Febrero 2016 — Nacho Vegas, Alondra Bentley, Nothing Places, Jeanne Added, Jacco Gardner, Tachenko, Exxasens...
Febrero 2016 #06 — Colaboradores 03, Destacados 04, Cinco preguntas a Ricardo Vicente 06, Alondra Bentley, pegando el estirón 08, Radar 10, Seis razones para adorar a Nacho Vegas 14, Nothing Places, flores de otro mundo 16, Tachenko, los maestros del pop 18, Exxasens, el espacio exterior 20, Jacco Gardner, en estado de creatividad 22, En Directo 24, Discos 26, Nuestros conciertos 28, OH!MYLOL 30, Agenda SON EG Febrero 34.
-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.
03 / Colaboradores
SONZINE
David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16. Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.
César Luquero Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997. Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.
Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.
María Baigorri
Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.
Pacho Rodríguez Desde principios de los 90, radios y medios especializados en cultura han sido sus soportes. Actualmente, lo hace en Diario de León y La Voz de Galicia, junto a sus otras tareas como jefe de prensa en proyectos socioculturales.
María Nieto Comenzó su carrera como periodista en el año 2000 y desde entonces ha transitado entre la radio, la televisión, la prensa escrita y digital y los gabinetes corporativos sin alejarse de la comunicación cultural, en la que se ha especializado.
Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.
Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.
Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.
Febrero 2016 #06
Destacados / 04
La Doble Fila + Pipo Ouro, Jeanne Added, L.A., Nordic Giants, Luis Brea y El Miedo, Christina Rosenvinge.
Jeanne Added
Sala El Sol, Madrid 25 de febrero
La Doble Fila + Pipo Ouro
Medievo Club, Lugo 12 de febrero Mardi Gras, A Coru単a 13 de febrero
05 / La Doble Fila + Pipo Ouro, Jeanne Added, L.A., Nordic Giants...
SONZINE
L.A.
Escenario Santander 11 de marzo
Nordic Giants
Sala El Sol, Madrid 16 de marzo
Christina Rosenvinge
Escenario Santander 18 de marzo
Luis Brea y El Miedo
Teatro Lara, Madrid 17 de marzo
Febrero 2016 #06
Entrevista / 06
Cinco preguntas a Ricardo Vicente. — Por David Saavedra
¿En qué se diferencia el Hotel Florida del Hotel California? El tema de los Eagles era la representación del ocaso del sueño americano, y con un momento existencial límite basado en la rutina del uso de la cocaína. El Hotel Florida que yo he ocupado sí puede tener algo que ver con el ocaso del sueño Europeo y con un momento existencial límite basado en la rutina de vivir la vida como una adicción. También es un lugar desde el que mirar el infierno de lo violento, como hacen los corresponsales de guerra. ¿Has vivido de cerca esto último? Pasé mi infancia viendo a gente volver de la guerra porque mi padre era bombero en una base americana. Después anduve obsesionado con esa idea y recorrí los escenarios y coletazos finales de la guerra de los Balcanes. Allí
me di cuenta de que el terror me paraliza a largo plazo, pero nunca deja de interesarme. El ojo de la cerradura de la portada, ¿da a entender que consideras al oyente como un voyeur o es el compositor el fisgón? Intenta ser una carretera de doble sentido. En la obra de arte, la idea de voyeur para mí es fundamental, pero en un mundo de siete mil millones de almas conectadas, el artista debe preocuparse de poner su obra en un lugar que genere un placer, una ranura por la que mirar. Lo demás es ruido que dura poquísimo en el subconsciente colectivo. ¿Hay acomodamiento en el escritor de canciones? El acomodamiento siempre es el ocaso, el camino de los elefantes hacia el sitio donde morir. Lo
percibo claramente en algunos artistas; otros buscan el momento adecuado para un fugaz éxito. Yo soy más como un caballo de carreras, que corre porque no le queda otra. ¿Cómo serán tus próximos conciertos? A la guitarra estará Nahúm García, mi productor, que me acompaña en esto desde hace años y es vital también en el directo. A la batería, Enrique Moreno, que ha empezado conmigo tantas veces que ya no imagino subir a un escenario sin él; y para esta nueva etapa he comenzado a trabajar con un bajista de Zaragoza, Guillermo García. Con esto la banda está para lucir. Sala El Sol, Madrid 19 de febrero Canción recomendada: “Como que sale el sol”.
07 / Cinco preguntas a Ricardo Vicente
SONZINE
El músico zaragozano nos habla sobre “Hotel Florida”, su segundo álbum en solitario, y sobre su labor compositiva.
