CONTENIDO 39
ARTE&cultura 08 IncÓgnita María Grever
10 LIBROS
- The Last Bugatti Racing Cars - Tu diosa guerrera interior
12 MÚSICA
Inspiración inagotable
14 CINE
Imperdibles de esta temporada
entorno
HOME
buenvivir
15 CREADORES
39 ARQUITECTURA
47 LEJANÍAS
18 HISTORIA DE éXITO
44 INTERIORISMO
52 GOURMET
Alejandro López
Galería Jesús Gallardo
Casa Kaleth Chez Nina
Vancouver
Cuscús fresco con mango
54 vinos
20 PERSONALIDAD
Dragones Classic Blue
Sarah Hoch
56 #MaxwellEstáContigo ¡Motívate! Aprovecha el tiempo y mejora tus hábitos.
TENDENCIAS 22 PORTADA
LOUNGE
26 JOYAS
58 Pizza Stracciatta
28 MODA
60 Los Divinos
32 GUÍA DE COMPRAS
61 Filetto ai Funghi
34 AUTOS
62 Barco trasatlántico
36 GADGETS
64 PUNTO FINAL
Tom Brady
Portugieser Automatic 40
¡Pídela en Frascati!
Relato de un verano sutil
¡Pídelos en Tres Ángeles!
Encanto seductivo para mamá
¡Pídelo en MaComeNo Tradicional! ¡Pídelo en Sato!
Fiat 500e Conectividad funcional
Casa Tane
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MAYO 2020 | AÑO 17 | NÚMERO 132 Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Director Editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx Diseño Gráfico • Luz Mariana Torres Moreno
En Portada: TOM BRADY
Fotografía: Cortesía IWC Schaffhausen
Coordinador Web y Community Manager Fernanda Rodríguez Calderón fernandar@grupomaxwell.com.mx Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Ivett Aranda, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García. Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode. Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Colaboradores Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, José Miguel Pazzi, Paola Del Castillo. Marcas Colaboradoras Andaz Mayakoba Resort Rivera Maya, Audermas Piguet, Bvlgari, Chopard, Di Frenna Arquitectos, Fendi, India Mahdav, IWC Schaffhausen, TANE, Tequila Casa Dragones. Agradecimientos Abril Perezyera, Adrián Ávila López, Alejandra Alberico, Alejandro López, Blanca Granados, Carlos Munera, César Cedaño Hernández, Diana Tovar, Diego Torres, Ernesto Herrera, Israel Sandoval, Leonardo Ramírez Cartier, Lothar Müller, Luis García, Rodrigo Hernández, Sarah Hoch, Susana Milla, Stefany Balvanera, Valentina Ugarte.
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Oficinas León Teléfono: (477) 2143913 Publicaciones Grupo Editorial MAXWELL en: León Querétaro Guadalajara Vallarta - Riviera Nayarit CDMX Morelia San Luis Potosí Toluca
MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Blvd. Campestre 2150 2do. Piso, espacios 12 y 13. Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150. Tel.: (477) 2143913. León, Guanajuato. Contacto: contacto@grupomaxwell.com. mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.
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CARTA EDITORIAL
Hecho de pasión La historia profesional que forjó el emblemático quarterback Tom Brady con los Patriotas de Nueva Inglaterra no es asunto menor para el mundo del deporte. Sin duda se trata de uno de esos atletas que pasan a la posteridad por sus récords, técnica y desempeño; pero también por la personalidad, tesón y carácter que ha tenido que dejar en cada partido para convertirse en la persona que siempre soñó. Ahora, con un nuevo proyecto en las filas de los Bucaneros de Tampa Bay, Brady seguirá anteponiendo indudablemente su liderazgo y espíritu de excelencia. Conoce un poco más acerca del afamado mariscal de campo en nuestra historia de Portada. Para este número, platicamos con el artista plástico Alejandro López, el creativo leonés cumple 30 años de haber decidido hacer del arte un modo de vida. Durante su trayectoria se han presentado al menos cinco momentos claves para su desarrollo, conoce en la entrevista cuáles han sido y también dónde radica su inspiración. Además, una entrevista con Sarah Hoch, directora ejecutiva del Festival Internacional de Cine Guanajuato, acerca de lo que se avecina para la próxima edición, sobre la manera en que se reinventa y consigue la confianza y fidelidad de cineastas de todo el mundo. Y, finalmente, el curador de arte Leonardo Ramírez Cartier nos habla acerca de la importancia que tiene para León la Galería Jesús Gallardo, la cual recientemente cumplió 20 años; sus espacios han sido una ventana de difusión para la escena local y han recibido exposiciones de talla internacional, siempre con la finalidad de producir un diálogo acerca del arte. Gracias por hojear y leer este ejemplar, cada contenido ha sido creado con la intención de llevar tu atención a un momento que se vuelva de utilidad e interés. Sin duda son días difíciles los que se viven, pero con el deseo profundo y sincero de que tanto tú y los tuyos se encuentren bien, esperamos que lo antes posible volvamos a nuestra cotidianidad, con el aprendizaje y los nuevos hábitos que la situación mundial derivada por el Covid-19 nos han dejado. ¡Ánimo! Siempre vendrán días mejores.
Mario Preciado Director Editorial
@mariopreciado_
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ARTE&CULTURA I N C Ó G N I TA • L I B R O S • M Ú S I C A • C I N E
Año: 2004 Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 90 x 60 cm
‘Viaje a Polonia’
Autor: Lothar Müller
ARTE&cultura | INCÓGNITA
REPUESTAS: 1.- Marte. 2.-Ocho. 3.- 1981. 4.- Se les llama así a las que tienen sus raíces en el latín. 5.- Páncreas. 6.- El Paricutín, en Michoacán (surgió en 1943). 7.- Valentina Tereshkova. 8.- La Guerra de los Cien Años. 9.- Don Quijote de la Mancha. 10.- El cine.
Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | ilustración: Willy (IG: @willyimage)
María Grever (1884-1951)
María Joaquina de la Portilla Torres nació en León (Guanajuato) el 16 de agosto de 1884. Fue una compositora mexicana de música de concierto, música de películas y tiene más de 800 canciones populares, en su mayoría boleros. Ella rompió las reglas establecidas de su época pues destacó en un campo que era exclusivo del género masculino, siendo la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional. A los seis años viajó a Sevilla (la tierra natal de su padre) y tomó clases de música de Claude Debussy y Franz Lehar, en 1906 conoció a León Augusto Grever en la Ciudad de México, se casaron y María adoptó su apellido. A principios de los años 20 grabó dos discos en Estados Unidos y también trabajó para Paramount y 20th Century Fox musicalizando varias películas. Fue empresaria, directora de orquesta y representante de artistas. Falleció en 1951 en Nueva York, pero por su petición sus restos fueron sepultados en la capital mexicana.
Datos CuriosoS
Los escorpiones están en la Tierra desde hace 435 millones de años.
México fue el primer país en producir un auto Nissan fuera de Japón: el Datsun Sedan Bluebird.
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La primera planta generadora de luz en México se instaló en León (Guanajuato) en 1879.
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Cultura General 1.
