Octubre 2015 — Steve Wynn, Monkey Week, Zola Jesus, Xoel López, Tim Hecker, Tachenko, Lady Lamb...
Octubre 2015 #03 — Colaboradores 01, Destacados 02, Steve Wynn, saber perder 06, LoneLady, paisajes interiores y funk posmoderno 08, Radar 10, Monkey Week 2015, la gran quedada 12, Delorentos, épica en equilibrio 14, Girls Names, post-punk is out there 16, 5 claves para entender a Tachenko 18, Magical (Lady Lamb) girl 20, La transgresión eterna de Corcobado 22, Luis Brea y el Miedo, apuntes del natural 24, En Directo 26, Discos 28, Agenda SON EG octubre 32.
-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.
03 / Colaboradores
SONZINE
Rafa Cervera
David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16. Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.
César Luquero Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997. Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.
Debutó escribiendo sobre música en 1982 editando el fanzine Estricnina, recientemente reeditado en un libro. Desde entonces ha colaborado en diversos medios, entre los que destacan El País, GQ, Ruta 66 y Primera Línea. También es autor de libros sobre Lou Reed, Nirvana, Sonic Youth y Alaska.
Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.
Pacho Rodríguez
Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.
Desde principios de los 90, radios y medios especializados en cultura han sido sus soportes. Actualmente, lo hace en Diario de León y La Voz de Galicia, junto a sus otras tareas como jefe de prensa en proyectos socioculturales.
Tito Lesende Melómano y juntaletras. Más de dos décadas de periodismo cultural en radio (muy especialmente, Radio Galega) y prensa escrita. Colaborador de Rolling Stone desde sus inicios, se ha prodigado en diversas publicaciones (actualmente, Icon y Vanity Fair).
Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.
María Baigorri Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.
Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.
Octubre 2015 #03
Destacados / 04
Xoel L贸pez, Pumuky, Nudozurdo, Mujeres, Tim Hecker, Low, Ultimate Painting, Zola Jesus, Neuman.
Pumuky
Sala El Sol, Madrid 1 de octubre
Xoel L贸pez
Teatro Quintero, Sevilla 1 de octubre
05 / Xoel López, Pumuky, Nudozurdo, Mujeres, Tim Hecker, Low...
SONZINE
Nudozurdo
Super 8, Ferrol 9 de octubre Mardi Gras, A Coruña 10 de octubre Teatro Quintero, Sevilla 29 de octubre
Mujeres
Super 8, Ferrol 23 de octubre Le Club, A Coruña 25 de octubre
Tim Hecker (981heritage)
Sala Taboo, Madrid 24 de octubre
Low
Teatro Lara, Madrid (American Autumn) 26 de octubre Escenario Santander, Santander 27 de octubre
Octubre 2015 #03
Destacados / 06
Ultimate Painting
Sala El Sol, Madrid 27 de octubre
Neuman
Garufa, A Coru単a 5 de noviembre Sala Karma, Pontevedra 6 de noviembre Super 8, Ferrol 7 de noviembre
Zola Jesus
Sala Taboo, Madrid (981heritage) 31 de octubre Isligton Assembly Hall, UK 7 de noviembre
Octubre 2015 #03
Artículo / 08
Steve Wynn, saber perder. — David Saavedra Tengo la impresión de que Steve Wynn es uno de los talentos más incomprendidos de la historia del rock norteamericano. Tanto, que hasta el hombre es tan afable, normal y ajeno a los cánones habituales del malditismo que no puede ni agarrarse al aura de culto, el misterio y ese tipo de cosas. De él, la gente suele destacar todavía que fue el líder de The Dream Syndicate, aquella banda del denominado Paisley Underground que funcionó durante toda la década de los 80 pero se quedó a la sombra de R.E.M., The Replacements y compañía. De hecho, que hace dos años se reuniesen para celebrar el treinta aniversario de su álbum “The Days Of Wine And Roses” no ha ayudado a quitarse esta idea de la cabeza. ¿Mal jugado? Seguro que le da igual. El músico afincado en Nueva York prepara con The Dream Syndicate un álbum con nuevos temas (el primero desde 1988) y otro en solitario y, mientras tanto, está grabando la banda sonora
para una exitosa serie cómica de la TV noruega, “Dag”. Wynn es un hombre leído, polifacético y cosmopolita. Su página web se abre con el anuncio de una exposición suya de pintura. Su mejor álbum en solitario pasó casi desapercibido y lo grabó en Eslovenia: se titula “Crossing Dragon Bridge” (2008) y lo produjo otro talento incomprendido, Chris Eckman de The Walkabouts. Quizás no sepan lo bien que habla el castellano y lo que disfrutó cuando grabó “Momento” en el 2000 junto a Australian Blonde y, seis años después, creó el proyecto Smack Dab junto a Paco Loco (ambos compilados el año pasa-
do en “Sketches From Spain”). Luego, con el mismo entusiasmo, era capaz de inicar The Baseball Project junto a Peter Buck y casi no promocionarlo. Nada es convencional en Steve Wynn. Ahora viene a ocho ciudades españolas en la que es su primera gira eléctrica en solitario en 35 años de carrera. Recomendamos, además, que se pasen por los stands: hay un CD artesanal, “Steve Wynn Solo Electric! (Vol. 1)” que solo va a vender en estos conciertos. ¡Bien jugado! Café&Pop Torgal, Ourense 15 de octubre (American Autumn)
09 / Steve Wynn, saber perder
Clásico incomprendido del rock norteamericano, ofrece ocho conciertos en España en el que ha denominado Steve Wynn Solo Electric!, la primera gira que hace en ese formato en 35 años de carrera.
