M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 40 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 40

STAFF

SUMARIO

Dirección

CULTURA

OCI0

H.C.M.

06.

MITOLOGÍA 9: MIKE COOPER ES UN SINÈCDOQUE 08. WIRE: ESCUELA DE ART PUNK 10. OS EIDOS FEST 12. 15 AÑOS BAJANDO AL TORGAL 14. ACREATIVA 2018 16. APROPIACIONARTE, UNA PLAYLIST SOBRE IDENTIDADES, PLAGIOS Y HERENCIAS CULTURALES 18. A LA ÚLTIMA 20. CONCIERTOS 22. TIEMPO DESPUÉS 24. SERIES 26. UN ENEMIGO DEL PUEBLO. ÁGORA 27. ESCENA

44.

Dirección Comercial Alfredo Caneda Pérez

Diseño www.costa.io

Maquetación Javier Pérez Vázquez

Portada Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

AÑORANZA DE LOS MAPAS LA RUTA DEL GALLEGO 48. GEISHA GIRLS 49. RESTAURACIÓN 50. LOS 5+1 DE... KEVIN STEWART 52. ODA AL EXCESO 45.

MODA

RENTRÉE A LA ÚLTIMA 57. SUPERB 58. COMPRAS 60. GADGETS 62. BRINDEMOS 63. LA BELLEZA, SI BREVE... 54. 56.

ACTUALIDAD

TESIS NOTICIAS 66. EMAÚS 64. 65.

ARTE

ARQUITECTURA PARA LA INFANCIA 30. A LA ÚLTIMA 32. EL DISEÑO DE LA TIERRA DEL HIELO 34. DISEÑO 36. EL MÁS MODERNO ANACRONISMO 38. AGENDA ARTE 40. VALLE INCLÁN Y EL OCULTISMO 42. LIBROS 28.

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Plaza Mostenses, 13 - oficina 62 28015 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

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CULTURA

MITOLOGÍA

9. MIKE COOPER ES UN SINÈCDOQUE La banda sonora imaginaria de mi vida hiperrealista la compondría Mike Cooper. Oigo su lap steel deslapsteelizado a lo lejos, viene y va y se queda suspendido en el aire y se torna en remolino hasta que se calma muy arriba casi a la altura de la Luna en forma de nube cirriforme. "Él es la Éxótica, Mike Cooper es un sinécdoque", así diría el grafiti. El olor de las palmeras y el zumbido de los escarabajos, abejas y moscas que giran alrededor de ellos mismos y de las palmeras, que a su vez gira sobre sí misma porque la Tierra gira sobre sí misma, y todos alrededor del Sol, que tiene su propio movimiento de rotación y también se desplaza alrededor del centro de la Vía Láctea. Ése sería el resumen de

los loops que revolotean las alas de sus sombreros. De todas las representaciones de Hawái que hay en el mundo, derivaciones supuestamente fieles o infieles, festivas, divertidas, expansivas, folclóricas y/o dicharacheras del propio Estado, la de Mike Cooper es la onírica pura: Free-Hawái, la que va más allá de la memoria pulcra y de la geometría y de las fiestas de disfraces de ejecutivos de electrodomésticos. Los 11.600 kilómetros de distancia que separan Inglaterra de Hawái probablemente tengan que ver con esta libre interpretación del Baile del Hula Kahiko de los Volcanes de Hawái. Si David Lynch hiciera una película en Hawái la música inci-

dental, el diseño sonoro y las canciones tendrían que ser obligatoriamente de Mike Cooper. El desierto, la selva tropical, la tundra y las zonas templadas de su geografía física se comprimirían en un backyard evocador de plantas que desbordan sus macetas y flores de colores de pantones 203, 223, 226, 196 y 182: la degradación del rosa o las elipsis de una historia que nunca toca el negro. Honolulu perdería su condición de capital y Londres interpretaría ese papel en el barrrio donde está ese Banksy donde un televisor acaba de saltar por la ventana con sus cristales rotos. Hawaianos que residen en Londres, cumulonimbus que preceden a la tormenta tropical descontextualizada. Los ukeleles suenan como grabaciones de campo que se mezclan con los ruidos urbanos: pisadas de los peatones que cruzan un paso de cebra hawaiana de rayas doradas y ojos azules. Mike Cooper ahora vive en Roma, donde ningún vecino probablemente sepa que este señor con pinta de turista militante y vocacional rechazó una oferta en los años sesenta para ser guitarrista de los Rolling Stones. Estos dos únicos datos podrían ser por sí solos los detonantes de una biografía cinematográfica con fondo de grillos en sol menor. Pero en el caso excepcional de Mike Cooper se quedan en sendas anécdotas de una música quimérica.

\ por REMATE

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CULTURA

WIRE: ESCUELA DE ART PUNK

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— Sus letras, ácidas e inteligen-

MÚSICA

tes, suelen adentrarse en terrenos casi siempre vedados para el punk, a modo de pequeños manifiestos cargados de consignas tan vitales y urgentes como la propia música.

En abril del año pasado se cumplieron cuarenta años del primer concierto de la banda de Colin Newman y compañía en el Roxy Club de Londres. Apenas cuatro acordes y unas nociones básicas: tensión, acción, reacción. «Yo era el único que sabía tocar algo, y nunca he sido un gran guitarrista», admite Newman. «Cuando nos volvimos a reunir en 2004, el resultado fue muy bueno, y nos gustó mucho. De lo contrario no habría tenido sentido volver a reunirse». Desde entonces, Newman, Lewis, Grey y el último en llegar, el guitarrista Matthew Simms, no han levantado el pie del acelerador y se prodigan en ráfagas cortas y concisas. Sus letras, ácidas e inteligentes, suelen adentrarse en terrenos casi siempre vedados -al menos en teoría- para el punk, a modo de pequeños manifiestos cargados de consignas tan vitales y urgentes como la propia música. De este modo, en sus primeros tres discos, los insuperables Pink Flag (1977), Chairs Missing (1978) y 154 (1979), redujeron

de manera drástica la duración de las canciones, eliminando los estribillos superfluos. Un par de estrofas apoyadas en riffs minimalistas y una base rítmica a piñón fijo, sin alardes instrumentales que empañasen la potencia melódica. «Ahora la gente tiene una mentalidad de escuela de rock: han visto algunas imágenes de los sesenta, se visten como en las fotos y deciden tomar muchas drogas», se lamenta Newman. «Y en realidad, es bastante deprimente porque no les interesa para nada la música y a sus fans tampoco. Sólo quieren ser cool». Ahora que muchos grupos se preocupan más por su aspecto que por el contenido, Wire regresan para recordarnos de qué va eso de reinventar la música con los medios justos. Y a juzgar por los resultados, la fórmula sigue sonando infalible a la altura del decimoquinto disco de estudio, sin necesidad de caer en la trampa de la nostalgia. Tanto es así que, durante su primera gira por EEUU a finales de los ochenta y conscientes de las expectativas del público por escuchar los temas míticos de

\ por DAVID BIZARRO

su primer disco, contrataron a una banda telonera para que lo tocasen del tirón antes de subirse ellos al escenario. «Todo es un work in progress, la vida también. No soy la misma persona que era hace diez años, ni siquiera la misma que hace cinco minutos. Eso es lo único que hace que el ser humano evolucione. Lo que no se desarrolla muere de forma inevitable». Porque lo cierto es que pocas bandas de su generación han llegado a nuestros días con la dignidad de Wire, firmando discos espléndidos como el reciente Silver/Lead (2017) y dejándose la piel en cada concierto. «Para nosotros, siempre se ha tratado de arte, de buscar nuevas formas de hacer las cosas y no de llevar una forma de vida determinada. Si ves a alguien de mi edad que sea yonqui, no tiene un aspecto nada cool, más bien parece un vagabundo». Wire – 27 de noviembre – Sala Cool Stage (Madrid)

CULTURA

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MÚSICA

OS EIDOS FEST A finales de agosto tuvo lugar la IV Edición del Festival dos Eidos. Otro año más en el que tampoco pude ir a esta cita con la literatura y con la música, dos de mis grandes pasiones. Esta vez no pude culpar a la romería de Naseiro en Viveiro, a la que tampoco acudí. Simplemente no tuve vacaciones. Una pena todavía más grande porque este año participaban amigos como Iván L. Gimeno, director del documental “Uxío Novoneyra: poeta/alén” (2014) que hace un recorrido a través de la vida y obra del poeta gallego Uxío Novoneyra, desde la creación artística al compromiso político.

cas en los ámbitos creativo, social y ambiental. Como evento socio de la red LITFEST de festivales literarios en zonas aisladas, fue nombrado ‘Buena Práctica Europea’ por parte de la Agencia Europea de Educación y Cultura (AECEA), que gestiona los fondos Erasmus + i Europa Creativa. La IV Edición contó con una programación de vanguardia, abierta y gratuita donde caben todos. Ni pulseras, ni colas, ni prisas, ni postureo. Juntarse para vivir una experiencia única cultural y artística en un entorno mágico y privilegiado de las montañas

do Caurel, concretamente en las aldeas de Paderne, Seoane, Moreda y Parada. Se programaron más de 70 actividades durante cinco días y pasaron cerca de un centenar de artistas contemporáneos llenando de recitales de poesía, conciertos de música y sesiones de Djs, obras de teatro y danza, pero también visitas guiadas de arquitectura, flora y fauna, conferencias y gastronomía. Espero poder acudir algún año, que mantenga el espíritu y continúe creciendo (pero no demasiado).

La historia del festival es fascinante. La familia del gran Uxío Novoneyra y la Fundación que lleva su nombre quisieron recuperar el espíritu de las charlas que tenían lugar durante varias jornadas en la casa del poeta en su refugio de la sierra do Caurel en la montaña lucense. Dichas sesiones recordaban a las tertulias del café Gijón de Madrid de los sesenta en las que también participó. Nació como un festival literario que estaba abierto a expandirse a otras artes y tendría lugar al final del verano como metáfora y final de etapa. El reconocimiento a la propuesta no tardó en obtener su premio más allá del agradecimiento de los visitantes, artistas y ponentes. En abril de 2017 se consiguió el Galardón EFFE (Europe for Festival Festivals for Europe) que otorga la Asociación Europea de Festivales por sus buenas prácti-

\ por PABLO P. VÁZQUEZ - \ fotografía ©TAMARA DE LA FUENTE

CULTURA

15 AÑOS BAJANDO AL TORGAL Hace 15 años un grupo de locos por la música independiente y de vanguardia de Ourense buscaban una sala donde escuchar lo que les gustaba... pero no existía y entonces decidieron

crearla. Entre todos hicieron la reforma y nació el Café & Pop Torgal. Aquella sala pequeña con capacidad para 100 personas acabo siendo un lugar de culto y peregrinaje para todos los aman-

tes de las nuevas tendencias. No era fácil convencer a los artistas para tocar en una sala limitada de una ciudad pequeña de 100.000 habitantes, alejada de los circuitos habituales de la península para promotores, sellos y agencias. Pero en cuanto cruzaban la puerta y bajaban las escaleras les esperaba una sonrisa tranquilizadora que les decía “tranquilo, vamos a hacerlo todo fácil”. La experiencia del directo enamoraba a cantantes, crítica y público que comenzaron a convertir al Torgal en lugar de peregrinaje musical. La receta mágica: gran ambiente familiar, buena música con propuestas más que interesantes y novedosas, público respetuoso y con los mejores anfitriones. Los hermanos David e Isaac Pedrouzo y compañía te acogen y te hacen sentir como en casa, como si estuvieras en un concierto celebrado en el salón retro de tu mejor amigo. Por la programación del 15 aniversario ya bajaron las escaleras del Torgal gente como Shannon Lay, Nathy Peluso, Los Hermanos Cubero, Joana Serrat o Peter Broderick. Dentro del ciclo American Autumn SON Estrella Galicia vendrán Jeffrey Lewis, The Handsome Family, Olden Yolk, Elvis Perkins y futuras sorpresas. ¡¡¡Larga vida al Torgal!!

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

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CULTURA

— El proyecto impulsado por Afundación regresa con una programación que abarca las tendencias y vanguardias en el ámbito cultural.

