Razones para Gestión Cultural: Octubre 2019

PERFILES Carmiña Pérez #MGC17ed

VENTANAS Los profesionales opinan

RAZONES PARA GESTIÓN CULTURAL

Octubre 2019

CULTURA EN CIFRAS Consumo Cultural: el gran trastazo La clase media da la espalda al museo

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Razones para Gestión Cultural / Octubre 2019

Eduardo Lazcano en la sesión “Building a Team” dentro de las actividades del MGC17ed

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CONTENIDOS Editorial

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Consumo Cultural: el gran trastazo La clase media da la espalda al museo Perfiles CarmiĂąa PĂŠrez #MGC17ed

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Razones para Gestiรณn Cultural / Octubre 2019

Encuentro del #MGC17ed con alumni inmersos en el mundo profesional

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EDITORIAL En algunas latitudes, recientemente se celebró el día del gestor cultural.

La profesionalización del sector, asumir el reto digital y el reconocimiento social de esta profesión centralizan las demandas en torno a esta jornada. En un enfoque cortoplacista del profesional de la Gestión Cultural, podemos sentir la tentación de realizar un reduccionismo técnico, y así devenir en una suerte mera herramienta. Y aunque retrotraerse a los principios k a nt i a n o s e n e s t o s d í a s p u e d e resultar una aventura desmesurada, conv iene tener pres ente que la persona debe ser fin en sí mismo y no un medio. Un trabajador crítico, con capacidades y conocimientos transversales, reflexivo y creativo sí es un profesional, preparado para afrontar escenarios tanto mutables como mutantes y así, hacerse presente ante la sociedad a través de la Actualidad Cultural. Esta perspectiva, incluso queda manifiesta en las Industrias Culturales, pues una e m p r e s a s i n M i s i ó n , Vi s i ó n y Objetivos acaba resultando un pelele en el entorno profesional.

Uno de los rasgos marcados en el gentotipo de este Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid es la transdisciplinariedad y la innovación. La manifestación fenotípica de esto se ha venido dando dentro de las diferentes áreas que componen el programa formativo:

siendo pioneros en la dedicación de u n m ó du l o a l a Cu ltu r a y l a s Te c n o l o g í a s , v e r b i g r a c i a d e l a inf luencia del profesor Antonio Rodríguez de las Heras; articulando la traslación de la conflictiva actualidad al aula a través de mesas de debate con instituciones y personalidades de posturas diversas; acuñando un módulo exclusivo a la participación de los públicos; o integrando la experiencia de la redacción multimedia dentro de los Proyectos Fin de Master.

No debemos perder de vista que todo es relativo, y el tiempo tiene la capacidad de mutar la innovación en arcaísmo, si no se hace de esa propia innovación un hábito. El hábito de pensar críticamente fuera del marco preestablecido. El hábito de preguntar y preguntarse cuáles son los retos por venir, para poder diseñar y plantear cambios en la formación de los profesionales de la Gestión Cultural de hoy y para mañana.

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En este sentido, recientemente, con motivo del decimoquinto aniversario de este programa formativo, acogidos por la Institución Libre de enseñanza, y con la inestimable coordinación de El Muro, celebramos unas jornadas precisamente a ello.

Estos más de quince años ya de andadura nos han llenado de deudas de gratitud para con los profesionales y académicos de la Gestión Cultural y las diversas manifestaciones artísticas, así como áreas del conocimiento y profesionales concomitantes. Estos días de encuentro ratificaron que son uno de nu e s t r o s p r i n c i p a l e s a c t i v o s , y gratamente constatamos su predisposición a colaborar en seguir adelante en las transformaciones que os permitan seguir liderando la formación en Gestión Cultural a nivel nacional, y seguir acumulando r e c o n o c i m i e nt o s . C o m o d e t a l l e curioso, reseñar que muchos de los antiguos alumnos convo cados, fueron reconocidos por su aportación profesional al panorama cultural por el resto de asistentes. Es este el indicador de éxito de nuestra propuesta formativa que más nos satisface.