Febrero 2016 #06
Alondra Bentley, pegando el estirón.
Artículo / 08
Su obra, siempre estimulante, es prueba irrefutable de que el talento no es una fabulación ni un mito.
— Por César Luquero Hace aproximadamente un año, Alondra Bentley cogió un vuelo con destino a la Costa Este norteamericana para registrar “Resolutions”, su cuarto álbum. La cantante y compositora radicada en Madrid –aunque nació en el Reino Unido hace 33 años y creció en la campiña murcianaintuía que ese viaje a Richmond, en el que grabaría bajo la tutela de Matthew E. White y contaría con el respaldo del colectivo musical Spacebomb, iba a marcar un nuevo rumbo en su devenir artístico. Y no se equivocaba. Dueña de una voz excepcional, de amplísimo rango, y de unas dotes interpretativas incuestionables, Alondra nos cautivó desde el principio, cuando se estrenó en larga duración con “Ashfield Avenue”, allá por 2009. Dicho trabajo denotaba una asombrosa asimilación de los libros de estilo
Versátil e inquieta, en 2012 publicó dos álbumes completamente distintos. “The Garden Room”, en el que demostraba seguir creciendo como compositora y arreglista, y “Sings for Children, It’s Holidays!”, orientado al público infantil, también con resultados notables. De hecho, hace tiempo que conjuga esas dos vertientes creativas e interpretativas, y sus conciertos para críos suelen ser memorables.
tenía trazas de álbum especial incluso antes de ser concebido. Y dichas expectativas se han cumplido holgadamente. Este trabajo ensancha el universo expresivo de nuestra protagonista en múltiples direcciones sin que su identidad artística se resienta. Y recorre cinco décadas de la mejor música pop de encaste anglosajón con asombrosa naturalidad. Es un trabajo de gran riqueza que, además, engancha sin aparente esfuerzo y contiene hits para todos los públicos, como “Mid September”, “What Will You Dream” o “Remedy”.
Pero no nos despistemos. Les contábamos que “Resolutions”
Canción recomendada: “Mid September”.
de la psicodelia folk británica de los sesenta aunque con un punto de vista personal y actualizado.
09 / Alondra Bentley, pegando el estir贸n
SONZINE
Febrero 2016 #06
Radar / 10
Radar.
Eera
Londres (Reino Unido)
Emergency Tiara Nueva York (USA)
Japonesa de nacimiento pero afincada en Nueva York, Emergency Tiara es la perfecta combinación de música pop, sonidos Motown, Twiggy y moda (y cuando digo moda es mucha moda, vamos que la chica va a la última tendencia). Precisamente en el videoclip de “Downtown Boy”, uno de los hits que puedes encontrar en su único EP publicado, “Until The Stroke Of Midnight” (y que podría haber firmado fácilmente Pizzicato Five), hace gala de su buen gusto a la hora de vestir. Una explosión que en algún momento inundará al mundo, sobre todo si hacemos caso a sus dos nuevas canciones que ya puedes disfrutar desde su soundcloud: “When I Grow Up” y “Quiet But Not”, un posible cruce entre The Ronettes y Gwen Stefani. Por cierto, no se prodiga mucho en directo pero ya ha estado en el Gran Premio de Mónaco haciendo bailar a las majestades del Principado. Canción recomendada: “Downtown Boy”.
De nuevo vamos a intentar adelantarnos a uno de los sucesos musicales de 2016, aunque quizás nos adelantemos tanto que sea ya en 2017 cuando todos hablen de la noruega Anna Lela Bruland. Afincada en Londres, en breve debutará con un EP que contiene cuatro canciones (de las que ya se puede saborear “Drive With Fear”) en el sello House Arrest, el mismo que publicará el primer single de Day Wave. Una voz que nos acerca a una dolorida PJ Harvey (por mucho que se empeñen en compararla con Sharon Van Etten) que encuentra consuelo en composiciones folk con toques electrónicos. Pop oscuro, delicado, íntimo y sensual que esperamos de muchos más frutos, y si puede ser este año, mucho mejor. Por ahora lleva el camino correcto, en el Eurosonic ya ha levantado pasiones, dentro de nada en el SXSW y luego llegará el éxito impepinablemente. Canción recomendada: “Drive With Fear”.