¿Quién es el dios romano de la guerra? 2. ¿Cuántos tentáculos tiene un calamar? 3. ¿En qué año murió Bob Marley? 4. ¿Por qué al francés, el español y el italiano se les llaman lenguas romances? 5. ¿Cuál es el órgano encargado de producir la insulina? 6. ¿En qué lugar se encuentra el volcán más joven del mundo? 7. ¿Cómo se llama la primera mujer que viajó al espacio? 8. ¿En cuál guerra participó Juana de Arco? 9. ¿Cuál es la obra más importante de la literatura en español? 10. ¿Cuál es el llamado ‘Séptimo arte’?
ARTE&CULTURA • LIBROS Por: Liliana Núñez | Fotografía: Especiales
A utor : J ohann P etit, Pascal Van M ele
A utor : A mara H eather A sh
The Last Bugatti Racing Cars
Tu diosa guerrera interior
Edición: Julius Kruta · Temática: Estilo de vida
Editorial: Books4Pocket · Temática: Estilo de vida
Renombrados expertos en Bugatti investigaron durante siete años el coupé EB110 para dar a conocer de manera magistral todos sus detalles. En ‘The Last Bugatti Racing Cars’ podrás encontrar fotografías inéditas, hechos interesantes, testimonios de protagonistas y expertos involucrados en el apogeo del EB110. El extraordinario libro contará con tres ediciones: ‘Edición IMSA’ (110 unidades) con cubierta gris, ‘Edición Le Mans’ (110 unidades) con cubierta azul y la ‘Edición de los Editores’ (35 unidades) con cubierta de cuero, firmado por los principales protagonistas de la saga Campogalliano. Gracias a esta investigación, por primera vez ha sido posible describir el diseño de los últimos dos autos de carreras de Bugatti.
Ésta es una guía original de empoderamiento para las mujeres que deciden dejar su pasado donde corresponde. El libro a través de capítulos como ‘Comprométete contigo misma’, ‘Alinéate con la vida’ o ‘Purifica tu receptáculo’, te invita a seguir el camino de la autoaceptación para liberar la energía positiva que llevas dentro. Siguiendo la estela de Castaneda y Miguel Ruiz, la autora presenta un viaje de iniciación chamánica centrado en la energía de la diosa: pasión, creatividad, intuición y amor incondicional. ‘Tu diosa guerrera interior’ te brindará las herramientas necesarias para dejar de lado expectativas ajenas y poner como prioridad tu realidad interna. En este ejemplar, Amara HeatherAsh propone un estilo de vida propositivo.
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ARTE&CULTURA • MÚSICA Redacción MAXWELL | Fotografía: Christian Lambert, Sidekix Media, Will Stewart, Sara The Freak.
Inspiración inagotable
N uestra selecci ó n musical para esas largas pero efectivas horas de trabajo.
Disney Instrumentals
Chill Hits
Verano Ibiza
El soundtrack de mis días
“Soy de las que no se pueden concentrar si hay voces en el fondo, pero tampoco me gusta la música instrumental que te hace querer bostezar, por eso fui feliz cuando encontré este playlist lleno de magia de Spotify, literalmente. Si eres fanático de Disney, esta lista es para ti, pues incluye las melodías del mundo más feliz de la Tierra, desde canciones clásicas de su época dorada, hasta las composiciones de las películas más nuevas. Tendrás horas de magia para ayudarte a trabajar” – Fernanda Rodríguez, analista digital.
“En ‘Chill Hits’ (de Spotify) encontrarás la canción que formará parte de la banda sonora de tu vida. Este playlist está integrado por una cuidadosa selección de artistas que usan acordes agridulces, el sentimiento que generan es puramente nostálgico para que viajes al pasado y despiertes al creativo que llevas dentro. Si eres fanático del electro pop, canciones tan intimistas como ‘Everything I Wanted’, ‘Her’ o ‘Used to this’ serán la musa que estabas buscando para crear tu propia historia” – Liliana Núñez, asistente editorial.
“Lo que me gusta de este playlist de Spotify es que es versátil, puedes oírlo al hacer ejercicio, al bañarte, en una reunión con amigos o al trabajar. Sin ser un conocedor de la electrónica, estoy seguro de que incluye los estilos que más me gustan de este género, como el deep house. Me ayuda cuando teniendo las ideas claras frente a la computadora, lo único que necesito es algo de velocidad. Tu cuerpo y mente serán transportados al mejor beach club en el que hayas estado” – Mario Preciado, director editorial.
“La música que elijo depende del tipo de fotos que esté editando y de mi estado de ánimo. Comienzo con alguna banda de los años 80 como New Order, Duran Duran o David Bowie, que son con las que crecí en la adolescencia. De ahí salto a electrónica, como Funky Groove, Maceo Plex o Carl Cox, cuando empiezo a agarrar calorcito en el trabajo. Después algo electrónico ambiental, y por último blues, con ritmos que me mantienen alegre y que me bajan los beats para irme a descansar” – Diego Torres, fotógrafo.
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ARTE&CULTURA • cine Redacción MAXWELL | Fotografía: Especiales
Imperdibles de esta temporada P onte c ó modo y alista tus palomitas .
Poco ortodoxa
Bill Gates: Bajo la lupa
No te pierdas esta mini serie que fue una sensación en Netflix desde su lanzamiento, aunque por ello mismo creemos que permanecerá por mucho tiempo en el catálogo de la plataforma. Narra la historia de Esther Shapiro, quien crece en una comunidad jasídica en Brooklyn (Nueva York) y decide anteponer su libertad a sus tradiciones. Te conmoverá cada acción que realiza la joven judía ortodoxa en su camino a descubrir un mundo donde sí es feliz.
Según analíticas de Google, el 93% de quienes vieron esta serie la recomiendan. Disponible en Netflix, es un acercamiento personal a la vida, trabajo y filantropía del magante de la tecnología. Podrás conocer cada una de las etapas de su vida y el proceso que lo llevó a fundar Microsoft, las vicisitudes que enfrentó con la compañía, pero sobre todo las investigaciones que ha liderado para combatir problemáticas medulares a nivel mundial.
Mi obra maestra
Zombi Child
Dirigida por Gastón Duprat, es un filme cómico argentino de 2018, también disponible en Netflix. La historia es la del galerista de arte Arturo Silva y la de su amigo Renzo, pintor huraño y decadente. La película da un par de giros inesperados durante el andar de cada uno. Sin duda una lección de amistad, buena voluntad y segundas oportunidades. Espera a ver en qué resulta la aventura conjunta que tienen ambos en su búsqueda por trascender.
Disponible en México en plataformas de video on demand, el filme entrelaza historias que corren en diferentes tiempos y espacios. Haití, 1962, un hombre es devuelto de la muerte para trabajar como esclavo en plantaciones de caña de azúcar. París, momento actual, las chicas de un internado reciben a una nueva estudiante haitiana, quien les contará el secreto de su familia, sin sospechar que esto les obligará a cometer actos irreparables.
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ENTORNO
CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO • PERSONALIDAD
El artista plástico cumple 30 años de camino profesional en el arte, con una obra honesta apegada a sus sueños y con la visión abierta de seguir creando.
Alejandro López Del material a la expresión.
Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)
ENTORNO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | FotografĂa: Diego Torres (IG @torres8168)
@alejandrolopez71
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CREADORES
“Hay muchas personas a las que debo agradecer: la gente que ha seguido mi trabajo y que es un soporte para que mi obra tenga la libertad de continuar; asimismo, a quienes durante estos 28 años de clases han aportado significativamente en mi formación”.