Los ejes sobre los que giraron las intervenciones fueron metodologías de aprendizaje, revisión de contenidos y relación con el mundo profesional. En cuanto a las dinámicas se ratificó la conveniencia de apostar por incorporar al propio alumno como agente gestor del proceso de aprendizaje a partir de la e x p e r i e n c i a . A l g o q u e A nt o n i o Ro dríguez de las Heras viene

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inoculando desde el módulo de Cultura y Tecnologías desde los proyectos de Cultopías y la Semana de la Cultura Digital.

En el proceso de aprendizaje resulta fundamental la consciencia de la diferente naturaleza de tres conceptos que usualmente tienden a ser enmarañados: Educación, Instrucción y Formación. La Educación tiene que ver con la adquisición de unos conocimientos y aptitudes básicas para el desarrollo dentro de un contexto determinado.

Es por ello que desde este Máster apostemos por la Gestión Cultural desde un postgrado, y no en la etapa de g rado. L a Inst r ucción es el adiestramiento en una serie de ejercicios y tareas de manera rígida y usualmente repetitivas. Carente de c u e s t i on am i e nt o y p e ns a m i e nt o crítico. La Formación, tal y como la e nt e n d e m o s e n e s t e p r o g r a m a , concierne al conocimiento de una serie de contenidos, pero más aún de las fuentes de donde surgen, así como el desarrollo de habilidades y el fomento de un actitud crítica que permita situarse como profesional en un entorno mutable, y mutante, como es el de la Cultura.

Por otra parte, tanto para el Proyecto Fin de Master, como para los talleres más técnicos, se ha decidido que, en

lugar de ap are cer v inc u lados a módulos de contenidos, sean parte una unidad transversal El resultado es un prog rama de ac t iv id ades diseminado en el calendario del curso, con una presencia constante a través de las diferentes herramientas telemáticas, y no tan centrado en la presencia en el aula. Esto supone un esfuerzo por parte de los alumnos, y por supuesto de los coordinadores, pues el foco se pone los retos de aprendizaje a afrontar y de los que extraer aprendizaje a diferentes niveles.

Al f rente de los retos que la implementación de esta renovada apuesta por la transdisciplinariedad trae consigo estará a cargo Carlos Almela, cuya dilatada experiencia conociendo y mediando entre proyectos culturales, de diferente rango y desarrollo, lo cualifica para esta hercúlea tarea. Velar porque las concomitancias de contenidos no se traduzcan en solapamientos y reiteraciones, que los enfoques acerca de qué es Cultura y cómo se puede integrar en proyectos sostenibles desde múltiples enfoques son dos meros objetivos, cuyo mero planteamiento ya resulta un éxito.

En el apartado de nuevas incorporaciones, y destacar también a Jose Luis Palacios. Profesional conocedor del programa y el panorama profesional actual, que, desde su experiencia como antiguo alumno, aglutina todos los flancos de un aspecto fundamental para el Master, la gestión de las prácticas

profesionales. A pesar de la fortuna de contar con un gran número convenios con instituciones culturales, es necesario un cuidadoso trabajo a la hora del establecimiento de las prácticas, para garantizar la satisfacción, y con ello la productividad, de las mismas para todas las partes.

“Un trabajador crítico, con capacidades y conocimientos transversales, reflexivo y creativo sí es un profesional, preparado para… hacerse presente ante la sociedad a través de la Actualidad Cultural”.

Por último, desde área que más me concierne, aunque desde hace ya 10 años estamos cada vez más presentes en redes sociales, facilitando contenidos tanto de nuestras actividades y alumnos como de las noticias del sector, vamos a redoblar los esfuerzos para que la interacción del Máster con los agentes culturales esté más orientada a la comunicación que a la mera difusión. Uno de los rasgos característicos del Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid es su rol proactivo a la hora de tejer redes entre iniciativas, proyectos, instituciones y profesionales, tanto emergentes como consolidados. Del mismo modo, la participación activa en foros de debate, la transparencia en torno al día a día del programa y la puesta en conocimiento de o p o r t u n i d a d e s y c o nv o c at o r i a s .

