SON-Zine #07

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Marzo 2016 — L.A., Guadalupe Plata, Christina Rosenvinge, Nordic Giants, Luis Brea, Mano de Topo, Dead Bronco...


Marzo 2016 #07 — Colaboradores 01, Destacados 02, Christina Rosenvinge en siete canciones 04, Nordic Giants, todo en la vida es cine 06, Luis Brea y El Miedo, más de mil razones 08, Cinco preguntas a Mano de Topo 10, Radar 12, El prodigio de L.A. aumenta su leyenda 14, Dead Bronco, clavando las espuelas 16, Guadalupe Plata, simplemente descomunal 18, Perlita, el tecno que viene 20, En Directo 22, Discos 24, Nuestros conciertos 26, OH!MYLOL 28, Agenda SON EG Marzo 32.

-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io.


03 / Colaboradores

SONZINE

David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16. Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.

César Luquero Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997. Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.

Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.

María Baigorri

Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.

Pacho Rodríguez Desde principios de los 90, radios y medios especializados en cultura han sido sus soportes. Actualmente, lo hace en Diario de León y La Voz de Galicia, junto a sus otras tareas como jefe de prensa en proyectos socioculturales.

María Nieto Comenzó su carrera como periodista en el año 2000 y desde entonces ha transitado entre la radio, la televisión, la prensa escrita y digital y los gabinetes corporativos sin alejarse de la comunicación cultural, en la que se ha especializado.

Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.

Tere Vaquerizo Allá por el año 2000 comenzó a escribir en una revista que por entonces era de pequeño formato y periodicidad trimestral, se llamaba Neo2. 15 años, y muchas aventuras después, sigue allí como redactora jefe y editora de música y cine.

Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.


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Destacados / 04

Aries, Los Nastys, Tulsa, Damien Jurado, Pรกjaro, Public Image LTD...

Aries

Teatro del Arte, Madrid 14 de abril

Los Nastys

Sala El Sol, Madrid 23 de abril


05 / Aries, Los Nastys, Tulsa, Damien Jurado, Pájaro, Public Image LTD

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Tulsa

Joy Eslava, Madrid 30 de abril Loco Club, Valencia 05 de mayo Sala Karma, Pontevedra 20 de mayo Mardi Gras, A Coruña 21 de mayo

Damien Jurado

Teatro Principal, Ourense 03 de mayo Teatro Lara, Madrid 05 de mayo

Pájaro

Sala El Sol, Madrid 07 de mayo

Public Image LTD

Joy Eslava, Madrid 08 de mayo


Marzo 2016 #07

Christina Rosenvinge en siete canciones.

Artículo / 04

Christina Rosenvinge atesora una de las trayectorias más sorprendentes y personales de toda la historia del pop español. Seleccionamos una playlist con algunos de sus temas más destacados.

— Por David Saavedra “Días grandes de Teresa” (de “Mi pequeño animal”, 1994) Con Christina y Los Subterráneos, la madrileña exploró su filia más dylaniana. Éste es un homenaje a su hermana Teresa cargado de cariño y poesía encendida. 17 años después grabaría otro tema igualmente emocionante dedicado a su hermano, “Jorge y yo”. “Submission” (de “Foreign Land”, 2002) Aquí el indisimulado influjo es el de The Velvet Underground en un pastiche que era inevitable que aflorara en sus años de retiro neoyorquino. Pero también está el fantasma de Serge Gainsbourg en la réplica vocal del músico subterráneo Smokey Hormel, alentando la tensión erótica durante más de 5 minutos. “Tok Tok” (de “Continental 62”, 2006) Una turbulenta historia de misterio/terror en forma de canción. Christina retuerce su voz y su modo de narrar. El piano y unas cuerdas histéricas con ecos de

Bernard Herrmann aumentan la sensación de desasosiego y sordidez. “Se puede renacer sólo tras la humillación”, concluye en el que es uno de sus infalibles clásicos en directo. “Eclipse” (de “Tu labio superior”, 2006) Casi una segunda parte de la anterior, mantiene el mismo nivel de turbación oscura pero también eclosiona en un estribillo brutal, probablemente el mejor de toda su carrera. No fue single en su aclamado álbum “Tu labio superior”, pero, en un acto de justicia poética, la revista Rockdelux la eligió mejor canción nacional de aquel año. “A contrapelo” (de “Tu labio inferior”, 2008) La vida de “Tu labio superior” se alargó con un EP ‘spin-off’ que incluía esta maravilla. Apoyada en un piano más vivaz, es una canción pop perfecta cargada de poesía y amargura callejera. La voz de Christina me suena casi como a un encuentro entre Nico,

