encuentro de arte de acción. Instituto Pedagógico de Caracas. Palabra, tierra, expresión. Escuela de Artes Visuales Cristobal Rojas. Caracas 2002 Di-versiones. Universidad Central de Venezuela.

INFO

web: http://cristianguardia.blogspot.com e-mail: guardiacristian@hotmail.com

folkitsch 5:40 2011

aidrauG naitsirC

24 WORK

Folkitsch is part of the “National Naif” series. In this group of art pieces the symbolic imaginary is broached as a mechanism of cohesiveness that constitutes physical territories and a psicological space for isolation. Starting with this condition, the project is built on the metaphor of cultural exchange. The exercise consists in watching and representing oneself as a souvenir: creating a restrained experience and manipulating the others look in order to simulate the direct access to our essence. In Folkitsch the antropological voyeurism is parodied as well as the ethnocentrical approach to the exotic.

CRISTIAN GUARDIA JACINTO, Maracay 1982

Multidisciplinary artist. He studied archictecture at the Simón Bolívar University in Venezuela and experimental photography in the Nelson Garrido organization. His work stands for a humoristic reflection on social treaties that configure the construction of corporal identity. SOLO EXHIBITIONS 2011 National naif. Menosuno space. Madrid. 2007 Falaz. Menosuno space. Madrid. COLLECTIVE EXHIBITIONS 2011 International Video Art Festival 2011 PROYECTOR 2011. Madrid I love your work. Espacio 8. Madrid. 2010 Useless. Menosuno space. Madrid. 2006 Tourism! Tourism! Tourism!, Menosuno space. Madrid Decibelio 2006. International festival of experimental art in Madrid. Versus. Menosuno space. Madrid. 2003 Censorship of the Charter. Organizacion Nelson Garrido. Caracas. First meeting of performance art. Pedagogical Institute of Caracas. Word earth expression. School of Visual Arts Cristobal Rojas. Caracas 2002 Di-versions. Universidad Central de Venezuela.

INFO

web: http://cristianguardia.blogspot.com e-mail: guardiacristian@hotmail.com

Cristian Guardia

folkitsch 5:40 2011

dispositivo visual en espera 9:05 2009

sécnarF xelÁ

Álex Francés

visual device standby 9:05 2009

OBRA

Este dispositivo visual se construye a partir de otro dispositivo espectacular: una plaza de toros; y se presenta como complemento y sustituto de ésta. Por un lado oculta lo que normalmente vemos, eso para lo que esta configurada la arquitectura de la plaza: que es para ver y oírel espacio de la acción, de la lucha; y lo sustituye por planos de los rostros de los espectadores y un plano secuencia del quirófano de la plaza, lugar apartado y sin suceso en el que no ocurriránada, que permanece siempre vacío. En este lugar resalta la presencia de la inacción, no podremos ver nunca ninguna cosa que pueda transcurrir allí, tan solo se nos permitiráver ese tiempo muerto, de espera, pues el posible suceso en caso de haberlo, queda excluido de la visualidad. Al oído que pendiente de lo que acontece mas allá, se le ofrecerála escucha de la creación colectiva de los sonidos y silencios de todos esos que actúanen la plaza, tanto de forma activa como pasiva, público y oficiantes. Esto recalcara la idea de que nose puede ver la corrida o disfrutar de su parte visual, pero si oírla y asímantener la atención auditiva en una acción que no se puede ver. Idea, dirección y edición Alex Francés. Cámara: XoséGarrido. Segundo cámara: Juan Martínez. Técnico de sonido: Rafael Castilla.

ALEX FRANCÉS. Valencia, 1962. Licenciado en Bellas Artes y Máster Universitario en Producción Artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2009 No dos sino dos (Imágenes de la filiación, Imágenes del doble), Fundación Chirivella Soriano, Valencia. - 2007 De cuerpo a cuerpo, Galería Rosa Santos, Valencia. - 2006 Niño que, dentro de In_ter_va_lo, ciclo de arte contemporáneo y flamenco. Sala Caja San Fernando, Jerez. - 2005 Feto invertido, La Sala Naranja, Valencia. - 2004 Galería L’Algepsar, Castellón. - 2003 El otro por mí mismo, Galería Llucià Homs, Barcelona. - El otro por mí mismo, Galería La Casona, La Habana, Cuba. 2001 Caligrafía, Galería Luis Adelantado, Valencia. - Caligrafía, Sala Patio de Escuelas, Universidad de Salamanca.- Galería Palma 12. Vilafranca del Penedés. - 2000 A cuerpo, Galería Luis Adelantado. Valencia. - La fuente del trigo, PHOTOESPAÑA 2000, Galería Carmen de la Guerra, Madrid. - 1999. - En las entrañas, PHOTOESPAÑA 1999, Galería Carmen de la Guerra, Madrid. - 1998 El niño llorón, Club Diario Levante, Valencia. - 1997 Igualdad es diferencias, Comunidad Valenciana, itinerante. - 1991 Galería Ray-Gun, Valencia. - 1989 Galería Luis Adelantado, Valencia. EXPOSICIONES COLECTIVAS 2010 PRIDE 2010. Sjöhistoriska Museet, Estocolmo, Suecia. - Todo cuanto amé, Instituto Cervantes de Madrid, PHotoEspaña 2010. - Videoarte hecho en España, Centro de Arte Complutense, Madrid. - Desafi(n)ando el género, ciclo de vídeo, Murcia. - In_ter_va_lo, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, San José de Costa Rica. - Cartografías de la Creatividad, Centro del Carmen, Valencia. - Proyecto Circo, Muestra de Videocreación Contemporánea Cuba-España-Suiza, La Habana, Cuba. - 2009 Estados de dolor, Centro Puertas de Castilla, Murcia. - Miradas divergentes, DEAN PROJECT, New York, USA. - In_ter_va_lo, MEIAC, Badajoz. - In_ter_va_lo, Sala Hospedería Fonseca y espacio de Arte Experimental Universidad de Salamanca. - Arte Salamanca. galería rosa.santos. Salamanca. - Videoarte hecho en España, Diputación de Huesca. - Valencia art. galería rosa.santos, Valencia. - Foro Sur. galería rosa.santos, Cáceres. - 2008 In_ter_va_lo, Sala Chicarreros, Sala Imagen, Espacio Escala, Cajasol Obra Social, Sevilla. - Muestra internacional de videoarte VIDEOACKT, Centro GlogauAIR, Berlín, Alemania. - Todo cuanto amé, ciclo de video, Instituto Cervantes de Dublín, Irlanda. e Bruselas, Bélgica. - Art/Salamanca 08, Feria de Arte Contemporáneo, Galería Rosa Santos, Salamanca. - Arte Lisboa 08.

INFO

web: http://alexfrances.es e-mail: alesfrances@yahoo.es

dispositivo visual en espera 9:05 2009

sécnarF xelÁ

28 WORK

This visual device is built from another dramatic device: a bullring, and is presented as a complement and substitute for it. On the one hand hides what we normally see, that for what is set architecture of the square: it is to see and oírel action space, the fight, and was replaced by planes of the faces of the spectators and a plane OR sequence of the square, secluded place without incident in which no ocurriránada, which is always empty. This site highlights the presence of inaction, we can not ever see anything that can pass there, only this time we permitiráver dead, waiting for the possible event if any, is excluded from the visual. Al heard yet of what happens beyond, you ofrecerála listening to the collective creation of sounds and silences all those who actúanen the plaza, both active and passive, public and officiants. This underscores the idea that you can see the running nose or enjoy the visuals, but if asímantener hear and auditory attention in an action that can not be seen. Idea, direction and editing Alex French. Camera: Xosé Garrido. Second camera: Juan Martínez. Técnicode Sound: Rafael Castilla.

ALEX FRANCÉS. Valencia, 1962. Graduate in Fine Arts University and University Master in Art Proction in the University Politecnic of Valencia.

