M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 34 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 34

STAFF

SUMARIO

Dirección \ Managing Director

CULTURA

H.C.M.

04.

Director Comercial \ Sales Manager Alfredo Caneda Pérez

Diseño \ Design www.costa.io

Maquetación \ Page Formatting Javier Pérez Vázquez

Publicidad \ Advertising Sonsoles César publicidad@masgalicia.net

Fotografía \ Photography Susana Díaz Otero

Portada \ Front Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión \ Printing Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

ARTE

SOBRE “MEGA-SEDES” TECNOLÓGICAS: EL NUEVO APPLE PARK Y “EL SEGUNDO HOGAR” DE AMAZON 26. A LA ÚLTIMA 28. AYUMI TAKAHASHI 29. DISEÑO 30. MARCEL DZAMA. DIBUJANDO UNA REVOLUCIÓN 32. AGENDA ARTE 34. BRAM STOKER, EL HOMBRE DETRÁS DEL VAMPIRO 35. LIBROS 24.

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Arlaban, 7 - oficina 62 28014 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

OCI0

MITOLOGÍA - 3. EL EMOTICONO NAXOS, SOL DE GRECIA 38. LA RUTA DEL GALLEGO DE DAVID BOWIE 06. 39. SURFIN’ BICHOS: 25 AÑOS DE HOTELES 40. LA SONRISA DEL TECHO HERMANOS CARNALES 08. AMERICAN AUTUMN SON DEL MUNDO 42. SOBRE EL “PERFUME” Y EL ESTRELLA GALICIA 2017 10. JULIA HOLTER: DE LA TRAGEDIA “EAU DE TOILETTE” DE LA ALTA AL ÉXTASIS COCINA ESPAÑOLA 12. 44. INDIEPENDENÇIA. UNA PLAYLIST LA BODEGA DE DR. B 46. RESTAURACIÓN DE SOFLAMAS POP PARA 48. CLUBBING ARENGAR A LAS MASAS 50. INNOVAR Y MORIR ENFURECIDAS 14. A LA ÚLTIMA 16. MODA CONCIERTOS 52. 18. SITGES, MI AMIGO FESTIVAL SE 54. COLOR DE OTOÑO A LA ÚLTIMA HACE MAYOR 55. 20. SUPERB CINE, TV 56. 21. COMPRAS ESTRENOS 58. 22. GADGETS ENSAYO DE PASCAL RAMBERT 60. 23. MAYO DEL 68 ESCENA 61. LA BELLEZA, SI BREVE... 36.

ACTUALIDAD

ENROCADOS NOTICIAS 64. ADOPTA UN ABUELO 62. 63.

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60 64

CULTURA

MITOLOGÍA

3. EL EMOTICONO DE DAVID BOWIE “La última imagen que registran los ojos antes de morir se queda impresa en la retina” (según la optografía). 43 años después del álbum "Aladdin Sane" de David Bowie, y tan sólo unos meses más tarde de que el increíble músico falleciera, la aplicación de mensajería que se estrenó en 2009 y se expandió a la velocidad de la luz por el planeta Tierra, esa con

la que casi todos los terrícolas occidentales nos comunicamos, incluyó un emoticono de la portada en su actualización automática. Ése es el Bowie que quedó en la retina del Whatsapp, el que retrato el fotógrafo Brian Duffy con ese maquillaje tan característico de electricidad estática sobre su ojo derecho y el pelo naranja "robótico". El héroe falleció con 69 años y se le recordará con 26 en Silicon Valley. Las 10 canciones de "Aladdin Sane" eran las que compuso inmediatamente después de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", el género es glam como las de su predecesor, y fue quizá su momento más álgido de estrellato si lo medimos con los parámetros de “La Academia del Rock": fans, prensa y vahídos. Sin orden preestablecido de estos tres parámetros. En un artista tan mutante como David Bowie, que respondía más a un registro de actor de método Stanislavski que interpreta hasta las últimas consecuencias el papel de la película (vital) en la que está inmerso que a un bardo tradicional que publica diferentes discos y sus canciones, es muy complicado extraer una esencia que no sea precisamente la de la transmutación. Y ese instante justo en el epicentro de la galaxia de éxito, más una fisionomía carismática galvánica, es muy atractivo hasta para que los que jamás hayan escuchado una sola canción suya. Y hasta para quienes si las escuchan no les parezca nada más que algo raro. Pero realmente todos sus yoes fueron casi igual de carismáticos y luego cada cual quizá se sienta más cerca de un Bowie que de otro, según sus canciones, porque el magnetismo siempre estuvo ahí. A mí me gustan todos aunque mi favorito sería el de “Low”, mis canciones favoritas y mi look preferido. Sólo cuatro años más tarde que el del emoticono, el naranja perdura pero más atmosférico y un abrigo y su capucha le protegen por si acaso. Están ahí por si hiciera falta. Hay fotos de tan sólo días antes de morir que también podrían valer para cualquier aplicación, incluso sin maquillaje. Pero el rayo no está nada mal, incluye el relámpago y el trueno, y eso suena muy Tony Visconti, como las canciones de “Low”.

\ por REMATE

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CULTURA

«Hay tres cosas fundamentales para que un grupo sobreviva: lo más importante son las canciones, luego la amistad que ha perdurado en el tiempo y luego también el dinero», enumera Joaquín Pascual. «Hay gente a la que les alimenta el odio. El odio es muy creativo. Por eso nosotros somos muy creativos», añade entre risas Fernando Alfaro. La banda que ambos fundaron a finales de los ochenta junto a José María Ponce y Carlos Cuevas terminó

desvelándose como un eslabón crucial en el posterior devenir del indie rock patrio de los años noventa. Surfin’ Bichos ejercieron de bisagra entre ambas décadas al adoptar la lengua vernácula para articular una nueva mitología que, por aquel entonces, ya traficaba abiertamente con influencias foráneas. Sus canciones nos traían ecos lejanos de Nick Cave, los Pixies, la Velvet Underground, y

Leonard Cohen, en las que también afloraba un sentido atávico de la violencia que las mantenía apegadas al terruño, volviéndolas aún más desgarradoras e inhóspitas. «Éramos un espejo de lo que pasaba», explica Alfaro. «Nosotros éramos el reverso oscuro de la cultura de la Transición. Éramos Puertohurraco». Aquella tendencia natural al exabrupto mesetario y la crónica negra los erigió en chivos expiatorios de un país que comenzaba

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— Hay momentos clave en la tra-

MÚSICA

yectoria de un grupo, de esos que marcan su futuro; trances de los que, si salen bien parados, su historia cambiará para siempre.

SURFIN’ BICHOS: 25 AÑOS DE HERMANOS CARNALES a vivir por encima de sus posibilidades, guardando las apariencias para postularse como una nación europea y moderna, aún a costa de renegar de su propio pasado. «Nos llegamos a crear unas expectativas que no se cumplieron y fue difícil superar eso», apostilla Alfaro, y razón no le falta. Hay momentos clave en la trayectoria de un grupo, de esos que marcan su futuro; trances de los que, si salen bien parados, su historia cambiará para siempre. En la de Surfin’ Bichos ocurrió en 1992, uno de sus puntos de inflexión. Conscientes de que tenían algo grande entre manos, la discográfica aceptó redoblar la apuesta y enviarlos a grabar su tercer disco a Inglaterra. Hermanos carnales (RCA, 1992) fue concebido inicialmente como un álbum doble inspirado en la película Inseparables (1988) del cineasta canadiense David Cronenberg, a razón de un disco

por cada uno de los gemelos protagonistas. Pero el parto se malogró a mitad de camino y finalmente alumbraron un álbum sencillo de quince canciones, a caballo entre la epifanía canalla y el brote psicótico de un monaguillo toxicómano. Con motivo de la publicación del disco, Rockdelux dijo de ellos “no son Nirvana, son infinitamente mejores”. Y un par de meses más tarde, su discográfica les ofreció telonear a los de Seattle en el madrileño Palacio de los Deportes. El encuentro nunca llegó a materializarse porque el manager se negó en redondo a que los manchegos compartieran escenario con los ídolos del grunge. Fue entonces cuando la radiofórmula, que les había ignorado sistemáticamente durante años, hizo una excepción con Fuerte, aupándola a los primeros puestos de las listas alternativas. Pese a que sus letras seguían resultando demasiado crípticas y

\ por DAVID BIZARRO

truculentas para el gran público, aquella fábula bíblica de pulsiones incestuosas cobró vida propia y, un cuarto de siglo más tarde sigue siendo una pieza determinante para que el grupo de Albacete se reúna para salir de gira para tocar en directo aquel álbum. «Siempre haces canciones para que perduren», sentencia Alfaro, antes de que Pascual ponga la puntilla «Son las propias canciones las que marcan esa inercia con el tiempo. Como compositor, sé cuándo una va a tener una trascendencia más allá del día en que la hice y cuando no lo he conseguido del todo. Fuerte tiene esa trascendencia. Y seguirá teniéndola dentro de otros 25 años. Es uno de esos temas que te sientes bien tocándolos y que notas que esa transmisión que había en su momento sique viva. Con su letra, con las cosas que te dice, con todo». Surfin’ Bichos + Tórtel – 17 de noviembre, La Riviera (Madrid)

CULTURA

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— La mejor receta para superar el

MÚSICA

fin del verano está en la música: en otoño llega el American Autumn SON Estrella Galicia.

AMERICAN AUTUMN SON ESTRELLA GALICIA 2017 Los días son más cortos, el sol se deja ver menos y el cuerpo lo nota. Unos van al médico, otros prueban con clases de idiomas o se lanzan a hacer deporte,... pero nada funciona. La mejor receta para superar el fin del verano está en la música: en otoño llega el American Autumn SON Estrella Galicia.

con Baby Dee como teloneros. La gira final de esta segunda etapa de la banda de Michael Gira será dolorosa y oscura en todos los sentidos pero también será de las que dejan huella. Unos días después llegará el turno de otra banda legendaria que revive, ni más ni menos que Luna. Estarán el 9 de octubre en la Joy Slava de Madrid con la formación original liderada por Dean Wareham con Britta Phillips, Lee Wall y Sean Eden que marcó una época entre 1992 y 2005.

El ciclo de conciertos llega este año con nuevas localizaciones y una pequeña parada en Portugal precedente de las que vendrán en futuras ediciones. Comenzó a finales de septiembre con la cantautora Molly Burch cuyo álbum de debut “Please Be Mine” estará entre los mejores del año. La californiana y su banda tocaron el día 21 en el Café Berlín de Madrid, el 22 en el Café & Pop Torgal de Ourense y el 23 en el CAV de Coimbra (Portugal). Fue soldout en Coimbra y Ourense y casi lo rozan en Madrid.

Otro viejo conocido como Will Johnson será el encargado de continuar el programa del ciclo. Lo hará el 12 de octubre en el Café & Pop Torgal ourensano. El cantautor y pintor texano, líder de bandas como Centro-matic y South San Gabriel, dejará brochazos de su último trabajo en solitario “Hatteras Night, A Good Luck Charm” (2017).

La siguiente fecha tiene como protagonistas a Swans en la Sala Capitol de Santiago de Compostela el día 7 de octubre

El cartel del ciclo seguirá al ritmo de los neoyorquinos The Pains Of Being Pure At Heart que estarán el 15 de octubre en

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

la Sala Joy Eslava. Presentarán las canciones de su cuarto álbum “The Echo of Pleasure” (2017). El gran Mark Eitzel vendrá con su aclamado “Hey Mr Ferryman” (2017) con dos citas, el día 26 en la Sala Taboo de Madrid y el 30 en el Auditorio Municipal de Ourense. La programación del American Autumn SON Estrella Galicia continuará en noviembre con los conciertos de Dorian Wood el día 5 en el Auditorio Municipal ourensano; el imaginario de Mark Kozelek y su proyecto Sun Kil Moon llegarán al Teatro Lara de Madrid el día 23 y la última fecha hasta el momento será el día 29 de noviembre con Los Hijos de La Montaña que visitarán el Café & Pop Torgal de Ourense. La banda liderada por Luz Elena Mendoza y Sergio Mendoza de origen mexicano será una de las sorpresas de esta edición pero el resto del cartel garantiza un año más el éxito del American Autumn... y la cura del verano dejado atrás.

