M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 41 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 41

STAFF

SUMARIO

Dirección

CULTURA

H.C.M.

06.

Dirección Comercial Alfredo Caneda Pérez

Diseño www.costa.io

Maquetación Javier Pérez Vázquez

Portada Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Plaza Mostenses, 13 - oficina 62 28015 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

OCI0

MITOLOGÍA 10. PORTER VIAJAR POR EUROPA DE WAGONER & DOLLY PARTON MEMORIA 08. 44. FANZINE FEST 2018 LA RUTA DEL GALLEGO 10. 46. PREOCCUPATIONS: CONTRA EL UN MENÚ A BASE DE RECORTES 48. GASTRONOMÍA TEDIO 12. 50. NIÑO DE ELCHE: CRÓNICA DE LOS 5+1 DE... CÉSAR PÉREZ 52. TAN 1997... UN INCENDIO CONTRACULTURAL 14. ELECTRA 15. MODA A LA ÚLTIMA 54. 16. RANCIA NAVIDAD. UNA PLAYLIST 56. EL ARTE DE REGALAR A LA ÚLTIMA DE RANCHERAS, BOLEROS Y 57. SUPERB CUMBIAS PARA ECHARLE MÁS 58. COMPRAS LEÑA AL FUEGO 59. 18. GADGETS CONCIERTOS 60. 20. TU PESO EN ORO MANDY 61. 21. LA BELLEZA, SI BREVE... ESTRENOS 22. SERIES ACTUALIDAD 24. 64. GARAJE OCASIONAL(MENTE) 25. 65. ESCENA NOTICIAS 66. REYES MAGOS DE VERDAD ARTE 26. DEL GRAN KILO A LA VARA CASTELLANA 28. A LA ÚLTIMA 30. EL PODER ESTÉTICO DEL BRUTALISMO 32. DISEÑO 34. DAMIEN HIRST. FAKE ART 36. AGENDA ARTE 38. STAN LEE. EL ARQUITECTO DEL OLIMPO MARVELITA 40. LIBROS 42.

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CULTURA

MITOLOGÍA

10. PORTER WAGONER & DOLLY PARTON La distorsión empezó en 1980, con el disco de Porter Wagoner y Dolly Parton titulado enigmáticamente “Porter & Dolly”. Lo mejor de los años 80 es su recuerdo. Como ocurre con los viajes o con las películas de superhéroes. La foto de “Porter & Dolly” es casi un alivio, el aire comprimido de toda esa década. Es mucho más que una teoría científica que demuestra irrefutablemente que la memoria envasa la atmósfera del pasado pero su conservación degrada algunos de los elementos básicos: dióxido de carbono, una pequeña cantidad

de monóxido de carbono, nitrógeno... que con el paso del tiempo provocan un efecto invernadero -y oxidación y ácido sulfúrico y partículas de azufre-, y entonces deviene la gran distorsión de la realidad. Por eso en los años 90 la distorsión fue el ingrediente básico de la música pop. Una consecuencia emocional al siempre crudo hiperrealismo. Creemos que la historia es más compacta que el presente, imaginamos un pasado uniformado, un código social prístino, una gama de colores identitaria, unos

\ por REMATE

hábitos idiosincrásicos y una rutina diaria emblemática hasta en el aburrimiento. Pero no es así desgraciadamente, y aunque así lo fuera ni siquiera arreglaría nuestra desazón en gerundio fruto del amorfismo diario y del horizonte desenfocado y de esta convivencia forzosa de eras y miradas y andares y colores que son imposibles de combinar entre los que creemos sobrevivir al contrario de en otros tiempos. Pero siempre fue lo mismo, la realidad es una convención, como las décadas. Nunca ha existido tal homogeneidad. Los años 80, como todos los años de la existencia humana, se almacenan en obras de arte, y así fantaseamos con climas ficticios, bandas sonoras que navegan en la máquina del tiempo y planos de una filmación soñada que no rompen la ilusión de secuencia. Pero mientras en un lado del mundo Porter Wagoner y Dolly Parton cantaban a dúo, en Oriente, en Japón, salía al mercado Pac-Man, el videojuego de arcade más exitoso de todos los tiempos, en Australia un bebé desaparecía raptado por una subespecie de lobo descendiente del lobo asiático, y en China celebraban el año del mono. El primer disco de Sonic Youth es de 1982 aunque nadie les hizo ni caso hasta los 90, porque ellos se adelantaron a la distorsión -estaban hartos antes, parece claro. Y cada primera década de siglo se produce una regresión nostálgica al pretérito imperfecto pero idealizándolo, tal y como sucedió a partir de 2000. Y luego llega la depresión.

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CULTURA

FANZINE FEST 2018 La promotora y sello discográfico de A Coruña Fanzine conmemora su Décimo Aniversario con la celebración de Fanzine Fest 2018, un evento en el que sigue apostando por la sinergia entre imagen y sonido, creando en esta ocasión una experiencia multidisciplinar dividida en 3 días con el fin de involucrar a un público más amplio, llegando del mismo modo a niños y a mayores con actividades culturalmente atractivas y ricas en diversas orientaciones sensitivas. Este año además de seleccionar con mucho mimo a artistas sonoros y visuales con una gran trayectoria y unas habilidades especiales para las artes, habrá lugar para disfrutar de talleres temáticos, workshops con demostraciones en directo, charlascoloquio, actuaciones de bandas y dj sets, además de otras actividades con las que acercar al público en general la cultura musical y visual que rodea a la escena electrónica de vanguardia. Durante 3 días -1, 7 y 8 de diciembre- se sucederán los formatos de agitación cultural que se proyectarán en diversos espacios de la ciudad de A Coruña, sede organizativa de Fanzine y que este año verá como al habitual enclave de la Sala O Túnel (ubicada dentro del centro multiusos Coliseum) se sumarán otros espacios como el Teatro Colón (situado en la Avenida Marina) y la Fundación Luis Seoane ubicada en el casco histórico de la ciudad herculina.

Entre el elenco de artistas que participan este año en la celebración de Fanzine Fest 2018, encontramos varios nombres indispensables para entender la evolución de la música de vanguardia en los últimos años como los del veterano productor británico Carl Finlow (aka Silicon Scally, Random Factor o Voice Stealer) conocido por sus producciones de electro publicadas en sellos como Warp, Klang, Novamute o 2020 Vision entre otros; el germano Olaf Bender más conocido como Byetone, pionero del diseño sonoro de la electrónica más brumosa y uno de los cofundadores del legendario sello Raster Noton; Arpanet el proyecto en solitario del artista americano Heinrich Mueller, reputado productor de techno y electro de Detroit y uno de los nombres que están detrás de proyectos como Drexciya, Dopplereffekt, NRSB-11 y Der Zyklus; el cantante, escritor y pianista londinense Douglas Dare, asociado siempre al lado más humano y orgánico de la electrónica vocal e intimista del célebre sello Erased Tapes; el veterano artista holandés Ferenc E. van der Sluijs alias I-F, sin duda uno de los nombres más importantes de la escena electro europea de las últimas 2 décadas; o el veterano productor catalán Pedro Pina bajo su proyecto Pina con el que siempre busca acercarse a enfoques que suenan una veces más a techno y otras veces más a glitch, IDM o ambient.

www.fanzinefest.com

Junto a ellos destacan artistas emergentes como los suizos Adolpho & Franky, joven dúo de ADN techno; la newcomer francesa Hortense Cmll aka Hydrangea ofreciendo grandes dosis de techno hipnótico; el músico e ingeniero de robótica Moritz Simon Geist, también conocido como Sonic Robots y uno de los creadores más fascinantes de la nueva escena DIY germana; el “acid lover” británico Joshu Doherty bajo su alias Posthuman; el artista coruñés Alex Silva presenta su nuevo proyecto en formato banda: vocación electrónica y energía punk; el músico y diseñador de instrumentos musicales electrónicos Mateo Mena acompañado por la dibujante, escenógrafa e iluminadora Montse Piñeiro en la búsqueda de nuevos caminos sonoros; la banda gallega Músculo! integrada por Álvaro Blanco, Raúl Santiago, Javier Buela y Nicolás Nieto presentando su último disco homónimo; o el artista visual Juanjo Fernández Rivero con su proyecto Gnomalab. Completan el cartel varios artistas locales encabezados por los veteranos djs coruñeses Grobas y Fat Fish; el productor vigués Jose Garnelo con su proyecto Pálida; la también coruñesa pero asentada en Lugo Gema Albo alias Elektrógena; el colectivo ourensano de house Dial formado por You_ell, Mou y @Psychodandy; el veterano dj residente de Fanzine The Panic Room- Fanzine Records y el artista visual coruñés Vj The End.

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CULTURA

PREOCCUPATIONS: CONTRA EL TEDIO El final de Women, la que fuera la banda más prometedora del efervescente panorama artpunk canadiense de la década pasada, solo puede calificarse de traumático. Tras una discusión sobre el escenario que desembocó en una pelea a puñetazos, la súbita muerte de su guitarrista Christopher Reimer puso punto final en 2010 a una trayectoria ascendente que encontraría visos de continuidad cinco años más tarde bajo el nombre de Viet Cong. Mientras otros compañeros de generación como Abe Vigoda o The Soft Pack languidecían en un limbo discográfico sin progresión aparente, el cuarteto de Calgary deslumbraba a propios y extraños con un primer disco homónimo feroz y contundente. El pulso férreo entre Matt Flegel y Michael Wallace les propulsó hacia territorios más agrestes, donde una avasalladora base

rítmica evitaba que el eco de sus referentes (Joy Division, This Heat) diluyera el impacto de la pedrada. Tanto es así que, con el enésimo cambio de nombre, Preoccupations han optado por hacer tabula rasa con su pasado, curándose en salud de las polémicas acusaciones de “atentar contra el sentimiento norteamericano” (sic) y un periodo de rupturas sentimentales que hicieron tambalear los sólidos cimientos sobre los que habían construido su estilo. Si con el disco homónimo de 2016 destilaron pura rabia y energía a raudales, la reciente publicación de New Material (2018) demuestra que han sabido apaciguar sus pretensiones por tocar techo y conciliar el pop experimental de los Talking Heads de David Byrne con la lírica ponzoñosa de The Birthday Party.

\ por DAVID BIZARRO

El abandono -quién sabe si definitivo- de la senda lúgubre de sus inicios sitúa a Preoccupations en un nuevo punto de partida que tiene bastante de encrucijada, siguiendo un proceso de depuración similar al experimentado en los últimos tiempos por Parquet Courts, Ice Age y sus colegas Protomartyr. Manteniendo su propio ritmo creativo, imperturbables a los vaivenes del público ávido que demanda estribillos coreables y apostando por una oscuridad electrizante que alcanza su punto de ebullición en directo. Ni crisis de identidad, ni álbumes conceptuales; simple y llanamente, otra clase de incendio. Preoccupations + Kings Of The Beach – 27 de enero. Radar Estudios (Vigo).

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CULTURA

— Parafraseando al crítico Jose Manuel Gamboa, un órgano que no se utiliza se atrofia, y el flamenco se tiene que mover, o de lo contrario hubiera muerto hace décadas.

NIÑO DE ELCHE: CRÓNICA DE UN INCENDIO CONTRACULTURAL

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MÚSICA

«Tras ver cómo se ultrajaba a la cultura en la que me he criado, cómo vomitaba sobre el flamenco este cantamañanas con el dinero de nuestros impuestos, me levanté y me fui a arrojar a la calle buscando el por qué». El programa de mano de la XX Bienal de Flamenco de Sevilla describía el nuevo proyecto de Francisco Contreras Molina con motivo de su estreno en el monumental Teatro Lope de Vega como un espectáculo transgresor, heredero del imaginario experimental de Val del Omar, la conceptualidad de Valcárcel Medina, la subversión de Eugenio Noel y el nacionalismo arañado de Manuel de Falla. Sin embargo, la hostilidad mostrada por Manuel Martín desde las páginas de El Mundo, ante una propuesta que aspira a contextualizar el arte en su tiempo, refleja el sentir de los sectores más conservadores e inmovilistas del flamenco, acostumbrados a ejercer en solitario de guardianes de las esencias del cante jondo. En términos similares se expresaba Alberto García Reyes en su crónica para ABC, calificando a Niño de Elche de «farsante sin los recursos mínimos para presentarse como cantaor» por considerarlo una afrenta a la cultura jonda. «Se aprovecha de ella, la manosea. Lo digo más claro: se cachondea de la mano que le da de comer». Bajo la batuta del artista Pedro G. Romero y producido por Raül Fernández “Refree”, Antología del Cante Flamenco Heterodoxo (2018) reinventa los palos clásicos del flamenco a

modo de rompecabezas sonoros a partir de “El tango de la Menegilda”, “Las seguiriyas del silogismo” o “Aguaespejo granadino”, al tiempo que reflexiona sobre los orígenes, el desarrollo y la libertad creativa del flamenco en un mundo más pendiente del apropiacionismo que del propio arte. Parafraseando al crítico Jose Manuel Gamboa, un órgano que no se utiliza se atrofia, y el flamenco se tiene que mover, o de lo contrario hubiera muerto hace décadas. Para refrendarlo, basta con repasar la breve discografía de Niño de Elche, desde sus primeros escarceos experimentales junto a Seidagasa o su primer trabajo en solitario, Voces del Extremo (2015), pasando por su colaboración con Toundra bajo el nombre de Exquirla (2017) y sus descarnados homenajes a Miguel Hernández y Gernika, hasta culminar con su polémica colaboración con C. Tangana. «Un engendro musical que odia el flamenco hasta el punto de ridiculizarlo», llevando a cabo lo que el periodista Manuel Bohórquez definió como «un día negro para la Bienal». En cambio, una voz autorizada en materia de disidencias artísticas, Gonzalo García Pelayo, icono de la Sevilla contracultural de los años setenta, productor musical de los míticos Smash y Triana, entre otros, y director del documental Nueve Sevillas rodado en la ciudad hispalense con motivo de la celebración del festival, aciertó al poner el dedo en la llaga: «En el concierto de El Niño de Elche vimos a un artista. Un