SOLO EXHIBITIONS 2009 Not two but two (Images of parenthood, double images), Chirivella Soriano Foundation, Valencia. - 2007 melee, Galería Rosa Santos, Valencia. - 2006 Child within In_ter_va_lo, cycle of contemporary art and flamenco. Sala Caja San Fernando, Jerez. - 2005 Feto invested, La Sala Naranja, Valencia. - 2004 Gallery L’Algepsar, Castellón. - 2003 The one for myself, Llucià Gallery Homs, Barcelona. - The other for myself, Galería La Casona, Havana, Cuba. 2001 Calligraphy, Gallery Luis Adelantado, Valencia. - Calligraphy, Patio Room School, University of Salamanca .- Palma Gallery 12. Vilafranca del Penedes. - 2000 A body, Galería Luis Adelantado. Valencia. - The source of wheat, PHOTOESPAÑA 2000, Galería Carmen de la Guerra, Madrid. - 1999. - In the bowels, PHOTOESPAÑA 1999, Galería Carmen de la Guerra, Madrid. - 1998 The weeping child, Club Diario Levante, Valencia. 1997 Equality is different, Valencia, roving. - 1991 Ray-Gun Gallery, Valencia. - 1989 Luis Adelantado Gallery, Valencia. COLLECTIVE EXHIBITIONS 2010 PRIDE 2010. Sjöhistoriska Museet, Stockholm, Sweden. - All that I loved, Instituto Cervantes in Madrid, PHotoEspaña 2010. - Videoart made in Spain, Centro de Arte Complutense, Madrid. - Challenge (n)’m gender, video cycle, Murcia. - In_ter_va_lo, Museum of Contemporary Art and Design in Costa Rica, San José de Costa Rica. - Mapping Creativity, Centro del Carmen, Valencia. - Circus Project, Exhibition of Contemporary Videocreation Cuba-Spain-Switzerland, La Habana, Cuba. - 2009 States of pain, Centro Puertas de Castilla, Murcia. - Looks divergent, DEAN PROJECT, New York, USA. - In_ter_va_lo, MEIAC, Badajoz. - In_ter_va_lo, Room Hospedería Fonseca and Experimental Art Space University of Salamanca. - Arte Salamanca. rosa.santos gallery. Salamanca. - Videoart made in Spain, Huesca. - Valencia art. rosa.santos Gallery, Valencia. - South Forum. rosa.santos gallery, Cáceres. - 2008 In_ter_va_lo, Chicarreros Room, Living Image, Scale Space, Cajasol Social Work, Sevilla. - International Video Art Show VIDEOACKT, GlogauAIR Center, Berlin, Germany. - All that I loved, video cycle, Instituto Cervantes, Dublin, Ireland. - and Brussels, Belgium. - rary, Galería Rosa Santos, Lisbon Salamanca.rte 08, Contemporary Art Fair in Lisbon, Galeria Rosa Santos, Lisbon, Portugal. Valencia.ART /2008, Feria de Arte Contemporáneo de Valencia, Hotel Astoria, Valencia. - Arte Santander 08, Feria de Arte Contemporáneo de Santander. - Galería Rosa Santos. - SAWB, Feria Internacional de Arte Contemporáneo Barcelona. - Galería Rosa Santos. FORO SUR’08, Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo, Cáceres.

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web: http://alexfrances.es e-mail: alesfrances@yahoo.es

Álex Francés

visual device standby 9:05 2009

displacements trhough landscape 5:43 2010

sanicneL tlareuQ

Queralt Lencinas

displacements trhough landscape 5:43 2010

OBRA

DESCRIPCIÓN DE LA INSTALACIÓN En una doble proyección se presentan varias secuencias simultáneas. Éstas muestran unos paisajes vacíos en un movimiento de desplazamiento contínuo; estos paisajes, convertidos en escenarios que envuelven al espectador, se presentan llenos de colores brillantes y con cualidades pictóricas que contrastan con la composición de las animaciones, las cuales están conformadas por imágenes de vídeo y fotografías. MARCO CONCEPTUAL Displacements through landscape constituye una reflexión alrededor del proceso de construcción de la imagen digital a través de la poética del paisaje. La pieza esta compuesta por diferentes secuencias en las que se combina la imagen de vídeo y la animación 2D. Los paisajes presentados y el sonido ambiente que los acompaña son construcciones puramente artificiales. Incluso la referencia de escala es alterada, poseyendo, por tanto, esa belleza propia del diaporama o la miniatura en la que el movimiento parece accionado por algún tipo de mecanismo oculto. El espectador contempla una serie de paisajes fantásticos que le transportan en una experiencia espacial propia de una compleja escenografía. El interés que impulsa la serie de trabajos de la artista de los últimos años, entre los que se encuentra la presente pieza, se centra en lo artificial y la simulación aplicados a la experiencia estética y artística. Esto se extiende igualmente a nuestra experiencia dentro de la sociedad contemporánea, en concreto en relación a la percepción de la realidad y la consecuente construcción mental de ella. En el momento que esta problemática se traslada a la dimensión fílmica y/o digital, aparecen una serie de cuestiones, tales como el uso de efectos especiales por ordenador, habituales hoy en día en el proceso postproductivo de la mayoría de películas, y la referencia de lo real que crean en nuestro imaginario; también cabe pensar en el trabajo a través del software y la paleta de posibilidades que este ofrece de acuerdo con esa imagen de lo real que se quiere obtener o, mejor dicho, simular. Referencias tales como el concepto de heterotopía de Foucault o la obra La fenomenología del espacio de Gaston Bachelard constituyen, por tanto, la base conceptual para el desarrollo de este proyecto.

QUERALT LENCINAS, Barcelona El sujeto acerca del que se desarrolla la investigación artística de Queralt Lencinas es la figura del paisaje o landscape, entendido éste como una noción cultural de gran importancia hoy en día para la construcción de panoramas diversos de la realidad en torno. Se trata de un recurso visual y/o sonoro inseparable de sus cargas estéticas y emotivas en el que la experiencia espacial define la construcción del mismo. De acuerdo a esto, la definición de paisaje de Javier Maderuelo, en la que se entiende como “la trabazón que permite interpretar en términos culturales y estéticos las cualidades de un territorio, lugar o paraje” (Maderuelo, Javier, “La construcción del paisaje contemporáneo”. Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, 2008, p.7) es clave para entender sus objetivos; es decir, que el tratamiento del paisaje como concepto implica unas categorizaciones estéticas relacionadas con una ubicación geográfica más o menos concreta; ésta está delimitada por el territorio, el cual se relaciona a su vez con un contexto social y geopolítico. En resumen, su búsqueda dentro del proceso de creación se centra en la construcción de la imagen inherente al paisaje, sin olvidar su contenido como territorio o lugar geográfico. Los medios utilizados habitualmente en las distintas piezas son el vídeo, la fotografía y la instalación. De este modo, su proceder está influenciado por el interés en las nuevas tecnologías y el tratamiento de la imagen por ordenador, además de centrarse en la confrontación directa de la imagen y lo real en sus distintos aspectos: el impacto de lo ficticio sobre lo verdadero, el artificio como acercamiento a lo natural, la construcción de la imagen y el hilo narrativo inherente en ella,... todo ello sin caer en problemáticas directamente relacionadas con la representación.

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displacements trhough landscape 5:43 2010

sanicneL tlareuQ

32 WORK

DESCRIPTION OF THE INSTALLATION In a double projection are several simultaneous streams. They show empty landscapes in a continuous sliding motion, these landscapes, transformed into scenes that involve the viewer, are full of bright colors and contrasting painterly qualities to the composition of the animations, which are made up of video images and photographs.

CONCEPTUAL FRAMEWORK Displacements Through landscape is a reflection about the process of building the digital image through the poetry of landscape. The piece is composed of different sequences in which combines video image and the 2D animation. The views presented and the accompanying background noise are purely artificial constructs. Even the reference scale is altered, possessing, therefore, that beauty itself or thumbnail of the slide show in which the movement seems driven by some hidden mechanism. The viewer includes a series of fantastic landscapes that take you on a spatial experience of a very complex scenery. The interest that drives the series of works by the artist in recent years, among which is this piece focuses on the artificial and simulation applied to the aesthetic and artistic experience. This also extends to our experience in contemporary society, particularly in relation to the perception of reality and the consequent mental construction of it. At the time that this issue moves to the film size and / or digital, a series of issues such as the use of computer special effects, common today in the process postproductivo of most films, and reference of reality they create in our imagination, it should also be thinking about work through the software and the range of possibilities it offers in accordance with the image of reality to be achieved or, rather, simulate. References such as Foucault’s concept of heterotopia or the work The Phenomenology of Space by Gaston Bachelard are, therefore, the conceptual basis for the development of this project.

