M/A/S/G/A/L/I/C/I/A 36 by MAS\GALICIA galician + new spanish culture

N. 36

STAFF

SUMARIO

Dirección \ Managing Director

CULTURA

H.C.M.

06.

Director Comercial \ Sales Manager Alfredo Caneda Pérez

Diseño \ Design www.costa.io

Maquetación \ Page Formatting Javier Pérez Vázquez

Publicidad \ Advertising Sonsoles César publicidad@masgalicia.net

Fotografía \ Photography Susana Díaz Otero

Portada \ Front Eduardo Lindes Murnau www.murnaudenlinden.com

Impresión \ Printing Lugami Artes Gráficas S.L. Lugar de Infesta, 96 15319 Betanzos - A Coruña D.L.: C-2788-2004

C/ San Andrés, 164 - 11ºB 15003 A Coruña Plaza Mostenses, 13 - oficina 62 28015 Madrid +34 881 069 169 ediciones@masgalicia.net blog.masgalicia.net www.masgalicia.net

OCI0

MITOLOGÍA 5. EL BAILE DEL NOCHE EN BEIRUT 43. LA RUTA DEL GALLEGO FUTURO 08. 44. MDOU MOCTAR: EXTRANJERO EL BUEN COMER A PIE DE EN TIERRA EXTRAÑA PISTAS EN EL PIRINEO 10. GIRAS DE NADA SURF Y JOSELE ARAGONÉS 46. LA BODEGA DE DR. B SANTIAGO 12. 48. ¡CONTIGO NO, BICHO! UNA RESTAURACIÓN 50. CLUBBING PLAYLIST DE RESILENCIA 52. WHATSAPP: MANUAL DE USO FEMINISTA CONTRA EL ACOSO Y DISFRUTE (O CÓMO NO Y EL DERRIBO 14. A LA ÚLTIMA VOLVERTE LOCO ENTRE TANTO 16. CONCIERTOS GRUPO Y EMOTICONO) 18. MAZINGER Z: INFINITY 19. MODA ESTRENOS 54. 20. YSL CINE, TV 56. 22. A LA ÚLTIMA DEADTOWN 57. 23. SUPERB ESCENA 58. COMPRAS 60. ARTE GADGETS 24. 62. LA REINTERPRETACIÓN DE LA CIENCIA DEL TUPPER 63. LA BELLEZA, SI BREVE... LA ARQUITECTURA ALPINA: AVENTURA Y CONSTRUCCIÓN 26. ACTUALIDAD A LA ÚLTIMA 64. 28. OT, RELOADED TONY FUTURA 65. 30. NOTICIAS DISEÑO 66. 32. POR UN MUNDO LLENO DE UN FOTÓGRAFO MUY POCO MARIE CURIE COMÚN 34. AGENDA ARTE 36. JAMES ELLROY, LA OSCURIDAD COMO ENEMIGO ÍNTIMO 37. LIBROS 40.

N. 36

62 66

CULTURA

MITOLOGÍA

5. EL BAILE DEL FUTURO El pasado fin de semana me presentaron a un chico llamado Denis. Su aspecto no me llamó especialmente la atención: zapatillas viejas, pantalón incoloro, pelo rapado al uno por los lados, cresta rubia discreta (parece una contradicción pero no lo es), camiseta negra anodina de manga corta, una interesante cadena metálica colgada sobre el pecho (la clave de algo, quizá), huellas recientes de acné, y un pendiente simétrico blanco que resplandecía en la noche. Podría parecer un chico que levanta el freno de mano con

sangre fría cuando su coche de color tostado y carrocería tuneada sobrepasa los 180 kilómetros por hora. Y derrapa justo donde termina el polígono industrial, en el punto de reunión sistemática con sus amigos, una fiesta leal donde combinan bebidas que combinan fatal, con mucho hielo y perros cuyas mandíbulas presentan prognatismo y porros envueltos en papel de puro que les han robado a sus padres y anfetaminas y chicas neumáticas con el pelo muy estirado para que las mechas de tigre marquen perfectamente los cuatro lóbulos del cráneo.

Pero no exactamente. Tenía un acento que era un poco de delincuente juvenil cinematográfico del siglo XX, pero resultaba demasiado cordial para encajar con ese papel. Y le gustaba el flamenco más cursi, y también las canciones de La Movida madrileña más de boda, y según él todas las demás músicas, todos los estilos. Y los pasos de Semana Santa le emocionaban, se le ponían los ojos cristalinos con tan sólo imaginarlos. Y sentía mucho respeto por los cuerpos de seguridad del Estado, hasta admiración por sus dosis de supuesto entrenamiento y teórica preparación y sincera vocación del orden. Y cocinó unas tortillas de patata con mucha habilidad y el hechizo de una cocinera experta. Y preguntaba: "¿De qué habláis?". Ya nunca nadie pregunta "¿De qué habláis?", yo al menos hacía mucho tiempo que no lo oía. Pero Denis lo preguntó varias veces esa noche, en esa fiesta, y siempre se unió así, de ese modo como de otra época, con suma facilidad, a las conversaciones de los demás. Debatió, ante todo muy atento, sobre temas tan dispares y apasionantes como la vida en pareja, el ejercicio físico en pareja, la vitrocerámica o la cocina de fuego, los viajes organizados, el baile del futuro, la tradición de la fimosis y la revolución tecnológica, o el rubor de los padres antiguos (sin concretar la década pero supuestamente a años luz del presente) al hablar de sexo con sus hijos.

\ por REMATE

N. 36

CULTURA

— «Somos nómadas, con nuestra propia lengua y escritura. Para saber cómo vivimos tendrás que visitarnos», añade Moctar. «Lo mismo pasa con nuestra música. La hacemos para que la gente la disfrute, no para tocarla para nosotros con los auriculares».

MDOU MOCTAR: EXTRANJERO EN TIERRA EXTRAÑA 08

N. 36

MÚSICA

Saludado como un rara avis por su capacidad innata para experimentar con la naturaleza del sonido y traspasar los límites del género, Mdou Moctar encarna a la perfección el espíritu libre del ciclo 100% Psych de SON Estrella Galicia que programa Giradiscos. En sus composiciones confluyen el folk eléctrico del Sahara, las guitarras psicodélicas y ocasionales dosis de autotune. Su último trabajo, Sousoume Tamachek (2017), apela a sentimientos universales en una lengua milenaria, el tamajaq, capaz de hacer rimar amor con revolución, y religión con educación. Cuenta la leyenda que cuando Ry Cooder invitó a Ali Farka Touré a su granja de California, el guitarrista maliense viajó a los Estados Unidos con exceso de equipaje. En su interior habitaba un djinn, un genio del desierto al que los antiguos mesopotámicos atribuían poderes sobrenaturales. Los árabes identifican a los djinns con las almas errantes de los apátridas, como espíritus nómadas que habitan entre dos mundos y cobran vida a través de los cánticos en torno a una fogata. Una estampa romántica, casi decimonónica, popularizada por novelistas como Paul Bowles o Alberto Vázquez-Figueroa y que cierto sector de la prensa parece empeñado en perpetuar a costa del assouf o “blues tuareg”. Si desplegamos un mapa del continente africano podremos remontar el curso del río Níger atravesando Malí, Níger, Benín y Nigeria hasta desembocar en el enorme delta del Golfo de Guinea. A ambos márgenes, el caudal de talento brota inagotable: Salif Keita, Oumou Sangaré,

Kasse Mady Diabat, Tinariwen, Tamikrest o Bombino, al que los medios internacionales han bautizado como “el Jimi Hendrix del Sahara”. En plena era de la globalización, el folclore de la ha encontrado nuevas vías de transmisión y hoy en día es habitual ver a los bereberes compartiendo música a través de sus celulares. Con el tiempo, este sistema de intercambio de archivos sin ánimo de lucro sustituyó al tradicional mercado del casete, en virtud de las tarjetas de memoria y la tecnología bluetooth, a pesar de que sus usuarios carezcan, en la mayoría de los casos, de cobertura telefónica o internet. Una canción en concreto se propagó por la región y llegó a oídos de Christopher Kirkley, un etnomusicólogo aficionado que se encontraba recorriendo la zona del Sahel con su grabadora digital. Registrada bajo el apelativo genérico de “Níger –Autotune” debido a la incapacidad inicial del estadounidense para identificar a su autor, e incluida en el recopilatorio Music From Sahara Cellphones Vol. 1 (2010), Tahoultine se convertiría en la carta de presentación de Mdou Moctar para el público occidental. Nacido en Abalak, un pequeño asentamiento de pastores en pleno corazón del desierto de Azawagh, al noroeste de Níger, su irresistible carisma le llevó a protagonizar la primer largometraje en lengua tuareg de la historia: Akounak Teggdalit Taha Tazoughai (2015), traducible como Lluvia azul casi púrpura, en clara alusión a su admirado Prince. La película narra las tribulaciones de un joven guitarrista que intenta abrirse camino en la bulliciosa ciudad de Agadez, cen-

\ por DAVID BIZARRO

tro neurálgico de la región Tuareg, donde los músicos viven, cuando la ley lo permite, de tocar en bodas y celebraciones similares. Mitad ficción y mitad documental, nos presenta a Moctar a lomos de una motocicleta, con su fiel Stratocaster en bandolera a modo de fusil, emulando al Jimmy Cliff de The Harder They Come (1972), cuya banda sonora fue responsable de mostrar el reggae al resto del mundo. Hace un par de años, nuestro héroe declaraba en una entrevista que no ve su guitarra como un arma, sino como un martillo con el que construir el hogar de los tuareg. «Somos nómadas, con nuestra propia lengua y escritura. Para saber cómo vivimos tendrás que visitarnos», añade Moctar. «Lo mismo pasa con nuestra música. La hacemos para que la gente la disfrute, no para tocarla para nosotros con los auriculares». Puede que la naturaleza de sus canciones sea de naturaleza errante, pero sus raíces permanecen aferradas al desierto. Sus acordes electrificados poseen la capacidad de sumirnos en un trance hipnótico, eterno, casi sobrenatural. Cuando el guía espiritual Farka Touré falleció en 2006 a consecuencia de un cáncer óseo, sin mediación aparente de los demonios sumerios, la revista Rolling Stone se refirió a él como “el John Lee Hooker africano”, sin asumir que el blues -y quién sabe si también el diablo- en esencia, son un invento africano. «Entre nosotros, si dices que eres tuareg», concluye Moctar, «todos somos hermanos». SON EG 100% Psych: Mdou Moctar – Domingo, 18 de marzo – Sala 0 (Madrid)

CULTURA

GIRAS DE NADA SURF Y JOSELE SANTIAGO Dejemos atrás la cuesta de enero, volvamos a la senda de conciertos y giras pero con un toque de nostalgia. La época de los ventitantos, cuando no ir a un concierto era casi un sacrilegio. En 2002 costaba asimilar que Nada Surf estaban de gira europea, parecían tan lejanos cuando sonaba “Popular” en la MTV, y que Josele Santiago y Los Enemigos anunciaban su separación con una emotiva carta, en su mejor momento... y muchos sin poder verlos en directo. Al final aquel 2002 regresa en 2018. Nada Surf es una banda neo-

yorkina de rock alternativo nacida en 1992 como trío con Matthew Caws, Daniel Lorca e Ira Elliot. Desde 2012 son un cuarteto con la llegada de Doug Guillard. Destacaron su álbum de debut “High/Low” (1996) y sobre todo, “Let Go” (2002). El más reciente es “Peaceful ghosts” (2016), un directo grabado con orquesta sinfónica. Ahora están con una reducida gira muy especial “Una noche con Nada Surf celebrando el 15 aniversario de Let Go (2002)” donde interpretarán la versión íntegra con Louie Lino (teclista

de la gira original), en una formación única solo para esta gira. Ofrecerán reflexiones y anécdotas de cómo se creó el álbum, tocarán caras B o temas inéditos en España y además, publicarán un álbum benéfico “Standing at the Gates: The Songs of Nada Surf's Let Go”. Nada Surf estarán en febrero en Holanda, Bélgica, Francia y España. El día 13 en la Sala Falla en Granada (SON Estrella Galicia), los días 15 y 16 estarán en el Teatro Barceló de Madrid (SON Estrella Galicia) y el 17 en la Sala Inn de A Coruña.

N. 36

— Volvamos a la senda de conciertos y

MÚSICA

giras pero con un toque de nostalgia. La época de los ventitantos, cuando no ir a un concierto era casi un sacrilegio.

Josele Santiago inició su carrera en solitario rompiendo con la etapa enemiga a lo grande con su primer álbum “Las golondrinas etcétera” (2004), producido por Nacho Mastretta y que fue de lo mejor de aquel año. En su segundo trabajo “Garabatos” continuó su liberación y contó con la producción de Pablo Novoa. En el tercero “Loco encontrao” (2008) lo firma como Josele Santiago y sus Menudencias. Repite Pablo Novoa como productor y músico y toca la banda Sus Menudencias con Javier Rojas, Jorge Santos, David Krahe

y Luca Frasca. Su cuarto disco “Lecciones de Vértigo” (2011) ya suena muy enemigo, el reencuentro estaba cerca.

por Raúl Refree, donde cambia de tercio con una visión diferente del cantante y guitarrista madrileño.

En 2012 volvieron de gira Los Enemigos, publicaron un set recopilatorio y un directo de su último concierto en 2002 y posteriormente el nuevo álbum “Vida Inteligente” (2014). Pero el gran Josele no aparcó su carrera en solitario.

Josele estará el 8 de febrero en la Joy Eslava de Madrid (SON Estrella Galicia) y el 16 en Granada. En marzo y organizados por SON Estrella Galicia estará el 16 en la Sala Cantabria en Santander, el 23 en la Sala Garufa Club de A Coruña y los días 24 y 25 en La Iguana Club de Vigo.

Ahora Josele Santiago presenta en directo su quinto álbum en solitario “Transilvania” (2017), un excelente trabajo producido

\ por PABLO P. VÁZQUEZ

CULTURA

ยกCONTIGO NO, BICHO!

UNA PLAYLIST DE RESILENCIA FEMINISTA CONTRA EL ACOSO Y EL DERRIBO Lesley Gore, France Gall, The Crystals, Mari Trini, Taylor Swift.

05 03

N. 36

PLAYLIST

01.