\ por DAVID BIZARRO

artista cuya postura vital es el flamenco, que lo utiliza como herramienta, pero tan solo como una de las muchas que él maneja. Está haciendo una fusión entre diferentes estilos de música entre los que se mueve, como en su momento hicieron Miles Davis, Camarón de la Isla o Enrique Morente». El envite tiene mucho de performance; pero también de gesto político, de grito irreverente hacia la galería. Sobre las tablas del Lope de Vega, enmoquetado de rojo, con todos sus palcos bañados en dorado y la gigantesca lámpara de araña pendiendo del artesonado del techo, Niño de Elche se despidió de la audiencia entre pitos y palmas, esperando poder actuar de nuevo con motivo de su hipotética reinauguración, «porque ya sabemos que todos estos teatros suelen incendiarse alguna vez en su historia». Quién sabe si pasto de las llamas de una polémica cuyas raíces se remontan a 1913, cuando durante el estreno de La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky volaron las butacas del Theatre des Champs Élysées de París. Un fuego que prende en su garganta y en su pecho y que hará saltar chispas a su paso por el Teatro Colón de A Coruña. Se llama Arte, del que remueve y transforma; el único que verdaderamente importa. Selección Noroeste: Niño de Elche – 13 de diciembre. Teatro Colón (A Coruña)

CULTURA

ELECTRA Entre todos los grandes músicos que ha dado A Coruña podríamos formar un supergrupo. Todos se conocen y muchos han tocado juntos. Tarde o temprano nacería alguno, como Electra. En 2016 se juntaron el guita-

rrista y compositor Pablo Rega (Kozmic Muffin, Banda de Improvisadors de BCN, Orquesta de Música Espontánea de Galicia), el cantante Álvaro Dorda (Mandrágoras, Ultracuerpos, Rockers Go To Hell), el bajista Miguel Martínez (Mandrágoras,

Rockers Go To Hell, MEU, Pardo), el guitarrista Ramón Alonso (Ultracuerpos, Sensacional), el teclista Enrique Otero (Kozmic Muffin, Banda Crebinsky) y a la batería Adrián Seijas (Misterioso Viaje Holanda, Xoel López). Con ese bagaje conjunto de influencias del rock progresivo y experimental hasta sonidos y géneros más clásicos, se metieron a ensayar y el resultado es “Duelos y Quebrantos” (2018). Este primer trabajo es autoeditado, cuenta con una maravillosa portada de Pablo Gallo y nueve canciones en castellano. Se presentaron en sociedad en directo en junio de 2017 en la sala Mardi Gras coruñesa con un directo arrollador, llevan décadas moviéndose por los escenarios y tienen tablas de sobra para dejar momentos épicos. Apunten este grito de guerra en sus conciertos: Viva Electra! Podrás verlos en directo el 14 de diciembre en la sala Radar Estudios de Vigo y al día siguiente, el 15 de diciembre en el Playa Club de A Coruña gracias a la colaboración de SON Estrella Galicia. Pero seguro que después llegarán otros conciertos y giras que pondrán patas arriba a Galicia y parte de la península ibérica.

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

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MÚSICA

04.

01. 50 palabras sobre Rosalía — Tiene 25 años, no salió de OT pero está en todo: promo en Times Square, línea de ropa en Pull&Bear, concierto sorpresa con Red Bull,... ¿Fue mainstream también triunfando con “Los Ángeles” (2017) junto a Raül Refree?. “El Mal Querer” (2018) tiene un 8,8 en Pitchfork y 2 Grammy Latinos. Marketing vs. Talento.

El Niño Gusano vs. Cangrejus — Madmua Records rescató unas grabaciones inéditas de Cangrejus, grupo paralelo a El Niño Gusano. Diez canciones realizadas en diferentes sesiones en un ocho pistas. Fueron publicadas hace unas semanas en edición limitada. El grupo lo formaron Sergio Algora, Andrés Perruca, Miguel Yrureta, Antuán Duchamp y Javier Castanera en 1995. 05.

02.

Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury — En la preadolescencia fui fan de Queen. Iré a ver la película a pesar del irregular proyecto. Se inició en 2010 cuando Sacha Baron Cohen iba a ser Freddie Mercury. Al final Rami Malek hace de Freddie y despidieron a Bryan Singer como director semanas antes de finalizar el rodaje.

Beat — Es una serie policíaca alemana de 7 episodios que acaba de estrenarse en Amazon Prime. Tiene lugar en la escena techno de los clubes de Berlín. Cuenta la historia de Robert Schlag, promotor del club Beat y adicto a la vida nocturna berlinesa y todo lo que le rodea.

A LA ÚLTIMA 50 palabras sobre Rosalía, Bohemian Rhapsody, Finaliza la segunda edición de Acreativa, El Niño Gusano vs. Cangrejus, Beat. \ por PABLO P. VÁZQUEZ

03.

Finaliza la segunda edición de Acreativa — Entre octubre y noviembre se celebró con gran éxito la segunda edición Acreativa. Experiencias creativas dentro de las sedes de Afundación de Abanca. Acreativa Talks tuvo conferencias y coloquios; en Acreativa Live hubo música en directo y también catas de vinos; en Acreativa Screen se proyectaron películas, documentales y música.

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CULTURA

Jose Alfredo Jiménez, Javier Solís, Rigo Tovar, Gabriel Romero, Álvarez Guedes.

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RANCIA NAVIDAD

PLAYLIST

UNA PLAYLIST DE RANCHERAS, BOLEROS Y CUMBIAS PARA ECHARLE MÁS LEÑA AL FUEGO 01.

Jose Alfredo Jiménez

Amarga Navidad (RCA, 1954)

Descorchamos el cava con esta ranchera del autor de clásicos como El Rey y Si nos dejan entre un sinfín de títulos interpretados por otras leyendas de la música tradicional mexicana como Pedro Infante, Vicente Fernández o Chavela Vargas. «Diciembre me gustó/ pa' que te vayas/ Que sea tu cruel adiós mi Navidad/ No quiero comenzar el año nuevo/ con ese mismo amor/ que me hace tanto mal». La lista de reproches revela que, bajo esa fachada de abusador despechado y pendenciero, se ocultaba un sentimental que acostumbraba ahogar su frustración en tequila o agujereando el techo de alguna cantina, por no disparar a la culpable de tantas resacas tristes.

02.

Javier Solís

Llorarás en Navidad (CBS, 1957)

Cuentan que, con motivo de una apuesta entre iguales, el gran José Alfredo y el mítico Álvaro Carrillo compitieron por ver quién llegaba más lejos en el arte de componer canciones despechadas. José Alfredo y Carrillo quedaron a mano después de su «Dios me señaló» y «Eso merece un trago», respectivamente. Pero, ¿quién de los dos se hubiera atrevido a retar a Solís? «Pasará navidad/ pero no sentirás/ el temblor de mí voz/ ni el calor de mí boca/ al decirte adiós». Posiblemente la letra no tenga la potencia del endecasílabo joseal-

fredista, pero “El rey de los boleros rancheros” se encargó de que sonara lo más triste posible. «Más te juro por Dios/ que aunque me he de morir/ tú mi amor nunca más lo tendrás».

03.

Rigo Tovar

Triste Navidad (Melody, 1978)

Nacido en el seno de una familia humilde, de padre tamaulipeco y madre texana, Tovar fue un pionero del mestizaje tropical a la hora de introducir las guitarras eléctricas, sampler y sintetizadores en un repertorio en el que abundaba la cumbia, la balada y el bolero. A raíz de la muerte de su madre en 1974, Rigo empezó a escribir canciones más tristes de lo acostumbrado, cosechando uno de los mayores logros de su carrera: «Que triste se ve mi arbolito/ el heno que cuelga son lagrimas tristes/ y llora porque tú te fuiste». Su adicción a las drogas y una ceguera incipiente que le llevó a proteger sus ojos tras unas gafas de sol, acabaron de agriarle el carácter y precipitaron su despedida de este valle de lágrimas.

04.

Gabriel Romero

Maldita Navidad (Discos Fuentes, 1999)

Para constatar el peso que tienen estas fechas tan señaladas entre los colombianos, basta con repasar el catálogo de Discos Fuentes, factoría inagotable para la parranda de diciembre. El lanzamiento de cada nueva entrega \ por DAVID BIZARRO

de su longeva colección de recopilatorios navideños “Cañonazos bailables” se convierte en una cita ineludible para consagrar las fiestas. Pero con el baile y el ron, llega también el desenfreno que las cifras oficiales estiman en un total de 25 homicidios durante el día de Nochebuena de 2017, veinte menos que el año anterior. De ahí que los versos de Romero admitan una doble lectura: «¡Ay, maldita Navidad/ Ya vienes con tu bullicio/ Veo que todos se divierten/ Para mí es un sacrificio».

05.

Álvarez Guedes

Cada vez que pienso en ti (Gema Records, 1977)

«Cada vez que pienso en ti/ en esta época del año/ siempre tengo que admitir/ cuanto te extraño». Más famoso por su faceta como humorista que por su posterior carrera como cantante, Guillermo Álvarez Guedes continúa cosechando un gran éxito después de muerto gracias a las redes sociales. La culpa la tiene el contagioso estribillo que en 2015 se propagó por Whatsapp y que reza: «Me cago en el año viejo/ me cago en el año nuevo/ me cago en el arbolito/ y me cago en ti». Este antídoto contra el mal de amores y el espíritu navideño le llovió a Guedes como caído del cielo, fruto del talento de Mike Laurie, polifacético músico mexicano conocido como El Rey del Trópico, a la par que responsable de otros meneítos como Tiburón, tiburón, La colegiala o La banda borracha. Así que, ¡menos lágrimas!

CULTURA

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

02.

01.

Depedro

Sábado 1 de diciembre, Sala Es Gremi, Palma de Mallorca (SON EG)

Músico reclamado aquí y allá, Depedro asume su nuevo proyecto personal en forma de álbum (“Todo va a salir bien”) y una extensa gira que abarca varios países. Dentro de esa vuelta al mundo está encuadrada la cita que abrirá diciembre en la capital balear.

Dorian

Sábado 1 de diciembre, INN Club, A Coruña; Viernes 21 de diciembre, Escenario Santander (SON EG)

Más de una virtud debe de tener un grupo como Dorian, que ha logrado escribir himnos que varias “quintas” sienten como propios. Quizás ni ellos mismos pensaran ser una institución dentro del indie pop español a las puertas de 2020, pero ahí están, justo los que insistían en que “el futuro no es de nadie”.

03.

Purple Weekend

Del jueves 5 al domingo 8 de diciembre, diversos escenarios, León. (SON EG)

El festival “all things mod” por excelencia se trae este año a Paul Collins & Kurt Baker Combo, La Granja, Ken Stringfellow, Matthew Sweet, The Model Rockets y The Stone Foundation, entre otros. Además, por supuesto, “all-nighters”, mercadillo, “scooter runs”...

03 04.

Niño de Elche

Jueves 13 de diciembre, Teatro Colón, A Coruña. (Selección Noroeste) 04

El flamenco... Ay, el flamenco. Cuánto júbilo nos está brindando una música tan a menudo minusvalorada por estas tierras. Poniendo patas arriba ese flamenco y cualquier cosa que produzca sonidos están varios de los mejores artistas de la actualidad; entre ellos, cómo no, el obstinado iconoclasta que es Niño de Elche. Prejuicios fuera.

06. 05.

Electra

Viernes 14 de diciembre, Radar Estudios, Vigo; Sábado 15 de diciembre, Playa Club, A Coruña (SON EG)

Electra es el nuevo proyecto de varios veteranos ex de bandas gallegas. Con la voz de la experiencia en esto del guitarreo, suenan graves e irónicos a un tiempo, como Ornamento y Delito, pero también con un punto descarnado digno de clásicos del rock español del siglo XX.

Morgan

Viernes 14 de diciembre, Sala Capitol, Santiago de Compostela (SON EG)

Numerosos grupos razonablemente jóvenes de esta parte del mundo están recuperando el inglés como lengua vehicular para su música, logrando una mayor proyección gracias a eso que hemos llamado Internet. Cabalgando la ola de este fenómeno se encuentran Morgan, soul-rock sedoso con voz femenina y solos de guitarra muy limpitos.

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CONCIERTOS

08. 07.

La M.O.D.A.

Sábado 15 de diciembre, Sala Pelícano, A Coruña

Se augura llenazo para el concierto que La M.O.D.A. ofrecerán en la Pelícano. Verbeneros como ellos solos, propician el ambiente necesario para entrar en calor de cara a las fiestas que vendrán en los días posteriores. Una buena excusa para recordar que celebrar la vida no solo es cosa del verano. 10.

Ángel Stanich

Viernes 29 de diciembre, Escenario Santander; Sábado 2 de febrero, Sala Masterclub, Vigo (SON EG)

Manteniendo viva la incipiente tradición de indie costumbrista en castellano que tantas alegrías dio en la primera década de este siglo, Ángel Stanich ha ido encontrando su (más que peculiar) voz propia, con cada vez más adeptos.

