M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 31 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 31

STAFF Dirección \ Managing Director H.C.M.

Director Comercial \ Sales Manager Alfredo Caneda Pérez

Diseño \ Design www.costa.io

Maquetación \ Page Formatting Javier Pérez Vázquez

Publicidad \ Advertising Sonsoles César publicidad@masgalicia.net

Fotografía \ Photography Susana Díaz Otero

Portada \ Front Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión \ Printing Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

SUMARIO CULTURA

OCI0

DIOLA: SI JUEGAS A PISAR LA RAYA, MATAS A LA DIVINIDAD 06. THE JESUS & MARY CHAIN: COMO UN GUANTE DE SEDA FORJADO EN HIERRO 08. ULI JON ROTH 10. LAS CANCIONES QUE SONIC BOOM NOS ENSEÑÓ 12. #HAZTE_ESCUCHAR: UNA PLAYLIST DE TOLERANCIA Y RESPETO TRANSGÉNERO PARA QUE NO TE ENGAÑEN 14. A LA ÚLTIMA 16. CONCIERTOS 18. YOUR NAME 19. ESTRENOS 20. CINE, TV 22. USHUAIA: FIN DEL MUNDO, PRINCIPIO DE TODO 23. ESCENA

38.

04.

MADRID. CIELO VELAZQUEÑO LA RUTA DEL GALLEGO 41. HOTELES 42. BACCHUS 2017: LOS VINOS ESPAÑOLES “DE ORO” 44. LA BODEGA DE DR. B 46. RESTAURACIÓN 48. CLUBBING 50. MELÓMANOS MAÑANEROS 40.

MODA

AMARILLO A LA ÚLTIMA 55. SUPERB 56. COMPRAS 58. GADGETS 60. CUANTO MÁS CERCA MEJOR 61. LA BELLEZA, SI BREVE... 52. 54.

ACTUALIDAD

GENERACIÓN SIN ETIQUETA NOTICIAS 64. DARSE A UNO MISMO 62. 63.

ARTE

INTERVENCIÓN EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD HISTÓRICA. BIBLIOTECA PÚBLICA EN EL MADRID DE LOS AUSTRIAS 26. A LA ÚLTIMA 28. LA GALICIA MÁS BONITA HECHA A MANO 30. DISEÑO 32. LA BELLEZA DE LO INEVITABLE 34. AGENDA ARTE 36. JUVENTUD IRLANDESA, DE RUTINAS Y ENTELEQUIAS PROGRAMADAS 37. LIBROS 24.

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Arlaban, 7 - oficina 62 28014 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

N. 31

06 18

22 28

62 64

CULTURA

— “Somos un culo inquieto y este vicio de tocar no nos lo quitamos nunca”.

EMERXENCIAS: diola: SI JUEGAS A PISAR LA RAYA, MATAS A LA DIVINIDAD

N. 31

MÚSICA

¿Quiénes son? Álex Gayoso, Gon Goitia y Toño Magariños son tres treintañeros afincados en Pontevedra, y entre todos se encargan de guitarras, bajos, baterías, cajas de ritmos, sintetizadores, programaciones y voces. Ninguno de ellos debuta en la música: antes formaron parte de Unicornibot, una prestigiosa formación de alocado y ruidoso rock instrumental que ardió con fuerza y se quemó rápidamente. “Esas cosas pasan, tuvimos mucha actividad en relativamente poco tiempo y fue algo muy especial en nuestras vidas pero es un ciclo que ya pasó”, explica Toño. “Tampoco es que los grupos se disuelvan de un día para otro y se acabe para siempre, hemos tenido y tenemos todos otros proyectos musicales y no musicales, somos un culo inquieto y este vicio de tocar no nos lo quitamos nunca. diola (escrito siempre así, con minúsculas) era una idea que ya flotaba en el ambiente de explorar esta forma de hacer las cosas, con algo de electrónica y estructuras nuevas. Nos gusta jugar”, indica.

“Gon y Alex están también preparando otro proyecto ellos dos, espero no estropearles la primicia”, comenta Toño entre risas. “Si no tuviéramos que pagar facturas y trabajar y esas cosas, estaríamos en mil grupos. Nos intentamos organizar con muchos calendarios de Google y con mucha paciencia por parte de la gente que tenemos alrededor. Esto de la música es un vicio incorregible, ¡de momento no podemos matar el bicho!”, afirma.

Prolíficos y promiscuos. Además de haber estado implicados en plataformas como Matapadre, sus tres componentes compaginan su labor en diola con otros grupos. Gon está en Djalminha, Álex formó parte de Cuchillo de Fuego y tiene proyectos en solitario, Toño forma parte de Marrones Burócratas y Peña, y todos participan en la Orquesta Metamovida.

En directo. Su primer concierto importante fue en 2015, teloneando a Moon Duo en la sala Capitol de Santiago. “Estábamos empezando a conformar el proyecto, ya había repertorio pero todavía nada establecido, muchas de aquellas canciones ya no están y prácticamente todas las del disco surgieron después. La verdad es que parece que haya pasado un montón de

El proceso. “Para nosotros es siempre lo mismo: en diola, Unicornibot o lo que sea. Llegar al local, plantear ideas de temas o experimentos, pulirlos hasta que tengan sentido y ensayarlos, tocarlos en directo y grabarlos. Ahora podría parecer que es diferente porque hay voces o electrónica, mañana podría ser instrumental, o rap, o coros acapella. No comparamos diola con nada más ni nos importa mucho hacia donde vaya mientras nos entusiasme lo que hacemos, como está siendo por el momento”.

tiempo”. Desde entonces, no han parado de tocar en escenarios de toda España, convirtiéndose en un secreto a voces. Tan altas, que llegaron hasta Cataluña, llevando a su fichaje por parte del legendario sello BCore. ¿Qué busca su música? “No hay un hilo conductor ni es un disco conceptual. Hemos ido aportando todos temas sobre cositas de la vida diaria. Tratamos de hacer la música que nos haría bailar y echar unas risas a nosotros. Al final siempre hablas de un poco lo que te afecta en tu día a día, no queremos ni sabríamos hacer un proyecto sobre un mimbre de referentes culturales, nos encantan muchos proyectos así pero no es nuestra onda, por lo menos de momento. El día a día y la pelea ésta de llegar a fin de mes, tratar de ser felices, esas cosas que al final son las que nos importan”, reconoce Toño. ¿Qué han publicado? Una demo, “eh!”, grabada en Cangas do Morrazo en dos días de 2015. El 19 de mayo saldrá su primer álbum, de título homónimo, en la escudería BCore. “Ha sido un proceso largo el del disco. Ahora estamos puliendo el directo y preparando un montón de fechas durante el próximo año, y empezar a preparar temas para el segundo, o un EP o lo que haga falta. ¡Esto no se para!”, concluye nuestro interlocutor.

\ por DAVID SAAVEDRA - fotografía DAVID TOMBILLA

En la red. diola.bandcamp.com

CULTURA

N. 31

MÚSICA

— Llevaban mareando la perdiz desde su vuelta a los escenarios en 2007 y parece que con el tiempo han limado asperezas y desterrado fantasmas para volver a poner los pies en el estudio.

THE JESUS & MARY CHAIN: COMO UN GUANTE DE SEDA FORJADO EN HIERRO En la secuencia final de Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003), un maduro con cara de acelga le susurra algo al oído de una joven turista, y por fin los dos terminan por aceptarse tal y como son, lo que han sido y lo que serán. Y lo que es más doloroso, lo que ambos podrían haber llegado a ser. Poco importan las palabras cuando lo que suena de fondo es ‘Just Like Honey’. Saludados como “la mejor banda del mundo” por el NME a mitad de los años ochenta, The Jesus & Mary Chain conciliaron la vertiente más pop de los girl groups de los sesenta y las elegías adolescentes de The Beach Boys con el rock más descarnado de The Velvet Underground y The Stooges.

haberse publicado un par de años después y a ninguno nos hubiese extrañado. De hecho, de las catorce canciones que avalan su regreso, siete ya habían sido publicadas a lo largo de estos años de sequía. “Una vez brillé, pero ahora estoy viejo”, se responden a sí mismos en otro corte del disco. “¿Y qué si huyo? ¿Hacia dónde debería correr?” Llevaban mareando la perdiz desde su vuelta a los escenarios en 2007 y parece que con el tiempo han limado asperezas y desterrado fantasmas para volver a poner los pies en el estudio. Fue Alan McGee, su manager de toda la vida y capitoste del mítico sello Creation, quien se ofreció para interceder tras varias décadas de insultos y reproches.

“Siempre estaré triste porque tú eres lo mejor que he tenido”, se lamenta Jim Reid en Damage and Joy, el nuevo disco de The Jesus & Mary Chain. El primero que publican en casi veinte años y que los mantiene fieles a su esencia ruidista y las melodías infecciosas. Si no fuera precisamente porque los hermanos Reid terminaron a palos en la gira de presentación de Munki (1998), este elepé de regreso podría

“Empezamos escuchándonos el uno al otro algo”, asumía Jim en una entrevista, consciente de que el historial de desencuentros con su hermano William solo es comparable al de los Gallagher de Oasis, la otra gallina de los huevos de oro de McGee. “En los dos últimos años hemos enterrado el hacha hasta cierto punto. La mayoría de la gente que nos conoce diría que no nos hemos suavizado. Tiene que ver con el

\ por DAVID BIZARRO

hecho de que la sabiduría llega con la edad. Vivamos y dejemos vivir, y tengamos las opiniones del otro en cuenta”. Así fue como la grabación de material inédito comenzó en septiembre del 2015, en compañía del batería Brian Young, el bajista de Lush Phil King y el productor Youth (Killing Joke) en estudios de Londres, Dublín y Granada. Una vez rebasada la frontera psicológica de los cincuenta, la sangre hierve a diferente temperatura y, sin embargo, los rasgos que imprimieron carácter a Psychocandy (1985) se han preservado intactos, confiriéndole una nueva perspectiva a su lírica pasivo-agresiva, entre la descarga emocional y el calambre guitarrero. Tiempo habrá también para celebrar los treinta y tantos años de aquel caramelo envenenado y furioso, envuelto en estribillos encantadores reventados con una distorsión aterradora, que hieren a la par que reconfortan. Como los besos del alambre de espino. The Jesus & Mary Chain – Domingo, 30 de abril - La Riviera (Madrid).

CULTURA

ULI JON ROTH Uli Jon Roth estaría entre los elegidos en cualquier lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Pero Uli es algo más que una leyenda de las seis cuerdas. Fue miembro fundador y compositor de Scorpions desde 1973 a 1978. Posteriormente formó el power trio Electrin Sun. Su manera de tocar le acercó a la psicodelia y al movimiento hippie pero también ha compuesto música clásica o rock sinfónico y progresivo. Además de artista visual, pin-

tor y poeta, ha creado las legendarias guitarras Sky cuya fabricación es limitada y confidencial, auténticas joyas con siete cuerdas y muchos más trastes. En paralelo creó la Sky Academy que mezcla seminarios y conciertos por todo el mundo rodeado de amigos y grandes guitarristas. Mientras prepara su nuevo trabajo regresa a sus orígenes con Scorpions revisando aquellos trabajos. Primero con “Scorpions Revisited” (2015) y más recientemente con “Tokyo Tapes Revisited - Live in Japan” (2016) grabado en directo el 20 de enero de

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

2015 en la misma sala donde tuvo lugar el concierto de “Tokyo Tapes” de Scorpions en 1978. La gira de Uli Jon Roth le llevará en abril y mayo por Europa. El día 1 estará en Reichenbach (Alemania), el 14 en Le Club Directo de A Coruña, el 15 en Escenario Santander, el 16 en Sala El Sol de Madrid y el 17 en Sala Bóveda de Barcelona. Entre el 20 y el 24 estará en el crucero Mein Schiff 2 por el Mediterráneo. Continuará su gira por Francia, Bélgica, Inglaterra y Escocia.

N. 31

CULTURA

N. 31

— Un visionario con alma de psiconauta, devoto de los sonidos del espacio exterior y los paraísos artificiales, que puso a nuestro disposición un corte transversal de su hipotálamo bajo el título Spacelines: Sonic Sounds For Subterraneans.

