M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 37 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 37

STAFF

SUMARIO

Dirección

CULTURA

H.C.M.

06.

Dirección Comercial Alfredo Caneda Pérez

Diseño www.costa.io

Maquetación Javier Pérez Vázquez

Portada Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Plaza Mostenses, 13 - oficina 62 28015 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

OCI0

MITOLOGÍA 6: LOU REED HOLGUÍN. OTRA CUBA 08. 43. MARÍA ARNAL i MARCEL BAGÉS: LA RUTA DEL GALLEGO 44. RESTAURANTE DUQUE: UNA MEMORIA VIVA Y SENSIBILIDAD PROPUESTA SIN IMPOSTURAS POPULAR 10. PRINCESS NOKIA, REINA EN EL EN EL CAMINO DEL CID 46. LA BODEGA DE DR. B MILENIO 11. 48. JOSÉ GONZÁLEZ Y LA TEORÍA RESTAURACIÓN 50. EL 5+1 DE... DE CUERDAS 12. 52. 100% PSYCH: AMPLIACIÓN DEL A PRUEBA CAMPO DE BATALLA 14. PATRIAS DE MALA REPUTACIÓN, MODA 54. JOYAS DE PREMIO UNA PLAYLIST ANÁRQUICA 56. SOBRE LA LETRA PEQUEÑA DEL 57. A LA ÚLTIMA SUPERB HIMNO DE MARTA SÁNCHEZ 58. 16. COMPRAS A LA ÚLTIMA 60. 18. GADGETS CONCIERTOS 62. 20. LA LLORONA ANIQUILACIÓN 63. 21. LA BELLEZA, SI BREVE... ESTRENOS 22. CINE, TV ACTUALIDAD 24. 64. FIESTA, FIESTA, FIESTA TODOS A LA CÁRCEL 25. 65. ESCENA NOTICIAS 66. MACHISTA ARTE 26. CENTRO TECNOLÓGICO HISPASAT. HERREROS ARQUITECTOS 28. A LA ÚLTIMA 30. NENOARQUITECTURA 32. I LOVE NEW YORK 33. DISEÑO 34. NOSOTROS TAMBIÉN COLECCIONAMOS 36. AGENDA ARTE 38. EL ARTE QUE VIENE 40. CENSURA. EL OBSOLETISMO PROGRAMADO DEL TABÚ 41. LIBROS 42.

N. 37

11 20

26 32

64 66

CULTURA

MITOLOGÍA 6. LOU REED

Haruka, Mimiyo y Anita son amigas de las clases de Tai Chi. No se veían desde octubre de 2013, cuando murió Lou Reed. Haruka y Anita iban juntas en metro y al terminar se tomaban un cruasán con jamón y queso fundido y un zumo tropical. Mimiyo iba sola en bici. Pensar que Mimiyo ya no volvió a hacer Tai Chi sino que lo cambió por clases de Capoeira es una de las cosas más deprimentes que me han contado nunca. Después de entablar una relación online que se frustró cuando la pareja se citó, por fin, en la vida real, y no hubo química, ahora trabaja en una empresa de coaching para empresas (empowerment, enga-

gement). Haruka y Anita cambiaron el Tai Chi por el yoga y el cruasán por panecillos de pan de espelta, pero la catarsis no fue más allá. Les unían más cosas, entre otras la música, y más concretamente la música de Lou Reed. "Transformer", Coney Island Baby", "Street Hassle", "Magic and Loss"... eran algunos de sus discos favoritos acerca de los que extraían conclusiones sobre sus propias vidas, coincidencias o todo lo contrario, sucesos que ellas mismas forzaban para que se parecieran a las canciones de Lou Reed. Luego Anita se mudó de ciudad y estuvieron años sin verse.

El 27 de octubre de 2013 murió Lou Reed. El profesor de Tai Chi suspendió las clases indefinidamente ese día porque era muy fan del músico. Un fan muymuy especial: no conoció la música de Lou Reed hasta su vigésimo disco: "Hudson River Wind Meditations", las cuatro piezas que el legendario artista grabó inspirado en la práctica del Tai Chi. Piezas largas de música concebida para concentrase y sumergirse profundamente en el arte marcial que más le interesó. Desde 2002, cuando Lou Reed se encontró con el Maestro Ren Guangyi, ya nunca dejó de practicarlo. "Lou murió mientras miraba a los árboles y hacía las 21 formas famosas de Tai Chi con sus manos moviéndose a través del aire", contó entonces su esposa (gran artista) Laurie Anderson. El compungido profesor, que había aprendido el arte marcial con una vehemencia febril, primero por tutoriales de Youtube y tan sólo unas semanas después en Lanzhou, a orillas del río Amarillo, hasta donde viajo súbitamente y vivió durante dos años que recuerda como un sueño, sintió ese día un pinchazo indescriptible al enterarse de la noticia. Toda la electricidad de "Metal Machine Music" cayó como un rayo en su intestino. Hoy, Haruka y Anita se han vuelto a reunir (Mimiyo no pudo quedar), y han escuchado muchos discos del genial Lewis Allen Reed, fragmentos de casi todos menos de uno.

\ por REMATE

N. 37

CULTURA

MARÍA ARNAL i MARCEL BAGÉS: MEMORIA VIVA Y SENSIBILIDAD POPULAR La gent no s'adona del poder que té. La gente no se da cuenta del poder que tiene. Los versos del poeta Joan Brossa parecen hacerse eco del clamor popular de la convocatoria feminista del pasado 8M, de las reivindicaciones de los pensionistas y de los funcionarios. En las calles, en los bares y en las plazas, las gargantas se calientan y rugen en coro contra la ley mordaza, los abusos del poder y las cargas policiales: «Con una huelga general de una semana / bastaría para derrumbar la economía, / paralizar al Estado y demostrar que / las leyes que nos imponen no son necesarias». Dicho de otro modo,

en lo cotidiano es donde se expresa todo; en lo personal está lo político y la apuesta de la vocalista de Badalona y el guitarrista de Flix (Tarragona) es de las que remueve conciencias apelando a nuestro fuero íntimo, a base de revitalizar el patrimonio de quienes fueron expropiados hasta de su propia voz. En la letra de Desmemoria, por ejemplo, planteada como una adivinanza («más vieja que la esperanza [...] / callando la matas [...] / la encuentras si rascas"), inciden sobre un silencio que ha traspasado generaciones y que tiene que ver con el miedo a

expresar la opinión públicamente. «Durante la promoción del disco, he pensado mucho en mi abuelo, que siempre me explicaba historias de la Guerra Civil... y siempre me decía que no las contara fuera de casa», reconoce Marcel Bagés. El título de su disco, 45 cerebros y 1 corazón (Fina estampa, 2017), parte del hallazgo de una fosa común de la Guerra Civil en La Pedraja (Burgos), donde la humedad y la acidez del terreno se aliaron para conservar intactos los órganos de los represaliados y convertirlos en un símbolo poético de un pasado que ha permanecido ochenta años enterrado, víctima de un

N. 37

MÚSICA

— Su apuesta es de las que remueve conciencias apelando a nuestro fuero íntimo, a base de revitalizar el patrimonio de quienes fueron expropiados hasta de su propia voz.

silencio que constata nuestra incapacidad colectiva para abordarlo como es debido. «Este país se explica a través de una impunidad que se mantiene en el presente», añade María Arnal en alusión al debate sobre la reforma de la Ley de Amnistía y la memoria histórica. «Necesitamos romper con ese tabú de una vez por todas, si queremos avanzar y construir un futuro mejor». «Hacemos canciones para acompañar la vida, el luto, el trabajo y la fiesta, que hablan de la música como una manera de formar una comunidad», reza su biografía de Bandcamp. Un modo de

entender la música próximo al de Refree y Silvia Pérez-Cruz, Pablo Und Destruktion o Niño de Elche; y una idea, la de tejer nuevos vínculos con nuestro acervo musical, que pretende darle al folclore y la canción de autor un cuerpo más actual que contemporáneo, para evitar que termine recluido en la vitrina de un museo. Para muestra, los oportunos rescates de tradicionales de A la vida de Ovidi Montllor y la estremecedora Ball del vetlatori, en armoniosa convivencia con un repertorio en el que destacan un par de himnos urgentes: Canción total y, sobre todo, Tú que vienes a rondarme, síntesis del universo del cómic

\ por DAVID BIZARRO

Promethea de Alan Moore, los versos libres de Kate Tempest y Stromae o las texturas post-rock de Diabologum. «No es una historia de nuestros abuelos, es nuestra», resume Arnal. «Y esa es la perspectiva desde la que trabajamos en la música, sin teñirla de nostalgia, romanticismo o la antigua idea de la canción protesta». María Arnal i Marcel Bagés Jueves, 12 de abril Café & Pop Torgal (Ourense)

CULTURA

PRINCESS NOKIA, REINA EN EL MILENIO Destiny Nicole Frasqueri es una chica de origen puertorriqueño nacida en 1992 y criada en NY que emergió en el rap como compositora y MC formando Wavy Spice en 2010 y meses después decidió rebautizar su proyecto como Princess Nokia.

dad, su cuerpo, su feminismo del guetto,... formando un cóctel explosivo bien mezclado que destierra lo superficial y mundano. Todo eso le conecta con un público milennial que pensábamos que vivía ajeno a la realidad y sin referentes.

Consigue trasladar a su música todo lo que es y todo lo que quiere llegar a ser. Su mensaje y actitud le alejan de la pose que busca la industria. No sigue las reglas de nadie, marca las suyas. Tiene presente su ideología, sus raíces africanas e indígenas, su conciencia de clase, su sexuali-

Su talento, las rimas y su versatilidad le permiten mezclar el hip hop elegante con el rap clásico de NY, la música disco, el funk, el jazz, el punk y sintetizadores. Comenzó sacando singles como Wavy Spice que fue recopilando posteriormente como Princess Nokia en tres mixtapes

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

“Metallic Butterfly” (2014), “Honeysuckle” (2015) y “1992” (2016). Un sello de los grandes como Rough Trade decidió reeditar su primera mixtape publicando su primer álbum “1992 Deluxe” (2017) que se convirtió en imprescindible para entender el panorama actual. Su presencia y su directo arrollador van más allá del escenario como podréis comprobar en la Sala INN Club de A Coruña el próximo 27 de mayo. Será un domingo de misa musical y sold out.

N. 37

MÚSICA

JOSÉ GONZÁLEZ Y LA TEORÍA DE CUERDAS José González nació en Göteborg (Suecia) en 1978 a donde llegaron sus padres desde Argentina como refugiados políticos. Creció escuchando canción protesta sudamericana, especialmente del cubano Silvio Rodríguez. Sus comienzos fueron en grupos suecos de hardcore y rock de los noventa. Poco después decidió que le bastaba con su voz y una guitarra clásica para sacar de dentro buenas canciones.

En 2003 publicó un single en 7” y meses después llegaría su álbum de debut “Veneer” que tardaría un tiempo en publicarse en toda Europa y Estados Unidos. Mientras sacó varios Eps y preparaba su doctorado en bioquímica, interrumpido por su exitosa trayectoria musical. En 2007 publicó su segundo disco “In Our Nature” con el que siguió en boca de todos. Entre las giras aprovechaba para sacar algunos trabajos con los grupos “Zero7” y “Junip”. En 2015 llegaría su último trabajo “Vestiges & Claws”. Sus canciones y sus versiones, como la excelente “Teardrop” de Massive Attack, son reconocidas por el gran público por formar parte de bandas sonoras de películas, series, anuncios e incluso videojuegos. El cantautor sueco regresará a Madrid el próximo 1 de octubre con SON Estrella Galicia, de nuevo con la orquesta filarmónica The String Theory en un directo que repasará lo mejor de su carrera en solitario y con Junip. Lleva más de la mitad del aforo vendido, queda medio año pero será sold out. Estará de gira en abril por Australia, en agosto por Estados Unidos y en septiembre y octubre por Europa. José González (Performing with The String Theory) – 01 de octubre – Teatro Lope de Vega (Madrid).

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

CULTURA

N. 37

— volvemos a constatar la versatilidad

MÚSICA

de un cartel en el que las melodías sintéticas y los ritmos subsaharianos conviven con la vanguardia ruidista y el avant folk de nuevo cuño.