Lesley Gore

You Don’t Own Me (Mercury, 1963)

«No me digas lo que tengo que hacer / No me digas lo que tengo que decir / Y, por favor, cuando salga contigo no me exhibas». Cuesta creer que la responsable de un alegato tan rotundo sea la misma que un par de años antes cantaba That’s the Way Boys ("Los chicos son así"). Pero con su timbre aterciopelado y su estética impoluta de eterna adolescente, Gore se desmarcó para siempre del estereotipo de la chica de entonces, sumisa y abnegada, que solo anhelaba un chico con el que casarse, con esta oda al empoderamiento femenino felizmente recuperada por la cantante australiana Grace y el rapero estadounidense GEazy para la generación del mansplaning.

02.

France Gall

Laisse Tomber Les Filles (Phillips, 1964)

Firmada por el siempre polémico Serge Gainsbourg e interpretada por la recientemente fallecida France Gall, tan solo un año antes de triunfar en Eurovisión con Poupée de cire, Poupée de son, merece volver a ser escuchada atentamente a la luz de los últimos acontecimientos. En un contexto como el actual de impunidad y falta de justicia ante los abusos y crímenes machistas, la estrofa «deja a las mujeres en paz o acabarás también con el corazón partido» debería interpretarse como un llamamiento a la sororidad que cuestiona la “libertad para importunar” del manifiesto que suscriben, entre otras la actriz Catherine Deneuve, la escritora Catherine Millet o la cantante Ingrid Caven. «La suerte

abandona a quien no sabe más que dejar corazones lastimados / No tendrás a nadie que te consuele, ya no te las robarás». Ni una más.

03.

The Crystals

He Hit Me (And It Felt Like A Kiss) (Philles, 1962)

A la niñera de Carole King la maltrataba su novio. Solía justificar los moratones diciendo que en el fondo era un buen chico y que “lo hacía porque la quería”. «Me pegó y lo sentí como un beso / Me pegó, pero no me dolió / No pudo tolerar escucharme decir / que estuve con otro / y cuando le dije que le fui infiel / Me pegó y lo sentí como un beso / Me pegó y supe que me amaba / Si yo no le importara, nunca lo habría enloquecido / Pero me pegó y me puse contenta». Compuesta en colaboración con su marido, Gerry Goffin, esta canción es un "hit" en todos los sentidos. Un gancho directo a la mandíbula producido por Phil Spector, genio indiscutible de la música pop de los años sesenta y asesino convicto con un largo historial de violencia de género a sus espaldas.

04.

Mari Trini

Yo no soy esa (Hispavox, 1971)

Así de explícita respondía la murciana al Yo soy esa compuesto por Quintero León y Quiroga para lucimiento de Juanita Reina y que popularizara Isabel Pantoja presentando a la mujer como víctima y objeto. El tono confesional de la letra combinaba con la actitud desafiante de su posado en la portada de la ya extinta Interviú, recordándonos que no era la clase de mujer a la que un hom-

\ por DAVID BIZARRO

bre puede abandonar a capricho, porque siempre será perdonado. «La paloma blanca que te baila el agua / que ríe por nada diciendo sí a todo / Esa niña si, no / Esa no soy yo», advierte en nombre de todas las mujeres de su generación, hijas de la posguerra y prisioneras de las costumbres de aquella España franquista donde oficialmente “nunca pasaba nada”. Un discurso muy próximo al anticipado en Italia por la veneciana Patty Pravo en La Bambola (La muñeca), otro gran éxito de ventas en consonancia con los cambios sociales que habrían de venir, y que las elevaría a ambas a la categoría de fenómeno sociológico.

05.

Taylor Swift

Look What You Made Me Do (Big Machine, 2017)

«La vieja Taylor no puede ponerse al teléfono ahora mismo / ¿Por qué? / Porque está muerta». Así arranca el single de presentación de su último disco, Reputation, todo un ajuste de cuentas con su pasado en el que la ex niña prodigio arremete contra la misma industria discográfica que antaño la encumbró. «El rol de tonta que me haces interpretar / No, no me gusta / (...) Pero me he hecho más inteligente / me hice más dura con el tiempo / Cariño, resurjo de entre los muertos / Lo hago todo el tiempo». Tras desaparecer de la escena pública y eliminar todo rastro de sus redes sociales, la diva del pop incendió YouTube con un videoclip que dirige puyas envenenadas hacia Kanye West, Kim Kardashian, Melania Trump y cierto locutor de radio al que ganó un juicio por manosearla durante una rueda de prensa. «Quizá tenga lo mío, pero tú tendrás lo tuyo». Amén a eso.

CULTURA 04.

A LA ÚLTIMA

02.

Dolores O’Riordan, OT 2017, Plagios de “Creep”, Jornadas sobre la industria musical en la Fundación Paideia Galiza, Premio Ruido 2017. \ por PABLO P. VÁZQUEZ

OT 2017 — La última edición de Operación Triunfo consiguió repercusión entre polémicas, censura y vídeos de actuaciones que superan el millón de reproducciones. Está de profesor Guille Milkyway. La más destacada es Amaia. Los gallegos Miriam, Roi y Cepeda cantaron varias canciones gallegas. El programa intenta no parecer mainstream, aún les falta.

Jornadas sobre la industria musical en la Fundación Paideia Galiza — Habrá tres mesas redondas donde abordarán la situación laboral de los músicos emergentes. Debatirán sobre Seguridad Social, legislación fiscal y fórmulas para proteger la música de los artistas. Serán los días 1 de febrero, 1 de marzo y 5 abril en la sede de A Coruña. Inscripción gratuita en www.paideia.es 05.

03.

Plagios de “Creep” — La canción de Radiohead es una de mis favoritas. Cierta similitud con “The Air That I Breathe” de The Hollies acreditó a Albert Hammond y Mike Hazlewood como coautores. Ahora el “Get Free” de Lana del Rey plagia a “Creep”. Puro márketing innecesario del equipo de Lana para hacerse notar.

Premio Ruido 2017 — El premio que otorga la PAM (Periodistas Asociados de Música) se lo llevó el álbum “Los Ángeles” de Rosalía que superó a otros diez álbumes de artistas como Biznaga, Cala Vento, C.Tangana, Exquirla, Maria Arnal y Marcel Bagés, Los Planetas, Vetusta Morla, Rocío Márquez o Rufus T. Firefly. Menudo nivelazo.

01.

Dolores O’Riordan — Llegué a odiar por saturación el segundo disco “No Need to Argue” (1994) de los irlandeses The Cranberries. Lo escuchaba mi hermano en casa y su hit “Zombie” lo pinchaban cada finde. Pero admiro la voz y la personalidad de su líder Dolores O’Riordan, recientemente fallecida tras una sesión de grabación. 05

N. 36

CULTURA

CONCIERTOS

01.

02.

Lunes 1 de febrero, Sala But, Madrid. (SON EG)

Viernes 2 de febrero, Loco Club, Valencia; Sábado 3 de Febrero, Joy Eslava, Madrid (SON EG)

Tulsa + Tórtel y Alberto Montero

La solemnidad de Miren Iza y su proyecto Tulsa invita a escuchar sus discos cada vez más. La publicación del hasta ahora último de esos trabajos, “Centauros” le lleva a Madrid junto al dúo artístico ad hoc formado por Tórtel y Alberto Montero.

Lapido

Lapido, uno de los mejores autores del rock español, llega fresco de la gira de reunión de los fundamentales 091 para retomar su sólida carrera en solitario. El emotivo “El alma dormida” es el nuevo esfuerzo discográfico que, además, le lleva otra vez a la carretera.

04.

Thalia Zedek + Damon & Naomi

03.

Neuman

Sábado 3 de febrero, INN Club, A Coruña

Neuman (alias musical del murciano Paco Román) ha conseguido subirse a la ola de la creciente popularidad del indie español pese a continuar cantando en inglés. Su nuevo disco se titula “Crashpad” y está superando el techo marcado por anteriores trabajos.

05.

Ornamento y Delito

Miércoles 7 de febrero, Fun House, Madrid; Jueves 8 de febrero, Museo de Ourense. (SON EG)

Jueves 8 de febrero, Fun House, Madrid (SON EG)

Con pasado en dos bandas dolientemente brillantes de los primeros 90’s (Come y Galaxie 500, respectivamente), Thalia Zedek y el dúo formado por Damon Krukowski y Naomi Yang se embarcarán en una minigira española conjunta que hará vibrar a veteranos y noveles.

La senda del indie-rock estatal se ha terminado bifurcando en una vía hedonista y otra más crítica y aspera, aunque con mucho (y ácido) sentido del humor. En esta segunda vertiente se enmarca el ya grupo de culto Ornamento y Delito. Y el nombre no es lo mejor que tienen.

06.

Pablo Und Destruktion Jueves 15 de febrero, Escenario Santander (SON EG)

Una bestia escénica, el tipo al que no querrías de yerno en una cena de Navidad. Así es Pablo García (bueno, Pablo und Destruktion) y eso es lo que transmite en su aquelarres de electricidad, a veces contenida y otras veces no tanto.

N. 36

CONCIERTOS

08.

07.

Nada Surf

Jueves 15 y Viernes 16 de Febrero, Teatro Barceló, Madrid; Sábado 17 de febrero, Inn Club, A Coruña (SON EG)

Casi sin habernos dado cuenta, Nada Surf llevan más de 20 años de carrera y nunca han llegado a irse del todo. Cobijados por un público fiel que no les ha abandonado pese a no haber repetido el éxito de aquel “Popular”, ya hace tiempo que no se puede decir que fueron flor de un día. 10.

Niño de Elche

Lunes 5 de marzo, Teatro Lope de Vega, Madrid

Iconoclastas del flamenco ya han existido unos cuantos, así que nadie debería rasgarse las vestiduras porque Niño de Elche haga lo que le da la gana mientras lo haga bien. Y ahí sigue, a su bola, ahora con un disco doble (triple si lo compras en vinilo). Sin complejos.

Amateur + Giorgio Bassmatti Jueves 22 de febrero, Teatro Lara, Madrid (SON EG)

Imposible ya el retorno de los añoradísimos La Buena Vida debido al fallecimiento de Pedro San Martín, varios de sus excompañeros de grupo le dan una vuelta de tuerca a aquel sonido que tan buen gusto nos dejó. Amateur es el nombre de este nuevo y ambicioso proyecto.

11.

Susanne Sundfør

Miércoles 7 de marzo, Teatro Lara, Madrid (SON EG)

Susanne Sundfør logró meterse en bastantes listas de lo mejor del año con su disco de 2015, “Ten Love Songs”, que le otorgó un importante estatus internacional, más allá de la merecida popularidad en su Noruega natal. Para seguidores de la Julia Holter menos vanguardista y hasta con un cierto aire a Florence + The Machine.

09.

The Sonics + Thee Clogs

Jueves 22 de febrero, Joy Eslava, Madrid (SON EG)

The Sonics prosiguen con su incansable gira de reunión y se acercan a Madrid para interpretar los clásicos que les convirtieron en epítomes de lo cool y santos patrones del rock garajero, temazos que ya conocen varias generaciones de melómanos.

12.

Josele Santiago

Viernes 16 de marzo, Sala Cantabria, Santander; Viernes 23 de marzo, Sala Garufa, A Coruña; Sábado 24 de marzo, La Iguana Club, Vigo

Una lucha de gigantes entre Lapido y Josele Santiago seguramente acabaría en tablas. Igual que el compositor andaluz, el madrileño viene de girar extensamente con su antigua banda (en este caso, Los Enemigos), pero también posee un repertorio envidiable como solista.

\ por LUIS SOTO

CULTURA

MAZINGER Z: INFINITY Quizás las fechas sean más apropiadas para quinielas sobre las películas que se van a llevar tal o cual premio, o bien hacer de oráculo sobre cuales serán las que llenarán de gozo y alegría a críticos y público en este 2018. Sin embargo, estoy seguro que si alguien entendería que estuviese a otra cosa, es el autor de la peli del año, con permiso de “Dunkerke”, el mexicanísimo Guillermo del Toro, fan confeso de mi debilidad y autor del mejor homenaje hasta la fecha con su “Pacific Rim”. Así mientras el resto están a lo que están, yo estoy a por uvas. Para mi, el momento del 2018 es el estreno de “Mazinger Z: Infinity”, el regreso de la mayor leyenda de la historia de la animación japonesa, coincidiendo con el 45º aniversario de la mítica serie de televisión y el cómic que fue un icono para toda mi generación. Obviamente si no sabes de que hablo, el resto poco te va a interesar, pero si como yo pasaste las tardes de muchos domingos flipando y

tuviste en Super 8 un par de capítulos que te trajeron los Reyes hasta quemarlos, éste es tu momento. Go Nagai, padre de la criatura y del género robot, es consciente de la importancia de 'Mazinger Z' para la legión de espectadores que la disfrutó, troceada e inacabada, durante su emisión en TVE a finales de los años 70; o para quienes la recuperaron en Telecinco en los 90. Se trataba de un batiburrillo de episodios clave, con armas nuevas, muerte o presentación de personajes, e incluso algún que otro destape. Todos recordamos a Afrodita A y sus misiles-teta hasta dar forma a la leyenda urbana de “pechos fuera”. La serie fue un éxito sin precedentes y las asociaciones de padres pusieron el grito en cielo por su violencia. Este nuevo episodio de la saga triunfa en su cometido de satisfacer por igual las necesidades del público más joven y de

\ por BRUNO HERMIDA

todos aquellos que crecieron con la serie original; siendo una de las claves para ello un tratamiento de personajes de lo más acertado junto a una soberbia y electrizante ambientación del filme. Tras una intensa apertura en la que se plantea el conflicto principal sobre el que girará la historia, hace acto de presencia con los créditos iniciales el mítico tema del anime clásico para poner la sala patas arriba. La animación de 'Mazinger Z: Infinity' está a la altura de las circunstancias, destacando sobre todo en los momentos en los que la acción copa la pantalla y las bestias mecánicas desatan su poderío. Si algo es de alabar a 'Mazinger Z: Infinity' es que no utiliza la nostalgia como reclamo para atraer a los viejunos, y aún así consigue un resultado satisfactorio para los fans del anime setentero y del cine palomitero. En definitiva, larga vida Mazinger Z que deberá luchar nuevamente por salvarnos. ¡Puños fuera!