Kikì D’Akí y Cristina Lliso. “Los ojos de ir a llorar/ Las garras de terciopelo...” “Canción del eco” (de “La joven Dolores”, 2011) En “La joven Dolores”, la artista explora otro tipo de narrativa basado en la mitología clásica. La abre esta ambiciosa canción-río en torno al amor imposible entre Narciso y la ninfa Eco, cuyo eco es representado por Georgia Hubley de Yo La Tengo. “Lo que te falta” (de “Lo nuestro”, 2015) Dice Christina que esta canción tiene que ver con “lo que supone reafirmar tu identidad en un mundo mercantilista donde se trafica con tus datos y donde realmente no se sabe si se está hablando de identidad digital, de identidad como ciudadano o de identidad sexual”. “Lo que posees te posee a ti”, canta entre atmósferas góticas e inflexiones vocales imposibles. Escenario Santander 18 de marzo


07 / Christina Rosenvinge en siete canciones

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Nordic Giants, todo en la vida es cine. — Por César Luquero

Ajeno a los cantos de sirena de las tendencias, el grupo británico propone un espectáculo muy sugestivo.

Artículo / 06

Nada es convencional en el universo de Nordic Giants. El dúo británico, formado por los misteriosos Loki y Roka, despliega en sus actuaciones una propuesta decididamente espectacular, en la que imagen y sonido se funden en un entrañable abrazo. Tanto sus galas escénicas como la actitud con que abordan los conciertos –un tour de force visual en toda regla– les han convertido en uno de los fenómenos emergentes del rock de riesgo facturado en el Viejo Continente. Porque la música de Nordic Giants –con todos los matices que gusten, que los hay– no deja de ser rock. Intelectualizado y estilizado hasta el extremo, pero rock al fin y al cabo. O post-rock, si así lo prefieren. Al escuchar las composiciones de “A Séance of Dark Delusions” (2015), su trabajo más reciente y su primer larga duración, afloran adjetivos como “cinemático”, “conceptual” o “vanguardista”. Y se desborda la inevitable torrentera de influencias. Sigur Rós, Cinematic Orchestra, Björk o Nils Frahm son algunos de los artistas que vienen a la mente al escucharles, lo cual no esta nada mal. Ni al alcance de cualquiera. Cada vez más reconocidos en el ámbito del rock de avanzada y con padrinos influyentes –su álbum lo ha publicado el sello KScope, hogar discográfico de emblemas del art-rock como Anathema, Steve Hogarth o Porcupine Tree–, Nordic Giants protagonizan en marzo un pequeño tour europeo que les traerá a nuestro país después de haber pasado por Alemania, Suiza y Luxemburgo y antes de actuar en Francia. SON Estrella Galicia les lleva a la madrileña sala El Sol el día 16. Oportunidad inmejorable, por tanto, para disfrutar de un show inusual, altamente evocador y de indiscutible carga lírica. Canción recomendada: “Rapture”. Sala El Sol, Madrid 16 de marzo


09 / Nordic Giants, todo en la vida es cine

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Artículo / 010

Luis Brea y El Miedo, más de mil razones. — Tere Vaquerizo Hace no mucho tiempo Malasaña era todavía un barrio chungo donde lo peor de cada casa podía elegir entre una amplia oferta de garitos en los que empaparse a gusto de rock and roll, alcohol, tabaco y sustancias ilegales variadas. Por ese tiempo tan feliz pululaban personajes como Luis Alberto Almarza, aka, Luis Brea. Un tiempo que, sin duda, ha influido en su música, ya desde los primeros proyectos que puso en marcha al frente de “Los Hijos de Han Solo” o “Los Sitios”, proyectos que no cuajaron, pero donde Luis fue ya cogiendo tablas para montárselo en solitario. Y así, años después, dio vida a su primer Ep, “De lo dicho nada”, donde destacó aquel hit canalla “a lo Julio Iglesias” titulado “Dicen por ahí”. Pero el golpe de gracia estaba por llegar en forma de su primer largo, “Hi-

potenusa”, un disco editado por Marxophone en 2012 donde Luis desplegaba todo ese costumbrismo generacional con el que rápidamente muchos se identificaron. Ahí estaban esas barras de bar, esos ligues de última hora, los colocones y las resacas monumentales. Todo descrito con mucha ironía y desparpajo y acompañado de buenas melodías. Hubo que esperar a 2015, tres años después, para que Luis diera a luz un nuevo disco, y esta vez, quizás por ese miedo

con el que acompaña ahora a su nombre, no lo hizo solo, sino junto a Jorge Martí (guitarra y sintes), Lázaro Fernández (batería) y Nacho Mora (bajo y coros). El disco, de título homónimo, fue financiado a través de una campaña de crowdfunding con la que recaudó el dinero necesario para grabar el álbum en los madrileños Estudios Reno, con la producción de Luca Petricca. Un álbum, en cuanto a sonido, más ochentero que el anterior (es fácil, por ejemplo, ver a The Jesus


011 / Luis Brea y El Miedo. más de mil razones

and Mary Chain en temas como “Singles”) pero igual de sencillo y cercano, con grandes canciones como “Discotecas”, “Mil Razones” o “Más de Veinte”, en las que desgrana esas vivencias suyas que son también nuestras. Todo un cronista generacional. Canción recomendada: “Mil Razones”. Teatro Lara, Madrid 17 de marzo

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Hay muchas razones para ser fan de Luis Brea, pero la principal es que no tiene precio como cronista de esa generación que pasa ya de los treinta.