MÚSICA

LAS CANCIONES QUE SONIC BOOM NOS ENSEÑÓ No es que el británico necesite tirar de rentas para mirar hacia adelante, como acreditan sus producciones para MGMT, Panda Bear, Sun Araw y Moon Duo. Pero su nuevo set junto a Jason Holt (guitarrista de Spectrum) en el que combinan material de Spacemen 3 y Spectrum con los experimentos de Peter como E.A.R. (Experimental Audio research), se encargarán de sellar el pacto nostálgico. En lo que a mí respecta, How You Satisfy Me, el primer single de Spectrum, es la clave. Treinta años de carrera cristalizados en cuatro minutos de ecos metronómicos, influencias garajeras, atmósferas psicodélicas y actitud punk que nos permiten trazar un perfil aproximado de Peter Kember (Rugby, 1965). Un visionario con alma de psiconauta, devoto de los sonidos del espacio exterior y los paraísos artificiales, que puso a nuestro disposición un corte transversal de su hipotálamo bajo el título Spacelines: Sonic Sounds For Subterraneans (Munster, 2004). Aquella reveladora selección de incunables de White Noise, Sun Ra, MC5 y The Red Crayola rendía cuentas con su estratosférico legado musical, pista por pista. Remontémonos a 1965, en el preciso instante en que un A&R

sin escrúpulos estuvo a punto de arruinar para siempre la carrera de la debutante Evie Sands. Cuando el microsurco llegó a las tiendas, la canción llevaba varios días sonando en la radio en boca de una de las estrellas de la competencia. Las querellas judiciales no consiguieron borrar la primera impresión de los oyentes, que identificaron a otra joven promesa, Jackie Ross, como la intérprete legítima del tema. Meses después Evie intentó salir del bache con I Can’t Let Go, un hitazo en potencia compuesto por Chip Taylor, autor de Wild Thing. Incomprensiblemente pasó desapercibida... hasta que The Hollies la convirtieron en Nº1 el verano siguiente. Tres décadas más tarde, la pegadiza melodía del original seguía reverberando en la mollera de Kember, inspirándole su primer éxito con Spectrum. Tampoco debió de ser fácil para Taylor quien, harto de ver a terceros beneficiándose de su trabajo, decidió invertir una última vez a fondo perdido y cederle a Evie la maravillosa Any Way That You Want Me que The Troggs habían grabado tres años antes. La misma canción, por cierto, que serviría de carta de presentación para el primer EP de Spiritualized. Hasta su publicación, Kember

\ por DAVID BIZARRO

desconocía la existencia del proyecto paralelo que sus compañeros había emprendido a sus espaldas. Y para colmo, eligiendo sin su consentimiento una versión extraída de las sesiones de Playing With Fire (Fire, 1989). Semejante puñalada trapera supuso el final de Spacemen 3 y retroalimentó el cisma a lo largo de la siguiente década: ¿y tú de quién eres, de Sonic Boom o Jason Pierce? “Lo mejor es un solo acorde. Dos es perfecto; tres está bien, pero cuatro... ya es virtuosismo”, respondía Kember. “He tenido la suerte de conocer a Delia Derbyshire y poder colaborar con ella. Firebird es una canción de pop asombrosa. Está grabada en 1967 y cada vez que la escucho me parece asistir a un milagro. Demuestra que no existen más límites que los que tú mismo te impongas”. SON EG 100% Psych: SONIC BOOM plays the music of Spacemen 3 & Spectrum Domingo, 23 de abril - El Sol (Madrid).

CULTURA

Jose Ă ngel, Johnny Cash, Indochine, Black Cracker, Antony & The Johnsons. 01

02 04

N. 31

PLAYLIST

#HAZTE_ESCUCHAR

UNA PLAYLIST DE TOLERANCIA Y RESPETO TRANSGÉNERO PARA QUE NO TE ENGAÑEN 01.

Jose Ángel

Madre, soy cristiano homosexual (Autoeditado, 1979)

“Si una persona es gay y busca al Señor y tiene buena voluntad, ¿quién soy yo para juzgarla?”, anunció el Papa Francisco el año pasado. Mientras las asociaciones ultracatólicas ponen el grito en el cielo por la retransmisión televisiva de la gala Drag Queen de Las Palmas, el eco de la declaración de intenciones de este anónimo andaluz, coplero y con pluma, nos recuerda que todavía nos queda mucho camino por recorrer en materia de derechos LGTBI: “Madre, no te pongas triste / cara de virgen / que aquí estoy yo”. Ole tus huevos toreros, Jose Ángel.

02.

Johnny Cash

A Boy Named Sue (Columbia, 1969)

En su libro Un hombre hecho a sí mism@, la activista Norah Vincent relata su experiencia al hacerse pasar por un hombre durante dos años y medio para visibilizar los prejuicios transfóbicos de la sociedad norteamericana. En un capítulo especialmente revelador, toma como ejemplo esta canción popularizada por el Hombre de Negro, y que narra la historia de un muchacho que se pasa la infancia peleándose por llevar un nombre de chica. “Es el nombre lo que te ayudó a hacerte fuerte”, se

justificará el padre años más tarde, cuando siendo adulto su hijo le pida explicaciones encañonándole con un arma. Lo llaman adoctrinamiento de género. Y no lo es.

03.

Indochine

3ème sexe (Ariola 1985)

El eslogan del autobús naranja apela a la biología, pero la identidad sexual no la dictan los genitales. El grupo francés ya era un fenómeno de masas en su país cuando cantaban “No tengo ganas de verla desnuda / No tengo ganas de verlo desnudo / Y me gusta esta chica de cabellos largos / Y este chico a quien no podría negarme”. Los versos iniciales de este himno a la androginia evocan a los de aquella Nous ne sommes pas des anges que Gainsbourg puso en boca de France Gall: “Chicos que besan a chicas, chicas con pantalones / cuando a nuestras hijas, les gustan los chicos con el pelo largo”.

04.

Black Cracker

Chasing Rainbows (M=Maximal, 2014)

Ellison Renee Glenn emprendió su fulgurante carrera como productor, MC y artista multidisciplinar bajo el pseudónimo de Black Cracker, en alusión al término despectivo que se emplea en su

\ por DAVID BIZARRO

Alabama natal para referirse a los pobres de las zonas rurales del sur. En 2014 decidió mudarse a Berlin, donde grabó su segundo elepé, Poster Boy, como crónica de su tránsito hormonal. Desde entonces ha colaborado con artistas de la talla de Cocorosie y Blixa Bargeld, transgrediendo –nunca mejor dicho– los tópicos machistas del hip hop. Ahora Ellison se llama simplemente El.

Antony & The Johnsons 05.

Bird Gerhl (Secretly Canadian, 2005)

“Un día creceré y seré una hermosa mujer”, anunciaba Antony Hagart. La naturalidad con la que abordó su identidad transgénero le enfrentó con la facción más retrógrada de la industria musical. Bautizó a su banda de acompañamiento en honor a Marsha P. Johnson, pionera del movimiento de liberación gay de Stonewall, a cuya memoria está dedicado el sobrecogedor I Am a Bird Now, galardonado con el prestigioso Mercury Prize. Una década más tarde decidiría definirse definitivamente como mujer y adoptar el nombre artístico de Anohni, en consonancia con su revulsiva creatividad que, al igual que los ángeles, no entienden de sexo.

CULTURA

A LA ÚLTIMA

02.

El “Banzai” de Gata Cattana — Gata Cattana estaba en boca de todos. Su primer Lp “Banzai” se encontraría entre los discos del año y los medios generalistas ya hacían cola para entrevistarla. Pero un fallo cardíaco con 26 años nos dejaba sin esta poeta y rapera cordobesa afincada en Madrid. Su legado final será “Banzai”.

“Shape of You” vs. “No Scrubs”, El “Banzai” de Gata Cattana, Iron Maiden y el big data, Spotify limitará su catálogo Chuck Berry.

Spotify limitará su catálogo — Primero aumentaron los anuncios (hay teorías sobre si eligen lo que no te gusta para que te pases al premium). La nueva estrategia va de la mano de las grandes discográficas y consiste en limitar las escuchas de los hits a los usuarios gratuitos. Muchos probarán con la app Setbeat.

05.

03.

Iron Maiden y el big datax — Las nuevas tecnologías y sus datos ayudan a los músicos a planificar conciertos. El equipo de marketing de Iron Maiden analizó desde dónde se descargaban más sus canciones para organizar la gira y acertaron: soldouts y mucho merchandising vendido. Para más detalles lean el artículo del gran Manolo Rodríguez (@manolorodriguez).

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

01. “Shape of You” vs. “No Scrubs” — La canción de Ed Sheeran ya es un hit del año 2017 y como tal se merece buscarle un plagio para ganar algo de dinero. “No Scrubs” (1999) de TLC es el tema elegido. Ed Sheeran ha decidido compartir sus ganancias con los autores de TLC para evitar males mayores.

Chuck Berry — Llevábamos meses esperando su nuevo trabajo anunciado en octubre cuando cumplió 90 años pero no podrá presentarlo. En pleno duelo, su familia anunció en la página de Facebook del artista que seguirán trabajando para publicar el álbum “Chuck” que saldrá como tributo por gratitud hacia sus fans alrededor del mundo.

01 03

04.

N. 31

CULTURA

01.

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

Festival Voces Femeninas SON EG

Del jueves 6 al jueves 27 de abril, Madrid

El ya veterano ciclo de conciertos dedicado a la música hecha por mujeres se desarrollará este año íntegramente en Madrid. El 6 de abril actuarán en el Teatro Barceló el trío canadiense Austra, capitaneado por Katie Stelmanis, y la británica PIXX. La Francia indie tendrá presencia a través de Françoiz Breut (martes 18, Teatro del Arte). El 19 será Lisa Hannigan, auténtica estrella internacional venida de Irlanda, quien protagonice la velada en el Teatro Lara, clausurando el certamen el dúo catalán que forman María Arnal y Marcel Bagés (jueves 27, Teatro del Arte).

04.

Uli Jon Roth

Viernes 14 de abril, Le Club, A Coruña; Domingo 16 de abril, Sala El Sol, Madrid (SON EG)

A lo largo de su amplia y compleja historia, el rock duro ha generado todo tipo de mitología, especialmente en torno a la guitarra eléctrica. Uno de los santos patrones de este corpus de leyendas es el alemán Uli Jon Roth, ex Scorpions y Electric Sun. Su nueva gira tiene como pretexto la recreación de las "Tokyo Tapes", disco en directo que grabó con la banda fundada por Rudolf Schenker.

03.

02.

The Limboos

Viernes 7 de abril, Loco Club, Valencia; Sábado 6 de mayo, La Iguana Club, Vigo; Jueves 18 de mayo, Sala El Sol, Madrid; Viernes 9 de junio, Porta Caeli, Valladolid (SON EG)

The Limboos utilizan como lema de presentación su "rhythm'n'blues exótico", una forma de hacer música que se enraíza en las premisas afroamericanas, pero que en su vertiente más 'exótica' bebe de casi cualquier fuente disponible y cercana. Son madrileños, pero como han demostrado en sus dos LP's hasta la fecha, pueden ser perfectamente universales.

05.

Tachenko

Jueves 20 de abril, Lemon Rock, Granada; Jueves 11 de mayo, Teatro Lara, Madrid (SON EG)

Quince años después de dejar El Niño Gusano y echar a andar bajo el nombre del legendario pívot soviético, el proyecto de Sergio Vinadé, acompañado desde el inicio por el co-compositor Sebas Puente, se ha establecido como marca de confianza en cualquier escenario español que se precie.

Sensacional

Viernes 7 de abril, Sala Mardi Gras, A Coruña; Viernes 21 de abril, Café Berlín, Madrid; Miércoles 10 de mayo, Lemon Rock, Granada (SON EG)

Sensacional es el nombre de un grupo relativamente novedoso, pero sus componentes, con el guitarrista y vocalista Ricardo Saavedra a la cabeza, llevan años de carretera detrás "Desde el limbo", segundo álbum de la banda coruñesa, puede conseguir que definitivamente se consolide como otro valor seguro dentro de la escena indie estatal. 06.

Sonic Boom (Ciclo 100% Psych) Domingo 23 de abril, Sala El Sol, Madrid

Sonic Boom es el nombre artístico de Peter Kember, conocido por ser la mitad de los seminales Spacemen 3, el alma máter de los también excepcionales Spectrum y el protagonista de decenas de otros proyectos como autor o productor. El ciclo “100% Psych”, una co-producción de MASGALICIA y Giradiscos, traerá a Madrid el espectáculo en el que repasa toda su carrera.

N. 31

CONCIERTOS

09.

The Jesus and Mary Chain 07.

