Especial Festivales 2016
Julio 2016 — Sinsal, TerraZeando, PortAmérica, Noroeste, Atlantic Fest, American Autumn, 981 Heritage,
Julio 2016 #11 — Colaboradores 01, Destacados 02, ¿Qué festival te llevarías a una isla desierta? 04, American Autumn, genuino sabor 06, Radar 08, 981 Heritage, desde Coruña para el mundo 10, Un joven con pinta de clásico 12, Föllakzoid, vacaciones en el cosmos 14, TerraZeando, ¡Al fresco! 16, Con alma familiar 18, Festival Noroeste Estrella 2016 20, En Directo 22, Discos 24, Nuestros conciertos 26, Oh! My LOL SON Estrella Galicia 28, Agenda SON EG Julio 32.
-------------------Edición y Dirección SON Estrella Galicia, Coordinación MASGALICIA, Diseño costa.io. D.L. C 557-2016
03 / Colaboradores
SONZINE
César Luquero
David Saavedra En 1992 comenzó como colaborador del fanzine Feedback y, poco después, editó el suyo propio, El Vómito de las Ninfas, al que siguió Tingugi. En los albores del cambio de milenio comenzó a escribir profesionalmente en Diario 16. Desde entonces ha colaborado en multitud de medios. Actualmente lo hace en Rockdelux, La Luna de Metrópoli, Notodo, Neo2 y El Estado Mental.
Fermín Zabalegui Lo fichó GQ en 2008 para llevar “Mil Maneras de Matar al DJ”, el blog musical de la revista. Desde entonces ha colaborado puntualmente en otros medios (Vicious, Fox, Under, In Time...), aunque es en GQ donde ha realizado la mayoría de sus publicaciones.
Se gana la vida escribiendo sobre música y cultura pop desde 1997. Ha prestado servicios en El País, Rockdelux, Rolling Stone, Mondosonoro o la Cadena SER, entre otros.
Joan Casulleras & Rafa Piera Desde hace 13 años involucrados en la música independiente en diferentes facetas, como djs (Pin&Pon djs), como directores de Indienauta.com y el programa radiofónico Rayos C en tus oídos y como directores del sello El Genio Equivocado. En SONZINE se encargarán de descubrir en la sección Radar los nuevos valores, tanto nacionales como internacionales.
María Baigorri Fue más heavy que el viento, pero afortunadamente lo superó hace tiempo. O no, pero al menos amplió bastante sus gustos. Desde 1998 ha colaborado con gracia y cierto criterio en medios como Rockdelux, Mondosonoro, Guitarrista, Lanetro.com y Club 1906.
David Bizarro En su tarjeta de visita puede leerse “investigador de lo paranormal y médium de lo musical”. Ha firmado artículos sobre música ratonera y celuloide rancio para El País, Número Cero y MAS\GALICIA, explorado los confines subterráneos de la mano de Karate Press y La Felguera y últimamente ejerce como ácaro de discoteca en Oh! My LOL SON Estrella Galicia, la madrugada de los sábados en la Cadena Ser.
Alejandro Mosteiro
Fernando de Arana Escribe desde el año 2012 en desconcierto.com, webzine dedicado a la independencia gallega desde 2004 y perteneciente a la asociación sin ánimo de lucro Desconcierto Cultural. Además de coordinar desconcierto.com desde 2013, participa puntualmente en el diario Galicia Confidencial.
Se amamantó en las páginas de La Voz de Galicia, donde se fogueó escribiendo de todo, menos de música. Años después cayó en Noise Off. Allí, delante de una cámara se curtió presentando y dirigiendo un programa diario en directo. Ahora hace lo que puede.
Theyedropper Este adicto a la cerveza, la música, la fotografía y el diseño, lleva desde 2010 capturando a los artistas que SON EG pone al alcance de su cámara. Se rumorea que luego pide rescate por sus almas atrapadas.
Julio 2016 #11
Destacados / 04
Laura Gibson, Ariadna Castellanos, The Jayhawks, Slim Cessnas´s Autoclub, King Khan & The Shrines... Ariadna Castellanos + Ed is Dead
Radar Estudios, Vigo 23 de septiembre
Laura Gibson (American Autumn)
Teatro del Arte, Madrid 14 de septiembre CAV - Centro de Artes Visuais, Coimbra 16 de septiembre CafĂŠ & Pop Torgal, Ourense 17 de septiembre
05 / Laura Gibson, Ariadna Castellanos, The Jayhawks, Slim Cessnas´s Autoclub...