ACREATIVA 2018

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MÚSICA

Tras la buena acogida de la pasada edición de Acreativa, el proyecto impulsado por Afundación regresa con una programación que abarca las tendencias y vanguardias en el ámbito cultural. A lo largo de los meses de octubre y noviembre, la sede de A Coruña acogerá una serie de ciclos de actividades vinculadas a la creatividad, el arte, la música, el diseño, el sector audiovisual, la gastronomía y la divulgación de un modo individual pero también de forma conjunta, evitando los conceptos cerrados y potenciando su interdisciplinariedad. Buen ejemplo de ello es el ciclo Vino, Mujeres & Música con el que Acreativa Live nos invita a mantener un diálogo íntimo previo al concierto de jóvenes artistas como Carmen Boza, Marem Ladson y Javiera Mena, a través de una selección de vinos inspirada en sus canciones y su manera de entender el arte, la música y la vida. Una innovadora propuesta en colaboración con I’m The Mocker para acercar el consumo de vino responsable a la música en directo, en colaboración con González Byass, Pernod Ricard y Martín Codax. De la mano de dos referentes de la escena experimental como son 981Heritage y WOS y del siempre inquieto Café & Pop Torgal, el ciclo Laboratorio aportará la cuota de vanguardia y riesgo a una oferta musical fuera de los márgenes establecidos con nombres como AK/DK, Equiknoxx, Ensemble Economique y Corvax. Acreativa Live se cerrará con la actuación de ALA.NI, cantautora londinense de origen antillano y colaboradora habitual de Damon Albarn y Blur, cuyo álbum de debut, You & I (2015), contó con la producción de Andrew Hale (Sade) para insuflar nuevos aires al soul

contemporáneo. Bajo el epígrafe de Acreativa Talks dedicado a las mesas redondas, conferencias y networking, se fomentarán nuevas líneas de debate entre pasado, presente y futuro, dirigidas tanto a los profesionales del sector como al público general. Un punto de encuentro donde descubrir, escuchar y relacionarse que albergará la primera edición del Encuentro sobre Mujeres de la Industria de la Música en Galicia, organizada por las profesionales que conforman la delegación gallega de la Asociación MIM y que se encargarán de amenizar Agoraphobia DJs. Abordaremos el papel de las marcas en la música independiente partiendo de dos proyectos exitosos, SON Estrella Galicia y Jagermeister, que nos traerán dos apuestas en firme para la nueva temporada: la sofisticación retrofuturista del australiano Joel Sarakula, capaz de sintetizar a Elvis Costello con Ariel Pink y Unknown Mortal Orchestra sin apenas despeinarse, y el prometedor trap soul de la santanderina D’Valentina, quien en tiempo record y con apenas cuatro canciones se ha convertido en un fenómeno viral gracias a YouTube. Hablaremos en primera persona sobre la evolución y funcionamiento de algunos de los eventos más especiales del panorama nacional e internacional y celebraremos los 10 años de American Autumn con la presencia de la norteamericana Madison McFerrin, hija del famosísimo vocalista de jazz Bobby McFerrin. Recorreremos las aceras de King’s Road a finales de los años setenta en compañía Richard Dudanski -batería de 101’ers, Public Image Ltd y The Raincoats- y de su esposa, la

\ por DAVID BIZARRO

artista Esperanza Romero, con motivo de la presentación de su libro de memorias Londres Ciudad Okupada. Un itinerario vital al que pondrán banda sonora dos veteranos de la escena alternativa nacional, Arias & Alfaro, dueños así mismo de un par de biografías apasionantes (Lagartija Nick, Morente, Surfin’ Bichos, Chucho...) y que expondrán sus aciertos, sus suicidios, sus caídas y levantamientos acompañados de la dirección escénica de Miguel Ángel Blanca. Todo un lujazo. El apartado de audiovisual también cobrará mayor peso específico con apartado de proyecciones relacionadas que participarán de la propia experiencia sonora. Cinemix explorará las posibilidades creativas de hibridar música en directo y cine, invitando a distintos artistas a enfrentarse al lienzo en blanco de una película, desarrollar una nueva banda sonora específica para ella, e interpretarla en un directo irrepetible mientras esta se proyecta. La cinta seleccionada para la ocasión será The Hill (Sidney Lumet, 1965) y el grupo Elle Belga. Lo único que sobran son las palabras. En Acreativa Screen también habrá hueco para la fusión de tradición y vanguardia, esta vez en clave de flamenco y en torno a la figura mítica e inabarcable de Enrique Morente. Y por partida doble: primero en pantalla grande, con la proyección del documental Omega (2016) presentado por el músico, productor y compositor Fernando Vacas, y a continuación con el directo de su hija, Soleá Morente, interpretando sobre las tablas su Ole Lorelei (2018), en la que se presenta como otro de los platos fuertes del ciclo.

CULTURA

RosalÃa, M.I.A., Shakira, Las Ketchup, Gonjasufi.

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PLAYLIST

APROPIACIONARTE

UNA PLAYLIST SOBRE IDENTIDADES, PLAGIOS Y HERENCIAS CULTURALES 01.

Rosalía

Malamente (Sony, 2018)

El lanzamiento del videoclip-canción de la paya catalana indignó a ciertos sectores de la comunidad gitana y andaluza por incluir símbolos y expresiones propios del imaginario calé. Las propias raíces de Rosalía, natural del Baix Llobregat, se remontan a varias generaciones de inmigrantes andaluces, murcianos o extremeños que la acreditan como fruto de un mestizaje musical y dialectal que, lo mismo que el chándal o el tunning, forman parte de la cultura poligonera, tan asociada al cinturón rojo barcelonés. El inminente lanzamiento de El Mal Querer, anunciado en un billboard de Times Square apunta a #tratrá y #killo como síntomas de un nuevo fenómeno global imparable.

02.

M.I.A.

Jimmy (Interscope/XL, 2013)

Partiendo de un tema del musical hindi Disco Dancer (1982), la diva de Sri Lanka propuso una coreografía viral sobre el genocidio en Ruanda en plena era del iPhone y la post-globalización. El préstamo de ritmos étnicos alimentó la polémica sobre la frivolidad y el oportunismo de esta británica hija de represaliados tamiles, cuyo éxito internacional reflejó, incluso mejor que su música,

las contradicciones el capitalismo. Convertida en el orgullo del Tercer Mundo de la mano del productor Diplo, la llevó a protagonizar campañas publicitarias para H&M con eslóganes contestatarios y causas solidarias en favor de los refugiados.

03.

Shakira

Waka Waka (Esto es África) (Epic, 2010)

El 11 de julio de 2010, la selección española de futbol se alzaba con la copa del mundo en Sudáfrica gracias al gol de Iniesta. Por los altavoces del estadio atronaba el himno oficial interpretado por Shakira y que tomaba prestados los versos de una canción popular camerunesa. «Samina mina zangalewa» se puede traducir como «¿Quién te ha llamado?», el cántico al que los reclutas cameruneses respondían desfilando durante el servicio militar. En 1988 el dominicano Wilfrido Vargas, creador de canciones como El africano y El baile del perrito, ya se había adelantado para utilizarla en otro gran éxito políticamente hablando, mucho más incorrecto- titulado El negro no puede.

04.

Las Ketchup

Aserejé (Sony, 2002)

Pilar, Lola y Lucía Muñoz, hijas del guitarrista El Tomate, consi-

\ por DAVID BIZARRO

guieron dar con la fórmula que permitió, por un tiempo, destronar a la mismísima Macarena de los Del Río y convertirse en unas de las artistas más globales de nuestro panorama musical. ¿la fórmula? Tomar como base el canónico Rapper’s Delight de The Sugarhill Band y adaptarlo al gusto de los chiringuitos playeros, con un estribillo que haría enmudecer al Príncipe Gitano y cuya letra fue motivo de análisis entre las comunidades de fundamentalistas religiosos por considerarla “ignominiosa y satánica”. ¡Toma que toma!

05.

Gonjasufi

Kowboyz & Indians (Warp, 2010)

Tras años en las catacumbas del hip hop californiano, Sumach Ecks, el yogi bizarro de San Diego, sorprendió a medio mundo con su debut discográfico, A Sufi And A Killer, producido por sus amigos The Gaslamp Killer, Mainframe y Flying Lotus. Un desbarre de eclecticismo repleto de farfisas psicodélicos e influencias orientalistas que incluía un sampleado del Bella Kali de Las Grecas, acompañando a los mantras chamánicos de nuestro protagonista, registrados en baja fidelidad para contrarrestar al abuso contemporáneo del autotune, y que hacen de la canción original un medio nuevo y poco ortodoxo para bailar.

CULTURA

A LA ÚLTIMA Monumenta Galicia, Esperando a La Casa Azul, BOOM! A Film About The Sonics Entradas para festivales de 2019, Rachid Taha.

02.

Esperando a La Casa Azul — Se supone que su nuevo disco saldría en septiembre pero parece que será en octubre. Los amigos del sello Elefant y Guille Milkyway llevan estirando el chicle un año con cuatro singles de adelanto: “Podría ser peor”, “El Momento”, “Ataraxia” y hace unos día “Nuca Nadie Pudo Volar”. Basta ya.

04.

Entradas para festivales de 2019 — Cada día me sorprendo más de que vendan abonos a precio reducido de festivales de música con tanta anticipación. Casi no habían desmontado los escenarios del Sónar y ya se vendían entradas para el año que viene, los del Resu este año salen en septiembre diez meses antes. Estamos locos.

03.

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

01.

Monumenta Galicia — Monumenta consiste en caminar por diversas rutas para conocer el patrimonio arquitectónico, inmaterial, histórico y medioambiental de Galicia. Este año contó como novedad con la integración de la música ambulante en todos los recorridos con el Monumenta Escoita. Participaron siete artistas en formato acústico, seleccionados por la gente de Sinsal.

BOOM! A Film About The Sonics — Sí, has leído bien. A finales de septiembre ya se habrá estrenado el documental sobre una de mis bandas favoritas de los sesenta The Sonics. Dirigido por el norteamericano Jordan Albertsen nos cuenta por primera vez la versión de sus cinco miembros originales del auge, caída y resurrección del grupo.

05. Rachid Taha — El artista francés de origen bereber se quedó a las puertas de cumplir 60 años. No dejó su activismo y musicalmente fusionó géneros el raï, el techno y el rock. Aquí se le conoció por colaborar con India Martínez en la canción “Niño sin miedo” de la película “El Niño”.

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CULTURA

CONCIERTOS 02.

The Posies (30th Anniversary Tour)

\ por LUIS SOTO

01.

José González & The String Theory 01

Lunes 1 de octubre, Teatro Lope de Vega, Madrid. (SON EG)

El señor González es uno de esos músicos con un toque especial, una voz propia que destaca sin necesidad de alardear. Con todo, esa peculiaridad no le resta ambición artística, como se podrá comprobar en esta actuación junto a una orquesta de corte experimental. 04.

Cycle

Jueves 4 de octubre, La Iguana Club, Vigo; Viernes 5 de octubre, Le Club, A Coruña; Sábado 6 de octubre, Porta Caeli Global Music, Valladolid. (SON EG)

Con intención de reverdecer laureles y volver a la primera línea de los festivales españoles, Cycle vuelven y su característico hedonismo bailongo probablemente les sitúe en ese lugar sin necesidad de mucha espera.

Lunes 1 de octubre, Sala Hangar, Córdoba; Miércoles 3 de octubre, Lemon Rock, Granada; Domingo 7 de octubre, San Agustín Kulturgunea, Azpeitia (SON EG)

Siempre conectando desde Seattle con algún aeropuerto español, The Posies se acercan por aquí esta vez para celebrar sus 30 años de música. Power pop del que deja huella en muchos fans irredentos que no se pierden ninguna ocasión de verlos en directo.

05.

The Mani-Las

03.

Bombino + Desert Mountain Tribe Jueves 4 de octubre, Teatro Lara, Madrid; Domingo 7 de octubre, Auditorio Municipal, Ourense. (SON EG)

Bombino, figura en boga dentro de la escena africana, se está recorriendo medio mundo con si sexto álbum de estudio (“Deran”) bajo el brazo. Considerado ya un astro de la guitarra que juega las ligas mayores, su popularidad está a punto de convertirlo en primer espada.