Domingo 30 de abril, Sala La Riviera, Madrid (SON EG)

Fuzztones

Lunes 24 de abril, Sala Mardi Gras, A Coruña; Miércoles 26 de abril, La Iguana Club, Vigo; Jueves 27 de abril, Sala Berlín, Ourense; Sábado 29 de abril, Sala El Sol, Madrid (fecha en Madrid, SON EG)

Los Fuzztones no engañan con su nombre; las diferentes encarnaciones de la banda liderada por Rudi Protrudi se han caracterizado por su sonido garajero, con fuzz, farfisa y todo lo que se le suele suponer al género. La afición europea a estas músicas, tendencia a la que España no es en absoluto ajena, les vuelve a acercar por aquí en una de sus brutales giras. 10.

The Handsome Family Martes 2 de mayo, Loco Club, Valencia; Miércoles 3 de mayo, Teatro Lara, Madrid (SON EG)

Con diez álbumes largos y una notoria carrera dentro de la escena country alternativa, The Handsome Family recibió un espaldarazo definitivo gracias a la serie "True Detective", que utilizó uno de sus temas para su cabecera. Tras alcanzar a un público en principio ajeno a su estilo musical, el matrimonio Sparks quiere confirmar su estrellato a base de canciones solemnes y tranquilas.

08.

The Soul Jacket

Sábado 29 de abril, Garufa Club, A Coruña; Viernes 5 de mayo, Sala Riquela, Santiago de Compostela; Sábado 6 de abril, Sala Súper 8, Ferrol (SON EG)

Aunque en Galicia suele llover y a veces hace frío, por estos lares empieza a haber una fuerte tradición de rock sureño con raíces profundamente americanas. The Soul Jacket son ya, por veteranía y calidad, los principales exponentes de dicha escuela gallego-sureña, como se podrá observar en su gira primaveral de este año.

11.

Oso Leone

Viernes 19 de mayo, Le Club, A Coruña; Sábado 20 de mayo, Radar Estudios, Vigo (SON EG)

El minimalismo también va a llegar. De ello están convencidos Oso Leone, banda mallorquina que retorna tras el parón de dos años largos que sucedió a la publicación de su segundo álbum, "Mokragora". Con la quietud por bandera, un sonido fundamentalmente acústico y casi desnudo, encajan perfectamente en la filosofía de su sello, Foehn Records.

Se separaron en 1998 y volvieron en 2007, pero The Jesus and Mary Chain parecen haberse tomado especialmente en serio su actual reencarnación. Los hermanos Reid llevan cinco años girando por el mundo y escribiendo las canciones que han acabado en "Damage and Joy", su primer álbum en casi dos décadas. Sobre su importancia histórica, poco se puede añadir a su presencia habitual en las listas de mejores discos de siempre.

12.

The Posies

Miércoles 24 de mayo, Porta Caeli, Valladolid; Jueves 25 de mayo, La Iguana Club, Vigo; Viernes 26 de mayo, Sala Mardi Gras, A Coruña; Sábado 27 de mayo, Sala Súper 8, Ferrol; Domingo 28 de mayo, Escenario Santander. (SON EG)

Unos auténticos clásicos, The Posies, cerrarán el mes de mayo con cinco actuaciones consecutivas en el norte de la península. En esta ocasión se pasan por aquí para presentar "Solid States", LP publicado en 2016 y que supuso su retorno discográfico tras seis años de parón. Los fans del power pop y el rock alternativo de los 90 volverán a encontrarse en sus conciertos como en casa.

CULTURA

YOUR NAME Quien me iba a decir que la cursi historia de adolescentes japoneses que cambian de cuerpos mientras sueñan me iba a encandilar. He caído subyugado a la belleza de su animación como el resto de países asiáticos donde ha arrasado la taquilla. Makoto Shinkai, director y guionista, presenta una historia con un componente mágico incomprensible, por el cual Taki y Mitsuha, que no se conocen y viven en sitios diferentes, se despiertan en determinados días con sus cuerpos intercambiados, por lo cual, debido a este extraño fenómeno, él y ella viven en parte la vida del otro. Una movida muy Federico Mocchia pero en anime, aunque lo que lo hace diferente, lo que lo eleva y le hace superar la barrera de la superficialidad adolescente es una palabra, “Musubi”. Lo inte-

resante de este término, no es solo su significado “tejer”, “entrelazar” sino puesta a funcionar, siendo la vida Musubi como también lo son las relaciones entre las personas. La película desarrolla en un tono desenfadado, no carente de encanto teen, una trama de fondo a la historia de amor, sobre la conciliación entre la tradición, representada por la abuela de Mitsuha y su mundo, y la modernidad, representada por ese Tokio con el que la joven sueña y que acabará conociendo de la más inesperada de las maneras. Ese fondo argumental se desarrolla y entrelaza sin que lo notemos con esa transición entre la adolescencia y la vida adulta, que todos sentimos pasar. El paso del tiempo, la belleza de la vida, la extrañeza ante lo

\ por BRUNO HERMIDA

sublime, se reflejan por medio de las hermosas imágenes y las sonoras melodías, logrando un efecto único en el espectador. Aunque a veces la trama se enreda en su elaborado entramado de intercambio de cuerpos y paradojas temporales, consigue mantener en primera línea la relación entre Mitsuha y Taki, porque va más allá del espacio y del tiempo. La película logra unir el campo y la ciudad, lo nuevo y lo antiguo con gran armonía. Your Name responde a la tradición clásica del anime, aunque sin el sello Studio Ghibli. Solo los excesos teen puedan provocar rechazo, pero aquellos que no se avergüencen de conservar algo de ese fervor de adolescente en su interior, que aún sueña con amores imposibles les encantará.

N. 31

CINE

ESTRENOS \ por BRUNO HERMIDA

John Wick: Chapter Two Ghost in the Shell The Major, un híbrido cyborghumano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología. Muchos son los motivos para ir, además de la bella Scarlett, el manga de Masamune Shirow merece verse en pantalla grande, los efectos especiales, la historia... De lo más esperado del año, no se lo pierdan. USA Acción, ciencia-ficción, thriller Dir. Rupert Sanders Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Michael Pitt, Pilou Asbaek, Kaori Momoi, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere.

El legendario asesino John Wick se ve obligado a salir del retiro por un ex-asociado que planea obtener el control de un misterioso grupo internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo. Disfruten las peleas, las escenas violentas, la velocidad, el estilo, toda una coreografía en la que perder la cuenta de los golpes que se reparten. No decepciona. Da lo que promete. Abstenerse defensores de lo políticamente correcto y aquellos que confunden violencia cinematográfica con real. USA Acción. Thriller Dir. Chad Stahelski Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Bridget Moynahan, Ruby Rose, Peter Stormare, Ian McShane, Common, Alex Ziwak, Margaret Daly, Heidi Moneymaker, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Claudia Gerini, John Leguizamo, Franco Nero.

Un hombre llamado Ove Ove (Rolf Lassgård), de 59 años, un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo, hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado. La peli logra un equilibrio entre el cinismo y lo sensiblero, usando todo tipo de armas y trucos para enganchar al espectador, consiguiendo hacer creíble el cambio en el protagonista. Una oportunidad de ver un cine europeo y una visión, diferente a la mediterránea. Suecia Drama. Comedia negra Dir. Hannes Holm Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg, Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgün, Viktor Baagøe, Simon Edenroth, Poyan Karimi, Maja Rung, Simeon Da Costa Maya, Jessica Olsson.

CULTURA

CINE, TV El fin de la comedia, Almodóvar en Cannes, YouTube TV, Star Wars episodio IX, Death Note, al cine.

01. El fin de la comedia — Si lo tuyo es estar a lo último en comedia, tienes que hacerte seguidor de ‘El fin de la comedia’, una inusual serie española en la que su inclasificable protagonista, el singular Ignatius Farray también da vida a una versión de sí mismo que juega con la difusa frontera entre la realidad y la ficción. Todo gira en torno a este animal cómico, amigo del exceso y del humor más extremo. No

apto para todos los públicos, avisados quedan. 02. Almodóvar en Cannes — El festival de Cannes se celebrará del 17 al 28 de mayo y como presidente del jurado ha designado al manchego de oro, Pedro Almodóvar. A través de la presencia de este apasionado cinéfilo que no deja de celebrar el poder mágico del cine y de hacer

homenajes en su cine a los maestros Sirk, Franju, Hitchcock o Buñuel, el Festival homenajea a un gran autor y a una España moderna y libre. Y de maestra de ceremonias tendrá a Monica Belluci. Cannes siempre será Cannes. 03. YouTube TV — Para YouTube no basta con ser la plataforma de vídeo nº1, quieren más, y eso sig-

N. 31

CINE

nifica apoderarse del dispositivo hogareño por antonomasia: el televisor. Ahora quiere competir con la televisión on demand. Google ha hecho oficial 'YouTube TV', un nuevo servicio de suscripción mensual que nos permitirá acceder a canales de televisión para ver programas en directo y también contenido transmitido previamente vía streaming. 04. Star Wars episodio IX — En 2019 está previsto el Episodio IX de 'Star Wars', la conclusión de la trilogía centrada en la familia Skywalker. Además, Disney y

Lucasfilm prepara el spin-off de Han Solo, que debería llegar en mayo de 2018. Si pensabais que Disney se pararía ahí, vais listos, Disney quiere más, 'Star Wars' tiene un potencial ilimitado para generar películas, por no hablar del negocio e ingresos más allá del cine. La idea es alargar y desarrollar historias hasta 15 años más allá. Así que, la fuerza os acompañe... o no

Shell ha abierto la veda y las majors se van a lanzar sin piedad sobre el género para sacar petróleo. Quien lleva más avanzado y parece que con buen tino es Netflix, la conversión al cine de Death Note, obra de culto, está casi lista y su tráiler promete pero mucho. El estreno mundial en la plataforma será el 25 de agosto y puede ser la puerta de entrada a la transformación de mucho más anime.

05.

Death Note, al cine — Si el cómic de superhéroes fue la primera fiebre del oro, ahora le toca el turno al manga. Ghost in the

\ por BRUNO HERMIDA

CULTURA

USHUAIA: FIN DEL MUNDO, PRINCIPIO DE TODO El nuevo texto de Alberto Conejero dirgido por Julian Fuentes Reta se estrenó el pasado mes en la sala principal del madrileño Teatro Español generando mucho revuelo y grandes expectativas. Esto no es de extrañar ya que la obra venía avalada por el éxito de los recientes trabajos tanto de su joven autor (La piedra oscura) como de su director (Cuando deje de llover) y con el reclamo de Jose Coronado encabezando el reparto. Pero a veces esto se puede convertir en un arma de doble filo si las expectativas generadas son tan

altas que resulta difícil cumplirlas. Ushuaia es la ciudad más austral del mundo en la argentina Tierra de Fuego, hasta allí llega un hombre que busca redimir su culpa, un hombre tan atrapado en sus recuerdos y en su pasado que los ha convertido en su presente, en su única compañía... Hasta que una incipiente ceguera le obliga a ponerse de nuevo en contacto con la humanidad y metafóricamente comenzar su proceso de redención. Ushuaia es un texto poético, lleno de imágenes y referencias a clásicos lite-

\ por ELDA GÓMEZ

rarios como La Iliada o Moby Dick, pero con una estructura de thriller donde el pasado y el presente conviven en todo momento, siendo el espectador quien debe a aprender a discernirlo... Ushuaia es un texto complejo, con muchas capas que hace que resulte difícil su traslado al escenario y a veces solo consigue reflejar el lado más superficial de la historia, el del nazi que se oculta de su pasado en la otra punta del mundo. Pero hay que traspasar esta historia, buscar la poesía, las imágenes, los matices para poder disfrutar de este montaje.

N. 31

TEATRO

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ

03.

O Tolleito de Inishman. Contraproduccións

01.

Castrapo. Os Náufragos 22 de Abril. Teatro Rosalía. Coruña

Hubo una época en la que la gente se iba de su tierra porque no tenían qué comer y hubo otra época en la que la gente se iba porque quería. Defender esa marcha era complicado, volver a esa tierra supuestamente abandonado, muy difícil. La compañía Os náufragos compone una pieza donde las vías de tren están en continuo movimiento circular, en una constante búsqueda por las raíces y la pertenencia. 04.

El Amante

02.

Colón Queer Festival Marzo y Abril

Para dar visibilidad a los diferentes movimientos culturales desarrollados por colectivos LGTBI de la ciudad coruñesa, el Teatro Colón ha comenzado ya en Marzo y hasta Abril este ciclo de cuatro propuestas escénicas diferentes entre la que destaca la representación el 28 de Abril de la pieza “Judy Garland alén do arco da vella” sobre la revuelta de Stonewall del 68.