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Entrevista / 12

Cinco preguntas a Manos de Topo. — Por David Saavedra Presentáis el show “Un cerebro repleto de recuerdos inútiles”. ¿En qué consiste? Será un espectáculo musical donde recuperaremos canciones de todos nuestros trabajos e intentaremos explicar los orígenes de cada una. En nuestras últimas giras no había espacio para ciertos temas y hemos decidido crear una nueva para darles cabida. Es un show para auténticos seguidores de Manos de Topo. La teatralidad siempre ha sido un aspecto importante en Manos de Topo. ¿Sentíais ahora la necesidad de llegar más lejos en ese sentido? Esta vez hemos decidido llevar a cabo los conciertos en recintos íntimos, de no más de 150 localidades, pequeños teatros de barrio donde poder tener contacto directo con el público. La puesta en escena también será diferente. Pero, sobre todo, habrá un guión preconcebido de antemano, cosa que hasta el momento no habíamos trabajado. ¿No teméis que las canciones pierdan su misterio y, por tan-

to, su encanto si se destripan demasiado? En el universo Manos de Topo puede que la explicación sea más misteriosa y rebuscada que la canción en sí. Creo que vuestro oficio principal es el audiovisual, pero quizás sois más conocidos como músicos pop, que es algo que en principio surgió como divertimento. ¿Qué tal lleváis esa extraña broma del destino? Todo se retroalimenta. Con Manos de Topo también hemos dado rienda suelta a nuestras dotes en el audiovisual. Mucha gente nos conoce más por nuestros videoclips que por las canciones. Y en el audiovisual también nos ha pasado que ser Manos de Topo nos ha abierto alguna puerta. Y ahí seguimos

muy activos: MA Blanca viene de ganar el In-Edit con su documental “Un lloc on caure mort” y de presentar su último filme, “La extranjera”, en la pasada edición del festival de Sevilla. Y tanto Rafa de los Arcos como yo estamos a punto de levantar nuestros próximos largometrajes. Tenéis tan virulentos fans como detractores. ¿Alguna vez habéis llegado a convencer a alguno de estos últimos de que estaban equivocados? Creo que nuestro último videoclip, “El último esfuerzo de Manos de Topo”, ha ayudado mucho a ello. Al menos hemos cumplido el sueño de muchos. Canción recomendada: “Un último esfuerzo”. Teatro del Arte, Madrid 09 y 10 de marzo


13 / Cinco preguntas a Manos de Topo

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La banda barcelonesa-viguesa lleva ya más de una década construyendo un pop desconcertante y provocador. Ahora echan la vista atrás con una gira muy particular. Alejandro Marzoa, teclista del grupo, responde a nuestro cuestionario.


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Radar / 14

Radar.

Lafawndah

Londres (Reino Unido)

Cavern Of Anti-Matter

Berlín (Alemania) No es un recién llegado, pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de destacar a Cavern Of Anti-Matter que ya tienen preparado su álbum de debut “void beats/invocation trex”. Ahora es cuando intento ponerte en situación: el proyecto nace por las inquietudes musicales de todo un veterano de la escena: Tim Gane, el que fuera guitarrista de Stereolab. Completan el trío los músicos Joe Dilworth y Holger Zapf. Tras un par de adelantos, nos puso hace unas semanas el caramelo en la boca con una canción que servía de aperitivo titulada “Liquid Gate” en la que contaba con la súper colaboración de Bradford Cox, líder de Deerhunter. Pero los nombres ilustres no acaban aquí, también están en los créditos Sonic Boom de Spacemen 3 y Jan St. Werner de Mouse on Mars. Kraut, drones, sintetizadores... y la posibilidad de verlos en el Primavera Sound 2016. Canción recomendada: “Liquid Gate”.

Yasmine Dubois viene a ser lo que denominamos un culo inquieto, además de ser cantante y productora bajo el proyecto Lafawndah, se ha cruzado y ha vivido en medio planeta. La globalización llevada a la música y el arte, disciplinas por las que se mueve de maravilla. Bajo los parámetros de la electrónica, pero influenciada por artistas como Nina Simone, Grace Jones, Missy Elliot, Kate Bush y los sonidos orientales, mitad Iraní y mitad Egipcia, acaba de publicar un EP debut titulado “Tan” para el sello Warp, donde sin ningún problema combina con destreza electro, R&B y pop que nos evoca por momentos a Björk, en ocasiones a M.I.A. y también encontramos flecos que recuerdan a Die Antwoor.​​ E​n definitiva, un cocktel que combina lo mejor de cada rincón pero siempre todo bañado por sonidos orientales. Canción recomendada: “Ally”.