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The Jayhawks
Joy Eslava, Madrid (American Autumn) 23 de septiembre Sala Capitol, Santiago de Compostela 25 de septiembre
Slim Cessnas´s Autoclub
Sala El Sol, Madrid 06 de octubre
King Khan & The Shrines
Garufa, A Coruña 11 de octubre La Iguana, Vigo 12 de octubre
Maika Makovski
Teatro Lara, Madrid 20 de octubre
Julio 2016 #11
Artículo / 06
¿Qué festival te llevarías a una isla desierta? — David Saavedra Con el nombre de Festival Sinsal SON Estrella Galicia, el colectivo vigués Sinsalaudio lleva organizando conciertos por diversas localizaciones de Galicia desde 2003. En 2010, decidió desembarcar en un lugar emblemático, la Isla de San Simón, en el ayuntamiento de Redondela (Pontevedra), que hasta poco antes había estado cerrada al público. Lo hizo con un celebrado concierto de Ariel Pink. La experiencia salió tan bien que los organizadores decidieron, al año siguiente, ampliarla hasta crear un festival. Pero, justo en un momento en que este tipo de eventos son cada vez más parecidos entre sí, la apuesta de Sinsal se
tornó radical. Para empezar, se aislaba, nunca mejor dicho, en esa pequeña lengua de tierra, de 250 metros de largo por 85 de ancho, y fuerte significación natural e histórica. Allí situaron poetas medievales como Mendiño o Martín Códax sus Cantigas de Amigo, unas de las primeras joyas de la literatura clásica gallega. Fue escenario de batallas, lazareto de leprosos, monasterio e incluso allí hizo atracar Julio Verne al Nautilus en su célebre novela “20.000 leguas de viaje submarino”. En su episodio más triste y oscuro, fue también penal franquista y campo de concentración y exterminio. Desde 1999, es Bien de Interés Cultural y espacio protegido. Durante el festival, solo se puede acceder y
regresar en los barcos que son fletados por la organización. La otra apuesta radical reside en que el cartel se mantiene en secreto. Cierto es que en algunas de las ediciones anteriores se revelaron algunos nombres o se dieron pistas de antemano pero, en general, hasta que baja del catamarán y desembarca en la isla, el asistente va a ciegas como en un cumpleaños sorpresa. Eso sí, el regalo raramente decepciona. La filosofía del festival es la de proponer una experiencia más que unos nombres concretos, a sabiendas de que lo que ofrezca va a ser música novedosa, inquieta y de calidad en un entorno único. Como ejemplo, entre los artistas que han pasado
07 / ¿Qué festival te llevarías a una isla desierta?
por San Simón en las cinco ediciones anteriores figuran Owen Pallet, Michael Rother (Neu!), Jolie Holland, THEESatisfaction, Wire, Chelsea Wolfe, Jambinai, Jacco Gardner, Mdou Moctar, Gravenhurst, Triángulo de Amor Bizarro, Aries, Alela Diane o Alt-J. ¿Quién actuará este año? Acude entre el 22 y el 24 de julio y lo sabrás. Eso sí, no te despistes, que el aforo es pequeño y las entradas vuelan. El año pasado se agotaron con bastante antelación. Canción recomendada: “Mirada atlántica” (Apenino). Illa de San Simón, Pontevedra Del 22 al 24 de julio
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Del 22 al 24 de julio se celebrará la nueva edición de Sinsal SON Estrella Galicia, el evento más misterioso del año. Sólo se accede por barco y el cartel es secreto.
Julio 2016 #11
Artículo Artículo/ /08 8
American Autumn, genuino sabor. — César Luquero Música de inequívoca raíz norteamericana para dar la bienvenida al otoño y hacer más llevadero el final del verano. Eso es lo que ofrece el ciclo de conciertos American Autumn, que se celebrará desde la segunda mitad de septiembre en ciudades como Madrid, Ourense y Coimbra y estará protagonizado por artistas The Jayhawks, Laura Gibson, Wooden Shijps, Kevin Morby o Tom Brosseau. The Jayhawks, veterano de la escena alt-country de finales de los ochenta, es un grupo queridísimo por estos lares. Sus canciones, siempre amables, destacan por lo elaborado de sus armonías vocales y lo preclaro de su apuesta melódica. Clasicismo bien entendido y ejecutado, que hará las delicias del público que acuda a la cita en Joy Eslava (Madrid), el 23 de septiembre. La música de Laura Gibson continúa la tradición de cantautoras folk de amplio registro, en la línea de primeras damas como Joni Mitchell, Laura Nyro o Karen Dalton. Sutileza, personalidad y una voz con ángel que disfrutaremos en Madrid (14 de septiembre, Teatro del Arte), Coimbra (16 de septiembre, Centro des Artes Visuais) y Ourense (17 de septiembre, Café Torgal).
Menos convencional, al menos en principio, es la apuesta de Wooden Shijps, quienes actuarán en el Teatro Barceló de Madrid el 5 de noviembre. Rock de tinte espacial que entronca por igual con el kraut alemán y el canon psicodélico californiano de finales de los sesenta. Este último influjo también está presente en el bagaje de Kevin Morby, ex componente de Woods, quien actuará en el Café Berlín de Madrid el 24 de noviembre para presentarnos el último álbum a su nombre, orientado al folk de corte tradicional como la música de Tom Brosseau, que tocará en el Café Torgal de Ourense el 16 de noviembre. Canción recomendada: “Blue” (The Jayhawks).
Laura Gibson: Teatro del Arte, Madrid 14 de septiembre CAV - Centro de Artes Visuais, Coimbra 16 de septiembre Café & Pop Torgal, Ourense 17 de septiembre The Jayhawks: Joy Eslava, Madrid 23 de septiembre Wooden Shijps: Teatro Barceló, Madrid 05 de noviembre Kevin Morby: Café Berlín, Madrid 24 de noviembre Tom Brosseau: Café & Pop Torgal, Ourense 16 de noviembre
09 / American Autumn, genuino sabor
Inmejorable oportunidad para comprobar que el caudal del rock de raĂz norteamericana no se agota.
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Julio 2016 #11
Radar / 010
Radar.