CULTURA

JULIA HOLTER: DE LA TRAGEDIA AL ÉXTASIS Asentada entre las nuevas musas del pop contemporáneo de inquietud experimental, Julia Holter ha conseguido depurar su estilo hasta conciliar melodía y vanguardia. La veinteañera que bautizó a su primer disco Tragedy (2011), en referencia a Eurípides ha madurado y continúa contando historias que tienen un protagonista definido —como personajes de ficción que se alejan de su biografía para evitar quedar al descubierto—, pero ahora su sonido alcanza la alta fidelidad. Basta con volver a escuchar la canción que abría aquel debut, titulada Intenta hacer de tu vida una obra de arte, registrada en una habitación de su casa, con reminiscencias a las bandas sonoras imaginarias de los añorados Broadcast, para poner en valor sus logros más recientes. Formada en el California Institute of the Arts, uno de los focos de creatividad más interesantes de los últimos años gra-

cias a otros alumnos ilustres como Ariel Pink, Nite Jewel y John Maus entre otros, Holter se desvinculó del lo-fi para adoptar un tono más grandilocuente y teatral en su música. Sus dos siguientes trabajos, Ekstasis (2012) y Loud City Song (2013), nos deslumbraron por su capacidad para desviarse por cauces inesperados, fluctuando entre el dream pop de Beach House, la poesía bucólica Linda Perhacs y las texturas vocales de Kate Bush y Laurie Anderson. El resultado en ambos casos se nos antoja doblemente enigmático: por un lado, cuesta explicar el poder de fascinación de sus canciones sin estropearlas, y por otro, esta aparente desconexión de la realidad la mantiene aislada de cuánto le rodea, como si nunca hubiera abandonado el anonimato de su dormitorio. Dejando a un lado las coartadas intelectuales y cinéfilas, que van de Colette a Alan Resnais,

\ por DAVID BIZARRO

con parada incluida en Vincent Minelli, el poso autorreferencial de la propia Holter tomó cuerpo objetivo en Have You in My Wilderness (2015), sin duda su trabajo más introspectivo y accesible en cuanto a sonido, situando su voz en el centro, elevándola ingrávida como si fuera una bruma en medio de la composición. En su nueva visita al a Madrid, Holter repasará al piano el grueso de su discografía en compañía del músico experimental estadounidense Tashi Wada, cuyas composiciones, aparentemente sencillas, esconden sistemas de afinación sutilmente calibrados para generar inesperados efectos de percepción. Una oportunidad irrepetible para dejarse seducir por una propuesta etérea, cercana y a la vez escurridiza. Arte con mayúsculas. Julia Holter with special guest Tashi Wada – 27 de noviembre, Teatro Barceló (Madrid)

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CULTURA

Shakira, Los Nikis, Manel, Geraint Rhys, Els Surfing Sirles.

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PLAYLIST

INDIEPENDENÇIA

UNA PLAYLIST DE SOFLAMAS POP PARA ARENGAR A LAS MASAS ENFURECIDAS 01.

Shakira

Boig per tu (Sony, 2010)

A la reina del waka waka le llovieron los insultos en las redes sociales tras grabar esta versión del grupo catalán Sau, disuelto en 1999 tras la muerte de su vocalista, Carles Sabater. Convertida en un himno sentimental para varias generaciones de jóvenes catalanes, la canción resultaba inofensiva cuando Luz Casal la interpretó en castellano bajo el título de Es por ti. Pero cuando la colombiana decidió recuperarla como homenaje a su patria adoptiva, saltaron las alarmas. El guiño a su pareja, Gerard Piqué, simpatizante de la causa independentista, se manipuló de forma interesada por unos y otros, convirtiéndolo en la respuesta latina a Els segadors.

02.

Los Nikis

El Imperio Contraataca (Tres Cipreses, 1986)

Tres décadas más tarde, la paródica reconstrucción de Imperio Español con la que los madrileños celebraron la medalla de plata de la selección española de baloncesto en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, sirve para evocar la nostalgia por un pasado glorioso que busca revalidarse –entonces y ahora– a través de las proezas de nuestros deportistas. El rechazo frontal al referendo catalán pasa también

por la defensa a ultranza de la unidad de la marca España y la aplicación del artículo 155. ¿A qué país representarán Pau Gasol, Ona Carbonell, Marc Márquez o Sergio Busquets si se produce la desconexión? ¿Cómo cubriremos la quiniela de los domingos? Barça – Palamós: X.

03.

Manel

Sabotatge (Warner, 2016)

“Haré todo lo necesario, sin renunciar a nada, para evitarlo”, respondió el presidente Rajoy a la aprobación unilateral del referéndum en el Parlament de Catalunya. No le tembló el pulso a la hora de poner en marcha la maquinaria constitucional para frenar el proceso secesionista. “Algú havia practicat un sabotatge; algú havia afluixat els engranatges”, cantaban Manel en uno de los temas más coreados en sus conciertos. A toro pasado, la letra adquiere tintes premonitorios y funciona como metáfora alternativa del actual cruce de represalias, acusaciones y mentiras. “I no em posaré de genolls; i ja m’he posat de genolls”.

04.

Geraint Rhys

Visca la Terra (Autoeditado, 2017)

“La vía escocesa es la vía que queremos seguir", expresó el president Puigdemont en referencia al proceso escocés. Pero, ironías

\ por DAVID BIZARRO

de la vida, podría ser Edimburgo quien siguiera la vía catalana. El Brexit y la probable salida del Reino Unido del mercado único europeo, han llevado a un repunte de las reivindicaciones del independentismo escocés. Por eso no resulta extraño que, a menos de una semana de la Diada, el cantautor de Swansea estrenase su single en apoyo al derecho a decidir, acompañándolo de un vídeo con imágenes de las multitudinarias manifestaciones de los últimos años. La épica del “Votem per ser lliures” feat. “Freedom from Catalonia”.

05.

Els Surfing Sirles

Esplai Girls (Bankrobber, 2012)

La prematura muerte en 2013 del guitarrista Uri Caballero, a consecuencia de una embolia traicionera, supuso el abrupto final de una de las bandas más carismáticas del garaje punk en catalán. Bandoleros de la “ciutat podrida” del siglo XXI, sus letras satíricas rompían moldes gracias a su concepción macarra del activismo social y la defensa del barrio. Los sirleros se burlaron de las contradicciones internas del proceso soberanista bajo la consigna “fora catalans del Països Catalans”, que hoy luce junto al enorme retrato de Uri en la pared de una ruinosa fachada de la plaza de La Farigola; mucho más bonito que el de Joe Strummer en el East Village, dónde va a parar.

CULTURA

A LA ÚLTIMA

04.

Mike Judge Presents: Tales From the Tour Bus, Más música de mierda, El reggaeton de Foo Fighters, Sala indie en Pelícano, Amazon Music Unlimited llega a España. \ por PABLO P. VÁZQUEZ

02. Más música de mierda — Si leísteis el libro recomendado en el anterior número y “ya sois fans de Celine Dion” podéis pasar al siguiente nivel. Blackie Books ha publicado recientemente “Mierda de música” donde algunas de las firmas más audaces de nuestro país debaten clasismo, amor, odio y buen gusto en la música pop.

05.

03.

El reggaeton de Foo Fighters — La batería del último single de Foo Fighters titulado “Run” suena como ese ritmo latino. Según contó Dave Grohl, en una promoción del nuevo single de su álbum “Concrete & Gold”, fue algo casual. ¿Sonaría en la radio del coche mientras llevaba a sus hijos al colegio?. Apágala Dave.

02 01. Mike Judge Presents: Tales From the Tour Bus — Ya se han estrenado los primeros capítulos de la serie de animación del creador de los personajes Beavis and Butt-Head. Esta vez aborda el excéntrico mundo de la música country según distintos personajes aficionados a este género. Para descubrir todos sus matices habrá que verla en versión original. Risas aseguradas.

Amazon Music Unlimited llega a España — El servicio de música bajo demanda del gigante de Seattle ofrece un catálogo más amplio que sus competidores Spotify, Apple Music, Deezer y Google Play Music. Tendremos disponibles más de 50 millones de canciones, cientos de listas de reproducción y emisoras de radio. ¿Merecerá la pena probarlo? Dependerá del catálogo.

01 04

Sala indie en Pelícano — La nueva propuesta del complejo Pelícano se llama INN Club. Abrirá el 11 de octubre, con capacidad para 600 personas y se dedicará a la música independiente en directo. Con certeza tendrá una programación interesante así que abrá que visitarla.

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CULTURA

CONCIERTOS \ por LUIS SOTO

03. 02.

01.

Cala Vento

Jueves 5 de octubre, Sala El Sol, Madrid

Con “Fruto Panorama”, su álbum de 2017, los barceloneses Cala Vento han superado su primer gran techo y se abren paso como una de las grandes promesas del indie estatal. Meten bastante caña para ser sólo dos, pero tampoco le pegan mal a la melodía.

04 04.

Luna

Lunes 9 de octubre, Joy Eslava, Madrid 05

¡Lo que les gusta a Dean Wareham y compañía hacer versiones! Su regreso discográfico se llama “A Sentimental Education” e incluye covers de The Cure, Dylan, Stones, Bowie, Mink Deville, Mercury Rev... Parte de este repertorio se sumará al propio de Luna en un retorno a España muy esperado.

Malandrómeda

Sábado 7 de octubre, Fun House, Madrid

Aunque otros también lo mereciesen, desde Os Resentidos ningún grupo había obtenido tanta repercusión en todo el Estado español cantando en gallego. Prueba del impacto que están logrando Malandrómeda es su mención como disco nacional del año en Rockdelux. Madrid comprobará en octubre el porqué de este revuelo.

05.

Will Johnson

Jueves 12 de octubre, Café & Pop Torgal, Ourense

Militante de la ‘Americana’ desde los 90, Will Johnson ha conseguido que se le identifique como una de las voces principales de la música de raíces estadounidense. Acostumbrado a dejarse caer por estos lares, volverá a hacerlo este otoño para deleitar al público del Torgal.

Swans + Baby Dee

Sábado 7 de octubre, Sala Capitol, Santiago de Compostela; Miércoles 11 de octubre, Teatro Barceló, Madrid

Reciente aún su atómica actuación en el Noroeste, la banda de Michael Gira se presenta en Santiago dentro del ciclo American Autumn y en Madrid como parte de la programación del 981Heritage. Preparen sus tímpanos para una descarga de las que hacen afición. 06.

Pablo Und Destruktion Viernes 13 de octubre, Sanagustin Kulturgunea, Azpeitia, Gipuzkoa

El cantautor que más epata a la burguesía está de vuelta con su “Predación”. Camino de la catatonia en cada concierto, el artista asturiano lleva una carrera meteórica en cuanto a prestigio y, ahora también, atención mediática. Por algo es.

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CONCIERTOS

07.

The Pains of Being Pure at Heart

Domingo 15 de octubre, Joy Eslava, Madrid; Lunes 16 de octubre, Sala Hangar, Córdoba; Miércoles 18 de octubre, Sala Lemon Rock, Granada; Sábado 21 de octubre, Escenario Santander

Son algo más que los dueños de uno de los mejores nombres artísticos de la historia de la música pop. Si el revival tiene alguna justificación es cuando se hace desde el cariño, desde el ‘corazón doliente’. Así son The Pains of Being Pure at Heart, una impecable mezcla de ‘shoegazing’ y ‘twee’, unos clásicos contemporáneos. 10.

Mark Eitzel

Jueves 26 de octubre, Sala Taboo, Madrid; Lunes 30 de octubre, Auditorio Municipal de Ourense (Ciclo American Autumn).

El exlíder de los legendarios American Music Club continúa con su trabajada carrera como solista, publicando este año “Hey Mr. Ferryman”, disco en el que ha contado con la inestimable ayuda de otro mito, el ex Suede Bernard Butler. El resultado de esta (aparentemente) improbable unión formará parte del recital del músico estadounidense.

09.

08.

Ian Hunter

Jueves 19 de octubre, Teatro Lara, Madrid

A las leyendas hay que cuidarlas, sobre todo ahora que nos hemos quedado de golpe sin muchas. Ian Hunter lideró a Mott the Hoople hace casi 50 años, colegueando con Bowie y versionando a la Velvet, pero luego fue construyendo un legado en solitario que en algunos tramos compitió con el de sus inspiradores. No es poca cosa.

Guadalupe Plata

Jueves 19 de octubre, Sala Garufa, A Coruña; Viernes 20 de octubre, Sala Súper 8, Ferrol; Sábado 21 de octubre, La Iguana Club, Vigo; Viernes 27 de octubre, Sala Hangar, Córdoba

Sonido añejo, con regusto a barrica. Rock’n’roll de raíces, pero también de raíces españolas, porque el sur no sólo existe en Estados Unidos. Todo ello es lo que reivindica la música de Guadalupe Plata, grupo que va por su cuarto LP y no tiene ninguna intención de modificar sus principios.

12.

11.

!!! (CHK CHK CHK)

Viernes 27 de octubre, Sala Capitol, Santiago de Compostela.

Otros que también van servidos de nombre artístico y, además, arrasan los escenarios por donde pasan. Aunque ya no aparezcan tanto en la prensa especializada, la expectación en sus conciertos sigue siendo plena, como demuestra la gira de su séptimo álbum, “Shake the Shudder”.

José Ignacio Lapido

Domingo 29 de octubre, Sala Lemon Rock, Granada

La importantísima tradición musical granadina, cuna de la familia Morente, Miguel Ríos y Los Planetas entre otros, tiene un hito capital en la carrera de Lapido. Con o sin 091, el guitarrista, compositor y cantante andaluz se ha hecho notar a la chita callando, por lo que la presentación de su nuevo disco, “El alma dormida” será un acontecimiento.

CULTURA

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CINE

— Este próximo Octubre, mi amigo festival cumple 50, un número redondo, y no solo se ha hecho mayor, sino que ha conseguido permanecer fiel a su personalidad y ganar lustre y empaque.