Jueves 4 de octubre, Donostikluba Festivala, Donosti; Viernes 5 de octubre, Sala 0, Madrid; Jueves 11 de octubre, Festival del Cómic, Fraga; Sábado 27 de octubre, Jazzpana, Beasain; Viernes 9 de noviembre, Feria de la Música, Castellón

Del jueves 4 de octubre al jueves 1 de noviembre, varias salas, Madrid

Supergrupo de superheroínas musicales con ganas de petarlo de forma colectiva independientemente de sus otros proyectos. El proyecto de Makovski, Olaia Bloom y Mariana Pérez es una buena noticia y su correspondencia al directo promete serlo aun más.

Tras el paso de Oddisee en septiembre, el 981heritage cierra su programación en Madrid: Kamaal Williams (4 de octubre, Cool Stage), Noah Slee (11 de octubre, Café Berlín), Baiuca (20 de octubre, Alevosía) y Suuns + Perro + Trepàt (1 de noviembre, Shoko).

06.

Ciclo 981heritage

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CONCIERTOS

08.

Anna Calvi 09.

Martes 16 de octubre, Sala Changó, Madrid (SON EG) 07.

The Bellrays

Viernes 12 de octubre, Garufa Club, A Coruña. (SON EG)

The Bellrays hacen ese tipo de música que nunca termina de pasar de moda pese a que tampoco nunca está en primerísimo plano. Rock’n’roll energético, con actitud punk y toques soul, además del carisma de la vocalista Lisa Kekaula.

Desde la aparición de PJ Harvey nos hemos ido acostumbrando a contemplar la eclosión de grandes figuras femeninas que, a partir de su guitarra eléctrica, nos han emocionado a medida que han evolucionado. En ese terreno, y en el del no-tan-difícil tercer disco, transita una Anna Calvi imperial.

11.

10.

The Coral

Viernes 16 de noviembre, Sala Changó, Madrid (SON EG)

Su nuevo trabajo nos los trae algo menos psicodélicos, pero The Coral mantienen esa querencia por lo añejo que tantas alegrías ha dado en estos quince años de carrera, la de una de las bandas brit en activo con mayor peso específico en su repertorio.

Coque Malla y El Cuarteto Irrepetible

Viernes 26 de octubre, Auditorio Mar de Vigo

El polifacético líder de Los Ronaldos se enfrenta a su repertorio flanqueado por el pianista David Lads y un cuarteto de cuerda. Volvió a coger la ola buena hace cosa de una década y no parece dispuesto a bajarse de ella, aunque sí a darle una vuelta de tuerca a su idea inicial.

Carolina Durante

Viernes 23 de noviembre, Le Club, A Coruña (SON EG)

Los Carolina (o los Durante, a saber) son el fenómeno más serio-de coña desde la aparición de Los Punsetes, además de herederos del sonido y la sorna de Los Nikis. De momento cumplen con la media de efectividad de esas bandas, prometiendo ser mucho más que el “Cayetano” de un día.

12.

Los Planetas 10

Sábado 24 de noviembre, Auditorio Mar de Vigo

Los autores de “Himno Generacional #83” recuperan el álbum que más impactó a su generación, “Una semana en el motor de autobús”, acompañados de cuerdas y piano. Alguna lagrimilla tóxica caerá en estos conciertos conmemorativos.

CULTURA

TIEMPO DESPUÉS Cuando en 1989 José Luis Cuerda estrenaba su película ‘Amanace que no es poco’ tras una pocos trabajos para TVE, y su maravillosa adaptación de ‘El bosque animado’, no podía esperar que 30 años después su original film estaría en los altares de los clásicos españoles y que incluso traería consigo una religión. La respuesta inicial no fue de entusiasmo desmedido, ni la taquilla ni la crítica respondieron a la primera, todos esperaban otra cosa tras su éxito anterior, a muchos les costó entender la historia, los diálogos y las frases surrealistas que los actores regalaban en pantalla, pero cuando algo es bueno se abre camino. Cuerda le dio una vuelta más al humor surreal español y abrió un camino por el que discurren gente como Faemino y Cansado, o más actualmente los chanantes manchegos que tanto nos gustan. Amanece es un film inclasificable en aquel momento, surrea-

lista, lleno de humor absurdo que hoy diríamos chanante, y una mezcla inteligente de chistes y gags visuales junto a propuestas delirantes y rompedoras. Ahora y tras 30 años, al final del camino como quien dice, el bueno de José Luis nos regala lo mas parecido a una secuela, a un punto final pero en suspensivos. Así es como llegamos a la fecha de hoy, donde Arturo Valls, Felix Tusell, Buenafuente, Xose Zapata y otros iluminados han sacado al maestro de su retiro para regalarnos un bis. ‘Tiempo después’. 'En el 9177, mil años arriba, mil años abajo –que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. En el Edificio Mundial viven un Rey picajoso y cargante, entrometido e inútil

\ por BRUNO HERMIDA

pero no tonto, un general de la Guardia Civil, un almirante de la Marina argentino en secano y sin más capacidad de maniobra que juguetear en el bidé, dos barberos –libre competencia-, un fraile de la teología de la liberación y un cura fascista, un alcalde con su mujer y su jefa de gabinete -Méndez-, el conserje del edificio –puesto ganado por oposición entre 646.000 candidatos predominantemente bostonianos-, un grupo de chicos y chicas de la juventud rebelde entre las que hay alguna devota de Ortega y Gasset... Una selección natural, que asegure la librecompetencia y duplique el ejercicio de cualquier actividad allí dentro. Cuerda, todos somos contingentes, pero usted es necesario!!!

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CULTURA

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CINE

SERIES

NOVEDAD, CLÁSICA, ALTERNATIVA Y EUROPEA Uno puede acumular taras de todo tipo con el paso de los años, la mía es simplemente que veo mucha tele, quizás demasiada. Soy un glotón de contenido, siempre quiero más, y me vale casi cualquier cosa. En esta época de despiporre de series casi muero de atracón un par de veces y quiero evitaros lo mismo pobres incautos. Os recomendaré un entrante novedoso, un primero clásico, un segundo alternativo y un postre europeo. Para empezar, el entrante: POSE / Hbo. Lo nuevo del creador de ‘American Horror Story’, una serie de ocho episodios en la que da una visión profunda, compleja y reivindicativa de la situación del colectivo LGTB en la Nueva York de los años ochenta con un ritmo frenético y mucho drama personal, familiar y sentimental. Una joya en toda regla. Casa abundancia o evangelista, da igual, descubriréis los ochenta de verdad. Ya renovada para una segunda temporada.

El primer plato tiene que ser algo contundente y sabroso a partes iguales. Mi elección, Black Adder o La víbora negra. Algunos lo conoceréis de la maravilla doblada de la gallega otros no tendréis esa suerte nunca... La víbora negra fue una sitcom histórica británica, producida y emitida por la BBC entre 1983 y 1989. Creada por Richard Curtis y Rowan Atkinson y protagonizada por el propio Atkinson, la serie repasa momentos clave de la historia del Reino Unido, entre 1485 y 1917. Si Mr Bean ya era un crack antes... Siiiiii. En el segundo plato toca arriesgar y que mejor opción que la serie de ciencia ficción y animación mejor de la década, Rick y Morty. Después de haber estado desaparecido durante casi 20 años, Rick Sánchez llega de imprevisto a la puerta de la casa de su hija Beth y se va a vivir con ella y su familia utilizando el garaje como su laboratorio personal, \ por BRUNO HERMIDA

adoptando a su nieto Morty como sufrido escudero de sus chaladuras. 'Rick y Morty' no solo es una serie divertidísima sobre un científico loco que eructa más de lo que habla y su desventurado nieto en aventuras difíciles de entender y explicar. También es una aguda reflexión sobre el genero fantástico y las derivas narrativas y su afectación en la cultura popular. Y de postre, la mousse, la mejor serie de polis, detective o negra. 'Luther', con Idris Elba y la BBC. John Luther es un detective londinense que vive dedicado a su trabajo y con don, sin embargo en ocasiones es obsesivo y peligroso cuando se deja llevar por sus fijaciones. Nunca ha podido evitar ser absorbido por la oscuridad de los crímenes a los que se enfrenta. Oscura, sucia, tenebrosa, siempre enseñando el lado malo. Una joyita a monodosis.

CULTURA

UN ENEMIGO DEL PUEBLO. ÁGORA VERSIÓN LIBRE DE ÁLEX RIGOLA Entras a la sala y lo primero en lo que te fijas es en una estructura con globos en donde está escrito la palabra ética en su versión griega ethiké. Sobre la ética y todos los problemas que ésta plantea, tratará esta propuesta. El público comienza a sentarse, en el escenario apenas hay una mesa y una pizarra con algo dibujado... la iluminación es la propia de la sala y todo ello trasmite una sensación de desnudez. Comienzas a reconocer a los actores, están por todo el espacio, entremezclados con el público, hasta que comienzan a subirse al escenario, como si de una tribuna se tratase y da comienzo el experimento.

Porque esta versión libre de la famosa obra de Ibsen, es un experimento dónde se rompe por completo la cuarta pared. El público, nosotros, somos un personaje más de la obra. Con nuestras cartulinas verdes del SI o rojas del NO, decidimos hacia dónde va a fluir la obra, su desenlace e incluso si queremos que se haga o no! Aunque, para ser sinceros, estas decisiones del público están bastante dirigidas por los actores y sus arengas en una metáfora sobre la manipulación a la que estamos sometidos continuamente los ciudadanos y una reflexión sobre si de verdad existe esa libertad de votar, alcanzada con el sufragio universal, que se convierte en el centro del debate de la obra. Pero a mí

\ por ELDA GÓMEZ

el elemento que más me llamó la atención y que me parece interesante destacar es como ha tratado Rigola –el director de este montaje– el tándem actor-personaje. Rigola ha manifestado ya en varias ocasiones que a él no le interesan los personajes, sino las personas que hay detrás de ellas. Y en esta ocasión, mientras escuchaba a los personajes sentada en el patio de butacas, me he preguntado en varias ocasiones quién era quién de verdad estaba detrás de sus palabras: ¿el personaje o el actor? ¿Thomas Stockmann o Israel Elejalde? Y he de reconocer que esta cuestión me ha inquietado mucho, incluso más que el haberme enfrentado a mi propia ética.

N. 40

TEATRO

01.

Future Lovers. Compañía La Tristura

ESCENA

02.

7 Octubre. Pazo da Cultura de Carballo

La Compañía La Tristura, trae al FIOT de Carballo un retrato que entremezcla realidad y ficción sobre los millennial. En escena, actores no profesionales nacidos alrededor de los 2000 se juntan a las afueras de una ciudad para bailar, beber y pasarlo bien; a través de sus conversaciones nos acercaremos a una generación poco retratada en los escenarios hasta ahora. 04.

36 Festival de Otoño Del 15 de Noviembre al 2 de Diciembre. Comunidad de Madrid

En 2018, el festival recupera su formato original y regresa al otoño con un programa multidisciplinar que apuesta por el descubrimiento y las nuevas miradas. Contará con una gran diversidad de géneros y formatos y ofrecerá un completo programa de actividades paralelas, con residencias, talleres, encuentros y conversaciones con artistas, etc. Su cartel estará compuesto por un total de 21 espectáculos y 5 laboratorios de creación de artistas y compañías procedentes de 15 nacionalidades. Las representaciones y actividades tendrán lugar en 9 espacios escénicos de referencia de la Comunidad de Madrid.

La Valentía. Lazona Producciones 31 Octubre. Pazo da cultura de Carballo

También al FIOT vuelve Alfredo Sanzol con su texto más cómico y vodevilesco hasta la fecha. Dos hermanas heredan una casa por la que pasa una autopista, una quiere venderla y la otra eliminar la carretera a toda costa. Mientras tanto por la casa aparecen diferentes tipos de personajes rocambolescos, como si de una obra de Poncela o Mihura se tratara. En el elenco, Inma Cuevas, Fani de los Santos o Francesco Carril entre otros.

