15ª edición
Octubre 2017
R A ZO N E S PA R A
GESTIÓN CULTURAL
La revista del Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid
TIEMPOS DE RETOS Maria Miller EL SENDERO DEL ARTE POR PAISAJES DE CULTURA José Antonio Mora
www.mastergestioncultural.eu
MÁSTER EN GESTIÓN CULTURAL UC3M
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Contenidos Editorial - Jaime Cubas Tiempos de retos - Maria Miller El sendero del arte por paisajes de cultura - José Antonio Mora Taller de fundaciones - Ana Yañez
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EDITORIAL El trabajo constante requiere de pasión y criterio para alejarse de la rutina y la desafección. Implicación y amplitud de planteamientos son herramientas fundamentales del profesional de la Gestión Cultural. PROCESO Y PROYECTO COMO BASES DE LA GESTIÓN CULTURAL El pasado mes de Septiembre el equipo coordinador del Máster en Gestión Cultural presentó ante el grupo de alumnos de la decimoquinta edición el programa docente del que ellos serán los máximos protagonistas. Un compendio de ponentes, actividades, planteamientos, visitas y evaluaciones cuyo principal objetivo tienen la conformación de una experiencia formativa que marque el desarrollo profesional posterior de todos los participantes. Si bien en muchas ocasiones hemos difundido lo agradecidos que estamos a lo favorecedores que son los resultados de los rankings de formación de postgrado nacionales e internacionales, cuyo refrendo encontramos en las opiniones de profesionales y la trayectoria de nuestros antiguos alumnos, la revisión y transformación de nuestro programa es una constante. La gran relevancia que concedemos a la autocrítica, la conceptualización como base de todo trabajo y la necesidad de conjugar las acciones concretas con la trayectoria profesional, son factores que tratamos de transmitir a nuestro alumnado. Esta es la razón que nos impulsa a invertir tiempo y esfuerzo en difundir nuestra actividad, compartir referencias y materiales formativos, visibilizar a nuestros alumnos y contribuir al foro de debate profesional a través de noticias, textos y argumentos en nuestros diferentes canales. En muchas ocasiones el riesgo de caer en la trampa de los prejuicios nos hace establecer equivalencias reduccionistas. Ejemplos flagrantes serían asemejar Cultura a Arte, y Arte a lo contenido en los museos, excluir el entretenimiento de la actividad cultural en pos de unos planteamientos pretendidamente de alta cuna intelectual, o asimilar innovación con mera emergencia disruptiva. En este sentido, para evitar ir re-descubriendo mediterráneos, y lo que es peor, reproduciendo sus naufragios, en Gestión Cultural conviene cambiar el ecosistema de nuestras referencias. Frente 4
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a la caleidoscópica interdisciplinariedad, fruto de la fragmentación y ensamblaje, proponemos fomentar la transdisciplinariedad reflexionando sobre el noúmeno de la Gestión Cultural a partir de diversos fenómenos. Por ello decidimos abrir el turno de las publicaciones de nuestras Razones para la Gestión Cultural retomando el programático parlamento de Maria Frances Lewis Miller como Secretaria de Estado de Cultura durante el gobierno británico de David Cameron. Los tiempos siguen siendo convulsos, más aún si cabe, pues la salud económica de la Cultura parece haberse consagrado perennemente al raquitismo y sus valores como señas de identidad para la convivencia en la diversidad puestos en entredicho. Recomendamos este ejercicio de memoria a corto plazo para poder acercarnos a un diagnóstico que aclare si hay lagunas en los planteamientos, o carencias en la ejecución que expliquen la situación actual. Por otra parte, en nuestro afán por dar voz y foco a nuestros alumnos, profesores y profesionales de la Gestión Cultural, incorporamos una nueva sección, que esperamos goce de continuidad, presentando las motivaciones y planteamientos de los integrantes de la edición en curso. En este caso José Antonio Mora que nos habla de su proyecto Vitela puesto en marcha en Ecuador. Así pues, un nuevo curso trae consigo de nuevo nuestras Razones para Gestión Cultural. Una cita mensual con un by pass en la Actualidad Cultural para rescatar del pasado reciente piedras de toque que contribuyan a plantear, entender y participar la Gestión Cultural de hoy y del mañana.