QUERALT LENCINAS, Barcelona In general, my work’s aim is the direct contrast with the image and the real in its different aspects: the impact of the unreal with the real, the artifice as approach to the natural, the image construction and the narrative core inside of it, etc; all this does not involve directly any question about representation. Nevertheless, all the pieces are video or photographic work and they have in common my interest in the new technologies and the digital image processing.

Ban(lieu)e: el lugar en el margen is part of this research around the figure of landscape developed in this last years. Nowadays landscape is a very important cultural concept related with different questions as the territorial identity or the environmental and ecological structure, being a visual resource with many esthetical and emotive charges. Its artistic tradition as pictorial genre and its image significance must be taken in consideration also. In this way, Javier Maderuelo’s definition of landscape, which is “the joint which allows to understand the qualities of a territory or place in cultural and aesthetic terms” (Maderuelo, Javier, “La construcción del paisaje contemporáneo”. Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, 2008, p.7) is a key element in order to understand my purpose; that is the understanding of landscape as a concept with aesthetic charge in relation with a geographic emplacement, more or less precise, defined by the territory and its social and political context. In conclusion, my research in landscape is focused on the image construction inside of it and its role as scenario. web:

Queralt Lencinas

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displacements trhough landscape 5:43 2010

fĂŠlix vs cousteau 4:57 2009

noitatoR dnaH tfeL

Left Hand Rotation

fĂŠlix vs cousteau 4:57 2009

OBRA

Olvídate del cambio climático, el deshiele de los polos o las aberraciones inmobiliarias en nuestras costas. Félix Vs. Cousteau es el enfrentamiento definitivo entre las dos grandes fuerzas de la naturaleza, dos de sus cuatro elementos básicos: La tierra contra el Mar: desde el comienzo de nuestro planeta ambos han tratado de ocupar a su manera el globo terráqueo. El mar tiene la capacidad de erosionar la tierra pero ya existen numerosos casos de islas y pequeños continentes artificiales creados sobre el agua. Esta lucha está representada por Félix Rodríguez de la Fuente y Jacques Cousteau, dos mártires televisivos, dos iconos de la cultura contemporánea que invadieron la televisión y los medios en los años 80 y nos dejaron como herencia la batalla que nos ocupa. Félix Vs Cousteau.

LEFT HAND ROTATION LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado. Left Hand Rotation es un colectivo artístico creado en 2004 que desarrolla proyectos experimentales en múltiples formatos y soportes como vídeo, instalaciones o intervenciones urbanas. EXPOSICIONES Y EVENTOS 2010 Is This Spain. Maus Hábitos (Oporto) - Madrid Abierto 2010. La Casa Encendida (Madrid) - 2010 Espacio Off Limits (Madrid) - Espacio Belleartes (Cáceres) - Teatro Cómico de Córdoba. 2009 Muestra de Videoarte “Madatac”. Instituto Cervantes (Madrid) - Muestra itinerante de cine Playtime, programa “Found Footage“ (Madrid, Barcelona, Bilbao, Mallorca) - Premio “Intervenciones.tv”. Fundación Rodríguez (Vitoria). - “Radiografías”. Centro Antiguo Instituto CAI (Gijón, Asturias) Muestra colectiva. “Moss Media“. - Fundación de Arte Ladines (Asturias). Beca y residencia. - Espacio Menosuno (Madrid). 2008 Sala Alterarte (Ourense). - Tempo, Festival de Música y Arte Contemporáneo de Albacete. 2008 Facultad de Humanidades, Comunicación y Documen-tación de la Universidad Carlos III de Getafe (Madrid). - Optica, Festival Internacional de Video Arte de Gijón. - “CBA.net”. Círculo de Bellas Artes (Madrid) CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES 2010 Jornadas “Crítica desde el Arte”. UPV, Facultad B.B.A.A (Bilbao) 2008 “PechaKucha 03”. Studio Banana (Madrid) 2008 “Nowhere, State of Art” Espacio Off limits (Madrid)

INFO

web: http:// www.lefthandrotation.com e-mail: left@lefthandrotation.com

félix vs cousteau 4:57 2009

noitatoR dnaH tfeL

36 WORK

Forget about climate change, melting icecaps or Real Estate aberrations near the sea. Felix v. Cousteau is the final confrontation between the two great forces of nature, two of its four basic elements: Earth vs. the Sea: from thebeginning both have tried to occupy the globe. The sea can eroded the land but there are many cases of artificial islands and small continents created on the water. This struggle is represented by Félix Rodriguez de la Fuente and Jacques Cousteau, two television martyrs, two icons of contemporary culture that invaded the television and media in the 80’s and left us an inheritance battle that concerns us. *Felix vs. Cousteau*

LEFT HAND ROTATION

LEFT (the abstract concept) Hand (the object) ROTATION (the action) is a turn in the opposite direction that can happens at any time, a screw to squeeze just the opposite than expected. Left Hand Rotation is an art collective established in 2004 to develop pilot projects in differents formats as video, installations EXHIBITIONS AND EVENTS 2010 Is This Spain. Maus Hábitos (Oporto) - Madrid Abierto 2010. La Casa Encendida (Madrid) - 2010 Espacio Off limits (Madrid) - Espacio Belleartes (Cáceres) - Teatro Cómico de Córdoba. 2009 Videoart Exhibition “Madatac”. Instituto Cervantes (Madrid) – Cinema Itinerant Exhibition Playtime, “Found Footage“ show (Madrid, Barcelona, Bilbao, Mallorca) - “Intervenciones.tv” Award. Fundación Rodríguez (Vitoria). - “Radiografías”. Centro Antiguo Instituto CAI (Gijón, Asturias) Collective Exhibition. “Moss Media“. - Fundación de Arte Ladines (Asturias). Beca y residencia. - Espacio Menosuno (Madrid). 2008 Sala Alterarte (Ourense). - Tempo, Festival de Música y Arte Contemporáneo de Albacete. 2008 Facultad de Humanidades, Comunication and Documen-tation de la Universidad Carlos III de Getafe (Madrid). - Optica, Festival Internacional de Video Arte de Gijón. - “CBA.net”. Círculo de Bellas Artes (Madrid) CONFERENCES AND PRESENTATIONS 2010 Jornadas Akme. Interventios in the public space. - 2010 Jornadas “Crítica desde el Arte”. UPV, Facultad B.B.A.A (Bilbao) 2008 “PechaKucha 03”. Studio Banana (Madrid) 2008 “Nowhere, State of Art” Space Off limits (Madrid)

web:

Left Hand Rotation

INFO

http:// www.lefthandrotation.com e-mail: left@lefthandrotation.com

félix vs cousteau 4:57 2009

en obra 5:24 2009

etamsรกmadaN

Nadamรกsmate

work in progress 5:24 2009

OBRA

Grandes dinosaurios mecánicos nos acompañan cada día moviéndose ruidosa y torpemente por las calles; a su alrededor la faz desfigurada de la ciudad los contempla desde el desagrado, a veces desde el desamparo, y la admiración; la incomodidad que supone sortearlos mientras transitamos, no impide un instante hipnótico en el que los suponemos… ¡quizá vivos!…, en todo caso los descontextualizamos. En obra propone un cambio de medio y de escala, la mano del artista sustituye elementos típicos del dibujo y la pintura por pequeñas máquinas de construcción. De construcción para la obra artística, ese es el juego.

MAYTE NOGUEIRAS maytenogueiras@gmail.com JULIO ADÁN http://julioadan.wordpress.com/ e-mail: julioadan77@gmail.com EXPOSICIONES 2010: XIX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Casa del Reloj. Madrid. 2009: XIX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Museo Gregorio Prieto. Valdepeñas / “Postitución”. La Maison de la Lanterne Rouge. Madrid / “Kill Your Idols”. AC Mediodía Chica. Madrid. PREMIOS 2010: Selección en III Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba Fundación FMCJ. Villa de Alovera. Guadalajara. 2009: Mención Honorífica XIX Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Valdepeñas.

INFO

web: http://nadamasmate.wordpress.com email: nadamasmate@gmail.com

en obra 5:24 2009

etamsámadaN

40 WORK

Large mechanical dinosaurs are with us every day, moving noisy and awkwardly in the streets; around, the disfigured face of the city looks on from the displeasure, sometimes from helplessness, and admiration; the discomfort to overcome them while we walk, does not prevent a hypnotic moment in which we suppose ... maybe alive!..., in any case out of context.