\ por ELDA & DENIS GÓMEZ 03.

Rojo. Teatro Español y Traspasos Kulture 16 y 17 de Noviembre en Teatro Rosalía

El artista expresionista Mark Rothko (Juan Echanove) se enfrenta al dilema de aceptar el encargo de unos murales muy bien pagados y a la inminente irrupción del pop art. Junto con su ayudante (Ricardo Gómez) entablarán diálogos acerca de su propia obra y de su peculiar visión del arte y de la vida.

03 06. 05.

Luces de Bohemia. Centro Dramático Nacional Del 4 de octubre al 25 de noviembre en el Teatro María Guerrero

Alfredo Sánzol dirige el clásico de Valle-Inclán en el Teatro María Guerrero. Una pieza imprescindible que parte como una de las favoritas de la temporada 18-19 que acabamos de estrenar. En palabras del propio Sanzol: «La belleza de Luces de Bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario».

Campo Minado

Del 23 al 25 de Noviembre en los Teatros del Canal

Lola Arias, la artista multidisciplinar argentina y referente del Teatro Documental, presenta su trabajo por primera vez en Madrid. Todo el proyecto gira en torno al encuentro de un grupo de veteranos de la Guerra de las Malvinas, conflicto que tuvo lugar entre el 2 de abril y el 14 de junio de 1982 entre Argentina y Reino Unido. Tres soldados argentinos y tres británicos nos cuentan, interactuando entre ellos, la guerra que vivieron, probablemente muy distinta de la que quedó impresa en los libros de Historia.

ARTE

— Lady Allen, una mujer de vida apasionante, como tantas arquitectas injustamente oculta de la historiografía pero cuyo tesón y capacidad de acción son sin duda destacables.

ARQUITECTURA PARA LA INFANCIA Lady Allen de Hurtwood (1897-1976) es presentada tradicionalmente como arquitecta paisajista. Su modo de investigar, actuar y hacer arquitectura se agiganta sin embargo en el campo de la arquitectura para la infancia y lo hará de un modo trasgresor. Se relacionó con la acción, con el juego y con el reciclaje. Convirtió el playground en campo de estudio y sus especulaciones rápido pasan a la práctica a través de sus parques sucios, auténticos “laboratorios de juego”, zonas donde consigue experimentar con topografías, con el juego libre y con la autoconstrucción todo ello aliñado con una buena dosis de riesgo. Dota a los niños de materiales, herramientas, piezas recicladas de restos de obras o demoliciones. Sus imágenes de época descargando su vehículo particular y sacando bidones llenos de pinturas, brochas y herramientas para los

niños dan muestra de su energía y su convencimiento. Los parques infantiles que ejecutaba eran auténticas aventuras donde los participantes eran los actores principales que participaban del juego pero también de la ejecución, donde se excavan zanjas, se amasa barro o se prende fuego...

nea sobre los modelos de inclusión en el espacio público.

En un triple salto mortal y para hacer aún más épica la historia sus primeros prototipos estaban destinados a niños con especiales dificultades de movilidad, mutilados o personas con diversidad funcional. Precisamente los olvidados, aquellos alejados del parque infantil y cualquier atracción, eran los protagonistas de parques increíbles con rampas imposibles por donde los niños se lanzaban en carros de madera construidos por ellos mismos. Experiencias que incluso sobrepasan las actuales esperanzas de la pedagogía contemporá-

La gestión infantil del riesgo y la necesidad de espacios sin control adulto sigue siendo un factor fundamental en el desarrollo de la infancia y su gestión un delicado tema de discusión.

\ por FERMÍN G. BLANCO

Su publicación Adventure Playgrounds surge fruto de su experiencia replicando más de 500 “laboratorios” de juego y es a día de hoy una guía llena de modernidad y vigencia.

Lo que nos ofrece Lady Allen en su obra no es un proyecto, ni un catálogo de elementos de juego, es más bien una guía de buenas prácticas, un planteamiento para afrontar el espacio de juego de manera universal, una arquitectura que permita ser educativa, divertida y liberadora.

N. 40

ARTE 01

N. 40

ARQUITECTURA

A LA ÚLTIMA Forma, Acción. Nicolás Combarro, 16º Edición de La Bienal de Arquitectura de Venecia, Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas. Santiago Cirugeda, Francis Kéré. Elementos Primarios. 01. Forma, Acción. Nicolás Combarro. CGAC. Santiago de Compostela

Del 20/07 al 7/10 del 2018

— Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), mediante su trabajo fotográfico propone una visión diferente de la arquitectura a través de su propia interpretación del espacio y la arquitectura. Descubre geometrías en las que se pierde la relación de escala y dimensión a la vez que se disuelven los parámetros de orientación. Parte de su obra es realizada a partir de edificaciones que se comenzaron a construir en Galicia y quedaron interrumpidas y olvidadas por el golpe de la crisis. 02.

16º Edición de La Bienal de Arquitectura de Venecia Del 26/05 al 25/11 del 2018

— Bajo el título de Freespace

comisariada por Yvonne Farrell y Shelley McNamara, la bienal de Venecia describe una generosidad de espíritu y sentido de humanidad como fundamento de la arquitectura, centrándose en la calidad del espacio mismo, destaca la habilidad de la arquitectura de proveer espacio libre y brindar "regalos" adicionales de espacio a aquellos que lo utilizan y de abordar problemáticas que reflejan deseos no expresados. Becoming es el pabellón de España en la bienal, comisariado por la arquitecta Atxu Amann. 03.

Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas. Santiago Cirugeda

Fundación Luis Seoane (del 19/07 al 18/11 del 2018) y el MUSAC: Museo de Arte Contemporáneo de León (del 27/10 al 20/01 del 2019)

años, mediante su arquitectura definen y redefinen los espacios públicos a la vez que responden y nos hacen reflexionar sobre el uso y gestión que la sociedad realiza en los mismos. 04. Francis Kéré. Elementos Primarios

Museo ICO. Madrid (del 3/10 al 20/01 del 2019)

— Francis Kéré (Gando, 1965) muestra por primera vez en España mediante su exposición "Elementos Primarios" como ha reinterpretado los elementos que utiliza en sus edificios : el suelo estereotómico, el techo tectónico y el muro textil. Los cuales han sido construidos a escala real en el Museo ICO con las mismas técnica que el arquitecto usa en sus obras.

— Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971) y su estudio Recetas Urbanas desde hace más de 20 \ por FERMÍN G. BLANCO

ARTE

N. 40

DISEÑO

— Las musas de su obra son las formas de la naturaleza de su país natal y la intimidad de su propio subconsciente que luego dan forma, con texturas y materiales a misteriosas esculturas y personalísimos complementos y muebles.

EL DISEÑO DE LA TIERRA DEL HIELO

Entre el misticismo islandés, el humor y las reminiscencias de la estética china se encuentra la creación del Mejor Diseñador (en este caso, diseñadora) Nórdico del Año. Uno de los talentos emergente del diseño escandinavo actual se llama Ragna Ragnarsdóttir (1988). El concepto de diseño escandinavo se acuñó en 1954, que fue cuando apareció la estética como un valor añadido a la funcionalidad vigente hasta el momento. Al principio hacía referencia a Suecia y Noruega, para posteriormente incluir a Dinamarca, Finlandia e Islandia. El Formex Nova Award 2018 es un premio que se celebró en Estocolmo y que se dirige a jóvenes valores aún desconocidos pero que tienen un talento con proyección en la industria del diseño. Esta islan-

desa treintañera se graduó con honores en la mítica Ensci Les Atelier de París, hace dos años. Las musas de su obra son las formas de la naturaleza de su país natal y la intimidad de su propio subconsciente que luego dan forma, con texturas y materiales a misteriosas esculturas y personalísimos complementos y muebles. El objetivo es que interactúen el usuario y el producto. La premiada colección The Ground Vase que se vio en la Paris Design Week recientemente se basa en madera de nogal y resina acrílica coloreada. La diseñadora siempre explora nuevos procesos creativos, con lo que crea innovadoras formas de mezclar materiales. Como entusiasta investigadora consigue aprovechar de forma óptima los recursos con el mínimo esfuerzo y la

\ por SUSANA D. OTERO

mayor calidad. Ragna, utiliza una novedosa técnica de moldes con los que puede plasmar casi cualquier forma. Su paisana, Ingibjörg Hanna, también se inspira en Islandia y en su folclore para los diseños que comercializa en España a través de la firma Ihanna Home. Sus productos son sencillos y minimalistas y siempre buscan la utilidad. Ingibjörg ha sido reconocida y premiada en numerosas ocasiones. Sus piezas han salido en revistas de prestigio como Icon Dwell o Elle Decoration. A estas alturas ya sabemos que el diseño escandinavo, en este caso el islandés, es mucho más que Ikea y los suecos.

ARTE

DISEÑO Del Lagom al japonismo, Azulejos artesanales Zellige, Bañeras independientes, Cemento sin feísmo, Los platos preciosos de Zarraluqui.

\ por SUSANA D. OTERO

01. Del Lagom al japonismo — Después del Hygge danés y el Lagom sueco, llega el Japonismo como filosofía de vida. Consiste en encontrar la felicidad a través de acciones tan típicas del país nipón como la ceremonia del té, la caligrafía, los arreglos florales, el arreglo de cerámica rota con oro, o el 'shirinyoku' (baños de bosque), lo que viene siendo paser tranquilamente sumergiéndonos en la naturaleza, sin móviles ni wifis. Tiene un valor terapeutico probado científicamente...

04. Cemento sin feísmo — Todo lo contrario al feísmo. El cemento es tendencia en decoración interior. Pavimentos de gres porcelánico que lo imitan, microcementos y revestimientos de paredes y suelos llegan hasta las habitaciones y baños. Su alta resistencia, poco mantenimiento, coste, sobriedad, hacen que encaje a la perfección con diseños minimalistas e industriales.

02. Azulejos artesanales Zellige — La personalidad de estas piezas artesanales de superficie irregular, se integra para destacar en la decoración de los interiores más actuales y sofisticados. La arcilla blanca sin refinar y el esmalte los hacen luminosos y únicos. Los Zellige son característicos de la arquitectura tradicional marroquí y norteafricana y vienen para quedarse.

05.

Los platos preciosos de Zarraluqui — Las piezas artesanales de Andrea Zarraluqui están llenas de personalidad para vestir tu mesa. Originales y únicos son sus platos con dibujos de inspiración botánica y animales exóticos. Se pueden encargar a través de su perfil de Instagram @azarraluqui. Ojo al plato!

03. Bañeras independientes — Las bañeras exentas están de moda. Tienen una enorme fuerza decorativa y vuelven con innovadores diseños y acabados. Solo tres premisas: hacen falta espacio, dinero y tiempo para disfrutarla. De luxe.

N. 40

ARTE

N. 40

— La puesta en escena tiene el aspecto

ARTE

de los cuadros renacentistas del XVII. Todo ese clasicismo de los antiguos maestros flamencos, es roto con objetos y actitudes, anacrónicamente modernas y chocantes, que provocan el impacto en el observador.

EL MÁS MODERNO ANACRONISMO Visitar museos y galerías, navegar por la red, los libros y las películas son fuentes de inspiración de esta artista treintañera. La delicada fotografía de la argentina Romina Ressia (Azul, 1981), es completamente pictorialista. La puesta en escena tiene el aspecto de los cuadros renacentistas del XVII. Todo ese clasicismo de los antiguos maestros flamencos, es roto con objetos y actitudes, anacrónicamente modernas y chocantes, que provocan el impacto en el observador. Los problemas del individuo y de la sociedad actual están en el meollo de su obra. El concepto de sus series “How would have been”, trata de la velocidad y la fugacidad a la que nos vemos sometidos en nuestra vida cotidiana como resultado de la tecnología. Las cuestiones de fondo son actuales y la yuxtaposición de lo moderno y pop sobre lo antiguo y clásico, provoca una percepción de inusitada modernidad en las formas. Romina comenzó como fotógrafa de moda, y eso perdura en los encuadres de sus fotografías y

en sus retratos femeninos. Con el tiempo, fue evolucionando al Fine Art, a las Bellas Artes, en su sentido más estético. Su obra ha sido publicada en medios como Vanity Fair o Vogue Italia y ha expuesto en las más importantes galerías del mundo, como el Louvre. En 2011 fue una de las artistas elegidas para participar en el Vogue Fashion Night Out de Milán, una de las citas imprescindibles de la moda a nivel mundial. Su personal mirada ha ganado premios internacionales de gran prestigio. En su serie “Renaissance Cubism”, se unen en perfecta simbiosis tan anacrónica como natural, el renacentismo y el cubismo. Su obra Pop-Corn integra hoy la colección permanente del Columbus Museum of Art, en USA. La fotografía de Romina Ressia es un soplo de aire fresco que trasciende la línea temporal, es elegante, es moderna, es irónica, es sugerente... en definitiva: es arte.