Jaime Cubas López Coordinador Social Media
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TIEMPOS DE RETOS Discurso programático de la Ministra británica de Cultura, el 24 Abril 2013 en el Museo Británico, donde proclama la necesidad de luchar el espacio de la Cultura en tiempos de austeridad. Buenos días damas y caballeros, Antes que nada agradecer a Neil MacGregor la hospitalidad de acogernos hoy aquí, y gracias a todos por atender mis palabras. Es sabido que hoy nos encontramos en el que fue el primer museo público mundial. Fue abierto como invitación a investigadores y curiosos y permitió a la gente considerar su lugar en el mundo. Continúa jugando este rol y además otros muchos más. Más de 28.000 personas al día cruzan sus puertas. El crecimiento en popularidad y éxito del Museo Británico confirma mi creencia de que la Cultura está en el corazón del significado de ser humanos. La Cultura educa, entretiene y enriquece. Nunca debemos perder la perspectiva de este hecho. Este museo es la atracción turística más popular en el Reino Unido. Es una pequeña maravilla como ciudadanos de todo el globo están representados en esta colección del Mundo para el Mundo, relatando un compendio de la historia de la civilización humana. Y es como gran signo de civilización donde la Cultura juega un rol fundamental en la sociedad, como hace Gran Bretaña hoy. Las
Artes y la Cultura apuntalan el significado de ser británico; cómo nos vemos a nosotros mismos; y cómo el mundo nos ve. Nuestra Cultura es nuestro sello distintivo, y hace al Reino Unido distinguirse en un mundo globalizado. El papel que juega la Cultura en nuestra vida es bien entendido. Las Artes nos estimulan, nos educan, nos desafían y nos asombran. Poseen un valor instrumental, así como un valor intrínseco con numerosos beneficios sociales sin ninguna duda. A la par que estos beneficios sociales, o quizás a causa de ellos, la Cultura es capaz de transmitir cosas que muy pocos sectores pueden hacer. Infiere vida a nuestro país al tiempo y anima a la gente a visitar nuestras tierras; desarrolla el sentido de comunidad al tiempo que atrae visitantes a los más diversos lugares de nuestra nación; nos permite construir alianzas internacionales forjando la simiente de los tratados comerciales del mañana; y cultiva la creatividad que fundamenta nuestros mayores esfuerzos industriales. Teniendo en consideración todo ello, hoy 6
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quiero argumentar que la Cultura no solo tiene un papel que jugar en propiciar un retorno del crecimiento, sino que debe ser un pilar central de estos esfuerzos. Eso no quiere decir que todo ápice de esfuerzo y creatividad artístico deba ser llevado al límite para generar ganancias y beneficios; no es atractivo ni sensato abordarlo de esa manera. Pero una comprensión adecuada del impacto económico potencial de la Cultura resulta útil a todos. La Cultura es una intrincada red de actividades, donde las emergentes estrellas de los teatros regionales tienen el potencial de convertirse en la próxima generación de británicos ganadores del Oscar; y donde los Paul Smith del mañana pueden inspirarse en lo que ven en el Victoria & Albert Museum y convertirse en iconos globales. Entender el potencial económico que las Artes y la Cultura ofrecen directa e indirectamente resulta esencial. Las Artes no son un añadido, son básicas en nuestro éxito como nación.
