MasQrock nº1 Mayo´12 by masqrock revista

NUMERO 1 | MAYO 2012

¿Qué diría yo de tener que sentarme a escribir lo que mi pobre y alocada cabeza lleva dentro? Cada segundo que una vida nos regala puede llegar a ser un pensamiento, un recuerdo, una ilusión, una esperanza. Esperanza, un nombre de mujer, pero también puede ser el último tren que nos traiga la sonrisa. También puede ser lo que decía el “Makinavaja”, una puta vestida de verde. El dinero, rey de tormentos y pasiones, lo que dicen que no nos da la felicidad; ese truhán capaz de acabar con los lazos más fuertes, y que en estos tiempos que corren se alza como un gran dictador. Esperanza, mi llave a la sonrisa, a bromear de

nuestra Situación, a tomar un camino positivo. A que un humilde músico sonría como un niño sabiendo que la vida te da siempre caricias, aunque sus golpes a veces sean duros de encajar y otras sean como ladillas que no hacen más que picar en tu conciencia. Esta España sin esperanza, donde el “is diferent” es madre del “ahora nos jodemos”. Donde toca apretarse el cinturón con un sonoro todo por la patria. Donde el circo es paupérrimo y el pan es de oferta del “Mercamona”, donde la esperanza se agria cuando te toca pagar la bolsa, porque amigo, todo tiene su precio. Viviendo en esta celda

TUTI

Que diría yo...

pag.2

Anámnesis

pag.39

Novedades

pag.4

Unisonic

pag.44

Mercurio

pag.48

EN VIVO L.A. Guns & Dirty Passion

pag. 8

Pentagrama Literario

Rage, Tyr, communic, Scar of the sun

pag.12

Oceano Mar - Alessandro Baricco

Niño Mandarina

pag.21

Film&Fire

Pablo Valdes

pag.22

Battleship

pag.54

AL LORO

pag.23

La Caza del Octubre Rojo

pag.59

AL HABLA

de hipocresía, sobornos, pedantería, injusticias, aún hay tiempo para sonreír, para ver la sonrisa de un niño, para contemplar el atardecer y el incesante balanceo de los árboles susurrando una nana que a este niño con canas invita a soñar. Invita a cerrar los ojos y a creer que el ser humano no es lo que ve en un canal telebasura cuyo número tiene rima con sexo anal. Un libro, una copa, un buen disco de Gary Moore, de momento este músico cansado de la realidad puede seguir aburguesado y aletargado, pues, me ampara un poco de esa puta vestida de verde, Esperanza, esa puta vestida de verde.

pag.50

Vintage

Victor Smolski (Rage)

pag.26

Triumph - Allied Forces (1981)

pag 63

Ágadon El vacceo errante

pag.31 pag.35

La Jungla Musical

pag 64

Agenda

pag.68

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Desde tierras cordobesas nos llega “Struendo” que después de su maqueta “Resistiré Vol.1”ahora nos traen su primer largo “Maldito seas” nada más ver la portada me impactó bastante ya que se sale de lo convencional y me resulta origina. Puro trallazo de Rock-metal con tintes de oscuridad desde que comienzan con el corte “Las carga el diablo” o “Maldito Incluye 10 canciones: Seas” por nombrar alguno, no pararan de dar caña a tus oídos y de pertur1. Supernova 2. Niña Estrella bar tu mente con la oscuridad y dureza 3. Apolo de sus letras. Cuando escucho bandas 4. Fragilidad como esta me hacen ver la calidad y 5. Ecos de clemencia el buen metal que se está haciendo e 6. Perdidos intentando abrirse camino en nuestra 7. Sin máscaras tierra Andalucía. 8. Tu infierno También decir que han compartido 9. Plenilunio escenario con bandas como Metallium, 10. Alza tus manos Obús, Leyenda, Boikot, Medina Azahara, etc… Ha sido editado con Santo Grial, en autoproUna banda muy recomendable y mereducción, saliendo 1000 copias que se pueden cedora de ocupar un hueco en el panoadquirir en tiendas especializadas, a través de redes sociales (facebook, twitter), en ebay, rama metalero nacional.

La banda malagueña Aldebarán que ya contaba con un disco en su haber:“El Jardín del Olvido” nos presenta ahora su nuevo disco llamado “Atlántida”, que ya está en tiendas de toda España. Tanto la grabación como la producción han sido a cargo de PRODUCCIONES ENG STUDIOS con Juan Gallardo (guitarrista del grupo), y grabado en el verano del 2011 en Málaga.

itunes…y solicitándolo directamente a la banda. El disco está teniendo muy buenas críticas en los diferentes medios especializados y muy buena acogida tanto en España como en Latinoamérica, habiéndose formado en facebook incluso un Club de Fans Oficial de Aldebarán en México. https://www.facebook.com/aldebaranmalaga

Juan

SET LIST: 1.- “Las Carga el Diablo”. 2.- “Solo Estas Perdido”. 3.- “Ha Llegado Tu Hora”. 4.- “Juguetes Rotos”. 5.- “Maldito Seas”. 6.- “Fantasma Del Pasado”. 7.- “Resistiré”. 8.- “Resuena El Grito”. 9.- “Judas”. Juan

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y dura con “Two Way Traffic” , todo un cañón de unos sesenteros ya abueletes pero que tienen el rock todavía corriendo por sus venas .

S T A T U S QUO Quid Pro Quo Hacer una critica a estas alturas y después de tantos y tantos discos de mi banda favorita por excelencia y la que me hizo estar en esto de la música es complicado. ¿Y por qué? Pues porque podría hacerla comparando el material editado ,comparándolo con épocas más gloriosas, comparándolo con épocas más olvidadizas o centrarme en lo que finalmente voy a hacer : una crítica de un fan sobre un disco de su banda. Ele! Lo primero que he de decir es que a día de hoy pocos fans se esperaban que elálbum arrancase de manera tan enérgica

Sonido crudo y con las guitarras altas como nos gusta a los hardcore Quo fans! Su single “Rock ń´Roll ń´ You” en principio me pareció un tema más del señor Rossi, pero que cuando lo escuchas un par de veces más te va entrando mejor. El álbum tiene momentos muy buenos y duros, volviendo a épocas más hard del grupo (para deleite mío y de sus fans de los setenta!) : MovinÓn, Frozen Hero... y también temas más comerciales : Better Than That, Leave A Little Light On, The Winner.... temas más “típicos” de los últimos años Quo : Let´s Rock, My Old Ways.... y temas sorprendentes para bien como Dust To Gold. Incluso tenemos la curiosidad de escuchar una canción compuesta a medias por un fan del grupo (Any Way You Like It) aunque no es de lo destacable del trabajo. El álbum entró de nuevo en MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

el Top Ten (madre mía, ya he perdido la cuenta de cuantos discos y singles tienen de éxito en Inglaterra, de hecho es la banda de los records!!!) y en breve los tendremos en el Azkena, en Valladolid el día antes y para agosto en La Coruña. La edición de lujo se acompaña en una caja con camiseta, libreto, chapitas y álbum en vinilo doble (con un directo del 2010 que mezcla varios conciertos). En definitiva un nuevo disco de los Quo, que han recuperado la energía dura del grupo en algunos temas y que siguen combinando la, a veces, excesiva comercialidad en otros. Pégale una escucha y decide tú, yo no puedo, soy un fan!!! Kike G. Caamaño

el cual hace referencia al famoso viaje de Ulises narrado por Homero donde el héroe volvía a Ítaca, su lugar de origen, tras la guerra de Troya.

MIGUEL ANGEL LEAL ITACA‌ Un guitarrista con una técnica excelente y que con este trabajo demuestra parte del potencial compositivo y el dominio que tiene de las seis cuerdas. Miguel Ángel Leal el cual también pertenece a la banda de metal malagueña “Amaltea” y de versiones “Radio jade”. Con “Ítaca” nos ofrece doce temas donde hay cabida tanto para el rock más atrevido como para la tranquilidad de lo acústico. Un disco donde todo amante de la guitarra lo disfrutara donde se notan las influencias de hardrock y metal, plagado de solos, sweep pickings y muchas otras técnicas. Inspirado en el poema de Konstantínos Kaváfis en

Un disco donde hay sitio para melodías más pegadizas principalmente me refiero al tema “Al Partir” donde su riff principal se te meterá gratamente en la cabeza y a su vez es el tema del videoclip, destacar también “Brisa del Sur” donde deja fluir la guitarra como si una tenue brisa te inundara, o “Mirando Atrás” más en plan balada y donde se hace destacar el violín muy en su sitio, un tema para la relajación, o “Tierra a la Vista” que a mí me da un aire a lo Mägo de oz y donde la electricidad que acompaña todo el álbum deja paso a lo clásico de una guitarra flamenca, en definitiva un disco donde desde el orden delos temas hasta cada nota y acorde esta por casualidad. En contra de lo que se pueda pensar de un disco instrumental no es para nada aburrido ni se hace pesado todo lo contrario una obra muy recomendable de escuchar y que no te dejara indiferente.

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El disco ha sido íntegramente creado por Miguel: composición, mezcla, producción, masterización, artwort . Han colaborado Sergio Ariza: guitarra flamenca en “Tierra a la Vista” y Begoña Ramos: violines en “Mirando Atrás”. Fotos por Rocio Agudo. Tracklist: 01. Amanecer 02. Rumbo a Ítaca 03. Odisea 04. Al Partir 05. En mis Sueños 06. El camino de la Aurora 07. Encuentros 08. Dulce Abismo 09. Brisa del Sur 10. Tierra a la vista 11. Mirando Atrás Juan

L.A. Guns + Dirty Passion en Sala Ritmo y Compás (Madrid, 27-3-12) Noche extraña pero grande la que acabamos viviendo en la sala madrileña Ritmo y compás. Llegábamos a las puertas de la sala sobre las 8 de la tarde, cuando la apertura de puertas estaba programada en un principio, y el caso es que había poca gente esperando fuera y no había ni camiones donde podía haber llegado el equipo o las propias bandas. Nos decidimos a preguntar qué pasaba, y nos dijeron que esto nunca les había sucedido. No había llegado ninguna de las bandas y para colmo no habían ni traído el montaje, por lo que nos aseguraron que si antes de las 20:30 no llegaban, no habría concierto porque deberían haber estado alli a las 18:00 y aunque estaban intentando llamarlas las bandas estaban totalmente incomunicadas. Dieron las 20:30 y allí no habia llegado nadie. Consiguieron contactar con ambas bandas y dijeron que ya estaban allí. Tras

diez minutos de espera aparecieron y a toda prisa, entraron los teloneros a montar y preparar la sala para el concierto; había bolo al final. A las 21:00 se abren las puertas al público y a las 21:25 comenzaron con su show Dirty Passion, la cual acercó a un grupo reducido de seguidores a la primera fila, mientras el resto de la sala aguardaba al fondo de ella al lado de la barra. La actuación de los suecos Dirty Passion se limitó a 6 temas, debido principalmente al retraso que estuvo a punto de cancelar el show, pero los 6 temas cargados de buen rock sonando perfecto. Nos presentaron su trabajo “Different Tomorrow”, disco en el que podemos observar influencias claras de Guns ‘n’ Roses. Sonaron temas muy currados musicalmente como los guitarreos de Chrisse en “Selling My Soul”. Temas muy potentes alMASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

ternados con ese ritmo sleazy en “1.000.000 Voices”, caracterizada por la base rítmica marcada por un gran Markus, al cual nada más ver sabes que es sueco, y Nasty a las cuatro cuerdas. No podría faltar su tema más conocido, un auténtico temazo en el que vemos el trabajo vocal de Kriss que además de tocar en ocasiones la guitarra, canta a las mil maravillas. Así cerraron un show cortito, intenso y con bastante poco público, pero el cual se mostró contento con la actuación de los de Malmö Una banda que a base de telonear a grupos de nivel se está haciendo un hueco en el mundo de la música, y es de agradecer el trato con sus fans, regalando púas a todos los que se acercaban, haciéndose fotos en todo momento. Así es como crece un grupo, conectando con la gente y haciéndose conocer.

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Era el momento de los L.A. Guns con Tracii a la cabeza, y la gente se comenzaba a agolpar en las primeras filas. Tras un pequeño descanso para preparar las guitarras, micrófonos, etc. para la enpezar, se apagaron las luces y comenzó a sonar la intro que nos traía a una banda dividida en dos partes, ya que por un lado tenemos esta versión de Tracii Guns, y por otro lado, otra grupo con el mismo nombre que lidera Phil Lewis, la cual aparecerá próximamente en la península, Pero centremonos en lo que vimos essa noche..

Comenzaron con “Come Together” de Los Beattles de fondo, para dejarnos caer el primer clásico a las primeras de cambio:“Electric Gypsy”, que coreaban y bailaban los fans de la banda. “No Mercy” nos trae la versión más rebelde de Tracii y los suyos con un ritmo muy estilo WASP. Tras ella caería “Hellraiser's Ball” y la gran “Never Enough” en la que podemos ver bien definido su estilo, ese sleazy macarra con coros muy logrados. Una de las canciones más alocadas sería “Bitch Is Back”, con

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un difícil ritmo de batería de la mano de Doni Gray. Como no, también sonaron “Here It Comes” o la supercoreada y una de las favoritas “I Wanna Be Your Man”, que tiene un claro aire a “Let It Go” de Def Leppard y queda genial en directo.