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Octubre 2015 #03
Entrevista / 10
LoneLady, paisajes interiores y funk posmoderno. — Por Rafa Cervera En 2010, Julie Campbell tomó por sorpresa la escena musical anglosajona con su primer disco, Nerve up, grabado bajo el nombre artístico de Lonelady. En él recuperaba el sonido bailable y grisáceo de los primeros discos de Factory, revelando un talento que hasta el mismísimo Paul Morley glosó. Lonelady regresa ahora –después de un paréntesis en el cual grabó bajo su nombre un disco a dúo con Jah Wobble-con Hinterland, que más que una continuación de su debut supone una evolución. ¿Dirías que Hinterland es una especie de paisaje interior plasmado a través de música? Creo que el disco está motivado por la necesidad de recuperar la magia y la imaginación que tenemos de niños. Podías inventarte reinos mágicos en tu mente. Hay muchos paisajes imaginarios en este disco porque paso mucho tiempo en mi propia cabeza. ¿Buscabas que este álbum supusiera algún tipo de cambio respecto a Nerve up?
La psicogeografía y el amor por lo infravalorado han alimentado este álbum. La idea de convertir lo humilde y lo que nos pasa desapercibido es un tesoro. A nivel musical quería que se unieran más voces, para que fuera menos monocromático y seco que Nerve up. Creo que los ritmos extensos y sencillos me permitieron mostrarme mucho más explicativa y divertida sin tener que ceñirme a una estructura cerrada. Las influencias del ritmo y el funk tienen más que ver con este disco. El término pospunk suele aparecer cuando escribimos sobre ti. ¿Te reconoces realmente en ese tipo de sonido? Crecí escuchando cualquier clase de música pop que sonase en las listas, y ese deseo de hacer que las cosas sean pegadizas se me ha quedado grabado. Cuando comencé a escuchar
pospunk, en concreto el que se hacía en Inglaterra, sentí como si hubiese llegado a casa en cierto modo. Hay una urgencia y una inventiva en muchas de la músicas de ese periodo que adoro. Me han influido la guitarra de Andy Gill, los primeros REM, Martin Hannett, Wire y Cabaret Voltaire en particular. Parece ser que los primeros discos de Nico también fueron una inspiración. Todas las músicas llevan ecos de otras músicas en su interior. Intentar replicar algo es algo que no tendría ningún valor para mí; siempre intento seguir mis propios instintos. Soy una gran admiradora de los discos en solitario de Nico, especialmente de The marble index. Ese disco y también The drift, de Scott Walker, estaban en la recámara de mi mente cuando escribí “Flee!”.
11 / Lonelady, paisajes interiores y funk posmoderno
“Creo que el disco está motivado por la necesidad de recuperar la magia y la imaginación que tenemos de niños. Paso mucho tiempo en mi propia cabeza.”
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Octubre 2015 #03
Radar / 12
Radar.
Empress Off
New York (Estados Unidos)
Jai Wolf
New York (Estados Unidos) Poca broma, con tan solo 23 años el nacido en Bangladesh, criado en NYC Sajeeb Saha, más conocido como Jai Wolf, se está recorriendo las cabinas de medio mundo con sus sesiones como dj. Pero lo más importante de todo es que hizo levantar la ceja al mismísimo Skrillex, cuando se topó con un mashup a ritmo de dubstep que mezclaba el tema “Dj Easy my Mind” de Niki & The Dove con la canción “Ragga Bomb” del propio gafotas. Tanto le gustó, que incluso la usó para abrir su sesión en Glastonbury. Este fan de los Pokemon y Kanye West ya ha firmado por el sello OWSLA y la primera carta de presentación es una gema titulada “Ease my mind” que juega con toques árabes y dubstep. Una jodida maravilla.
El debut en formato largo de esta hondureña afincada en Nueva York ya está a disposición de todos los mortales, y en un arrebato de dejar bien claro a todos los presentes quien es Empress Off, ha llamado a este disco “Me” (Terrible Records). En él puedes encontrar rápidamente parangones tan manidos como Grimes o Florence + The Machine, pero personalmente creo que mira más hacia una figura tan elegante de los años 80 como es Annie Lennox. Su adelanto “How Do You Do it” me ha hecho sentir la misma emoción que experimenté en el 93 con el “Debut” de Bjork. No te digo nada, y te lo digo todo. Nos visitará para la próxima edición del Primavera Club, y siempre podrás decir aquello de “yo la vi por primera vez”.