en la creatividad e innovación de nuestras organizaciones culturales. Una cantidad significativa de fondos está disponible. Tras las últimas elecciones el gobierno incrementó el porcentaje de donación proveniente de la lotería nacional; Eso se traduce en que el ACE tiene previsto recibir 262 millones de libras de esta vía en 2015. Más de 100 millones más que con el anterior equipo de gobierno. El equipo de gobierno está comprometido con un modelo económico mixto, en el cual los recursos público aportados estimulen la llegada de dinero de otras fuentes.Ya sea fruto de la filantropía o de la explotación comercial generada. Este compromiso se enraíza en el convencimiento de su utilidad para maximizar resultados al tiempo que facilita evitar desequilibrios a la hora de un reparto poco
APOYO GUBERNAMENTAL AL DESBLOQUEO DE FUTUROS FONDOS
Es tranquilizador que Sir Peter Bazalgette comparta mi punto de vista que los fondos públicos distribuidos por el Art Council deban funcionar como fondos semilla, o capital riesgo, dando confianza a otros para invertir
Tate Britain
Partiendo de esta premisa, es esencial que la inversión gubernamental continúe a pesar de la situación económica. Los fondos públicos para las Artes proveen apoyo, ofrecen seguridad y abren próximas potencialidades. Y esa es la razón por la que continuamos dedicando cientos de millones de libras de os impuestos en este sector.
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equitativo. Como en muchos otras áreas, creo que encontramos una satisfactoria vía intermedia entre la tradición norteamericana del benefactor y la tendencia europea basada en el subsidio. Nuestro sistema prima la toma de riesgos y merma la complacencia. Algo que todos deberíamos celebrar.
Mientras, el gobierno pone de su parte reduciendo la tasa transmisiones por donación legal. Hemos promovido la filantropía escuchando a nuestros museos e introduciendo el esquema de donaciones culturales, simplificando las ayudas, asegurando mayor reconocimiento a los promotores, y desarrollando esquemas incentivadores, en los cuales sé que muchos de los presentes participan activamente. Hablamos de 110 millones de libras enmarcados en organizaciones de Arte y Patrimonio, que desencadenarán muchas más donaciones de particulares. Soy consciente de que este foco en la donaciones privadas levanta muchas reservas – sin excluir a muchos de los presentes -, pero permítanme asegurarles aquí y ahora que nadie concibe la filantropía como una panacea. No se trata de un sustituto del apoyo gubernamental, sino de un complemento. Por lo tanto, deberíamos tomarlo como un elemento crucial en una estrategia a largo tiempo en la búsqueda de una seguridad financiera en nuestro sector. Los resultados más significativos no serán visibles en los próximos 10 años, puede que ni siquiera en los próximos 20. Pero esos beneficios a largo
plazo se manifestarán.
British Museum
Hemos venido disfrutando de un gran acuerdo filantrópico por parte del gobierno durante los últimos 3 años. Y debemos agradecer la profunda generosidad de esos donantes que todavía con 700 millones de libras cada año.
Al mismo tiempo debemos desarrollar las oportunidades comerciales existentes en el sector cultural. Como Matthew Taylor, de la RSA, recientemente expuso en un excelente texto en The Observer, a pesar de que las instituciones culturales deben ser conectores creatividad en su naturaleza intrínseca, son también comerciales, debiendo combinar en su nódulo creatividad con negocio. Ambas no son facetas excluyentes: la tarea emprendedora no se deriva como logro de la excelencia cultural.
ESTUDIO DE CASO Enfrentados a un déficit presupuestario paralizante, hay grandes decisiones a tomar tanto a nivel nacional como local. Pocas de ellas resultarán fáciles o apetecibles. Todos habrán 8
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visto las principales cifras en los informes de ahorros que deberán realizarse como parte de la próxima revisión de gastos Algunos en el sector dicen que el financiamiento de las Artes debe tratarse como un caso especial. Argumentan que el apoyo del gobierno para las Artes es menos del 1% de la financiación total del gobierno, y eso es una gota en el océano. La Cultura no se puede ver aisladamente en un momento de desafío económico sin precedentes. Todos deben participar en nuestros esfuerzos por reducir el déficit; mi departamento no es una excepción. ¿Queremos ser recordados como inspiración de nuestros hijos o dejarlos con una montaña de deudas?