\ por SUSANA D. OTERO - \ fotografías ©ROMINA RESSIA

ARTE

AGENDA Museum of The City of New York Hasta el 28 de noviembre

Fundación Canal Madrid

Hasta el 5 de enero de 2019

Centro Gallego de Arte Contemp. (CGAC) Santiago de Compostela

Del 19 de octubre al 20 de enero de 2019

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid

Del 3 de octubre al 7 de enero de 2019

\ por SUSANA D. OTERO

01.

Stanley Kubrick — 'A través de una lente diferente: Stanley Kubrick Photographs', presenta más de 120 fotografías de Kubrick del archivo Museum's Look Magazine, una colección sin precedentes que incluye más de 12.000 negativos de sus cinco años como fotógrafo. La inspiración son los clubes nocturnos, las escenas callejeras y los eventos deportivos que componían sus primeras composiciones en su ciudad natal: Nueva York. 02. La ‘Geografía del tiempo’ de Bleda y Rosa — A partir del 4 de octubre podrá verse la exposición “Roy Lichtenstein: Posters”. Esta colección, que se expondrá por primera vez en España, reúne

algunos de los posters más representativos del artista y ofrece una visión general de su universo creativo. Junto a sus contemporáneos, como Warhol o Robert Indiana, creó un nuevo lenguaje artístico al incorporar a su obra aspectos de la vida cotidiana, de la sociedad de consumo y de la cultura de masas. 03.

La ‘Geografía del tiempo’ de Bleda y Rosa — Los fotógrafos María Bleda y José María Rosa, que recibiron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España, son una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. Geografía del tiem-

po reúne veinticinco años de su trabajo, articulándolo en torno a la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente que se muestra al completo por primera vez. 04. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta — Dorothea Tanning (1910–2012) es considerada una de las mujeres artistas más importantes y polifacéticas del siglo XX. Entre Estados Unidos y Francia, desarrolló una extensa producción, meticulosa y expresiva, de pinturas, dibujos, diseños de vestuario y decorados para ballets, esculturas “blandas”, novelas y poemas.

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AGENDA

Fundación Barrié A Coruña

Museo Guggenheim Bilbao

www.fundacionbarrie.org

www.guggenheim-bilbao.eus

Graciela Iturbide Del 24 de octubre al 27 de enero

Alberto Giacometti. Retrospectiva Del 19 de octubre al 24 de febrero

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

Fundación Luis Seoane Coruña

www.cgac.xunta.gal

www.museothyssen.org

www.fundacionluisseoane.gal

Julião Sarmento. Without Del 9 de noviembre al 3 de febrero

Beckmann. Figuras del exilio Del 25 de octubre al 27 de enero

Usted está aquí. 20 años de Recetas Urbanas Hasta el 18 de noviembre

Sede Afundación Vigo

Fundación Eugenio Granell Santiago de Compostela

Museo Nacional del Prado Madrid

www.afundacion.org

www.fundacion-granell.org

www.museodelprado.es

Terras de salitre. Cristina Mittermeier Hasta el 17 de noviembre

A biblioteca de Philip West Hasta el 31 de enero

Bartolomé Bermejo Del 9 de octubre al 27 de enero

CGAC Santiago de Compostela

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

Museo Provincial de Lugo

www.museoreinasofia.es

www.museolugo.org

Luigi Ghirri. El mapa y el territorio Hasta el 7 de enero

Manuel Jorge. Obra pictórica 1958-2017 Hasta el 11 de noviembre

ARTE

VALLE INCLÁN Y EL OCULTISMO El fin de los siglos XVIII y XIX coincidieron con una marea de desencanto entre artistas e intelectuales. Nació así, cuando el siglo XX asomaba, la expresión fin de siècle como sinónimo de decadencia y crisis anímica. Así a todo, ese desaliento tuvo como contrapartida un deseo de retorno a la espiritualidad y una propensión hacia el mundo del Ocultismo. En Inglaterra tenemos un buen ejemplo en la cantidad de escritores de relumbrón adscritos a la Orden de la Golden Dawn. En Francia, la deriva hacia lo sobrenatural -ya asentada medio siglo antes con figuras como la de Eliphas Levi-, intensificó su entusiasmo con el Modernismo y el Simbolismo especialmente. Aquí no podría ser de otro modo, a pesar de que a día de hoy, la Historia oficial parezca mantener -valga la redundancia- oculta la conexión de Ocultismo y Arte, como si se temieran que la relación con lo sobrenatural pudiese empañar la dignidad del artista. Un modo de

proceder que si algo puede empañar es la comprensión de obra y vida de los autores implicados. Todo esto viene a colación por la reciente recuperación por parte de La Felguera de "La lámpara maravillosa": un ejemplo palmario a la vez que soberbio de las inquietudes Teosóficas de Valle Inclán. Como otros miembros de la Generación del 98 marcados por el pesimismo y el sentimiento de perdida en una España que perdía las colonias de Cuba y Filipinas, el creador del "Esperpento", se empapó del conjunto de doctrinas difundidas por la rusa Helena Petrovna Blavatsky (no así en España donde el singular Mario Roso de Luna se convirtió en su más fiel e infatigable difusor). Igualmente, la devoción por las enseñanzas de la Blavatsky animaron al autor de "Luces de Bohemia" a escribir en la revista Teosófica "Sophia", así como a formar parte de la logia pontevedresa de la sociedad en la que, entre otros grandes intelectuales, recaló Vicente Risco. Si

\ por ÁLEX REAL

bien esa afinidad por lo oculto ha quedado plasmada en otras obras, el más claro ejemplo de la fascinación del villanovense por aquel misticismo viene siendo esta "La lampara maravillosa" de 1916 (año en que nos deja el coruñés Papus, considerado como uno de los más grandes ocultistas del XIX). Una oda a la experiencia extática con la que se dirige al lector con la honestidad poética de quien es consciente de que toda poesía es un intento de acercarnos a lo inefable ("labor en pos de la impresión de ser mudo, de no poder decir lo que guarda en su arcano, y luchar por decirlo, y no satisfacerse nunca."). Una propuesta empapada de orientalismo, vivencias personales, e ideas gnósticas que aboga por adentrarse en el misterio que a su vez es origen de todo misticismo. La palabra como vía con la que "rasgar los velos de los sentidos, doblegar la dictadura de la linealidad del tiempo" y fundirse en "el Uno infinito Eterno".

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ARTE

LIBROS Y REVISTAS

Berlín, Ciudad de Luz, Un polvo en condiciones, Contra todo, La Mujer Escarlata y La Bestia, 2001: Una Odisea en el Espacio.

01.

Berlín, Ciudad de Luz

Astiberri

Con la aparición de este tercer tomo tenemos al alcance en toda su totalidad la ambiciosa Berlín a cargo del dibujante Jason Lutes. Iniciada en 1994 (aqui la descu-

brimos un lustro después) la historia comprende los 5 últimos y convulsos años del Berlín de la Republica de Weimar: desde 1928 al aciago 1933 cuando Hitler se convierte en Canciller. Un trabajo que se apoya en una gran labor de planificación, como evidencia la minuciosidad con

que se recrea la arquitectura de los años 20'. De igual modo, Lutes logra dosificar las vivencias de una serie de personajes logrando así meternos en la vorágine febril de un Berlín que era sinónimo de modernidad y hervidero de vanguardias. Asistimos a una vida de contrastes (la vida

N. 40

LIBROS Y REVISTAS

nocturna del kabaret frente a la vida diurna del trabajador); luego de contrarios irreconciliables (huelguistas contra las fuerzas del orden, comunismo versus capitalismo...); y por último, asistir a la supresión de contrastes y divergencias tras el asentamiento del totalitarismo.

02.

Un polvo en condiciones

Anagrama

Tras el soleado Miami de la novela anterior, llega el esperado regreso a la ciudad de Edimburgo. Una ciudad que ha servido a Irvine Welsh para configurar una red de personajes (más allá de los conocidos protas de la saga de Trainspotting, de la que por cierto ya existe una cuarta parte cuya traducción habrá que esperar) cuyos nombres salen a relucir en cada nueva historía transcurrida en la capital escocesa. Entre esa característica fauna welshiana, hoy más que nunca cabe mencionar al tarambana y sicalíptico Terry Lawson, quien, tras estelares apariciones en "Cola" y "Porno", ahora detenta el protagonismo principal de esta novela donde vuelve a hacer gala de su ególatra incorrección política. No debería sorprendernos que, gran parte de la crítica literaria, no haya vacilado al calificar este título como "la más escandalosa novela" de una obra que, relatos cortos aparte, alcanza la docena de títulos.

03.

Contra todo

Anagrama

No debería empezar a hablar de este ensayo sin antes mencionar

n+1, publicación de cuya fundación formó parte Mark Greif. Una revista literaria y de crítica social que al poco de su nacimiento en 2004 supuso un revulsivo editorial gracias a un joven y brillante plantel de colaboradores que, al margen del academicismo incrustado en otras publicaciones, prefería rendir culto a la cultura pop así como no arredrarse al airear el rechazo hacia otras publicaciones del ramo a las que, habitualmente, acusaban de complicidad en la mercantilización de la cultura. Greif nos ofrece en esta selección de textos propios aparecidos en n+1 que invitan a reconsiderar desde la serenidad las opiniones heredadas que dábamos por supuesto. Una lúcida labor de diagnosis de los sintomas de la insatisfacción moderna, como lo fue Thoreau al que Greif dedica un artículo.

04.

La Mujer Escarlata y La Bestia La Felguera

Sociedades secretas, Sexo ritual, espionaje, invocaciones demoníacas, guerras entre magos ..son algunos de esos ingredientes con los que los biógrafos de Aleister Crowley, han contribuido a hacer del controvertido mago una figura fascinante dotada de magnetismo. Así a todo, todavía existen claroscuros y mucha incomprensión acerca de sus ideas esotéricas. Uno de los numerosos aspectos para entender la visión magi(k)a de Crowley es el de la función de sus "mujeres escarlata". De las muchas a la que Crowley dio ese título, Leah Hirsig, fue probablemente la más devota y la que dejó mayor huella en el creador de la filosofía thele-

\ por ÁLEX REAL

mita. Este libro nos permite redescubrir aspectos de la apasionada y tormentosa relación de la pareja. En primer lugar mediante un prólogo centrado en la época de la abadía de Cefalú, al que siguen esos 2 diarios mágicos elaborados con un críptico simbolismo en cuya comprensión ayuda la infinidad de notas a pie de página.

05.

2001: Una Odisea del Espacio Notorious Ediciones

Con "2001 (1968)" Kubrick dio la espalda a los parámetros de la guerra Fría eligiendo por contra apoyarse en un relato de Arthur C. Clarke a fin de explorar ramificaciones metafísicas y cierto misticismo. Es de justicia añadir que, aún hoy, la odisea de Bowman mantiene un gran poderío visual, además del evocador potencial para despertar el debate sobre el mensaje de sus escenas; o mejor dicho, sobre los mensajes que cada uno cree interpretar (pienso en el emblemático monolito, que por sí solo, ha dado lugar a más interpretaciones de las que suma Ron Jeremy en el Cine X). Siendo el 50 aniversario "2001", lo propio es un homenaje a la altura, como es el de este libro. En el interior de esta atractiva edición, encontramos jugosas fotos a color y, ante todo, cerca de 20 textos a cargo de 5 expertos que analizan aspectos como el de la creación del film, su simbología, o prolongaciones de la obra (como fue el que llevó a cabo en el comic el gran Jack Kirby).

