TEL. (011) 4372.1717 - FAX. (011) 4371.7868 / TALCAHUANO 160 (1013) CAPITAL FEDERAL www.jamesound.com.ar . ventas@jamesound.com.ar IMPORTA Y DISTRIBUYE JAMESOUND S.A.
06. 07.
EDIT.
La palabra, la palabra diseminada, la palabra en discusión. Lo que se dice y lo que no, lo que deliberadamente se silencia y lo que deliberadamente se disfraza de verdad para no decir lo que hay que decir. Ni más ni menos que los medios y el poder. La gran disputa de siempre. Asistimos un tanto perplejos a los dichos de unos y de otros, a los múltiples argumentos esgrimidos para defender la nueva ley de medios “anti-dictadura”, para unos, o para atacar la ley de “control” de medios, en el caso de otros. Sin embargo, en tanto pequeño y humilde medio gráfico pensamos y decimos que una ley que pone en cuestión la distribución del derecho a la palabra, una ley que pone el foco en cómo los medios hacen su discurso, en cómo participan astutamente del juego político y cuáles son sus intereses; una ley así contribuye en principio al debate, brinda la posibilidad de barajar y dar de nuevo. Mientras se desata la pelea, tenemos más posibilidades de ver, observar, sacar conclusiones; todo se vuelve más desembozado y grosero. Los ánimos se caldean y se cantan las verdades a los cuatro vientos y uno comienza a ver en un trazo más grueso de qué trata la cosa. Después la discusión se dispersa en los porcentajes de la música nacional y la música extranjera, cuestionándole al arte su valor universal. La palabra, la palabra en disputa, la palabra acorralada. En tanto se multiplican las voces acerca de la falta de libertad y la censura imperante, modestamente volvemos a tomar la palabra. Como siempre, intentaremos decir alguna cosa y fundamentalmente ceder la palabra a aquello que nos interesa escuchar, dar la palabra y abrir el oído a las historias curiosas y a los músicos de hoy y siempre. Pensar al músico como un ser social, que además de pisar los pedales de la viola o corear un estribillo pegadizo, también tiene cosas para decirnos. Admirar el arte de un espectáculo en vivo, de un artista que toma el escenario, suda, salta, se emociona, que toma la palabra y dice cosas al viento. La música y la palabra, juntas, tienen esa contundencia de lo que se mueve, late, vibra, vive. La palabra, la palabra vive, la palabra y la música hacen pensar.
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COLABORADORES
Prensa y Comunicación
NOVIEMBRE/DICIEMBRE. 2009 Marcelo Acevedo, Leonel Acosta, Martín María Nolte y Nicolás Tavella para Indigo AÑO 4. EDICIÓN 17 Gallo (Mar del Plata), Dolores Marengo (La Press. Plata), Lara Pellegrini (Rosario), Ezequiel Giménez, Maia Loy y Emiliano Toledo. PUBLICIDAD publicidad@msbmusicos.com.ar
S TAFF DIRECTOR
CORRECCIÓN
Patricia Pane DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO FOTOGRAFÍA
Nadia Mastromauro AGRADECIMIENTOS
Pablo Gallo pablogallo@mbsmusicos.com
Bucky de Kapanga, Karina y Luciano Székely de Mil Hormigas, Vanesa Portillo y Gaby Jurado.
COORDINACIÓN GENERAL
AGRADECEMOS LA COLABORACIÓN DE LAS SIGUIENTES EMPRESAS
Lorena Medina lorenamedina@mbsmusicos.com Sebastián Medina sebastianmedina@mbsmusicos.com ASESOR GENERAL
Ezequiel Ugarte ezequielugarte@mbsmusicos.com
Juliana Pecollo Belén Pecollo Agustín Sciannamea
Carme S.R.L., Intermúsica S.A., Medina Artigas S.A., Magma Music S.A. , FAIM, Aleymar, Wensound Electronics S.R.L., Antigua Casa Nuñez, Mundo Music, Zagert, Pc Midi Center, DS Pickups, Music-co, KW, Jamesound S.A., Rómulo García, SVC S.A., Antigua Fábrica de Guitarras, Todomusica S.A., Underground, CyC Sistemas, Gewamusic Argentina S.R.L, Promusica.
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10. 11.
ESCRITORIO
SPINETTA, YA SE ESTÁ VOLVIENDO CANCIÓN
El 4 de diciembre, Luis “El flaco” Spinetta festejará sus 40 años con la música con un recital inédito en el que rearmará las bandas con las que tocó a lo largo de su extensa y reconocida trayectoria. Hacía algunos meses que circulaba la versión, hasta que se confirmó sorprendiendo a más de uno. Spinetta tiene miles de seguidores en la actualidad, que nunca imaginaron verlo tocar con las bandas legendarias de la década del 70, esas mismas bandas que fueron fundantes en la historia del rock, en esta parte del mundo. La grilla viene bastante completa y se espera contar con prácticamente todos los músicos que alguna vez han tenido el honor de integrar una formación junto al Flaco, entre ellas Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los Socios del Desierto. Increíble, pero real.
PABLO LESCANO
Toca con todos demostrando su apertura musical, sacando a la “cumbia villera” de la marginalidad y de un lugar de censura por parte de ciertos “Pomelos” del rock. Ya había ganado los Premios Gardel en el rubro “música tropical”, como un síntoma de que las cosas se hacían en serio. Antes lo habían premiado también en los Clarín Espectáculo. Por qué escribir sobre Pablo Lescano, se preguntarán ustedes. Escribimos porque más allá de los gustos musicales y los prejuicios de mucha gente, Lescano se les fue metiendo en la casa. Se lo pudo ver en el regreso de Los Fabulosos Cadillacs en River, también en el Luna Park festejando los diez años de Damas Gratis, y ahora también se lo puedo ver en uno de los lugares de culto del barrio de San Telmo, La Trastienda, en donde se estuvo presentando de la mano del músico y humorista Zambayonny, demostrando versatilidad y soltura, en ámbitos que hasta hace poco era impensable su participación.
VUELVE VIEJAS LOCAS
La banda liderada por Pity Álvarez volverá a tocar en Vélez, el próximo 14 de noviembre. Habíamos charlado en el verano con “Fachi”, en el mítico bar La Mula Plateada de Mar del Plata, y ya nos había adelantado la vuelta, en off de record, de la histórica formación de Viejas Locas. Pero eso no es todo, ya que la vuelta viene con disco nuevo incluido, el cual están grabando en este mismo momento y, por si fuera poco, también ya está circulando en la web un adelanto de lo que será uno de los videoclips de la banda. Mucho se habló de este regreso y del estado de salud del Pity, que hace poco se pegó un palo con la moto que casi lo deja fuera de juego y, por supuesto, la prensa amarilla salió a denunciar una supuesta intoxicación que fue rotundamente desmentida por los médicos. La cuestión es que Viejas Locas está de vuelta y ojalá se abran nuevos horizontes y sentidos para el genial Pity.
FESTIVAL SUDAMERICANO CONCURSO DE REGGAE MBS - PEPSI 2009 Solidarizándose con las caderas ansiosas de ritmo, en ese vaivén equilibrista que nos rodea y toma las profundidades de nuestros cuerpos, el Festival Sudamericano de Reggae se asoma prometiendo llenar de primavera los cielos de Buenos Aires, Mar del Plata y Montevideo. Todo estará comenzando el 4, 5 y 6 de diciembre con los shows de Natiruts representando a Brasil, Gondwana a Chile y Congo a Uruguay, entre otras bandas invitadas. La sorpresa es que una importante banda argentina va a ser la encargada de cerrar el ciclo que continuará, ya con los pies en la arena, entrado el próximo verano bajo el encanto de las playas brasileñas. Para más info entrá a la web de los organizadores de este esperado primer Festival de Reggae Sudamericano: www.muba.tv
Cientos de personas participaron del concurso que realizamos en el marco del Pepsi Music 2009, en el cual regalamos una gran cantidad de entradas a nuestros lectores. En este evento inauguramos una nueva alternativa de comunicación con ustedes, nuestra plataforma MBS MUSICOS Live!, a la cual podés ingresar desde nuestra página web y a partir de ahí seguir minuto a minuto todo lo que va sucediendo en los grandes eventos nacionales e internacionales. En este caso, realizamos una cobertura completa de todo lo ocurrido en el Pepsi, con crónicas e imágenes en el mismo momento de los hechos y toda la información día por día. Gracias a todo los que participaron y pronto nos tendrán con otros concursos y sorteos.
LOS FABULOSOS CADILLACS
Terminan su gira en diciembre. Hasta ahora el último recital de la banda había sido el pasado 12 de octubre, y todo indicaba el parate hasta la fecha de fin de año, pero no fue así. El domingo 8 de noviembre, y para sorpresa de todos, los Cadillacs se presentaron en el Pepsi Music sin aviso previo. Ese día realizaban sus shows por separado Vicentico y Flavio, cada uno con sus bandas respectivamente pero, de repente, irrumpieron en el escenario frente a miles de personas atónitas, que no imaginaban semejante sorpresa fuera de la grilla. Para diciembre los Cadillacs estarán por Chile y los rumores afirman una presentación local antes de fin de año.
RADIO AM
Es el nuevo trabajo de Rally Barrionuevo, Radio AM, es una especie de homenaje a sus raíces. Un viaje instrospectivo por su vida, por su historia, por la historia de su lugar y de su familia. Un homenaje hecho canciones. En los últimos años Rally ha sido algo así como el Manu Chao del interior del país y del folklore. Las idas y venidas han generado este sensible trabajo de la mano de trece canciones y dos bonus track, en donde Rally vuelve a las fuentes con una maduración artística y elementos musicales recolectados en el camino recorrido. La producción estuvo dirigida por Luis Gurevich y contó con la participación de músicos invitados como la gran pianista Elvira Ceballos, el guitarrista Luis Chazarreta y el bombisto Daniel Barrionuevo, hermano de Rally.
D-MENTE / LEÓN GIECO
Se vienen dos discos para fin de año. Recientemente se anunció el lanzamiento, para el próximo 15 de noviembre, del nuevo material de D- MENTE, Morir para nacer, tercer disco de la banda que saldrá de la mano de un DVD con todas las imágenes de la grabación del disco, fotos inéditas y todo el historial de la banda. Pero eso no es todo, conjuntamente, como habíamos adelantado en el encuentro que tuvimos con ellos hace unos meses, Andrés Gimenez y León ya lanzaron Un León D-Mente, el disco que grabaron juntos, luego de una agenda cargada de shows que los llevó a recorrer el país durante todo el año y en el ajustaron un sonido potente y novedoso recreando las canciones que León nos supo convidar con aires más folck. Este nuevo disco es una especie de gusto musical compartido entre Andrés Giménez, León Gieco y un acto de resistencia contra los prejuicios.
PELÍCULA DE JACKSON JAZZ EN LA FM
Para los amantes de este excelente género musical y otras yerbas, les recomendamos un muy buen programa radial de esos que, lamentablemente, no abundan y que nos invita a una cita especial para la previa del comienzo de semana. Por la emisora Blue 100.7 FM, se emite todos los domingos de 20 a 22 hs. Jazz Blue, un programa de jazz distinto, con un material de lujo, rarezas y versiones únicas, un verdadero combo del género. El ciclo fue nominado recientemente a los premios ETER y la conducción está a cargo de Gabriel Galar.
This Is It (Esto es Todo), es más que una película. Más bien es un documental con imágenes increíbles de los ensayos del show que Jackson estaba preparando para mostrar al mundo, desde la ciudad de Londres. Muestran entre otras cosas lo profesional que era en sus presentaciones, la descomunal producción de sonidos, efectos, iluminación y, por supuesto, la puesta escenográfica dirigida por él mismo. Otra cosa increíble es pensar que, al poco tiempo de grabar las imágenes que estás viendo, Michael se murió en un estado supuestamente lamentable, ya que la vitalidad con la que se lo ve en las imágenes resulta paradigmática. Otro dato pintoresco de la proyección es que la producción decidió que la película se presente sólo un par de semanas en los cines, para evitar las especulaciones comerciales (¿?). Cómo dijo su propio padre, Michael vale más muerto que vivo.
14. 15.
POR MARCELO ACEVEDO Fotos GENTILEZA PRENSA KAPANGA
ENTREVISTA
Este fin de año se viene con todo para Kapanga. No sólo estrenan disco nuevo, sino que también decidieron meterse de cabeza en el mundo del cine, y van a estar presentando su flamante film en festivales y ciclos de cine independiente. Pero antes de todo eso, hablaron con nosotros sobre música, giras, la nueva ley de radiodifusión y obviamente su película. Todo un popurrí, bien a lo Kapanga.