— Por Rafa Piera
Sports
Ohio (USA) Sería injusto solamente mirar al futuro y no hablar del quinteto de Gambier (Ohio) formado por Carmen, James, Benji, Catherine y Jack, que facturan un punk powerpop impecable. Tampoco es que tengamos que mirar mucho más atrás, simplemente nos retrotraemos a finales de 2015, momento en el que nos entregaron su disco “All of Something” (Father/Daughter Records) con el que en poco más de 20 minutos te remueven de arriba abajo con una sacudida eléctrica que te deja con las piernas temblando. “The Washing Machine”, “Reality TV” o “Get Bummed Out” son pólvora y te estallan en la cara cada vez que le das al play. Juventud, dudas, amores, desamores… son las emociones plasmadas por Sports, una de esas sorpresas que no debes dejar pasar por mucho que estés ya pensando en lo que deparará los próximos meses. Canción recomendada: “Reality TV”.
11 / Emergency Tiara, Eera, Sports, Yumi Yumi Hip Hop, Espiritusanto, Cor Blanc
SONZINE
Espiritusanto Madrid
Yumi Yumi Hip Hop Barcelona
Cada x tiempo un run run de grupo nuevo molón recorre la escena underground de Barcelona. En esta ocasión, las protagonistas son un grupo de chicas/ chico que sin apenas canciones (cuatro tienen colgadas en su bandcamp tras la edición recientemente del single “655 918 083”) ya están en boca de los prescriptores más reconocidos de la ciudad. Nos referimos a Yumi Yumi Hip Hop, grupo formado por Lorena Roma, Eli Meoz y Oriol Roca. Tirando de anglicismos, podriamos decir que hacen tweepop, pero algunos prefieren utilizar el término tontipop. Sea lo que fuere, Yumi Yumi Hip Hop de tontis ni un pelo, y además alimentan nuestra esfera sonora con pequeñas pildoras de fácil digestión (su último single contiene dos pepinazos de lo más contagioso) pero de efectos Duracell, es decir, de los que duran y duran. Canción recomendada: “Valents”.
Nuevo acierto de Discos de Kirlian, el pequeño sello barcelonés que está construyéndose un catálogo de lo más apetecible. En esta ocasión lanza sus redes en Madrid para atrapar de lleno la música de Espiritusanto, que se han currado un estupendísimo primer largo titulado “Algo nos va a pasar”. Aunque llevan más de seis años dando guerra, es ahora cuando al fin han podido plasmar el auténtico camino a seguir con esta colección de canciones donde las letras de Andrés Federico, algunas de ellas estupendamente dictadas en un clásico chico-chica a lo Pimpinella (no os asusteis cuando digo esto), acaban por redondear la jugada. De fondo, pop con distorsiones y la “cacharrería” (como les gusta denominar al grupo) que les ha añadido David Rodríguez (La Bien Querida, La Estrella de David). En definitiva, soprendente primer disco que promete muchas alegrías futuras. Canción recomendada: “Polígono Industrial”.
— Por Joan Casulleras
Cor Blanc Barcelona
Desde un sello de cassettes alicantino llamado Mundo Canapé (sí, de cassettes, habéis leído bien, de aquel formato que murió y luego aunque tímidamente parece volver a renacer en los últimos tiempos), nos llegaba como primera y hasta el momento única referencia la música de Cor Blanc. Ellos son chica y chico (Mireia Bernat y Sergi Serra) y parecen ir en busca de melodías pop de tintes naif, aderezadas con cajas de ritmos y sintetizadores varios, algo así como un primigenio trip-hop con base folk (un teclado por aquí, una guitarra por allá, una caja de ritmos por acullá, y la dulce voz de Mireia haciéndonos levitar). Hasta un netlabel japonés se ha fijado en ellos y les ha editado los remixes de los temas originales, realizados por un artista llamado ono. De lo pequeño nacen cosas grandes. Canción recomendada: “Candle Light”.
Anuaria de Oro al mejor dise帽o de una publicaci贸n peri贸dica
recomienda un consumo responsable
Febrero 2016 #06
Artículo / 14
Seis razones para adorar a Nacho Vegas. — David Saavedra Cambió el paradigma del indie español. Nacho Vegas se crió en la escena noise de Gijón en los 90, como guitarrista de Eliminator Jr. y Manta Ray. Por eso, cuando debutó en solitario con “Actos inexplicables” en 2001, parte de su (ex) público se mofó de él diciendo cosas en plan “éste ahora va de Víctor Jara”. Ahora, sin embargo, son multitud de músicos de grupos indies de todo pelaje los acusados de, con perdón, ir de Nacho Vegas. Se ha perdido el miedo a componer en castellano y en las demás lenguas oficiales y a hacer canción de autor, e incluso diría que ya hay más grupos citando como influencia a Serrat que a Sonic Youth. Sus títulos. Al igual que sucede con su admirado Fernando Alfaro, los títulos de sus canciones y discos son una mina para referenciar y usar continuamente. Algunos de mis favoritos: “La gran broma final”, “En la sed mortal”, “Nuevos planes, idénticas estrategias”; “Desaparezca aquí”, “En el jardín de la duermevela”, “El hombre que casi conoció a Michi Panero”, “N.V por la paz mundial”, “Al norte del norte”, “El género bobo”...
