Razones para Gestión Cultural: Abril 2019

PERFILES Marta Miguel. #MGC16ed

RAZONES PARA GESTIÓN CULTURAL Abril de 2019

COMUNICAR CULTURA EN LA ÉPOCA DE LA INMEDIATEZ

VENTANAS Enric Martínez-Castignani, Luis Heras

Felipe Cabrerizo, encargado del área de Cine y Cultura, dentro del módulo de Cultura y Tecnologías, conversando sobre programación cinematográfica.

RAZONES PARA GESTIÓN CULTURAL

CONTENIDOS Editorial 5 Razones: 7 Comunicar cultura en la época de la inmediatez Perfiles: 12 Marta Miguel . #MGC16ed Ventanas

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Elena Hernando, director del Museo Lรกzaro Galdiano, explicando aspectos relacionados a la gestiรณn de su instituciรณn con el #MGC16ed.

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EDITORIAL

El Máster en Gestión Cultural de la secuencial del resto de módulos del máster. Uno Universidad Carlos III de Madrid se ha caracterizado dedicado a talleres técnicos, impartidos por por su multidisciplinariedad e innovación docente. profesionales en activo con gran experiencia, tanto Y una de los áreas que materializa estos rasgos es docente como profesional, que abarcan 3 áreas: los el módulo dedicado a la Cultura y las Tecnologías, contenidos sonoros, los contenidos audiovisuales, verbigracia de la influencia del profesor Antonio Rodríguez de las Heras y los esfuerzos de un “El reto es poder trasladar a las servidor.

La Tecnología resulta un factor inherente aulas un programa formativo que a la producción del ser humano, y por ende a la producción cultural. Pero no es sino en estos días aborde tanto cuestiones relativas de la llamada Revolución Digital cuando esto resulta más patente. El reto es poder trasladar a a las habilidades técnicas, como las aulas un programa formativo que aborde tanto a los cambios de paradigma que cuestiones relativas a las habilidades técnicas, como a los cambios de paradigma que estamos viviendo. estamos viviendo. ” Además, o como herramienta para solventar todo ello, apostamos por incorporar al propio alumno y, por último, las destrezas del community como agente gestor del proceso de aprendizaje a management. partir de la experiencia.

El segundo de los bloques está dedicado

El resultado es un programa de actividades expresamente a la actividad reflexiva y prospectiva, diseminado en el calendario del curso, con una sin estar exento de creatividad. Está dirigido por presencia constante a través de las diferentes Antonio Rodríguez de las Heras y se denomina herramientas telemáticas, y no tan centrado en Cultopías. El objetivo es poder imaginar futuros la presencia en el aula. Esto supone un esfuerzo posibles, utópicos o distópicos de la sociedad por parte de los alumnos y por supuesto de los tecnológica en la que vivimos. Un ejercicio coordinadores, pues no hay una pauta estándar fundamental para asentar en el profesional de la establecida para superar la evaluación del módulo, Gestión Cultural un planteamiento crítico lejos del sino unos retos de aprendizaje a afrontar y de los mero utilitarismo tecnócrata. que extraer aprendizaje a diferentes niveles.

El tercer área está dedicado al Séptimo

Dicho programa consta de cuatro bloques Arte. Dirigida por Felipe Cabrerizo, los alumnos intercalados en la realización dentro del discurrir del Máster realizan una inmersión en la industria

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artística por antonomasia, conociendo de mano de críticos, productores, distribuidores y legisladores todas las aristas del poliédrico celuloide.

Por último, tiene lugar la Semana de la Cultura Digital. Una iniciativa, inscrita en el de investigación nacional “Del manuscrito a las pantallas: memoria, artefactos y prácticas culturales”, focalizado en el diálogo en el entorno digital, en el que los alumnos trabajan desde comienzos de año. El objetivo es que cada grupo diseñe, desarrolle y ejecute un diálogo con un ponente de referencia para el resto de compañeros y cuyo producto, un podcast, esté abierto público en general. Se busca dar espacio a la palabra, profundizando en un aspecto concreto, elegido por ellos mismos, de la relación Cultura y Tecnología.