Life
Hull (Reino Unido)
Mitski
Nueva York (Estados Unidos) Una muestra de que es imposible estar al día dentro del tsunami musical que vivimos actualmente, es haber descubierto a la japonesa Mitski Miyawaki cuando está a punto de publicarse su cuarto álbum “Puberty 2”. Con tan solo 25 años, Mitski ha curtido su carrera musical ya instalada en Nueva York y tiene todos los números para que 2016 sea su año definitivo. Un cocktail que une el rock noventero con sintetizadores, cuerdas e incluso toques electrónicos. Lo que te hace pensar en claras referencias como Pj Harvey o St. Vincent, pero sobra decir que Mitski va sobrada de talento y originalidad. Solamente por el single “Happy” uno ya tendría que caer rendido completamente a sus canciones, que por cierto viene acompañado de un videoclip extraordinario, combinación favorita entre las favoritas del año. Canción recomendada: “Happy”.
Pensando en festivales de verano, en cerveza bien fría, en playa, sol, sombrilla y crema solar... no he podido evitar fijarme en Life, un cuarteto inglés que destila en sus poderosas y contagiosas canciones toda esa esencia, por extraño que pueda parecer. Practican punk-rock del de siempre, sin florituras, directo, como cuando recibes uno de esos tortazos que no ves venir y te deja noqueado. Podrían ser garrafón puro como muchas de las bandas que salen de las Islas Británicas, pero por suerte están más destilados. Tienen publicadas unas 6 canciones entre un EP y un siete pulgadas, aunque justo ahora acaban de adelantar un single digital “Rare boots”, que te anima a sudar y levantar la cerveza con los amigos de juergas. En el fondo somos así de básicos. Canción recomendada: “Rare boots”.
— Por Rafa Piera
Big Thief
Nueva York (Estados Unidos) Del folk más lo-fi a la sofisticacion más elegante y llena de arreglos es lo que podemos encontrar en un disco con título que no quiere dejar lugar a equívocos “Masterpiece”. Adrianne Lenken al frente de Big Thief se consagra como una de las voces más bonitas y de apariencia frágil, pero que cuando se envalentona se convierte en un torrente poderoso. Podría figurar ya al lado de artistas como Angel Olsen, Father John Misty o Sharon Van Etten. Decirte que Lenken no es una recién llegada, ya tiene publicado un disco bajo su nombre y dos con otro proyecto paralelo, pero no nos equivocamos al pensar que será con Big Thief con quien dará el paso definitivo para colocarse en primera línea de la escena folk. Canción recomendada: “Paul”.
011 / Mitski, Life, Big Thief, Daga Voladora, Paravent, Nubero
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Paravent Barcelona
Daga Voladora Madrid
Tal vez Daga Voladora no os diga mucho. Tal vez Clovis (o más recientemente Los Eterno), sí os sonará más, propuestas que formaban Fino Oyonarte (Enemigos) y Cristina Plaza. Pues bien, Daga Voladora es el proyecto que pone en actualidad a la parte femenina de Clovis, aunque es cierto que Fino aún tiene que ver por lo menos con la parte técnica. Y oigan, Daga Voladora mola. Y tanto mola que hasta los neoyorkinos de OSR Tapes le editan “Chiu-Chium”, su primer LP, en cassette. Antes como Gran Aparato Eléctrico editaría dos discos. Como Daga Voladora, tras un EP en mayo de 2013, regresa por todo lo alto con este largo. Pop indietrónico lo-fi con el que hasta se atreve con una versión de “La Tormenta” de Lorena Álvarez. No hace directos, así que tendrás que comprar el cassette para disfrutar su música. Canción recomendada: “Daga voladora”.
Seguimos con grupos nuevos provenientes de propuestas anteriores. Al igual que Daga Voladora, Paravent es la nueva aventura musical de otro conocido dentro del mundillo. Nos referimos a Juanjo Nitoniko, que ha decidido lanzar una nueva propuesta musical dejando un poco más de lado la inmediatez pop para lanzarse a pasajes que sin perder la esencia electrónica se nos antojan más ambientales y experimentales. Se estrenaban meses atrás con un EP autoeditado llamado como el grupo, “Paravent”. Cuatro temas de electrónica teletransportadora y como reza una reseña que hemos podido ver, ‘algodonosa’. “Desierto” es la punta de lanza de unas canciones inmaculadas donde predomina la relaxing zone, lo etereo, lo vaporoso, aderezada con letras marca de la casa, es decir, letras cuidadas al detalle. Muchas ganas de escuchar cosas nuevas. Canción recomendada: “Desierto”.
— Por Joan Casulleras
Nubero Albacete
Y más propuestas nuevas proveniente de grupos más o menos conocidos. De las cenizas de Asustadizo y Ozores, más concretamente de la mano del albaceteño Borja Martínez Cebrián (además de músico, artista plástico), llega la música de Nubero. Se estrena en un sello por el que sentimos especial devoción, Moonpalace Records, que año tras año sigue publicando alguno de los mejores discos que se editan aquí. Nubero dice ser una mezcla de psicodelia y folk, y desde luego que escuchar “caminocojo” es adentrarse en paisajes polvorientos, de placidez inmediata. Adereza la propuesta sus leves toques de eletrónica minimalista (o indietrónica, como queráis decirle), dando al conjunto de temas un aura de complacencia, calidez, nostalgia y calma que acaba por absorbernos por completo. Otro acierto de uno de los sellos más delicatessen que pueblan la piel de toro. Canción recomendada: “Rezo”.