Work in progress proposes a change of medium and scale, the artist’s hand replaces the typical elements of drawing and painting for small construction machinery. De-Construction for the artwork, that’s the game.

MAYTE NOGUEIRAS maytenogueiras@gmail.com JULIO ADÁN http://julioadan.wordpress.com/ e-mail: julioadan77@gmail.com

EXHIBITIONS 2010: XIX Drawing Prize Gregorio Prieto. Casa del Reloj. Madrid. 2009: XIX Drawing Prize Gregorio Prieto. Museo Gregorio Prieto. Valdepeñas / “Postitución”. La Maison de la Lanterne Rouge. Madrid / “Kill Your Idols”. Cultural Association Mediodía Chica. Madrid. ADWARDS 2010: Selection in the third Drawing Contemporary Prize Pilar y Andrés Centenera Jaraba Fundación FMCJ. Villa de Alovera. Guadalajara. 2009: Honorific Mention in the XIX Drawing Prize Gregorio Prieto. Valdepeñas.

web:

Nadamásmate

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http://nadamasmate.wordpress.com email: nadamasmate@gmail.com

work in progress 5:24 2009

we are going to make a killing 17:35 2009

adejO oigreS

Sergio Ojeda

we are going to make a killing 17:35 2009

OBRA

* Rumor, especulación, incertidumbre, sospecha. * Tomando como “leit motiv”, punto de partida, referencia y/o común denominador el lema “we are going to make a killing”(1), y aprovechándose de la ambigüedad interpretativa que es sugerida de ya entrada como matriz conceptual del proyecto, se provoca un desgarro simbólico hacia una vía alternativa y transversal, guiada por un ambiente de desconcierto, vacuidad y desamparo que maneja como ejes de tensión múltiples niveles interpretativos que se superponen o acontecen a la vez, contaminando, interfiriendo, y pervirtiendo un posible discurso completado por casualidades y coincidencias dejadas al criterio o juicio del espectador. * Planteado como “work in progress” y presentado (o representado) en formato expositivo (en el que la forma quizás sea “lo de menos”), el proyecto obedece a una compleja estructura en espiral, de historias dentro de otras historias que se relacionan y/o contradicen entre sí, en el que “la obra” se cita a sí misma, se libera y escapa de su “función”, quizás en un último y desesperado intento de reclamar “lo que es suyo”; sembrando el malentendido, el rumor, la especulación, la incertidumbre y la sospecha, y sugiriendo en última instancia que tal vez la perversión sólo resida en el propio ejercicio de “traducción”. (1).- La traducción literal al español de “we are going to make a killing” sería “vamos a hacer una matanza”, pero en realidad es una expresión construída que se utiliza para decir: “nos vamos a forrar”.

SERGIO OJEDA, Madrid Licenciando en Bellas Artes EXPOSICIONES INDIVIDUALES. - 2007. WE ARE GOING TO MAKE A KILLING. Espacio Menosuno, Madrid. - 2004. Mecanismos de domesticación. Proyecto DMencia, Centro Cultural Juan Valera, Córdoba. - 2004. “Valentine´s Day > Fraude (o metáfora del amor sometido a un proceso de estetización)”. Espacio F, Madrid. - 2003. “Ecce Homo [03]”. Centro Cultural Provincial, Diputación de Málaga. - 2002. “Ecce Homo [02]”. Centro Arte Joven de la Comunidad de Madrid. EXPOSICIONES COLECTIVAS - 2008. Imágenes multimedia de un mundo complejo. México, Buenos Aires, La Habana, Granada y Sevilla. - 2007. Políticamente (in)correctos. Off limits, Madrid. - 2007. ROCK MY ILLUSION. Sala Puertanueva, Córdoba. - 2006. Arenas Movedizas. Antiguo Instituto, Gijón. - 2004. Control Remoto. Comisariado por “El Perro”. México DF, Centre D´Art de Santa Mónica, Barcelona. - 2004. Mecanismos de domesticación. Proyecto D-Mencia. Córdoba.. 2004. “Feedback”. Madrid - 2004. Generación 2004. Madrid, Barcelona, Santander, Zaragoza, Salamanca y Sevilla. - 2003. Premio Miquel Casablancas 2003. C.C. Sant Andreu, Barcelona. - 2003/04. Circuitos de Artes Plásticas Madrid. - 2003. XL Certamen Artes Plásticas de Pollença. Museu Pollença. Palma de Mallorca, Islas Baleares. - 2003. “Generación 2003”. Itinerante por Madrid, Barcelona, Santander, Portugal, Santiago de Compostela, Sevilla. INTERVENCIONES/ACCIONES - 2007. “La noche en Blanco”, Espacio Menosuno, Madrid. - 2005. Make us Proud. El Paroxismo del Triunfo, Evento “Matador”, Palacio de los Deportes de Madrid. - 2004. “Valentine´s day>sesión01”. proyecto “Casas y calles”, Madrid. - 2004. - 2003. “Propaganda>Acción03”. Lisboa (Rua do Carmo) - 2003. “Propaganda>Acción02”. Barcelona, (Carrer de Pelai) - 2002. “Propaganda>Acción01”. Madrid, (Calle La Palma y Calle Gravina) Programas de vídeo - 2007. Miradores. Matadero Madrid. - 2007. DVD Project. LOOP´07 Barcelona, Espacio Menosuno Madrid. - 2006. Sensorama. Centre D´Art Santa Mónica, Barcelona. - 2006. I Ciclo Internacional de Videoarte Albiac. Almería. BECAS Y PREMIOS - Generación 2004. Mención de Honor. Obra Social Cajamadrid. - Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía. XV Edición. Obra en Museos y Colecciones - Comunidad de Madrid. - Obra Social Cajamadrid, Ayuntamiento Doña Mencía, Córdoba.

INFO

web: http://www.myspace.com/sergiojeda e-mail: sergio@catarsisproducciones.com

we are going to make a killing 17:35 2009

adejO oigreS

44 WORK

* Scuttlebutt, speculation, uncertainty, suspicion. * On the “leit motiv” starting point, reference and / or common denominator the slogan “we are going to make a killing” (1), and exploiting the ambiguity of interpretation that is suggested as an array of input and project concept , It causes a tear to an alternative symbolic and transverse guided by an atmosphere of confusion, emptiness and hopelessness that drives like multi-level voltage lines that overlap or interpretive occur at the same time, polluting, interfering, and perverting a possible speech completely by chance and coincidence or trial left to the discretion of the viewer. * Proposed as “work in progress “ and presented (or represented) in exhibition format (in which the form might be “matter “), the project is due to a complex spiral structure of stories within other stories related and / or contradict each other, in which “the work “ itself quoted, is released and escapes from its “function “, perhaps in a last desperate attempt to claim “what is his” spreading misunderstanding , rumor, speculation, uncertainty and suspicion, and ultimately suggesting that perhaps the only perversion resides in the actual practice of translation. “ (1) .- The literal translation into Spanish of “we are going to make a killing”would be “going to make a killing”, but is actually constructed an expression used to say: “We’re going to cover. “

SERGIO OJEDA, Madrid Graduate in Fine Arts University Madrid.