100% PSYCH: AMPLIACIÓN DEL CAMPO DE BATALLA Un par de horas antes de subirse al escenario de la Sala 0 del Palacio de la Prensa, Joshua Eustis recordaba su anterior visita a Madrid con una de sus múltiples aventuras musicales al margen de Telefon Tel Avi. El repentino fallecimiento de su compañero Charlie Cooper, tan solo unos días antes de la publicación de su último trabajo hasta la fecha, Immolate Yourself (2009), puso en entredicho la continuidad del proyecto que ahora está revitalizando en solitario tras un largo silencio. Viéndole subido al mismo escenario que una semana antes estrenaba el nigerino Mdou Moctar con un concierto accidentado pero eufórico, contrastando con la sobria puesta en escena de IDM atmósferica y calambre techno del estadounidense, volvemos a constatar la versatilidad de un cartel en el que las melodías sintéticas y los ritmos subsaharianos conviven con la vanguardia ruidista y el avant folk de nuevo cuño. A principios de 2016, la cantante y compositora norteamericana Haley Fohr sufrió una convulsión nerviosa que la llevó a replantearse la fragilidad de la condición humana. Su quinto disco como Circuit des Yeux, el excepcional Reaching for Indigo (2017), se nutre de esta desesperación para renacer de sus cenizas y transformar el dolor en un proceso creativo de lo más emotivo, expandiendo los márge-

nes de un estilo que ha sido descrito como folk experimental, pero se niega el amparo de cualquier etiqueta. Tomando a Fairport Convention y Nico como punto de partida, Fohr atraviesa estos géneros desde un lugar personal en el que los extraños arrreglo y afinaciones convergen con letras a medio camino entre la narración y la poesía; como las de Paper Bag, donde las instrucciones para superar una crisis de ansiedad la colocan al margen, si no por encima, del resto de compositoras de su tiempo, ya sean Cat Power o Julia Holter. El dúo asturiano LCC (antes conocidas como Las CasiCasiotone) formado por Ana Quiroga y Uge Pañeda, visitarán el ciclo arropadas por el espectáculo visual de Pedro Maia para presentar su segundo trabajo para el sello internacional Mego, Bastet (2017), en lo que se anuncia como un ritual de ambient electrónico en honor a la divinidad de la mitología egipcia, estrechamente ligada con el poder femenino y la música, y que se suele representar con una imagen de un gato doméstico. Pero, sin duda, el plato fuerte de la presente edición llegará con la inminente actuación de The Bug feat. Miss Red en la sala Shoko. Veterano curtido en mil batallas y otros tantos proyectos desde que comenzó a hacer música a finales de los 80 (God, Techno Animal y en los últimos tiempos King

\ por DAVID BIZARRO

Midas Sound), Kevin Martin no duda en señalar a The Bug como su proyecto más personal. Porque, tal y como admitía en una entrevista reciente con su amigo Jace Clayton (DJ Rupture), «cualquier tipo de arte debe ser un reflejo de las intenciones de la persona que lo practica».Y en su caso particular The Bug es, además del alias con el que ha llevado al límite sus obsesiones musicales, aquel que mejor refleja la personalidad de este heterodoxo del sonido que, como buen londinense, ha crecido con los ritmos jamaicanos, el postpunk y el metal extremo. Tras su reciente alianza con Dylan Carson (Earth) en el fascinante Concrete Desert (2017), Martin vuelve a actualizar su peculiar concepto de soundsystem con Angels & Devils (2018) en el que la cualidad física del sonido es crucial, llevando al máximo nivel el tratamiento y la disposición del equipo para que la experiencia impacte en el público sin que la intensidad se pierda por el camino. Más allá del discurso intelectual, apela a lo psicológico, a los decibelios... y la pista de baile. 100% Psych SON Estrella Galicia: The Bug feat. Miss Red 13 de abril – Shoko (Madrid) LCC – 20 de abril – Sala 0 (Madrid) Circuit des Yeux – 26 de abril – Sala 0 (Madrid)

CULTURA

Amyl Nitrate, Triรกngulo de Amor Bizarro, Franco Battiato, Serge Gainsbourg, Karlheinz Stockhausen.

05 03

N. 37

PATRIAS DE MALA REPUTACIÓN

PLAYLIST

UNA PLAYLIST ANÁRQUICA SOBRE LA LETRA PEQUEÑA DEL HIMNO DE MARTA SÁNCHEZ 01.

Amyl Nitrate

Rule Britannia! (Polydor, 1978)

Corría el año 1977 cuando, en pleno apogeo del movimiento punk, el cineasta Derek Jarman decidió consagrar su segundo largometraje a la monarquía, coincidiendo con el jubileo de Isabel II. Filmada en los bajos fondos de Londres, arrasados por los bombardeos nazis de los años cuarenta, la película se sumaba así a la ofensiva anarquista emprendida aquel mismo año por los Sex Pistols. En una secuencia especialmente memorable, Amyl Nitrate (Pamela Rooke) profanaba a voz en grito el pasado glorioso de un Imperio en ruinas, ataviada como una valkiria apocalíptica, expresando algo tan poderoso como el lema de una de las camisetas que pusiera de moda Malcolm McLaren: «solo los anarquistas son hermosos».

02.

Triángulo de Amor Bizarro

O Isa (Mushroom Pillow, 2018)

Tras su monumental Salve Discordia (2017), los gallegos presentan una colección de canciones de escarnio y maldecir en clave noise-pop que supone un ajuste de cuentas en toda regla a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra Reina Malvada fundacional, Isabel, convertida en avatar absoluto del medievo; sus actos, figurados o no, su larga figura, su mano negra que llega hasta

nuestros días. Una celebración del cambio, del colapso de la civilización; acaso del fin del mundo tal y como nos lo cuentan. Porque, para construir nuestra propia verdad, debemos antes destruir la leyenda. 03.

Franco Battiato

Bandiera bianca (EMI, 1981)

¡Aúpa, patriotas! Engagez-vous! Desde la tribuna, el artista se dirigió a su pueblo empuñando el megáfono, enarbolando el paño de los apáticos, de los desencantados con el mundo. No quería ser Robespierre y prefirió clamar por otro tipo de revolución, sin derramamientos de sangre: ¡cuánta estúpida gallina, se pelean para nada! ¡Qué difícil es quedarse quieto, indiferente, mientras todo en torno hace ruido! Un ruido de fondo que es el opio de los intelectuales, consagrados a opinar en tertulias televisadas y que menosprecian el valor de las palabras. Se encuentra más verdad en una pequeña uva pasa. Total, ya nadie escucha. 04.

Serge Gainsbourg

Aux Armes et cætera (Phillips, 1979)

Un grupo de militares franceses y miembros de la extrema derecha acudieron a Estrasburgo, dispuestos a impedir que Gainsbourg interpretara su versión reggae de La Marsellesa, por considerarla un ultraje. Al ver el panorama, el cantante ordenó a sus músicos ras\ por DAVID BIZARRO

tas que no se bajaran del autobús. Subió al escenario solo, a pesar de que el dueño de la sala le advirtió del peligro, y levantó el brazo derecho -el del cigarropara cantar el himno. Los militares que le observaban atónitos no pudieron hacer otra cosa que cuadrarse. «Los que habéis impedido el concierto le habéis devuelto a La Marsellesa su sentido inicial», añadió. Genio y figura.

05.

Karlheinz Stockhausen

Hymnen (Deutsche Grammophon, 1969)

En una primera escucha, es como si los himnos nacionales de todo el mundo sonasen por los altavoces de una radio mal sintonizada. Casi todo es ruido, aunque Stockhausen deja claro que la obra se divide en cuatro movimientos o "regiones": la primera, dedicada a su colega Pierre Boulez, contiene "La Interna-cional" y "La Marsellesa"; la segunda, dedicada a Henri Pousseur, consiste en el himno alemán, parte del himno ruso, himnos africanos y una grabación realizada en el estudio que el propio compositor considera propia de un momento en el que pasado, presente y futuro fueron simultáneos; la tercera está dedicada a John Cage, y contiene el resto del himno ruso, el español y el estadounidense; y la cuarta región, dedicada a Luciano Berio, contiene el himno suizo y un himno inventado, el de una futura nación utópica. Eurovisiva.

CULTURA

A LA ÚLTIMA

02.

Vortex The Seasons, “Big Mama” sin suerte, Hip Hop Family Tree de Ed Piskor, “Foto Aérea” de Ibon Errazkin, Cómo eres según o que escuchas? \ por PABLO P. VÁZQUEZ

“Big Mama” sin suerte — La editorial coruñesa Ediciones del Viento publica la novela “Una chica sin suerte” de Noemí Sabugal que nos acerca a la difícil vida de la cantante de blues “Big Mama” Thornton. Una lectura musical pendiente y recomendable donde talento, pasión y rabia se mezclan en un convulso otoño de 1965.

04.

“Foto Aérea” de Ibon Errazkin — El nuevo disco en solitario del guitarrista, compositor, arreglista, productor y genio se publicó en marzo y engancha. Muy alejado de su anterior trabajo “Escuela de Arte” (2003) en tiempo y música pero, a su vez, cercano al creativo que estuvo detrás de Aventuras de Kirlian, Le Mans o Single.

03.

Hip Hop Family Tree de Ed Piskor — Por fin sale la edición en español del primer volumen de la saga de culto Hip Hop Family Tree de Ed Piskor. Describe de forma muy documentada el nacimiento del hip hop a finales de los 70 en el Bronx, trazando retratos de raperos, DJs y artistas de grafiti legendarios.

05. Cómo eres según lo que escuchas? — Con los escándalos de Cambridge Analytica sale a la luz un estudio de 2015 realizado en base a los gustos musicales, likes y perfiles de 50 millones de personas en Facebook que revela que eres abierto por escuchar a Björk y Tom Waits, o neurótico si te gustan The Smiths.

02 01.

Vortex The Seasons — El Planetario de la Casa de las Ciencias de A Coruña acogerá entre abril y diciembre un ciclo nocturno con espectáculos visuales y música electrónica. Mostrará la comunión entre electrónica experimental e imágenes proyectadas sobre la cúpula del Planetario. Cada estación tendrá su sesión y su postparty Postmortex en LeClub.

N. 37

CULTURA

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

01.

Belako + Izaro

Viernes 6 de abril, Sala Capitol, Santiago de Compostela; Sábado 7 de abril, Sala Garufa, A Coruña; Jueves 12 de abril, Teatro Porta Caeli, Valladolid (SON EG)

Con paso firme y ya bastante maduros pese a su juventud, Belako figuran con caracteres cada vez más grandes en los carteles de decenas de festivales. Por ello, verlos en un recinto cerrado empieza a ser un privilegio. En Santiago y A Coruña les telonearán Izaro.

03.

02.

Christina Rosenvinge Sábado 7 de abril, Radar Estudios, Vigo (SON EG)

A estas alturas, decir que Christina Rosenvinge es una de las más grandes parece redundante. Si todavía no te han convencido todos los magníficos discos que ha publicado, prueba con su directo. Es muchísimo más de lo que era hace 30 años.

Fernando Alfaro

Jueves 12 de abril, Sala 0, Madrid (SON EG)

Seguimos con artistas que llevan más de 30 años en el negocio. Tras las reuniones de Surfin’ Bichos y Chucho, el gran ‘songwriter’ manchego que es Fernando Alfaro vuelve a montárselo por su cuenta. Siempre ha ido un poco por libre y, hasta ahora, le ha salido mejor que bien.

04.

María Arnal i Marcel Bagés

Jueves 12 de abril, Café & Pop Torgal, Ourense; Viernes 13 de abril, Radar Estudios, Vigo (SON EG)

Estos dos no tienen tantos discos a su nombre como Doña Christina y Don Fernando, pero el impacto del álbum que hicieron público en 2017 es de los duraderos, igual que lo es el de sus telúricos recitales. El que darán en Ourense se enmarca en el 15° aniversario del Torgal.

06. 05.

Micah P. Hinson

Miércoles 18 de abril, Sala Hangar, Córdoba; Jueves 19 de abril, Lemon Rock, Granada; Sábado 21 de abril, Sanagustín Kulturgunea, Azpeitia

Como cada año, Micah P. Hinson ha reservado unas cuantas fechas para su particular gira española. El LP que sacó el pasado mes de septiembre es la “excusa” para visitar a uno de sus públicos más fieles y entregados.

Pájaro

Jueves 19 de abril, Teatro Lara, Madrid. (SON EG)

A Andrés Herrera (o Pájaro, como se hace llamar artísticamente) parece que le ha sabido a poco formar parte de varias bandas seminales y acompañar con su guitarra a algunos de los mayores talentos de esta parte del mundo. Por ello, su carrera en solitario alcanza la cota del “difícil tercer álbum”, lo cual celebramos.

N. 37

CONCIERTOS

07.

Circuit des Yeux

07 09.

Jueves 26 abril, Sala 0, Madrid (100% Psych)

El efecto que consigue Circuit des Yeux en el oyente inadvertido no es ninguna broma. Más de 10 años de trabajo constante desde las profundidades de la consciencia otorgan al proyecto de Haley Fohr unas credenciales que para sí querrían la mayor parte de artistas “experimentales”. 10.

Lagartija Nick

Sábado 5 de mayo, Sala Hángar, Córdoba (SON EG)

Otros que tampoco son proclives a callarse lo que piensan (ni falta que hace) son los legendarios Lagartija Nick, si bien es cierto que canalizan su energía, positiva o negativa, de un modo muy diferente al de Los Punsetes. Sea como fuere, importancia capital la de estos señores.

08.

Editors

Los Punsetes

Viernes 27 de abril, Sala Pelícano, A Coruña

Viernes 4 de mayo, Radar Estudios, Vigo; Sábado 5 de mayo, Sala Súper 8, Ferrol (SON EG)

Editors debieron de quedar contentos de la acogida recibida en el Noroeste 2016. Tanto que han decidido regresar a A Coruña para actuar, esta vez en recinto cerrado, como parte de la gira-presentación de su nuevo trabajo, “Violence”.

Cinco álbumes después, Los Punsetes siguen con la misma mala hostia. Eso sí, mala hostia fina y constructiva, que produce una media de seis o siete himnos generacionales por disco, a guitarrazo limpio y con rimas más certeras que un AK-47.

11.

12.

Malandrómeda

M. Ward 10

Sábado 12 de mayo, 15° aniversario del Café&Pop Torgal, Ourense

Esta parte de la agenda nos ha salido lenguaraz. Malandrómeda también disparan con bala en sus letras, integradas en rapeados que les han valido múltiples menciones laudatorias de la crítica estatal pese a cantar siempre en gallego.

