M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 42 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 42

STAFF

SUMARIO

Dirección

CULTURA

H.C.M.

06.

Dirección Comercial Alfredo Caneda Pérez

Diseño www.costa.io

Maquetación Javier Pérez Vázquez

Portada Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

OCI0

MITOLOGÍA 11. MIENTRAS LA PEQUEÑA SUIZA 44. LA RUTA DEL GALLEGO ESCUCHO A ARIEL PINK 08. 46. CLOUD NOTHINGS: TORMENTA SALUTE, TONY 48. GASTRONOMÍA DE BUENAS NOTICIAS 10. 50. SUN ARAW: NO TIME, NO SPACE LOS 5+1 DE... MAR GARCÍA 12. 52. RADIO OCÉANO ODA A LA ACUMULACIÓN 13. NIKKI HILL 14. MODA PLAYLIST. ESTAS CANCIONES 54. TENTATIVAS DE AGOTAR MATAN FASCISTAS 16. LUGARES PARISINOS A LA ÚLTIMA 57. 18. COMPRAS: WINTER CORAL BAY CONCIERTOS 58. 20. A LA ÚLTIMA FEEDBACK 59. 21. SUPERB ESTRENOS 60. 22. GADGETS CINE, TV 62. 24. MENTIRA PODRIDA LOS OTROS GONDRA (UNA 63. LA BELLEZA, SI BREVE... HISTORIA VASCA) 25. ESCENA ACTUALIDAD 42.

DIVIDE... ¿Y VENCERÁS? NOTICIAS 66. JUGARSE LA VIDA 64.

ARTE

LOS DIBUJOS DEL ARQUITECTO INCÓMODO 28. A LA ÚLTIMA 30. LA BAUHAUS DE 2019 32. DISEÑO 34. GALLEGOS EN ART MADRID 2019 36. AGENDA ARTE 38. JACK PARSONS. EL HECHICERO QUE CREÓ LA ERA ESPACIAL 40. LIBROS Y REVISTAS 26.

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Plaza Mostenses, 13 - oficina 62 28015 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

65.

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CULTURA

MITOLOGÍA

11. MIENTRAS ESCUCHO A ARIEL PINK Hay cosas que ya no voy a hacer más, como viajar en globo, entendiendo el aire como un fluido. Tampoco en dirigible, porque me acuerdo del incendio del zeppelin Hindenburg. Además existen grandes cantidades de polvo cósmico en el espacio, y me da mucha alergia. Tampoco dragaré por debajo de la tierra, ni patinaré por canales sin agua, no quiero toparme con ninguna lombriz roja californiana, lo único peligroso de ese estado de ánimo, el californiano: ese reptil hermafrodita de cinco pequeños y grandes corazones y seis pares de riñones que no digieren la luz solar. Desde ahora me centraré en el fósforo, un elemento químico esencial, y antiguo nombre del planeta Venus. Ante todo en el

fósforo rojo, que se utiliza en las cerillas, para encender La Llama. Y observaré la combustión de una vela, ese elemento inflamable tan frágil que dura lo que el fenómeno sobradamente conocido como centelleo - sobre la pantalla de un radar. Ay. Hacía un día tan perfecto que chasqueé los dedos varias veces con el pulgar, estiré el brazo y apreté los dientes, dejé de mirar al horizonte. Robé una gorra de cuadros con visera a un distinguido señor del parque. Huí con ella puesta hacia el río. Allí hurté (ya soy un ladrón empedernido) una barca que contenía un picnic escondido en una cesta de color amarillo indio. Me bebí todas las bebidas gaseosas y

remé con entusiasmo universitario y extravagante. Adelanté fácilmente a una trucha arco iris sin mandíbula. Me comí todos los sándwiches, la fruta, los huevos duros, las galletas. Me sentía liviano, perfecto para seguir navegando. No sentía esa habitual viscosidad. Casi podría hasta empezar a rapear. En España las más fans de Ariel Pink son algunas señoras mayores de ochenta años aproximadamente que llevan generalmente el pelo teñido de rosa, y yo -que probablemente me lo tiña también. Dios mío. Por la orilla del río veo justo a dos de ellas paseando, será por casualidad, pero qué alegría. Una lleva el pelo rosa, sí, pero la otra verde, aunque probablemente ambas dirían que llevan su color de pelo natural, el de toda la vida. Una le decía a la otra justo cuando yo remaba sin remar (ya me dejaba llevar por la corriente) a su lado: - Esta semana será la peor. Va a ser horrible. - ¿Por qué? - Lo he oído, esperan lo peor estos días. - ¿Quién? Vaya. ¿Tiene que ser justo esta semana? - Sí, sí. Todo, todos... dicen que esta semana es cuando todo se derrumbará. Yo tenía planes, pero bueno, no hay nada que hacer.

\ por REMATE

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CULTURA

— «Suelo escribir las letras en el último momento, de manera impulsiva, porque es la única manera en la que pienso que puedo conseguir algo que suene lo suficientemente honesto».

CLOUD NOTHINGS: TORMENTA DE BUENAS NOTICIAS

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MÚSICA

«Cada disco de Cloud Nothings es un fiel retrato de lo que estoy pensando en un determinado momento. Refleja cómo me siento y dónde me encuentro cuando lo estoy grabando», declaraba Dylan Bandi con motivo de la publicación de su último disco, Last Building Burning (2018). En vista del resultado, uno se pregunta qué se le pasará por la cabeza a una de las mentes más inquietas y prolíficas del indie-rock norteamericano. «Es la única manera que tengo de expresarme y hablar sobre mí mismo sin resultar pedante», añade. «Suelo escribir las letras en el último momento, de manera impulsiva, porque es la única manera en la que pienso que puedo conseguir algo que suene lo suficientemente honesto». Una visceralidad que muchos echamos en falta en su anterior álbum, Life Without Sound (2017), donde rebajaron la intensidad lo-fi de sus inicios para firmar canciones más accesibles, limando la aspereza de una personalidad artística que tiende al arrebato guitarrero y la estridencia melódica.

Pero una vez salvado el escollo discográfico que supuso aquella momentánea concesión al pop más emotivo y confesional, el regreso del cuarteto de Cleveland a los escenarios nos los devuelve en plena forma, apretando el acelerador con ocho canciones rotundas en apenas y media de duración que recuperan el desaliño característico de la banda. «Escribí estas canciones porque sentía que no hay demasiadas bandas de rock actuales que hagan lo que nosotros», continúa Bandi. «Hay muchos grupos que suenan bien, pero les falta la crudeza necesaria que los diferencie del resto. Nuestra intención siempre ha sido capturar la energía del momento». Algo habrá tenido que ver también la producción de Randall Dunn, responsable de algunos de los discos más memorables de Sunn O))), Six Organs of Admittance y Marissa Nadler. En sus manos, el nuevo material brilla con la misma contundencia que consiguen transmitir sobre el escenario. «No me gusta cuando escucho un disco y voy a ver a la banda y suena totalmente dife-

\ por DAVID BIZARRO

rente. Quiero que el disco suene como el directo. Por eso grabamos en directo». Basta con prestar atención a Offer and End, donde Baldi se desgañita como nunca (o mejor dicho, como siempre) hasta alcanzar un final explosivo a lo Drive Like Jehu. O a ese pildorazo de art-punk al más puro estilo The Wipers que es Dissolution y que extiende el tema hasta los diez minutos, con esa desgarradora frase (“What’s waiting here for me?”) que deja entrever que no es mugre todo lo que reluce. Pero si por algo destacan Cloud Nothings es por temas como Leave Him Now, donde vuelven a dejar en el aire su buen gusto por las melodías, brindándonos otro de sus estribillos memorables y con Another Way of Life, en la que reinterpretan el mejor punk rock melódico de Hüsker Dü. «Ojalá pudiera creer en tu sueño —cantan en So Right So Clean— ¡Nada va a cambiar!». Pura esencia indie rock, directa e insobornable. Cloud Nothings – 22 de febrero – Palacio de la Prensa, Sala 0 (Madrid).

CULTURA

SUN ARAW: NO TIME, NO SPACE Arrancamos la temporada con las primeras confirmaciones del ciclo 100% Psych SON Estrella Galicia, al que se suman artistas como Josephine Foster y Cave, desentrañando el enigma de uno de los nombres claves del circuito underground contemporáneo. Enfrentarse por primera vez a la música de Cameron Stallones, más conocido por su alias experimental Sun Araw, exige una cierta predisposición por parte del oyente para dejarse llevar hacia estados alterados de consciencia imposibles de concretar verbalmente. Siguiendo la máxima de Wittgenstein «los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo», no tendría demasiado sentido intentar explicar algo que, la mayoría de las veces, ni siquiera el propio artista entiende realmente y que se basa en manipular los sonidos para que adquieran contornos cada vez más abstractos. Una música que parte del drone, el dub y la improvisación sonora para difuminar los límites de lo que entendemos por psicodelia y cuyo verdadero placer reside en el descubrimiento.

ted hasta las sucesivas encarnaciones de S. Araw Trio, pasando por sus colaboraciones con Eternal Tapestry, M. Geddes Gingras, The Congos o Laraaji entre otros. A veces se necesita abandonar la zona de confort y ver el mundo a través de otros ojos y, tras más de una década publicando grabaciones a través de Not Not Fun, RVNG o su propio sello Sun Ark, el trabajo exploratorio de Stallones parece cobrar sentido completo cuando tiene a alguien con quien intercambiar ideas en directo. Su última incursión en este sentido, Activated Clown (2018), ha sido editada en formato cassette por NNA Tapes y consta de dos pistas registradas a lo largo de un día y una noche,

Para hacernos una composición de lugar, debemos asumir que la parte más importante del proceso es lo que un pintor llamaría “el gesto", la pincelada que imprime emociones desligadas al mensaje que se desprende de una obra en concreto. Ese trazo reconocible que este músico texano afincado en California explora en cada disco y a cada nuevo concierto, desde sus primeros pasos junto a Pocahaun-

\ por DAVID BIZARRO

acompañado por el bajista Tomo Jacobson y el percusionista Jon Leland en un estudio de Braga. Descrita como «una pesadilla inspirada en las películas de terror paranormal de los años ochenta y los sonidos de una vieja máquina de pinball», sirve como trampolín para un nuevo salto sin red en directo. Porque tratándose de Sun Araw, te aseguro que nunca te bañarás dos veces en el mismo rio, ni verás dos veces el mismo concierto. On The Radar presenta Sun Araw - 14 de febrero - Radar (Vigo). 100% Psych SON Estrella Galicia presenta Sun Araw - 20 de febrero - Palacio de la Prensa, Sala 0 (Madrid).

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CULTURA

RADIO OCÉANO Radio Océano fue un grupo coruñés fugaz pero pionero, siendo el primer grupo español en salir en 'Metrópolis', el programa de La 2 como banda de culto de la época. Nacido en el 81 (antes que Siniestro Total y Os Resentidos) cuando dos periodistas, que estudiaron en Madrid, Xosé Manuel Pereiro (voz) -aka Johnny Rotring y Santiago Romero (guitarra) -aka Rossmero- regresan y deciden agitar cultural y musicalmente el norte de la escena gallega de la época desde una perspectiva punk con “The Clash” como referente.

Formaron parte de Las Fuerzas Atroces del Noroeste donde se juntaban la música (con Siniestro Total y Os Resentidos), la letra impresa, la escultura, la pintura, la fotografía y el cine con Manuel Rivas, Fermín Bouza, Lois Pereiro (poeta y hermano de Xosé Manuel), Francisco Leiro, Antón Patiño, Menchu Lamas, Antón Lamazares, Xurxo Lobato, Vari Caramés o Xavier Villaverde. El primer y único álbum “Nin falta que fai” (1986), cuya producción no hacía justicia a su directo ni a sus letras ni a su

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

mala leche pero se convirtió en mítico y pieza de coleccionista. Ellos continúan sacando canciones y regresan en 2016 con varios conciertos. Las viejas canciones han sido recuperadas y llegan otros nuevos temas publicados en un nuevo disco doble “Memorias do Óxido” (2018) con directo incluido que estarán presentando en directo el 9 de marzo en la sala Fun House de Madrid (ofrecido por SON Estrella Galicia).

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MÚSICA

NIKKI HILL La cantante Nikki Hill vive en Nueva Orleans pero se crió en Durham, Carolina del Norte cantando gospel en la iglesia hasta la adolescencia y viendo los espectáculos locales en Chapel Hill. Después llegó al soul, R&B, garage y Rock and Roll de la mano de los clásicos, empapándose de todo desde Bo Didley hasta Motorhead. Con el inestimable apoyo e influencia de su marido, el excelente guitarrista Matt Hill al que acompañó en su carrera hasta que en 2013 fue él quien decidió seguirla a ella y nació Nikki Hill y su banda. Estará presentando su nuevo disco “Feline Roots” (2018), publicado el pasado 16 de noviembre, donde suenan ecos de la salvaje guitarra de Johnny Thunders, el rock de Bad Brains mezclado con el reggae, el ritmo de Stonesy, el delirio gospel de Sister Rosetta Tharp... Brutal mezcla explosiva que en directo se multiplica con su voz prodigiosa, con esa presencia de puro nervio sobre el escenario que hará temblar las tablas y nos obligará a pedir cita para el día siguiente en el fisio porque nos dolerán partes del cuerpo que ni conocíamos, de tanto cantar y bailar. Huele a soldout. Lo comprobaremos en la gira con su banda en marzo por Noruega, Dinamarca, Finlandia y Suecia, también pasará por España con citas en Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Vitoria, Albacete, Alicante, Granada, Sevilla, Aranda de Duero, Avilés, y terminará a lo grande el 24 de marzo en el Garufa Club de A Coruña (ofrecido por SON Estrella Galicia).