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Buscamos evitar el mal contemporáneo que, p aradójicamente, ante el crecimiento de oportunidades para transmitir información, en lugar de favorecer el acercamiento, ha generado una suerte de diálogo de sordos generalizado.

El objetivo es acrecentar, generar e incrementar. Acrecentar los esfuerzos por visibilizar los perfiles de los alumnos graduados, ya sea con p r oy e c t o s e n m a r c h a c o m o e n búsqueda de empleo; Generar una comunicación directa con las instituciones culturales para contribuir a su apertura tanto a los profesionales como a distintos tipos de públicos; Incrementar el desborde de contenidos y recursos vistos en nuestras aulas al conjunto de profesionales e interesados de la Gestión Cultural para contribuir al dinamismo del sector. En especial, siempre que sea posible, facilitando el conocimiento de las oportunidades laborales.

Para ello contamos, disculpadme si soy reiterativo pues me consta del seguimiento de muchos en redes, con nuestra propia galería fotográfica, con especial atención a nuestra colección de estampitas de alumni y ponentes, el timeline de twitter e i ns t a g r am , nu e s t r a f an we b e n facebook, nuestra propia televisión a la carta y la línea editorial desde la que nos estás le yendo. C omo novedad, y fruto del gran trabajo y trayectoria de la Semana de la cultura Digital, en breve podréis disfrutar de un creciente repositorio de podcast.

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Nuestros compromisos periódicos son dos: Semanalmente la Actualidad Cultural, donde glosamos las noticias de Cultura desde la perspectiva del gestor cultural, además de informar de la marcha del curso y de convocatorias de empleo; Y mensualmente la entrega de estas R azones p ara G est ión Cu ltura l, donde el equipo de coordinación toma la palabra, damos a conocer perfiles de alumnos y alumni así como actividades actividades en curso, y rescatamos del pasado reciente artículos relevantes para la reflexión sobre Gestión Cultural.

Para esta entrega, aprovechando los distintos estudios y anuarios publicados, proponemos tomar algo de perspectiva en el análisis de las cifras de la mala salud de hierro del sector cultural.

Jaime Cubas Coordinador Social Media Máster en Gestión Cultural Universidad Carlos III de Madrid

RAZONES Estimados amantes de la Gestión Cultural, como sabéis esta sección está dedicada a apuntalar la crítica razonada aportando cierta perspectiva temporal respecto a cuestiones fundamentales en para el ámbito profesional. En este caso, coincidiendo con la publicación de diferentes anuarios y encuestas, hemos optado por recuperar del pasado reciente dos artículos que ilustran la mala salud de hierro del sector.

Consumo cultural: el gran trastazo 29/X/2013

La situación que se describe es, para no dar rodeos eufemísticos, directamente desesperada. Según el último Anuario de las ar tes escénicas, musicales y audiovisuales confeccionado por la SGAE, España cuenta con un sector, el de los bienes y servicios culturales, que va a la deriva, en caída libre y global. En algunos casos, especialmente el de la danza, el descenso es en picado, hasta el punto de que se encuentra “en trance de desaparición”, en palabras de Francisco Galindo, secretario de la Fundación SGAE, entidad responsable del anuario.

“La situación es complicada. Hablamos de un año en el que hay una bajada importante en todas las industrias relacionadas con la cultura, en muchos casos alrededor de un 10 % y que culmina un quinquenio terrible, en el que, hemos perdido un 30% en las artes escénicas”, dice Antonio Onetti, presidente de la Fundación.

El tono del informe es, desde su primera frase, revelador: “En 2012, un año más, los descensos se acusan en todos los ámbitos del sector cultural analizados”.

Lo que sigue son 40 páginas de malas noticias desgranadas actividad por actividad. En teatro, comparando los datos de 2012 con los del año anterior, el descenso fue del 10,44 %; del 9,8% en asistencia y del 8,32 % en recaudación.

“El teatro ha bajado en todos los indicadores existentes”, dice Onetti, que ni siquiera confía en que el empujón que le ha dado el estado en los presupuestos para 2014 vaya a ser definitorio.