Miércoles 16 de mayo, Teatro Lara, Madrid; Jueves 17 de mayo, Sanagustin Kulturgunea, Azpeitia. (SON EG)

En solitario o acompañado, M. Ward se ha ido cultivando una perenne base de admiradores, muchos de los cuales le siguen desde hace casi 20 años. Su minigira española tendrá paradas en Madrid y Azpeitia.

CULTURA

ANIQUILACIÓN Zapateado en el sofá digiriendo lo último de Alex Garland, que tiene entusiasmada a la crítica, no sé deciros si me uno a la alianza alabanza o a la resistencia hatter que dice “no es para tanto”. Vamos por partes, primero, el bueno de Alex no es solo el director de “Ex Machina”, la cual, le catapultó, situándole com promesa de la ciencia ficción gracias a un excelente ejercicio que abrazaba la vis más cerebral y trascendental del género. Garland ya había regalado libretos que hicieron posibles cintas de la talla de '28 días después', entre otras. Por eso, algo esperábamos del chaval. Segundo. Una peli en la tele no es lo mismo que en un cine, su impacto queda mermado, y las mentes dispersas tienen tiempo de perderse en detalles que quedan aplastados ante la negrura de la sala. Agradezco a Netflix las nuevas vías de disfrute pero me disgusta que me haya hurtado la

experiencia premium. Escuchar un tema en Spoty está bien pero escuchar tocar en directo a una banda en una sala es otra cosa. Y eso me ha pasado con Aniquilación, ha sido un coitus interruptus. Me ha molado menos de lo que me debería haber molado. En comparativa, ver “Dunkerke” en el cine me permite disfrutarla en el ordenador porque mi cabezita me lleva a lugares ya explorados. Tercero. La cinta de Garland es un derroche de originalidad, un tuerto en el país de los ciegos, la cinta no te dejará indiferente al adentrarse en un existencialismo filosófico sobre nuestro carácter autodestructivo. En términos visuales y de diseño de producción, la factura técnica es impecable, la estética y las imágenes atrapan al espectador en un halo de misterio contrastado con el de la propia trama. Se mezcla lo bello con lo horrible, atrapándonos a veces en un sinsentido conceptual y material que ayudan

\ por BRUNO HERMIDA

a perfilar una ambientación que impide que despegues los ojos de la pantalla. Cuarto. A pesar de tenerme subyugado horas después, y estar elucubrando teorías sobre su final, su comienzo y sus personajes, he de dar también la razón a sus detractores sobre lo inexplicable de ciertas conductas y actos en los personajes. Vale, es ciencia ficción, y todo vale, pero quizás al estar en el salón de mi casa ha habido cosas que me han chirriado más. Quinto y conclusión, 'Aniquilación' es de lo mejor entre sus congéneres, el tiempo dirá su sitio en el género, una verdadera lástima que su estreno se haya relegado a las pequeñas pantallas. Esta adaptación de la novela de Jeff VanderMeer, transita por los escarpados caminos de la depresión, para mostrar que nada se destruye si no que todo avanza, todo cambia, todo fluye... y nada es necesariamente nocivo.

N. 37

CINE

ESTRENOS

Campeones Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Un día, en pleno partido de Liga, toda esa rabia termina en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo. La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con discapacidad intelectual, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su relación de pareja. De forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen...

Ready Player One Año 2045, el mundo está al borde del caos. Sin embargo, la gente ha encontrado la salvación en Oasis, un universo de realidad virtual creado por el brillante y excéntrico James Halliday. Cuando Halliday fallece, deja su fortuna a la primera persona que encuentre un huevo de Pascua digital que ha escondido en algún lugar de Oasis, desatando una competición que tiene enganchado al mundo entero. Cuando el joven e insólito héroe Wade Watts decide unirse a la competición, se ve inmerso en una vertiginosa caza del tesoro, controlada por el mundo real, en un universo fantástico de misterios, descubrimientos y peligros.

Isla de perros Atari Kobayashi, un niño de 12 años, es custodiado por el corrupto Mayor Kobayashi. Cuando, debido a un Decreto Ejecutivo, todos los perros de la ciudad de Megasaki son exiliados a un gran vertedero llamado Trash Island, Atari se embarca en un pequeño propulsor JuniorTurbo y sobrevuela el río en busca de su perro-guardaespaldas, Spots. Una vez allí, con la ayuda de un grupo de chuchos a los que acaba de conocer, comienza un épico viaje que decidirá el destino y el futuro de toda la prefectura.

Por qué ir a verla?, porque sí, porque no hay nada mejor que reír y llorar a la vez. Porque todos somos diferentes o “anormales”, porque todos somos únicos y tenemos cosas buenas y malas. Porque para conocer a alguien de verdad hay que acercarse sin miedo y abrirse.

Steven Spielberg regresa a la ciencia ficción y las aventuras de la mano de este film, basado en el best seller del mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial. Y no decepciona. Es lo mejor del Rey Midas en años. 100% espectáculo del bueno.

Doble o nada. O lo tomas o lo dejas. Wes Anderson es Wes Anderson. No esperes otra cosa. Deliciosa animación stop motion y puesta en escena marca de la casa. Una delicatesen para fans y tortura para haters. Y al fina claras evidencias del cine de Kurosawa y la meticulosidad del maestro Miyazaki.

España Comedia Dir. Javier Fesser Javier Gutiérrez, Luisa Gavasa, Daniel Freire, Itziar Castro, Juan Margallo, Athenea Mata, Roberto Chinchilla, Julio Fernández, Alberto Nieto Ferrández, Jesús Vidal...

USA Ciencia Ficción Dir. Ernest Cline, Steven Spielberg Letitia Wright, Olivia Cooke, Hannah JohnKamen, Tye Sheridan, Mckenna Grace, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Simon Pegg, Mark Rylance, Susan Lynch, Lena Waithe...

USA Animación Dir. Wes Anderson Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Edward Norton, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Greta Gerwig, Liev Schreiber...

CULTURA

CINE, TV ‘Quien a hierro mata’, ‘The Sinner’, ‘Unicorn Wars’, ‘Cobra Kai’. 02

01. ‘Quien a hierro mata’ — El próximo 6 de abril comenzará, en Galicia, el rodaje de 'Quien a hierro mata', la nueva película de Paco Plaza, director de 'Verónica', ganadora de multitud de premios el pasado año, además de acojonar a más de uno. Jorge Guerricaechevarría ('El bar', 'El aviso') y Juan Galiñanes ('Dhogs') firman el guión de este thriller en torno a una venganza que producirán Vaca Films y Atresmedia Cine. Luis Tosar será el protagonista de esta producción ambientada en el mundo del narcotráfico gallego que se espera para finales de año. La peli cruzará a un enfermero inocente y a un narco

enfermo apunto de ceder el control de su negocio a sus hijos antes de una peligrosa operación. Y cuando los intereses chocan, todos escogen la misma salida: venganza. Una historia de traiciones, drogas, dramas familiares y violencia. Quien a hierro mata, a hierro muere. 02.

‘The Sinner’ — Mi serie del año pasado fue 'The Sinner', serie basada en la novela 'El pecado' de Petra Hammesfahr, protagonizada por Jessica Biel y descubierta gracias-via Netflix. Ahora, tras el éxito, USA Network quiere más y vamos a por una segunda

temporada. Eso sí, esta vez en vez de centrarnos en Cora (Biel), parece que estará centrada en el Detective Harry Ambrose (Bill Pullman), que vuelve a su hogar para investigar un crimen atroz: el de unos padres asesinados por su hijo de once años, sin motivo aparente. Habrá que ver cómo le sienta el "cambio" de protagonista, pero creo que me seguirá enganchando como su pegadiza cabecera. 03. ‘Unicorn Wars’ — La nueva película escrita y dirigida por Alberto Vázquez, co-director de 'Psiconautas, los niños olvidados',

N. 37

CINE

ganadora del Goya en 2017, ya tiene trailer. La película gira en torno al conflicto bélico que enfrenta desde tiempos inmemoriales a ositos y unicornios. Más concretamente se centra en dos osos hermanos, Celestin y Bouboule, con opiniones y creencias diametralmente opuestas sobre la guerra. Producida por UniKo, Schmuby Producciones, Autour de Minuit, Panique! y Abano Producións, esta cinta de animación para adultos de carácter independiente carece por el momento de distribuidora o fecha de estreno para nuestro país. Esperemos que encuentre pronta

solución gracias a la buena aceptación internacional que esta obteniendo. 04. ‘Cobra Kai’ — Ya falta menos para “Cobra Kai”, la serie continuación creada por You Tube, que recibe ese nombre por el dojo en el que se enfrentaron Macchio y Zabka al final de 'Karate Kid', y que se sitúa 34 años después de la película original y en la que veremos como Daniel (Macchio) lleva una vida relajada vendiendo coches, pero Johnny (Zabka), su gran rival, no ha tenido tanta suerte. Muy aficionado a la bebi-

\ por BRUNO HERMIDA

da, no sabe cómo ha acabado en su lamentable situación actual, pero todo cambia cuando decida reabrir el dojo. Es evidente que la nostalgia y los guiños a 'Karate Kid' van a existir pero la serie quiere ir más allá. El 2 de mayo es la fecha. Mala pinta no tiene, solamente espero que sepan jugar bien con ese cambio de roles entre los enemigos de 'Karate Kid'.

CULTURA

FIESTA, FIESTA, FIESTA Es una obra de teatro documental verbatim, en donde los actores han trabajado directamente con los audios de las personas entrevistadas para construir los personajes. Lucía Miranda la directora de la compañía The Cross Border Project, responsable de la puesta en marcha de este proyecto tan apasionante, acudió a un instituto de secundaria durante todo un mes para conocer a las personas, alumnos, padres, personal docente y entrevistarlas. Consiguió que le contasen sus historias, preocupaciones, deseos y sueños, le permitieron grabar sus conversaciones, montar una obra de teatro con sus conflictos y se convirtie-

ron en los protagonistas, en los personajes reales de esta obra, en un documento vivo dónde el reggaeton se mezcla con Verdi, las chicas con velo son galácticas, las flautas no suenan, a Mustafá le gustan las cristianas, los siete magníficos nunca son siete y todos los adultos guardan un secreto. En palabras de la propia compañía: “El conflicto de esta obra es un conflicto presente que se nombra en futuro. Sin duda una propuesta arriesgada, fresca y novedosa que el Teatro Español ha programado para este mes de abril con todas sus localidades ya agotadas.

\ por ELDA GÓMEZ

N. 37

TEATRO

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ 01.

A Leituga. Eme2

Estreno en el Teatro Rosalía de Castro de Coruña el 6 y 7 de Abril. De gira por Galicia durante los próximos meses

Tres hermanos y sus parejas se reúnen para celebrar un cumpleaños. Lo que empieza siendo una tranquila fiesta, acaba convirtiéndose en una lucha descarnada y sin escrúpulos por ver quién se tiene que ocupar de su padre, en estado de coma. César Sierra escribe este texto sobre la decadencia de la familia en nuestros tiempos.

04.

El Lugar Dónde Rezan Las Putas

02.

O Servidor de Dous Amos. Talía Teatro En Narón, Pontevedra, Lalín y Coruña en los próximos meses

La compañía gallega revisa este clásico de la comedia del arte, donde los contratos matrimoniales son sustituidos por contratos empresariales y donde nobles y terratenientes se cambian por constructores y políticos, sin desprenderse de los elementos cómicos e irreverentes más conocidos del género italiano.

03.

La Edad de la Ira. La Joven Compañía

4 de Mayo. Teatro Rosalía. A Coruña

El asesinato de un estudiante de Bachillerato a un compañero es el trasfondo de esta obra escrita específicamente por Nando López para la Joven Compañía, en la que se retrata de una manera realista y a la vez poética, a toda una generación de adolescentes en la búsqueda de su propia identidad; algo escasamente retratado en la escena de nuestro país.

05.

Hasta el 15 de abril en el Teatro Español

Cuidado con el Perro

Teatro en tiempos de rabia. Escrito y dirigido por Sanchís Sinisterra, reflexiona sobre qué teatro hacer en este aciago siglo XXI. Esta es la encrucijada en que se encuentran nuestros dos personajes: Rómulo y Patri. Una pareja de jóvenes actores que, en un galpón casi abandonado, se afanan por crear un espectáculo a la medida de sus aptitudes artísticas y de sus posibilidades económicas. La vida misma, vamos...

Hasta el 28 de Abril en la Sala Cuarta Pared

Lo último de Nuevenovenos se estrena en la Cuarta Pared: Cuidado con el perro es un texto en el que su autora Eva Redondo aborda diversos temas como el turismo sexual, infanticidio femenino, suicidio adolescente, elaborando un relato en torno a la violencia que, de manera sistemática, se ejerce sobre la infancia y las mujeres en distintas partes del planeta.

06.

Trilogía del Infinito

Del 23 al 30 de Mayo en los Teatros del Canal

Angélica Lidell llevaba años alejada de los escenarios españoles, pero en esta ocasión vuelve a finales del mes de mayo con todas las entradas ya agotadas a los madrileños Teatros del Canal para representar las tres obras que componen su Trilogía del Infinito: Esta breve tragedia de la carne, Que haré yo con esta espada y Génesis 6, 6-7.