OCIO

AÑORANZA DE LOS MAPAS Una lesión de pie me ha descabalgado de los próximos aviones. Así que mis siguientes viajes, a Cuba y Canadá, tendrán que esperar o cancelarse. Y aquí escribiré de memoria, glosando lugares ya conocidos, repasando mapas amarillentos sobre la pierna vendada y extendida en el viejo sofá de mi sala de estar. Porque sea cual sea tu siguiente destino y dure lo que dure el viaje, te aconsejo que tengas siempre un lugar al que volver. Por descontado, ese lugar debe estar previsto, más aún si la lesión te acometiera en mitad de un viaje. No es el caso, pero recuerdo otras circunstancias y latitudes, con barco, calor y fiebre de por medio, en las que lo único que llegó a importarme era el deseo férreo de regresar a casa. Ahora, inmóvil a mi pesar, los planes se superponen a los recuerdos y levantan mapas representando un trazado posible sobre un gran pliego de papel condenado a la extinción.

Como la brújula al navegante, no hay mejor obsequio para un viajero de tierra firme que un mapa. El mapa es un amuleto, una señal de civilización, progreso y meticulosidad de hombres capaces. Olvídate de los souvenirs casposos, las antigüedades de saldo, la especialidad folclórica del país representada en un gallo de porcelana, un cartel revolucionario, una bella mantelería, un chocolate picante o un cucharón de colores. El mapa cabe en un bolsillo y lo contiene todo. La tienda donde compraste cada absurdo objeto que apuntala tu memoria, las plazas, esquinas y terrazas de café en las que te paraste a posar, la dirección exacta de ese museo que se quedó para la próxima vez, la avenida donde la besaste. Un fajo de mapas equivale a cien fajos de billetes, aunque nadie dé un duro por ellos salvo tú. A veces, poniendo orden en los papeles, me topo con viejos pasajes de avión, tickets de com-

pras lejanas, cuadernos de hotel, posavasos y entradas a una ópera. Apenas me dura la punzada de nostalgia antes de romper esas señales de mi pasado y arrojarlas a la papelera. Pero no sucede así con el mapa. Al poco, como atrapado en un laberinto, vuelvo al lugar vivido a través de líneas, nombres, masas de verde, ríos de tinta que cruzan la ciudad. Quizá solo sean imaginaciones de convaleciente. Pero los mapas físicos, extendidos sobre mi pie maltrecho, evocan firmemente lo que he podido pasear con los cinco sentidos: Roma, Sevilla, Berlín, Amsterdam, Venecia, Toledo, Oslo, Budapest, Manila, Lisboa, Copenhague, Samarcanda, París, Cádiz, La Habana. En ellos, recorres con el dedo las calles que te orientaron hacia viviendas, amigos, monumentos, hoteles, restaurantes, estaciones, puertos, puentes, cines, librerías. Algunas de esas líneas cortadas en los dobleces del papel no te llevaron a ninguna parte, pero dejaron un entrañable rastro en la memoria, como la ateniense calle Pandrossou a Gil de Biedma por oler a comida y cuero de zapatos. En fin: Preparar viajes futuros y recordar los ya realizados puede convertirse en una propina generosa, que vale tanto antes de partir como tiempo después del regreso, especialmente si no puedes retomar la pasión viajera enseguida. En realidad, eso es lo que me sucede ahora: pasará un tiempo antes de hacer de nuevo la maleta, cambiar moneda, guardar el pasaporte en el bolsillo idóneo, salir hacia el aeropuerto o la estación de ferrocarril, llegar a una ciudad desconocida, comprar otro mapa.

\ por FERNANDO MARAÑÓN

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VIAJAR

LA RUTA DEL GALLEGO 01

El Museo Massó, Casa Museo Emilia Pardo Bazán, Museo Casa de La Troya, Pazo de Tor. \ por FERNANDO MARAÑÓN

01. El Museo Massó — Se encuentra desde 1932 en las naves industriales de la antigua conservera Massó Hermanos, en la ría de Pontevedra. En él conviven el patrimonio marítimo e industrial de las factorías y la pesca con el espíritu erudito del coleccionismo de otra época: instrumentos de navegación, documentos y libros antiguos, objetos curiosos y maquetas de barcos históricos.

de la Real Academia Gallega. Un pazo urbano típico del siglo XIX con los objetos propios de aquella aristocracia: vajilla de Limoges, cristalería de La Granja, una escultura de María Luísa Roldán, dos Madrazos, un Sorolla,... genio y figura de esta gallega universal.

02.

Casa Museo Emilia Pardo Bazán, A Coruña — Es la antigua residencia de la familia Pardo Bazán, y también la sede actual

03. Museo Casa de La Troya, Santiago de Compostela — que recrea la pensión de estudiantes y la vida universitaria de finales del siglo XIX, retratada por Alejandro Pérez Lugín en su novela «La Casa de la Troya». La biblioteca atesora distintas ediciones de la novela, autores relacio-

nados con la obra de Pérez Lugín como Valle-Inclán, y otras obras de temática compostelana. 04.

Pazo de Tor, Monforte de Lemos, Lugo — Está repleto de antigüedades de Galicia y otros lugares del mundo. Son dignos de verse la sala de armas, el despacho, el cuarto del obispo, el salón del billar, el salón del mediodía,... todos llenos piezas históricas. Destacan también la capilla, la biblioteca de 2.948 volúmenes y el laberinto de piedras de su jardín.

OCIO

N. 40

VIAJAR

“AGOSTO NA RÍA”, TODO UN MAR PARA NAVEGAR, ESCUCHAR Y DEGUSTAR Una goleta centenaria. Música en directo. Delicias del mar preparadas por un chef de prestigio y acompañadas por un exquisito vino blanco gallego. Y, sobre todo, la inigualable belleza de la Ría de Vigo y sus espectaculares puestas de sol. Estos son los ingredientes del festival “Agosto na Ría” que, año tras año ha ido ganando adeptos y en su última edición, la cuarta, colgó el cartel de aforo completo en todas sus sesiones. Su éxito no es de extrañar ya que el matrimonio entre mar, gastronomía, música y entorno no podía dar más que buenos frutos. Pero eso no quita mérito a sus organizadores, la empresa de turismo náutico Bluscus y la bodega Marqués de Vizhoja, que dieron con la clave para ofrecer al público una experiencia intensa en la que los cinco sentidos quedan saciados durante cuatro horas y el recuerdo en la piel durante toda la vida.

Este festival, que el próximo verano sin duda volverá a surcar la ría viguesa, ha conseguido convertirse en uno de los más originales de los que se celebran en Galicia y atraer a visitantes de toda España y Portugal. El evento apuesta por dar voz a grupos prometedores del panorama musical gallego y portugués de diferentes estilos. Así, en esta pasada edición pudimos disfrutar desde el folk americano de Edu Calvario al art pop electrónico de Ghost Beast, pasando por el funk y soul de Juan Celada, el surf de Los Wavy Gravies, el rockabilly de los Breakin’Bones, el cantautor belga A Singer of songs, la potente voz de la gallega Su Garrido y el toque bossanova y otros ritmos lusófonos de los portugueses Senza. Agosto na Ría no sigue el formato tradicional de los festivales, que concentran sus actuaciones en un fin de semana o en unos días. El evento vigués programa

ocho conciertos repartidos entre los viernes y los sábados del mes de agosto. Y cada experiencia es única ya que cada viaje tiene su propia banda sonora. Lo que sí se mantiene siempre es la degustación de marisco de las rías gallegas de primera calidad, proporcionado por O Percebeiro y preparado por el chef del Grupo Nove Iñaki Bretal, y el buen rollo, que se asienta en la travesía como un invitado más. La magia comienza cuando se sube a bordo de la preciosa goleta que hará de escenario. Continúa cuando, todavía de día, empieza a sonar la música, la brisa del mar acaricia juguetona al público y el marisco y el vino alegran los paladares más exigentes. Pero es cuando la espectacular puesta de sol cae sobre las Islas Cíes cuando ya no queda ni una sola persona en el barco que no prometa amor eterno a este festival.

OCIO

GEISHA GIRLS Cuando el comensal ordena sushi omakase, otorga al sushiman la libertad de elegir la secuencia de piezas que se degustarán durante la comida, asegurándose de que este utilizará los pescados más frescos y de mayor calidad. Entonces comienza el ritual del sushi, una experiencia milenaria casi hipnótica, de una delicadeza extrema. Quizá por eso, pocas veces nos hemos parado a pensar por qué tras la barra nunca (o casi) hay una mujer preparando sushi. Las razones que se han dado para esta exclusión van desde el tamaño de las manos a la intensidad de su perfume, pasando por la suposición de que la temperatura corporal de las mujeres es mayor que la de los hombres, alterando así las condiciones del

arroz y del propio pescado al tocarlas. Mención de honor merece también Yoshikazu Ono, hijo del chef Jiro Ono (tres estrellas Michelin), que declaró que "las mujeres no pueden cocinar sushi porque menstrúan. Hace falta un paladar muy equilibrado y la regla provoca desajustes en la percepción del gusto".

del mostrador de sashimi en Selfridges y ahora regenta su propio local (Suzu) en Londres. A este lado del Canal de la Mancha, Yoka Kamada abrió hace más de diez años en el madrileño mercado de Antón Martín un pequeño puesto de sushi que se ha consolidado como una izakaya de referencia en la capital.

Paulatinamente la ciencia y el sentido común van acabando con estos mitos y algunas mujeres ya lideran proyectos que demuestran que esto no es así. En pleno corazón de Tokio, Yuki Chidui fundó en 2010 Nadeshico Sushi, el primer negocio en el que solo trabajan mujeres registrado entre un total de 35.000 restaurantes listados por la Asociación Japonesa del Sushi. Makiko Sano comenzó su andadura a cargo

Por su parte, Mary Stallworth ha fundado en Detroit Geisha Girls, un servicio de catering que además se presenta como una incubadora de talento femenino que ella misma va formando. Su nombre es intencionadamente provocativo, ya que una geisha nunca podría ser una maestra de sushi, pero sí que trabajaba en diferentes ámbitos como la cocina, la música y el arte de la hospitalidad.

\ por MYRIAM GUERRERO

N. 40

GASTRONOMÍA

RESTAURACIÓN 01

01.

Umami is in the air

Dicen las malas lenguas que la comanda de Donald Trump en sus visitas a McDonald’s consta de dos Big Macs, dos filetes de pescado y un batido de chocolate. Pues bien, aunque todavía lejos de esta ‘hazaña’, se estima que algunas comidas de avión superan el aporte calórico de dos hamburguesas. ¿El motivo? La reducción de la presión atmosférica, la baja humedad y el alto ruido de fondo durante los vuelos hacen que la capacidad para percibir los sabores dulces y salados se pierda en un 30%, por lo que las aerolíneas tratan de contrarrestar estas condiciones cargando de azúcar y sal la comida que sirven a los pasajeros. En su muy recomendable ‘Gastrofísica’, Charles Spence propone soluciones tan creativas como utilizar auriculares o ponerse tiritas nasales para disfrutar de las comidas a bordo, además de buscar el umami. El quinto sabor se encuentra en alimentos como el tomate, las anchoas, el queso o la salsa de soja y mantiene sus propiedades intactas. Así que la próxima vez que suba a un avión, pida un Bloody Mary con la convicción de que le va a saber igual que en tierra.

02.

Trashcooking, como las croquetas de toda la vida España es el séptimo país de la Unión Europea que más comida desperdicia. El trashcooking –literalmente, cocinar con basura- se consolida como una de las principales tendencias de 2018 y esto no parece una moda pasajera. De hecho, es más bien una vuelta al pasado. Cuando cada vez son más quienes se preocupan por una alimentación consciente y sostenible, tiene sentido echar la vista atrás y aprovechar tanto las sobras de comida como lo que antes eran mermas de un alimento. Si a nadie le extraña que se utilice la carne del cocido para preparar unas croquetas o que los caldos se enriquezcan con un hueso de jamón, por qué no aromatizar el azúcar con las cáscaras de la naranja del desayuno, acompañar un plato de proteína con las mondas de la patata aderezadas y fritas o preparar un pesto con el tallo de algunas hierbas. Una manera de aprovechar mejor los recursos e incluso consumir las partes más nutrientes de los alimentos que antes se perdían en la basura.