N. 36

CINE

ESTRENOS

Yo, Tonya Tonya Harding dominó el hielo con un estilo de patinaje totalmente único. Fue la segunda mujer, y la primera estadounidense, en completar un salto de triple axel en competición. Pero si por algo se la conoce y por algo se hace esta película es por estar envuelta en un escándalo deportivo. Su ataque a su contrincante Nancy Kerrigan dominó los titulares. “Yo, Tonya” es, por momentos, un absurdo, trágico e hilarante retrato de la mujer en el centro del mayor escándalo en la historia del patinaje.. La película se basa en las entrevistas mantenidas con Tonya Harding y su ex marido, Jeff Gillooly, con quien mantuvo un turbulento matrimonio durante tres años (desde los 19 a los 22 años). U.S.A. Biopic, Drama Dir. Craig Gillespie Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, Mckenna Grace, Julianne Nicholson, Bobby Cannavale, Bojana Novakovic, Evan George Vourazeris, Joshua Mikel, Paul Walter Hauser, Cara Mantella, Catherine Dyer...

La Forma del Agua

Lady Bird

En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto.

Una joven estudiante que se hace llamar Lady Bird se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre

Thriller fantástico con apariencia de "un romántico cuento de hadas" ambientado en 1963, en plena Guerra Fría, y con el que el mexicano Guillermo del Toro ha arrasado en candidaturas a los Oscar y puede dejar con un palmo de narices a Dunkerke. ¿Será el año de México en los premios? U.S.A. Drama, Fantasía Dir. Guillermo del Toro Michael Shannon, Michael Stuhlbarg, Octavia Spencer, Lauren Lee Smith, Sally Hawkins, Doug Jones, Richard Jenkins, David Hewlett, John Kapelos, Nick Searcy, Morgan Kelly, Amanda Smith...

La cinta se posicionó como la película con las mejores reseñas en la historia del icónico sitio web Rotten Tomatoes, que se especializa en cinematografía. Aunque ahora ha bajado su ratio sigue teniendo un excelente trabajo de dirección y actoral. U.S.A. Comedia Dir. Greta Gerwig Saoirse Ronan, Odeya Rush, Kathryn Newton, Timothée Chalamet, Laurie Metcalf, Jake McDorman, Lois Smith, Andy Buckley, Lucas Hedges, Laura Marano, Daniel Zovatto, Jordan Rodrigues, Kristen Cloke, Danielle Macdonald... 19

CULTURA

CINE, TV Money money money, Robocop Strikes Back, Obra maestra, Alinetflist, Opera prima en la ciudad.

01. Money money money — Disney tiene su gallina de los huevos de oro en los remakes de acción real de sus clásicos animados. La casa de Mickey Mouse busca director para su próximo proyecto: 'The Sword in the Stone' —más conocida en nuestras tierras como 'Merlín el encantador'—. El encargado de traer de vuelta al joven Arturo y compañía será el realizador Juan Carlos Fresnadillo si las negocia-

ciones llegan a buen puerto. Disney aún no ha anunciado una fecha para el regreso del mago Merlín, pero se espera después de 'Mulan' y del trío compuesto por 'Dumbo', 'Aladdin' y 'El rey león', cuyos lanzamientos son para 2019. 02. Robocop Strikes Back — 31 años han pasado de 'Robocop', la mítica cinta de ciencia-ficción

dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Peter Weller. Su éxito dio lugar a dos secuelas y un remake que no gozaron de la misma acogida, pero en MGM siguen empeñados en exprimir el potencial del personaje y han puesto en marcha una nueva entrega que funcionará como continuación directa de la original. MGM ha contactado con Ed Neumeier, guionista del original para que se encargue del libreto,

N. 36

CINE

lo que confirmaría que sería una continuación desde la primera parte y con un estilo old school.

una impecable dirección de actores. Simón es el descubrimiento del año en el cine patrio.

03.

04.

Obra maestra — Verano 1993 (Carla Simón). Si no la han visto, búsquenla. Es la gran favorita a los Goya y una pequeña joya. El día en que se proyectó en la Berlinale, ese mismo día, la historia del cine español dio un vuelco. No es que sea una de las películas españolas del año, es que es una de las películas europeas de la década. Porque es muy difícil hablar de los sentimientos de un niño abandonando bajo el criterio de los adultos, y más aún describir en la pantalla el paso del tiempo infantil. Añádase el relato del dolor de la orfandad, el egoísmo por hacerse escuchar de la protagonista en un mundo que aparentemente quiere dejarla atrás, y

Alinetflist — Netflix ha confirmado la fecha de 'The Alienist', su nuevo thriller psicológico, ambientado durante los años de oro de la ciudad de Nueva York, tras la guerra de Secesión americana. 'The Alienist' basada en una galardonada novela de Caleb Carr, cuenta con el protagonismo de Luke Evans y Dakota Fanning. 'The Alienist' combina una trama de misterio y asesinato con la historia de la aparición de la ciudad más poderosa del mundo. Ha sido rodada en Budapest y los 10 episodios de la primera temporada de la serie estarán disponibles en Netflix en exclusiva y al mismo tiempo a nivel mundial a partir del próximo 19 de abril.

\ por BRUNO HERMIDA

05. Opera prima en la ciudad — Jarvis Dolan, una estrella de la radio, conduce un sarcástico y exitoso programa que se emite todas las noches. Un día, dos individuos enmascarados entran por la fuerza en la emisora: si Jarvis y su equipo no siguen sus instrucciones, los matarán a todos. La indicación más importante es que la emisión del programa continúe de modo que los oyentes no sospechen qué está pasando. Esta es la trama del debut en el largo de un coruñes que ha por medio mundo y para todo tipo de marcas conocidas. Pedro Corredoira Alonso se lanza a la aventura y se pasa al cine con el rodaje de su primer largometraje, Feedback, que durante el mes de febrero rodará por la ciudad. Solo desearle todas las suertes a él y al coproductora coruñesa Vaca Films.

CULTURA

DEADTOWN Original espectáculo de ilusionismo ideado por los famosos hermanos Forman, hijos del cineasta checo Milos Forman presentado en el Centro de Artes Vivas de Madrid. En él mezclan cabaret, circo, música en directo, audiovisuales con el más puro teatro para hacer un homenaje al cine mudo y a las clásicas películas del Oeste. Deadtown es un montaje de experiencias y sensaciones. Estructurado en dos partes se podría decir que la primera es una introducción al mundo ideado por los Forman, presentando un teatro de variedades con números casi circenses, mientras que

la segunda nos sumerge de lleno en su magia. Los hermanos Forman, nos transportan a una vieja película del Oeste con un salón, villanos, armas, tiros, sheriffs pero donde hay lugar también para la magia, la sorpresa y la imaginación. La escenografía es impactante, perfectamente coordinada consigue que el espectador pase de un escenario a otro, de un mundo a otro sin apenas pestañear. Los actores-bailarines-músicos están impecables y son el hilo conductor del universo creado por estos artistas checos. Un espectáculo de pura magia teatral.

\ por ELDA GÓMEZ

N. 36

TEATRO

ESCENA \ por ELDA & DENIS GÓMEZ

01.

Blackbird. Kamikaze 2 y 3 de Marzo Teatro Rosalía. Coruña. 4 Marzo. Ourense

Con Blackbird, David Harrower tensa los límites de lo normalmente aceptable a través del reencuentro entre un hombre y una mujer que tratan de curar una herida imborrable y que provocará un complejo dilema moral para el espectador, situado ante dos personajes con un pasado en común más allá de lo turbio. 04.

Desconcierto. Belén López y Miguel del Arco 24 y 25 de Febrero. Teatro Pavón Kamikaze

Un concierto con mucho teatro. Una función con mucha música. Desconcierto es un espectáculo musical de Belén López en el que, a partir de temas originales y versiones, repasa su trayectoria vital en primera persona y en compañía de otros artistas, desnudándose en cuerpo y alma a través de la interpretación, la danza y, por supuesto, el canto. Dirigido por Miguel del Arco ha contado con la colaboración de artistas como Rosario Flores, Inma Cuesta, Vicente Amigo, Antonio Carmona y Jorge Pardo, entre otros.

03.

02.

Nacidas libres. Contraproduccións Febrero y Marzo en Cedeira, Vigo, Ourense, Noia, Boiro, Pontevedra,Barco, Vilabarcía y Monforte

Cuatro actrices en una edad difícil para trabajar en el mundo del arte, hartas de no recibir ofertas de trabajo, deciden autoemplearse y montar una pieza, juntándose en un aula de cultura hace años cerrada de una conocida entidad bancaria gallega. 05.

Who is me. Pasolini (Poeta de las cenizas). Alex Rigola /Heartbreak Hotel Del 6 al 18 de Marzo. Teatros del Canal

Who is me, es el Pasolini puro de la rabia, el testamento de un creador turbulento que dudaba entre la acción radical o el retiro. Para Rigola es «su pensamiento ético y estético hecho poema. Familia, literatura, cine, amor, política...». El montaje, ideado solo para 30 espectadores, nos invita a entrar en una caja de embalaje de obras de arte donde se mantienen delicadamente sus palabras, tan necesarias hoy.

La vida moderna live show. Moderdonia 16 de Marzo. Teatro Colón de Coruña. 17 de Marzo. Sede A fundación. Pontevedra

En el 2014, el compostelano David Broncano era contratado para realizar un programa de radio de tan bajo presupuesto que solo pudo contratar a dos humoristas en horas bajas y evidentes problemas alcohólicos y de exclusión social, Queque e Ignatius, que para sorpresa hasta de ellos mismos tuvieron tanta aceptación que decidieron prorrogar esa aceptación en forma de esta pieza teatral.

06.

El ángel exterminador de Luis Buñuel

Hasta el 25 de febrero. Teatro Español

Las herramientas del teatro nos permiten preguntarnos en qué medida los sucesos de la película nos afectan en el aquí y ahora de nuestro tiempo y bucear, no solo en el subconsciente del autor, sino en el nuestro propio, entrar en un mundo lleno de interrogaciones y sin apenas respuestas. Mirar el presente a través de los ojos de Buñuel. Dirigido por Blanca Portillo.

ARTE

N. 36

— Tres construcciones respe-

ARQUITECTURA

tuosas con el impresionante paisaje que las acogen.

LA REINTERPRETACIÓN DE LA ARQUITECTURA ALPINA: AVENTURA Y CONSTRUCCIÓN Un elemento rompedor pero a la vez, único e integrado. El refugio Monterosa, en los Alpes Suizos y a 2.883 metros de altitud, fue desarrollado por el Instituto Federal Suizo de Tecnología con la colaboración del Club Alpino Suizo y en el proyecto además de su creador el arquitecto suizo Deplaces, responsable de este espectacular edificio, intervinieron empresas interesadas en aportar sus materiales y sistemas tecnológicos a este peculiar hito. A su construcción no se pudo acceder desde ningún acceso rodado, si no que tuvo que ser a pie, y después de tres horas de ascensión. Por lo que la ligereza de los materiales empleados, el tamaño de sus piezas y su fácil ensamblaje, en condiciones muy adversas, han hecho de este refugio un símbolo dentro de las construcciones alpinas extremas. El edificio genera el 90% de la energía que consume, construido en madera guarda muy bien el calor interior y aísla del frío exterior, mediante un sofisticado sistema fotovoltaico. Una verdadera proeza en este edificio del futuro construido en el mismísimo Zermatt y reflejo de la nieve y las montañas que lo circundan.

En el Tirol Sur, en Kronplatz (Italia), Reinhold Messner, mítico alpinista y fundador de Messner’s Six Mountain Museums, encargó a la arquitecta Zaha Hadid –justo antes de su muerte- el MMM Corones, el último de sus seis museos, que está dedicado en este caso al montañismo tradicional. Situado entre los Valles Gader, Olang y el Puster ofrece maravillosas vistas del límite de las montañas tirolesas y los Dolomitas gracias a la orientación de sus cuatro cuerpos salientes –uno principal y tres en voladizode hormigón en paredes suelo y techo con grandes planos verticales de vidrio en sus testeros que están dirigidos hacia todos los puntos cardinales de los alrededores: desde el Lienz Dolomitas en el este, hacia el Ortler en el oeste; y, desde la Marmolada en el sur, hacia Zillertal Alpes tiroleses en el norte. Naturaleza y medio se funden en esta construcción de hormigón que perfora el pico y se mimetiza con el entorno potenciando las vistas limpias de cualquier construcción gracias a un sistema formal que asemeja al de una mano con tres dedos. Muy cerca del anterior, también en los Dolomitas italianos, el estudio de arquitectura de Peter

\ por DARÍO RIVERA

Pichler y Pavol Mikolajcak es el responsable de Oberholz Mountain Hut, un refugio de montaña situado en la estación de esquí de Obereggen, a 2.000 metros de altitud. Un proyecto resultado de un concurso que los arquitectos ganaron en 2015, materializado ahora en una construcción respetuosa con el impresionante paisaje que lo acoge. Similar al anterior de Zaha Hadid cuenta con una estructura en voladizo que avanza sobre la colina en forma de fingers, con planta en tridente a modo de ramificación orgánica construida con estructura de madera y en profunda simbiosis con el entorno. Cada una de las tres ramificaciones están orientadas hacia las más importantes montañas de los alrededores, que se pueden observar gracias a tres grandes ventanales que enmarcan las impresionantes vistas desde el interior de cada cuerpo saliente. La intervención combina la sección triangular de los testeros en alzado, inspirada en las construcciones tradicionales de la zona, con una cubierta con estructura en forma de árbol de desarrollo más contemporáneo por su complejo desarrollo interno, consiguiendo así una reinterpretación de la cabaña tradicional de montaña.

ARTE

A LA ÚLTIMA

Amazon y las casas del futuro, Rascacielos de consumo casi nulo en Bilbao, El primer Premio Nacional de Urbanismo, A la venta la última vivienda de Wright.