En cartel del 16 de Marzo al 2 de Abril 05.

Una experiencia gastroescénica a partir de un texto de Harold Pinter, en dónde el espectador puede elegir entre ser uno más de la fiesta sobre el escenario, o un mero observador desde la butaca, un voyeur... Interesante propuesta del madrileño teatro Pavón Kamikaze.

La Ternura

Teatro de la Abadía, el 27 de Abril

Es la nueva propuesta de Alfredo Sanzol y del Teatro de la ciudad, en ella se jugarán con elementos de la comedia de Shakespeare y con el deseo de encontrar ternura dónde sea necesario.

El 17 de Mayo en el Teatro Rosalía

Una isla irlandesa en los años 30, personajes extraños entre los que encontramos un cojo que lo único que anhela es ser querido y aceptado como un habitante más de la isla. Pero algo que en principio puede resultar lógico no acaba siendo tan fácil.

Favorita junto a Eroski Paraíso en los próximos premios María Casares.

06.

La Cantante Calva

A partir del 3 de Junio, en el Teatro Español

Una de las obras más representativas del teatro del absurdo vuelve a la cartelera madrileña. Una obra de Eugene Ionesco que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día.

ARTE

INTERVENCIÓN EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD HISTÓRICA. BIBLIOTECA PÚBLICA EN EL MADRID DE LOS AUSTRIAS La recuperación de los centros históricos de las ciudades pasa por darle sentido a los edificios públicos en un primer lugar y acometer una rehabilitación arquitectónica de los mismos a continuación, para posteriormente terminar renovando el espacio público que los circunda. Sólo así, con un uso y una actividad, se conservará el patrimonio artístico y cultural para la ciudad, renovando usos y actividades en zonas degradadas y dotando a estas de los servicios que demanden. A este proceso le secundará, a continuación, la renovación del espacio privado. Esta es precisamente la principal función de este proyecto para la biblioteca Iván de Vargas: recuperación del uso cultural primero, con un centro polivalente para pequeños actos de barrio, y; arquitectónico y urbano después, con la recuperación de las tres fachadas del edificio del siglo XVIII, como memoria histórica del lugar, y el retranqueo de las

fachadas que dan a la plazuela, para mejora de las vistas de la iglesia de San Miguel (una joya del Barroco madrileño). En el interior del edificio se mantiene la traza de los dos patios originales para conservar los magnolios centenarios y se crea un nuevo acceso a éste, además del principal, que pretende revitalizar el espacio público de la plazuela. Las circulaciones interiores se resuelven con dos núcleos, respetando un recorrido para minusválidos. Consta de tres plantas públicas, que se distribuyen con los espacios polivalentes en la baja, los préstamos en la primera, las salas de lectura y oficinas en la segunda, dejando tanto el depósito como las instalaciones de uso privado para la planta sótano. En cuanto a su construcción sólo se utilizan tres materiales básicos: la madera, la piedra y el vidrio. Materiales naturales, nobles, tradicionales y nada sofis-

\ por DARÍO RIVERA

ticados, que junto con la pintura blanca enjuagan perfectamente con las necesidades del programa y las texturas del entorno, transmitiendo robustez, calidez y claridad al usuario. Es por lo tanto un edificio que piensa más en su entorno que en mirar hacia su interior, intentando revitalizar lo que le rodea. Este proyecto del arquitecto Ramón Adrada Glez-Parrado consigue plenamente su objetivo de “iluminar” tanto interiormente a los lectores que frecuentan el edificio en busca de experiencias culturales, como exteriormente a los viandantes que exploran la ciudad y contemplan los edificios aledaños. Es por ello que ha sido galardonado con la Distinción del COAM 2011. El Estudio Andrada es autor entre otros de la rehabilitación del castillo de Ibiza como Parador de Turismo (2016) y ha recibido numerosos premios de arquitectura.

N. 31

ARTE

A LA ÚLTIMA OMA en Shanghái, Una intervención moderna en el medio rural, Un rascacielos diferente, África y el futuro de la arquitectura.

01. OMA en Shanghái — El estudio holandés de Rem Koolhaas ha terminado la construcción de este centro de exposiciones y eventos en Shanghái, en el distrito financiero de Lujiazui, a orillas del río Huangpu. El volumen aprovecha la rampa de un antiguo astillero emplazado en la zona. Con 1.500 metros cuadrados, el edificio deja ver su estructura de acero envuelta con malla metálica, entablando así un diálogo con

el pasado industrial del lugar. Además de las salas de exposiciones interiores, bajo la rampa y en una caja elevada, la construcción organiza los espacios exteriores para eventos y genera una plaza cubierta por el voladizo. 02.

Una intervención moderna en el medio rural — José Almeida ha intervenido brillantemente para rehabilitar una casa

popular de piedra del siglo XIX del norte de Portugal para crear una vivienda vacacional. Respetando el exterior y renovando completamente el interior ha conseguido transmitir calidez a la fría arquitectura de piedra atlántica. Distribución interior muy actual con espacios vivideros compartidos y una madera clara de pino en suelo y muebles contrastan con la frialdad del gris de la mampostería de los muros, que

N. 31

ARQUITECTURA

ha sido en parte reutilizada de otras construcciones anexas para elementos del edificio. 03.

Un rascacielos diferente — El edificio de viviendas "Via 57 West" en Nueva York, diseñado por el arquitecto danés Bjarke Ingels, del estudio BIG, fue galardonado recientemente con el Premio Internacional de Rascacielos. Este edificio en altura afronta otra manera de entender el skyline de Manhattan con un "rascacielos con patio", un híbrido de diseño estadounidense y europeo en el que el edificio se

orienta hacia un patio interior verde y en el que la gran mayoría de los 709 apartamentos disfrutan de vistas del río y de la puesta de sol. Sostenibilidad, diseño externo, calidad en el interior y aspectos sociales para lograr un diseño pionero. 04.

África y el futuro de la arquitectura — Equipamientos educativos, culturales, socio-sanitarios y espacio público, son el tipo de construcciones que se realizan en el continente africano, donde el trabajo del arquitecto se multiplica por diez. Pero es también ver

\ por DARÍO RIVERA

cómo el conocimiento aplicado al entendimiento de los lugares, al respeto por las culturas y a las disponibilidades materiales tiene un poder transformador. África no puede cometer los mismos errores que los otros continentes. Una arquitectura que mejore la vida de las personas indica otras maneras de construir el continente del planeta que mayor crecimiento de población tiene. Albert Faus es un arquitecto que vive y trabaja desde hace años en Burkina Faso, en donde ha proyectado, entre otros trabajos, la escuela Home Kisito en Ouagadougou.

ARTE

N. 31

— Piezas evocadoras, llenas de vida y con un punto de retranca gallega.

DISEÑO

LA GALICIA MÁS BONITA HECHA A MANO Coloristas y auténticas son las piezas de Ana Miguéns, una diseñadora y artesana gallega que se inspira en el arte popular de nuestra tierra. Su obra se nutre de leyendas y personajes sugerentes, de fauna y flora autóctona, de monumentos y tradiciones ancestrales... El collar Romasanta, remite a la misteriosa historia del supuesto ‘lobis-home’ orensano del XIX. Broches y bisuterías varias resucitan a Las Marías, míticas hermanas compostelanas, Maruxa y Coralia, de las que hay una famosa escultura en la Alameda de Santiago. No podían faltar los ‘sanandresiños’, esos amuletos hechos con miga de pan, típicos de San Andrés de Teixido, lugar a donde ‘vai de morto o que non foi de vivo’. El vívido folclore galaico se refleja en los famosos Peliqueiros de Laza, las carnavalescas Pantallas de Xinzo de Limia y las Regueifas: ese baile de boda tradicional que hacen las

mujeres con un pan en la cabeza, como símbolo de fertilidad. Con el mimo y el acabado único de las piezas hechas a mano, la artista da forma a plata, hilo, ágata, aluminio, arcilla y otros materiales con su personalísima técnica. El resultado son piezas evocadoras, llenas de vida y con un punto de retranca gallega. La inspiración también llega de las tierras de Arousa, así vemos las camelias y los loureiros (laureles) de la isla de Cortegada, la sirena de la Isla de Sálvora. De las Rías Baixas también aparece el loro Ravachol, o el Sireno de Vigo. La Torre de Hércules también tiene su collar, como era de esperar. Hasta los pimientos de Padrón, un clásico de la gastronomía, o los toxos, la más famosa planta de Galicia, están en sus creaciones. Mucho arte, originalidad, raíces y belleza se juntan en ellas para retratar la genuina idiosincrasia galega.

\ por SUSANA D. OTERO - fotografías JAVIER REY

ARTE

DISEÑO Primavera colorida y pop, Los pájaros, Aire botánico y tropical, Enfunda el iPhone, Tecnología de la NASA para pintar tu casa.

01. Primavera colorida y pop — Siempre es un buen momento para rodearse de objetos alegres, y para inspirarse están las piezas de la diseñadora carioca Mariana Valente. Con su estilo único, a lo vintage, plasma buen rollo y un punto de nostalgia en sus collages. No solo en porcelanas (como su colaboración con Vista

Alegre), si no en otros muchos materiales. 02. Los pájaros — Moisés Hernández es un estudio mejicano 'aprendido' en Suiza. Con simplicidad y frescura materializa las texturas, tradiciones, contrastes y diversidad cromática en sus obje-

tos de Méjico. Usando técnica experimental logra una interesante textura de intersecciones y transparencias de color en su tucanes, colibrís y quetzales mejicanos. 03. Aire botánico y tropical — Una de las tendencias en

N. 31

DISEÑO

decoración podría decirse que es el 'escapismo exótico'. Una especie de estilo 'jungalow' (combo de selva y bungalow). Papeles y telas se llenan de estampados de hojas y animales. Tucanes, piñas, flores, helechos, monos, son algunos de los elementos que no pueden faltar. Combina perfecto con el Pantone del 2017, "Greenery".

Esa siempre ha sido la cuestión. Tanto si eres del grupo anticarcasa, como si eres un fan de los que usa varias como un accesorio más de moda, caerás rendid@ a las coloristas y maravillosas fundas de la web society6. Abandona el minimalismo 'naked' del smartphone de Apple.

pintura es termoaislante, antihumedad y antimoho, además atenúa el ruido exterior. Concebida por la NASA para aislar las naves, tiene microesferas cerámicas microscópicas que forman una capa de aire en la propia pintura. Confortex Thermo ®, no es más cara que la pintura convencional de buena calidad.

05.

04.

Enfunda el iPhone — Viste tu iPhone. ¿Con funda o sin funda?

Tecnología de la NASA para pintar tu casa — Para ahorrar hasta un 50% en gastos de calefacción y aire acondicionado esta

\ por SUSANA D. OTERO

ARTE

N. 31

ACTUALIDAD

— Su medio de expresión es el dibujo y la pintura expandida, que se caracteriza por traspasar la materia plástica a otros soportes visuales.

LA BELLEZA DE LO INEVITABLE La orensana Tamara Feijoo forma parte de la generación de artistas gallegos, nacidos en los 80. A través de su obra trata de explorar cuestiones trascendentes y existenciales. Su medio de expresión es el dibujo y la pintura expandida, que se caracteriza por traspasar la materia plástica a otros soportes visuales, lo que potencia el poder comunicacional de su obra.

que nos puede provocar la naturaleza. Trabaja con gouache (al agua) sobre tabla o papel. Más recientemente utiliza otros materiales como la porcelana sobre la que dibuja con óleo, grafito, o lápices cerámicos. Los soportes delicados e incluso quebradizos (como papeles antiguos y amarillentos), son parte fundamental de su obra y tienen tanta importancia como la propia técnica.

La serie "Naturalezas invasoras", fue fruto de la residencia que obtuvo en Berlín tras ganar una de las Becas de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa. En ella la naturaleza asilvestrada rompe fronteras para invadirlo todo, en un proceso lento pero incontenible, influenciada por las teorías del jardinero y arquitecto francés Gilles Clément y por el llamado “Tercer Paisaje”. De ahí la presencia de pájaros, elementos botánicos o insectos y construcciones extrañas y asoladas, que transmiten cierto miedo irracional o repulsa

En "Nº 8/243|Nº 8/207", intervienen la escultura, el dibujo y el grabado. Mediante el gofrado sobre porcelana, estampando la imagen como si fuese un fósil, una frágil huella de algo ya desaparecido. En las sugerentes “La imagen fantasma”, "Acciones para perdurar un instante", "Lo que acaba y lo que queda" o el "Turbulento plan del infinito", entre otras, siempre está esa idea recurrente de la aceptación consciente del paso del tiempo. Su obra nos hace reflexionar sobre la inquietante, íntima y sutil belleza de lo inevitable.

