M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 38 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 38

STAFF

SUMARIO

Dirección

CULTURA

OCI0

H.C.M.

04.

MITOLOGÍA 7. NEW AGE 06. SHELLAC: ESTE GRUPO PUEDE SER TU VIDA 08. LA MALA VS. ROSALÍA 10. DORIAN IMPARTE SU “JUSTICIA UNIVERSAL” 12. LAUREL HALO: EXPLORANDO EL ESPACIO INTERIOR 14. CUESTIÓN DE GÉNERO. UNA PLAYLIST DE FLOW FEMINISTA QUE FULMINA A LOS MACHIRULOS 16. A LA ÚLTIMA 18. CONCIERTOS 20. CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN 21. ESTRENOS 22. CINE, TV 24. #DPR (DIVINAS PALABRAS REVOLUTION) 25. ESCENA

38.

Dirección Comercial Alfredo Caneda Pérez

Diseño www.costa.io

Maquetación Javier Pérez Vázquez

Portada Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Plaza Mostenses, 13 - oficina 62 28015 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS LA RUTA DEL GALLEGO 42. PERÚ, CONSOLIDADA POTENCIA GASTRONÓMICA MUNDIAL 44. LA BODEGA DE DR. B 46. RESTAURACIÓN 48. EL 5+1 DE... 50. INCEL, ¿LA REBELIÓN DE LOS PARDILLOS? 40.

MODA

A LA ÚLTIMA SUPERB 56. COMPRAS 58. GADGETS 60. A QUIEN MADRUGA, EL GIMNASIO LE DA MENOS AGUJETAS 61. LA BELLEZA, SI BREVE... 52. 54.

ACTUALIDAD

NO ES ABUSO, ES VIOLACIÓN NOTICIAS 64. ÉL NUNCA LO HARÍA 62. 63.

ARTE

SEDE CORPORATIVA AMA. RAFAEL DE LA-HOZ 28. A LA ÚLTIMA 30. HEIMAT ATLÁNTICA. EL ARTE DE HACER BOLSOS 31. DISEÑO 32. LA SUPREMA SACERDOTISA DE LA FOTOGRAFÍA 34. AGENDA ARTE 36. FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY, LA MUJER Y EL MONSTRUO 37. LIBROS 26.

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SUMARIO

12 20

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CULTURA

MITOLOGÍA 7. NEW AGE

Creer que el Arpegiador, la función del sintetizador que automáticamente da vueltas en bucle con las notas, creando un arpegio ad hoc, no puede componer canciones aleatorias maravillosas por sí solo. Imaginar que soy un elefante a veces porque como ellos tengo miedo a los ratones y buena memoria. Desconfiar de mi primera impresión. Comerme el tentáculo de un calamar gigante con salsa picante en sus ventosas. La próxima vez sólo chuparé la boca, que se parece bastante al pico de un loro. Confiar cualquier cosa mía a quien sé que es un trol. Olvidarme de pensar qué harían en mi caso Pie Grande (Big Foot) y Wendigo siempre que dude de algo. Ignorar la opinión de un Otaku fabuloso acerca de mi fie-

bre pretérita por el fútbol. Desenmascarar a agentes dobles. El doble agente, o el triple agente (finge hábilmente haberse pasado al enemigo pero sin embargo se mantiene fiel a su bando), cuenta con todo mi apoyo. Dudar de que el delfín albino es rosa. La salsa Worcestershire (Perrins): imprescindible en instrumentos de cuerda y viento, y en las croquetas. En ese árbol ya no se posan los pájaros. Ya no juego a la lotería ni nada de eso porque no puedo dispersar la suerte. La necesito para unos planes afinados pitagóricamente. Un chico de gafas redondas que paseaba un galgo unido a él por una correa invisible nos saludó muy sinceramente. HOLA. Y no fue como el que dice el pueblo de Kenia del mismo nombre, a 9.033,8 kilómetros de distancia. Fue un saludo muy cercano, fue casi un SÍ. Como no había nubes en el cielo las echábamos de

\ por REMATE

menos. Pero no tengo claro que si lloviera yo echara de menos remotamente algo. Es como si obligatoriamente buceáramos en un pigmento azul, en una pintura supuestamente artística pero sin vuelo, a pesar de ser el cielo. "TRANCE". A veces me cuesta enhebrar la aguja. O pierdo el hilo. No sé muy bien si este ARCANO es más para Facebook o para Twitter o para Meetic, o si debería abrirme una cuenta en el banco. Como cuando paso un bache conduciendo, el estómago sufre un vahído, el mismo que siento cuando me columpio con Nelson, Malcom y Eliot en los balancines del parque, o cuando me baja la tensión arterial, porque yo la tengo muy baja, como un poni. Mi madre trabajó siempre en Meteorología, de ahí en parte mi estrecha relación con el pronóstico del tiempo. La otra parte es atribuible a la New Age, ese género musical. Salvo la música me gusta todo de él. Una comedia Dogma, donde yo interpreto a Lisa Simpson.

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CULTURA

â&#x20AC;&#x201D; Nosotros alquilamos nuestras propias giras, pagamos nuestras facturas, cometimos nuestros errores y nunca tuvimos a nadie que nos protegiera de la verdad o de las consecuencias.

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MÚSICA

SHELLAC: ESTE GRUPO PUEDE SER TU VIDA Dos son compañía, tres son rock minimalista. Parcos en palabras y rotundos como un puñetazo, Shellac llevan veinticinco años perfeccionando una fórmula que se diría infalible: guitarra + bajo + batería. Desde entonces, Steve Albini se mantiene fiel a su vieja Travis Bean TB500 de mástil de aluminio, golpeada con púas de cobre para generar esos riffs cortantes y estridentes. Reforzando el alboroto, una imparable base rítmica consistente en el bajo retumbante de Bob Weston y la batería implacable de Todd Trainer. Sin prisas, demorándose en el intervalo entre acordes y eliminando de la ecuación cualquier elemento superfluo; sin miedo al silencio incómodo, alimentando la tensión que precede al calambre violento. Un modus operandi que se caracteriza por la negación sistemática de las convenciones de la industria musical, la provocación deliberada en las letras, la abrasión acústica sobre todas las cosas y un firme dedo corazón levantado a todo el que pretenda decirles cuál es la forma correcta de hacer las cosas. Especialmente cuando las están haciendo mal a propósito: «Nunca tuvimos un manager. Nunca tuvimos un agente de contratación. Nunca tuvimos un abogado. Nunca tomamos un adelanto de una compañía discográfica —enumera Steve Albini—. Nosotros alquilamos nuestras propias giras, pagamos nuestras

facturas, cometimos nuestros errores y nunca tuvimos a nadie que nos protegiera de la verdad o de las consecuencias. Los resultados de esa metodología hablan por sí mismos: nadie nos dijo nunca lo que debíamos hacer y nadie tocó nuestro dinero». Lo llamaron noise-rock: un grito abstracto, pero real, de quien no se siente parte del relato oficial aun sabiéndose el protagonista principal. Apenas un chirrido en el engranaje habitual de las cosas producido por el freak, de quien se siente outsider, depositario de un poder de atracción innegable. «Si ver a Fugazi te daba ganas de montar un grupo, ver a Shellac te da ganas de disolver el grupo que tenías». La frase acuñada por Pepo Márquez (The Secret Society) refleja el rango de influencia de At Action Park (1996), pieza fundacional de una discografía tan escueta como aplastante, solo eclipsada por los prodigiosos logros como productor de Albini (Sparklehorse, Nirvana, The Stooges, Pixies, PJ Harvey...). El último disco de la banda hasta la fecha, Dude Incredible (2014), llegó precedido de una gran expectación y por un escueto comunicado que avisaba que no habría promoción previa de ningún tipo: “no advertisements, no press or radio promotion, no e-promotion, no promotional or review copies, no promotional

\ por DAVID BIZARRO

gimmick items, and otherwise, no free lunch”. Tampoco hubo zona VIP ni lista de puerta. No hay atisbo de obediencia ni sumisión en la música de Shellac. En contraste con la beligerancia de sus canciones, la actitud que el trío adopta sobre el escenario transmite un efusivo sentido del espectáculo. Sus conciertos suelen concluir con Albini y Weston desmontando la batería de Trainer mientras éste se afana por seguir aporreando los parches. Antes de que eso suceda, habrán escenificado sus delirantes coreografías y Weston responderá a las preguntas del público con sus habituales chascarrillos mientras Albini afina su guitarra. La mítica idiosincrasia de la banda les concede una cierta aureola de infalibilidad, y desde que asoman los primeros acordes, uno tiene la sensación de que todo está donde debe estar, de que la cosa va a ir bien. «No doubt you've got your reasons/ What are they put up next to mine?/ No doubt you thought about it for a minute/ And you, and you looked at him and said, "What the hell?"/ How could you?/ In a minute/ In a minute/ In a minute/ In a minute/ In a minute/ In a minute/ In a minute/ In a...» Shellac + Decibelles – 06 de junio – Playa Club (A Coruña)

CULTURA

LA MALA VS. ROSALÍA Dos mujeres, dos generaciones, dos talentos precoces y un destino: triunfar en la música rompiendo moldes. María Rodríguez, jerezana de nacimiento (1979) pero criada en Sevilla y, conocida artísticamente como (La) Mala Rodríguez lleva desde 1996 demostrando que se puede hacer rap y R&B con un flow muy flamenco, llevarse nominaciones y premios como los Grammy Latinos y colaborar con más de 50 artistas de todo tipo y salir airosa (incluso con géneros como la bachata o el electro latino). Rosalía Vila nació en 1993 en Sant Esteve Sesrovires, en el

área metropolitana de Barcelona. Se le conoce en el flamenco simplemente como la cantaora catalana Rosalía. Se mantuvo fiel al viejo cante en sus inicios. Formó dúo con Juan Gómez "Chicuelo", colaboró con La Fura dels Baus y teloneó a Miguel Poveda. Su presencia en las tres últimas ediciones del Primavera Sound con Rocío Márquez, Carlos Tangana y Raül Fernández “Refree”, respectivamente, asombró a crítica y público. Su álbum de debut “Los Ángeles” (2017) con Raül Refree superó aún más las expectativas, siendo nominado a un Grammy Latino.

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

En este espacio nuevo creado por Rosalía, llenando el escenario con su voz, su presencia y su flow encaja como un guante una colaboración con La Mala Rodríguez. Las dos tienen mucho que aprender y enseñar como dos caras brillantes de un espejo. El show especial en la plaza de la Quintana de Santiago de Compostela será una de las citas del año. La Mala – 27 de Julio (Plaza de La Quintana). Rosalía – 31 de Julio (Plaza de La Quintana).

N. 38

CULTURA

DORIAN IMPARTE SU “JUSTICIA UNIVERSAL” Cuando estés leyendo estás líneas ya estará publicado el esperado nuevo trabajo de Dorian titulado “Justicia Universal” (2018) que está disponible desde el 25 de mayo. Para que la espera fuese más llevadera han publicado dos singles de adelanto con sus respectivos vídeos, “Noches Blancas” y “Justicia Universal” que da título al álbum. Su mezcla de pop y electrónica se llena ahora de letras más comprometidas pero la receta es la misma: esa música bailable y esas letras propensas a cantarlas a coro y a gritos que convierten sus temas en rompepistas y que hace que enganchen a los que ya tenemos cuarenta y a las siguientes generaciones. Parece como si hiciesen honor a su nombre y fuesen herederos musicales del personaje de la novela de Oscar Wilde.

carismático León Larregui, entre ellos el del próximo 27 de julio en el Parque de Castrelos de Vigo dentro de la programación de las fiestas de la ciudad. Dorian seguirá impartiendo su justicia universal en otoño por estas tierras, las entradas para sus conciertos del 30 de noviembre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela (ofrecido por SON Estrella Galicia) y el 1 de diciembre en el INN Club de A Coruña ya están volando.

La gira nacional e internacional se inició en mayo por España y Estados Unidos. En los próximos meses alternaran las principales salas y festivales del país con una gira por México. En algunos de los conciertos les acompañará la banda mexicana de rock cósmico Zóe liderada por el

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

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CULTURA

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— Su carácter enigmático genera

MÚSICA

preguntas que a menudo resultan tan difíciles de enunciar como la propia naturaleza de su sonido.