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

CULTURA

ESTAS CANCIONES MATAN FASCISTAS

UNA PLAYLIST POLÍTICA PARA AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS Ryan Harvey, Claustrofobia, Tom Waits & Marc Ribot, Chico Buarque, Kate Tempest.

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PLAYLIST

01.

Ryan Harvey

Old Man Trump (feat. Ani DiFranco & Tom Morello) (Firebrand, 2016)

El mítico cantautor de folk Woody Guthrie compuso esta canción en 1951 para manifestarse en contra de su casero Fred Trump, padre del empresario, candidato republicano y actual presidente de los EEUU, Donald Trump. Tras pasar un año como inquilino de uno de sus apartamentos de Beach Haven en Brooklyn, el cantautor denunció con su guitarra –decorada con un lema que rezaba: this machine kills fascists– las políticas del viejo Trump para mantener a la población negra y otras minorías fuera de su complejo de ochocientas viviendas. Nunca llegaría a grabarla, pero ha sido recuperada como banda sonora de la campaña anti-Trump y su letra sigue tan vigente como entonces: «Supongo que el Viejo Trump sabe exactamente cuánto odio racial / ha mezclado en esta olla de corazones humanos / cuando dibujó esta línea de color».

02.

Claustrofobia

Los milicianos (Justine, 1987)

Una de las bandas de culto catalanas por excelencia tuvo la osadía de alternar boleros y flamenco árabe con pop electrónico cuando los demás hacían afterpunk a mediados de los años ochenta. Liderada por Pedro Burruezo y Maria José, fueron capaces de darle un aire de Leonard Cohen a una copla española. Como en esta canción, deudora de la relectura que el canadiense hiciera de La complainte du partisan, y que incorpora al relato las experiencias vivi-

das por el abuelo de Burruezo durante la Guerra Civil: «En el frente del Ebro/ luchando por la libertad/ saben a pólvora tus cabellos/ ¡cuántos fascistas querrían lamer tu cuerpo!». Unos versos que adquieren especial relevancia en el contexto de las manifestaciones contra la entrada de Vox en el Parlamento andaluz convocadas por redes sociales por colectivos feministas y antifascistas.

03.

Tom Waits & Marc Ribot

Bella Ciao (ANTI, 2018)

Esta desgarradora versión de uno de los cánticos más conocidos de la resistencia italiana contra el fascismo vino acompañada por un videoclip realizado por Jem Cohem que subrayaba los paralelismos con la alt-right estadounidense. «Puede parecer excesivo pero, ¡joder, nadie dijo que la lucha antifascista tenga que ser sutil!», declaró Waits durante una entrevista en la que se hizo eco del simbolismo de que un autobús repleto de pasajeros se la haya cantado a capella a Matteo Salvini, conocido por sus políticas ultraconservadoras en cuestión de inmigración y refugiados. «La voz de Tom aporta cierta gravedad a todo lo que hace —reconocía el guitarrista Marc Ribot— ¡Mis amigos italianos dicen que suena exactamente como un viejo partisano!».

04.

Chico Buarque

Apesar de Você (Phillips, 1970)

«Debemos estar vigilantes y fuertes. No tenemos tiempo para la muerte»». Con este mensaje, \ por DAVID BIZARRO

Caetano Veloso presentó a través de su cuenta de Twitter un playlist de Spotify para motivar a la resistencia contra Bolsonaro. Una lista de reproducción de 24 canciones entre las que destaca este clásico de otro genial letrista y músico que, en los años más duros de la dictadura militar brasileña, expresó el sentir de la sociedad en aquel momento oscuro y dramático: «A pesar de usted/ mañana ha de ser otro día/ Le pregunto a usted dónde se va a esconder/ de la enorme alegría». El mensaje de esperanza caló fuerte y Buarque vendió 100 mil copias en una semana. Inmediatamente la canción fue censurada y los discos retirados del mercado. «Vas a tener que ver/ el mañana renacer/ y derrochar poesía».

05.

Kate Tempest

Europe is lost (Lex, 2016)

«Europa está perdida, América está perdida, Londres está perdida, aun así clamamos victoria». La contundente estrofa de la rapera y poeta vaticinó el auge de la extrema derecha en las urnas y la victoria del Brexit, al tiempo que llamó a la movilización y el compromiso, consciente del desencanto político y la apatía del electorado de izquierdas. Cuando Tempest canta sobre la «violencia impuesta desde arriba y la perversidad estructural» nos advierte sobre el caldo de cultivo en el que el fascismo prospera, dentro y fuera de nuestros hogares. «Estoy callada, sintiendo el inicio de la revuelta, pero los disturbios son diminutos y los sistemas enormes (...) Estamos perdidos, estamos perdidos, estamos perdidos, y aun así nada parará, nada se pausa». 15

CULTURA

02. Patti Smith al Noroeste 2019 — La norteamericana Patti Smith actuará el día 9 de agosto en la playa de Riazor como cabeza de cartel del 33º Festival Noroeste Estrella Galicia de A Coruña. Primer nombre y primer bombazo, es un mito en todos los aspectos y encaja a la perfección en el formato del festival.

A LA ÚLTIMA Johnny Cash por Robert Hilburn, Patti Smith al Noroeste 2019, Francisco Nixon, A Coruña É! Música, Los Nikis también.

03.

Francisco Nixon, editor de Deezer — Uno creía que Fran Fernández (Australian Blonde, La Costa Brava, Francisco Nixon,..) se dedicaba a sus propias composiciones musicales o literarias. Pero una reveladora entrevista en Xataka me descubrió que también trabaja desde 2011 como editor de Deezer España y Portugal, creando las playlists para miles de personas a diario.

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

04.

A Coruña É! Música — A Coruña É! Música es un censo para proyectos musicales profesionales de A Coruña y comarca. Nace para favorecer el consumo de música de proximidad, darle visibilidad y scomo comunicación directa con los programadores culturales. Excelente iniciativa de la asociación Músicas ao Vivo. La inscripción es en su web: http://mavcoruña.com 05.

Los Nikis también — Todos hemos cantado y bailado (ideologías aparte) canciones como “El Imperio Contraaca” de Los Nikis. Los llamados Ramones de Algete retoman su actividad con un EP de cuatro canciones “Menos de lo mismo Vol I”, que se editará el 1 de febrero de 2019. Solo publican, no vuelven para tocar.

01. Johnny Cash por Robert Hilburn — Ya está publicada en castellano la biografía definitiva de Johnny Cash que publicó Robert Hilburn en 2013. Es una edición de Es Pop con portada triple y con 672 páginas para leer, poco a poco, escuchando la música de sus diferentes etapas creativas en Sun Records, Columbia y American Recordings.

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CULTURA

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

02.

Sábado 9 de febrero, Fun House, Madrid (SON EG)

01 01.

Ángel Stanich

Sábado 2 de febrero, Master Club, Vigo (SON EG)

Radio Océano

Personalísimo y barbudo, que no antiguo, Ángel Stanich sigue paseando triunfal las virtudes de su álbum de 2017, “Antigua y Barbuda”, combinadas con los hallazgos del posterior EP, “Máquina”. Apuesta fiable.

Aparcando su carrera periodística por momentos, Xosé Manuel “Johnny Rotring” Pereiro y Santiago “Rossmero” vuelven a abanderar el punk de las Rías Altas expandiéndolo por el universo. Con algunas canciones nuevas, además. Falta facían. 05.

Echo & The Bunnymen

03.

Miércoles 13 de febrero, Palacio de la Prensa, Sala 0, Madrid. (SON EG)

Pocos artistas españoles pueden aúnar repertorios en una gira conjunta y mostrar un catálogo como el de Antonio Arias y Fernando Alfaro. Leyendas vivas, ahí están sus obras con Lagartija Nick, Surfin’ Bichos, 091, Chucho y el sinfín de proyectos en los que se han metido.

06. 04.

Festival Cara B

Viernes 15 y sábado 16 de febrero, Fabra i Coats, Barcelona

El emergente Cara B, atento a las nuevas formas de crear y difundir música, dedica su viernes al trap y los sonidos urbanos, mientras que el sábado va para las múltiples caras de lo considerado “alternativo”. En ello encajan desde Carolina Durante hasta Putochinomaricón. Variadito.

Sábado 16 de febrero, Sala Pelícano, A Coruña

Gozaron del estatus de gigantes durante los 80 y han publicado una serie de acertados de discos desde que se reunieron en 1997. Si en estas ajetreado par de décadas de vorágine de cibernética los has olvidado o no los has llegado a descubrir, ya es momento de que lo soluciones. Si eres fan, sabes lo que hay: los Bunnymen nunca caminarán solos.

Arias & Alfaro

Los Vinagres

Viernes 22 de febrero, La Iguana, Vigo; Sábado 23 de febrero, Sala Súper 8, Ferrol; Sábado 30 de marzo, Sala Mardi Gras, A Coruña (SON EG).

Chavalillos insolentes, autores de un indie rock orgullosamente macarra, Los Vinagres están conquistando toda la Península a marchas forzadas desde que se trasladaron de las Canarias a Madrid. La próxima fortaleza en caer será Galicia.

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CONCIERTOS

09. 08. 07.

Cloud Nothings

Guadalupe Plata

Viernes 22 de febrero, Palacio de la Prensa Sala 0, Madrid (SON EG)

Jueves 28 de febrero, Garufa, A Coruña; Viernes 1 de marzo, Sala Súper 8, Ferrol; Sábado 2 de marzo, La Iguana, Vigo. (SON EG)

El punk rock vive su enésima juventud gracias a bandas como IDLES, Screaming Females o unos Cloud Nothings que van de bueno en mejor. “Last Building Burning”, su LP de 2018, ha terminado de ponerlos en el escenario de los grandes del género, al menos en la actualidad.

Guadalupe Plata son andaluces, pero su música está fuertemente enraizada en la tradición norteamericana, principalmente en el blues. Dentro de ese circuito ya son un nombre consolidado después de cinco álbumes de sonido añejo.

Crystal Fighters

Esmorga Fest

Jueves 7 de marzo, Sala Pelícano, A Coruña

Viernes 15 y sábado 16 de marzo, Sala Litmar, Sarria (Lugo)

Crystal Fighters, banda sinónimo de fiesta y subidón desde hace una década, viene a celebrar a Galicia la progresiva globalización de su popularidad con un concierto en la Pelícano para el que se prevé ambientazo.

Gran cartel para el Esmorga este 2019. Los necesariamente omnipresentes Carolina Durante se turnarán en el escenario con Lagartija Nick, Toundra, Perro, Apartamentos Acapulco, Sierra, ZA!, Bestia Bebé, Tuya...

Miércoles 6 de marzo, Palacio de la Prensa, Sala 0, Madrid. (SON EG)

De la maraña de grupos contemporáneos que transitan entre el indie y el punk más fino y concienciado políticamente, Bodega han conseguido destacarse hasta aparecer en numerosas listas de lo mejor de 2018 gracias a “Endless Scroll” y su proverbial frescura.

12.

11. 10.

Bodega

Depedro

Sábado 23 de marzo, Escenario Santander, (SON EG)

Depedro es el guitarrista español más reclamado en la actualidad, al menos fuera del ámbito flamenco. En 2018 ha tirado de súperagenda para confeccionar su álbum de mayor éxito, un “Todo va a salir bien” que le ha salido fetén. Estos y otros hitos sonarán en primavera en Santander.