Millenium Bridge
En definitiva, debemos reducir el déficit para mejorar la salud económica de nuestra nación y la seguridad financiera de las próximas generaciones. Esto beneficia a todos y todos, incluidas las organizaciones artísticas,
obtendremos los beneficios a largo plazo de una economía fuerte. Esto no implica que no haya argumentos positivos a tener en cuenta. Es con esta visión en mente que vengo a ustedes hoy y les pido que me ayuden a replantear el argumento: recalcar el valor de la Cultura para nuestra economía. Sé que esto no será del gusto de todos. Algunos simplemente quieren dinero y silencio del gobierno. Pero en una era de austeridad, cuando los tiempos son difíciles y el dinero es escaso, debemos centrarnos en el impacto económico de la Cultura. Para mantener el argumento de una financiación pública continua, debemos hacer que patente que se trata de una calle de doble sentido. Debemos demostrar los saludables dividendos que nuestra inversión sigue aportando. Ese es el razonamiento que yo, como Secretaria de Cultura, me propongo defender en mi intervención en el debate de gastos, y necesito toda su ayuda en este esfuerzo. Al atravesar este período de transición, el gobierno requiere de participantes, no de espectadores. Y los necesito a todos ustedes para que acepten esta premisa fundamental, y trabajen conmigo para desarrollar el argumento. Singulares desafíos acarrean también pueden oportunidades únicas.Un momento para nuevas ideas y nuevos enfoques. Hacer las cosas de manera diferente no tiene que significar hacer las cosas mal. Así pues, dedicaré las próximas semanas y meses a defender que nuestro sector cultural puede traer oportunidades, regeneración, empleos y crecimiento.
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Hoy quiero hablar sobre algunas de las formas en que podemos plantear la defensa de que la Cultura es fundamental para lograr el crecimiento. Estos no son todos los argumentos que se pueden hacer, y me encantaría saber más acerca de cómo la Cultura puede tener un impacto económico, pero este es el lugar desde donde empiezo. Todas las investigaciones muestran que la Cultura incentiva a los turistas a visitar nuestro país. El cuarenta por ciento de los turistas en el Reino Unido citan la Cultura y el Patrimonio como la razón principal de su visita. Esto genera decenas de miles de millones de libras cada año para la economía del Estado, no solo a través de billetes de entrada, sino en miles de libras en consumo en tiendas, hoteles y restaurantes. Todo lo cual brinda beneficios económicos reales para las empresas las comunidades locales. Este impacto puede sentirse en todo el país. A medida que buscamos reequilibrar nuestra economía geográficamente, las Artes y la Cultura regionales tienen un papel esencial
La semana pasada se celebró una recepción para lanzar Buxton Opera Festival. Sus audiencias se han triplicado en una década. Han ganado premios nacionales y regionales de turismo, diversificado sus flujos de ingresos y, como resultado, han generado más de un millón de facturación. Al otro lado del Peak District, el Yorkshire Sculpture Park, proporciona alrededor de 100 empleos a tiempo completo, y está generando cerca de £ 5 millones de impacto económico a su comunidad local. Estas son historias de éxito locales notables. Estos ejemplos muestran el impacto potencial que se puede alcanzar cuando autoridades, empresas y organizaciones locales de arte
Royal Opera House
IMPACTO ECONÓMICO
que desempeñar. El caso de Liverpool lo muestro fehacientemente. Esta ciudad atrajo a casi 10 millones de visitantes adicionales durante el año en que fue Capital Europea de la Cultura. Esto llevó a más de £ 750 millones de consumo extra en el área local. Ahora se cree que el Arte y la Cultura son tan valiosos para la economía de Merseyside como los Beatles y el fútbol; valen hasta tres mil millones de libras al año. Por lo tanto, no debería sorprendernos que tengamos 11 candidatos a la Ciudad de la Cultura de Reino Unido en 2017.