\ por MYRIAM GUERRERO

03.

Una oda al huevo frito

Todavía crepitante, con la yema jugosa y una delicada puntilla que marca los límites de su extensión. A veces, la felicidad puede encontrarse en algo tan sencillo como un huevo frito. Por eso, Tjalf Sparnaay lleva más de treinta años retratando sus fuentes culinarias de placer cotidiano. Botes de kétchup, hamburguesas, sándwiches y, por supuesto, huevos fritos, que sus pinceles trazan de manera hiperrealista en formatos enormes que invitan a detenerse y redescubrir la belleza de elementos que antes pasaban desapercibidos. Un movimiento pre #foodporn cuyo último fruto ha sido ‘Iconic Egg’. En este lienzo de metro y medio por metro y medio, el artista holandés autoreferencia su obra para retratar uno de los temas más célebres de su trayectoria: el huevo frito, esta vez en la forma de otro icono real, emulando el estilo de la pintura religiosa ortodoxa rusa. Listo para ser adorado.

OCIO

EL 5+1 DE... KEVIN STEWART 01

N. 40

LOS 5+1 DE...

El actor canadiense lleva doce años en Coruña y disfruta no sólo del centro sino también de las ventajas de vivir en un barrio. Entre el Ventorrillo y el Agra es donde hace su vida y donde regenta con su mujer Katarsis, una escuela de teatro infantil especializada en inglés donde más de 300 alumnos aprenden el idioma de Shakespeare a través del teatro. A él lo veremos próximamente en Serramoura (TVG). 01. Paseo Marítimo — Para un canadiense como yo, donde hay más hielo y nieve que agua, poder disfrutar del mar de una manera tan cercana es un lujo. Me queda más cerca Riazor, pero disfruto de todas sus partes y en cualquier estación.

02.

Estadio Riazor — Con el tiempo me he acabado aficionando mucho a este deporte. En mi tierra el deporte rey es el hockey sobre hielo, y aquí eso lo tenía complicado. Sin embargo el fútbol me ha dado muchas alegrías, sobre todo cuando jugaba con nosotros un canadiense, Julián de Guzmán.

03.

Fragas do Eume — Soy padre

de dos hijas y además mi trabajo exige bastante dedicación, con lo que he podido prodigarme poco por la Galicia más rural, sin embargo, considero las Fragas y el Monasterio de Caaveiro algo único y mágico. ¡Tengo que volver!

negro. Como dueño de una pequeña empresa, intento también hacer mis compras en tiendas de cercanía, aunque a veces resulte complicado por una cuestión de horarios. (Calle Barcelona 55, A Coruña).

04. Jardines de Méndez Núñez — Canadá es un país de sólo 150 años y sus ciudades no tienen un centro histórico tan definido y sobre todo tan... histórico. Estos jardines quizá tengan más años que mi propio país. Últimamente los frecuenta más mi hija, que es ya una adolescente.

06. (+1) Moosenee — Es una zona de Ontario a la que sólo puedes acceder en verano, cuando el hielo está derretido, o en invierno, cuando el hielo es lo suficientemente consistente. Una vez ahí, llega con mirar al cielo: no necesitas mucha suerte para poder observar la aurora boreal.

05. Mustang — Es una tienda de la calle Barcelona que me ayuda a salirme un poco del blanco y

\ por DENIS GÓMEZ

OCIO

— Maquillaje natural, zapato plano, colores neutros... ¿y si dejamos entrar a la diva que somos?

ODA AL EXCESO Siempre he sido fan de los noventa, lo reconozco. Esa languidez de los vestidos de CK, el maquillaje invisible de Bobby Brown, esos perfumes frescos y etéreos, las melenas pulidas y sencillas... el único problema es que mi yo de los 90 se parecía más a Courtney Love y sus vaqueros rotos, o a los estilismos imposibles de Brenda Walsh que al charm absolutamente epatante de Carolyn Bessette-Kennedy. Es algo que me ha costado mucho

asumir, pero que por fin he asimilado. Así que esta nueva tendencia al exceso me parece fabulosa. Sí, sí, tendencia. No tienen más que mirar a su alrededor, y se la tropezarán de cabeza. Ahí tienen a la maravillosa Rosalía, con sus modelazos de Palomo Spain, a caballo entre el chonismo y la alta costura, y con

esas manicuras, donde caben más brillantes que en las joyas de la familia real inglesa. O la superlativa Nathy Peluso, con sus lycras y sus tocados tropicales. ¿Y qué me dicen del triunfo absoluto de la serie Luis Miguel? Este pasado verano todas fuimos “novias de narco” -fórmula descriptiva del estilismo de pendientes enormes, uñas esculpidas y satenes varios acuñado por una amiga, del que me adueño con su permiso- y parece que la tendencia ha venido para quedarse. Tal vez ya era hora. Tanta naturalidad nos estaba convirtiendo a todas en maravillosas y etéreas criaturas, y no, yo no soy así. Y casi ninguna mujer de mi entorno lo es. Somos temperamentales, excesivas, superlativas. Y nos merecemos una moda y una cosmética ad hoc. Así que este otoño asumiré mi propia idiosincrasia y volveré a los estampados florales, el pelo voluminoso, la sombra de ojos y el rouge con personalidad. En todas y cada una de las tiendas y centros de estética encontrarán todo eso y mucho más: animal print, gafas de sol enormes, botas de cowboy... Cierto: siempre soñaré con poder lucir magnífica e inalcanzable en un pequeño vestido de seda blanco que me haga parecer una modelo de los 90. Pero lo haré encaramada a mis excesos, porque a fin de cuentas, ¿quién soy yo para llevarles la contraria a las tendencias de la temporada?

\ por MARÍA NIETO

N. 40

MODA

04 02

N. 40

FASHION

— Libretas nuevas, páginas en blanco, deseos y planes concentrados al final del almanaque.

RENTRÉE - Ordenar armarios, propositar y hacer estrenamientos. Tras el verano se inicia un año escolar, profesional, mental, e incluso indumentario. Libretas nuevas, páginas en blanco, deseos y planes concentrados al final del almanaque. - Visitar la exposición de Joana Vasconcellos en el Guggenheim. - Mejorar mi inglés, 100 palabras nuevas hasta que acabe el año: athleisure, jogger, windbreaker, see now-buy now, furry, wishlist, autumn-winter. Aún puedo ser la más fashion de mi barrio.

zapatos blancos, ni hombreras. Cuestión de filtros, sin estresarse. Menos, mucho menos; mi vestuario debe optimizarse. - Reciclar. Se lleva el tartán y tengo una camisa, un pijama e incluso papel pintado. Se lleva el leopardo y tengo para montar un safari. Se llevan las flores y tengo para dos invernaderos. Almaceno excedente de cuero, mis viejas botas de cowboy siguen a punto y no pienso retirar ninguno de mis vaqueros. Y me lío, qué más quiero, ahora veo el armario medio lleno. Tengo un poco de todo. Este trimestre me salen las cuentas y ahorro.

de La Californienne para llegar siempre en hora. 05.

El Carré de Hermès para pasear con mi gabardina. 06. El bolso de Nancy Gonzalez, cubierto de hojas de otoño, para no desentonar en el parque. 07.

El Signoria de Aquaflor Firenze, un perfume diseñado a mi medida. 08.

El plumífero de Moncler para Valentino, en verde prohibitivo. 09. El pendiente Saturno de Suárez para una sola oreja. 10.

- Analizar mi guardarropa. Compro, luego existo. Y me lío, acumulo prendas pero veo el armario medio vacío. - Conquistar espacio. Los calcetines solteros dejan libre casi un cajón entero. A la basura bikinis viejos y aquella chancla desparejada. Estado de sitio, emergencia; voy a tirar la toalla. - Jubilar perchas, vaciar estantes; quiero un fotogénico ropero. Ni riñonerasobaquera, ni

Tralaralarito, unos caprichitos:

Los platos malva loca de Bordallo Pinheiro para comer a bocaditos.

01. El Stylo 4 de Clarins, cosmético todo en uno, en recuerdo de los bolis escolares.

Una manta mohair de Ezcaray para andar por casa.

02. Los recortables Little Monster para repasar las tribus urbanas.

12. Mandarino di Amalfi de Tom Ford y Ernesto Candle de Cire Trudon.

03. El marcapáginas de cuero de Fine&Candy Porto para mi lectura de Saint Laurent Chico Malo.

Me he pasado de lista. Relax y a 2 velas, así me quedo hasta que llegue enero.

04.

11.

El Cartier Tank restaurado

\ por ALICIA SATURNA

MODA

04.

A LA ÚLTIMA Burberry, Sydney Evan, Paul Smith, Missoni, Botas Manfred. \ por ALICIA SATURNA

02.

Sydney Evan — A este anillo oro rosa de Sydney Evan también le ha apetecido lucir un animado despliegue de colores. Se llama Eternity, así que puede ser una muy buena idea como anillo de compromiso.

Missoni — Ha aplicado a la clásica silla de director su característico despliegue de color. Se llama Regista y aunque viene preparada para uso exterior, tú decides si ya es tiempo de disfrutarla dentro de casa. 05.

03.

Paul Smith — Nada más apetecible, cuando bajan las temperaturas, que abrigarnos el cuello con lana Lambswool de calidad. Ya sabéis que el colorido de Paul Smith es muy reconocible y esta bufanda en arco iris degradé, sin duda, tenía que llevar su firma.

Botas Manfred — de Salvatore Ferragamo y las Bernice de Missouri se ponen de acuerdo en que además de abrigar los pies de los más pequeños hay que conquistarlos a través del color. Resistentes y muy fáciles de combinar, voy a preguntar si las tienen en mi número.

01.

Burberry — La firma Burberry vive una renovación constante desde la llegada de Riccardo Tisci como director creativo. Nuevo logo, nuevo monograma y nueva era. Los colores clásicos de la firma dan permiso a todo tipo de combinaciones: patchwork, rainbow, rayas, cuadros. Este otoño puedes lanzarte más allá del arco iris.

01 04

N. 40

TENDENCIAS

SUPERB 03

01.

LY 650

02.

El mejor trabajo del mundo

03.

Nautilus 5980/1400G

Lexus

Vidanta

Patek Philippe

Hace unos meses, Lexus anunció sus planes para fabricar yates de lujo y ahora ha llegado el momento... El espectacular LY 650 medirá veinte metros de eslora y su anchura alcanzará casi los seis metros. Para su construcción, la marca de automóviles colaborará con los especialistas de embarcaciones a medida Marquis-Larson Boat Group. Contará con tres niveles de altura, tres baños, tres salones para seis personas cada uno, bar, cocina, asientos de cuero y acabados generales de calidad y sofisticado diseño. Dispondrá de dos motores de origen Volvo que serán alimentados por un depósito de combustible diésel de 4.000 litros. Las ventas de esta joya de los mares comenzarán en Estados Unidos en unos meses.

La cadena de hoteles de lujo mejicana Vidanta, busca un candidato dispuesto a llevar a cabo el que ha sido considerado como "mejor trabajo del mundo": vivir en hoteles de lujo durante un año a cambio de un sueldo de 120.000 dólares. A través de su página web, este grupo hotelero ha dado a conocer que busca al turista profesional perfecto. Una persona que esté dispuesta a vivir las experiencias que ofrecen los diferentes hoteles de la compañía mexicana y relatarlas a través de las redes sociales: nadar entre tiburones ballena, meter tortugas recién nacidas al mar, catar nuevas recetas de chefs “estrellados”, verificar la temperatura de cada piscina o experimentar el golf como un profesional... El plazo termina el 21 de octubre!