La cita con los músicos era en las oficinas de la fábrica de cuerdas Magma, donde les presentaron unas novedosas cuerdas a los muchachos de Kapanga. El problema era que las cuerdas estaban colocadas en sus respectivos instrumentos, y la zapada fue inevitable. Lo primero que pensé fue cómo hacer para que dejen de tocar y así poder arrancar la entrevista. Pero con el pasar de los minutos comencé a relajarme. ¿Qué más podía pedir? Estaba asistiendo a una especie de “Unplugged” de Kapanga. Ya habría tiempo de hacer preguntas… MBS Siendo Kapanga una banda que se nutre de diversos estilos musicales ¿Cuáles son las influencias del grupo en general? Balde Spósito Y, ahí te podríamos contestar todos y coincidir en un par de bandas como The Beatles y Bob Marley por ejemplo, y después cada uno escucha diferentes cosas. Yo creo que si fuéramos una banda punk, de blues o de reggae ya nos hubiéramos separado, o estaríamos súper aburridos de tocar siempre lo mismo. Nosotros somos como diez bandas en una, vamos a donde la canción nos lleve. Miguel de Luna Campos Lo que pasa es que en realidad es súper amplio. Porque de repente a uno le puede gustar mucho el tango, el folklore o el jazz, y la esencia de la banda tiene eso, al no encerrarte en un sólo género todo lo que escuchás lo podés aplicar. El ADN de la banda me parece que está ahí. Quizás haya un
hilo conductor de cosas que están emparentadas con el cuarteto cordobés, de la música popular. Primero mezclábamos eso con otros ritmos, después tratábamos de hacer setecientos ritmos con un solo tema, y cuando nos aburrimos de hacer eso, directamente empezamos a hacer canciones con diferentes estilos. Kapanga estuvo de gira por Europa, lugar en el que son muy bien recibidos los grupos que gustan mezclar muchos ritmos en una licuadora musical, ofreciendo variedad y originalidad al público. “Mirá, en esos lugares la única manera de comunicarte es en inglés, y si te metés más adentro ni siquiera en inglés. Entonces, ahí te das cuenta que la música verdaderamente es un lenguaje universal”, nos cuenta Miguel y continúa: “Porque la verdad es que ellos no entendían nada de lo que estábamos diciendo nosotros y viceversa, pero había una comunión, y ellos bailaban y nosotros tocábamos. Porque la música básicamente es un lenguaje, que tiene que ver con los sentimientos, con tocar fibras del alma o un recuerdo”. A pesar de ser una banda que está más relacionada con lo festivo, y para muchos con la joda y lo payasesco, Kapanga tiene una visión política y una buena cuota de crítica social en sus discos, y esto se refleja también en su opinión sobre la nueva Ley de servicios y comunicación audiovisual, ley que puede liberarnos de una vez
por todas de los monopolios y oligopolios reinantes y caníbales. “Estamos a favor de la Ley y de que no haya ningún tipo de monopolio, ni estatales, ni privados” explica Balde sin dudarlo. Enseguida Miguel agrega “Por lo que tengo entendido, según lo que me dijo Cristian Aldana de la UMI (Unión de Músicos Independientes) lo que se está estipulando con esta nueva ley, es que un treinta por ciento de la música que pasen las radios y los canales va a ser nacional, de artistas nacionales. Fundamentalmente les va a servir a las bandas que recién empiezan y no tienen nada, ni siquiera un contrato discográfico. A mi me parece bárbaro que salga la ley, pero también me parece bárbaro analizar todos los puntos en cuestión y no que sea un cachetazo de apuro. Que sea una ley de la democracia”. Todoterreno es el nombre del nuevo disco de Kapanga, pero también es el título de su primera película, realizada junto a Farsa Producciones, creadores de clásicos del cine “clase b” argentino como Plaga Zombie o Filmatron. M ¿Por qué decidieron trabajar con la gente de Farsa Producciones en su película? M Nos lo presentó el Oso de Much Music en el 2004 y nos dijo “les tengo que presentar a un grupo de gente con los cuales se van a enamorar mutuamente”. Trabajamos juntos en varios videoclips, y después por cuestiones de agenda o de tiempo pro-
M ¿Sabés lo que pasa? Yo creo que to- mes en algún cine alternativo, en algún davía no caímos. Ahora cuando la estre- ciclo, como hace el Malba. Para finalnemos vamos a caer realmente. Mirá que mente salir en formato DVD. M clara la tenían los de Farsa que en ningún momento nos dieron un guión. Ellos que“Yo creo que si FUÉRAMOS rían que improvisemos, porque nosotros una banda punk, de blues o somos de improvisar en los shows…y de reggae ya nos hubiératenían razón, porque a veces nos daban mos separado, o estaríamos M ¿Y de qué trata la película? el guión para que lo memoricemos en B Es una comedia. Una road movie. el momento, y pintaban situaciones que súper aburridos de tocar M Te cuento a grandes rasgos: somos un eran súper graciosas y cuando las que- siempre lo mismo. Nosotros somos como diez bandas en grupo de albañiles grosos, los mejores al- ríamos armar de vuelta no salían. bañiles del mundo, o por lo menos de la una, vamos a donde la canArgentina, y tenemos un capataz que nos M ¿Estaría mal llamarlos los Monthy ción nos lleve”. trata muy mal, y nos peleamos con los tipos Python argentinos? porque nosotros lo que queríamos hacer B (Risas) Nosotros nos denominamos los en realidad es ser músicos. Y a partir de Beatles de mierda, y los de Farsa nos bauesa situación, nos separamos porque cada tizaron los Monthy Python argentinos, así uno tiene una misión para poder armar la que va por ese lado. Es una comedia deli- KAPANGA TODOTERRENO banda, y ahí se empiezan a diversificar los rante, las cosas que pasan son un delirio. En octubre, Kapanga presentó su nuevo disco Todoterreno caminos de cada uno, se separan en cua- Es media peposa la película (risas). en diferentes festivales como el Pepsi Music y el Rosario tro historias diferentes, y se van sucedienbamos con otros directores, pero siempre decíamos que si algún día hacíamos la película, la teníamos que hacer con Farsa. B Y cuando la ves te das cuenta que hicimos una película. Porque todos dicen ¿una película de Kapanga?... y se imaginan un recital. Y no, es una película!
do un montón de situaciones, en las cuales van apareciendo amigos, colegas, actores, etc, no sé… por ejemplo está Pablo Echarri, Gillespi, Flavio Cianciarullo, Fabio Pedemonti, Vicente Viloni, Pablo Lezcano, Ricardo Iorio. Toda una mezcla, bien Kapanga. M ¿Qué les pareció la experiencia? B ¡Buenísimo! Mientras filmábamos parecían jornadas de video clip, con un rodaje bastante accesible que constaba de dos veces por semana durante dos meses, y así la fuimos armando porque los tiempos no daban.
M ¿Se va a estrenar en cines comerciales o va directo a DVD? M Vamos a tener una avant premier con Mario Pergolini y la gente de ¿Cuál es?, donde vamos a tocar un par de temas y va a haber una función para quinientas personas en La Trastienda. Pero el estreno oficial va a ser en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata…nos seleccionaron (risas). B Nos seleccionaron para el festival…un delirio. El estreno mundial va a ser el nueve de noviembre ahí (risas). Pero lo que tenemos ganas de hacer es ponerla un
Quilmes Rock. Con respecto al estreno de su película, la avant premier será en La Trastienda, luego se movilizarán hacía la ciudad de Mar del Plata para presenciar el estreno en el Festival Internacional de Cine que desde algunos años se realiza en la perla bonaerense. Más tarde, presentarán el film en las provincias de Córdoba, Mendoza y Santa Fe, los días 17 y 18 de noviembre, para finalmente colocar a Todoterreno en un ciclo de cine independiente que probablemente sea el Malba o un lugar con ese tipo de agendas.
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DIVULGALO
POR EMILIANO TOLEDO
WIKI / FM Tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas.
“LOS LOCOS DE LA AZOTEA” Como invitándonos a agudizar los sentidos, viajando en tiempo y espacio, el físico italiano Guillermo Marconi (1874-1937) revuelve entre sus inquietudes -y la de tantos otros- buscando saciarlas. Atrevido y sin pensar en el eco eterno que causaría, despierta la lengua de la radio embebiendo su garganta en un grito de liberación que otorga voz al aire/espacio. Un 14 de mayo de 1897 se dio una de las primeras comunicaciones telegráficas inalámbricas de la historia, entre las poblaciones de Laverck Point y la isla Fratholm en el canal de Bristol (Inglaterra); dando así, inicio a un nuevo carácter de expresión revolucionario que se propagaría en el tiempo. Algunos años más tarde, luego de una seguidilla de avances tecnológicos, más precisamente en 1910, tras arribar a la Argentina a bordo del “Princesa Mafalda”, el mismo Guillermo Marconi promueve los primeros ensayos radiotelefónicos en el país. Estos ensayos fueron realizados en la localidad de Bernal concretando una comunicación con Irlanda y Canadá, lo que despertó la pasión de los aficionados argentinos deslumbrados por la revolución tecnológica. Despabilando un entusiasmo cuasi lunático, estos personajes atónitos con el nuevo mundo que se abría frente a ellos no cesarían hasta lograr que voces y sonidos como viento, bucearan por los cielos para encontrarse y proveerse de oídos sedientos del cosquilleo sideral. Fue así que la noche del 27 de agosto de 1920 –hoy conocido como “El día de la Radiodifusión”-, un grupo de estudiantes integrado por Enrique Susini, Miguel Mujica, Cesar Guerrico y Luis Romero, radioaficionados fanáticos y pioneros de la nueva movida (más tarde llamados “Los Locos de la Azotea”, por las muchas antenas que tenían en sus terrazas), instalaron un modesto equipo para transmitir la ópera “Parsifal” de Ricardo Wagner, desde el Teatro Coliseo. Se trataba, según algunos historiadores, de la primera transmisión radial del mundo con continuidad en el tiempo. Sí, como estás leyendo, la radio también sería un invento argentino, qué tal. La cuestión es que nace así la primera emisora del país, “Radio Argentina”. En pocos meses, las audiciones se realizaron alternativamente y de manera itinerante desde los Teatros Coliseo, Colón y Odeón. Se pasaba además de música, discos, noti-
cias, recitados, propaganda y actuaciones en vivo. Muy poco tiempo después causarían sensación los famosos radioteatros o las lecturas de clásicos y cuentistas, atrapando familias enteras en la órbita de los precarios parlantes. Años más tarde, ya sin pecar de locos, estos jóvenes innovadores vendieron Radio Argentina y crearon el proyecto Vía Radiar, empresa dedicada a las comunicaciones de distintos tipos, pero particularmente focalizada a las comunicaciones de larga distancia profundizando las técnicas logradas hasta el momento, lo que les abriría nuevas oportunidades de expresión. En 1930, recibieron una suma millonaria en dólares por esta nueva compañía, lo que generó, para estos movedizos estudiantes –a esta altura del partido ya profesionales-, otros horizontes de exploración. Por lo cual, el dinero lo invertirían en la creación de los estudios Lúminton, piedra angular de la historia del cine argentino, hoy en día transformado en museo del cine nacional. Los cuatro jinetes de la radiofonía argentina, más allá del atrapante entusiasmo con el que se volcaron a la novedad de su tiempo, mantuvieron su relevancia en el terreno profesional que, increíblemente, como un mandato del destino, también los convocó por igual: los cuatro estaban vinculados al mundo de la medicina. Solo por realizar un breve repaso de sus vidas a modo de homenaje, les podemos contar por ejemplo que Enrique Susini fue un prestigioso médico otorrinolaringólogo. Pero no sólo eso, el hombre también fue director de cine, La Chismosa (1938), dirigiendo nada más ni nada menos que a Lola Membrives. También fue profesor de canto y de violín, y hasta llegó a ser director del Teatro Colón. Su sobrino, Miguel Mujica, era el más joven de todos y también fue médico, aunque el hobby lo enredó tanto que hasta llegó a ser ministro de Comunicaciones durante el gobierno de Arturo Frondizi. Cesar Guerrico fue, al igual que los otros, un médico de renombre y más tarde director de la precursora y escuchadísima radio Splendid. Y el cuarto jinete, era el radiólogo Luis Romero Carranza, que para no ser menos fundó la primera fábrica de celuloide virgen para cine. Ustedes dirán: “Nada qué ver con la radiofonía”. Y sí, es así, nada que ver! Pero son los fundadores y pioneros de una forma extraordinaria de comunicarnos, una forma que según cuenta la historia nació aquí, en Argentina.
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20. 21.
ENTREVISTA
POR Dolores MarengoL ACOSTA Fotos PRENSA GENTILEZA ARBOLITO
ARBOLITO
SIMPLEMENTE hipPIES
Vertiginosamente, Arbolito aparece en la internacional pantalla de MTV y en la de la réplica, local Much Music, mientras al mismo tiempo, se desplazan en escenarios clásicamente folklóricos. “No somos folkloristas y tampoco rockeros, más bien hippones”, se autodefinió el dueño del clarinete de Arbolito, Pedro Borgobello, frente a la estación de Chacarita donde hacíamos la entrevista para MBS. Y el tema se convirtió en un diálogo con Ezequiel Jusid, la voz del grupo que también acudió a la cita: “Los encasillamientos no son un problema nuestro sino de los medios, de la necesidad de catalogar a los grupos en ciertos lugares. Debería estar todo más abierto. Está lo de rock, lo de reggae, lo de cumbia… Nosotros nos cagamos en todo eso: hacemos una chacarera, después tocamos una cumbia, mezclamos con rock; no nos importa. Es más, vamos a tocar a un lugar donde la mayoría es gente escucha folklore y nos acepta. A algunos les gusta más, a otros menos y hay gente que no le gusta, y está perfecto, pero nos acepta”, continúo Pedro. Ezequiel también se refirió al tema: “Nosotros somos lo que tocamos, lo que hacemos. Cada lugar tiene sus prejuicios pero el folklore, en el último tiempo, parece que ha perdido más prejuicios que el rock. El rock sigue más cerrado, por eso nos invitan más a festivales de folklore; antes no nos invitaban a ninguno de los dos. Por ejemplo, a Cosquín fuimos por tercera vez el año pasado y cerramos con El pibe de los astilleros de Los Redonditos de Ricota
Ezequiel y Pedro, músicos de Arbolito, nos presentan su nuevo disco y nos repasan los primeros diez años de la banda. Pero no sÓlo eso, también discuten con los prejuicios de los medios y los encasillamientos musicales.
y la plaza se volvió loca. El rock, en cam- la militancia. De alguna manera tenemos bio, escucha una quena y dice que no, que esa aspiración: desde el lugar de lo que eso es folklore.” decimos, de lo que pensamos, en los lugares donde vamos a tocar, por ejemplo, en “Jaime torres toca el charango con música las fábricas recuperadas, en movimientos electrónica, escuché por Radio Nacional de pueblos originarios, de derechos humasu disco Electroplano. Ahora andá y deci- nos –y continúa con tono serio- nosotros les que lo pasen por una de esas radios tenemos una relación cotidiana con los de rock, de súper rock, deciles que pasen pueblos originarios, muchas veces vamos un tema con sicus: no lo pasan. Y está a tocar a algún lugar y nos encontramos bien, pero estos prejuicios hacen que se con gente de las diferentes comunidades. pierdan muchas oportunidades de abrir ca- Nos pasó este año. Fuimos a tocar a Hubezas. Todo llega a su tiempo: también los mahuaca y había una fiesta tradicional de prejuicios terminan cayéndose”, concluyó allá, donde desenterraban al diablo, y nos Pedro. llamaron para tocar. Y era una fiesta de ellos, nosotros estábamos de casualidad y Arbolito suma los sonidos del rock con terminamos tocando ahí con el Bicho Díaz, los ritmos más folklóricos que identifican que es un artista de allá. Ahí no estaba el una cultura originaria y latinoamericana concepto de público, el concepto era que con un compromiso ideológico vigente estábamos todos en una situación donde en cada una de las letras, aún después cada uno ofrece lo que tiene para comparde diez años de carrera. tir y nosotros teníamos esto: la música. Y Para Ezequiel, “la identidad nuestra es lo es una situación recopada porque en reanatural con que hacemos las cosas. La na- lidad se da una situación de complicidad turalidad con que componemos, con que y no tanto de vendedor de algo sino de elegimos los lugares donde tocamos, como compartir, compartir una fiesta. Con los nos relacionamos entre nosotros y con la pueblos originarios tenemos una relación gente que trabaja con nosotros. Esa es de complicidad que mucho tiene que ver nuestra identidad. Y con el público pasa lo también con el nombre de la banda” mismo: actúa como nosotros, con naturali- Y esa complicidad es alimentada por el dad… No hay esa distancia, que hay con mismo grupo que nunca olvida mencionar otras bandas, donde están en el escenario el origen de su propio nombre: y el público está allá, en otro lado. Es la “1826, el gobierno argentino del demónaturalidad con que hacemos las cosas: no crata Rivadavia como es designado acnos creemos nada especial cuando esta- tualmente, contrata al Coronel Prusiano mos arriba del escenario.” Rauch, como dice textualmente el decreto, Pedro afirma y refuerza el concepto con para eliminar a los Ranqueles. ¿Por qué la experiencia concreta y el sentido polí- eliminar a los Ranqueles? ¿Qué mal hatico de Arbolito, “el arte se combina con bían hecho los Ranqueles? (…) Hay que
“Cada lugar tiene sus prejuicios, pero el folKlore, en el último tiempo, parece que ha perdido más prejuicios que el rock. Y está bien, porque estos prejuicios que tiene el rock hacen que se pierdan muchas oportunidades de abrir cabezas.”
leer sus partes en el Archivo General de la Nación, por ejemplo dice: hoy, 26 de enero degollamos a 27 Ranqueles (…) Los Ranqueles no tienen salvación porque no tienen sentido de la propiedad, clamaba, porque para venir a este mundo hay que tener sentido de la propiedad. El hombre libre no sirve y después, como si hubiera estado como un siglo adelantado, dice el Coronel Rauch en alemán: los Ranqueles son anarquistas. Fíjense que sabiduría, claro si son anarquistas la teoría de la libertad hay que eliminarla y, entonces, va matando a la pampa argentina a sus habitantes naturales hasta que de pronto surge un indio adolescente. Lo llamaban Arbolito (…). Arbolito lo va a esperar en una hondonada. Pasa el Coronel europeo le bolea el caballo con las boleadoras y Arbolito le corta la cabeza” (Fragmento del disco Mientras la chata nos lleve, 2005) Arbolito no duerme. “Lo más difícil siempre en una entrevista es explicar el título que se elige para el disco. Despertándonos -título del último CD- es una sensación, una palabra que está enraizada con Latinoamérica, de la sensación que se está despertando de tantos años que nos tuvieron callados”, explica Pedro.