En cine, el número de sesiones cayó un 10,95 %, con una disminución del 13,51% en el número de espectadores, aunque la recaudación en taquilla desciende solo un 1,82 % debido al incremento del precio de las entradas.

Música: durante el pasado año se celebraron 116.446 conciertos en España, un 4,3 % menos que en 2011, con 26 millones de espectadores y una recaudación de 171,7 millones de euros, en un sector al que le está afectando gravemente el descenso en la contratación por parte de las entidades públicas.

Ni siquiera la pujante industria del videojuego se libró de este sálvese quien pueda. En un año perdió un 16%, o lo que es lo mismo, 157 millones de euros menos. Pero todas estas caídas, con ser notables, están muy lejos del trastazo sufrido por el mundo de la danza, que sufrió un bajón de hasta el 43,41% en su número de representaciones. “En el momento en que sectorializas actividades que ya de por sí son más minoritarias, la posibilidad de

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desaparecer es un horizonte real. En el caso de la danza, no se trata de una exageración”.

El informe destaca que en los últimos cinco años los descensos acumulados son de grandes dimensiones y que la tendencia negativa continúa: “los elementos coyunturales —que ya parecen estructurales—, como el descenso de los presupuestos públicos y las caídas en los niveles de renta de los ciudadanos, parecen indicar que tal tendencia no se modificará en los próximos años”.

Los últimos cinco años reg istraron una caída en picado de las funciones de teatro, música y danza en España.

El panorama que describe el anuario es una pescadilla que se muerde la cola: desciende la renta del público, al tiempo suben los precios de los bienes y servicios culturales, en gran parte por el aumento del IVA. Eso hace que disminuya la demanda, y la consecuencia es un descenso de la oferta... “con lo que ello supone para el tejido profesional de la cultura”, sostiene el estudio. Para sus autores, queda demostrado cómo el sector de la industria cultural en España “sobrevive en un estado de abandono, y necesita una política de Estado”.

Que la caída de consumo cultural se debe, básicamente, a que la ciudadanía ha perdido nivel adquisitivo resulta claro visto el aumento del consumo de las opciones gratuitas ya que, según el anuario, crece el consumo de televisión y

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radio: en 2012 se registró una media de 246 minutos diarios de televisión, por encima de los 239 minutos del año anterior, mientras que el tiempo medio de escucha de la audiencia radiofónica subió de 110 a 114 minutos.

Ayer, el presidente de la SGAE, José Luis Acosta, resaltaba “el deseo ciudadano de consumir cultura”, que se demuestra en hechos como “la respuesta masiva” que tuvo la Fiesta del cine, en la que las sesiones costaban 2,90 euros, y que llevaron a más de un millón y medio de espectadores a las salas en tres días.

Aunque Onetti es escéptico: “La Fiesta del Cine es un elemento puntual, comparable a las rebajas. El público va detrás de una ganga, pero no significa que quiera consumir mas”.

En su opinión, la medida de la subida del IVA supone “la puntilla al sector”. Onetti apeló ayer “a la conciencia de un gobierno que, entre otras cosas, tiene que comprobar que el resultado a nivel de ingresos para Hacienda ha sido negativo. Se ha recaudado menos después del aumento. El problema del IVA es que es perjudicial para la industria y para los usuarios. Si se repercute en el precio de las entradas en un momento de crisis, paro, perdida de renta… el consumo se retrae. Si, como ha pasado, los empresarios absorben ese aumento, su margen de beneficios decrece y supone una menor cantidad d e e ve nto s p orqu e h ay mu ch a s empresas que no lo pueden soportar”.