SITGES, MI AMIGO FESTIVAL SE HACE MAYOR Hace 20 años era joven y soñaba con hacer cine, en este tránsito descubrí que lo mío era más placer hedonista de visionador compulsivo que de hacedor de sueños. Esto que podría frustrar a más de uno, para mi fue una liberación personal y me permitió seguir disfrutándolo como un hobby placentero vinculado a mi infancia y a mi padre, y no como mi modo de vida. Y esto se lo debo en parte a un festival, que celebraba su 40 cumpleaños cuando nos presentaron formalmente y que buscaba el respeto de sus primos Donosti, Venecia, Cannes, que lo miraban como nido de raritos y extrañas propuestas. Hoy lo miran con cierta envidia por su renovación constante y fidelidad fan. Este próximo Octubre, mi amigo festival cumple 50, un número redondo, y no solo se ha hecho mayor, sino que ha conseguido permanecer fiel a su personalidad y ganar lustre y empaque. Han sido años de cine de género, descubriendo a Europa al entonces no tan accesible cine asiático y exhibiendo en pantalla nuevos estilos y cineastas que más tarde han sido reconocidos autores. La prueba de su importancia se muestra en los cuatro grandes invitados de este año: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, figu-

ras indispensables en la evolución que el fantástico que traerán consigo las proyecciones de ‘El Exorcista’ (1973), ‘The Rocky Horror Picture Show’ (1975), ‘Suspiria’ (1977) y ‘La Cumbre Escarlata’ (2015). El 28 de septiembre habrá momento nostálgico, se proyectará en el mítico Prado ‘Aelita’ (Yakov Protazanov, 1924), un clásico que inauguró la primera edición del Festival en el mismo cine en 1968, como previa a la celebración de presentar ‘La forma del agua’ por el propio Guillermo del Toro tras vencer en Venecia y cabalgar hacia el titulo de peli del año. Pero Sitges no para y apuesta por la realidad virtual de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, donde se presentará ‘Campfire Creepers’, la serie de terror rodada en este formato y que tiene como protagonista al mismísimo Robert Englund. Tampoco se olvidará de las nuevas plataformas con estrenos como ‘La Zona’ y la segunda temporada de ‘Stranger Things’. Incluso para el cierre tiene a la sorpresa gótica de Toronto, ‘The Lodgers’, un cuento de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX. Y entremedias una lista de títulos que es inabarcable y que los

\ por BRUNO HERMIDA

hemos ido varias veces sabemos que solo está al alcance de los muy yonkees de la sala oscura. Entre otras, podrán verse ‘The Killing of a Sacred Deer’, de Yorgos Lanthimos; ‘Mom and Dad’, la chaladura de Nicolas Cage; ‘Blade of the Immortal’ y ‘The Mole Song: Hong Kong Capriccio’, dos trallazos de Takashi Miike; ‘The Ritual’, la nueva terrorífica sensación de Toronto; ‘The Bad Batch’, gran premio del jurado en Venecia; 'Maus’, la prometida versión del cómic; ‘Tokyo Vampire Hotel’, locura de la buena; ‘Musa’, el regreso Balagueró; ‘La pell Freda’, esperadísima adaptación de la novela o ‘Jupiter’s Moon’, último título del director de ‘White God’, son solo algunas de las propuestas. A mayores... pues documentales (78/52 hitchcok vs psicosis), animación (100 años de anime), zombie walk, fiestas, y super homenaje al pater, Drácula, revisitando a varios de los inmortales condes; y aunque Angel diga que no habrá Blade Runner y Jedis, quien sabe lo que puede ocurrir en Sitges. ¿Te lo vas a perder? Ya solo me queda darle las gracias a mi festival, por todo lo que me dio y por lo que seguro que me dará. ¡Larga vida!

CULTURA

CINE, TV 01

Game of Bonds, Reboot Lady, La gallina de las Galaxias, Mafia jubilar. 03

\ por BRUNO HERMIDA 04

01.

Game of Bonds — Ahora que la saga Bond alcanza la nada despreciable cifra de 25 películas, se ha desatado una encarnizada batalla por hacerse con el control de los derechos de la franquicia. En un principio los contendientes eran productoras como Sony, Fox, Universal y Warner en una anhelo de vuelta a casa. Sin embargo han aparecido dos elefantes como Apple y Amazon que están disparando el precio de compra dada su intención de desarrollar un universo más allá delos films. Por lo menos entre tanta trifulca han conseguido mantener a Daniel Craig y Sam Mendes a los mandos.

el anuncio de Warner de una nueva adaptación de 'El señor de las moscas' en femenino, es ahora es ABC quien va a probar suerte con una nueva versión de 'El gran héroe americano' en lady versión. La serie contará la historia de Meera, una mujer de 30 años, estadounidense de raíces indias, residente en la “apasionante” Cleveland y que entre sus talentos incluye: el karaoke y beber tequila. Flipante. Como pasaba en la original, unos alienígenas llegan y le dejan un traje especial para proteger el mundo; al ponérselo, la heroína adquiere superpoderes... Los de marketing fuman cosas cada vez más raras.

02.

03.

Reboot Lady — Se extiende la moda del reboot femenino en el cine y la televisión. Tras 22

La gallina de las Galaxias — Disney ha decidido sacarle todo el jugo a la saga galáctica,

así que si un director se pone bravo con como debe ser el film, se le echa y se recupera al bueno de J.J, Abrams para que finiquite la tercera parte de la trilogía tercera de la saga (sin incluir episodios intemedios...). Abrams llega a “El despertar de la fuerza” como Ron Howard en el spin-off de Han Solo. El guión del Episodio IX estaba escrito cuando la muerte de Carrie Fisher obligó a cambiar la historia. Se empezó a reescribir el guion desde cero y durante este proceso, la relación con el director se rompió. Entre todo esto a Disney también le ha dado por ver la posibilidad de una peli centrada en Obi-Wan Kenobi. A lo loco 04. Mafia jubilar — Scorsese ya está filmando 'The Irishman',

una de las películas más esperadas de los últimos años. Y es que el cineasta ha reunido un reparto encabezado por Robert de Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel, ni más ni menos. Gracias al pastón que se va a dejar Netflix en producirla al viejo estilo. El film supone el reecuentro de De Niro, Pesci y Keitel con el director y el debut para Pacino. Hablamos de un acontecimiento para los cinéfilos y, posiblemente, la única oportunidad que vamos a tener de ver juntos a estos actores con Scorsese llevando la batuta. Recordemos que la película gira en torno a la historia de Frank Sheeran, un asesino a sueldo de la mafia con más de 25 víctimas a sus espaldas, destacando en especial Jimmy Hoffa.

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CINE

ESTRENOS

Madre! Una pareja compuesta por un poeta en horas bajas y su mujer viven en una casa de campo aislada. Su relación se pone a prueba cuando reciben la visita inesperada de un extraño y su esposa, que un día hacen acto de presencia en su hogar. Desde ese momento, su tranquila existencia quedará perturbada por completo, aunque también logrará que el poeta recupere su inspiración y empiece a escribir la obra que le traerá la ansiada fama. Pero, ¿a qué precio? Darren Aronofsky creador de universos torcidos (Cisne Negro, Requiem por un Sueño) nos trae Madre!, un thriller psicológico con tintes de terror que en su reparto cuenta con Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y la vuelta de Michelle Pfeiffer. Todo ello para componer un fascinante retrato psicológico sobre el amor, la devoción y el sacrificio. Drama, Terror. USA Dir. Darren Aronofsky Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleeson, Brian Gleeson, Stephen McHattie, Kristen Wiig, Stefan Simchowitz, Jovan Adepo, Robert Higden, Amanda Warren, Eric Davis, Marcia Jean Kurtz...

Abracadabra Carmen y Carlos son una pareja del extrarradio de Madrid. Ella, ama de casa entregada a su familia. Él, un gruista que vive por y para el Real Madrid. Resignados a la rutina, todo cambia el día de la boda de un sobrino. En ella, un primo de Carmen e hipnotista aficionado, hace una demostración con Carlos. A la mañana siguiente, se comporta de una manera insólita. Parece que algo salió mal. Empieza entonces una extraña y divertida investigación para recuperarlo. Mientras, Carmen comienza a sentirse extrañamente atraída por su “nuevo” marido. Lo nuevo de Berger, autor de la aclamada Blancanieves, nos regala una comedia surrealista y desternillante al más puro estilo español. Precandidata española para los Oscar, al final se ha quedado fuera por su toque patrio y costumbrista un poco fuera de lo que Hollywood podría entender. Muy recomendable. Comedia. España Dir. Pablo Berger Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Josep Maria Pou, Quim Gutiérrez, Priscilla Delgado, Saturnino García, Ramón Barea, Javivi, Julián Villagrán, Rocío Calvo, Javier Antón, Fabia Castro \ por BRUNO HERMIDA

Blade Runner 2049 Treinta años después de lo ocurrido con el grupo de replicantes huido, un nuevo blade runner, el oficial de la Policía de Los Ángeles, K, desentierra un viejo secreto que puede provocar el caos en lo que queda de sociedad. El descubrimiento de K le sitúa en la misión de encontrar a Rick Deckard, un antiguo policía que ha estado desaparecido durante los últimos 30 años. Denis Villeneuve, director de pelis como Sicario o La llegada, asume el reto de hacerse cargo de la continuación de la historia que cambio la ciencia ficción, al adaptar la obra clásica de Philip K. Dick. Pero no está solo en el reto, cuenta con Ridley Scott como productor ejecutivo, y con un guión que han coescrito Michael Green (Logan) y Hampton Fancher, autor del original. Ciencia Ficción. USA Dir. Denis Villeneuve Harrison Ford, Robin Wright, Dave Bautista, Ryan Gosling, Jared Leto, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmalchian, Edward James Olmos, Lennie James, Hiam Abbass, Carla Juri, Ellie Wright 21

CULTURA

ENSAYO DE PASCAL RAMBERT Quería comenzar escribiendo ENHORABUENA al equipo del teatro, responsable de esta obra, El Pavón Teatro Kamikaze porque les han concedido el Premio Nacional de Teatro el mismo día que escribo estas palabras. Una feliz coincidencia que justo tuviese la oportunidad de asistir como público a la representación de Ensayo, el mismo día que celebraban su premio. El texto, Ensayo, es de Pascal Rambert el mismo autor que hace un par de temporadas nos deslumbró con su Clausura del Amor. Una obra feroz sobre el final de una pareja. En Ensayo repite la misma estructura que vimos en La Clausura del Amor, esto es una discusión encarnizada “a pecho descubierto” entre los

personajes, pero con la particularidad de que está discusión no se construye en forma de diálogos, como cabría esperar. Sino en forma de un único y largo monólogo por cada personaje que está en escena. En la Clausura del Amor, era una pareja la que discutía de esta forma tan particular, por lo que el personaje que no hablaba recibía y absorbía los duros golpes e impactos que el otro, con sus palabras, le estaba lanzando. El público era testigo, casi un voyeur, pero no participaba. En Ensayo son cuatro los personajes sobre el escenario y aunque la discusión encarnizada se genera en torno a una situación que se da entre ellos: los cuatros componentes de una compañía de teatro (“la estructura”), el diálogo se establece con el público

\ por ELDA GÓMEZ

que acude a ver la obra. Se nos hace testigos, partícipes y me atrevería a decir que hasta jueces de la situación. Pero no solo eso, porque al final el conflicto entre los personajes es lo menos importante de esta obra, ya que tan solo es una excusa para traer a la escena pensamientos e ideas más abstractas como el lenguaje, la palabra, el teatro, la vida, el deseo, el amor, la historia y la revolución. Estamos ante un verdadero ensayo, pero no en su acepción teatral, si no en la de género literario. El público, perplejo en la butaca, recibe, absorbe, analiza, digiere en silencio. Termina la arenga, finaliza la obra, el público abandona el teatro y ya no puede parar de hablar. Es su turno.

N. 34

TEATRO

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ

02.

Elisa e Marcela. A Panadería Teatro

Goldi Libre. Chévere

Rianxo(5), Vimianzo (8), Coruña (14), Vigo (20 y 21) y Santiago (26, 27, 28 y 29) en Octubre. Y Pontevedra (9) y Barco (10) en Noviembre

Forum Metropolitano. Coruña. 7 de octubre

01.

En 1901 se casan en Coruña dos mujeres, teniendo para que ello que fingir ser un hombre una de de ellas y convirtiendo el acto en el primer matrimonio homosexual del que hay constancia en España. “Elisa y Marcela” desafía en escena el binomio de género y pone de relieve la defensa de los derechos de las parejas lesbianas.

A través del teatro documento, la compañía compostelana, dentro de su proyecto Berbecheira, relata los movimientos de insumisión y desobediencia civil de la época de la Transición. El propio actor César Goldi cuenta en primera persona sus años en la cárcel de Coruña como preso de conciencia al negarse a cumplir el servicio militar y la prestación social sustitutoria en el 93. 05.

04.

Bodas de Sangre. Pablo Messiez

Del 13 de octubre al 10 de diciembre. Teatro María Guerrero. Madrid

Un clásico de García Lorca versionado por el argentino Pablo Messiez, uno de los dramaturgos y directores contemporáneos que más está aportando a la escena actual. En colaboración con el Centro Dramático Nacional. Sin duda este montaje dará que hablar y es uno de los estrenos más esperados de esta temporada.

Heartbreak Hotel. Alex Rigola A partir del 23 de Noviembre en los Teatros del Canal. Madrid

Versión libre de Alex Rigola sobre el Vania de Chejov. Un siglo después, el texto de Chéjov nos permite reflexionar sobre la pérdida de rumbo como si hasta ahora no hubiéramos aprendido nada. Una visión trágica del mundo contemporáneo donde sus protagonistas descubren que la vida no es como se la habían imaginado.

03.