— Por Rafa Piera

LNZNDRF

Nueva York (Estados Unidos) Hablando de nuevos grupos que junta a miembros de otras formaciones, ahora nos centramos en los impronunciables “​Lanzerdorf” (creo que se ​pronuncia así),​que llegan con Scott y Bryan Devendorf de The National y Ben Lanz de Beirut, bajo sus filas.​Acaban de debutar con “LNZNDRF” en 4AD, un trabajo que se grabó en apenas un par de días dentro de una iglesia de Cincinatti y en una cabaña en Woodstock ¿Marketing o pose? Quien sabe, pero lo que es cierto es que estas ocho canciones llenas de largos desarrollos, rock experimental, krautrock, post punk, electrónica y afiladas guitarras suenan de maravilla. Incluso hacen incursiones por momentos a The National, simplemente tienes que escuchar “Beneath the Black Sea” donde Lanz parece al propio Matt Berninger. Canción recomendada: “Beneath the Black Sea”.


15 / Cavern Of Anti-Matter, Lafawndah, LNZNDRF, Lu Rois...

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Invisible Harvey Barcelona

Lu Rois

Sabadell (Barcelona) Desde el momento que la escuché sonando en un programa radiofónico, esa voz que apareció de repente, acabó por captar mi atención. En aquel momento me vinieron a la cabeza artistas como Stina Norderstam o Emiliana Torrini. Esa voz suave, delicada, casi trémola, y que pareciera como a punto de atravesar la línea que separa lo cautivador de lo rechinante pero que nunca acaba de cruzar. De formación clásica, Lu Rois se ha dedicado a hacer música para el cine y la televisión hasta que en el año 2013 empieza creando sus propias canciones utilizando su piano y su voz. En marzo de 2015 se autoeditaba su primer LP, nueve preciosos temas donde el piano y su voz acrecientan a marchas forzadas un potencia ahora incipiente pero que acabará por explotar. The next big thing de las voces patrias, sin duda alguna. Canción recomendada: “Viure d’imaginar”.

A los cinéfilos de pro, hablar de Invisible Harvey les recordará un clásico del cine de los años 50 en el que el actor James Stewart se paseaba con un conejo gigante al que sólo él veía. Y un cinéfilo empedernido como Dimas Rodríguez solo podría llamar a su proyecto musical de esta forma, como uno de sus clásicos favoritos. Así que Invisible Harvey es el nombre escogido por el guitarrista de La Banda Municipal del Polo Norte para un debut (aunque no parezca debut) en el que ha echado el resto componiendo doce temas donde la inspiración hace acto de presencia desde el minuto uno. “La puerta giratoria” (y no precisamente la que ahora está tan de actualidad políticamente hablando) es un álbum luminoso, inspirado, con toques de humor, pero también disco de sentimientos a flor de piel y romanticismo exacerbado. Canción recomendada: “La noche de fin de año somos arte funerario”.

— Por Joan Casulleras

VLIVM

Tortosa (Tarragona) Tres días a saco en un taller de pintura improvisado como estudio de grabación les sirvió a los tortosinos (y hermanos) Nacho y Estebi Romero, es decir, a los VLIVM, para grabar su disco debut, una pequeña gema del pop que apareciendo de la nada nos pone los dientes bien largos a la espera de más. Y es que escuchar las canciones de “Sayling Forever”, editado por los siempre atinados en sus fichajes Discos de Kirlian, nos retrotraen a grupos de la órbita dreampop, a grupos de Sarah Records, de Captured Tracks, grupos como Wild Nothing ó Real Estate. Desde un espíritu lo-fi, los tortosinos parecen ir en busca de la canción pop perfecta. Seguramente no lo han conseguido aún, pero si siguen por este camino de talento, no tardarán en darnos grandes alegrías en un futuro que se adivina prometedor. Canción recomendada: “Looking for a day”.


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El prodigio de L.A. aumenta su leyenda. — Por Pacho Rodríguez

La banda del mallorquín Luis Alberto Segura prosigue su andadura a base de honestidad, prestigio internacional, un repertorio incontestable y despachando grandes conciertos.