Cada grupo se ocupa, además de elegir temática, de elegir al invitado, establecer, generar contenidos de aprendizaje para el resto de la clase, y atender la postproducción del mismo elaborando un archivo de audio.

Este proyecto colaborativo, implica la coordinación de ponentes, administración, profesores, instituciones y diferentes equipos de trabajo del alumnado. Es un reto pedagógico no exento de riesgos pero que ofrece la oportunidad

de afrontar la realidad profesional de la gestión de agendas, asunción de responsabilidades, adopción de roles y confrontación de obstáculos de la vida profesional. Todo ello no sería posible sin el apoyo institucional y económico que el Instituto de Cultura y Tecnología, y en esta edición la acogida de la Institución Libre de Enseñanza.

Solo la confrontación con la realidad, en un ejercicio crítico y responsable, puede aportar al aprendizaje en Gestión Cultural el rasgo profesional de diferenciar entre apetencia, pertinencia, oportunidad y viabilidad para conjugarlos de la mejor manera posible.

Es por ello que para este número de nuestra Razones para Gestión Cultural, aunque tentados de apelar al Anuario de Cultura digital de AC/E, remitimos a una interesante entrevista con una profesional de la comunicación digital, Paula Susaeta.

Jaime Cubas

Coordinador Social Media Máster en Gestión Cultural Universidad Carlos III de Madrid

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RAZONES

COMUNICAR CULTURA EN LA ÉPOCA DE LA INMEDIATEZ

Tras un módulo dedicado a la Cultura y las Tecnologías, seguimos pensando en las consecuencias que lo digital conlleva, por ejemplo, en la Comunicación. Por tanto, reproducimos esta entrevista a Paula Susaeta, responsable de contenidos digitales en la Fundación MAPFRE.

Tanto en tu actividad profesional como en tu labor artística y literaria, sueles hacer hincapié en la importancia de vivir las experiencias y compartirlas con los demás a través de la narración. ¿Crees que en el siglo XXI ha cambiado la manera de comunicar las emociones y contar

las historias tras el advenimiento de Internet y las tecnologías digitales?

La manera de comunicar y de contar historias siempre está cambiando, continuamente.

Las historias se repiten en su esencia, las historias tienen que ver con las pasiones humanas, las emociones o la falta de emoción. No obstante, creo que la tecnología ha venido a crear nuevas formas de emoción, caracterizadas en muchos sentidos por la inmediatez, la velocidad y la exposición pública que hacemos de lo que sentimos, o de lo que queremos inventar que sentimos. La posibilidad de Cyrano de Bergerac a lo bestia. La realidad de acceder a pensamientos como éste «Fake it til you become it» y creer en ello.

Porque creo que la diferencia está en acceder, compartir, obtener. La hiperconexión, un mundo de palabras, discursos y gestos, el desorden y la acumulación de voces, quizás un nuevo tipo de ruido vital, y definitivamente nuevos lenguajes que nos recuerdan los más antiguos (de los emoticonos a los jeroglíficos y las pinturas de las cavernas por ejemplo).

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Cada época tiene sus formas de contar, lo que caracteriza ésta creo que es la multitud de formas de hacerlo. Narrar es crear una voz y ordenar el mundo, un fragmento de mundo si no todo. Esa

“...creo que la tecnología ha venido a crear nuevas formas de emoción, caracterizadas en muchos sentidos por la inmediatez, la velocidad y la exposición pública que hacemos de lo que sentimos, o de lo que queremos inventar que sentimos.” voz cuenta e intenta entender el mundo, entenderse a sí. Eso ha pasado y va a pasar siempre.