Mosca. Sudhum Teatro 02

Forum Metropolitano. Coruña. 27 y 28 de Octubre

Pedro es un niño de diez años que sufre acoso escolar. Pedro se refleja en los ojos de sus padres y de su profesora a lo largo de toda la pieza. Mosca quiere reflejar el temor, los prejuicios y la falta de información acerca del bullying y sus consecuencias.

06.

XXXV Festival de Otoño a Primavera Del 19 de octubre al 21 de abril. Madrid

Este será la última edición de este festival en su actual formato extendido de otoño a primavera. En la siguiente edición este festival que siempre se ha caracterizado por una excelente programación internacional, volverá a sus orígenes y programarse sólo en Otoño.

ARTE

— Éstos son algunos de los misterios arquitectónicos y urbanos por descubrir de los gigantes tecnológicos, tal y como en su día lo fue la fórmula de la Coca-Cola.

N. 34

ARQUITECTURA

SOBRE “MEGA-SEDES” TECNOLÓGICAS: EL NUEVO APPLE PARK Y “EL SEGUNDO HOGAR” DE AMAZON Lo que sí sabemos es que tanto la nueva sede de Apple como la misteriosa segunda sede de Amazon ha costado y se prevé van a costar lo mismo, unos 5.000 M$ -aproximadamente el 4,8% del PIB de España-. En algo parece se ponen de acuerdo ambos gigantes tecnológicos, que tan recelosamente guardan en todo momento sus novedosas operativas. Sus misterios empresariales los llevan a puntos tales como no desvelar el interior de su nueva sede, cómo será su nuevo iPhone ó dónde se gastarán los próximos 5.000 millones y darán trabajo a decenas de miles de personas. Por lo menos, por el momento... Las 70 Ha de Cupertino, en Silicon Valley, que son las que ocupa el edificio en forma de anillo y resto de instalaciones –la “nave espacial” tal y como la han bautizado ya los residentes en la zona-, además, tendrá 9.000 árboles, contará con cristal curvo más grande del mundo y albergará 12.000 nuevos empleados –con las decenas de miles que se prevé se empleen indirectamente-. Son números para producir mareo o, al menos, vértigo –creo que de eso se trata-. A mediados del pasado mes de septiembre, justo en el inicio del nuevo curso, Apple presentó el nuevo iPhone X en ésta su

nueva sede, que abrió al público por primera vez. Un edificio esencial para su futuro, cuya construcción se ha espiado con drones mes a mes y cuyo acabado todavía está en curso y en el que su resultado final se guarda con absoluto misterio –los fotógrafos no sabían días antes si podrían entrar-. La presentación tuvo lugar por Tim Cook en el teatro que lleva el nombre de su antecesor, Steve Jobs, el cual confió hace años a Norman Foster el diseño y la creación de su espacio soñado, un gran “platillo volante” de 1 millón de metros cuadrados. Amazon HQ2 será la nueva sede e instalaciones, idénticas a las de Seattle –las oficinas centrales en Seattle se distribuyen en un área de unos 752.000 metros cuadrados en 33 edificios y emplea a más de 40.000 personas-, según ha dicho el presidente ejecutivo Jeff Bezos. Será como otra sede adicional a la existente, como parecen apuntar desde el gigante tecnológico de la distribución. Ahora sólo falta saber de Seattle a dónde se dirigirá la compañía. América del Norte es seguro, y parece ser estará ubicada en un área metropolitana con más de 1 millón de habitantes que pueda atraer y retener talentos del área tecnológica, como también parece lógico. Las localizaciones podrán ser

\ por DARÍO RIVERA

urbanas o suburbanas, ambientes estables y comunidades creativas es obligado, por lo que desde Amazon trabajan en las propuestas que presenten los gobiernos locales para atraer hasta 50.000 trabajadores en futuras ampliaciones y expansiones en la ubicación finalmente elegida. Lo que sí se sabe es que los líderes y empleados ya existentes podrán decidir en qué sede de las dos que tendrá Amazon querrán trabajar. "Estamos emocionados por encontrar un segundo hogar" dice Bezos. Se parecerá esta segunda sede finalmente a la de Seattle? O quizás la anunciada segunda sede de Amazon sea en La Luna si atendemos a la noticia reciente sobre cual sería la ¿Próxima parada para envíos de Amazon?, pero me temo que será otro misterio más por resolver a futuro.... Éstos son algunos de los misterios arquitectónicos y urbanos por descubrir de los gigantes tecnológicos, tal y como en su día lo fue la fórmula de la Coca-Cola, aunque parece paradójico, ellos que presumen de tener prácticamente todos los datos personales de la humanidad al completo, no parecen predicar con el mismo ejemplo a la hora de exponer claramente sus intimidades operacionales al gran público. Increíble pero cierto!

ARTE

A LA ÚLTIMA El Praemium Imperiale para Moneo, Introduciendo la tipología de “torre residencial” en Oriente Medio, Selgas-Cano inauguran el Pavillion Martell, Una “Minicasa” de impresión! 01

01. El Praemium Imperiale para Moneo — El arquitecto navarro Rafael Moneo ha sido galardonado con el máximo premio de las artes de Japón, que le será entregado el 18 de octubre, según anunció el pasado mes de septiembre la Asociación de las Artes nipona. Ha sido galardonado por su “estilo refinado que tiene en cuenta la historia de cada lugar”, y por una trayectoria “de búsqueda de la armonía entre

los diseños de los edificios y su entorno”. Este premio se concede desde 1989 en las categorías de pintura, escultura, música, arquitectura y cine y teatro. El premio nipón está dotado con 15 millones de yenes (unos 114.000 euros) y anteriormente fue concedido a artistas de la talla de Plácido Domingo (2013), Eduardo Chillida (1991) y Antoni Tàpies (1990).

02.

Introduciendo la tipología de “torre residencial” en Oriente Medio — Wafra Vertical Housing, obra de AGi Architecs, introduce un nuevo concepto de vivienda urbana que adapta al Kuwait actual al estilo de vida de las grandes metrópolis de este siglo. La idea pasa por transformar el tipo de vivienda unifamiliar en vertical donde los inquilinos puedan disfrutar de la privacidad de su propio hogar y beneficiarse de

N. 34

ARQUITECTURA

los servicios y ubicación privilegiada que ofrece esta solución en altura. El edificio se abre al norte, disfrutando de vistas privilegiadas sobre el mar y minimizando así la exposición solar, además de reducir, por tanto, el consumo de energía, gracias a que se sitúan los servicios del edificio en el ala sur. La tradicional tipología del patio de la arquitectura árabe es desarrollada aquí volumétricamente, el concepto inicial florece en la forma de la torre, el patio ya no se constriñe al núcleo del edificio, por lo que los apartamentos se levantan orgánicamente y permiten la entrada de luz y ventilación que fluyen a partir del área de la piscina. Elevada sobre un pedestal la torre destaca por sus 12 plantas y la alternancia de los huecos en la fachada de granito. 03.

Selgas-Cano inauguran el Pavillion Martell — Es el primer trabajo en Francia de la pareja de arquitectos españoles, que ya habían firmado otros trabajos

similares en Reino Unido –Serpentine Gallery de Londres-, en este caso para la Fondation d’entreprise Martell en Cognac. Este pabellón es anexo a un edificio modernista de cinco plantas que está siendo reformado en su totalidad en varias fases. El proyecto forma parte de un complejo de 5.000 m2, que comprenden espacios creativos abiertos al público y protegidos por una original estructura que surge como necesidad del cliente ante la celebración de eventos dentro de la programación anual de su Fundación. Inaugurado el pasado mes de junio estará instalado hasta otoño de 2018. José Selgas y Lucia Cano han concebido los módulos traslucidos de la estructura con materiales ondulados hi-tech, que permiten mediante cambios suaves de luz complejos efectos iridiscentes, protegiendo a la vez del agua el espacios en donde se podrá disfrutar de las instalaciones y performance de los diseñadores invitados: tales como Atelier W110 y

\ por DARÍO RIVERA

71bis, o grupos de artistas como Abbaye aux Dames. 04. Una “Minicasa” de impresión! — Se ha construido recientemente algo que parece increíble, una casa que está ubicada en medio de un río de lava –en la ciudad de Kalapana, Hawái- formado en 1990 por la erupción del volcán Kilauea que destruyó ese mismo año 182 casas. No hubo que lamentar muertes, pero aún así hay que verlo para creerlo... esta mini-casa mide sólo 41 m2 y ha sido diseñada por Artis Tree y construida mediante bloques de cemento y madera sobre pilotes. Cuenta con una cocina americana, un dormitorio, sala de estar y un baño. Tiene capacidad para dos personas y sus ventanas permiten aprovechar al máximo las impresionantes vistas. Lo mejor de todo es que la casa está disponible para alquiler en Airbnb a un módico precio.

ARTE

AYUMI TAKAHASHI La diseñadora gráfica e ilustradora Ayumi Takahashi (1990), nació en China y se crió en Japón. Estudió diseño en la Saint Martins de Londres y en el Art Center College of Design de Pasadena (USA). Actualmente reside en Nueva York y fue descubierta a través de la red social Instagram. Sus vivencias alrededor del mundo confluyen en su obra a través de influencias como antiguas pinturas chinas, grabados en madera japoneses y el arte popular. Según se lee en alguna entrevista suya, Ayumi afirma que su nacionalidad es el planeta Tierra. Le gusta explorar

las distintas culturas y agregarlas a su propio trabajo. Y es que de casta le viene al galgo, porque sus padres también son artistas. Con sus maravillosas y sencillas creaciones de gouache acrílico, (colorista y de acabado mate), ha conquistado a clientes como Paramount Pictures, Coca-Cola, la revista Nylon o The New York Times. Los estampados, colores y composiciones que componen su obra, se caracterizan por su aspecto cosmopolita, alegre y un estilo original que transmite buenas vibraciones. Los grandes diseñadores de moda como

\ por SUSANA D. OTERO

Gucci, Dior o Valentino son una de sus muchas fuentes de inspiración. Los patrones que utiliza recuerdan a las pinturas y collages de Henri Matisse y Alex Katz. En su estudio de Brooklyn hace desde ilustraciones editoriales a retratos y proyectos más publicitarios como identidad de marca, pero también se ha dedicado al diseño textil, la animación o la arquitectura. Recientemente ha aparecido en Vogue Italia. Sus imágenes son una visión brillante y feliz, para un otoño en el que la luz empieza a menguar... casi huelen a primavera.

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DISEÑO

NOTICIAS 01. Alexander Girard — Empieza el cole con mucho estilo con los cuadernos y papelería de Alexander Girard (1952) para Vitra. Las libretas Notebooks de tapa dura y blanda incluyen varios motivos seleccionados por la firma suiza en colaboración con la familia Girard de entre la inmensa serie de imágenes creadas por el diseñador.

04. Made in Italy — La artesanía siciliana de Domenico Dolce y Stefano Gabbana se une a la tecnología más avanzada de SMEG para crear pequeños electrodomésticos. Tras la exitosa colaboración el año pasado de una línea de neveras únicas pintadas a mano, vuelven con su colorido folklore en tostadoras, exprimidores, cafeteras y más.

02. Ikigai — Si hasta hace bien poco, 'lo más' era la filosofía danesa del Hygge, ésta ya tiene sucesora. En el devenir de los tiempos fugaces que nos tocan vivir, lo que está de moda ahora es la receta de la felicidad pero a la japonesa. 'Iki' significa 'vida' y 'gai', 'mérito'. Consiste en alcanzar un objetivo vital, pero incluso desde circunstancias adversas. Malo será!

05. Plantas 'Smart' — Cargador, wifi y además oxígeno? La startup española Bioo Technologies ha conseguido que con la fotosíntesis se produzca energía (sin enchufes ni electricidad). El primer producto que han puesto a la venta es una maceta que conecta al wifi los dispositivos electrónicos. Bien por el I+D español.

03.

Prozac para tu casa — Botes para píldoras, almohadas, cojines, jarrones o pisapapeles son algunos de los elementos decorativos para tomarse con humor la vuelta al frío otoñal. Alegra tu casa con los diseños optimistas y llenos de color de Jonathan Adler.

Alexander Girard, Ikigai, Prozac para tu casa , Made in Italy, Plantas 'Smart'.

\ por SUSANA D. OTERO

ARTE

N. 34

— Su lenguaje visual íntimo y

ARTE

personal, está estéticamente influenciado por El Bosco, el movimiento dadaísta o los mismísimos grabados de Goya.

MARCEL DZAMA. DIBUJANDO UNA REVOLUCIÓN Colaborador de Arcade Fire, Sonic Youth, Beck o el ballet de Nueva York, Dzama es uno de esos artistas actuales a tener en cuenta por su originalidad y peculiar visión. También conquistó a Spike Jonze, premiadísimo director de videos musicales y ex marido de Sofia Coppola. Hasta el 2018 puede verse la interesante evolución del canadiense (1974) en la madrileña Casa Encendida. La denuncia en su obra, nace de la colaboración con el mítico dibujante norteamericano de la escena punk rock y underground de los 80: Raymond Pettibon. Ambos se unen cada temporada, para crear un fanzine que denuncia eventos políticos actuales. En la irónica pintura 'The love of all things Golden' aparece Donald Trump, y en otras hay alusiones al racismo, la violencia y el sexo. Su lenguaje visual íntimo y personal, está estéticamente influenciado por El Bosco, el movimiento dadaísta o

los mismísimos grabados de Goya. Sus dibujos están todos hechos a mano con tinta y acuarela (curiosamente no utiliza las técnicas digitales). Lo teatral y el cabaret, lo bélico, el disfraz y la mascarada, los cuentos populares y los cómics y la danza, se dan la mano para conformar un universo propio, con una peculiar estética, que a veces, tiene toques años 20. Además de las ilustraciones y el cine, (presentó su video en el Festival Internacional de Toronto), en los últimos años surgen los dioramas, como una forma de evolución de sus trazos para trascender la bidimensionalidad. Especialmente interesantes son su esculturas de grandes dimensiones hechas en aluminio. Creador prolífico y polifacético, Dzama desborda imaginación y a sus 43 años ya está considerado un personaje de culto por méritos propios.