CULTURA

FEEDBACK El próximo 1 de marzo llega Feedback, un claustrofóbico thriller dirigido por Pedro C. Alonso que debuta en el largometraje tras una exitosa carrera en publicidad, donde ha trabajado con multitud de marcas conocidas y donde ha obtenido una buena pléyade de premios. La película, rodada íntegramente en inglés, es una producción internacional a cargo de Vaca Films (Cien años de perdón, El Desconocido, El Niño, Celda 211) y Ombra Films (El pasajero, Infierno azul, Mindscape), en la que participa como productor el director Jaume Collet-Serra (La Huérfana, La Casa de Cera, Infierno Azul). Esta opera prima esta coescrita por Pedro C. Alonso en colaboración con Alberto Marini, entroncando con lo que podríamos llamar social horror thriller y donde los personajes/actores cargan con gran parte del peso visual y narrativo de la película. Para ello, Feedback cuenta con un reparto en el que destacan los británicos Eddie Marsan (Ray

Donovan), Paul Anderson (Peaky Blinders), Ivana Baquero (El Laberinto del Fauno), Richard Brake (Kingsman), Alexis Rodney (Guardianes de la Galaxia). Los personajes de “Feedback” son complejos, contradictorios y descarnadamente humanos, que toman malas decisiones. Son personajes que se equivocan en sus planteamientos de base, en los medios que eligen para lograr un determinado fin, en sus elecciones frente a las encrucijadas y muestran el lado oscuro del poder. El film nos presenta a Jarvis Dolan, una estrella de la radio, la cual conduce un sarcástico y exitoso programa que se emite todas las noches. Un día, dos individuos enmascarados entran por la fuerza en la emisora: si Jarvis y su equipo no siguen sus instrucciones, los matarán a todos. La indicación más importante es que la emisión del programa continúe de modo que los oyentes no sospechen qué está pasando.

\ por BRUNO HERMIDA

Todo gira en un espacio cerrado y en cierta forma claustrofóbicamente hermético como es un estudio de radio en una emisora. Algo que lo convierte en una especie de personaje, al estilo mansión encantada o como si fuese la nave que habita el alien que todos escondemos. En este tipo de historias, el sitio en el que se desarrolla la acción juega un papel y no puedes tratarlo como "un lugar", es el “lugar”. Cuando leí la trama os juro que me vino a la cabeza mi programa favorito de radio, “Hoy empieza todo” y me imagine esa situación con el amigo Carmona y Antonio Vicente en una de esas residencias musicales regadas al ritmo del licor café da costa da morte (GURES dixit) y servido por mi querida Mary Bristol, en el acogedor a la par que desangelado polígono Pocomaco... mieidito del bueno y ganazas de ver y escuhar el resultado final en la pantalla.

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CINE

Alita: Ángel de Combate Ido, un compasivo médico de ciborgs, encuentra a Alita abandonada en el desguace de Iron City y traslada a la ciborg inconsciente a su clínica. Cuando Alita despierta, no sabe quién es, ni reconoce el mundo en el que se encuentra, todo es nuevo para ella. Alita tiene que aprender cómo manejarse en su nueva vida en las traicioneras calles de Iron City. Ido intentará proteger a Alita de su misterioso pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo le ayudará a despertar sus recuerdos. Entre los dos surge una creciente atracción hasta que oscuras fuerzas comienzan a perseguir a Alita y amenazan a sus nuevos amigos. En ese momento, Alita descubre que posee habilidades de combate extraordinarias, que podría usar para salvar a su nueva familia y amigos. Decidida a descubrir la verdad tras sus orígenes, Alita comienza un viaje que le enfrentará a las injusticias de un mundo oscuro y corrupto, descubriendo que solo ella puede cambiar el mundo en el que vive. Las apuestas están contra ellos. Nadie da un duro por este nuevo intento anime vs Hollywood. Sin embargo la pareja RodriguezCameron pueden ser los únicos capaces de llevar contra viento y marea esto a buen puerto. Seguro que nadie quedará contento del todo, el núcleo duro de fans porque no respeta o entiende la obra, los neófitos por incomprensión manifiesta, los críticos por críticos, bahhh. Lo mejor es relajarse y disfrutar de que estos dos locos se atrevan a intentarlo, o era mejor que no hubiesen hecho nada. U.S.A. Acción, Ciencia Ficción Dir. Robert Rodriguez Ed Skrein, Eiza González, Jackie Earle Haley, Jennifer Connelly, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Rosa Salazar, Casper Van Dien, Jeff Fahey...

ESTRENOS

Mi vecino Totoro Cuenta la historia de dos niñas, Satsuki y Mei, que se han trasladado al campo a vivir con su padre, mientras su madre se recupera de una grave enfermedad en el hospital de la comarca. En el bosque cercano, Satsuki y Mei descubren la existencia de seres extraordinarios, los espíritus del bosque, que sólo pueden ser vistos por personas de corazón puro. Cuando Mei, intentando llegar al hospital para ver a su madre, se extravía, Satsuki recurre a Totoro, el rey del bosque, para que le ayude a encontrar a su hermana pequeña. Una maravilla. Una joya. Una delicia. Si no las has visto tienes que verla. Si la has visto en video tienes que verla en pantalla grande. Y si tuviste la suerte de descubrirla cuando la estrenaron por primera vez estás en la obligación de llevar a tus hijos, sobrinos, nietos, o adolescentes cercanos que tengas a mano a contemplar algo más que un dibujo animado. Japón Animación, Fantasía Dir. Hayao Miyazaki

\ por BRUNO HERMIDA

Tres idénticos desconocidos Tres idénticos desconocidos cuenta la asombrosa historia de tres hombres que descubrieron por casualidad, a la edad de 19 años, que eran trillizos idénticos, separados al nacer y adoptados por diferentes padres. La feliz reunión de los trillizos en 1980 los catapulta a la fama, pero también pone en marcha una cadena de eventos que desentierra un secreto extraordinario e inquietante que va más allá de sus propias vidas y podría transformar nuestra comprensión de la naturaleza humana para siempre. La realidad siempre supera a la ficción o por lo menos llega a lugares que cuando los imaginamos a veces hasta nos perturban. Un documental a veces puede abrir puertas que una película no es capaza de derribar. Recomendable 100%. Reino Unido Documental, Biopic, Drama Dir. Tim Wardle Silvi Alzetta-Reali, Eddy Galland, Ron Guttman, Natasha Josefowitz, David Kellman, Evan LeRose, Adrian Lichter, Andrew Lovesey, Scotty Murray, Robert Shafran, David Straus, Rachel VanDuzer

CULTURA

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CINE

SERIES

NOVEDAD, CLÁSICA, ALTERNATIVA Y EUROPEA Pasada la resaca de las fiestas y regalos llegan las rebajas, las novedades y los buenos propósitos, entre ellos seguro que el de hacer más ejercicio y menos mantita y serie. Claro que con este frío no hay dios que los cumpla y menos si te ofrezco cuatro buenas opciones para pasar el tiempo lluvioso antes de la llegada del carnaval. Además después de un buen cocido que prefieres... Este mes unas dobles parejas para jugar a novedad, clásico, alternativa y europea. Por un lado la visión ochentera de las parejas en un clásico sin paliativos versus la búsqueda del amor en el siglo XXI y por otro lo alternativo según los british contrapuesto a lo alternativo según los IU-ES-EI. Por edad toca empezar por una sit-com de las de antes, Married with children, o Matrimonio con hijos, o mejor dicho Los Bundy. Algunos reconoceréis a sus actores porque son o han sido caras conocidas de otras series. Si os molaría que Modern Family fuese políticamente incorrecta solo tendríais que ver el pasado de su protagonista.

Emitida en los 80 y primeros 90 no dejaba títere con cabeza en cuanto incorrección y clichés, padre frustado con su trabajo, esposa compradora compulsiva e insatisfecha, hija pendón y hermano pringado y perdedor. Un descojone de los más irreverente y faltón. Imposible en estos tiempos. Después de esto descubrir la primera serie española de Amazon, Pequeñas coincidencias, donde la pareja de actores Javier Veiga y Marta Haza hacen todo lo posible por evitar lo inevitable en la búsqueda de su media naranja, pues quizás os parezca un poco blanca de más. Sin embargo se nota cierto toque de mala leche y humor negro en muchos de sus comentarios, que hacen que una comedia de inicial tono romántico tenga un toque más golfo y gamberro de lo inicialmente esperado. Una sorpresa de lo más agradable. Tras la primera pareja salto a algo fuera de lo normal y del mainstream de las plataformas. De primeras y en la frente como versión alternativa europea que yo elevaría a clásico ya mismo, \ por BRUNO HERMIDA

Inside No 9, una obra de arte que gracias a Filmin podéis disfrutar ya en España (ya solo por esto merece la pena abonarse aunque solo sea un mes). Llevan ya cuatro temporadas y el chiste siempre es el mismo, episodios independientes unos de otros; giros, situaciones, humor y argumentos llevados al extremo; un solo escenario de cada vez; siempre los mismos actores; el numero 9 siempre presente y un humor negro 100% british. La gloria. Y para rematar mi chaladura de recomendaciones por obra y gracia del canal Syfy americano, Happy, cosa extravagante donde las haya, ex poli, alcohólico, algo corrupto, cínico, drogadicto, convertido en sicario chalado que por cosas del azar acaba viendo un unicornio azul, amigo imaginario de una niña secuestrada, que lo lleva camino de su redención. Ojo cuidado que ni Ojete Calor se marca semejante guión en sus canciones. Tened cuidado si hay niños cerca que el unicornio puede confundir pero las boquitas de los protas sueltan perlas gruesas de digerir.

CULTURA

LOS OTROS GONDRA (UNA HISTORIA VASCA) Hace un par de años se estrenaba Los Gondra en el Centro Dramático Nacional, el boca-boca fue rápido y potente y las entradas se agotaron. Un año después Borja Órtiz de Gondra, el autor de la obra, ganaba el premio Max de teatro a la mejor autoría teatral tras recibir también una nominación a mejor espectáculo teatral. Las críticas sobre la obra que contaban la historia de los últimos cien años del País Vasco a través de una familia de Algorta fueron muy buenas y el autor decidió hacer una segunda parte que fue estrenada en la sala pequeña del Teatro Español el pasado mes de enero.

Los otros Gondra, no es una segunda parte al uso ya que es posible seguirla sin haber visto Los Gondra, tal y como fue mi caso. Pero sí que es cierto que tiene múltiples referencias a la primera parte y que en estructura y fondo son muy similares. Nuevamente es un reparto coral y hay saltos temporales, mezcla de ficción y realidad –aunque el espectador nunca distingue cuál es cuál- solo el autor lo sabe y juega de una forma muy inteligente con esta ventaja para generar momentos de gran efectividad y de cercanía con el público. Al fin y al cabo lo que nos están mostrando, en esencia, son

\ por ELDA GÓMEZ - \ fotografía SERGIO PARRA

conflictos familiares y todos tenemos o hemos tenido una familia. Pero también es cierto que en Los otros Gondra estos conflictos familiares transcienden más allá de la famila y sirven para retratar el drama social que se vivió en el País Vasco por causa del terrorismo en la última mitad del siglo XX y a comienzos de éste. Desde una perspectiva actual plantea una pregunta crucial que deja sin respuesta: ¿Debemos mantener el silencio para olvidar y pasar página o por el contrario es mejor removerlo todo, ponerlo patas arriba para poder perdonar?

N. 42

TEATRO

ESCENA

02.

01.

Escenas do Cambio Cidade da Cultura y Teatro Principal de Santiago del 7 al 16 de Febrero

El festival de escena contemporánea más relevante de la temporada en Galicia llega a su quinta edición con 16 diferentes piezas de algunos de los creadores más emergentes y también consolidados del panorama teatral nacional e internacional. Entre la programación anual encontramos nombres como Eshter Ferrer (“Os voy a contar mi vida”), Melania Cruz y Tito Asorey (“Empapelado amárelo”) o Ligia Lewis (“Minor matter”). 04.

Interrupted. Teatro en Vilo Miércoles de febrero y marzo en el Teatro Lara

Comedia gestual que trata sobre como una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada. En apenas una hora seremos testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel, la protagonista, pierde el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos. Una irreverente y original comedia, inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco.

Carmina Burana. La Fura del Baus

\ por ELDA & DENIS GÓMEZ

Palacio de la Ópera de Coruña. Del 8 al 10 de Febrero

Después de diez años de ausencia en la ciudad herculina, La Fura vuelve por todo lo alto con un espectáculo creado por Carlus Padrissa, su miembro fundador. La compañía catalana ha ideado una revisión del texto de Carl Off plagada de autorreferencias: efectos especiales, imágenes provocadoras y escenas impactantes dentro de un cilindro de diez metros de diámetro que difícilmente defraudará a sus seguidores. 05.

Port Arthur / Jauría. Jordi Casanovas A partir del 6 de Marzo en el Teatro Pavón Kamikaze, Madrid

03.

Tanta tolerancia me está ofendiendo. David Suárez

Jueves 21 Marzo Auditorio Abanca de Santiago Viernes 22 Marzo Sede Afundación de Coruña

El cómico gallego, conocido por Late Motiv o You no te pierdas nada no dejará títere con cabeza en este monólogo de una hora donde la comedia negra, la provocación y lo incómodo será la nota predominante.

06.

La Resistencia. Lucía Carballal 04

La expresión verbatim significa palabra a palabra, literal, y es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro documento que fundamenta su dramaturgia alrededor de un hecho real. EL Pavón Kamikaze ha confeccionado un programa doble de Teatro Documento con dos textos escritos por Jordi Casanovas, a partir de dos hechos reales: el juicio por violación de La Manada y un interrogatorio policial que trata de esclarecer una matanza sucedida en Australia.