Artículo / 16

Si hay músicos, voces, tocados por la varita mágica del encantamiento instantáneo, uno de ellos es la propuesta encarnada bajo el nombre de L.A. El balear lleva tiempo evolucionando desde unas premisas que lo asocian a movimientos musicales americanos. Y él los combina tanto con clasicismo como con nervio y energía actual. Cuando irrumpió en la escena nacional, fueron muchos los que detectaron que había algo más que un artista enamorado de sonidos americanos. Luis Alberto Segura ofrecía una visión personal de todo ese universo que había mamado durante años. Y aunque, sí, acentuaba señas de identidad comunes, su personalidad se imponía sobre todo con una forma de cantar en la que sus directos tenían algo de hipnosis sonora. Algo que pronto lo llevó fuera de las fronteras españolas, porque si algo tiene lo que propone L.A. es un cierto carácter universal, que si bien lo aleja de convencionalismos, en cambio lo aproxima a circuitos en los que las multinacionales tienen menos que decir y decidir. Y por eso, Segura hace tiempo que confía más en ser parte de la producción saberse rodear de gente con la que comparte ideario, que la otra opción de ser tan sólo un posible producto exitoso. Si sus discos son siempre recibidos con expectación, sus directos pertenecen a la categoría de las grandes noches. Porque hay algo de infalible en su propuesta. Ahora circula con un disco que no ha hecho sino reafirmar su carrera ascendente. Aunque como elogio hay que añadir que sin optar por reinvenciones impostadas su río musical sigue su curso. Por eso, un directo de L.A. siempre figurará como concierto a recordar para sus asistentes, que además lo recomiendan como selectos miembros de un buen club de gourmets de la buena música. En la actualidad, aumenta su leyenda de artista con proyección internacional con giras fuera de España y con las imperdibles fechas con SON Estrella Galicia. Canción recomendada: “Hands”. Escenario Santander 11 de marzo


17 / El prodigio de L.A. aumenta su leyenda

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Artículo / 18

Dead Bronco, clavando las espuelas. — César Luquero

Capaz de llamar nuestra atención no debería sorprender a nadie. La localidad vizcaína –situada en la margen derecha del Nervión, en el Gran Bilbao– es un enclave de tradición rockera en el que nacieron y crecieron bandas como Los Clavos, El Inquilino Comunista, Los Montarbo, Lord Sickness, Electrobikinis, Zodiacs o McEnroe. Que el grupo en cuestión apueste por el country ya es harina de otro costal. Y ese, precisamente, es el caso de Dead Bronco. Liderado por el cantante y guitarrista estadounidense Matt Horan, el quinteto vasco –en el que encontramos a músicos de muy diversa procedencia, con servicios prestados en grupos

como Dinamita Pa’ Los Pollos o Smile– solo ha necesitado un trienio para descollar en un contexto poco amigo de la diferencia. Sus armas resultan inapelables. Country de aliento rock interpretado con aparejo en su mayoría acústico e inequívoco arrojo punk. Al escucharlos, resulta inevitable no acordarse de santones del género como Wayne Hancock, aunque ese extra de energía que imprimen a sus composiciones les conecta, de alguna manera, con el trabajo de bandas como Violent Femmes, The Gun Club o X. Hasta la fecha, Dead Bronco ha autoeditado dos álbumes con material propio –“In Hell” (2013) y “Penitent Man” (2014)– y el EP

“Moaning the Blues” (2015). En este último, revisan cinco perlas del cancionero de Hank Williams con tanta devoción como buenos resultados. En pocas semanas, podremos comprobar cómo se desenvuelven sobre la tarima, ya que SON Estrella Galicia ha programado conciertos en A Coruña, Pontevedra y Ferrol. Parece difícil que defrauden. Canción recomendada: “Big City Mama”. Garufa, A Coruña 31 de marzo Sala Karma, Pontevedra 01 de abril Super 8, Ferrol 02 de abril


19 / Dead Bronco, clavando las espuelas

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El quinteto vasco asume las reglas de la tradici贸n country sin renunciar a su innegable personalidad.


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Artículo / 20

Guadalupe Plata, simplemente descomunal. — Por María Baigorri

Por más vueltas que le demos no sabemos descifrar la fórmula secreta que estos tres hechiceros sureños han metido en la marmita para hacer de Guadalupe Plata un grupo simplemente descomunal. Bajo una modestia poco común dentro del panorama, la aparente sencillez de la formación (un power trío compuesto por la voz y guitarra de Pedro de Dios, la batería de Carlos Jimena y el archifamoso contrabalde –un bajo de luthier compuesto por un barreño de zinc, un palo de madera y una cuerda de arrancar motosierras – de Paco Luis Martos) esconde una pasión, una rabia y una manera de entender la música que solamente los bluesman del Delta del Mississippi son capaces de transmitir. La banda jienense le tiene toma-

do el pulso a ese tipo de blues corrosivo que en vez de canciones descerraja certeros disparos con los que sacarle al género su lado más primitivo, salvaje y oscuro; un estilo potenciado por unas letras que golpean como puños y que, cantadas en castellano, suenan aún más arrastradas y sucias. Aunque con su anterior disco no pararon de recoger premios y reconocimientos, ha sido con la gira de su último trabajo, el cuarto ya de estudio (“Guadalupe Plata 2015”, Everlasting Records) cuando se han salido definitivamente del mapa; un álbum grabado en los estudios Toerag de Londres bajo la atenta mirada de Liam Watson, el mismo que supervisó “Elephant” a unos tal White Stripes. Y es que es en directo cuando el trío saca

a pasear su particular animalario para mordernos con sus dientes de mala bicha inoculando al respetable en vena dentelladas de veneno letal, de puro rock, de jodido talento. Blues pantanoso pringado de fango, de ese lodo glutinoso que te succiona cual arenas movedizas y te atrapa en una espiral acelerada que no entiende de crescendos porque vive permanentemente en uno. Y así, disco a disco, dejaremos que nos sigan metiendo al diablo en el cuerpo y estremeciéndonos con su siguiente conjuro musical. Canción recomendada: “Calle 24”. La Iguana, Vigo 07 de abril Super 8, Ferrol 08 de abril


21 / Guadalupe Plata, simplemente descomunal

Serpientes negras, ratas malnacidas y gatos asesinados que maĂşllan con desgarro; con los mismos alaridos que Guadalupe Plata lleva soltando desde 2007 y que les han posicionado como la mejor banda de blues del paĂ­s. Punto.