El Petit de Cal Eril

Sábado 15 de diciembre, Le Club, A Coruña. (SON EG)

Catalunya bulle con una industria cultural fortísima plena de productos de calidad. Algunos logran romper el muro idiomático y se instalan en el circuito estatal, como parece que le está ocurriendo al “pequeño de la casa Eril” ahora que su proyecto adopta ropajes más íntimos 11.

La Habitación Roja Sábado 26 de enero, INN Club, A Coruña

09.

Basanta

Viernes 29 de diciembre, Sala Masterclub, Vigo (SON EG)

La constante recuperación y renovación de los hallazgos de la psicodelia pasa por un momento álgido gracias a bandas como Basanta. Con un tono más pop que, por ejemplo, Melange, la impactante puesta en escena es importante a la hora de acompañar sus sonidos caleidoscópicos.

12.

Preoccupations + Kings Of The Beach 10

Jorge Martí actualmente compagina su trabajo y el cuidado de su mujer enferma, todo ello en Noruega, con las grabaciones y giras al frente de una banda que ha importado y sigue importando mucho a mucha gente. Más de 20 años de pop guitarrero y universal, siempre con un toque de sensibilidad único.

Domingo 27 de enero, Radar Estudios, Vigo (SON EG)

Aunque el revival post punk esté ya bastante trillado, los canadienses Preoccupations (anteriormente llamados Viet Cong) tienen un no-séqué difícil de asir que los diferencia de la multitud. En Vigo los telonean los gamberretes locales Kings of The Beach.

CULTURA

MANDY Puede que lo usual dadas las fechas fuese comentar la cartelera navideña y las maravillas que aguardan a la vuelta de la esquina con el año nuevo y las carreras por los premios, pero no me apetece. Quizás tendría que haber abrazado el éxtasis al ritmo de Bohemian Rhapsody para bendecir y elevar al sitio que se merece a Freddy, pero, que te voy a decir, que mola, pues sí, pero Queen y sobre todo Freddy eran más salvajes y menos ñoños que lo que nos muestran. No sé sería como ver en Keith Richards a un adorable abuelito con el que dejar a tu hija en Navidad. Además estoy apenado porque la oferta cultural en la ciudad y en el ámbito del cine se verá afectado por la desaparición del MAC y su magnífica programación cultural. Así que me he puesto freak y homenajeando al festival de cine fantástico coruñés que tanto ha crecido en estos años me he puesto por montera el último trabajo del excéntrico y excesivo Nicolas Cage dirigido por el no menos especial Panos Cosmatos, Mandy. Y que deciros..., pues que ojalá el amigo Costas hubiese dirigido Bohemian Rhapsody, porque eso sí que iba a ser “Queen” de la buena.

Tras dos intentos fallidos de verla en sala tuve que recurrir a la opción pirata para disfrutarla o sufrirla en la oscuridad de mi casa. El resultado como poco interesante, curiosa para debate, homenaje a la serie B, disparatada y gamberra. Y Nicolas Cage alcanzando el tótem del histrionismo interpretativo. Lo que no puedo decir es que no me impresionase porque la peli es más rara que un perro verde con los que hablaba el loco de la colina, Don Jesús Quintero; pero al mismo tiempo es muy divertida bajo el friquismo más punk. Toda la cinta está plagada de homenajes y guiños que van desde Kurt Cobain al cine ochentero, al cine de terror culto rollo El resplandor, al blockbuster de Viernes 13, con su duelo de motosierras, o Posesión infernal de Sam Raimi. Una gozada al estilo Grindhouse tarantiniano y llena de psicodelia colorista bañada de balada heavy. Los sentidos desde la vista al oído os van a quedar saturados, yo diría que incluso en algún momento os va a oler. La película la forman dos partes bien diferenciadas, una primera donde la pericia visual a la hora de componer planos, colo-

\ por BRUNO HERMIDA

res, texturas que rozan el cómic o el viaje lisérgico, llama la atención por su eficacia, personalidad y resultado. La escena inicial al ritmo radiofónico de telepredicador no os dejará centraros. Hay una belleza casi poética en toda esta parte muy bien encarnada por la protagonista, que aporta solidez incluso a los momentos más extremos. En toda la película Panos Cosmatos trabaja el color con una insistencia extremista llevando su obsesión incluso hacia el disparate. Toda esta parte primera es como interminable presentación de personajes, a cada cual más extremo, pero que nos dirige hacia el despiporre total que tiene como hilo conductor en seguir a Cage en su camino de venganza y redención como de una odisea heroica se tratase. Así que ya sabéis si queréis experimentar con colores, sonidos, los 80, fanáticos religiosos, lsd, heavy metal, terror gore, y adoráis la alocada carrera interpretativa del sobrino de Coppola, Mandy es vuestro regalo navideño sangriento.

N. 41

CINE

ESTRENOS

El regreso de Mary Poppins

Ralph Rompe internet

Michael (Whishaw) y Jane (Mortimer) son ya mayores, y Michael, sus tres hijos y su ama de llaves Ellen (Walters), viven en Cherry Tree Lane. Después de que Michael sufra una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Blunt) vuelve a aparecer en la vida de la familia Banks y, junto con el optimista Jack (Miranda), utiliza sus habilidades mágicas para ayudar a la familia a redescubrir la alegría y la fantasía que faltan en sus vidas. Mary Poppins también presenta a los niños a un nuevo grupo de personajes coloridos y extravagantes, como su excéntrica prima Topsy (Streep).

Ralph sale de los recreativos, y se adentra en el mundo inexplorado, expansivo y emocionante de Internet. Averiguaremos si sobrevive al poder de demolición. Ralph, el malo de los videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de Internet, los llamados 'ciudanets' para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo. Entre ellos está un empresario de Internet llamado Yesss, que es el algoritmo estrella y el alma de "BuzzTube", la página web más de moda del momento.

Vale que no es la original, vale que quizás deberían empezar por el principio, pero como mal menor es mejor esto que cualquier otra de las terribles opciones que la cartelera navideña nos regala por estas fechas. Además, puede que con una pizca de suerte, vean lo que tienen que ver. USA Musical Dir. Rob Marshall Emily Blunt, Meryl Streep, Colin Firth, Angela Lansbury, Emily Mortimer, Ben Whishaw, Dick Van Dyke, Lin-Manuel Miranda, Julie Walters, David Warner, Jim Norton, Jeremy Swift, Pixie Davies, Kobna Holdbrook-Smith, Bern Collaço

No soy objetivo, me gustan los juegos retro, y adoro a este grandullón desde que tenía 10 años. Ahora que el retaco de mi hijo me lo repone día sí y día también por obra gracia de del VOD, ya tenía curiosidad como sería una nueva aventura en las redes. USA Animación Dir. Phil Johnston, Rich Moore Alan Tudyk, John C. Reilly, James Corden, Sarah Silverman, Jane Lynch, Jodi Benson, Jack McBrayer

Tiempo después En el 9177, mil años arriba, mil años abajo –que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero –y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible. Imprescindible. Escacharrante. Necesaria. Contingente. Chanante. Todo esto y mucho más es esta película. Algo muy necesario en los tiempos de corren y con la banda que puebla el hemiciclo y los banquillos. La demostración de que la realidad siempre supera a la ficción, o por lo menos en España. España Comedia Dir. José Luis Cuerda Blanca Suárez, Miguel Herrán, Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Carlos Areces, Nerea Camacho, Berto Romero, Secun de la Rosa, Manolo Solo, Gabino Diego, Arturo Valls, Javier Bódalo, María Ballesteros, Miguel Rellán, Joaquín Reyes

CULTURA

N. 41

CINE

SERIES

NOVEDAD, CLÁSICA, ALTERNATIVA Y EUROPEA Tras nuestro primer menú degustación espero que estéis deseosos de más. Una pena que Hallowen, Samain, Día de muertos o Todos los Santos nos pillase ocupados, pero por suerte tocan las fiestas navideñas, las cenas “imprescindibles” y los regalos, los siempre queridos, dichosos y complicados regalos, los cuales me dan la oportunidad de brindaros los míos, aunque no se admitan devoluciones. Como clásico, tipo corbata para papá, una que nunca falta en las listas, The Wire, una joya de HBO. Ambientada en Baltimore, su hilo conductor son los pinchazos telefónicos encomendados a un grupo policial en una investigación sobre drogas y asesinato. Ideada, escrita y producida por David Simon, que se basó en su experiencia en sucesos del Baltimore Sun. Son sesenta capítulos en cinco temporadas y lo mejor es que cada una se interrelaciona pero manteniendo su propio espacio e hilo conductor. Una serie como la vida misma,

sucia y compleja. Imprescindible. La alternativa, ese regalo boomerang, que mola más al que regala, sería The Sinner, joyita del catálogo apropiado de Netflix, su llegada paso de puntillas a pesar de contar con Jessica Biel como prota. Su mezcla de misterio, thriller y drama psicológico os enganchará, así como su martilleante canción. Este año, USA Network renovó para una segunda temporada, centrándose esta vez en el detective interpretado por Bill Pullman (muy del rollo fuego camina conmigo). En su primera, la serie desarrollaba la investigación del asesinato de un hombre en público y a plena luz del día, sin motivo aparente. La segunda se centra en un niño de lo más inquietante. Como lo novedoso que mejor que probar la plataforma inglesa SKY. Patrick Melrose es una miniserie de cinco actos protagonizada por Benedict Cumberbatch (Sherlock). La serie se basa en las novelas semi-autobiográficas \ por BRUNO HERMIDA

del autor británico de clase alta Edward St. Aubyn. La serie se adentra en la turbulenta vida, adicciones, demonios y trastornos que el abuso ejercido por su padre y la negligencia de su madre causaron en la mente del protagonista, un aristócrata inglés más parecido a su papi de lo que le gustaría y que nos lleva desde los 60 al nuevo milenio. Y para el final, el regalo que viene de fuera. Dark, primera serie alemana de Netflix, una especie de Stranger Things pero raruna. Desapariciones infantiles. Tramas familiares y misterios que se arrastran desde tres décadas atrás. Ambiente oscuro, húmedo, boscoso y nuclear, junto con ritmo pausado, saltos en el tiempo, ciencia ficción y guión complejo de entender. No descartéis el papel y lápiz para no perderse en la maraña, aunque no es necesario que la entiendan, disfruten y prepárense para la segunda temporada que llegará con el nuevo año.

CULTURA

GARAJE Garaje es el nuevo proyecto de Voadora, la polifacética y atrevida compañía santiaguesa que dirigida por Marta Pazos nunca deja a nadie indiferente con sus montajes. Con este nuevo texto de Fernando Epelde, Voadora desarrolla una investigación poética sobre el cambio de rol de la figura de la mujer en el marco socioeconómico europeo. Es un espectáculo protagonizado por trabajadoras de la fábrica de Citroën PSA-Vigo. Por lo que la mayoría del reparto no son actores o actrices profesionales, rasgo que imprime cierta frescura y cercanía a la obra, aunque en ocasiones también lastre un poco.

Pese a que se basa absolutamente en la realidad, Garaje no es una propuesta de teatro documental, ya que se mezcla con la fantasía. Piezas más oníricas están ensambladas con testimonios auténticos de las trabajadoras de Citroën. El resultado es un experimento divertido, sorprendente, en ocasiones gamberro, aunque no todas las piezas de la obra funcionen al mismo nivel. Mención especial merece la escenografía y el espacio lumínico y sonoro. En definitiva una propuesta original, trabajada y muy estética.

\ por ELDA GÓMEZ

N. 41

TEATRO

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ

01.

Lo Nunca Visto. La Estampida Teatro 14 de Diciembre en el Centro Cívico Cultural de Arteixo

Una profesora de baile decide hacer un último espectáculo antes de cerrar la academia y abandonar la docencia para siempre. Para ello decide hacer una convocatoria de antiguas alumnas de la escuela, pero el tiempo ha pasado para todos, y las que fueran perfectas pupilas ya no son lo que eran, lo que provocará que el montaje adquiera un cariz más que especial. La compañía mezcla como nadie comedia, esperpento y melancolía en una función protagonizada, entre otras, por la gallega Ana Turpin. 04.

Hermanas (Bárbara e Irene)

A partir del 10 de enero en el Teatro Pavón Kamikaze. Madrid

Una historia dura, un inmenso conflicto entre dos hermanas. Un momento de reproche y de amor. Algo para toda la vida entre dos seres salidos del mismo cuerpo pero profundamente dispares. Unidos. Y, sin embargo, opuestos. Nuevo montaje de Pascal Rambert protagonizado por Bárbara Lennie e Irene Escolar.

03.

02.

La Desnudez. Daniel Abreu 14 Diciembre Teatro Rosalía A Coruña

Dos en escena, hombre y mujer, reflejan en escena a través de la danza, la búsqueda constante de la belleza de las cosas por parte del ser humano, recomponiendo y revisitando lo que ya existe, sea material o no. Daniel Abreu es premio nacional de danza por su lenguaje especial y su búsqueda de lo auténtico a través de un universo diferente. 05.

Sumario 3/94

7 y 8 de diciembre en el Centro Cultural Conde Duque. Madrid

Escena documental. Proyecto en el que se cuenta la historia y vida de un condenado por el asesinato de una mujer desde el punto de vista de su hijo enmarcado dentro de las jornadas sobre justicia y lenguaje “yo soy inocente y tonto”.

Rosa Caramelo. Talía Teatro. Espectáculo Infantil

15 de Diciembre. Forum metropolitano. A Coruña

Margarita es la única elefante de diferente color, cuando se da cuenta de que no es como el resto de la manada y que no existe ninguna manera de poder encajar y no llamar la atención, comienza a aprender que lo que parece adverso puede convertirse en una ventaja como es sentirse bien con uno mismo y libre para expresarse tal y como es.