\ por SUSANA D. OTERO

ARTE

AGENDA Fundación Canal de Isabel II Madrid Hasta el 02 de mayo

Museu del Disseny Barcelona

Hasta el 25 de mayo

Centro Cultural Conde Duque Madrid Hasta el 16 de abril

Moret Art A Coruña

Hasta el 29 de abril

\ por SUSANA D. OTERO

01. Barbie “Más allá de la muñeca” — Un recorrido por la historia de este icono, a través de 438 piezas de colección, que descubre facetas desconocidas y sorprendentes de la primera muñeca con aspecto de mujer. Barbie nace en 1959 y, por primera vez, las niñas ya no jugarían sólo a ser madres. El leitmotiv de Barbie “I can be” les inspiró a imaginarse a sí mismas haciendo lo que deseasen.

02.

David Bowie Is — El Museu del Disseny de Barcelona será el único museo en España que acogerá en exclusiva David Bowie Is. La expo-

sición reúne más de 300 objetos, que incluyen fotografía, carátulas de discos, letras manuscritas, vestuario original, diseños de escenarios y material inédito de los conciertos del artista durante las pasadas cinco décadas. 03.

Chema Madoz. El viajero inmóvil. Miradas de Asturias — La quinta edición de Miradas de Asturias tiene como fotógrafo invitado a Chema Madoz (Madrid, 1958), Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, que presenta en Conde Duque una exposición formada por 34 fotografías

inéditas (todas ellas copias únicas) y un vídeo. 04. Mitos. Daniel Merlín en Moret Ar — Daniel Merlín (Buenos Aires, 1985). Aunque se considera sobre todo pintor de óleo, en los últimos años ha desarrollado una técnica muy peculiar, resultado de reutilizar los dibujos destruidos durante años. En un momento dado y a modo de puzzle comenzó a formar estas cabezas con esos papeles lo que le llevó a ganar el reputado Premio BMW de Pintura, con una impactante imagen del rostro de Samuel Beckett.

N. 31

Fundación Granell Santiago de Compostela

Centro Cultural Afundación Santiago de Compostela

www.fundacion-granell.org

www.afundacion.org

Colección de cerámicas del Museo do Pobo Galego Hasta el 16 de abril

Xesús Corredoyra y el simbolismo en la pintura galega Hasta el 14 de abril

AGENDA

Fundación Luis Seoane Coruña

Museo Gas Natural Fenosa Coruña

Fundación Canal de Isabel II Madrid

www.fundacionluisseoane.gal

www.mac.gasnaturalfenosa.com

www.fundacioncanal.com

Correa Corredoira. Os días pintados Hasta el 21 de mayo

El doble de la mitad. Rubén Ramos Balsa Hasta el 30 de abril

Barbie. Más allá de la muñeca Hasta el 2 de mayo

Museo Nacional del Prado Madrid

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

Cidade da Cultura Santiago de Compostela

www.museodelprado.es

www.museothyssen.org

www.cidadedacultura.gal

Visiones del mundo hispánico. Tesoros de la Hispanic Society of America Del 4 de abril al 10 de sept.

Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias Hasta el 28 de mayo

Del árbol a la silla Del 7 de abril al 5 de noviembre

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

Museo de Arte Contemp. MARCO Vigo

www.museoreinasofia.es

www.marcovigo.com

Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica Del 5 de abril al 4 de septiembre

Mulleres do silencio. De Maruja Mallo a Ángela de la Cruz Hasta el 16 de abril

ARTE

JUVENTUD IRLANDESA, DE RUTINAS Y ENTELEQUIAS PROGRAMADAS La película "Trainspotting", cuya secuela se encuentra en Cartelera en el momento de escribir estas líneas, se convirtió tras su estreno en un portentoso hito generacional. En aquel 1996 grupos de jóvenes acudían a verla -no pocos repitiendo visionado- a fin de acompañar a la carismática pandilla edimburguesa del film en su periplo tóxico y hedonista. De algún modo Escocia ejercía una atracción especial. A decir verdad, mediante los personajes creados por el autor de la novela homónima: Irvine Welsh (escritor cuya obra supone un ingente fresco sobre la juventud escocesa). Para mi sorpresa, he podido revivir en parte aquellas emociones, gracias a la obra de otros nuevos autores, provenientes, en este caso, de Irlanda. Colin Barrett debutó en 2013 con "Glanbeigh", libro de relatos donde el autor vivisecciona la experiencia de la juventud

que vive en los pueblos de un país de gran tradición católica, descubriéndonos las zonas oscuras de esas comunidades donde todos se conocen; donde el chismorreo, la envidia, o la facilidad de etiquetar al vecino con motes despreciativos está a la orden del día. Las voces de sus relatos nos hacen participes de su imposibilidad para escapar de sus propias rutinas: rituales para por un lado hacer más llevadera la existencia (esas horas de Pub y cerveza Guinness) pero que dejan el poso amargo de sentirse atrapado en un bucle con mínima posibilidad de cambio. "Nuestra rutina tiene la comodidad de la rutina pero también el misterio de la persistencia de esa rutina" confiesa uno de los protagonistas. El segundo libro propuesto, "Delincuentes de medio pelo", puede verse como un díptico del anterior. Se trata de la primera novela del veterano periodista

\ por ÁLEX REAL

Gene Kerrigan (responsable de aplaudida "La furia" en la misma colección). En este caso estamos ante una trepidante novela de delincuencia en la que su principal protagonista, harto de robos de baja estofa, planea dar el gran golpe que marque por fin la diferencia con su pasado lumpenproletario. Al margen de la literatura Pulp, aquí los personajes están construidos con trazo fino. Jóvenes movidos por la codicia; obnubilados por conseguir el gran "golpe"; persiguiendo "triunfar" (idealizado término que no deja de ser una entelequia). Un camino que, como el género negro british ha dejado reflejado, suele conducir a una nueva cárcel metafórica: la del momento en que se te revela la vanidad de haber intentado borrar tu conciencia de clase, y sin importar lo perjudicial de los métodos usados.

N. 31

01.

LITERATURA

47 ronin Satori

Tuvo lugar en 1701 y es indudablemete la más célebre crónica de la historia de Japón, conocida a través del boca a boca hasta que en el siglo XIX, Tamenaga Shunshui se decidió a convertirla en novela. Naturalmete, era cuestión de tiempo que la editorial Satori especializada en obras del país del sol naciente la incluyese en su catálogo. En este caso se trata de la traducción al castellano de la versión al inglés que se apoyo en la de Shunsui, y que, en su día dio a conocer por primera vez en Occidente la famosa gesta samurái. 02.

Sueños eléctricos Editorial UOC

La colección "Filmografías esenciales"de la editorial UOC propone recorridos por géneros y formas de hacer cine a través de 50 títulos esenciales. Su última y sexta entrega, se titula "Sueños eléctricos", y en ella Eduardo Guillot propone un viaje cinematográfico que desgrana las distintas fases del matrimonio de conveniencia entre Cine y Música, al tiempo que expone una historia de la música en pantalla que va desde los tiempos de Elvis Presley a nuestros días.

03.

LIBROS

No se desvanece

Alpha Decay

La esperada novela de Jim Dodge nos sitúa esta vez en la mágica época del rock primigenio. Prosa sencilla, directa y dotada de una imaginación sin freno, que simpatiza con nomadismo beat y la música (somos participes de la tragedia musical que fue el accidente donde fenecieron Richie Valens o Buddy Holly). Así y a todo, con Dodge no existe la tragedia. En su visión humanista del mundo hay lugar para la comicidad, al tiempo que capta el pulso de su tiempo, siempre en contacto con la naturaleza y el individualismo como buen simpatizante del pensamiento de Thoreau. 04.

47 ronin, Sueños eléctricos, No se desvanece, De Orfeo a David Lynch, Doctor Extraño 1. \ por ÁLEX REAL

De Orfeo a David Lynch

Escolar y Mayo Editores

El anuncio de una nueva entrega de Twin Peaks es culpable de un evidente aluvión de publicaciones sobre la serie y/o su creador David Lynch. No se puede negar que con la serie original perdimos cierta inocencia, adentrándonos en un Universo que, más que mediante el lenguaje habitual, hay que aprehenderlo con el mundo simbólico, los arquetipos, o los mitos. Como Lynch el apolineo Orfeo que da titulo este ensayo acabó descuartizado tras salir del Infierno para que su cabeza cercenada cantara para la posteridad alabanzas al Caos, la llamada de lo dionisiaco y el inconsciente.

05.

Doctor Extraño 1

Panini

Si la inclusión de Dr. Extraño en el repertorio de películas Marvel constituyó una audaz apuesta; su resultado final puede calificarse de lograda y refrescante experiencia. Creado por Stan Lee y Steve Ditko para el nº110 de "Strange Tales", el recibimiento entusiasta de este nuevo superhéroe, provocó, que 59 números despues, el místico héroe se independizara con su cabecera propia: la misma con la que comienza este tomo en el que el tándem Lee-Ditko proporciona sugerentes enfrentamientos místicos mediante el poder de arcanos hechizos que, tanto pueden suceder en extraños mundos como, en dimensiones paralelos.

OCIO

N. 31

— De Madrid al cielo, dice el eslogan, complementado por aquel otro igual de célebre, Madrid me mata.

VIAJAR

MADRID. CIELO VELAZQUEÑO En esta ciudad, permanentemente amenazada por la polución, el cielo es uno de los atractivos que todos sus visitantes y vecinos resaltan. De Madrid al cielo, dice el eslogan, complementado por aquel otro igual de célebre, Madrid me mata. En el fondo, da un poco igual de dónde viene ese cielo luminoso y mortal, pues Velázquez pintó bajo él antes de la polución y parece que se lo regalase a la ciudad por los siglos de los siglos. Bajo esa bóveda azul está el Eje del Prado, con tres museos que lo convierten en una de las mejores pinacotecas del mundo. Y en el más antiguo y famoso de los tres, Velázquez espera con sus obras mayores. Allí, en el Edificio Villanueva donde la mayoría de los talentos universales del óleo tienen su sitio, sólo Goya puede sostenerle el pulso. La colección de los Austrias y de los Borbones, los impresionistas de la baronesa, el Guernica de Picasso, la casa de Sorolla, las retrospectivas de Antonio López... Dejemos a un lado tantos reproches cotidianos: Madrid es la

capital de la pintura y eso debería bastar para ser orgullo de todos. El poeta Rafael Alberti lo supo en cuanto llegó, cuando casi mozo aún tenía “pinares en los ojos y alta mar todavía”. Por lo demás, en Madrid hay una estupenda Plaza Mayor con rey ecuestre; el kilómetro cero y su reloj esclavo de la Nochevieja; un barrio de varias centurias donde la gente caminaba embozada y lista para batirse y ahora lucen las tabernas con tragaperras, los comercios heredados y los bares de copas que sustituyeron a los figones; un mercado legendario de chollos y antigüedades –el Rastro- alrededor de la estatua de Cascorro, que inspiró un libro soberbio de un literato de Café; un barrio de las Letras en el que llegaron a coincidir Cervantes, Góngora, Quevedo, Lope, Calderón y Tirso, habitado tiempo después por Bécquer y luego por Galdós; otro barrio señorial a la barcelonesa manera y con nombre de marqués y ciudad antes cantada (Salamanca); un estadio de fútbol principal –el Bernabéu- al que los turistas van a hacerse fotos dentro y fuera; el

\ por FERNANDO MARAÑÓN

Parque del Buen Retiro, donde brillan los estanques bajo el cielo velazqueño, uno navegable, otro ante el hermoso Palacio de Cristal. Madrid es una ciudad que contiene algunas de las cosas que hacen digno al hombre viajado, sea cual sea el lugar en el que haya nacido: La Biblioteca Nacional, el Café Gijón, La Gran Vía -que empieza en Chicote-, el restaurante Lhardy, el Teatro Lara, la Ópera, la Casa de Campo, la Real Academia de la Lengua, San Francisco el Grande, Casa Mingo, El Museo Naval, Zalacaín, Las Ventas, la Casa ABC, las terrazas de la Castellana, las cañas de Chamberí, la Casa del Libro, la Academia de San Fernando,... las pinacotecas que nos sirvieron para empezar este paseo. Bastan sus tejados de “poblachón manchego” para comprender que no es, ni de lejos, la ciudad más bonita de España. Pero siempre será mi ciudad. Y, cada vez que vengas, apuesto que será la tuya. No necesitas ser amante de la pintura para que eso suceda, el cielo basta.