Llegó la hora en que Scott F. Harris disfrutara con “Babe I’m Gonna Leave You”, cover de Led Zeppelin ,ya que la postura a la hora de cantar, los gestos, la forma de moverse en general era totalmente influenciada por el mítico cantante Robert Plant. Llegaba la balada por excelencia de la banda de Tracii “Ballad Of Jayne”, cantada y disfrutada por toda la sala que enlazaba con “New Ways To Fly”, la cual cantaron en castellano, con las que nos dieron un poco de respiro y la gente seguía completamente entregada, algunos tanto como cierto individuo, que decidió subir al escenario con un aspecto un poco decepcionante, que durante lo poco que estuvo sobre el mismo tuvo tiempo a tirar las botellas de agua que tenía la banda alrededor de la batería y el plato de la misma; el bajista dejó su instrumento y lo expulsó del escenario de un empujón inmediatamente. Tras este incidente era el momento de rendir tributo a uno de los guitarristas más reconocidos a lo largo de la historia de la música, con un medley de Jimmy Hendrix: “Machine Gun / Hey Joe” que nos trajo ese aire hippie y setentero a la sala. Tras un pequeño solo de Tracii, genial por cierto, nos dejaron una gran “

Over The Edge”, tema que nos encanta por ese ritmo sureño y esas guitarras formidables y por la voz de Scott que encaja perfectamente con este tema. “Don't Look At Me That Way” con unas guitarras y una línea de bajo geniales. “Magdalaine” y “One More Reason” seguían haciendo bailar a los allí presentes con esos estribillos pegadizos característicos de la banda. Ahora llegaba quizás la más celebrada y famosa canción de los L.A. Guns, “Rip and Tear” simplemente perfecta, temazo que volvió loca a la sala y la puso patas arriba. Con ella abandonaban las tablas ante el clamor del público; pero estaba claro que volverían tras una no tan corta espera. Reaparecieron los miembros de la banda para interpretar “Crystal Eyes” y despedirse con un mix de canciones. Se trataba en un principio de “Sex Action” para luego ser otra versión de los Zeppelin “Whole Lotta Love” con otro cambio de tema, ahora optando por un tema de los Rolling Stones como “Paint It Black” para acabar volviendo a “Sex Action” y finalizando así su actuación. Una actuación en la que hemos podido disfrutar por última vez de Tracii MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

tocando en esta banda, que se desintegrará para centrarse en otro proyecto. Hemos podido disfrutar finalmente de un show cargado de energía, buena música ochentera y del rollo macarra de las dos bandas que se dieron cita en la capital. A pesar de que la cancelación estuviese cerca, finalmente se hizo un concierto de los que gustan a la gente, sin apretujones y en una sala pequeña, cosa que con bandas grandes es imposible ver. Gran nota para los responsables de la sala y los encargados del montaje que hicieron un trabajo excelente y que nos permitieron disfrutar de este conciertazo gracias a su paciencia e insistencia. Un diez para la sala y para los músicos que según pudimos saber, venían en la furgoneta desde Milán, a eso se debía su retraso. Tracii sigue siendo ese grandísimo guitarrista que comenzó su andadura en los Guns 'n' Roses y lo volvió a demostrar en nuestro país. Oscar Gil Escobar.

Rage +Tyr + Communic + Scar Of The Sun en Sala Caracol (Madrid, 5-4-2012) Día lluvioso incluso con tormenta en la capital, que pareció no afectar a los fans de Rage y Tyr sobre todo, ya que a pesar de la cantidad de agua que cayó no perdieron su sitio en la cola de la Sala Caracol por ver uno de los carteles más potentes de esta primavera. Y es que además de dos bandas muy consolidadas como son los alemanes Rage y los originarios de Islas Feroe Tyr, venían con ellos Communic, una banda de metal progresivo desde Noruega que lleva unos cuantos años en activo que cuentan con una técnica que es digna de mención, y Scar Of The Sun, una banda muy joven pero con las ideas muy claras. La apertura de puertas

fue puntual, quizás la lluvia lagilizó los horarios. A las 19:00 se fue llenando la sala como no era habitual últimamente en ésta y no mucho más tarde, ante la entrada muy fluida y rápida de público se decidió comenzar con los shows. Fue a las 19:20 cuando los griegos Scar Of The Sun comenzaban con su show, en él nos presentaban su álbum debut, “A Series Of Unfortunate Concurrencies”, del cual tocaron 6 temas llenos de fuerza y unas guitarras y ritmo geniales. Sonaron potentes temas como “Disciples Of The Sun” que despertó el interés de la gente, a pesar de estar esperando impacientemente la aparición de los cabezas de cartel. “Burn The Memory” o “Gravity” también gustaron mucho con un so-

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nido genial, guitarras muy acertadas, un batería que es increíble como domina el doble bombo, un batería que habrá que tener muy en cuenta ya que fue quizás lo que más gustó de la banda. El único punto en el que la banda flaquea es la voz, ya que al sonido le pega bastante más una voz gutural que la voz limpia del cantante, que tampoco tenía gran afinación. A pesar de ello, fue una banda que mostró un gran nivel y, aunque un poco estáticos, supieron volver a levantar al público con “Swansong Of Senses” su tema más conocido. Con ello abandonaron las tablas en un concierto que para muchos sobró pero yo pienso que a grupos así hay que darles la oportunidad de darse a conocer en un ámbito europeo, ya que tiene músicos de bastante nivel.

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Tras ellos era el turno del trío noruego de Communic, que a las 20:00 empezaban con un show bastante completo. Comenzaron con “A Wayward Soul” mostrando bastante calidad, en el que podíamos ver a Stensland a las voces con un muy buen sonido y, esta vez si, con una voz genial. Destacar la solidez de la banda que se pone a prueba en temas complejos como “Facing Tomorrow” o “Communication Sublime” en las que podemos ver una gran comunión y muchos años de trabajo en la base de la banda, marcada por el bajista Mortensen y el batería Andersen. “Raven's Cry” despierta a un público bastante pasivo que animado de manera formidable por Andersen, fue metiéndose en el concierto y la verdad es que en los grupos que trabajan estos estilos modernos/progresivos no suele haber mucho movimiento, pero el buen hacer y la comunicación de la banda hizo que pudiésemos disfrutar de un magnífico ambiente.

Terminaron su show con dos temas que te hacen mover la cabeza como son “Destroyer Of Bloodlines” y su gran “Flood River Blood” con la cual cerraron un show bastante bueno en el que quizás el único punto flaco fue la escasa movilidad, que tratándose de una banda de 3 músicos hubiera sido mas vistoso si

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se hubieran movido por el escenario, pero afortunadamente lo supieron suplir con su música.

Ahora llegaba el turno de uno de los grupos más esperados de la noche y por el que muchos vinieron, ya que los fans de Tyr aquí en España y en Madrid no son pocos. Sería interesante traerlos una noche como cabezas de cartel, ya que todas las veces que nos visitan son teloneando a otras bandas como Moonsorrow, ésta hace relativamente poco tiempo. Fue cerca de las 21:00 cuando aparecían los vikingos con una gran intro de fondo. El cuarteto isleño comenzó con “The Lay Of Thrym” tema homónimo de su último disco, en el cual se basó su show principalmente. Tras ella llegaron “Shadow Of The Swastika”, también de su último trabajo, y “Sinklars Visa”, en la cual comprobamos el gran aporte en las voces de la banda, con todos y cada uno de los miembros

cantando las primeras lineas del tema sin instrumentación. Podíamos ver al gran frontman Heri Joensen y al guitarrista Terji Skibenæs con el torso desnudo, para demostrar que lo que aquí es lluvia, en su tierra es buen tiempo. Digno de mención el formidable bajista de la banda a las 6 cuerdas, no estamos hablando de una guitarra esta vez, Gunnar H. Thomsen, que además de dominar las 6 cuerdas a la perfección fue el que más interactuaba con los fans y el que levantaba las palmas y los puños de los allí presentes. No menos importante el trabajo de Kári Streymoy tras los platos que da poderío a la banda y que pese a algún defecto en la batería pudo subsanar esas deficiencias demostrando el buen músico que es. Siguieron con “Flames Of The Free” y “Hail To The Hammer”, en la que

Heri nos preguntaba que cuántos de los que estábamos allí llevábamos un martillo de Thor en algún lado. “Take Your Tyrant” uno de los mejores temas de su último disco, por no decir el mejor, hizo las delicias de los más vikingos con unas guitarras geniales y un estribillo fácil de recordar. Terminaron con dos temazos, el primero de ellos que como dijo Heri volvía a hablar del martillo, “Hold The Heathen Hammer High”, que fue coreado por gran parte de la sala, para dejar sitio al último tema, “By The Sword In My Hand”, tema perfecto para cerrar una noche maravillosa en Madrid que se mostraron geniales en su show, aunque el volumen era bastante inferior al de los otros 3 grupos que actuaban la misma noche

Era el momento más esperado, cuando a las 22 se corría el telón del escenario para dejarnos ver la increíble batería que lleva en sus shows André Hilgers y tras la intro “House Of Wins”, aparece el tridente alemán con “Twenty One”, tema que da nombre a su nuevo disco. “Forever Dead” también de su último disco nos habla de lo bien que ha caído este disco entre sus fans, ya que fue coreada por la sala como la anterior. Momento para volver al pasado de la banda con “Paint The Devil On The Wall” temazo que nos trae un enorme trabajo de Peavy

Wagner a las voces y al bajo y un impresionante Victor Smolski que nos regaló riffs y solos por doquier con un virtuosismo enorme. Hablando de Victor, genial el tapping que realiza en la siguiente canción “Feel My Pain”, también del nuevo disco, así como la siguiente en llegar, “Serial Killer” con un Peavy marcándose voces guturales, alternando con voces limpias al ritmo vertiginoso que imprime André. Turno para otros dos temas de sus comienzos “The Crawling Chaos” y “Light Into The Darkness”

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de la cual hay que decir que suena muchísimo mejor en directo que en CD. Tras ellas llegaría “No Regrets” auténtica maravilla de tema pero en el que echamos de menos la aparición de la orquesta, lo que le da un carácter mucho más épico, a pesar de ello sigue siendo un temazo. Ahora es el turno del tema instrumental de la banda por excelencia “Unity”, en el que podemos ver la calidad individual y colectiva de los alemanes, con tres grandísimos músicos haciendo maravillas con sus instrumentos, al alcance de muy pocos.

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De nuevo se vuelve a retomar su álbum “21”, con la inestimable colaboración de Stensland de Communic a la voz en “Eternally” canción en la que nos pasó personalmente el micro para cantar el estribillo. La gente completamente volcada en la actuación de estos maestros de la buena música quería más y levantaba el primer “oe, oe, oe” que como gusta a los grupos internacionales, lo hicieron repetir 6 o 7 veces a lo largo de la actuación. Y por si eso fuera poco, querían escuchar el gran tema que nosotros hemos implantado en la discografía de Twisted Sister, haciéndonos cantar el famoso “Huevos con Aceite”, versión española de “We’re not gonna take it”. Esta es la esencia de Rage, virtuosismo, humor, diversión y buena música. Ahora Rage nos golpea con su penúltimo fogonazo, que constó de 3 temas. Fueron la mágica “Empty Hollow” en la que también se habría agradecido la aparición de la orquesta, pero aquí si que por lo menos hubo acompañamiento sonoro, genial estribillo que coreó toda la sala. Y le siguieron “Great Old Ones” y “Don’t You Fear The Winter” dos clásicazos, ésta última venía muy a cuento debido a la que

estaba cayendo en Madrid y pusieron la sala patas arriba, con la gente moviendo la cabeza continuamente y levantando los cuernos al cielo. Para mí y para muchos, el momentazo de la noche fue cuando Victor nos acercaba un riff que nos hacía cantar sin escuchar nada mas, se trataba de “Higher Than The Sky”, ya que aunque no estuvo en el setlist, los alemanes saben que nos encanta, y nos la hicieron cantar al unísono durante unos minutos, para después soltarnos el último cartucho de su concierto, “Soundchaser” con la que el delirio de los fans era enorme y con la que finalizó un conciertazo con todas las letras. Rage ha tomado la medida a España con todas sus visitas, saben lo que nos gusta y lo hacen, son geniales. Completísimo show el que nos volvieron a ofrecer los alemanes, que casi cada año se dejan caer por nuestro país y que seguramente no tardarán en volver. Para finalizar, agradecer a las bandas su amabilidad y compromiso en todo momento y la gran organización que tuvo, llevando los horarios a la perfección y sin salirse en ningún momento de lo MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

previsto. Agradecer con letras mayúsculas a Victor Smolski que nos quisiera atender en una entrevista que encontrarás en ésta misma revista y en la que nos desvela algún que otro secreto, no os lo perdáis. Gran noche en Madrid que ni la lluvia ni los truenos pudieron frenar y que trajo un gran ambiente a la sala con una gran multitud de seguidores. El heavy metal en este país aunque muchos se empeñen, no muere, y se demuestra con el gran seguimiento de la gente a pesar de la climatología o a pesar de tener que desplazarse desde otros lugares de España en muchos casos. Rage, Tyr, Communic, Scar Of The Sun, gracias por esta noche formidable. Oscar Gil Escobar