Diez años y cinco discos. Y un demo en casette. Arbolito presentará a mediados del año que viene el nuevo material realizado en coproducción con Dani Buira: 13 canciones nuevas: cuecas, reggae, candombes, rock y varios invitados, entre ellos León Gieco, Verónica Condomí, Tito Fargo y Chizzo de La Renga. “En estos 10 años hubo muchos cambios pero creemos que en el grupo hubo cosas que no cambiaron nada a nivel de forma, de estilos, de lo que nos mueve. Y hay otras cosas que cambiaron mucho: nosotros diez años atrás llegábamos y armábamos todo, ahora esperamos llegar y hacer una buena prueba de sonido y que todo suene bien, que las luces estén bien. Llegábamos a un lugar a tocar después de viajar todo el día, de hacer 500 km y teníamos que bajar las cosas, descargarlas, armar sonido, probar sonido, tirar los cables, poner las luces y salíamos al escenario y tocábamos, estábamos fusilados. Hemos crecido mucho profesionalmente y no tiene que ver con el dinero sino con la manera de trabajar, la calidad de gente que trabaja con nosotros: especialistas en luces, de sonido, armado de escenario. Igual estábamos felices pero lo fuimos mejorando y ahora llegamos, probamos
y vemos que todo funciona. Eso es una virtud y un respeto para la gente que escucha mejor, que ve mejor. Ahora estamos pendientes de tocar, no de los cables”, concluyó Ezequiel. M
MIENTRAS LA CHATA LOS LLEVÓ. Una furgoneta VW modelo 82 fue el Arbolito móvil que cargaba casi 20 tipos y cientos de kilos en cables, luces, consolas e instrumentos. Un día, hace un año, pidió que la jubilaran. “La pobre se estaba cayendo y pensamos que ella podía ser otra manera de ayudar a otros. En ese momento, estaba el Bachillerato Popular Arbolito que necesitaba aulas y decidimos sortearla y ayudar con esa plata para terminar de hacer las aulas. Y fue un éxito: este año las aulas ya van a estar terminadas y la camioneta pasó a manos de gente que también son artistas, artistas callejeros. Sabemos que también anda ayudando a una banda y a una chica que hace teatro y títeres. Pasó de tener 20 monos con sus equipos a estar más tranquila. Pasamos la posta”, nos cuentan entusiasmados y con algo de nostalgia los músicos de Arbolitos.
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24. 25.
HOMENAJE
POR Lara Pellegrini
Tal vez Tal vez, Homero Manzi fue un gran activista
Tal vez, Homero Manzi fue un importante
político. O tal vez, un gran director y guionista
periodista, fundador de la revista Micrófono
de cine. Tal vez, letrista de tango como pocos,
y director hasta 1938 de la revista Radio-
poeta y periodista. Tal vez también, padre,
landia, así como activo redactor de otras
hijo, esposo y amante. Un gran impulsor de
publicaciones de la época. Director hasta
reformas culturales, revolucionario, trasgre-
1943 del Noticiero Panamericano, que se
sor. Tal vez… y digo tal vez, no en un intento
proyectaba en todos los cines del país du-
por relativizarlo, sino a fin de abrirle al lector
rante los intervalos, y que brindaba noticias
una puerta, o mejor, una ventana -las venta-
de actualidad de nivel nacional e internacio-
nas tienen algo que ver con eso de espiar, de
nal. Tal vez, también fue un gran impulsor
pispear, con el vuelo rasante de las palomas “peludo”, y de allí su apoyo. Posiblemente de reformas culturales al participar en la que en ella descansan de a ratos-. Una venta- Manzi entendía como válida toda acción po- fundación de Artistas Argentinos Asociados na, entonces, para espiar. Para mirar poquito, lítica que mantenga sus ideales vivos, más en 1942, organización cuyo fin consistía para quedarse con ganas de más, para que allá de cualquier individualidad pasajera. en otorgarle a los trabajadores del arte un pique y que esa picazón sea impulsora de “No somos oficialistas ni opositores, somos marco de contención y legalidad laboral; y nuevas búsquedas, de conclusiones propias. revolucionarios”, dijo tras que lo expulsaran al convertirse en 1948 en presidente de la Es que la vida de Manzi es decididamente in- del partido radical.
Sociedad Argentina de Autores y Composi-
abarcable en estas líneas. Es amplia, intensa,
tores (SADAIC).
llena de matices y colores. Incontenible, in- Tal vez, Homero Manzi fue un letrista de tanquieta. Aún hoy, a casi 60 años de su muerte, go como pocos, de esos que con sutileza Tal vez fue padre, hijo, hermano, esposo y sigue siendo inquieta, arrolladora.
y profundidad aprenden a observar las pe- amante. Nacido en Añatuya, Santiago del queñas cosas que conforman este mundo y Estero, un 1º de noviembre de 1907. Fue
Decía entonces, que tal vez Homero Manzi mediante metáforas y divagares retóricos las uno de los 8 hijos de Luis Manzione y Angefue un gran activista político. En sus años apresan, las hacen propias y de todos, las la Prestera. “Tras un verde ventanal, frente de juventud, de gran ciudad, de pantalo- juegan, las enaltecen, frente a miradas des- al mismo algarrobal, conocí la luz del día”, nes largos y charlas sobre Marx e Yrigoyen. pistadas. Malena, Sur (junto a Aníbal Troilo), escribiría sobre su pueblo natal en 1947. EsDurante su corta estadía en la facultad de Milonga sentimental, Barrio de tango, Che, poso de Casilda Iñíguez Vildósola, amor de derecho, fue un estudiante comprometido y bandoneón, Discepolín, El último organito juventud, con quién concibió a su hijo Acho con ideas de cambio. En 1930, José Félix (junto a su hijo, Acho Manzi), Fruta amarga, en marzo del 33. Amante de muchas o de Uriburu interrumpió los días de democracia, son algunos de sus versos. ¡Clásicos, si los pocas, o de una sola: Nelly Omar, quién dide libertad de expresión, pero para este Ho- hay! Además, manteniendo su espíritu refor- cen fue su gran amor. mero joven e inquieto, las botas y la censura mista y acompañado por Sebastian Piana, no fueron impedimento. Editaba junto a sus amigo y pianista, reactivaron el género de Tal vez sabía que la muerte lo sorprendería amigos de militancia un boletín crítico ha- la milonga, alicaído por los años 30, con su temprano, ese 3 de mayo de 1951. Tal vez cia las autoridades de la facultad y hacia el Milonga del 900. Y no sólo eso, también in- temía ser olvidado entre rostros mediocres o gobierno de facto, Tribuna universitaria, en ventaron otro, la milonga candombe, promo- tal vez concebía la vida más allá de la vida algún sótano del barrio de Boedo, donde viendo un interesante rescate de las raíces misma, y se aventuró a vivirla sobrepasando funcionaba una improvisada imprenta. Las negras de la música rioplatense.
la existencia, su existencia, la de su voz y
consecuencias no se hicieron esperar y fue
sus víseras, la de su carne y su presente, y
a parar a la cárcel de Las Heras -“Negrucha: Tal vez, Homero Manzi fue un eximio guio- se elevó, se proyectó, a espacios intangibles Carnaval. Es lindo nuestro disfraz. Yo de pre- nista y director de cine. Dedicado en sus pero vivientes, que no se comen, ni se alcansidiario, ¿y tú?”-, lo cuál le costó la expulsión historias a lo popular, a lo nacional, lo co- zan con la mano, pero se sienten adentro. ¿Y de la facultad. Comprometido con la sangre tidiano, a la vida del barrio, del gaucho, al qué somos al fin y al cabo los seres humaradical heredada de su padre, se convirtió, sufrimiento de una madre. En su veintena de nos, más allá –y más acá- de nuestra masa en 1935, en uno de los miembros más influ- producciones cinematográficas, realizadas corporal, concreta y absoluta, sino esa inexyentes de la naciente Fuerza de Orientación en su mayoría junto a Ulises Petit de Murat, plicable, volátil, sutil y etérea manía de senRadical de la Joven Argentina (FORJA), jun- se desempeñó como guionista y como com- tir? Tal vez no podía contener su ira, su amor, to a su amigo y compañero Arturo Jauretche. positor musical. Por otro lado, se aventuró al su pasión, tal vez el corazón le explotaba de Ya por el ‘45, la historia cambia: ¿radical y mundo de la dirección con Pobre mi madre poesía. Tal vez entendía al hombre como inperonista? Sí. Vio tal vez en Perón la conti- querida, en 1947, y ya sobre el final de sus condicional artífice de su propia lucha. Tal nuación de la obra de su viejo y querido días, con El último payador (1950).
vez de esa lucha se trató su vida.
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POR MAIA LOY
INFORME
GRUNGE
SUCIO Y DESPROLIJO EL GRUNGE EN EL OJO Y LAS VENAS DE AMÉRICA Cómo pasar de ser una ciudad perdida en el mapa a ser la meca de un estilo único en la historia de la música. Corrían los años 80, el pop inundaba el planeta, el rock parecía una vieja historia, el metal daba de que hablar y las bandas Glam le ponían melena y rouge a las pedaleras. Cómo pasar de ser una ciudad perdida en el mapa a ser la meca de un estilo único en la historia de la música. Corrían los años 80, el pop inundaba el planeta, el rock parecía una vieja historia, el metal daba de que hablar y las bandas Glam le ponían melena y rouge a las pedaleras. Las grandes giras multitudinarias recorrían casi todas las ciudades de los Estados Unidos… pero había una medio olvidada, la ciudad de Seattle, demás esta decir que poco turística y bastante húmeda. A la influencia del metal, del hard rock y algo de glam, le agregamos un par de pibes aburridos con unas guitarras, bajos y baterías, queriendo distorsionar un poco la realidad y hacerse oír… Adolescentes obnubilados que sienten que su vida no tiene sentido y no va a ningún lado, pero en vez de clavarse alfileres de gancho en las cejas, se calzan una camisa vieja y sucia, como de leñador, y entran a darle golpes a las estructuras musicales que hasta ese momento estaban medio húmedas y olvidadas. Y así es que se forma un nuevo escape musical para estos pibes, a mediados de los 80, mientras escuchaban punk, rock, Sex Pistols, Sabbath, Neil Young y algo más, se comenzaron a organizar de a poco, hacer conciertos en bares, sótanos… De a poco comenzó a surgir un nuevo sonido, proveniente de esta ciudad a la que nadie quería ir a tocar… y si la música no va a Seattle, Seattle se hace música. Surgieron bandas, managers, productores, se creó un sello discográfico, giras interestatales. ¿Los protagonistas? A ver… The Melvins, Sound Garden, Alice in Chains, Nirvana, Mudhoney, Green River, un par de bandas de minitas que eran tan malas que eran buenas, como The Dickless y la verdad es que la lista puede seguir largas páginas… Sub Pop Records, surgió desde cero, dos pibes que le vieron la veta a la situación crearon un medio para que las bandas sobrevivan y ellos puedan hacer un trabajo pasándola bien. Fueron artífices del primer disco de Soundgarden y luego del primer disco de Nirvana, de los Green River, de Mudhoney y cientos más. Enfocándonos puramente en la historia de este sonido y de sus bandas más representativas; el grunge vio la luz en el under y llegó a cada rincón de todos los mercados. Todo se dio entre 1986 y 1997, las bandas rebotaban entre giras, sellos, el éxito y la adicción a las drogas. En fin, la movida fue trepando en los charts y a principios de 1992 ocurrió lo increíble, una banda grunge de loquitos depresivos había sacado del puesto Nº 1 al rey del pop! Si, Michael Jackson quedó por detrás de Kurt Cobain. La
música alternativa llegó al mainstream por primera vez y la Nirvanamanía comenzó y nunca se detuvo, pero además automáticamente surgió la moda grunge, donde cada camisa de leñador te salía 80us$. Entonces llega Ten, el primer disco de Pearl Jam, esta nueva banda con historia en el grunge, que de alguna manera quedó en la sombra del éxito de Nirvana por un tiempo, pero que a pesar de todo para fines de 1992, tanto Nevermind como Ten ya eran platino. Y esto era sólo el comienzo, la montaña rusa empezaba acá. El grunge trepó los charts, llegó a Hollywood -con la película Single del director Cameron Crowe-, dio vuelta la moda y el sonido de los 90. Para el año 1994 tanto Alice in Chains como Soundgarden, Nirvana y Pearl Jam tenían discos Nº 1 en los rankings de distintos lugares del mundo. Las bandas comenzaban a lidiar con el hecho de que ahora al menos la mitad de sus fans eran todas aquellas personas a las que alguna vez aborrecieron y no quisieron parecerse; y esta gente era la que ponía al grunge en el ojo público, los que sacaban a las bandas de gira por todo el mundo y compraban sus discos; entre subidas y bajadas todos tenían problemas internos y externos, ser o no ser? La pregunta sin tiempo. La heroína copó las mentes de todos, zombies, depresivos por todos lados y gente rica disfrazada de leñadores; parecía que en el medio del torbellino todo empezaba a desaparecer. Entre las idas y venidas de Cobain a rehabilitación y una sobredosis que lo dejó en coma unos días, entró por ultima vez a una clínica en marzo de 1994 para escaparse sólo 3 días más tarde, y finalmente ponerle fin a su vida el 8 de abril del mismo año, tras una sobredosis de heroína y un buen escopetazo. A los 27 años, con todo lo que se supone que una persona quiere, decidió que nada de eso era lo que necesitaba. Y digamos que fue el más sincero y realista de todos en algún punto. Automáticamente Pearl Jam empieza a bajarse del mainstream, a luchar contra los descomunales precios de los shows, con las discográficas y demás, al mismo tiempo Alice in Chains decide cancelar tours por la adicción de su cantante. Para el año 1997 estaba todo medio liquidado. Las pequeñas bandas de Seattle nunca dejaron de ser ni estar, siguen hasta hoy haciendo su música, y pasándola bien metidos en un garage o haciendo pequeñas giras. Pearl Jam vuelve y hace lo que quiere, los Foo Fighters aprendieron a volar alto y todo vuelve a cambiar de color… todavía fluye, sólo que ahora, ya nadie le llama Grunge.
