Razones para Gestión Cultural: Marzo 2019

PERFILES Laura Berros. #MGC16ed

RAZONES PARA GESTIÓN CULTURAL Marzo de 2019

DISCURSO DE ANGÉLICA LIDDELL LA LLAMADA DEL TEATRO

VENTANAS Taller de community management. Asimétrica.

Silvia Becerra, jefa de Producciรณn y Management de Artistas en Sideral Music, en clase sobre sobre conciertos y festivales de mediano y gran formato.

RAZONES PARA GESTIÓN CULTURAL

CONTENIDOS Editorial 5 Razones: 7 Discurso de Angélica Liddell La llamada del teatro Perfiles: 10 Laura Berros. #MGC16ed Ventanas

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Antonio RodrĂ­guez de las Heras, durante la clausura de la Semana de la Cultura Digital.

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EDITORIAL

Las Artes Escénicas experimentan, durante el momento en que nos encontramos, una doble tendencia, no necesariamente antagónica. Esta doble tendencia responde a dos impulsos, que, de manera muy sintética, podrían describirse como la búsqueda en el ámbito de unas tradiciones, por lo general venerables, fecundas y vigorosas, y como la indagación en nuevas formas estéticas y comunicativas, en revisión y cuestionamiento permanente, atentas a una sociedad inmersa en vertiginosos procesos de cambio.

La primera de ellas no supone solo una continuidad o una inercia -que también-, sino una revitalización o un redescubrimiento, nunca del todo nuevo, pero tampoco meramente repetitivo, de logros estéticos procedentes del pasado en los que los ciudadanos del presente se sienten representados.

La segunda tampoco es nueva, por supuesto. Al menos desde las vanguardias históricas, el arte en su conjunto y las artes escénicas en particular han propugnado la necesidad de establecer paradigmas diferentes de los que hasta entonces habían sustentado la actividad artística, como es bien sabido. Pero en los últimos años la visibilidad de algunas de esas manifestaciones estéticas ha aumentado exponencialmente.

Por su parte, la gestión de las Artes Escénicas vive una efervescencia que ha de relacionarse con múltiples factores. Los principales, son, desde luego, la creciente e imparable (esperemos) profesionalización de la actividad de gestión, y la atención de la ciudadanía hacia muchas de estas manifestaciones, algunas de las cuales han conocido

un interés inusitado, posiblemente en cuanto que suponen espacios de encuentro, de afirmación, de reconocimiento, de reivindicación, de fiesta, etc., entendidos estos elementos desde convicciones éticas, estéticas, emocionales o políticas muy diversas, pero concordantes en esa sociabilidad

“... la gestión de las Artes Escénicas vive una efervescencia que ha de relacionarse con múltiples factores.” que la reunión lleva consigo e imprescindibles en un momento en que la sociedad exige, debate, se ilusiona o se irrita con las distintas facetas de la vida política.

De otro lado, no es ajeno a la efervescencia el cambio de rumbo que se ha producido -y se está produciendo- en distintos espacios públicos (y también privados), lo que genera tensión, polémica y también necesidad de justificar determinados rumbos, estilos o maneras de hacer. Por encima de pugnas y diferencias, esta tensión ha de verse además como un elemento dinamizador de las artes escénicas y como un signo de su vitalidad y de un interés ciudadano y político por su acontecer.

Es por tanto, el momento de unos gestores conscientes de sus posibilidades y de su responsabilidad. Es el momento de gestores que dominen las herramientas técnicas necesarias, muchas de las cuales experimentan cambios casi a

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diario, pero también de gestores inquietos, curiosos, cultos y reflexivos, atentos a la sociedad para la que trabajan. De unos gestores que aprendan a mirar, a discernir, a adquirir criterio en un territorio tan rico y tan complejo como el que presentan hoy las artes escénicas. Es necesaria la educación de la mirada, son exigibles el rigor y la solvencia estética a quienes se ocupan de la producción, la distribución, o la comunicación. Es imprescindible que los nuevos gestores aporten su energía, su ilusión, sus nuevas maneras de entender el mundo, pero han de hacerlo desde una actitud abierta y desde un conocimiento sólido de esa realidad que han de gestionar.