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NIÑO MANDARINA Un estupendo ambiente y cercanía con el grupo que toca (por la disposición del escenario) es lo que acontece al ver un concierto en El Quinto Pino, y los mandarinos no fueron una excepción. Comenzaron con mucha fuerza y de la misma manera que en Juliembre, su último trabajo, ‘4 Besos’ y ‘Yo No Sé Rock & Roll’. El dinamismo de su actuación fue un agradable punto a destacar. Rock, punk y algo de ska se alternaban y mezclaban, dando protagonismo a los cortes del mencionado disco. Precisamente, después del tema homónimo a éste, Isma y Peter

se intercambiaron bajo y guitarra, respectivamente. Unos problemas con el bajo hicieron que banda y público se enfriaran, pero sólo durante ‘El Guardián’, pues después se encargaron de volver a espabilarnos con su contundencia habitual. Tres canciones más, cambio de nuevo de instrumentos y presentación de un tema de su próximo disco con Ritxi al cajón. Pinta bastante bien lo que preparan. Pero lo mejor nos esperaba al final: la molona línea de bajo de ‘Te Esperaré’, el funky de ‘Boca2’ o la tarareada ‘Hombre Rock’. Esto, unido a la actitud del grupo, hizo que el show fuera un disfrute y, más aún,

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cuando a continuación nos sorprendieron con una acertada revisión ska del clásico de Asfalto ‘Días De Escuela’. Para finalizar y como último bis ‘Princesas’, tema de su maqueta de 2006. Niño Mandarina defendieron con nota su plástico en directo dejando buenas sensaciones entre los asistentes y dando otro pasito para seguir ganando adeptos. Ruben Ramis

PABLO VALDÉS CONCIERTO EN EL QUINTO PINO Una de las influencias de este singular asturiano es, sin lugar a dudas, Bruce Springsteen. Ello quedó reflejado -entre otros detalles- en las 29 canciones que regaló a la audiencia, repertorio largo a la altura de aquél. Acaba de grabar nuevo EP, Habitaciones De Paso Vol. 1, de carácter más íntimo, hecho que también se hizo notar en su directo, esta vez sin su banda The Crazy Lovers y en formato acústico. ‘La Frontera’ fue la elegida para abrir, de su primer y recomendado disco Donde nos lle ve la carretera. Entre canciones de su debut

(‘Amor en vena’, ‘Aquella Chica’…), de su segundo álbum (destacando ‘Antes De que Amanezca’) y numerosas versiones fue transcurriendo el concierto, en el que tanto seguidores como los que le veían por primera vez gozaron por igual. Acompañado de tan solo una guitarra, un loop de efectos y una armónica, demostró que una sola persona puede sonar fenomenal sin más acompañamiento. Las versiones las llevó muy bien a su personal estilo: ‘Livin On A Prayer’ de Bon Jovi, ‘Sweet Home Alabama’ de Lynyrd Skynyrd, o la adaptación al castellano de la canción tradicio-

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nal irlandesa ‘Whisky In The Jar’ fueron algunas de las muchas que interpretó. Entre las últimas, ‘Knocking On Heaven´s Door’ de Dylan y la aclamada ‘La Última Oportunidad’ que repitió con espontáneos cantando con él; toda una fiesta en la que participó el público. Pablo Valdés, dio esa noche una auténtica lección de valentía, confianza en sí mismo y dedicación a la causa en la que cree: su música. Texto: Ruben Ramis Foto: Óscar “Jmmy” Hernández

Leithian regresa con nuevo trabajo "Sin limites". Los valencianos Leithian regresan 4 años después de su lanzamiento debut, "Voces de libertad", con el que obtuvieron unas excelentes críticas y causaron grandes sensaciones entre el público estatal y sudamericano, y lo hacen con nuevo álbum, "Sin Límites".

La banda ha estado trabajando muy duro durante 6 meses junto al productor Óscar Ruiz (Heldar) y posteriormente el álbum ha sido masterizado por Justin Shturtz en los estudios Sterling Sounds de Nueva York (AC/DC, Bon Jovi, Nickelback, Korn...) obteniendo un resultado sorprendente. La portada ha sido realizada por

Rubén Garcera (Heldar). El disco contiene un total de 11 temas llenos de un metal melódico muy elaborado y cuenta con la colaboración del guitarrista cordobés José Rubio (Warcry, Trilogy, Megara, Dünedain, Jose Rubio's Nova era) en el tema "Ángel seductor".

1.Sin límites 2.Hechizo 3.Ángel seductor 4.Cruzando senderos 5. Amanecer 6.La era de la mentira 7.Profundo palpitar 8.Te esperaré 9.Memoria oscura 10. Matar o morir 11.Un legado a rescatar

"Sin límites" será editado a través de "Sube un Escalón" y verá la luz el próximo mes de mayo. A continuación os dejamos la portada, el track-list de este segundo álbum de Leithian y el single "La era de la mentira".

Taliesyn presenta "Haciendo Camino" Los sevillanos Taliesyn continuán su gira "Haciendo camino" tras el éxito cosechado en las anteriores conciertos, el grupo presenta este tercer álbum de estudio, con el que están cosechando unas increibles críticas por parte de los medios especializados y del público en general. Gira Haciendo Camino: •05 de Mayo - Sala Excalibur, Madrid •19 de Mayo - Sala Edaska, Barakaldo (Vizcaya) MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

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Victor Smolski (Rage)

Antes del concierto que ofrecieron Rage en la Sala Caracol, pudimos charlar un rato con el guitarrista de la banda alemana, Victor Smolski, como denominó el propio Peavey uno de los grandes maestros de la guitarra. Se mostró muy amable y nos habló un poco de la actualidad de la banda, así como de sus gustos.

muy rápido, por ello quizás hemos sacado tantos discos. Lo que nos puede llevar quizás algo de tiempo es introducir arreglos, pero en general se trabaja bastante bien.

A continuación podéis leer gran parte de la conversación que mantuvimos:

(Risas) No, simplemente miramos todos los discos que habíamos sacado y dijimos vale, este es nuestro disco 21. Además no es un número cualquiera, porque también es el otro nombre del Black Jack (juego de cartas), ¿lo conoces? ¡nos parece muy divertido! Además pueden jugar muchas personas y está todo permitido (Risas)

1.Como definiríais el sonido del nuevo CD? Pienso que el sonido de este álbum es como todo lo que hemos hecho, jodido heavy metal (Risas). 2.¿Cuál es vuestra canción favorita del último disco? Me gustan todas, es complicado. Me quedo con “Forever Dead”. 3.Ha sido fácil la composición de las canciones o por el contrario os han llevado mucho tiempo? No, la composición de nuestros discos es siempre muy fácil, trabajamos

4.¿Porqué pusisteis al disco el nombre 21?¿No se os ocurrían nuevos nombres después de 20 LP's?

5.“Serial Killer” muy potente y en el que podemos ver a Peavy mezclando voces limpias con guturales, ¿a quién se le ocurrió la idea de hacer esta canción? Viene de mucho tiempo atrás, pienso que fue cuando estaba componiendo mi próximo álbum en solitario y se me vino la idea de hacer una canMASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

ción realmente heavy haciendo voces guturales y sonaba genial. Finalmente decidimos hacer una demo, aprendieron muy rápido a hacer el tema, sonaba muy guay y hemos querido meterlo en un disco de Rage. Ok, vimos que podíamos hacer ésto y lo hicimos muy bien. 6.“Destiny” es un tema que puede sonar un poco a “Carved In Stone”, sobre todo en el estribillo, aunque esta vez con una batería y un ritmo mas potente. En este disco, ¿qué influencias habéis tenido?

Bueno...(tras pensar un rato incluso tarareándola) Si, puede sonar un poco tienes razón. No lo sé, porque no tomamos ninguna influencia, simplemente nos basamos en componer canciones, seguir con nuestro camino. Buscamos un sonido que nos guste y que vaya surgiendo. Trabajamos en el estudio, con la producción para buscarlo y surgen un montón de ideas, luego nos quedamos con las mejores, eso es todo. Nos gusta unir melodías con sonidos agresivos, es genial.

7.¿Recordáis alguna anécdota graciosa que podáis contar? ¿Una en concreto? (Risas), recuerdo tiempos en el estudio y también recuerdo que la mermelada en la cocina no era una buena idea (Risas). Solía ser divertido, ciertas personas untaban los micrófonos en mermelada, luego pringabas todo con las manos, no era muy limpio pero era divertido (Risas). Estas cosas nos ayudaban al final para hacer un disco como “21”. 8.¿Qué concierto ha sido el que mejor recuerdos os trae? Buff...(tras un rato pensando) es difícil de decir, hemos hecho muchos grandes shows... Wacken fue muy bonito, especialmente cuando hicimos el concierto con la Lingua Mortis Orchestra, mezclando música clásica con nuestra música, fue increíble, muy especial. Con mucha gente en el escenario fue muy divertido de hacer. También hay muchos otros conciertos como en Brasil, también estuvo genial. Bueno sí, quizás Wacken ha sido nuestro mejor concierto y el más exitoso. 9.¿Cuáles son los próximos planes de la banda?

Pues tenemos un gran número de conciertos, un gran número de giras por países, una gira por Rusia, festivales de verano y quizás en Octubre volveremos al estudio para hacer finalmente un disco con la Lingua Mortis Orchestra. 10.¿Qué le diríais a vuestros fans españoles? Gracias por vuestro apoyo (risas). Siempre es genial venir a España, hay una audiencia fantástica, es muy divertido cada concierto aquí. Seguro que esta noche lo pasaremos genial en el escenario (risas). (La entrevista fue horas antes del concierto) 11.¿Qué es lo que más os gusta de España? Buff... hay muy buen personal aquí en España (risas), la gente es muy amable, hay muchas chicas guapas (risas). Nos gusta mucho el buen tiempo, aunque precisamente hoy está lloviendo, pero normalmente es bonito. Está en muy buen sitio y hace calor casi siempre. También los fans son geniales, muy poderosos. 12.¿Cuál es tu comida y bebida favorita?

cervezas, hay mucho donde elegir, muchos tipos de cerveza. En cuanto a la comida, me encanta la comida picante, todo lo que sea o lleve picante. 13.¿Tenéis algún ritual antes de vuestros conciertos? No beber mucho antes de los conciertos (risas). 14.¿Estas eso?

seguro

Se intenta, se intenta (risas) En definitiva, Victor se muestra muy agradado con España y nos desvela algún secreto como la grabación de un álbum con la Lingua Mortis Orchestra como muchos de sus fans pedían. Agradecer a los responsables de la banda y al propio Victor su comportamiento, puntualidad y simpatía.

Oscar Gil Escobar.

Yo soy de Alemania y en Alemania hay muy buenas MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

"Pienso que el sonido de este ﾃ｡lbum es como todo lo que hemos hecho, jodido heavy metal."

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Ágadon Banda de Heavy Metal de Ciudad Real que datan sus comienzos a finales de 1999, no es hasta 2006 cuando editan su mini L.P. ‘Ave Fénix’ y hay que esperar hasta 2011 para oír ‘Los últimos días’. Un buen trabajo de Heavy Metal Melódico al más puro estilo de Saratoga, pero que mejor que ellos para que me respondan a unas preguntas y nos levanten esas dudas y les conozcamos un poco más. Todo tiene un principio, ¿Cuál fue el vuestro? Nuestro principio, como bien has dicho, tiene sus orígenes allá por el año 99, cuando nos juntamos como una banda de amígueles que aporreábamos los instrumentos tratando de hacer que sonaran decentemente, y sin mayor pretensión que la de pasar un buen rato. Con el paso de los años, la cosa ha cambiado, no demasiado, porque seguimos tratando de hacer que suenen de manera decente, jejeje, pero somos tíos cabezones que cuando nos empeñamos en algo, hasta que no lo conseguimos no paramos, y esa ha sido la tónica de nuestra, llamémosle, carrera musical, la perseverancia y el creer en nosotros mismos.

¿Ha sido difícil llegar a día de hoy según esta el panorama musical en nuestro país? Si te digo que ha sido fácil, te mentiría, llevamos trabajando en este proyecto desde hace 12 años, y cosas de la vida, ahora es cuando hemos podido afrontar algo que en principio no debería ser tan difícil como es grabar un disco. Hemos pasado por mil y una aventuras: accidentes de integrantes del grupo, salida de otros integrantes, robos en el local de ensayo… cosas que de una forma u otra han ido suponiendo trabas para poder llegar hasta donde hemos llegado (incluso una vez que el disco se ha puesto en circulación siguen surgiendo problemas, está visto que es nuestro destino), unido a que no nos encontramos en una zona geográfica que nos facilite las cosas a casi ningún nivel, los estudios de grabación estaban lejos, comenzamos con el grupo siendo muy jóvenes, con medios muy limitados…

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¿Por qué una banda como vosotros, en cuanto a calidad en las composiciones, ha tardado tanto en dejarnos un trabajo como este? Vaya, es halagador que te refieras a nosotros con el término “calidad”, y realmente te lo agradezco. Como ya te he comentado antes, demasiados factores que no nos han permitido afrontar lo que supone un disco si realmente quieres que se mida con lo que se está haciendo en el panorama musical actual, teníamos las ideas muy claras en cuanto a lo que queríamos de este trabajo, de hecho, el disco se podría haber grabado hacía mucho tiempo, pero nos vimos en la necesidad de tomar ciertas decisiones que eran obligadas si queríamos que todo saliese como lo deseábamos, tras la salida de nuestro vocalista de siempre, se integró en el grupo una voz principal femenina, lo que hizo que el registro de la banda cambiase bastante, y eso no terminó de convencernos, por lo que decidimos volver al registro masculino con José M. a la voz, lo cual en nuestra opinión ha sido todo un acierto.