Un elemento típico de la época actual es sin duda la complementariedad entre lo offline y lo on-line, lo material y lo virtual. ¿Cuán es importante, en tu opinión, el saber integrar estas dos dimensiones en la programación artística y en la estrategia de comunicación de una institución cultural?

Esencial. Lo digital y lo físico deben estar unidos, porque las personas no estamos fracturadas.

Todo está comunicado, todo se mezcla, las fronteras

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artificiales no pueden domesticar la realidad, y la realidad es una y tridimensional. Son planos que deben complementarse y enriquecerse, y llevar a nuestra comunidad de un ámbito a otro de manera natural. En marketing ya hablan de un “sujeto omnicanal” que implica todas las diferentes “vidas” que ese sujeto puede tener. En el mundo de la cultura las galerías lo han entendido estupendamente, y creo que las instituciones también están en ello. Las personas siguen queriendo verse, mirarse, tocar.

Me encanta encontrar en Instagram posts sobre personas que se desvirtualizan. Es lo mismo. Hay un nuevo plano de relación, tan intenso como el físico, que además se salta las fronteras del mundo tradicional. Y que además es muy poderoso.

Unamos ambos, y tendremos un TODO.

Hoy en día cada vez más instituciones culturales apuestan por una relación personalizada con bloggers, prescriptores de opinión e “influencers” dentro de su estrategia de comunicación. ¿Qué opinas al respecto?

Clave. Para mí es una manifestación esencial de la integración del on-line y off-line en una institución cultural. Son personas que están a ambos lados del espectro y con un poder específico importante, son un medio de comunicación y recomendación autónomo, son embajadores flotantes. Pero son personas. No debemos olvidar que además estamos hablando de personas, ante todo y siempre y de esa manera no nos equivocaremos. Ni con ellos ni con la comunidad.

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¿Según tu experiencia, hay algún formato o modelo especialmente efectivo para comunicar dentro del sector del arte?

Te devuelvo la pregunta. ¿Qué es lo que queremos contar en el sector del arte? Dependiendo de lo que queramos contar, y a quién se lo queramos contar habrá que usar un formato distinto. Una cosa que me encanta es que se trata de un sector en el que conviven las cartas clásicas, incluso a mano o con anotaciones a mano (y esto implica un significado), con lo más digital y efímero. Si hablamos de redes sociales y de comunidad, todos sabemos que lo más efectivo es el tiempo del vídeo, de la obra audiovisual (para comunicar). Los tiempos y los avances tecnológicos van modificando lo que queremos contar y cómo contarlo. La gran diferencia es que antes los grandes avances tecnológicos se sucedían cada 100 años, y ahora suceden cada 20, cada 10.

Otra vez la velocidad, la inmediatez… esto viene a cambiar las cosas.

Hace unos años fuiste parte esencial del colectivo videoartístico Paupac azul, del que escribías y recitabas los textos. ¿Qué fue exactamente Paupac azul y cómo valoras aquella experiencia creativa?

Paupac azul fue un maravilloso incendio a cuatro manos. Coincidió además con redes como Twitter en ebullición. Era un colectivo artístico que buscaba un lenguaje para contar más que historias, cosas que nos parecían indispensables: la muerte, la confianza, el agotamiento, la crisis… Necesitábamos llevarnos la abstracción y la emoción a la palabra y la imagen, al ritmo… no escribiría como escribo ahora si no hubiera contado como contaba allí. Fue un viaje iniciático, hoy pienso que imprescindible: despojado, volátil, esencial.

Recientemente has estado trabajando en un proyecto creativo personal que combina poesía y collage. ¿Puedes contarnos algo de este nuevo proyecto?

He vuelto a la escritura y al collage, terrenos propios y únicos. Comencé escribiendo «Detalles sucios», y luego me di cuenta de que veía imágenes junto a las palabras. Comencé a pensar en de qué materiales debían ser esas imágenes, y volví a encontrarme, como hace años, con fragmentos de letras, retazos de hilos, pegamento… estoy en ello.