LAUREL HALO: EXPLORANDO EL ESPACIO INTERIOR La música de Laurel Halo (alter ego de la joven Ina Cube) provoca diferentes sensaciones en el oyente. Su carácter enigmático genera preguntas que a menudo resultan tan difíciles de enunciar como la propia naturaleza de su sonido, unas veces frenético, otras sofocante, pero siempre desafiante por lo que representa: un salto evolutivo constante que nos invita a abrazar el principio de incertidumbre, de las soluciones abiertas, los espacios intersticiales y las posibilidades infinitas. Algo parecido a lo que los anglosajones bautizaron como fuzzy logic (esto es, lógica difusa o borrosa) para ayudar a solucionar problemas demasiado complejos, mal definidos o para los cuales no existen modelos matemáticos precisos. Si la exploración de los límites entre la psique y la percepción ya le sirvieron de inspiración en el pasado, su presente pasa por nuevas incógnitas en relación a las ideas de ideas de movimiento y quietud, psicodelia y consciencia mental. Es por ello que, a la altura de su tercer disco para el sello Hyperdub, Laurel Halo se encuentra en disposición de liberarse de sus propias capacidades, enfocando sus esfuerzos hacia

un propósito más alejado a demostrar quién es o responder a lo que se espera de ella. «Hago esta música porque es la que me hace sentir mejor», declaró a The Fader con motivo de la publicación de Dust (2017), un trabajo de madurez que reivindica la faceta más creativa e intrigante de la artista estadounidense. «El polvo no tiene realmente un lugar o un origen específico. Hay mucho peso en la palabra ‘polvo’, en términos de un proceso de cambio, o un proceso de convertirse, o un proceso de resolución». Mientras que su deslumbrante debut Quarantine (2012) apelaba a la meditación introspectiva para dotar a su obra de una voz propia e intransferible, ahora Halo se apropia de las voces de Klein, Lafawndah o Michael Salu, y la contribución de músicos como Eli Keszler o Julia Holter. «La gente tiende a poner el foco de atención sobre la voz, pero yo prefiero procesarla de manera instrumental para restarle presencia humana». El resultado podría catalogarse como música de baile que se boicotea sí misma; un collage de ritmos rotos, glitches y detritos sonoros en parco equilibrio melódico. El error convertido en motivo central de un peculiar libro de estilo que parece sustentarse en

\ por DAVID BIZARRO

interrupciones, sustituciones y superposiciones. Ecos caprichosos, estados alterados y poesía mutante que discurren en un flujo de información constante, a la manera del virus que rompe las defensas de un sistema informático creando su propio lenguaje. Puede sonar abstracto (y realmente lo es) pero, al mismo tiempo, la música de Halo resulta sorprendentemente cálida, ingrávida, heredera de los experimentos vocales de Arthur Russell a mediados de los ochenta. Algo que va mucho más allá de los géneros musicales y aspira a convertirse en un estado de ánimo; que busca emocionar resultando impredecible, descolocando al oyente con virajes imprevisibles y citas inesperadas al j-pop, el free jazz y el dancehall. Como Dean Blunt, Daniel Lopatin o Flying Lotus, Halo emplea un registro denso, embriagador y, en apariencia, impenetrable. Un paisaje sonoro que aspira al colapso y demuestra que la experimentación sonora es, al menos para Laurel Halo, una fuente de recursos inagotable. Laurel Halo + Eli Keszler – 16 de junio – Sala 0 (Madrid)

CULTURA

CUESTIÓN DE GÉNERO

UNA PLAYLIST DE FLOW FEMINISTA QUE FULMINA A LOS MACHIRULOS Mala Rodríguez, Nathy Peluso, Princess Nokia, Gata Cattana, La Prima.

05 03

N. 38

PLAYLIST

01.

Mala Rodríguez

33 (Universal, 2013)

«¡Qué mierda eres, quillo, en serio, qué mierda eres!». Así arranca el momento más explosivo de un disco que le valió su segundo Grammy Latino y en el que la Mala suena relajada incluso cuando prevalece la lírica combativa, con su deje sureño fluyendo sobre unas bases rotundas que beben del grime y los sonidos jamaicanos cuestionando los roles de género de manera frontal y descarada. Con Jota Mayúscula a los mandos de la producción de este pepinazo hardcore, María echa el resto: «¿Dónde está la paz, que me la como?/ (...) aquí se suda mucho y se cobra poco/ aquí se habla fuerte, aquí cuento poco». Demasiadas pistas como para pensar que se trata de un mero ejercicio de estilo.

02.

Nathy Peluso

Corashe (Everlasting, 2018)

Esta argentina afincada en Madrid, de nombre real Natalia Peluso, ha acotado su propio territorio dentro de la música urbana estatal, desmarcándose de Bad Gyal, Ms Nina o La Zowi gracias a un estilo personalísimo que le permite combinar lírica y ritmo con soltura, arrastrando las vocales e italianizando su acento: «Yo soy la mulata, tengo la boca de plata/ Yo que estaba enamorata, te cantaba serenatas/ Acordate que soy Natalia, reina de la vigilia/ Deja que te combata ya/ ¡Ah no! Te hace falta coras-

he». Cien por cien cultura mestiza, su flow ronroneante termina arañando en un idioma inventado, a medio camino entre el lunfardo del tango argentino y la jerga mafiosa, el spanglish latino y el lenguaje hipertextual de los millenials. El futuro es suyo.

03.

Princess Nokia

Brujas (Rough Trade, 2017)

La truculenta historia de Destiny Frasqueri está llena de violencia –cuenta que estuvo a punto de morir dos veces, una de ellas por un disparo–, abuso, soledad, marginación y abandono; pero también de raíces, amistad, inclusión y solidaridad. Nacida en Harlem y de origen italo-portorriqueño, sus letras exigen el derecho a una comunidad negra y latina segura, donde la normalización de los cuerpos reales y la sororidad contra el maltrato se tiñen de espiritualidad indígena: «Somos las brujas del ghetto/ (...) Lanzando hechizos con mis primas/ lidero este aquelarre/ (...) Soy la bruja afroamericana del Yoruba/ Mis ancestros son nigerianos y mis abuelas eran brujas». O dicho de otro modo: somos las nietas de todas las brujas que nunca pudisteis quemar.

04.

Gata Cattana

Lisístrata (Trimu, 2015)

Ana Isabel García murió el año pasado a los 26 años por un fallo cardíaco. La rapera, poetisa y politóloga cordobesa, saludada por la crítica como “la nueva Mala

\ por DAVID BIZARRO

Rodríguez”, sembró sus canciones de consignas feministas y peleonas en las que mezclaba referentes literarios y crítica social. «Déjame ser otra cosa que no sea un cuerpo/ deja de follarme con los ojos ya de paso cuando paso por la calle/ sola en todo momento», exige Gata Cattana en el último corte de su primer disco, tomando prestado el nombre de la famosa comedia de Aristófanes donde se plantea la huelga sexual de las mujeres como medida de presión. Verso afilado, amenazante ejército de gatas. Con la cattana apuntando, por si hay que disparar.

05.

La Prima

Ocho puñaladas (Audio Kings, 2018)

Machete en boca no es sólo un nombre artístico, es un grito de guerra con el que La Prima, la San, la Charli y Jazzwoman le dicen a las mujeres que no se callen, que luchen por su felicidad, porque se lo merecen. Cuatro jóvenes de l’Horta Sud valenciana, potentes, valientes, empoderadas y sin pelos en la lengua a la hora de reflejar la realidad que les golpea, sin ripios ni aspavientos. «Ocho puñaladas es la historia real de un caso de violencia de género que ocurrió en Port Saplaya el año pasado –resume La Prima–. Esto es lo que hacemos: contar historias de gente real con las que transmitimos que hay aportamos a las mujeres otro punto de vista. No se es mejor mujer porque aguantes más, una es mejor mujer porque se quiere a sí misma más que a nadie».

CULTURA

A LA ÚLTIMA “Dorado Sublime”, Maika Makovski y La Hora Musa, Aramburu y Los Planetas, Un Mundial sin canción, Diez años sin Sergio Algora, El documental “Black Is Black”.

01. “Dorado Sublime” — En 2016 la banda antes conocida como Astradyne (que habían llegado a telonear a artistas como Peter Hook (Joy Division) o The Chameleons), entró en un periodo de transformación en el que Pep Bielsa (Voz y guitarra) y Miguel Cañedo (Guitarra) deciden grabar su primer larga duración como Mina Coto de la mano de Josep

Comas (Productor y componente de Olympic Flame y Olive Moon): “Dorado Sublime”, que se ha publicado este año. 02. Maika Makovski y La Hora Musa — Tendremos un nuevo programa de música en directo en La2 de TVE, se llamará “La Hora Musa” y lo presentará la

compositora y cantante Maika Makovski y estará dirigido por Jero Rodríguez (Cachitos), contará con actuaciones en directo y entrevistas. Esperemos que no empiece más allá de la hora bruja. 03.

Aramburu y Los Planetas — En el Facebook de la banda

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MÚSICA

granadina publicaron un diseño de una portada por el 20 aniversario de “Una semana en el motor de un autobús” publicado el 13 de abril de 1998. Dejaron entrever una nueva colaboración con el artista, diseñador y músico Javier Aramburu y nos hicieron soñar. 04. Un Mundial sin canción — Ha sido un año de fútbol poco atinado por aquí. No estamos para pensar en el Mundial ni en su música, pero Rusia 2018 parece no tener canción. Nadie

superará el himno “Three Lions” de The Lightning Seeds de aquella Eurocopa de 1996 pero ¿surgirá otro “Will Grigg’s on fire”? 05. Diez años sin Sergio Algora — Llueven homenajes al genio zaragozano. En diciembre salió el single “Normandía y Algora” de Francisco Nixon; en enero “Celebrad los días. Poesía completa”, recopila los cinco libros que publicó y en el Contempopránea 2018 dará nombre a un escenario y se estrenará el documental

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

“Champán para todos” de Lola Lapaz. 06. El documental “Black Is Black” — En horario de prime time estrenaron en la 2 en su espacio “Imprescindibles” el documental sobre Los Bravos dirigido por Fran Parra y Alex Riesgo, que nos adentró en el nacimiento, auge y caída de uno de los grupos mas importantes del poprock nacional de los 60. Búsquenlo y véanlo.

CULTURA

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

02.

01 01.

Shellac + Decibelles Miércoles 6 de junio, Playa Club, A Coruña (SON EG) 02

El ubicuo Steve Albini y sus Shellac han tenido a bien dejar un hueco en su agenda para pasarse por A Coruña a descargar guitarreo y metralla. Por algo están abonados al cartel del Primavera Sound desde los inicios del festival. 04.

Diego Vasallo

Marem Ladson

Viernes 8 de junio, Sala Alevosía, Madrid (Ciclo Voces Femeninas)

Marem Ladson todavía no goza de la popularidad que seguramente merece, pero por ello precisamente se deben aprovechar las oportunidades que se presentan para ver de cerca a una muy probable futura estrella del pop de guitarras. Avisados quedan.

03.

The Limboos

Sábado 9 de junio, Sala Hangar, Córdoba (SON EG)

Se nota que a The Limboos les gustan los materiales añejos, pero eso hoy en día no es algo particularmente extraño. Lo que diferencia a estos madrileños del resto de bandas retro la indudable pericia instrumental que muestran en cada concierto.

05.

Los Hermanos Cubero

Sábado 9 de junio, Sala II Nuevo Alcalá, Madrid. (SON EG)

Sábado 9 de junio, Sala Alevosía, Madrid. (SON EG)

Tiempo después de sus éxitos con Duncan Dhu y Cabaret Pop, Diego Vasallo se autorretrata ahora como crooner imposible, autor de canciones entre sombras y humo. Con una comunidad de fans más que fiel, sus nuevos proyectos y shows invitan a seguirle.

La tradición musical de los diferentes rincones del Estado español da de comer artísticamente a Los Hermanos Cubero, venidos de la Alcarria para reivindicar cosas que hace no mucho tiempo serían impensables. Celebremos este cambio de tendencia.

06.

Ley Dj

Sábado 9 de junio, Inn Club, A Coruña

Una de las pinchadiscos más populares del país debutará en el Inn Club esta primavera. Ha hecho numerosos remixes para grupos indie españoles, es un nombre habitual en las mejores salas de España y también le pega a la electrónica.