Hasta el 13 de febrero en la sala verde de los Teatros del Canal, Madrid

Los madrileños Teatros del Canal estrenan La Resistencia, obra escrita por la joven dramaturga Lucía Carballal, que surge de una beca para autores contemporáneos de El Pavón Teatro Kamikaze y que estará dirigida por uno de sus fundadores Israel Elejalde. La obra es una conversación nocturna, apasionante y apasionada entre dos escritores de mediana edad.

ARTE

N. 42

ARQUITECTURA

— El arquitecto incómodo es aquel que no es previsible, es el independiente, el que no se deja influir.

He conocido a varios (no muchos), y reconozco que siento una especial atracción por este perfil de profesionales. Sin mencionar nombres quería hacer en este artículo un homenaje a un gran maestro que encontró en el dibujo una estrategia social digna de análisis psicológico. Se trata de Ricardo Aroca. Para muchos un desconocido pero para los arquitectos, especialmente los de cierta edad una autoridad en el mundo de la docencia y del cálculo de estructuras. Profesor, director de la ETSAM, decano del COAM... Durante años ocupó una gran cantidad de cargos que le obligaron a prolongadas reuniones. Reuniones que se alargan en el tiempo y que obligan a escuchas, réplicas y contrarréplicas, a negociaciones... En ocasiones, , especialmente para ciertos espíritus de acción, esta parte asam-

LOS DIBUJOS DEL ARQUITECTO INCÓMODO blearia puede generar un estrés o frustración ante la sensación habitual de estar perdiendo el tiempo sobre todo en las reuniones de muchos integrantes. A estas reuniones se presentaba el bueno de Don Ricardo, hablo en pasado porque según sus propias palabras ya no acude a tantas, su figura no dejaba indiferente con sus barbas largas y su siempre presente camisa llena de bolígrafos en el bolsillo. Recién iniciado el encuentro sacaba sin mediar palabra su cartulina de cartón reciclado y se sumergía en sus dibujos sin levantar la vista del cartón. Sabiendo que su opinión era generalmente fundamental en la decisión final, su actitud generaba un estado de tensión e incomodidad que iba en aumento. Quienes hemos vivido esta situación podemos certificar ese estado que de una manera cristalina permitía observar quién estaba en su bando y quién representaba su oposición, porque Don Ricardo no deja indiferente. Quién más y quién menos lanzaba miradas de reojo más o menos disimuladas tratando de adivinar qué era lo que tan absorto parecía tener al dibujante. Lo que Aroca dibujaba eran series de figuras abstractas de carácter geométrico, donde se combinaban los colores sacados de su bolígrafo multicolor chino. Reconducía la típica técnica de los dibujos inconscientes que gara-

\ por FERMÍN G. BLANCO

bateamos mientras hablamos por teléfono o hacemos otra actividad en paralelo, series de líneas, círculos, espirales, con aspecto de cuerpos orgánicos vistos a través del microscopio... Durante la defensa de mi tesis doctoral Aroca, en calidad de tutor, dibujaba sin parar en su cartón como otras veces ya le había visto, para mí ya era algo habitual, y para él era la millonésima vez que me escuchaba la misma historia... Cuando terminé y ante la típica felicidad de un proceso terminado le pedí que me regalara a modo de recuerdo la obra que aún conservo en mi estudio y es ésta que se reproduce en el artículo. En la parte posterior apuntaba las reuniones y fecha en que se había ido completando la obra en este caso se sucedían situaciones de lo más dispar, la defensa compartía cartón con una seguramente aburridísima junta de escuela, una polémica junta de compensación, y una atrayente conferencia de Heymann. En los últimos años había dibujado más de 300 de estas cuartillas fruto de más de 7000 horas de reuniones. Recientemente se han podido ver gran parte de ellas simultáneamente en una exposición y a mí me ha hecho mucha ilusión porque más allá del valor artístico de las mismas, el uso del dibujo como performance de presión en las reuniones siempre me ha parecido una genialidad propia de un maestro. También entiendo a quién lo considere una falta de respeto pero pensar siempre es pensar contra alguien.

ARTE

A LA ÚLTIMA

01.

Fernando Higueras. Desde el origen 03

(20 feb de 2019 - 12 may de 2019) Museo ICO - Fundación ICO

Iconoclasta, visionario, pintor, músico y fotógrafo, genio deslumbrante, el arquitecto Fernando Higueras (Madrid, 1930-2008) ha dejado como herencia en la historia de la arquitectura española un modo emocional de considerar la arquitectura desde su cualidad más esencial. Fernando Higueras pertenece a una generación de arquitectos madrileños que tenía conciencia de participar en un proceso renovado de la arquitectura española, no reconocía límites a su actividad arquitectónica y carecía de a memoria histórica de la generación que había elaborado las propuestas del Régimen en los años 40. La exposición propone un recorrido cronológico y sumamente visual por toda la obra de Fernando Higueras, con maquetas originales de la época, fotografías, planos y audios en los que el arquitecto habla sobre sus edificios y su concepción de la arquitectura.

02.

Architecture Effects

(5 de diciembre, 2018–28 de abril, 2019) Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Architecture Effects, una exposición sobre arquitectura, arte y storytelling en el singular contexto cultural y tecnológico que emerge con el siglo XXI. El punto de partida para la muestra lo constituye una pregunta intemporal: ¿qué hace que la arquitectura sea más que mera construcción? La exposición evalúa la situación actual dos décadas después de que el Museo Guggenheim Bilbao reavivara el interés popular por los efectos de la arquitectura. El edificio, con su innovador uso de la tecnología digital en su diseño, construcción y difusión de su imagen, fue a la vez resultado e icono de las tecnologías de la información y la comunicación que acabaron por convertirse en factores determinantes de la esfera cultural del siglo XXI.

\ por FERMÍN G. BLANCO

Bauhaus cumple 100 años

Este 2019 la corriente Bauhaus cumple cien años. Fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius –secundado por Hannes Meyer en Dessau y por su último director, Ludwig Mies van der Rohe, en Berlín–, la escuela unió arquitectura, artesanía y artes plásticas. Un autobús inspirado en la escuela Bauhaus en Dessau tomará las calles durante el año del centenario de la escuela para visitar cuatro (Dessau, Kinshasa, Berlín y Hong Kong) ciudades de todo el mundo. Diseñado por el arquitecto berlinés Van Bo Le-Mentzel, el edificio móvil de 15 metros cuadrados representa una réplica de una sección emblemática de la Bauhaus en Dessau manteniendo los principios y valores fundamentales de la escuela.

N. 42

— Proyecto, del latín proiectus: intervención deliberada y planificada por parte de una persona o ente que desea generar cambios favorables en una situación determinada.

ARQUITECTURA

NO ES UNA CLÍNICA. ES UN PROYECTO DE VIDA Un impactante espacio con marcado estilo industrial nos recibe como escenario de un equipo humano que trabaja con la calidez por bandera. Hormigón desnudo y empatía. Tuberías de acero y compromiso constante. Luz neón y eficacia sin alardes. Los estudiados contrastes marcan el nacimiento de Salud y Conocimiento en el 4-6 de la calle Nicaragua de A Coruña, un centro que promete ser diferente desde el inicio. No es una clínica, es un proyecto de vida. S&C engancha en cuanto cruzas la puerta. Ese es el objetivo. El concepto de clínica en el que el cliente solo se tumba, pasivamente, para recibir un tratamiento, o espera sentado a que le den un folio con la dieta para adelgazar a un mes del verano, o vestido de “sport” efectúa una serie de ejercicios de estiramiento, dos veces por semana, a los

que llama yoga, ha pasado a la historia. S&C quiere implicarse en tu proyecto de vida global. Su misión es aportar tratamientos, herramientas y conocimientos adaptados a lo que cada paciente necesita, para mejorar su salud y su bienestar físico y psicológico. Para acompañar a las personas en su día a día y convertirlas también en agentes de cambio de su entorno. A las diferentes especialidades profesionales (fisioterapia, dietética y nutrición, psicología, podología) y las salas de movimiento (entrenamiento personal, readaptación, pilates, yoga), se suma además un espacio de formación con expertos de alto nivel. Un calendario marcará el inicio de una serie de eventos dirigidos a acercar información veraz y buenos hábitos a la gente que quiere dar un cambio a su estilo de vida. “Te sentirás mejor”, pro-

mete su enorme eslógan de vinilo en la puerta. “Lo imposible solo tarda un poco más”, recuerda otro en el interior del centro. Toda una declaración de intenciones. El futuro será sostenible y responsable o no será. S&C abre sus puertas para dar respuesta a una sociedad cada vez más concienciada con los hábitos saludables. Lo hace además apostando por la vanguardia en el espacio y en el diseño. Su equipo es consciente de que la innovación social en salud y conocimiento no es solo una tendencia, sino que ha llegado para quedarse. Quiere profundizar en las causas, más allá del simple tratamiento de los síntomas. La cercanía y la experiencia son pilares de un espacio que rompe estereotipos y plantea interrogantes en cuanto cruzas la puerta. No parece una clínica porque no lo es. Es un proyecto de vida.

ARTE

N. 42

— Bauhaus, significa Casa de

DISEÑO

Construcción, y consiguió recuperar los métodos artesanales en la actividad constructiva y hacer que la artesanía se elevara al nivel de Bellas Artes.

LA BAUHAUS DE 2019 La Escuela Superior de Diseño Bauhaus cumple 100 años. Aunque tuvo una vida efímera, su influencia perdura hasta nuestros días en arquitectura, diseño y artes, en todos los rincones del planeta. En 1919 nacía como una ruptura revolucionaria y absoluta con todo lo anterior. En un contexto de crisis social, revolución industrial y devastación, tras la Primera Guerra Mundial, fue fundada por el arquitecto Walter Gropius. Desafortunadamente el Nazismo acabó con ella en 1933, por considerarla subersiva. Etimológicamente Bauhaus, significa Casa de

Construcción, y consiguió recuperar los métodos artesanales en la actividad constructiva y hacer que la artesanía se elevara al nivel de Bellas Artes. Es un movimiento artístico que nació para atender las necesidades de la población en la posguerra. El diseño debía ser útil y económico para entrar en las casas a través de los objetos prácticos de la vida cotidiana. Era el diseño para todos, su democratización. Las formas y colores eran sencillos, triángulos, cuadrados y círculos, en rojo, azul y amarillo. De ahí la la mítica frase de Mies van der Rohe: "Menos es

\ por SUSANA D. OTERO

más". La institución tuvo entre sus alumnos a grandes artistas como Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy o al propio Mies van der Rohe, entre otros. La Bauhaus mantiene intacta su poderosa estética vanguardista en la actualidad, tanto en el diseño, de mobiliario, como el gráfico, o el textil, pero también en el ámbito digital. Por ejemplo otra de sus aportaciones, es el sistema de rejilla base, que se utiliza en multitud de programas y también las letras racionales y legibles, como la 'Futura' de Paul Renner, ya un clásico de la tipografía universal.

ARTE

01.

DISEÑO Petit H, Las originales mesas, escritorios y sillas de Ambivalenz, Energía rosa, El estilo Japandi, New Native.

\ por SUSANA D. OTERO

Petit H — Objetos cotidianos, hechos mediante el proyecto de la casa parisina Hermès: Petit H, que transforma los retales de los talleres de la 'maison' en juguetes para adultos. Los objetos que son de todo tipo: desde una escultura hasta un pequeño salero y surgen de la visión del diseñador Godefroy de Virieu. 02.

Las originales mesas, escritorios y sillas de Ambivalenz — Mesas, estanterías, escritorios y sillas de la firma Ambivalenz, son piezas que ocupan muy poco, pero de gran diseño. Desde 2012 la alemana Ambivalenz (Berlín), crea soluciones innovadoras para espacios modernos, móviles y flexibles. Su filosofía de diseño nace de la nueva demografía de la ciudad donde se vive a menudo en espacios micro.

03. Energía rosa — Pon algo de color rosa, que no infantil, en tu casa. Un rosa pálido o 'palo' da una atmósfera de calidez y relajación. Si el rosa sube de tono dará un ambiente de energía y vitalidad. En cualquier caso, el rosa siempre sube puntos y equilibra otros colores más vivos. Está comprobado que influye en las personas positivamente.

04.

El estilo Japandi — Este estilo es un mix que combina el estilo cálido escandinavo con el minimalismo y el wabi sabi japonés. Es decir, combina dos de las tendencias de interiorismo más exitosas de los últimos tiempos. Japandi proviene de la fusión de las palabras inglesas “japan” y “scandinavian” y resume perfectamente esa fusión de los dos mundos. Calidez zen.

05.

New Native — Si el color principal del año es Living Coral (Coral Vivo), la marca Pantone, empresa estadounidense con sede en Nueva Jersey, ya adelanta la paleta “New Native”, para la primavera/verano de este año. Colores que inspiran lo natural, la madera y la tierra, las tribus de los indios americanos, las culturas sudamericanas y los trajes típicos mexicanos.