¿Cómo presentaríais este disco? Lo presentaríamos y de hecho lo presentamos como un disco de heavy metal, un disco potente, con canciones directas que tratan temas con los que cualquiera puede sentirse identificado, no pretendemos redescubrir el heavy metal ni crear un estilo nuevo, simplemente dar nuestra visión de lo que es el heavy metal, algo con lo que hemos crecido y con lo que vivimos nuestro día a día. Habladnos un poco del disco, en cuanto a temática, como ha sido la grabación, anécdotas, etc.… Veamos, por dónde empezar… la portada es obra de un amigo de la banda Rufo G.P., para mi gusto, es una portada bastante impactante e inquietante, muy luminosa y agitada, y personalmente, estoy encantado con ella. La temática de las canciones es muy diversa, pero trata situaciones y vivencias de todos los días, Ave Fénix y De las Cenizas son dos canciones que van de la mano una con la otra, hablan las 2 de superación personal, Cadenas de Estado era en sus orígenes una letra contra el servicio militar, la compuso Domi, nuestro guitarra,

para una banda con la que tocaba hace mogollón de años, y bueno, aquella banda llegó hasta donde llegó, pero esa canción seguía ahí, y decidimos retocar la letra, puesto que hoy por hoy tiene poco sentido hablar de la mili. Por el Mismo Camino habla sobre la paternidad, el juramento de proteger a tu vástago mientras haya sangre en tus venas. Quien Soy Yo habla sobre la batalla personal contra el cáncer, algo que a todos o a casi todos hoy en día nos toca en mayor o menor medida. En cuanto a la grabación, se realizó en los estudios Vinilo de Ciudad Real, de mano de dos monstruos del audio como son Alex Ferrón y Francisco Gude, y el master se envió a Alemania, a los Indiscreet Studios del señor Achim Koehler (Primal Fear, Sinner, Amon Amarth…) y la razón de esto fue básicamente que queríamos que Los Últimos Días sonase demoledor, siempre nos han gustado ese tipo de producciones, potentes, directas, y teníamos la referencia de Achim para conseguir el resultado que esperábamos ¿Con que tema del disco os identificais mas? Pues probablemente, con Ave Fénix o con De Las Cenizas, mirando sobre MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

todo a nuestro pasado, a lo que hemos vivido, y a cómo hemos sabido afrontarlo y dar los pasos para llegar a donde estamos, no ha sido fácil, pero no nos hemos rendido, y el hecho de tener este disco, esta portada, este trabajo en definitiva, suponen una recompensa a los desvelos, a las horas de ensayo, a los kilómetros en la carretera, a los enfados… ¿Cómo ha sido la acogida del disco por vuestra gente? ¿Y fuera de vuestra tierra? En general la acogida ha sido muy positiva, nuestra gente, los que nos conocen de siempre, y que bueno, llevaban bastante tiempo sin escuchar noticias nuestras aunque sabían que no habíamos parado de trabajar, les ha sorprendido muy gratamente, porque nos llevan siguiendo años, y piensan que al fin hemos podido darles un gran sonido a canciones que les gustan mucho. Y fuera de nuestra zona, se nos está empezando a reconocer, hemos llamado bastante la atención, así que ahora lo que falta es ir dando los pasos necesarios para que también nos empiecen a conocer en directo.

Tenéis un estilo muy particular, y dentro de esta gama, hay muchas bandas similares, ¿Os comparan con Saratoga o alguna otra formación? Si, por supuesto, eso es inevitable, somos gente que nos hemos empapado de la música de muchas bandas, y es casi necesario que las influencias surjan por algún sitio, y lógicamente, siempre tienes a alguien que se encarga de recordártelo, pero tratamos de buscar nuestra propia personalidad dentro de un estilo que, como dices, tiene una gama muy amplia de sonidos. Además, cada uno tenemos influencias muy diversas, desde el hard rock hasta el death metal, y es lo que al final se refleja en las canciones y ayudan a que al final, sonemos a Ágadon. Pero, eso es bueno, ¿No? Siempre que os asimilen a una gran banda…. Esas comparaciones pueden servir de referencia, sobre todo para un público que aún no nos conoce, y que puede orientarse a la hora de ir a vernos a un concierto sin conocernos o de comprarse nuestro disco, el típico “si te gustan Iron Maiden, Black Sabbath y Deep Purple no te pierdas a esta banda”, jajajaja! A mí, particularmente,

me gusta vuestra música, la composición de vuestros temas, en su conjunto suena muy bien, y a la vez la música me recuerda al sonido Saratoga y la voz me recuerda a Eugenio de Easy Rider en algunos fragmentos. ¿Os dicen cosas así? Y cuando es así, ¿Intentáis cambiar o seguís adelante? Sí, bueno, una comparación con la que estoy bastante de acuerdo es con la que nos hacen frecuentemente sobre la voz, comparándola con el Mi Ciudad de Saratoga, con el gran Gaby Boente, y para mí realmente es un orgullo que me digan cosas así, porque son bandas a las que he admirado desde muy joven, y que me han ayudado a conformar mi visión de la música a la hora de componer o de interpretar, por lo que para nada me planteo, yo personalmente, el cambiar cuando me dicen que les recuerda a tal grupo, porque me están diciendo que les recordamos a lo que llevo toda mi vida escuchando, que es lo que me ha hecho crecer. Según se ve en la portada en plan destrucción y si le acompaña el título del disco ‘Los últimos días’ ¿Qué queréis reflejar con todo esto? Pues ni más ni menos que lo que está pasando en el MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

mundo hoy en día, todo se va a la mierda, y el que pueda que se escape, mientras por debajo están las manos de los que tratan de recoger los trozos de lo que pudo ser y no fue, se trata de un concepto de Domi, él lo desarrolló junto con Rufo y estuvimos todos de acuerdo en que era más que apropiado, y por qué no decirlo, el mejor momento para ese título y esa portada. ¿De qué habláis en vuestras letras? Como ya te comenté anteriormente, son letras bastante personales, pero aplicables a cualquiera: superación personal, enfermedad, relaciones personales, paternidad, traición, engaño, envidia… todo un culebrón en audio, jajaja! Habéis tocado con grandes bandas, ¿Cuáles? Hemos tenido el orgullo y el privilegio de abrir para Alice Cooper en el 2005 en el festival Quixote Rock, para Scorpions en el primer concierto de su gira Humanity, para Saratoga en la gira El Clan de la Lucha, Azrael en su gira Libre, DarkSun en su gira Tocar el Sol, con Nocturnia en varias ocasiones, Lujuria, Tierra Santa…

¿Alguna que se os haya quedado por el camino, y que os hubiese hecho verdadera ilusión tocar con ellos? Puede sonar tópico tratándose de un grupo de heavy metal, pero a mí personalmente me hubiese encantado tocar con Iron Maiden, y ya algo menos tópico y más real y posible, me gustaría poder subirme al escenario con Avalanch. ¿Por qué lugares vais a seguir presentando el disco? Ahora mismo estamos tocando en nuestra zona, Ciudad Real, en las próximas semanas tenemos 4 conciertos previstos, y

en adelante, esperamos poder cerrar conciertos en Albacete, Córdoba, Toledo, Jaén… está claro que nos gustaría llegar a tantos lugares como sea posible, pero la crisis está afectando en todos los aspectos, y el salir de gira se hace muy difícil, porque no hay garantías ni de cubrir los viajes. Una letra de Agadon como despedida, ¿Cuál sería la elegida? Pues si ahora mismo me das a elegir, es un fragmento de De Las cenizas que dice: No mirar, al saltar, Sé que de pie caeré sin más Sin dudar que en esta

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oportunidad… Voy a resucitar, la vida el fuego me da Llamas eternas de ilusión de las cenizas saldrán. Y volveré a volar, sin miedo a caer jamás, De las cenizas de nuevo mis alas el fuego abrirá. Suerte con este gran disco y nos vemos en los escenarios Gracias a ti Francis por cedernos tu espacio, y gracias a tus lectores por prestarnos su atención, esperamos que escuchen Los Últimos Días y que sea de su agrado, nos vemos en los escenarios! Francis Fox

El Vacceo Errante Un nombre nuevo en nuestras vidas y en nuestros oídos, son de Palencia y tras oír la música que hacen no dejo de oírles en todo el día, practican un rock duro tal que bandas como las que oíamos en los 90, un rock duro que te recordaran, a veces, a bandas como Leize o Transfer en las voces y las melodías. Pero no voy a ser yo quien os diga más cosas sobre ellos, serán ellos mismos quien respondiendo a nuestras preguntas nos den a conocer más su música e inquietudes. ¿Cómo son los comienzos de la banda? Pues empecé con El Vacceo allá por el 2004. Tenía la idea de una banda hacía ya mucho tiempo en la cabeza y tras varios intentos frustrados, en ese año pudimos debutar con este nombre. De todos los que empezamos sólo quedo yo (Cándido, voz y teclados) pero he intentado con los cambios y el tiempo ir mejorando la calidad de las composiciones y la capacidad musical de los compañeros consiguiendo lo que a mi juicio es, hoy por hoy, una gran formación de rock.

¿Han sido duros todos estos años hasta tener publicado este disco? Pues la verdad es que sí. Algunas canciones las compuse cuando tenía alrededor de 18 años y de eso ya ha llovido (risas). Otras han ido surgiendo con el tiempo, vas dejando atrás temas que consideras “menos buenos” a favor de otros que crees que están mejor. Luego viene la parte de sacar pasta para el disco, plantearlo en serio como un proyecto a realizar y no como un sueño inalcanzable, estudio, etc… Me agrada oír de nuevo este rock duro en español de la vieja escuela, hacía tiempo que no oía algo igual. ¿Qué referencias musicales tenéis a la hora de componer? Yo soy, hasta la fecha, el principal compositor de la banda (Cándido). Procuro escuchar un poco de todo. Procuro que se note la influencia de la música clásica, ya que soy pianista clásico y he estado estudiándola toda la vida. En cuanto a rock escucho casi de todo, no me gusta el punk y el rock urbano lo escucho de refilón. Eso sí, Rosendo es el mejor (risas). Soy más de escu-

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char heavy metal español, aunque me pierden los Iron Maiden y Led Zeppelin. De todas formas en el disco se nota también la influencia de mis compañeros. Al fin y al cabo yo soy el cantante y teclista, pero ellos son los que tocan el grueso del disco y también se nota ahí su mano y buen hacer. Explicadnos el porqué de el nombre de ‘El Vacceo Errante’. Pues es muy sencillo. El pueblo Vacceo fue la tribu prerromana que se asentó en la cuenca del Duero y que tenía sus capitales en Cauca (Coca, Segovia) y Pallantia (Palencia). Es un poco como una cura de humildad y una vista a nuestros orígenes y los de la gente de nuestra tierra. Como curiosidad te diré que los vacceos no eran guerreros, sino orfebres. Compraban sus armas a sus vecinos cántabros y que ayudaron a que Numancia aguantara tanto a los romanos (conquistaron Pallantia y Cauca antes de conseguir Numancia)

Es un gran disco con un puñado de buenas canciones, ¿decidnos como se forja la idea del disco como tal y como se van formando las canciones?

el esqueleto, las vísceras y la mayoría de los músculos y los compañeros en el local ponen el resto de músculos, la piel, el aspecto…

Me alegro que te guste, de verdad. La idea vino como consecuencia natural a la situación de la banda. Consideramos que ya era hora de dar un paso adelante en el concepto de grupo y la mejor forma era grabando un disco. La gente también nos pedía tener las canciones grabadas, para escucharlas en casa, en el coche o donde quisieran.

En la banda actualmente estamos Linkin a las guitarras, Romo al bajo, David a la batería y Cándido a la voz y teclados y bueno, está mal que lo diga yo, pero hay que vernos en directo. Somos una apisonadora, jeje.

¿A qué os referís con ‘Año cero’? Año cero es un punto de origen, una partida. Ya teníamos una maqueta pero esto es un disco serio, con idea de partir de aquí. Es un origen. ¿Quién se encarga de las composiciones de los temas? Ya de paso os presentáis… Normalmente compongo yo (Cándido) pero no me cierro a las ideas, cambios y mejoras que puedan traer los compañeros. Al fin y al cabo, como dije antes, yo canto y ellos tocan y han de hacer la canción suya. Siempre comparo las canciones con los seres humanos: Yo pongo

En lo referente al tipo de música que hacéis ‘Rock duro’ con un sonido, como dije, de antaño, al igual que antes se le cantaba mucho al ‘sexo, drogas y rock and roll’. ¿A que le cantáis vosotros? ¿Que cuentan vuestras canciones? Lo que pretendemos con nuestras letras es salir de lo habitual y dale dos vueltas más de tuerca. Hacer metáfora de la metáfora, no sin dejar atrás el cachondeo y el buen humor. Hay canciones que puedes creer que van de un tema y lo que está diciendo es algo completamente distinto. Procuro escribir los textos desde un punto de vista diferente, que haga que los temas suenen originales. No vamos a inventar nada nuevo, pero podemos contribuir con esto a darle un lavado de cara.