30. 31.
TECNOLOGÍA
ARMÁ TU ESTUDIO DE GRABACIÓN PERSONAL Nota comparativa: Placas de audio para guitarristas Las principales marcas de audio digital profesional del mundo, poseen placas dedicadas a guitarristas o bajistas, estas son muchas veces las ideales para comenzar a armar un estudio de grabación personal. En esta nota veremos los modelos más importantes: Rock Frog de Jammate, Pod Gx de Line 6, Fast Track de M Audio, UGM96 de ESI Pro y Amon de Infrasonic.
Cantidad de canales simultáneos y tipos de entrada La Rock Frog posee una entrada de Instrumento (Hi-z) que puede ser usada tanto en guitarra como bajo al igual que todas las entradas de instrumento, y tiene además una salida estéreo de auriculares. La particularidad de esta placa es que la conexión de instrumento es un cable plug macho que se enchufa directamente a la guitarra, es decir que no se necesita un cable extra para conectar el instrumento. La Pod Gx, posee una entrada de instrumento y una salida de línea por conexión plug 1/8 ts (miniplug). La Fast Track posee una entrada de micrófono dinámico (Tipo SM58), una entrada de instrumento, salida de auriculares por miniplug y salida de línea estéreo por RCA. Las entradas y las salidas de auriculares poseen control de volumen en la placa. La Amon posee también entrada de micrófono dinámico, entrada de instrumento, salida de auriculares por plug ¼ TRS y salida de línea por RCA. Además posee entrada / salida MIDI y las entradas pueden utilizarse como entradas de línea. Todas sus entradas y salidas tienen control de volumen en la placa. Las entradas de la UGM96 también pueden utilizarse para un instrumento y un micrófono dinámico o para dos instrumentos. Posee un preamplificador de +20 dB y tiene salida de auriculares y de línea. Frecuencia de muestreo (Sample Rate) La calidad en que una placa graba y re-
produce se define básicamente por su frecuencia de muestro (y también por los conversores que realizan esta operación, por eso es muy diferente la calidad de una placa de audio On Board con cualquiera de estas placas aunque se grabe con la misma frecuencia de muestro). La Rock Frog posee conversores que tienen una calidad de conversión de 16 bits / 48 Khz (la calidad de reproducción de los CDs de audio es de 16 bits 44.1Khz). La Pod Gx posee conversores de 24 bits / 48 Khz y la Fast Track graba y reproduce a 24 bits /44.1 Khz. La UGM96 y la Amon poseen ambas conversores de 24 bits / 96 Khz. Por lo tanto, éstas tienen la mejor calidad tanto en la grabación como en la reproducción. Tipo de conexión y drivers La conexión de todas las placas en esta nota es USB, siendo todas USB 2.0 excepto la Rock Frog de Jammate y la Pod Gx de Line 6 compatibles con puertos USB 2.0 y 1.1, ya que su conexión es USB 1.1.
Todas las placas de esta nota poseen drivers ASIO que son los que permiten que no tengamos latencia al grabar y se puedan utilizar también efectos en tiempo real como Amplitube y Guitar Rig. Materiales de construcción Es importante el material de la construcción porque al tratarse de placas externas, son placas pensadas para usar en vivo y transportarlas tanto al escenario como a estudios. Las Rock Frog, Fast Track y Pod Gx tienen carcasas plásticas. La Amon y la UGM96 poseen cuerpos de alumino de alta resistencia. Precio Como sucede con todas las placas, la mejor placa es la que más se adapte a lo que necesitamos hacer, por lo que los saltos de precio entre placas a veces resultan ser injustificados o se termina pagando marca, cuando invirtiendo eso en otras placas se obtienen resultados superiores.
Cant. de Tipo de entradas entradas
Forma de Conversores conexión
Material de Precio la carcasa (u$s)
Rock Frog
1
Instrumento
USB 1.1
16 bits / 48 Khz
Plástico
73.25
Pod Gx
1
Instrumento
USB 1.1
24 bits / 48 Khz
Plástico
146
24 bits / 44.1Khz Plástico
190
24 bits / 96 Khz
Aluminio
212
24 bits / 96 Khz
Aluminio
145
Fast Track
2
Amon
2
Micrófono e USB 2.0 instrumento Micróf. e instrum. / USB 2.0 línea estéreo
2
Micróf. e instrum. / USB 2.0 2 instrumentos
UGM96
POR NICOLÁS FURYER
32. 33.
PEPSI MUSIC 09
FOTOS Gentileza Prensa Pepsi Music
PEPSI MUSIC 09 DIA 1
DIA 2
30/10. SE LARGÓ EL PEPSI MUSIC
31/10 // 6/11. SUSPENDIDO PERO CON REVANCHA
Arrancó el Festival de música más importante del año. The Prodigy, la banda de Keith Flynt, cerró la primera fecha del Pepsi Music 2009 el viernes 30 de octubre ante más de 12 mil personas y con un alerta meteorológica que amenazaba con hacer caer el cielo en pedazos, aunque la jornada se desarrolló airosa. The Prodigy, pioneros del Electronic Rock, se presentó con una batería de temas de su último disco Invaders Must Die (2009), desplegando un show tan electrizante como arrollador. Fue sin dudas una oportunidad imperdible para poder contemplar a una de las bandas más representativas de la escena británica de toda la década del 90. Antes del cierre, el primer día del Festival estuvo a cargo desde muy temprano de las presentaciones de los 7 Delfines, Los Natas, Pánico Ramírez, Kinky, Loquillo, Banda de Turistas, Rescate, Volador G y The Draytones, entre otros grupos. Una verdadera muestra de al-
gunas de las bandas más novedosas de la escena local de los últimos tiempos y otras bandas de culto como es el caso de los 7 Delfines y Los Natas.
El llamado día de las “bandas nacionales” finalmente se realizó el viernes 6 de noviembre, debido a la suspensión por efectos de la naturaleza que nos baldeó con un terrible chaparrón el sábado 31 de octubre, asignado originalmente para la segunda fecha del cronograma. A pesar de ser el día nacional, el cierre estuvo a cargo del grupo uruguayo No Te Va Gustar, quienes aprovecharon la heterogeneidad del público para afirmar eso de que son la banda más argentina de Uruguay. Hicieron un show arrollador como los que supieron dar en el Luna el pasado mes de abril. Pero eso no fue todo, antes se habían presentado Las Pelotas con una seguidilla de los temas de su último disco Despierta (2009), Los Pericos, Fidel Nadal, Los Cafres, Árbol, el Negro García López y Smitten, entre otras muchas bandas del under local. El único cambio significativo de la grilla fue el pase de Kapanga, que finalmente terminó tocando el último día del Pepsi. Indudablemente, fue el día en donde el reggae fue la estrella indiscutida de una noche con aires relajados para terminar la semana y arrancar el último fin de semana del Pepsi 2009.
DIA 3
DIA 4
1/11. FAITH NO MORE HIZOEXPLOTARELTERCER DÍA DEL PEPSI
7/11. ESCASOS DE VOLUMEN…
Faith No More iluminó el cielo del domingo por la no-
che, en el tercer día del Pepsi. Media hora antes de su show, daba la sensación de que el Club Ciudad de Buenos Aires “no estaba tan lleno como debería”. Para entonces la lluvia era una amenaza que ya se había cargado la suspensión del segundo día del festival. Luego de unos minutos, la cantidad de gente aumentó hasta estallar para ver a Mike Patton, con un traje color salmón y su característico bastón en mano. El cierre de la noche estuvo a cargo de los alemanes Die Tothen Hossen, que arrancaron de la mano de Pil Trafa de Los Violadores y el poderoso tema “Uno, dos, ultraviolento”, que marcó la tónica hasta el final del día. Para muchos fue uno de los mejores días con una grilla que presentó variadas alternativas desde muy temprano con bandas como Los Violadores, The Locos, Def con Dos, Carajo, Cadena Perpetua y Bulldog, entre otras. Se terminaba así una jornada que duró hasta la media noche, con bastante barro en los pies y un entrenamiento de equilibrista para no caer de un resbalón.
En su cuarta fecha dejó una gran tarde de música a un volumen más que moderado. Bandas como Los Ratones Paranoicos, La Vela Puerca y Divididos no pudieron escucharse plenamente, ya que el volumen que ofrecieron los organizadores del evento debió responder a las disposiciones legales resueltas por la Secretaría de Medio Ambiente. Al ser un espacio abierto, las normas municipales sobre los límites de decibeles para evitar ruidos molestos empañaron una noche que, igualmente, salió airosa gracias a la buena onda de los artistas y del público. El premio de la noche seguramente estará entre Divididos y Living Colour por la prolijidad y contundencia de sus presentaciones. Después también hicieron sus shows varías bandas interesantes y variadas como los Loaded, grupo encabezado por Duff McKagan, estrella de los Guns & Roses. En los escenarios alternativos también sonaron Nonpalidece, Cielo Razzo, Riddim, Ella es tan cargosa y Zumbadores.
El final del día estuvo a cargo de La Vela Puerca, que se despachó con un show en el que fue posible escuchar temas de toda su carrera. Con algunos problemas en la voz de “el Enano”, que a pesar de eso encaró un par de temas solo acompañado por la guitarra acústica.
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DIA 5
RESUMEN
08/11. SE TERMINÓ EL PEPSI MUSIC EN SU EDICIÓN 2009.
EN POCAS PALABRAS
La última fecha se desarrolló el domingo 8 de noviembre con asistencia perfecta y con algunas mejoras en el sonido, como para despedirnos con todo hasta la próxima edición. Para muchos esta fue la verdadera perla del cronograma de este año y uno de los días más convocantes de todos. Los encargados de cerrar el festival fueron los músicos de Catupecu Machu con un show contundente y una potencia pocas veces vista, a lo largo de los cinco días del festival. Además la jornada estuvo acompañada de una sorpresa imperdible, la improvisada y no prevista presentación de Los Fabulosos Cadillacs de la mano de Vicentico y Flavio quienes ya se habían presentado con sus respectivos grupos. Pero una mención especial se merece Calle13, que le dio un color particular a este evento de alto contenido rockero e hizo mover a todo el mundo sin prejuicios en un estadio repleto, incluso el mismísimo Charly García presenció el show desde el escenario. También a lo largo de este último día contamos con la presencia de Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, Gogol Bordello, Cultura Profética, The Ting Tings, Máximo Park, Karamelo Santo y Dante, entre otros.
M B S
LEER MÁS DEL PEPSI MUSIC ´09? M ¿QUERÉS www.mbsmusicos.com
Como todo mega evento, las cosas pasan a una velocidad inusitada. Si la reacción se retarda unos minutos, el espectador estará parado frente al mismo escenario, pero esta vez el artista que desplegará su performance será otro y así sucesivamente. Un mundo de carpas entre los árboles, con logos de distintos sponsors, puestos de comidas y bebidas, pasaron las cinco fechas repletas, más de cien bandas y cientos de músicos en escena. Alrededor de cien mil espectadores y miles de personas siguieron por los medios y las radios en vivo el Festival más grande de Argentina y, probablemente, uno de los más grandes de America Latina. Los grandes festivales de rock ya no tienen la estética despreocupada de otras épocas. La prolijidad y la puntualidad son el paradigma de hoy. Con seguridad quedará pendiente una revisión a la cuestión de los decibeles del volumen y las disposiciones municipales al respecto, para lograr un sonido óptimo para un festival de rock. Desde MBS MUSICOS estuvimos contándote todo lo que ocurría desde nuestra web mbsmusicos.com y también desde nuestra nueva plataforma Live!, mbsmusicos. com/live
También compartimos el evento con los ganadores de las entradas sorteadas, en el concurso que realizamos desde MBS MUSICOS, y queremos agradecerles a todos los que participaron y se inscribieron en nuestra página.
TEL. (011) 4372.1717 - FAX. (011) 4371.7868 / TALCAHUANO 160 (1013) CAPITAL FEDERAL www.jamesound.com.ar . ventas@jamesound.com.ar IMPORTA Y DISTRIBUYE JAMESOUND S.A.
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ENTREVISTA
POR LEONEL ACOSTA FOTOS GENTILEZA PRENSA LIVING COLOUR
COLO
LIVING
OUR
“YA NO HAY RAZA, NI COLOR, QUE MARQUE ALGUNA DIFERENCIA ENTRE LOS MÚSICOS”
EN 1988, GRACIAS A LA FUERZA DE UN ORGULLO Y UN EMPUJE DESCOMUNAL, UNA BANDA ROMPIÓ LAS BARRERAS QUE LAS DISCOGRÁFICAS LES HABÍAN IMPUESTO A LOS MÚSICOS NEGROS QUE QUERÍAN TOCAR ROCK, EN UN MUNDO QUE PARECÍA PERTENECERLE INJUSTAMENTE A LOS BLANCOS. CON EL TRANSCURSO DEL TIEMPO ALGUNAS COSAS CAMBIARON, EL GRUPO SUFRIÓ UNA SEPARACIÓN, PERDIÓ POPULARIDAD Y DEVINO EN BANDA DE CULTO, PERO LO MÁS IMPORTANTE ES QUE AQUEL ESPÍRITU TENAZ AUN SIGUE EN PIE. ANTES DE SU VISITA A LA ARGENTINA, DOUG WIMBISH, EL BAJISTA DE LIVING COLOUR, CHARLÓ CON NOSOTROS SOBRE SUS INICIOS EN LA MÚSICA, SU AFECTO POR EL PÚBLICO ARGENTINO Y LOS SENTIMIENTOS GENERADOS POR THE CHAIR IN THE DOORWAY, SU QUINTO DISCO DE ESTUDIO.