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entienden el papel fundamental que las Artes y la Cultura pueden desempeñar para generar crecimiento. Y es por eso que las autoridades locales proporcionan cientos de millones de libras anuales a este sector. Pero el potencial de la Cultura para jugar un papel central en impulsar el crecimiento va más allá de su impacto económico directo. Yo argumentaría que la cultura debería ser vista como el abanderado de nuestros esfuerzos por participar en la diplomacia cultural, desarrollar el poder de influencia y competir, como nación, tanto en el comercio como en la inversión. Todos habrán visto la gran campaña lanzada el año pasado: ”... El Patrimonio es GENIAL ... La creatividad es GENIAL ... La innovación es GENIAL” Todos estos temas comercializan a Gran Bretaña para el resto del mundo como precisamente lo que somos: GENIALES. Pero cuando comencé este trabajo, un tema en particular me llamó la atención: la Cultura es GENIAL. La cultura británica es quizás el producto más poderoso y más convincente que tenemos disponible para nosotros. La plataforma más convincente sobre la que podemos mantenernos. El mundo estuvo mirando al Reino Unido durante nuestro año olímpico y paralímpico, y me recordó todo lo que Gran Bretaña tenía para ofrecer. De hecho, creo que incluso todos estaban un poco sorprendidos de toda la oferta, y tal vez incluso un poco nosotros mismos. De cualquier manera, la Cultura y la Creatividad británica ahora tienen más demanda que nunca. Así como Sebastian Coe sintetizó esos fantásticos Juegos, deberíamos estar cada vez más orgullosos de usar la etiqueta: "Made in
Britain", o mejor aún, "Created in Britain". El mundo claramente piensa que es una mercancía que vale la pena comprar. Nuestra excelencia cultural y creativa es reconocida a nivel mundial, y nuestra rica oferta cultural tiene una gran demanda. Entonces, cuando el The Globe Theatre, el ROH, el V&A o nuestros anfitriones hoy, el British Museum, llevan a cabo sus exhibiciones, y presentaciones en el extranjero, no hay una entrada sin vender. Y no se trata solo de las instituciones de la capital. Es la misma historia cuando El Bolton Museo visita China, cuando Hay Festival establece su presencia en India, o cuando Birmingham Royal Ballet se presenta en Estados Unidos, y muchos más ejemplos podría seguir enumerando. El mundo quiere comprar británico, y este interés nos permite, como nación, desarrollar relaciones que luego podemos aprovechar comercialmente. Eso no ocurre de la noche a la mañana, sucede con el tiempo, impulsando la confianza y la comprensión. Este tipo de "marketing institucional" ayuda a UKTI a enarbolar el pabellón de los bienes y servicios británicos. A atraer inversiones que generarán empleos y oportunidades aquí en casa. Abre puertas para UK plc y facilita a las empresas exportar y expandir. Y a pesar de que estas oportunidades de negocio son de alcance ilimitado, a veces los beneficios estarán cerca de ambos criterios, del bolsillo y del corazón. Por ejemplo, los arquitectos británicos Foster + Partners entregarán el plan maestro para desarrollar el nuevo distrito cultural de £ 2 mil millones West Kowloon en Hong Kong, entregando un nuevo museo de cultura visual, varios teatros y salas de conciertos y otros lugares de actuación. Estoy seguro de que algunos de ustedes ya 11
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La relación estrecha y la dependencia mutua entre Cultura e Industrias Creativas no se nos debe pasar por alto. Con más de 20 años en la industria de la publicidad y, como antigua ejecutiva publicitaria, sé cómo fluye el talento entre los diferentes subsectores de la industria creativa. Estos puntos están respaldados por la investigación de BAFTA que muestra que la mayoría de las personas migran al cine y la televisión desde el teatro. Y la investigación de Skillset, que sugiere que más de las tres cuartas partes de los trabajadores de la cinematografía se cruzan con otras producciones audiovisuales. Dado que el atractivo global de nuestras industrias creativas, para nuestra economía, está valorado en torno a £36 mil millones, es esencial que se entienda de forma adecuada el papel subyacente que desempeña la Cultura. También es de agradecer que el Consejo de las Artes se siente en nuestro Consejo de Industrias Creativas, ayudando a garantizar que nuestro trabajo esté debidamente coordinado, de modo que podamos garantizar que los proyectos y tareas se comprendan y coordinen de manera efectiva. Nuestros artistas creativos son reconocidos como expertos a lo largo del panorama internacional.Ya sea en diseño escénico, música, CGI o guiones. La producción de War Horse en National Theatre es un ejemplo perfecto de una arriesgada empresa respaldada por fondos públicos y experiencia creativa, que se ha vuelto global y ha pasado de la experimentación
El mensaje obvio de tales proyectos sugiere que debemos ser valientes para alentar nuevas ideas, estar listos para desafiar el status quo percibido. Debemos aprovechar el valor de nuestro sector cultural para mantener al Reino
Stratford-upon-Avon
Las Artes y la Cultura pueden desbloquear fondos a nivel local, regional, nacional e internacional por derecho propio y para otras industrias. Y en ninguna parte esto está más claramente demostrado que en el caso de las Industrias Creativas.