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Y pasado al directo, ¿Cómo es ‘El Vacceo Errante’ en un concierto? Pues como ya dije antes una apisonadora. En el disco hay de todo, blues, rock, heavy… y en directo también, pero a eso debes sumarle un punto más de agresividad musical y mucho, mucho, mucho cachondeo. La gente suele salir muy contenta de nuestros conciertos. Además, la interacción entre nosotros da un carácter familiar al evento. En resumen: Una fiesta por todo lo alto. ¿Completáis con vuestras canciones un set list, o tiráis de alguna versión para el directo? Pues alguna versioncita sí que cae, pero no somos muy amigos de ellas. Ya hay muchas bandas tributo y de versiones por ahí. Las que tocamos van en diferentes rollos y de distintos estilos. Te puedo decir que la única canción que no es nuestra y que sentimos como tal es una que se llama “Ay Linda Amiga”, del siglo XV, perteneciente al “Cancionero de Palacio” y que hemos lavado la cara, dándola un aire muy rockero.

Con esta pregunta tenía interés en saber si tenéis ya algún tema nuevo para un próximo disco. Pues algo hay, lo que pasa que aún no ha llegado al local, jeje. Hay muchas ideas y temas completos ya, pero nos estamos centrando en la presentación de Año Cero. ¿Cómo esta nuestro movimiento cultural por las tierras de Palencia? Pues es muy rico, al menos musicalmente hablando. Hay bandas de todo tipo. ¿Buscas rock? Tienes rock. Buscas punk? Tienes punk. Buscas fusión? Tienes

fusión. Indie, pop, hardcore, grindcore… hay de todo. El problema es que no salimos fuera y por eso fuera de Palencia se piensa que no hay nada aquí. Además el hecho de que no haya salas de conciertos como tal hace bastante en nuestra contra. Todo eso se une además al hecho de que las instituciones no lo ponen nada fácil a los grupos.

Palencia, Valladolid, Salamanca, etc. pero esperemos que nos lleve a muchos más sitios. Estamos haciendo esto para meter bien de ruido así que desde Coruña a Barcelona, de Santander a Cádiz y viceversa estamos dispuestos a dar caña de la buena. Y más allá si se tercia, jejejeje.

¿Por dónde habéis tocado? ¿Donde os gustaría tocar? Pues nos hemos comido gran parte de Castilla y León, Asturias, Cantabria… Ahora tenemos varios conciertos de la gira ya cerrados por

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¿Qué bandas no tenido el honor de car con vosotros y os hubiese gustado lo hicieran?

han toque que

Pues todas las que no lo han hecho, jejeje. No, en serio. Nosotros no decimos que no a nada y lo mejor que hay es tocar con los colegas. Hemos tocado con bandas de nuestro estilo y de otros muy diferentes con la excusa de montar una buena fiesta. Y así es. La cuestión es tocar, sea cual sea la banda con la que toquemos. De todos se aprende algo. De hecho, en este comienzo de la gira “Año Cero, Gira´12” Tour contaremos en directo con algunos amigotes con los que ya tocamos en el pasado.

¿Dónde se puede oír vuestra música? Pues creo que en youtube hay varios videos subidos. Además hay de distintas etapas de la banda, así que incluso se puede ver una evolución de El Vacceo errant3. Está también el facebook (www.facebook.com/elvacceoerrante), twitter, tuenti, myspace… La Web la tenemos desactualizada 100%, jeje, pero en las redes sociales se nos encuentra muy fácilmente. Además que las llevamos nosotros mismos y el contacto con la peña es directo del todo. Por medio de ellos también se puede comprar on line nuestro Año Cero y, en breves, merchandising.

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Esta para vosotros con total libertad, pero ¡Cuidado! Esto también lo leen niños pequeños. Pues para los grandes deciros que no pierdan la oportunidad de vernos en directo, porque se llevarán un grato recuerdo y un buen rato de rock n roll, mucha fiesta, cachondeo y un descanso para los problemas diarios. Y para los peques que les digan a sus mamás que les lleven a vernos en directo que se lo van a pasar de maravilla, jejejeje Saludos Vacceos tod@s. Francisfox

Anámnesis Con un disco en su haber 'Perdición', del año 2009, banda que últimamente está dando mucho que hablar...y para bien, no paran de tocar por todas partes, a través de unas preguntas vamos a conocer un poco mas su pasado, presente y futuro próximo. ¿Cómo empezó todo? Buenas Francis, ante todo agradecerte el tiempo y la dedicación que siempre otorgas al rock y las bandas de la provincia, y ahora vayamos con esas preguntas. Supongo que todo empezó como buena parte de grupos, cuatro amigos que deciden comprarse un instrumento y reunirse por las tardes para hacer ruido, y quizás algo de música también. Aquello fue en el 2005, y desde entonces hemos pasado por todo tipo de situaciones y clichés de este mundillo: distintos lugares de ensayo (una cocina, un salón, un par de garajes, un dormitorio y tres locales de ensayo distintos), así como conciertos de todo tipo: bares, salas, festivales, concursos, o incluso una boda, de los que se podrían sacar montones de anécdotas, pero por espacio supongo

que mejor dejarlas para contarlas con una cerveza por delante. La clave de todo está en nuestra amistad y la pasión por la música y de querer ser escuchados.

y fechando conciertos para la temporada de verano, a ver cómo se dá este año. ¿Para cuándo un segundo disco? ¿Tenéis algo ya planteado?

¿Dónde habéis presentado 'Perdición'?

Como te comentaba en la pregunta anterior, ya estamos inmersos en el próximo disco, ultimando detalles y haciendo algunas grabaciones de prueba. Esta vez queremos hacer las cosas de manera distinta y obtener como resultado una producción seria y de gran calidad. Si se cumplen las expectativas, contaremos con Juan Zagalaz (guitarrista de Alhandal) como productor musical para nuestro próximo trabajo, que ya trabajó con nosotros en la producción del single Blanco y Negro y La Herida, llevándose a cabo la grabación en C2 Studios. Quedan lagunas todavía y mucho por trabajar, pero si los planes se cumplen es posible que para finales de este año o principios del que viene podamos contar ya con nuestro segundo álbum.

Comenzamos presentando Perdición en Fuengirola, en la Caseta de La Juventud, fue un concierto en el que tuvimos que organizar todo, pero que salió redondo. Continuamos presentando el disco en la FNAC de Marbella, en la plaza de toros de Huéscar, Campillos, Almachar, Alhaurín de la Torre, en definitiva, una serie de conciertos por toda la provincia y alguno que otro fuera, con muy buena aceptación por parte del público. ¿Qué futuro inmediato le espera a la banda? Actualmente estamos trabajando en nuestro siguiente proyecto, el que seguiría a la Demo de Blanco y Negro que ya publicamos a finales del 2010. También estamos inmersos ahora en la organización del I Málaga Metal Fest que se celebrará en la Sala EventualMusic este 24 de Marzo, MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

Mientras tanto ¿toca seguir con ‘Perdición’ por los escenarios? Por supuesto, no podemos ni queremos bajarnos de los escenarios, tratamos de tener conciertos todos los meses, por un lado porque cada concierto nos da vida, por otro porque si queremos que el próximo disco se oiga, primero nos tenemos que hacer escuchar nosotros mismos todo lo que podamos, así que aún queda Perdición para rato, por lo menos para casi un año más. ¿Como veis este disco con el paso del tiempo? Después de algo más de dos años tras la salida de Perdición seguimos teniéndole cariño, fue una autoproducción que nos costó lo suyo, sobretodo mucha paciencia y sudor. Todo hay que decirlo, en la actualidad lo escuchamos y echamos en falta trabajo y medios con los que podríamos contar hoy. El grupo ha evolucionado bastante desde el 2009, empezando por la incorporación de Daniel García, lo que sitúa al grupo con dos guitarristas y las posibilidades que ello conlleva. Además de un ligero cambio en el estilo, diría que los nuevos temas son bastante más maduros, con un toque algo más

progresivo aunque a la vez introducimos líneas más suaves, como por ejemplo en el single Blanco y Negro, donde creo que se puede apreciar bastante bien el cambio. ¿Qué historia hay detrás de 'Perdición'? La historia de Perdición… es casi como la de parir a un hijo. La historia comienza a finales del 2007 cuando varios de los temas que componen “Perdición” ya estaban listos, y empezábamos a pensar en realizar nuestra primera grabación. Mientras terminábamos de componer los últimos temas buscábamos algo de equipo para poder auto producirnos. Al final nos plantamos con un ordenador de sobremesa muy antiguo, una mesa de mezclas que hacía de interfaz de audio, unos micros y una cantidad de ganas que no cabían en la habitación. El proceso de grabación fue tedioso, no sé cuántas veces, mientras hacíamos alguna toma, teníamos que empezar de nuevo porque el ordenador se había recalentaba y apagaba automáticamente, dejando la toma sin guardar… Hasta que finalmente, tras un año, pudimos terminar con el disco en nuestras manos. Pero… un momento, ¿la pregunta era la historia MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

a modo de anécdotas de Perdición, o qué historia cuenta Perdición?, es que siempre tiro para las anécdotas. Perdición cuenta la historia de una persona cualquiera, podrías ser tú, o podría ser yo mismo, que, debido a diversas circunstancias, pasa de tener una vida arreglada, un trabajo, una familia, a ir perdiéndolo todo poco a poco. ¿Como es 'Perdición' canción a canción? Perdición está compuesta de 8 cortes, comenzando con una Intro que servirá de preludio a la historia que está a punto de comenzar. A la Intro le sigue Fiel Traidor, un tema largo y bastante progresivo, con bastantes partes distintas y que solemos usar para acabar los conciertos puesto que tiene un final muy bueno, acabando muy arriba. La canción habla de esa gente malintencionada que está siempre detrás tuya, esperando a que cometas algún fallo, a clavarte un puñal por la espalda o ponerte la zancadilla cada vez que pueden y que, de hecho, más de una vez logra su objetivo y consiguen joderte.

El tercer corte se trata de Dama en la Noche. Éste diría que es el tema más cañero del disco y que, en más de una ocasión, hemos usado para abrir nuestros directos para empezar fuerte. Habla de la vida nocturna, de esa noche en algún bar, en la que conoces a una chica nueva, de esa noche en la que has sido infiel. Al final de la canción hay un corto pasaje de audio en el que se escucha a alguien que se encuentra en un bar que está a punto de cerrar, sale de él y entra en un coche. Sigue Perdición, el cuarto tema y que da nombre al disco. Aquí recurrimos a un ritmo muy llevadero y unas estrofas muy melódicas. Habla de la droga, de cómo un día alguien, un amigo o conocido te la presenta, te dice que no pasa nada por tomar un poco, que te ayudará a hacer desaparecer tus problemas, pero en realidad ocurre al contrario… es tu perdición. Podría decirse que en esencia el tema en sí es un resumen de todo el disco, pues en la propia canción habla de cómo una persona con sus estudios, su trabajo, su casa, al final lo pierde todo, y acaba viviendo en la calle.

El quinto corte no es una canción, sino que se trata de un pasaje de audio. Éste, junto con el pasaje de situado al final de Dama en la Noche, ayuda a enlazar la historia completa. En el pasaje de audio se puede oír cómo se aparca el coche, alguien llegando a casa, abriendo la puerta, sentándose en el sofá y encendiendo la tele. Inocencia es el sexto corte del disco y musicalmente es el tema más elaborado del CD. Cuenta con la colaboración de Mary, cantante de Naia y que, con su voz, da ese toque especial a la canción. El tema habla del maltrato a la mujer, de cómo ella cierra sus ojos a la realidad, de cómo él dice que la ama cuando demuestra lo contrario, de cómo tristemente suele acabar. La séptima canción es Desde el Cielo, para mí es el tema más elaborado del disco. Nos muestra a una persona en su lecho de muerte arrepintiéndose de sus actos en vida, pidiendo perdón, pero ya es demasiado tarde, desde el cielo no puedes cambiar nada. El disco lo cierra Incerteza y es el tema que se aleja más del metal y se acerca más al rock y también tiene un toque más alternativo. La canción es MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

una opinión, una moraleja de lo que ha sido el CD en sí. Habla de la vida en general, de todas las pruebas a las que somos sometidos día a día, que nunca hay que rendirse, siempre hay que mirar hacia delante y luchar por lo que crees, pero que, al fin y al cabo, solo somos seres humanos. ¿Por dónde tocando?

seguiréis

¡Pues allá donde nos salgan conciertos!. Siendo un poco más concretos, de momento estamos buscando salir a otras provincias de Andalucía y por supuesto en Málaga, ya estamos mirando en Granada, Almería, Jaén, Sevilla y quizás Córdoba, también queremos subir a Madrid y Valencia, aunque no hay nada seguro aún. ¿Con quién os gustaría tocar? Sinceramente con cualquier banda, siempre conoces a gente nueva, la mayoría de las veces a buena gente, y otras veces descubres a grupos muy interesantes, muchos se sorprenderían de cuántos grupos de calidad hay en el panorama underground.