Las siguientes “razones” son una muestra de dos esferas en las que vive el desarrollo actual y contemporáneo de la actividad de las Artes Escénicas. Como de buenas razones, de ellas solo esperamos muevan a la consideración crítica de qué, por qué y cómo evoluciona este sector tan angular dentro de la Gestión cultural.

Eduardo Pérez

Coordinador del módulo de Artes Escénicas Máster en Gestión Cultural Universidad Carlos III de Madrid

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RAZONES

DISCURSO DE ANGÉLICA LIDDELL

se tradujeron al francés y su obra fue premiada en varias ocasiones (recibió por ejemplo el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2012). Francia quiso honrar el trabajo «de una autora y creadora cuya contribución literaria y artística nos parece

El 15 de noviembre de 2017, el embajador de Francia en España, don Yves Saint-Geours, concedió las insignias de Caballero de las Artes y de las Letras a la escritora, directora y actriz española Angélica Liddell, en la Residencia de Francia en Madrid.

En su discurso, el embajador elogió a Angélica Liddell por su carrera: varios de sus libros

DISCURSO DE ANGÉLICA LIDDELL

«Ha sido en los teatros franceses donde he podido gozar de los momentos más hermosos de mi vida, no solo de mi profesión, sino de mi vida.

Las cinco obras estrenadas en el Festival de Aviñón, (ningún escenario más bello que el Claustro de los Cármenes), las cuatro obras estrenadas en el Teatro del Odeón de Paris. Amo Aviñón por encima de todas las cosas, amo el teatro del Odeón

“Ha sido en los teatros franceses

Tras haber conocido a profundidad el donde he podido gozar de los mundo de la gestión de las Artes Escénicas, cabe observar y destacar la trayectoria de los momentos más hermosos de mi protagonistas que la hacen posible. Por ello, vida...” rescatamos el discurso de Angélica Liddell tras recibir las insignias de Caballero de las Artes y esencial», como declaró el embajador de Francia. de las Letras.

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de París por encima de todas las cosas. Cómo no recordar también ese Ricardo III que estrené en una pequeña sala española para ocho personas y culminó su existencia en los Campos Elíseos, en el teatro del Rond Point, como le corresponde a un Ricardo III, tal vez para avisar del peligro de esos bufones siniestros que aspiran ferozmente al poder.

Si digo que amo el teatro, tengo que decir que amo Aviñón y amo París, con toda la complejidad, las aristas y las contradicciones del amor, hasta llegar

“Intentaré devolver el valor de este reconocimiento redoblando el amor, el trabajo y el sacrificio, tres actos de fe sin los cuales no existiría la misa escénica”.

El columpio de Fragonard, como si una horda de monstruos negros danzaran epilépticos alrededor de la pareja que retoza en el jardín, esos cinco años donde he intentado introducir los sudores del alma teresiana en el corazón mismo del racionalismo, cinco años donde marché acompañada por un precioso ejército de actores a una fragorosa batalla, una guerra inolvidable en busca de la belleza. De esas peleas ha surgido el diálogo más emocionante, intenso y vivificante que he podido experimentar jamás, a veces inevitablemente doloroso.

»Gracias a todos los teatros franceses que le abrieron sus puertas a una sombra. Intentaré devolver el valor de este reconocimiento redoblando el amor, el trabajo y el sacrificio, tres actos de fe sin los cuales no existiría la misa escénica. Y puesto que entregar la vida es entregar muy poco, le entregaré a Francia mis cenizas, que es la materia de la que está hecho el arte oscuro de los herejes. Si hubiese una hoguera para mí, quiero ser Juana.»

incluso al suicidio estético, a la inmolación. Si no volviera a hacer teatro nunca más, si no volviera a trabajar nunca más en Francia, me daría por 15 de noviembre de 2017 satisfecha con esos cinco años apasionantes, con Residencia de Francia en Madrid esa pelea fabulosa entre Los caprichos de Goya y

Institut français

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RAZONES

LA LLAMADA DEL TEATRO

En ocasiones, el teatro escapa de las tablas y puede acogerse en otros espacios como los libros. Aún con la presencia del módulo de Artes Escénicas, compartimos este artículo sobre una periodista ávida de teatro en el territorio de una Feria del Libro.