— Por Rafa Piera
Kisses
Los Ángeles (Estados Unidos) Tan solo un año después de su último trabajo, el dúo y matrimonio de Los Angeles ‘Kisses’, formado por Jesse Kivel y Zinzi Edmundson regresa con dos adelantos “Control” y “A groove” de su próximo disco titulado “Rest in paradise”; dos tiros en el centro de la diana que los puede convertir en una de las “nuevas esperanzas” para la pista de baile. Hot Chip, Tanlines, Chromatics y dejes DFA, son los ingredientes con los que construyen sus canciones repletas de sintetizadores, bases, guitarras y ritmos ochenteros. Kisses se han puesto mucho más hedonistas que melancólicos, algo que se agradece especialmente para contrarrestar la estación en la que entramos. Haz caso a tus pies y déjate llevar, acabarás en el centro de la pista.
13 / Jai Wolf, Empress Off, Kisses, Heather, Selvática, Flamaradas
SONZINE
Selvática Galicia/Brasil
Heather Barcelona
Se llaman Heather, son de Barcelona, son quinteto, debutaron el pasado mes de mayo y en los pocos meses de vida se están labrando fama de ser uno de las apuestas más suculentas surgidas del underground nacional. Aunque con base pop, no dejan de lado el rock y punk vitaminado y revitalizante, y hasta les gusta una vertiente más instrumental. Las referencias pasan por grupos como Veronica Falls (de los que beben en lo que a melodías se refiere) y Pale Saints (su parte más pop y a la vez oscura). El sello barcelonés Famèlic se ha hecho con sus servicios y en septiembre publicaban un 7” llamado “Inside”. Quien los ha visto en directo habla maravillas del grupo. Dientes largos en espera de que llegue un LP que ha de confirmar lo que ahora promete (y mucho).
Selvática es un grupo que surgió en el año 2014 nada más y nada menos que en Río de Janeiro. Y es que Manu y Paula (ex Indómitos) se fueron al Brasil a buscarse la vida y es precisamente ese país, más concretamente su energía y vitalidad, el principal motor que que les impulsaría a grabar allí una maqueta. Viendo los resultados, el pasado mes de enero regresan a Galicia para grabar el que será su primer y contundente LP, “Un mundo extraño”. Y ya tenemos al hijo pródigo, una mezcla urgente de post-punk, pop, guitarras surferas y ritmos africanos que encandila desde la primera escucha. Un trabajo que la gente de Mama Vinyla Records y Discos de Kirlian te ofrecerán en breve para tu disfrute. Otro de los discos que dará de qué hablar.
— Por Joan Casulleras
Flamaradas Barcelona
Tras un primer LP plagado de buenas reseñas pero poca repercusión, regresa Flamaradas para editar un nuevo (y mejor) trabajo de la mano esta vez de la joint-venture entre los sellos barcelonenese Producciones Doradas y El Genio Equivocado. Para este trabajo,Flamaradas cuenta además de con el propio Daniel Magallón, con los coros de las Llamitas (Lorena Álvarez y Eli Lloveras), las guitarras de Germán Carrascosa y los ritmos de Daniel Granados. Un equipo sin duda ganador para un trabajo que dice bordear imaginariamente las aguas del Llobregat, y que transcurre imaginariamente entre esos paisajes que hay entre la ciudad y el campo, medio rural y medio urbano. Así es como se podría definiri su música, y el que fue su single adelanto, también llamado “Pasaje entre las cañas”, como el disco, es un grandísimo adelanto para un grandísimo disco que se edita este mes de octubre.
Octubre 2015 #03
Artículo / 14
Monkey Week 2015, la gran quedada. — Tito Lesende El Puerto de Santa María (Cádiz) acoge, ya entrado el otoño, la cita anual de referencia para las nuevas bandas independientes (no solamente) españolas. Monkey Week no es una feria, ni un foro, ni un festival, sino todo lo anterior en una misma propuesta. Durante tres días (9, 10 y 11 de octubre), la localidad gaditana recibe a varios miles de visitantes, muchos de ellos fieles o testarudos: músicos, principalmente; pero también aficionados a la escena alternativa y representantes de la industria indie llegados de diversos países. Los profesionales ojean nuevas bandas, muestran su producto y comen fritanguilla de camarones. El público alterna con todo el gremio en las salas y el ambiente general es de compadreo, cercanía y ruidismo del que nos gusta. Tali Carreto, de La Mota (productora responsable del evento), recuerda que “el espíritu del Mono está en los bares. Hay nombres conocidos, pero lo irrepetible
“Hay nombres conocidos, pero lo irrepetible de Monkey Week es lo que se cuece en el circuito de pequeños escenarios”.
de Monkey Week es lo que se cuece en el circuito de pequeños escenarios”. En la cita, edición sobre edición, podemos dar una cosa por segura: la participación del músico y productor Paco Loco (Australian Blonde, Nacho Vegas, Sexy Sadie, etcétera), ideólogo del proyecto desde sus inicios. Y otra cosa: SON Estrella Galicia va a liarla. El año pasado lo hizo organizando un concierto sorpresa con nombres importantes de nuestro pop alternativo de autor. Esta vez presentará una velada de cierre en la que estarán, entre otros, Grupo de Expertos Solynieve y Julio de la Rosa. La programación oficial de Monkey Week 2015 ha con-
firmado la presencia de Mikel Erentxun, que prepara algo especial para la ocasión. También estarán Steve Wynn, Lichis, Belako, Sexy Zebras, Disco Las Palmeras!, Toundra, Agoraphobia, Cabezafuego, John Gray y así hasta superar las cien bandas y artistas que tomarán los bares, salas, teatro y plaza del Puerto de Santa María. La organización recomienda también prometedores grupos internacionales. Por ejemplo, “los mexicanos AJ Dávila & Terror Amor van a ser la bomba, o también los suecos Sudakistan y Lucern Raze, que son del sello PNKSLM Recordings, una referencia a seguir en los próximos años”.