Julio 2016 #11
Artículo / 12
981 Heritage, desde Coruña para el mundo. — Por David Saavedra
El festival 981 –ya sabéis, el prefijo telefónico para llamar a A Coruña- surgió en 2005 como un evento hasta entonces inédito en Galicia. Durante una larga noche que se hacía cortísima, las instalaciones de la sala Playa Club acogían a algunos de los DJ’s, productores y músicos más importantes de la escena electrónica internacional, muchos de ellos por primera vez en la Comunidad. Allí se celebraron seis ediciones consecutivas, cuatro de ellas con el “no hay entradas” colgado, hasta que, en 2011, sus responsables decidieron reimaginar toda la idea. En 2012 emergió como 981 Heritage y se expandió a Londres y a Madrid, con una única edición de un día en el Matadero, que contó con la presencia de Kode9, Actress, Mouse On Mars, Erika Spring y Hype Williams, entre otros. Pero la transformación más
profunda estaba aún por llegar. En 2013 rompieron con el monopolio de la electrónica y se abrieron al pop y rock más modernos e inquietos. Además, pasaba a desarrollarse como un ciclo de conciertos independientes en diferentes salas de A Coruña, Madrid y Londres. En aquella edición se disfrutó de la presencia de Youth Lagoon, Mount Kimbie, Austra, Baths, Deptford Goth, Iceage, Daughn Gibson y Za!, entre otros. Al año siguiente, la apuesta se redobló con el inolvidable con cierto de Swans (la mejor banda en directo de la actualidad, en su mejor momento, presentando “To Be Kind”), además de otros clásicos del post punk como Pere Ubu, el rock tuareg de Tinariwen y los sonidos plenamente contemporáneos de Wild Beasts o Peaking Lights. Del año pasado, la gran revelación fue Niño de Elche, cuya presentación de “Voces del
extremo” marca un antes y un después en la música española. Igualmente recordado fue el conciertazo de Neneh Cherry, todavía en plena forma tanto tiempo después de su salto a la fama. Y el de Kiasmos, de lo más celebrado en la escena electrónica actual. Además, Zola Jesus, Tim Hecker, Godflesh, Scott Matthew... Llegamos a la edición de 2016 y se presenta igualmente calentita. Seguiremos informando de aquí al otoño pero, de momento, anotad estos nombres y, si os cuadra, idlos investigando: Silver Apples, Michael Rother (tocando repertorio de Neu!), Wooden Shjips y, podemos anticiparlo ya, Niño de Elche volverá a repetir como cierre de gira. Canción recomendada: “Mercados” (Niño de Elche).
13 / 981 Heritage, desde Coruña para el mundo
Se prepara la nueva edición de un ciclo de conciertos imprescindible para estar al tanto de lo que se cuece en el pop, rock y electrónica más inquietos. Para calentar motores, repasamos su historia.
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Julio 2016 #11
Un joven con pinta de clásico. — Por Alejandro Mosteiro
Entrevista / 14
Su menú degustación de música y gastronomía ha creado escuela y una gran parroquia de fieles. Al aparato Kin Martínez, alma máter del PortAmérica.
Además de premios, ¿qué le ha dado la gastronomía al PortAmérica? Una singularidad. Cuando en 2011 ideamos un festival con gastronomía nos dijeron que estábamos zumbados. Ahora no se concibe un evento musical sin propuesta culinaria. Caminamos hacia la calidad, no hacia la masificación. ¿Forman parte los festivales de la oferta turística gallega? Por supuesto. Mucha gente planifica sus vacaciones en base a las opciones de ocio que hay y, en menos de un mes, en las Rías Baixas se pueden ver varios festivales con planteamientos distintos. Eso beneficia y atrae al turismo. Por otra parte, las propuestas se han complementado muy bien entre sí y con valores del terrirorio como el paisaje o la gastronomía. Molotov, Bumbury, Amaral y Love Of Lesbian son los ganchos. ¿Y los tapados? Talisco, Sonido Gallo Negro o Leiden son algunos. También
León Benavente, que viven un momento dulce y este puede ser el año de su consagración. Los propios Molotov, aquí se conocen sus éxitos de hace años, pero tienen una propuesta muy diferente y enérgica. Qué decir de Bumbury, el repertorio de esta gira casi es Patrimonio de la Humanidad. Furious Monkey House, la apuesta más joven, tendrían problemas para asistir a cualquier concierto.
zas en dos jornadas y optimizar los recursos económicos. Haces mucho las Américas, ¿le buscas un hermano pequeño al PortAmérica? Claramente. Pretendemos replicar el modelo y establecer lazos para la portabilidad de contenidos. El proyecto ha gustado mucho en Colombia, México, Chile... ¿Andrés Calamaro es la espina clavada?
Una incongruencia absoluta. Es tan absurdo que no hay argumento que lo sostenga. Estamos privando a muchos jóvenes del valor que tiene la música. Esto responde a la imagen de oscurantismo que se le ha dado al sector, que sigue infravalorado.
Nos queda Andrés (risas). Este año lo hemos vuelto a intentar, pero el formato no era el adecuado. Hay muy buena relación y estará. Cuando cancelamos la primera llamada fue suya, me dijo que no me preocupara por él.
PortAmérica pasa de tres a dos días.
Canción recomendada: “Run” (Furious Monkey House).
El jueves era un día a medio gas, así que decidimos volcar las fuer-
Porto do Molle (Nigrán), Pontevedra 15 y 16 de julio
15 / Un joven con pinta de clรกsico
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Julio 2016 #11
Föllakzoid, vacaciones en el cosmos. — Por Fermín Zabalegui
Los chilenos, referencia de la música psicodélica internacional, presentan uno de los platos fuertes del 100% Psych SON Estrella Galicia.