01. Amazon y las casas del futuro — Los servicios de envío Amazon Fresh, Prime Pantry y Prime Now, por los que principalmente se distribuyen los artículos de alimentación y consumo diario de la marca, representan una seria “amenaza” para que el gigante de venta on line proceda a conquistar nuestro hogar. ¿A qué afectará esto respecto de la arquitectura y el diseño y concepción de las viviendas del futuro? Pues basándose en los últimos movimientos de este gigante tecnológico, la firma de diseño Agrodesign, con sede en Austin

(Texas), ha ideando “una experiencia de venta al por menor radicalmente positiva y radicalmente innovadora”. ¿Te imaginas que un cubo de basura adivinara tus gustos gastronómicos o que la nevera cobrara vida? De ésta forma ha diseñado Echo, que detecta los alimentos consumidos y desechados tanto del frigorífico como del cubo de basura, alertando automáticamente a Amazon de la falta de los artículos ya consumidos para que inmediatamente proceda a enviarlos vía drones, los cuales llegarán en pocas horas hasta la misma

ventana de la casa o incluso con acceso directo a la nevera. Ni rastro de seres humanos... Tiempo al tiempo! 02.

Rascacielos de consumo casi nulo en Bilbao — VIVESA, la promotora del Gobierno de Euskadi, está invirtiendo 30 millones de euros en la construcción de la primera torre de viviendas del complejo Bolueta, uno de los barrios limítrofes del Bilbao, que vive un proceso de regeneración urbanística. Se trata del edificio residencial más alto del mundo

N. 36

ARQUITECTURA

construido bajo el método passivhaus, uno de los estándares más eficientes en consumo y ahorro energético. Con 28 plantas, 88 metros y 171 viviendas es una apuesta por la construcción eficiente, sostenible y con el máximo ahorro energético. “El ahorro energético en el peor de los casos alcanzará el 75%”, afirma Germán Velázquez, arquitecto de VArquitectos, encargado del diseño del edificio. 03.

El primer Premio Nacional de Urbanismo — El Premio de Urbanismo Español celebró su primera edición en el pasado año 2017, creado por el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSAE) junto con la Unión de Agrupaciones de Arquitectos Urbanistas (UAAU), se falló el pasado otoño y recayó ex-aequo en las siguientes propuestas: Plan Territorial Especial del suelo no urbanizable de costas en Asturias, del arquitecto urbanista Ramón FernándezRañada Menéndez de Luarca,

presentado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias; y, Plan de Protección y Rehabilitación del conjunto histórico artístico de Liérganes y su entorno municipal en Cantabria de los autores Carlos De Riaño Lozano, Carlos Ferrán Alfaro, Fernando Navazo Rivero, Luis Herrero Fernández y Carlos Ferrán Aranaz, presentado por el COA de Cantabria. El Jurado del PUE 2017 ha estado presidido por Jordi Ludevid i Anglada, presidente del CSCAE, y compuesto por Francisco Javier Martín Ramiro del Ministerio de Fomento, Rafael Durá Melis, arquitecto urbanista designado por el CSCAE, Andrés Salazar Leo, arquitecto urbanista y presidente de UAAU y por Ramón López de Lucio, arquitecto urbanista y catedrático de la UPM. 04. A la venta la última vivienda de Wright — El último proyecto diseñado por el reconocido arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright antes de fallecer, la casa

\ por DARÍO RIVERA

circular conocida como "Norman Lykes Home", ubicada en las montañas de Arizona y muy cerca de la ciudad de Phoenix, está a la venta por 3,25 millones de dólares. Wright comenzó a diseñar la casa en 1959, en la colina de una reserva natural, como una estructura de círculos concéntricos, ventanas redondas y paredes curvas que siguen las formas orgánicas del entorno donde se ubica y típicas de la arquitectura de Wright. La obra la tuvo que terminarla John Rattenbury, su discípulo aventajado. Ésta edificación se asemeja al Museo Guggenheim de Nueva York, también diseñado por Wright al final de su vida. Como todas las grandes obras de éste maestro de la arquitectura tiene los muebles diseñados a medida del proyecto y su distribución interior solo ha sido reformada en 1994 respecto del proyecto inicial, fue tras la compra de la familia Franks, nueva propietaria, y bajo la supervisión de la Fundación del arquitecto.

ARTE

TONY FUTURA No saben si amarlo o odiarlo. Y la culpa de ello, es la carencia de 'lo políticamente correcto', que tanto presiona hoy en día. Solo hace falta echar un vistazo a sus collages y montajes y darse cuenta de porqué. Este artista digital, que en realidad se llama Tony Ziebetzki, dice estar muy influenciado por el pulso de su ciudad de acogida: Berlín. Muy activo en las redes sociales, solo publica sus trabajos en facebook, instagram... en lo que parece el contrapunto a todos esos influencers, y no tanto, de aparentes vidas perfectas. Desde el formato cuadrado de la aplicación fotográfica, envía un mensaje crítico, pero lleno de humor, de la socie-

dad actual. Como una ventana que se asoma a nuestras pantallas, para mostrarnos la realidad más corrosiva del mundo, pero con una sutil ironía. No se salva nada ni nadie. La publicidad, las marcas, celebridades, sexo, violencia... incluso obras de arte, como la Capilla Sixtina o El Grito de Munch, forman parte del surrealismo colorido y la estética pop art de su obra gráfica. Podemos ver el trasero de la cantante Nicki Minaj, convertido en galleta de la fortuna, a Donald Trump con la cabeza llena de pájaros, a Christian Bale en American Psycho, comiendo unos espaguetis con tomate, o la mismísima Kim Kardashian con su

\ por SUSANA D. OTERO

marido, como protagonistas del cuadro American Gothic de Grant Wood de 1930. El consumismo y el dinero, son un tema recurrente en sus juicios gráficos, 'jugando' con Chanel, McDonalds, los Kit Kat, la Coca-Cola a la icónica tarjeta Visa. Futura, empezó en el arte pintando graffitis ilegales en las calles de su ciudad natal. En es etapa es en la que Banksy fue su gran inspiración, con su valoración negativa de la cultura pop y el capitalismo. Lo que hace, es eliminar todo lo superfluo, lo que no importa, hasta quedarse con la esencia de la idea, para llegar así al meollo del concepto que transmite su imagen. Es surrealista.

N. 36

ARTE

DISEÑO Mud Cloth, Ultra Violet versus Oceanside, Starbucks en tu casa, El Terrazo sale del suelo, La tendencia 'Wanderlust'.

01. Mud Cloth — A la última están los textiles Mud cloth, una tendencia que empezó a verse en interiores de estilo nórdico. El mud cloth es un tejido tradicional y artesano originario de Mali, África. Podría traducirse como 'paño de barro' al español. El proceso de fabricación se remonta al siglo XII y sus típicos dibujos y

estampados están llegan a todas partes: cortinas, cojines, alfombras... 02. Ultra Violet versus Oceanside — Ultra Violet, ha sido elegido por Pantone para ser el color del año. Según la firma, comunica ingenio, originalidad y

pensamiento visionario. También era el color favorito del arquitecto Frank Lloyd Wright y de, por supuesto, Prince. Sin embargo, para Sherwin-Williams, el color Oceanside será el color del 2018, una mezcla de azul intenso con tono verde joya. Tú eliges...

N. 36

DISEÑO

03.

Starbucks en tu casa — Llegan a España las nuevas cápsulas individuales de cafe Starbucks, compatibles con cafeteras Nespresso. Se pueden adquirir en las tiendas de la marca a un precio de 3,95 euros la caja de 10. Cuatro mezclas para elegir: Espresso Roast, Colombia, Guatemala y Kenya.

cación sostenible, es una mezcla de piedras y mármol aglomerados con cemento. En la segunda mitad del siglo XX cubrían los suelos de los barrios obreros y ahora están a la última y lo llenan todo. Su estética se recrea en multitud de materiales y objetos: Muebles, objetos decorativos, bisutería, papelería...

04.

05.

El Terrazo sale del suelo — Este antiguo material de fabri-

del alemán, y que significa algo así como pasión por viajar: “Wandern” significa “vagar”, y “lust” es “pasión”. Este espíritu de aventura y conocimiento, se cuela en los interiores. Decoraciones con maletas, brújulas, fotos de viajes, mapas, libros y objetos de otros países, hacen más sugerentes los espacios.

La tendencia 'Wanderlust' — Es una palabra que proviene

\ por SUSANA D. OTERO

ARTE

N. 36

— Pionero de la fotografía artística en

ARTE

color, y con su peculiar estilo, influenció a decenas de generaciones.

UN FOTÓGRAFO MUY POCO COMÚN Las fotografías de Stephen Shore (Nueva York, 1947) son las que haría un turista recién llegado a un sitio cualquiera. Tienen esa aparente dejadez, del que retrata lo cotidiano, de forma prosaica y distante. Pero en realidad, se trata de relatos complejos que trascienden lo mundano y terrenal. De adolescente el MoMA le compró sus primeras obras. Con ventipocos, consiguió su primera exposición en ese templo del arte, en el que se puede ver hasta el 28 de mayo de este año, una retrospectiva del artista. Durante un pase de películas experimentales, conoció a Andy Warhol y durante dos años fue asiduo de The Factory. De aquella época, quedan sus evocadoras imagenes en blanco y negro, del núcleo artístico del Nueva York de los 60. El Pop y los movimientos de arte conceptual de finales de esa década incidieron en su obra. En 1971, se convierte en el primer fotógrafo vivo a quien el Metropolitan Museum le dedica una exposición individual.

Pionero de la fotografía artística en color, (hasta entonces solo se usaba en publicaciones de moda y anuncios) y con su peculiar estilo, influenció a decenas de generaciones. American Surfaces, fue uno de los trabajos que lo catapultó años más tarde, pero que en su momento fue rechazado y criticado por ser horrible y vulgar, y además en color! Lo que predomina en toda su obra es la ausencia de normas. El legendario Uncommon Places es un catálogo de lugares poco comunes, que convierte en lugares extraordinarios a través de su mirada. Es, además, un libro de culto, una biblia para fotógrafos del color. En la actualidad, Shore sigue evolucionando y explorando nuevos caminos: de las impresiones en gelatina de plata y el cuarto oscuro, a las plataformas digitales e instagram. Sigue siendo uno de los fotógrafos más importantes de nuestro tiempo.

\ por SUSANA D. OTERO - \ fotografías © STEPHEN SHORE

ARTE

AGENDA Museo Marítimo de Barcelona

Hasta el 11 de marzo

Fundación Louis Vuitton París Hasta el 5 de marzo

Victoria & Albert Museum Londres Hasta el 18 de febrero

Fundación Luis Seoane A Coruña

Hasta el 1 de abril

\ por SUSANA D. OTERO

01. Juego de Tronos empieza su gira mundial en España — España es el lugar elegido para empezar la exhibición oficial mundial de la famosa serie. En el Museo Marítimo de Barcelona, con más de mil metros cuadrados, los fans podrán disfrutar de los auténticos atrezos, objetos, decorados, y otros muchos contenidos y espacios, multimedia e interactivos. Hasta el 11 de marzo.

02.

El MoMA en París, de la mano de Vuitton — El edificio parisino de la Fundación Louis Vuitton, diseñado por

Frank Gehry, estará lleno hasta el 5 de marzo, con 200 piezas icónicas de la colección del MoMA de Nueva York. Bajo el título Etre moderne: Le MoMA à Paris (Ser Moderno: MoMA en París), podrán verse míticas obras desde Picasso, Van der Rohe, Magritte, Cézanne o Klimt. 03.

Balenciaga: Shaping Fashion — El Victoria and Albert Museum de Londres rinde homenaje al modisto español Cristóbal Balenciaga: Shaping Fashion, (Balenciaga: Dando Forma a la Moda). A través de

más de 100 diseños, se muestra la influencia de su exquisita técnica e innovador estilo, en la moda actual. 04. Exposición en la Seoane para amantes del diseño — Cómo se imprime un libro. Grafistas e impresores en Buenos Aires 19361950 traza un itinerario sobre piezas clave de la gráfica editorial argentina durante la llamada ‘época dorada de la edición’ a través del trabajo de los grafistas Attilio Rossi, Grete Stern, Horacio Coppola, Jakob Hermelin, Luis Seoane y del impresor Manuel.

N. 36

Palacio Municipal de Exposiciones Kiosko Alfonso

Museo Gas Natural Fenosa Coruña

www.coruna.gal

www.mac.gasnaturalfenosa.com

Alexander Calder. Debuxos Hasta 11 de febrero

Testimonio. Lita Cabellut Hasta el 1 de abril

AGENDA

Centro Gallego de Arte Contemporáneo CGAC Santiago de Compostela

Museo Thyssen-Bornemisza Madrid

Moret Art A Coruña

www.cgac.org

www.museothyssen.org

www.moretart.com

Estratexias do Desprazamento. Antoni Muntadas Del 27 de febrero al 27 de mayo

Sorolla y la moda Del 13 de febrero al 27 de mayo

Desinencias. Álvaro de la Vega Hasta el 2 de febrero

Museo Nacional de Artes Decorativas Madrid

Fundación Luis Seoane A Coruña

Museo Nacional del Prado Madrid

www.mecd.gob.es

www.fundacionluisseoane.gal

www.museodelprado.es

Manolo Blahník. El arte del zapato Hasta el 8 de marzo

Cómo se imprime un libro. Grafistas e impresores en Bos Aires 1936-1950 Hasta el 1 de abril

Fortuny (1838-1874) Hasta el 18 de marzo

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS

Museo de Arte Contemporáneo MARCO Vigo

www.museoreinasofia.es

www.marcovigo.com

Pessoa. Todo arte es una forma de literatura Del 6 de febrero al 7 de mayo

90 movimientos sobre Technogym G6508D Hasta el 2 de abril

ARTE

JAMES ELLROY, LA OSCURIDAD COMO ENEMIGO ÍNTIMO La tarea de escribir puede nacer como un simple hobby con el que matar el tiempo, si bien, más comunmente a una necesidad de dejar constancia de experiencias y/o pensamientos (cuyo genio no es menester dejar al amparo del olvido). En el caso del escritor que nos ocupa el motivo fue muy distinto. Convertido a día de hoy en uno de los escritores más brillantes de novela negra, James Ellroy comenzó a escribir en un intento de exorcizar el terrible trauma que fue la pérdida de su madre, cuyo cuerpo, fue hallado en 1958 sin vida en un suburbio de Los Ángeles cuando Ellroy tenía 10 años. Violada y estrangulada con una de sus medias, el caso se convirtió en uno de otros tantos sin resolver. No fue hasta 1981 que Ellroy se puso a escribir, no sin pasar una temporada en un nuevo infierno donde las drogas, el alcohol y la delincuen-

cia, formaron parte de su día a día. Su opera prima "Réquiem por Brown" (1981) mostraba referencias al asesinato de la Dalia Negra (nombre tras el que estaba Elizabeth Short) cuyo cadáver apareció 9 años antes en circunstancias semejantes a las de la madre de Ellroy; también en descampado de Los Ángeles e, igualmente, sin que se lograse resolver. El caso de la Dalia Negra obsesionó a Ellroy de tal modo que lo convirtió en el tema de su próxima novela. Evidentemente, tras esa obsesión subyacía el intento de exorcizar la traumática pérdida sufrida en su niñez. Tuvo que pasar un lustro para ver acabada la novela, que con el explícito título "La Dalia Negra" (1987) Ellroy urdía una trama sobre el poder corruptor de la industria del Cine, para convertirse en un clásico contemporáneo. Casi una década después,

\ por ÁLEX REAL

tras completar su Cuarteto de Los Ángeles, aparece "Mis rincones oscuros": memorias nacidas de la decisión de Ellroy de investigar el crimen que marcó su infancia. Ayudado por un antiguo sheriff de Homicidios, Ellroy emprende una búsqueda obsesiva por esos rincones oscuros a los que alude el título del libro y que, tanto pueden referirse a ciertos lugares de su ciudad fetiche como, a ocultos rincones de la memoria. Con el 2018 en marcha, aparece una atractiva edición a cargo de Random House. Segunda incursión autobiográfica, "Mis rincones oscuros", además de un autor en envidiable forma, el lector no familiarizado con su obra tiene la mejor oportunidad de adentrarse en las claves temáticas y estilísticas de su obra restante.