N. 42

ARTE

— En los últimos años, Art Madrid ha sido el escaparate de numerosas galerías y creadores de todas las disciplinas, con una propuesta sólida que consigue cada vez, mayor repercusión internacional.

N. 42

ARTE

GALLEGOS EN ART MADRID 2019 Entre el 27 de febrero y el 3 de marzo, CentroCentro Cibeles acogerá una nueva edición de Art Madrid. Este año es la más internacional de todas las ediciones de esta consolidada feria de Arte -Contemporáneo. Dieciséis galerías de trece países: Alemania, Francia, Portugal, Lituania, Estados Unidos, Argentina, Brasil, Cuba, México, Perú, Sudáfrica y Taiwán. Desde Galicia vuelven a participar las galerías Luisa Pita (Santiago de Compostela) y Moret Art (A Coruña). De las galerías extranjeras, sobresale la representación portuguesa con Art Lounge (Lisboa), Paulo Nunes-Arte Contemporânea (Vila Franca de Xira) y la nueva incorporación de la Galeria São Mamede (Lisboa/Oporto). Entre

los artistas gallegos están Lino Lago, Vigo (Pontevedra), 1973. Su obra ha aparecido en prestigiosas publicaciones internacionales como “The New York Times Magazine” o “Vogue Italia”. Desde A Coruña, Xurxo Gómez-Chao, 1960, artista coruñés que cuenta con una dilatada trayectoria y constituye un exponente clave del arte gallego actual. Iván Prieto, Barco de Valdeorras (Ourense), 1978, es un artista multidisciplinar principalmente centrado en la escultura. Su obra pone el foco en las imperfecciones y rarezas del ser humano en la sociedad actual transformándolas en personajes surrealistas. Las pinturas de Nuria Mora (About Art, Lugo) también estarán presentes en el programa One Project, un proyec-

\ por SUSANA D. OTERO

to ideado para apoyar y promocionar a jóvenes artistas, en este caso realizado de forma inédita por siete mujeres. El escogido como Artista Invitado es el madrileño Rubén Martín de Lucas, miembro fundador del colectivo Boa Mistura, que trabaja desde 2015 en su carrera en solitario y presentará su nuevo trabajo. En los últimos años, Art Madrid ha sido el escaparate de numerosas galerías y creadores de todas las disciplinas (pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, videoarte, instalación...) con una propuesta sólida que consigue cada vez, mayor repercusión internacional.

ARTE

AGENDA 01

Círculo de Bellas Artes de Madrid

Hasta el 26 de febrero

Matadero de Madrid Hasta el 10 de marzo

Real Jardín Botánico de Madrid Hasta el 17 de marzo

IFEMA Madrid Hastael 10 de marzo

03 04

\ por SUSANA D. OTERO 01.

Van Gogh Alive. The Experience — Durante más de un siglo las obras de Vincent Van Gogh se han expuesto en los museos más prestigiosos del mundo, pero nunca de esta manera. Tras recibir millones de visitantes por todo el mundo, llega al Círculo de Bellas Artes la exposición Van Gogh Alive – The Experience, una experiencia que combina 3.000 imágenes en movimiento, luz y música para sumergirse de lleno en el universo del artista neerlandés. 02.

Profundidad de campo. Meiro Koizumi + María Ruido — El primer ciclo de Profundi-

dad de campo abordará el tema de la violencia con la muestra y el acercamiento a la obra de Meiro Koizumi y María Ruido. Dos artistas cuya producción indaga, desde diferentes ángulos y lenguajes artísticos, la violencia entendida como la fuerza que impregna tanto el ámbito íntimo de los cuerpos como el público de la historia. 03. Eduardo Arroyo. El Buque Fantasma — Hasta el 17 de marzo el pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico acogerá la exposición Eduardo Arroyo. El Buque Fantasma, muestra póstuma del genial

artista madrileño recientemente fallecido. La muestra reúne 38 obras, entre escultura y pintura, creadas por Arroyo desde el año 2000. 04.

Banksy: Genius or Vandal? — Un recorrido inédito a través de más de 70 obras originales de uno de los creadores más influyentes de los últimos años. Cedidas por coleccionistas privados internacionales, la exposición incluye pinturas originales del misterioso autor, así como esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías. Las piezas podrán verse, por primera vez en España, en el Espacio 5.1 de IFEMA.

N. 42

Museo Centro Gaiás Santiago de Compostela

Trinta Arte Contemporánea Santiago de Compostela

www.cidadedacultura.gal

www.trinta.net

Castelao magistral. La buena obra al maestro honra Hasta el 3 de marzo

Parque Natural. José Ramón Ais Hasta el 15 de febrero

AGENDA

Fundación Eugenio Granell Santiago de Compostela

Casa Museo Casares Quiroga A Coruña

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

www.fundacion-granell.org

www.coruna.gal

www.museoreinasofia.es

Pinceladas de una vida Hasta el 21 de marzo

“Sueños” de Manuel Lubián Hasta el 10 de febrero

París pese a todo. Artistas extranjeros, 1944-1968 Hasta el 22 de abril

Museo de Arte Contemporánea MARCO Vigo

Fundación Barrié A Coruña

Museo Guggenheim Bilbao

www.marcovigo.com

www.fundacionbarrie.org

www.guggenheim-bilbao.eus

Trazos maestros: dibujos holandeses y flamencos del Victoria and Albert Museum Del 1 de marzo al 23 de junio

Diana Thater Hasta el 3 de marzo

Pantoque. Ramón Trigo y Eduardo Armada Hasta el 31 de marzo

Sede Afundación Santiago de Compostela

Fundación Luis Seoane A Coruña

www.afundacion.org

www.fundacionluisseoane.gal

Mostra Internacional de Ilustración Contemporánea (MiiC2) Hasta el 10 de marzo

Laxeiro-Seoane, cruce de caminos. Dibujos 1930-1950 Hasta el 17 de marzo

ARTE

— Sus innovaciones en el campo del combustible solido para cohetes fueron fundamentales para la carrera espacial, está plagada de anécdotas y personajes que servirían para crear el mejor relato de revista pulp.

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LITERATURA

JACK PARSONS. EL HECHICERO QUE CREÓ LA ERA ESPACIAL Jack Parsons está destinado a formar parte de esos científicos que, como tantos otros visionarios (Willhem Reich, Buckminster Fuller, Tesla...) no reciben una atención acorde a sus contribuciones o que, en el mejor de los casos, su nombre se empiezan a reivindicar de manera tardía. Por el contrario, Parsons ha quedado inevitablemente asociado al del científico alucinado de tebeo, y, en honor a la verdad, sobran razones para que así sea, pues la vida de quien con sus innovaciones en el campo del combustible solido para cohetes fueron fundamentales para la carrera espacial, está plagada de anécdotas y personajes que servirían para crear el mejor relato de revista pulp. Su temprana muerte en 1952 a la edad de 37 fruto de una misteriosa explosión, junto a su conocida afición por el ocultismo y la magia, fueron suficiente para que la prensa comenzase a especular sobre su vida y su muerte, dando lugar a retorcidas elucubraciones. Lo que no sabían es que su propia vida era todavía más extravagante y bizarra. Gracias a la traducción de su biografía "Sexo y cohetes" a cargo de John Carter podemos descubrir su historia (la

otra biografía es "Strange Angel" de George Pendle todavía sin traducir y que ha servido como base para la serie para la CBS del mismo título). Una breve existencia en la que su conjunción de elementos y extravagantes personalidades se da en muy contadas ocasiones. Rebelde, hiperactivo, diletante, durante la adolescencia Parsons desarrolló una verdadera pasión por la Ciencia y la Ciencia Ficción, campos estos en los que se metería de lleno, acorde a la visión de que el segundo es fuente de inspiración para el primero. En la Pasadena de aquella década de los años 30 empezó a relacionarse con escritores como A.E. Van Vogt, Ray Bradbury, o Robert Heinlein. Por otro lado, encontraba trabajo en el laboratorio aeronáutico GALCIT a la búsqueda de un combustible para cohetes que iniciase la era espacial. Luego, su obsesión por el ocultismo le haría recalar en la Logia Ágape, brazo californiano de la OTO de Aleister Crowley con el que se cartearía. Su devoción por la Magia le ocuparía, ante todo, en la invocación de una entidad astral llamada Babalon, un trabajo que el propio Crowley había intentado sin éxito.

\ por ÁLEX REAL

Un flirteo con lo oculto que se volvía peligroso, y fue a peor cuando en su camino se cruzó con L. Ron Hubbard, escritor de Ciencia Ficción y futuro padre de la Cienciología que le animaría a seguir con las invocaciones y el "Trabajo de Babalon" para, haciendo honor a su fama de estafador, escaparse con su novia y parte de su dinero. Se dice que aquellas invocaciones dieron lugar a la entrada en este plano astral de alguna especie de homúnculo (imposible evitar pensar en Hellboy). Quizás éste fuese el origen de la explosión en el laboratorio que acabó con nuestro protagonista; o puede que fuese un atentado por parte de algún servicio secreto para eliminar los valiosos conocimientos científicos; incluso, según otra extendida versión, pudo haber sido el propio Hubbard, quien se acercaría a Parsons a fin de sabotear los planes de lo que consideraba un nido de satanistas... En fin, que como decía de la muerte de JFK "el tipo de las cejas raras" en la peli de Oliver Stone: "Es un misterio, un misterio envuelto en un acertijo dentro de un enigma!".

ARTE

Serotonina, Infiltrado en el Kkklan, Reacciones Psicรณticas y Mierda de Carburador, Signo de los Tiempos, Vacaciones en Polonia.

N. 42

LIBROS Y REVISTAS

LIBROS Y REVISTAS 01.

Serotonina

Anagrama

Si en "Ampliación del campo de batalla" era un ingeniero informático en la treintena, y en "Plataforma" un funcionario cuarentón, esta vez, el controvertido Houllebecq se pone en la piel de un ingeniero agrónomo cercano a la cincuentena que, presintiendo el estancamiento al que se acerca la relación con su pareja, decide huir sin avisar, de nuevo hacia una nueva meta a la que, haciendo gala de esa afinidad por Schopenhauer del autor, le sucederá otra meta más, en un tránsito de anhelos no colmados. Al tiempo que un agudo análisis de la vida en pareja, la novela reflexiona sobre distintos aspectos de la sociedad volviendo a convertir a Houllebecq en una de los más agudos cronistas de la vida en Occidente.

02.

Infiltrado en el Kkklan

Capitán Swing

El libro que sirvió a Spike Lee para su fallida película ha sido publicado por Capitan Swing. Curiosa crónica de la investigación del KKK por parte del primer del primer detective afroaméricano en el departamento de Colorado Springs que, aún adoleciendo de un estilo plano, se aleja del tono panfletario y humor light con ínfulas coenianas del film. Valioso en su descripción del procedimiento policial, al igual que

una manifestación de una época -la de los convulsos 70'- con grupos radicales clandestinos como los Panteras Negras (grupo antagónico a el Klan del título que Stallworth también investigó) y otros escondidos tras 3 siglas (CAR, PBP, PRP...).

03.

Reacciones Psicóticas y Mierda de Carburador Libros Del Kultrum

La recopilación póstuma de una representativa parte de la crítica musical de Lester Bangs llevada a cabo por su amigo -a la vez que reconocido ensayista- Greil Marcus es, no cabe duda alguna, una de las más acertadas publicaciones del año. Los artículos de Bangs para "Rolling Stone", "Village Voice" y especialmente "Creem" son ejemplos de honestidad y pasión por el Rock. Zarpazos movidos por una omnivora voracidad a la búsqueda de hallazgos que mezclan Periodismo Gonzo, Literatura Beat, y un humor salvaje que logra contagiar su reivindicativa visión de la Música como acontecimiento dionisíaco.

04.

Signo de los Tiempos

Melusina

Este ensayo el autor propone reflejar el espíritu dominante en del siglo XX posterior a la 2º guerra mundial, un zeitgeist mar-

\ por ÁLEX REAL

cado por la alienación y carencia de vínculos con la realidad que tiene hoy en la era Trump su continuación lógica. Para ello el autor convoca a casi una veintena de personajes arquetípicos del outsider que con apuntes sociológicos y antropológicos hacen posible la mejor comprensión de nuestra época. Trágicos y heterodoxos, marcados por la violencia, unos como víctimas, otros como verdugos (desde John Holmes y acabando con Charles Manson, no faltan mujeres como, Frances Farmer, Patty Hearst, o Ulrike Meinhof; o celebridades caídas en desgracia como Phil Spector, Arthur Lee, o Jay Adams).

05.

Vacaciones en Polonia

El Ojo Portátil

"Vacaciones en Polonia" es una publicación de lenta cocción (casi cuatro años tras su anterior número) pero que cuando por fin ve la luz vuelve a demostrar su exquisita maquetación y su inusual a la par que imprescindible contenido. El desierto universo del fanzine vuelve a revivir con este numero 8 dedicado a la Literatura carcelaria. Casi 300 páginas encontramos 40 artículos, además de una separata de 36 páginas. Todo un mamotreto escrito como es habitual desde multitud de ángulos (Humor, confrontación, debate y disensión...) y temáticas (Historia, Psiquiatría, Cine, Música...).