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ara Alejandro, reconocido artista plástico leonés, lo mejor que le ha sucedido al cabo de 30 años sumergido en el arte fue hacer de su modus vivendi una pasión. Cuando tenía 20 años, supo que podría llegar a vivir de ello; hoy, su satisfacción está en que trabajo y pasión conviven bien en su estudio. “Desde el principio, aproveché cualquier puerta que se abría para mostrar mi trabajo y así cerrar el círculo del arte (…) Lo que siempre deseé o soñé puedo decir que fue superado por la realidad”, declara. Alejandro es un amante del aprendizaje y la docencia, durante 28 años ha impartido clases de Pintura y al mismo tiempo nunca ha dejado de estudiar. Cuenta con una matrícula de 80 alumnos quienes, asegura, son también sus maestros, pues lo llenan de inquietudes y ganas de explorar nuevas técnicas y materiales. Durante algún tiempo Alejandro vivió y trabajó en Florida; sin embargo, a diario soñaba con regresar porque la inspiración de su obra proviene de México, de su familia, y es también la propia comunidad leonesa la que se siente ligada de alguna manera a sus mensajes, y esto representa un mercado cautivo. De hecho, arquitectos e interioristas acuden frecuentemente a él para adquirir su obra cuando su estilo se adecúa a los proyectos que están realizando. “León ha sido una cuna muy apapachadora que me ha apoyado”, explica. Reconocemos cinco capítulos en su trayectoria que lo marcaron y lo impulsaron a seguir creciendo. Uno de ellos fue el apoyo de su familia, quienes incrédulos de que pudiera llegar a hacer una carrera en el arte, lo apoyaron por
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la pasión que vieron en él. Una más fue el estudiar Diseño Gráfico, lo cual le dio las herramientas para apreciar el poder de la imagen en términos de comunicación y monetización de la misma. El impartir clases, sin duda, fue otro acto trascendental. Un cuarto momento en su trayectoria (hace 15 años) fue su incursión en el grabado; una oportunidad para reproducir la imagen y llegar a otros públicos. El grabado estilizó su obra y la dotó de una evolución muy particular. Finalmente, hace seis años lanzó una línea de artículos textiles y de diseño de uso personal, impregnados con su obra pictórica. “Fue una decisión muy afortunada y que me ha nutrido”, añade. El trabajo de Alejandro es inconfundible y presentan distintos elementos recurrentes, uno de ellos es la mujer; homenaje a su poder, fuerza, integridad, a su capacidad de resolver y de transmitir la moral y la ética. Otros elementos constantes son el corazón, las manos, las flores y el follaje, así como aves, peces y caballos, los que utiliza por su asociación a los espacios de conciencia y al tiempo. Es un trabajo introspectivo que narra sus propias historias. Meticuloso a la hora de pintar, no puede existir el desorden en su estudio, regularmente se acompaña de música y de una copa de vino tinto. Alejandro busca continuar produciendo obra, trabajar nuevas técnicas –como lo ha hecho recientemente al intervenir textiles y fotografías–, viajar, ser un artista dispuesto a tener intercambios culturales y seguir siendo ese niño que siempre se ha inspirado en sus sueños e historias fantasiosas.
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ENTORNO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Diego Torres (IG @torres8168)
Galería Jesús Gallardo Recinto de expresión libre
A veinte años de su inauguración, la Galería continúa siendo una ventana para la divulgación del arte y la generación de nuevos públicos.
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l 12 de abril del año 2000, el municipio de León y sus habitantes recibieron un obsequio muy especial, en esa fecha fue inaugurada la Galería Jesús Gallardo, cuya vocación se ha ido definiendo con el paso de los años hasta ser un espacio donde se vive el arte y cuya aportación, en palabras de Leonardo Ramírez Cartier, coordinador de la Galería, es en parte “cosmopolizar” la ciudad. Es preciso rendir un homenaje a la Galería, rememorar sus mejores exposiciones y sobre todo extender un reconocimiento a quienes han abonado al éxito de su misión. En entrevista con el especialista, quien forma parte de la Galería desde 2008, conoci-
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Amelia Chávez, Andrés Govela Gutiérrez, Carlos Ashida, Carlos María Flores, Federico Zermeño, Gloria Maldonado, Juan Meliá, Maricarmen Aranda, Miguel Ángel García Padilla, y el mismo Leonardo Ramírez Cartier, actual coordinador de la Galería, son sólo algunos de los personajes que han sumado a construir la historia de este emblemático recinto.
mos acerca de los momentos de inflexión que ha vivido este espacio, los personajes protagónicos de su historia y la propuesta artística que transfiere a quienes habitamos León. La apertura de la Galería significó el poder recibir en la ciudad exposiciones institucionales con ciertas características. Son emblemáticas la planta baja y la planta alta, la videosala, escaleras y vidriera; todo un conjunto de instalaciones que se adaptan para alojar piezas de distintos formatos. El espacio hoy cumple con condiciones como control de temperatura, humedad, zona de carga y descarga, custodios, circuito cerrado, alarmas y seguros para desarrollar proyectos propios y recibir otros. “La Galería Jesús Gallardo
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HISTORIA DE ÉXITO
Leonardo Ramírez Cartier, coordinador de Artes Visuales del Instituto Cultural de León.
fue la primera en la ciudad que realmente puso reglas claras para hacer proyectos muy importantes”, explica Leonardo. Para el curador de arte, algunos momentos que han marcado a la Galería han sido, por ejemplo, la exposición inaugural por parte del pintor y arquitecto mexicano Juan O’Gorman, que representó un aprendizaje importante de operación para quienes estaban entonces a cargo, por el manejo de la obra y la cantidad de personas que recibieron. Asimismo, mencionó la exposición con obra de la fotógrafa Nan Goldin, en 2009, y que fue un éxito rotundo. A la inauguración acudieron la dibujante española radicada en Nueva York, Silvia Prada; y la DJ e integrante de Hercules and Love Affair, Kim Ann Foxman. A partir de entonces no fue extraño que la Galería ganara credibilidad e institucionalmente aumentara sus relaciones con galerías de renombre fuera de México. Tuvieron también la primera exposición de Cerámica Suro, con piezas de artistas como Liam Gillick y Marcel Dzama. Además, en 2010, la exhibición ‘Marea de nudos’, curada por Carlos Ashida y que giró en torno al Taller Mexicano de Gobelinos, con una colección de piezas de amplia riqueza artística de una veintena de creadores.
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Para Leonardo, quien estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara y ha tenido una trayectoria curatorial por cerca de tres décadas, la importancia de la Galería Jesús Gallardo es la de dotar a la ciudad de un lugar con dinámicas de difusión artística. “La ciudad ha nutrido a la Galería de muchísimos contenidos y ha sido interesante (…)”. Asimismo, menciona que, a futuro, se avecinan proyectos que permitan seguir discutiendo acerca del arte, generar nuevos públicos, mantenerse como un espacio para la libre expresión y entender el arte en México.
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ENTORNO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía Ernesto Herrera
Sarah Hoch
Fundadora y directora ejecutiva del GIFF. Con 23 años de historia, el Guanajuato International Film Festival se ha mantenido a la vanguardia en los festivales de México, tan sólo con la producción de 12 películas al año y con la programación especial de proyectos en realidad virtual.