Octubre 2015 #03
Delorentos, épica en equilibrio. — Por César Luquero
“El vigor no exento de intimismo caracteriza al cuarteto irlandés, que ha labrado una excelente reputación en nuestro país”.
Artículo / 16
Villagers, Hozier, Damien Rice, The Script, Imelda May, Kodaline, James Vincent MacMorrow, We Cut Corners, Bell X1... Destacar entre el nutrido plantel de artistas irlandeses contemporáneos con proyección internacional no es cosa fácil, pero Delorentos lo ha conseguido. En activo desde hace una década, el cuarteto de Portrane, pequeña localidad costera al norte de Dublín, ha logrado establecerse entre los favoritos del público irlandés. En nuestro país goza de una estupenda reputación, que le ha permitido girar por aquí varias veces. Este otoño vuelven a hacerlo, con escala en Madrid el 7 de octubre en la sala Joy Eslava. En las partituras de Delorentos –Ró Yourell, Kieran McGuinness, Ross McCormick y Níal Conían– precipitan las enseñanzas de paisanos como U2, pero también el influjo de vecinos británicos como Coldplay o The Cure. Rock de guitarras con un punto épico siempre bajo control, gusto por el detalle en los arreglos y la emocionante voz de Yourell insuflando vida a un repertorio que acaba de renovarse gracias a “Night Becomes Light”, cuarto álbum de estudio en el que encontramos números de difícil discusión, como “Everybody Else Gets Wet”, “I Will Not Go” o “Show Me Love”. Si los sumamos a hits pretéritos como “S.E.C.R.E.T”, “Petardu” o “Bullet in a Gun”, parece complicado que cuajen un mal concierto. Admiradores confesos de artistas tan distintos como Bob Marley, Bruce Springsteen, The Beatles o The Clash, abogan por un directo energético, comunicativo y festero. Prefieren la conexión emocional con el público, la empatía y la simpatía, a una ejecución académica. Ese es uno de sus principales activos, uno de los motivos por los que la hinchada española les adora. El otro es la genuina vocación que les impulsa. Incluso en los momentos más complicados de su trayectoria –la quiebra de su antigua distribuidora casi se los lleva por delante en 2008– han sabido sobreponerse, anteponiendo la música a cualquier otra consideración. Bien por ellos, pues. Sala Joy Eslava, Madrid 7 de octubre
17 / Delorentos, ĂŠpica en equilibrio
SONZINE
Octubre 2015 #03
Artículo / 18
Girls Names, post-punk is out there. — Tere Vaquerizo La ley metafísica de causa y efecto viene a decir algo así como que nada sucede por casualidad, y que existe una continuidad entre los acontecimientos precedentes, consecuentes y subsecuentes. Si en 2009 Wavves no hubieran ido a tocar al Laverys Bunker de Belfast, es posible que Girls Names nunca hubieran existido. Cathal Cully y Neil Brogan decidieron montar el grupo para telonear a Wavves aquél año. No habían tenido una banda antes y Neil Brogan tuvo que aprender a tocar la batería en cosa de un mes. Ese mismo año grabaron una demo de la canción Cold Hands, Warm Heart y se la enviaron al sello neoyorquino Captured Tracks. Podría haber pasado inadvertida y haber acabado arrinconada en algún cajón, pero no, el responsable del sello la escuchó y les
dijo que si tenían más canciones estaba dispuesto a editarles un disco. Por supuesto, hubo más canciones, y aquello dio pie al primer EP del grupo, de título homónimo, publicado en 2010. La banda se completó entonces con una bajista, Claire Miskimmin. Después vendría un mini-álbum titulado You Should Know By Now ya editado con los que han sido desde entonces sus sellos fieles, Slumberland Records en Estados Unidos, y Tough Love en Inglaterra, con los que publicaron sus largos, Dead To Me y The New Life. El inminente Arms Around Vision, su tercer álbum, viene respaldado por completo por Tough Love. El grupo, convertido en cuarteto hace unos años, aunque sin Brogan
a la batería desde que abandonara la banda en 2013 siendo sustituido por Gib Cassidy, vendrá de nuevo a nuestro país para presentar en directo este último disco. Un disco precedido por Zero Triptych, un single 12” de once minutos de duración editado el pasado mes de marzo. Un tema por el que se pasean amigablemente el post-punk y el krautrock, algo que es muy posible que sea la tónica en su nuevo disco a juzgar por los dos temas de adelanto, Reticence y A Hunger Artist. Causa suficiente, ambos, para que no nos perdamos su próximo directo en nuestro país. Sala El Sol, Madrid 28 de Octubre
19 / Girls Names, post-punk is out there
La banda de Belfast sigue fiel a su sonido oscuro en Arms Around Vision, su tercer disco, que se publica este mes de octubre.