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ENTREVISTA
LIVING COLOUR
“Creo que aprendí a entender cuÁles son los métodos para componer y la psicología de crear música. Simplemente, Es cuestión de tocar las notas indicadas y pensar las ideas indicadas acompañado por la gente indicada”.
La nota estaba pactada para las 5 de la tarde, hora de Argentina, pero esta vez, nadie nos esperaba en algún moderno hotel boutique de la city porteña. Doug recibiría nuestro llamado estando del otro lado del mundo, en la colosal ciudad de Nueva York, la metrópolis que alberga a los miembros de Living Colour, mientras estos no están de gira. Por el ruido que se filtra por el micrófono de su teléfono celular, es claro que el hombre se encuentra caminando por una avenida neoyorquina entre las ensordecedoras bocinas de unos taxis en apuros y algún tren que pasa cada tanto. A pesar de que Wimbish debe atender otros compromisos, se muestra relajado y con total predisposición para responder nuestras preguntas. “Come on…, hagamos que esto suceda, hazme las preguntas!”, exige entusiasmado. Doug Wimbish nació un 22 de septiembre de 1956 en Hartford, Connecticut, donde creció junto a su familia. El bajista nos cuenta como fue su primer contacto con la música: “Cuando era muy joven, recuerdo que gracias a mi madre, que era de las Bahamas, en nuestra casa se escuchaba música muy exótica, luego mi padre nos hizo escuchar Jazz. Entonces ahí fue cuando las piezas comenzaron a encajar unas con otras”. El hecho de que Wimbish se criara en Connecticut, lo diferencia desde un primer momento de los demás miembros de Living Colour, quienes crecieron en New York. Su camino por la música fue totalmente diferente. A los 14 años ya había encontrado en el bajo a su media naranja. Algunos años más tarde, en 1979, fue contratado para integrar la sección de ritmos de Sugarhill Records, la compañía discográfica que pertenecía al grupo Sugarhill Gang, la banda que hizo del hip-hop lo que es hoy en día. Gracias a su paso por esta compañía, la crítica especializada lo catalogaría con el tiempo, como el bajista que definió el estilo del bajo del hip-hop. A principios de los 90, su prestigio y el talento que tenía en sus manos, lo llevó a trabajar con algunos de los artistas más representativos de aquel momento. Ma-
donna, Billy Idol, Depeche Mode, Annie Lennox y Seal son algunos de ellos, pero serían los Rolling Stones, quienes lo convocaron como su sesionista permanente luego de que Bill Wyman dejase el grupo. Un cúmulo de trabajos que lo impulsarían como uno de los músicos más respetados de su generación. El mestizaje de estilos que corría por sus venas lo situaban como el bajista ideal para Living Colour, por lo que fue invitado a unirse al grupo, luego de que Muzz Skillings abandonara la banda en 1993 por diferencias creativas con el resto de los integrantes. Estando en compañía de artistas como el virtuoso guitarrista Vernon Reid, el vocalista Corey Glover y el baterista Will Calhoun, Wimbish encontraría un confortable lugar en donde todos pueden volcar sus opiniones y las experiencias vividas en cada uno de sus trabajos. ”Living Colour es la banda en la que estamos involucrados y a la que hemos contribuido durante los últimos 20 años. Nosotros elegimos dedicarnos a ella, aunque cada uno tenga otros proyectos en los que trabajar. Es un punto de encuentro para entender las diferentes cosas que todos hemos aprendido en los proyectos que encaramos separadamente a lo largo del tiempo”, explica. Wimbish cree que el intercambio constante de ideas entre los integrantes del grupo es uno de los factores que mantiene sólido a Living Colour y lo aleja del estancamiento creativo. “Uno aprende de cada cosa que hace. Si echás un vistazo a la historia, te vas a dar cuenta que las personas que se mantuvieron trabajando siempre en un mismo estilo, pasan un buen momento, pero luego de cierto tiempo deja de serlo. Es bueno mantenerse fresco y ver qué es lo que está pasando ahí afuera. Tanto en la música como en la vida, siempre es bueno probar cosas nuevas en las que uno pueda sentirse a gusto”. “Si uno quiere tener éxito, debe decir lo que quiere, pero si uno calla , lo más seguro es que termine fallando”, agrega Wimbish. “Creo que aprendí a entender cuáles son los métodos para componer y la psicología de crear música. Simple-
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ENTREVISTA
LIVING COLOUR
mente, es cuestión de tocar las notas ciaba cuál era su pensamiento. indicadas y pensar las ideas indicadas Se destacaron por su innovadora fusión acompañado por la gente indicada”. de metal, funk y hip-hop, pero asombraron más aún, por la profundidad ideolóLos inicios de Living Colour se remon- gica de sus letras. Un discurso que detan a la segunda mitad de la década del nunciaba las injusticias generadas por el ´80. Mick Jagger quedó sorprendido con eurocentrísmo, el racismo y las guerras. uno de los shows que el conjunto daba periódicamente en el CBGB. Se acercó Luego de editar Time’s Up (1990) y Staind al grupo y se prestó para producir un (1993), el primer disco con Wimbish en el demo y acercar al grupo a la obtención bajo, la banda tomó la decisión de sepade su primer contrato discográfico. Vivid rarse en enero de 1995, ya que no podían fue editado a mediados de 1988 y contó sentar cabeza y definir un objetivo musicon la producción del propio Jagger. El cal en común. disco fue un éxito. “Cult Of Personality” logró que el álbum alcanzara el certifica- Después de que sus miembros originales do de disco de platino. El mundo entero prueben suerte en sus respectivos proyecpuso sus ojos sobre Living Colour. “Cult tos solistas, Living Colour se reunió en el Of Personality” no sólo fue un hit, también 2000 y en 2003 entró al estudio para grabar marcó la identidad que el grupo llevaría Collideøscope. El nuevo material contaba de ahí en más. Utilizando inserts de dis- con canciones como “Flying”, y los covers cursos de Malcom X, John F. Kennedy y “Back in Black” de AC/DC y “Tomorrow NeFranklin D.Roosevelt, la banda ya enun- ver Knows” de The Beatles. Centrado sobre la catástrofe sufrida el 11 de septiembre de 2001 en New York, el disco fue considerado como el más ligero de su discografía. Aunque fuese notoriamente alabado por la crítica, el disco no tuvo participación alguna en los charts, por lo que terminó pasanLIVING COLOUR do por desapercibido. EN ARGENTINA El año pasado, luego de que la banda firmase un contrato con Vernon Reid y los En noviembre próximo, los miembros de Lidemás miembros de Living Colour, se ving Colour arribarán a nuestro país para reatrasladaron a Praga, República Checa, lizar una serie de conciertos en Buenos Aires, para trabajar en lo que sería su quinto disNeuquén, Comodoro Rivadavia y Rosario. La co de estudio. The Chair In The Doorway fue editado el pasado mes de septiembre gira comenzará el 7 de ese mismo mes, cuando en los Estados Unidos por Megaforce Rese presenten en el Pepsi Music, continuará en cords, una legendaria compañía dedicada el interior del país y finalizará con dos concieral Metal y el Hardcore, que en el pasado tos en La Trastienda de la Ciudad de Buenos supo albergar a grupos como Metallica y Aires, en el marco del ciclo Tribulaciones!Live. Anthrax. El objetivo era simple y claro, alEs la cuarta vez que Living Colour pisa suecanzar el filoso poder rockero de Vivid. lo argentino y la tercera desde su reunión en “Todos contribuimos en la elaboración de el año 2000. El romance que la banda tiene este álbum e hicimos un gran esfuerzo con el público criollo es innegable. El bajista para que todo se ensamble perfectamennos explica por qué su cantidad de visitas a te. Y esa fue una de las partes más imporla Argentina han sido tan numerosas. “El pútantes del proceso de grabación de este blico argentino es uno de los mas cálidos y disco”, cuenta Wimbish. “Me gusta como apasionados que he visto en el mundo. Espesuena y nos sentimos realmente orgullocialmente con una banda de rock. Realmente sos de haber hecho un buen trabajo”.
disfruto cada uno de los conciertos. El público se enloquece en todo momento. La verdad es que amamos tocar en Argentina. Hay una muy buena vibra en el ambiente, mucha energía y, sobre todo, buena comida”.
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soliá decir todo el tiempo. Es simple como un objeto que está en tu camino. Tenés la opción de moverlo o rodearlo. Es algo que es muy abstracto pero real a la vez”. Hoy en día todos los integrantes de Living Colour se encuentran casados con hijos, un factor que los ha influenciado inevitablemente en el momento de componer las canciones de The Chair in The doorway. “La música es una reflexión de tu vida. Las cosas que vives salen a la luz en tu música. Entonces, si tienes algunos cambios en tu vida... –algo interrumpe su frase¿qué pasa Nena?.” Casualmente, una de sus pequeñas hijas se acerca para pedirle algo. “No puedo ahora, estoy en una entrevista para una revista de Argentina”, le responde. Me pide disculpas y continuamos. “Entonces te terminas dando cuenta de que las cosas fueron pasando de a poco y al rato te sorprendes porque te das cuenta que todos han crecido y ya todos tienen una familia”. “Sabes, estoy muy contento con lo que esta pasando en Living Colour. Nos encontramos en un muy buen estado y estamos realmente entusiasmados con el hecho de volver a los escenarios, tocar en vivo y divertirnos. Es un buen momento”, confiesa con una gran satisfacción.
Si bien el legado de Living Colour se hace evidente en bandas como Rage Against The Machine, Incubus o Tv On The Radio, Doug Wimbish no cree que la difícil situación por la que pasaban los artistas negros haya cambiado. “Yo no creo que sólo los artistas negros se vean afectados, creo que todos los artistas están en la misma situación hoy en día. Si sos un artista negro está todo bien, pero si sos un músico negro que toca rock la historia es otra”, Wimbish sostiene que otros grupos de black-rock de su misma generación, como es el caso de Bad Brains o Fishbone, nunca tuvieron el reconocimiento masivo que merecen. “La industria discográfica no es buena, las ventas de discos bajaron enormemente, así que creo que los artistas negros sufren lo mismo que los demás muchachos que están en esto. Las cosas ya no están bien El bajista nos cuenta el significado del en este momento, por lo que creo que ya título del nuevo material: “El nombre es no hay raza, ni color, que marque fuertes algo que ya teníamos antes de componer diferencias entre los músicos”. las canciones. Es una expresión que Corey M
TEL. (011) 4372.1717 - FAX. (011) 4371.7868 / TALCAHUANO 160 (1013) CAPITAL FEDERAL www.jamesound.com.ar . ventas@jamesound.com.ar IMPORTA Y DISTRIBUYE JAMESOUND S.A.
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POR MARCELO ACEVEDO
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CINE
THE FILTH AND THE FURY / ROCKERS
PUNKY REGGAE PARTY
Sabido es que en los ´70, el reggae y el punk convivían sin problemas a pesar de sus diferencias en cuanto a género musical. Los ejemplos sobran: la mítica banda punk conocida como The Clash, fusionó sus acelerados y ruidosos ritmos con el suave groove de la dulzona música reggae; y Bob Marley junto al productor Lee “Scratch” Perry, unieron fuerzas para grabar el himno “Punky reggae party”, en conmemoración de la unión de los géneros. Es justamente esta historia la que me sirve de puntapié inicial para hablar de dos buenas películas que hablan a su modo del reggae y el punk. En el año 2000 se estrenó un documental dirigido por Julien Temple, llamado The filth and the fury (La mugre y la furia), que narra el ascenso y la caída de la mítica banda punk Sex Pistols. El director, quien en el año 2008 presentó un documental sobre el líder de otra inmensa banda punk, Joe Strummer de The clash, realizó un excelente trabajo con “La mugre y la furia”, dotando al documental de una profundidad y una sinceridad que hacen que esta, sin dudas, sea la película definitiva sobre los Pistols. El documental es en parte un análisis de la situación histórica y sociopolítica de la Gran Bretaña de los setenta, y en parte un exhaustivo seguimiento de los momentos más importantes de la banda, utilizando fundamentalmente el recurso de imágenes audiovisuales de archivo. Uno de los puntos más interesante del film es que está narrado por los propios miembros del grupo (los sobrevivientes), ocultos bajo un halo de sombra que sólo deja ver su silueta y escuchar sus voces, dejando en la imaginación la apariencia física de los músicos en el momento en que fue rodado el film. El documental recorre la vida y obra de los Sex pistols, desde la infancia y adolescencia de cada uno de los integrantes del grupo, hasta la vorágine espiral de fama y locura que los rodeó en sus escasos 26 meses de vida como banda. Sin dejar de lado ni la mugre ni la furia, tan características en su forma de vivir, el director narra la historia junto al impagable acompañamiento de los comentarios de los protagonistas, que hacen aun más interesante, los ya de por si inéditos archivos de audio y video. De este excelente trabajo documental-periodístico por parte del director, seguramente quedará grabado en más de un espectador el momento en que Johnny Rotten recuerda a su fallecido amigo Sid Vicius, y aunque sea imposible ver su expresión, la voz que se oye destila tan profundo sentimiento de tristeza, que hace que hasta el más duro se sensibilice viendo a un Sex Pistols al borde de las lágrimas. Un dato curioso es que este film, es algo así como una remake de un documental que Julian Temple había realizado en el año 1980, llamado The great rock and roll swindle, el cual también hablaba sobre la banda y el movimiento punk de los 70. Un excelente y recomendadísimo rockumental sobre una de las bandas que cambió la música para siempre.
THE FILTH AND THE FURY documental Año: 2000 Origen: Inglaterra Director: Julien Temple Música: Sex Pistols
Reggae Rockers Rockers es una película sobre los ghettos de Jamaica, la violencia, la venganza, pero ante todo es una película sobre la música reggae. Forma parte indirecta de una trilogía de films (las otras dos son The harder they come, de Perry Henzel, y Countryman de Dickie Jobson), esta dirigida por Theodorous Bafaloukos, y cuenta con actuaciones de leyendas del género como Jacob Miller, Gregory Isaacs, Burning Spear, Dillinger y Robbie Shakespeare entre otros. La película comienza con un hipnotizante ritmo de tambores, tocado por un grupo de rastas casi en estado primitivo, para desembocar en la interpretación de un himno del reggae roots, Satta Massagana, del histórico grupo The Abyssinians. Seguidamente comienza la historia, que narra las peripecias del baterista, Leroy “Horsemouth” Wallace, las cuales lo lleva por todo el ghetto en el que convive con su familia y amigos, enfrentando las penurias de la vida en un barrio pobre. Durante el transcurso del film, el director se las ingenia para colocar escenas de presentaciones en vivo de Jacob “Killer” Miller y Burnig Spear, por nombrar a algunos, sin que esto parezca forzado, y dándole un toque más musical a la historia, que ya de por sí está plagada de música original de otros grandes músicos, como por ejemplo Peter Tosh. Las actuaciones resultan sumamente convincentes con diálogos totalmente relajados que parecen improvisaciones, y la razón es que los protagonistas actúan de ellos mismos, dando lugar a un realismo genuino. La manera en que está filmada la película, sumado a las locaciones reales, le da toques de documental, algo que calza a la perfección a la hora de mostrar la verdadera vida de los rockers residentes en los barrios más marginados de Jamaica. Imprescindible film, lleno de humor y música, para amantes y no tanto del reggae. Y a no olvidar escuchar también la excepcional banda sonora, que aunque sea casi imposible conseguir el álbum original, siempre podés bajártela de algún blog amigo.