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PERSONALIDAD
“El GIFF es un esfuerzo de mucha gente, cuando se suben a la plataforma lo hacen por pasión, le entran con todo el corazón. El éxito es porque la gente que está aquí cree en ello, ha soñado con ser parte del equipo GIFF y se ha entregado al 100%”.
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l confinamiento a causa de la pandemia por Covid-19 aplazó la cita de la edición de este año del Guanajuato International Film Festival (GIFF). Será en septiembre cuando en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital se vivan diez días de una auténtica fiesta de la cinematografía contemporánea mundial, con un énfasis especial en lo que se produce en México. Por lo pronto, te traemos una charla con la fundadora y directora del GIFF, la cual puedes leer completa en maxwell.com.mx ¿Sobre qué están trabajando en este año para el GIFF? “Ya se cerró la convocatoria y la recepción de películas en competencia. A pesar de que hemos recorrido las fechas, hemos recibido muchas películas porque vamos a ser el primer festival de regreso de la cuarentena (…) Estamos viendo muchísimo cine, y trabajando con Identidad y Pertenencia, con el Rally, con talleres de formación y revisión de material. Seguimos en revisión de storyboards y puliendo guiones. Vamos muy bien.
No hemos podido extender muchas invitaciones y todo está en cuestión de ‘veremos’, pero contamos con muy buenas películas y estamos pensando en la programación. Ha habido muchos cambios a nivel federal con el cierre de los fideicomisos (…) esto impacta al cine mexicano; entonces, estamos viendo qué conferencias y talleres dar, las condiciones económicas que tendrá el país y cómo van a afectar al cine mexicano son temas que discutiremos en el marco del Festival”. ¿Cuál ha sido la clave para poderse reinventar cada año? “Hay que tener el dedo en el pulso de todo lo que está pasando en el mundo en el tema cinematográfico y estar al tanto de nuevas tecnologías y nuevas formas de contar historias. Hay que escuchar mucho a la comunidad cinematográfica, la comunidad artística y la cultural; así como a los temas sociales y económicos que afectan al país y al mundo, pero sobre todo al cine (…)”. Parte del éxito seguramente también se debe a la confianza que te tienen, ¿cómo la consigues? “Siendo fiel a la plataforma del Festival. Estamos aquí porque amamos y promocionamos al cine y a nuestros destinos. Apoyamos a la comunidad artística, fortalecemos la oferta cultural del estado y del país. Creo que la gente sabe que es un esfuerzo honesto que no tiene intereses ocultos, más bien es el afán de hacer más cine, hablar de él, abrir esa ventana de expresión a muchas personas, formar nuevos talentos y crear nuevas historias. Por eso vienen grandes invitados (…)”. ¿Cómo te describes como mamá? “Estricta, tal vez. Pude haber nacido asiática, soy como esas mamás dragones: muy exigente, muy estricta, pero muy creativa, quizás debas preguntarles a mis hijos. Creo que soy mejor abuela que mamá”. ¿Cómo te gustaría ser recordada? “La gente te recuerda como quiere. Pero yo quisiera ser recordada porque fui una luchadora que dejé un acceso a la cultura cinematográfica en mi estado y en mi país, que seguí luchando contra viento y marea por una visión y un sueño que trajo grandes cosas a mucha gente”.
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TENDENCIAS
PORTADA • JOYAS • MODA • GUÍA DE COMPRAS • AUTOS • GADGETS
Tom Brady Excelencia y estilo atemporal Redacción MAXWELL Fotografía: Cortesía IWC Schaffhausen
Pa r a q u i e n h i z o d e s u carrera deportiva u n a m a n e r a co nsta n t e de conseguir éxitos y trascender, no es opción dejar de ser un visionario y emprender aventuras cada vez más emocionantes.
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TENDENCIAS
uenta una anécdota que la vez que se conocieron Robert Kraft, dueño de los Patriotas de Nueva Inglaterra, y Tom Brady, cuando éste último fue elegido por dicho equipo en el draft del 2000, Brady le dijo: “Soy la mejor decisión que esta organización ha tomado jamás”, quién hubiera imaginado que aquella expresión que pudo haber pasado por presunción se convertiría, al paso del tiempo, en una señal de determinación y liderazgo único. El primero año con los Patriotas fue suplente de Drew Bledsoe, pero a partir de 2001, cuando se convirtió en titular, el jugador de americano nacido en San Mateo (California) los llevó a ganar seis títulos del Súper Bowl.
Autodefinido como un hombre emotivo, humilde y hambriento, a principios de este año se hizo oficial que Brady dejaría el equipo que lideró las últimas dos décadas para unirse a las filas de los Bucaneros de Tampa. A sus 42 años de edad, el jugador profesional de americano y poseedor de los seis títulos del Súper Bowl, decidió colgar su uniforme y emprender una nueva aventura portando otro distinto.
Nacido en San Mateo (California), Tom Brady es el único quarterback en la historia de la NFL que ha ganado seis Super Bowls. Por eso y por mucho más, hoy es un ícono moderno y un atleta de clase mundial.
Brady nació en el verano de 1977. De joven se hizo fanático del quarterback Joe Montana –al grado de considerarlo su ídolo–; era un asiduo asistente de los partidos de los San Francisco 49ers. En la secundaria jugó de receptor; después de graduarse de la preparatoria Junipero Serra en 1995, fue reclutado por el equipo Montreal Expos de las Grandes Ligas de Béisbol. Su paso por el fútbol americano universitario lo hizo con los Michigan Wolverines de la Universidad de Michigan, aunque con poco tiempo de juego como jugador de reserva durante los primeros dos años. Fue titular en un par de temporadas a finales de los 90. Se consolidó como uno de los mejores pasadores de todo el país, obtuvo algunos títulos y llegó a ser capitán del equipo en el último año universitario. Hoy conserva su tercera posición en el ranking histórico de dicha institución con 442 pases completos de 710 intentos. El 23 de septiembre de 2001, Tom se convirtió en quarterback titular de los Patriotas. En la temporada de ese año, el equipo ganó 11 de 14 juegos con Brady como titular, terminando con 2843 yardas, 18 touchdowns y 12 intercepciones. En el juego de campeonato de la Conferencia Americana contra los Steelers se lesionó una rodilla y fue sustituido; sin embargo, aun así, ganaron el juego y consiguieron su boleto para el Super Bowl XXXVI contra los Rams.
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En búsqueda de la excelencia. Con una carrera en el fútbol americano sin precedentes, Brady también ha integrado un acercamiento holístico a lo que hace y que sabe hacer muy bien, con un enfoque de salud, bienestar, rendimiento y recuperación; de ahí que, en 2014, fundara la marca de estilo de vida de alto rendimiento TB12, que integra conceptos revolucionarios de flexibilidad muscular, hidratación, nutrición, fuerza emocional y salud cognitiva. Por si fuera poco, en junio del año 2019, la firma suiza de relojes de lujo IWC Schaffhausen anunció la relación de colaboración que emprendía a partir de entonces con el deportista, a quien ha tomado como embajador por considerarlo un admirable modelo a seguir, por compartir con él los principios de excelencia y estilo atemporal; y, por supuesto, por ser afines al concepto de la precisión.