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Octubre 2015 #03
Entrevista / 20
5 claves para entender a Tachenko. — Por David Saavedra
Con su sexto álbum recién publicado, “El comportamiento privado”. Sebas Puente y Sergio Vinadé, voces y guitarras de Tachenko, nos explican parte de su filosofía de grupo.
El misterio de las letras. (Sebas) “Es escritura automática, yo sé lo que quiere decir en mi cabeza. Cuando veo que las letras están muy claras me da algo de pudor, y cuando me doy cuenta de eso, busco una salida del camino que está marcado. Nos parecen muy válidas las interpretaciones, aunque no sea lo que nosotros nos planteábamos a priori. Si al final la gente lo toma por un lado determinado, así tendrá que ser”. Vivir de/para la música. (Sergio)
“Yo vivo de la música, pero no de Tachenko. Tengo mi propia empresa de management y llevo una sala en Zaragoza. Con el Niño Gusano tampoco vivía del grupo, siempre he tenido otros curros”. (Sebas) “Yo he trabajado en bares toda la vida, y ahora estoy estudiando Historia del Arte. Buscamos trabajos que nos dejen tiempo para salir con el grupo. Aunque no vivamos de la música, sí vivimos para ella. Eso es muy importante”. Ser amables. (Sebas) “Sí que nos define un poco esa palabra, más que otros adjetivos
que nos ponen. De buenas a primeras hay que ser así y todo irá a mejor. Si te encuentras con un hijoputa pasas de él y ya está. Nuestro primer hit, “Amable”, ya era una declaración de principios en ese sentido”. El valor de la canción. (Sergio) “La canción es la unidad de medida fundamental. Defendemos más las canciones que el pop. No hay nada como una melodía, cómo la construyes, cómo la disfrutas. Todo lo demás, el género, el cómo la interpretes, el concepto... son añadidos que te pueden gustar más o menos,
21 / 5 claves para entender a Tachenko
pero lo que realmente importa es la canción”. El bigote icónico. (Sergio) “Me lo dejé antes de empezar con Tachenko, sobre el 2000 o por ahí. Surgió un día haciendo el tonto, me dijeron que me quedaba bien, y desde entonces. Una vez me lo quité, fui a un Contemporánea y no me conocía nadie. Quienes me conocían estaban indignados diciéndome que cómo se me ocurría”. Sala El Sol, Madrid 9 de octubre
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Octubre 2015 #03
Artículo / 22
Magical (Lady Lamb) girl. — Por Pacho Rodríguez
El mundo de Ali Spaltro es tan complejo como atractivo, y en sus canciones refleja muchas de sus miradas y cualidades. Con su música, incluso con su planteamiento creativo a través de sus canciones, destila modernidad, pero siempre dentro de códigos que remitirían a cierto clasicismo. Y es que estamos ante alguien como Lady Lamb, capaz de alargar temas para alcanzar atmósferas personales y lograr cierta ortodoxia en un terreno en el que lo que se premia a veces es más la heterodoxia, venga de donde venga y sirva para lo que sirva. La fórmula de la de New Hampshire lleva, ante todo, a una idea de concierto más que apetecible, que hace que su paso por Madrid y Ourense sea cita a subrayar en el calendario. Será una gran oportunidad para comprobar si ese personal balance que hace entre sus raíces folk, y lo que se podría resumir como escena indie, sigue su curso y su personalidad crece como lo ha demostrado en su corta pero enjundiosa trayectoria. Tiene dos discos en su haber tan frescos que el primero data
de 2013, por lo que es más que recomendable una audición de esas primeras canciones en donde el factor sorpresa juega a su favor tanto como su talento. Si este Ripely Pine es merecedor de la mejor de las atenciones (hay canciones con la frescura de la primera vez, pero otras tienen la pegada más profunda), con After (Mom-Pop Music, 2015) hay una colección de temas en los que se cuelan inspiraciones pop que juegan con líneas sonoras en la que hay algo de experimento. Y mientras tanto, la voz de Lady Lamb envuelve y engancha a base de magia serena. Así que esta magical girl es, sin duda, motivo más que de sobra para empezar de una vez la temporada post verano. Algo de eso hay en la suerte de poder verla en dos formatos: con banda en Madrid, y en solitario en Ourense. Si también merece especial atención la suculenta complicidad con su banda, como solista estaremos frente a una artista que reclama la atención de los creadores con voz propia. Sala Fotomatón, Madrid 9 de octubre Café & Pop Torgal, Ourense 11 de octubre
23 / Magical (Lady Lamb) girl
Sorpresa consolidada, Lady Lamb presenta After, en la ruta perfecta entre lo personal y lo masivo y una acertada colecci贸n de hits del buen gusto.