SOLO EXHIBITIONS. - 2007. WE ARE GOING TO MAKE A KILLING. Menosuno Space, Madrid. - 2004. Mechanisms of domestication. Project D-Mencia, Juan Valera Cultural Center, Córdoba. - 2004. “Valentine’s Day> Fraud (metaphor for love or undergo a beautification process). “ Area F, Madrid. - 2003. “Ecce Homo [03]. “ Provincial Cultural Center, Diputación de Málaga. - 2002. “Ecce Homo [02]. “ Madrid Young Art Center. COLLECTIVE EXHIBITIONS - 2008. Media images of a complex world. Mexico, Buenos Aires, Havana, Granada and Seville. - 2007. Politically (in) correct. Off limits, Madrid. - 2007. ROCK MY ILLUSION. Puertanueva room, Córdoba. - 2006. Shifting Sands. Old Institute, Gijón. - 2004. Remote Control. Curated by “The Dog.” Mexico DF, Centre d’Art Santa Monica, Barcelona. - 2004. Mechanisms of domestication. Project D-Mencia. Córdoba. 2004. “Feedback.” Madrid - 2004. Generation 2004. Madrid, Barcelona, Santander, Zaragoza, Salamanca and Seville. - 2003. Miquel Casablancas Prize 2003. S.C. Sant Andreu, Barcelona. - 2003/04. Madrid Art Awards - 2003. XL Pollença Art Awards. Museu Pollença. Palma de Mallorca, Balearic Islands. - 2003. “Generation 2003.” in Madrid, Barcelona, Santander, Portugal, Santiago de Compostela, Sevilla. PERFORMANCE / Actions - 2007. “White Night”, Space Menosuno, Madrid. - 2005. Make us Proud. The paroxysm of Triumph, Event “Matador” Sport Palace of Madrid. - 2004. “Valentine’s Day> sesión01.” project “Houses and streets in Madrid. - 2004. - 2003. “Propaganda> Acción03.” Lisbon (Rua do Carmo) - 2003. “Propaganda> Acción02.” Barcelona (Carrer de Pelai) - 2002. “Propaganda> Acción01.” Madrid, (La Palma and Gravina streets) - Video Programs - 2007. Viewpoints. Slaughterhouse Madrid. - 2007. DVD Project. LOOP’07 Barcelona, Madrid Menosuno Area. - 2006. Sensoama. Centre d’Art Santa Monica, Barcelona. - 2006. I Cycle of Videoart Albiac International. Almería. PRIZE - Generation 2004. Honorable mention. Caja Madrid Obra Social. - Photography and Art Circuits. Fifteenth Edition. Works in Museum and colections - Madrid Council. - Caja Madrid Obra Social, Mencía Council, Córdoba

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web: http://www.myspace.com/sergiojeda e-mail: sergio@catarsisproducciones.com

Sergio Ojeda

we are going to make a killing 17:35 2009

entre pecho y espalda 12:39 2006

etnafnIoibuRaluaP

Paula Rubio Infante

between chest and back 12:39 2006

OBRA

Dirección: PAULA RUBIO INFANTE. Cámara y edición: Gonzalo Romero. Música original: José Luis Bolivar. Formato original: DVCAM color. 2 dvds. Disco 1+Disco 2 (sound). 2 proyecciones simultáneas y yuxtapuestas. Edición: limitada de 3 ejemplares. Obra becada y producida por INJUVE. Premio Certámen Audiovisual “Premios Injuve para la Creacción Joven 2006”.Obra adquirida por la Comunidad de Madrid. Consejería de Cultura. CA2M. La pieza audiovisual “Entre pecho y espalda” documenta, de forma simultánea, cómo un sillón orejero de piel es “desollado” por un tapizador en su lugar común de trabajo, y la vida cotidiana de un grupo de perros, de raza galgo español, en un centro de acogida de animales. La intención es plantear la idea de que hombre y animal a menudo son, o parecen ser, la misma cosa. Se establecen semejanzas y paralelismos de orden metafórico entre ambas especies para generar, en última instancia y haciendo alusión al trato que reciben estos animales por sus dueños tras dejar de ser útiles para la caza.

PAULA RUBIO INFANTE Licenciada en Bellas Artes por la UCM [1995/2000]. ARCHIVO DE CREADORES -Matadero Madrid-. En ARCO 2010, ARCO40 Galería Formato Cómodo. MACO-México DF-, MADRID FOTO 2010 -Madrid- y VOLTA 2010 -Basilea,Suiza - Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, 2002-, Galería de Arte Arteinversión, 2008. FERIAS ESTAMPA 09 - PHOTOGRAPHICA 09, DESVELADOS ´09, un circuito de visitas a 5 estudios de artistas y colectivos artísticos de la ciudad de Madrid. SCOPE BASEL -Galería de arte Formato Cómodo Basel Suiza 8-14/6/2009-, FORO SUR -Galería de arte Formato Cómodo Cáceres 30/4/2009-, ART_MADRID -Galería de arte Arteinversión Madrid 2/2009-, ESTAMPA 08 -Galería Formato Cómodo Recinto Ferial Juan Carlos I Madrid 10/2008-, PHOTOESPAÑA 08 -Festival Off Galería de arte Formato Cómodo Madrid 6/2008-7/2008-, LOOP FESTIVAL -International festival & Fair for Videoart comisario:Javier Duero Barcelona 8/6/2008-15/6/2008-, ESTAMPA 07 -Galería de Arte Arteinversión y TENTACIONES comisario Javier Duero Recinto Ferial Juan Carlos I Madrid 24/10/2007-28/10/2007-, PHOTOESPAÑA 07 -Festival Off Galería de arte Formato Cómodo Madrid 1/6/2007-22/7/2007. Premios y becas Premio Engloba de Artes Plásticas 2009 -Grupo Engloba Comunicación Valencia-, MATADERO MADRID -Beca Programa de Ayudas a la Creación Contemporánea 2007-, INJUVE -Premio Certámen Audiovisual Premios para la Creacción Joven 2006-, Fundación Arte y Derecho VEGAP -Beca Artes Plásticas Propuestas 2006- e INICIARTE -Beca Ayudas a la Creación Artística Contemporánea 2003-. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Estudio de campo -Grupo Engloba Comunicación Valencia 11/2009-1/2010-, Bultos -Galería de Arte Formato Cómodo Madrid 27/11/2008-16/1/2009-, Entre pecho y espalda -Galería de Arte Formato Cómodo Madrid 1/2007-2/2007-, Downstream -Galería de arte KA Madrid 3/2005-4/2005- y Gráficas del extranjero -Galería de Arte Colegio del Arquitectos de San Miguel de Tucumán República Argentina 8/2001-. EXPOSICIONES COLECTIVAS Lingua Franca I AGRESIÓN-CONFLICTO-ACCIDENTE (VIOLENCIA) comisariada por Iván de la Torre Amerighi -Museo de Huelva 9/2009-. Adquisición de obra: Colección Internacional de Video Arte de la Comunidad de Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo CA2M -Móstoles Madrid-.

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web: http://www.paularubioinfante.com email: paularubioinfante@hotmail.com

entre pecho y espalda 12:39 2006

etnafnIoibuRaluaP

48 WORK

Direction: PAULA INFANTE RUBIO. Camera and editing: Gonzalo Romero. Music: José Luis Bolivar. Original Format: DVCAM color.2 dvds. Edition: Limited 3 copies. Supported and produced work by INJUVE. Contest Prize Audiovisual Injuve Awards for Young Creation 2006. Work acquired by the Community of Madrid. Ministry of Culture.

The audio-visual piece “The chest and back” documents, simultaneously, like a leather wing chair is “skinned”by an upholsterer in a common place of work and daily life of a group of dogs, greyhound race, Spanish, in an animal shelter. The intention is to raise the idea that humans and animals often are, or appear to be the same thing. Establishing similarities and parallels between the two species metaphorical order to generate, and ultimately alluding to the treatment of these animals by their owners after ceasing to be useful for hunting, a reflection in the viewer about what happens beyond your home comfortable resting place. This audiovisual denounces the situation of the dogs after the neglect and abuse committed by their “owners” original and in any case, try to criticize the work of the host.

PAULA RUBIO INFANTE Graduate in Fine Arts University Madrid UCM [1995/2000]. CREATOR ARCHIVE -Matadero Madrid. At ARCO 2010, ARCO40 Gallery convenient format. MACO, Mexico City, 2010-Madrid MADRID PHOTO VOLTA-and 2010-Basel, Switzerland - Youth Arts Center Community of Madrid, 2002 - Arteinversión Art Gallery, 2008.