Sus EP’s. Aunque gran parte de ellos fueron recopilados en la caja “Los hermanos pequeños”, lo cierto es que Vegas no considera que sus EP’s sean obras menores. Es ya tradición que a cada álbum le siga un “spin-off” más corto, a menudo con los mismos músicos y espíritu. “Canciones populistas”, publicado un año después de “Resituación”, es el ejemplo más reciente. Su lado femenino. Siempre ha mostrado una clara admiración y respeto por las mujeres. Su colaboración más popular es la que grabó con Bunbury, pero sus alianzas con artistas femeninas han dado siempre sugestivos resultados: discos compartidos con Aroah y Christina Rosenvinge, duetos con Nosoträsh o Pau-
line En La Playa, guitarra para Thalia Zedek, una canción dedicada a Lorena Álvarez (“Rapaza de San Antolín”) y, en su nuevo trabajo, un tema cantado por Fee Reega (“Mi novio es bobo”). “La vida es dulce”. Los conciertos que ofreció en 2013 ante montajes sobre películas del británico Mike Leigh dicen mucho sobre su posición artística, política y humana. León Benavente. Sin él no se habrían conocido. Canción recomendada: “La gran broma final”. Sala Capitol, Santiago de Compostela 13 de febrero
15 / Seis razones para adorar a Nacho Vegas
El músico asturiano vuelve a los escenarios para presentar “Canciones populistas”, un EP con el que cumple 15 años de trayectoria.
SONZINE
Febrero 2016 #06
Artículo / 16
Nothing Places, flores de otro mundo. — Por César Luquero
Que Emilio Sáiz, alma mater de Nothing Places, se dedique a la música no debería sorprender a nadie. Desde pequeño –es hijo del reputado músico y productor Suso Sáiz– ha convivido con los artistas y ha sido testigo de muchos de los trabajos en que su padre se involucraba. Durante la última década, ha faenado a la vera de primeros espadas como Javier Álvarez, Iván Ferreiro, Cristina Lliso o Russian Red. Y en la actualidad acompaña con su guitarra a Christina Rosenvinge. Esa condición subalterna no le ha impedido desarrollar su propia carrera como líder al frente de Nothing Places, un grupo de espíritu eminentemente pop que prefiere el zig-zag a la línea recta, la subversión formal al consenso de estrofa-estribillo-estrofa. Se le suele relacionar con conceptos como “experimentación” y “avanzada” y, efectivamente, algo de eso hay. Pero conectar con sus canciones –que, insistimos, no son convencionales– tampoco implica un esfuerzo extraordinario. De hecho, en su segundo
álbum, “Tidal Love”, publicado a finales de 2015 por la exquisita discográfica Foehn, hay excusas de sobra como para sacarse el carnet de fan. Si grupos como Radiohead, Unknown Mortal Orchestra o Dirty Projectors te hicieron tilín nada debería impedirte disfrutar de su música. Además, conviene recordar que Sáiz no está solo en la aventura Nothing Places. Y que sus compañeros de fatiga –Ricky Falkner, Xavi Molero y Martí Perarnau– son instrumentistas eminentes con un currículum de los que tiran de espaldas. El 10 de febrero en la madrileña Sala El Sol, y dentro del ciclo SON Estrella Galicia, podremos comprobar de primera mano la excelencia de una propuesta arriesgada y estimulante, digna de toda atención. Canción recomendada: “Draw Blood”. Sala El Sol, Madrid 10 de febrero
17 / Nothing Places, flores de otro mundo
El grupo liderado por Emilio Sáiz –riesgo asequible– debería pasar al dominio público de inmediato.