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Artículo / 22

Perlita, el tecno que viene. — Por Pacho Rodríguez Lo de Perlita es una de las propuestas que se caracterizan por la originalidad y el universo propio, y eso que beben de fuentes más clásicas que otra cosa. Sus otras armas se basan en el humor y la ironía que practican hasta el punto de hacer más que prometedores sus conciertos, como el que tendrá lugar en la sala Sol el próximo 18 de marzo. Lo de su conexión clásica no es un alarde gratuito para engordar su curriculum, sino que tiene su explicación en devociones confesadas como la que sienten y practican por Freddy Mercury, por poner un nombre histórico detrás de su condición de fans. Es entonces cuando irrumpe su vena ochentera, que asumen como parte de su show para despachar canciones en las que parecen sumirse en su propio universo. Pero hay algo que los

moderniza y que es difícil de explicar, a no ser que se recurra a secuencias sonoras en las que el directo se antoja como su mejor canal de expresión. Puede decirse que son nuevos, pero sería jugar al despiste. Es nuevo que hayan aparecido, pero la experiencia está de su parte. Y podría también interpretarse que lo que Perlita se trae entre manos cuenta con el beneficio de la originalidad que surge de la excepción: había grupos así,

pero ellos van camino de que su nombre sea referencia y de esta manera convertirse en imprescindibles en conciertos y festivales que reserven un espacio importante para un tecno renovador y bailable. Porgramaciones, samplers, desparpajo, modernismo ochentero son las señas de identidad para presentar su disco Cangrejo Yet. Aunque esa mirada a la mítica década vaya acompañada por el aire de vanguardia que le dan a


23 / Perlita, el tecno que viene

algunos de sus temas. Como su fuerte es el directo, lo mejor para saber cómo se las gastan Perlita es acudir a su concierto del 18 de marzo en la sala Sol. Perlita son Pedro Perles (voz, samplers, sintetizadores), Calde Ramírez (samplers, sintetizadores) y Esteban Perles (batería, batería electrónica). Canción recomendada: “Flash your ass”. Sala El Sol, Madrid 18 de marzo

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Aliados con las bases electrónicas, ritmos bailables y una puesta en escena sin desperdicio, Perles y los suyos buscan afianzarse a partir de una propuesta original que los hace únicos.


Marzo 2016 #07

En Directo / 24

En Directo. Nothing Places, Nacho Vegas, Ricardo Vicente, Exxasens, Jeanne Added.

Nacho Vegas

Nothing Places Sala El Sol, Madrid 10 de febrero Emilio Saiz –ideólogo y motor de Nothing Places- potencia la experimentación de sus grabaciones multiplicando los loops y efectos que salen de su pedalera para moldear un intrincado puzle sónico. Si en el álbum que presentaban (“Tidal Love”, el segundo en su cuenta) el ambiente es mucho más evocador y reposado, en directo nos dimos de bruces contra ese muro que prometieron días antes desde sus redes: “Nuestro concierto será más rockoso y menos onírico que el disco”. Así, bastante más rugosos y contundentes que unos Grizzly Bear con los que se les ha comparado, la banda se expandió a gusto, tiró de tablas, creatividad y libertad sonora y, sobre todo, disfrutó y agradeció lo que allí estaba ocurriendo. Con Xavi Molero a la batería desde los inicios, el cuarteto se ha cerrado con el ubicuo Ricky Falkner (¡qué pena que sus días no tengan 36 horas para gozarle aún más!) y el también culoinquieto Martí Perarnau, que con su teclado inundó la sala con oleadas que llegaban en forma de pop psicodélico y nos arrastraban mar adentro convertidas en rock experimental. Canción recomendada: “Powder In The Gun”. — Por María Baigorri

Sala Capitol, Santiago de Compostela 13 de febrero Una hora antes del concierto la cola de fans daba la vuelta a la manzana. Tal es el fervor que desata Nacho Vegas. La Sala Capitol se llenaba hasta la bandera para corear los temas de “Canciones Populistas”, el nuevo EP del asturiano, que acudió a la Sala Capitol acompañado de su banda habitual (con Abraham Boba a los teclados) y con 18 voces maravillosas y clásicas para acompañarle en los coros. Un directo heredero de la mejor canción protestas de los 60 y 70 que arrancó con “Canción para la PAH” y logró su máximo apogeo con “Ámenme, soy un liberal”, sin olvidar los guiños locales –el artista se atrevió con la popular y algo picantona “Pousa axiña”-. Mientras el respetable se entregaba a la catarsis con temas como “Actores Poco Memorables” Nacho Vegas se crecía canción tras canción, demostrando que el siglo XXI está más que preparado para un resurgimiento fuera de lo común en el panorama indie. Canción recomendada: “Ámenme, soy un liberal” del EP “Canciones Populistas” (2016). — Por María Nieto


25 / Nothing Places, Nacho Vegas, Ricardo Vicente, Exxasens...