\ por SUSANA D. OTERO - © MARCEL DZAMA

ARTE

AGENDA Fundación Mapfre Madrid

Hasta el 12 de noviembre

Sala Canal Isabel II Madrid Hasta el 29 de octubre

Grand Palais París

Hasta el 29 de enero de 2018

La Casa Encendida Madrid

Hasta el 7 de enero de 2018

\ por SUSANA D. OTERO 01. Nicholas Nixon — La obra intimista del estadounidense Nicholas Nixon (Detroit, 1947) puede verse hasta mediados de noviembre en la capital. La Fundación Mapfre exhibe la mayor retrospectiva hasta la fecha de uno de los más importantes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX. El recorrido de la muestra abarca desde las primeras vistas de ciudades en los años 70, hasta la famosa serie de Las hermanas Brown.

02. Manuel Pertegaz — La exposición en la Sala Canal Isabel II está

dedicada a la trayectoria creativa del maestro de la aguja Manuel Pertegaz. Hasta finales de octubre se pueden ver desde piezas icónicas de la alta costura y prêt-a-porter del modisto, a sus trajes de novia (de Pertegaz es el que lució la Reina Leticia). Para amantes de la moda. 03.

Irving Penn — El Grand Palais, en colaboración con el MoMA de Nueva York, presenta una retrospectiva de Irving Penn, mito de la fotografía del siglo XX. Famoso por sus fotografías de 'celebrities' de la

época, como Pablo Picasso, Audrey Hepburn o Alfred Hitchcock. 04.

Marcel Dzama — La Casa Encendida presenta: 'Dibujando una revolución' ('Drawing on a Revolution') del canadiense Marcel Dzama (1974). Su obra se caracteriza por un lenguaje visual reconocible que tiene influencias artísticas que va desde Marcel Duchamp a Goya, el Bosco o el dadaísmo. Interesante artista contemporáneo al que seguir la pista.

N. 34

Museo Gas Natural Fenosa Coruña

Museo Centro Gaiás Santiago de Compostela

www.mac.gasnaturalfenosa.com

www.cidadedacultura.org

Testimonio. Lita Cabellut Del 26 de octubre al 1 de abril de 2018

Hasta el 5 de noviembre

AGENDA

Del árbol a la silla

CGAC Santiago de Compostela

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

Centro Cultural Afundación Ferrol

www.cidadedacultura.org

www.museothyssen.org

www.afundacion.org

Eduardo Batarda. Mise en abyme

Picasso/Lautrec

Del 11 de octubre al 21 de enero de 2018

Del 17 de octubre al 21 de enero de 2018

Sonoro empeño. A música nas coleccións Abanca e Afundación

Museo de Arte Contemporáneo MARCO Vigo

Guggenheim Bilbao

Museo Nacional del Prado Madrid

www.marcovigo.com

www.guggenheim-bilbao.eus

www.museodelprado.es

Hasta el 5 de enero de 2018

A timidez das copas das árbores

Hasta el 7 de enero de 2018

David Hockney. 82 retratos y 1 bodegón

El espíritu de la pintura. Cai Guo-Qiang en el Prado

Del 10 de noviembre al 25 de febrero de 2018

Del 25 de octubre al 4 de marzo de 2018

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

www.museoreinasofia.es

www.museothyssen.org

Rosi Amor. David Bestué

Sonia Delaunay. Arte, Diseño y Moda

Hasta el 26 de febrero de 2018

Hasta el 15 de octubre

ARTE

BRAM STOKER, EL HOMBRE DETRÁS DEL VAMPIRO Una lectura actual de la insigne novela Drácula de Bram Stoker denota escasez de logros técnicos, irregularidad narrativa y pobreza estilística. Hoy, de manera unánime, se habla de Drácula como un clásico menor pero que, innegablemente, revela todavía ahora multitud de fascinantes resonancias psicológicas. Y es esta facultad la que la ha convertido a Drácula en una de las novelas sobre las que más se ha escrito. Sobre el sentido de la novela la crítica la ha catalogado como "alegoría del cristianismo", "parábola de la xenofobia cultural"; e incluso, que la trama del vampirismo como plaga de enfermedad sexual se debía a una sífilis sufrida por el autor de la obra... Uno de los historiadores que más han rastreado la fascinante vida de Bram Stoker y la mitología

vampírica de la novela es David J. Skal del que su ensayo "Algo en la sangre" es una buena muestra de ello. Con intuitiva y detectivesca búsqueda sobre el entorno de Stoker y su época, Skal hace en la reciente publicación obsesivo acopio de información, logrando así, ofrecernos una comprensión más profunda del esencial arquetipo nocturno (sin animo de desacreditar al vampiro creado por Lord Byron y Polidori, anterior a Drácula). En la época en la que se gestó Drácula descollaban doctrinas como el mesmerismo, la hipnosis, el Espiritismo. Sin embargo, para adentrarse en la misteriosa mente de Stoker resulta quizás más relevante su relación con personajes como Henry Irving (conocido por el mejor actor del momento), Oscar Wilde o la expretendienta de éste y

\ por ÁLEX REAL

futura mujer de Bram Stoker: la bella Florence Stoker. Stoker creó a su Conde como un ser indistinguible de un horror generalizado hacia la naturaleza, donde el vampirismo representa la repulsión del hombre civilizado hacia la interdependencia básica de los seres vivos. Más evidente es la metáfora de la culpa y confusión victorianos ante el papel "apropiado" de la mujer, en el que la sexualidad del vampiro funciona como agente desestabilizador para la hipócrita moral del momento. En ese sentido Stephen King apuntaba "en cierto modo fue la moral de la época la que dictó que la maldad del Conde tenía que ser externa, ya que gran parte de la maldad encarnada por el Conde es perversamente sexual".

N. 34

01.

La banda de los niños

03.

LITERATURA

Fuera de la ley Vol.2

Anagrama

La Felguera Editores

Tras mostrar en "Gomorra" la expansión de la Mafia a nivel internacional, investigar en CeroCeroCero cómo la cocaína se extiende llegando al contexto de las finanzas internacionales, Saviano vuelve a su Nápoles natal para mostrarnos a un grupo de quinceañeros liderados por Nicolás "alias Marajá", chicos del bajo Nápoles para los que la Camorra se presenta como la única posibilidad de estar entre "los fuertes", de erigirse un muro de respeto y admiración (cómo evitar pensar en Godfellas); la inmadurez de no saber confrontar la vergüenza del desclasado y, dejarse seducir por el Poder. Anhelo embriagador ligado inexorablemente -como bien expuso un tal Shakespeare- a la tragedia.

Esta segunda y última parte (que abarca de 1924 a 1936) completa la visión de una España cautivadora a la vez que terrible. Estructurada con idéntica exquisitez e inspirada en la recopilación vía hemeroteca, este nuevo tomo vuelve a dar fe de la tradición de España con la muerte, evidenciada, en el periodismo de sucesos con el que entonces el reportero se jugaba su integridad. Nos muestra una España que convivía con el sonido de bombas Orsini y dinamita, de contrainteligencia y topos infiltrados en Sindicatos. Y en la que, de modo perseverante, el pistolerismo encaminaba al país a esa fatídica fecha que pone fin al este libro.

LIBROS La banda de los niños El infierno de Tomino 2, Fuera de la ley Vol.2 Pretenciosidad. Porqué es importante, Geopolítica de las series... \ por ÁLEX REAL

04.

02.

El infierno de Tomino 2

ECC

El último trabajo de Suheiro Maruo es una obra en 3 volúmenes. A falta de la 3º y última hemos podido comprobar que el genio del ero-guro no para de sorprender con nuevas y elaboradas pesadillas, alcanzando asimismo cotas de dibujo y detallismo difícilmente superable. Como de costumbre, tratándose de Maruo, no faltan algunas de sus constantes obsesiones (Inocencia corrompida, predilección por la época de preguerra, fetichismo por los Freak Shows...), con todo haciendo de ellas un uso más maduro, sirviéndose de ellas para, en detrimento del mero fetichismo juquetón, dotar de una mayor fluidez y naturalidad a la historia.

Pretenciosidad. Por qué es importante Alpha Decay 05.

"Give me a mask and I tell you the truth"... Esta frase de Oscar Wilde sobrevuela como grito de guerra esa oda al glam que es el film "Velvet Goldmine". No es de extrañar que la cite el autor de este adictivo ensayo y defensa de la falsedad como parte intrínseca del Arte. El que se hayan escrito cientos de libros en esa línea de aportación en la defensa de la reinvención como acto evolutivo solo debe hacernos conscientes del peligro de anquilosamiento en el Arte. Dan Fox sorprende gratamente con un conocimiento transversal del mundo artístico. Combinando lúcidos análisis, en pos de la desacralización del objeto cultural, nos presenta una amena lectura donde no faltan sutiles collejas al defensor del purismo.

Geopolítica de las series o el triunfo global del miedo

Errata Naturae

Como a tantos otros, Juego de Tronos nos mostró una noción verosímil de la naturaleza del Poder. La nueva era serial mucho más que la mayoría de prensa escrita (escrito bajo directrices de tal o cual "think tank") ofrece una oportunidad óptima para comprender el mundo. Dominique Moïsi, uno de los máximos referentes en el ámbito de la Geopolítica tuvo la idea de hacer un ensayo escogiendo 8 conocidas series en las que trata la geopolítica global y entre las que no podía faltar Juego de Tronos. Esta lectura puede ser un sugerente modo de leer Geopolítica contemporánea.

OCIO

N. 34

VIAJAR

— A Isabel, fascinante y fascinada.

NAXOS, SOL DE GRECIA Hace ya mucho tiempo (empieza a hacer demasiado tiempo de demasiadas cosas, maldita sea), una hermosa mujer me habló de Naxos, la isla mayor de las Cycladas enclavadas en el Mar Egeo. Hubiera ido con ella hasta allí o a la vuelta de la esquina, pero por aquel entonces me tuve que conformar con la vuelta de la esquina. Así que tardé mucho tiempo en visitar la isla y nunca he sabido si sigue siendo la que enamoró a Isabel. Pero ahí está, algo más montañosa que el resto de sus hermanas, bella, detenida, luminosa y griega. El lugar en el que la leyenda (o algún autor con varios miles de años a la espalda), asegura que Teseo hizo escala después de haber matado al Minotauro, para abandonar a Ariadna como un ingrato. Tirando del hilo, os apunto que la capital (llamada Naxos o Jora, según la nacionalidad del que abordes), está pespunteada de torres venecianas, como veneciano es su castillo, y ostenta como símbolo inmarchitable la gran puerta sobre un islote propio, llamada Portará, lo único de un inacabado templo al dios Apolo.

Como soy un urbanita confeso, en mi caso lo mejor de una isla es siempre su puerto. Para desayunar o ver la puesta de sol. El de Naxos, fuera de temporada, es hermoso como un suspiro de mujer. Imaginad ese puerto compuesto de deseos y recuerdos no del todo vividos: con la dosis justa de veleros, alcohol y paseantes que tan difícil resulta de encontrar ya en el Mediterráneo. Es ese. Si quien suspira eres tú, pide un vaso de ouzo y deja pasar el tiempo. Antes o después, le llegará el turno al pescado isleño, en Mutsuna, frente a su bahía, aunque tengas que cruzar la isla de Oeste a Este. En ese lado de la costa se despliegan las playas de Apólonas, Psili Ammos, Pánormos, Mutsonas y Klidú. Si vuelves a la parte occidental, Ayios Procopis, Castraki, Alicós, Agia Ana, Agios Procopios, Pirgaki, Ayasós, pero en especial Micri Vigla, colmarán igualmente tus expectativas de arena fina, mar salada, horizonte de cristal y barquitas de pesca. Cuando llegue la noche, los espacios iluminados de la fortaleza y los desenfadados bares

\ por FERNANDO MARAÑÓN

capitalinos redimen del sol a cualquiera. No vamos a citar carteles, pues como dijo Hemingway después de nombrar dos docenas de establecimientos en Fiesta, puede que dejen pronto de llamarse así. Pero los hay zafios, sugerentes, enigmáticos y bizarros. No te largues a Atenas en el primer avión, es mi consejo. En Naxos parece que Grecia sigue siendo Grecia a pesar de todo. La temperatura suave, la comida sabrosa, el ritmo sosegado, el velero detenido, el cafetín cómplice. Detalles que encontrarías en diferentes lugares del país, por supuesto, pero aquí conviven al completo y sencillamente, cercados de Egeo. Naxos es el lugar perfecto para leer en papel, sonreír al vecino, contemplar el paisaje o mirarse a los ojos. Una isla para añorar pasiones pasadas o irrealizables (a veces coinciden). De cuando Naxos era sólo una palabra hermosa en una hermosa boca. Parece que ahora está aflojando el sol.