Aunque todo sea dicho, no todas las experiencias son buenas, te puedes encontrar gente arrogante que no se involucra, que va de estrella, tiene que haber de todo en esta vida. Claro que también tocar con grupos nacionales siempre es algo deseado, nos gustaría volver a tocar con Saurom ya que se portaron geniales con nosotros. Alhandal es un grupo con el que nos llevamos muy bien y que un directo con ellos es diversión asegurada. Warcry, Saratoga, Darksun, Tierra Santa, Mago de Oz, Centinela, Sphinx, Lujuria, Azrael… son solo unos pocos de los grupos nacionales a los que no les perdemos el rastro, eso sin contar con los internacionales, ¡entonces no acabamos nunca! ¿Qué motivo os hace quedaros con el nombre de ANAMNESIS? El nombre surgió al comienzo, en una de estas tardes en las que los miembros del grupo se dedican a rebanarse los sesos en busca de ideas para el nombre del grupo, y que cada idea nueva es descartada al momento. Anámnesis lo propuso un amigo nuestro y que en los comienzos también tocaba la guitarra en el grupo. En aquella época aún an

dábamos en el instituto, y recientemente habíamos estudiado en Filosofía a Platón; de él proviene el concepto de la Anámnesis. Nos gustó lo que significaba, no es que creamos en el proceso de la reencarnación, pero nos llama la atención éste proceso descrito por Platón, en el que dice que las personas, lo que hacemos en la vida no es aprender cosas nuevas, sino recordar cosas que ya sabíamos pero que habíamos olvidado en el proceso de la transmigración del alma. Quién quiera saber más acerca de la Anámnesis sólo tiene que buscarlo en la Wikipedia (jaja). ¿Que me podéis contar de la fiesta de la HEAVY-ROCK en Málaga? Pues la verdad es que fue un gran concierto, primero porque tocábamos con Alhandal, grandes amigos nuestros, porque era el segundo concierto que hacíamos con los dos guitarristas en escena después de seis meses, porque lo presentó Mariano Muniesa, una gran persona allá donde las haya y porque el ambiente fue buenísimo. La verdad que se echa en falta este tipo de conciertos. Para vosotros la ultima........ y es libre, MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

decid lo que queráis. Simplemente agradecer a todos los que alguna vez han escuchado alguna canción de Anámnesis, ha venido a alguno de nuestros conciertos, ha comprado algún CD o sencillamente una chapa nuestra, ha hablado bien o mal de nosotros, o nos sigue acérrimamente, pues gracias a todos vosotros Anámnesis sigue vivo y con ganas de dar guerra. También decir que para el próximo año se esperan grandes cambios y mejoras en el grupo, un nuevo CD, una nueva página web, un directo mejorado… en fin, ¡con paciencia todo llega!. Un saludo y gracias por concedernos este espacio Francis. ¡Nos vemos en los directos!

Francisfox

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Unisonic Unisonic es el nuevo proyecto de Michael Kiske y Kai Hansen. Además cuenta con otros grandes músicos Dennis Ward, Kosta Zafiriou y Mandy Meyer. Los hemos tenido por Madrid promocionando su nuevo disco y su nuevo EP, además de su gira que pasará a mediados de Octubre por nuestro país. Esto es lo que nos contaron: ¿Por qué el nombre Unisonic para la banda, de dónde surge? M.Kiske: Porque es un gran nombre, es difícil encontrar un nombre y es un nombre con muchos significados, puede ser Universal sonic, sonical, sonic o cosas por el estilo y suena genial. Pienso que es un nombre estupendo por todo lo que puede significar. ¿Cuándo comenzaron los primeros contactos entre vosotros (Kai y Michael) para llevar a cabo este proyecto? ¿Fue durante la gira con Avantasia? M. Kiske: Si. K. Hansen: Si fue con Avantasia cuando nos volvimos a encontrar encima de un escenario y estuvo genial. Fue cuando nos decidimos a unirnos.

“Ignition” es el nombre del mini álbum sacado en enero compuesto por 4 canciones. ¿Cómo os decidisteis por meter esas cuatro canciones y no otras? ¿Son las que más os identifican y por ello las elegisteis? K.H.: Oh, es una decisión muy rápida. Después de finalizar la grabación del disco tienes que buscar canciones como “Unisonic”, muy rápidas y hechas como para conducir, además de ser la canción que da nombre al proyecto y al LP, “My Sanctuary” quizás sea una canción que elegimos por la cantidad de solos y el sonido que es muy directo para todo buen rockero. En Marzo, salió vuestro nuevo disco, “Unisonic”, primer LP de la banda. Si tuvieseis que elegir vuestro tema favorito, ¿cuál sería y por qué? K.H.: Este es un problema, porque elegir un tema favorito es muy duro, ya que cada una de las canciones es diferente a las otras. Para mí (Kai), mi canción favorita cambia de un día para otro, podría decir Star Rider, King Of The Day, We Rise... M.K.: A mí también me gustan esas tres, quizás las que más... MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

Este proyecto se puede caracterizar por desviaros de vuestras raíces más power que enseñasteis al mundo con Helloween, buscando un sonido más pesado y más hardrockero. ¿Por qué esta evolución en el sonido con Unisonic? K.H.: Es un cambio natural, la única diferencia es que no tocamos a miles de revoluciones por minuto, como en canciones con el power de Helloween como son “Future World” o la rapidísima “Eagle Fly Free”. La única cosa que podemos haber perdido con Unisonic son esos tempos altos, eso es todo. M.K.: Si, ese speed metal con esa velocidad ya no lo hacemos es cierto. “Never too late” es un tema que mezcla vuestro rollo metalero con el punk ¿Quién pensó en meter este estilo en la canción? K.H: Si, yo siempre fui un gran fan de bandas como Sex Pistols, Clash y todos aquellos primeros grupos punk, y en esta canción hemos metido un riff muy “punky”. En Unisonic estamos abiertos a distintos sonidos y estilos, y hacer ésto es una cosa muy buena para nuestra música.

Durante la grabación del nuevo LP ¿recordáis alguna anécdota que se pueda contar? M.K.: Mm, yo grababa las voces en mi propio estudio, allí no pasaba nada, era demasiado aburrido (risas). K.H.: Realmente no hay ninguna historia graciosa, nadie se cayó de una silla, el teclado no empezaba a sonar solo... (Risas). La verdad es que no hubo nada, fue demasiado aburrido todo. ¿Recordáis algún concierto con especial cariño? ¿Cuál fue y por qué? M.K.: Si, recuerdo un concierto en Paris muy exitoso, en el que el promotor olvidó promocionar el concierto, y había en la

sala 13 personas. K.H.: Yo pienso que había 18 (risas), si eran 18 personas allí y la verdad es que fue genial, acabamos todos encima del escenario y montando una especie de fiesta, fue realmente divertido. Como vuestro video de promoción en Youtube ¿verdad? K.H.: (Risas) Si, así es, fue muy parecido a aquello. Para mí el concierto más especial y reciente fue el del Loud Park Festival, en el que volví a encontrar sensaciones del pasado, ver lo que te rodea en el comienzo de un proyecto

confirmasteis un concierto en España con GammaRay y por un problema con el nuevo gobierno, se redujeron gastos y se canceló vuestro concierto, no sabes cómo reaccionó la gente, aún así no lograron traeros. ¿Cómo y cuándo os informaron de lo sucedido? K.H.: Oh sí, pues no lo sé, no sé lo que pasó. Nos dijeron que alguien había dicho que no (risas), pero estuvimos muy jodidos y tristes cuando nos llegó la noticia, y nosotros preguntamos ¿podemos tocar? Y ellos dijeron no, ¿qué significa no? Que no podéis tocar (risas).

así es realmente bonito. Para Kai: El año pasado

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En octubre visitáis España acompañando o acompañados por Gotthard ¿Tenéis pensado algo especial para estos conciertos?¿Sabéis cuánto tiempo durarán vuestras actuaciones? M.K.: 8 minutos (risas). K.H.: Si, serán 8 minutos. No, serán unos 80 minutos como co-headliners. La verdad es que no tenemos preparado nada especial, simplemente tocar como nosotros sabemos (risas) ¿Conocéis alguna banda española? K.H.:Si, por supuesto, Barón Rojo, Mago de Oz, Tierra.... Tierra Santa (Risas) Para terminar ¿Qué les diríais a vuestros fans españoles?

Aun así estuvimos hablando con ellos posteriormente de nuevos proyectos y demás y nos pudieron confirmar su presencia en el Hellfest de este año, y Kai nos pudo confirmar que Gamma Ray en su gira del próximo disco que sacarán, irán acompañados por Helloween. Un proyecto con una ilusión y con una calidad tremenda, además de un gran sentido del humor y de una gran simpatía y amabilidad. Habrá que seguirlos muy de cerca.

K.H.: Hola (en español) (risas), hay que decirles que gracias por el recibimiento en nuestra vuelta a España, que ha sido una vuelta soñada con un público que nos aprecia mucho y que les gusta lo que hacemos, ha sido muy guay. M.K.: Si, además es genial volver a España, cuando la última vez que vine creo que fue en el 91 o 92. Pues hasta aquí la entrevista, ha sido un placer. M.K y K.H: Un placer, Adiós (en español).

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Oscar Gil Escobar.

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MERCURIO Nuestra entrevista de hoy va dirigida a “MERCURIO” un grupo nacido en San Sebastián de los Reyes (Madrid) que va abriéndose poco a poco paso en el mundo de la música. MERCURIO cuenta actualmente con dos discos en el mercado, en el primero homónimo pudimos disfrutar de 12 temas inditos en español. El segundo disco se compone de otros 12 temas en español igualmente. A continuación vamos a entrevistar a José García, cantante de la banda. En primer lugar saludaros y daros las gracias por concedernos esta entrevista. Antes de comenzar a hablar sobre vuestra carrera discográfica, vamos a ir al inicio. Para la gente que no os conozca ¿Cómo y cuando surgió MERCURIO? Empezamos en el 2006 y desde entonces hemos estado preparando temas para el primer disco y de seguido para el segundo: "bautismo de fuego” ¿Seguís siendo los mismos componentes que en el momento en el que se inicio la banda?

Hubo un par de guitarristas que no dieron muy buenos resultados hasta que llego Andrés de la Cita, que se ha complementado bien con Sergio Salcedo. Actualmente, ¿Quienes sois los componentes del grupo y cual es vuestra función dentro de el? Están como ya he comentado ahora Sergio Salcedo y Andrés de la Cita a las guitarras, Javier Salcedo al bajo y Rafa García a la batería. En estos años que lleváis de carrera, habréis pasado por muchos escenarios, ¿En cual os habéis sentido mas emocionados? Pues la verdad es que en muchos, pero sobre todo este sábado ( 14 de abril ) en la sala Penélope de Madrid , en el festival WOLFEST , en el que por cierto quedamos en el primer puesto. Hace poco que ha salido vuestro segundo disco, ¿Que esperáis conseguir con este álbum? El primero ha funcionado muy bien , mas de 800 copias vendidas en 4 meses , asi que esperamos que el MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

segundo funcione igual de bien o mejor jajajjajajaja. Los temas de este segundo álbum, ¿tienen alguna temática concreta? ¿En que os habéis inspirado para escribir estos temas? Prácticamente es una continuación del primero, cada tema tiene su propia historia sacadas de cosas cotidianas........ También hay alguno un poco mas en plan histórico...... la misma mierda de siempre jajajajjajajajjajajaja

Ahora hablando un poco de vuestra carrera en general, ¿Con cuantas discográficas habéis tratado en vuestra trayectoria? ¿Y que tal el trato con ellas? La verdad es que no hemos hablado absolutamente con ninguna....son el enemigo jajajajjajajajja. ¿Con que artista o banda os gustara compartir escenario? Uffffff....hay tantos... Iron Maiden, AC/DC, Judas Priest, pero si nos ponen con Saratoga, Barón rojo , Obús o Mago de oz

tan contentos jajajajjajaja

Y para los que ya os siguen ¿Que les diríais?

Para la gente que no os conozca, ¿Donde os podemos encontrar? ¿Que creéis que les podéis ofrecer?

Que seguimos trabajando a muerte para ofrecer lo mejor tanto en los discos como en directo .

Sinceramente...... puro heavy metal, sin pasar por modas o mezclas raras. En nuestro facebook www.facebook.com/ mercuriorock podrán encontrar toda la información y además estarían en contacto con nosotros mismos, estamos seguros de que nadie saldría defraudado.

Y para finalizar la entrevista, ¿podrías contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera? Hay tantas....y la mayoría es mejor que nadie las sepa jajajajjajajajajjajaja De nuevo volver a daros las gracias por dedicarnos este tiempo y desearos que este segundo disco llegue repleto de éxito y buenos momentos. Ha sido todo un placer, muchas gracias por vuestra atención.

Jesusmi Perez Gutierrez

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Océano mar de Alessandro Baricco.

Alessandro Baricco (Turín; 25 de enero de 1958), es un novelista, dramaturgo y periodista Biografía:

Licenciado en Filosofía, obtuvo un reconocimiento mundial con la publicación de la novela S diecisiete idiomas.

Ha trabajado en televisión. En 1993 presentó el programa L’amore è un dardo, dedicado a la motor y presentador de un programa dedicado a la literatura llamado Pickwick, en el cual se como la escritura. En 2003 colaboró con el dúo francés de música electrónica Air en el disco City reading (Tre él leyó fragmentos de su novela City Las novelas de Baricco oscilan siempre entre lo real y lo onírico. Océano mar es un claro exponente de su obra. Como tal, cada lector podrá interpretar y concluir sus novelas muy subjetivamente, en esa frontera entre la existencia y los sueños, y, subjetivamente, esta es mi interpretación sobre Océano mar. Es difícil contar la historia de este libro como difícil es demostrar dónde acaba el mar o determinar si el blanco es la nada o lo es todo. Cautivadoras cuestiones

vinculadas a unos singulares personajes que introducen al lector en una novela vorágine del mar o de la vida, dos conceptos que parecen ser una única realidad. El mar como origen y fin, esencia del hombre y su universo, dimensión en la que vivir implica sufrimiento pero también consciencia, de la misma forma que no sufrir significa no vivir o permanecer en un estado de inocencia que no desarrolla al individuo plenamente. En este sentido Elisewin es el personaje que simboliza la ingenuidad y la pureza. Se nos revela como una princesa de MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

cuento que encerrada en su castillo se mantiene a salvo de los posibles peligros que pudieran tan siquiera rozarla. Sin embargo, su existencia es blanca, en este caso sinónimo de vacía y tendrá que arriesgarse a sobrevivir fuera de su caparazón, abiertamente en el mar, soportando el enbate de las olas, para que, afrontando sus temores consiga tener entidad y dejar de ser la princesa de un cuento infantil.

a italiano.