Artículo / 16
Ojos cerrados y mente abierta. Esa es la fórmula que Föllakzoid proclaman para el que quiera iniciarse en su obra. El trío de Santiago de Chile, en apenas 7 años, ha forjado una identidad sonora propia y una discografía impecable que le ha llevado a ser uno de los grandes nombres del sello brooklynita Sacred Bones. La receta del éxito se compone de referencias locales, electrónica trance y una herencia de rock y kraut que se combinan para dar forma a una propuesta intensa y fuera de norma, pero sorprendentemente accesible. Es como meter en un contenedor a Spiritualized, a Underworld y a Ash Ra Tempel y dejar que caigan rodando por la cordillera andina. A diferencia de otras actuaciones experimentales, poco participativas, Föllakzoid convierten sus espectáculos en una especie de rave trance cósmica. Consiguen, sobre todo en formato íntimo, llegar a ese momento de comunión horizontal con el público. Y eso que sus composiciones no tienen una intención organizada y mucho menos una estructura clásica. Más que una construcción progresiva o un proceso definido, se mantienen en esa línea de atmósfera obsesiva, en la que las rutinas rítmicas mandan en un conjunto fractal. La parte es el todo. Es por ello que las canciones parecen no tener principio ni fin, como si el tiempo no fuese una variable a tener en cuenta. Desde su debut homónimo en 2009, han evolucionado desde un componente poderoso y a veces barroco de rock narcótico, hasta una simplicidad electrónica en perfecta fusión. Este proceso natural tiene más que ver con el control de las partículas elementales que conforman su sonido que con simplificar la propuesta, ya que la evolución en cada disco ha sido notable y muy positiva. De menos a más. Su último y mejor trabajo hasta la fecha, ‘III’, publicado hace un año, es una interesantísima obra de psicodelia minimal, compuesta por esas pequeñas partes que son capaces de generar una riqueza global. A nivel de concepto, ‘III’ parece un road trip cósmico en toda dimensión, cuatro etapas de un viaje que podrían encajar en el rock lisérgico setentero o en una sesión ambiental de after en los 90. Eso sí, requiere un acercamiento proactivo y dedicado, sobre todo para los no iniciados. Una cosa es que sean accesibles y otra muy distinta, que sean aptos para todos los públicos. Lo dicho: ojos cerrados y mente abierta. Canción recomendada: “Earth” de su último disco ‘III’.
17 / Fรถllakzoid, vacaciones en el cosmos
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Julio 2016 #11
Artículo / 18
TerraZeando, ¡Al fresco! — César Luquero
El ciclo de conciertos TerraZeando, organizado por la asociación Desconcierto Cultural con el apoyo de SON Estrella Galicia y el Concello de Santiago de Compostela y consolidado tras cuatro ediciones, continúa fiel a su tonificante propuesta. Actuaciones en terrazas y espacios singulares de Compostela y A Coruña, con un programa artístico amplio de miras. La agenda de TerraZeando en 2016 no puede ser más estimulante. En su primera página, la del 30 de junio en el parque Eugenio Granell de Compostela, encontramos un apetecible doble cartel formado por el indierock canónico de los londinenses Ultimate Painting y el rock esquelético de los gallegos El Monstruo. Nada que ver con el pop de autor del valenciano Alberto Montero, quien desplegará su argumentario musical el 13 de julio en el Hotel Costa Vella de Santiago. Lo de The Shivas, que actuarán el 18 de julio en
el compostelano Bar Olvido, supone un nuevo cambio de tercio estilístico: rock de encaste garagero avalado por el sello Burger e idóneo para quemar las calorías que sobrevivieron a la última operación bikini. El eclecticismo es, por tanto, uno de los principales valores de este ciclo en el que hay sitio para el slowcore combativo del dúo gijonés Elle Belga –presentando las canciones del reciente Euforia el 29 de julio en la Fundación Seoane de A Coruña– pero también para el garage-rock de Los Wallas, penúltima sensación de la escena malasañera que
hace unas semanas publicó su esperado estreno en largo y actuará en el Playa Club coruñés el 25 de agosto y el día anterior en un espacio compostelano pendiente de confirmación. Fuera de categoría estilística está Remate, también con dos conciertos en TerraZeando: 10 de agosto en O Sendeiro de Santiago y 11 de agosto en La Mar Salada de A Coruña. Canción recomendada: “De toda la vida” (Remate). Santiago de Compostela y A Coruña Del 30 de junio al 25 de agosto
19 / TerraZeando. ยกAl fresco!
El eclecticismo y la finura son los principales activosde este peculiar ciclo de conciertos.