ARTE

CENTRO TECNOLÓGICO HISPASAT. HERREROS ARQUITECTOS El proyecto parte de la necesidad de dar respuesta tanto a carencias de uso y funcionamiento interno del edificio como a problemas de radiación e iluminación de la fachada original. En el interior el proyecto supone la reorganización de los usos, distribuidos en zona operacional, zona de oficinas y zona institucional. Ésta se resuelve con mamparas de cristal de diferentes grados de opacidad, colores y dibujos que generan un nuevo paisaje artificial para el espacio de trabajo. La fachada se resuelve con una segunda piel que consiste en módulos de chapa de aluminio de 5mm calada, cuyo grado de perforación varía de acuerdo tanto a las necesidades lumínicas de confort, como de disipar energía frente a la radiación. En diferentes tonos metalizados, la nueva piel reacciona a los cambios atmosféricos y en especial a los atardeceres que se suceden en esta zona descampada de Arganda del Rey (Madrid) donde está ubicado el Centro de Control. Juan Herreros es Catedrático de Proyectos de la ETSAM-Madrid y Director de los Advanced Studios en GSAPP de la Universidad de Columbia-Nueva York. Establecido en Madrid, opera como www.estudioherreros.com desde donde canaliza su triple actividad profesional, académica y teórica. Su obra ha sido numerosas veces premiada, publicada y expuesta nacional e internacionalmente. Su estudio desarrolla en la actualidad proyectos en España, Noruega, Colombia, Uruguay, Argentina, Francia y Marruecos.

\ por DARÍO RIVERA

N. 37

ARTE

A LA ÚLTIMA

Toyo Ito en México, Casa Whyte en Australia, Merecido Pritzker para una arquitecta de 90 años, Un tesoro arquitectónico Maya bajo el suelo.

01. Toyo Ito en México — La última obra del genial arquitecto japonés es el Museo Internacional del Barroco de la ciudad de Puebla. Principalmente destaca por sus muros curvos e inclinados que desafían a la gravedad así como a la técnica constructiva. Realizado en hormigón armado, este edificio de muros curvos y alabeados de hasta 15 metros de altura y que se inclinan hasta 17° desde la vertical, ha necesitado de las técnicas más novedosas. El sistema constructivo, diseñado especialmente para el MIB, se basa en el uso de muros y losas prefabricadas huecas y aligeradas de 36 y 7 cm de espesor respectivamente que, además de ser la

propia estructura del edificio, dan el acabado final, formando un conjunto monolítico de gran belleza que expresa a la perfección dos de los conceptos básicos del diseño: la fluidez y la luz natural. 02. Casa Whyte en Australia — El estudio de arquitectura buck&simple ha creado en Manly la ampliación de este edificio, construida hace dos años. Integrado en parte de una construcción histórica, este proyecto demuestra que los materiales locales, e inherentes al propio carácter del edificio original, reinterpretados y con unas texturas respetuosas con el medio permi-

ten la funcionalidad y la estética moderna, que no están reñidas en ningún caso con el patrimonio histórico. La arquitectura puede ser respetuosa aún cuando se realizan alteraciones y adiciones a una casa de estilo Edwardian Queen Anne al más puro estilo Arts and Crafts como ésta, pero la sensibilidad y habilidad deben ser grandes para resolverlas, tal y como sucede en este proyecto. 03. Merecido Pritzker para una arquitecta de 90 años — El pasado mes de marzo se concedió este premio, el “Nobel de Arquitectura”, a la arquitecta hindú Balkrishna Doshi, recordán-

N. 37

ARQUITECTURA

donos que la figura del arquitecto es la de un profesional con un fuerte compromiso de servicio a la Humanidad, que es, además, el principio fundamental de concesión de este premio. La principal contribución de Doshi es, por lo tanto, esa gran labor humanitaria de su arquitectura, en la que el diseño de edificios con una escala humana, que denota una sensibilidad mayúscula en intervenciones respetuosas con su entorno, crean un apropiado paisaje construido. Durante más de 60 años de profesión, en la que ha creado cientos de edificios, ha apostado siempre por los materiales locales y por el cambio social. En sus ini-

cios trabajó con dos maestros de la arquitectura de los que sin duda ha recogido en toda su obra parte de los postulados académicos de éstos: Le Corbusier y Louis Kahn. 04. Un tesoro arquitectónico Maya bajo el suelo — Un grupo de arqueólogos ha descubierto recientemente miles de edificios mayas, ocultos durante siglos bajo la selva de Guatemala, en el departamento de Petén. Estructuras defensivas, tumbas, palacios y pirámides –una de 30 metros de altura que simulaba una pequeña montaña al estar cubierta

\ por DARÍO RIVERA

por el follaje- salen a la luz gracias al trabajo de estos arqueólogos y una revolucionaria tecnología láser, capaz de emitir rayos que penetran en el manto forestal, lo que ha revelado todo el relieve de una antigua ciudad que se esconde debajo. Otros hallazgos realizados con esta misma técnica, por ejemplo en el entorno de Tikal, revelan otras construcciones que corresponderían al menos a una docena de ciudades repartidas a lo largo de una estructura urbana capaz de alojar a unos 10 millones de personas de esta antigua civilización.

ARTE

N. 37

ARQUITECTURA

NENOARQUITECTURA Nenoarquitectura es un programa didáctico anual, enfocado a niñ@s entre 4 y 12 años, realizado en la Fundación Luis Seoane de A Coruña. Se realiza de forma continua desde 2010 y es y ha sido una inmejorable fuente de nuevas ideas que han permitido evolucionar el Sistema Lupo. Su origen está en el año 2010, cuando Sistema Lupo desarrolló en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (delegación de A Coruña) y la Fundación Luis Seoane un curso que inicialmente era trimestral y que terminó por convertirse

en anual para el acercamiento de los niños a la arquitectura (o viceversa, aún no lo tenemos muy claro). Gracias al compromiso de las familias el curso mantiene su energía año tras año. Durante estos años el taller (que se desarrolla cada sábado en sesiones matinales de dos horas y media) ha ido evolucionando y en la actualidad contamos con tres programas simultáneos (tropieza, empieza y despieza) diferenciados por la edad de los participantes y un cuarto dedicado a proyectos personales de antiguos asistentes. A pesar de

\ por FERMÍN BLANCO

esta diferenciación, es habitual que los grupos trabajen juntos e incluso con las familias, para facilitar la transferencia entre las diferentes edades. El programa nace ligado a la figura y pensamiento del artista Luis Seoane, caracterizado por un discurso en favor de la integración de las artes. La didáctica se hace por tanto, permeable a toda manifestación artística o creativa y en ocasiones aprovechamos las exposiciones propias del museo o la visita de artistas invitados para incluirlos en la programación.

ARTE

I Todo el mundo conoce el que es uno de los logotipos más exitosos del mundo, pero y su historia?. El diseñador Milton Glaser iba en la parte trasera de uno de esos taxis amarillos tan míticos de Nueva York, cuando dibujó en un sobre un rápido garabato mientras iba a una reunión con una agencia de publicidad. Aquel diseño de último minuto fue hecho Pro Bono, es decir, de forma gratuita, y hasta el día de hoy, Glaser sigue sin recibir ni un centavo. El icónico logo genera más de 30 millones de dólares anualmente en merchandising. Ahí es nada. Debido a ese gesto altruista fue el primer diseñador gráfico en recibir la Medalla Nacional de las Artes en USA.

NEW YORK

Menos mal. Eran tiempos oscuros para la ciudad al más puro estilo de Gotham City. Los índices de criminalidad y drogas se dispararon. A la crisis del petróleo de 1973 reciente, y la crisis económica, se sumó el famoso apagón del 77, en el que la violencia, incendios y saqueos dieron una imagen de caos y peligrosidad al potencial turismo mundial. El presidente del país por entonces, Ford, negó la ayuda federal para rescatar a la ciudad de la bancarrota y fue así como el Departamento del Estado de Nueva York contrató a la agencia de publicidad Wells Rich Greene, que hizo una canción y un spot televisivo. Pero faltaba crear una identidad visual y para ello eligieron al

\ por SUSANA D. OTERO

entonces fundador de la revista New York Magazine. En su reunión con los directores creativos, Milton sacó el boceto que había esbozado en el trayecto en taxi por la ciudad (y que ahora está en el MoMA). La simplicidad y sencillez de la Courier negrita y el corazón, se convirtieron en un icono que hizo resurgir a la ciudad de sus cenizas en los 70, y volvió a hacerse muy popular tras los atentados del 11S. Milton Glaser está considerado uno de los grandes maestros del diseño gráfico del siglo XX. El legendario ilustrador está convencido de que del “bueno, bonito y barato”, solo se pueden conseguir dos atributos...

N. 37

01. Aprende a tocar el ukelele — Sí, aprender a tocar el ukelele es una idea excelente. El ex Presidente Obama ya dijo una vez que "Si todo el mundo tocara Ukulele, el mundo sería diferente." Y es que su sonido es alegre, su tamaño práctico y dicen que tocarlo te hace feliz a ti y a los que te rodean. Es primavera, toca el ukelele.

02.

Biombos — De origen chino, se utilizaban en la antiguedad como corta vientos dentro de las habitaciones y para dividir espacios. Ahora tienen un carácter esencialmente decorativo, pero además pueden hacer que los espacios resulten mucho más acogedores. En materiales naturales, con toques exótico y orientales o en estilo art decó para un vintage chic.

03.

Garabatos que son joyas — La creatividad de los más pequeños no tiene límites. Tasarim Takarim, es una joyería en la que dan vida a su prolífera actividad artística. Se trata de una joyería en la que se pone en valor el arte de los niños, creando piezas atemporales con los garabatos de los peques. Sus dibujos se convierten en auténticas joyas como colgantes, gemelos, broches, pulseras...

DISEÑO

DISEÑO 04. Cerámica brutal — La colección Urbanistic Ceramics es un homenaje a la obra de iconos de la arquitectura como Mies van der Rohe, Le Corbusier y Oscar Niemeyer. La firma holandesa Serax se alía con el diseñador y ceramista Fréderick Gautier para crear piezas realmente interesantes de texturas rudas y formas imperfectas. Wabi sabi en todo su explendor.

Aprende a tocar el ukelele, Biombos, Garabatos que son joyas, Cerámica brutal, Un puzzle en CMYK.

05.

Un puzzle en CMYK — El original rompecabezas creado por el diseñador Clemens Habicht es toda una prueba de habilidad visual. El puzzle de 1000 piezas es la gama completa de CMYK: cian, magenta, amarillo y negro. Te encantará si eres ilustrador y tienes mucha paciencia, pero ojo si eres daltónico.

\ por SUSANA D. OTERO

02 04

ARTE

â&#x20AC;&#x201D; El perfil del nuevo comprador de arte es un trabajador normal, sin un alto poder adquisitivo, que hace un esfuerzo extra para adquirir una pieza y disfrutarla en su casa.

N. 37

ARTE

NOSOTROS TAMBIÉN COLECCIONAMOS El coleccionismo de arte es un mundo que cada vez está más al alcance de nuestra mano, ya no es ese universo exclusivo y elitista de millonarios. Las ventas crecen por tercer año consecutivo en España gracias a que cada vez hay más gente interesada y preparada para invertir en arte. El horizonte se presenta optimista. El coleccionismo privado se ha convertido en el motor y dinamizador de ese mercado. Las nuevas tecnologías han ayudado al acceso a las obras, al conocimiento y también permite que los precios sean más competitivos. El perfil del nuevo comprador de arte es un trabajador normal, sin un alto poder adquisitivo, que

hace un esfuerzo extra para adquirir una pieza y disfrutarla en su casa. Al final, coleccionar es querer poseer algo que te ha provocado alguna emoción o reacción o que nos dice algo nuevo cada vez que la miramos. Descubrimos We Collect Club, un servicio de asesoramiento integral que te ayuda a desarrollar una colección de arte desde cero. Están especializados en arte contemporáneo, emergente y antiguo, pero también en otros muchos aspectos como conservación, transporte, asesoría legal y fiscal, tasación, representación en subastas y en todas y cada una de las necesidades que pueda tener un coleccionista.

\ por SUSANA D. OTERO

Es el primer club en España que asesora a sus clientes, hace eventos exclusivos e imparte cursos de formación. El abanico de posibilidades que ofrecen es enorme y se adapta a todos los perfiles. Hay formación online sobre coleccionismo de arte en colaboración con el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. También ofrecen cursos, talleres y workshops 100% experienciales en los que disfrutarás si eres un amante del arte. La sensibilidad artística, el criterio y la pasión son lo más importante para empezar una colección, pero el arte es una inversión segura si se hace bien asesorado, y en We Collect Club te ayudan los mejores expertos.

ARTE

AGENDA Fundación Canal Madrid Hasta el 06 de Mayo

Museo ThyssenBornemisza Madrid Hasta el 22 de abril

Museo Lázaro Galdiano Madrid Hasta el 29 de mayo

Caixaforum Madrid

Hasta el 06 de mayo

\ por SUSANA D. OTERO

01. Toulouse-Lautrec y los placeres de la Belle Époque — La Fundación Canal reúne, por primera vez en España, una de las dos únicas colecciones completas que existen a nivel mundial de los carteles creados por Toulouse-Lautrec procedente del Musée d’Ixelles, Bruselas. Son 33 obras del artista francés y 32 de otros importantísimos autores coetáneos como Alfons Mucha o Jules Cheret.

02. Paloma Navares. Del jardín de la memoria — El Museo Thyssen- Bornemisza presenta la obra de la artista Paloma Navares (Burgos, 1947) , a tra-

vés de un recorrido por la representación de la figura de Eva (símbolo y estereotipo femenino de Occidente) que la pintora reinterpreta. Las obras parten del estudio que realizó la artista sobre la presencia femenina en las obras de los grandes museos. 03.