04 06.

Future Lovers. La Tristura Del 12 al 16 de diciembre. Teatros del Canal. Madrid

Tras agotar todas las entradas en su estreno el pasado mes de abril, Future Lovers, lo último de La tristura, estará otra vez en esta nueva temporada de los Teatros del Canal. El interrogante que deja en el aire la pieza sobre el futuro que vendrá y sus protagonistas no puede ser más conveniente.

ARTE

DEL GRAN KILO A LA VARA CASTELLANA ¿Cuánto pesa tu edificio? Es la célebre pregunta con que Sir Norman Foster recuerda la clarividencia de su maestro Bucky Fuller para tratar de hacer reflexionar sobre la eficiencia de la arquitectura. Me ha venido esta frase a la cabeza al leer las noticias sobre la Oficina Internacional de Pesos y Medidas que este mes se ha reunido para cambiar la definición del Kilo (también del amperio, el kelvin y el mol). La comunidad científica hace con estas unidades lo que en su día con el metro, establecer definiciones que no dependan de modelos físicos. Porque los modelos físicos por muy estables que sean (el Gran Kilo custodiado por la comunidad científica es un cilindro de platino-iridio) al final varían sus dimensiones, ya sea por las condiciones ambiente o por su reiterado uso. Desde Babilonia consensuar las unidades de medida ha sido un caballo de batalla... Sin duda las medidas antropométricas han sido la base de las primeros sis26

temas y esas unidades han mantenido su vigencia a lo largo de la historia incluso algunas perduran especialmente en el sistema Imperial británico, con sus pies y sus pulgadas. El pie, que procede de su directa identificación con el pie humano ha sido ampliamente utilizado por las diferentes civilizaciones, el pie romano equivalía a 29,57 cm frente al pie carolingio cuya relación es de 9/8 del romano (33,27 cm). De estas medidas se extrapolaban sus múltiplos así la decempeda o pértiga romana equivalente a 10 pies (2,957 m) y su versión en superficie decempeda cuadrata (scripulum) establecía unidades para el cálculo de superficies. Cada civilización establecía un sistema más o menos aceptado como base de cuantificación y de ahí derivarán todo tipo de relaciones tanto comerciales, jurídicas o por supuesto arquitectónicas. Evidentemente las relaciones no han estado exentas de polé\ por FERMÍN G. BLANCO

micas y las medidas no son exactas en todos los territorios. El ferrado gallego es su máximo exponente, unidad de superficie de terreno, que varía de comarca a comarca con diferencias ostensibles incluso entre vecinos. Recuerdo conversaciones con Rosina Gómez Baeza cuando hablando de arquitectura y arte cita a Secundino Zuazo “los arquitectos actuales tienen serios problemas de escala, deberían medir en varas castellanas”. El pie castellano, algo más pequeño que el romano (27,8635 cm) sirve de base a la vara (tres pies) que equivale a 0,835905 metros es decir algo menos del metro, pretendía así Zuazo que los edificios encogiesen para adaptarse a una escala más apropiada... La ciencia nos ayuda con el patrón pero la proporción sigue siendo algo difícil de controlar al menos a través del método científico...

N. 41

ARQUITECTURA

ASÓMATE AL PATIO DE LUCES Las experiencias pop up y las píldoras de sensaciones pisan fuerte como tendencia de un ocio diferente y personalizado. En A Coruña, quienes buscan llenar su agenda con planes especiales, eventos, talleres y cursos más allá de los circuitos convencionales tienen ya su nuevo espacio. Patio de Luces se define como un “taller de buenos momentos” que acaba de nacer en la ciudad vieja (Calle Sinagoga, 20) para dar respuesta a estas inquietudes. Patio de Luces también es un local perfecto e íntimo que puede alquilarse para eventos, celebraciones, presentaciones de producto, charlas o reuniones de empresa. En este peculiar patio puedes disponer de un chef y showcookings privados para una quedada distinta con amigos, o celebrar el cumpleaños de tus hijos mientras participan en un taller de cocina o meriendan entre pinceles y acuarelas para elaborar un cuadro gigante. Cuando te asomas al Patio de Luces nunca sabes lo que te vas a encontrar. Catas de vino y cursos de cocina, talleres de artesanía, clases artísticas y tecnológicas, exposiciones y demostraciones. Es el resultado de unir la pasión por el arte, la comunicación y el ocio para poner en marcha un proyecto diferente. Habrá que asomarse. Más información: www.patiodeluces.es Instagram y Facebook: @patiodelucescoruna

ARTE

N. 41

ARQUITECTURA

A LA ÚLTIMA Libros. Materiales Editorial Turner, Lina Bo Bardi: Tupí or Not Tupí. Brasil, 1946-1992, Reapertura del Apartamento-Estudio de Le Corbusier en París. 01.

Libros. Materiales Editorial Turner

Lina Bo Bardi: Tupí or Not Tupí. Brasil, 1946-1992

Autor. Fermin Blanco Jonás Bel y Rafael Trapiello, del colectivo Nophoto, han realizado los reportajes fotográficos.

Fundación Juan March (Madrid) (5 Oct 2018 – 13 Ene 2019)

El material es un elemento esencial del acto constructivo. Este libro propone un acercamiento desde lo material a la arquitectura realizada en España en los últimos años. Cada capítulo está dedicado a un ingrediente básico del proceso arquitectónico y cuenta además con ejemplos de obras terminadas, seleccionadas bajo la condición de ser identificativos del uso de cada material; son edificios que no serían iguales si su material fundamental fuera otro. Estructurado en cinco apartados: mineral (piedra y hormigón), orgánico (madera), tierra (cerámica), metalurgia (acero y vidrio) y sintético (plástico), incluye ejemplos arquitectónicos como el Museo del Agua (Lanjarón, Granada), el Centro Botín (Santander), el CaixaForum de Sevilla, el MUSAC (León) o el Estadio Wanda Metropolitano (Madrid).

02.

Esta exposición es la primera en celebrarse en España sobre la figura de Lina Bo Bardi (Roma, 1914 - São Paulo 1992), está comisariada por la arquitecta Mara quién ha realizado su tesis doctoral basada en la autora italobrasileña. Lina, formada como arquitecta en la Italia de los años treinta, llegó a Brasil en 1946 junto a su marido. Se entusiasmó pronto con su nuevo país de acogida. Y con un dinamismo multifacético –como arquitecta, museógrafa, diseñadora, escritora, activista cultural y hacedora de exposiciones– se sumó a la renovación de las artes en Brasil. El objetivo de Lina Bo Bardi: tupí or not tupí. Brasil, 19461992 es presentar a Lina desde los tres lugares más conspicuos de su geografía (São Paulo, Salvador de Bahía y el Nordeste brasileño) y "contar", a través de su obra y de la de algunos de sus contemporáneos, el panorama artístico y cultural del Brasil de la segunda mitad del siglo XX.

\ por FERMÍN G. BLANCO

03.

Reapertura del Apartamento -Estudio de Le Corbusier en París +info: http://www.fondationlecorbusier.fr

El apartamento-taller de París situado en el Immeuble Molitor, donde Le Corbusier vivió durante más de tres décadas, ha reabierto nuevamente sus puertas al público, tras dos años de trabajos de restauración dirigidos por la Fundación Le Corbusier. En 2016, Fondation Le Corbusier comenzó la restauración del apartamento, que fue diseñado por el arquitecto francosuizo y su colaborador durante años Pierre Jeanneret. El apartamento está ubicado en la rue Nungesser-et-Coli, en el distrito 16 de París, y fue el hogar de Le Corbusier junto con su esposa Yvonne entre 1934 y 1965. La Fundación ya ha abierto para su visita el apartamento situado en los pisos séptimo y octavo , que incluye un estudio de arte, una cocina con vistas panorámicas del cercano Bois de Boulogne y el dormitorio inspirado en los camarotes de transatlánticos.

ARTE

EL PODER ESTÃ&#x2030;TICO DEL BRUTALISMO

\ por SUSANA D. OTERO

N. 41

— La arquitectura brutalista es

DISEÑO

un símbolo de poder. Un poder desprovisto de florituras.

La palabra proviene del término francés 'béton brut' (‘hormigón crudo o a la vista’). El pionero fue Le Corbusier, quien lo aplicó durante los años cincuenta. En sus inicios se concibió como medio de desarrollo de comunidades para las nuevas clases medias de la postguerra, pero con el tiempo se convirtieron en guetos aislados para familias obreras. Este estilo se hizo especialmente popular durante los 60 y 70 porque era asequible, pero sobre todo porque los arquitectos y funcionarios estaban preocupados por los disturbios civiles que dañaban la propiedad. Los edificios estaban compuestos por bloques geométricos y angulares

que dejaban al descubierto sus materiales estructurales, como el acero, cristal, piedra, hormigón, o ladrillo. La arquitectura brutalista es un símbolo de poder, como puede verse en películas como La naranja mecánica o Blade Runner. Un poder desprovisto de florituras.

industrial y de producto, el Raw Design o diseño crudo, sigue teniendo las líneas bien definidas y manteniendo ese toque primitivo, anguloso y agresivo. La gran diferencia es que ahora se combina perfectamente con el lujo, la belleza y otras tesituras más eclécticas.

La tendencia cobra cada vez más protagonismo y se extiende a todos los ámbitos del diseño: interiorismo, diseño industrial, webs... Las modas de décadas pasadas siempre vuelven, pero nunca exactamente igual. Y lo mismo ocurre con la estética severa y fría, que eliminaba el preciosismo y el lujo. En el diseño

Sin ir más lejos este año una máquina de café expreso de inspiración brutalista consiguió 5 premios internacionales por su diseño sintético y racional. La funcionalidad visual del brutalismo y su color estandarte, el gris, despiertan tanto amor como odio.

ARTE

01. Olor a Navidad — No hay nada como ese olor a galletas caseras recién horneadas, pero si no tienes tiempo o no te gusta cocinar, elige perfumes para el hogar. Signature Collection I y II de Zara Home son perfectas para crear ese ambiente acogedor y navideño. La I tiene la frescura del eucalipto y el higo con notas amaderadas de sándalo y flor de tabaco. La II se caracteriza por sus notas de incienso y mirra unidas a la frescura de notas verdes.

DISEÑO Olor a Navidad, Navidades barrocas o minimalistas, Felicita las fiestas como antes, Baños de bosque estas Navidades, Regalemos libros.

02. Navidades barrocas o minimalistas — Pásate a los extremos en la decoración navideña: sobriedad total o absoluto exceso. Azul caldero, verdes botánicos, rojos y dorados, diferentes texturas y luces. Si no te va la Navidad, mejor algo discreto y sutil. Para estos casos, el "menos es más" funciona. Por ejemplo? Una esencia para tu casa o una guirnalda de luces.

\ por SUSANA D. OTERO

03.

Felicita las fiestas como antes — Postal, sobre, sello y correo. Olvídate del whatsapp y las redes sociales. Lo más bonito e ilusionante es recibir o enviar una postal de Navidad, personal, íntima, maravillosa. Un recuerdo que no se grabará en la nube, pero sí en tu corazón. En su defecto: quedar en persona.

04. Baños de bosque estas Navidades — El contacto con la naturaleza es la mejor manera de eliminar el estrés y la presión arterial. En las ciudades la posibilidad de padecer depresión es un 40% mayor que en el campo y en Japón la solución a estos males urbanitas se llama shinrin-yoku y se traduce como baños de bosque. Irse en familia o con amigos a internarse en la Galicia rural, puede ser un gran regalo de Navidad.

05.

Regalemos libros — Porque si es bueno acompañará a la persona toda la vida. Porque ya parece una reliquia vintage, un adorno como un exótico totem. Porque se usa el tacto, se pasan las páginas y también se huele. Porque tienen dedicatorias maravillosas. Porque le das forma con tu mente y tu imaginación. Porque emocionan y son un viaje para el alma.

N. 41

ARTE

N. 41

— Hirst confesó que él sólo

ARTE

había pintado sus primeros veinte cuadros de puntos y que los demás los habían pintado sus asistentes. En una entrevista dijo que no importaba, que él decidía cuales estaban bien hechos y cuales no.

DAMIEN HIRST. FAKE ART En estos tiempos de la modernidad líquida, de posverdad y simulacros varios, se plantea la duda de qué es arte y qué marketing, y la delgada línea que separa ambos hoy en día. A la mente me vienen los gigantes fetos de Damien Hirst en Qatar. Otra polémica, otro show del británico. 'La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo' (1991) se titulaba su obra que era un tiburón en formol dentro de una vitrina y que alcanzó los 10 millones de euros. Después llegó 'Por el amor de Dios', una calavera de platino con diamantes y dientes humanos, que vendió por 74 millones. Hirst es el más emblemático del grupo denominado Young British Artists o Jóvenes artistas británicos, que fueron promocionados por la galería Saatchi a principios de los 90. El publicista y coleccionista Charles Saatchi le compró una caja de cristal con moscas y gusanos comiendo la cabeza de una vaca. La provocación y el tema recurrente de la muerte, lo convirtió en uno de los artistas

más ricos del mundo. De punkie a millonario gracias al mecenazgo. El año pasado las dos sedes de la Colección François Pinault en Venecia, le dedicaron 5.000 metros cuadrados al autor. La exposición se convirtió en la más cara del mundo: Mármol de Carrara, plata, oro y piedras preciosas, eran los materiales de las obras. Todo exceso. Se llegó a decir que era la “gran exposición sobre la posverdad”, ya que la muestra consistió en una supuesta colección de tesoros artísticos de todo el mundo que se habrían rescatado de un naufragio, con documental falso incluído. Un pedazo de historia amañada, otro fake. Montajes que no son de arte, si no de marketing puro y a golpe de talonario y de polémica. Hirst confesó que él sólo había pintado sus primeros veinte cuadros de puntos y que los demás los habían pintado sus asistentes. En una entrevista dijo que no importaba, que él decidía cuales estaban bien hechos y cuales no. Es eso arte? Fake art.