Seda en 1996, traducida a

a lﾃｭrica. En 1994 fue el protrataban tanto la lectura storie western), en el que

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El resto de los personajes también son una alusión a las pasiones humanas: Plasson, el arte; Bartleboom, la ciencia; el padre Pluche, la fe; Ann Deverià con su belleza, el deseo; Savigny, el amor; Adams, el límite del ser y la desesperación, pero también la causa última que impulsa la mutabilidad de una realidad que sería eterna, el motor que origina y posibilita el cambio. Y el octavo y último huésped, al que sólo conocemos al final, podría representar al Creador, en tanto que como escritor es el que decide el destino de su obra/Obra. Todos confluyen en la Posada de Almayer, punto incierto entre la tierra y el mar, recinto de un oráculo de ángeles, mágico limbo donde todas las preguntas tienen respuestas.

El resultado es un ejercicio literario que puede leerse como un poema en prosa, incluso nos podemos dejar llevar por su cadencia y sentir música en el flujo de sus páginas. Pero también se presta a una lectura más profunda dada su enorme carga simbólica. Desde este punto de vista, todo lo que he escrito es una interpretación muy personal, incluso pienso que una segunda lectura podría llevarme por otros caminos. Para concluir y retomando el tema de las metáforas, se podría afirmar que un lienzo en blanco, como unas páginas en blanco, son sólo eso; sin embargo, un lienzo en blanco pintado con agua del mar puede representar la naturaleza íntegra porque participa de la generalidad de toda la creación,

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pero también para ojos inexpertos es un acto de fe, como para el padre Pluche que manifiesta su esperanza en unos preciosos monólogos con Dios o con dios. Así, las pinturas de Plasson “Océano mar”, son obras completas, y, cerrando el ciclo de su obra y de la vida y la muerte, y del principio y el fin, crea único dibujo figurativo que representa a un “hombre que se acerca al mar llevando en sus brazos a una mujer sin ropa. Luna en el cielo y reflejos sobre el agua”. Es una despedida y parte de un nuevo cambio.

Mi banda sonora para esta novela: Hope There´s Someone de Antony and the Johsons. Leo Norart

Otro punto de vista:

En la Posada Almayer, llevada por unos niños, a la orilla de un bravo mar, hay siete habitaciones ocupadas por sendos personajes. Cada uno tiene su historia y cada historia su punto de conexión con el resto. Son seres cuyas vidas se bambolean como el mar que contemplan desde sus habitaciones. Allí está la joven Elisewin, con una extrema sensibilidad, que ha vivido siempre protegida por su padre: en un palacio donde los suelos están recubiertos por gruesas alfombras blancas para que los pasos no tengan ruidos, con jardines con caminos circulares que nunca forman un ángulo para que el encuentro con cualquiera se vea con antelación y no asuste, con tapices donde los hombres están representados volando y a lo lejos (“si no queda más remedio

que haya hombres, que al menos vuelen, y muy lejos”). La acompaña el Padre Pluche, especialista en oraciones. También llega allí Ann Deverià, encerrada por su marido, para que su amante no la encuentre. El profesor Bartleboom, que escribe cartas de amor a la mujer de su vida, que aún no ha aparecido, y que dedica sus estudios a realizar una Enciclopedia de los límites verificables en la naturaleza con un apéndice dedicado a los límites de las facultades humanas, en estos momentos, intentando comprobar los límites del mar. El pintor de marinas Plasson, que pinta con agua de mar y nunca puede terminar una frase. Un personaje sin pasado, al que le pusieron el nombre de Adams. Y en la séptima habitación, alguien a quien no se ve. Cargado de lirismo, como Seda, pero también, y ése es para mí su fallo, de un experimentalismo formal extremo: intenta mezclar sucesivamente diferentes técnicas literarias, quedándose muchas veces la historia como un simple pretexto para experimentar con el estilo. El lenguaje en algunas partes llega a ser tan recargado y las metáforas tan difíciles que algunos párrafos se hacen muy MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

cuesta arriba. También juega con los géneros literarios, no pudiendo encuadrar este libro en uno en concreto. En realidad, no sé si me ha gustado o no. Por una parte, las historias son magníficas, la prosa poética muchas veces llega hasta lo más hondo, el onirismo que impregna la “novela” es exquisito (como todo el tema de los niños que regentan la Posada), las oraciones del Padre Pluche tan sencillas y tan bellas… Pero el excesivo protagonismo de la técnica, que se hace tan plausible que le quita el protagonismo a la historia, no me gusta: creo que un escritor no tiene que hacer tan obvio su esfuerzo por escribir y a él se le nota este trabajo. Es el segundo libro de Alessandro Baricco. No será hasta tres años después cuando aparecerá Seda, donde también juega con las técnicas estilísticas y con los géneros, pero donde todo ello está más imbricado con la historia que cuenta y justificado por los acontecimientos que está narrando. De todas formas, es un escritor que merece ser leído. Zaida

INTRODUCCIÓN FILM & FIRE Hola, amigos de MásQrock, bienvenidos a esta sección donde hablaremos de cine, de buen cine por supuesto. Aquí leerás las críticas de multitud de obras cinematográficas, unas más clásicas, otras más modernas, otras más intimistas y hasta las más taquilleras. Cada mes encontrarás el análisis a dos (por lo menos) filmes: una novedad y un clásico. Y como en este primer número estamos deseando que llegue el verano, y echamos de menos el mar, nos sumergimos de lleno en el océano para dar un vistazo a dos exitazos que tienen mucho que ver con los siete mares. SUPER NOVEDAD: Batlleship CLÁSICOS BÁSICOS: La caza del octubre rojo

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BATTLESHIP Por AMC

¡Aliens contra portaaviones! Un blockbuster Estamos ante una película de Peter Berg, autor de títulos tan dispares como “Very Bad Things” (1998) o “Hancock” (2008). Algunos dirán de "Battleship" de forma despectiva que es "otro blockbuster", y tras verla puedo decir que en efecto tienen razón, aunque para nada me parece este un aspecto negativo. Es una historia de ciencia ficción, cargada de efectos especiales, ideal para todo fan del genero. Una duda muy típica es si la película está o no a la altura de las expectativas creadas con los distintos trailers, y afortunadamente es así, la acción y los efectos no se limitan tan solo a las escenas ya mostradas en los trailers. La película comienza con una introducción de poco más de un minuto para trama de ciencia ficción, que por cierto recuerda un poco a "Stargate" y "Contact" por algunos detalles, después pasamos a una segunda "intro" de poco mas

de 6 minutos, esta es la "intro" de la parte de "relleno" como quien dice, o dicho de otra forma, la parte que nos sirve de escusa para poder ir con la novia o la mujer ya que es donde se suele meter la típica historia de amor como ocurre en "Pearl Harbor", ya sabéis esa película donde para los hombres sobra la primera mitad, aunque para la mayoría de mujeres lo que sobra es la segunda mitad, cuestión de gustos supongo. Hundir la flota La acción comienza aproximadamente hacia los 30 minutos de película, se hace de rogar un poco pero merece la pena porque dura aproximadamente una hora y 20 minutos así que tampoco nos podemos quejar. Con respecto a los guiños al juego "Hundir la flota" (en el que se basa la película) están bastante bien, son mas de los que me esperaba al ver el trailer, aunque menos de los que me habría

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gustado para justificar del todo el titulo del film. Battleship” es la libre adaptación al cine del popular juego de mesa de Hasbro conocido como “Hundir la flota”. La curiosa variante que plantea esta versión es que la batalla será entre la U.S. Navy y… ¡una flota alienígena! La historia nos propone una épica aventura de acción que transcurre en el mar, el cielo y la tierra, y en la que nuestro planeta lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior. La película está protagonizada por Taylor Kitsch, Sam Shane, Rihanna y Liam Nelson. Un curioso reparto, donde al espectador llamará mucho la atención el papel de Rihanna, la famosa cantante que se nos presenta como una dura militar y que en algún momento nos recuerda esas chicas soldado que ya vimos en Aliens (James Cameron 1986)

Fallos Existe un pequeño detalle, que aunque es un fallo en sí mismo, a mí me resulta mas una curiosidad, porque el fallo es por exceso de efectos especiales. Lo explicaré sin desvelar nada, veréis en algún momento como algún objeto sale del agua, lo normal es que durante "x" tiempo dicho objeto tenga agua cayendo por todos lados. Pues veréis como ese agua que cae, no se acaba nunca, tal vez por hacer mas "estética" la imagen le han puesto agua "chorreando" durante todo el tiempo. Es un detalle muy tonto, pero a mí me resulto extraño cuando lo ví y por eso me di cuenta, pensé ¿de donde sale tanta agua? Pero en general quitando ese detalle insignificante, los efectos especiales son muy buenos y ni sobran ni faltan, están en su justa medida.

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Conclusión Battleship es una película para verla y disfrutarla así tal cual, sin demasiados análisis ya que de lo contrario se le empiezan a sacar fallos por todos lados, aun

así de primera hora el nivel de "fantasmadas" a mi parecer es bastante aceptable tan solo vi "un detalle" que me pareció excesivo en toda la película y teniendo en cuenta que dura aproximadamente dos horas, no

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esta nada mal. La dosis de patriotismo americano es muy alta, del estilo de "Independence Day" prácticamente, así que si tenéis alergia al "americanismo", estáis avisados.

¡Un submarino peligroso anda suelto!

La Caza del Octubre Rojo Por Fran Kapilla Cuando en 1990 salió “La Caza del Octubre Rojo”, todo buen cinéfilo había visto ya decenas de buenas películas de submarinos, recordemos aquella maravilla alemana “Das Boat” (Wolfgang Petersen, 1980), el clásico “Duelo en el Atlántico” Dick Powell, 1957, o incluso la familiar “Veinte mil leguas de viaje submarino” de Richard Fleischer de 1954. Sin embargo, “La Caza del Octubre Rojo” tenía elementos muy diferentes a todas que no sólo hicieron del film un taquillazo sino que durante muchos años (y puede que aún) la han encumbrado como un referente al tema de submarinos. John McTiernan. El director de “La Jungla de Cristal” (1988) acababa de conquistar a todo el mundo, y tenía a Hollywood a sus pies, así que le fue muy sencillo contar con buenos apoyos para realizar esta película, de otra manera, muy posiblemente

“La Caza del Octubre Rojo” no hubiese tenido un acabado tan personal y políticamente mordaz como el que tiene. McTiernan, ahora podía permitirse realizar una película con acción, thriller y mucha reflexión hacia la problemática de las potencias enfrentadas en aquel entonces: la URSS y EEUU. También, la maestría de McTiernan en crear tensión en las escenas está muy patente, diremos magistralmente, ya que, lejos de las contínuas ráfagas de tiros de “La Jungla de Cristal”, ahora vemos que la tensión es mantenida dentro de un ámbito de relaciones diplomáticas entre miembros de seguridad americana y la tripulación rusa con su capitán. El guión. Tratemos de ver dos vertientes en el guión; por un lado tenemos la sinopsis: un submarino ruso con una tecnología nueva y silenciosa se dirige hacia los Estados Unidos con cara de pocos amigos; y por otro lado analicemos el libro donde se basa esta película: se trata de la primera adaptación cinematográfica de la novela de espionaje de MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

Tom Clancy. Muy diferente a como podría ser el espionaje de James Bond, Clancy propone una aventura de corte más serio y realista, por así definirlo, y también crea un personaje fijo en sus historias, el analista Jack Ryan, que hemos visto interpretado por varios rostros (entre ellos Harrison Ford, “Juego de patriotas” y “Peligro inminente”) pero que sin embargo en esta película tiene un papel un tanto secundario en pos del capitán del submarino soviético. Lo impresionante de la trama del guión de ésta película es que nos está hablando de hechos jamás vistos o supuestos hasta entonces (tranquilos que no desvelaremos nada del final); pero que el espectador (o lector) puede ver por primera vez gracias a un acontecimiento único en el mundo que tiene mucho que ver: la caída del muro de Berlín en 1989. Esto provoca que en 1990 aparezca esta película, sin tapujos, heredera de su tiempo y marcando una realidad política que se extrapola al argumento con el submarino.

Los actores Otro de los puntos fuertes de esta película, sin duda, es el reparto. El agente Ryan es Alec Baldwin que está formidable y que realiza uno de sus mejores papeles. No siguió con la saga ya que fue Harrison Ford quien continuó con la obra de Clancy. Una interpretación magnífica en la que pese a ser el protagonista de la saga, queda como segundo al tener una interpretación mayor el personaje del ruso Ramius.

El Capitán Marko Ramius es Sean Connery, quien ejerce de principal protagonista. Un personaje calculador, con unos planes cuidadosamente medidos y con una personalidad a caballo entre la dureza y la filosofía que nos recuerda mucho a un auténtico líder de épocas más legendarias.