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TENDENCIAS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía de IWC Schaffhausen
Portugieser
Automatic 40 La nueva cara de una auténtica reliquia.
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l modelo Portugieser de la firma de relojes de lujo IWC Schaffhausen tiene este año una nueva colección: el Portugieser Automatic 40, el cual no es más que una renovación fina y elegante del clásico modelo de la maison suiza, que se presenta esta vez con la manufactura de un nuevo movimiento automático (el Calibre 82) y un cómodo tamaño. Su estética está inspirada en el original Portugieser 325 de 1939, el cual estaba dotado de un diseño puro, característico ya como ADN de este modelo de IWC. La esfera se presenta de manera sencilla con un sofisticado segundero a las 6 horas, así como tres sencillas agujas. Combinación atemporal de belleza, funcionalidad y estética. Totalmente contemporáneo, el Portugieser Automatic 40 de tamaño adaptable de 40 mm, posee una esfera depurada, en el sentido de que no tiene indicadores de fecha. Es muy similar al histórico 325, aunque con una modernidad sorprendente. La correa lleva un broche de mariposa desarrollado recientemente para los modelos Portugieser pequeños, con la posibilidad de adaptarse perfectamente a muñecas de diferentes tamaños, especialmente para mejorar el confort de las más pequeñas.
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JOYAS
Son cuatro versiones, tres fabricados con caja de acero inoxidable y uno más en oro de 18 quilates, así como distintas combinaciones de esfera (plateada o azul) y de agujas y numerales. Todas las piezas cuentan con correa de piel de aligátor confeccionada por Santoni.
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Versión electrizante Además de las cuatro versiones del Portugieser Automatic 40, IWC presentó dos más pero con una caja de 42 mm, como el de la foto con esfera en color burgundy, caja de acero inoxidable y correa negra de piel de aligátor; una pieza sobresaliente para los más audaces. En dicha entrega, también se dio a conocer uno con caja de oro de 18 quilates y esfera, en un seductor azul profundo.
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TENDENCIAS · moda
Relato verano sutil de un
El sol italiano tiene un allure muy característico. Para esta colección, Silvia Venturini decidió crear un retrato literal de aquella dicha de la temporada. “Solar Flair” busca traducir aquel sentimiento de relajación de un verano bajo el sol.
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Texto: Fernanda Rodríguez (IG @ferrodriguezcal) Fotografías: Cortesía FENDI
TENDENCIAS
La colecciĂłn femenina de FENDI spring-summer 2020, con una clara referencia al estilo juvenil de los 60, estuvo llena de elementos alegres y energĂŠticos. En tonos caramelo, mostaza y rosa palo, con toques divertidos de esmeralda, fucsia y azul cielo, las prendas (chaquetas holgadas, faldas cortas, gabardinas sueltas, pantalones a la cintura, vestidos y monos de una pieza) lucieron frescas y transmitieron un gozo lujoso a travĂŠs de materiales acolchados, licras, juegos de transparencias y tejidos de punto ancho.
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moda
Los estampados –levemente psicodélicos– de flores retro y a cuadros discretos, contribuyeron a crear este sentimiento de elegancia inquieta, reflejado inclusive en los accesorios. Las bolsas tote, baguette y Peekaboo estaban tejidas con rafia y cintas de cuero entrelazadas, renovando la vibra veraniega de forma ingeniosa. Los lentes de sol extragrandes y los sombreros bucket, terminaron por hacer un eco en la calidez de un sueño retro de un verano italiano.
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TENDENCIAS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía de las marcas
Encanto
seductivo para
mamá
Selección de piezas que nos recuerdan el poder femenino.
Happy Spirit La joyería es el accesorio por excelencia de una mujer, es el amuleto imprescindible para conquistar nuestras batallas, es un símbolo de feminidad y empoderamiento. La Colección Happy Spirit de Chopard está impregnada de múltiples fuentes artísticas, la variación libre de los círculos de las joyas es una muestra de ello. Cada una de las piezas está fabricada en oro de 18 quilates y está disponible en dos versiones: en oro blanco engastado con diamantes o en oro pulido bicolor rosa y blanco.
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GUÍA DE COMPRAS
The Genesis of Serpenti Así como Cleopatra adoptó la serpiente como su emblema, la mujer actual elige piezas que representan su encanto seductivo. Las recalcadas esmeraldas Serpenti son la culminación de la maestría joyera celebrada de Bvlgari. Las escamas de la serpiente, cuidadosamente puestas una sobre otra, no están soldadas, sino que se colocaron delicadamente mediante el uso de bisagras. Sus hechizantes ojos se encuentran en collares, brazaletes, anillos, pendientes o aretes.
Happy Sport Joaillerie En menos de treinta años de existencia el reloj Happy Sport Joaillerie de Chopard se ha convertido en toda una referencia en el mundo de la relojería, sus míticos accesorios móviles se reinventan en dos versiones joyeras que subliman al diamante gracias a un engaste con garras. La caja de 36 milímetros, de estas nuevas versiones joyeras, está totalmente cubierta de pavé de diamantes y, por supuesto, de oro de 18 quilates de origen ético en dos versiones: oro blanco y oro rosa.
Millenary Frosted Gold Philosophique Los relojes nos muestran que podemos tener el dominio de nuestro tiempo y este diseño de Audermas Piguet es una declaración de libertad creativa e individualidad. Millenary Frosted Gold Philosophique desafía con su única aguja, las convenciones contemporáneas de la medición del tiempo. Su caja de oro blanco o rosa de 18 quilates presenta una alteración de superficies pulidas y satinadas. Su correa de escamas cuadradas fue cosida a mano con hebilla de hebijón de oro blanco o rosa de 18 quilates.
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TENDENCIAS Por: J. Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales.
Motor eléctrico de 87 kW (equivalente a 118 CV) con el cual puede llegar a los 150 km/h. Cuenta con tres modos de conducción: Normal, Range y Sherpa.
Fiat 500e
Célebre evolución de un clásico italiano.
E
l pequeño italiano que ha conquistado a miles de conductores tiene una larga historia, la cual comenzó en 1936 con el Fiat 500 Topolino, pero de ese auto sólo compartía el nombre, pues la apariencia que conocemos ahora llegaría hasta 1957 con el Fiat 500, el cual significaba una opción económica y sencilla en contraste a la alternativa de las motonetas de ese momento, pero con la opción de cubrirte de la lluvia.
Este modelo fue un éxito hasta 1975, año en que cesó su producción, pero fue en el año 2007 que regresó con todo el estilo que le antecedió. En los tiempos que corren no podía quedarse atrás y, en este año, el Salón de Ginebra dio a conocer la nueva versión completamente eléctrica y, aunque con imagen renovada, su estilo se conserva –y en verdad que Fiat se lució con el diseño–, la esencia italiana está presente y se ve moderno y espectacular, siendo ahora uno de los autos eléctricos más deseados.
Una de las primeras variaciones estéticas que puedes notar es el cambio del escudo Fiat en la parrilla por el logotipo “500” y enseguida puedes admirar la división de los faros LED que se parten por el capó haciéndolo lucir realmente genial. Además, notarás que las manijas clásicas del 500 han cambiado y se han incorporado casi al ras de la carrocería, sin llegar a desaparecer.