La escritura es fragmentada, prosa poética. Lleva un playlist [se puede escuchar en Spotify] porque la música lo es todo en esta historia, el eje de la misma. Estoy contenta, comenzando a moverlo

a ver quien lo quiere sacar… «Detalles sucios» plasma una manera de contar historias que ahora me encaja a la perfección.

¿Cuáles son tus principales referencias artísticas y literarias?

Pufff. Qué difícil. Continuamente estoy viendo cosas y encontrando cosas. Es maravilloso descubrir. Sobre todo siempre ando cruzando referencias. Todo es permeable, no creo en los compartimentos estancos. Mi trabajo me permite, además, conocer mucho. Lo último que he leído son obras de David Le Breton, Pablo Dors y Anthony Bourdain (varias de cada uno) mientras vuelvo y

“Si hablamos de redes sociales y de comunidad, todos sabemos que lo más efectivo es el tiempo del vídeo, de la obra audiovisual (para comunicar).” vuelvo a Emily Dickinson y Marguerite Duras. La última expo que vi fue la de Dora García y quiero ir a ver pronto la de Helena Almeida. Pero también te puedo decir que tengo playlists en Spotify de Forest Swords, Neubauten, Sohn, o Johán Johánnsson y que hay canciones de Alt J, Rhye, Dua Lipa o Rosalía que escucho en loop… Tengo poco tiempo, pero la música sobre todo es algo que me da muchísimo ahora.

En tu opinión, ¿qué es y para qué sirve el arte (si es que sirve para algo)?

No creo que deba servir para nada ni debe hacerse con ese fin, pero el bueno es un revulsivo, un remanso de paz, un viaje, una ventana inmensa a lo desconocido y a lo conocido de otra forma.

¿Cómo consideras, en general, la situación de la mujer dentro del sistema cultural español actual? ¿Progresando? No sé bien qué decirte. Mejora, pero no lo que debiera. Como el mundo de la literatura. Ahora hay un movimiento de visibilización interesante. No obstante, las Guerrilla Girls lo contaron bien y sigue vigente su reclamo. Las mujeres tenemos la historia pendiente en un mundo dibujado por el patriarcado, y ese patriarcado sigue imperando. En España mujeres

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MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL - UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID como Juana de Aizpuru y su hija Concha, Soledad Lorenzo, Helga de Alvear o Carmen Giménez han dejado una impronta imborrable (gracias a Dios) pero seguimos viendo que las mujeres ocupan los mandos intermedios y quienes dirigen son, en su mayoría, hombres. Me interesa la labor de comisarias pensadoras como Semíramis González.

Está haciendo muchísimo por todas nosotras.

Escritoras como Remedios Zafra, gestoras casi anónimas, madres también, como Araceli Corbo, Olivia Piquero o Elena de la Fuente. Influencers como El dado del arte , My Art Diary, Pimienta Sánchez o Veo Arte. A todas las sigo desde hace tiempo y de modos muy distintos creo en el papel que han asumido en este mundo.

Las mujeres somos un poder extraordinario que hasta ahora ha sido utilizado como arma por ellos. Creo que hay mucho por hacer. Los últimos cinco años han sido decisivos. Las RRSS imprescindibles. Movimientos como #Metoo y #cuentalo han puesto de manifiesto que el relato colectivo es masculino, y la voz femenina ha encontrado un espacio en las RRSS para contrarrestar el relato dominante. Ten en cuenta que nosotras hemos sido utilizadas como arma de destrucción en conflictos bélicos y de colonización también (¿que son si no las limpiezas étnicas y las violaciones en masa?) Y lo seguimos siendo.

Para acabar o contrarrestar eso el primer paso es la visibilización, el reconocimiento de nuestra presencia y nuestro papel en lugares muy potentes.