ROCKERS ficción Año: 1977 Origen: Jamaica Director: T. Bafaloukos Música: Rockers all star band, Gregory Isaacs, Jacob Miller, Burning Spear, Peter Tosh, etc..
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EVENTOS
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Se llevó a cabo la multitudinaria Feria Expomusic 2009, que se desarrolla anualmente en la ciudad de San Pablo, Brasil y es considerada como la Feria de la música más grande del continente. Los rubros fueron tan diversos que abarcaron toda la gama de exigencias en la materia, desde instrumentos musicales y accesorios, hasta las últimas tecnologías en audio, sonido profesional, iluminación y afines, reuniendo a las principales firmas de renombre internacional. Se llevó a cabo desde el 23 al 27 de septiembre y reunió a más de 200 expositores que realizaron demostraciones de productos, workshops, nuevos lanzamientos, etc., y también contó con la presencia de artistas internacionales en vivo en el Expo Center Norte. El encuentro convocó a las más destacadas firmas del rubro, además de miles de profesionales y aficionados del mundo de la música. Entre fabricantes, importadores y distribuidores, cientos de stands colmaron la exposición en donde las marcas más reconocidas internacionalmente exhibieron sus productos mostrando las nuevas tendencias y los últimos avances en el escenario de la industria musical y de sonido. Entre las firmas más conocidas se encontraban Di Giorgio, Meteoro, Gianini, Izzo, Santo Ángelo, Liverpool, Deval, RMV, Octagon, Tokai, sólo por nombrar algunas; además de los representantes de marcas internacionales como Fender, Yamaha y Gibson. Como todos los años, se hicieron presentes también las empresas argentinas más destacadas de la industria nacional como Intermúsica S.A., Magma Music S.A., Grupo Rómulo García, Harmony Music Group S.A., Gewa Music Argentina Ltda, Medina Artigas S.A., Jamesound S.A., Antigua Fábrica de Guitarras, entre otras. Entre los expositores se encontraron dos empresas de importante trayectoria en Argentina, como Jamesound S.A., presentando todas las novedades de insumos e instrumentos musicales, y el Grupo Rómulo García do Brasil Ltda., quien recientemente ha inaugurado su nueva filial en San Pablo, Brasil. Sin duda alguna, fabricantes, importadores, distribuidores y músicos consideran a Expomusic como uno de los eventos más significativos de la agenda internacional y una cita imperdible que transcurre año a año. M 1. Edgardo Italiano de Harmony Music Group S.R.L., Mario Guerrisi de Casa Guerrisi de Salta y Jujuy, Gustavo Nikitiuk de Gewamusic Argentina S.R.L y Sebastián Medina de Medina Artigas S.A. / 2. Stand del Grupo Rómulo Garcia Brasil Ltda. / 3. Stand de Jamesound S.A. / 4. Gustavo Nikitiuk de Gewamusic Argentina S.R.L. / 5. Josefina Olivera de Jamesound S.A. / 6. Edgardo Italiano de Harmony Music Group S.R.L. / 7. Hernán Mera de Intermusica S.A. / 8. Dr. Alejandro García del Grupo Rómulo García.
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POR PABLO GALLO Fotos GENTILEZA PRENSA CULTURA PROFÉTICA
ENTREVISTA LATINOAMERICANA
CULTURA PROFÉTICA XXX XXX XXX XXX XXX XXX XXX XXX XXX XXX XXX XXX
“Creemos en la unión de Latinoamérica y pensamos que muchas cosas XXX XXX XXX XXX XXX lindas pueden pasar si nos juntaXXX XXX mos más…” XXX XXX XXX XXX XXX
Cultura Profética es una banda diferente. Además de representar al reggae con altura caribeña, se destacan por la humildad y sencillez propia de las personas que tieneN cosas interesantes para decir.
Las distancias se diluyen por culpa de la tecnología y uno puede estar comunicándose con alguien en algún rincón del mundo en sólo unos instantes como si estuviera a la vuelta de la esquina. Sin dudas, es algo que ya tenemos súper naturalizado, pero no deja de sorprenderme. Un día cualquiera desde una oficina en Buenos Aires puede generarse un lazo de comunicación con alguien que va por una autopista de la ciudad de México. Ese alguien es Willy Rodríguez, bajista y cantante de una de las bandas de reggae más importantes del continente, Cultura Profética. Puerto Rico es una de las tantas islas que componen la porción insular de América Central. Justamente fue por esa zona que se dio hace más de 500 años el encontronazo de dos culturas; la de los naturales del lugar, la profética y la de los blancos, los europeos. Nunca nada fue igual desde aquel momento. Hoy Puerto Rico es un país con características particulares y de la tutela de los españoles pasó casi directamente a flotar dentro de la órbita de EEUU (en términos formales, Puerto Rico tiene status jurídico de un territorio de EEUU con ciertas autonomías). Pero la cultura es más fuerte y la resistencia se expresa de todas formas, siempre, inevitablemente. No se puede tapar el sol con las manos. En Puerto Rico el arte, la música es vanguardia de pensamiento. Por más status
jurídico que tenga la isla, la nación puertorriqueña conformó su identidad propia en todo sentido. El merengue, la bomba, la plena, la salsa, el reggaetón, el reggae y cientos de ritmos se han desarrollado con fuerza, al igual que las semillas que perseverantes buscan la luz del día. Y no sólo eso, su discurso también fluye y Cultura Profética es un abanderado de la causa: “Es algo que surge naturalmente en nosotros, la relación que tiene Puerto Rico con EEUU desde hace más de 100 años determina nuestra forma de pensar. Más que una relación ha sido una imposición constante desde todo punto de vista. Somos el único país de Latinoamérica que nunca se ha liberado, somos el Macondo del Caribe. Esto genera en la gente muchas nubes… y bueno, nosotros a través de la música intentamos buscarle alternativas a todo lo malo. Y ojo que, por ahí, no es que nuestro discurso sea tan pensante o con grandes planteos para cambiar el mundo pero, sabés qué, es como un desahogo frente a todas las cosas que no nos gustan”, comenta con firmeza Willy.
que nos hemos encontrado en el reggae porque combina elementos que nos convocan a todos. Es una música relajada, pero con una voz y un contenido aguerrido, es una música que te hace sentir bien, te hace pensar, pero a la vez también la puedes bailar”. Desde la crítica musical más erudita existe un planteo que exige contenido en detrimento del ritmo y la diversión. Pero esto no ocurre solamente entre los “entendidos” en términos musicales. En bastos sectores “pensantes” también funcionan las fórmulas simplistas del pan y circo, como si las expresiones de los sectores populares fueran una cuestión lineal. “Por ejemplo, a nosotros nos encanta la música para bailar, que en muchos casos también tiene sus formas de expresar la realidad, como es el caso de Rubén Blades, por sólo nombrar un ejemplo. Y la verdad es que si lo pensás, la música tiene que servir también para divertirse, para pasarla bien, bailar, moverse, sino estaríamos todavía sentados en un teatro escuchando música clásica, todos muy sobrios. La verdad es que respetamos todos lo géneros, algunos nos gustan más, otros menos, pero todo es música, no creemos mucho en las divisiones. Pero bueno, lo que sí es verdad, como en todos los ámbitos, es que después tenés cosas buenas y cosas malas”.
Cultura Profética podría haber elegido cualquier forma de expresión, o no. Las circunstancias quisieron que fuera el reggae la vía de comunicación, con su cadencia, su ritmo y también su historia. “A todos nosotros nos gustan muchísimos géneros, nos encanta la salsa, el merengue, nuestros ritmos y creo que eso se nota en nuestra música. Pero la verdad es M Hay un prejuicio muy grande con el
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“no es que nuestro discurso sea muy pensante o con grandes planteos para cambiar el mundo pero, sabés qué, es como un desahogo frente a todas las cosas que no nos gustan”
reggaeton, como si fuera una imposición foránea. ¿Qué opinión tienen con respecto a eso? W Y… mirá por ahí si te ponés a pensar en las letras, los mensajes, de una manera más literal, a lo mejor si hay algo de eso. Pero lo interesante es que el reggaeton es una expresión cultural, es una expresión bien pura de una realidad muy específica que se vive en Puerto Rico y otros lugares. Las letras se basan en la experiencia y en la realidad de la gente que muchas veces es muy triste. Entonces es una música bailable, para divertirse y por ahí los chamaquitos la utilizan en ese sentido, al que le gusta le gusta y al que no le gusta no, qué se le va hacer. Obviamente, la respetamos como expresión social, pero no nos vas a ver tocar reggaeton, no nos nace hacerlo. Lo único que tenemos en común es que venimos de la misma isla.
M ¿Y con el rastafarismo, qué relación tienen…? W Mirá, la verdad es que en un principio nos vimos bastante influenciados. Pero bueno, después el tiempo pasó y uno va conociendo más. Te contesto desde un punto de vista personal, te puedo decir que leí bastante, tuve la oportunidad de ir a Jamaica varias veces, ver de cerca la realidad del rastafarismo y la verdad es que hay muchas cosas con las que sinceramente no encajo. Si lo tomás como una cuestión casi de cuentos de hadas, como que los rastas son pacifistas, que están con la naturaleza, la unidad y todo eso, está muy bonito…
biblia viciada en la que se basan la mayoría de los dogmas, que han sido los responsables de los peores asesinatos de la historia. Tienen visiones sobre las mujeres muy machistas, que hay un dios, pero que ahora es negro, creen que los gay tienen que morir…, entonces, cómo me vas a hablar de unidad si estás juzgando al de al lado porque es distinto o piensa distinto a vos.
por supuesto, también hay muchos jóvenes que los toman como referentes. ¿Tiene algún peso para ustedes esa responsabilidad? W Lo sentimos como un halago, pero también es una responsabilidad inmensa. Pero te puedo decir que, por suerte, somos personas sinceras, con buenas intenciones y todo lo que decimos lo decimos con mucho respeto. Creemos en M ¿Y ustedes en qué o quién creen, la unión de Latinoamérica y pienso que qué composición tiene la banda en ese muchas cosas lindas pueden pasar si nos juntamos más y creo que la música puede sentido? W No me atrevo a decirte que somos ateos cumplir un rol importante en todo eso. M porque realmente sí creemos en alguien. Por ahí no estamos muy seguros cada cual que es lo que cree, pero tenemos absoluta libertad para creer en lo que cada uno quiera. Pero todos tenemos bien claro que las religiones son una imposición más, son Cultura Profética acaba de terminar su gira por México junun poder, como el gobierno. Igualmente es to a Los Cafres, con quienes recorrieron unas 10 ciudades. nuestra humilde opinión y claro que respeLuego continuarán con una agenda cargada de shows en tamos a todas las religiones. Si hay gente que necesita creer en algo y le hace bien, Chile y Argentina, donde tocarán en el marco del Pepsi bueno, adelante, bien por ellos. Si por ahí Music y también en La Trastienda. no están bien económicamente, pero pienAdemás de la gira están inmersos en la recta final de la grasan que dando el diezmo se sienten mejor, bueno, bien por ellos, es su vida y cada bación del séptimo disco de la banda que, entre los temas, uno tiene el derecho de hacer lo que quie- tendrá un reggae tango que contará con un bandoneón arra con su vida. Yo creo que eso es un poco gentino. La proyección es que el disco esté para febrero de abusivo, pero bueno… 2010 y también tienen preparado un DVD, con los festejos
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M Pero no es la realidad… W La verdad es que no es así en la realidad. M Los escuchan en toda Latinoaméri- de los 10 años de la banda y parte de las imágenes se baSe basan mucho en dogmas, en la misma ca. Hay mucha gente que los sigue y, san en el concierto aniversario que se dio en Puerto Rico.
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POR MARCELO ACEVEDO
INFORME
LITERATURA
NO SÓLO DE MÚSICA VIVE EL ROCK Las crónicas de Bob Dylan y las anécdotas de Gillespi
Antes de empezar este artículo, me veo en la obligación moral de confesar algo: no soy un gran fan de la música de Dylan. Es más, lo lógico, en este momento en que estoy escribiendo sobre su libro, sería estar escuchando Blonde on Blonde, Highway 61 Revisited, o al menos algún “grandes éxitos”… pero no, la música que sale de los parlantes de mi computadora proviene del disco Hot Rats, de Frank Zappa. Y es por esta misma razón, que tengo aun más ganas de recomendar el libro. La ecuación es simple: si una persona que no suele escuchar la música de este incansable compositor disfrutó tanto al leer esta biografía, no me quiero imaginar lo que puede producir en sus asiduos escuchas y fanáticos. Y es que este señor, siempre llamó mi atención más como persona y leyenda que como músico, y este libro no hace más que acrecentar mi interés hacia él. La autobiografía en cuestión tiene como titulo Bob Dylan: Crónicas 1, y es el primero de una trilogía de pura poesía en prosa. Un testimonio directo y personal de un tipo hermético, al que no le gustaba hablar mucho de sí mismo (por no decir nada). Así, la intriga por leer la historia de los comienzos de su carrera, sus viajes (de todo tipo), sus amistades y amor por la literatura, aumenta. Y para ser sincero no decepciona en ningún momento. Dividido en cinco capítulos de un orden cronológico errático, el libro está narrado siempre en primera persona, con una sinceridad total, detalles minuciosos y una prosa excelente, lo que sumado a la magnitud del personaje que nos habla, lo hace atrapante, seductor y fascinante. Sumergirse en esta autobiografía, es meterse de lleno en la cabeza de un gigante, sus influencias, su visión de la política, la vida en bares y suburbios en los que supo vagabundear como buen poeta, su escape hacia Woodstock, la creación de New mornig, su debacle creativa y el revivir de su vida musical, como nos lo cuenta en el último capitulo. Y el final simplemente nos deja con sabor a poco, aunque el viaje haya sido grandioso. Ese gustito en la boca que pide más, y unas inaguantables ganas de leer Crónicas 2 y 3 de un tirón. Aunque Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, ya había incursionado en el mundo literario con un com-
pendio de poesías escritas a lo largo de su vida y recopiladas en un libro titulado Tarántula, sin duda Crónicas es su paso más importante por este medio, una trilogía que seguramente quedará en los anales de la literatura del rock, o más bien de la literatura en general. Por otro lado, tenemos Blow! De trompetas y trompetistas, es un libro menor, sólo si lo comparamos con el monstruo antes mencionado. Sin embargo, si dejamos de lado las crónicas de Dylan, este es un libro muy interesante y bien escrito. El autor es el trompetista, actor y humorista de nuestros pagos, el señor Marcelo “Gillespi” Rodríguez. Blow! es un compendio de anécdotas sumamente interesantes, donde podemos encontrar desde entrevistas con grandes de la trompeta como Enrico Rava, Ben Neill o Roberto Fats Fernández, hasta los comienzos del autor con su amado instrumento, la amistad que lo une con Roberto Pettinato, su paso por Sumo y una guía de los trompetistas y músicos fundamentales. Abundan historias de grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davids o Chet Baker, genios e influencia de miles de músicos alrededor del mundo. Imperdibles son las anécdotas sobre Luca Prodan. Aquí les dejo una pequeña muestra para que les pique el bichito de la lectura, compren el libro y lo disfruten tanto como yo: “El estereotipo rockero estaba ocupado por Miguel Mateos, Charly García, Spinetta, León Gieco, artistas bucólicos y con ese sonido controlado y prolijo de nuestro rock. En medio de eso, apareció un pelado, hablando en cocoliche, zamarreando la modorra al grito de ¡FUCK YOU!”. Vale la pena leer este libro, no sólo porque es muy entretenido, tiene un lenguaje ameno, anécdotas sabrosas y la buena onda que solo Gillespi puede ofrecer, sino también porque nos habla del amor a un instrumento, a la música, a los músicos y, sobre todo, porque nos recuerda que el jazz es un estilo musical inmenso al que muchos de nosotros no le prestamos la atención que se merece, y nos devela a su manera, como reza el prólogo, “el misterio flotando en el interior de unos caños retorcidos”. A leer muchachos, que no sólo del rock vive el hombre.