De camino a la Feria del Libro me hago una apuesta: ¿cuánto tiempo tardaré en encontrar un libro de teatro sin consultar mi chuleta de casetas especializadas? Veamos. Me interno en la hilera a la altura del puesto número 100 y mi mente cartesiana me obliga a caminar en el sentido en el que avanzan los guarismos: 101, 102, 103, 104…

Novelas, libros de autoayuda, novelas, historia, clásicos, libros para niños, historia, autoayuda, libros para niños, cómic, libros para niños, novelas, libros para niños, novelas, libros para niños. Me siento tentada de pararme a comprar un libro para

mi hija, me atraen los colorines, pero mi yo sensato me recuerda mi misión: libros de teatro, libros de teatro, libros de teatro. Nada. No veo ni uno.

A los 15 minutos se me agota la paciencia y saco la chuleta. Caseta 184, ediciones Antígona, un estante bien repleto de títulos teatrales. Aquí están reunidas casi todas las obras que he visto estrenarse esta temporada y también muchas que me he perdido: Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Alberto Conejero, Ron Lalá, María Velasco, Lucía Carballal, Juan Carlos Rubio, Yolanda García Serrano, Antonio Rojano, Nando López… Y aquí está también Conchita Piña, cofundadora del sello, la mujer más venerada por los dramaturgos patrios, amorosa, consejera, todos la adoran, ella los adora a todos.

“Fíjate en esos adolescentes”, me advierte Conchita. Se refiere a dos chicos y una chica que se han quedado plantados ante la caseta como si fuera el escaparate de una tienda de Apple. ¿Qué miran? A la chica le hacen los ojos chiribitas. Al fin se lanza sobre un libro de solapa azul celeste. ¡La llamada! Claro, tenía que ser La llamada, el musical de Javier Calvo y Javier Ambrossi, los Javis, un

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MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL - UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID fenómeno entre los más jóvenes, cinco temporadas lleva en Madrid, con tal éxito que también se ha hecho película. ¿Has visto la obra?, le pregunto a la joven. “No, la película. Diez veces”, me responde.

Me siento un poco decepcionada con la respuesta de la chica, la verdad, pero Conchita me consuela asegurándome que este año está vendiendo más que nunca entre los jóvenes. No solo La llamada, sino también otras obras que conectan con sus inquietudes. “Las de Nando López, por ejemplo, sobre todo La edad de la ira y #malditos16”, dice. Vaya, eso es una sorpresa. Si ya es difícil encontrar lectores de teatro (que no tengan nada que ver con la profesión), más raro es hallarlos entre los adolescentes. “No te creas -me rebate Conchita-. Cada vez vienen más personas buscando una obra concreta que vieron y les gustó.

Así pueden revivir la experiencia leyéndola. O

“No nos engañemos, no hay costumbre de leer teatro. No sé por qué, es una lectura muy amena, para el metro es mejor que una novela”. buscan títulos de autores a los que siguen pero que no pudieron ver en su estreno”.

Sigo mi paseo. Pocos números después, en la caseta 193, encuentro algún título teatral entre las colecciones de Funambulista. Strindberg, Lorca, Ibsen. “Se venden a cuentagotas, como todos los clásicos, pero nunca dejan de venderse”, me dice el librero que atiende el puesto. Lo mismo me dirán más adelante, en la caseta 270, de los clásicos de Cátedra.

Caseta 256, dice mi chuleta. Una maravilla La Uña Rota. Preciosas ediciones de autores nada convencionales, textos que son teatro y a la vez

poesía, Angélica Liddell, Rodrigo García, Pablo Gisbert. ¿Les habrá venido bien que justo estos días hayan estrenado los tres en los Teatros del Canal? “Desde luego que sí. Mucha gente que se quedó sin entradas vino a comprar”, asiente Mario Pedrazuela, uno de los socios de la editorial. Me divierte particularmente la edición de la última obra de Rodrigo García, Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto: al final de cada acto hay un código de barras para el móvil que te lleva a un vídeo relacionado con la puesta en escena del texto.