Debe ocurrir en todos los niveles, debe ser pop o no será. No me vale que se quede en la alta cultura, en algún despacho como un estudio de género o de actualidad. Entre los despachos y la calle en

manifestación hay una franja de realidad donde sucede todo, día a día. Y es ahí donde debemos actuar. Para calar y transformar hay que trascender y para eso es esencial estar actuando en diferentes planos. Educar. Mira mujeres como Alexandra Ocasio-Cortez. Esto hace quince años hubiera sido imposible.

Pasando a un plano más personal, eres madre. ¿Cómo se compagina la maternidad con la necesidad de encontrar espacios propios de realización personal y profesional? ¿Es difícil conciliarlo todo en el día a día?

Todo este tema es difícil y hermoso. Puro poder. Es imprescindible una red afectiva. Una red afectiva y una economía saneada o estable, porque las mujeres compramos tiempo, más aún sin pareja.

Conciliar es complicado y es más complicado aún en la cabeza. Hace poco Luna Miguel comentaba que podía haber ido a un evento a leer sus poemas porque habían habilitado un espacio guardería, y pudo dejar a su hijo Ulyses. Digo que es complicado en la cabeza porque hay que dormir, y muchas veces decidimos sacrificar dormir. Soy de la generación a las que nos contaron que si queríamos podíamos tenerlo todo. Compramos el sueño. Las que vienen detrás han visto los costes, creo, y evaluado. Costes que nosotras dimos por hecho que asumíamos. La realidad es que no eres la misma, y que somos cambio así que bienvenido el cambio. De mí te puedo decir que soy una madre perpleja y maravillada ante Max. Y que hay mil cosas de este vínculo que no sé contar (quizás por eso estoy intentando comenzar a escribir sobre ello).

Madriz

Publicación digital

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Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, en una clase dedicada a aprender sobre la gestión de esta institución.

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PERFILES MARTA MIGUEL

De la Administración de Empresas a la Gestión Cultural es el camino recorrido, hasta ahora, por Laura Berros, quien además posee pasión por las Artes Escénicas. Estas son algunas preguntas para conocer más a parte del #MGC16ed.

¿Cómo crees que el Máster te ayudará en tus proyectos?

Siento que estoy recibiendo muchos estímulos y que estoy conociendo gente muy inspiradora. Soy consciente de que el panorama laboral en cultura es complicado pero sé que estoy aprendiendo de las personas que más saben y eso me hace tener más seguridad al enfrentarme a cualquier proyecto.

Después de esta experiencia quiero seguir vinculada con las artes escénicas porque gracias al

Yo estudié Historia del Arte pero máster tengo muchas más herramientas para ello. paralelamente he estado en contacto con el mundo del teatro siempre que he podido, así que también tengo formacion en interpretación. Mi objetivo es aprender mucho más sobre todos los aspectos que rodean al teatro, no sólo la interpretación. ¿Qué proyecto estás desarrollando actualmente?

Estoy en una compañía representando La Casa de Bernarda Alba. Es un proyecto sencillo del que me hace muchísima ilusión formar parte porque está siendo muy especial. Estoy aprendiendo mucho de todo el proceso y también estoy sacando bastantes conclusiones.

En la Semana de la Cultura Digital, Marta Miguel conversó con Mariluz Congosto sobre los procesos de propagaciones de conexiones en el tejido cultural a partir de la explosión de datos.

¿Por qué elegiste el máster en Gestión Cultural?

Porque necesitaba abrir nuevos horizontes.

Sentía que mi formación era algo limitada con respecto a mis aspiraciones y necesitaba herramientas que me permitieran conocer nuevas perspectivas del trabajo en cultura.

Marta Miguel, integrante del Colectivo La 20, durante la exposición del módulo de Artes Escénicas.

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Marina Chinchilla, directora adjunta de Administración del Museo Nacional del Prado, compartiendo su experiencia en la gestión de esta institución.

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