FAIRS Estampa 09 - Photograph 09, revealing ‘09, a circuit of visits to 5 studios of artists and artistic groups in the city of Madrid. SCOPE BASEL-friendly format Gallery Basel Switzerland 8-14/6/2009-, FORO SUR-friendly format Gallery 30/4/2009- Cáceres, ART_MADRID-Arteinversión Gallery 2/2009Madrid, ESTAMPA 08 - Format Gallery Site Comfortable Ferial Juan Carlos I Madrid 10/2008-, PHOTOESPAÑA 08-Off Festival Gallery Madrid 6/20087/2008- friendly format, LOOP FESTIVAL, International Festival & Fair for Videoart Commissioner Javier Duero Barcelona 8 / 6/2008-15/6/2008-, ESTAMPA 07-Arteinversión Art Gallery and curator Javier Duero TEMPTATIONS Fairground Juan Carlos I Madrid 24/10/2007-28/10/2007-, PHOTOESPAÑA 07-Off Festival Gallery Convenient format Madrid 06/01/2007 to 07/22/2007. PRIZE It includes Visual Arts Award 2009-Group Communication encompasses Valencia, SLAUGHTERHOUSE MADRID-Aid Grant Program Contemporary Creation 2007 - Audiovisual INJUVE-Prize Competition Awards for Young CreAcción 2006 - Foundation Art and Law VEGAP-Grant Proposals Arts 2006 - and get started-Grant Aid for Contemporary Artistic Creation 2003 -. SOLO EXHIBITIONS studio-Field Communication Group encompasses 11/2009-1/2010- Valencia, Art Gallery Packages-friendly format 27/11/2008-16/1/2009- Madrid, between chest and back-friendly format Art Gallery Madrid 1 / 2007-2/2007-, Downstream-KA Gallery Madrid 3/2005-4/2005- and foreign-Graphic Art Gallery College of Architects of San Miguel de Tucumán Argentina Republic 8/2001-. COLLECTIVE EXHIBITIONS Lingua Franca I-CONFLICT-ACCIDENT ASSAULT (VIOLENCE) curated by Ivan de la Torre Amerighi-Museo de Huelva 9/2009-. Acquisition of work: International Video Collection Art of the Community of Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles Madrid CA2M.

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PaulaRubioInfante

between chest and back 12:39 2006

about death, around death 0:59 2007

nรกimarraS oiraM

Mario Sarramiรกn

about death, around death 0:59 2007

OBRA

Con este trabajo continúo investigando el fenómeno de la muerte, en particular los escenarios de comportamiento que aparecen en torno a ella (“around death”). Tres conceptos están implicados en este proceso ineludible: a) Captura (trampa): la mente, presa del miedo a lo desconocido, es capturada por la indiferencia y la tendencia a la elaboración de teorías y sistemas filosóficos rebuscados y artificiosos destinados a distraer el pánico. Indiferencia y reflexión son las estrategias de defensa elegidas por una abrumadora mayoría. b) Confinamiento (jaula): quedan las tesis, hipótesis y teorías, las ideas en definitiva, dando tumbos en el interior de la mente, confinadas en ella. Agitación, angustia, apatía... son algunos de los barrotes con que se fabrica esta jaula fatal. c) Feedback (banquete): reacción, retroalimentación, aprendizaje... son las salidas de la mente, sometida a grandes presiones, para huir del miedo, del enjaulamiento, de la congoja. Este concepto está estrechamente ligado a la estrategia del pacto con la muerte y, por tanto, a las técnicas practicadas por todas las artes. La persona se sitúa en un espacio borroso: en la frontera entre dos misterios y realidades inabarcables: vida y muerte. Que alguien decida traspasar este límite e inaugurar el diálogo y negociación con la parca, es quizá el fruto de un don realizado. Estos tres momentos del fenómeno conectan con las tres posturas o estrategias fundamentales adoptadas frente al mismo por las personas. No voy a desarrollarlas, sólo me limitaré a enunciarlas: a) Indiferencia (atonía); b) Elaboración de teorías y sistemas filosóficos (reflexión, raciocinio); c) Negociación (conjuro). En definitiva, con esta propuesta artística sobre la muerte (“about death”), abundo en mi consideración de la creación menos como una actividad dedicada a la producción de cosas estéticas que como un trabajo ampliamente interdisciplinar, en función de aspectos de la cultura con los que opero a menudo, tales como el simbolismo y la metafísica, y de formas de expresión artística como la fotografía y el vídeo.

MARIO SARRAMIÁN, Valladolid (España). Licenciado en Ciencias Económicas (Universidad de Valladolid). Máster en Diseño Gráfico (CEI, Madrid). Máster en Gestión Cultural (Universidad Carlos III, Madrid). Workshops de arte, ilustración y nuevas tecnologías con Daniel Canogar, Robert Cahen, Jaime del Val, Saverio Evangelista y Jutta Bauer. Actualmente trabajo en una serie de dibujo digital, en la generación de sonido a partir de imágenes y en la realización de una instalación sonora interactiva. En algunas de mis obras más recientes hablo de la dificultad –quizás imposibilidad– de representar la realidad del cuerpo, del registro y de los límites de nuestro conocimiento y percepción. Siempre trato de suscitar en el espectador la responsabilidad de analizar una realidad (fragmentada, disminuida) sumamente compleja. En general, trato de dar testimonio de la poesía que nos rodea y de insuflarla en mi obra audiovisual. Me interesa especialmente el proceso mismo de generación de ideas. Últimos trabajos expuestos en: Off Limits (Madrid), Espacio Menosuno (Madrid), Instituto Cervantes de Madrid, Fonoteca Nacional de México, Centro Cultural de España en México (México DF).

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web: http://mariosarramian.blogspot.com e-mail: msarramian@yahoo.es

about death, around death 0:59 2007

náimarraS oiraM

52 With this work continues investigation the phenomenon of death, including scenarios of behavior that appear around it (“around death“)

WORK

Three concepts are involved in this process inevitable: a) capture (trap): mind, seized by fear of the unknown, is captured by the indifference and the tendency to the development of theories and systems of philosophy convoluted and contrived distraction for panic. Indifference and reflection are the coping strategies chosen by an overwhelming majority. b) confinement (cage) are theses, hypotheses and theories, ideas ultimately stumbled on the inside of the mind, confined in it. Agitation, anxiety, apathy ... are some of the bars to this cage is manufactured fatal. c) Feedback (banquet): reaction, feedback, learning ... are the outputs of the mind, under intense pressure, to escape the fear, caging, of grief. This concept is closely linked to the strategy of the covenant with death and therefore the techniques practiced by all the arts. The person is placed in a fuzzy space: on the border between two realities, mysteries and unfathomable: life and death. Someone decides to go beyond this limit and to open dialogue and negotiation with the Grim Reaper, is perhaps the result of a gift made. These three stages of the phenomenon connected with the three fundamental strategies or positions taken in front of it by people. I will not develop them, just limit myself to stating: a) Indifference (weakness), b) Development of theories and philosophical systems (thinking, reasoning), c) Negotiation (spell). In short, with this artistic about death (“about death”), abounds in my consideration of the establishment less as an activity dedicated to the production of aesthetic things as a widely interdisciplinary, based on aspects of culture which often operates, such as symbolism and metaphysics, and art forms such as photography and video.

MARIO SARRAMIÁN, Valladolid (Spain). Degree in Economics (University of Valladolid). Master’s Degree in Graphic Design (CIS, Madrid). Master in Cultural Management (Universidad Carlos III, Madrid). Workshops in art, illustration and new technologies with Daniel Canogar, Robert Cahen, Jaime del Val, Saverio Evangelista and Jutta Bauer. Currently working on a series of digital painting in sound generation from images and implementation of interactive sound installation. In some of my more recent works speak of the difficulty, perhaps impossibility, of representing the reality of the body, the registration and the limits of our knowledge and perception. I always try to inspire in the viewer’s responsibility to analyze a reality (fragmented, less) highly complex. In general, I try to bear witness to the poetry that surrounds us and breathed into my audiovisual work. I am interested in the process of generating ideas.

Recent works exhibited at: Off Limits (Madrid), Space Menosuno (Madrid), Instituto Cervantes in Madrid, Mexico’s National Sound Archive, Cultural Center of Spain in Mexico (Mexico City). web:

Mario Sarramián

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about death, around death 0:59 2007

casa quemada 11:11 2008

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AndrĂŠs Senra

burned house 11:11 2008

OBRA

Casa quemada es una reflexión sobre el imperio de la muerte como límite constitutivo de la vida, donadora y privativa de sentido. En “casa quemada”, no solo quiero hablar de la muerte física del individuo sino que también me interesa abordar la muerte como catarsis, como fin y principio de un nuevo mundo.a En esta obra me remito, por un lado, a la tradición, no solo occidental sino también oriental, por la cual se vinculan Eros y thanatos. El erotismo, la muerte, el placer, lo bello, lo lánguido y un cierto pathos de melancolía, se presentan en un escenario aséptico, alejado de cualquier emoción. La pieza está construida como un díptico. En una de las pantallas se representa un vanitas, el personaje se besa con la muerte en un beso apasionado, la vida no es concebible sin la muerte, todo principio conlleva un fin. En la otra pantalla se juega con la idea del placer sexual, la energía sexual como poder vital, pero también el orgasmo como “petite morte”, la anulación de los sentidos y la anulación de la razón; el abandono al canto, como instinto primario, pero un canto sofisticado, se trata de un fragmento de ópera en el que se entona una despedida, un adiós al ser amado. Así, el autor, plantea un diálogo en dos pantallas enfrentadas donde el amor, el sexo, la vida y la muerte se dan la mano y se la niegan.