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Exxasens Sala El Sol, Madrid 20 de febrero

Ricardo Vicente Sala El Sol, Madrid 19 de febrero “¡Hola, somos Richi y Los Maracas de Fuego!” Jocosamente y de esta guisa presentaba Ricardo Vicente a los tres músicos que le acompañaban: Nahúm García, Guillermo García y Enrique Moreno. Guitarra, bajo y batería. Un formato pop-rock que llevó a las canciones del que fuera componente de Tachenko y La Costa Brava por una senda más vigorosa y de efectos tan inmediatos como fulminantes. Evidencia: el público cantando gran parte de sus canciones, con voces femeninas predominando en el fluido ambiental de El Sol. Una cuerda de bajo rota forzó a cambiar el guión, Zahara salió a cantar con él “Belleza y miedo” y, aunque presentaba su segundo álbum, “Hotel Florida”, cayeron canciones de todos sus discos, con especial protagonismo de “El milagro de Milán”, “Todos tus caballos de carreras” y su versión de “La estatua del jardín botánico”, de Radio Futura. Todos contentos.

Es ‘galáctico’ un adjetivo utilizado sobremanera en el mundo del fútbol para referirse a esas estrellas que después suelen tardar poco en apagarse. El fulgor que despide la música de Exxasens se intuye bastante más duradero que el de algunos astros del balompié. Había muchas ganas de ver a los de Barcelona en Madrid, sobre todo tras la pegada que están teniendo sus directos en ciudades tan lejanas como Moscú o San Petersburgo y las expectativas de una gran cita con el rock instrumental se cumplieron con creces. La maquinaria del cuarteto funcionó con la misma precisión que un satélite: la batería marcando el tempo con la exactitud de un metrónomo y la contundencia de un maestro de las baquetas, el bajo envolviendo con empaque y las justas distorsiones al resto de compañeros, los sintetizadores flotando y seduciendo a través de hipnóticas capas, y el capitán -Jordi Ruiz al mando de su guitarra- situando las coordenadas de la banda en la órbita del post-rock, permitiéndose incluso el lujo de ver cómo funcionó el equipo desde el fondo de la sala en la que fue la aplaudidísima puesta de largo de su último larga duración: “Back To Earth”. Canción recomendada: “Back To Earth”. — Por María Baigorri

Jeanne Added Sala El Sol, Madrid 25 de febrero Ahora entiendo por qué Jeanne Added es tan alabada por la crítica. Su disco debut, “Be Sensational”, es un disco de fácil escucha, con algún que otro tema sobresaliente, pero sinceramente, no llegaba a comprender por qué tanto revuelo hacia esta compositora y cantante francesa. Dudas que se despejaron al ver su directo. Pocas veces la sala El Sol había sonado tan bien. Jeanne llevaba su propio técnico de sonido y una impecable banda de mayoría femenina (teclados, batería electrónica y ella misma al bajo) junto a otro batería masculino. Se notaba que todo encajaba a la perfección, todo había sido estudiado para ofrecer un concierto que fue in crescendo, al igual que muchos de los temas, que empezaban con algún ritmo hipnótico, acompañando la intensa voz de Jeanne, para ir creciendo en intensidad y complejidad. Para terminar, una versión alargada de Lydia que fue realmente impresionante, y que les obligó a hacer un bis a petición popular. Chapeau.

Canción recomendada: “Belleza y miedo”.

Canción recomendada: “A War Is Coming”.

— Por David Saavedra

— Por Tere Vaquerizo


Marzo 2016 #07

Discos / 26

More Rain (Matador, 2016) Es tarea difícil superar álbumes como “Transfiguration of Vincent”, “Transistor Radio” o “Post-War”. M Ward es un maestro en transmitir sensaciones tan dispares como el desencanto del perdedor o el júbilo ante la vida. Recuperando el aroma clásico de los 50’s, vuelve a hacer las cosas bonitas, meciendonos en esas orquestaciones como de juguete que tan bien domina, y nos sumerge en un mundo de emociones del que resulta prácticamente imposible escapar. Canción recomendada: “Confession”. — Por Fernando de Arana

Malandrómeda Os corenta e oito nomes do inimigo (Matapadre, 2016)

Savages

Cada Can que lamba o seu carallo (Matapadre, 2016)

Adore Life (Matador, 2016) Como agua de mayo esperábamos este disco. Tras un notable debut, jalonado por una exhibición por la península de su fabuloso directo, Savages afianzan su proyecto, colocándose en todo lo alto de la primera división. Continúan transitando los sinuosos caminos del post punk y las tinieblas, con una indiscutible Jhenny Beth al frente, más líder si cabe. Duras y curtidas, ganan contundencia y nos hacen bailar, entregando melodías electrizantes de guitarras afiladas que tanto gustaron en su primera entrega. Canción recomendada: “Evil”.