N. 36

LITERATURA

LIBROS 01

01.

Sgt. Pepper's a través del espejo T&B Editores En el año que acabamos de dejar atrás se celebró el 50 aniversario de discos fundamentales de la cultura pop y rock. Una cosecha, la del 67, en la que siempre brillará el Sgt. Pepper's del que este libro es homenaje. Pocas cosas se pueden añadir sobre la sublime creación de The Beatles. Aspecto que ha tenido en cuenta el coordinador del ensayo apostando por dejar a cada colaborador la libertad de desarrollar una idea a partir de las canciones del álbum. Arriesgado planteamiento que a pesar de momentos inspirados no evita que el conjunto resulte algo deslavazado. 02.

Valerian, y la ciudad de los mil planetas Norma

03.

Sgt. Pepper' a través del espejo, Valerian, y la ciudad de los mil planetas, Harry el sucio, Eikyô, influencias japonesas, Corre, rocker.

Harry el sucio Nau Llibres

Clint Eastwood, Don Siegel dirigiendo, las calles de San Francisco como principal escenario mientras suena la música de Lalo Schifrin. Esos pocos ingredientes de -como habrán adivinado- "Harry el Sucio" (1971) son suficientes para el éxito asegurado. Pero, como este libro pone de relieve, los logros de la primera incursión en la pantalla de Harry Callaham van mucho más allá. Tomás F. Valenti analiza con rigor cada entresijo de un thriller que renovó un género necesitado de afinidad con las inquietudes de una sociedad marcada por Vietnam, la corrupción y, la inseguridad que el film reflejó creando el personaje de Scorpio: trasunto del esquivo serial killer Zodiac. 04.

Que el cineasta Luc Besson es un gran fan de los comics de Ciencia Ficción europeos no es un secreto. Ya en "El quinto elemento" colaboraba con Moebius y Mezieres, dibujantes adscritos a la revolucionaria e influyente publicación "Metal Hurlant" (nacida en 1974) cuyo plantel de dibujantes y guionistas deconstruyeron la SF tradicional con filosofía y lúdica imaginación. Este pasado año Besson se ha atrevido a llevar a la pantalla el Valerian dibujado por Mezieres, propiciando, la publicación en un tomo integral de las dos historias que sirvieron de base para la creación de la película.

Eikyô, influencias japonesas

Con artículos sobre videojuegos, Cine, Literatura, o Anime presentados con exquisito diseño, la revista Eikyô ha conseguido llamar la atención del seguidor otaku. Empero el contenido de esta revista trimestral abarca una gran gama de la cultura japonesa. Un simple vistazo al índice de su último número (y ya van 28!) nos remite a más de una veintena de secciones donde, a las ya mencionadas, hay que sumar otras como la Fotografía, Arquitectura, Música, Historia, Gastronomía y, como viene siendo habitual, lo necesario para hacer un vistoso Origami.

\ por ÁLEX REAL

05.

Corre, rocker

Anagrama

Tras años descatalogadas, las memorias "Corre, rocker" a cargo de Sabino Méndez vuelven a reeditarse. De su lectura allá por el 2000 destacaría la detallada descripción que Sabino hacía de las supuestas malas artes de Loquillo que, por momentos, convertía el libro en un "ajuste de cuentas". Como crónica de la Movida aparecían los habituales grupos de la época pero como sombras espectrales y es que, el autor parecía obcecado por compartir su romance con el ubicuo opiáceo de la movida. Un paseo por el lado salvaje al que el autor imprimía un fatalismo tras el cual, se adivinaba esa autoindulgencia que consiste en regodearse con el sufrimiento. 37

OCIO

N. 36

VIAJAR

CÍES, LAS ISLAS DE VIGO... Y DEL MUNDO Una silueta hermosa que varía su forma según desde el punto desde dónde se observe. Para muchos gallegos, incluso para algunos vigueses, las Cíes son, sorprendentemente, todavía eso: un espacio natural mágico sin un rostro concreto. Un misterio a unas cuantas millas de sus hogares. Siempre presentes en el horizonte, pero perennes en la agenda de próximas visitas. En pleno proceso para que las islas sean declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, este 2018 no retrases más el momento de pisar su arena divina, de otear el paisaje desde sus acantilados y de admirar su rica flora y fauna. https://ciespatrimonio.vigo.org/es /unete/apoya-la-candidatura Comencemos por destacar algo básico pero que algunos todavía ignoran: las islas Cíes son tres (Monte Agudo, Faro y San Martiño), aunque juegan a ser dos, pues las primeras se abrazan a través de la bellísima playa de Rodas. Su silueta de perfecta media luna, el ecosistema dunar, su arena de cuarzo -de un blanco casi cegador- y el agua turquesa han elevado a este arenal a la cima del “Caribe gallego” (¡comparación que se diluye cuando uno mete el pie en un agua vivificante!). En las Cíes han dejado su huella Julio César o Francis Drake. También avivaron la fantasía de Julio Verne. Conquistadores, piratas, visionarios creadores... y hoy una multitud de turistas llegados de todo el globo.

seductor de las islas, la que mira y salvaguarda la Ría de Vigo. Y asómate a los abruptos acantilados de más de 150 metros de su fachada posterior, la que saluda directamente al Atlántico. Es la mejor manera de apreciar el tremendo contraste entre las dos caras que constituyen un todo extraordinario: la belleza y la fiereza. Para llevarse a casa la visión más completa del archipiélago, lo ideal es recorrer las cuatro rutas señalizadas: Monte Faro (2 horas y media ida y vuelta), Faro da Porta (1 hora y 45 minutos), Alto do Príncipe (1 hora, 15 minutos) y Monteagudo (1 hora, 45 minutos). Por la noche disfrutarás del mayor espectáculo estelar: Cíes es un destino imprescindible para los amantes de la fotografía nocturna, ya que es uno de los catorce destinos de todo el mundo que cuenta con la acreditación “Starlight”. Tumbarse sobre la arena con el rumor de las aguas atlánticas como banda sonora y con toda la constelación como formidable techo... ¿qué más se puede pedir?

Dormir en las islas es toda una experiencia. Eso sí, solo puede hacerse en tienda en un espacio que cuenta con distintivo medioambiental de Camping Verde (www.campingislascies.com). De la visita, te llevarás imágenes que quedarán para siempre en tu retina o en tu cámara. Inspiración y sosiego. Belleza y grandiosidad. No caigas en la tentación de llevarte su arena, conchas o vegetación. Las Cíes son un espacio protegido -las reinas del Parque Nacional Illas Atlánticas- que tenemos la obligación de preservar para futuras generaciones. Un maravilloso legado natural. Un patrimonio universal. Seguro que si te decides a visitarlas, te quedarás con ganas de más. Pues entonces vuelve. Porque las Cíes nunca se agotan. Y siempre te recibirán con sus encantos desplegados.

Por eso no te quedes solo con el rostro más amable y

#VisitCíes #LiveCíes @visitcies @Visitciesislands www.turismodevigo.org

\ por AMAIA MAULEÓN - \ fotografía XURXO LOBATO

OCIO

N. 36

VIAJAR

— A Mohamed, Ziad y Walid.

NOCHE EN BEIRUT Hace unas semanas tuve que viajar a Beirut. Era un viaje muy rápido, desde la salida del vuelo por Barajas a las seis de la mañana hacia Roma, con el que transbordar al Líbano, pasar allí 24 horas escasas y regresar vía París. Esos viajes que lo concentran todo en un lapso de tiempo muy corto deben hacerse cuando surge la oportunidad, mientras el cuerpo aguante. Es muy probable que, en el imaginario colectivo, Beirut siga teniendo reputación de informativo con morteros. Pero han pasado años desde la última guerra y un bosque de grúas salpica la ciudad, rescatando el esplendor perdido a un ritmo envidiable. El aeropuerto, por su parte, es un ejemplo de asepsia distinguida, al

viejo estilo, en el que brillan como gemas las tiendas de perfumes, dulces libaneses, bebidas internacionales y tabaco caro. La hospitalidad, naturalmente, es más sagrada que nunca. Pasé muchas horas en ese aeropuerto por razones de trabajo, hasta que se hizo noche cerrada sobre Beirut. De camino al restaurante, guiados por nuestros hospitalarios anfitriones, vimos la Corniche, el paseo marítimo de larguísima extensión y famoso en los atardeceres que no habíamos disfrutado. Lo compensamos con una cena libanesa sin exceso de etiqueta, en una terraza cosmopolita en la que brindar (kesak!) ante las ensaladas prodigiosas, el

humus perfecto y las carnes impecables. Los vinos resultan una grata sorpresa en este rincón del mundo, pero los viñedos del valle de Bekaa no se cosechan en vano. El blanco libanés es delicioso, el tinto recio. Después, sin fuerzas para apurar los secretos más nocturnos de la ciudad, el hotel Tulip se convertiría en otro hallazgo de última hora. Su patio rodeado de plantas en balcón corrido y habitaciones por parejas genera un efecto benéfico en plena noche, con esa iluminación de maletín pulp. Fuera, a poca distancia del mar, se desplegaba una gran avenida con palmeras, mezquitas e iglesias próximas, y grúas

OCIO

incansables que se ven con la luz del nuevo día. Un día con pocas horas hábiles antes de regresar al aeropuerto, que permiten atisbar la ciudad desplazándose de un lugar a otro, mezclando belleza antigua, pobreza intemporal, reconstrucciones esmeradas, torres de nueva planta y edificios heridos en sus muros y con gruesas cortinas que burlaron durante mucho tiempo a los francotiradores. El tiempo justo para recorrer un Downtown que le valió a la

ciudad el calificativo de París de Oriente Medio.

mirándolas nada más que a los ojos.

Cualquier libanés te dirá que el país del que Beirut es capital es el más abierto de la región, y que son sus fronteras con Siria o Israel las que le hacen la vida difícil de cuando en cuando. De noche, sentado en una terraza animada de vino, grupos mixtos y celebraciones tardías, no hay por qué dudarlo: No es preciso adivinar la sonrisa de las mujeres

Hablando de ocultaciones, la única queda aquí: ya habréis reparado en que ninguna foto de este reportaje exprés os muestra Beirut de noche... Lleva el móvil en tu viaje, amigo, ya no hace falta mucho más. A mí me bastan una mirada atenta y un anfitrión generoso.

\ por FERNANDO MARAÑÓN

N. 36

VIAJAR

LA RUTA DEL GALLEGO 01

Muros, Molino de Marea del Pozo del Cachón, Pub Fetiche, A’Atalaia.

\ por FERNANDO MARAÑÓN

01. Muros (A Coruña) — Una villa abierta al mar entre las Rías Baixas y Altas, construida mayoritariamente en piedra a la manera gallega, con casas porticadas y rúas estrechas que conducen a plazas íntimas o bulliciosas, según la hora y el clima. No faltan los cruceiros, las fuentes, el genuino puerto pesquero y las mariscadoras afanándose en la playa de Sel.

02.

Molino de Marea del Pozo del Cachón (A Coruña) — Prácticamente en Muros, en la parroquia de Serres, espera este

clásico: un bonito molino de mareas que resume por si solo las interesantes obras de ingeniería que salpican Galicia. Se remonta al siglo XIX y estuvo activo hasta mediados del XX. Su estampa armoniza a la perfección con la ría. Porque claro, hay ría. 03. Pub Fetiche (Pontevedra) — Música escogida, canciones dedicadas, gente guapa, servicio encantador, bonito desde la misma calle. Este lugar merece una copa o dos. Lo cuidan todo, aunque en estas cosas cada cual

habla de la feria según le va en ella. Si pasas por la capital pontevedresa, mi consejo es que vivas alguna de tus ferias en el Fetiche. 04.

A’Atalaia (A Coruña) — Con aires de chiringuito combinado con decoración industrial, este restaurante presume de “materia prima de alta calidad y de la tierra”. El menú ofrece una buena relación calidad-precio y es asequible. No se pasa de típico ni se enloquece con lo moderno. Los domingos, callos para el aperitivo. Palabras mayores por aquí.

OCIO

— A disfrutar de los deportes de invierno y de la buena mesa!