OCIO

LA RUTA DEL GALLEGO 01 02

Capilla de Rebordáns, Padrón, Santuario de la Virgen Peregrina, La laguna de Cospeito. \ por FERNANDO MARAÑÓN

01. Capilla de Rebordáns, Tui, Pontevedra — En la hermosa iglesia de San Batolomeu, con elementos que se remontan al siglo XI, esta capilla cuenta con una imagen de leyenda milagrosa, la de su eterno retorno al emplazamiento sagrado aunque la arrojasen al Miño. De ahí que se venera en el templo de Rebordáns como la Virgen del Camino.

02.

Padrón — Por aquí pasa el Camino Portugués, pues en esta localidad habría desembarcado el

cuerpo del apóstol. De hecho, bajo el altar mayor de la iglesia junto al Sar, se puede ver la roca a la que –según la tradición- se amarró la barca con los restos de Santiago. De los pimientos, no vamos a rimar nada. 03.

Santuario de la Virgen Peregrina, Pontevedra — Edificio dedicado a los viajeros, cuya planta tiene forma de vieira, símbolo de los peregrinos a Santiago. En la fuente que preside el atrio parece representarse a Hércules venciendo al león de

Nemea, pero e se trata de Teucro, fundador mítico de la ciudad y uno de los nombres de la guerra de Troya. 04. La laguna de Cospeito, Lugo — Esconde una ciudad enterrada bajo su superficie. Una leyenda lo atribuye a una maldición de la Virgen, otra a una frase afortunada cuya verdad acarreó el milagro y otra a una inundación a partir de una gota de sangre. Lo mejor, en cualquier caso, es sentarse y mirarla cuando bajan las aguas.

N. 34

VIAJAR

HOTELES 01

Four Seasons en Madrid, A pie de playa, The Library Man.

\ por BEATRIZ VASCO

02 03.

01.

Four Seasons en Madrid

Está previsto que en 2019 Madrid tenga el primer Four Seasons de España. Por fin la cadena hotelera canadiense abre uno de sus lujosos establecimientos en nuestro país. Estará alojado en el complejo Centro Canillejas, que contará también con una galería comercial y apartamentos exclusivos. De momento nos queda esperar...

02.

A pie de playa

En Porto Portals se acaba de inaugurar el último hotel a pie en la playa. Actualmente si se respeta la ley de costas no se podría hacer, pero este hotel surge porque se encuentra en la ubicación de un antiguo inmueble. Se trata del Grand Hotel Portals, un 5 estrellas de la gama The Grand Collection de Iberostar.

The Library Man

Situado en la pequeña población de Óbidos declarada por la Unesco como Ciudad Literaria, nos encontramos The Library Man, un antiguo convento del siglo XIX ahora reconvertido en este original hotel. Posee alrededor de 50.000 libros a disposición de los clientes, siendo la mayor colección en un establecimiento hotelero, tanto en las habitaciones como en las zonas comunes y por supuesto en la biblioteca bar.

OCIO

N. 34

VIAJAR

— Si bien Nepal es mundialmente conocido por ser la tierra de los últimos exploradores románticos, tras esas montañas se esconde un país de ensueño.

Enclavado entre los dos países más poblados del mundo, descubrimos a los pies Himalaya una tierra trepidante, Nepal. De la mano de Carolina Castellet, una arquitecta madrileña y cooperante versada en mil batallas. Su experiencia va desde proyectos en los últimos terremotos sufridos en Filipinas o Ecuador a la nueva aventura que ahora comienza en Perú, tras las riadas sufridas el pasado invierno. A las orillas del Rio Trishuli, allá donde sólo los más intrépidos son capaces de llegar, Carolina trabaja en la construcción de una casa-escuela para los niños ciegos de los pueblos del valle. Si bien Nepal es mundialmente conocido por ser la tierra de

LA SONRISA DEL TECHO DEL MUNDO los últimos exploradores románticos, tras esas montañas se esconde un país de ensueño. Su gente y su cultura son el fruto de ser durante miles de años, el punto de encuentro de las rutas comerciales entre la India y China. Dos mundos que dan como resultado una cocina de sabores intensos, una arquitectura de maravillosos templos, templos de miles de dioses Budistas e Hinduistas, a los que se repiten las ofrendas por las misteriosas callejuelas de Katmandú. Katmandú, ese caos incontrolable que causó un impacto tan repentino en nuestra llegada, que cuando quisimos darnos cuenta, ya nos había enamorado.

\ por PABLO GIMÉNEZ

Descubrir sus mercados, sus tradiciones y su gente siempre alegre, de la mano de quien dedica su vida y su tiempo no sólo a reconstruir un país si no a formar parte de él, es una experiencia irrepetible. Es digno de admiración ver cómo tras el terremoto de 2015, los rudos Nepalís, gente curtida en la vida entre montañas, reconstruyen lugares tan fascinantes como la Plaza Drubhar o el templo de Pashupatinath, donde descubrir esas ceremonias mortuorias tan místicas en el rio Bagmati, rodeados de sus monjes Saa-dhu y su gente siempre sonriente, “la sonrisa del techo del mundo”.

OCIO

SOBRE EL “PERFUME” Y EL “EAU DE TOILETTE” DE LA ALTA COCINA ESPAÑOLA

Si bien en 2008 con el inicio de la crisis económica algunos reputados chefs de la cocina española contemporánea sanearon sus maltrechas cuentas de resultados y malogradas creaciones ante la falta de clientela con sucursales más a la medida de bolsillos menos opulentos, experiencias que vestían generalmente de concepto a lo “bar de tapas” o “de platitos”, en los últimos años

esa tendencia a cambiado ligeramente con conceptos más refrescantes, cosmopolitas o low cost, y de más éxito que los anteriores. Entonces fueron conceptos pioneros tales como Estado Puro de Paco Roncero, o la Vermutería del desaparecido restaurante de Sergi Arola, ambos en Madrid, o en Valencia el Mercatbar de Quique Dacosta y el Canalla

Bistró de Ricard Camarena, sin olvidarnos del proyecto fallido de Dani García con La Moraga marbellí. Todos ellos fueron conceptos creados hasta el año 2011, cuando caía una buena sobre España. Mención aparte merecen los locales de los hermanos Adrià y otros “ex” de elBulli en varios restaurantes en torno al Paralelo barcelonés, que son creados igualmente tanto varios años antes como posteriormente a esa fecha y que no responden al concepto de sucursal o de low cost al uso y que estaban apoyados en el creciente turismo extranjero de la ciudad de Barcelona: Bar Inopia y Tapas 24, antes de ese año 2011; y, posteriormente, Tickets, Bodega 1900, Pakta, Hoja Santa y Niño Viejo, todos ubicados en el llamado elBarri. Actualmente, o mejor dicho en estos 4 ó 5 últimos años, el concepto de las sucursales “baratas” ha evolucionado más en la dirección de la marca de perfume –concentrado, caro y elitista- que contempla en el eau de toilette la oportunidad para llegar a una mayor parte de público y a todas las horas del día. Es como la alta costura y el prêt-à-porter si se me permite el símil. Conceptos como StreetXo (Diverxo de Dabiz Muñoz), Bibo y el más reciente Lobito de Mar (Dani García), Central Bar y Habitual (Ricard Camarena), Tondeluna (Echaurren de Francis Paniego) y Vuelve Carolina (Quique Dacosta) son ya conceptos distintos a esa segunda marca nacida de la necesidad anterior del periodo de crisis económica, de chefs con dos y tres estrellas Michelin, apoyados más

\ por DARÍO RIVERA

N. 34

— El concepto de las sucursales “baratas” ha evolu-

RESTAURACIÓN

cionado más en la dirección de la marca de perfume –concentrado, caro y elitista- que contempla en el eau de toilette la oportunidad para llegar a una mayor parte de público y a todas las horas del día.

en la excesiva mercadotecnia actual en torno a la cocina e intentando alcanzar a un gran público, que sus restaurantes de cabecera –por precio y lista de espera- no lo permiten. Recientemente, en el último año, han aparecido otros tantos que respondan más si cabe a aspectos de condescendencia con el público fiel, o con el que también quiere disfrutar de las modas de la buena cocina “con marca” sin necesidad de rascarse excesivamente el bolsillo o “sufrir” con menús degustación interminables, tales como los tri-estrella-

dos Azurmendi (Eneko Atxa) en Larrabetzu-Vizcaya y Eme Be Garrote (Martín Berasategui) en San Sebastián, que representan conceptos divertidos en torno a la cocina vasca y en base a las creaciones anteriormente ensayadas en sus “hermanos mayores”; Topa (Aduriz-Mugaritz), también en San Sebastián, y La Taberna del Chef del Mar (Ángel León- A Poniente), en El Puerto de Santa María-Cádiz, ambos con dos estrellas Michelin, son éxitos recientes que entusiasman al público más global; contando, por último, con los nuevos locales de los chefs con una estrella, Nacho

Manzano (Casa Marcial) con Gloria, por partida doble en Gijón y Oviedo, e Iván Domínguez (Alborada) con Arallo Taberna en A Coruña, con un precio medio medianamente económico para ambos. Todos ellos aspiran tanto a cubrir la demanda de su clientela, a la vez que resultar más desenfadados –con mesas altas o incluso en barra- que sus restaurantes de origen, como a aumentar la cuenta de resultados de sus negocios indudablemente. Habrá que estar atentos a nuevas aperturas en base a esta tendencia al alza...

OCIO

LA BODEGA DE DR. D \ por DARÍO RIVERA

De Paula 2015

Finca Garabato 2014

La Celestina 2014

Bodega: Bodegas y Viñedos Ponce. Jumilla (Murcia). D.O. Jumilla

Bodega: Valtea. Vilar-Crecente (Pontevedra). D.O. Rías Baixas

Bodega: Atalayas de Golbán. San Esteban de Gormaz (Soria). D.O. Ribera del Duero

Es un Vino Tinto de Juan Antonio Ponce, elaborado en Jumilla con uva procedente de viñedos no injertados de más de 50 años de edad situados a gran altitud, entre los 850 y 915 metros s.n.m. El Vino ha permanecido 6 meses en barrica de roble francés de 600 litros de capacidad. Robert Parker le da 91 puntos y la Guía Peñín 89. Muy buena relación calidad-precio.

Un magnífico vino blanco elaborado con la variedad Albariño. Valtea Finca Garabato “cepas vellas selección 2º año” es un vino de autor de la aclamada bodega que conquistó el mundo de los blancos con Valtea, que fue premiado en 2008 con la Medalla de Oro del Concurso Mundial de Bruselas, y que ha sido seleccionado, por poner un ejemplo, para festejar el cumpleaños del Emperador de Japón. Se utiliza la uva seleccionada y procedente de las cepas viejas de la finca con más de 25 años de antigüedad. Mosto obtenido del primer escurrido, se fermenta a baja temperatura y permanece en depósito sobre lías durante 6 meses aplicando la técnica de batonage. Crianza en depósito.

• Uvas: Monastrell 100%. • Nota de cata: color cereza con borde violáceo, capa media-alta, brillante y limpio; en nariz de aroma expresivo, fruta fresca, fruta roja, floral, varietal y recuerdos balsámicos; en boca, especiado, con buena estructura, sabroso, frutoso y con buena acidez.

• Uvas: 100 % Albariño • Maridaje: Entrantes suaves, verduras, guisos de pescado y aperitivos. • Valoración: 7€.

• Nota de cata: a la vista de color amarillo pajizo intenso, limpio y brillante; en nariz, a fruta muy madura, confitura de pera, manzana, lías finas; amplia entrada en boca, complejo, glicérico e intenso postgusto. • Maridaje: Carne blanca, quesos semicurados, pescado y marisco. • Valoración: 19,5€

La Celestina, el nuevo y gran vino crianza, que acaba de salir al mercado, muestra las virtudes de la Tinto Fino comprometido con el estilo de Ribera del Duero, que incorpora la personalidad propia de la vertiente soriana de Ribera de donde procede. Elaborado a partir de viñedos de entre 60 y 80 años que están asentados sobre suelos franco-arenoso con cantos en superficie y con fondo arcilloso calcáreo, muy cerca del excepcional Valle de Atauta, se trata de un vino maduro y elegante, con una finura propia de los grandes Ribera del Duero que ha obtenido medalla de oro en el Concurso Internacional Mundus Vini celebrado en Alemania en 2017. Este vino tiene una crianza de 12 meses en barrica de roble francés (30% nueva). • Uvas: 100 % Tempranillo • Nota de cata: Color rojo oscuro; en nariz, se muestra expresivo con toques de frutos de hueso y regaliz; en boca, potente, serio y voluminoso con postgusto persistente. Vino muy equilibrado. • Maridaje: Carnes blancas, cordero y cabrito asados. • Valoración: 10€

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OCIO

RESTAURACIÓN 01

La vuelta “canalla” de Camarena a la capital, La gran apuesta del otoño madrileño: Coque, Dos Cielos Madrid, Lujo en Puerto Portals.

01. La vuelta “canalla” de Camarena a la capital — Ricard Camarena vuelve a Madrid, concretamente al teatro de la 1ª planta de Platea. Significa el regreso del estrellado chef valenciano a un restaurante en esta ciudad y lo hace, en esta ocasión, de la mano de su proyecto más “provocativo y divertido” que es Canalla Bistró (Valencia y México). “Una cocina sin reglas, de recetas mestizadas, un viaje

por el mundo a través de sus sabores”, lo define, dentro de un espacio vanguardista a la hora de entender la gastronomía, el ocio y la cultura, unidos por un mismo hilo conductor, el del espectáculo. La ubicación del restaurante es privilegiada, frente al escenario el comensal va a poder disfrutar de un doble espectáculo, el culinario y también el que suceda sobre las tablas. Elegante interiorismo de Francesc Rifé Studio. El precio

medio se estima en 35-40 euros. 02.