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AUTOS
El corazón del 500e lo mueve un motor eléctrico de 87 kW (equivalente a 118 CV) impulsándolo hasta los 150 km/h con tres modos de conducción: Normal, Range y Sherpa, los cuales le dan –según la marca italiana– hasta 320 km de autonomía con una carga completa. Aunque, si la batería se agota, el cargador rápido puede recuperar 50 km de autonomía en tan sólo cinco minutos. ¡Se carga más rápido que tu celular! Si lo quieres cargar por completo, tendrás que invertir cinco horas para que la batería quede lista de 0 a 100%.
Mulliner es el departamento de personalización de Bentley, responsable de fabricar el nuevo Bacalar.
Pero no sólo presume ser un auto eléctrico, sino que también hace alarde de ser el primero de su segmento con conducción autónoma nivel 2. Cuenta con control crucero sensible a ciclistas y peatones, asistente para mantenerte en el carril y ajuste automático de velocidad, dependiendo de los lugares por donde circules. Cuenta también con detección de autos en ángulo muerto, luces automáticas, freno de estacionamiento eléctrico, entre otros. La cereza en el pastel son los rines con un look deportivo, así como el techo retráctil con el que los ocupantes podrán apreciar el cielo cuando den un paseo. Tan sólo deberás pagar alrededor de 40 mil euros por este modelo que confirma que aquel auto sencillo y económico de Fiat de mediados del siglo pasado quedó muy atrás.
En el interior también hay cambios y lo que parecía imposible lo lograron. El habitáculo, aunque luce renovado y contemporáneo, conserva rasgos de sus antecesores; pero la idea de ser un auto sencillo y económico quedó atrás, pues este modelo se aleja aún más de dicho concepto, ya que el habitáculo luce ahora más lujoso e incluye una pantalla táctil de 10.25 pulgadas con radio digital y compatibilidad con Apple CarPlay y Android Auto.
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TENDENCIAS · GADGETS Por: J. Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales.
Conectividad funcional Haz de la tecnología un aliado.
Henge Docks Stone USB-C Tethered Docking Station Algo tan sencillo como un hub con puertos USB pareciera no ser tan importante, hasta que llenas de cables tu escritorio o computadora. Si quieres una solución práctica a la falta de puertos USB y también al puerto de mini display, este pequeño accesorio es perfecto para tu Macbook. Puedes usarlo apartado de tu computadora y tener los cables lejos de ella, o puedes tenerlo como base para que estos salgan por detrás de la pantalla.
PrintCube Este artilugio es tan versátil que seguramente le encontrarás más de un uso útil, PrinCube te permite imprimir sobre casi cualquier cosa: papel, tela, cartón, plástico, madera, metal. Aparte de imprimir sobre diferentes superficies y texturas, también lo puede hacer sobre superficies curvas, como vasos, gorras y zapatos. De una forma sencilla y práctica, esta impresora profesional también te permitirá hacer tatuajes temporales.
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TENDENCIAS · GADGETS Por: J. Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales.
Satechi Type-C 75W
Seguramente has incrementado el tiempo en el que trabajas desde casa y has notado que hay muchas cosas que necesitabas, como disfrutar un café en el patio de tu hogar sin tener que desenchufar tu computadora, para ello Satechi Type-C es la solución. Con 60 vatios de potencia, este power bank puede cargar hasta cuatro dispositivos a la vez, y suministra el 50% de energía que necesita tu laptop en tan sólo media hora.
TAU
Aunque la mayoría de los smartphones ya tienen batería suficiente para funcionar todo el día, lo cierto es que en algún punto necesitarás recargarlo. TAU es una pequeña batería portátil que puedes meter en tu bolsillo junto a las llaves del auto, difícilmente saldrás de casa sin él. Su centro de carga es una pequeña carcasa que puedes adherir a la pared. No recargará por completo tu teléfono, pero bien puede sacarte de un apuro.
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HOME
ARQUITECTURA • INTERIORISMO
Arquitectura y Paisajismo: Di Frenna Arquitectos. Dirección de proyecto: Matia Di Frenna Müller. Equipo de Diseño: Matia Di Frenna Müller, Mariana De la Mora. Ingeniería: Juan Guardado. Ubicación: Cuauhtémoc, Colima, México. difrennaarquitectos.com
Casa Kaleth Equilibrio y audacia en diseño y materiales.
Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Oscar Hernández
HOME · ARQUITECTURA Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Oscar Hernández
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taviada de naturaleza y enmarcada por una vasta vegetación de parota y papelillos, Casa Kaleth se asienta sobre un complejo terreno que presenta dos ejes que se abren de forma desmesurada y trapezoidal. Con 12 metros de frente y una apertura de hasta 50 metros de fondo, la firma Di Frenna Arquitectos resuelve de magistral manera el desafío del lote, dando paso a un diseño igualmente seductor y funcional. La trama del diseño comienza en una discreta fachada frontal donde se asoman diversas texturas perfectamente combinadas. Un volumen sólido de piedra acompaña a una “L” de concreto, colocada y contrapuesta sobre un acceso permeable de madera y cristal. Imponentes cuerpos geométricos encauzan la vista del usuario hacia el paisaje, creando así un efecto de telescopio en la fenomenología que se vive al recorrer la casa.
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Reinterpretando la topografía que le recibe, Casa Kaleth juega con niveles y la horizontalidad de su volumetría para generar una profunda perspectiva que rinde homenaje a todo aquello que ocurre en derredor.
HOME · ARQUITECTURA Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Oscar Hernández
En cuanto a la selección de materiales se eligieron componentes extraídos de la región. La obra toma un gesto poético al incorporar piedra del volcán de Colima, mismo que remata la panorámica de la casa. La homogeneidad lograda bajo la composición de elementos naturales como piedra y parota, así como la combinación con otros de afinidad industrial, como el acero y el concreto, generan un balance que dota de riqueza a la estética plástica del proyecto. De esta manera las soluciones estructurales no sólo cumplen con la función del diseño, sino que hacen posible el excepcional voladizo que se extruye de los volúmenes en la fachada posterior. El programa arquitectónico se distribuye en tres plantas. El nivel más bajo alberga el bar y la sala de televisión, espacios sociales que se relacionan de manera afable con el jardín de la casa. En un nivel más arriba se ubican la alberca, terraza, sala y cocina, las cuales comparten una atmósfera antagónica transformable y vista hacia paisajes únicos que pueden disfrutarse en la intimidad o en compañía de más invitados. Por último, se provee un área de mayor privacidad en el nivel más alto, donde las recámaras se distribuyen en un ambiente apartado que no deja de lado el privilegio de gozar el inmejorable horizonte.
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HOME · INTERIORISMO Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Mattia Lotti
Diseño: India Mahdavi Cliente: Nina Yashar Instalación: Nilufar Gallery Ubicación: Milán, Italia india-mahdavi.com
Chez Nina Bella y efectiva abstracción de la noche.
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omo una celebración a la profunda amistad y complicidad creativa entre la reconocida diseñadora iraní India Mahdavi y la fundadora de la exclusiva Galería Nilufar, Nina Yashar, presentamos este bar efímero de tenue y nocturno dramatismo en su configuración, casi vampírico; una experiencia imperdible en la soñada ciudad de Milán.
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HOME · INTERIORISMO Texto: José Miguel Pazzi | Fotografía: Mattia Lotti
Desde la apertura de su estudio de arquitectura e interiorismo en el año 2000, India Mahdavi declara una visión de color y júbilo en cada una de sus creaciones, siendo Chez Nina un claro ejemplo del garbo en su línea.