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Julio 2016 #11
Artículo / 20
Con alma familiar — Alejandro Mosteiro La burbuja de festivales repartió guantazos que dejaron K.O a más de uno. Promotores y ayuntamientos que medían el éxito por las mareas humanas que desembarcaban en la villa en cuestión, achicaron agua de un barco que en muchos casos acabó hundiéndose. El panorama no se despejó del todo, pero al menos clareo. Con este telón de fondo, nuevas iniciativas buscan su oportunidad con propuestas bien diferentes. Es el caso del Atlantic Fest. Su primera edición ofrece una apuesta con protagonismo diurno y familiar: “En Glastonbury puedes ver a padres e hijos disfrutando de la música, es un ejemplo a seguir. Hay que educar a los niños en el ocio cultural”, afirma su director Toño Caneda. Si no puedes con el “enemigo” únete a él. Eso debieron de pen-
sar los organizadores cuando se percataron de que un amplio porcentaje del público más maduro veía limitada su presencia en los festivales. La descendencia es lo que tiene, algo te ata. Una experiencia basada en deportes náuticos, playa y música en una reserva natural como A Illa de Arousa, parece una oferta suficientemente seductora como para encandilar a dos o tres generaciones de una misma familia. “El lugar es idílico. Ha sido el principal aval para convencer a los artistas. Cuando les envías enlaces alucinan. Acabarán siendo los mejores embajadores
del festival. Algún miembro de Tindersticks viene con la familia para quedarse unos días”, saca pecho Caneda. Al cierre de este número, entre esos artistas cautivados destaca una batería de grandes propuestas individuales como Nacho Vegas, El Niño de Elche, Cooper o el cabeza de cartel: el sueco José González. El talento de la tierra, abundante y en estado de gracia, estará abanderado por Xoel López, Bala o Malandrómeda. “Nos gusta hacer conciertos especiales. Todos los que vienen nos encantan, son grupos que
21 / Con alma familiar
queremos apoyar porque creemos en ellos”. Atlantic Fest nace con el anhelo de convertirse en un gran festival, más que en un festival grande. Ahora toca ver si esta ilusión de recién nacido se traduce en una pequeña comunidad de fieles que peregrinen a Illa para enfrascar momentos familiares únicos. Canción recomendada: “Heardbeats” (José González). Illa de Arousa, Pontevedra Del 01 al 03 de julio
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Atlantic Fest nace con el anhelo de ser un gran festival, más que un festival grande. Abrirá fuego con un menú principalmente diurno y familiar.
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Artículo / 22
Festival Noroeste Estrella Galicia 2016 — María Baigorri Un año más a principios de agosto A Coruña se volcará con la música independiente para acoger una nueva edición del Festival Noroeste Estrella Galicia. Así lo lleva haciendo desde hace 3 décadas ininterrumpidamente, y con éste serán 30 los años que cumpla el festival, todo un récord al alcance de muy pocos. Para soplar la tarta de cumpleaños durante 6 días desfilarán más de medio centenar de músicos de culto del panorama internacional que compartirán escenario con nuevas bandas y nombres consagrados de la escena local y nacional. No faltarán voces femeninas que vienen pisando fuerte como Aries, Agoraphobia o Carmen Boza, grupos míticos con los que han vibrado
diferentes generaciones como Sex Museum o The Capaces y estrellas de la música contemporánea europea y americana de la talla de Neil Halstead, Ane Brun o Howe Gelb. Habrá tiempo también, como en anteriores ediciones, para amplificar la voz a artistas locales que aportan calidad a la escena gallega como Pardo, Moura o Pablo Seijas, y para la sonoridad experimental de artistas tan inclasificables como El Niño de Elche o Cabo San Roque. Los amantes del rock más metalero
podrán disfrutar con las descargas de SraSrSra o Niña Coyote eta Chico Tornado y los que gusten de la psicodelia lo harán con Melange y Linda Guilala. Os Amigos Dos Músicos y Los Plutones cierran la lista de nombres confirmados hasta la fecha. Lejos quedan los conciertos que Burning y Siniestro Total ofrecieron en la primera edición del festival. Desde aquella fecha en 1986, estrellas internacionales como The Cure, Joe Cocker, The Hives, Suede, Paul Weller o Bob Geldof han pasado por A Coruña
23 / Festival Noroeste Estrella Galicia 2016
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haciendo vibrar al público en uno de los festivales decanos de la temporada estival. Así, el Festival Noroeste inundará de música todos los rincones de una ciudad bañada por el Atlántico con conciertos gratuitos en 9 escenarios donde gozar en directo de la mejor música del momento. Canción recomendada: “These Days” (Ane Brun). A Coruña Del 02 al 07 de agosto
A Coruña será #theplacetobe el próximo mes de agosto. Cerca de 60 conciertos gratuitos se repartirán por 9 escenarios que ofrecerán más de 100 horas de música en directo.
Julio 2016 #11
En Directo / 24
Morgan
En Directo. Orchestra of Spheres, Morgan, Föllakzoid + Mohama Saz, Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness, Morgan.
Teatro del Arte, Madrid 08 de junio
Orchestra of Spheres Teatro del Arte, Madrid 01 de junio No asistió demasiada gente al debut en Madrid de Orchestra Of Spheres, pero puedo atestiguar que todos salimos fascinados, sorprendidos e híper felices del concierto. Con el transcurso de los años, y en cuanto ellos obtengan el eco que merecen, será uno de esos casos en que los que digan “yo estuve allí” se multipliquen fantasmalmente. Como apóstoles en la Última Cena, los que verdaderamente sí asistimos no dejaremos de contar cómo la mayoría terminó saltando de sus asientos y bailando mientras se mezclaba con los músicos a ras de suelo. También de los visuales y disfraces plagados de fantasía cósmica de sus componentes, del virtuosismo y versatilidad con que cambiaban de estilos y orígenes músico-geográficos (conocidos, renovados o inventados). Y también de la magia y el descacharre que extraían de sus instrumentos customizados: el líder, Baba Rossa, empuñando la guitarra de bizcocho de hojalata y la marimba sexorratón, EtonalE el bajo carillón... Y, aunque suenen más convencionales, tampoco lo fueron Woild Boin a la batería y Mos Locos al sinte. Liberador, divertidísimo y maravilloso, afirmamos los dispuestos a predicar el evangelio de la Orquesta de las Esferas. Canción recomendada: “Rocket #9”. — Por David Saavedra
Pasaban pocos minutos de las 10:30 cuando Paco y Nina Morgan hicieron acto de presencia en el escenario. Bajaron las escaleras y se situaron junto a las primeras filas de la platea. Ella, descalza y con un vaporoso traje blanco; él con su acústica colgada al cuello. Llevaban más de un mes con el soldout colgado en taquilla y las ganas de ver al quinteto en un recinto más grande eran tremendas. Las expectativas se desbordaron ya que sonaron a la perfección todas y cada una de las canciones de ‘North’, ese álbum que debería estar en todas las listas de Lo Mejor del Año. La prodigiosa voz de Nina, seductora y embriagadora a partes iguales, empastó a la perfección con las cuerdas cada vez más engrasadas de Paco López. Modulada y expresiva, mágica y poderosa, también se dejó enredar en los teclados de Chuches para transportarnos a parajes de puro soul-rock, dejándose acariciar por un familiar coro de cuatro voces. Así se pasaron los casi 90 minutos de recital: entre amigos, al calor de unos temas ya por todos conocidos y con la seguridad de que la experiencia se repetirá, por suerte, muchas más veces. Canción recomendada: “Home”. — Por María Baigorri
25 / Orchestra of Spheres, Morgan, Föllakzoid + Mohama Saz...