Foto: Ariel Lombardi info@ariellombardi.com
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ENTREVISTA
POR MARTÓN Fotos EZEQUIEL GIMÉNEZ
“RIFLE” PANDOLFI Muchos lo recordarán cómo un destacado jugador de fútbol, pero desde hace algunos años cambió el rumbo de su vida y está desarrollando una sólida carrera como músico con una de las bandas más novedosas de los últimos tiempos, Mil Hormigas. Hizo lo que nadie se animaría hacer, dejar las grandes ligas para volcarse a su verdadera pasión, la música. La entrevista transcurrió en un bar del ba- M ¿Estudiaste música?
M ¿Con qué ritmos se sienten más có-
rrio de Palermo, donde se encontraba él, R No, me mandé de cara dura y no estudié modos en Mil Hormigas? Fernando “Rifle” Pandolfi, quien estaba formalmente de vago. Siempre fui reacio a R Creo que todavía estamos construyenacompañado de Ariel García, amigo y fo- estudiar, soy autodidacta para todo, en una do el perfil de Mil Hormigas, que se yo… tógrafo del grupo Mil Hormigas, en el que época se me había dado por pintar cua- en los discos haybastante rock crudo, bael Pandolfi toca la guitarra y canta, además dros. Siempre traté de hacer lo que se me ladas, un poco de reggae, algo tirado al de ser el autor de la mayoría de las letras.
“cantaba las pelotas”, trataba de que me punk también, no hay un ritmo único. Por
Nos aclara de entrada, “me da cierto pu- pasen algunos yeites y empezaba a pro- ejemplo, el tema Revolviendo es medio dor que me saquen fotos” y lo pudimos bar. Siempre se dijo que toco la viola, pero ska, con una melodía tanguera. comprobar cuando tuvimos el arte del no soy violero, el de la guitarra es Fran, yo disco en nuestras manos, El lenguaje de acompaño y me siento cómodo cantando. M ¿Tuviste un paso por la radio? las arterias, segundo trabajo discográfico La parte de crear es la que más me gusta, R En el 2006, me llamaron de Rock & de Mil Hormigas, donde las fotos tienen cuando sale un tema me siento realizado, Pop para hacer un programa de radio un tratamiento especial según nos contó me deja contento, así como también cuan- con Manusovich y Bassedas, que somos García y en donde los rostros de los músi- do las cosas no salen me siento frustrado.
amigos y nos conocemos hace mucho. El
cos se encuentran semi-ocultos.
programa duró dos años, se llamaba SiaM ¿Cuáles son tus referentes musicales? mo Fuori, la verdad una experiencia loca,
MBS ¿Nos podés contar cuándo y R Muchos, ahora estoy escuchando Foo porque es una radio que escuché toda mi cómo surgió la idea de hacer música?
Fighters, Pearl Jam…, pero también hay vida, pero como todo, soy sincero y canté
RIFLE Un día unos amigos que tenían una una banda española llamada Muchachito las cuarenta. Aparte el programa era para banda llamada Actitud Sospechosa, se ha- Bombo Infierno, que tiene una mezcla me- hablar de fútbol y no me terminaba de bían quedado sin guitarrista y me llamaron, dio Manu Chao, al que fui a ver muchas sentir cómodo, para hablar de fútbol hay ahí empecé a tocar y fue donde lo conocí veces, en el escenario explota, es una que ver fútbol y la verdad no veo nunca, a Fran (Francisco Aguilar), con él armamos fiesta, tiene una energía que tal vez no se no estoy actualizado y no tenía ganas de lo que es actualmente Mil Hormigas.
aprecia tanto en los discos. Viste que hay hablar de fútbol.
Había quedado la sala vacía y decidi- otras bandas que los discos son una fiesta mos seguir alquilándola y ensayando, y en vivo no te mueven un pelo. Una banda M ¿Te costó tomar la decisión de dejar sabía que queríamos eso, luchar por un que me entró por los ojos fue Los Piojos, en el fútbol? sueño. Empecé a cantar en los ensayos el noventa y cinco los fui a ver por primera R La verdad que si, era muy joven, tenía y nadie me dijo nada, yo le seguí dando, vez y eran una cosa diferente a todo. Y en veintisiete años y me costó darme cuenestá buenísimo. Soy bastante tímido y no cuanto al sonido, me gustan más las ban- ta que podía hacer otra cosa, que podía pensé que podría hacerlo.
das inglesas que las yanquis.
haber otra vida. Pero para mí era un la-
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buro, no lo disfruté nunca la verdad, por a una banda por la estética o por lo que eso duró ocho años. Mi viejo es futbolero pudo hacer el cantante con una modelo y y le costó entender esta decisión mía. Al no por lo que suena. principio luché un poco con eso, con la herencia, pero después me solté y empe- M ¿Supongo habrás vivido prejuicios cé a ver la vida del lado que me gusta. No en carne propia por venir del deporte? lo dudé mucho, tomé la decisión y para mí R Al principio los tenía conmigo mismo,
la vida continúa, no es algo de lo que me “capáz que se piensan que porque jugué haya arrepentido, al contrario.
al fútbol no puedo ser músico, me creerán lo que digo”, todas esas cosas, viste. Pero
La conversación derivó en el actual tema agradezco a mis amigos que me ayudasobre los medios de comunicación y los ron a este cambio de vida. M -
monopolios, y como en el rock local eso también se puede observar y hasta padecer, el Pandolfi nos dice reflexivo que “hay bandas que la vienen peleando hace veinte años, como Los Gardelitos o Las Manos de Filippi y no tienen la difusión que se merecen. Hoy en día no es como en la época de los Redondos, hoy necesitás una mano para sonar en una radio. Además, hay que tener en cuenta que
“No me gustan -los prejuicios que hay sobre la música, muchas veces se juzga a una banda por la estética o por lo que pudo hacer el cantante con una modelo y no por lo que suena”.
con todo el tema de la piratería, la venta de discos cayó mucho y las bandas hoy viven de los recitales en vivo”. -
M ¿Tienen pensado participar de algún festival o se mantienen al margen de esos eventos? R La verdad creo que se justificaría ir a un
MIL HORMIGAS Mil Hormigas cierra el año el viernes 4 de di-
recital, cuando hay gente que va ir a ver a ciembre, a las 21:30 hs, en el Teatro Verdi de la banda. Yo de ir a ver festivales, te digo La Boca, Almirante Brow 736, con una banda que nunca fui a ver a las primeras ban- amiga, Sanos Dementes, y el debut de Gustadas. Con el otro grupo tuvimos una mala experiencia, te tratan como ganado, no te dejan ni entrar el flete al lugar donde vas a
vo Kupinski ex Piojos, con su actual grupo,
que hasta el momento de esta entrevista no
tocar. No me quita el sueño, hay caminos tenían confirmado el nombre de la banda, y caminos, por el momento no se justifica. pero podrían presentarse como Revelados. M ¿Qué no te gusta de la música, o del entorno?
Es una gran oportunidad para escuchar buena música y acercarse a las “colonias” que
R No me gustan los prejuicios que hay forman parte del Lenguaje de las arterias. sobre la música, muchas veces se juzga Para más info. www.milhormigas.com.ar
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LEER MÁS DE ESTA ENTREVISTA? M ¿QUERÉS www.mbsmusicos.com
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CONCURSO
BOMBARDEO DEL DEMO Llegamos al final del Bombardeo del Demo en su edición tres Fiestas semifinalistas, con los doce grupos preselecciona2009. Estamos pisando los últimos meses del año y ya pa- dos tocando en vivo y la participación de bandas consagradas saron las tres series semifinalistas de donde surgieron las como Hijos del Oeste, Fidel Nadal y respectivamente Carajo. bandas que van a participar de nuestra final el próximo 11 También el pasado 30 de octubre nos dimos un gusto y a de diciembre en el Salón Rock Sur de Pompeya.
modo de bonus track antes de terminar el certamen, logra-
Como ya sabrán, gracias al voto de nuestros oyentes sumado mos que a partir del voto de la gente se seleccione una de al voto del público que se acercó al Salón Rock Sur, se fueron las tantas bandas participantes del Bombardeo de este año seleccionando las bandas para participar de esta nueva final, para que pueda tener el placer de tocar junto a The Locos. en la cual contaremos -después de la presentación en vivo de Se pasó así otro año del Bombardeo. Gracias a todas las banlos grupos y el voto del público- con la observación de nues- das que mandaron su material y participaron de este concurso tros jurados para elegir el grupo ganador de este año. Así que del under, en donde grupos de distintos palos y géneros convi-
“Hola Triperos…”
a estar atentos ya que después del 12 de diciembre, vamos vieron con la mejor onda. a comunicarles desde Day Tripper a todos nuestros oyentes y Como siempre los esperamos todos los días en la radio participantes cuál será la banda Bombardeo del Demo 2009. Rock & Pop, a partir de las 13 hs. en el programa Day TriComo les adelantamos a principio de año, la banda ganadora pper y en nuestra sección llamada Bombardeo del Demo… será acreedora de las 250 horas de grabación a full y la edición Hasta la próxima… del material gracias al apoyo de Benditas Producciones! Se pasó un año con todo, cientos de bandas sonando desde Más Info: daytripper.fmrockandpop.com/ el Bombardeo por las tardes de la Rock & Pop. Tuvimos las mbsmusicos.com
TERCERA FIESTA DEL BOMBARDEO DEL DEMO en escena, con un estilo que hizo recordar a lo mejor del heavy clásico y con un cantante que tenía un manejo técnico de su voz que supera ampliamente la media de los cantantes. Antes de que suban los muchachos de CaBombardeo del Demo, se fue la tercera y no
rajo, faltaba el sonido crudo del power trío
es la vencida.
Mundo Confite, que se despacharon a gus-
-
La fiesta del Bombardeo tenía a Carajo como
to y piacere con un rock que denotaba la
Fiesta Final del Bombardeo del Demo
plato fuerte. A la entrada nos encontramos
influencia de los Divididos.
con Dafne, manager de la banda que nos
La noche terminó muy arriba con los Cara-
recibió en la puerta del Salón Rock Sur.
jo tocando todos sus clásicos, sumado a un
. Fiesta, música, bandas, sorteos... . Presentación en vivo de las tres bandas finalistas . -Cierre a full con banda sorpresa! .
Pero antes fue el turno de las bandas se-
público que cantó desde el primer tema has-
leccionadas para esta nueva fecha de sana
ta el último, Corvata recordó que ellos tam-
competencia musical, que tenía como finali-
bién recorrieron el duro camino del ascenso
dad elegir a la tercer finalista del concurso.
en la escena musical y rememoraron los tres
El azar del sorteo quiso que sean los No
temas que integraron su primer demo, pos-
Sense, los primeros en abrir la fecha, mu-
Animal, allá por el convulsionado año 2001.
chos creen que tocar primero no los bene-
¿Quién fue el ganador? No Sense, lo supi-
ficia por pensar que todavía no ha llegado
mos el lunes 5 de octubre cuando el Pelado
toda la gente, pero como reza el dicho po-
Torabe lo anunció en vivo por Rock & Pop,
pular, los últimos serán los primeros.
desde el programa conducido por Juan Di
Luego toco Mamushka, una propuesta punk
Natale, Day Tripper.
rock, con un sonido y un manejo del género
La gente de Benditas Producciones y el
para destacar.
“Pelado” Torabe, los estarán esperando
Pegadito no más, fue el turno de Jordan, la
para lo que será la cuarta fiesta del Bom-
banda más numerosa en cuanto a integrantes
bardeo del Demo.
11 de DICIEMBRE
Salón Rock Sur Av. Saenz 459, Pompeya.
!
PRIMERA SERIE SEÑOR TENGA
SEGUNDA SERIE VIEJO RASTRERO
GANADOR TERCERA SERIE NO SENSE
Mamushka
JORDAN
Mundo Confite
RESUMEN DEL AÑO De la mano del “Pelado” Torabe, la Rock & desde hace mucho tiempo.
da consagrada, pero por ahora es una sor-
Pop y de Benditas Producciones, está termi- En estás series tuvimos la oportunidad de presa que esperamos poder confirmarles nando otra edición del Bombardeo del Demo. contar con grupos impecables y novedosos, en unos días a través de nuestra web. Como nos contaba Torabe, se pasó un cer- como Rockeros y Borregos, La Sota, La Batuta Así pasó esta cobertura que desde MBS tamen a full con las tres grandes Fiestas de Kamelli y la ganadora de la Primera Serie: MUSICOS realizamos durante todo el año, para seleccionar a las bandas finalistas de Señor Tenga. El cierre de esta fiesta, la primera siguiendo paso a paso lo que iba ocurrieneste año. Cientos de grupos del under so- del año, estuvo a cargo de Hijos del Oeste.
do y ofreciéndoles toda la información,
naron por primera vez en la radio y muchas Después, para fines de julio, tuvimos la fotos y crónicas de este Bombardeo del de ellas, las más votadas, también tuvieron Segunda Fiesta con la presentación de La Demo 2009. la oportunidad de presentarse en un show Deambulante, 23 Otoños, Vibración y la ga- Queremos agradecer la onda de Marcelo “Pecon el sonido y la tecnología que todas las nadora de la Segunda Serie: Viejo Rastrero. lado” Torabe, por darnos la oportunidad de bandas se merecen y con el único objetivo El cierre de esta fecha estuvo a cargo del bajar a la gráfica un concurso tan importante darles una mano y que puedan dar a cono- grandioso Fidel Nadal. cer su música de la mejor manera.
para el under nacional y para todos los músi-
Y finalmente llegamos a la última serie en cos que la vienen peleando desde abajo.