N. 38

CONCIERTOS

07.

Delorean

08.

Boss Hog

Miércoles 13 de junio, Teatro Lara, Madrid (SON EG)

Jueves 14 de junio, Sala 0, Madrid (SON EG)

Haciendo bueno el leitmotiv de partir de lo local para llegar a la esencia de lo global, Delorean se han propuesto hacer más internacional el legado del cantautor vasco por excelencia, Mikel Laboa. Su cancionero es protagonista en los conciertos de los guipuzcoanos para este año.

El inesperado revival de los 90 ha traído consigo el no menos inesperado retorno de Boss Hog, el proyecto comandado por Cristina Martínez y Jon Spencer, más de 30 años después de que Jon Spencer empezase a dar la nota con Pussy Galore y casi 20 desde el anterior LP de esta peculiar pareja artística.

10.

11.

Pablo Und Destruktion Viernes 22 de junio, Sala Upload, Barcelona, (SON EG)

El artista asturiano sigue intimidando con sus discos y, sobre todo, con sus catárticas ceremonias sobre los escenarios. Lo suyo no es precisamente indie genérico y festivalero, pero cada vez más público se ha enganchado a esa arriesgada propuesta.

Atlantic Fest

Del viernes 20 al domingo 22 de julio, Illa de Arousa

El esperadísimo retorno de La Casa Azul y el regreso a Galicia de Kaiser Chiefs tras su multitudinario recital en el pasado Noroeste son dos de los platos fuertes de un cartel al que se suman a The Vaccines, Iván Ferreiro, María Arnal i Marcel Bagés, La Plata o Caxade.

09.

Laurel Halo + Eli Keszler

Sábado 16 de junio, Sala 0, Madrid. (SON EG)

Programa doble a las puertas de la canícula madrileña. Laurel Halo es paisana de los Stooges, pero su electrónica experimental y recogida dista mucho del “raw power”. No menos osado es lo que hace Eli Keszler, sea con la batería o con diversas instalaciones y aparatejos.

12.

Festival Sinsal 10

Del jueves 26 al domingo 29 de julio, Illa de San Simón, Redondela

El otro gran festival insular y gallego volverá a ser una celebración de la música y el arte, repleta de fans absolutamente fidelizados que acuden a la llamada pese a que el cartel siempre es un enigma hasta el último momento.

CULTURA

CAMARÓN: FLAMENCO Y REVOLUCIÓN En el años 1992 España daba un salto hacia delante con Olimpiadas y Expo universal pero también despedía a un genio, a una figura que si hubiese nacido en otro lugar diferente a éste no habría tenido que esperar 25 años para tener un película en condiciones, ya no te digo un homenaje. En 2017 se cumplieron 25 años de la muerte de Camarón (José Monge Cruz, San Fernando, 1950; Badalona, 1992). Apenas unos cuantos artículos, algún especial en alguna revista y unos minutos en el telediario después de los deportes daban cuenta de un aniversario redondo. Poca memoria para una figura como la de Camarón. Imaginaos la que liarían los amigos franceses después de ver la despedida de Richie Holliday (¿quién?, si ése). Pero claro que esperar tras ver el match Cervantes vs Shakespeare, teniendo en cuenta que ni los ingleses saben quien fue concretamente su chico de oro. Así que han tenido que pasar 25 años y que el director de vide-

oclips y documentales como Alexis Morante se tirase al vacío para hacer algo lo suficientemente digno de la figura de semejante artista. “Camarón: Flamenco y Revolución” se ha estrenado en el pasado Festival de Cine de Málaga. La película, narrada por un excepcional Juan Diego, que le da un toque único y personal a la narración, es una producción de Canal Sur, Mediaevents y Lolita Films con la participación de Netflix y Universal en asociación con FilmStar y Ulula Films. La película sobre una de las figuras más apasionantes que ha dado la música en el siglo XX, es un homenaje en el 25 aniversario de la muerte de Camarón y una retrospectiva sobre su vida y su arte con una mirada renovada y llena de verdad. Un retrato íntimo donde disfrutar del acceso al archivo inédito de la familia y donde veremos videos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan al interior de la leyenda. Camarón elevó el Flamenco a otro nivel, a la par de géneros sin fronteras como el jazz, e influenció a generaciones

\ por BRUNO HERMIDA

de músicos de todos los espectros, desde Morente, a Lagartija Nick, Los Planetas, Kiko Veneno, Fuel Fandango, entre otros. Los indies de las 7 deberían revisitar sus discos y entenderían muchas de las cosas que escuchan. El film sigue el periplo vital de José Monje Cruz, desde su infancia en San Fernando, marcada por la pérdida temprana de su padre, los estudios en la sección benéfica del Colegio del Liceo, el abandono para empezar a trabajar, hasta llegar a sus primeros éxitos en Madrid, donde conocerá al guitarrista que marcó su carrera, Paco de Lucía. Juntos empiezan a grabar discos... y el resto es historia. Camarón de la Isla, no solo revolucionó el arte del Flamenco, revolucionó España. Odiado por los puristas pronto se convirtió en icono para el público y en un referente para el pueblo gitano, Camarón siempre al límite. Un genio adelantado a su tiempo.

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CINE

ESTRENOS

Borg/McEnroe Wimbledon, 1980. El verano más lluvioso en décadas. El mundo entero espera a ver al jugador de tenis número uno mundial, Björn Borg, que quiere obtener su quinto título de Wimbledon. Pero pocos saben del drama entre bastidores: con solo 24 años, Borg está cerca del final - desanimado, desgastado y devorado por la ansiedad. Mientras tanto, el ambicioso John McEnroe, de 20 años, ha decidido ocupar el sitio del que había sido su héroe en el trono de Wimbledon. Si Federer y Nadal son la elegancia y aristocracia en el duelo, Borg y McEnroe eran hielo y fuego. Ambos eran contrapuestos en sus reacciones pero su mirada de superioridad hacia el resto era evidente. Los dos se sabían tenedores de un algo que los demás no poseían, de ahí su respeto mutuo y competencia al extremo. La peli consigue recrear uno de sus más memorables duelos y deleitarnos con una visión cinematográfica más bella que la vivida en el propio directo de los acontecimientos. Drama Suecia, Dinamarca Dir. Janus Metz Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Sverrir Gudnason, David Bamber, Tuva Novotny, Robert Emms, Jane Perry, Colin Stinton, Claes Ljungmark, Björn Granath, Janis Ahern, Demetri Goritsas, Marc Cram, Dag Malmberg, Ronnie Sandahl...

Deadpool 2 Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, Wade Wilson lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero buenorro de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto. Buscando algo picante en su vida (y también un condensador de fluzo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de canes sexualmente agresivos mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza de ‘Mejor Amante del Mundo’. Que decir de la secuela más esperada del mundo de los superhéroes, simplemente, que no defrauda. Si deciden verla no se llevarán sorpresas “agradables”. Lenguaje soez y violencia gratuita son el sello del comic más irreverente en la gran pantalla. Acción, Ciencia Ficción, Comedia U.S.A. Dir. David Leitch Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Josh Brolin, Brianna Hildebrand, TJ Miller, Eddie Marsan, Jack Kesy, Zazie Beetz, Karan Soni, Leslie Uggams, Stefan Kapicic, Julian Dennison, Andréa Vawda, Tanis Dolman, Shioli Kutsuna...

Caras y Lugares Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista urbano y fotógrafo JR. Ella es considerada “la abuela de la Nouvelle Vague”, él es un joven francés conocido por sus impactantes intervenciones gráficas en edificios, calles y tejados de todo el mundo. En esta ocasión, ambos se embarcan en una aventura en la que captan rostros y lugares que quedarán grabados en la memoria de todos los que veamos este documental. Dos artistas, un viaje, creatividad a raudales y gente corriente, o no tanto. No les deja indiferentes y les hará ver las cosas y el mundo que les rodea de otra manera. A Alguno se le vendrán a la cabeza los graffitis de las abuelas gallegas. Documental Francia Dir. JR, Agnès Varda Jean-Luc Godard, JR, Laurent Levesque, Agnès Varda 23

CULTURA

CINE, TV Ghibli sigue trabajando en su parque temático, Todo el mundo está impaciente por ver 'Glass', Castle Rock, Segunda temporada de Taboo.

01.

Ghibli sigue trabajando en su parque temático — Aunque quería coincidir con el estreno de la última película de Hayao Miyazaki, finalmente se ha retrasado hasta 2022. A cambio, los retazos que han adelantado nos deja anonadados. El parque estará situado en un espacio de 200 hectáreas cerca de Nagoya en Japón. El parque tiene influencia de 'Mi vecino Totoro' pero también se nutre en títulos como 'El castillo ambulante', 'Susurros

del corazón' o 'La princesa Mononoke'. El objetivo de Ghibli con el parque es que sus visitantes pueden ver convertidas en realidad las experiencias que pudieron ver en sus películas, pero también permitirles disfrutar de la naturaleza. Ya tenemos un motivo más para viajar a Japón. 02.

Todo el mundo está impaciente por ver 'Glass' — La nueva y esperadísima película de

M. Night Shyamalan es una secuela de 'El protegido' ('Unbreakable', 2000) y 'Múltiple' ('Split', 2016). La peli juntará a los tres protagonistas, Samuel L. Jackson (Elijah Price/Sr. Glass, villano de 'El protegido'), Bruce Willis (David Dunn, héroe de 'El protegido') y James McAvoy (La Bestia, villano de 'Múltiple'). Sarah Paulson y Adam David Thompson son dos de las caras nuevas en la trilogía. Al parecer, Paulson interpreta a una psicóloga que reúne

N. 38

CINE

a los protagonistas y comprueba que todos creen que son superhéroes. Solo destacar una frase del teaser: "Mi nombre es Señor. Mi apellido es Glass". 03.

Castle Rock — Stephen King y J.J. Abrams son argumentos más que suficientes para interesarse por 'Castle Rock', la esperada antología de terror montada por Hulu en celebración por sus 20 millones de suscriptores en suelo estadounidense. El 25 de junio es el día elegido para el inicio de esta serie de horror y fantasía ambientada en Castle Rock, una

ficticia localidad creada por King donde han transcurrido varias de sus macabras historias. La serie consta de diez episodios y narrará relatos originales aunque con referencias al universo del popular escritor. Castle Rock también tiene alguna maldición (o más de una) que afecta de forma violenta a sus habitantes. 04.

Segunda temporada de Taboo — La BBC ha confirmado que 'Taboo' ha sido renovada y tendrá segunda temporada, volverá con ocho nuevos episodios liderados por Hardy. La serie

\ por BRUNO HERMIDA

escrita por la propia estrella junto con Edward "Chips" Hardy (su padre) y Steven Knight, creador de 'Peaky Blinders', está ambientada en el año 1814 y gira en torno a la reaparición de James Delaney, un hombre que había sido dado por muerto, transformado por sus experiencias en los confines del mundo. Vuelve a Londres con la esperanza de reconstruir el imperio de su padre y reconducir su vida, sin embargo, hay enemigos en cada esquina... Esta segunda parte nos llevará al nuevo mundo donde veremos que será Delaney y su banda de inadaptados.

CULTURA

#DPR

(DIVINAS PALABRAS REVOLUTION) El Centro Dramático Galego sigue apostando por la puesta en escena y traducción de textos del dramaturgo gallego más universal, Ramón María del Valle Inclán, tras años de polémica con sus herederos y una vez que sus obras han pasado a ser de dominio público. En este caso y trasel montaje de Martes de Carnaval, El CDG de la mano del equipo de Chévere pone en escena una adaptación libre del texto más representado de Valle, Divinas Palabras, la historia de un pueblo descarnado e inconsciente de su ferocidad llevado a nuestra época, a un programa de telerrealidad dónde el retablo de mise-

rias valleinclanesco se adapta con facilidad a las vergüenzas de una época donde sobreexposición y corrupto van de la mano. El montaje se estrenó el pasado mes de abril en Galicia, y el mes de mayo recaló en la sala principal del Teatro Español de Madrid, representándose íntegramente en gallego con sobretítulos en castellano, en una apuesta del Teatro Español por tender puentes con el teatro que se hace en otros territorios del país y poniendo de manifiesto el excelente momento artístico que actualmente viven las artes escénicas. Divinas Palabras Revolution

\ por ELDA GÓMEZ

es un claro ejemplo de ello, ya que traslada un esperpento escrito hace casi cien años al tiempo actual, y dónde los acontecimientos que antes ocurrían en una aldea, ahora suceden en un plató de televisión, y curiosamente todo encaja a la perfección. Texto, personajes, conflictos, avaricia, lujuria, muerte... ahora somos todos nosotros los que nos sentamos delante del televisor, los que murmuramos, cotilleamos y nos hacemos cómplices de lo grotesco y de las miserias humanas. Una excelente bofetada de (tele) realidad.