Entender el arte actual con WeCollect Club — La quinta edición del programa de formación de WeCollect Club tiene lugar en el Museo Lázaro Galdiano hasta el 29 de mayo. Ocho prestigiosos expertos, hacen un recorrido por el arte moderno y contemporáneo para ofrecer una visión actual del mundo artísti-

co en nuestros días. Para amantes del arte y nuevos coleccionistas. Toda la información está en wecollect.club 04.

Warhol. El arte mecánico — Warhol se consagró como el artista pop por excelencia en los años 60, tanto entre la élite intelectual como entre el gran público. La muestra incluye algunas de las obras icónicas de Warhol, desde los retratos de Marilyn Monroe o Liz Taylor hasta las latas de sopa Campbell, las cajas de detergente Brillo o la mítica instalación multimedia con música de The Velvet Underground.

N. 37

AGENDA

Fundación Eugenio Granell Santiago de Compostela

Fundación MAPFRE Madrid

www.fundacion-granell.org

www.fundacionmapfre.org

Mar Ramón Soriano. Esa mujer Hasta el 08 de abril

Ed van der Elsken Hasta el 20 de mayo

Barbican Center Londres

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

Círculo de Bellas Artes Madrid

www.barbican.org.uk

www.museothyssen.org

www.circulobellasartes.com

Another Kind of Life: Photography on the Margins Hasta el 27 de mayo

Sorolla y la moda Hasta el 27 de mayo

Picasso y el museo Hasta el 16 de Mayo

Teatro Afundación Vigo

Fundación MAPFRE Barcelona

Museo Nacional del Prado Madrid

www.afundacion.org

www.fundacionmapfre.org

www.museodelprado.es

Antonio Quesada. Dende o sentimento Hasta el 19 de abril

Brassaï Hasta el 13 de mayo

Rubens. Pintor de bocetos Del 10 de abril al 05 de agosto

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

Museo Jeu de Paume Paris

www.museoreinasofia.es

www.jeudepaume.org

Marc Pataut. Primeras tentativas Del 25 abril al 27 agosto

Raoul Hausmann. Visiones en Acción Hasta el 20 de mayo

ARTE

Autoretrato generado digitalmente en 3D de Jonathan Yeo y hecho escultura en bronce.

Retrato de Sir Edwin "Ned" Lutyens - Arquitecto Victoriano, por Jonathan Yeo, en el lujoso Hotel Londinense The NEDâ&#x20AC;&#x2122;s.

N. 37

ARTE

— Una revolución necesaria acaba de irrumpir en el arte, y sólo acaba de empezar, esto es el arte que viene.

EL ARTE QUE VIENE Ya han pasado unos años desde que, a principios de la década, el gran artista Británico David Hockney comenzó a incluir las nuevas tecnologías en su repertorio pictórico. La aparición de estas primeras obras, realizadas mediante pinturas con iPad, atrajo admiradores y críticos por igual, pero como cada vez que hay un cambio rompedor en el mundo del arte, la división de opiniones siempre está presente. Aunque desde el momento que sus creaciones digitales comenzaron a ser impresas en gran formato, se pudo ver que la esencia de su pintura seguía viva, sin importar el medio por el que se habían realizado. Esos paisajes coloridos que engañan al espectador haciéndolo bailar entre el realismo más puro y una especie de impresionismo tardío, ya son parte de la historia del arte contemporáneo. Pero estos primeros pasos eran sólo el germen del arte que está por venir. El pasado mes de Enero David Hockney se reunía con el gran retratista Jonathan Yeo para charlar sobre el peso que tendrá

la tecnología sobre el arte del siglo XXI, y probar nuevas técnicas. Gracias a unas gafas de realidad virtual y un potente software creado por Google, Jonathan Yeo se disponía a crear en el espacio virtual, uno de sus retratos en 3D. Este software, que permite elegir entre una infinidad de técnicas y colores, ayuda a crear obras en las que la profundidad alcanza otro nivel, una mezcla entre pintar un cuadro y dar forma a una escultura como un todo. La primera creación de Yeo, tras múltiples ensayos previos sobre lienzo, sería un autorretrato creado en el aire, simulando las pinceladas y trazos de una gran brocha. Una vez acabado y flotando en el espacio de la recreación digital de su propio estudio, el retrato fue impreso en un molde y fundido en bronce, convirtiéndose la pintura virtual en escultura real.

giosa Royal Academy of Arts de Londres, ha irrumpido como un soplo de aire fresco en un mundo del arte que parecía carente de nuevos valores e ideas en los últimos años. Jonathan Yeo presenta ahora, en el Bowes Museum al sur de Newcastle, una serie de controvertidos retratos creados en quirófano durante una serie de operaciones estéticas. Mientras, el mundo del arte espera impaciente a que el consolidado retratista vuelva a ponerse las gafas, para seguir pintando en el aire, esos lienzos virtuales que se harán realidad en escultura. Una revolución necesaria acaba de irrumpir en el arte, y sólo acaba de empezar, esto es el arte que viene. Para visionary el proceso: “From virtual to reality: The world´s first large scale, 3D printed sculpture” https://www.youtube.com/watch?v=zXJtxSpFdro

La obra, presentada en la exposición “For Life” en la presti-

\ por PABLO GIMÉNEZ

ARTE

CENSURA. EL OBSOLETISMO PROGRAMADO DEL TABÚ Cuando la censura de libros parecía cada vez más una tropelía del pasado, nos encontramos con el incidente del "libro prohibido" que pronto devino en terremoto mediático. Un hecho que, como es bien sabido, tiene su origen cuando un exalcalde demanda aduciendo que su honor ha sido vulnerado. En concreto 2 mínimas menciones que para los que hemos leído el libro coincidimos en lo desapercibido que pasa entre entre el maremágnum de nombres que el libro maneja. Todo lo cual, no le quita el derecho al susodicho a defenderse o,

si así lo siente, ejercer de indómito justiciero a fin de ilustrarnos con una lección de Democracia. Y sin embargo, qué paradójico suena el secuestro de libros con el sentido de Democracia. Al igual que Inexplicable que a estas alturas se tenga fe en que la prohibición de una obra vaya a lograr otra cosa que no sea alimentar el deseo de conocer la información ocultada. Tras el secuestro bastaba con teclear 9 letras en el buscador y encontrar el libro en pdf, al igual que el original a un precio entre 3 y 10 veces superior. Nunca fue tan

\ por ÁLEX REAL

cierta la frase del tecnovisionario Stewar Brand según la cual “La información quiere ser libre, pero también quiere ser cara”. Han pasado 5 siglos desde que la Santa Inquisición se convirtió en fiel guardián de los primeros libros impresos y, por momentos, parece que no haya pasado ese tiempo. Tal vez la imprenta evitó ser considerada un instrumento del diablo debido a que, tal aseveración, entraba en evidente contradicción con el hecho de que los primeros libros salidos de la imprenta de Gutenberg fuesen biblias, y demás libros difusores de la religión católica. En final de esa Inquisición que actuaba por delación favoreciendo un clima de suspicacia, no es el único capítulo en esta historia de control de información. En muchos aspectos la moral ha venido a hacer la labor de control que el pecado hacía para la Religión, a través de feministas, grupos étnicos minoritarios o, colectivos profesionales de toda índole, consiguiendo un tipo de censura si cabe más nociva como es la autocensura, como si de un sistema de control cultural digno de una distopía de Orwell o Huxley (escritores que por cierto sufrieron la censura). Si algo bueno podemos sacar de la censura es que, entre las listas de autores que la han sufrido, el amante de los libros encontrará una sugerente sucesión de autores de la mejor Literatura: Bocaccio, Sade, Baudelaire, Flaubert, Joyce, Henry Miller, Nabokov, Burroughs, Swift, Faulkner, Genet, Ballard....

N. 37

LITERATURA

LIBROS 01.

En la confidencia

Anagrama

Eloy Fernández Porta ha regresado con otro ensayo nutrido de dosis de ingenio y sarcasmo. Un mito en el que se cuenta que Isis reveló el secreto mejor guardado del Dios Ra, devaluando la información y dando lugar al confidencia, Porta nos propone un sagaz análisis de las derivas del chismorreo convertido en valor de cambio y su implicación en las relaciones sociales cada vez más virtuales desde las trincheras del anonimato que se dan en Internet. 02.

El pensamiento del corazón

Atalanta

03.

Anagrama

Tras su celebrada novela "La posibilidad de una isla", Houllebecq se dedico a traducir las 2 obras más representativas de Schopenhauer al tiempo que comentaba la lectura. La idea de convertir en libro esos apuntes quedó parada. Así a todo, la fama de Houllebecq ha propiciado el rescate de lo escrito. Igual un joven Nietzsche mucho antes, el entonces veinteañero francés narra la conmoción que le produjo encontrar una voz amiga que lograba conectar con una rebeldía de corte nihilista.

\ por ÁLEX REAL

05.

La encrucijada

Astiberri 04.

Joseph Losey

Donostia Zinemaldia

Las 3 conferencias pronunciadas hace 3 décadas que conforman este tomo han ganado vigencia. Su mensaje de la necesidad de recuperar el vínculo con el Ánima Mundi, el alma esencial e inmanente, pasa por recuperar el pensamiento al que alude el título proveniente del Platonismo: un modo de percibir el mundo a través de una refinada visión contemplativa. Un discurso del que se nos hace cómplices recurriendo a la filología y a la labor de pensadores como Corbin, Apuleyo, o Ficino.

En la confidencia, El pensamiento del corazón, En presencia de Schopenhauer, Joseph Losey, La encrucijada.

En presencia de Schopenhauer

Si el ascenso del Nazismo supuso un éxodo hacia Hollywood de una buena parte de la industria del Cine considerada más vanguardista y sobresaliente del momento (Lang, Billy Wyler, Sirk...). El mismo país de acogida hizo igualmente uso del yugo autoritario con el Macartismo. Uno de aquellos artistas defenestrados, Joseph Losey, es en este libro objeto de estudio. Acogido en Gran Bretaña, fue un renovador intuitivo dotado de una inusual perspicacia para plasmar las contradicciones de las clases medias británicas.

Desde el éxito de "Arrugas", Paco Roca ha encadenado un acierto tras otro ("El invierno del dibujante", "Los Surcos del Azar"...). Este nuevo proyecto en forma de comic-disco nace del afán del dibujante de entender los problemas intrínsecos a la creación. Para ello se une al alma máter de Seguridad Social, logrando otra lograda obra con jugosos diálogos que reflejan las inseguridades, los claroscuros de la fama, y un enriquecedor paseo por las últimas 3 décadas musicales de nuestro país.

OCIO

HOLGUÍN. OTRA CUBA Holguín es, por la etiqueta, una ciudad del siglo XVIII situada en la parte septentrional de la región oriental de Cuba. Llamarse popularmente, en una isla como ésta, “La Ciudad de los Parques” es no obstante un ejemplo de audacia, porque la naturaleza desborda en cualquier lugar de la mayor de las Antillas.

Don Francisco Rondán), la plaza de La Marqueta –corazón cultural de la ciudad-, la casa natal del héroe de la independencia Calixto García, el bello Museo de Ciencias Naturales, el teatro Eddy Suñol,... Todos ellos presumiendo del colorido que las fachadas históricas de Iberoamérica han regalado al mundo.

Para quien prefiera la explicación prosaica, este nombre se debe a que su centro lo forman cinco parques situados a lo largo de calles principales de la ciudad, Libertad y Maceo: los parques son el Calixto García (Antigua Plaza de Armas), el Julio Grave de Peralta (Parque de Las Flores), el San José (Parque Carlos Manuel de Céspedes), el Martí (Parque Victoriana de Ávila) y el Parque Infantil (también Rubén Bravo).

Imponentes, aun con su menor viveza por aquello del divino protocolo, también están en el recorrido la Catedral de San Isidoro y la Iglesia de San José, que parece arrancada de una calle de Cádiz.

Como me dijo una vez un cubano de Holguín: Es la ventaja de que usemos dos nombres, que nuestros parques valen el doble. En sus alrededores se agruparon las residencias y templos más importantes, los edificios públicos y los comerciales de la ciudad. Por citar los más sonoros, la Periquera (antigua residencia de

Por supuesto, en Holguín hay también heladerías y Casa de la Música. Estamos en Cuba, “asere”. Y si quieres ver a más gente en toda su salsa, date una vuelta por el bulevar. Cuando baja el sol, la Loma de la Cruz es el mirador. Se llega a él después de 458 escalones, pero la vista bien lo vale. A sus pies late la ciudad entera. Aunque no todos los lectores son urbanitas: Bañada por el Atlántico, la provincia de Holguín atesora bahías, caletas y playas fantásticas como Pesquero Viejo,

\ por FERNANDO MARAÑÓN

Pesquero Nuevo, Guardalavaca, Esmeralda o Don Lino. Y hablando de bahías, a no mucha distancia de Holguín capital, y rodeada de algunas de las playas de más renombre, están Gibara y su bahía. La también llamada Villa Blanca es uno de los pueblos más pintorescos de Cuba, sus palmeras son emblemáticas y cuenta con encantadores museos, el Cuartelón español inacabado y la Batería de Fernando VII, edificada para defender la Villa de los ataques de corsarios y piratas. Por no hablar de su Festival Internacional de Cine, que dirige el universal Perrugorría. ¿Que las excursiones nunca te sacian? El Chorro de Maíta es el mayor recinto funerario aborigen hallado en las Antillas y a pocos kilómetros de él está el poblado de Banes, considerado la capital aborigen de Cuba, con el mejor museo indocubano de toda la Isla. Sigues alejándote de la hermosa ciudad de Holguín, bordeando la costa oriental de Cuba. No te importe. Es la otra Cuba. Vas a alucinar.