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Octubre 2015 #03
Artículo / 24
La transgresión eterna de Corcobado. — Rafa Cervera La música española no sería igual si no existiera Corcobado. Y aunque este tipo de afirmaciones suelen ser mucho más complicadas de discernir cuando se trata de explorar en nuestra música, en el caso del madrileño Javier Corcobado nunca hay dudas: es un pionero y también un transgresor, un músico que transita por caminos que otros evitan. Ahora presenta en directo Poemas a una canción de amor acompañado por Arintzane Aranguena. Lo fue a la hora de destruir los convencionalismos del rock haciéndolos pasar por los postulados del pospunk y la no wave. Esto es algo que llevó a la práctica con 429 Engaños primero y con Mar Otra Vez después, con una breve discografía que hoy, casi tres décadas después de su publicación, todavía necesita su tiempo para ser asimilada. En 1988 cambió de coordenadas y desarticuló el blues con el grupo ‘Demonios Tus Ojos’. Lo hizo, como siempre, con una visión artística que también buscaba retorcer el lenguaje literario, con unas letras que iban más allá y que sangraban con
tanta intensidad como la música. Después Corcobado descubrió el baladista que podía llegar a ser y mientras seguía escribiendo y grabando canciones que escupían fuego ya en solitario, también empezó a refinar su vertiente de crooner latino, versionando a Nino Bravo. Transgresor siempre y porque no le queda más remedio –no está hecho para seguir un camino fácil-, Corcobado encarnó el amor al ruido en nuestro rock acompañándose de Los Chatarreros de Sangre y Cielo. En la década de los noventa empezó a obtener parte del reconocimiento que se le debía, mientras él seguía traspasando fronteras sin pedir permiso a nadie. Después cruzó la entonces casi invisible línea que separa al crooner latino a intérprete de boleros, esta vez
acompañado por Cría Cuervos, supo descubrir los lazos que unen cierta música anglosajona con la canción tradicional latinoamericana. Eligió México para reemprender su carrera musical tras un paréntesis que concluyó en 2001. Desde entonces ha ido refinando sus posibilidades como cantante, compositor, experimentador y escritor. Sus últimos proyectos son Canción de amor de un día, en la cual sigue trabajando en compañía de varios colaboradores, y de la cual se ha publicado un single digital titulado “Los estertores de la democracia”. Paralelamente a eso, interpreta en directo junto a Arintzane Aranguena Poemas a una canción de amor, que ofrece exactamente todo lo que su título indica: el cruce entre lo musical y lo literario según Javier Corcobado.
25 / La transgresión eterna de Corcobado
Desarticuló los códigos del rock y el blues, descubrió el baladista que podía llegar a ser y ha ido traspasando fronteras sin pedir permiso a nadie.
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Octubre 2015 #03
Artículo / 26
Luis Brea y el Miedo, apuntes del natural. — César Luquero
La tonificante irrupción de Luis Brea en la escena madrileña, allá por 2010, devino en pequeño fenómeno subterráneo. Convencido de que la tradición pop española es lo suficientemente rica como para trascender la norma de estilo indie, el músico madrileño articuló un discurso legible y personal que entroncaba con géneros proscritos por el apostolado independiente. El caso es que su propuesta conectó con un respetable no excesivamente numeroso aunque sí muy fiel, trascendiendo poco a poco entre otras capas de público. La buena racha –documentada en el mini álbum “De lo dicho, nada” (2011) y en el larga duración “Hipotenusa” (2012)– frenó en seco hace un par de temporadas. Brea y su lugarteniente Jorge Martí deciden parar máquinas sine die, mientras el bajista Hadrien Fregnac abandona el grupo. Tiempo de reflexión e introspección para nuestro hombre, que se retira a los cuarteles de invierno durante un año, aunque no deja de componer ni de dar vueltas a nuevas canciones. A finales del verano de 2014, el
bajista Nacho Mora y el batería Lázaro Fernández se suman a Luis y Jorge para grabar “Luis Brea y el Miedo” (2015) álbum que han presentado en el ciclo “Terrazeando” bajo el patrocinio de SON Estrella Galicia. Para publicar “Luis Brea y el Miedo” el cuarteto recurrió al micromecenazgo. Al escucharlo, es fácil comprender que esta campaña de financiación se saldara con éxito. Muy inspiradas, las nuevas composiciones de Brea conservan la finísima capacidad de observación –y posterior fabulación– que le caracteriza, aunque esta vez se apueste de forma decidida por el rock de guitarras electrizantes, la contundencia rítmica y los estribillos. La lírica, entre el costumbrismo castizo y el intimismo confesional, avanza varias casillas con respecto a anteriores entregas. Y el global no solo resulta convincente, sino que induce ese bucle de escuchas infinitas tan poco habitual en estos tiempos de consumo rápido, desquiciado y desquiciante. Un triunfo artístico en toda regla, vaya.
27 / Luis Brea y el Miedo, apuntes del natural
“La evolución creativa del grupo madrileño es digna de elogio. La empatía generada por sus nuevas canciones resulta ejemplar”.
SONZINE
Octubre 2015 #03
En Directo / 28
En Directo. Luis Brea & El Miedo, No Joy, Vetiver, Juan Wauters, LoneLady.