EL BUEN COMER A PIE DE PISTAS EN EL PIRINEO ARAGONÉS El recorrido de oeste a este del Pirineo Aragonés lo hacemos empezando por el punto más occidental que es la comarca de la Jacetania y el Valle de Canfranc, a la ribera del río Aragón, en donde se encuentran las estaciones de esquí de Candanchú y Astún. En Jaca, destacamos el restaurante Biarritz, recomendado en la Guía Repsol y en el que se sirve una comida casera con especialidad en carnes a la brasa, pero en el que caben también algunas propuestas de cocina más contemporánea, como por ejemplo el canelón crujiente de rabo con parmentier trufada y su jugo reducido (en la imagen). El escalope de foie escalfado en un consomé anisado con membrillo de mango y maracuyá o el postre de horchata de almendras tostadas con financier de chocolate y caramelo de frambuesa son otros ejemplos muy originales. El restaurante El Boj, situado en el Hotel&Petit Spa Santa Cristina situado entre Canfranc y Candanchu, justo enfrente del Fuerte del Coll de Ladrones en la misma carretera nacional que nos dirige a Francia, casi ya en la

frontera con ésta, ofrece una cocina natural de temporada con un toque gourmet. Sabores y olores autóctonos con vistas al bosque de Boj y al río Aragón. Lo recomendamos por su cocina natural pirenaica servida con buenos vinos de Somontano –proponemos un Marboré de Bodegas Pirineos- en un entorno insuperable. Existen menús adaptados a celiacos en prácticamente todos los restaurantes que sugerimos. En el Hotel Tierra de Biescas, camino a las Estaciones de Esquí de de Formigal y Panticosa, ya en el Valle del Tena y con el río Gállego de protagonista, encontramos un renovado restaurante llamado Saborea, con una innovadora propuesta gastronómica que ha sido diseñada por el chef Toño Rodríguez para sorprender y emocionar. La original presentación de sus platos se degusta con la vista para convertirse en una experiencia posterior de aromas, texturas y sabores que a nadie deja indiferente. Sin duda la propuesta más moderna de las aquí recogidas. Los productos autóctonos de temporada toman protagonismo gracias a la huerta local que aporta la autenticidad

necesaria a una carta cambiante. Los platos que forman el menú degustación son una incógnita –no sabes que vas a cenar hasta que llega el momento-. El precio son 35€ por persona + IVA (bebida no incluida). Sirva como ejemplo el canelón de agua de tomate relleno de tartar de gamba roja o el postre inspirado en un paisaje de nieve apto para intolerantes (ambos en la imagen). Subiendo el valle y desviándose 3 km de la carretera regional que sube a las estaciones de esquí está La Era de Berdón, en Tramacastilla de Tena. Lugar idílico con Peña Telera de fondo, es uno de los pueblecitos más bonitos del Pirineo Aragonés y en donde son obligados los platos de cuchara y las carnes a la brasa. Destacan el risotto y las migas de pastor para empezar y de segundo el entrecôte de buey y el magret de pato, sin olvidarnos de unos postres caseros deliciosos. Excelente relación calidad precio. Actualmente –lo califican algunos- el mejor del Valle, y eso que hay muy buenas propuestas repartidas por los alrededores. Si existe un clásico en este

N. 36

RESTAURACIÓN

valle ese es el Mesón Sampietro en Panticosa, un restaurante familiar regentado por los hermanos Sampietro y sus familias desde 1978.Un lugar en el que te sientes como si estuvieras en tu propia casa. Hortalizas y verduras recolectadas en su propia huerta –míticas sus patatas encebolladas-, las carnes a la brasa –conejo, aves, ternera, cordero o ternasco- son la estrella, asadas prácticamente delante de tus narices por un auténtico maestro en la materia, que posee incluso artilugios de forja diseñados por el mismo para ajustar perfectamente los puntos de asado de la carne. Advertir que no se admiten tarjetas de crédito y tampoco reservas –en ocasiones la espera supera de largo la media hora-, por lo que se aconseja llegar en el primer turno si es en fin de semana. Cambiamos de valle, el más oriental del pirineo oscense, y de río, el Cinca en esta ocasión, con las preciosas estaciones de esquí de Cerler y Llanos del Hospital como telón de fondo. En la noble Villa de Benasque cabe destacar

El Fogaril, que es el restaurante del Hotel Ciria. Sobre sus paredes cuelgan retratos de los dueños con la Familia Real o importantes deportistas relacionados con los deportes de invierno y de montaña por poner un ejemplo del nivel de la mesa que nos espera. La materia prima es aquí excelente, con una huerta ecológica propia en la que la familia Ciria recoge hortalizas y verduras todos los días. Las carnes –corderos, bueyes y terneras- todas del Valle y cocinadas principalmente a la brasa; la caza, en donde destacan la perdiz de monte encebollada o el chuletón de ciervo con fondo de vino de La Perdiguera y arándano, es una especialidad del chef Dioni Ciria. De postre, el flan de queso de cabra de Radiquero se lleva la palma. Inolvidable la chimenea circular o fogaril –de donde recibe el nombre el restaurante-, espacio en el que por las tardes se juntan los clientes para comentar la jornada invernal y tomar una copa, un chocolate o un caldo caliente.

de éste valle subiendo hasta el pueblo más alto del Pirineo aragonés, Cerler, a más de 1.500 m.s.n.m. En él existen varios restaurantes escondidos entre las callejuelas y placitas recogidas, entre los que elegimos La Borda del Mastín por varias razones: una atención inmejorable, variedad de platos, ambiente muy acogedor y una arquitectura espectacular –una antigua borda o lugar en donde se almacenaba el grano y el forraje-, además de una calidad-precio muy buena. De primero sugerimos la borraja con chireta –una especie de embutido hecho con la tripa del cordero rellena de arroz y piñones-, patés caseros de Aragón, callos, arroces melosos, aves guisadas y caza. La estrella son aquí también las brasas, que se hacen a la vista bajo la imponente chimenea de la sala. Conviene reservar al menos con una semana de antelación en temporada alta y dejarse llevar por el servicio de la sala. A disfrutar de los deportes de invierno y de la buena mesa!

Terminamos las sugerencias

\ por DARÍO RIVERA

OCIO

LA BODEGA DE DR. D \ por DARÍO RIVERA

Curvas de Grados 2016

Ossian Verdejo 2013

Casanova Treixadura 2015

Bodega: Coop. Cristo del Humilladero. Cadalso de los Vidrios (Madrid). D.O. Vinos de Madrid

Bodega: Ossian Vides y Vinos. Nieva (Segovia). D.O. Rueda

Bodega: Viñedos Pazo de Casanova. Santa Cruz de Arrabaldo (Ourense). D.O. Ribeiro

Vino tinto joven con crianza de uva garnacha seleccionada y envejecido 9 meses en depósitos de cemento lo que le confiere un sabor y un aroma muy característicos a la vez que originales. Gracias a una nueva generación de jóvenes viticultores y enólogos, especialmente por los chicos de Comando G, que están desarrollando un proyecto para levantar la cooperativa a fin de que no se pierdan las viñas de Cadalso y Rozas, los vinos de Gredos se están encumbrando a la élite de los vinos de España. Estos vinos son elaborados de forma artesanal independientemente del volumen de uva producida. • Uvas: Ganacha 100%. • Nota de cata: color rojo cereza; en nariz, la fruta y mineralidad están muy presentes; en boca, el tanino es agradable, la fruta en sazón y la acidez despiertan las papilas gustativas. Muy estructurado. • Maridaje: quesos fuertes, huevos con trufa y carnes asadas. • Valoración: 10€

Un verdejo de viñas prefiloxéricas y ecológico. Refrescante y nada empalagoso, defecto típico de los malos verdejos. Aún con el cambio de propietarios –en el año 2013 Javier Zaccagnini vendió sus acciones a la familia Ruiz (Pago de Carraovejas)–, Ossian continúa siendo un vino singular concebido al estilo de Montrachet que en pocos años ha conseguido situarse en la aristocracia de los nuevos blancos españoles. Elaborado a partir de cepas muy viejas de la uva blanca castellana. La puntuación alta, 92 para Parker y 93 en la Guía Peñín. El precio vale la pena.

Viñedos situados en la ribera derecha del río Miño, en una de las laderas históricas del valle. Los nombres de estas marcas de vino rinden tributo al Pazo de Casanova, una edificación del siglo XVIII. Desde hace más de 250 años, el escudo de los Somoza, en la fachada oeste del pazo, da la bienvenida a los visitantes y preside el cultivo de sus viñas. La uva fermenta a temperatura controlada y reposa en sus lías durante 4 meses en acero inoxidable, para pasar a hacerlo un par de meses en botella antes de salir al mercado.

• Uvas: Verdejo 100%.

• Uvas: Treixadura 100%.

• Nota de cata: a la vista color pajizo, con matices verdosos, limpio y brillante; en nariz, complejo, con sutiles aromas florales, tostados y frutos secos marcado por el carácter herbáceo de la variedad y un rico fondo mineral; en boca, amplio, untuoso, especiado, con volumen y bien equilibrado. Ofrece una expresión compleja, la madera bien ensamblada y de textura grasa.

• Nota de cata: a la vista intenso color amarillo dorado, limpio y muy brillante con ribete acerado; en nariz, seductores aromas a cítricos y flores blancas como el azahar y la gardenia; en boca, nos envuelve el paladar con sabores afrutados como el pomelo y la naranja. Elegante, con volumen, acidez refrescante bien integrada.

• Maridaje: entrantes, arroces, pescados y tortilla española.

• Maridaje: almejas a la marinera, arroces marineros, pescado al horno y en salsa, marisco a la plancha y aperitivos.

• Valoración: 24€

• Valoración: 11€.

N. 36

OCIO

RESTAURACIÓN Gastrofestival Madrid, Una “estrella” en Valdemoro, Un peruano en Le Bernardin NY, Topa, el low cost de Aduriz, Se nos fue Cristino. 01

01. Gastrofestival Madrid — Gastrofestival es una iniciativa de Madrid Fusión y del Ayuntamiento de Madrid con un amplio programa de actividades y experiencias culinarias. La novena edición de esta cita anual, que rinde homenaje a la gastronomía, no sólo desde un punto de vista culinario sino también desde ámbitos como el arte, el cine, la literatura o la moda, tendrá lugar del 20 de enero al 4 de febrero. Coincidien-

do con la celebración de la cumbre internacional Madrid Fusión, más de 400 establecimientos madrileños participan en este evento pensado para disfrutar con los cincos sentidos, con el objetivo de dar a conocer uno de los principales atractivos turísticos de la capital, la gastronomía, en la que se encuentra una de las ofertas culinarias más atractivas y diversas del mundo. Un completo programa compuesto por seis

grandes categorías: Experiencias sensoriales, Gastrocultura, Gastrosalud, Gastrofashion, Enocultura y Madrid Gastronómico, que ofrecerán propuestas y actividades para todos los gustos y bolsillos. 02.

Una “estrella” en Valdemoro — Lo de éste restaurante parece un milagro, ya no solo por estar ubicado casi escondido en el

N. 36

RESTAURACIÓN

casco de un pueblo madrileño situado a 30Km de la capital que no tiene un interés turístico o gastronómico particular más allá de su plaza porticada típicamente manchega y de albergar un templo de la cocina castellano-manchega como es el restaurante Chirón. El menú degustación que ofrece el chef Iván Muñoz deambula por los productos de temporada –modificado en cada una de las cuatro estaciones- y con presencia de la tradicional olla, pero con modernidad y contemporaneidad. La mantequilla de la orza de entrante, el arroz socarrat de gamba roja o vieira con alioli (según mercado) para el primer plato y el Cochinillo Pekín para el segundo son los elegidos, terminando con el postre más famoso, el Drácula –un guiño al helado nacido en los 80-. Todo ello regado y aliñado con vinos y aceites de Madrid a un precio medio de 60 euros.

trayectoria pese a su juventud. Destacar a éste chef de padre marroquí y madre peruana, que con 29 años ha trabajado para Rafael Osterling –en su restaurante en Bogotá- y, quien junto a La Despensa de Rafael, ganó el premio a Mejor Restaurante Casual de Colombia en 2013 y 2014, ha trabajado también en los mejores restaurantes de Sao Paulo, Santiago de Chile, Buenos Aires, Melbourne y Miami, y es ya un referente de la cocina peruana por el mundo. Quizás muy pronto pueda cumplir su gran sueño de abrir un restaurante en su Lima natal. Habrá que estar atentos!

más platos para comer con la manos como quesadillas, Tacotalos o anticuchos de pollo en brocheta. Destacar, además del picoteo anterior, los tiraditos y ceviches, como guiño a las cocinas mejicana y sudamericana muy presentes en carta, al igual que la vasca, como no podía ser de otra manera, y que Aduriz fusiona con maestría. La caja china es digna de ver –con tres pases a la semana- y de probar, con el cochinillo asado deambulando en su cajita por toda la sala del restaurante y servido al instante. Muy recomendable y económico.

04.

05.

03.

Un peruano en Le Bernardin NY — En el prestigioso restaurante Le Bernardin de Nueva York, que cuenta con tres estrellas Michelin, trabaja un limeño llamado Omar Ben-Hammou con mucho futuro por su ya amplia

Topa, el low cost de Aduriz — Situado en el barrio de Gros de San Sebastián, éste restaurante Sukaldería del chef con dos estrellas Michelin y hermano pequeño de Mugaritz (Rentería) –del que difiere mucho-, parece ser una apuesta desenfadada y divertida del recetario de cocinas a ambos lados del Atlántico de Andoni Luis Aduriz. Basado en el concepto de “cocina Ikea” o hágaselo usted mismo, partimos de un guacamole Tôpa –con hoja de instrucciones incluida-, para moler in situ, al que acompañan

\ por DARÍO RIVERA

Se nos fue Cristino — Lo vamos a echar mucho de menos. Fue un placer y un orgullo colaborar con él en múltiples publicaciones. No vamos a descubrir aquí y ahora a Cristino Álvarez como profesional, ya está todo dicho sobre él, pero sí queremos destacar su humanidad, su humanismo, su cultura infinita y su agradable conversación. Hasta siempre maestro, esperamos ser dignos alumnos de tan gran profesor. D.E.P.

OCIO

CLUBBING Black Rose, Caminito Nightclub, Café Camissa, Asoka.

Como dice el título de un blog de un conocido periódico, África no es un país. Y es que esta frase lleva consigo la imagen que tenemos la mayoría de los occidentales de todo un continente y de sus costumbres, llegando a generalizar absolutamente cualquier tópico de los ya de por sí escasos conocimientos de su infinidad de costumbres y caracteres. En lo que a nosotros respecta, los locales de África y su vida nocturna difiere mucho ya no sólo entre regiones y países, sino también en si están especialmente hechos para el turista o son sólo conocidos por el público local. Hagamos en este caso un pequeño acopio de locales que van más allá del Sáhara.