OCIO

N. 42

VIAJAR

— Suiza: banca, relojes, queso fundido, Frank Capra y Mary Shelley.

LA PEQUEÑA SUIZA Un juego entre viajeros que practiqué durante un tiempo en cenas de poca acción (no tanto como decimonónicas - “háblenos de sus aventuras en África, Sir Godfrey”-, pero salpicadas de gente más y menos inquieta recordando), era resumir en cinco términos un lugar del mundo. Y, cuando te tocaba turno, explicar ante el auditorio por qué esos términos y no otros. Lo más emocionante de aquel juego de salón era ver cuántos de tus términos coincidían con los que otra persona entre las presentes usaría para ese determinado lugar. La manera de no condicionar esas conexiones solía ser siempre la misma: todos los que hubieran visitado un mismo sitio podían escribir en un papel su diagnóstico y arrojarlo doblado al cuenco, del que extraer la impresión experimentada por uno solo de los participantes: Después de oír su testimonio, se desdoblaban los demás papeles y se descubrían las coincidencias inesperadas y los tópicos recurrentes. Aunque no haya más jugadores (o juguéis todos de cabeza), lo haré ahora con Suiza: banca, relojes, queso fundido, Frank Capra y Mary Shelley.

La banca, por motivos obvios, es el corazón contante y sonante de Suiza con sede en Zúrich, la materialización en oro de la neutralidad y del secreto, términos contrapuestos que conviven aquí con una naturalidad pasmosa. Los relojes suizos, aparte de precisión en la muñeca, ofrecen ornamento a cualquier ciudad del país, como el de la Zytglogge: la Torre de Berna, capital de Suiza y Patrimonio Mundial. Los quesos, con el Gruyère y el Emmental como estandartes, son otro tópico asentado por la tradición primero y la explotación turística hoy. Pero buscando sabores o diversión, es difícil zafarse de una “fondue” estando en Suiza. Para el caso valen el medieval Appenzeller, el Vacherin Mont-d'Or o el Mutschli, que también se come frito en sartén. Frank Capra, en su última película, Un gángster para un milagro, le puso de nombre al camión-suite del gran capo recorriendo Nueva York de incógnito “La pequeña Suiza”. Una refinada broma que desliza hacia el espectador la rentabilidad del crimen organizado y el mejor lugar para esconder sus beneficios.

\ por FERNANDO MARAÑÓN

Y Mary Shelley, autora de Frankenstein, concibió su “moderno Prometeo” en Villa Diodati, la mítica mansión de Cologny cerca del lago de Ginebra, que reunió a dos poetas románticos ingleses y su corte para intercambiar historias de terror. Otros invitados al juego se quedarán con Lucerna y su paisaje frente al lago de los cuatro cantones, con su bruma matinal y sus cisnes, su encanto arquitectónico de solera histórica, su puente de madera más antiguo de Europa (Kapellbrücke) o su león esculpido. Con las diminutas y simpáticas jarritas de leche que se venden como souvenir en todas partes. Con la comida de postal, tan bonita a la vista como uniforme en el sabor. Con la Conferencia de Ginebra, sólo conocida a nivel popular por ser ninguneada en los campos de prisioneros del bélico siglo XX. Con el galimatías idiomático o con la nieve alpina. Todo eso (y otros muchos miles de palabras), seas o no el viajero que la conoció, puede surgir en el transcurso de una cena memoriosa y desprejuiciada, con un solo país en el disparadero: La pequeña Suiza.

OCIO

LA RUTA DEL GALLEGO

Pazo Vilar de Ferreiros, Pazo de Fefiñans, Pazo de Trasalba, Pazo de Rubiáns. \ por FERNANDO MARAÑÓN

01.

Pazo Vilar de Ferreiros, Santiso (La Coruña) — Situado en el centro geográfico de Galicia, es un edificio original del siglo XV, con influencia decorativa del barroco compostelano y parte indiscutible de la historia de Galicia. En el momento actual, después de ser escrupulosamente restaurado, acoge banquetes y otros eventos. 02. Pazo de Fefiñans, Cambados (Pontevedra) — Originario del siglo XVI, se mandó construir por un consejero de Felipe II y certifica desde el

mismo exterior el poder que ostentaba entonces el consejero y el poder del propio reino. En la fachada de su Torre del Homenaje pueden verse inscritos los valores de los señores de Fefiñanes. Sin desperdicio. 03. Pazo de Trasalba, Amoeiro (Orense) — Conocido también como Pazo-Museo Otero Pedrayo (patriarca de las letras gallegas), se encuentra en un paraje rico en naturaleza, arte y arqueología. De la vivienda, además de la estupenda biblioteca, puede verse hasta la canalización de piedra

que lleva el agua a la casa. Que en realidad no es un pazo, pero eso otro día. 04. Pazo de Rubiáns, Vilagarcía de Arousa (Pontevedra) — Máxima expresión de arquitectura paciega pontevedresa, cuenta con construcciones de hasta 600 años de historia, y un recorrido, aunque guiado igualmente inolvidable, entre viñedos y camelias (y magnolios, eucaliptos,...), con bodega al final del trayecto para degustar el Albariño como se debe.

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ASÓMATE AL PATIO DE LUCES Las experiencias pop up y las píldoras de sensaciones pisan fuerte como tendencia de un ocio diferente y personalizado. En A Coruña, quienes buscan llenar su agenda con planes especiales, eventos, talleres y cursos más allá de los circuitos convencionales tienen ya su nuevo espacio. Patio de Luces se define como un “taller de buenos momentos” que acaba de nacer en la ciudad vieja (Calle Sinagoga, 20) para dar respuesta a estas inquietudes. Patio de Luces también es un local perfecto e íntimo que puede alquilarse para eventos, celebraciones, presentaciones de producto, charlas o reuniones de empresa. En este peculiar patio puedes disponer de un chef y showcookings privados para una quedada distinta con amigos, o celebrar el cumpleaños de tus hijos mientras participan en un taller de cocina o meriendan entre pinceles y acuarelas para elaborar un cuadro gigante. Cuando te asomas al Patio de Luces nunca sabes lo que te vas a encontrar. Catas de vino y cursos de cocina, talleres de artesanía, clases artísticas y tecnológicas, exposiciones y demostraciones. Es el resultado de unir la pasión por el arte, la comunicación y el ocio para poner en marcha un proyecto diferente. Habrá que asomarse. Más información: www.patiodeluces.es Instagram y Facebook: @patiodelucescoruna

OCIO

SALUTE, TONY Hace poco más de veinte años desde que Tony Soprano y los suyos llegaran a la televisión dispuestos a cambiarlo todo. Para elevar la narración seriada en la pequeña pantalla al mejor cine concentrado en cápsulas de cincuenta minutos con las que seguir el hipnótico encanto de un mafioso padre de familia en plena crisis existencial. Así, David Chase creó una ficción de proporciones áureas que paseaba por los códigos del cine de gangsters y el melodrama familiar con una naturalidad apabullante. La estética chandalera aderezada con oro al peso, los manteles de cuadros de Satriale’s y un delicioso acento servían para identificar a unos personajes orgullosos de su origen italiano, que, cómo no, se dejaba ver especialmente en su forma de vivir y entender la gastronomía.

- “So what, no fucking ziti now?” Así reacciona en el episodio piloto el pequeño Anthony Junior cuando le llama su abuela para decirle que no irá a su cumpleaños con su tradicional fuente de ziti al horno. Tras eso, llegará el colapso de Tony mientras prepara una barbacoa y los patos abandonan volando su piscina para no volver. Más adelante, los ziti serán el involuntario legado que un personaje deja preparado en el congelador antes de morir y servirán como unidad de medida para los 45.000 dólares perdidos en el juego. - “Tú tienes opciones. Yo tengo un abogado”. Carmela Soprano, la mamma, el pilar que sostiene a la familia. Mujer de armas tomar, ella sabe enfrentarse como nadie a Tony y también es quien prepara los

\ por MYRIAM GUERRERO

banquetes que reúnen a la familia alrededor de la mesa a lo largo de las seis temporadas. - “Leave the gun, take the cannoli” Vale, esta frase se la hemos robado a ‘El Padrino’, pero es que estos tubos rellenos de ricota también tienen su papel en la serie protagonizada por James Gandolfini: en bandejas enteras para saciar la ansiedad de Tony, como ofrenda de paz para una madre complicada, o como detonante de que Christopher Moltisanti termine disparando en el pie a un pastelero que se salta su turno. Este dulce siciliano sirve incluso como medida de virilidad, como cuando Tony ve una foto con su primo de pequeños y comenta “incluso entonces, mi cannoli era más grande que el suyo”.

N. 42

OCIO

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RESTAURACIÓN

GASTRONOMÍA 01.

La salsa favorita de Queen B Beyoncé pasa dos días en Barcelona y nadie quiere perder detalle de su estancia. Quizá por eso se coló como actual una foto de 2016 de la reina del pop en El Botafumeiro, una lujosa marisquería en la Ciudad Condal. La imagen no habría tenido mayor interés si no fuera porque además de una paella, puede verse... el cuello de una botella de kétchup. ¿Se utilizó la salsa para acompañar un salpicón de centollo o un chuletón de ternera rubia gallega? La polémica está servida, igual que este icono americano cuyo origen data de la China del Siglo XVII, donde se utilizaba como escabeche picante para pescados y carnes. Los ingleses lo importaron con éxito desde Malasia y hasta Jane Austen tenía su propia receta a base de nueces. Fue en Estados Unidos donde se comenzó a preparar con tomates en 1812, y en 1876 L. Clarence Noble y Henry J. Heinz lo vendieron por primera vez envasado en tarros de cristal. Su fluido no newtoniano hace que la viscosidad varíe con la temperatura y tensión que se le aplica, así que sí: haces bien cuando agitas el bote antes de verterlo sobre el marisco.

02.

Luces del Norte: no todo son albóndigas de Ikea Cabo Norte en Noruega, Laponia sueca o los alrededores del lago Inari en Finlandia son algunas de las localizaciones privilegiadas desde las que disfrutar del fenómeno electromagnético que da como resultado las auroras boreales. En la época perfecta para ver este espectáculo, se presenta la oportunidad de adentrarse en las delicias de la dieta nórdica, un modelo de consumo de alimentos que se basa en temporada, proximidad y sostenibilidad. Sus recetas templan en alma con estofados de carnes de caza y técnicas de conservación como encurtidos, fermentados, ahumados y salazones, que se acompañan de tubérculos, verduras de hoja verde, bayas silvestres, lácteos y setas. Qué decir de sus panes de sabor intenso preparados con cereales enteros y sus increíbles tartas de fruta; o de su mestizaje con influencias judías en forma de pastelitos de almendra o las reminiscencias rusas que se saborean con eneldo, alcaravea, remolachas o vodka en sus elaboraciones. Es tiempo de regalarse un “fika”, como llaman en Suecia a la pausa para tomar dulces y café.

\ por MYRIAM GUERRERO

03.

Feliz año del cerdo

El 5 de febrero daremos la bienvenida al Año Nuevo Chino, el 4.717 del calendario lunar. En su víspera, una cuarta parte del planeta limpia la casa para despedir la mala suerte acumulada, decora las calles con linternas rojas, y familias que no se ven el resto del año, por fin se juntan. Se trata de su encuentro gastronómico más importante, en el que se brinda por la salud y longevidad de mayores y jóvenes, y se sirven 8 platos (o múltiplos de este), al considerarse el número de la buena suerte. El menú consta tradicionalmente de pescado con la cabeza y cola intactas, largos fideos sin cortar, un pollo entero para simbolizar la unión de la familia, pasteles de arroz glutinoso para endulzar el año, y jiaozi (empanadillas al vapor), que se preparan entre todos en busca de prosperidad por su parecido con los antiguos lingotes de oro. Sin que sirva de precedente, en esta cena no está permitido el arroz. Ya habrá tiempo para llenar el estómago el resto de días con este cereal.

OCIO

EL 5+1 DE... MAR GARCÍA 01

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LOS 5+1 DE...

Mar García es una actriz coruñesa que lleva dedicándose a la interpretación más de treinta años; ha participado en diferentes series de televisión de ámbito autonómico y nacional, ha hecho algunas películas poco conocidas para el público pero que han resultado premiadas en multitud de festivales internacionales, también ha rodado campañas de publicidad y ha hecho mucho teatro dentro de la escena alternativa madrileña. Hace cinco años que llegó a Nueva York pensando en tomarse un año sabático y ahí sigue, fascinada por la ciudad y sobre todo por sus habitantes. Está a punto de publicar su segundo libro y mientras tanto rueda anuncios publicitarios, produce obras de teatro de pequeño formato y disfruta de la ciudad y nos habla de sus cinco rincones favoritos de la “capital del mundo” y de otro más cercano a nosotros. 01. Mcsorley’s Old Ale House — Fue la primera taberna de NY donde dejaron entrar a mujeres, y es de las más antiguas de la ciudad, llevando abierta 164 años. Solo sirven cerveza que elaboran ellos mismos, rubia y negra, que te la sirven de dos en dos, a un precio muy razonable. Me gusta porque me recuerda a los bares gallegos cuando todavía se usaba serrín en el suelo. En invierno es especialmente agradable sentarse cerca de su enorme estufa de leña que calienta el local.