La gran apuesta del otoño madrileño: Coque — Una vez realizada la reforma del palacete de la calle Marqués de Riscal la mudanza desde Humanes, la que ha sido su sede durante más de 20 años, llegó el momento de disfrutar de la que quizás sea la apertura más sonada de la temporada. Las dos estrellas de

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RESTAURACIÓN

Mario Sandoval lo merecen, y el espectacular marco con más de 1.000 m2 dedicados a los sentidos en el que el diseño ha estado supervisado por Jean Porche. Llegas y te pasan directamente al bar, después a la bodega, pasando por la cocina para terminar en la sala, que es donde seleccionas uno de los dos menús: Q17 o Q+17. Previamente se han dispuesto unos bocaditos y un cóctel en los anteriores espacios, por lo que la máquina ya ha calentado motores gustativos. Para los entrantes caviar de Osetra con pistacho y gamba blanca, a continuación txoco encebollado y escabeche de ventresca de atún rojo, y en los platos principales cerdo ibérico, T-bone de toro bravo y cochinillo lacado al horno de leña entre otros. Los posters: sorbete de manzana ácida, gató de almendras y chocolates especiados. El precio del menú ronda los 180 euros y si queremos maridaje sube casi a los 300!

03.

Dos Cielos Madrid — El otoño en Madrid se presenta lleno de novedades, algunas, como ésta, ya rodadas durante unos cuantos meses previos. Hablamos de la segunda incursión de los hermanos Torres (Javier y Sergio) del programa de La 1 de RTVE Torres en la Cocina, después del restaurante Dos Cielos del Meliá Barcelona Sky –con una estrella Michelin-, esta apuesta de asesoramiento para el Gran Meliá Palacio de los Duques en el barrio de Ópera. Traen a Madrid una filosofía de cocina de temporada, muy mediterránea, un producto de proximidad y con guiños a esos platos de toda la vida con una vuelta de tuerca. No podía faltar el canelón casero gratinado inspirado en el que hacía su abuela –plato que llevan a todos lados-, e incluso referencias castizas como los callos de bacalao a la madrileña con garbanzos y los caldos de la región que introducen en su extensa carta de vinos.

\ por DARÍO RIVERA

04. Lujo en Puerto Portals — Si a un restaurante de cocina mediterránea de calidad, con una decoración elegante y un ambiente acogedor le sumas que está ubicado en uno de los puertos deportivos más exclusivos y que además la isla es Mallorca, solamente puede existir una pega, que no es barato. Es lo que ocurre con Baiben, que goza de una terraza con vistas impresionantes a los mega-yates, un magnífico servicio, con cocina vista y una barra en la que puedes comer sin necesidad de reservar (y algo más económico), en el que los platos a destacar son la carne de ternera gallega a la brasa, los ceviches y la pluma de ibérico Joselito, a parte de los arroces, las pastas y algunos platos para “comer con los dedos”. Un consejo, mejor disfrutarlo en otoño puesto que en verano el local no está todo lo bien acondicionado que podría para combatir el calor.

OCIO

CLUBBING Theatron, Merengue Club, Azúcar, Nuroyicán Café. 01

Asociamos siempre la cultura de club con la música electrónica, pero no hay que olvidar que la música latina tiene un público fiel y muy bailongo, más aún desde el auge del reggaetón o el electro latino; un género que arrasa en nuestro país generando no poca controversia por las letras de cariz machista. En Sudamérica hay pocos complejos a la hora de reunir en sus locales música de diferentes géneros. Y por supuesto también hay discotecas que viven exclusivamente de sonidos latinos clásicos alejados de cualquier autotune.

01. Theatron. Bogotá — Bien por acoger a todo tipo de gente de lo más variopinta, bien por ofrecer nada menos que trece ambientes diferentes en trece salas dentro de un mismo club, Theatron está considerada un templo del electro

latino y una de las discotecas más importantes no sólo de Latinoamérica sino de todo el mundo. El único “pero” las largas colas de espera a su entrada.

02. Merengue Club. Santo Domingo — Si quieres huir de la pesadilla turística de Punta Cana y adentrarte en la verdadera cultura dominicana, éste es tu sitio. Merengue y salsa en un ambiente distendido y libre de prejuicios

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CLUBBING

donde su dueño, el solícito y carismático Johnny Castro, te guiará por el club para que te sientas como en casa y te sueltes en la pista por muy torpe que seas. 03.

Azúcar. Madrid — Como es de suponer, bailar bachata, salsa, merengue o vallenato no es imposible en nuestro país. Azúcar, situada en pleno centro de la

capital, lleva más años que vida tiene el reggaetón ofreciendo la posibilidad de disfrutar de música latina hasta altas horas de la madrugada. En este local, el baile es considerado algo sagrado, así que no subestimes nada de lo que veas y atrévete a mover algo más que el codo. 04.

Nuroyicán Café. Puerto Rico — Nuroyicán nació con la voca-

\ por DENIS GÓMEZ

ción de convertirse en un referente de las artes caribeñas, en especial de la música, y pese a la afluencia turística sigue siendo un espacio donde escuchar y disfrutar de los mejores conciertos de salsa en directo: Roy Brown, Alfredo Naranjo y bajistas como Bobby Valentín han ofrecido sus mejores directos en esta sala donde de vez en cuando se deja ver el mismísimo Mick Jagger.

OCIO

— Kim Kardashian sale a la calle con unos pantis negros y... y nada más. Las tiendas de segunda mano son más caras que Zara. Un café aguado por los hielos servido en vaso de cartón cuesta 4€ si te lo tomas en la cafetería de moda. Esto de ser modernos... ¿se nos está yendo de las manos?

INNOVAR Y MORIR Ser moderno ya no está de moda. Puede parecer un contra sentido, pero no lo es. La modernidad, por definición, es algo exclusivo, marginal y hasta mal visto. Solo es moderno quien innova, quien se sale de la norma y prueba cosas nuevas -o recupera otras antiguas-, y en teoría, modernos debería haber pocos. Pero no, en los tiempos que vivimos la modernidad se ha convertido en mainstream y todos somos modernos, lo que lo con-

vierte en algo totalmente fuera de onda. No es para menos. En algunos casos parece que lo de la modernidad se nos ha ido de las manos. Que una cosa es innovar y otra muy diferente salir a la calle con los pantis de la abuela y sin falda -y ahí tenemos a Kim Kardashian-. Tampoco a los amigos de lo vintage les ha ido mejor: antes era cool y chic llevar una prenda de mercadillo de

segunda mano, una joyita rescatada por 5€ que en realidad parecía valer mucho más. Hoy tendrás suerte si en algún mercadillo encuentras algo de segunda mano por menos de 50€; es más barato comprarte unos Levi’s nuevos -sobre 60€- que unos originales de los 80 en una tienda de segunda mano -donde no bajarán de los 150€-. Y ese local escondido donde ibas a tomarte unas cervezas con tus amigos porque era “auténtico y super guay” está ahora abarrotado hasta arriba de clones tuyos... ¿o eres tú el copión? Así las cosas, solo queda preguntarnos ¿ha muerto la autenticidad? Ese halo novedoso y descarado de la movida de los 80, ese aire underground y prohibido de los 90, aquel tufillo elitista y exclusivo de los primeros 2000, ¿dónde están? ¿Dónde podemos encontrarlos llegando a la tercera década del siglo XXI? A lo mejor toca recuperar un poco las buenas costumbres y volver a hacer y ser solo lo que nos gusta. Vestir lo que nos hace sentir cómodos, escuchar lo que nos produce escalofríos, comer lo que nos gusta y beber lo que nos sacia, sin pretender más que eso. Y volver a quedar con los amigos en el bar de siempre, o el club donde pinchan la música que siempre os ha gustado. Que igual no está tan de moda, ni es tan underground... pero emociona.

\ por MARÍA NIETO

N. 34

MODA

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— La gama otoñal es muy amplia: ocre, ámbar, pardo, topacio, corcho, siena, visón, carne, nude, y hasta el beis Mitterrand.

FASHION

COLOR DE OTOÑO El otoño y sus colores, el de las hojas, de las castañas, la madera, el cuero, las setas y las calabazas. Esta temporada dicen triunfa el camel. Vamos a repasar algunas de sus denominaciones más apetecibles: caramelo, tofe, té, café con leche, moka, miel, sirope de arce, piel de cebolla, avellana, nuez moscada, canela, cacahuete, crudo, tostado, cerveza, whisky y cognac. Lo suficiente para alimentarnos hasta Navidad. Yo lo clasifico en los colores fáciles, los que gustan a todo el mundo. Podemos abusar sin miedo del color otoño, funciona como un neutro, puedes exagerarlo; el camel de arriba abajo está muy bien visto, serio, discreto y tranquilizador; adecuado para una entrevista de trabajo. La gama otoñal es muy amplia: ocre, ámbar, pardo, topacio, corcho, siena, visón, carne, nude, y hasta el beis Mitterrand. Diferentes tonalidades y muchos tejidos en los que acertar: en gabardina, ante, cuero, lana, alpaca o aprovechando el regreso de la pana. Inès de la Fressange, que se

las sabe todas, es fiel al suéter camel y Jane Fonda insiste en las virtudes de vestir colores serenos como el beige. Estamos ante lo que se dice un asunto de buen tono, el beishhhh pronunciado en un largo susurro, tan preppie, tan distinguido, siempre elegante, como Grace Kelly en High Society, las señoras de los Hamptons, Amal Clooney, Gwyneth Paltrow, clásicas, conservadoras, todas niñas bien en camel. Aunque las más rebeldes como Marilyn, Angelina o Siena Miller tienen sus momentos otoñales, y se dejan tentar por el dulce caramelo. Si hay que elegir una prenda en este color, quedémonos con un abrigo, el clásico cashmere de Max Mara, por el que nunca pasa el tiempo; inversión, fondo de armario, pieza clave, acierto seguro. Abrigos camel hay muchos, quién no recuerda el de Ali McGraw en Love Story, o más recientemente el de Keira Knightley en Last Night. Nadie ha dicho que no sea color adecuado para el guardarropa masculino, el polo coat en pelo de camello es un básico en Ralph Lauren o Brooks Brothers. En 1972 el bello Alain Delon se acomodaba

\ por ALICIA SATURNA

bajo un camel coat en La prima notte di quiete, ese mismo año Marlon Brandon vestía un camel coat en Ultimo tango a Parigi, y una década después lo hacía Ricard Gere en American Gigolo, con la firma de Giorgio Armani. Prenda habitual en Carlos de Inglaterra, el modelo David Gandy es otro de los incondicionales. Pero la invasión camel no va a conformarse con el abrigo, la que pueda que se haga con un buen bolso, un birkin o un Kelly, en el color emblema de Hermès. No nos pasemos con el plan lady 24 horas, si se tercia, céntrate en tu pelliza, tus Ugg, o tus viejos Panama Jack. Y este es el momento en el que pienso que ni el final del otoño debería deshacernos de un color tan amigable, después de todo, el calor, el verano, la arena, las saharianas, los pantalones aventura y el desierto tienen color camello. Cuando el otoño nos diga adiós ya le habremos cogido mucho cariño a nuestro camel, nos lo quedamos, con una disculpa que lo resumirá todo, atemporal.

MODA

04.

A LA ÚLTIMA Edición limitada de la popular Di Martino, Ollas by Mackenzie-Childs, Inès de la Fressange, Pack Sargacónicas Ailanto, The Bergdorf Goodman Cookbook. \ por ALICIA SATURNA

02. Ollas by Mackenzie-Childs — Preciosas ollas decoradas con el damero distintivo de la casa Mackenzie-Childs. Con sede en Aurora, Nueva York, MackenzieChilds es fabricante de cerámica, muebles y accesorios para el hogar. Un día de estos habría que acercarse a Cayuga Lake, y hacer la tan recomendada visita a su tienda, su espectacular granja, y sus jardines.

03.

Inès de la Fressange — Incluye en su colección numerosos objetos para el cuidado del hogar. Si el plástico no es lo tuyo, con algo tan básico como unas pinzas de madera puedes evocar las coladas de antaño y revivir la sencillez de otros tiempos.

01. Edición limitada de la popular Di Martino — Dolce&Gabbana se ha encargado de vestirla. La cultura culinaria de su país es inspiración permanente para el dúo italiano. La pasada primavera nos sorprendieron sus potentes estampados de pasta sobre fondo negro. Ahora lo dejan de nuevo muy claro: "la familia, la pasta, l’Italia". Y si insisten, habrá que probarla.

05.

The Bergdorf Goodman Cookbook — Porque nunca se tienen suficientes recetas, vamos a añadir 100 más a nuestra colección. El famoso restaurante BG, en el quinto piso de mis almacenes favoritos en Nueva York, ha reunido sus aperitivos, sopas, ensaladas, platos principales, postres y cócteles en una original publicación. Cada receta de este libro de cocina se presenta con una divertida anécdota e ilustraciones de Konstantin Kakanias. Oído Cocina!