01. Black Rose. Addis Abeba — Si todo sigue por el mismo camino, cosa que en Etiopía ya sería un logro, estamos ante uno de los países con mayor proyección turística para los próximos años, lo que, entre otras muchas

cosas, se traduce en un incremento de diferentes locales de ocio. El Black Rose, no es exclusivamente un club al que acuden oriundos, pero dista mucho también de ser un típico bar turístico. Los productos que ofrece son

locales y de calidad: cócteles etíopes (sí, existen) y cervezas artesanas en un ambiente mixto donde predomina la decoración con antiguos objetos de la colonización italiana.

N. 36

CLUBBING

02.

Caminito Nightclub. Luanda — Si te gusta el baile africano sabrás lo que es la kizomba, el baile originario de Angola nacido en los 70 a raíz de la presencia militar cubana en el país. Pues bien, Caminito quizá sea el local perfecto para su práctica; música de la zona y angoleños entregados a éste y otros bailes; eso sí, normalmente y para evitar malos entendidos, se aconseja venir ya con pareja de baile a buscarla en la propia pista. El local no es muy grande ni muy cómodo y es igual de caro que toda la ciudad, pero ¡que te quiten lo bailao!.

03.

Café Camissa. Maputo — Dicen de los mozambiqueños

que son los brasileños de África; tópicos aparte, es cierto que su capital, Maputo, es una de las ciudades más divertidas para salir de fiesta. Allí, los domingos se organizan unas sesiones muy locas en el café Camissa. Un local que mezcla decoración africana y portuguesa y donde lo que verdaderamente importa es la música, aún más ecléctica que el mobiliario: marrabenta (música típica del pais), jazz, reggae... todo ello en directo.

que la urbe cuenta ya con una amplia oferta de locales de ocio. Un ejemplo de ello, y de todas las ciudades sudafricanas, es Ciudad del Cabo y en concreto el Asoka; un local inspirado en el feng shui donde predomina la decoración oriental y donde la música electrónica ahuyenta cualquier ritmo africano. Quizá lo más auténtico del local sea un olivo milenario situado en plena pista de baile, y que a buen seguro sirve de agarradera humana para los más perjudicados.

04. Asoka. Ciudad del Cabo — Cuando en una ciudad empiezan a aparecer diferentes locales de inspiración en otros países o continentes es un claro indicio de

\ por DENIS GÓMEZ

OCIO

— Llegó hace once años a nuestras vidas como una auténtica revolución comunicativa, prometiendo interacciones rápidas y mucho más efectivas, pero en pleno 2018 hay quien considera que el whatsapp puede ser toda una pesadilla. Tranquilo, hay forma de sobrevivir a él, y te contamos cómo.

WHATSAPP: MANUAL DE USO Y DISFRUTE

(O CÓMO NO VOLVERTE LOCO ENTRE TANTO GRUPO Y EMOTICONO) Hubo un tiempo en que enviar un mensaje costaba dinero. Quiero decir más del que ya pagabas por tu línea de móvil habitual. Existió, ese tiempo lejano fue real, cuando los mensajes eran en blanco y negro y sin fotos, y tenían límite de caracteres. Pero en 2007 el mundo cambió. Internet se hizo una realidad palpable en los móviles españoles, las tarifas planas de datos empezaron a proliferar, y con ellas llegó el whatsapp, un sistema de mensajería que permitía enviar caracteres ilimitados, imágenes, audios... permitía hasta crear pequeños party lines llamados grupos. La panacea...

... ¿o no? En 2018 hay quien cree que whatsapp es el anticristo. Hay quien, sabiendo que no le cobran por mensaje, envía 15 para explicar algo que bien podría ir en un mismo texto. Tienes tantos grupos que ya no sabes en cuál contestas, y en algunos no sabes ni cómo has ido a parar ahí. Por no hablar de la falta de privacidad que acompaña cada conversación gracias a la técnica del “pantallazo reenviable”.

queta de “borde” cuando dejes el grupo sin decir ni adiós. Aunque el grupo sea peor que el del meme de @noesporpresumir que lo petó las pasadas navidades (“que se mejore”).

A finales de 2017 supimos que la ley permitirá demandar a quien te meta en un grupo de whatsapp sin tu consentimiento. Pero claro, eso no elimina la eti-

1.- Silencia. Sin piedad. Silencia grupos y personas, bloquea si es necesario, y elimina los datos de tu móvil por la noche, especialmente si duermes con él en la

\ por MARÍA NIETO

Sí, se puede vivir sin whatsapp. Pero probablemente y aunque no lo creas, es una vida peor. Así que he aquí las claves para sobrevivir a una aplicación tan necesaria como cansina:

N. 36

TENDENCIA

mesilla. Da igual a qué hora te envíen el mensaje mientras tú puedas controlar cuándo lo recibes, que es sin duda una de las grandes ventajas de whatsapp. 2.- Elimina la culpa. No hay por qué responder de inmediato. De hecho, no hay por qué responder según a qué mensajes. Si no te ves suficientemente asertivo como para tomarte esto con calma elimina tu ubicación y tu última conexión de la visibilidad pública, y fin de los problemas (pero ten en cuenta que eso te impedirá conocer esos datos del resto). 3.- Concisa y breve. Sobre todo en mensajes de trabajo o en chats destinados a la eficacia. En los de amigos puedes ser todo lo

ocurrente que quieras (más o menos). Y si en un grupo se pregunta por algo, no hace falta que respondas si tu respuesta no aporta nada. ¿Ejemplos prácticos? “chicos, he perdido la chaqueta, no sé si me la dejaría en el bar anoche, ¿alguien la tiene?”. Seguido de 25 “yo no”. El infierno hecho grupo.

Pero siempre ten en cuenta que el mundo es muy pequeño y whatsapp muy rápido.

4.- No espíes. No hagas a los demás lo que no quieres que te hagan a ti, básicamente. Si no te responde será porque no puede, no quiere o no es el momento. Tampoco es para ponerse así.

7.- Y si te vas, despídete. Marcharse a la francesa está feo hasta online. Si quieres dejar un grupo –por pesados, porque no es tu rollo, porque te da la gana, por lo que sea-, despídete previamente. Sí, puede que te pongan a caldo igual, pero seguramente el escarnio dure menos y hasta puedes ganarte defensores.

5.- Las fotos, sin cabeza. Es un sabio consejo de una amiga, y hay que seguirlo al pie de la letra. Y sí, hablamos de ESAS fotos. El resto, como más te apetezca.

6.- Dosifica. No hace falta que envíes 120 emoticonos, salvo que necesites enfatizar de verdad lo divertido que te ha parecido el chiste o la mala leche que te provoca un comentario.

MODA

YSL Aquel niño miope y pálido, nacido en Orán, que leía entusiasmado el Vogue y fantaseaba con hacer decorados y vestuarios teatrales sucedió al Señor Dior, como si nada, y se colocó en primera fila sin apenas inmutarse. El New-New Look acuñaron los expertos. En 1959, LÉxpress auguraba, Saint-Laurent tendrá mucho éxito, y nosotros lo necesitamos. Y es que antes o después tendrá que venir alguien a sucederme, nos hizo saber Chanel, designándolo su heredero espiritual.

su propio triunfo, y temeroso del ruido que provocaba se aferraba a sus gafas y a su amado Pierre Bergé; parecía por fin encontrarse a salvo. Pero Yves era de los nerviosos y con inclinación a la vida autodestructiva. Algunas de sus colecciones surgieron en épocas depresivas, durante sus paréntesis de hospital. Negro. Otras aparecieron en el Oasis de su adorado Marrakech o fueron fruto de su Je t’aime desmedido por la ciudad de París. Fucsia, oro, mucho rojo Love esparcido en sus diseños y vuelta al negro.

El modisto elimina el guion de sus apellidos y en 1962 se resume en tres iniciales. El hombrecillo tan educado y serio, con pinta de artista romántico, huidizo de

Yves dibujaba y se producía el milagro. Pensaba constantemente en mujeres libres a las que ofrecer sus creaciones. La mujer dominando el vestido y no al con-

trario. Una mujer que trabaja y cuando puede se divierte. Quiero hacer un uniforme equivalente al traje masculino, y en ese empeño nos regaló en 1966 el primer esmoking femenino, que transformaría una y otra vez. Debiera escribir aquí esa palabra de moda que tan poco me gusta, empoderamiento, porque aunque su tímida silueta proyectaba una imagen frágil, él imaginaba mujeres fuertes e independientes. Nos acostumbró a la guerrera azul marino, las chaquetas acolchadas, el suéter túnica, el jumpsuit y la sahariana. Prendas que llevan bolsillos y nos ayudan a contar nuestra propia historia. La gestualidad se abre paso en una época aún atada a la rigidez, nos quería cómodas y bien perfiladas. La

N. 36

— Yves dibujaba y se producía el

FASHION

milagro. Pensaba constantemente en mujeres libres a las que ofrecer sus creaciones. La mujer dominando el vestido y no al contrario.

Bacall, que era una experta elegante, lo dijo bien clarito, para pantalones, Yves. Sobraban la chatarra y los perifollos; cuanto más perfecta sea una prenda, más sencilla será. Saint Laurent no viajaba solo, nos llevaba a todas con él, por destinos exóticos como, África, India, y el lejano Oriente. Nos presentó a amigas rusas, gitanas, modelos negras, y nos hizo vestir lujos de otros pueblos, un bohemio chic que dirían los modernos. Nos enseñó que la moda y el arte entablan conversación, y lo explicó muy bien en 1965 con su vestido Mondrian. Delacroix, Rembrandt, Matisse, o su amigo Warhol guiaron en homenaje muchas de sus puntadas.

noches, pero sus explicaciones sobre la pasarela aún tienen validez: la línea trapecio, el terciopelo negro, la pasamanería, los turbantes, los chales, y las prendas rociadas con Opium. Las combinaciones de color de quien se las sabe todas aún sorprenden al repasar sus desfiles. Sin el poder de la imaginación uno no tiene nada. Maya Plisétskaya, Marguerite Yourcenar, La Cardinale, Jerry Hall, Laettia Casta, o Nieves Álvarez. La nueva mujer, la ejecutiva, masculina, femenina, lo que ella quiera, pero seductora, insistía él.

Sus inseparables Loulou de la Falaise, Paloma Picasso, Catherine Deneuve o su doble femenino, Betty Catroux, casi gemela, fueron sus musas. Se nos había ido el maestro y se nos fue hace unos meses Pierre, su cómplice compañero. En busca de ese tiempo, leo sus cartas, amor y recuerdos, los paraísos más bellos son los que uno ha perdido. Los brazos de un hombre que me ame o una de tus prendas, mi querido Yves, eso quiero yo vestir.

Nostálgico, pero defensor del presente, fue consciente de que la calle acabaría imponiendo su ley. Ha hecho un pacto al 50% con la calle, la mitad del tiempo le sirve de alimentación, y la otra mitad es la calle la que toma el estilo de Saint Laurent, decía Diane Vreeland. Pionero en abrir una boutique de prêt-á-porter, Rive Gauche, en 1966, un nuevo éxito fuera de su casa de alta costura. Yo me eduqué en un tiempo en que el vocabulario de Saint Laurent era protagonista, y entendí perfectamente que las prendas campesinas y el folklore cruzan la historia cómodamente con la ayuda de su genio. Han pasado ya más de mil y una

\ por ALICIA SATURNA

MODA

A LA ÚLTIMA Carolina Herrera, Alice And Olivia, Nika, Greta Tote Bag, Jersey Loewe.

02. Alice And Olivia — Si tú también quieres detener el tráfico nada mejor que este vestido de algodón con detalles bordados de Alice And Olivia. A+O X The Beatles es una fórmula sencilla; el paso de cebra en Abbey Road está en la memoria de todos. Recuerda, Here comes the sun.

04.

Greta Tote Bag — Loneta y piel de cocodrilo, receta magistral de Laboratorio Capri. Comodidad y sofisticación a partes iguales para diseñar el Greta Tote Bag. Cuatro colores donde elegir, yo me reservo el turquesa. 05.

03.

\ por ALICIA SATURNA

01.

Carolina Herrera — El blanco y negro es una combinación en la que insiste incansable Carolina Herrera. La elegancia es otra de sus constantes, y sin duda la cebra es un animal muy elegante. El escote, el terciopelo turquesa en la cintura y las cebras recorriendo el vuelo de la falda convierten este vestido en una pieza difícil de olvidar.

Nika — Es un traje de baño con estampado digital safari. La cebra y su pandilla vienen de Copenhague, incorporan protección solar 50 y se secan con facilidad. Molo, una filosofía más que recomendable para vestir a los más pequeños.

Jersey Loewe — A vueltas con el logo en este jersey para hombre en lana azul marino de la casa Loewe. Tengo un amigo muy cuadriculado al que seguro le va encantar.

N. 36

TENDENCIAS

SUPERB 02

01.

Canal de Panamá

Panamá

Apenas 80 kilómetros pero el peaje más caro del mundo: hasta 300.000 dólares por buque, en función de su capacidad de carga, en un trayecto que se completa en unas ocho horas. No importa si van llenos o no, pues el precio es casi el mismo. Los mayores barcos del mundo —unos 40 cada día— pasan por aquí. Con todo, el tamaño del canal se ha quedado anticuado para el tamaño de algunos buques modernos, a pesar incluso de que muchos se construyen a «escala Panamá»: 30 metros de ancho, 300 de largo y 12 de calado. Aunque Atlántico y Pacífico están al mismo nivel, por donde navegan los barcos que cruzan el canal, está nueve pisos por encima del nivel del mar. Para salvar este desnivel, el canal cuenta con un sistema de tres esclusas que eleva o desciende a los barcos. Algunos de ellos disponen de únicamente 50 centímetros de margen con las paredes. Tan escaso es el margen que los capitanes deben soltar el timón de sus naves y dejarse guiar por los prácticos del canal.

02.

The Ritz y Hotel de Crillon

03.

París

Baltique

Dos de los hoteles más lujosos y emblemáticos del mundo, el Ritz Paris y el Hôtel de Crillon, han reabierto recientemente después de sendas renovaciones. Se trata de dos establecimientos con el título de "hotel palacio" que tienen un precio de reserva medio de 1.000 euros la noche. El Ritz ha mantenido su estilo clásico pero el Crillon ha optado por alejarse de imaginarios más anticuados. En ambos la oferta gastronómica es amplia (de sándwich club a caviar), con varios espacios todos de primerísimo nivel.