¿No quieres caldo? Pues dos tazas. Doble entrega del renovado dúo compostelano tras años de silencio. Afortunadamente, retranca y filosofía tabernaria dan para mucho. “Hevi” -frontman y mitad de Malandrómeda- dispara sus rimas certeras, fiel reflejo y sátira de una sociedad que se deshumaniza día a día. Hip hop rockeado, repleto de acidez, ajeno a modas, reflexivo, contemporáneo, contundente... Un Pepito Grillo extraterrestre que dispara su pistola de juguete con sobrada lucidez y autenticidad. Canción recomendada: “VHS do futuro”.

Triángulo de Amor Bizarro Baila Sumeria (Mushroom Pillow, 2016) Llevan cinco discos, ninguno malo. Esta es sin duda su mejor obra hasta la fecha y ellos tan tranquilos. Moviéndose con extrema soltura entre géneros como el dub o el noise, siguen conservando ese empaque que los ata a tierra, haciéndolos invencibles. Gran producción y grandes canciones, himnos juveniles con soflamas indecorosas marca de la casa, donde letra y música van soldadas a fuego. Otra muesca más en una carrera que conducen veloces a la cima. Canción recomendada: “Barca Quemada”.

Esperit/Negro Heráclito (La Castanya, 2016) Cuando dos genios de las seis cuerdas como estos unen fuerzas, la explosión estelar que producen suele resultar antológica. Uno, Esperit, alternando psicodelia sonriente con unos malabarismos electrónicos circenses que resultan espectaculares en directo. Otro, Negro, quien con paisajes introspectivos de hechuras blues enamora a su propia madre, y que en su vertiente más arriesgada, serviría de acompañamiento al mismísimo Tarkovsky. Dos maneras de entender lo experimental, sin aburrir ni dar muchas vueltas al reloj. Canción recomendada: Esperit: “El valle de San Norberto”. Negro: “Barras y estrellas”.

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Marzo 2016 #07

Nuestros Conciertos / 28

Nuestros conciertos.

Alondra Bentley

Nothing Places

Sala El Sol, Madrid 28 de enero Fot贸grafo: theyedropper

Sala El Sol, Madrid 10 de febrero Fot贸grafo: theyedropper

La Doble Fila + Pipo Ouro

Medievo Club, Lugo 12 de febrero


29 / Alondra Bentley, Nothing Places, La Doble Fila + Pipo Ouro...

SONZINE

Ricardo Vicente

Sala El Sol, Madrid 19 de febrero Fot贸grafo: lolasartphoto

Nacho Vegas

Sala Capitol, Santiago de Compostela 13 de febrero

Exxasens + Le Temps Du Loup

Sala El Sol, Madrid 20 de febrero Fot贸grafo: lolasartphoto

Jeanne Added

Sala El Sol, Madrid 25 de febrero Fot贸grafo: lolasartphoto


Marzo 2016 #07

OH!MYLOL / 30

OH!MYLOL Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio. Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.


31 / Alondra Bentley + Iñaki de la Torre, Tachenko + Daniel Guzmán

SONZINE


Marzo 2016 #07

OH!MYLOL / 32


33 / Josele Santiago + Chema MartĂ­nez, Coque Malla + Javier del Pino

SONZINE



Manos de Topo, L.A., Guadalupe Plata... son.estrellagalicia.es Agenda musical SON Estrella Galicia disponible en Apple Store y Google Play

Teatro del Arte, Madrid

Garufa, A CoruĂąa

Manos de Topo / 09 y 10 de marzo Aries / 14 de abril

Dead Bronco / 31 de marzo

Escenario Santander L.A. / 11 de marzo Christina Rosenvinge / 18 de marzo

CafĂŠ y Pop Torgal Ricardo Vicente / 11 de marzo

Sala El Sol, Madrid Nordic Giants / 16 de marzo Perlita / 18 de marzo Los Nastys / 23 de abril

Teatro Lara, Madrid Luis Brea y El Miedo / 17 de marzo

recomienda un consumo responsable

Karma, Pontevedra Dead Bronco / 01 de abril

Super 8, Ferrol Dead Bronco / 02 de abril Guadalupe Plata / 08 de abril

La Iguana, Vigo Guadalupe Plata / 07 de abril

Joy Eslava, Madrid Tulsa / 30 de abril


+info — www. son.estrellagalicia .es


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