ANDRÉS SENRA. Madrid, 1968. Andrés Senra trabaja principalmente con vídeo, dibujos, fotografía, acciones e intervenciones en el espacio público, en una obra a medio camino entre la reflexión y la protesta. Tanto en sus vídeos como en sus performance públicas investiga los diversos lenguajes de la acción. En sus piezas abundan narrativas contemporáneas que reflexionan sobre situaciones políticas y sociales. Sus trabajos site-specific proponen una manera de entender el espacio como una metáfora, modificándolo o pervirtiéndolo para crear situaciones en ocasiones irreales o absurdas, reforzando el sentido de metalenguaje y meta-acción como parte de su propuesta. Sus últimas obras se han podido ver entre otros en Glaugair y Fundación Karl Hofer de Berlín, Crypt Gallery (Londres), La Fresh gallery (Madrid), Doméstico 08 (Madrid), MARCO (Vigo), Casa Encendida (Madrid), Okuma Memorial Tower (Tokio), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria) y Dean Project (New York). Ha recibido los siguientes premios y becas 2009- premio creación artística de la Casa Velázquez. Estampa.,2009- Beca “Madrid procesos Berlín” AVAM.2008- Premio de creación artística Comunidad de Madrid. 2005- Artistas en Residencia. Casa Encendida. Madrid.

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web: http://www.andressenra.com e-mail: andres@andressenra.com

casa quemada 11:11 2008

arneS sérdnA

56 WORK

Burned house is a reflection on the power of death as a boundary element of all life, giver and deprivation of sense. In “burnt house”not only want to talk about physical death of the individual but I am also interested in addressing death as catharsis, the end and beginning of a new world.

In this work I refer, first, the tradition, not just Western but also Eastern, which are linked by Eros and Thanatos. Eroticism, death, pleasure, the beautiful, languid and some pathos of melancholy, are presented in a sterile setting, away from any emotion. The piece is constructed as a diptych. In one of the screens is a vanitas, the character is kissed by death in a passionate kiss, life is inconceivable without death, every principle implies an end. In the other screen is played with the idea of sexual pleasure, sexual energy and vital power, but also the orgasm as “petite morte “, the cancellation of the senses and reason aside, leaving the song, as primal But a sophisticated edge, this is a piece of opera that is sung a farewell, a farewell to the beloved. Thus, the author proposes a dialogue on two opposing screens where love, sex, life and death go hand in hand and is denied.

ANDRÉS SENRA. Madrid, 1968.

Andrés Senra is a multidisciplinary author who uses different media in a work halfway between reflection and protest. He works mainly with video, drawings, photography, actions and interventions in the public spaces . we could consider his word, as a performative work in the way of investigating the languages of action, either directly or through the screen. His site-specific Works are a way to understand the space as a metaphor -on numerous occasions- or modifying and perverting it, to create situations that, unrealistic or absurd, reinforce the sense of meta-language and meta-action, as he proposes with his work. His last exhibitions took place at Glaugair and Fundación Karl Hofer Berlín, Crypt Gallery (London), La Fresh gallery (Madrid), Doméstico 08 (Madrid), MARCO (Vigo), Casa Encendida (Madrid), Okuma Memorial Tower (Tokio), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria) and Dean Project (New York). grants 2009- premio creación artística de la Casa Velázquez. Estampa, 2009 - Grant “Madrid procesos Berlín” AVAM.2008- Prize of artistic creation from Madrid Comunity. 2005 Artist in Residence. Casa Encendida. Madrid.

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web: http://www.andressenra.com e-mail: andres@andressenra.com

Andrés Senra

burned house 11:11 2008

abstracciones 23:35 2008

ĂŠmoT oilimE

Emilio TomĂŠ

abstractions 23:35 2008

OBRA

Abstracciones es un acercamiento a las pieles, las sensaciones táctiles, el deterioro, los rastros del tiempo y el arte escondido en nuestras ciudades. Plantea una reflexión sobre la escala y la percepción de la mirada. Propone una burbuja, un espacio para la contemplación, una ruptura en el tiempo, una grieta, una meditación. El camino de la abstracción supuso una ruptura y una búsqueda formal y expresiva a lo largo del siglo xx, no solo en la pintura, sino en la escultura, la arquitectura, la literatura, la música o la danza. Se pretendía desligar la obra de arte de su carácter representativo (figuración), simbólico, decorativo e incluso metafísico. Distintas alienaciones que privaban a la obra de arte de su autonomía. Buscaban obras que no refirieran sino a ellas mismas. Esto fue una reacción ante la perdida de territorio, en el caso de la pintura debido a la irrupción de la fotografía y la imagen en movimiento, un intento por encontrar el valor y lenguaje intrínseco de cada disciplina artística. En la pintura esta senda de autonomía tomo dos caminos principales, por un lado el hiperrealismo, tratando de convertir la obra en objeto independiente de significados o referencias, un objeto-en-si-autorreferente; por otro lado la abstracción. Supongo que lo que propone esta pieza podría denominarse como hiperrealismo abstracto. Por otro lado, hay una voluntad consciente de huir del concepto de arte urbano, como intervención artística en la calle, a través, y sobre todo, del grafitti, pero también mediante intervenciones, acciones o instalaciones urbanas. Todo un campo de actuación que va desde las derivas situacionistas de Debord y compañía hasta las intervenciones de Banksy en el muro de palestina, pasando por las plantillas que invadieron nuestra ciudad en los meses previos y posteriores a la guerra de Irak, las paredes granaínas del Niño de las Pinturas o el simple tag en el metro de cualquier adolescente… Mi intención ha sido alejarme de estos referentes, intentando organizar un viaje de sentido contrario: desde la propia calle y aquello que nos ofrece hasta la sala de exhibición, el espacio escénico o simplemente el espacio que re-contextualiza la materia. No se trata tan solo de mostrar el camino inverso, sino de descubrir como ese cambio de sentido (espacial) daba como resultado (o era la causa de) un cambio en la forma de sentir. Frente al grito, la llamada de atención, el deseo de modificar actitudes, de decir “aquí estoy”,de modificar la forma de utilizar la ciudad, es decir, frente a este carácter social del arte urbano, propongo algo más intimo, más pequeño, más discreto, con toda la capacidad que tiene lo sutil, lo táctil, de llegar a otros lados. Nuestra acción involuntaria, rozando un mueble al hacer una mudanza, arrancando un cartel, apagando un cigarro contra el suelo, dejando caer un poco de pintura, raspando un contenedor con el coche, desconchando una pared al clavar un clavo, limpiándose la boca con la servilleta. Los charcos de lluvia, la mancha de una gotera insistente, la pudrición de la madera de la puerta, un cristal roto, la hierba creciendo entre las uniones de las losetas, la forma de una costra al cicatrizar una herida, el árbol quemado por el rayo, las torrenteras arrastrando el agua del deshielo, el choque de las olas contra la roca, los campos cultivados, los yacimientos minerales… …ese instante auténtico, ese instante de plenitud, un tiempo irrepetible que se hace presente de una vez por todas… Concepto, fotografías, vídeo y edición de sonido: Emilio Tomé. Agradecimientos: Paz Rojo, Julio Camarena, Jose Luis Baringo, Rolando San Martín, Ikerne Giménez, Elena Córdoba y Oscar Hernández.