\ por SUSANA D. OTERO

ARTE

AGENDA

MoMA Nueva York

Hasta el 25 de febrero de 2019

Centro Pompidou París Hasta el 25 de febrero de 2019

Tate Modern Londres

Hasta el 20 de enero de 2019

Palacio de Gaviria Madrid

Hasta el 24 de febrero de 2019 01.

\ por SUSANA D. OTERO

Bruce Nauman en el MoMA — Bruce Nauman emplea una enorme gama de materiales y métodos de trabajo, que revela cómo las experiencias de tiempo, espacio, movimiento y lenguaje proporcionan una base inestable para comprender nuestro lugar en el mundo. Para Nauman, tanto hacer como mirar arte implica "hacer cosas que no quieres hacer en particular, ponerte en situaciones desconocidas, seguir resistencias para descubrir por qué te resistes". 02. Cubismo — El Centro Pompidou ofrece un viaje único y un panorama completo de uno de los movimientos fundadores de la historia del arte moderno: el cubis-

mo (1907-1917). Es la primera exposición dedicada a este movimiento artístico en Francia desde 1953. El proyecto encuentra su originalidad en el deseo de renovar y ampliar a otros artistas la visión tradicionalmente enfocada en sus dos inventores, Georges Braque y Pablo Picasso. Hay obras maestras, como el Retrato de Gertrude Stein (1906) o Ambroise Vollard (1909) y Daniel-Henry Kahnweiler (1910) de Picasso. 03. Christian Marclay "El reloj" — La aclamada instalación de The Christian Marclay The Clock se ha instalado en la Tate Modern de Londres. Con 24 horas de duración, se trata de un montaje de miles de

imágenes de relojes de cine y televisión, editadas juntas para que muestren la hora real. El resultado es un viaje emocionante a través de la historia cinematográfica, así como un reloj que funciona. 04. Tamara de Lempicka — Se trata de la primera exposición retrospectiva en Madrid dedicada a la figura de Tamara de Lempicka, la “Reina del Art Déco”. La selección que se puede ver en el Palacio de Gaviria, incluye unas 200 piezas que proceden de más de 40 colecciones privadas, museos y préstamos. La artista polaca asimiló el futurismo, el cubismo y la Bauhaus para desarrollar un arte tan fascinantemente inimitable.

N. 41

Museo Centro Gaiás Santiago de Compostela

Auditorio de Galicia Santiago de Compostela

www.cidadedacultura.gal

www.auditorio.compostelacultura.org

AGENDA

Castelao magistral. La buena obra al maestro honra Hasta el 3 de marzo de 2019

Territorios de intimidade. Artistas galegas baixo o franquismo 1940 - 1975 Hasta el 3 de febrero de 2019

Fundación Eugenio Granell Santiago de Compostela

Museo Nacional del Prado Madrid

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

www.fundacion-granell.org

www.museodelprado.es

www.museoreinasofia.es

A biblioteca de Philip West Hasta el 31 de enero de 2019

Bartolomé Bermejo Hasta el 27 de enero de 2019

Luigi Ghirri. El mapa y el territorio Hasta el 7 de enero de 2019

Museo de Arte Contemporánea MARCO Vigo Fundación Barrié A Coruña www.marcovigo.com

Museo Guggenheim Bilbao

www.fundacionbarrie.org

www.guggenheim-bilbao.eus

Graciela Iturbide Hasta el 27 de enero de 2019

Alberto Giacometti. Retrospectiva Hasta el 24 de febrero de 2019

Pantoque. Ramón Trigo y Eduardo Armada. Hasta el 31 de marzo de 2019

CGAC Santiago de Compostela

Fundación Laxeiro Vigo

www.cgac.xunta.gal

www.laxeiro.org

Julião Sarmento. Without Hasta el 3 de febrero de 2019

13 estampas de la traición. 80 años de su publicación Hasta el 24 de febrero de 2019

ARTE

STAN LEE EL ARQUITECTO DEL OLIMPO MARVELITA Con la muerte de Stan Lee el pasado Noviembre desaparece el talento que renovó el universo superheroico con una puesta al día que hacia a sus protagonistas más cercanos y vulnerables; más humanos en definitiva. Con tan solo 17 años, Lee entraba a formar parte de la Marvel desde su creación en 1939, entonces en labor de asistente. Mucho después, tras 3 décadas en el puesto de director editorial deja el puesto. Así a todo, Lee nunca dejó de estar ligado a la franquicia: si no haciendo labores en las películas como productor ejecutivo, dando conferencias o ejerciendo sus mediáticas apariciones; así como sus recordados cameos en cuya inevitable ausencia todavía cuesta asimilar aún sabiendo que su último cameo será en la siguiente parte de "Los vengadores". Con el salto de la viñeta a la pantalla, Marvel logró cambiar el sentido de entretenimiento audiovisual al tiempo que sus superhéroes acabaron por dominar las produccio-

nes de gran presupuesto: tanto las llevadas a cabo por Marvel Studios (caracterizada por la fidelidad hacia el planteamiento del cómic de un universo interconectado donde historias se entrecruzan); como la lista de adaptaciones de personajes de la Marvel llevadas a cabo otras majors ("X-men", "Blade"...). A mediados de los 50', por el contrario la situación de la Marvel era preocupante, debido a una crisis tebeística que para colmo empeoró con la histeria del macartismo. Tras los ataques a la industria del Cine, le tocó el turno al cómic a través de un comité que instigó la creación de un Comic Code que, con la irrisoria excusa de que los niños eran los únicos consumidores de tebeos, en adelante las viñetas debían ser poco menos que herramientas pedagogicas. En ese mismo años, 1956, nacía el Pop Art con el famoso cuadro de Richard Hamilton. Y ya con la nueva década Lichtenstein convertía una viñeta en cuadro de

\ por ÁLEX REAL

arte moderno al tiempo que la Marvel (y la gran rival DC) revitalizaban el género dando lugar a la llamada Edad de Plata en la que la espectacularidad clásica del superhéroe en acción (más afín a la edad de oro anterior) se compaginaba con momentos donde el protagonista reflexionaba sobre su condición. Un novedoso planteamiento que quedaba plasmado en frases como la archinocida "Un gran poder conlleva una gran responsabilidad" con que acaba la primera aparición de Spiderman. Por supuesto, en ese renacimiento no podemos dejar de mencionar los dibujantes como Jack Kirby, Steve Ditko, o John Romita, Fue del compacto trabajo en grupo de cada uno de esos portentosos tándems de donde nacieron nombres tan familiares como Hulk, Thor, XMen, Iron Man, Los Vengadores, Los 4 fantásticos, Spiderman, Dr. Strange, o Daredevil.

N. 41

Unificar naturaleza, arquitectura y sostenibilidad es lo que busca Pepe Vieira con un proyecto hotelero único en Galicia que completaría la experiencia para los clientes que visitan todos los años su restaurante. Con la incorporación a la finca de estos alojamientos individuales, se propone al cliente una vivencia completa. La obra supondrá la construcción de catorce búnkeres en la finca de 14.000 metros cuadrados, creando el primer hotel paisaje en nuestra comunidad. El principal valor de este proyecto es la naturaleza. El entorno es el elemento principal sobre el que gira el concepto global y el

respeto por la naturaleza el que determine la estancia de los clientes.

PEPE VIEIRA PROYECTA EL PRIMER HOTEL PAISAJE EN GALICIA

La arquitectura busca la integración en el paisaje y la adaptación a la topografía existente. Un lenguaje sencillo y actual en consonancia con el diseño del actual restaurante. Los 14 alojamientos se han diseñado bajo la premisa de proporcionar a los clientes una estancia en la naturaleza. Serán construcciones de planta baja separadas unas de otras a lo largo de los diferentes bancales existentes por el terreno. Lo que buscamos es que el cliente se

sienta parte del entorno, convirtiendo la estancia en una experiencia de vida, en la que tomarán importancia las sensaciones, las texturas, los aromas, la luz o los sonidos. Un alojamiento de lujo integrado totalmente en la naturaleza. Un concepto acuñado como “lujo de evasión”, que ofrece al cliente desconectar de la rutina para disfrutar del momento, respirar aire puro y conectarse con el entorno.

ARTE

Fuera de la Ley Vol. 3, El Arte de la Invisibilidad, Teenage, La Invenciรณn de la Juventud 1875-1945, Cine de Terror 1930-1939. Un Mundo en Sombras, Cuadernos Japoneses.

N. 41

LIBROS Y REVISTAS

LIBROS Y REVISTAS 01.

Fuera de la Ley Vol. 3

La Felguera | Editores

Este tercer volumen de la serie "Fuera de la ley" prosigue el trabajo de investigación sobre la España negra mostrándonos esta vez el universo clandestino que va de 1937 a 1960. Asistimos pues a la llegada del Franquismo y, en consecuencia, al ocaso del ladrón de guante blanco, de la vida nocturna y canalla, del couplet y el aroma bohemio de las tertulias para, por contra, encaminarnos a aquella "longa noite de pedra" de garrote vil y estraperlo, en la que pululaban refractarios de la Ley como los maquis, contrabandistas, o bandas de protoquinquis. Y nombres como "El Jarabo", la envenenadora de Valencia, o el Lute, pasaban el filtro de la censura para tener cabida en "El Caso": emblema de periódico para evadirse de la realidad; matar el tiempo con asesinatos.

02.

El Arte de la Invisibilidad

Anaya

En el prólogo del libro se cuenta que cuando un periodista le confesó a Edward Snowden que su nombre era desconocido entre la mayoría de sus otros entrevistados, éste respondió "No se puede tener a todo el mundo bien informado". El vacío de esta sociedad 2.0 tan dependiente de la tecnología y las redes sociales, donde el acceso a la información convive con la desinformación, necesita propuestas como la de Kevin

Mitnick. La profusión de experiencias sufridas por Mitnick (invasión de la privacidad, seguimiento, espionaje...) hacen empatizar al lector con un mundo propio de la serie "Mr Robot". Sensación de exposición mitigada merced a las tácticas y métodos informáticos con los que ayudar a blindarse en un Internet que se nos descubre como la peor pesadilla de Orwell.

03.

Teenage, La Invención de la Juventud 1875-1945 Tan solo unas horas antes de escribir esto me entero de la aparición de este ambicioso ensayo que tras el título "Teenage, la invención de la juventud 18751945" al tiempo que compruebo que su autor es, Jon Savage. Polifacético británico que aquí asociamos a su "England’s Dreaming", que erigida en biblia del punk inglés destacaba en su capacidad para establecer conexiones entre movimientos contraculturales (Situacionismo, King Mob...) y ampliar con ello nuestra comprensión del Punk. Y es que no se me ocurre escritor más apropiado para este sugerente mamotreto que promete un exhaustivo análisis de la historia de la juventud del título.

04.

Cine de Terror 1930-1939. Un Mundo en Sombras

propiciaron una explosión de títulos inolvidables llenos de monstruos llegados de la Literatura y relatos de publicaciones pulp en su máximo apogeo. Nació así la que para muchos es la edad de oro del Terror. Una década a la que este libro hace un particular acercamiento que tiene su mayor baza en su espíritu lúdico y desenfadado, añadiendo una omnívora cinefagia que no necesita centrarse en el Cine de Hollywood, desempolvando de ese modo todo un atractivo y truculento celuloide de luces y sombras.

05.

Cuadernos Japoneses

Desfiladero Ediciones

La relación del dibujante Igort con Japón es conocida gracias a su mezcla de diario y cómic con el que hace un lustro se nos invitaba a experimentar el embrujo de Japón tras una relación que, debido a la labor del propio Igort con la editorial Kodansha, se había prolongado 30 años. A pesar de que 30 años dan para mucho, la aparición de esta continuación ha supuesto una sorpresa inesperada, convertida en grata fascinación una vez que el dibujante vuelve a convertirse en impagable guía en un nuevo viaje, si cabe más reflexivo que el anterior, en un Japón más cercano en el tiempo que completa todavía más nuestra visión del país.

Desfiladero Ediciones

En la década de los 30' se dio una confluencia de factores que

\ por ÁLEX REAL

OCIO

N. 41

VIAJAR

— Es tiempo de recomendaciones geográficas.