Fue durante la Semana del Diseño de Milán, en abril de 2018, cuando este club privado fue inaugurado. Nina Yashar propuso realizar un proyecto en el primer piso de la galería, de ahí el nombre de “Casa de Nina”. A partir de aquí la idea de India Mahdavi era simple: dedicar la concepción del lugar a la imaginación y a los colores de la noche, de todo aquello que hace posible la felicidad, donde podemos olvidarnos del exterior. El resultado es un paisaje que navega el contexto y la temporalidad bajo una conciencia diferente, de forma un tanto abstracta, sin perder en ningún detalle el motivo de seducción en cualquiera de los sentidos.
India Mahdavi es artífice de laureadas obras de diseño entre restaurantes, hoteles, clubes y boutiques, desde el Hotel du Cloitre en Arles y el Monte Carlo Beach en Mónaco, hasta la Galería at Sketch en Londres o las boutiques Ladurée en Los Ángeles y Tokio. Su relación con Nina Yashar se prolonga desde hace más de diez años, exaltando la admiración e inspiración que despiertan una en la otra. Ninguna teme mezclar culturas y cosas diferentes. Arquitecta y diseñadora, Mahdavi toma la escena contemporánea de una manera singular, ecléctica y nómada, exaltando en el oeste su pop oriental.
Fueron pocas las piezas seleccionadas de entre una fabulosa colección de iluminación y mobiliario. Los bancos de terciopelo multicolor en forma de pétalo y las mesas de vitral en tonalidades caramelo ácido fueron diseñadas especialmente para el proyecto, contrastando elegantemente con un mural que alude a los tapices franceses de Gournay. Los sillones Gio Ponti, los puff de Martino Gamper y la lámpara de piso de Lelli vinieron directo de la colección personal de Nina Yashar, dotando de un matiz personal y sofisticado al proyecto.
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BUENVIVIR
LEJANÍAS • GOURMET • VINOS •#MAXWELLESTÁCONTIGO
Vancouver La joya del oeste canadiense.
Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG: @lebiutiful).
BUENVIVIR · Lejanías Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG: @lebiutiful).
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ancouver, en la provincia de Columbia Británica, es una de las ciudades con el mejor nivel de vida de Canadá y del mundo, además de ser una de las más cosmopolitas pues en ella habitan grandes comunidades provenientes de distintos países. La actividad turística nunca termina, tanto en la ciudad como en sus alrededores; ya se en invierno, cuando la gente busca hacer actividades con la nieve; o en el resto del año, cuando bien puedes deambular en sus bellos parques nacionales. La industria naviera es relevante en Vancouver, cientos de cruceros parten de esta ciudad principalmente a Alaska durante
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la primavera y el verano, pero es además paso de los barcos transpacíficos y los que recorren toda la parte oeste de Estados Unidos. Por lo anterior, es probable que en tu visita veas una gran cantidad de pasajeros de estos cruceros recorriendo las calles y los atractivos. Muchos turistas utilizan Vancouver como trampolín para viajar a otros destinos cercanos, como Whistler o Victoria. Considero que un fin de semana es suficiente para conocer lo más elemental de esta ciudad, la cual no es económica, hoteles y alojamientos privados mantienen su ocupación casi al tope durante todo el año; planea tu viaje con anticipación. Vancouver es en general tranquila y segura.
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BUENVIVIR · Lejanías Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG: @lebiutiful).
Canadá Place, localizado en el corazón del Centro de la ciudad, es donde llegan y zarpan la mayoría de los cruceros, por lo que siempre es muy dinámico; en esta zona se encuentra el centro de convenciones. Gastown, popular barrio entre locales y turistas donde abundan los restaurantes de todo tipo, tiendas y bares. Chinatown, éste es uno de los barrios chinos más grandes del mundo, ideal para los amantes de su gastronomía.
Finalmente, dos atractivos turísticos muy famosos a las afueras de Vancouver son la Montaña Grouse, con su famoso funicular de vistas sorprendentes; así como el Puente Colgante de Capilano, uno de los más largos del mundo. Al caer la noche, no creas que tu viaje se detiene, Vancouver se ilumina por completo y ofrece actividades que te permitirán seguir disfrutando.
False Creek, es el sitio perfecto para ir a hacer ejercicio, deambular o simplemente disfrutar el atardecer, rodeado de edificios altos y modernos, teniendo en el paisaje lanchas y yates; aquí puedes hacer uso de un transporte “anfibio” muy peculiar y recorrer la zona. Muy cerca de ahí se encuentra Mundo de la Ciencia, centro científico sin fines de lucro que presenta exhibiciones todo el año, es un lugar muy fotografiado por su forma arquitectónica. El Parque Stanley es definitivamente el más famoso y visitado por locales y turistas, desde allí tienes vistas a una gran parte de la ciudad y puedes ver los famosos tótems canadienses. Queen Elizabeth Park es el parque más grande de la ciudad, en otoño es fascinante ver caer de los árboles de arce las famosas hojas rojizas, símbolo del país. Si te gusta la vegetación y alejarte del bullicio, es un buen lugar para que pases la mañana o la tarde.
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BUENVIVIR · GOURMET Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía
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Cuscús fresco con mango
ndaz Mayakoba Resort Rivera Maya −paraíso en una de las mejores zonas para vacacionar− nos compartió una receta de su extraordinario chef ejecutivo Miguel Gómez. Desde la comodidad de tu hogar podrás recrear una delicia que te transportará a una playa en spring break. El corazón de esta propuesta gastronómica es el cuscús −uno de los ingredientes esenciales de la cocina árabe−, la sémola de trigo es la base con la que se elabora, rica en proteínas y aporta mucha energía: contiene vitaminas B9, B3, B4 y vitamina K. Sólo imagina las bondades de este ingrediente haciendo mancuerna con el jugo de naranja, un mix nutritivo explosivamente refrescante.
Bocanada de primavera en tu hogar.
Ingredientes:
1 taza de cuscús. 1 mango. 1 taza de jugo de naranja. Azúcar al gusto. Sorbete de limón. Hojas de menta.
preparación Agregar el jugo de naranja y el cuscús en un recipiente hasta cubrirlo por completo. Dejarlo reposar durante cuatro horas hasta que se absorba todo el jugo para que el cuscús quede suave e hidratado. Colocar el cuscús en un bowl individual y agregar el mango cortado de forma curva. Añadir una porción del sorbete de tu preferencia. Utiliza las hojas de menta para decorar.
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BUENVIVIR · VINOS Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía
Dragones
Modo de preparación
Classic Blue
Mezcla todos los ingredientes en un mixing glass y vierte el contenido en una copa de martini. Al final, coloca la flor de borraja dentro de la copa para que flote sobre el cóctel.
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Disfruta con moderación y enfoca tus sentidos en este cóctel de alta gama.