N. 38

TEATRO

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ

01.

Arte. Miguel del Arco 22 de Junio. Teatro Principal. Ourense

Miguel del Arco, uno de los directores de escena contemporáneos en nuestro país se puso a los mandos de este conocido y genial texto de Yasmina Reza, cosechando un gran éxito en la temporada de Madrid. Ahora el espectáculo está en gira y se podrá ver, entre otros lugares en Ourense. 04.

La Valentía. Alfredo Sanzol Hasta el 17 de Junio en el Teatro Pavón Kamikaze

Llega al Pavón Teatro Kamikaze la nueva obra del dramaturgo y director Alfredo Sanzol, La Valentía, un texto en clave de comedia pero con cargas de profundidad como viene siendo habitual en las propuestas de Sanzol. Dónde una pareja de hermanas, Guada y Trini, han heredado la casa familiar en la que pasaban sus veranos en el campo. Las dos aman la casa, pero tiene un pequeño problema: a cinco metros de la puerta de entrada pasa una autopista.

02.

Tropical. Elefante Elegante 01

8 de Junio. Teatro Colón. Coruña 03.

Tropical es un espectáculo sensitivo y evocador acerca de los viajes y su universo donde los periplos placenteros y lujosos se entrecruzan y confunden con las migraciones y los refugiados. Todo en un mismo crucero, viajando sin rumbo fijo. 05.

Evel Knievel contra Macbeth na Terra do Finado Humberto. Rodrigo García

5 Horas con Mario. Josefina Molina Del 1 al 3 de Junio en el Teatro Rosalía. Coruña

Lola Herrera vuelve a adentrarse en el personaje que la consagró. Una mujer hablándole a su marido, recién fallecido, sirve como excusa para hablar sobre las inquietudes religiosas, morales y sexuales de una mujer madura en los años 60.

03 © Javier Naval

Hasta el 2 de Junio en los Teatros del Canal

Rodrigo García vuelve a pisar las tablas de los Teatros del Canal para presentar una epopeya que transcurre entre dos puestos de acarajés, en Salvador de Bahía. Even Knievel, Macbeth viviendo a través de Orson Welles, trifulca, rayos, navajazos, filósofos griegos, bla bla car... ingredientes todos ellos de un montaje que Rodrigo García se encargará de cocinar, aliñar y (re)presentar.

06.

La Familia No

Mes de Junio en el Teatro Fernán Gómez de Madrid

Kendosan Producciones presenta La Familia No, el último trabajo de Gon Ramos autor de YogurPiano, uno de los máximos hallazgos de la escena off madrileña. En este último trabajo Gon Ramos propone una deconstrucción de la familia, un cambio de roles, plantea un juego con el espacio y el tiempo, con los personajes y con el espectador.

05 © Nohelia Velo

ARTE

SEDE CORPORATIVA AMA. RAFAEL DE LA-HOZ Ubicado en el Parque Empresarial Cristalia, en el Campo de las Naciones de Madrid, junto a la M-40, y condicionado por un Plan Urbanístico que exige que los edificios en planta pisen la menor superficie posible para respetar el paisaje circundante del Parque Empresarial, surge la concepción de este edificio que vuela en sus extremos para elevar una gran masa edificada respecto del suelo. Se resuelven por una parte el programa de un edificio de uso terciario-oficinas y por otra el aspecto normativo urbanístico comentado de la parcela (volado respecto del basamento del Parque Empresarial en la medida que fuera posible). Así este edificio singular de diez mil metros cuadrados distribuidos en siete plantas destinado a ser la sede de la Compañía de Seguros de los Profesionales Médicos resuelve el programa funcional y las determinaciones del conjunto del Parque, conjugando, respecto del resto de edificios que lo confor-

man, una cierta unidad del conjunto de edificios, proyectados por diferentes autores y en distintas épocas, gracias a la permeabilidad visual y accesible de esa planta baja libre de edificaciones casi en su totalidad. Surgen así, volumétricamente hablando, dos grandes voladizos, de aproximadamente veinticinco metros cada uno, que permiten que el paisaje discurra por debajo y que por su singularidad sean aprovechados para la ubicación de los departamentos externos de la compañía: el Área de Atención al Cliente y un gran Auditorio, cuya funcionalidad se beneficia de la pendiente que forma el edificio en ese extremo volado. La operatividad laboral fue uno de los aspectos principales del espacio destinado a oficinas, en donde el diseño se centró en la cultura del trabajo y la especialización del espacio requerido por todos los empleados que la forman. El proceso de trabajo consi-

\ por DARÍO RIVERA

deró todos los aspectos del proyecto, desde la Tecnología de la Información y los recursos informáticos, hasta el acomodo del aire acondicionado, la calefacción o los sistemas de iluminación, por poner tres ejemplos de las instalaciones que ayudan a la salud en el trabajo. Las fachadas justifican su diseño dejando vista, de manera intencionada, la resolución del problema estructural del edificio. De esta manera, se dibuja sobre la fachada de cristal, un juego de tensores dispuestos en diagonal que reflejan directamente la distribución de tensiones estructurales sustentantes de la construcción en la composición estética exterior, diagonales que son recubiertas por paneles metálicos confiriendo, además del “toque” tecnológico, cierto aire futurista a toda la envolvente. El proyecto se inició en 2010 y se ha ocupado hace un par de años, por lo que está ya en pleno funcionamiento.

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ARTE

A LA ÚLTIMA

Arquitectura al límite!, Un ejemplo de regeneración urbana, Restauración paisajística del Vertedero de Garraf, Formentera: arquitectura y paisaje.

01. Arquitectura al límite! — Construidas sobre acantilados, viviendas como estas no son aptas para personas con vértigo, aunque disfrutan de los mejores paisajes. Estos proyectos sin duda ofrecen experiencias extremas pero en el día a día. Desde el despacho de Modscape (especialistas en viviendas modulares y diseño conceptual) han creado un proyecto arquitectónico inspirado en los percebes, que ofrece un más que arriesgado panorama. Creando una conexión casi escultórica entre el océano y el acantilado, la vivienda se construye en base al empleo de módulos apilados que representan diferentes espacios y que al mismo tiempo se anclan a estas paredes coste-

ras por medio de una estructura de acero previamente colocada. Ingenio, originalidad y desafío a la ley de la gravedad. 02. Un ejemplo de regeneración urbana — El conjunto urbano de Bassins a Flots en Burdeos forma parte de una regeneración y recomposición situada junto a la cuenca del río y limitado por las calles Blanqui al oeste, Etrangers al sur y Achard al este. Un conjunto de arquitectura moderna excepcional sobre un tejido urbano industrial portuario en transformación, con un gran lago central que le da el nombre. El objetivo del proyecto es construir un barrio de usos mixtos donde

cohabiten edificios de viviendas colectivas, otros de servicios dotacionales y los que alojen actividades, para crear así un variado y autentico desarrollo urbano sostenible con la etiqueta verde BBC en sus proyectos. 03.

Restauración paisajística del Vertedero de Garraf — Batlle i Rog son los autores de la reconversión del vertedero en un parque cimentado sobre la basura tratada, saneada en sus gases potencialmente dañinos y reorganizada en terrazas que hacen la topografía viable desde el punto de vista de la accesibilidad a espacios libres. Este estudio barcelonés lleva más de 30 años

N. 38

ARQUITECTURA

combinando proyectos de edificación con otros planes y proyectos urbanísticos que hacen ciudad más paisaje. El resultado un parque urbano de gran amplitud y escala territorial. Han sido recientemente premiados con la medalla del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) entre otras cosas por su trayectoria y la multidisciplinariedad de sus creaciones, llamémosles “urbanas”. 04. Formentera: arquitectura y paisaje — Marià Castelló lleva ya quince años trabajando en la isla

con numerosos e innovadores proyectos que consolidan el paisaje de la isla Pitiusa apostando por una arquitectura moderna a la vez que respetuosa con el entorno. Ganó el premio organizado por el Col-legi d’Arquitectes de les Illes Balears nada más desembarcar de su Barcelona natal gracias a la vinculación, el respeto y el compromiso con la cultura, el paisaje y el territorio de Formentera. En medio de un desarrollo urbanístico vertiginoso, de escasa calidad arquitectónica, que contrasta con los ejemplos residenciales típicos de la arquitectura tradicional, destaca la

\ por DARÍO RIVERA

obra que le ayudó a despegar fue, sin duda, Es Pujol de s'Era, que es además su estudio, su casa! Construida en termo arcilla pintada de blanco levita sobre el suelo gracias a una ingeniosa idea de retranquear la cimentación. El cerramiento es de vidrio y madera de iroco, que se utiliza también para realizar las divisiones interiores y los muebles. La casa se encuentra en mitad del campo con un bosque mediterráneo al sur. Un paraíso natural potenciado en este caso por la arquitectura.

ARTE

HEIMAT ATLÁNTICA. EL ARTE DE HACER BOLSOS La palabra alemana 'Heimat' trasciende su significado geográfico de 'hogar' o 'patria', para describir un sentimiento interno de pertenencia. Es un término intraducible, que además está abierto a la personal interpretación de cada uno. Tiene algo de concepto opuesto a lo global y también de refugio. La coruñesa Montserrat Álvarez creó la sugerente firma Heimat Atlántica que combina la artesanía más tradicional con ideas frescas y contemporáneas. Hay una fusión de tradiciones y el resultado es enriquecedor, evolucionado. En Heimat, hay una colaboración entre artesanos y una integración cultural también. Los bolsos están hechos con mimo por la maestra artesana

lusa Celeste Do Juncal, que aprendió la profesión de su madre a los 8 años. Los juncos de Portugal y la laboriosa técnica de tejer caña, se unen en la base del objeto a la excelencia del cuero de Ubrique. En la colección también están los maravillosos amuletos y fetiches de Sargadelos. En el bolso Heimat Bag Amor podemos ver el Colgante Biser, para los que buscan amor. También el Lubicán, contra los híbridos de perra y lobo y el Larchán para protegernos de los que quieren molestarnos con sus palabras. Parece que es una especie de 'feitizo para namorar' y de protección. Otra de las piezas recurrentes son los colgantes de Bifacio, contra aquellos que tienen dos caras y las medallas de los icónicos cigarróns.

\ por SUSANA D. OTERO

En colaboración con LHD, la nueva marca de Laure Heriard Dubreuil, la Presidenta y Fundadora de The Webster, se creó el bolso Shella. Para este modelo se contó con el trabajo de Montse Betanzos, una tradicional “colareira” de la isla de La Toja. Las conchas de O Grove se bordaron a mano formando flores sobre la cesta de junco portugués. The Webster, es una tienda de lujo multimarca con sede en Miami y boutiques en París o Nueva York. El éxito de Heimat Atlántica, les ha llevado hasta Barneys, a las páginas del Vogue y a Moda Operandi, el portal de lujo que permite comprar un instante después de los desfiles. Tradición, modernidad, calidad y fusión, resultan en piezas únicas llenas de alma, exotismo y de arte.

N. 37

DISEÑO

01.

Macramé is back — El macramé ha vuelto con fuerza. No solo en el ámbito decorativo, también es tendencia en todo tipo de accesorios como bolsas (tipo red), pulseras o cinturores. En Mama Boheme hay tapices para colgar y macetas hechos artesanalmente con esta antigua técnica. Los tejidos hechos con nudos están a la última este verano. 02.

Conchas, piedras y arena — En verano conchas y piedras se unen a las cuerdas para hacer colgantes y guirnaldas, pero también para meterse en frascos de cristal. Aunque estés en la ciudad, y el mar quede 'la mar 'de lejos, la arena y los objetos del mundo marino dará un toque playero y veraniego a cualquier rincón.

03.