OCIO

LA RUTA DEL GALLEGO 01

Plaza de Quintana, El pazo de Oca, Iglesia y Convento de San Domingos de Bonaval, Playa de Carnota. 02

\ por FERNANDO MARAÑÓN

01. Plaza de Quintana (Santiago de Compostela) — Plaza de vivos y muertos por su división en una parte inferior, la Quintana de Mortos, lugar de enterramiento hasta entrado el XVIII, y una superior, la Quintana de Vivos . El muro del Monasterio de San Paio de Antealtares delimita ambas. Además, la torre del reloj de la Catedral, el Pórtico Real, la Puerta Santa... Casi el final del Camino.

02.

El pazo de Oca (A Estrada) — Tan señorial como barroco, este pazo de inmensa fama está situado en la parroquia de Oca,

concello de A Estrada. Es también conocido como "El Generalife del norte" o el "Versalles gallego" gracias a la belleza de sus jardines. Está declarado Bien de Interés Cultural del patrimonio español. Como modelo de pazo es cita ineludible. 03. Iglesia y Convento de San Domingos de Bonaval (Santiago de Compostela) — Ambos se remontan al siglo XIV, ambos brillan en una ciudad donde la competencia en piedra trabajada por el hombre es feroz. El claustro de la iglesia, con crucero gótico, se utiliza actualmente

como lugar de exposiciones y conciertos. El monasterio fue declarado Monumento Nacional en 1912. 04. Playa de Carnota (A Coruña) — Tiene más de 7 Km. de longitud de arena y con bajamar puede superar los 500 m. de anchura en varios tramos. La zona de marismas y dunas en la que se integra acoge gran variedad de aves migratorias y flora endémica. Su título de arenal más grande de Galicia y su ejemplar estado de conservación la califican como una de las 100 mejores playas del mundo.

N. 31

VIAJAR

01.

The Whitby — Situado en el corazón de Manhattan cerca de la Quinta Avenida nos encontramos The Whitby, una celebración de arte contemporáneo y diseño, con un diseño personalizado de sus 86 habitaciones y unas impresionantes vistas al horizonte de la Gran Manzana. Aunque también se puede disfrutar de una buena película en su pequeño teatro.

02.

04.

Hotel de Hallen — Situado en el antiguo depósito de tranvías de Amsterdam encontramos este moderno hotel con un aire industrial gracias a la reforma del arquitecto Andre van Stigt. Aún podemos disfrutar de su cristalera ahora restaurada, amplias zonas comunes, de la cafetería con una muy apetecible terraza y de su restaurante que conserva en su suelo los raíles de aquellos tranvías.

HOTELES

03.

Memmo Alfama — Nos vamos al país vecino, concretamente a Alfama y más aún, al hotel Memmo Alfama, un bonito rincón donde disfrutar de su arquitectura y de las vistas del casco antiguo y la muralla árabe que rodea el hotel. Dispone de cuarenta y dos habitaciones y una terraza acristalada donde tomar una copa es un autentico lujo.

Memmo Alfama, Hotel de Hallen, The Whitby, Only You Atocha.

Only You Atocha — A la belleza del edificio histórico, se añade su cuidado diseño y un interiorismo basado en el juego ecléctico de recursos con un carácter sofisticadamente desenfadado, con la intención de crear un ambiente de confort urbano. Otro gran atractivo son sus zonas comunes y una genial terraza en el ático. Y no nos podemos perder The Seagram’s New York Hotel Only You, cocteles, jazz...

\ por BEATRIZ VASCO

OCIO

BACCHUS 2017: LOS VINOS ESPAÑOLES “DE ORO” El pasado mes de marzo se ha tenido lugar en el Casino de Madrid la edición anual de los premios Bacchus, con las catas a ciegas por parte de los 85 catadores expertos de los más de 1.700 vinos nacionales e internacionales de 21 países que participaban. Los galardones españoles más prestigiosos del mundo del vino han sido mayoría, esto quiere decir que han obtenido puntuaciones superiores a 92 puntos sobre 100, y entre ellos se encuentran seis generosos (Jerez-Sherry) de Andalucía, un tinto de Castilla y León (Ribera del Duero), un blanco de Castilla y León (Rueda), dos tintos de Rioja, tres blancos gallegos (uno

Valdeorras y dos Rías Baixas), un cava y un tinto catalán, a los que se han sumado tres referencias de Hungría, de Francia y de Eslovaquia. Resumiendo, 15 de los mejores 18 vinos del mundo son españoles. El presidente de la Unión Española de Catadores (UEC), Fernando Gurucharri, se ha mostrado "orgulloso" por el panel de cata que ha participado en la decimoquinta edición de Bacchus. Entre los 15 Master of Wine se encuentran responsables de compras de las principales cadenas europeas de distribución e importadores de países asiáticos. Los vinos españoles que

mejor han puntuado, unos cinco, podrán aspirar, además, al premio Alimentos de España al mejor vino que organiza el Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente (Mapama). Durante casi una semana, Madrid ha sido la capital mundial del vino y, posteriormente y durante este año, España será el país que ostente la soberanía mundial en cuanto a calidad de los caldos se refiere. Cuesta creer en l conseguido por los viticultores de un país que ha dejado a atrás a potencias otrora dominantes como Francia o Italia por ejemplo. Sin complejos, como ya ocurrió hace 10 años con la coci-

N. 31

GASTRONOMÍA

na española, los vinos de España están de moda y se sitúan en el más alto escalafón de la prestigiosa cata Bacchus. Cabe destacar la presencia abrumadora de los vinos de Jerez con nada menos que seis galardones del Gran Bacchus de Oro. Sorprende sobremanera que los blancos gallegos (tres galardones) superen a la suma de galardones de los tintos y blancos de Rioja, Castilla y León y Cataluña (dos cada región), no por la calidad que atesoran, que es indudable, sino por el volumen de producción y el impacto comercial y mediático que tienen esas tres regiones respecto de la nuestra.

Esto indica que se está trabajando más en la línea de la calidad que de la cantidad, sin desmerecer en absoluto al resto de los caldos de España del que soy un ferviente admirador. Para terminar, echando una ojeada al resto de galardones (Bacchus de Oro), hay que destacar que entran enseguida en escena casi la totalidad del resto de denominaciones de origen (D.O.) geográficas de la península: Almansa, Bierzo, Bizkaiko Txacolina, Calatayud, Campo de Borja, Cariñena, Cigales, Jumilla, La Mancha, Manchuela, Navarra, Priorato, Ribeiro, Ribera del Guadiana, Somontano, Terra Alta,

\ por DARÍO RIVERA

Toro, Utiel-Requena, Valdepeñas, Valencia, V.T. Castilla, V.T. Mallorca y Vinos de Madrid; además de las anteriormente citadas de los Gran Bacchus de Oro, significando que no existe apenas una región productora en España que se quede fuera de un galardón del máximo prestigio (salvo Asturias, Cantabria, Canarias, Ceuta y Melilla y Murcia). Las D.O. premiadas que figuran con mayor número de vinos galardonados son, -como no podía ser de otra manera por volumen de producción- Ribera del Duero, Rioja, Rueda y los sorprendentes Rías Baixas.

OCIO

LA BODEGA DE DR. D \ por DARÍO RIVERA

Hipperia 2013 Bodegas Pago de Vallegarcía S.A. Retuerta del Bullaque (Ciudad Real). V.T. Castilla

El Hipperia 2005 fue el primer vino elaborado por el empresario Alberto Cortina en la nueva Bodega que cuenta con unas instalaciones inmejorables para la elaboración de vinos de calidad. El resultado es un vino que nace del ensamblaje equilibrado de las cuatro variedades que aportan su personal esencia para crear una armonía única con 12 meses en barrica nueva de roble francés y un mínimo de 18 meses en botella antes de salir al mercado. Valoración de 93 puntos en Peñín y 90 en Parker y Wine Advocate. Premios Gold Mundus Vini 2013. • Uvas: 54% Cabernet Sauvignon, 35% Cabernet Franc, 11% Merlot y Petit Verdot. • Nota de cata: color picota; se muestra intenso y aromático en nariz, notas minerales y de balsámicos, tomillo y romero, junto con frutos rojos con un fondo de finas notas de madera; entrada sedosa en boca, redondo, estructurado donde aparecen de nuevo las notas afrutadas y balsámicos, con un final de sutiles tostados que inducen a beber. Es un vino muy largo y persistente. • Maridaje: asados, carne a la parrilla, caza, estofados, legumbres y quesos curados. • Valoración: 24€.

Doña Beatriz Verdejo 2015 Bodegas Cerrosol. Santiuste de San Juan Bautista (Segovia). D.O. Rueda

Olga Albariño Bodega Teijido Viñedos y Bodega S.L, Ribadumia (Pontevedra). D.O. Rías Baixas

Tras más de cuarenta años de relación familiar con el Albariño, esta familia ha querido reforzar su vínculo implicándonos plenamente en el proceso de elaboración de un vino en el Val do Salnés y presenta este monovarietal de uva albariña, procedente de vendimia seleccionada y elaborado de forma natural, con levaduras autóctonas y un proceso de desfangado estático en frio, no mecánico. • Uvas: 100% Albariño. • Nota de cata: color amarillo limón, con ligeros atisbos verdes, limpio, brillante y cristalino; intenso y complejo en nariz, moderadamente primario y salino; en boca seco e incisivo, carnoso y armónico con prolongado pos gusto y vía retro nasal amplia. • Maridaje: pescados y mariscos. • Valoración: 10€.

José María Vegas y Pilar Cordobés, de un matrimonio ligado al mundo vitivinícola desde tiempos de sus progenitores, ponen todo su esfuerzo e ilusión en sacar adelante como fruto del espíritu emprendedor este blanco joven de Rueda elaborado con uva procedente viñedos prefiloxéricos, con amplios marcos de plantación y formación en vaso, con una calidad de uva excelente, que ha alcanzado galardones como Berliner Wein Trophy 2014 Oro y el 2013 para Doña Beatriz Verdejo 2013 así como en la última edición del Gran Baco de Oro 2016 para la añada 2015. Sin duda un gran palmarés para este Verdejo de Segovia. • Uvas: 100% Verdejo. • Nota de cata: color amarillo pálido alimonado con fondo verdoso y muy brillante; en nariz, aromas de media intensidad donde aparecen los cítricos y los anisaos, el hinojo y frutas exóticas aportados por la verdejo; en boca se muestra suave, fresco, fácil de beber con un final largo y afrutado. • Maridaje: pescados, mariscos y patés. • Valoración: 4€.

N. 31

OCIO

RESTAURACIÓN Angazo, Culleredo, Pointer, lo último en Madrid, Blueproject Café, vegano en BCN, Feitoria, Lisboa, A 60 metros de altura!

01. Angazo, Culleredo — Angazo es el proyecto personal de Santi Diéguez, para muchos el mejor maître de Galicia, reconocido por su amplia trayectoria profesional en Casa Pardo, Domus o Alborada. Su apuesta es un restaurante sencillo, elegante, acogedor, con vistas a la ría del Burgo y que cuenta con varios espacios decorados con guiños al ambiente puramente gallego: maderas, el verde de las hojas y el bosque. La

jefa de cocina es Moná S. Sohi, de origen iraní, que elabora propuestas gallegas con sutiles influencias foráneas para que los platos no pierdan su identidad, y que sorprendan en el paladar. Su bodega es magnífica, como excelente y experimentado sumiller que Santi es. 02.

Pointer, lo último en Madrid — Un año después de abrir

Teckel, sus socios han decidido emprender una nueva aventura con los sabores de la cocina internacional como protagonista. Cesar galán está al mando de la dirección gastronómica en la que el producto local se fusiona con los sabores del sudeste asiático. Tacos de cangrejo de piel blanda tempurizados con guacamole, tomates pera con parmesano bautizado como Sam, tiradito de pez Marlin y sándwiches mixtos

N. 31

RESTAURACIÓN

(con un par de huevos) son sus propuestas culinarias para este maravilloso local de aire neoyorquino con vistas a la plaza de Colón.

do Espiritual chef. La propuesta culinaria es totalmente vegetariana, contando con el certificado de restauración Ecológica (CAAE), así como del sello de productos de proximidad (Slow Food).

03.