No Joy Sala El Sol, Madrid 10 de septiembre
Luis Brea & El Miedo Mardi Gras, A Coruña 5 de septiembre El madrileño Luis Brea adquirió cierto renombre con “Hipotenusa” (2012), trabajo que alentó etiquetas como la de cantautor post-indie y comparaciones tan chanantes como la de Julio Iglesias. Con “Luis Brea y El Miedo” ha creado una nueva banda y emprendido una cierta regresión estilística, sin disfraces y abonada a un indie rock “puril” y vigoroso al estilo de los 90. No tomen lo de puril como faltón, ya que ellos mismos se cachondearon bastante sobre el escenario al anunciar que Nacho Mora, su bajista coruñés, cumplía los 40. Lo celebró en casa ante un público tan escaso como entusiasta. Comenzaron con su hit “El verano del incendio” y, tras interpretar su nuevo álbum al completo, finalizaron con las coreadas “Automáticamente”, “Baso es con V” y “Dicen por ahí”, mientras repartían sus instrumentos entre las primeras filas. — Por David Saavedra
Ruido, distorsión, cara de pocos amigos... Shoegaze en estado puro. Jasamine White-Gluz y Laura Lloyd, acompañadas de un batería que tocaba descalzo y de un bajista con la densidad suficiente como para no desentonar con sus guitarras, salían al escenario de una no muy llena Sala Sol dispuestas a dar toda una lección de ruidismo. Un ruido, que a base de reverbs y distorsiones, fue el hilo conductor, apenas hubo silencios entre canciones. Temas de More Faithful, su nuevo álbum, como Hollywood Teeth, fueron de los primeros en sonar, aunque también hubo hueco para rememorar otros discos, destacando canciones que ganan en directo, como la densa Lizard Kids, de su segundo trabajo, Wait To Pleasure. Un concierto donde no hubo mucha empatía con el público, el shoegaze es lo que tiene, y que terminó con Jasamine y Laura cacharreando con sus pedales. No podía ser de otra manera. — Por Tere Vaquerizo
29 / Luis Brea & El Miedo, No Joy, Vetiver, Juan Wauters, LoneLady
SONZINE
Juan Wauters Teatro del Arte, Madrid 22 de septiembre
Vetiver Sala El Sol, Madrid 21 de septiembre La banda de Andy Cabic es una de esas oportunidades en donde la riqueza reside tanto en la idea colectiva como en la no escondida presencia y vocación de líder que manifiesta el propio Cabic, en este caso, a la izquierda del escenario de la Sala Sol. El juego es perfecto y el recorrido musical que ofrece Vetiver es el de los que emocionan a los buenos aficionados. Incursiones por el folk, americana o acertadas y breves joyas pop, constituyeron un cóctel que el público madrileño acogió con máxima satisfacción. Mención especial merecen los momentos en los que las guitarras camparon a sus anchas. Algo así como un entendimiento prodigioso entre Gibson y Telecaster, dentro de una formación básica, más bajo y batería, que potenció el discurso puramente Vetiver. Unos se quedaron con sus pretendidos, que no pretenciosos, aires de modernidad, y otros, con esos momentos de arrebato cuando viajan a los ancestros cuasi country. — Por Pacho Rodríguez
Atravesar la puerta que separa el Teatro del Arte de las complejidades que pueblan las calles de Madrid y encontrarte a Juan Wauters es algo así como entrar en el salón de un amigo con el que quedaste para charlar sobre las menudencias de la vida. Juglar del siglo XXI con trazas de músico iconoclasta, este uruguayo empadronado en Queens posee una capacidad paranormal para empatizar en directo; tan sorprendente como comprobar como un público que aparentaba querer gozar del show desde su cómoda butaca acaba rodeando al protagonista con frenéticos bailes y peticiones a bocajarro. Lo que hace Wauters no tiene trucos pero sí muchos ganchos. Véanse: una extremada sencillez, un aire brutal de tímido antihéroe, unos estribillos repegados a la esencia del pop, un puñado de crónicas cantadas en un inglés de primaria adornadas con vaivenes vocales y un lema con el que entender parte de la magia que invadió su concierto: “No quiero perderme en el proceso que supone convertir la música en un trabajo”. Así, sin más ni menos. — Por María Baigorri
LoneLady Sala El Sol, Madrid 24 de septiembre Si la primera vez que escuchas un disco éste te parece un artefacto rompepistas con 5 o 6 potenciales singles, sabes de antemano que cuando ese álbum se traslade al directo tendrá todas las bazas para convertirse en una apisonadora. Eso es lo que ha ocurrido con el segundo trabajo de Julie Anne Campbell, una jovencita de Manchester con más actitud que años. La mancuniana se ha propuesto alargar la vida a un género que en su boca suena más contemporáneo todavía. Ella, con su espasmódica y andrógina figura, va marcando el compás del concierto a través del soniquete machacón e hipnótico de su guitarra -lo propio del géneroderivando en un post-punk de seductora voz y latido constante, muy muy constante. Combinando temas de sus dos únicos discos, los ecos industriales se hacen inquietantemente densos en cortes como “Into The Cave”, alejándose de ese bucle sonoro en otros más ligeros como “Groove It Out” o una “Hinterland” que puso el broche final a través de diez gloriosos minutos. — Por María Baigorri
Octubre 2015 #03
Discos.
Discos / 30
La Luz “Weirdo Shrine” (Hardly Art, 2015) Las playas californianas tienen en La Luz a su máximo exponente actual en forma de grupo de chicas. No en vano grabaron el disco en una tienda de surf producidas por el mismísimo Ty Segall. Si te apasionan las Dum Dum Girls o Best Coast, esta será tu próxima banda. Melodías que enganchan, guitarras rezumando salitre, doo wop de los cincuenta en las voces y psicodelia clásica en los teclados. Una mezcla explosiva lo mires por donde lo mires.