SONZINE
Febrero 2016 #06
Entrevista / 18
Tachenko, los maestros del pop. — Por María Baigorri
Han pasado cuatro meses desde la edición de ‘’El Comportamiento Privado’’. ¿Cómo han evolucionado las canciones que lo componen después de rodarlas en directo? Es pronto todavía: de momento intentamos trasladar al directo todos los arreglos que incluimos en las canciones del disco; tampoco queremos transformarlas demasiado. La propia energía de los conciertos y el cara a cara con el público ya garantiza ese ‘plus’ de energía que hace que los temas evolucionen. ¿Y cuáles ha elegido ya vuestro público para que permanezcan en el setlist dentro de unos años? Este es el disco en el que más reñida está la “pelea por la supervivencia” de las canciones. Aún no sabemos cuáles se mantendrán... Es bueno que haya tantas candidatas, pero vamos a tener que tocar mucho para decidir.
¿Cómo definiríais ese género patrio que ya se ha creado denominado “Pop Tachenko”? El pop entendido como algo donde cabe una variedad estilística más amplia, con algún toque psicodélico, tendiendo hacia el rock en algunos momentos, y con una atención constante hacia las letras. Somos básicamente un grupo de canciones. Sin complejos y sin miedos, así lanzasteis “El Comportamiento Privado” el pasado mes de septiembre: programaciones, alguna trompeta, tintes psicodélicos que casan a la perfección... ¿Cuál ha sido el
detonante para lanzaros a por todas? Más que miedos lo que pasa es que estamos seguros de lo que hacemos... Siempre hemos intentando ir “a por todas”, sin obsesionarnos; hemos seguido trabajando en todo momento, cuando nos iba bien y cuando nos iba menos bien, porque mal nunca nos ha ido a nuestro entender. Ahora parece que tenemos algo más de repercusión pero nosotros siempre hemos actuado de la misma manera. ¿Con qué os gustaría experimentar en el futuro?
19 / Tachenko, los maestros del pop
A medio plazo queremos seguir con la gira durante todo el año y continuar grabando. Y tenemos más ideas para ir creciendo, claro, pero preferimos decirlas cuando se materialicen... ¡para no gafarlas! Limbo Starr trabaja día a día con nosotros en este sentido. Partido a partido. Canción recomendada: “Otras Vidas”. Porta Caeli, Valladolid 19 de febrero Mardi Gras, A Coruña 26 de febrero Auditorio, Ourense 27 de febrero
SONZINE
Las musas no abandonan al cuarteto maño. Doce años de trabajo constante y canciones que funcionan como un tiro como premisas básicas de estos maestros del pop en castellano.
Febrero 2016 #06
Exxasens, el espacio exterior. — Por María Baigorri
Guitarras y teclados que vuelan por una vertiginosa galaxia instrumental en constante expansión. Desde una altura muy elevada, Exxasens aterrizan en el planeta Tierra.
Artículo / 20
Los caminos del rock instrumental son inescrutables y sus etiquetas infinitas, como el espacio. Post-rock, cosmic-rock, post-metal, rock progresivo... Las sonoridades del género se elevan hasta llegar a cumbres a las que es difícil llegar por otras vías y convierten a este tipo de música en la mejor compañía para cualquier viaje. La mente de Jordi Ruiz es el germen de este cuarteto barcelonés que tuvo su Big Bang el año 2007 y una formación más estable a partir de 2011. También compositor y productor, Ruiz ha sabido transmitir esa esencia cósmica a toda su banda, siendo el universo la constante “temática” de unas canciones trabajadas con la meticulosa manufactura de un orfebre. Referencias al espacio exterior en sus desarrollos, en los diseños de sus portadas, en unos teclados y sintetizadores que hacen flotar al resto de instrumentos, en guitarras que seducen a través de hipnóticos bucles. Guiños siderales también en los propios temas hasta el punto de introducir conversaciones reales de los astronautas del Apolo 13 en “The Falling”. Reforzando sus directos con una parte visual multimedia que potencia la sensación gravitatoria, los tintes galácticos de Exxasens quedan también patentes en sus clips oficiales; no hay más que ver “Rocket To The Sky” y “My Hand Are Planets” para confirmarlo. Sus dos primeros álbumes fueron editados por el sello belga Consouling Sounds y desde 2011 es Aloud Music desde su base en Barcelona quien se ha encargado de sus lanzamientos: “Eleven Milles” (2011) y “Satellites” (2013) y el último “Back To Earth” (2015). Desde Rusia -con mucho mucho amor- no paran de hacer guiños a este cuarteto en constante expansión ya que, con la de 2015, son cuatro las giras consecutivas que han hecho por las principales ciudades de la federación con conciertos donde han reunido a más de 1000 personas (Moscú, San Petersburgo, Ekaterimburgo...) Sin duda, un grupo con muchas estrellas. Canciones recomendadas: “Science Will Save Us” o “Eleven Miles”. Sala El Sol, Madrid 20 de febrero