Fiesta Time — Piñatas para todos. No solo los más pequeños van a disfrutar de el momento más emocionante de cualquier fiesta que se precie. Este verano cualquier disculpa es buena para festejar y las piñatas son protagonistas. En vez de Pepa Pig o la Patrulla Canina, pon Cactus, burritos mejicanos, lápices de labios o a la mismísima Frida Kahlo, pero si eres manitas hazte un diy.

DISEÑO 04.

Degerónimo artesanía — La artesanía cada vez se valora más y más. En Galicia tenemos maravillosos creadores y creadoras. La diseñadora Sonia de Gerónimo hace unas increíbles mochilas y bolsos, de forma totalmente artesanal y basándose en técnicas como la cestería. Te encantarán.

05. Dale cuerda y dale caña — Dos de esos materiales que pisan fuerte, sobre todo en interiorismo. Se adaptan a todo, así que se pueden utilizar hasta en accesorios. Los muebles de caña artesanal de Tiretta Living son un ejemplo de lo bonitos que pueden quedar en una casa. Los objetos suspendidos con cuerda siguen siendo tendencia.

Macramé is back, Conchas, piedras y arena, Fiesta Time, Degerónimo artesanía, Dale cuerda y dale caña.

\ por SUSANA D. OTERO

ARTE

N. 38

— Tenía una inusual habilidad para

ARTE

penetrar más allá de la superficie...

LA SUPREMA SACERDOTISA DE LA FOTOGRAFÍA Una de las colaboraciones entre artistas más brillantes que haya existido, es sin duda, la de Saul Steinberg, conocido ilustrador de The New Yorker y la fotógrafa Inge Morath. Un día, la austríaca fue a casa de el dibujante para hacerle un retrato y este le abrió la puerta con una máscara hecha con una bolsa de papel. A partir de ahí, invitaron a amigos y a personajes de la cultura a posar con las máscaras, durante años. La esposa del dramaturgo Arthur Miller, y suegra del actor Daniel Day-Lewis se ganaba la vida como traductora y periodista, hasta que empezó a ser editora y asistente de Cartier-Bresson. Vendió sus primeras fotografías, bajo el seudónimo de "Egni Tharom", su nombre al revés. Con el tiempo fue invitada por Capa a convertirse en miembro de la parisina Magnum Photos y viajó por Europa, Oriente Medio, África, los Estados Unidos y América del Sur, para publicaciones como Holiday, Paris Match o Vogue. Se convirtió así en una de las primeras mujeres en formar parte de la Agencia, que incluso hasta hoy

es mayoritariamente masculina. También fotografió la realización de varias de las películas de John Huston y fue en 'The Misfits' o 'Vidas rebeldes' (en España), donde conoció a Miller e inmortalizó a Marilyn Monroe, Montgomery Clift y Clark Gable. The Misfits: la historia de un rodaje (Phaidon), es un libro clásico que recoge gran parte de las 200 imágenes capturadas. Fue la última película para Monroe y Gable, que morirían al poco tiempo de terminar el rodaje. Retrató a poetas y novelistas rusos como Pushkin, Chéjov o Pasternak, se movía entre artistas, intelectuales y famosos. Fotografió la habitación de Mao Zedong, al escultor Giacometti y conoció a maestros como Balenciaga, Picasso y Buñuel. Podrás ver su obra en "Players", la primera de las grandes exposiciones de PHotoEspaña 2018. Para Huston, Morath era "la suprema sacerdotisa de la fotografía. Tenía una inusual habilidad para penetrar más allá de la superficie...". De penetrar más allá de las máscaras, diría yo.

\ por SUSANA D. OTERO \ © INGE MORATH/MAGNUM PHOTOS

ARTE

AGENDA Fundación Gas Natural Fenosa Coruña Hastael 30 de septiembre

Museo ThyssenBornemisza Madrid Del 7 de junio al 7 de septiembre

Tate Modern Londres

Hasta el 8 de agosto

Espacio Fundación Telefónica Madrid

Hasta el 16 de septiembre

\ por SUSANA D. OTERO

01.

Retratos y otras ficciones en el MAC — La exposición, ¡Mírame!: Retratos y otras ficciones, es una de las colecciones más importantes de Europa consagrada a la creación de nuestro tiempo. La temática son las metamorfosis de la identidad, en un mundo cambiante que ha perdido las antiguas certezas. Los artistas se interrogan sobre emociones y convenciones de la identidad, memoria y máscara. Podrás ver obras de Tàpies, Basquiat o a Cindy Sherman. 02. Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art — El Museo ThyssenBornemisza presenta una monografía sobre

Victor Vasarely (Pécs, 1906 - París, 1997), uno de los principales representantes del Op Art. En la exposición se muestran las principales fases creativas de la carrera del pintor húngaro para mostrar un recorrido cronológico de su evolución artística. 03.

Joan Jonas — Heroína de una generación de artistas más jóvenes, Joan Jonas es una pionera de la performance y el video. La Tate Modern de Londres presenta la mayor retrospectiva de la artista celebrada hasta la fecha en el Reino Unido, con piezas que recorren toda su trayectoria: desde finales de los 60 hasta la actualidad.

04.

Mirada Magnum — Cerca de 200 imágenes en blanco y negro y color de 46 fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum ofrecen una panorámica del mundo del juego, la cara más amable de estos autores artífices de algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX. La exposición "Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego" reúne imágenes de autores de diferentes generaciones y estilos de Magnum, desde Elliott Erwitt, Jim Goldberg, Bruce Gilden, Susan Meiselas o Cristina García Rodero a Alex Webb, Alec Soth o Christopher Anderson, entre otros.

Museo Guggenheim Bilbao

www.cidadedacultura.gal

www.guggenheim-bilbao.eus

N. 38

AGENDA

Cidade da Cultura Santiago de Compostela

Baldomero Pestana, la verdad entre las manos Hasta el 2 de septiembre

Chagall. Los años decisivos, 1911-1919 Del 1 de junio al 2 de septiembre

Fundación Granell Santiago de Compostela

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

Fundación Luis Seoane Coruña

www.fundacion-granell.org

www.museothyssen.org

www.fundacionluisseoane.gal

Corpoética. Claudio Rodríguez Fer Hasta el 10 de junio

Monet/Boudin Del 26 de junio al 30 de septiembre

Pepe Galán. Lume e ferro, a produción queimada Hasta el 8 de julio

Fundación Marco Vigo

Fundación MAPFRE Madrid

Museo Nacional del Prado Madrid

www.marcovigo.com

www.fundacionmapfre.org

www.museodelprado.es

Julio Verne. Los límites de la imaginación Hasta el 16 de septiembre

Brassaï Hasta el 2 de septiembre

Rubens. Pintor de bocetos Hasta el 5 de agosto

Foto Cortesía de la Fundación Luis Seoane

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

Centro Pompidou París

www.museoreinasofia.es

www.centrepompidou.fr

Dadá ruso 1914-1924 Del 6 junio al 22 de octubre

Chagall, Lissitzky, Malévich: La Vanguardia Rusa en Vitebsk Hasta el 15 de julio

ARTE

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY, LA MUJER Y EL MONSTRUO Este año se cumplía el bicentenario de "Frankenstein, o el moderno Prometeo" cuya primera impresión se produjo el primer día del año 1818. Su origen, que tuvo lugar 2 años antes, ha pasado a formar parte de la mitologia cultural. Me refiero a la célebre reunión en la Villa Diodati en 1816, donde los asistentes entre los que se encontraban Lord Byron, Polidori, y el matrimonio Shelley, crearon una competición literaria en la que ganaría el creador del relato más aterrador. La escritora de 18 años revelaría una madurez impropia de su juventud, con una historia que bebía de sus conversaciones acerca del galvanismo, la obra de Darwin, los textos alquimistas de Agrippa y Paracelso o, los principios de la vida y la muerte. El

texto acabado que se publicaría 2 años despues fue asimismo fruto de una sociedad europea que se agitaba con promesas positivistas de la Ilustración, con cambios tecnológicos nacidos de la Revolución Industrial y, rebeliones populares; de una dicotomía entre la nueva orientación científica y la pervivencia de la fantasía y el esoterismo. La autora se veía abocada hacia una figura atormentada con el mundo y contra sí misma. Incierto destino derivado de voluntades contrapuestas que aportaba al libro de un carácter polisémico y filosófico. El relato sobre el cienífico Victor Frankenstein y su creación contiene el arquetipo del conocimiento transgresor, fáustico y prometeico (del Dios Prometeo que robó el fuego a los Dioses para

\ por ÁLEX REAL

entregarlo a los hombres). De esa manera, el monstruo aparece como la proyección oscura de su creador, como el resultado de su blasfema soberbia que, a su vez, se enfrentó contra las leyes divinas. Asimismo, la autora apunta la irresponsabilidad de Víctor en cuanto a aceptar la responsabilidad de su creación, convertida esta en víctima de un padre abandonado. No fue ni mucho menos la única obra de Mary Shelley (ahí están "Mathilda", "Lonore", "Falkner"...) aunque sí fue la que despertaría el gran mito que penetraría en el imaginario cultural, generando numerosos descendientes en forma de películas (especialmente las de la Universal y la Hammer) que acabarían por convertir al monstruo en imperecedero arquetipo pop.

N. 38

LITERATURA

LIBROS

01.

El Submayordomo Minor

03.

El Submayordomo Minor, Eroguro, LSD, La Historia del Heavy Metal, Moonshine, Vol 1.

LSD

Anagrama

Arpa

Tras adentrarse en el Realismo sucio y en el Western, deWitt elige la Novela de aprendizaje (o Bildungsroman) para sorprendernos de nuevo con la historia un joven contratado como ayudante de mayordomo en un Castillo donde atravesará una serie de bizarras experiencias, plagado de excéntricos personajes, de atmósferas de desubicación y búsqueda que consiguen evocar el opresivo universo de obras como "El quimérico inquilino", "Malpertuis", o "El Castillo" de Kafka.

Entre los libros que narran la historia del LSD destaca la escrita por el propio descubridor de la sustancia. Esta es una reedición que pone al día el original con más de 100 surtidas notas a pie de página. La odisea de la sustancia que escapó del ámbito del laboratorio para impregnar la Cultura y el Arte en tanto que, las famosas 3 siglas se convertían en sinónimo de controversia, impidiendo con ello a Hoffman ganar el premio que lleva el nombre del inventor de la Dinamita.

\ por ÁLEX REAL

05. 04. 02.

Eroguro

La Historia del Heavy Metal

Satori

Blackie Books

Convertida en referente en cuanto a acercar la Literatura japonesa, la editorial Satori nos adentra en el género nipón del ero-guro en un pionero y exhaustivo ensayo. Además de sus análisis de un género nacido en los años 20 cuya influencia ha impregnado de perversa imaginación el Manga y el Cine, se añaden relatos de eminencias como Edogawa Rampo o Tanizaki Junichiro.

A pesar de ciertas contradicciones y una excesiva pretensión historicista desde el mismo título, el libro del humorista y músico Andrew O'Neill logra atrapar con su tono efusivo y cercano, aderezado de chascarrillos de monologuista de Club de la Comedia. Ideal para acompañar de la escucha de los discos que cambiaron la historia del Rock (Black Sabbath, Metallica, Motorhead...) y despertar el jevi que todos llevamos dentro.

Moonshine, Vol 1

Planeta Comic

En su ya mítica obra "100 balas" el guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Risso revelaron su talento para entretejer historias del universo criminal Hardboiled. Con "Moonshine" el tándem regresa a aquellos personajes curtidos por la violencia y en perenne superviviencia en entornos de esquiva moral. Un primer volumen que sitúa su acción en los años de La ley Seca y la Gran Depresión, en un cosmos de destilerías clandestinas donde el gánster urbano choca con la américa rural hillbilly. 39

OCIO

N. 38

VIAJAR

— No faltan razones para la carestía ni para el orgullo. Ese es su mérito y quizá su condena.

LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS La última vez que la visité, lucía formalmente señorial y emocionalmente descoyuntada. Sus barrios elegantes hacia el mar estaban de buen ver, sin embargo, muy fin de siglo anarquista y prodigioso. Era un día laborable y era temprano, así que el turismo masivo no se había despegado de las sábanas ni bajado a desayunar en ninguna terraza recoleta o céntrica. El café, el metro,... Todo era un poco más caro, como siempre había sido. Pero la reputación de museo al aire libre que precede a esta ciudad no sale gratis: El parque más famoso de España, un edificio inacabado como emblema mundial de arquitectura, la playa a un paso, el fantasma mitificado de un barrio chino, el celebérrimo bulevar, la Ópera rescatada de sus cenizas, el puerto olímpico, la inmensa cuadrícula urbana seccionada en diagonal, el mercado de alimentación multicolor que decidió el futuro visitable de todos los mercados bonitos que en Europa son,... No faltan razones para la carestía ni para el orgullo. Ese es su mérito y quizá su condena. Hubo un tiempo en que el escritor que no llegaba hasta

París se quedaba aquí a vivir, por falta de fondos o por enamoramiento urbanita a primera vista. Varios premios Nobel cuajaron su estilo en algún apartamento destartalado del centro, en donde el televisor de blanco y negro anunciaría la muerte del dictador un año cualquiera.

trazado medieval más cercano al mar; una Plaza de España construida para una Exposición Universal de hace casi un siglo; unas playas concurridas y amenas... A la ciudad de los prodigios sólo le falta la nieve, aunque presuma de un par de montañas mágicas.

Con el paso del tiempo y el muerto olvidándose, las lenguas convivieron y compitieron en la ciudad para permitirte desconectar cómodamente llegado el caso, sentirte ajeno o afín por voluntad propia, irritarte en crescendo ante barreras demasiado débiles y obvias.

Pero todo palidece ante el nombre y estilo de un arquitecto único que nunca tuvo relevo, capaz de canibalizar un movimiento artístico hasta hacerlo suyo casi por completo y aplicarlo a casas, parques y templo. No todos los prodigios llevan su firma, claro, pero los suyos son las cruces mejor señaladas de cualquier mapa. Por el camino, edificios de otros grandes de la época robustecen una tendencia de estética vegetal, coloreada y aritmética.

Mientras tanto, un extraterrestre buscaba a Gurb por los bares de diseño y se erigían sin prisa arquitecturas novedosas, curvilíneas e iluminables, en el centro o frente al mar; y los nombres alternativos y faltones para estos edificios recién llegados circularían pronto entre los vecinos, como siempre sucede en este país nuestro de pandereta, talento y mala hostia. Un barrio gótico intemporal pero con pocas horas tranquilas de paseo y uno recuperado, de copas y tiendas caras sobre el

\ por FERNANDO MARAÑÓN

Aún hoy, si escoges adecuadamente el día y la hora, el modernismo más emblemático se deja fotografiar sin que otros fotógrafos salgan en la foto. Pero no te salgas de ahí si detestas las banderas. Barcelona. Siglo XXI.

OCIO

LA RUTA DEL GALLEGO 01

Monasterio cisterciense de San Clodio, Iglesia de San Mamede de Moldes, Santo Tomé de Serantes, San Xes de Francelos. \ por FERNANDO MARAÑÓN

01. Monasterio cisterciense de San Clodio (Orense) — Construido en el siglo XII y rehabilitado como hotel, este monasterio fue cisterciense, pero los posteriores monjes benedictinos le dieron reputación como el núcleo agrícola que introdujo la vid en la zona. Por eso luce en su fachada la célebre cruz de Caravaca, también llamada "Divina Reliquia", encargada de librar las vides del granizo.

02.

Iglesia de San Mamede de Moldes (Orense) — También del siglo XII, fue construida sobre un antiguo castro y destaca por su

sencillez y por el conjunto etnográfico aledaño, que cuenta con un tradicional pendello de feria y un antiguo camposanto. Éste último traslada distintas sensaciones según la hora del día en la que se recorra. Os propongo el atardecer. 03.

Santo Tomé de Serantes (Orense) — Una de las nueve parroquias del Concello de Leiro, perfecto ejemplo del románico rural gallego. Tiene un único ábside al que se accede por arco triunfal, una sola nave rectangular y la techumbre en madera. La iglesia es inconfundible: basta

para reconocerla su monumental rosetón de tracería coronando la fachada. Una maravilla antigua. 04. San Xes de Francelos (Orense) — Arcos de herradura a la manera visigoda, grabados románicos, celosía propia de la alta Edad Media, arcos mozárabes, motivos vegetales... Misterio y mixtura arquitectónicos y recogimiento espiritual en un espacio mínimo, lleno de fuerza. La ermita está situada a orillas del Miño, rodeada de imponente paisaje vinícola. Galicia consagrada.

N. 38

OCIO

— La gastronomía peruana ha conquistado España y gran parte del mundo gracias a la profundidad de su despensa y la autenticidad y variedad de sus productos y técnicas.

PERÚ, CONSOLIDADA POTENCIA GASTRONÓMICA MUNDIAL Perú no es una moda pasajera más como lo pueden ser las últimas fiebres por el bao o el ramen que inundan las metrópolis más globalizadas actualmente –y qué decir de lo healthy-. La gastronomía peruana ha conquistado España y gran parte del mundo gracias a la profundidad de su despensa y la autenticidad y variedad de sus productos y técnicas. Ha venido, sin duda, para quedarse. En números anteriores de nuestra revista y precisamente en esta sección, un servidor dio buena cuenta de la cocina perua-

na, a lo largo y ancho de aquel país pude realizar un largo viaje que me permitió empaparme de la cultura gastronómica más potente del mundo después de la española, lógicamente! Esto es posible gracias a un rico ecosistema de desierto, selva, montaña, costa y una mezcla de culturas (japonesa, china, española) a parte de las propias y tradicionales de las diferentes regiones peruanas, que son la base del atractivo culinario de este país andino.

ciones –tan de moda- de tiraditos y cebiches, apostando por relecturas más acordes con la impresionante herencia cultural enriquecida por la variedad y el mestizaje. En esta línea descubrimos nuevos restaurantes, que ofrecen piscos, causas, anticuchos, choclos, ajís, cebiches y tiraditos de verdad –como los que pude degustar in situ-, tales como Quispe, Cilindro, La Cebichería de Trafalgar, Tiradito y Barra/M en Madrid o el destacado CVI.CHE 105, en el centro de Miami.

Intentamos evitar las declinaciones mediocres de reinterpreta-

Éste último por ejemplo se especializa en ceviches, como su

\ por DARÍO RIVERA

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RESTAURACIÓN

propio nombre indica, los más premiados de la ciudad: de pescado con cebolla de Arequipa, cilantro, zumo de lima y un toque de salsa a elegir (Pucusana, Anconero, Rojiblanco y de Pisco) principalmente; aunque los hay también de pulpo y camarones. Continuando con los cebiches, Patrimonio Cultural de la Nación, cabe destacar los que salen de la cocina de Jaime Monzón en La Cebichería de Trafalgar, de carta reducida pero de calidad máxima, como los de corvina y la leche de tigre. El chef afirma que allí hay quien los toma hasta para desayunar! César Figari, de Quispe, junto al chef Alex Vargas, comenta que

la textura óptima del producto se produce cuando viene fresco por avión y no congelado por barco. Por poner un ejemplo, el choclo no se arena por dentro como sí ocurre cuando se congela y en el proceso de descongelado no se minimiza dicho problema, con lo que el resultado final no es el deseado, como ocurre también con el ají amarillo. Los tiraditos de Atún bluefin son la estrella en este local, con claras alusiones a las cocinas nikkei y chifa. El nuevo hermano del ya afamado Ronda 14, de Mario Céspedes y Conchi Álvarez, es Cilindro, que se mantiene en la fusión asturiana-peruana, pero con una componente regional de

la tradicional cocina criolla, en la que se apuesta entre otros por torto y huacatay, mote y rocoto, y los ajís más variados. Creaciones muy originales que aportan un plus a la oferta patria de la potente gastronomía peruana. Por último, Omar Malpartida en Tiradito –en un primer momento- y Barra/M ha desplegado un gran talento respecto del bocado callejero que sublima con Patacones, Tamales y Empanaditas, que abren boca con los Piscos más auténticos. Nos chivan que está preparando una nueva apertura en el barrio de los Jerónimos de Madrid, por lo que habremos de estar muy atentos a lo último peruano!

OCIO

LA BODEGA DE DR. D \ por DARÍO RIVERA

El Marciano 2017 Bodega: Alfredo Maestro Tejero. Gredos (Ávila). D.O. V.T. Castilla-León

El proceso de fermentación se realiza en depósito de acero inoxidable de 1.500 litros de capacidad y se realizan remontados diarios. Se produce luego una maceración que dura unos 40 días. Posteriormente se realiza un desfangado y se pasa a la fermentación maloláctica. El vino se clarifica de forma natural, aprovechando las bajas temperaturas invernales de la zona. El vino se muestra así tan descaradamente auténtico como apetecible. Obtiene 92 puntos en Parker para la cosecha 2016. • Uvas: 100% Garnacha. • Nota de cata: a la vista color granate oscuro intenso; en nariz aromas concentrados, destacada presencia de fruta roja madura, con toques de cacao y especias sumados a notas minerales; en boca buen equilibrio, destacando su final agradable y la larga perseverancia. • Maridaje: pescados a la parrilla, carnes blancas como la de cerdo y quesos. • Valoración: 10€.

Cau d’en Genis Organic Wine Bodega: Alta Alella – Cava Privat. Tiana (Barcelona). D.O. Alella

Nos estamos aficionando a los blancos de esta bodega, salinos y mediterráneos son perfectos para tomar fresquitos en primavera. Ésta embotella una cosecha, la del 2016, baja en producción por la reducción de racimos originada por la sequía prolongada pero muy concentrada en valores que la hacen ser de gran calidad. Proveniente de los mejores racimos seleccionados en los viñedos de más de 60 años, este vino presenta una buena maduración sobre lías que provoca una marcada expresión y un buen envejecimiento en botella.

992 Finca Río Negro Bodega: Finca Río Negro. Cogolludo (Guadalajara). I.G.P. V.T. de Castilla

Este tinto procede de uvas vendimiadas y seleccionadas a mano de una única parcela de nuestra finca, ubicada a 992 msnm. Un vino de altura con una alta intensidad de color y aroma, profundo y complejo. Crianza sobre lías naturales, 2 meses en depósito y posteriormente 7 meses en barrica de roble francés Allier (40%) y americana (60%). Un vino potente y muy expresivo, con sensaciones táctiles marcadas por su notable cuerpo que le hacen ser único. • Uvas: 85% Tempranillo y 15% Syrah.

• Nota de cata: a la vista color amarillo con tonos verdosos y reflejos maíz; en nariz se muestra nervioso y directo con aromas metálicos del terruño; en boca es fresco, con recuerdos salinos y minerales, y con un agradable y largo sabor.

• Nota de cata: color limpio, brillante. Rojo cereza con ribetes violáceos, capa media; en nariz, aroma intenso, con predominio de frutos rojos y violetas bien ensambladas con los notas de los dos tipos de roble; en boca, entrada amable, cuerpo medio, muy fresco y persistente. Robusto, carnoso y con una alta duración y persistencia en el regusto.

• Maridaje: aperitivos, arroces, pastas, marisco y pescado a la plancha.

• Maridaje: lasaña, pizza, comida mexicana como nachos o burritos, ahumados y barbacoas.

• Valoración: 16€.

• Valoración: 11€.

• Uvas: 100% Pansa Blanca (Xarel·lo).

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OCIO

RESTAURACIÓN As Garzas. Barizo (Malpica), Back Tapas Bar & Restaurant. Marbella, Kotarro. Vitoria-Gasteiz, Belcanto. Lisboa. 01

01. As Garzas. Barizo (Malpica) — Restaurante insignia “da costa da norte bergantiña” desde hace años. Aún antes de recibir la estrella Michelin ya destacaba por su sincera cocina de alta calidad y sus inmejorables vistas a las islas Sisargas. Situado en un enclave sorprendente ofrece hoy en día una cocina ligeramente sofisticada respecto de sus ini-

cios, pero sin perder la esencia que le hizo ser objeto de culto culinario antes de los reconocimientos de altura, tales como su impresionante arroz con bogavante –altamente especiado en nuestro caso-, la merluza cocida a baja temperatura con guisantes lágrima es un plato de 10 y sublime el tartar de atún (en la imagen), sin olvidarnos de la ya clási-

ca empanada. En primavera es un lugar de visita obligada para los gourmets más exigentes. 02.