Espíritu fresco y herbáceo
reparar un cóctel es un ritual que se disfruta solo o en compañía. En esta ocasión nos complace presentarte una opción exquisita de mixología de Tequila Casa Dragones en colaboración con William Hetzel, quien está al frente del Tokyo Music Bar en la Ciudad de México. La inspiración para crear esta bebida fue el classic blue, señalado como el color del año por Pantone. Así como lo que representa este maravilloso color, Tequila Casa Dragones nos invita también a entrar en calma. El cóctel Dragones Classic Blue, fresco y elegante, retoma un toque del tono del cual lleva su nombre y que refleja los atributos de Tequila Casa Dragones Blanco (con el cual está elaborado) gracias al empleo de ingredientes orgánicos en su preparación.
Ingredientes:
25 ml de Tequila Casa Dragones Blanco. 25 ml de Sake Nami (sake mexicano). 15 ml de vermouth seco con hoja de higo y lavanda. 1 dash de jarabe. 1 flor de borraja para adornar.
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BUENVIVIR · #MaxwellEstáContigo Por: Liliana Núñez | Fotografía: Cortesía de las marcas
¡Motívate!
Aprovecha el tiempo y mejora tus hábitos.
Ejercita tu cuerpo
Medita en casa
El no poder hacer ejercicio en un gimnasio por cualquier motivo no nos limita a mantenernos activos. La app Nike Training Club te ofrece una gran variedad de rutinas, el menú de opciones es muy intuitivo, en él encontrarás diferentes tipos de entrenamientos como resistencia, movilidad, fuerza y yoga. De igual forma, en la pantalla de tu dispositivo podrás ver el nivel de condición física que se requiere para desarrollar cada actividad. La opción perfecta para mantenerse en el buen hábito del deporte.
El estrés en grandes cantidades es veneno para el cuerpo y, por el contrario, mantener un estado emocional equilibrado ayuda a reducir enfermedades autoinmunes. CryoMx, que cuenta con distintas técnicas de crioterapia (terapia en frío), nos compartió un consejo para hacer meditación en casa: “Si quieres comenzar a trabajar en tu respiración, acuéstate en un lugar cómodo, cierra los ojos, respira y suelta el aire en un lapso de 8 segundos, repite esta acción 30 veces y sentirás cómo tu cuerpo se oxigena”.
Renueva tus espacios
Mejores amigos
El entorno influye en nuestro estado de ánimo, que sea de forma positiva está en nosotros. Habitissimo, empresa especialista en diseño de interiores, aconseja redecorar nuestro hogar con elementos a la mano para hacerlo más armónico. Adapta un espacio en tu casa para hacer ejercicio, arma un área exclusiva para trabajar con un escritorio o mesa, buena luz y ventilación, cambia de lugar los muebles y deshazte de aquellos elementos que ya no aportan nada en tu vida. Los cambios siempre son buenos.
Los animales de compañía representan un gran apoyo emocional. Crecer con una mascota tiene beneficios físicos, sociales, emocionales y educativos. Si tienes un perro, los especialistas de Alimenta lo bueno™ de Pedigree® recomiendan que niños y niñas se involucren en servirle su alimento, cambiar el agua, lavar y mantener limpios los platos, cepillarlo una vez a la semana, jugar con él y enseñarle comandos como sentarse y dar la pata, así crearán un sentido más sólido de la responsabilidad.
@niketraining
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@cryomx
@pedigree_mex
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LOUNGE CELEBRACIONES • eventos
Festín de sabores Pronto llegará el día en que volvamos a reunirnos en nuestro restaurante favorito a celebrar un momento especial o simplemente para degustar su exquisita propuesta gastronómica. Esta vez quisimos hablarte de cuatro platillos emblemáticos de algunos de los restaurantes más innovadores de León. ¡Haz tu pedido y que los disfrutes! Redacción MAXWELL | Fotografía: Jay Wennington
Festín de sabores Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía
Pizza Stracciatta
grupoargentilia.com.mx/frascati Frascati Campestre, Frascati Aeropuerto @frascatileon Tel. Campestre: 773-7154 y 781-1073.
¡Pídela en Frascati!
Tel. Aeropuerto: 251-8039 y 40.
Original pizza rellena de salmón ahumado, espinacas, jitomate y queso de cabra; cubierta de gratín de queso parmesano. Frascati se caracteriza por sus pastas artesanales hechas diariamente y pizzas a la leña con sabores inigualables y texturas únicas. En el menú puedes encontrar también cortes y pescados frescos de la mejor calidad.
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Festín de sabores Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía
Los Divinos
tresnangeles.mx Tres Ángeles Restaurante
¡Pídelos en Tres Ángeles!
@tresangelesmx Tel.: 148-2230.
Platillo con dos huevos pochados en base de bisquet de jalapeño y queso cheddar elaborado en casa, bañado con una salsa holandesa cremosa de chile pasilla; guarnición de un salteado de vegetales con mantequilla y frijoles refritos con guiñandú. Tres Ángeles ofrece un concepto de cocina propia con ingredientes frescos, sabores bien definidos y atractivos al paladar, empleando técnicas de diferentes culturas.
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Festín de sabores
Filetto ai Funghi
macomeno.com.mx MaComeNo Tradicional, MaComeNo 330 Tel. Tradicional: 637-2062.
¡Pídelo en MaComeNo Tradicional! Medallón de res con salsa de hongos mixtos, acompañado de puré de papa y brócoli a la mantequilla. MaComeNo es un restaurante con una propuesta fusión internacional y esencia italiana; lo mismo cuentan con unos deliciosos tacos de atún, que salmón, pastas, pizzas, filetes y arrachera.
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Festín de sabores Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía
Barco trasatlántico ¡Pídelo en Sato!
En la popa, deliciosos curricanes rellenos de cangrejo con ají amarillo envueltos en salmón. Después, los tacos Kani, rellenos de cangrejos spicy. El nuevo y delicioso rollo Unakiu se encuentra relleno de anguila y piel frita de salmón. Cuenta con los rollos clásicos de Sato en la proa, el parrillero roll y el acevichado. Los sashimis lo adornan y le dan el toque japonés, cortes gruesos de Hamachi y atún Bluefin. Y, para terminar, el delicioso ceviche peruano que contiene combinación de mariscos marinados en ají amarillo típico peruano.
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Restaurante Sato (Sato León) @sato.resaurante Tel.: 718-1213 y 718-0203.
PUNTO FINAL Redacción MAXWELL (Con información de Tane) | Fotografía: Cortesía
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a marca mexicana con más de 75 años de historia y experiencia en el mercado de la plata, unió recientemente a su catálogo en línea la colección Casa Tane, la apuesta de la firma por la fabricación y comercialización de objetos para el hogar; desde luego, hechos por manos orfebres con plata .925 y un estilo y personalidad únicos.
Casa Tane Maravillosos objetos que trascienden por generaciones.
Casa Tane tiene la iniciativa de que tu espacio se vuelva un hogar de ensueño, propositivo o contemporáneo, mediante piezas diseñadas para la posteridad. Encontrarás desde un chiquihuite, el tradicional cesto de mimbre, bejuco o carrizo usado en México; una jarra de dos picos, diseño que data de la época prehispánica; hasta un mezcalero hecho de piedra volcánica y plata. Acerca de esta incursión en e-commerce, Ricardo Domingo, director creativo de Tane, menciona: “Hoy, revaloramos y percibimos nuestra casa como un refugio, un lugar donde nos sentimos más seguros que nunca (…) Todos los días son especiales; ya sea leer, cenar, jugar, tomar una taza de té, dormir o enamorarnos, nuestra casa es nuestro lugar en el mundo”.
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