VIAJAR POR EUROPA DE MEMORIA La Navidad está a la vuelta de la esquina y mi pie cicatriza más deprisa de lo previsto. Pero también más despacio de lo que desea un viajero compulsivo que se consuela aún con la memoria. Intuyo algunas nuevas rutas para el próximo año (volveré a enviar crónicas desde ordenadores con conexión dudosa y teclado alternativo), pero antes se perfilan unos cuantos días aptos para que vosotros podáis partir en mi lugar. Es tiempo de recomendaciones geográficas. Lo más sencillo sería volcarse en Estambul y dar pinceladas de la última vez (¿habrá cerrado aquel cafetín?). Creo que bastará con el bello laberinto de su Gran Bazar, no puede obviarse en una primera visita; el Sahaflar Çarsisi, un delicioso mercado de libros antiguos al que se llega desde la plaza de Beyacit; la sobrecogedora Santa Sofía, historia en capas de la propia Estambul desde Justiniano a hoy; y el byroniano Estrecho del Bósforo. El mítico Estrecho, en la punta opuesta de nuestro Continente, permite recorrer las orillas europea y asiática disfrutando desde la borda de las simetrías señoriales del palacio de Bylerbeyi, la magnificencia del Dolmabahce, que sustituyó como

residencia de sultanes nada menos que al Topkapi, o el de Ciragan reconvertido en hotelazo a lo Kempinski. Desde los edificios hacia el estrecho o desde el agua hacia los edificios, antes y después, por supuesto, café, mucho café turco. Tomemos una segunda ruta: También en invierno “amanece en” Edimburgo. La gente no canta por la calle como en la película (en los bares de pintas la cosa cambia si te quedas el tiempo suficiente), pero la capital escocesa es realmente una bellísima ciudad, y no digamos su Old Town. Dentro de ella y a pie sano, la lista es interminable: El Palacio de Holyrood House, el antiguo Parlamento, Victoria Street, la Royal Mile y sus míticos “closes”, la Universidad, el Museo de los Escritores,... Y pinta, mucha pinta. Edimburgo es una noble y bulliciosa ciudad de piedra y pubs, ambos ilustres y necesarios. Aún queda espacio: ¿qué tal la Ciudad de Luxemburgo, capital del Gran Ducado? Empezando por el Grund, el barrio con más sabor y pasado de la Ville Bausse, desde el puente hasta el parque junto al río Alxette. Y para

\ por FERNANDO MARAÑÓN

unas hermosas vistas (puede que con nieve), Le Chemin de la Corniche. Obviaremos los detalles, tirad de guía. Las casamatas del Bock son los pasadizos construidos por los españoles para la defensa de la ciudad, recorren la base del Castillo y piden visita. No es el único vestigio español de dos siglos de dominio: Mansfeld, gobernador y súbdito de Carlos V y Felipe II, es el responsable político de la hoy Catedral y del Palacio Gran Ducal de Luxemburgo. La Plaza de Armas fue concluida bajo el gobierno del conde de Monterrey. Hasta desemboca en ella una Avenida de Monterey, a la que corta una Rue Philippe II. Pero, si de política hablamos, también aquí están las oficinas administrativas del Parlamento europeo, variante Secretaría General, que muestran la vigencia del cristal y el acero en la modernidad de un continente viejo. En mi memoria, sin embargo, brillan la Plaza del Teatro y su escultura de actores en acción. Será la inacción forzosa desde la que aún escribo. El próximo MASGALICIA me pillará viajando.

OCIO

LA RUTA DEL GALLEGO Teatro Principal, Iglesia de San Pedro, A Taberna, Refugio de Verdes.

\ por FERNANDO MARAÑÓN

01.

Teatro Principal de Pontevedra — Se edificó en pleno centro histórico sobre la antigua iglesia de San Bartolomé en 1842, sufrió el incendio que todo teatro con solera encaja al menos una vez en su historia, y la consabida reconstrucción del siglo pasado. Las fachadas, con amplios ventanales, siguen las formas tradicionales. Su interior cuenta con las adecuaciones más actuales para una oferta rica y viva. 02.

Iglesia de San Pedro, Lugo — Formó parte del Convento de San Francisco, uno de los más emblemáticos de la ciudad y se benefició de ello para florecer.

Cuenta con todos los ingredientes de un templo gallego a la vieja usanza: Cruz latina, torre, coro, capillas, cripta y sepulcros de señores lejanos. Que entre ellos se encuentre el célebre conde Pedro Enríquez sigue siendo objeto de debate.

cio, a nadie que lo conozca le he oído una pega. Pero comer en Galicia, ya se sabe.

03.

A Taberna, Ourense — Una muy buena ubicación y una propuesta acogedora de establecimiento. Calidad en el producto y en la elaboración. Todo rico: pescados, mariscos, carnes, postres (caseros) y vinos (un festival). El salmón es de lo más alabado de la carta y ya veis que aquí no se escatiman los elogios. Buen servi-

04. Refugio de Verdes, A Coruña — Situado en el municipio de Coristanco, es un prodigio de naturaleza, ese tipo de naturaleza que le ha dado fama a la Comunidad gallega, plena de agua y verde. Si haces fotos, aquí enloquecerás: Árboles centenarios, cascadas, molinos,… Cuando la naturaleza te abre el apetito, también estás de suerte: Las churrascadas son tradición en la zona hasta para quienes vienen de visita.

N. 41

OCIO

N. 41

GASTRONOMÍA

— La gastronomía es universal, emocionante y dramática.

UN MENÚ A BASE DE RECORTES La gastronomía es universal, emocionante y dramática. Un recurso capaz de evocar recuerdos o conectar imaginarios. Quizá por eso es un elemento tan frecuente cuando hablamos de yuxtaponer imágenes en forma de collage. Como muestra, algunos creadores contemporáneos que se sirven de ella de diferentes maneras. Paul Fuentes Las enérgicas composiciones de este artista visual de Ciudad de México siempre despiertan una sonrisa. Frutas, pizzas o piezas de sushi se funden con objetos cotidianos para crear imágenes surrealistas en las que los colores pastel son una constante. Una manera de reivindicar la belleza de las cosas simples a través de un laborioso trabajo en el que fotografía, manipulación y retoque digital crean

nuevos universos y significados. Tasteofstreep ¿Acaso alguien no adora a Meryl Streep? Este es el punto de partida de Stephanie Raye, una estudiante de interpretación neoyorquina que decidió expresar su pasión por la comida y el arte dramático combinando la imagen de la galardonadísima actriz con un donut rosa. Así, su musa vive nuevos registros con cada publicación en la cuenta de Instagram @tasteofstreep para convertirse en el epicentro de un plato de spaghetti meatballs o unas patatas fritas. Lara Lars Esta pontevedresa afincada en Madrid trabaja en collages con alma de ilustraciones donde las protagonistas de antiguas creatividades publicitarias se convierten en heroínas de su mundo,

\ por MYRIAM GUERRERO

plagado de referencias al cine de serie B, arquitectura brutalista, ovnis o flores. Precisamente porque la gastronomía no suele estar presente en su obra, resulta especialmente llamativo cuando recurre a su uso como una metáfora de la cosificación de las mujeres. Erre Gálvez Raúl Gálvez es un diseñador gráfico que se autodefine como un apasionado de la tipografía, la tinta impresa y el papel. El alicantino cocina sus composiciones con revistas antiguas, manuales de anatomía, facturas, sobres, letras y objetos rescatados de una caja de recuerdos. Por eso, no es de extrañar que entre ellos aparezcan botellas de antiguos licores, barras de pan o la hora del café.

OCIO

GASTRONOMÍA 01

02.

Temporada de Kimjang Kimchi

01.

La felicidad cabe en una lata de Pringles Ay, esa maravillosa masa de arroz, trigo, maíz y patata que los dioses moldean, fríen y envían al mundo en un contenedor cilíndrico. Si cada viaje es una oportunidad para descubrir tropicalizaciones fantasía de este manjar, no hay que perderse tampoco sus lanzamientos para fechas especiales. 41 minutos ha tardado en agotarse la edición limitada Thanksgiving: tres latas capaces de recrear un menú completo de Acción de Gracias con el sabor del pavo asado, su propio relleno y tarta de calabaza. A pesar del éxito de la propuesta, algunos se lamentan de que este año no se haya mantenido el pack del pasado, que, en una caja muy parecida a las de comida para microondas, ofrecía 8 variedades diferentes con joyitas como mac&cheese o salsa de arándanos. Habrá que estar pendientes estas Navidades por si llegan las Pringles cóctel de langostinos o turrón. Soñar es gratis.

Cuenta con más de 187 variedades según el Museo del Kimchi en Seúl y su sabor adictivo es el responsable de que lleve tiempo asentado como una tendencia en occidente, aunque hace más de mil años que es el plato coreano por antonomasia. Declarada Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, la ceremonia de prepararlo antes del invierno tiene su origen en la ausencia de cosechas durante los meses de frío, lo que llevó a conservar los vegetales fermentados en vasijas de barro que se enterraban para aislarlas. Tradicionalmente se preparaba a base de col china en salmuera, harina de arroz, salsa de pescado, ajo y jengibre, y el picante llegó después de que los japoneses invadieran el país acompañados de los chiles de procedencia americana que habían importado los portugueses. ¿Una excusa para probarlo? La técnica que se emplea para su elaboración es la fermentación láctica, por lo que es rico en probióticos que ayudan a mejorar las digestiones y fortalecer el sistema inmunitario.

\ por MYRIAM GUERRERO

03.

Margherita se llama mi amor Corría el año 1889 cuando, casi 30 años después de la unión de Nápoles con el norte de Italia, la reina Margarita de Saboya visitó la ciudad para alojarse en el Palacio Capodimonte. Harta de la comida afrancesada de la corte, pidió a Rafaelle Esposito, de la pizzería Brandi, que le preparara una de sus especialidades. El maestro pizzero le sirvió una sencilla receta a base de tomate, mozarella y albahaca, que formaban los colores de la bandera italiana y la que sería la fórmula preferida de la reina. Fruto de esta experiencia, la pizza tomó el nombre de Margherita en su honor y la reina envió una carta de agradecimiento con sello real que todavía puede verse colgada en las paredes del local. Aunque esta leyenda tiene más de estrategia de marketing que de realidad, dado que la carta es una falsificación de los años 30 a cargo de los miembros de la familia, lo cierto es que la pizza napoletana es la única con denominación de origen, y la margarita, la primera en elaborarse con queso.

N. 41

OCIO

EL 5+1 DE... CÉSAR PÉREZ 01

N. 41

LOS 5+1 DE...

César Pérez, coruñés de pro, se ha convertido, junto su socio Luis Jarque, en uno de los reyes de la hostelería en la ciudad. Tras el éxito de La Urbana, consiguiendo revitalizar toda una zona degradada gracias al terraceo y afterwork, han abierto también con éxito, la Sala Búnker; un concepto más nocturno y alevoso que también funciona como un guante. César ha estudiado empresariales, relaciones laborales y es experto en comportamientos de mercado y del consumidor; quizá de ahí su éxito en el ocio nocturno. Su próxima empresa a alcanzar, la organización del festival Atlantic Pride en Coruña. 01.

Torre de Hércules e inmediaciones — Suele ser un sitio al que acudo cuando tengo algún problema o agobio, ver el horizonte, el mar, los menhires o la propia torre me ayuda a poner las cosas en orden.

mi “pensadero” particular. Como tengo que estar muy expuesto por la noche y parte de mi trabajo es tratar con mucha gente, aprovecho el agua caliente para estar tranquilo y reflexionar. Soy una persona muy analítica y aquí le doy rienda suelta a mi cabeza.

05. La antigua habitación de casa de mis padres — Es una guarida, o una madriguera, más bien. Allí no pasa el tiempo. Me siento protegido de cualquier problema. Vuelvo a los 16 años, a los posters de mis ídolos, a mis sueños.

04. Plaza de Azcárraga — Me parece la zona más bonita de Coruña. La ciudad vive de espaldas a la ciudad vieja; no es normal que un sitio tan acogedor resulte tan tranquilo. Tengo recuerdos muy bonitos en esa plaza, besos, conversaciones importantes. Cafés y sobremesas reconfortantes.

06.

02.

Parque de Bens — Me gusta mucho ir allí con mi perro, y ver la ciudad a lo lejos, siempre acabo llegando a casa más feliz que él. Para los urbanitas es como una ruta de senderismo. Me gusta mucho el viento que hace, es como si te susurrara al oído.

03.

Talaso Termaria de la Casa del Agua — Se ha convertido en

\ por DENIS GÓMEZ

(+1) Oporto — Me encanta la ciudad por su aire decadente, su hostelería y su gente. Me encantaría poder jubilarme allí o en Lanzarote.

OCIO

TAN 1997...

Con el siglo XXI entrando en su primer cuarto, ha llegado el momento de reconocerlo: la nostalgia de los 90 es una enfermedad incurable, y al final nos atrapará a todos. Tengo una edad, no voy a engañarles. Los 40 se ciernen sobre mi como un cuervo negro al que en el fondo le tengo tantas ganas que le he preparado un nido, en plan casita de pájaros del jardín. Lo mismo es que tanto leer a Poe en la adolescencia le cogí el gusto al pajarraco negro ese, vete a saber. Llegada esta etapa, lo normal

es hacer balance y encontrarse con recuerdos que guardar en una cajita. Eso es lo normal. Da igual la generación de la que hablemos, esa primera mitad de la vida está diseñada para atesorar recuerdos y convertirlos en leyenda, adornándolos más de lo que deberíamos. Pero es que mi generación -y la que me sigue, que está entando ahora en la treintena-, viste esos recuerdos de una forma muy particular. Sí, “Yo fui a EGB” en los 80, pero lo que de verdad recuerdo de mi vida son los 90. Los 90, con sus pantalones

de licra y campana imposible, con sus zapatos de plataforma de goma enorme, con sus tops asimétricos, sus tirantes transparentes y sus mechas gruesas. Los 90 de la purpurina, las horquillas, la segunda ola de las comedias románticas, las Spices Girls y los Back Street Boys. Esos 90. Los mismos que están resucitando ahora ambas bandas con sus anunciados regresos -sin Victoria, ella es tan 2018 que volver a 1997 es casi un delito en su caso-. Los mismos 90 que intentaron rescatar los productores de OT en 2017 -y tuvieron la suerte de conseguir el mejor híbrido entre dos siglos que vayamos a ver en mucho tiempo, ya ves tú-. Los 90 tienen algo que atrapa de forma inconsciente. Y mira que tampoco es que fuesen para tirar cohetes. Pero una generación capaz de hacer cohabitar a Ray Loriga con José Ángel Mañas, de darnos productos culturales tan brutales como Tesis o El Día de la Bestia, de haber hecho debutar a Shakira -cuando aún cantaba en castellano y entendíamos casi todo lo que decía- y a Garbage o de hacer protagonizar comedias adolescentes al mejor Joker de todos los tiempos, tiene que tener algo especial. La prueba está en que esta nostalgia noventera no solo nos afecta a los cuarentones. Ahí tienen ustedes a dos monstruas a las que les saco 10 años de ventaja, como Percebes y Grelos y Soy Una Pringada, triunfando por toda España con su espectáculo “Que Vuelva Fotolog”, en el que enarbolan la bandera de la nostalgia que tanto repelús me da con auténtico garbo. Cantando “A Tu Lado” y echando en falta “Compañeros”. Porque “Élite” lo habrá petado mucho, pero chica, antes todo era tan 1997...