En la caseta de La Uña Rota están también las Obras Completas de Juan Mayorga. Y también la última que ha escrito, que por cierto se estrenó anteayer, Intensamente azules, que no es en realidad una obra de teatro, es un monólogo ilustrado, con dibujos de Daniel Montero Galán, un género único inventado por estos dos artistas. Allí estuvieron el domingo pasado los dos firmando libros sin parar. “He estado ya varios años firmando en la feria y me he dado cuenta de que la gente que se acerca a pedirme la firma lo hace en realidad para comunicarme algo, una experiencia suya que tiene que ver con algo de mi obra o algo de ella que le ha marcado. Eso me hace feliz”, me cuenta Mayorga.

En mi chuleta solo queda un número: 331, caseta de Fundamentos. Veo aquí los manuales más codiciados por los estudiantes de teatro, pero también textos dramáticos. Me llama la atención un compendio: Teatro lésbico. ¿Pero esto lo compra espontáneamente gente que pasa o solo profesionales? “Sobre todo profesionales. No nos engañemos, no hay costumbre de leer teatro. No sé por qué, es una lectura muy amena, para el metro es mejor que una novela”, responde Paula Serraller, socia de la editorial. Me marco un nuevo propósito: leer teatro en el metro de vuelta a casa.

Raquel Vidales

Periodista del diario “El País” @raquel_vidales

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Celia Maldonado conversa con Ofelia Tejerina, durante su intervenciรณn en la Semana de la Cultura Digital.

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PERFILES LAURA BERROS

De la Administración de Empresas a la Gestión Cultural es el camino recorrido, hasta ahora, por Laura Berros, quien además posee pasión por las Artes Escénicas. Estas son algunas preguntas para conocer más a parte del #MGC16ed.

Soy graduada en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad Carlos III de Madrid, habiendo estudiado el último curso en el College of Charleston de South Carolina (EEUU). Esta formación la he completado con numerosos cursos, entre otros, de Marketing Online y Branding. Además, cuento con 3 años de formación teatral.

¿Qué proyecto estás desarrollando actualmente?

A día de hoy, me estoy empapando todo lo que puedo tanto de lo que aprendo en el máster como del tejido cultural madrileño. ¿Con qué objetivo? Para contribuir a posteriori al crecimiento, promoción y consolidación de un mercado del arte en España ya que es uno de mis campos favoritos y creo que nos queda mucho por hacer con respecto a otros mercados internacionales.

Además, como “actriz amateur” no querría perder de vista a las salas de teatro alternativas para ayudarlas a reafirmarse en la escena española y ampliar su programación ¿Por qué elegiste el máster en Gestión Cultural?

Quería darme la oportunidad de desarrollar mi trayectoria profesional en un ámbito que me apasiona, sin perder la formación y experiencia adquiridas previamente. Y como ex-alumna de la Carlos III confiaba en la calidad del máster.

¿Cómo crees que te ayudará el máster en tus proyectos?

Considero que, al ser un máster de carácter generalista, me está abriendo la puerta a un abanico muy amplio de conocimientos en el ámbito cultural, además de ofrecerme claves con un enfoque muy práctico y orientadas al ámbito laboral.

Al mismo tiempo, estoy conociendo a una red de grandes profesionales y, conforme van pasando los días, estrechando más los lazos con un fantástico grupo de futuros gestores culturales de los que estoy aprendiendo un montón.

Hoja Dorada, el grupo de trabajo de Laura, realizó una escenificación como parte de su presentación del proyecto de Artes Escénicas.

Laura Berros durante su participación en la Semana de la Cultura Digital, en la que conversó con Guillermo Sánchez, editor jefe de El País - Retina.

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MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL - UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID

Fernando Broncano, durante su participación en la Semana de la Cultura Digital 2019.

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