N. 37

VIAJAR

LA RUTA DEL GALLEGO 01

Fervenzas de Tourón, Mirador da Carbueira, Finca Galea, O Cebreiro. \ por FERNANDO MARAÑÓN

01. Fervenzas de Tourón, Melón (Ourense) — Aquí el río Cerves baja con ímpetu, formando una serie de cascadas visibles después de una caminata por el bosque de carballos, y gracias a las pasarelas que facilitan recorrer ambas orillas del río o pasar por encima de su cauce. Ojos abiertos, para no resbalar y para no perder detalle del espectáculo de la Naturaleza.

02. Mirador da Carbueira, Monfero (A Coruña) — Una de las más espectaculares vistas del Río Eume, en una de las zonas

más bellas de las Fragas do Eume. Se puede llegar por la Senda dos Cerqueiros del Parque Natural das Fragas. Y rematar bajando al embalse y pillar un kayak. El río desde arriba, y a ras de agua. 03.

Finca Galea, Alfoz (Lugo) — Es museo etnográfico y del agua, además de un escenario seductor en sí mismo. Molino, estanque, barca de piedra, el río Ouro... Aparte del agua, los árboles y la piedra, en Finca Galea hay varias construcciones que homenajean al pasado, como el

mítico “crómlech”. En 1998, el complejo recibió el Premio Medioambiental Europeo. 04.

O Cebreiro (Lugo) — Para los peregrinos del Camino Francés constituye la puerta de entrada a Galicia. ¡Y qué puerta!: Tras recorrer el monte hasta allí, se llega a un pueblo que conserva las pallozas y en el que se produjo el milagro del Santo Grial. Vive la fe o la leyenda. En Galicia van de la mano.

OCIO

— Debemos educar más el paladar y tener la mente abierta a lo nuevo, la diversidad, no pasa nada por probar!

En Medinaceli, noble Villa castellana conocida desde tiempo de los romanos por su ubicación estratégica y sus vestigios artísticos, por donde pasa el recuperado Camino del Cid así como algunas de las vías de comunicación más importantes del país, se ofrece una destacada propuesta culinaria en un longevo negocio familiar con el nuevo equipo de cocina que desde hace unos años está al frente formado por Laura y Ángel –nieto del fundador-. A tan solo hora y cuarto de Madrid, esta localidad, cruce de caminos físicos (han tenido que sobrevivir a unos años muy complicados debido a problemas de acceso a la localidad por las obras de la autovía) y ahora también gastronómicos, avanza en la dirección de ser un referente de cocina honesta con el terruño, pero convenientemente actualizada, gracias a un sólido relato al que no le faltan argumentos de peso. “Creemos que el tipo de cocina que hacemos es una cocina diferente, cambiante, con cartas diferentes durante 2 ó 3 veces al año, con menús dependiendo del producto de estación, que tiene que ser de muy buena calidad y tratándolo con mucho cariño, mejorándolo en algunos casos con técnicas de cocina actuales. Creemos que es un tipo de cocina para todos los paladares, y sin 44

RESTAURANTE DUQUE: UNA PROPUESTA SIN IMPOSTURAS EN EL CAMINO DEL CID nada de pretensiones, manteniéndonos fieles a lo que nos gusta y en lo que creemos, que es un tipo de cocina que llega muy bien a los comensales que hacen turismo por la zona”, comentan Laura y Ángel –jefa de sala y chef-. Añaden que: “todavía nos queda mucho que mejorar, algo de la obra del local a medio terminar e intentar llegar a una primera línea nacional en restauración, bien sea por los Soles (Repsol) –este año es el segundo que la Guía Repsol los selecciona como restaurante recomendadoo Estrellas (Michelin), que queda muy lejos y es todavía un sueño, y sobretodo que la gente que nos visita se vaya contenta y satisfecha de nuestra casa, y por supuesto repitan! Luchamos por un sueño porque queremos que nuestros padres y familiares se sientan orgullosos de ésta tercera generación”. Conceptos y técnicas actuales que se cuecen con el producto de cercanía para alcanzar su filosofía, es lo que transmiten los platos elaborados a partir de la trufa negra de Soria, llenos de vida y de sabor. “Es un producto que nos encanta: maravilloso, versátil, y que tenemos la suerte de encontrarlo en la puerta de nuestra casa. Es por lo que decidimos apostar por él, por la promoción de un producto de lujo, que no todas las regiones o provincias lo tienen tan al alcance como nosotros”. Lujo, pero también sabor y

olor, es lo que aporta la trufa a los ocho platos que componen el menú degustación de Duque durante los meses de febrero y marzo, un producto estacional de invierno. El menú comprende, en un primer acto, un Brioche trufado relleno de queso brie, con helado de tomate rosa, pistacho y trufa fresca, correcto para entonar e ir in crescendo gracias a uno de los platos más sorprendentes que podamos imaginar y que le sigue a continuación, el Falso Boletus con tierra de almendras, remolacha liofilizada, corteza de trigo y trufa rallada, que es una mousse de boletus edulis con una puesta en escena perfecta, a la que no le falta ningún equilibrio en su reinterpretación de sabores y texturas. Le sigue el Tuétano asado, su demi-glace y unos guisantes frescos aromatizados con hierbabuena sobre los que se ralla trufa fresca y se acompaña con pan inflado, un plato elaborado con una gran minuciosidad que sirve para calentar motores antes del protagonismo que toma el clásico Huevo frito con patata mortero a la planacha, jamon de pato de Soria y trufa. Todos ellos un claro ejemplo de la propuesta más pegada al terruño. En el segundo acto, el menú degustación de la trufa pretende continuar con la apuesta por los sabores de la zona, aunque con una filosofía algo más ecléctica.

N. 37

RESTAURACIÓN

Así el Lenguado cocido al vacío a baja temperatura con su torrezno –hecho con su propia piel- y salsas de zanahoria, cítricos y ajo negro al que se le ralla trufa (quizás su sabor queda algo velado por el del pescado) resulta suave y agradable al comensal. A continuación, el Rabo de añojo guisado y deshuesado se presenta a modo de timbal con un puré de alubias y trufa, es exacto en su técnica de preparación el último de los platos principales. Le siguen los postres: un Digestivo de gin-tonic aromatizado con trufa fresca, compuesto por un sorbete de lima, gelatina de ginebra, piedrecitas de caramelo de enebro en el fondo y rematado por una ralladura de limón y trufa; para finalizar, una Mousse de

chocolate blanco, con cobertura de trufa y una salsa inglesa ligera. Por lo general, una fabulosa reinterpretación de las raíces. La carta de vinos es corta, pero variada y acertada, con referencias a varias regiones de España y alguna internacional: Rioja, Ribera del Duero, Bierzo, Toro, Somontano, Calatayud, Campo de Borja, Ribeira Sacra y Cava. Nosotros acompañamos el menú con un Viridiana Roble de Bodegas Dominio de Atauta –un vino de autor sorprendente de la zona soriana de Ribera del Duero- y un Valdejalón –muy acertada la garnacha para los platos más untuosos del menú-.

gastronomía y la alimentación, es que hay que saber diferenciar el buen producto. Una buena cocina y una alimentación correcta parte de la base de los mejores productos de temporada y que permiten un gran abanico de tipos de cocina. Debemos educar más el paladar y tener la mente abierta a lo nuevo, la diversidad, no pasa nada por probar!”, comentan Laura y Ángel. No nos queda más que sugerir ir raudos para Medinaceli tal cual Cid Campeador de “camino” al Levante desde su Burgos natal, para degustar la cocina de este nuevo templo soriano de la gastronomía.

“Nuestro mensaje sobre la

\ por DARÍO RIVERA

OCIO

LA BODEGA DE DR. D \ por DARÍO RIVERA

Vora La Mar Organic Wine 2017

Javier Sanz Viticultor Verdejo 2017

Bodega: Alta Alella – Cava Privat. Tiana (Barcelona). D.O. Alella

Bodega: Javier Sanz. La Seca (Valladolid). D.O. Rueda

Un vino blanco sin crianza lanzado por Ferran Centelles, exsumiller de El Bulli e ideólogo de WineisSocial.com, perfecto para tomar fresco en primavera y descubrir su acidez de carácter salado de ésta denominación de origen, la más pequeña de España, de una bodega que cultiva viñedos a tan solo 2 Km del mar y ostenta premios a los mejores vinos ecológicos del mundo.

Un verdejo que procede de viñas de más de 40 años vendimiadas a mano de crianza con sus propias lías durante dos meses en depósito antes del embotellado. Premios: Sélections Mondiales des Vins de Canada 2015: Medalla de Oro; Concours Mondial de Bruxelles 2015: Medalla de Plata; Zarcillo 2015: Medalla de Plata; y, Sakura Japan Women's Wine Award 2015: Medalla de Oro. La puntuación alta, 92 en la Guía Peñín.

• Uvas: 100% Pensa Blanca (Xarel·lo).

• Uvas: 100% Verdejo. • Nota de cata: a la vista intenso color amarillo muy brillante y limpio; en nariz, aromas a flores blancas, frutas como el limón o el melocotón y restos de salinidad; en boca, la mineralidad del suelo granítico y las flores silvestres se dejan notar. Elegante y fresca acidez. • Maridaje: Bodega: Alta Alella – Cava Privat. Tiana (Barcelona). D.O. Alella.

• Nota de cata: a la vista color amarillo con tonos verdosos; muy fino en nariz con aromas frutales como la piña y herbáceos intensos que recuerdan a la hierba recién cortada; en boca, redondo, muy armónico de entrada con un ligero toque amargo muy característico de esta variedad. • Maridaje: mariscos, pescados, ahumados, foie, arroces, ceviches y quesos.

• Valoración: 15€. • Valoración: 9€

Viridiana Roble 2016 Bodega: Dominio de Atauta. San Esteban de Gormaz (Soria). D.O. Ribera del Duero.

Viridiana es un vino tinto de 3 meses de crianza en barricas de roble francés procedente de uvas tempranillo de viñedos de entre los 20 y los 30 años, plantados a una altitud cercana a los 900 metros en el Valle de Atauta y amparadas por la denominación de origen dentro de la comunidad de Castilla y León. Viridiana Roble 2016 ha sido puntuado con 88 puntos en Parker. Muy buena relación calidad-precio. • Uvas: 100 % Tempranillo. • Nota de cata: intenso color cereza de matices violáceos; en nariz, notas de frutos del bosque combinado con atractivos recuerdos especiados; en boca, se muestra fresco y ligero, de suave paso por boca. Muy fácil de beber. • Maridaje: embutidos, carnes a la brasa y asadas, menús con trufa negra. • Valoración: 7€

N. 37

OCIO

RESTAURACIÓN El Loco del Pelo Rojo, Baluarte: Soria y Trufa, Arohaz. Los Caños de Meca, Toyo Eatery Premio al Restaurante Emergente de Asia 2018.

01. El Loco del Pelo Rojo — Fin de semana de escapada en Oviedo y... sorpresa! Justo en el centro histórico de la capital asturiana nos encontramos con un restaurante de “postureo” en el que se puede comer algo distinto al típico cachopo y el chorizo a la sidra. Cocina de fusión a cargo del chef Alain López con algunos toques locales (de mercado) en la que destacan por ejemplo el Taco de maíz crujiente, relleno de ter-

nera asada, cebolla frita y salsa pico de gallo (en la foto). Uno de los gastrobares de moda en Oviedo para el mediodía, la noche y el afterwork. 02.

Baluarte: Soria y Trufa — Con una estrella Michelín y dos soles Repsol, este restaurante de la capital soriana es una de las referencias gastronómicas de setas y trufas en temporada. Óscar

García Marina, nombrado mejor cocinero de Castilla y León 2014, maneja como pocos los productos de la tierra y saca todo el partido posible al diamante negro de la cocina, la excepcional Trufa Negra de Soria. Menú de temporada trufera –durante los meses de invierno- a 66 euros, en el que platos como la ensalada de vieira, codorniz y trufa o el revuelto con parmentier trufada y alcachofas no dejarán indiferente al comen-

N. 37

RESTAURACIÓN

sal. Situado en un edificio monumental en pleno casco histórico, éste chef –uno de los mejores del país- explota al máximo los sabores serranos, adquiridos desde sus inicios en el restaurante familiar ubicado en la localidad de Vinuesa. Conviene reservar con tiempo. 03. Arohaz. Los Caños de Meca — La Guía Michelin ha premiado este año a los mejores entre los que se encuentran algunos por debajo de 35€. La mejor relación calidad-precio y que es desconocida por la mayoría de foodies del sector. Sí se puede comer en establecimientos que han sido recientemente “estrellados” por poco dinero. Entre ellos destaca este restaurante de la costa gadi-

tana situado a pocos metros del faro del cabo Trafalgar. Mezcla vanguardia con la arquitectura típica de la zona y ofrece una combinación de sabores, donde es imprescindible saborear sus pescados con toques “japo”: atún de almadraba con vinagreta de yuzu, toro kimuchi y caballa marinada, entre otros. Una sorpresa para el postre: coulant de alfajor y crema de anís, una de sus especialidades. Las vistas son inmejorables y dispone también de hotel. Sin duda, una escapada perfecta! 04. Toyo Eatery Premio al Restaurante Emergente de Asia 2018 — La Lista de los 50 Mejores Restaurantes de Asia 2018 permite, durante las sema-

\ por DARÍO RIVERA

nas previas a la gala, dar a conocer algunos de los premios y reconocimientos que también se otorgan en el marco de este evento, que se celebra el 27 de marzo en Macao (China). A mediados de este mes se dió a conocer que el Restaurante Toyo Eatery de Manila (Filipinas), del chef Jordy Navarra, ha recibido el Premio al Restaurante Emergente de Asia 2018 (Miele One To Watch Award 2018). Este cocinero, al que le hemos podido ver recientemente en España en la última edición de Madrid Fusión, se caracteriza por elaborar platos en los que realiza un redescubrimiento de la identidad nacional a través de los productos, la cocina y la cultura del país.