EMILIO TOMÉ. Madrid. Estudio Arquitectura, Teatro Físico y Danza Contemporánea. Su práctica se desarrolla como arquitecto, creador visual y escénico, diseñador gráfico, performer, dramaturgo y pedagogo a lo largo de los 10 últimos años. He colaborado con artistas como Elena Córdoba, Carlos Marquerie, Carlos Fernández, Xavier Le Roy y Juan Dominguez. Formo parte del colectivo El Club, centrado en las practicas colaborativas de creación y en la generación de nuevos espacios de intercambio, del que surge el proyecto El Paso (2009-10). Paralelamente desarrollo mi propio trabajo utilizando vídeo, fotografía, acciones, texto y movimiento, dando lugar a piezas híbridas para la escena: Cocktail(1999), Ola(2001), Ruido(2004-2005), Derivas(2006), Abstracciones(2008) y Conversaciones_Robadas(2009-2010) y Home Experience(2010) mostradas en diferentes festivales y contextos como La Alternativa, Invertebrados/Casa de América, In-Presentable/La Casa Encendida, ProyectoR/ Espacio Menosuno, Tanz im August/HAU(Berlín), La Noche de los Teatros/MNCARS. Busco el cambio y la experimentación con diferentes lenguajes (cine, ciencia, arquitectura, pintura, literatura, fotografía, danza) intentando crear canales de intercambio entre disciplinas, manteniéndome en un lugar intermedio entre el escepticismo y la pasión.

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web: http://vimeo.com/user2689700 e-mail: emiliotome@hotmail.com

abstracciones 23:35 2008

émoT oilimE

60 WORK

Abstractions is an aproach to skins, tactile sensations, deterioration, the traces of time and the hidden art in our cities. It presents a reflection on scale and perception; Proposing a bubble, a space for contemplation, a break in time, a crack, a meditation. The path to abstraction was a rupture and a formal and expressive search throughout the first half of the twentieth century, not only in painting but in sculpture, architecture, literature, music or dance. It was intended to separate the artwork from its representative character (figure), symbolic, decorative and even metaphysical. Various alienations that deprived the artwork of their autonomy. Looking for works that refer only to themselves. This was a reaction to the loss of territory in respect of the painting due to the advent of photography and moving image, an attempt to find the intrinsic language and value of each artistic discipline. In painting this path of self-autonomy took two main roads, on one hand hyperrealism, trying to make the piece in order to separate meanings or references, an object-in-it-self; on the other hand the abstraction. I guess that what i propose here could be termed as abstract hyperrealism. There is a conscious will to escape the usual concept of urban art, art as an intervention in the street, specially through graffiti, but also through interventions, actions or urban interventions. A field of action ranging from Guy Debord and the Situationists dérives until Banksy´s wall interventions in Palestinian Territory, through the stencils that invaded european cities in the months before and after the Iraq war or the simple tag on the subway by any teenager ... My intention has been to move away from these references trying to organize a trip to the contrary: from the street itself, and what it offers, to the gallery, the stage area or the space that re-contextualizes the subject. This is not just to show the reverse path, but to discover how this change of direction (space) resulted in (or was the cause of) a change in the way we feel. Faced with the outcry, the wake-up call, the explicit desire to change political attitudes, to say “here I am,” to change the way you use the city, ie, against the social character of urban art, I propose something more intimate, smaller, more discreet, with all the ability of the subtle and the tactile have to reach elsewhere. Our involuntary actions, scraping a piece of furniture during a move, peeling a label off a bottle, putting out a cigarette on the floor, dropping some paint, scraping while parking your car, cracking a wall by hammering a nail, the residue from wiping our mouth on a napkin. Puddles of rain, the stain of a persistent leak, rot in the wood of the door, a broken glass, grass growing between the cracks of the pavement, the form of a scab healing a wound, the tree burned by a lightning storm, melting ice flowing down the mountain, the crash of waves against rocks, cultivated fields, mineral deposits ... that true instant, that moment of fulfillment, a unique time to be present once and for ever... Concept, photography, video y sound editing: Emilio Tomé Thanks to: Paz Rojo, Julio Camarena, Jose Luis Baringo, Rolando San Martín, Ikerne Giménez, Elena Córdoba y Oscar Hernández.

EMILIO TOMÉ. Madrid. Studied Architecture, Physical theater and Contemporary Dance. I have worked as an architect, graphic designer, performer, dancer, writer, videomaker, theater director and teacher during the last 10 years. I have collaborated with Elena Córdoba, Carlos Marquerie, Carlos Fernández, Xavier Le Roy and Juan Domínguez. I belong to the collective El Club, focused on collaborative artistic practices and the generation of new spaces of exchange, with whom I share the project El Paso(2009-2010). I have developped my own practice using video, photography, actions, texts and movements, creating hibryd pieces for stage: Cocktail(1999), Wave(2001), Noise(2004-2005), Walkings(2006), Abstractions(2008), Stolen Conversations(2009-2010) and Home Experience(2010) showed in different festivals and contexts as La Alternativa, Invertebrados/Casa de América, In-Presentable/La Casa Encendida, ProyectoR/Espacio menos1, Tanz im August/HAU(Berlín), La Noche de los Teatros/MNCARS. My practice tries to bring together concepts and inputs from different languages (cinema, science, architecture, painting, literature, photography, dance) to create channels for exchange between disciplines and remaining at an intermediate place between skepticism and enthusiasm. web:

Emilio Tomé

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http://vimeo.com/user2689700 e-mail: emiliotome@hotmail.com

abstractions 23:35 2008

NECESIDADES

Proyecto desarrollado para ser presentado en un sistema dual de proyecciones enfrentadas. Se puede presentar en habitáculo específico o en las propias salas del centro. a) Cubo de madera de contrachapado de 7x2x2 m. Versión ampliada de 12x4x4 m. Pintado de negro en su interior, con moqueta negra y 2 pantallas de proyección. b) Doble proyección en las paredes del propio centro, adecuándose al tamaño del mismo. MATERIALES 2 proyectores de 5000 lúmenes o semejante. 2 reproductores de DVD, o 2 discos duros multimedia u ordenadores a modo de reproductor. 4 altavoces autoamplificados de unos 20-40w. 2 bancos o asientos donde sentarse. Cableado y toma de corriente.

PRESUPUESTO

Se trata de un proyecto con dos posibles modos de exhibición. a) Un ciclo de videoarte anual con un artista por mes, presentado a modo de exposición individual de cada uno. b) Un comisariado presentado en bucle de unas 2 horas de duración preparado especialmente para ferias y festivales. COMISARIADO A) Montaje, Producción ...........................................................................................................................................1.500 € Comisariado, coordinación, edición del catálogo y textos ................................................................3.000 € Caché de los artistas 500€ .........................................................................................................................6.000 € 10.500 € + IVA TOTAL COMISARIADO B) Montaje, Producción .......................................................................................................................................... 1.500 € Comisariado, coordinación y textos ........................................................................................................... 1.500 € Caché de los artistas 150€ ......................................................................................................................... 1.800 € 4.800 € + IVA TOTAL

DISEÑO

Diseño y edición del catálogo: KREÆ, Instituto de Creación Contemporánea Fotografías: Cristina Barroso y Mario Gutiérrez Cru Madrid, Enero 2011

INFO

web: http://www.kreae.es/proyectos/twins e-mail: twins@kreae.es

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64 Project developed to be presented in a dual system of opposing projections. It can occur in specific cabin or in their own rooms in the center. a) Cube 7x2x2 plywood m. Expanded version of 12x4x4 m. Painted black interior with black carpet and 2 projector screens. b) Double projections on the walls of the center itself, adjusting the size.

NEEDS

MATERIALS 2 projectors 5000 lumens or similar. 2 DVD players, or 2 hard drives or computers multimedia. 4 speakers powered by 20-40w. 2 benches or seats to sit. Wiring and electrical outlets.

This is a project with two possible display modes. a) An annual cycle of videoart with an artist a month, presented by way of each individual exposure. b) A curated loop presented in 2-hour of projection, specially prepared for fairs and festivals.

BUDGET

CURATED A) Assembly, Production ........................................................................................................................1.500 € Curating, coordinating, editing and text catalog ...................................................................3.000 € Cache 500 € / artists........................................................................................................................6.000 € 10.500 € + VAT TOTAL CURATED B) Assembly, Production .........................................................................................................................1.500 € Curating, coordinating and text .....................................................................................................1.500 € Cache 150 € / artists.........................................................................................................................1.800 € 4.800 € + VAT TOTAL

Edition and design: KREÆ, Institute of Contemporary Creation Photography: Cristina Barroso & Mario Gutiérrez Cru Madrid, January 2011

DESIGN

INFO

web: http://www.kreae.es/proyectos/twins e-mail: twins@kreae.es

twins