Íñigo López Palacios El País 29 octubre 2013

La clase media da la espalda al museo 04/I/2014

“Cuando voy a visitar museos es porque voy de viaje, y normalmente son países en los que hace un poco más de frío. Si me voy a la República Dominicana me voy a la playa”. Al habla una de las personas encuestadas en el informe dedicado a conocer a todos los públicos, del Laboratorio permanente de público de museos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. “No me interesa el arte, no sé nada de arte ni pintura, nada. Voy a Londres y tengo que sentir la necesidad de ir al British Museum, en donde probablemente no voy a entender n a d a ”, e x p l i c a o t r a d e l a s participantes en el estudio.

un 5% a la bajada de residentes”, explica Miguel Zugaza, director del Museo Nacional del Prado, a este periódico. El Prado recibió el año pasado un 15% menos de personas que el año anterior: de 2,8 a 2,3 millones de visitantes. La pérdida es casi de 500.000 entradas. A pesar de ello, los ingresos en taquilla fueron de 13.001.871 euros, un 3% más de lo que se esperaban. El incremento se debe a la subida de precios y al recorte de tiempo de gratuidad.

El 53% de los visitantes del Museo del Prado (1.228.136) accedieron gratuitamente.

Entre ambas opiniones queda clara esta coincidencia: hay mayor afición a visitar museos cuando se hace tu r ismo f uera de l a c iud ad de referencia. Si las bicicletas son para el verano, los mus eos para las vacaciones. En el caso de los no visitantes, la experiencia artística se vincula al menú turístico. Es una de las conclusiones más importantes del informe, que en estos días se subraya como causa de la caída generalizada de visitantes en los museos españoles durante 2013.

Zugaza no cree que los museos se hayan convertido en 2013 en un artículo de lujo, en el séptimo año de la crisis financiera. Pero señala que “el 53% de los visitantes del Museo del Prado (1.228.136) accedieron gratuitamente”. Quizás ese sea el dato qu e c on f i r m e e l re c u rs o d e l a gratuidad en una situación tan precaria como la actual. El desempleo es el mayor problema para los hogares españoles, según los datos de la Encuesta de Población Activa, que sitúa la tasa de paro en el 25,9 %, es decir, más de 5,9 millones de parados, con un 10,4% de hogares con todos los miembros activos en paro. Los efectos de la crisis se sufren, sobre todo, en la evolución del gasto turístico nacional.

“Ap r o x i m a d a m e n t e u n 1 0 % d e nuestra pérdida se debe a la bajada de la afluencia de turismo en Madrid.

Principalmente, turismo nacional. Y

Ni siquiera el incremento de horas de gratuidad –según director- ampliaría las visitas: Prado tiene el mayor número

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las el “El de

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horas de gratuidad entre los museos públicos españoles (14 horas semanales), una amplísima variedad de supuestos de gratuidad (estudiantes hast a los 25 años, d e s e mp l e a d o s , e t c . ) y ot ro s s e benefician de la reducción de tarifas (mayores de 65 años, las familias numerosas, etc.)”.

El problema es el turismo, insiste, no el museo. La dificultad es la crisis, no el programa de exposiciones. Según cuenta Zugaza, el reclamo de las temporales ha funcionado: sólo ha disminuido un 5% de visitas en estas “y se asocian, principalmente, a la caída del visitante de la Comunidad de Madrid”. El desplome se da en los clientes españoles, según los informes de Frontur de turismo interno, 2012 ha sido un año de retro ces o en el tur ismo de los residentes, con una tasa interanual cercana al 6%. El Instituto Nacional de Estadística (INE) señala una pérdida de 11.000.000 de viajes de interior, entre 2008 y 2012. El caso de Madrid es de los más graves, al dejar de recibir 2.000.000 de estos.

La encuesta de Movimientos turísticos en fronteras (Frontur), elab orada p or el Minister io de I n d u s t r i a , E n e r g í a y Tu r i s m o ,

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también descubre que los turistas extranjeros dan la espalda a Madrid: entre enero y agosto, la comunidad ha perdido un 7,7% de viajeros. En el resto de España ha crecido un 4,5% en el mismo periodo.

También el Guggenheim de Bilbao cayó en sus visitantes: un 8% menos, de 1.014.104 a 931.015. La dirección señala que esta caída cumple con las previsiones para el ejercicio dada la “desfavorable coyuntura económica”.

El 65% de todos eran extranjeros. El Thyssen-Bornemisza ha sido el que peores cifras ha generado en 2013. El batacazo asciende a un 25%: de 1.256.209 personas en 2012 a 944.827 en 2012. E ste p er ió dico no ha conseguido el análisis de este balance de su director artístico, Guillermo Solana.