Blueproject Café, vegano en BCN — Blueproject es un centro multidisciplinar artístico abierto en el Born, en el número 57 de la calle Princesa, que inauguró en 2014 su restaurante de Raw Food, un punto de referencia en la comida cruda con patés, sándwiches, pizzas, pasteles y hasta chucherías saludables hechos con productos 100% ecológicos. Como asesor gastronómico contó con Javier Medvedovsky, un conocido cocinero de alimentación crudivegana autodenomina-

04.

Feitoria, Lisboa — João Rodrigues es el chef titular de este restaurante situado al borde del mar, en Belem, que cuenta con una estrella Michelin y que apuesta por la tradición evolucionada, revisando el recetario portugués pero respetando las esencias. Como la deconstrucción del bacalhau à brás donde las hebras son literalmente hilos dorados de patata, huevo y bacalao. Los reconocimientos vienen gracias a este y otros platos como el

\ por DARÍO RIVERA

Homenaje a la Matanza o el Carabinero. 05.

A 60 metros de altura! — El restaurante Arriaga situado en el edificio del Centro Cultural de Caja granada que alberga el Museo de la Memoria de Andalucía y ofrece unas impactantes vistas de la ciudad de la Alhambra. Una cocina de raíces vascas que se ofrece en formato de menú degustación a 60 euros o en carta con la posibilidad de contratar show cooking. Destacan las Patatitas con caviar dentro de los platos así como unos fabulosos pescados y carnes de mercado cocinados de manera tradicional. Unión de gastronomía y cultura.

OCIO

CLUBBING La Música Importa, Las Barbas, Ser Uno Más, Ellas Cuentan. 01

Una salida nocturna por el barrio de Chueca deja entrever que aunque lejos de estar en peligro de extinción, su “movida” no vive sus mejores tiempos. Tampoco los peores; Chueca fue en los 80 y 90 lugar de acogida de prostitución y drogas. Pero el colectivo homosexual hizo que el barrio adquiriese valor a través de la llamada “gaytrificación” (gentrificación impulsada por homosexuales). Sin embargo, hoy en día, bien sea porque los gais afortunadamente necesitan cada vez menos de un barrio en el que poder pasear o salir tranquilos, bien sea porque esa revalorización ha fagocitado al propio barrio, Chueca necesita en términos de marketing urbano una urgente reinvención, o al menos un buen lavado de cara en pro de un cliente joven de cualquier condición y pelaje. Principalmente en el ocio nocturno. He aquí ejemplos del posible camino a tomar:

01. La Música Importa — El Intruso o el Bogui Jazz son dos claros ejemplos de que Chueca podría ser el barrio perfecto para asiduos al blues, rock o jazz e incluso dar cabida a conciertos de calidad.

El Intruso (antigua freak disco Mito) nace ya como un referente de la música en vivo en la capital, y tanto éste como el Bogui Jazz serían un muy buen camino a seguir en una ciudad en la que no siempre es fácil encontrar

garitos donde la música prevalezca frente a otros factores más comerciales. 02.

Las Barbas — Es posible que el barrio tienda a especializar su

N. 31

CLUBBING

mercado, y sin duda los osos son los que más papeletas tienen para ganar en presencia. Frente a locales de ambiente gay más genérico que han acabado cerrando sus puertas, los locales “bears” siguen proliferando e incluso abriendo nuevos garitos que utilizan reclamos diferentes dentro de la cultura del pelo y la hermosura; como es el caso del Bearbie, la primera disco de osos donde sólo se escucha pop. 03.

Ser Uno Más — En una era en la que los barrios cada vez se parecen más unos a otros, quizá

el único camino para que Chueca siga siendo un barrio de visita obligada sea paradójicamente ser un barrio más del centro de Madrid. Y esto es lo que pasa con locales que empezaron siendo de mayoría de público homosexual y que poco a poco, por su fama de divertidos, canallas, o por sus horarios han ido atrayendo a público de diferentes edades y condición. El mejor ejemplo lo podemos encontrar en el mítico Why not?, local que a día de hoy es frecuentado por todo tipo de público prácticamente a diario.

\ por DENIS GÓMEZ

04. Ellas Cuentan — Se suele decir que, aunque puedan pasar más desapercibidas, las que primero originan un barrio gay son las lesbianas. Quizá sea el momento de devolverle a ellas lo que ellas llegaron a crear, y aunque hay locales de ambiente para chicas en otros barrios de la ciudad, principalmente Lavapiés; pubs como el Fulanita de tal, el Medea o el Trucco se quedan pequeños en un barrio que no ha sido suficientemente agradecido con el público femenino.

OCIO

MELÓMANOS MAÑANEROS Vuelve la sesión vermú, la matiné y el concierto de mañana. Vuelve la vida al sol... y no parece que tengan intención de marcharse pronto. Si tienes más de 35 y eres de un sitio medianamente pequeño recuerdas, necesariamente, las “sesiones vermú” de las fiestas del barrio. Puede que también recuerdes algo parecido bajo el título de “matiné”. Durante los 70 y 80 fueron el summum de la vida social y cultural: conciertos -casi todos al aire libre- que se celebraban por la mañana, con toda la calma, ante una caña, un vinito y una tapa de tortilla, en un ambiente familiar, rodeados de amigos... como en casa, vamos.

Los 90 se llevaron por delante esta preciosa tradición, pero vuelve, vaya si vuelve. Como cantaban Vídeo, “la noche no es para mi”, o al menos eso parecen haber pensado los grandes festivales, como el Atlantic Fest, que ya el año pasado incluyeron sesiones “familiares” en horario de mediodía, pensadas para que tener niños a cargo o ser de esas alondras que a las 23:30 caen como leños no te deje fuera del disfrute de un gran directo. Hay quien ha incluso creado ciclos musicales completos en este horario, como las “Matinés do Principal” en Pontevedra, que se inauguraron con Marlango

\ por MARÍA NIETO

hace unas semana y contarán entre sus artistas con bandas tan relevantes como The Sadies. No es nuevo, pero sí llega renovado. Este invento de la “sesión vermú” es una recuperación francamente interesante nacida en buena medida de la apuesta de los locales hosteleros que han decidido invertir esfuerzos e interés en llenar de propuestas los mediodías. Algo que ya conocían bien nuestros abuelos y que, por fin hemos recuperado. Gafas de sol, tinto de verano y entrada en mano. ¿Preparado para la melomanía mañanera?

N. 31

MODA

N. 31

— Si está deprimido ponga

FASHION

un color amarillo y de repente usted será feliz, nos dice Philippe Starck.

AMARILLO Cuántas personas conoces que se atrevan con el amarillo. Se usa poco, se le tiene miedo. Estoy segura de que a los niños les encanta, pero los padres ni se enteran, y eso que el amarillo es el más visible del espectro de color. Lo sabe la familia Simpson, o el Señor Esponja, Y lo sabe Pantone, que ha lanzado el amarillo Miniom. Tú a qué esperas. Tan escondido, con lo bien que se ve. El abuso del amarillo en la población se reduce a los emoticonos de whatsApp, vaya cara, guiños, besos, Smile. Deberíamos divertirnos más con él y su buen rollo. Es cantoso, ácido y sobresaliente. Siempre lo he preferido para decoración; si está deprimido ponga un color amarillo y de repente usted será feliz, nos dice Philippe Starck. El amarillo me alegra la mesa: el plátano, el maíz, la miel, el limón, la piña, la mostaza, el curry y la manzanilla. Smile. Aceptamos tractor, submarino y taxi, pero quién tiene amarillo en el armario. Busca, que esta primavera es amarilla, nos lo dicen las revistas, el anuncio de los grandes almacenes, y ya lo

avisaba la omnipresente cazadora de cuero que arrasó la temporada pasada. El trench llega en versión Dick Tracy. Las modernas vestirán de girasol y limonada. Smile. El amarillo ayuda a la memoria, y nos recuerda que en otros tiempos se asoció a la traición y a las trampas, señalando a los judíos, a los condenados y a los cornudos; demasiados aspectos negativos ha arrastrado el pobre. El amarillo nos señala la ruta de la alegría y el optimismo. En mi tierra las flechas amarillas nos indican de buena gana el Camino. El color sol es luminoso, calienta la primavera y la cubre de genista. El amarillo avisa del peligro, alerta, levanta por nosotros la voz. Mientras haya flores amarillas nada puede ocurrirme, dejó escrito García Márquez. Y habelas, hainas. Por culpa de Molière el amarillo no tiene entrada en el teatro, pero puedes llevártelo al cine. Liz Taylor fue novia amarilla en dos de sus ocho bodas, y eso que el color no se prodiga mucho en el supersticioso Hollywood. Éste puede ser su momento. En los Globos de Oro, Natalie Portman embarazada en amarillo Prada, y ahora mismo, en cartele-

\ por ALICIA SATURNA

ra, Enma Watson enamorando a la Bestia con un vestido de organza en tono amarillo dulzón. Pero es otra Enma, la Stone, quien últimamente nos insiste en las ventajas del amarillo para bailar y para recoger premios en la meca del cine. A excepción de los desaparecidos Bowie y Prince, en pocas ocasiones los hombres se visten de color membrillo. En el argot masculino el amarillo es un chillón, y por ello todo un riesgo. Me quedo con la imagen de Gambardella en el film La grande bellezza, un blazer muy amarillo sólo apto para snobs de noche en vela. Busco un maillot amarillo para ir en bici, un traje de agua para adentrarme en alta mar, y una túnica azafrán para perderme en el desierto. Quiero un anillo ambarino y vestirme de novia Kill Bill, mimosa, con un mono limonero, que entero me gusta más. Tomaré medidas con el color de mi cinta métrica, es que me lo ponéis a huevo. La fiebre amarilla me ha contagiado, os digo como Van Gogh, el sol se me sube a la cabeza.

MODA

A LA ÚLTIMA Heimat Bag Love, Philosophi Di Lorenzo Serafini, Diseño Made in Italy de la firma MSGM, Colección única, Yves Saint Laurent. \ por ALICIA SATURNA

04.

02.

Philosophi Di Lorenzo Serafini — Nos ofrece otra versión de prenda vaquera con volante, a medio camino entre el chaleco y la camisa. El denim en continuo proceso de renovación. 03. Diseño Made in Italy de la firma MSGM — Los volantes invaden las prendas de esta primavera y son la disculpa para que tu cazadora vaquera se salga de la norma.

Colección única — La Fundación Robert Mapplethorpe propuso al diseñador Raff Simons una colaboración fotografía-moda que el diseñador aceptó encantado. Así nació una colección que incluye impresiones únicas en camisas, camisetas o chalecos, que actúan como marcos fuera del contexto habitual de la galería de arte. Siluetas oversize que el belga adereza con cuero, referencias a Patti Smith y la potente carga de sexualidad del mítico fotógrafo neoyorquino. 05.

Yves Saint Laurent — Este anillo, en realidad dos anillos en plata negra y oro, nos recuerda que la logomanía es de nuevo tendencia.

01. Heimat Bag Love — Cestería portuguesa y cerámica de Sargadelos forman una pareja perfecta. Un bolso con amuletos protectores para que el amor no falle. La coruñesa Montserrat Álvarez, afincada en París, sorprende con su marca Heimat Atlántica.

04 01

N. 31

TENDENCIAS

SUPERB

01.

Royal City Club

03.

Wheelman

Centuryon Williamson Goods & Supply

Centro de fitness de megalujo que ofrece a su selecta clientela lo mejor en sus instalaciones y un ambiente que rezuma ostentación por un pago anual único de 24.000 dólares. Cada socio dispone de un entrenador personal que le dirige de 3 a 5 sesiones de entrenamientos semanales y que está disponible telefónicamente las 24 horas. Aspecto suntuoso que incluye acceso por escáneres biométricos, suelos de cuarzo italiano y candelabros de cristal. Cada socio cuenta con un vestidor privado que a diario es dotado de zapatillas, toallas y albornoz limpios, así como de agua mineral.

02.

Maybach G 650 Landaulet

Mercedes

Primer Maybach todoterreno que nos recordará al Mercedes Clase G. Motor 6.0 V12 biturbo con 630 caballos, techo descapotable y comodidad elevada a su máximo exponente. Los asientos con cámaras de aire inflables son ajustables eléctricamente y podrán reclinarse completamente, además de dar un masaje... Sólo se fabricarán 99 unidades y su precio 500.000 euros.