\ por MARÍA NIETO

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MODA

EL ARTE DE REGALAR En estos días de fiesta nos gusta adornar la casa, reunirnos, ponernos guapos, comer dulces, leer y compartir juegos. A todos nos apetece recibir sorpresas y muchos disfrutamos de estas ocasiones en que regalar se convierte en todo un arte. Si os falta alguna idea, yo os regalo mi lista para esta Navidad.

Fashion Oracles. Camila Morton, que ha trabajado para Dior, Vogue o Harper’s Bazar ha ideado con la ilustradora Anna Higgie este juego de mesa. Si necesitas inspiración en estas 50 cartas encontrarás todos los consejos para convertirte en un icono de estilo. Chanel, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen y otros personajes del mundo de la moda tienen todas las claves.

The School of Life. The Psychology of Colour. Versión adulta de uno de los regalos que más nos gustaban cuando éramos pequeños: los lápices de colores. Podemos inventarnos algún pasatiempo para intercambiar en grupo nuestros estados de ánimo. Nunca se sabe lo que una larga sobremesa navideña y un diván nos pueden deparar; así podría empezar una nueva historia de Woody Allen. Chocstars. Diseñadores, cantantes, actrices, o pintores se convierten en divertidas mascotas de la mano de Chocstars. Seguro que ya sabes a quién entusiasmar con estas originales chocolatinas. Advertencia, da pena romper el envoltorio.

Maggie Louise. Los lápices de labios más apetececibles los tiene Maggie Louise, son de chocolate con leche y vienen en pack de tres tonos. Están diciendo cómeme, y puedes triunfar con esas amigas golosas y presumidas que tienen de todo, o casi. Loewe. Rinde su particular homenaje a la obra del arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh. He elegido el Tote bag con el rostro del artista, pero la colección cápsula es muy amplia, con una línea de prêt-àporter para hombre y mujer y una línea de accesorios en los que los motivos vegetales y geométricos de la Escuela de Arte de Glasgow son protagonistas. ¿Algún artista en tu lista?

N. 41

FASHION

The Gentleman’s Guide to Cocktails de Akfred Tong. Una colección de recetas que marcan la diferencia en el arte de la mezcla. Los dibujos de Jack Hughes nos trasladan al estilo retro de Mad Men y nos invitan a disfrutar de los más de 150 coctails que hacen de esta elegante edición el regalo más adecuado para el perfecto anfitrión de coctelería. Ya tienes un detallito para tu cuñao.

Gentlemen’s Hardware. Para auténticos sibaritas. Puede ser cierto que algún cuello necesite con urgencia estos refuerzos de latón. Tal vez tengas algún maniático de las camisas en la familia; ese tiquismiquis en el que estás pensando, pues a darle la lata.

Dog Bingo. Con el frío que hace en la calle, hogar dulce hogar, qué no falte el bingo. Y sí, aunque estoy pensando en los abuelos, intuyo que la versión canina va a sumar muchos adeptos. Si crees que ya lo sabes todo de los perros, Dog Bingo y pon a prueba tu memoria de can. Trolley Prada. Algún viajero estará deseando cambiar su vieja maleta por este modelo de Prada en nylon con ribetes de piel Safianno. Con todos los compartimentos necesarios y tecnología Bluetooth para localizar el trolley en un radio de 40 m. Puede utilizarse como equipaje de mano. El estampado con motivos de animales fantásticos pide a gritos aventurarse en algún exótico destino.

Vestido Umbra. Si algunas de las mujeres de tu familia coleccionan bisutería y ya no saben dónde guardarla, vas a acertar con el vestido Umbra. Percha con gancho giratorio para acceder cómodamente a 39 bolsillos de plástico transparente para pendientes, broches y lo que haga falta y 24 tiras de poliéster con velcro para organizar los collares. Ya tengo más de una candidata para este invento.

Courreges. Pensando en mí, las botas de charol negro de Courreges. Regalarse a uno mismo nunca tiene fallo.

La puta agenda del autónomo. Creo que un detalle tan útil y vacilón como esta agenda voy a tener que comprarlo por duplicado; uno para mí y otro para cualquiera de los currantes que conozco. Una forma divertida de desearles un Feliz Año Nuevo.

\ por ALICIA SATURNA

Lámpara Lladró. El estilo oriental siempre triunfa. Lámpara de mesa Dragón y Ave Fénix de Lladró. Sofisticada y muy elegante. Casi nos habíamos olvidado de contentar a la suegra. ¡Feliz Año A Todos!

MODA

04.

A LA ÚLTIMA 02.

Poténciate, París. A través de la moda, The Untamed Eye, La Vie en Rose, Dior: de París al mundo. \ por ALICIA SATURNA

París. A través de la moda

— Megan Hess es una ilustradora de éxito nacida en Melbourne que ha trabajado para las más importantes firmas de moda internacional. Después de ilustrar la portada de “Sex and the City” de Candance Bushnell su popularidad no ha hecho más que crecer. En esta guía comparte con los lectores su pasión por la capital francesa desvelando sus rincones favoritos y direcciones secretas. Este inspirador libro resulta de gran ayuda para todos los amantes del chic parisino; si estás planeando viajar a París llévalo en tu maleta. 03.

The Untamed Eye

— El estilista catalán Juan Avellaneda ha reunido en un volumen consejos y trucos de estilo muy útiles para quienes tienen dudas a la hora de vestirse. El libro editado por Grijalbo con ilustraciones del artista Albert Madaula, fue presentado en la barcelonesa Santa Eulalia.

— Para quien no conozca a la americana Stephanie Pfriender Stylander recomiendo esta publicación que nos adentra en los 90 a través de su expresión fotográfica. Inquietud y libertad creativa conforman una visión muy personal de la estética y la moda. Abrir este libro es dejarse llevar por una atmósfera muy evocadora que oscila entre el cine, la moda y la música. Historia del tiempo, un maravilloso recorrido en blanco y negro que os invito a disfrutar.

01.

Poténciate. Conoce tu cuerpo y sácate partido

— El Rosa, un color que algunas generaciones han asociado directamente al género femenino, pero que ha atravesado la historia de la indumentaria con diferentes significados y connotaciones. Si queremos saberlo todo acerca de este color, lo mejor es acercarnos a la exposición que ha organizado el Museo de Traje de Madrid y recorrer las múltiples tonalidades del Rosa en las creaciones de Fortuny, Balenciaga, Givenchy, Loewe, o Jesús del Pozo. “La vie en rose “ porque la Navidad también puede ser Rosa. 05.

Dior: de París al mundo

— Quien tenga la suerte de viajar a Denver debería incluir una visita a la exposición “Dior: de París al mundo”. Una impresionante muestra con casi 200 diseños además de bocetos, accesorios, fotografías y material audiovisual. Florence Müller, la comisaria, nos cuenta "Dior fue el primero en comprender que desde una casa de alta costura muy exclusiva, que atiende a mujeres de clase alta, podía conquistar el planeta". Aunque centrada en la figura de Christian Dior se incorporan diseños de sus sucesores: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, y Maria Grazia Chiuri. Queridos Reyes Magos, necesito ir a Denver.

La Vie en Rose

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TENDENCIAS

SUPERB

01.

Portrait of an artist (Pool with Two Figures)

David Hockey

Esta obra de David Hockey se convirtió recientemente en el cuadro más caro del mundo de un artista vivo, después de que se vendiera en Nueva York por un precio récord de 90,3 millones de dólares. El récord anterior estaba en manos de "Baloon Dog (Orange)" de Jeff Koons, que se vendió en 2013 por 58,4 millones de dólares. Hockney trabajó por primera vez en una pintura similar en 1971 después de haber sido inspirado por dos cuadros yuxtapuestos en el suelo de su estudio. La pintura fue destruida unos meses más tarde pero la idea se le quedó al artista nacido en Bradford, que volvió a visitar el concepto un año más tarde y trabajó 18 horas al día durante dos semanas para completar el nuevo cuadro. Se vendió por primera vez en 18.000 dólares y desde entonces se ha convertido en la obra más emblemática de Hockney. Algunos medios han informado de que fue adquirido por el multimillonario británico Joe Lewis de 81 años con una fortuna estimada de 5.000 millones de dólares.

02.

Pink Legacy

Christie’s La familia Oppenheimer es una de las más famosas del mundo si hablamos de diamantes. Fueron dueños de las minas De Beers en Sudáfrica y han poseído algunos de los ejemplares más importantes de la historia. Uno de ellos, el ‘Pink Legacy’ o Legado Rosa, acaba de ser subastado en Suiza por un precio récord: 50,3 millones de francos suizos. Todo en este diamante es de récord: pesa casi 19 quilates, lo que significa que se han pagado más de dos millones de euros por cada quilate, se subastó en apenas 5 minutos y su rareza es tal que la propia casa de subastas, la famosa Christie’s, lo ha calificado de “uno de los diamantes más extraordinarios del mundo”. La casa de subastas ha confirmado que el diamante se encontró hace más de 100 años en una mina de Sudáfrica y que no ha sufrido alteraciones desde que se cortó por primera y única vez en 1920. \ por FATTYBOY

03.

Le Monde sur Mesure

Morreale Paris

Esta compañía francesa ha creado la que se considera actualmente la fragancia más cara, se trata de ‘Le Monde sur Mesure’, un perfume valorado en unos 1,5 millones de dólares por pieza. Esta joya está resguardada en una botella que lleva incrustaciones de oro y joyas, lo que hace que el valor se dispare (por el momento sólo se han vendido dos unidades). La exclusividad de la fragancia no solo radica en “el envoltorio”, sino que su forma de entrega también es peculiar. La botella es entregada a través de un jet privado con un despliegue de agentes de seguridad encargados de que la pieza pueda llegar sin contratiempos. Cada una de las unidades, de más de 2 kilos de peso, viene acompañada con un brazalete de 18 quilates. 57

MODA

RUBY TIME \ por SUSANA D. OTERO

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TENDENCIAS

01.

Revolución Bang & Olufsen — BeoSound Edge es un altavoz inalámbrico compacto y potente, que ofrece una experiencia auditiva impresionante, casi mágica, un diseño atemporal y la innovación acústica más avanzada. BeoSound Edge muestra el primer puerto de graves activo del mundo. Incluso con un volumen bajo, el sonido tiene precisión y delicadeza, mientras que los bajos son increíblemente potentes a un volumen alto.

02.

Un USB que deja huella — De 32, 64 y 128 GB y hasta 150MB/s de lectura. Si tienes material confidencial, este gadget es para ti. La unidad flash USB 3.0 JumpDrive F35 de Lexar, tiene autenticación mediante huellas dactilares. Protege los datos contra intentos de acceso no autorizados y puede guardar hasta 10 ID de diferentes huellas dactilares.

04.

Hive View — El galardonado diseñador industrial Yves Béhar ha tomado la cámara de CCTV doméstica y le ha dado un cambio de imagen elegante. Hive View te enviará video HD de 1080p en vivo o cualquier video de las últimas 24 horas, y la aplicación Hive te permite configurarlo para que siga a las personas, mientras estás fuera. 05.

Los Cocktails de cápsula — Keurig junto al fabricante de bebidas Drinkworks, hará un bar de tu hogar. Las posibilidades son ilimitadas, de cócteles artesanales, cervezas y vino, todo con solo tocar un botón. Como las cápsulas de Nespresso pero con sofisticados cocktails y bebidas, hechas por expertos. Un gadget perfecto para estas Navidades.

03.

No los pierdas — El buscador de llaves y smartphones Tile Mate, es el regalo perfecto para los más despistados. No solo se puede colgar del llavero, sino que también se puede adherir a cualquier cosa que no quieras perder. Tu teléfono sonará incluso aunque lo tengas sin sonido!. Olvídate de objetos perdidos.

GADGETS Revolución Bang & Olufsen, Un USB que deja huella, No los pierdas, Hive View, Los Cocktails de cápsula. \ por SUSANA D. OTERO

MODA

— Los datos son alarmantes: el 21,6% de los españoles padecen obesidad, y el 39,3% tienen sobrepeso. Se acercan fechas de ingesta calórica abundante, así que mejor analizar causas, consecuencias y, sobre todo, soluciones.