OCIO

EL 5+1 DE... MANUEL BURQUE 01

A partir de este número, nos atrevemos a preguntarle a un personaje de la cultura y el ocio por los rincones favoritos de su ciudad; intentaremos acercarnos mucho a nuestra tierra, pero siendo fieles a nuestro espíritu viajero, buscaremos también más allá de los Ancares. ¿Por qué 5+1? Sencillamente porque muchos vivimos fuera sin por ello querer renunciar a nuestras raíces. Este +1, es una oportunidad para dar cabida a algún rincón de la ciudad de origen o simplemente, para salirse de madre. Manuel Burque (Tenerife 1980) es de fácil presentación: porque es pelirrojo y eso, sin saber muy bien por qué, da pie a mucha chanza; porque tiene acento gallego pero es canario y porque es el hombre multitask del momento: guionista, presentador, locutor, actor, humorista... Vivió su infancia y adolescencia en las canchas de un colegio de Coruña, estudió la carrera en Salamanca y reside en Madrid desde hace bastante más de una década. Actualmente trabaja como colaborador en El Intermedio (la Sexta), A vivir (SER), presenta junto a Quique Peinado Radio Gaga en Movistar+ y prepara un proyecto con su inseparable Leticia Dolera. El tiempo que le queda, si es que le queda, lo “biengasta” disfrutando de su barrio, Lavapiés, donde disfruta sobre todo, a la hora de hacer la compra. Aquí sus rincones favoritos. 01. El mercado de San Fernando — A dos minutos de mi casa. Los sábados me armo con mi carrito y voy a hacer la compra de la semana. Aunque cada vez se llena más de bares de picoteo para la delicia de findesemaneros

ansiosos de un lugar donde dormir el vermut, sigue siendo un reducto frente a supermercados inhumanos. (Embajadores, 41, MAD).

02. Cafetería Carmen — En el mercado de San Fernando. El bar donde desayuno cuando desayuno fuera. Es un lugar a medio camino entre el bar antiguo madrileño y la cafetería de baristas típica de Malasaña. Tengo

N. 37

LOS 5+1 DE... 03

tanta confianza que soy el vecino que recoge los paquetes cuando tú no estás. (Sombrerete, 17, MAD). 03.

Lavandería Las Musas — Cojo kilos de ropa sucia y me devuelven kilos de ropa limpia que huele a rosas de campo (a limón salvaje o frescor veraniego). Majos y económicos. Me salvan la vida. (Esgrima, 2, MAD).

04.

Pescadería Alofer — Al ladito de la Lavandería, (ya ves que no me muevo de mi barrio). Un equipo de varios pescaderos y pesca-

deras que venden una tonelada de pescados todos los días, sin perder la energía. Es un espectáculo verlos trabajar. Se pasan el pescado como si fuesen los Harlem Globetrotters de las pescaderías (literalmente he visto volar doradas y lubinas por la tienda). La lonja de A Coruña en pleno Lavapiés. (Esgrima, 8, MAD).

despacho (después de mi salón). Lo peor es que a veces coincides con muchos compañeros de profesión. Y es lo peor, no porque te caigan mal, al contrario, te caen tan bien que no puedes trabajar. Lo mejor de todo es que al lado está la Heladería Mamá Elba, una de las mejores heladerías de Madrid. (Pz. Cascorro 17, MAD).

05. La china Mandarina — Un restaurante con una carta que mola mucho, pero con un menú diario que mola mucho más. Pero es un enclave muy importante porque allí me suelo reunir para comer y trabajar. Es mi segundo

06. (+1) A Peixería — En Coruña: intento ir siempre que subo, porque lo lleva uno de mis mejores amigos de la infancia, y uno de los mejores cocineros que conozco, Pedro Quian. (Don Bosco, 8, LCG).

\ por DENIS GÓMEZ

OCIO

— Las empresas privadas dedicadas a los test genéticos están en auge en España, algo que no llama tanto la atención cuando descubrimos que cerca del 10% de los niños nacidos en 2017 en este país no son hijos de quienes creen ser su padre biológico.

A PRUEBA Es muy sencillo, casi tanto que da miedo: un pinchacito, unos días de espera, y la ciencia y la tecnología nos darán la respuesta. Cada vez más laboratorios privados ofrecen en España estudios genéticos personalizados, un sector en auge que, pese a lo que pueda parecer, cuenta con muy pocos detractores. Estas empresas permiten al paciente conocer su prevalencia genética hacia cierto tipo de enfermedades -Angelina Jolie popularizó estos estudios al someterse voluntariamente a una doble mastectomía preventiva tras conocer que su genética la hacía altamente propensa al cáncer de mama-, ciertas tendencias médicas y también, claro está, la filiación de su prole.

Porque, aunque parezca mentira, no todo el mundo tiene claro eso de “yo soy tu padre”. Por eso la mayor parte de los estudios que estas empresas realizan son, precisamente, pruebas de paternidad. Y no es algo casual. La Universidad Metropolitana de Manchester demostró ya en 2013 que más de un 10% de la población mundial no es hija de quien cree serlo. En España la cifra se sitúa en la misma marca de la media mundial. De cada 10 personas que conozca, una ha sido criada, con casi total probabilidad, por alguien que cree ser su padre, pero que no lo es. Y no se crean que el dato es baladí. En nuestro país existe cierta jurisprudencia al respecto.

\ por MARÍA NIETO

En 1999 en Tribunal Supremo dictó dos sentencias relativas a sendos casos: en ambos el vástago había resultado ser fruto de una relación extraconyugal, y los presuntos padres, que en realidad no lo eran, reclamaron daños morales alegando que habían criado y amado al pequeño como propio cuando no lo era. El tribunal consideró que no había caso, al quedar probado que la madre había ocultado la filiación real del pequeño por desconocimiento. Vamos, que ella misma no tenía claro quién de sus dos parejas había sido el padre de la criatura.

N. 37

MODA

— Al sonar la medianoche, todas fuimos Cenicientas.

JOYAS DE PREMIO En los XVI Premios Mestre Mateo, celebrados este mes de marzo, tuvimos la suerte de contar con la colaboración de cinco firmas de joyería respaldadas por el sello de Galicia Calidade. Garantía de excelencia y reconocimiento en las mejores ferias y certámenes a nivel nacional e internacional posicionan a este grupo de joyeros como referente y presagian muchas alegrías para el sector. Prueba de ello, sus joyas, todo un lujo de complementos para triunfar sobre el escenario del Palacio de la Ópera de A Coruña en una noche de gala para el audiovisual gallego. Oscar Rodríguez Joyeros, dos generaciones fascinadas por el Cantábrico, Oscar y su hija Cristina, nos muestran los Tesoros del Mar y Tesoros de la Tierra desde su taller en Viveiro. Joyas únicas, hipnóticas, creadas a partir de la magia inspiradora de la naturaleza. Ágatas, perlas australianas, diamantes, turmalinas, oro. Conchas que se transforman en maravillosos anillos, sortijas que nos cuentan historias fantásticas, Llanto de mar, Ola solitaria, Delfín, Atrapada. Siempre impactantes y con una personalidad tan marcada que las hace inconfundibles.

Desde Serra de Outes, el orfebre Fernando Gallego nos ofrece la posibilidad de lucir pedazos de historia, antigüedades certificadas que incorporan la huella del pasado a piezas de diseño contemporáneo muy personales. Originalidad y respeto histórico distinguen su trabajo en la Colección Antique: colgantes hechos a partir de puntas de flecha, montados a mano, en oro de 18k, con brillantes, o el impresionante anillo con escarabajo egipcio de lapislázuli en montura giratoria. Los amantes de la numismática no podéis perderos las diferentes posibilidades de lucir una moneda antigua, fijaos en las pulseras. Y si queréis entender las claves históricas que inspiran la obra de Fernando os animo a todos a visitar su blog.

N. 37

FASHION

Unión Joyera de Bergondo nace en 1965 en un pueblo con una marcada tradición comercial en el mundo de las joyas. La herencia de un oficio tan antiguo está convenientemente asegurada a través del buen hacer de los artesanos que, dirigidos por Fernando García Bourrellier, experto en diamantes, elaboran exquisitas piezas en oro de 18k y piedras preciosas. La empresa ha servido de escuela a muchos orfebres a lo largo de estos años y es referente en la alta joyería dentro y fuera de nuestras fronteras. Las joyas más clásicas siguen siendo inversión segura; brillantes, aguamarinas, rubíes, zafiros o perlas australianas se convierten en elegantes diseños que seducen a la clientela más exigente. Yo, sin dudarlo, declaro mi amor a la sortija esmeralda.

Ardentia es otra de las empresas joyeras veteranas en Bergondo. Acaban de celebrar su 30 aniversario pletóricos de creatividad como podemos comprobar en su amplio catálogo: Carballo, Bambú, Fento, Origami, Fíos, Avatar, Hexagonal, Dream y así hasta sumar 28 colecciones que nos permiten imaginar el ritmo frenético de una producción que aunque acostumbraba a trabajar la plata y el esmalte a fuego, ha incorporado el oro a sus propuestas más recientes. Pioneros en Galicia en el uso de la impresora 3D, permanecen atentos a las tendencias más vanguardistas sin perder el hilo de la tradición. Luis González es el gerente y diseñador de una empresa mayoritariamente femenina que insiste en dar protagonismo a las personas; por este motivo en su web hay sitio para mostrarnos las joyas, pero también a sus creadores.

No es de extrañar que Fink Orfebres, empresa con alma compostelana, albergue en el azabache y la plata sus señas de identidad. Para que tengamos mucho donde elegir, trabajan además con oro, coral, esmaltes, piedras preciosas y semipreciosas. Desde 1993 los hermanos Enrique y Javier, conocedores de los secretos de un oficio de arraigada tradición, van más allá, renovando y rejuveneciendo los diseños que salen de continuamente de su taller. Hechas las presentaciones, se nos agota el tiempo, y aún he de contaros que al sonar la medianoche, todas fuimos Cenicientas. Se acabó lo que se daba, pero al menos durante unas horas, acariciando aquellas joyas, visitamos juntas el País de las Maravillas.

\ por ALICIA SATURNA

MODA

A LA ÚLTIMA Van Bay, Mignonne Gavigan, Pañuelo Diamante, Beatriz Clara, Werkstatt:München. \ por ALICIA SATURNA

01. Van Bay — En el audiovisual gallego conocemos muy de cerca las joyas de Van Bay, se pasean con éxito por muchas de nuestras series y photocalls gracias a su creadora, Isabel Vázquez. Desde su Instagram myvanbay comparte un mundo femenino, luminoso y relajado. Las piezas son tan ligeras y sencillas que no invaden tu estilo, simplemente lo subrayan de una manera muy elegante. Fíjate bien, seguro que tu camisa blanca pide a gritos este collar.

02.

Mignonne Gavigan — Pendientes collage con cuentas de cristal, lentejuelas, plumas y pedazos de organza de seda montados sobre cuero. Volando desde New York llegan estos pájaros de Mignonne Gavigan que con su alegre colorido anuncian cielos azules y mucho calorcito.

03.

Pañuelo Diamante — hablando de joyas, se me ocurre recomendaros el Pañuelo Diamante, fabricado en seda, en el icónico azul de Tiffany&Co. Alrededor del cuello hará las veces de collar, puedes llevarlo modo pulsera atado a tu muñeca, o lucirlo en tu bolso en plan charm; realmente este pañuelo da la talla.

04.

Beatriz Clara — una diseñadora que trabaja con piezas únicas, se une a la tendencia de los pendientes asimétricos. Ágatas, perlas cultivadas, cristales tipo Swarovski y plata de primera ley. Un título muy sugerente, Saturno enamorado, desde Coruña y con mucho amor.

05.

Werkstatt:München — Tan sencillo como grabar una frase en un anillo de plata. El anillo es de la firma alemana Werkstatt:München, la frase es del tema Thank You de Led Zeppelin. Es unisex, solo tienes que decidir si te gusta para ti o para tu pareja.

N. 37

TENDENCIAS

SUPERB

03.

01.

Auriculares Joya

Beats

Karlmann King

IAT

Este mastodonte creado por la compañía china IAT, promete revolucionar el mercado de los SUV con lo que según ellos será el rey de las carreteras y los caminos complicados. Su precio va desde los dos millones hasta los cuatro millones de dólares y estará equipado con un motor V8 de 6.8 litros de Ford de 400 caballos. Más datos: seis toneladas de peso con seis metros de largo y 2.5 de ancho... Hay tanques más pequeños...

02.