SONZINE
Kikagaku Moyo + My Expansive Awareness Sala El Sol, Madrid 18 de junio
Föllakzoid + Mohama Saz Sala El Sol, Madrid 14 de junio El núcleo duro de la psicodelia madrileña está de enhorabuena. Tras el maravilloso debut de Melange, los hermanos Ceballos se decantan por el jazz rock más lisérgico, lo sazonan con especias exóticas y convierten las primeras filas en un baño turco. La baglama de Javier Alonso y los vientos asirios de Arturo Puey y Darío Santamaría elevan el listón de “More Iran” constatando que en directo Mohama Saz destilan energía, humor y pericia instrumental a partes iguales. Mención especial para su potentísima versión del “Recuerdo de una noche” de Triana que tiende sólidos puentes para una alianza de civilizaciones que no entiende de aduanas. En comparación, los chilenos Föllakzoid no tuvieron su mejor noche. Apuraron las virtudes narcóticas de su tercer elepé (el segundo para Sacred Bones) pero se pasaron de frenada: luto riguroso sobre las tablas y ritmos kraut enturbiados por una épica rockera demasiado solemne. Se echó en falta algo más de nervio a la hora de gestionar los tiempos y las intensidades. Otra vez será.
Está claro que a los zaragozanos My Expansive Awareness les tira la neopsicodelia con su puntito garagero. Desde la primera escucha, podemos hacernos una idea bastante aproximada de los vinilos que albergan sus estanterías y en directo son como la respuesta maña a Holy Wave. Pero mi reflexión de esta noche es la siguiente: ¿qué tienen en común Joshua Burkett, Ben Chasny y Matt Valentine con un quinteto de melenudos japoneses? Sin duda, la vertiente pastoral de unas composiciones que indagan en la música de raíces e invitan al trance alucinógeno. Así que no se dejen engañar por la insultante juventud de Kikagaku Moyo y sus atuendos setenteros, porque su explosivo coctel de folclore asiático y riffs hard rockeros es 100% psych autóctono. Siguiendo la senda de bandas ilustres como Far East Family Band y The Flower Travellin’ Band, estos herederos naturales al trono de Acid Mothers Temple demostraron porqué la psicodelia sigue más viva que nunca en el país del Sol Naciente. Para el que suscribe, uno de los mejores conciertos del año. De largo. Canción recomendada: “Smoke And Mirrors” (Kikagaku Moyo). — Por David Bizarro
Remate Teatro del Arte, Madrid 23 de junio Justo antes de acabar el show, bajó la guardia y reconoció el reto: “este disco es complicado... lo de contar cosas chungas y pasarlo bien”. Ventajas del oficio, lo que es capaz de hacer Remate a solas con el público es de mérito. Primero, porque su elevado humor cáustico no es para cualquier crisis, y segundo, porque ‘Cabello de Ángel, Tocino de Cielo’, es una autobiografía compleja, de final feliz, eso sí. Más que un cantautor, el madrileño es un animal lírico que domina su banda sonora con virtud académica, ya sea con un arsenal de cuerdas o a solas con el piano. Declaró sus intenciones con ‘El Urogallo’: “A veces me gustaría ser yo, no tener antepasados filonazis” y se fue embolsando a la audiencia hasta llegar a reverendo con una versión de iglesia de ‘Marica y Drogadicto’. Lo que hizo Remate fue una especie de striptease al revés, en el que fue vistiendo su propuesta. Llegó para compartir sus fantasmas y acabó cerrando el círculo con lo de “te conozco de toda la vida”. El público se rindió y él terminó su poemario existencial en otra sesión golfa del Teatro del Arte tan memorable como singular.
Canción recomendada: “Electric” (Föllakzoid).
Canción recomendada: “Marica y Drogadicto”.
— Por David Bizarro
— Por Fermín Zabalegui
Julio 2016 #11
Discos / 26
Remate “Cabello de “Ángel, Tocino de Cielo” Su última entrega narra un viaje musical autobiográfico donde retrata un fanatismo costumbrista del pasado reciente, pero desde su propio prisma: el que por desgracia y herencia familiar ha tenido que padecer.
— Por Fernando de Arana
El surrealismo colorista de invitados de piedra como Jim O’ Rourke, Stephen Merritt o Mark Everett corre por sus doce discos y otros tantos de carrera. Rara avis ibérica, honesta e imprescindible en tiempos de confusión psicosocial. Canción recomendada: “Marica y Drogadicto”.