21 / Exxasens, el espacio exterior
SONZINE
Febrero 2016 #06
Artículo / 22
Jacco Gardner, en estado de creatividad. — Por Pacho Rodríguez
Sin novedad en el caso de Jacco Gardner quiere decir que está creando, en movimiento, en estado de inspiración. Así lo hemos conocido, y así parece que va a seguir siendo, a tenor de que para este primer semestre de 2015 se anuncia una nueva referencia de este holandés que es perfecta correa de transmisión de los buenos tiempos de los 60 y 70. Pero lo mejor de este artista veinteañero es que lo combina con una incesante actividad en directo. Como si no quisiera perderse nada. Y no necesitara el socorrido parón para componer que requieren otro tipo de artistas. Por eso nunca está de más uno de sus conciertos, porque garantiza, dentro de su filosofía musical que va del clasicismo a la revisión, el sentido escénico de la novedad. Y tal vez, por estar tocado por las hadas de los genios, siempre es un valor seguro en Son Estrella Galicia, que cuenta con él para su ciclos, y se ajusta como un guante a las
propuestas sonoras de la casa. Y si hay algo de vintage en su actitud, tranquilos, que es todo a favor de obra: porque se trata de la suya. Y por ahí discurrirá lo nuevo. No está atrapado en el tiempo, sino en su virtud. De esta manera suma una decena de referencias discográficas que hacen más que atractivo sumergirse en sus canciones. Que beben de los vientos psicodélicos y de un pop que se asoma con descaro al rock clásico. Y que hacen de sus presencias, un ejercicio de equilibrismo perfecto en el que cualquier mirada hacia atrás no es sino una forma de abrir nuevas puertas para que esto de la música ¿moderna? (sí, porque resulta moderno este Gardner) siga por el discurrir de los tiempos siempre en clave de libertad y calidad. Vamos, que revisen sus fechas y ¡no se lo pierdan! Canción recomendada: “Hypnophobia”.
23 / Jacco Gardner, en estado de creatividad
Lejos de ser el enfant terrible de los nuevos tiempos musicales, el holandĂŠs muestra el dominio creativo de los grandes.
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Febrero 2016 #06
En Directo / 24
En Directo. Purple Weekend, Deltonos, Will Johnson, Pablo Und Destruktion, Alondra Bentley.
Deltonos Le Club, A Coruña 17 de diciembre
Purple Weekend León 04, 05, 06, 07 y 08 de diciembre Si no fuera porque el Purple Weekend siempre vuelve, cada una de sus últimas ediciones despediría el aroma de lo histórico. Rock genérico, pop atemporal, psicodelia y demás, todo con mayúsculas en un festival de antaño matriz mod, que este pasado 2015 despachó una colección de bandas de corte internacional que convierten León en capital de directo. El XXVII Festival Internacional Purple Weekend de León, patrocinado por Son Estrella Galicia, y organizado por Centro León Gótico reeditó su condición de encuentro a prueba del tiempo, el temporal e incluso el climatológico. Y con imán para las bandas, porque lo que pasó fue un pasen y oigan a esta cosecha atemporal de 2015: Reigning Sound, Bronco Bullfrog, The Loons, Biscuit, Urge Overkill, The Jay Vons, King Jartur & His Lords, Kurt Baker Combo... entre otros y hasta una veintena. Varias sedes, actividades de todo tipo, exposiciones, moda, scooter run, cine, libros... El Purple Weekend llenó los hoteles de público y batió todos los récords de asistencia. Pero el éxito es que sigue. Canción recomendada: Kurt Baker “Don´t go falling in love”. — Por Pacho Rodríguez
Como en los mejores brindis, Los Deltonos volvieron a Galicia con “Salud”, su último álbum, que con a penas cinco meses de vida crece sano y rotundo. Sin renunciar a las bases rítmicas y acústicas que les dieron su cuna dorada, Los Deltonos han conseguido crear un álbum moderno pero clásico que ofrece lo que promete: 12 temas de puro rock&roll en español. Los Deltonos ofrecieron un directo guitarrero y cuajado de grandes éxitos que parecía reservar la artillería pesada para los bises. Aunque en realidad, para ser justos, deberíamos hablar de dos sesiones de bises, porque el respetable insistió tanto en el “otra, otra”, que Röver tuvo que volver a recuperar a sus chicos y pedir al dj que apagase la música ambiente para volver a desgranar notas al ritmo de frenético rock&roll. Y así, con los acordes de “Soy un hombre enfermo”, concluía un directo que con toda probabilidad fue el preludio de una larga e inolvidable noche para muchos (con o sin enfermedad resacosa al día siguiente) Canción recomendada: “Segunda Vez”, álbum “Salud” (2015). — Por María Nieto
25 / Purple Weekend, Deltonos, Will Johnson, Pablo Und Destruktion...