época del actor, aquella en la que un gran sector del público parecía estar enamorado, no sin razón, de Connery. El actor escocés, que había ganado un merecido Oscar por su labor en ‘Los intocables de Eliot Ness’ (Brian De Palma, 1987), se ganó nuestro corazón cuando de la mano de Steven Spielberg dio vida al padre del mismísimo Indiana Jones. La caracterización del personaje de Ramius es todo un mimo hacia la imagen del propio actor. Un peluquín, que costó la friolera de 20.000 dólares, la imponente presencia del actor, su poderosa voz, y el continuo cariño que la cámara siente por él, ayudan a vestir el personaje más carismático del film.

Connery con su look de Ruso, quedó como uno de los actores mas elegantes y atractivos de la historia (ya lo era de por sí). Su interpretación es de obra maestra. Sean Connery siempre fue del agrado del público, su imagen en un principio ligada al agente secreto 007 (a día de hoy sigue siendo el que mejor ha interpretado al personaje), pero hay un hecho incuestionable y es que el año de realización Vasily Borodin es el sedel presente film, 1990, gundo oficial al mando del pertenece a la mejor Octubre Rojo y lo inter-

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preta Sam Neill. Un buenísimo actor pero que sin embargo lleva a base de altibajos toda su carrera, encontró en su papel de secundario una magnífica oportunidad para demostrar que vale para todo (el arqueólogo de “Parque Jurásico”, otro exitazo que sin embargo encasilló a este actor de cara a otras producciones cinematográficas). Y también tenemos a James Earl Jones, voz de Darth Vader y Mufasa del Rey León y enorme actor que comenzó a las manos de Kubrick en “Telefono Rojo Volamos hacia Moscú”. Earl Jones es el director de la CIA y a pesar del cambio de actor principal, él se mantendrá firme hasta los últimos films donde veremos su trayectoria al completo.

La Banda Sonora Otro de los puntos gratos que hacen de esta película algo especial. Realizada por Basil Poledouris, creador de la música (hasta ese año) de las películas de Conan y de Robocop (como más representativas).

sa Red Army Choir). A ello le unimos una composición musical fantástica del estilo, digamos profundidad de los mares. La música nos evoca máquinas en movimiento con ecos metálicos y también ecos marinos lejanos que nos transportan a las profundidades del océano.

durables, han envejecido maravillosamente. El ritmo es bueno, pese a carecer de grandes momentos de acción, tiroteos o explosiones (acciones que se prestan mucho al cine bélico), encontramos un ritmo preciso en la tensión que la trama nos va desvelando. Es la demostración de cómo hacer que una pelíSolamente por la ambien- cula de submarinos no acatación musical, esta pelí- be siempre una película de cula requiere un visionado guerra, también hay cabida cada cierto tiempo. para el misterio y el espionaje.

Poledouris está perfecto y probablemente sea una de sus mejores obras. En este caso, el compositor realiza una música que ha de mezclar: aventura en el mar, épica y acción militar. Una banda sonora repleta Conclusión ¡Así que, desde aquí, recode enérgicos cantos rusos mendamos a todos que os por la tripulación; cantos Puede ser que estemos sumerjáis con o sin vodka muy inspirados de las or- ante la película de subma- en este peliculón! questas militares rusas (de rinos más perfecta. Los hecho, contó con la famo- efectos son buenos y per-

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Triumph - Allied Forces (1981) Tercer disco de esta maravillosa banda canadiense que triunfó en su país pero que fuera de sus fronteras fué injustamente ninguneada. ¿Como describir la música de Triumph?.Pon una buena dosis de Aor (Adult Oriented Rock), Rock progresivo,lo mezclas con Hard Rock y te harás una idea de por donde van los tiros. De todas formas si hay algo que caracterize a Triumph es que suenan a ellos mismos, ya que tienen un estilo propio inconfundible y claramente reconocible. El disco empieza fuerte con Fool for your love tema Hard Rockero aderezado con ese toque Triumph tan especial y uno de los clásicos del grupo, Magic Power es otro de los clásicos un temazo que va in crescendo y que va pasando de melódico a heavy alcanzando unas cuotas cañeras considerables, aunque siempre

Triumph - Magic Power

manteniendo el tono meló- Con el siguiente, Petit Etudico que les caracteriza. de, viene la calma, musicada con una preciosa y sublime Los siguientes temas Air guitarra española,fórmula Raid y Allied Forces (otro que repiten en posteriores clásico) son mas fuertes y discos. rockeros. Para cerrar el disco,el A continuación viene un precioso tema Aor-hard Rock'n'Roll muy marcho- rockero, Say goodbye, so llamado Hot time (in marchoso y melódico a la this city tonight) y otro vez. temazo de poner los pelos de punta,el clasica- Este disco es una joya inzo Fight the good fight justamente menospreciamuy progresivo,al esti- da al igual que su siguiente lo Starway to Heaven de disco Never Surrender. Led Zeppelin, el tema que le precede Ordinary Man En pocas palabras,este es otro temazo made in disco es un imprescindiTriumph. ble del rock melódico,si el rock no es lo tuyo puedes darles una oportunidad,quizá no te arrepientas.

Álvaro Pajares

Saludos lectores y bienvenidos a esta vuestra particular selva sonora como es la La Jungla Musical. Como hay que empezar por el principio, me presento antes de nada: mi nombre es Curro Amador, un apasionado de la música y las ondas desde que tengo memoria, humilde, dentro de lo que cabe, y entusiasta de los botoncitos, lucecitas y cablecitos que hacen sonar nuestra música favorita, con potencia y nitidez, para nuestro disfrute.

En esta sección intentaré abordar de la manera más clara posible aquellos instrumentos, aparatos y artilugios que puedan facilitar y agradar la existencia a los músicos, cantantes, compositores, técnicos y amantes del micrófono. Como no, se aceptarán sugerencias para próximos números.

rendir homenaje, se trata de Jim Marshall, recientemente fallecido, fundador y creador de la marca de los archiconocidos amplificadores que llevan su apellido y que tantas buenas horas de rock nos han dado. Complementaremos el artículo con otros dos productos, en este caso guitarra y micrófono, los cuales formarán un tándem perfecto Bien, entremos en materia. de sonido clásico. Así que el primer concurEsta primera entrega está sante que nos visita es… marcada por un nombre propio al cual queremos

Marshall VintageModern Series

Obligación de tratarlos de usted, los Marshall VintageModern Series están disponibles en tres modelos, 2466 Head 100W, 2266 Head 50W y 2266C Combo 50W. Cada uno de estos amplificadores viene equipado con seis válvulas, para los modelos 2266 y 2266C, y ocho para el 2466, (en la sección de salida encontramos las míticas KT66).

MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

Control de presencia, ecualizador de tres bandas y una sección de pre-amplificación (también a válvulas) formada por los potenciómetros “Detail” y “Body” que ofrecen una flexibilidad al sonido de tu guitarra o bajo digna de probar. Los pulsadores frontales o el pedal te permitirán cambiar entre los dos rangos dinámicos de que disponen. Y si combinamos el 2466 o el 2266 con las pantallas de 100W 425A o 425B lo terminamos de bordar. El toque “Modern” lo dan el control MasterVolume, un Reverb de alta calidad activable por pedal y un retorno para efectos.

MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

El segundo concursante de este mes…

Gibson LP Studio ‘60s Tribute Todo buen ampli necesita una guitarra que lo excite, y para no perder la tónica “vintage” de esta serie de Marshall, este mes nos decantamos por esta edición limitada, inspirada en las primeras Les Paul de los años 50. Tapa sólida de arce, cuerpo de caoba, mástil “SlimTaperTM” con diapasón de palo de rosa, puente Nashville “Tune-o-Matic”, pastillas P-90 de bobinado simple, perillas de control “Top-Hat” doradas, golpeador “vintage”,… suma y sigue. Todo orquestado para trasladarte a la época dorada del Rock&Roll.

Disponible en cinco acabados, esta Gibson Les Paul Studio ‘60s Tribute es una delicia para la vista y el oído, rememorando a la perfección la apariencia y el tono crudo y jugoso de las guitarras de aquella época.

MASQROCK | AÑO 1 | MAYO 2012

Y el último de la tarde…

Rode NTK

¿De qué sirve tanto sonido “vintage” y clásico, tanta válvula y tanta madera maciza, si no hay una buena voz que lo acompañe todo? ¿Para qué tanto viajar al pasado si no puedes dejar inmortalizada tu obra? Para no perder nada de ese toque especial “made in años 60” nada mejor que el Rode NTK.

Un micrófono de condensador a válvula con cápsula de 1 pulgada para que no se le escape nada. Bien tu nuevo Marshall VM 2466H con su 425A juntos a toda caña, o bien la voz más sensual de la cantante de tu grupo, no hay matiz que se le escape; este micrófono aguanta lo que le echen y lo convierte en sonido potente y lleno gracias a su válvula seleccionada manualmente y la calidad habitual de Rode Australia. Dan ganas de coger el Delorean de Doc y volver 50 años atrás para montarse un señor guateque. Os emplazo para el número que viene, y así puedo construir mientras la máquina del tiempo. Volveremos con más juguetitos interesantes, mientras tanto, disfrutad de lo lindo. Os espero en esta maravillosa jungla de música y color. Curro Amador.

DIRECCIÓN: Rafael L. Taza COORDINACIÓN MUSICAL: Juan Reguero. COORDINACIÓN CINE: Fran Kapilla COORDINACIÓN LITERATURA: Leo Norat AGENDA DE CONCIERTOS: Ágata Mata MAQUETACIÓN: Rafael L. Taza COLABORADORES: -MÚSICA: Rubén Ramis, Ágata Mata, Tuti, Oscar Gil Escobar, Kike G. Caamaño, Francis Fox, Jesusmi Pérez Gutierrez, Álvaro Pajares. - PENTAGRAMA LITERARIO: Leo Norart - CINE: Fran Kapilla, Partiendo de cero - JUNGLA MUSICAL: Curro Amador REVISIÓN: Eli Coco, Josué F co DISEÑO: Lady_End FOTOGRAFÍA: Óscar “Jimmy” Hernández

Oscar Gil Escobar

ALOJAMIENTO: Idea original: El Antro del Rock y El Santuario del HM Contacto: rafaeltaza@hotmail.com †Mándanos tu noticia o reseña y colabora con nosotros†

EL ANTRO DEL ROCK (Programa de radio) La aventura de “El Antro Del Rock” comienza cuando me proponen hacer un programa de Rock para promocionar a grupos de Málaga, decidí intentarlo y me puse en contacto con algunos grupos a los que conocía, ellos respondieron como esperaba y fueron los primeros en acudir a la emisora para ser entrevistados y dar a conocer todo lo que les rodeaba. El primer programa se emitió el día 28/3/08, y el primer grupo en acudir a la cita fue Perversion, luego fueron pasando por el programa grupos reconocidos en la escena malagueña como Twilight, Poena Dare… y otros más desconocidos que vieron en ésta apuesta una forma de dar su música a conocer. Empecé a buscar colaboradores para “El Antro”, no tardé mucho en convencer a Luis “Perversion” a que me ayudara en la tarea y le ofrecí una sección nueva, Las Noticias con esto el programa se ampliaba y enriquecía. Luis acudía a las grabaciones del programa con María “Mhemnoch” a la que animábamos a ponerse ante los micros y comenzó a compartir las noticias con Luis; María fue la voz de la cordura en nuestro querido Antro, aparte de la coordinadora y presentadora de Las Noticias; Luis desde entonces pasó de solo colaborar en el programa a hacer también el control. Llega la entrevista a Garganta profunda, grupo tributo a Deep Purple, y llega Pablo “Mons” y tras ésta me comunica que a él le gustaría hacer algo de radio. Tras comentarlo en la emisora, si venia Pablo necesitaba más tiempo, mi llamada no se hace esperar, el “Mons” entra a formar parte del equipo de “El Antro”, a partir de entonces la “locura” se instaló en la emisora, que no solo en el programa. Pablo hace la sección de Rockfemerides, que es mismamente como él dice: “la vida es un cúmulo de efemérides”, en ella nos acerca todas esas noticias del pasado del mundo del rock, ayudado por Desiré en la ardua tarea de buscar esas efemérides. Pablo contagia también el punto de irreverencia y de humor que el programa estaba buscando a gritos. Tras la visita de Aldebarán, su vocalista, Tutti, me comenta que también le gustaría estar en el programa, y en un par de semanas es incorporado en la nueva sección de disco destacado donde repasa los discos que a su parecer son de lo más interesantes del rock. Durante su trayectoria El Antro, ha sufrido varias modificaciones en formato, tiempo y personal : Algunos compañeros ya no están, compromisos personales los han llevado por otros derroteros y el programa ha llegado a tener una duración de 4 horas, continuamos emitiendo nuestro trabajo en las emisoras Kzm Radio, Radio Antorva y Marearock, visita sus webs para más información. Acabamos de pasar de 160 programas y Eli se hace cargo de las rockfemerides actualmente la duración es de dos horas la la mitad del tiempo se dedica a la música aliñada con mucho humor que se resalta en la entrevista a los grupos, que dura media hora e incluye al menos 3 temas; cualquier grupo que esté interesado en sufrir nuestro cuestionario puede ponerse en contacto con nosotros en rafaeltaza@hotmail.com