Back Tapas Bar & Restaurant. Marbella — Un nuevo concepto de restauración en la ciudad del lujo de la Costa del Sol “con toques viajeros” en la “cocina de hoy y de ayer” según

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RESTAURACIÓN

reza su web home. Ubicado en la zona más noble del centro urbano este pequeño espacio –conviene reservar con tiempo- se llena de clientes lo más moderno que apuestan por una propuesta muy diferente a todo lo que se puede encontrar por la zona: gazpacho escabechado, ajoblanco templado de sardinas, chicle foie-micuit con pistachos y los buñuelos de queso payoyo son ejemplos de picoteo de tradición con cierta fusión, mientras que en los principales destacan los salmonetes en dos cocciones, el gazpachuelo de pescado del día y el steak-tartar de solomillo de ternera de Rio Tinto. Todo acompañado de deliciosos cocktails selección como el Alligatore.

03.

Kotarro. Vitoria-Gasteiz — En la capital del pintxo por excelencia acabamos de realizar una ruta gastronómica por sus locales de referencia en versión tapa y que iremos desgranando en los sucesivos números de la revista. En este primer caso nos centramos en un local en el que casi todo se sirve en un tarro –hasta la cerveza- menos el chuletón-pintxo, que también se ha adaptado al formato bocado en este bar restaurante. No faltan los mariscos, la txistorra o las rabas hechas en el momento, pero el tarro de txangurro y langostino (en la imagen) es el protagonista. Sirven medias copas para acompañar el tapeo como se merece!

\ por DARÍO RIVERA

04.

Belcanto. Lisboa — Este restaurante del empresario lisboeta José Avillez es el primer dos estrellas Michelin de Lisboa. Belcanto ofrece la tradición portuguesa evolucionada que distingue hoy en día a los chefs lusos. El cocido a la portuguesa (sofisticado y potente en esencia), la cabidela con rabo de toro y anguila ahumada, el salmonete ahumado con emulsión de berro y mayonesa de algas, las piedras de hígado de bacalao, las “esferificaciones” de altramuces (de evocación bulliniana) o las gachas de maíz con arroz y bacalao son parte del menú estrella de una “cocina portuguesa reinventada”. Lisboa es el epicentro de una onda sísmica de nueva gastronomía portuguesa.

OCIO

EL 5+1 DE... XOAN PIÑÓN (FOTÓGRAFO Y MÚSICO) 01

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LOS 5+1 DE...

Xoan Piñón Aunque se licenció en Medicina, ha dedicado la mayor parte de su vida a trabajar de su pasión, la fotografía. Sus fotos son una combinación de trabajos profesionales con colecciones de autor, donde predominan los retratos con una narrativa sincera y poética y las inmersiones en lo más profundo del inconsciente humano. En su faceta de músico, continúa formando parte del grupo de música folk, DOA. Sus paseos por su ciudad, A Coruña, están enfocados hacia el arte, la cultura y la naturaleza que rodea a la ciudad. 01. Bar La Arponera — Me gusta su silencio y la ausencia de televisión e hilo musical.

¿Las vistas? Las mejores de Coruña! (Ronda Monte Alto 117). 02.

Libros y Arte. Librería Orillamar — Un sitio singular donde puedes encontrar las cosas más insólitas, desde un cuadro de Seoane a una cámara de fotos de 150kg. (Orillamar 35).

03.

Mercado de San Aguntín — Arquitectura racionalista de Santiago Rey Pedreira y Antonio Tenreiro (1932). Un mercado “de los de antes”. Pescado del día, agricultura ecológica... Un privilegio. (Plaza de San Agustín 1).

04. Porto da Coruña — Donde, hasta hace poco tiempo, podía uno pasear sin fronteras ni garitas de control y ver entrar y salir los barcos.

\ por DENIS GÓMEZ

05. Seixo Branco — Ver la Marola de cerca y las olas bravas hasta el cabo Prior. El color y el sonido... El Golfo Ártabro. La ciudad de las rías que proyectó Andrés Fernández Albalat. (Rúa Costa. Oleiros).

06. (+1) Las nubes — Hacerle fotos a las nubes. En A Coruña tenemos las cuatro estaciones representadas en un mismo día. Un espectáculo único.

OCIO

— Parece el título de una película de ciencia ficción de los noventa, pero no lo es. El grupo de los que no ligaban nunca en tu instituto se han organizado y, te lo advertimos, son peligrosos.

INCEL, ¿LA REBELIÓN DE LOS PARDILLOS? No sé de quién es la frase, pero es una verdad como un templo: “si follásemos más joderíamos menos”. Perdonen las formas, pero no se me ocurre mejor slogan para los InCel, la nueva “secta” (ellos se denominan “subcultura”) con raigambre especialmente hundida en EEUU y Canadá, bajo la que se han parapetado un grupo de personas altamente frustradas: hombres que, queriendo mantener relaciones sexuales, se han visto “forzados por la sociedad” a mantenerse en el celibato.

somos machistas, ya ven) de entre 20 y 35 años, que, según ellos mismos dicen, se han sentido “desplazados y ninguneados” por las mujeres de su entorno. Vamos, que, pese a sus intentos -que tampoco conocemos en detalle, vaya usted a saber lo que estos señores entienden por “cortejar”-, ninguna hembra a su alcance ha accedido voluntariamente a acostarse con ellos. Y ellos, frustrados y enfadados, en lugar de buscar una fórmula más efectiva para darse a los placeres carnales, han decidido vengarse.

Suena a chiste, lo sé. De hecho, no entiendo cómo es posible que Hollywood no haya creado una comedia picantona con este argumento hace ya varias décadas. Pero el caso es real, y no es nada gracioso.

Sí, sí, vengarse. Porque los InCel no son un grupo de simpático y pacíficos granujillas salidos que buscan que la jefa de animadoras caiga rendida a sus pies. Ellos han decidido que el hecho de no haber podido perder su virginidad cuándo, dónde y con quien ellos habían elegido es culpa nuestra (en general, de todos los que en algún momento de nuestra vida hemos, o bien mantenido relaciones sexuales, o bien optado por no mantenerlas), y piensan dedicar todos sus

Los InCel -litealmente “célibes involuntarios”- son hombres (la página más conocida, Incel.me, prohíbe el acceso a las mujeres por considerar que nosotras tenemos acceso al sexo siempre que lo deseemos, hasta en las sectas

\ por MARÍA NIETO

esfuerzos a vengarse literalmente del mundo por lo mal que se lo estamos haciendo pasar. Los “Chad” (los hombres atractivos) y las Stacy (las mujeres que los prefieren a ellos en vez de a los pobrecillos InCel) son los enemigos a batir, y no habrá piedad para con ellos. El ataque en Montreal del pasado 23 de abril abrió la veda mediática. 10 muertos -se acabaron los chistes chuscos con las comedias americanas, perdónenme- son un balance más que lamentable para empezar a tener en cuenta a estos elementos. Es inevitable preguntarnos qué estamos haciendo mal como sociedad para que la falta de sexo -por mucho que este pueda apetecer- lleve a un grupo de hombres a organizase y afirmar cosas como que “el sexo es un derecho de todos los varones y las mujeres nos lo niegan”. Y créanme, esta afirmación no es la peor. Con el pánico que me da en si misma.

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MODA

A LA ÚLTIMA Hasta mediados de agosto estaré trabajando en el rodaje de una serie para televisión en El Hierro, la más occidental y meridional de las Islas Canarias, la menos poblada y la más desconocida. Una suerte de larga visita al Paraíso. La Casa Abajo Sport & Coffee, es uno de los escasos lugares donde puedo conectarme a wifi, trabajar con tranquilidad y escuchar buena música en el municipio de Frontera. Allí, Isa, siempre atenta a los viajeros y gente con ganas de aventura, me acerca a los productos autóctonos más tentadores de la isla. Charmäleon surge en 2017 de la asociación de una antropóloga alemana, Carmela, un artesano que conoce en India, Inamur y un realizador de documentales, Álvaro. Juntos dan vida a unos originales bolsos y mochilas hechos con retales de cuero. Me alegra saber que detrás de la compra de sus productos únicos y totalmente artesanos no existe explotación laboral. En la mochila Verodal puedo llevar mi portátil y todos los cachivaches de trabajo con comodidad. Cuando salgo de cena, y quiero cargar con lo menos posible, lo ideal es el modelo Mencáfete con cadena desmontable; es monedero y tarjetero, caben mi móvil, las llaves, mi barra de labios y poco más.

Cada modelo tiene una sorprendente combinación de colores, busca tu favorito en su web.

Los domingos por la mañana me acerco al Mercadillo de Frontera a rebuscar tesoros entre las prendas de segunda mano y hago parada en el puesto de Stoneart Gallery, un taller de joyería y bisutería volcánica con piezas sobrias, de tonalidad herreña muy bien acompañadas de plata y coral.

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FASHION

Ha sido una sorpresa disfrutar en mi primer fin de semana en el Valle de la Frontera de la XXIV Concentración Internacional de Parapente Isla de Hierro. Durante este evento nace L&L El Hierro, con la idea de darle una segunda vida a la vela y a los cordinos del parapente. Diseñan a partir del reciclaje productos duraderos y únicos, con muchas horas de vuelo e historias que contar. Monederos, riñoneras, pulseras, collares. Si sueñas con volar, O 18° 00’00’’ N 27° 45’00’’ Los aborígenes utilizaron en épocas de penuria una planta conocida como Cofe Cofe para hacer gofio, además fabricaban jabón con sus cenizas y a su espuma la llamaron KUF KUF. Con este nombre han bautizado Renán y Raquel la nueva cerveza herreña; la primera cerveza de la última isla. Me confiesan que los amigos son los mejores críticos para ir mejorando sus recetas: una Pale Ale, de dos maltas, una Bock de tres maltas y una tercera variedad que esperan tener lista antes de fin de año. Por ahora sólo podéis disfrutarlas en La Casa Abajo.

Si sois de jabones artesanales he encontrado EL TIL, cosmética natural. Además de su bálsamo labial me gusta el jabón de romero; antirreumático, antiséptico y tónico o el de leche y gofio; hidratante y muy nutritivo, pero sin duda, el que me va mejor es el de avena para pieles sensibles, dermatitis y eccemas. No tienen venta on line, así que tendré que llevarme unos cuantos en la maleta.

Es hora de bajar a la Maceta a darme un baño. Buena compañía y la inmejorable puesta de sol de una tarde libre en la Isla de Hierro, qué más puedo pedir. Estáis todos invitados, os espero.

\ por ALICIA SATURNA

MODA

SUPERB

02.

Quintessential Grilled Cheese

01.

Serendipity 3

1926

Macallan

Un whisky Macallan, destilado en 1926, envejecido en barricas de roble español durante 60 años y embotellado en 1986 se ha convertido en la botella más cara de whisky de la historia. La ha comprado, en la tienda Le Clos del aeropuerto de Dubai, un hombre de negocios anónimo. De hecho, no ha adquirido solo una botella, sino dos, al precio de 1,2 millones de dólares. El propio recipiente tiene un valor añadido. Macallan encargó el diseño de la etiqueta de 40 unidades de 1926 a diferentes artistas. Una es obra de Sir Peter Blake, autor también de la mítica portada del disco de los Beatles “Sergent Peppers Lonely Hearts Club Band”, y la segunda botella vendida al mismo comprador fue creada por Valerio Adami, artista cubista italiano. 56

El restaurante neoyorkino Serendipity 3 ha celebrado el National Sandwich Day creando el Quintessential Grilled Cheese. Cuesta 214 dólares y el libro Guiness de los Records ya ha registrado la hazaña. Entre sus ingredientes destacan el aceite de Don Perignon, la trufa y el rey de los metales: el oro, que se aplica sobre el pan para lograr un perfecto acabado crujiente. El sandwich se rellena con caciocavallo podolico. Se trata de un lacteo muy exclusivo, solo 25.000 vacas en todo el mundo producen la materia prima y estos animales lactan solamente dos meses al año. Serendipity 3 es uno de los rincones gastronómicos más emblemáticos de la ciudad que nunca duerme, se han rendido a sus encantos celebridades de la talla de Bill Clinton, Marilyn Monroe, Andy Warhol, Grace Kelly, Cary Grant... \ por FATTYBOY

03.