Car Seat Headrest Fear of Men “Fall Forever” El dream pop tiene nuevos habitantes del Olimpo. Estamos ante el mejor disco del género en lo que va de año: delicado, producido con suma simplicidad y con unas canciones que nos sacan los colores. Son susurros, que nos acarician las orejas y nos impulsan a la eterna ingravidez en el aire, o como bailar suspendido en una danza infinita entre la densa niebla con la pareja perfecta. Ojo, que engancha. Canción recomendada: “Island”.
“Teens Of Denial” Sin duda, Will Toledo, la cabeza pensante de Car Seat Headrest es prácticamente Dios, El nivel que demuestra de nuevo con este disco -otra joya en menos de un año- es tan alto que abruma.
YAK “Alas Salvation” Escalofrío cerebral en toda regla. Sacudida voltaica en estado puro que fustiga, durando varias horas y dejando con ganas de más. Alternando entre Stooges, Mc5, Spacemen 3, Kim Salmon o -aquella banda conocida comoStone Roses, Yak plasman un sobresaliente debut. Demuestran así que en las Islas Británicas se siguen gestando cosas muy grandes sin necesidad de sobreproducción. Actitud, guitarras, mala leche, y lo de siempre: rock and roll. Canción recomendada: “Use Somebody”.
María Usbeck “Amparo” Producido con mano magistral por Caroline Polachek de Chairlift, el primer disco de la artista ecuatoriana -ex Selebrities- nos sumerge en un universo mágico, habitado por sonidos globales y cosmopolitas.
Frescura simple de tres o cuatro acordes, potencia, melodías desgarradas y despreocupadas por igual, y una vena pop, que si ahora los hace accesibles, también les abre las fauces del mainstream. Para poner en bucle.
Es uno de los debuts más sabrosos del año, y además está íntegramente cantado en castellano. Se expande mimético, como la naturaleza de la jungla, equilibrado en sus ritmos, creciendo fulgurante en cada escucha, convirtiéndose así en auténtico maná sonoro.
Canción recomendada: “Drunk Drivers / Kill Whales”.
Canción recomendada: “Una de tus Ojos”.
Agenda Festivales y Ciclos SON Estrella Galicia
TerraZeando Del 30 de junio al 01 de agosto
Atlantic Fest Del 01 al 03 de julio / Illa de Arousa, Pontevedra
PortAmérica 15 y 16 de julio / Nigrán, Pontevedra
Sinsal SON Estrella Galicia Del 22 al 24 de julio / Illa de San Simón, Pontevedra
Noroeste Estrella Galicia Del 2 al 7 de agosto / 9 escenarios, A Coruña
American Autumn Laura Gibson 14 de septiembre / Teatro del Arte, Madrid 16 de septiembre / CAV - Centro de Artes Visuais, Coimbra 17 de septiembre / Café & Pop Torgal, Ourense The Jayhawks 23 de septiembre / Joy Eslava, Madrid
Julio 2016 #11
Nuestros Conciertos / 28
Nuestros conciertos. Bombino
Teatro Lara, Madrid 19 de mayo Fotรณgrafo: lolasartphoto
Nikki Lane
Teatro del Arte, Madrid 20 de mayo Fotรณgrafo: theyedropper
Mark Lanegan & Duke Garwood
Teatro Lara, Madrid 25 de mayo Fotรณgrafo: lolasartphoto
29 / Bombino, Nikki Lane, Mark Lanegan, CocoRosie...
SONZINE
Kiko Veneno
Teatro Nuevo Apolo, Madrid 27 de mayo Fotógrafo: Julio González
CocoRosie
Teatro Barceló, Madrid 27 de mayo Fotógrafo: lolasartphoto
Steve Gunn
Café Berlín, Madrid 01 de junio Fotógrafo: Roberto Ferló
Los Deltonos
Sala El Sol, Madrid 04 de junio Fotógrafo: lolasartphoto
Julio 2016 #11
Oh! My LOL SON Estrella Galicia
Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 30
Sábados a la 01:30 de la mañana emitiendo desde SON Estudio. Disponible también en el podcast de la Cadena Ser y en la web de SON Estrella Galicia.
31 / Corizonas, Los Mambo Jambo
SONZINE
Julio 2016 #11
Oh! My LOL SON Estrella Galicia / 32
33 / Sex Museum, Maika Makovski
SONZINE
The Jayhawks, Dead Bronco, Maika Makovski... son.estrellagalicia.com La agenda musical SON Estrella Galicia. También disponible en Apple Store y Google Play.
Sala Capitol, Santiago de Compostela The Jayhawks / 25 de septiembre La Habitación Roja + Los Árboles 28 de octubre
Radar Estudios, Vigo Ariadna Castellanos + Ed is Dead 23 de septiembre
Super 8, Ferrol
Dead Bronco / 22 de octubre
La Iguana, Vigo
King Khan & The Shrines / 12 de octubre
Teatro del Arte, Madrid Joaquín Pascual + Anari / 21 de octubre
recomienda un consumo responsable
Sala El Sol, Madrid
Slim Cessnas´s Autoclub / 06 de octubre
Garufa, A Coruña
King Khan & The Shrines / 11 de octubre Dead Bronco / 20 de octubre La Habitación Roja + Los Árboles 27 de octubre
Teatro Lara, Madrid Maika Makovski / 20 de octubre
Sala Karma, Pontevedra Dead Bronco / 21 de octubre
Escenario Santander La Habitación Roja / 29 de octubre
+info — www. son.estrellagalicia .es