Beach House “Depression Cherry” (Bella Union, 2015)
Low “Ones and Sixes” (Sub Pop, 2015) Alan Sparhawk y Mimi Parker lo han vuelto a conseguir. Estamos ante el mejor disco en la carrera de los de Duluth o ante el que estará -a buen seguro- a la altura de cualquiera de sus obras maestras hasta la fecha. Siendo rigurosos: si su anterior trabajo, el producido por Jeff Tweedy -Wilco- resultó decepcionante; esta nueva referencia -grabada en los estudios de Justin Vernon, Bon Iver- los postula como firmes candidatos a reinar entre lo más selecto del año.
Navegando por aguas más cercanas al “Devotion” y sin himnos evidentes como en “Bloom”, la languidez de Beach House -lejos de dormirnos- nos acuna mientras inyecta su veneno. Así, vuelven a atraparnos en la telaraña de terciopelo que nos tienden a traición. Para degustar tranquilamente y sin prisas; el misticismo que destila la voz de Virginia Legrand resulta -de nuevo- la pareja perfecta de las atmósferas en forma de teclados que la guitarra de Alex Scally se encarga de romper.
— Por Fernando de Arana
Star Trip “Star Trip” (Pretty Olivia, 2015) Cuando el primer disco del valenciano Vicente Prats se convirtió en una de las mejores entregas estatales de power pop de los últimos años, pocos intuían que su segunda entrega sería con otro nombre. Bajo el paraguas del mismo sello y con los ojos clavados en las vacas sagradas -Posies, Big Star o Teenage Fanclub- une fuerzas con Star Trip, vistiendo las deliciosas melodías a las que nos tiene acostumbrados con una sólida contundencia rítmica y guitarras aún más cristalinas.
FKA Twigs “M3LL155X” (Young Turks Recordings, 2015) La diva actual que mejor gestiona su éxito nos presenta un EP repleto de estupendas canciones. Regresa, con cinco temas que escapan del sopor y medianía general. Innovando con bajos gruesos, ritmos rotos y misterio; demostrando que va muy por delante. Ella a lo suyo, sin aspavientos del papel couché, camino de ser la nueva Bjork. Dominando el escenario a base de coreografías vanguardistas que -adelantadas en video a medio mundo- la vuelven a convertir una vez más en trending topic.
Festivales y Ciclos Monkey Week
American Autumn
9, 10, 11 de octubre El Puerto de Santa María (Cádiz)
Lady Lamb 9 de octubre / Fotomatón, Madrid 11 de octubre / Café&Pop Torgal, Ourense Steve Wynn 15 de octubre / Café&Pop Torgal, Ourense Low 26 de octubre / Teatro del Arte, Madrid Denison Witmer 30 de octubre / Café&Pop Torgal, Ourense Alela Diane & Ryan Francesconi 20 de noviembre / Sala El Sol, Madrid
981Heritage Niño de Elche 8 de octubre / Teatro del Arte, Madrid Tim Hecker 24 de octubre / Taboo, Madrid Zola Jesus 31 de octubre / Taboo, Madrid Kiasmos + Nicola Cruz 12 de noviembre / Sala Bikini, Barcelona 13 de noviembre / Shoko, Madrid Jenny Havel 15 de noviembre / Teatro del Arte, Madrid Neneh Cherry 26 de noviembre / Sala Joy Eslava, Madrid
Purple Weekend 4, 5, 6, 7 y 8 de Diciembre / León
She’s The Fest 27, 28 y 29 de noviembre Las Naves-Espai d’Innovació i Creació, Valencia
SON EG Records
Ryley Walker, Modelo de Respuesta Polar.
Grabaciones en el Estudio SON Estrella Galicia.
Vol. #03
Low, Monkey Week, Zola Jesus… www.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play
Sala El Sol, Madrid
Teatro Quintero, Sevilla
Pumuky / 01 de octubre Tachenko / 09 de octubre Ultimate Painting / 27 de octubre Girls Names / 28 de octubre
Xoel López / 01 de octubre Nudozurdo / 29 de octubre
Super 8, Ferrol
Delorentos / 07 de octubre
Nudozurdo / 09 de octubre Mujeres / 23 de octubre Neuman / 07 de noviembre
Teatro del Arte, Madrid
Mardi Gras, A Coruña
Escenario Santander
Nudozurdo / 10 de octubre
Low / 27 de octubre
Le Club, A Coruña
The Lexington, UK
Mujeres / 25 de octubre
Mourn / 05 de noviembre
Teatro Lara, Madrid
Sala Karma, Pontevedra
Egon Soda / 05 de noviembre
Neuman / 06 de noviembre
Garufa, A Coruña
Isligton Assembly Hall, UK
Neuman / 05 de noviembre
Zola Jesus / 07 de noviembre
recomienda un consumo responsable
Sala Joy Eslava, Madrid
Joan Miquel Oliver / 22 de octubre
+info — www. estrellagalicia .es