El lugar más caro del mundo para salir de fiesta... Ibiza

Se acercan las vacaciones de verano y según un estudio reciente para salir de marcha por Ibiza debes gastarte una media de 105,79 dólares por noche, casi el doble que en la segunda ciudad, Las Vegas, donde la media es de 75 dólares. Cualquiera que haya vivido o visitado la isla en los últimos años se habrá dado cuenta de esta espiral de precios. Famosos DJ, celebrities y deportistas tatuados han avivado todo esto. Les siguen Nueva York (61), Zúrich (59,07) y Miami (57,5). Aunque para ser justos Nueva York bate a Ibiza en la categoría “el chupito de vodka más caro del mundo”, con una media de 12 dólares.

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MODA

SUN SHOWER \ por SUSANA D. OTERO

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MODA

GADGETS X2 Sport, Flyboard Air, Airstream Nest, El brazalete del poder, Memminger Roadster 2.7.

01.

x2 Sport — x2 Sport Underwater Jet Pack está compuesto de dos propulsores submarinos conectados a una batería de litio y controlados digitalmente. Ofrece un empuje de 40 kg y una velocidad máxima superior a 6 mph. Todo ello permite explorar el océano con gran velocidad y libertad. Un gadget de accion

perfecto para los amantes del buceo este verano. 02.

Flyboard Air — Para sentirse un superhéroe volando a toda mecha. Zapata ha creado una versión real del monopatín volador, pero muy mejorado y evolucionado, se llamada Flyboard Air

y utiliza motores de turbina sobre hélices eléctricas y controles de vuelo intuitivos. Es capaz de volar a una altitud de más de 3 km y puede alcanzar una velocidad de 150 km/h. 03.

Airstream Nest — Un trailer que lo tiene todo. Incluye una

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GADGETS

04 05

larga lista de comodidades en su espacio compacto moderno funcional y de diseño. Una cocina, baño completo, lugares para cargar tu teléfono y toda la tecnología. Para una experiencia de viaje perfecta, allá donde vayas. Incluye toldo eléctrico para dar sombra y luces LED exteriores.

ha diseñado Myo, que es un un brazalete que se coloca en el antebrazo y permite controlar ordenadores, televisores, videojuegos e incluso drones y robots sólo con el movimiento, leyendo la activación muscular y enviando la señal al dispositivo. Para parecer un Jedi.

04. El brazalete del poder — Thalmic Labs es la firma que

05. Memminger Roadster 2.7 — La alemana Memminger ha

\ por SUSANA D. OTERO

creado una maravillosa criatura, parece un Beetle Cabrio, pero no lo es. La carrocería es todo lo que tienen en común (y eso que está muy modificada). A nivel técnico tiene numerosos cambios de bastidor y mecánicos, que lo convierten en un verdadero deportivo. El motor es un 4 cilindros bóxer refrigerado por aire de 2.7 litros situado en posición central y un diseño único. Un juguete.

MODA

— O cómo cambiar el horario de tu rutina de ejercicios puede cambiar tu vida.

A QUIEN MADRUGA, EL GIMNASIO LE DA MENOS AGUJETAS Sí, lo sé, es muy difícil. Te levantas con la hora pegada al culo, vamos. Desayunas corriendo -puede que literalmente, mientras intentas llegar a la oficina-, no te acercas a comer a casa o, si lo haces, tienes el tiempo justo, y sales pasadas las 18:30. Así las cosas, ir al gimnasio a primera hora de la mañana es más complicado que encontrar el Santo Grial. ¡Si la mitad de las veces no eres capaz de ir ni por la tarde! Es verdad que es difícil, pero cuando termines de leer este artículo es posible que te entren ganas de, al menos intentarlo. Partiendo de la base de que hacer ejercicio es siempre una buena idea, y que tu cuerpo te lo agradecerá siempre, intentar

implantar una rutina deportiva a primera hora de la mañana puede ser un cambio radical en tu vida.

semana a las 18:00 estarás agotado. Este efecto se palía con el tiempo, no te preocupes-

Hay cientos de estudios que demuestran que arrancar el día con entre 30 y 45 minutos de ejercicio de moderada o alta intensidad servirá para activar nuestro cuerpo. Vamos, que si logras levantarte una hora antes de la cama para acercarte a clase de spinning, a la elíptica o a correr, tu vida cambiará radicalmente:

• Tu cuerpo cambiará su metabolismo basal en menos de una semana. Esto significa que quemarás más calorías con exactamente el mismo esfuerzo.

• Tu cerebro despertará antes desde el primer día. Al dedicar la primera hora de la mañana al ejercicio permites a tu cerebro activarse. Cuando llegues al trabajo notarás que estás más espabilado -aunque, ojo, la primera

• Regularás tu apetito, tendrás menos hambre y te apetecerán comidas menos grasas. • Si tomas un desayuno equilibrado justo antes del ejercicio -o justo después- conseguirás aumentar el efecto quema-calorías del mismo, porque el cuerpo sentirá la necesidad de deshacerse de ellas con mayor celeridad. • El día te cundirá más (palabrita, esto puedo contarlo en primera persona) Si todavía no lo tienes claro, anota: entre quienes instauran la rutina del ejercicio a primera hora hay un 90% menos de abandonos que entre quienes prefieren entrenar por la tarde. Si tu rutina de gimnasio arranca a las 20:00, es fácil que la mitad de las veces estés agotado del día, tengas una reunión, hayas quedado para ir al cine o te hayan invitado a una fiesta. Pero es altamente improbable que cualquiera de estas cosas pase a las 7:00. ¿Madrugamos?

\ por MARÍA NIETO

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BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE...

01. Feminismo en la piel — Y en todos lados, pero en la piel es el último grito en tatuajes. Desde frases reivindicativas a iconos feministas, depende de cuánto espacio y dinero quieras invertir.

Feminismo en la piel, Caña de azúcar, Todas las tallas, Aceite seco, Francesa.

04.

Aceite seco — Como protector solar, como hidratante, como serum para el cabello, como cuidado de las uñas... los aceites secos son la fórmula de moda. Confortable y muy nutritiva, y apta incluso para pieles grasas.

\ por MARÍA NIETO

02.

Caña de azúcar — El broceado falso más natural. No daña la piel ni provoca rechazos, no tiene efectos secundarios y deja un tono sutil y muy elegante. Olvida el solárium.

03.

Todas las tallas — Y todos los cuerpos. La colección de lencería e Rihanna -Savage by Fenty- es preciosa, sexy, y viene en todas las tallas posibles. Da igual que seas una 80A que una 115FF, la de Barbados es de las que apuesta por la belleza en todas sus formas.

05. Francesa — Kim Kardashian lució una perfecta manicura francesa en la Gala MET 2018 y ahora todo el mundo quiere una. ¿Ha vuelto el clásico?

ACTUALIDAD

— Créanme, si ustedes están hartos de leer sobre este tema, más hartos estamos los periodistas de escribir sobre él. Algo tiene que cambiar de forma urgente en nuestra sociedad y, por supuesto, en nuestro código penal.

NO ES ABUSO, ES VIOLACIÓN Cuando el pasado 26 de abril la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Navarra dictó sentencia con respecto al caso conocido como “La Manada”, media España se echó a las calles escandalizadas. No, no se absolvía a los acusados. De hecho, se les condena a 9 años de cárcel. El problema iba más allá, mucho más allá de la condena. En la sentencia -con dos votos a favor y un voto particular, del que hablaremos más adelante- se considera probado el asalto sexual. Cinco hombres mantuvieron relaciones sexuales no consentidas con penetración vaginal, bucal y anal con una chica de 18 años en estado de embriaguez. Pero la sentencia les condena por abusos, no por agresión. Y eso desató la ira popular. Sin entrar en disquisiciones particulares sobre el buen o mal hacer de los magistrados, a quienes les presupongo una profesionalidad sobrada, hay algunas

cosas que todos deberíamos conocer. Las leyes deben ser interpretadas por los jueces. Ese es su trabajo, por ello se les paga y para ello se forman, de manera muy exhaustiva, además. El Código Penal Español, reformado en 1995 -hace más de 20 años, y este dato no es baladí- considera que hay dos tipos de delitos sexuales: la agresión, que implica intimidación y/o violencia, y el abuso, que no implica estos supuestos. Es decir, a grandes rasgos, que alguien te toque el culo en el metro es un abuso, y que alguien te pegue y luego te viole es una agresión. El problema llega cuando entramos en detalles menos evidentes. A la víctima de La Manada cinco hombres más grandes y mayores que ella la metieron en un cuarto sin que ella opusiese -al parecer- resistencia física. Sin embargo, la sentencia considera “Hechos

\ por MARÍA NIETO

Probados” -páginas 13 a 19 de la sentencia- que la denunciante sintió pánico, que se vio incapaz de reaccionar, y que terminó “agazapada, acorralada contra la pared por dos de los procesados y gritando”. Y, con estos Hechos Probados, sus señorías han considerado que no hubo ni intimidación ni agresión. Tal vez es hora de que una penetración no consentida sea considerada de por si una agresión física, en tanto en cuanto se produce en el plano físico y contra la voluntad de la víctima. Tal vez ha llegado el momento de dejar claro que, si no hemos dicho que sí, también significa que no. Tal vez va siendo hora de que quede claro que el grito de guerra del feminismo el pasado 26 de abril es muy pero muy real: no es abuso, es violación. Y como tal debe ser entendida por el Código Penal.

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EL MUNDO HOY

NOTICIAS

01. Tensión nuclear — Cuando Estados Unidos rompe la baraja no suele ser un buen presagio. Trump ha anunciado la ruptura unilateral del acuerdo con Irán para evitar la escalada nuclear. ¿Volveremos a la Guerra Fría con nuevos protagonistas?

02.

Máster — El máster -o no máster- de Cristina Cifuentes y un vídeo de 2011 en el que se la veía hurtando cosméticos en una gran superficie han propiciado su dimisión. Con un gobierno en minoría y descabezado, ¿qué pasará en la comunidad de Madrid?

04. Medioambiente — Junio es el mes del medioambiente. Con el acuerdo de Kyoto haciendo aguas, los científicos advierten: cada vez queda menos tiempo de reacción.

Tensión nuclear, Máster, Fariña, Medioambiente, Pensionistas en pie de guerra.

05.

Pensionistas en pie de guerra — Aunque los presupuestos aprobados permitirán finalmente subir las pensiones mínimas más de ese 0,25 prometido al principio, los pensionistas siguen en pie de guerra. ¿Tambalearán los mayores la política española?

\ por MARÍA NIETO

03.

Fariña — La serie de Bambú producciones ha cambiado la forma en que el narcotráfico era afrontado por los medios y ha devuelto a las portadas a sus protagonistas reales, de nuevo en el punto de mira.

RINCÓN SOLIDARIO

— Con el verano aumentan alarmantemente los abandonos de mascotas. Y no, él o ella jamás lo haría.

ÉL NUNCA LO HARÍA “Es adorable. Es un perrito -o un gatito, o una tortuga...- precioso, cariñoso, divertidísimo. ¡Me hace tanta compañía! Pero es que me voy una semana a Puntacana y no me lo puedo llevar.”

éste puede ser en forma de pienso para animales, servicios veterinarios... toda ayuda es bienvenida. • Ofrece tu hogar. Los hogares de acogida temporal son imprescindibles. Muchos animales abandonados no se adaptan fácil-

Y con esta frase empiezan la mitad de los abandonos. Una mascota no es un juguete. Aunque podamos divertirnos y jugar con ellos. Y aunque parezca mentira en España seguimos padeciendo un alarmante índice de abandono animal. En fechas estivales este índice se eleva a la enésima potencia, y las perreras, refugios, santuarios y protectoras no dan abasto. No te vamos a pedir que adoptes una mascota, porque es un acto que debe ser tomado con mucha responsabilidad -aunque sí vamos a animarte si te lo estás pensando-. Pero hay muchas cosas que puedes hacer para ayudar: • Sé voluntario. Todas las protectoras y santuarios animales buscan voluntarios que acudan a echar una mano alimentando, paseando, limpiando y mimando a los animales. Te aseguramos que ese tiempo no lo pierdes, lo inviertes en salud mental. • Colabora económicamente. Hazte socio o realiza un donativo específico. Y ten en cuenta que

\ por MARÍA NIETO

mente a un refugio -en algunos sencillamente no cabe un alma más- y necesitan una casa de acogida temporal mientras aparece su familia permanente. Si tienes hueco en casa, y algo de tiempo, una acogida temporal es una ayuda inestimable.

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