La policía investiga el robo de una botella de vodka Russo Baltique, que se asegura, es la más cara del mundo y cuesta 1,3 millones de dólares. El precio se explica por el hecho de que se usaron tres kilogramos de oro y la cantidad equivalente de plata para fabricar esa botella única, que también está adornada con cuero de un auto del rally de Monte Carlo de 1912 y un tapón engarzado con diamantes. La botella ha sido encontrada en buen estado, pero vacía, se trata de profesionales sin duda.

\ por FATTYBOY

Vodka Russo

MODA

BLUE MOON \ por SUSANA D. OTERO

N. 36

MODA

GADGETS TV resolución 8 K, Givenchy Virtual, El móvil más pequeño del mundo, Samsung Galaxy A8 y A8+, Morgan EV3: el 3 ruedas.

01.

TV resolución 8 K — En la feria de electrónica más importante del mundo (CES, Las Vegas), se han visto los primeros televisores con 8K (7.680 x 4.320 píxeles), es decir, dos veces más que el 4K. Los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020 se grabarán con cámaras de esa resolución y tanto Samsung como

la coreana LG, se han preparado para el evento. La tendencia son televisores gigantes. 02. Givenchy Virtual — Objetos de alta costura son los dos modelos de gafas virtuales diseñadas por PDF Haus bajo las directrices de la firma Givenchy.

El modelo Jae Hyeon, tiene un acabado retro en piel, cristal y metal. Jaehyun Ha es más minimalista y futurista y se asemeja más al prototipo de gafas que hay en el mercado. La tecnología de realidad aumentada con más estilo.

N. 36

GADGETS

03.

El móvil más pequeño del mundo — En un mundo en el que los smartphones son cada vez más grandes, y la tecnología lo abarca todo, aparece Zanco Tiny T1. Se trata de el móvil más pequeño del mundo. Con un peso pluma de 13 gramos y menos de 50 mm de alto, es perfecto para deportistas o para desconectar de internet y las redes sociales.

04.

Samsung Galaxy A8 y A8+ — Los nuevos smartphones de gama media alta del fabricante surcoreano incorporan por primera vez el formato 18,5:9. Al reducirse los marcos, la pantalla crece y llega a las 5,6 pulgadas. A partir de 499 euros se venderá en toda Europa al mismo precio.

\ por SUSANA D. OTERO

05. Morgan EV3: el 3 ruedas — La inglesa Morgan Motors, conocida por su exclusiva línea de estilo retro, comienza la producción del EV3, este año. El pequeño deportivo eléctrico de 3 ruedas, que hasta ahora, era una versión experimental, por fin se hace realidad. Ligero y aerodinámico, acelera de 0 a 100 km/h en 6 segundos y tiene una autonomía de 193 kilómetros.

MODA

— Te has pasado las navidades comiendo como si la vida fuese a terminarse, cada fin de semana tienes un compromiso ineludible frente a unas cañas y sus correspondientes patatillas, y encima entre semana comes cualquier cosa en la oficina. Tranquilo, tenemos la solución: el tupper es tu amigo.

LA CIENCIA DEL TUPPER Ayer un sándwich de la máquina del pasillo. Hoy una hamburguesa en la cafetería de enfrente. Y mañana tienes comida de trabajo, y todos sabemos cómo termina eso. A la báscula ya ni te acercas, pero es que empiezas a no tener claro lo de abrocharte el pantalón. Comer en la oficina es todo un reto para millones de personas en todo el mundo, y las cifras no mienten: la mayoría lo hacemos mal, o peor. En la redacción de MASGALICIA somos fans incondicionales del joie de vivre y no tenemos la menor intención de recomendarte que cierres la boca, ni que la llenes de insípidos brotes de lo que quiera que sea que esté de moda. Todavía es invierno, todavía hace

frío y hay que comer bien para no morir congelado... pero el verano y los bañadores- se acercan, y la esferificación está bien como técnica culinaria, pero como forma vital... pues depende. Si no tienes más remedio que comer fuera de casa, si cocinas regular tirando a fatal, si tu tiempo vale oro y no te apetece perder tu media hora de Netflix en la cocina... tranquilo, tenemos la solución: recurre al tupper. Y hazlo bien. Primero y principal: hazte con una buena fiambrera isotérmica que te permita llevarte la comida al curro de forma decente y hasta mona. Las hay, y son baratas. Y luego compra unos cuantos reci-

\ por MARÍA NIETO

pientes, preferiblemente de cristal -evitarás el plástico en contacto con la comida- y preferiblemente de tamaño mediano, para evitar pasarte con las cantidades. Segundo: prepara tu tiempo y tu espacio. Media hora o 40 minutos son más que suficientes para preparar la comida. Internet está cuajado de recetas rápidas y fáciles, pero nosotros te recomendamos fervientemente cualquier guiso con legumbres -garbanzos con bacalao, alubias con almejas, potajes...- o cualquier carne al horno o al vapor acompañada de verduras. Ahora métete en la cocina y disfruta. Ponte música, improvisa, déjate llevar. Puede parecer una chorrada, pero no lo es. El informe Endered de 2016 demostró que casi el 72% de los españoles comemos en la oficina cada día, y de todos ellos, aquellos que preparaban su propio menú demostraron tener no solo mejor IMC, sino también mejor salud general -incluyendo mejor salud mental-. En parte, porque, según el estudio Sustain elaborado en UK en 2015, cocinar de forma relajada y sin presión -sin que tengas que someterte al criterio de nadie- resulta tan relajante como un baño de burbujas, y además proporciona al cerebro una actividad de desconexión similar a realizar un puzle, leer o dejarse llevar por la música. Igual es el momento de hacerte del club del tupper.

N. 36

BELLEZA

04.

01. Entélate — así, con L. Vamos, cúbrete de telas, como si fueses una momia. Las mascarillas enteladas -para cara, manos, pies, pelo...-, que permiten una aplicación más sencilla, son una tendencia tan real que es complicado encontrar un instagram beauty sin ellas. Mejor si son de lino, y todavía más si llegan desde Corea, cuajaditas de ingredientes naturales.

02.

Como en casa — concretamente, en House99, la nueva firma de cosmética íntegramente masculina que acaba de lanzar al mercado David Beckham. 20 productos diseñados para cuidar piel, cabello, barba y -atencióntatuajes.

Revisión a fondo — para arrancar y encarar la primavera. Aunque pienses que no lo necesitas, febrero es un mes perfecto para una buena revisión médica: analíticas completas antes de que la primavera no estalle en la cara para evitar luego esa astenia tan poco entretenida.

LA BELLEZA, SI BREVE... Entélate!, Como en casa, Crudo, Revisión a fondo, A la cama.

05.

A la cama — pero con ganas. Un estudio de la UCM ha confirmado que sí, hay, efectivamente, alimentos que desatan tu libido, al igual que otros que la inhiben. Si deseas activarte, recurre al aguacate, la rúcula o los cítricos. Si necesitas frenar, brotes de soja o -atención-, palomitas de microondas (no tanto por las palomitas en si como por los químicos desprendidos del envase al calentarse).

\ por MARÍA NIETO

03.

Crudo — y saludable. La última tendencia en belleza capilar es Biolage R.A.W. (Real, Authentic and Wholesome). Espíritu ecofriendly, ingredientes naturales y compromiso social y medioambiental, con resultados de infarto.

ACTUALIDAD

— Hace 17 años el primer talent show musical español del siglo XXI congregó a medio país frente al televisor. Hoy el formato se reinventa haciendo frente a la ola de cinismo rampante y domina no solo el prime time, sino también las redes sociales.

OT, RELOADED Si a estas alturas de la película usted no sabe lo que es Almaia, quienes son los Javis o por qué los martes media España va a trabajar con ojeras, o pegado al móvil camino al trabajo, tengo una mala noticia: o bien vive usted en otra dimensión o bien está muerto. Hace unos meses TVE recuperaba el formato de talent show que revolucionó el país en 2001, y el escepticismo, lo reconozco, se apoderó de la que suscribe: sonaba a rancio, a prefabricado, a formato regurgitado y recompuesto, y la idea me espantaba... y allá por el mes de noviembre, mientras consumía mi tarifa de datos viendo las galas en youtube, tuve que tragarme mis palabras con ella. OT arrasa y lo hace por muchos motivos. Lo hace porque el equipo de profesores es tremendamente acertado, empezando por los premiados Javis y culminando con un Guille Milkway maravilloso. También porque Gestmusic ha sabido -por findar el salto digital y han conquistado youtube, consiguiendo que el programa llegue de verdad a la generación millenial. Y claro, el casting de concursantes es sin

duda un acierto; cierto que entre todas las voces las ha habido más mediocres y más sublimes, pero el nivel es tan alto, y tan completo -los chicos no solo cantan, también tocan, componen, bailan, actúan...- que ha marcado un claro hito. ¿Son estas las claves más importantes para que OT haya conseguido que artistas como Zahara hagan rewievs de las galas en sus redes sociales, se rifen componer temas para sus concursantes o se emocionen al visitarles en la academia? Pues en parte sí... pero solo en parte. La cruda realidad es que OT triunfa porque ya era hora. Porque llevamos años viendo programas de entretenimiento donde el mal rollo, las discusiones, la tensión y hasta el insulto son ley. Pero en OT los chavales son “buenos chicos”, en el mejor de los posibles sentidos. Chavales normales, que son capaces de enamorarse ante las cámaras sin que vivamos el drama FaniaYoyas de principios de siglo. Capaces de hablar de sexo sin parecer mojigatos ni pasarse de frenada por escandalosos, con una naturalidad que encandila y con la complicidad de unos pro-

\ por MARÍA NIETO

fesores que les alientan y les escuchan. OT se ha convertido en ese programa en que una concursante no heterosexual se besa con su novio transexual y el público aplaude, como aplaudió emocionado el beso entre Raoul y Agoney en una interpretación que cargaba más sensualidad en cada nota que muchas películas presuntamente eróticas. Un programa en el que los concursantes se piden perdón sin que se les caigan los anillos, el feminismo es parte del menú diario y a nadie se le atraganta y suenan temas del Kanka, Vetusta Morla, Amy Winehouse o La Casa Azul. Sin rubor y sin complejos. Si hace 15 me hubiesen dicho que iba a estar enganchada a esta enésima edición de OT me habría carcajeado. Pero esta mañana, antes de redactar estas líneas, he visto el reparto de temas de la Gala de Eurovisión por youtube mientras venía hacia el despacho. Tal vez el programa se ha adecuado a los tiempos, o tal vez yo me he cansado de ser cínica. Sea como sea, la mezcla funciona.

N. 36

EL MUNDO HOY

NOTICIAS

04.

01.

Mujeres Feroces — muchas y muy fieras. Las mujeres de la industria audiovisual española se reivindicaron a lo loco, sin miedo y sin vergüenza, en la pasada gala de los Premios Feroz, haciendo sombra incluso al maravilloso Julián López que se marcó una presentación ácida y divertida de las que epatan.

02.

Esquece Monelos — y hablando de mujeres en los Feroz, que nadie pierda de vista a Ángeles Huerta. La cineasta afincada en A Coruña se estrenaba con la nominación de su ópera prima, Esquece Monelos, y aunque se quedó a las puertas del premio, huele a carrera larga y exitosa.

03.

James Franco — seguimos de cine. Se ha quedado sin nominación a los Óscar, en buena medida porque la industria no se puede permitir otro caso Casey Affleck en el año en que el Caso Weinstein abrió el cajón de los secretos más escatológicos de Hollywood para tirar la llave para siempre.

Sin fondos — así se quedaba el 20 de enero el Gobierno Trump, al no conseguir aprobar los presupuestos. Algo que no es ni de lejos habitual en el país de las oportunidades, y menos con un gobierno donde los Republicanos cuentan con mayoría absoluta en ambas cámaras. El famoso muro tiene parte de culpa.

Mujeres Feroces, Esquece Monelos, James Franco, Sin fondos, En el exilio.

05. En el exilio — el culebrón catalán sigue viento en popa, con un candidato a presidente dispuesto a gobernar -y ser investido- desde su exilio en Bruselas, una orden de extradición paralizada, un parlamento con nueva composición pero idénticos problemas y muchas más sorpresas en la manga. Hay series de Netflix con peores argumentos -y menos extras-.

\ por MARÍA NIETO

RINCÓN SOLIDARIO

— Este mes de febrero celebramos el Día de la Niña en la Ciencia, una jornada que pretende concienciar de la importancia de fomentar la igualdad de género en un terreno, el científico, donde todavía somos minoría.

POR UN MUNDO LLENO DE MARIE CURIE Hasta los 7 de años apenas hay distinciones. Los estudios demuestran que los niños -así, en genérico- quieren ser bombero, científico, policía o maestro sin que su género, sexo o identidad marquen matiz alguno en la elección. Pero a partir de los 7 años la mayoría de las mujeres decide que se inclinan más por la enfermería que por la medicina. Lo que demuestra que este “gusto” es, en buena medida, algo aprendido. Para evitarlo, para fomentar las carreras científicas entre las próximas Marie Curie o Ada Lovelace del mundo, el 11 de febrero conmemoramos el Día de la Mujer en la Ciencia. Y sí, son

más de las que crees. En AMIT Asociación de Mujeres Científicas y Técnicas- lo saben y por eso se han “confabulado” con la Fundación Telefónica para dar visibilidad a ese colectivo tan poco conocido. AMIT nace en diciembre de 2001 a partir de un grupo de mujeres de variadas disciplinas, de la Universidad, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la industria. Es una asociación no excluyente que pretende ser voz, foro de discusión y red de apoyo para todas las investigadoras y universitarias concienciadas de que se tiene que trabajar juntas.

\ por MARÍA NIETO

Los avatares de la mujer en la ciencia han pasado de un noviazgo inseguro a un matrimonio apoyado por las instituciones y las universidades. El matrimonio aún no está consolidado, pero sigue los pasos para que la historia de amor cuaje. Gracias a este tipo de asociaciones y a blogs como el presente, las mujeres somos capaces de concienciarnos más de nuestras impuestas limitaciones puestas por la sociedad. Nos queda mucho... pero cada vez menos.

N. 36