cultural al éxito comercial. En las últimas semanas, Matilda abrió en Broadway con un avance de taquilla de £10 millones. Skyfall también ha sido un éxito mundial, con ventas de taquilla de más de £ 700 millones en el hogar y en el extranjero.
Monumento a Shakespeare en
están viendo las posibilidades.
Unido a la vanguardia de la innovación creativa y económica. Deberíamos valorar las artes por su propio bien. Deberíamos, y como país lo hacemos pero, ahora, en estos tiempos económicos difíciles, tenemos que convencernos más aún. No seré ingenua, no trataré de convencer a nadie de que las cosas serán fáciles. Simplemente, el mundo está cambiando y debemos cambiar con él. Estos son 12
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indudablemente tiempos de prueba; pero las organizaciones artísticas y culturales pueden adaptarse, crecer y aprovechar el cambio. Ya sea a través del trabajo de I + D digital del Arts Council, a través de su fondo para empresas de la industria creativa o The Space. Hemos demostrado que podemos seguir siendo ambiciosos en nuestros esfuerzos incluso cuando los tiempos son difíciles o quizás porque los tiempos son difíciles.
atractivo para vivir, trabajar y visitar. Esto, a su vez, apuntala nuestro crecimiento económico más amplio.
Nos especializamos en creatividad e innovación, y sigo comprometida a apoyar la sostenibilidad a largo plazo del Arte y la Cultura del Reino Unido. Necesitamos trabajar juntos: para crear e innovar.
• Posicionarse estratégicamente dentro de la economía del visitante.
CONCLUSIÓN No hace falta mencionar que el valor de la Cultura para nuestra sociedad es inconmensurable. Todos los aquí presentes ayudan a enmarcar lo que significa ser británico, y ayudan a que este país sea el lugar
Mi llamamiento a ustedes como líderes artísticos y culturales es simple.Yo pregunto: • Continuar construyendo autoconfianza y autosuficiencia;
resiliencia,
• Buscar nuevas oportunidades artísticas y comerciales.
• Y buscar oportunidades internacionales que beneficien a Gran Bretaña. Por mi parte, continuaré luchando en nuestra esquina del gabinete. Situaré las Artes no en la periferia, sino en el centro del crecimiento económico. Y en ese empeño pido tanto su apoyo como su ambición. Juntos, podemos construir un sector más fuerte, una economía más fuerte y, sobre todo, una Gran Bretaña más fuerte.