El Reina Sofía como excepción La única institución que ha experimentado un crecimiento extraordinario ha sido el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (un 25% más), que establece récord anual (casi 3,2 millones de visitas) y que debe la mayor parte de su éxito a la exposición de Dalí (con más de 730.000 espectadores). Así lo confirma a este periódico Manuel Borja-Villel, director del museo: “El incremento extraordinario se ha debido, sin duda, a la exposición de D alí. No obst ante, me gust ar ía incidir en el hecho de que los visitantes han aumentado progresivamente en los últimos años y que, aunque no hubiésemos programado Dalí, seguramente

habríamos acabado 2013 con un incremento de visitantes. Además, no hemos de olvidar que la colección del Reina –especialmente a partir de su remodelación- es uno de los aspectos que más atrae a los visitantes, tanto españoles como extranjeros”.

Aunque no hubiésemos programado Dalí, seguramente habríamos acabado 2013 con un incremento de visitantes.

Mientras todo se derrumba a su alrededor, Dalí ha sido un flotador para el museo. Borja-Villel coincide con Zugaza en las consecuencias de la crisis sobre la disminución de los visitantes en los museos. “L a situación económica del país”. Añade que “los recortes de presupuestos y la menor capacidad de recaudación han incidido seguramente en programaciones menos ambiciosas”, así como en un menor gasto de campañas de comunicación.

“También la pérdida de turistas en Madr id ha inf luido en a lgunos centros”.

Sólo aquellas programaciones con un buen gancho mainstream están libres de la caída de visitas. Ese es el balance. El Thyssen, después de su récord en 2012, gracias a Hopper, y de las buenas cifras de 2011 gracias a Antonio López, no ha contado con una estrella en 2013 que mantuviese el tipo. El Reina Sofía sí apretó la tecla correcta para reventar el museo, y figurar en primer lugar de esta ATP cultural. Para 2014 el Thyssen espera

recuperar el gancho con exposiciones dedicadas Cézanne y Mitos del pop.

Borja-Villel aclara que en estos cinco años del Reina Sofía bajo su dirección, el museo ha crecido en visitas y lo ha hecho precisamente con una programación “a la que no se le puede calificar en absoluto de mainst re am”. “No cre o que s e a necesario recurrir a los grandes nombres ni a una política expositiva mainstream para hacerla atractiva”.

Asegura que el museo no puede olvidarse de lo que es con tal de llegar al público: “Su actitud crítica, su voluntad de romper moldes y proponer nuevas visiones del mundo”. ¿Cuál sería el peligro de comulgar con los grandes nombres de la Historia del Arte para atraer a quienes no pasan por los museos?

“Corremos el riesgo de construir grandes centros de gran reclamo popular, pero que tengan muy poco que ver con el museo como estructura de conocimiento”.

De hecho, según la última encuesta de hábitos culturales realizada, casi un 70% de los españoles reconoce no ser usuario habitual de museos. Un 33,6% no va nunca o casi nunca y un 36% hace más de un año que no los visita. Sólo el 30% ha pasado por uno

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de ellos en el último mes. De todos estos, el 7% se considera usuario muy frecuente.

El carácter solitario, silencioso y controlado de una visita a un museo les sitúa en una actividad que está lejos de aquello que consideran diversión.

Las barreras económicas no son las únicas. Visitar un museo es aburrido, cansado, desapacible y alborotado. Al menos esa es la opinión de los no visitantes, que encuentran en la falta de comprensión de lo que está expuesto la principal barrera para la visita. “El carácter solitario, silencioso y controlado de una visita a un museo les sitúa en una actividad que está lejos de aquello que consideran diversión. Genera insatisfacción, aburrimiento y rechazo a una forma de consumo cultural que no va con su estilo de o c i o”, e x p l i c a e l e s t u d i o d e l Laboratorio permanente de público de museos.

Son los turistas que llegan a las ciudades y visitan grandes museos quienes indican que no están dispuestos a dedicar mucho tiempo a “una actividad que les aporta poco”.