\ por FATTYBOY

Bici clásica fabricada completamente a mano. En total verán la luz treinta unidades, diez en cada uno de los tres colores previstos. Los clientes que puedan pagar 35.000 euros por ella podrán escoger entre un diseño en blanco, otro en negro o uno en tonos cobre. Además, todos los elementos metálicos de la bicicleta han sido chapados en cobre de máxima calidad y, para otorgar de una mayor exclusividad al vehículo, cada bici llevará grabado su número de serie. Por su parte, los elementos de piel, como el sillín, son de materiales de máximo lujo como la piel de cocodrilo.

MODA

JUNGLE QUEEN \ por SUSANA D. OTERO

N. 31

MODA

GADGETS ¿A qué suenan las nubes?, La cámara más práctica, La bombilla que vigila tu casa, El futuro de los selfies, El pequeño monstruo. 02

01. ¿A qué suenan las nubes? — Crealev tiene varios productos con un común denominador: levitan. Entre sus displays y lámparas, está Crealev Making Weather, una nube flotante sobre base ovalada reflectante. Tiene una batería recargable de iones de litio que permite una levitación totalmente inalámbrica y sin obstáculos durante su uso. Con alta-

voz Bluetooth incorporado y con luces LED que recrean los relámpagos de una tormenta. Toda una experiencia. 02.

La cámara más práctica — HUE HD Pro es una cámara muy ligera y asequible para capturar imágenes fijas, vídeos y sonidos, compartirlos por correo

y subirlos directamente a Youtube. Permite almacenar lo captado en diferentes formatos (JPG/BMP/PNG/GIF ) y conectarla directamente, quitando su base, a la ranura USB del ordenador. Tanto para Windows como para Mac y en cuatro tonalidades: rojo, verde, azul y negro.

N. 31

GADGETS

03.

La bombilla que vigila tu casa — Snap de Sengled, es una bombilla LED controlable a distancia, con cámara de videovigilancia HD y grabación en la nube. Su consumo es de 14W y su potencia lumínica equivale a la de una bombilla incandescente de 60W. Tiene infrarrojos para visión nocturna, detecta movimientos y es posible configurar alertas inteligentes. Es perfecta para iluminar y vigilar exteriores.

04. El futuro de los selfies — AirSelfie es una revolucionaria cámara voladora de bolsillo, como un mini dron a control remoto, que se conecta con tu teléfono para tomar fotos en alta definición de ti y tu vida desde el cielo. Sus hélices de ventilador turbo le permiten capturar fotos y videos desde hasta 20 metros de altura. Tiene amortiguador anti-vibración y una cámara de 5 MP que garantizan imágenes de la más alta calidad.

\ por SUSANA D. OTERO

05. El pequeño monstruo — Kingston Digital consigue la capacidad de unidad flash USB más grande del mundo alcanzando los 2TB de capacidad. El 'pendrive' con mayor capacidad del mercado, tiene unas dimensiones reducidas de 72 x 26,94 x 21 mm. Su carcasa de aleación de zinc, garantiza la resistencia a los golpes, a temperaturas extremas (-25ºC a 60ºC) y a salpicaduras de agua. Su interfaz es USB 3.1 con conector USB-A.

MODA

— La “ortoalimentación” ha cambiado mucho en los últimos años. Atrás quedan los suplementos alimenticios, los preparados y los snacks sanos. La nueva generación abraza la alimentación de cercanía y descubre que, efectivamente, “como en casa en ningún sitio”.

CUANTO MÁS CERCA MEJOR En los 90 comer snacks envasados con etiquetas coloridas y con el slogan de “light” o “enriquecido” era lo más. Incluso había quien, en aras de mantener la mejor alimentación posible y cuidar su figura, sustituía una de las cinco -sí, son cinco- comidas recomendadas por un batido proteico con sabor a chocolate o a fresa, y se sentía “el rey del mambo” (muy 90 también). En aquella época yo era una jovencita que escuchaba a su abuela repetir continuamente que aquello que hacían las famosas, y mis tías más guays, era “una soberana estupidez”, y que la salud estaba en comer manzanas

de la huerta... y resulta que hoy, veinte años después, tengo que reconocer que mi abuela era más moderna que todos esos hípsters de los noventa juntos. Y si no, mirad los restaurantes de lujo sirviendo “agua Km 0”. Porque la última tendencia en “ortoalimentación” pasa por la cercanía. Y no solo por la del espacio donde adquirimos nuestros alimentos, que también -ahí están los colmados de barrio y las fruterías, recuperando su lustre, o las tiendas a granel, proliferando como setas en otoño lluvioso-. El tema es comer “de lo de casa”.

Si eres de los afortunados que tiene pueblo, enhorabuena, eres el rey del mundo. Porque en el pueblo se pueden adquirir patatas cultivadas por tu tío o por un vecino, sin pesticidas ni químicos, y huevos de gallinas que tienen nombre propio -y si me apuras hasta apellido-. Si, como yo, eres más de asfalto que los semáforos, tienes dos buenas alternativas: buscarte un novi@/amig@/conocid@ con pueblo y afán de compartir, o hacerte con una buena lista de productos de cercanía. Ahí están empresas como Pazo de Vilane, que cría gallinas en libertad para poder ofrecer huevos camperos de verdad a sus clientes en el mismísimo supermercado, o Ganadería Balín, que cría reses en libertad, alimentadas con piensos naturales y pastos, y permite que elijas la res que quieres llevarte despiezada y envasada al vacío para congelar y comer carne “de verdad”. Las ventajas son innumerables: alimentos menos adulterados y sanos que mejoran tu salud, menos calorías vacías, más vitaminas y proteínas de primera calidad, mejores digestiones. ¿las desventajas? El precio sube, claro, porque la producción se encarece al no poder depender de procesos industriales. Aunque ya se sabe, París bien vale una misa.

\ por MARÍA NIETO

N. 31

BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE... 04.

01.

Exotismo saludable — Eso es exactamente la pitaya, una fruta tropial que aspecto maravillosamente hermoso y colorido, que puede comerse como un kiwi y es incluso más rica en fibras y vitamina C. La fruta del dragón, nada menos.

A prueba de mordiscos — ¿Tus peques son de los que se llevan todo a la boca? Entonces la bisutería de silicona médica es lo tuyo. Hay varias marcas ya que fabrican preciosos collares, pulseras y brazaletes de este material hipoalergénico, perfecto para peques hambrientos de experiencias.

Exotismo saludable, Agua de base, Cortar por lo sano, A prueba de mordiscos, Integral. \ por MARÍA NIETO

05.

Integral — El pan, los cereales... es un tópico pero es real, todo aquello que conserve la cáscara del cereal sin refinar mejora el tránsito intestinal y la salud digestiva. Intégrate.

02.

Agua de base — En todos los cosméticos de nueva generación. Tras la fiebre cushion llegan los elaborados con base de agua, lo más invisible y favorecedor en maquillajes.

03.

Cortar por lo sano — La melena midi es tendencia. Pero ojo, es complicada si no se sabe peinar adecuadamente y es conveniente que te asesore un buen estilista si tienes el pelo ondulado o rizo.

ACTUALIDAD

— En plena era de las etiquetas, donde los Millenials son los reyes y la Generación X se deja notar, donde los JASP serán los últimos españoles en cobrar una pensión completa, la generación nacida a finales de los 70 se encoge de hombros y se pregunta “¿qué demonios somos nosotros?”

GENERACIÓN SIN ETIQUETA Si naciste en torno a 1977, lo sentimos: no tienes generación. Querido, lo lamento, pero llegaste muy tarde para los JASP, demasiado pronto para los Millenials, y la Generación X no te encaja demasiado bien. De hecho, encaja mejor con tus hermanos mayores. Esta indefinición en la etiqueta tiene sus pros, por supuesto, aunque no le faltan contras. La generación sin etiqueta tiene la libertad de encasillarse donde desee... o donde buenamente la dejen, porque en este equipo, queridos, nacimos perdiendo. Hijos de la generación de los 60 y sobrinos de los primeros JASP, crecimos convencidos de que nuestra formación nos proporcionaría una llave mágica que nos abriría un montón de puertas. Al contrario que nuestros herma-

nos mayores, esa generación X que plantó en muchos casos los estudios por ver abiertas puertas económicas más lucrativas fuera de los masters y titulaciones, la nuestra fue una remesa de estudios masivos: la generación española con más titulados universitarios superiores, la que más masters y doctorados ha generado. Vamos, la que más dinero ha costado al estado en materia educativa... y, sin embargo, la que más complicado ha tenido devolver la inversión en forma de impuestos al trabajo. La tasa de paro y empleo precario entre los que rondamos los 40 es alarmante. Cierto es que nuestros hermanos pequeños, esos Millenials tan jóvenes y lozanos, no lo han tenido mejor: si nosotros entramos como becarios y crecimos hasta auxiliares, ellos, con suerte, podrán encadenar dos contratos de prácticas a tiempo parcial

\ por MARÍA NIETO

antes de terminar en la cola del INEM de nuevo. La diferencia primordial en este caso es que los segundos supieron que esto sería así antes de terminar la ESO, mientras que nosotros entramos en la universidad o el bachillerato correspondiente con la promesa de que, a mejores estudios, mejor puesto de trabajo. Somos a generación emigrante, como lo fueron nuestros abuelos -y algunos de nuestros padres-. Pero mientras ellos emigraban para dedicarse a la construcción -principalmente-, nosotros lo hacemos para poder ejercer como doctores, ingenieros, traductores, profesores... más valorados fuera que dentro de nuestras fronteras. Una generación sin etiquetas, pero con mucho por delante... Tal vez algún día encontremos nuestro nombre.

N. 31

EL MUNDO HOY

NOTICIAS 01.

American First — Tras el “Yes we can” este parece haberse convertido en el nuevo lema de los Estados Unidos. Nos esperan tiempos convulsos en lo internacional de la mano del hombre más histriónico que la política internacional ha visto en años.

02.

Puño rosa — y camiseta salmón. La firma americana Stüssy ha puesto a la venta una camiseta con el logo socialista de los 70 diseñado por Cruz Novillo en los estertores de la dictadura franquista. El autor ha encajado la noticia con una sonrisa y sorpresa... ¿y el público?

03. Mayoría en minoría — o algo así. El parlamento español está en estos momentos readaptando su vida cotidiana, con un gobierno en minoría que pierde votaciones y una oposición en mayoría que, sin embargo, no ha logrado ponerse de acuerdo para platear una alternativa. Veremos en qué acaba esto.

04.

Poesía en femenino — y con nombre propio. El de la maravillosa Gloria Fuertes, que ocupa este año las celebraciones de las letras en español, conmemorando su centenario. Mujer, lesbiana y poeta, todo con mayúsculas, conocida por su poesía infantil pero transcendente mucho más allá. Búsquenla, nos lo agradecerán.

American First, Puño rosa, Mayoría en minoría, Poesía en femenino, Festivales de verano.

\ por MARÍA NIETO 05.

Festivales de verano — Se acercan, se huelen ya en el ambiente. Los grandes festivales presentan ya cartel y algunos prometen sorpresas importantes. Por supuesto, os informaremos de todas ellas.

RINCÓN SOLIDARIO

DARSE A UNO MISMO — Es la frase favorita de mis profesores cuando era cría: no hay mayor generosidad que darse a uno mismo. Pues al final tenían razón, y encima es fácil hacerlo.

Descubrí que soy 0- tarde, con casi 25 años. Y eso es algo muy triste, porque pertenezco a ese grupo sanguíneo poco frecuente que permite ser donante universal, aunque te convierta, ironías de la vida, en receptor único. Desde ese momento me convertí en donante. Pero que nadie se engañe: todos los grupos sanguíneos son necesarios, se diría casi imprescindibles. Y donar es tan fácil e indoloro que la única reticencia real debería ser, efectivamente, pesar menos de 50 kilos o padecer alguna enfermedad. El miedo a las agujas se supera, señores ¿o me van a decir que no en la era de los tatuajes y los piercings?

\ por MARÍA NIETO

Si todavía no te has animado, consulta la web del SERGAS, son todo facilidades, y no solo para donar sangre: donar médula es hoy igual de sencillo e indoloro, y convertirse en donante de órganos puede salvar la vida de mucha, muchísima gente, cuando la tuya ya haya agotado su tiempo, ¿qué mejor legado? Sí, existe un carnet de donante -virtual, incluso, no hace falta ni portarlo- aunque es conveniente, si uno desea dejar todo bien atado, hacer un testamento vital o dejar por escrito nuestra voluntad de servir para la vida aún muertos. A mí no se me ocurre mejor manera de dejar huella en este mundo.

N. 31