Maria Miller Ex-Ministra británica de Cultura y Ministra de Igualdad
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EL SENDERO DEL ARTE POR PAISAJES DE CULTURA Tras varios años en el sector, grabar videoclips con productoras y promocionarlos, llegué a la necesidad de elaborar bajo mis propias herramientas y conceptos mis producciones. Me llamo José Antonio y he llegado a Madrid desde Loja, Ecuador, una ciudad que respira música, arte y hermosos paisajes. Allí comenzó mi interés por la música y el arte desde temprano, lo que decantó a futuro mis estudios universitarios como Licenciado en Arte y Diseño. Ahora, con casi 30 años, hago un paréntesis para analizar el hilo de procesos que se dieron en mi vida, y cómo al involucrarme en una rama de las artes plásticas, surgió la necesidad de plasmar también en letras y melodías lo que sentía.Y así, acabé dándome forma a través de mi proyecto como cantautor, creando varios discos, reflejo de mi la experimentación conceptual y musical a lo largo de mis vivencias. Tras varios años en el sector, grabar videoclips con productoras y promocionarlos, llegue a la necesidad de elaborar bajo mis propias herramientas y conceptos los posteriores videoclips, con la intención de mantener lo más intacto posible el la idea original de las canciones. Es así como al tiempo tomo la decisión de crear Vitela, una productora audiovisual enfocada a elaborar videoclips, documentales y spots creativos de uso comercial. Involucrando los conocimientos adquiridos en mi carrera artística para la elaboración audiovisual me doy cuenta que el Arte alimenta al Arte, ya que complementa en ciertas ocasiones, conceptos artísticos, pintura, y por otro lado las experiencias adquiridas en mi carrera como cantautor. Incluso mi paso por diferentes concursos, realities, y experiencias en otros países, me han ayudado a mejorar y proponer nuevas ideas a lo audiovisual. Desde mi punto de vista la relación con la Cultura debe fomentarse como una adicción, donde la involucración supone un proceso de constante crecimiento. Ahora, que me encuentro cursando el Máster en Gestión Cultural en la UC3M en Madrid, 14
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además de los valiosos contenidos impartidos por los reconocidos ponentes dentro de cada rama, voy replanteando nuevamente mis proyectos en curso. Desde cómo orientar mi empresa de la manera más conveniente y segura, hasta redefinir mi carrera artística con nuevas ideas e influencias. No está de más citar el importante enriquecimiento cultural internacional fruto del encuentro con mis compañeros de edición. Se me antoja vital, ser flexible en la vida. Más aún involucrado en los ámbitos culturales. El escultor, el pintor, productor,…el artista, para plantear una obra, moldea su obra paso a paso, y en el proceso surgen replanteamientos, como también motivaciones constantes que enriquezcan el resultado final. Así siento el fenómeno cultural. Una urgente necesidad de nuevas ideas, de diferentes propuestas, individuales o colectivas, que alimenten este medio en constante amenaza por factores como el sistema en que vivimos. Los contenidos superfluos, sin valores, que toman cada vez más protagonismo me parecen un límite a la creatividad y el intelecto de las nuevas generaciones. Ahí es donde se deben enfocar nuestros objetivos, para aportar desde los diferentes ámbitos de la Cultura. Puede resultar un término difícil de definir, pero fundamental el vivirlo día a día. Es aquello que sentimos su significado, pero no sabemos describirlo con palabras lo constituye lo más importante en la interacción y desarrollo de las sociedades.
José Antonio Mora Cantautor, artista plástico, productor y alumno de 15ª ed. Máster en Gestión Cultural
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TALLER DE FUNDACIONES por ANA YAÑEZ
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Universidad Carlos III de Madrid Campus Puerta de Toledo Ronda de Toledo nº1, Madrid
Tel (+34) 91 624 58 41 Fax (+34) 91 624 86 23 mgc@postgrado.uc3m.es www.mastergestioncultural.eu
Coordinador de contenidos Jaime Cubas Edición y maquetación Cristina Peralta Imágenes Sunaina Kamal, Mike. Sebastian Pichler,Yulia Chinato, Miguel Sousa, Kaboompics y Tamara Menzi para www.pexels. com y www. unsplash. com con Licencia CC José Antonio Mora Cristina Peralta Textos Jaime Cubas Maria Miller José Antonio Mora 31 Octubre 2017