SONZINE
Pablo Und Destruktion Playa Club, A Coruña 19 de diciembre
Will Johnson Sala El Sol, Madrid 17 de diciembre Aunque el formato pueda causar algo de recelo en un primer momento, es posible que tocar en solitario le venga de maravilla a Will Johnson (igual que al virtuosismo de Isasa, encargado de abrir el último concierto del Ciclo American Autumn 2015). Al enfrentarnos únicamente a su guitarra y a su cercana presencia -que él se encarga de potenciar con comentarios y anécdotas personales- uno se recrea aún más en la esencia dramática y en el intimismo que supuran sus canciones; pero sobre todo, al no existir adornos instrumentales no hay opción a despistarse del que es, sin duda, el mayor gancho del texano: esa característica e increíble voz plagada de múltiples matices y modulaciones. El tercer disco de Johnson (“Swamp City Vampires”) fue el protagonista de un set en el que también se reconocieron piezas como “I Feel To Young To Die” de South San Gabriel y “Twenty Cycles To The Ground” en claro homenaje a su malogrado compañero de aventuras musicales Jason Molina rematando así un recital tremendamente emotivo.
Con la lluvia, el viento y las mareas vivas convirtiendo la playa de Riazor en todo un espectáculo, Pablo Und Destruktion presenta “Vigorexia Emocional”, un disco desnudo, duro, crudo y cargado de potencia que ha conseguido convertir a su autor en la gran promesa de la música española. Pablo sube al escenario parsimoniosamente, enchufa su guitarra, y parece el preludio de algo grande. Y lo es. Un concierto demencial y descarnado, irrepetible. En medio del directo Pablo decide romper la cuarta pared. Salta al público mientras desgarra “Busero Español” y monta una auténtica performance para elevar el bolo antes de los bises. El directo de Und Destruktion tiene mucho de teatro, imprimiendo carácter a cada tema y llenando de matices cada canción. Un ejercicio de transparencia estilística e irreverencia convertido en concierto, con la tempestad arreciendo tras la cristalera. Épico. Canción recomendada: “Busero español”, del álbum “Vigorexia Emocional” (2015) — Por María Nieto
Alondra Bentley Sala El Sol, Madrid 28 de enero No hace falta conocer personalmente a Alondra para sentir, en cualquiera de sus conciertos, que estás entre amigos. Esa sensación de proximidad que transmite al público es ya marca de la casa. Alondra presentaba “Resolutions”, su último disco, en la Sala Sol, y no lo hacía sola, sino arropada por su banda de siempre, con Xema Fuertes, Pepe Andreu y Caio Bellvesser. Pero no todo salió como se esperaba y pronto surgieron esos problemas técnicos que todo artista ha sufrido alguna vez y que pueden echar a perder un buen concierto. No fue así, porque Alondra supo hacer, según sus propias palabras, “del problema virtud”. Así emprendieron la interpretación de “Sweet Susie”, esa canción que no puede faltar nunca en sus discos, la dedicada a su madre, para continuar después interpretando la mayoría de los temas de su último trabajo. Y no importaron los problemas técnicos, porque Alondra, una vez más, hizo magia.
Canción recomendada: “Nameless, But A Lover”.
Canción recomendada: “Mid September” de Resolutions.
— Por María Baigorri
— Por Tere Vaquerizo
Febrero 2016 #06
Discos.
Nacho Vegas “Canciones Populistas” (Marxophone, 2015) Vuelta al folk en su más amplio y primitivo significado. Probablemente este disco le encantaría a Woody Guthrie. Cuatro preciosas y precisas canciones con cargas políticas de profundidad que critican, se burlan y apuntan directamente a los resortes más conservadores del sistema. Mención aparte supone la intervención estelar en “Mi novio es bobo” de la germana, aunque asturiana de adopción, Fee Reega. Mucho ojo con el despegue de la carrera de esta chica que va lanzada y despide un magnetismo envidiable. Canción recomendada: “Ámenme, soy un liberal”.