02. Rubin Museum — Es un remanso de calma en medio del bullicio, alberga piezas de antigüedad de más de 1500 años procedentes del Himalaya. Tienen una sala de meditación preciosa. Los viernes por la tarde la entrada es gratuita y en el bar ofrecen sesión con DJ’s y Happy Hour.

da, éste es el lugar, porque los responsables del parque mantienen la política de mínima intervención paisajísitica. Es una de las vistas más espectaculares de los ríos Hudsom y Harlem que puedas encontrar. El parque está muy vinculado a los indios americanos , en concreto a los Lenape, la tribu que poblaba originariamente Manhattan hasta 1609. 04. The Mckittrick Hotel Sleep No More — Este presunto hotel es en realidad el escenario donde a través de sus seis plantas se representa el espectáculo de teatro inmersivo “Sleep no more”, una antigua adaptación de Macbeth, que se lleva a cabo en un antiguo almacén. Se trata de un espectáculo multipremiado que se aleja de los musicales de Broadway. Caro pero muy recomendable. En el ático hay una una terraza –bar jardín muy agradable.

03.

Inwood Park — Si quieres saber cómo era la isla de Manhattan antes de ser urbaniza-

05. The Wharf — En verano suelo ir a la playa, a los RockAways y

\ por DENIS GÓMEZ

me encanta terminar el día en este bar restaurante sobre el mar, está en un embarcadero, y está en un lugar, que si no te explican dónde está es imposible encontrarlo. Los atardeceres con Manhattan al fondo son espectaculares. Los precios son razonables, pero la comida no es excepcional, y las camareras, tampoco son agradables porque odian al turista, pero aún así merece la pena. 06. (+1) Lamela, Mi Aldea — Soy coruñesa, pero mi lugar favorito en Galicia es Lamela, una pequeña aldea con tan solo siete casas y una capilla que pertenece al ayuntamiento de Mondariz. Mi madre nació en esa casa y mi familia materna ha vivido en este lugar por generaciones y generaciones. Me gusta mucho volver porque me conecta conmigo misma de una manera muy especial, es raro, pero siento que la tierra de esta aldea me sujeta al mundo y es algo que después de vivir tantos años fuera agradezco mucho.

OCIO

ODA A LA ACUMULACIÓN — Sí, Marie Kondo, hablo de ti. Y de lo imposible que es vivir como tú nos recomiendas si no eres un ciborg.

Decía John Waters que la mejor forma de fomentar la lectura es no acostarte con alguien que no tiene libros en su casa. Creo que ha llegado el momento de darle una vuelta a la máxima: en pleno siglo XXI, lo suyo es que no te líes con nadie que tenga menos de 30 libros en casa. En plena era de la fiebre efectiva y de la limpieza de Karma, en plena era Netflix, Marie Kondo y su sistema de organización han llegado para revolucionar nuestras casas. La plataforma ha recuperado el libro de la japonesa que hace una década nos convenció de que el orden nos daría la felicidad, y ha puesto en marcha una serie documental en la que esta mujer pequeñita y sonriente que, curiosamente, jamás repite modelito (pese a asegurar que no debes conservar más de 30 prendas de ropa) reorganiza las vidas de unos pobres infelices que, hasta su llegada, convivían con el caos más absoluto. Vaya por delante que a mí el

orden me parece bien. Mi TOC y yo organizamos las cosas por categorías y colores, tengo tantas carteritas en el bolso que no llevo suelto ni los kleenex y, si de mi despendiese, los tenedores y las cucharas ni si quiera compartirían cajón. Pero es que entre ordenar y deshacerse de media vida hay un trecho que no debe cruzarse. He intentado seguir las recomendaciones de la Kondo con ahínco, lo juro. Vacié el armario entero y me deshice de todo lo que no usaba o ya no me sentaba bien... pero no consiento despedirme de esos zapatos que amo profundamente porque compré con el sudor de mi frente con aquel primer sueldo mileurista. Y no tengo intención de tirar los vaqueros de las 36, juro que en mayo volveré a entrar en ellos. Vale, se puede intentar seguir sus recomendaciones en el armario. En el baño. En la cocina... puedo no guardar esas zapatillas que no me pongo desde 1997 y tal vez no sea mala idea deshacerme de la licuadora que coge

\ por MARÍA NIETO

polvo en el estante de arriba del todo... ¿pero qué tipo de desaprensivo se deshace de su biblioteca? En mi casa hay más libros que... pues que cualquier otra cosa. Que oxígeno, incluso. Cuando me mudé me llevé solo los que amaba con locura. Hoy, dos décadas después, mis estanterías se comban. Y, lo siento, estoy orgullosa de ella. Cada libro es una historia vivida, y no me habléis del Kindel porque no es lo mismo, y nunca lo será. Marie, querida, conmigo tienes la batalla perdida. Conmigo y con cualquiera que reconozca tener una vida más allá de la actualidad más acuciante. Tengo un pasado, que se traduce en vaqueros que no me entran desde la gastroenteritis de 2007, libros, discos, cuadros, fotografías, y hasta una caja con las cartas de mi primer amor. Y no conseguirás que me deshaga de todo ello... aunque tengas que arrancármelo from my cold dead hands.

N. 42

MODA

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FASHION

— Te pones de atuendo un sinfínpalfrío y te lanzas a mirar escaparates, sin brújula, sin horario.

TENTATIVAS DE AGOTAR LUGARES PARISINOS Y vamos de paseo, en un año nuevo, a estrenar París. Cada uno lo estrena cuando quiere, París se deja. Te pones de atuendo un sinfínpalfrío y te lanzas a mirar escaparates, sin brújula, sin horario. En la Rue du Faubourg Saint-Honoré es imposible no hacer parada en Opera Gallery, un maniquí acompaña mis pasos desde el ventanal, hombre erizo nacido de los lápices compulsivos de Federico Uribe. No hay que pegar mucho la nariz al cristal para observar el interior de la galería, una foto gran formato, tres tentadoras Evas devorando melocotones; Peaches, Rouilly-le-Bas, de Ellen von Unwerth, excelente fotógrafa de moda de cuyo nombre no suelo acordarme. En el otro ventanal Dabbawala, del indio Valay Shende, reclama nuestra atención relojito a relojito. Tic, Tac, visita rápida, estamos a tiempo de codearnos con una Menina gigantona en alabastro de Manolo Valdes o con un icónico LOVE del recientemente desapa-

recido Robert Indiana. Arte contemporáneo del bueno, exhibido de una forma tan aparentemente accesible y cercana que provoca pasar por caja y que te envuelvan uno de los cuadros para regalo. Tic, Tac, espabila chavala, de patitas a la calle. Haciendo esquina con la Rue Cambón, Chanel, donde un regimiento de atentos dependientes se pasean por cada una de las plantas. Todos sonríen, parecen trabajar contentos, y van en blanco y negro, como le gustaba a la Jefa. Hay más dependientes que clientes. La Dama de las Camelias no está de rebajas, así que voy de mirandela. Con lo que me he ahorrado hasta ahora puedo permitirme una copita de champagne en el bar del Hotel Costes, donde siempre es nocheybuena. Salgo de nuevo al frío, hasta Lydia Courteille, una colección de joyas vintage únicas, extrañas y maravillosas expuestas bajo una hipnótica luz morada, da

\ por ALICIA SATURNA

gusto verlas, suspiro y sigo. En el 231, sobre la fachada de la desaparecida concept-store Colette, un cartel gigantesco con la foto de una espléndida Betty Catroux de 73 años anuncia que YSL abrirá allí sus puertas en breve. Adelante. El escaparate de Studio Saint Honoré es un muestrario de fotos originales, de Steve Macqueen, Mia Farrow, Saint Laurent; series limitadas y firmadas, personajes del cine y la moda, alucinante. En el 12 de la Rue Castiglione, bajo unas elegantes arcadas, Causse, única y exclusivamente guantes, elijo unos Jackie en fucsia para regalar y ya de paso entro en Jovoy, perfumes raros, huele tan bien que quiero vivir allí un buen rato. La vela Láristocrate se va conmigo. Hacia el Boulevard SaintGermain descubro MèriguetCarrère peintures, preciosa tienda especializada en alta decoración; exquisita presentación para los 144 tonos de su paleta, y una sala de lectura repleta de

MODA

inspiración. Curioseo en soledad y me voy. Los pétalos sobre la acera de la encantadora floristería Au nom de la rose me conducen por la Rue du Bac hacia Le Prince Jardinier, tiendita que exhibe tres elegantes y realespavos-reales en su escaparate. El modesto bajo apenas avisa de un altillo especial. Subes las escaleras decimonónicas, descubres que el jardín es solo un apartado de la Maison Deyrolle, y entras en un lugar inolvidable, donde coleccionistas, naturalistas y curiosos llegamos al País de las Maravillas. Salas de museo antiguo, con insectos, animales, con-

chas, corales, fósiles. Mariposas sueltas o atrapadas en un marco. Flora y fauna disecada, un paraíso de taxidermia que alquila y vende piezas para moda, publicidad o historias particulares. Woody Allen rodó una fiesta de su Midnight in Paris. Gabinete de curiosidades. Hay algo muy inquietante en este lugar, donde conviven una jirafa, un toro, ciervos, una cebra, un león y hasta un oso polar. Me alegra saber que no se ha sacrificado ningún animal; la empresa tiene reconocimiento destacado del patrimonio francés. No photos madame. Un mundo fantástico se queda en

\ por ALICIA SATURNA

mi memoria. A unos metros, en el 38, reconozco el azul cobalto que identifica las fachadas de Atelier Cologne. Sus frascos de bolso con fundas de cuero son únicos. Me encanta su naranja sanguina pero le sería infiel con cualquier otra de sus fragancias cítricas. Cerrado; me quedo con las ganas. Hace frío, voy al Café de Flore. Acomodada en una butaca de la mítica terraza en el Boulevard Saint-Germain-desPrés, con mi ceylan orange pekoe tea bien calentito, veré la gente pasar, amigo Perec, es hora de insistir en mi tentativa de agotar más lugares parisinos. Et voilà!

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WINTER CORAL BAY

FASHION

\ por SUSANA D. OTERO

MODA

A LA ÚLTIMA Fragonard, Cecile Boccara, Cazadora Hermés, Botines Nabebeso, Mini GV. \ por ALICIA SATURNA

01. Fragonard — es una de las perfumerías más antiguas de la capital mundial del perfume; Grasse, en la Provenza. La firma tiene un Museo del Perfume y varias tiendas en el centro de París desde las que cada temporada nos invitan a descubrir nuevas fragancias. El agua de colonia de flor de azahar es un éxito de ventas: nerolí, bergamota, jazmín y almizcle en una combinación sensual y siempre fresca.

02.

Cecile Boccara — nos contagia su amor por la naturaleza: hojas con pátina verde, cardos centelleantes y dientes de león que parecen haber saltado de alguna ilustración de Ernst Haeckel. El modelo Célestine podemos usarlo como tiara o diadema, lo que más nos apetezca

Botines Nabebeso — de Patricia Blanchet, en piel de pitón verde metalizado, se han diseñado con un cómodo tacón de cuatro centímetros para que podamos usarlos sin problemas durante toda la jornada. Adornados con una Z, muy Ziggy Stardust, van a arrasar entre las fans de Bowie.

03.

05.

Cazadora Hermés — Dentro de su apartado de prêt-à-porter, la casa Hermés nos propone esta cazadora para hombre estampada con puzzle 3D. Una elección muy adecuada para abandonar las prendas oscuras y pesadas del invierno y recibir con un colorido tranquilo la llegada de la primavera.

04.

Mini GV — con acolchado diamante de Givenchy me encanta porque es muy ligero, se puede llevar cómodamente al hombro, y además tiene un marcado aire retro. Dudaba entre beige o fucsia, pero acabo de encontrarlo en un verde bosque que ya me ha convencido del todo.

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TENDENCIAS

SUPERB

03.

02.

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Mustang Shelby GT500 Super Snake Ford

El Ford Mustang más caro de la historia, dos millones de euros en reciente subasta, fue creado en 1967 como un “experimento” de 520cv. Los costes de desarrollo implicaban un precio el doble de caro que la variante GT500 normal por lo que se quedó como ejemplar único. Con el paso de los años ha pasado por manos de distintos coleccionistas, utilizado incluso para carreras de aceleración. Sufrió una restauración a mediados de la década pasada, con tan solo 41.843 kilómetros y su estado es impecable. Un auténtico icono americano presente en innumerables pelis.