Una instantánea de Mohamed VI, rey de Marruecos, ha puesto de actualidad este reloj, y en su caso también, ha levantado ampollas en las redes sociales por el desproporcionado precio y su exceso de opulencia. El modelo en cuestión, un Patek Philippe Nautilus 5980/1400G, es una rara pieza en oro blanco con diamantes engarzados, casi 1.100, en bisel y brazalete. Tanta exclusividad, por supuesto, tiene un precio: 1.200.000 dólares. La línea Nautilus, es uno de los diseños más icónicos y uno de los modelos más celebrados de la marca. Sea como fuere, el rey Mohamed VI se ha convertido en otro de los integrantes del exclusivo club de poseedores de uno de estos modelos, al igual que Ed Sheeran, Gerard Piqué o Brad Pitt.

\ por FATTYBOY

MODA

JUST FALL \ por SUSANA D. OTERO

N. 40

MODA

GADGETS Vespa Elettrica, Trono de Juegos, Limpia cristales a distancia, El indestructible, Lo nuevo de Polaroid. 02

01. Vespa Elettrica — La Vespa se pone al día con dos nuevos modelos eléctricos, Elettrica y la Elettrica X (híbrida), hacen su ansiada aparición. Se trata de los primeros modelos eléctricos que se fabrica desde apareció la empresa en 1946. Además de no contaminar, está equipada con I.A.

que detecta tanto peatones como otros vehículos. 02. Trono de Juegos — El alucinante 'sillón' para los reyes del gaming pesa nada más y nada menos que 220 kilos. Se reclina hasta llegar a los 140 grados, lo

que lo hace perfecto para simuladores. El Acer Predator Thronos tiene además un soporte para 3 monitores curvos de 27 pulgadas, lo que permite dominar todo el arco del campo de visión. Su enorme estructura de acero, de 1,5 metros de altura parece una nave...

N. 40

GADGETS

03.

Limpia cristales a distancia — Ya existe un robot fiable para la limpieza de cristales. Winbot 950 puede usarse tanto con el mando a distancia o automáticamente dándole al Play. Es apto para una gran variedad de tipos de cristal. Tiene un sistema de seguridad que impide que caiga al vacío y realiza un sistema de limpieza en cuatro etapas, para dejar los cristales relucientes y sin marcas.

04. El indestructible — La memoria externa ADATA HD830 soporta hasta 3 toneladas de peso. Está diseñada para sobrevivir en las condiciones más extremas, incluso puedes sumergirlo a 2 metros de profundidad durante 30 minutos. Soporta caidas y el polvo, además del agua, superando el estándar militar USA que lo valida para situaciones de guerra.

\ por SUSANA D. OTERO

05. Lo nuevo de Polaroid — La nueva cámara e impresora digital instantánea Polaroid Mint 2-en-1, es una de las "innovaciones más recientes en impresión fotográfica" de la compañía. Está disponible en 5 colores y cuesta unos 100€. Sensor de 16 megapíxels, flash LED automático y una ranura que admite hasta 256 GB de memoria.

MODA

— Una copa de vino, una cerveza con los amigos... Brindar puede ser sano si sabes qué pedir y no te pasas.

BRINDEMOS En un país en el que salir a tomar unas copas es casi una religión las noticias que aseguran que el alcohol es poco más que veneno embotellado sientan regular tirando a mal. Los zumos detox, el agua embotellada de kilómetro cero, las infusiones relajantes y el café natural recién tostado están de moda y han conseguido desplazar en el imaginario del colectivo más cool a la caña de después del trabajo. Pero... ¿son de verdad más sanos? Depende. Y sí, es una respuesta muy gallega.

En realidad, bebidas como el vino o la cerveza son bastante beneficiosos para el organismo, consumidos con moderación y si son elegidos entre los de mejor calidad. Según los últimos estudios médicos, el consumo moderado de cerveza ayuda a reducir el colesterol en sangre gracias al aumento del HDL (colesterol bueno). Su gran aporte en silicio y fitoestrógenos la hace muy efectiva en la prevención de la osteoporosis y mejora los síntomas de la menopausia, y también ayuda a mejorar el sistema inmunológico de las mujeres.

En el caso del vino, su consumo moderado no solo ayuda a combatir el colesterol y los problemas cardiacos, sino que además previene el cáncer de colon, está asociado a la prevención de la demencia, e incluso ayuda a prevenir el cáncer de mama al aumentar el índice de testosterona en las mujeres. No se puede decir lo mismo, eso sí, del consumo de destilados de alta graduación -aguardientes, alcoholes blancos como la ginebra o el vodka, o destilados intensos como el whisky o el ron-, aunque demonizarlos tampoco sirve de nada. Su consumo no aporta beneficios especiales al organismo pero una copa de vez en cuando no va a matarnos, eso que quede claro. Visto así, ¿debemos entonces mantener la copa de vino en las comidas, o la caña al salir del trabajo? Sí, debemos... pero con matices. Si tu función renal es correcta, no tienes riesgos específicos ni tomas medicamentos que lo contradigan, una copa de vino en la comida o una caña con los colegas te aportará más de lo que te restará. Pero cuidado con los excesos, que los carga el diablo. Si para algo es malo de verdad el alcohol en exceso es para la memoria.

\ por MARÍA NIETO

N. 40

BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE... 01.

Pizza — Sí, sí, pizza. Con su queso y su tomate y hasta su embutido. Sanísima, si sabes cómo hacerla. La masa, mejor con harina de espelta y aceite de oliva. El tomate, natural, el queso, mejor de cabra y curado, y los toppings, mejor cuanto más sanos. Si no puedes prescindir del embutido, decántate por el jamón ibérico o por el salmón ahumado.

02.

Afila las uñas — para un otoño intenso. Si tu estructura natural es débil puedes recurrir a las uñas esculpidas, mejor en porcelana que el gel -más natural y no requiere lámpara para el secado-.

04.

Edamame — pipas japonesas, así lo llaman. Ricos en proteínas y perfectos para un picoteo sano a media mañana o media tarde.

Pizza, Afila las uñas, Decolorar, Edamame, Mascarilla.

05. Mascarilla — para los pies, para las manos, para el cabello... el otoño es el momento perfecto para reestructurarnos y las mascarillas son el aliado perfecto. Mejor de ingredientes naturales, y si puedes optar por las que se aplican con paños de lino natural, mejor todavía.

\ por MARÍA NIETO

03.

Decolorar — y volver a colorear. ¿Te atreves con los colores fantasía? El azul intenso y el morado sustituyen al rosa de hace unas temporadas. Mejor en manos de un profesional y con un buen matizador. Si no te atreves con la melena completa, pueda con las puntas o con un mechón.

ACTUALIDAD

— Ni si quiera Amenábar pensó jamás que esa sencilla palabra pudiese transmitir tanto terror.

TESIS Fui a ver Tesis al cine en 1996. La ópera prima de Amenábar se estrenó en mi año de COU y como amante incondicional del terror y el gore, decidí ir a verla a los ya desaparecidos multicines Chaplin, a unas manzanas de mi casa. Fui sola. Era martes, recuerdo que aún no hacía calor y que al volver las calles me parecieron bastante más sombrías de lo que recordaba. Unos 6 meses después fui admitida en la facultad de Periodismo de la UCM y durante cinco años deambulé por los pasillos donde el genial cineasta español hizo sufrir a Ana Torrent. Ahora sé que en ninguno de esos dos momentos llegué a comprender el profundo terror, el pavor absoluto que implica la palabra Tesis. Ni si quiera cuando algunos de mis amigos emprendieron el camino loco y desquiciante que supone preparar el doctorado, con sus ataques de ansiedad, su poco o nulo tiempo para disfrutar de la vida y sus tribunales aterradores llegué a comprender las dimensiones de ese miedo.

Hay que ser diputado para entender el pánico que provoca la palabra Tesis. O peor aún, presidente del gobierno. Algo en lo que, y de eso estoy segura, jamás pensó Amenábar cuando hizo correr a la Torrent por los pasillos del sótano de aquel edificio horroroso que, sorprendentemente, recibió premios de arquitectura (he aquí otro misterio que nadie resolverá jamás). El ataque de las tesis asesinas me tiene desvelada por las noches, lo reconozco. Ya no sé qué versión creerme, y, sobre todo, ya no sé qué pensar. Una, que tiene su titulillo universitario y algún que otro curso de formación complementaria, se da cuenta ahora de que en este país no eres nadie si no tienes una tesis. Y yo lo más parecido que he tenido a una tesis es la que me construí para justificar determinados comportamientos humanos a mi alrededor. Por no hablar de la ausencia absoluta de másteres en mi currículo. Ni uno, señores. Pero es que, claro, yo no pre-

\ por MARÍA NIETO

tendo ser diputada, ni ministra, ni mucho menos presidenta del gobierno. Y, al parecer, en un país en el que hasta antes de ayer no era necesario que nuestros mandatarios supiesen ni escribir, hoy la tesis doctoral es una condición sine qua non para llegar al hemiciclo. No me malinterpreten: me parece loable y admirable que nuestra clase política este cada vez más y mejor preparada. Que hablen idiomas, que tengan formación superior, que tengan másteres, tesis y hasta doctorados cum laude. En esencia, eso es bueno. Pero en un país en el que ningún alto cargo ha dimitido en eones -y tenemos desde ladrones a conspiradores, pueden ustedes elegir-, que las últimas cabezas rodando pertenezcan a políticos cuyo mayor error probado haya sido el de copiar en una tesis me deja estupefacta. Y claro, jamás volveré a ver la ópera prima de Amenábar con los mismos ojos.

N. 40

EL MUNDO HOY

NOTICIAS 04.

Segundas partes — OT2 (si empezamos a contar desde el OT reloaded, claro) ha arrancado y la duda se cierne sobre el proyecto. ¿Triunfará como el 2017-2018?

Y más bodas — esta más cerca de casa. Marta Ortega, heredera del imperio Inditex, dará el sí quiero en segundas nupcias en su ciudad natal, A Coruña. ¿Veremos una royal wedding plebeya en Galicia?

02.

05.

01.

Revolución sexual — de las de verdad, de las que se basan en la libertad de elección. El movimiento Me Too está dando como resultado una enorme cantidad de denuncias -por parte de hombres y mujeres- que quieren dejar muy claro que el poder y el sexo solo combinan bien si de por medio hay consentimiento explícito.

Segundas partes, Revolución sexual, La boda del siglo, Y más bodas, Garganta profunda.

Garganta profunda — el “comisario Villarejo” (suena a personaje de ficción pero no, no lo es) nos está regalando perlas inclasificables: declaraciones que dejan pringados a familia real, políticos, famosos... cuidado, las grabadoras las carga el diablo.

\ por MARÍA NIETO

03.

La boda del siglo — (otra vez)... la de Chiara Ferragni y Fedez. Con feria incluida -tiovivo, noria, algodón de azúcar y toda la pesca-. Googleala si quieres saber todo lo que te perdiste.

RINCÓN SOLIDARIO

— Todo debería tener una segunda oportunidad. Y eso incluye los muebles, la ropa, y, por descontando, las personas.

EMAÚS Emaús, además de un topónimo bíblico, es un proyecto de economía social absolutamente revolucionario que lleva 35 años demostrando que todos merecemos una segunda oportunidad.

social y circular, para un futuro más justo. El 6 de octubre celebran un evento en Vigo donde podrás conocer mejor su trabajo y cómo

Con un proyecto social potente y sólido, capaz de conseguir la reinserción laboral de centenares de personas, Emaús lleva 12 años trabajando en Vigo -su sede en Galicia- con un modelo propio de atención, INclúe, fruto de un proceso de reflexión y cuestionamiento. Este marco teórico les centrarse en una atención individualizada para favorecer el desarrollo de su autonomía y refuerzo de recursos personales y relacionales, desde la consideración y el respeto a sus proyectos vitales. ¿Y cómo lo consiguen? Entre otros medios, proporcionando a las personas con las que trabajan una labor específica, centrada en el reciclaje. Reutilización y empleo solidario pensados para dar una segunda oportunidad no solo a las cosas, también -y sobre todoa las personas. Una idea heredada de los traperos de principios del siglo XX pero con fuertes raíces en el siglo XXI. Economía

\ por MARÍA NIETO

colaborar con ellos. Una idea que en 2017 revolucionó la urbe olívica y que este 2018 promete mejores resultados. Porque las segundas partes pueden ser incluso mejor que las primeras.

N. 40