Evangelist David Bowie “Blackstar” (Iso/Columbia/ Sony, 2016) Nunca resultó tan amargo de saborear un disco ni tan dulce de celebrar un duelo. Despidiéndose por la puerta grande, deja claro que lo suyo es de estudio; demostrando que las jóvenes generaciones no lo reconocen, que jugando al despiste con la crítica de medio planeta acabó triunfando. Entrega una obra brillante -”Blackstar” es lo mejor que ha hecho en mucho tiempo- y por si fuera poco, un epílogo de lujo da un carpetazo de lujo a una carrera gloriosa. Canción recomendada: “Dollar Days”.
“Evangelist” (Underscore, 2015) Disco repleto de incógnitas y a la postre, obra póstuma del gran Gavin Clark. Con la historia de la vida de un predicador como hilo principal, nos va sumergiendo en un mundo oscuro con una estilística que deriva por el kraut, el trip hop, el blues o la electrónica oscura. Resulta inquieta y deliciosa la presencia de la viola de Warren Ellis que como en tantas ocasiones nos acaba volando la cabeza. Homenaje a una figura que desaparece demasiado pronto. Canción recomendada: “I’m in Love Tonight”.
— Por Fernando de Arana
Discos / 26
Josefin Öhrm and the Liberation “Horse Dance” (Rocket Recordings, 2015) Una auténtica maravilla el disco de la artista sueca. Su sello es el hogar de algunas de las propuestas más sorprendentes y experimentales de la psicodelia experimental practicada en la actualidad: Goat, Hey Colossus, Oneida o Capra Informis. Josefin nos sumerge en un mundo donde el ritmo kraut resulta balsámico y adquiere tintes pop muy bailables que retrotraen por momentos a la oscuridad de la Siouxsie más accesible o a la hipnosis de los moog de Tim Gane con Stereolab. Canción recomendada: “Sanity”.
Cage the Elephant “Tell me I’m Pretty” (RCA/ Sony, 2015) Una banda que siendo de Kentucky suena a británica por los cuatro costados... Curioso. Cogiendo una pizca de la nueva psicodelia de Tame Impala o Temples, otra del contagioso blues bailongo de los Black Keys más gamberros, los americanos añaden una dosis de glam rock clásico. Saltan a la vista guiños y referencias que recuerdan al T Rex de “Metal Guru” o de “20th Century Boy”. Sin mucha originalidad a primera vista, pero con un aporte de temas bien pegajosos. Canción recomendada: “Mess Around”.
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Nuestros Conciertos / 28
Nuestros conciertos. Kiasmos (981heritage)
Shoko, Madrid 13 de noviembre Fotรณgrafo: Julio Gonzรกlez
Jenny Hval (981heritage)
Teatro del Arte, Madrid 15 de noviembre Fotรณgrafo: Julio Gonzรกlez
Alela Diane + Vikesh Kapoor (American Autumn)
Sala El Sol, Madrid 20 de noviembre Fotรณgrafo: lolasartphoto
29 / Kiasmos, Jenny Hval, Alela Diane + Vikesh Kapoor, María Rodés + Basia Bulat...
SONZINE
Neneh Cherry (981heritage)
Sala Joy Eslava, Madrid 26 de noviembre Fotógrafo: lolasartphoto
María Rodés + Basia Bulat (Voces Femeninas)
Teatro Lara, Madrid 26 de noviembre Fotógrafo: lolasartphoto
Will Johnson + Isasa (American Autumn)
Sala El Sol, Madrid 17 de diciembre Fotógrafo: theyedropper
OH!MYLOL Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio. Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.
Nacho Vegas, Jeanne Added, Luis Brea y El Miedo... son.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play
Sala El Sol, Madrid
Medievo Club, Lugo
Nothing Places / 10 de febrero Ricardo Vicente / 19 de febrero Exxasens / 20 de febrero Jeanne Added / 25 de febrero Nordic Giants / 16 de marzo
La Doble Fila + Pipo Ouro / 12 de febrero
Sala Capitol, Santiago de Compostela Nacho Vegas / 13 de febrero
Porta Caeli, Valladolid Tachenko + Disciplina AtlĂĄntico 19 de febrero
recomienda un consumo responsable
Mardi Gras, A CoruĂąa La Doble Fila + Pipo Ouro / 13 de febrero Tachenko / 26 de febrero
Auditorio, Ourense Tachenko / 27 de febrero
Teatro Lara, Madrid Luis Brea y El Miedo / 17 de marzo
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