Atún rojo

Sushi-Zanmai

En Japón, una cadena de restaurantes de sushi ha comprado un atún rojo por 2,7 millones de euros. El precio más alto pagado en este mercado desde que se tienen registros. Se trata de un ejemplar de 278 kilos capturado en las costas de Aomori, en el norte del país. La adquisición se ha producido en la primera subasta anual de la lonja de Tokio. El popular mercado del pescado, tradicionalmente situado en Tsukiji y convertido en una de las grandes atracciones turísticas de la capital japonesa, se trasladó el año pasado a la isla artificial de Toyosu, en la bahía de Tokio. Esta era, por tanto, además la primera subasta de año nuevo en la nueva ubicación. \ por FATTYBOY

S-Legend

Carpa Koi roja y blanca

Seguimos en Japón y seguimos con el pescado, en este caso vivo... Esta Carpa Koi se convirtió en el pez vivo más caro que se ha vendido, después de lograr un precio en una subasta de 1,6 millones de euros. De 99 centímetros de largo y de la reconocida variedad Kohaku, fue comprada por una coleccionista taiwanesa, después de una feroz guerra de pujas en la piscifactoría Saki, en la ciudad nipona de Hiroshima. Ganó el primer premio en el prestigioso concurso All Japan Koi Show y se espera que pueda lograr varios galardones de manera consecutiva porque es un ejemplar único en su especie. Y lo mejor: es una hembra capaz de producir 5.000 perfectos huevos para la venta a otras piscifactorías. Hagan números... 59

MODA

GADGETS Louis Vuitton a la escucha, Dibujo digital con las pinturas de siempre, Purifica tu coche, Móviles plegables, WattUp.

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Louis Vuitton a la escucha — Louis Vuitton Horizon Earphones son unos pequeños auriculares de botón, edición de lujo, de los Master & Dynamic MW07. Se parecen en su rendimiento a los AirPods de Apple y destacan por una autonomía de 3,5 horas con una sola carga. También tienen una funda carga-

dora que le añade hasta 20 horas extra de funcionamiento.

que cuando se dibuje en el papel, los trazos sean capturados en tiempo real y la experiencia sea como dibujar en papel analógico.

02.

Dibujo digital con las pinturas de siempre — Slate Repaper fue presentada en el CES 2019. La tecnología consiste en poner un anillo magnético en las plumas, rotuladores o lápices, para

03.

Purifica tu coche — Xiaomi lanza un nuevo purificador de forma circular, el Xiaomi Car Air Purifier Pro. Limpia el aire de una

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GADGETS

extensión de hasta 70 metros cúbicos en solo 3,3 minutos, por completo. Es muy silencioso, gracias a los nuevos componentes integrados, reduciendo su ruido a 5db. Tan sólo consume 1W y se puede controlar desde el Smartphone

modelos plegables para los primeros meses de 2019. Samsung cuenta con su concepto Infinity Flex y Royole ya ha lanzado el Flexpai. Casi todas las principales compañías tienen interés en estos dispositivos y será con el 5G, lo más visto.

04. Móviles plegables — OPPO se une así a la larga lista de fabricantes que han anunciado

05. WattUp — WattUp promete convertirse en el estándar de carga del futuro. En el CES 2019

\ por SUSANA D. OTERO

ya han presentado su primer prototipo de carga inalámbrica por el aire con su primer dispositivo. Se podrán conectar varios dispositivos a la vez y también tendrá carga por inducción. El futuro sin cables viene para quedarse.

MODA

— La nutrición, como todas las disciplinas médicas y científicas, evoluciona. Por eso es tan importante revisar de vez en cuando esas creencias en las que confiamos ciegamente y buscar nuevas fuentes de información. Porque no, las vitaminas del zumo no se van mágicamente si no te lo bebes de golpe.

MENTIRA PODRIDA Todos crecimos con esa frase marcada a fuego: “Bébete el zumo, que se le van las vitaminas”. Pues resulta que no, que las vitaminas no se evaporan con el paso de los segundos… y de paso, aprovechamos para confirmar que no, el zumo no es ni de lejos la forma más saludable de tomar la fruta. Si tus fuentes de conocimiento alimentario y nutricional son tu madre, tu abuela y aquella enciclopedia de los 80 que había en el salón de tu casa, este artículo te interesa mucho. Y las cuentas de IG que recomendaremos al final, más todavía. Vamos allá con el Fact Check de los grandes mitos nutricionales: La miel es mejor que el azú-

car: Falso. La miel es azúcar. Procesada de otro modo, y, si la miel es buena, natural (cosa que el azúcar blanqueado no es), pero no aporta, según los últimos estudios, ningún otro beneficio a la salud. Y sí, consumimos mucho azúcar, así que lo ideal es reducir su consumo todo lo posible. Un zumito para desayunar, así tomas fruta: Falso. El zumo -aunque sea natural- no es fruta. Es el jugo de la fruta, al que se le han extraído parte de sus nutrientes principales y casi el 100% de la fibra. No es que sea malo, pero no es bueno, porque siempre es mejor la fruta entera. Sacia más, contiene todos los nutrientes y consumes menos calorías finales. Hay que comer pan todos los

días: Falso. Lo único que debes consumir a diario es agua, cinco raciones de fruta o verdura y proteína -si es animal o vegetal es indiferente-. Los carbohidratos que aporta el pan son prescindibles -aunque deliciosos-. Si eres de los que necesita el pan, mejor integral. Y que sea pan de verdad -el pan de molde industrial no lo es-. El aguacate y el plátano, prohibidos en las dietas de adelgazamiento: Falso. Son frutas, son buenas. Fin de la discusión. Son más calóricas que otras frutas, como la manzana o la piña, pero aun así siguen siendo beneficiosos, saciantes y cuajaditos de grasas buenas para tu salud. Para perder peso hay que consumir menos calorías de las que se gastan: Relativo. En principio, este axioma es clarísimo, pero los alimentos son complejos y no se metabolizan así de simplemente. Las calorías no son tan importantes como los macros y nutrientes que contenga tu dieta, y por eso es importante comer sano. Y variado. No te pierdas... las cuentas de IG de los nuevos especialistas en nutrición. Aprenderás mucho y mejorarás tu dieta. Sigue a @banderaempodera, @blancanutri, @zeladatome, @dieta_democrática o @midietacojea entre otros. Profesionales con mucho que aportar.

\ por MARÍA NIETO

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BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE...

01.

Real Food — O cómo recuperar la alimentación real: evita procesados y compra productos frescos y de temporada. Al principio cuesta, una vez reconducidos los hábitos, notarás una bajada importante de tus desechos inorgánicos y un aumento exponencial en tu salud.

02.

Vitamina D — Los gallegos padecemos durante el invierno una bajada de vitamina D un 20% superior a la de las poblaciones más luminosas. Aprovecha las horas de luz solar al máximo, pasea al aire libre y toma suplementos alimenticios para evitarlo.

Real Food, Vitamina D, Ciclos de sueño, Avena, Alimentar la piel.

04.

Avena — El alimento mágico. Fácil de introducir en la dieta, ayuda a bajar el colesterol si su ingesta es regular. Pruébalo con fruta y yogur o en gallegas caseras.

\ por MARÍA NIETO 05.

Alimentar la piel — Firmas como Welleda, Khiels o Clarins lo ponen fácil: cremas y serums destinados a alimentar la piel durante el invierno para evitar su deshidratación extrema. La clave está en los ingredientes naturales.

01 03. Ciclos de sueño — Sí, es cierto, con la edad se complica eso de dormir de un tirón, pero hay procesos que ayudan. Recupera tu ciclo de sueño cenando al menos 4 horas antes de acostarte, evitando dispositivos digitales en las 2 horas anteriores, y manteniendo una rutina horaria. La melatonina puede ayudarte.

05 03 04

ACTUALIDAD

— Izquierda, izquierda, derecha, derecha... ¿esta atomización de la política nos lleva hacia delante, o hacia atrás?

DIVIDE... ¿Y VENCERÁS? Nací en 1979. Eso significa que, durante mi adolescencia y juventud, en España, a efectos reales, había dos partidos políticos. Que sí, que ya sé que había más, pero la realidad es que, salvo en las comunidades históricas -como Galicia- donde el nacionalismo siempre tuvo cierta presencia política, la representación ciudadana se distribuía en gente de derechas, que votaba al PP, y gente de izquierdas, que votaba al PSOE. En algunos casos había gente muy de izquierdas, que votaba IU. Fin de las posibilidades -reales-. La crisis de 2008 trajo consigo una reorganización del pensamiento político, y nacieron nuevas opciones, desencantadas por la representación tradicional. Curiosamente, todas por la derecha. Nació Podemos, nacieron las Mareas y los movimientos ciudadanos, y el espectro democrático se convirtió en multicolor.

Poco después llegaba la diversidad en la derecha -algo que en España no veíamos desde la Segunda República-. Nacía Ciudadanos, y el juego se volvía a equilibrar: dos partidos tradicionales -izquierda y derecha-, dos partidos de nuevo cuño -izquierda y derecha-, y el peso del nacionalismo regional en ese segundo plano, cada vez más primero por cuestiones que bien merecen otro análisis.

tenían claro, y las luchas de poder internas empezaron a minar la situación de statu quo-, se unió una nada previsible atomización de la derecha. Si Ciudadanos llegaba como la moderación del PP, al menos aparentemente, VOX encontraba un hueco adelantando por la derecha. Y en medio de todo esto, Podemos se desangra con la salida de Errejón -fundador del partido-.

Más de 30 años de democracia fueron necesarios para que nuevas formaciones consiguiesen una representación relevante en la sociedad civil y política… y en los últimos 5, la cosa se ha desbocado. Es lo que suele suceder con las evoluciones, que en determinado momento se precipitan.

Al margen de las cuestiones inmediatas, con unas municipales en ciernes y unas nacionales en el aire, lo verdaderamente interesante será ver si esta atomización política servirá para darnos mejor representación a los ciudadanos, o solamente para convertir en ingobernable la realidad del país. En un caso como este... ¿dividir es vencer?

A la tradicional división de la izquierda -IU y Podemos se fusionaban, pero las Mareas no lo

\ por MARÍA NIETO

N. 42

EL MUNDO HOY

NOTICIAS

01.

Venezuela — Un país con una presunta democracia altamente inestable donde se ha perpetrado un presunto golpe de estado que presuntamente está avalado por algunos de los grandes países occidentales. Se avecinan curvas, atentos.

02.

La musa del punk al Noroeste — Cómo os adelantamos en la sección de música, el Festival Noroeste Estrella Galicia ha presentado su primera confirmación: Patti Smith. Años llevaban tras ella, sonando en los mentideros su nombre, ¿cómo sonará ahora la musa punk en Riazor?

Venezuela, La musa del punk al Noroeste, Igualdad, Goya, U.S.A.

04.

Goya — Se acercan los grandes premios del cine español y El Reino parte como gran favorita. ¿Repetirá De la Torre como premiado?

05.

U.S.A. — Y su bloqueo económico entre senado y parlamento, y su presidente, histriónico hasta el extremo, ofreciendo hamburguesas de 1 dólar a la prensa para suplir el cátering. Malos tiempos para las grandes potencias.

\ por MARÍA NIETO

03.

Igualdad — Con VOX subiendo enteros y proponiendo que el Orgullo Gay se traslade a las afueras en Madrid, con los ataques a sedes de colectivos LGTBI creciendo en Barcelona, con el feminismo en pie de guerra ante el creciente machismo, parece que la lucha por la igualdad vuelve a ser necesaria. Cuando creíamos que ya la habíamos conquistado.

RINCÓN SOLIDARIO

— Miles de personas se juegan la vida cada año atravesando el mar en busca de una oportunidad de supervivencia, huyendo de la miseria, la guerra la persecución política. Docenas de entidades trabajan para ayudarles.

JUGARSE LA VIDA Jugarse la vida no es plato de gusto para nadie, pero cada día centenares de personas lo hacen. Dejan sus casas, atraviesan el mar y el desierto en condiciones terribles intentando encontrar una oportunidad de supervivencia.

Docenas de entidades en todo el mundo trabajan para que las vidas de esas personas mejoren, de diferentes maneras. Pero sin duda son las que actúan en origen las que se enfrentan a la tarea más ardua: lograr que las

condiciones de vida en los países origen de la inmigración mejores y garanticen un mínimo de calidad y garantía civil para evitar esos procesos. Médicos Sin Fronteras, Ingenieros Sin Fronteras, Maestros Sin Fronteras y, por encima de todos ellos, ACNUR, desarrollan docenas de programas para proteger la vida de aquellos que han tenido la mala fortuna de nacer en el lugar y momento equivocados. Colaborar con ellos es muy sencillo: desde la membresía continuada hasta el apoyo a proyectos específicos, desde alfabetización a construcción de presas o escolarización de niñas. Solo tienes que consultar sus webs y encontrar la manera de aportar tu granito de arena al fin de esta lacra.

\ por MARÍA NIETO

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