Pack Sargacónicas Ailanto — Fácilmente reconocible el sello Ailanto en su nueva colaboración con Sargadelos. Bautizadas con los nombres de Benita y Marguerite incorporan tapa y colador. Aunque se venden por separado, el pack es ideal para regalo, un tú y yo de pasarela para los amantes del té.

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TENDENCIAS

SUPERB

01.

Cepillo Dental

02.

Patatas Fritas

Reinast

03.

Helado Top

St. Erik’s

La marca alemana Reinast fusionó un elegante diseño con funcionalidad práctica y duradera (está hecho de titanio, lo que asegura la máxima calidad). Además, cuenta con una capa de tecnología antibacterial patentada, que combate todo tipo de gérmenes y microbios que se puedan acumular. La pieza de las cerdas es reemplazable, y cada seis meses la compañía manda cinco repuestos de cerdas a cada cliente. Disponible en los tonos natural, champagne, rosa y negro mate por unos 4.000€.

Snowflake Luxury Gelato

La cervecera sueca, St. Erik’s es la responsable de estas patatas fritas únicas. Tienen un precio de 56 dólares y están creadas para acompañar a su cerveza Premium: “St. Erik’s India Pale Ale”. El paquete consta de cinco patatas realizadas a mano por chefs del Swedish National Culinary y tiene varios ingredientes que son poco comunes como el matsutake, un hongo muy buscado pero difícil de encontrar y la truffle seaweed, un alga que solo se encuentra en las Islas Feroe. \ por FATTYBOY

Helado artesano de 400 gramos que cuesta nada menos que unos 130 euros. La buena noticia es que podrán consumirlo en cualquier momento del año y que por su tamaño se puede compartir (y pagar a medias...). Elaborado a mano en Londres (eso sí, por chefs italianos) con productos de la más alta calidad y 100% naturales: leche orgánica, chocolate de Madagascar, chocolate belga, perlas y diamantes, que obviamente son comestibles. 55

MODA

CÁLIDO OTOÑO \ por SUSANA D. OTERO

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MODA

GADGETS Nueva Nintendo 3DS XL SNES Edition, Samsung Galaxy Note 8, Un pequeño clip que es mucho, La gigante microSD de SanDisk, Sprimo Personal Air Monitor.

01.

Nueva Nintendo 3DS XL SNES Edition — A mediados de octubre la nueva consola llega a las tiendas de nuestro país, eso sí, con el diseño original de la Super Famicon en Japón. También se lanzarán nuevos Nintendo Select, títulos clásicos

como Super Mario 3D Land. Para amantes de una de las plataformas más queridas de Nintendo. 02. Samsung Galaxy Note — Las cualidades de este nuevo smartphone son interesantes:

incluye un lápiz con el que la pantalla se convierte en una libreta para dibujar, tomar apuntes o notas incluso sobre la pantalla (de 6,3 pulgadas) apagada en modo reposo. Pero además funciona como traductor (es compatible con 71 idiomas).

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GADGETS

03.

Un pequeño clip que es mucho — AluPro Health de la firma Clip and Talk es un pequeño gadget todo en uno: auriculares por bluetooth, manos libres y pulsera que mide la actividad. De manera discreta toma el pulso del usuario y la saturación de oxígeno. Es compatible tanto con Android como con iOS, y si se usa con este último, Siri pasa a hablarnos directamente desde el auricular.

04. La gigante microSD de SanDisk — Si adoras guardar grandes cantidades de datos en el menor espacio físico posible, esta tarjeta Ultra® Plus MicroSD te encantará. Nada más y nada menos que 400GB de almacenamiento y hasta 100 MB/s de velocidad. Puede soportar hasta 40 horas de vídeo full HD. Es resistente al agua, a rayos X y mucho más...

\ por SUSANA D. OTERO

05. Sprimo Personal Air Monitor — Un pequeñísimo sensor y una app instalada en el terminal, ofrecen información en tiempo real relacionada con la calidad del aire, la humedad y la temperatura tanto de interiores como exteriores. En la aplicación se comparten las mediciones para buscar mapas de contaminación.

MODA

— Hace casi 50 años la revolución feminista quemaba sujetadores en la plaza del Bastilla reivindicando una libertad simbólica que años más tarde retomaron famosas como Kate Moss o Jennifer Aniston, y que hoy vuelve a ser noticia. Pero, ¿qué hay de cierto en los presuntos beneficios de esta tendencia “free the nipple”?

MAYO DEL 68 Si eres de los que ha vuelto a ver Friends desde el principio -benditas plataformas de video bajo demanda- es posible que te hayas sorprendido al encontrar en varias temporadas -de la segunda a la quinta, más o menos- a una Rachel Green marcando pezones bajo sus camisetas de viscosa. Jennifer Aniston fue una de las muchas famosas que en los 90 decidió retomar el furor que en los 60 llevó a las feministas a quemar sujetadores, solo que la reivindicación de Aniston, como la de Kate Moss o Linda Evangelista, era mucho más terrenal: pura comodidad. Después llegó el Wonderbra -con los 90 a punto de extinguirse- y la era de la lencería por

encima de todo, y el sujetador volvió a primera fila de los cajones de ropa interior de toda mujer moderna. Nuevos tejidos más cómodos, eliminación de los incomodísimos aros -yo viví una experiencia tremenda en un aeropuerto cuando mi sujetador decidió pitar y pitar hasta el fin de los días en el arco detector de metales- y aparición de sujeciones maravillosamente livianas. Pero el siglo XXI nos tenía deparada una sorpresa. Con el regreso de los tirantes finos y las espaldas al aire, con la vuelta de los pantalones de tiro alto y los tacones anchos, ha regresado también la tendencia Braless. Adiós sujetador, hola libertad infinita.

Son cientos las famosas que se han apuntado a esta moda, y contra lo que podría pensarse, no todas son precisamente tallas 85A. ¿Pero no era malísimo para las tallas grandes eso de evitar la sujeción? Pues, al parecer, no. Un estudio firmado por la dermatóloga Josefina Royo concluye que el propio pecho mantiene una mayor tonicidad si no se usa sujetador, ayudando a la piel a producir más colágeno, y otro informe, este del prestigioso cirujano Dr. Rouillion, observa cómo el pecho de las mujeres que no han usado sujetador se mantiene algo más elevado que el de las que sí lo han usado durante más de 20 años. Frente a esta teoría, está otro estudio que concluye que, en mamas medias o grandes, prescindir del sujetador de forma indefinida puede tener consecuencias a largo plazo, no tanto sobre el pecho como sobre la espalda de la mujer, especialmente si se practican deportes de impacto, como el running. ¿El punto medio? Los expertos aconsejan llevar sujetador si se va a realizar deporte, y si nos resulta cómodo a diario, siempre buscando la talla y forma más adecuada a nuestro pecho, y prescindir de él siempre en las horas de sueño.

\ por MARÍA NIETO

N. 34

BELLEZA

LA BELLEZA, SI BREVE...

04.

Por lo sano — olvida la idea de sanear solo las puntas tras el verano. La pasarela apuesta por cortes radicales y extremos, y favorecen.

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01.

Desnuda — o casi. Así se lleva el maquillaje esta temporada. Uñas al natural -con el regreso de la manicura francesa en su versión más actual, la americana-, cutis fresco, colores nude y transparencia absoluta. Parece fácil, pero no lo es.

Homemade — mascarillas de yogur y aceite de oliva para el pelo, antiojeras con crema de pepino y exfoliantes con azúcar moreno y limón. La cosmética homemade funciona y es tendencia.

02.

Plano... y cómodo — El zapato de la temporada regresa para ponernos los pies en el suelo. Tacones bajos e incluso inexistentes y suelas cómodas.

Desnuda, Plano... y cómodo, Una talla menos... de pezón, Por lo sano, Homemade.

05.

03.

Una talla menos... de pezón — Sí, has leído bien. Es la cirugía de mama más reclamada en USA en estos momentos, una tendencias en alza que parece empezar a aterrizar en Europa.

ACTUALIDAD

— Dice el dicho que dos no discuten si uno no quiere. Pero... ¿qué pasa cuando ambas partes deciden que no piensan ceder ni un poquito?

ENROCADOS En tierra marinera como es la gallega todos hemos oído alguna vez eso de que alguien “se ha quedado enrocado”, como se enroca el anzuelo que se queda trabado entre las rocas al ser lanzado: atrapado en la nada, ni en tierra ni en mar, inservible e inmóvil. Así es exactamente como están ahora mismo -mientras escribimos estas líneas- las posturas de ambas partes frente al llamado “desafío catalán”. Porque sí, empecemos por poner claras las cosas: hay dos bandos. Posiblemente más de dos para quien analice con detenimiento la situación, pero principal e inevitablemente, dos bandos. De un lado, un gobierno legítimamente elegido -el catalán- que, haciéndose eco de las reivindicaciones de un porcentaje más que significativo de su pueblo, decide reivindicar el derecho del mismo a decidir si desea o no permanecer en el statu quo que es en estos momentos la España constitucional.

De otro, un gobierno legítimamente elegido -el español- que, haciendo uso de la legislación actual, está dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias en su decisión de impedir a toda costa que ese referéndum se celebre. No me corresponde a mi decidir quién tiene razón, ni si quiera si alguien la tiene -posiblemente cada uno tenga una parte, ya lo cantaron los enormes Extreme: “There are three sides on every story: yours, mine and the truth”-, pero como buena gallega hay algo que sí puedo constatar sin problema: ambos lados se han enrocado, y así, señores, es imposible que esto avance. O al menos, que no avance hacia un precipicio. Cuando se publiquen estas líneas el 1-O será ya pasado. Y, haya pasado lo que haya pasado, no será nada bueno salvo que ambas partes tengan a bien reconocer que les toca, les guste o no les guste, sentarse a hablar del tema. Del mismo modo que en un

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matrimonio de poco vale que uno de los dos se empeñe en no querer el divorcio si el otro está decidido a abandonarle, de nada servirá que el gobierno español niegue la realidad: hay en Cataluña un movimiento independentista fuerte e importante, que puede o no ser mayoritario, pero que bajo ningún concepto debe ser ignorado. Tampoco servirá de nada que el gobierno catalán decida seguir adelante sin contar con avales ni apoyos, desafiando toda legalidad vigente, porque el resultado de ese proceso quedará inevitablemente deslegitimado y no servirá más que para caldear el ya de por sí enrarecido ambiente. Así que, por el bien de todos, señores, siéntense y hablen. O de lo contrario corremos el riesgo de ser arrastrados al precipicio por ustedes. Y eso sí que no lo merecemos: no somos ni anzuelo, ni pescador. Y no queremos ser merluzos.

N. 34

EL MUNDO HOY

03.

Desparecidos — ni rastro, esfumados. Más del 70% del rescate banca se ha volatilizado y no parece tener intención de volver a aparecer. ¿Actuará la justicia de alguna manera?

01.

Comienzo accidentado — el que el Depor ha tenido en el arranque de la temporada liguera, con unos resultados nada halagüeños que tienen preocupada a la afición por encima de lo normal a estas alturas de competición.

02.

Bajo demanda — cada día aparecen nuevas plataformas de televisión bajo demanda: Netflix, HBO, Filmin, Apple Tv... Y los formatos tradicionales empiezan a devanecerse. ¿Estamos ante una nueva era de consumo audiovisual?

04.

Terror — cada cierto tiempo revive, y este es el tiempo. It solo abre la veda, atentos al cine y las series de terror que vienen, porque marcarán épica, con Madre ya en cartelera.

05. De cómic — parecen las relaciones bilaterales entre Estados Unidos y Corea del Norte, y serían hasta graciosas de no ser porque son dos de los países con mayor armamento nuclear, y cuyos dirigentes no parecen dotados de grandes capacidades diplomáticas precisamente.

NOTICIAS Comienzo accidentado, Bajo demanda, Desparecidos, Terror, De cómic.

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RINCÓN SOLIDARIO

— Cuando nos planteamos adoptar una nueva mascota siempre pensamos en un cachorro. ¿Por qué no valorar la posibilidad de darle a un abuelete de cuatro patas una vejez maravillosa?

ADOPTA UN ABUELO Son los más complicados de “colocar”. Eso aseguran todas las protectoras animales de España. Cuando alguien se acerca al recinto buscando al que será el nuevo miembro de la familia siempre lo hace pensando en un precioso cachorrito, lo que descarta de antemano a centenares de perros adultos, abandonados por sus anteriores dueños, que se ven obligados a pasar su vejez en refugios poco apropiados para sus necesidades. Por eso varias protectoras han puesto en marcha el proyecto “Adopta un abuelo”. Ellas corren con los inevitables gastos veterinarios derivados de la vejez, y a cambio tú tendrás un compañero de vida al que le estará regalando unos últimos años cómo-

dos, dignos y llenos de cariño. Desde SOS Abuelos nos aseguran que nadie se arrepiente jamás de participar en la iniciativa. Quien se inclina por adoptar un abuelo peludo sabe que los juegos serán más calmados y las siestas en el sofá más largas, y lo acepta como algo positivo. Muchas de las familias que se acercan a esta iniciativa lo hacen tras haber adoptado ya un cachorro, pensando en darle un nuevo compañero que le ayude a sosegarse y a aprender. Y funciona. Así que si este otoño estás pensando en ampliar tu “camada”, no descartes al anciano perro que te hace ojitos sin más. Puede que te estés perdiendo la experiencia de tu vida.

\ por MARÍA NIETO

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