De hecho, los no visitantes reclaman

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que los museos les comuniquen los beneficios que obtendrían de su experiencia al visitarles. Visitar un museo en medio de un viaje, paradójicamente, es percibido como un despilfarro de tiempo escaso: colas para las taquillas, el guardarropía, los lavabos… El informe reclama una visita breve para este tipo de visitante.

Tanto espectadores habituales como inusuales consideran que los museos son valiosos, forman parte de la riqueza de un país y es importante mantenerlos, aunque ellos no los visiten. El L ab oratorio tiene la fórmula del triunfo, que habrá que aplicar con mayor rigor en tiempos de crisis: “El éxito de los museos reside en una combinación de amabilidad, confort y emociones”.

Los museos españoles no pueden permitirse dar la espalda al público.

Peio H. Riaño El Confidencial 4 enero 2014

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Carmiña Pérez “No sé yo que haya en el mundo palabras tan eficaces ni oradores tan elocuentes como las lágrimas”, con e s t a f r a s e d e L o p e d e Ve g a int ro ducimos a C ar miña Pére z, apasionada de los idiomas, del Siglo de Oro español y parte del #MGC17ed.

S oy g r a du a d a e n Tr a du c c i ón e Interpretación por la Universidad Pablo de Olavide y Titulada Superior en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. También tuve la oportunidad de realizar una Erasmus en la ParisL o d ron - Un ive rs it ät S a l z bu rg .

Además, tengo formación en diversos ámbitos artísticos como el doblaje.

@yamuzatin

¿Qué proyecto estás desarrollando actualmente?

Estoy inmersa en varios proyectos relacionados con las artes escénicas, compaginándolos con el Máster en Gestión Cultural de la UC3M y un Máster en Estudios Avanzados de

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Teatro en el que he sido becada al ganar uno de los Accésits para Jóvenes Investigadores del Premio de Investigación José Monleón. El principal proyecto que estoy desarrollando se llama Anatomía de un vencejo, es una obra teatral del dramaturgo Antonio Miguel Morales y estoy sumergida en el proceso de producción y codirección de esta obra que pronto se estrenará en Andalucía.

Este proyecto pertenece a la Asociación Bolboreta Producciones, que nació hace unos meses junto con Azeria Teatro, compañías de las que soy cofundadora y productora. ¿Por qué elegiste el máster de Gestión Cultural?

Elegí este máster porque me ofrecía una formación muy completa, en d ive rs o s ámbito s y d e c a l i d ad.

Además de que me apasiona la gestión cultural, necesitaba formarme en condiciones para p o d e r l l e v ar l a c omp añ í a y l a asociación a buen puerto y poder desarrollar los proyectos de la forma más efectiva. ¿Cómo crees que te ayudará el máster en tus proyectos?

Este máster me da la oportunidad de tener una visión general y profunda de la gestión cultural, algo i n d i sp e ns abl e s i t r ab aj a s e n el

ámbito cultural, ya sea como actriz, como directora o como gestora.

El desconocimiento del entorno es uno de los mayores peligros en cualquier situación pero mucho más en el contexto laboral de la cultura.

Este máster está despegándome la venda de los ojos y haciéndome consciente de todo lo que necesito saber para poder labrarme un futuro con mucha cultura y mucha gestión cultural.

@yamuzatin

Lectura dramatizada y presentación de Anatomía de un Vencejo.

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Taller de audio con el profesor Stephane M. Grueso en el MGC17ed

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VENTANAS Enrique Villalba Dir. Master Gestiรณn Cultural UC3M Presente y Retos de la Gestiรณn Cultural

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Tel (+34) 91 624 58 41 Fax (+34) 91 624 86 23 mgc@postgrado.uc3m.es www.mastergestioncultural.eu

Universidad Carlos III de Madrid Campus Puerta de Toledo Ronda de Toledo Nº1, Madrid

Coordinador de contenidos Jaime Cubas Edición y maquinación Pedro Pérez Imágenes Pedro Pérez Textos Jaime Cubas Íñigo López Palacios Peio H. Riaño

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