Chocolate negro con trufa

Chocopologie

Estamos ante uno de los mejores chocolates del mundo. Un chocolate negro con relleno de trufa negra con un 70% de cacao Valrhona mezclado con aceite de trufa, que envuelve la trufa y se rocía con cacao en polvo. Se elabora manualmente, por lo que solo se realiza por encargo. Cada bombón de trufa tiene un precio aproximado de 211€. \ por FATTYBOY

1,000,000$ es lo que cuesta esta colaboración en forma de auriculares entre Beats by Dre y la joyería británica Graff Diamonds. La firma británica, una de las más prestigiosas casas de joyería de todo el Reino Unido está más que habituada a este tipo de creaciones estravagantes. “La obra” consta de 114 diamantes de la casa cortados con precisión y colocados a mano uno a uno en una estructura especialmente diseñada para los auriculares. En breve en las cabezas de Neymar, Hamilton... se apuestan algo? 57

MODA

TOUCH OF SPRING \ por SUSANA D. OTERO

N. 37

MODA

GADGETS Aire más puro, Sony Xperia XZ2 y XZ2 Compact, Bose se adentra en la realidad aumentada, Holografía para nadar, Tocadiscos de alta gama . 01

01.

Aire más puro — Dyson ha mejorado su gama de purificadores de aire y ventiladores. La familia Pure Cool de segunda generación, mejora con dos modelos: TP04 en formato torre y DP04 en formato más compacto. Están equipados con sensores múltiples que pueden detectar partículas pequeñas (como polen

o polvo) y químicos dañinos. 02. Sony Xperia XZ2 y XZ2 Compact — Por fín Sony ha cambiado su gama alta de smartphones. Tanto Sony Xperia XZ2 como XZ2 Compact, son los únicos móviles del mundo capaces de grabar vídeos a 960FPS

en 4K y HDR. Tienen nueva cámara Motion Eye™ de 19 MP e incluyen 3D Creator y capturas súper slow motion. 03.

Bose se adentra en la realidad aumentada — La compañía ha fabricado un prototipo de las gafas Bose AR que, en la línea

N. 37

GADGETS

de la firma, no se centrarán en el vídeo, sino en el audio. Sin cámara, ni lente alguna, serán capaces de introducir capas de sonidos en nuestro día a día (aprendizaje, música, información, etc). Hasta el verano solo estarán disponibles para desarrolladores y fabricantes.

está utilizando la tecnología de pantalla holográfica de Sony LMX-001 para crear SwimAR. Se trata de unas gafas de natación, las primeras del mundo, que proporcionan al deportista información en tiempo real e incluso un competidor virtual configurable, para mejorar el entrenamiento.

04. Holografía para nadar — La británica The Imagination Factory,

05. Tocadiscos de alta gama — El plato giratorio de precisión

\ por SUSANA D. OTERO

McIntosh MT2 combina lo último en tecnología y diseño para ofrecer un rendimiento superior y una reproducción impecable. Sus componentes de aleación de aluminio y resina sintética aseguran buena estabilidad y reducción de las vibraciones. Para amantes del vinilo.

MODA

— “Llora como mujer lo que no supiste defender como hombre”. Hoy sabemos que esta frase, además de machista, es poco realista. Ni el llanto es una exclusiva femenina ni es algo gratuito. Llorar es terapéutico, y te explicamos cómo y por qué.

LA LLORONA Hay gente a la que nos cuesta mucho llorar en público. No es que no nos emocionemos, es que nos da pudor dejar caer las lágrimas en público, seguramente porque nos hemos criado en esa creencia popular que asegura que llorar es una acto de debilidad. Pero resulta que hada más lejos de la realidad: llorar es terapéutico. Y no lo es solo porque lo diga tu abuela -“llora, llora, que luego te sentirás mejor”- sino porque numerosos estudios científicos lo avalan. De hecho, y al margen de la cuestión física –

liberación de tensión ocular, muscular y especialmente cérvido lumbar- y química –liberación de dopamina y serotonina, además de regulación de la melatonina-, se ha demostrado la validez del llanto como terapia psicológica en diversas patologías, desde cuestiones de estrés hasta problemas de ansiedad. En Japón, donde nos llevan eones de ventaja en esto de las terapias innovadoras, existe desde 2013 una corriente científica especialmente centrada en la terapia del llanto: El Riu-Katsu es una terapia en grupo que consis-

te en ayudar a personas como servidora, a quienes lo de la emoción en público en forma de llantina se les atraganta, a expresar ese debordamiento emocional sin problemas. ¿Y por qué en grupo? Pues, pese a mi creencia personal, firmemente afianzada en el hecho de que llorar mansamente en el sofá con un litro de helado es la mejor terapia, parece que lo más efectivo para conseguir que el llanto sea verdaderamente terapéutico es llorar en grupo, dejar que las lágrimas fluyan junto a las de otros. Esta terapia no solo sirve para aprender a llorar en público, sino también, y más importante aún, para aprender a saber reaccionar ante alguien que lo hace. Nuestra cultura tiende a ofrecer consuelo y calmar, en lugar de acompañar ese llanto, pero según demuestran los estudios, es mucho más liberador para quien está demostrando esa emoción extrema –sea alegría, pena, estrés o dolor- contar con alguien que simplemente ofrezca el hombro y permita ese llanto sin alterarlo ni frenarlo. De hecho, se ha demostrado que el llanto contiene diferentes sustancias según el motivo y circunstancias en los que se vierte: el llanto de dolor en soledad no es el mismo –químicamente hablando- que el llanto de emoción acompañado. Así que, desde ya, que nada te frene.

\ por MARÍA NIETO

N. 37

BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE... 04.

01. Baby Led Weaning — o lo que es lo mismo, alimentación complementaria autorregulada, es una manera de incorporar los sólidos en la alimentación del bebé sin pasar por la fase de purés y papillas, siendo el propio bebé quien se alimenta por sí mismo usando las manos. Puede practicarse desde los 6 meses -dependiendo de si tu bebé ya ha superado el reflejo de extrusión- y cada día hay más adeptos.

Dos minutos — es lo que necesitas para recuperar la calma. Cada vez hay más personas que se suman a la moda de la meditación exprés, que puede practicarse en cualquier lugar y momento, y permite, mediante el control de la respiración, bajar revoluciones rápidamente.

Baby Led Weaning, Concentración, Cambio de hora, Dos minutos, Cierra los ojos. \ por MARÍA NIETO

05.

Cierra los ojos — o apaga la pantalla. Ya sabemos que es complicado, pero evitar mirar demasiadas horas tu móvil o Tablet te permitirá mejorar tu vida y tu salud. Antes de los 2 años, mejor lo más lejos posible.

02.

Concentración — del 10 al 20% y siempre pura. Esa es la medida perfecta para que un serum con Vitamina C sea efectivo en la piel. Los de Skinceutical son absolutamente increíbles.

03.

Cambio de hora — si eres de los que lo llevan mal, apúntate esto: aumentar el ejercicio físico, tomar melatonina cada día durante al menos un mes, y comer más fruta. El resto vendrá solo.

05 03 04

ACTUALIDAD

— Si pensabas que la cárcel era sitio para asesinos, ladrones y timadores, te vas a llevar una sorpresa. Músicos, políticos acusados de desobediencia... nuestros penales son un ecosistema propio, y parece que en auge.

TODOS A LA CÁRCEL Si parpadeas te lo pierdes, así de sencillo. Desde que el pasado 1 de octubre Cataluña -o mejor dicho, su gobierno- celebrara aquella archifamosa jornada electoral que terminó convertida en esperpento al más puro estilo Valle Inclán, cada minuto es oro en esta historia de historias. Resumirlo, además de tedioso, es casi imposible. Pero básicamente, y para que nos situemos todos, ahora mismo Cataluña no tiene gobierno porque no ha logrado formarlo, tiene casi más políticos en la cárcel que en las cortes -lo que, dada la coyuntura nacional, parece una tendencia en alza, que una empieza a pensar que igual compensa convertir las sedes de los partidos en centros penitenciarios, por ahorrar costes y eso-, y el tema no tiene pinta de ir a mejor. Que los políticos acaben entre rejas es algo que ya no nos sorprende... o nos sorprendía, porque hasta ahora daban con sus bien alimentados huesos en la

cárcel por cuestiones algo más “mundanas”. Principalmente por meter la mano en la caja de todos, o por repartir favores poco ortodoxos aprovechando sus cargos. Pero desde hace unos meses se ha puesto de moda el delito de “desobediencia”, y oye, esto es un no parar. Que si mi madre hubiese intuido esto en los 90 lo mismo me habría pasado media adolescencia en Alcalá Meco. A nuestras ilustres señorías se suman ahora nuevos reos, estos de índole más mundana. El rapero Valtonyc fue condenado a tres años y medio de cárcel por sus letras, en las que, con bastante osadía y relativo mal gusto, arremetía contra la familia real. Y su sentencia ha desatado todas las alarmas: ¿es legítimo meter entre rejas a quienes protestan y se rebelan contra el sistema en una democracia? Se abre el debate... ... Y se caldea con la orden de secuestro de Fariña, el libro de

\ por MARÍA NIETO

Nacho Carretero, emitida por la jueza que instruye la demanda de Bea Gondar, el ex alcalde de O Grove, que asegura que un párrafo del libro atenta contra su dignidad. Que no digo yo que no -tendrá que decirlo la justicia- pero ya me explicarán ustedes qué sentido tiene secuestrar un libro para impedir su difusión... cuando lleva varios años en la calle y ha vendido ya más de 10 ediciones. Que el que no lo ha leído hasta ahora es porque tampoco ha tenido interés, vamos. Así las cosas, entre los profesionales de la información empieza a cundir el pánico. ¿Estamos realmente coartados? ¿Son estas sentencias exageradas, absurdas o incluso contraproducentes? Y yo aún día más... ¿preguntarme todo esto puede dar con mis carnes en la cárcel? Es por ir haciéndome a la idea...

N. 37

EL MUNDO HOY

NOTICIAS 04.

01.

Alto el fuego — la última matanza en una escuela pública norteamericana ha sido la gota que ha colmado el vaso, pero cada uno inclina la balanza a su lado, y mientras Trump aboga por armar a los profesores las calles y las entregas de premios- se llenan de famosos pidiendo más control en la venta de armas.

02.

Pececillo — o tiburón, aún no lo tengo claro. La Forma del Agua se ha llevado todos y cada uno de los premios Óscar posibles. Una triunfadora inesperada que, sin embargo, no ha encandilado a la crítica.

O que teño que facer — ...para non ter que ir ao mar se ha convertido en el estribillo más coreado del prime time. Fariña, la adaptación de Bambú Producciones para tv del libro homónimo de Nacho Carretero, lo está consiguiendo todo: público entregado, crítica aplaudiendo y redes sociales viralizando memes. Galicia Power.

Alto el fuego, Pececillo, Qué vas a hacer con el resto de tu vida, O que teño que facer, Máster.

05.

Máster — el tema del TFM de Cristina Cifuentes se está convirtiendo en el culebrón político de la temporada. Y mientras la presidente comparece por plasma, al más puro estilo Rajoy, la bola de nieve sigue creciendo. Atentos a sus pantallas.

\ por MARÍA NIETO

03.

Qué vas a hacer con el resto de tu vida — es el título de la primera novela de Laura Ferrero, y está consiguiendo hacerse un hueco inesperado y firme entre los lectores más exquisitos. Literatura suave y cercana escrita como un poema en prosa, pura maravilla.

RINCÓN SOLIDARIO

— No es una increpación. Es un hecho. Vivimos en un mundo machista, en el que incluso las mujeres más feministas y concienciadas caemos en la trampa. En el año del #Metoo y el #Timesup, ha llegado el momento de solidarizarnos activamente con la causa: el futuro será feminista, o no será.

MACHISTA Ese jefe que te toca el culo en el pasillo. Ese tipo que conociste en un bar y que, al saber que no tenías interés sexual en él, te llamó puta. Esa amiga que te dijo que “si subiste a su casa es que algo querías”. Esa madre que te dice “si sales así vestida no vuelvas sola a casa”. El machismo es una constante, y se camufla tan bien que muchas veces no la vemos. Se mimetiza con el entorno y contigo misma y te descubres diciendo en voz alta “es que madre mía, lo va enseñando todo, vaya pintas”. Cuando en realidad tú misma has sido víctima de ese comentario antes. Sí, tú también eres machista. En pleno siglo XXI las personas que nos confesamos abiertamente feministas seguimos escu-

chando a diario eso de “ni machismo ni feminismo, igualdad”. Como si el feminismo fuese el antónimo del machismo y no su cura. Como si viviésemos en 1950. Así están las cosas. Y nosotras seguimos siendo unas zorras cuando tenemos muchas parejas sexuales, aunque en el mismo caso un chico sea un “campeón”. Y se sigue pensando que el padre que pide reducción de jornada para ocuparse de su hijo es “un encanto”, porque de la madre se da por sentado. Y seguimos viendo cómo se convocan congresos con “las grandes plumas del periodismo de opinión” en los que no se cuenta con una sola mujer -y hay muchas columnistas, créanme, lo sé porque son mis compañeras. Y ustedes también lo saben, aunque no se den cuenta-.

\ por MARÍA NIETO

Por eso, después del marzo más revolucionario en lo que llevamos de siglo para el movimiento feminista, esta sección de solidaridad es para nosotros. Para todos los que sabemos que el futuro será feminista, o no será. Para los que queremos un mundo donde las oportunidades no tenga sexo, género ni orientación sexual. Para todos los que nos unimos al movimiento #Timesup. Sí, puedes colaborar con él económicamente -www.timesupnow.com- pero es casi más importante tu aportación como ser humano, como ciudadano. Pongámonos las gafas violentas, intentemos ser conscientes de nuestros actos. No siempre o lograremos, pero al menos habremos dado un paso en la dirección correcta.

N. 37