TU PESO EN ORO Hace unos años el común de los mortales se enteró de lo que era el IMC. Las modelos de la pasarela Cibeles eran tan delgadas que no entraban dentro de lo que la OMS considera un IMC -Índice de Masa Corporal- saludable. Es decir, estaban por debajo de 18.5 puntos. Este índice se obtiene con una simple ecuación: peso (en Kg) / estatura (en centímetros). Hay docenas de webs donde se calcula de forma automática. La cifra resultante, se gún cual sea, nos sitúa en infrapeso, normopeso, sobrepeso u obesidad (del tipo I, II y III). Y aunque es cierto que hay que medir otros parámetros para determinar el estado de salud -se puede estar en normopeso o incluso en infrapesos y tener demasiado índice de grasa, o una alimentación nada saluda-

ble, que nos dañe el cuerpo-, en rasgos generales cualquier índice por debajo o por encima del normopeso es preocupante. Y sí, pese a que los problemas alimentarios y la delgadez extrema son, indiscutiblemente, un problema, en España el problema más común es el contrario. Cerca del 40% de la población adulta española tiene sobrepeso, y más del 20% está en índices de obesidad. ¿Por qué? Porque no nos movemos -de casa al garaje, del garaje al coche, del coche al garaje del trabajo y de regreso-. La OMS recomienda caminar 10.000 pasos diarios. Prueba a comprarte una pulserita de esas que miden la actividad y comprobarás horrorizado que apenas das 5.000 en un día normal. Pero el sobrepeso nos ataca, sobre todo, porque

comemos mal, o incluso muy mal. Los estudios son demoledores: los españoles comemos muchísimos azúcar -y no solo en bollos, de hecho, sobre todo comemos azúcar en refrescos y salsas-, tomamos muy poca fruta, verdura y legumbre, abusamos de la carne no magra y nos pasamos mucho con el pan. Una maravilla, oiga. No es de extrañar que las cuentas de Instagram de los grandes gurús de la salud estén ganando followers a velocidad crucero. Perder peso es sencillo, basta con comer menos de lo que vamos a quemar. Pero los expertos advierten: perdemos peso muy mal, porque nos centramos en conseguir el objetivo en lugar de en cambiar nuestros hábitos, y eso provoca que, terminada la dieta, recuperemos el peso perdido con la misma velocidad. ¿La solución? Cambiar los hábitos. No se trata de hacer dietas, sino de comer de otra manera, para siempre, sin restricciones, pero con cabeza. Eliminar los ultraprocesados, pasarte al “Real Food”, sustituir las guarniciones habituales por verdura, convertir la ingesta de cereales en cereales integrales, caminar todos los días esos 10.000 pasos... y recordad que solo tenemos un cuerpo. Y nos tiene que durar para toda la vida.

\ por MARÍA NIETO

N. 41

BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE...

01.

Camomila — De pequeños nos enjuagaban la cabeza con ella para recuperar el rubio infantil, pero sus propiedades calmantes hacen de esta infusión un tratamiento de belleza perfecto para el frío. Olvida las rojeces, la tirantez y las marcas.

02.

Al aire — Puede parecer que el invierno no es el mejor momento para prescindir del secador, pero hay formas de repensarlo. Si vas a pasar la tarde en casa, aprovecha para tratarlo con mascarillas y dejarlo secar al aire, notarás cómo revive.

Camomila, Al aire, Lana, Aguacate, Todo al rojo.

04.

Aguacate — La fruta reina del otoño llega al invierno menos en forma pero más necesaria que nunca. Si aún no has sucumbido, déjate llevar.

\ por MARÍA NIETO

05.

Todo al rojo — Nunca se fue, cierto, pero cada diciembre regresa con fuerza. El rojo de labios es todo un must de belleza estas navidades. ¿Para no fallar? Decántate por el rojo oscuro o “Burgundy”.

03. Lana — Pura, mezcla, tratada... es el tejido estrella en invierno, por cálido y por confortable... también en los calcetines. Ahora que por fin se ha puesto de moda lucirlos sin complejos, hazte con unos cuantos pares calentitos y recupera los pantalones tobilleros.

ACTUALIDAD

— Proyecto, del latín proiectus: intervención deliberada y planificada por parte de una persona o ente que desea generar cambios favorables en una situación determinada.

NO ES UNA CLÍNICA. ES UN PROYECTO DE VIDA Un impactante espacio con marcado estilo industrial nos recibe como escenario de un equipo humano que trabaja con la calidez por bandera. Hormigón desnudo y empatía. Tuberías de acero y compromiso constante. Luz neón y eficacia sin alardes. Los estudiados contrastes marcan el nacimiento de Salud y Conocimiento en el 4-6 de la calle Nicaragua de A Coruña, un centro que promete ser diferente desde el inicio. No es una clínica, es un proyecto de vida. S&C engancha en cuanto cruzas la puerta. Ese es el objetivo. El concepto de clínica en el que el cliente solo se tumba, pasivamente, para recibir un tratamiento, o espera sentado a que le den un folio con la dieta para adelgazar a un mes del verano, o vestido de “sport” efectúa una serie de ejercicios de estiramiento, dos veces por semana, a los

que llama yoga, ha pasado a la historia. S&C quiere implicarse en tu proyecto de vida global. Su misión es aportar tratamientos, herramientas y conocimientos adaptados a lo que cada paciente necesita, para mejorar su salud y su bienestar físico y psicológico. Para acompañar a las personas en su día a día y convertirlas también en agentes de cambio de su entorno. A las diferentes especialidades profesionales (fisioterapia, dietética y nutrición, psicología, podología) y las salas de movimiento (entrenamiento personal, readaptación, pilates, yoga), se suma además un espacio de formación con expertos de alto nivel. Un calendario marcará el inicio de una serie de eventos dirigidos a acercar información veraz y buenos hábitos a la gente que quiere dar un cambio a su estilo de vida. “Te sentirás mejor”, pro-

\ por MERCEDES CERNADAS

mete su enorme eslógan de vinilo en la puerta. “Lo imposible solo tarda un poco más”, recuerda otro en el interior del centro. Toda una declaración de intenciones. El futuro será sostenible y responsable o no será. S&C abre sus puertas para dar respuesta a una sociedad cada vez más concienciada con los hábitos saludables. Lo hace además apostando por la vanguardia en el espacio y en el diseño. Su equipo es consciente de que la innovación social en salud y conocimiento no es solo una tendencia, sino que ha llegado para quedarse. Quiere profundizar en las causas, más allá del simple tratamiento de los síntomas. La cercanía y la experiencia son pilares de un espacio que rompe estereotipos y plantea interrogantes en cuanto cruzas la puerta. No parece una clínica porque no lo es. Es un proyecto de vida.

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NOTICIAS

COWORKING COSTA DA MORTE El Coworking Costa da Morte es un espacio de trabajo y un programa formativo y de asesoramiento, fruto de la colaboración entre la Xunta de Galicia a través del IGAPE y la Escuela de Organización Industrial, con la cofinanciación del Fondo Social Europeo. Su principal objetivo es ayudar a los emprendedores a validar el modelo de negocio con metodologías ágiles, así como a desarrollar las habilidades imprescindibles para ponerlo en marcha. Está destinado a proyectos empresariales en fase temprana de desarrollo o a empresas creadas recientemente.

Para ello, durante 5 meses, se realizan sesiones formativas grupales y sesiones de mentorización individuales por parte de expertos centradas en acompañar a los emprendedores desde el diseño de modelo de negocio a la puesta en marcha y optimización del proyecto, dando respuesta a las necesidades que surjan en el camino.

nicación, el turismo y la hostelería, los productos agroalimentarios y la artesanía.

En su tercera edición se desarrollaron 20 proyectos empresariales de diferentes sectores de actividad, como la construcción de viviendas modulares, el sector de la moda, el de servicios de salud y de educación, servicios tecnológicos y de comu-

Descubre más sobre este programa a través de la página web de la Escuela de Organización Industrial o escribiendo a cwcabana@eoi.es.

\ por PAULA MARTÍNEZ

El 08 de octubre de 2018, en las instalaciones de la Escuela de Vela de Cabana de Bergantiños, tuvo lugar el demoday de la tercera edición. En ese evento, los emprendedores expusieron a los asistentes su proyecto.

ACTUALIDAD

OCASIONAL(MENTE) Ocasional: adjetivo 1. Que sucede o se hace por azar o accidente. 2. Que es, sucede o se hace en alguna ocasión, pero no de forma habitual ni por costumbre. Ha vuelto a suceder. Ocasional(mente) un tribunal, que curiosa(mente) es el mismo que dictó la sentencia contra la Manada, ha considerado que las mujeres merecemos solo un poquito, solo una parte, solo un resquicio de la protección legal que el Código Penal (en general) y la Ley Integral Contra la Violencia de Género (en particular) nos reconocen.

zan a gritar y a suplicarle que pare. Y entonces, con la víctima (mal que le pese al Tribunal, ella es la víctima en todo esto) a punto de morir, el agresor decide liberarla. Lo que el Tribunal vio: a ver, tampoco es para tanto eh, que sí, que intentó asesinarla, que la agredió, pero vamos a ver, malos tratos, lo que se dice malos tratos... pues tampoco, porque no sabemos cómo trataba este señor a su víctima normalmente. Igual así de diario es un trocito de pan y se le fue la cabeza. Esto fue un tema puntual. Pon ahí que son “malos tratos ocasionales”. Y se quedaron tan anchos.

Hechos probados: un señor coge un cuchillo y se lanza contra su mujer, arma blanca en mano, dispuesto a asestarle unas cuantas puñaladas. Una vez herida, decide soltar el arma y comienza a estrangularla, ante la atónita mirada de sus hijos, que comien-

Y a mi, que ocasional(mente) estas sentencias absolutamente disparatadas me ponen la piel de gallina, me dan ganas de desearles que la víctima -o alguien que la quiera mucho, o yo misma- les raye el coche, o les ponga la zan-

\ por MARÍA NIETO

cadilla delante de un charco... Pero solo ocasional(mente), eh, no todos los días. A ver si a mi me condenan por agresión o por agresión ocasional. Con el eco del 8M todavía retumbando en nuestros oídos y el 25N tan cerca, asombra, preocupa y destruye un poco la moral ver que aún hay tribunales, jueces, y gente de a pie que no entiende el trasfondo de lo que estamos viviendo, de lo que el 50% de la población mundial estamos exigiendo. No pedimos un trato especial, pedimos justicia. Yo, concretamente, pido -no, exijo- que la frecuencia con la que un señor intente asesinarme, el color o modelo de mi ropa interior o mis costumbres sexuales no sean un atenuante si alguien intenta violarme, o si mi pareja decide que acuchillarme y estrangularme le hace, yo qué sé, como ilusión. Aunque sea ocasional(mente). Porque así vamos mal. Muy mala(mente).

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NOTICIAS

04.

01.

El fondo y las formas — Lo de Trump ya no nos asombra... pero sigue asustando un poco. La conferencia de prensa en la que expulsó a un redactor de malas maneras, sus tuits a deshora, sus exabruptos... el discurso no convence, pero las formas menos.

02. Exhumación — Que los restos del dictador dejen el Valle de los Caídos en 2018 parece ya un reto poco probable, parece que no viviremos el histórico momento hasta 2019, aunque aún no tengan nuevo enterramiento decidido.

Es sólo un juego — Aunque haya millones de euros en los fichajes, aunque sea el equipo de ti vida. Nada justifica la locura del Boca-River que vivimos en noviembre. Es un juego, y el fair play se aplica también fuera del campo.

El fondo y las formas, Exhumación, Autónomos, Es sólo un juego, Ni feminista, ni machista.

05. Ni feminista, ni machista — Despistado con respecto al movimiento, así podríamos calificar a Pablo Casado, que aseguró que estaba a favor de la igualdad pero “fuera de movimientos”. ¿Qué pensaría Simone de Beauvoir?

\ por MARÍA NIETO

03.

Autónomos — Al final, ni pago por tramos, ni ajuste en el coste. Los autónomos españoles pagarán más en 2019. Eso sí, parece que con más derechos. ¿Se aplicarán de verdad

RINCÓN SOLIDARIO

— Porque todos merecemos creer en los Reyes Magos... y convertirnos en uno.

REYES MAGOS DE VERDAD En 2008 un grupo de amigas que trabajaban como voluntarias en varios centros de Madrid se dieron cuenta de que muchos de los niños no recibían regalos de Navidad, y se les partió el corazón, así que lanzaron un email a sus contactos para conseguir regalos y llevarlos el Día de Reyes a un centro de niños sin familia.

las coordinadoras desde octubre) tiene un regalador asignado. Los solo tendrás que hacer realidad la magia de la Navidad. Los Reyes regaladores deben comprar 1 de los 3 regalos pedidos por el niño o anciano, siempre dentro del importe de 25 a 35€. El regalo se debe entregar dentro del plazo que indiquen las

La experiencia fue un éxito, y hoy, 10 años después, Reyes Magos de Verdad es un proyecto en expansión. La red ha crecido tanto que llegan a más de 11.000 niños y ancianos acogidos en centros de toda España. Hoy son más de 50 “Reinas Magas coordinadoras” que hacen de intermediarias para que todo el que quiera colaborar llevando un poco de ilusión a quienes más lo necesitan pueda hacerlo. ¿Cómo colaborar? Aunque estas Reinas Magas llevan desde octubre atareadas, todavía estás a tiempo de participar en la experiencia, y en su web www.reyesmagosdeverdad.org te explican cómo. Si quieres convertirte en Rey Mago solo tienes que inscribirte en su web, el plazo no se cierra hasta que todos los niños y adultos inscritos en el programa (una labor que hacen

\ por MARÍA NIETO

instrucciones recibidas. Siempre debe ir envuelto y con una etiqueta con el código del centro que se facilita en las instrucciones. Así de sencillo. Un click, una pequeña tarde de compras, y un sueño hecho realidad. Y de paso, te conviertes en Rey Mago. Casi parece magia.

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