Tres series de la mano de sus tres fiestas, donde pudimos escuchar a Mamushka, También agradecer a la Rock & Pop y al con la mejor onda, con músicos y públi- Jordan, Mundo Confite y a la ganadora de staff de Day Tripper y a la gente de Bendico de palos distintos, géneros distintos, la Tercera Serie: No Sense. Con record de tas Producciones. todos conviviendo en el mismo espacio y público Carajo cerró esta última fecha de Estaremos en nuestro próximo número de haciendo del Bombardeo algo más que un selección de bandas para la final.
MBS MUSICOS contándoles la crónica de
concurso de bandas; el Bombardeo ya se Sólo nos queda esperar al 11 de diciembre la última fiesta, la Gran Final del Bombardeo ha tornado un espacio de encuentro para en donde tendremos a las tres bandas fi- y las palabras de la banda ganadora! compartir experiencias y vivencias entre nalistas: Señor Tenga, Viejo Rastrero y No bandas y músicos que la vienen peleando Sense. El cierre estará a cargo de una ban-
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¿QUERÉS SABER MÁS SOBRE EL BOMBARDEO DEL DEMO? www.mbsmusicos.com
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LA EMPRESA
GRUPO RÓMULO GARCÍA
El Grupo Rómulo García es una empresa dedicada a la importación y distribución de instrumentos e insumos musicales y está posicionada entre las más importantes de nuestro país. LA LIC. Lorena García, VICEPRESIDENTE de la firma, nos cuenta sobre el desarrollo de esta etapa de expansión y crecimiento en la que se encuentran. ¿Nos podrías contar a qué se dedica el Grupo Rómulo García? Nuestra empresa se dedica a la importación y distribución de instrumentos musicales en todo el país, a través de las Casas de música más representativas de cada provincia, de cada ciudad, permitiéndonos de esta manera llegar con nuestros productos a toda Argentina. Específicamente en Capital Federal, contamos con 5 puntos de venta propios. ¿Contános cómo nace la empresa? La empresa fue fundada en el año 1954 por mi padre, Rómulo García, quien era un gran concertista de guitarra y vio la necesidad de llevar este maravilloso instrumento a un nivel más popular y al alcance de todos, creando para ello, una pequeña fábrica donde se producían las mismas. Con el tiempo fue creciendo gracias a su trabajo y dedicación, pero también al valor agregado de su experiencia como músico, lo que permitió diferenciar estos instrumentos de otros, haciendo de esa diferencia la premisa fundamental de la empresa, que aun hoy seguimos los orgullosos herederos, que es la de ofrecer a nuestros clientes la mejor relación precio-calidad en cada segmento de la escala en que estemos posicionados. Luego la empresa amplió su oferta de productos y empezó a importar y representar de manera exclusiva en el país, instrumentos de marcas internacionales, bajo aquella misma premisa de calidad y precio. ¿Con qué tipo de productos trabajan? ¿Han desarrollado alguna exclusividad dentro del mercado? Los productos que trabajamos abarcan todo tipo de guitarras (clásicas, eléctricas, acústicas, bajos, etc ); instrumentos de cuerda como: violines, violas, cellos, etc; baterías acústicas y electrónicas; teclados y toda una línea de sonido que comprende desde amplificadores, bafles, mixers, micrófonos, cables, mangueras, etc. También tenemos una línea exclusiva de instrumentos de viento, JP BATTIST, que tienen la particularidad de ser revisados y calibrados por luthiers, pieza por pieza cuando llegan al país. Respecto a las marcas, representamos varias de verdadero prestigio internacional, como AMPEG; CRATE; DEAN Guitars;
SX; SCHECTER Guitars, Tapco by Mackie; DDRUM; TAURUS; MEDELI; ENBAO; JPBATTIST; y tenemos nuestro propio desarrollo de marcas, como ACCORD, que es una línea completa de productos de nivel de estudio. Hablando de futuro, ya estamos planeando el lanzamiento de una nueva marca de guitarras eléctricas, para 2010, de la que recientemente fuimos designados distribuidores exclusivos y creemos tendrá una gran repercusión en nuestro mercado. Todavía no puedo adelantar el nombre de la misma. ¿Cuáles son las herramientas del Grupo para enfrentar los requerimientos de mercados tan dinámicos? El mercado de la música no escapa a la realidad del país, pero nuestra apuesta es redoblar el esfuerzo para conseguir siempre una solución a nuestros clientes, desde el tema del abastecimiento (muy importante y de gran complicación), presentar todas las novedades del mercado internacional, promover el desarrollo de las marcas por medio del aporte de los endorsers internacionales y nacionales, la realización de clínicas y el apoyo a diversos eventos que se desarrollen en el país. Es conocida la presencia del Grupo Rómulo García en el exterior. ¿Nos podría contar sobre estos emprendimientos? Estamos muy orgullosos de haber inaugurado este año una filial de nuestra empresa en Brasil, donde queremos desarrollar el mismo proyecto que tenemos en Argentina, es decir, importar y distribuir nuestros instrumentos a todo el país. Para ello nos establecimos en San Pablo y cerramos un acuerdo con una mega empresa de logística, quien hará el almacenamiento y la distribución de nuestros instrumentos, por nuestra cuenta y orden. Decidimos llamarlo Grupo Rómulo García do Brasil Ltda, y hemos participado en la reciente Expo Music 2009 en San Pablo, la que es considerada la 4ta mayor exposición en el mundo de instrumentos musicales. También déjenme contarles que estamos muy agradecidos por el apoyo incondicional que tuvimos de las empresas, que nos extendieron la representación exclusiva de sus productos al mercado brasilero, y estamos más comprometidos que nunca en desarrollar nuestra tarea con pasión.
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POR DOLORES MARENGO
INFORME
EVENTOS
Jazz por la identidad El pelado Cordera junto a la Bersuit Vergarabat y Los Pericos fueron los pioneros en el ciclo que se llamó Música x la identidad. Luego se sumaron diversos artistas y hasta la banda pop Miranda que llenó la Plaza de Mayo, sumándose así a la campaña de difusión que Abuelas de Plaza de Mayo lanzó hace algunos años para convocar a los jóvenes que dudaran de su identidad y pudieran ser hijos de desaparecidos. En este marco, y junto al aniversario número 32 de la Asociación, Abuelas de Plaza de Mayo y el Programa Café Cultura de Nación desarrollaron Jazz x la Identidad, donde por primera vez este género musical se sumó a la lucha de las Abuelas. Con la modalidad de un café concert, los músicos convocados tocaron y conversaron con algunos de los nietos restituidos en Café Vinilo (Gorriti 3180), que brindó su escenario durante cuatro miércoles del mes de octubre para realizar los encuentros con entrada libre y gratuita. Por allí pasaron, el reconocido pianista Adrián Iaies, el dúo 2 o`clock, el guitarrista Ernesto Snajer y la pianista Paula Shocron, quienes entre tema y tema conversaron con Leonardo Fosatti, Horacio Pietragalia, Manuel Goncalvez, Juan Cabandié y Pedro Nadal. Todos jóvenes que pudieron conocer su verdadera identidad gracias a la búsqueda de las Abuelas. El cierre de Jazz x la Identidad estuvo en las manos del sexteto que conduce Mariano Otero llenando la sala Jorge Luis Bor-
ges que la Biblioteca Nacional cedió el viernes 28 de octubre para concluir la campaña, que probablemente se repita en el interior de nuestro país, en aquellos lugares donde Abuelas de Plaza de Mayo tiene una filial. Estela Carlotto, la Presidenta de la Asociación, acompañada por un gran número de Abuelas y nietos, estuvo presente en el lanzamiento de este ciclo que se realizó en el Centro Cultural Caras y Caretas que no quería dejar de sumarse. En ese momento, Carlotto conversó con el músico Javier Malosetti antes que su guitarra comenzará con el show: “Dijeron jazz y claro a nosotras se nos movió todo adentro. Porque nosotras somos de la época del jazz. Cuando éramos adolescentes e íbamos a bailar y hacíamos esos malones asaltos, como se llamaban, una antigüedad. En la casa era el tango y con el jazz había lucha. Y bailábamos muchísimo. A mi, los nombres de estos hermosos productos argentinos de esta música tan linda se me mezclan con Luis Amstrong, con un Tommy Dorsey, con un Harry James. Si me preguntan que recuerdo, recuerdo a Frank Sinatra, ese de la dulce voz que nos acompaña todavía. Ya las piernas no nos dan, pero bailamos con el corazón, con el espíritu, con el alma. Así que seguro que este encuentro con la música de nuestra vida nos va a alimentar para seguir luchando. Por eso, yo les digo muchas gracias…” M
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DISCOS + MISCELÁNEAS
POR LEONEL ACOSTA
Pearl Jam :Backspacer Universal
The Flaming Lips :Embrionyc Warner
Artic Monkeys :Humbug EMI
Banda de Turistas :El Retorno Pop Art Discos
Living Colour :The chair in the doorway PIRCA RECORDS-BMG
Calle 13 :Sin mapa (DVD) Sony Music
El divorcio que la banda de Seattle sufrió a último momento con su compañía discográfica motivó al grupo a editar Backspacer de manera independiente en los Estados Unidos. El grupo sabía que no tendría problemas para sobrevivir en el duro camino que transitan las bandas ajenas a la industria, así que fue la decisión correcta para tener la libertad de hacer lo que quieran, hacer borrón y cuenta nueva. En canciones como el single “The Fixer” y “Got Some”, Stone Gossard y Mike McCready parecen alcanzar el máximo punto de empatía musical. El juego y la sincronización entre las guitarras, acompañadas por la desgarradora y aun vigente voz de Vedder, son el condimento especial que hace a Backspacer un disco de un poder incontenible.
El Myspace de este grupo de adolescentes porteños llamó la atención de todos, desde los Babasónicos hasta Jarvis Cocker, quien les hizo la privilegiada invitación para que teloneen su show en la Trastienda. A raíz de esto, la prensa y las discográficas, comenzaron a poner sus ojos sobre los nuevos niños mimados del rock local. El Retorno, el sucesor de Mágico Corazón Radiofónico (Pop-Art, 2008), ya no los encuentra bajo el título de “banda revelación”, sino de grupo con proyección internacional. Mezclado y masterizado en los estudios Abbey Road de Londres, El Retorno se aleja un poco de aquella sonoridad technovintage de su sucesor, para acercarse a los ritmos de la new wave, en un intento de encender la bailanta.
La banda originaria de la campestre ciudad de Oklahoma, trae bajo sus brazos uno de los trabajos más atractivos desde aquella aventura experimental que significó Zaireeka (1997), aquel trabajo compuesto por cuatro discos diferentes que debían ser ejecutados al unísono desde cuatro stereos diferentes para sentir la experiencia. Esta vez, el experimento no es tan ambicioso, pero la propuesta es intrigante desde un primer momento. Un caos instrumental de guitarras experimentales que braman entre inserts de audio, que juegan de transmisiones radiales perdidas en el espacio, una batalla entre sintetizadores y efectos, y la susurrante voz de Wayne Coyne pronunciando, al mejor estilo Bowie, frases indescifrables y cuentas regresivas que anuncian la inminente autodestrucción de la nave espacial.
The Chair in the doorway es el segundo disco de estudio que Living Colour edita desde su reunión, allá por el año 2000. Colleidoscope (2003), su anterior disco, se caracterizó por sus letras referidas al 11-S y su pronunciada veta experimental, alejada de toda tendencia metálica, el álbum más ligero de su discografía. En cambio, el nuevo material del grupo representa una clara vuelta a las raíces. En temas como “Young Man” y “Method”, los ardientes solos de guitarra interpretados por un incendiado Vernon Reid juegan en solitario combinándose de manera efectiva con pistas electrónicas, la densidad de las bases ejecutadas por el bajo de Wimbish y la batería de Callhoun, y la inquebrantable voz de Corey Glover. Living Colour está de vuelta y nos regala uno de los discos de rock más excepcionales del 2009.
Cansados del clima húmedo y lluvioso de Gran Bretaña, estos pibes de Sheffield se mudan al desierto californiano para encontrar el calor, la soledad y ser bienvenidos en Rancho De La Luna, el estudio de grabación de un ídolo de su adolescencia temprana, Josh Homme, cantante y guitarrista de Queens Of The Stone Age. Este nuevo estilo de vida que los Arctic llevaron por un par de meses, le dio un sabor americano al grupo, un sonido más abstracto que en discos anteriores. Alex Turner sigue cantando sobre la decadencia juvenil y alguna minita, pero con mayor madurez. La influencia del cine de horror clase B y los toques Homme en los arreglos de guitarras se hacen presentes en todo el disco, especialmente en canciones como “Dangerous Animals” y “Pretty Visitors”.
Sin mapa no es un simple registro de un concierto en donde la muchedumbre boricua danza al son de “Atrévete”, esa canción que genera discordia a la hora de hablar de qué clase de tipo es René, el primer antihéroe que nos ha regalado la música tropical. Este DVD muestra el viaje que Residente y Visitante realizaron por América Latina, cual Ernesto Che Guevara en sus Diarios de Motocicleta. El viaje tiene como lugar de partida La Perla, el pueblo de Puerto Rico en donde René entregó sus primeras rimas, hace escala en el Lago Titicaca, la selva amazónica venezolana y la Sierra Nevada de Colombia. El viaje no sólo muestra la cara nómada del grupo, sino también hechos en los que René da chapa de su rol como activista social.
E LE GI DO
Web Thounds.com
Thounds es el lugar indicado para volcar las melodías que inventaste y silbaste durante todo el día. Creado sobre una plataforma de social network, esta web, que se encuentra en estado BETA, nos permite crear canciones con la colaboración instantánea de personas de cualquier parte del planeta. Simplemente es cuestión de grabar la melodía que tengas en la cabeza con el instrumento que quieras, y en unos segundos alguien de Suecia o Vietnam va a estar sumándole sonidos e ideas a la pista de audio publicada. La utopía de la banda global dio un gran paso hacia su realización, gracias a la existencia de la Internet 2.0. www.thounds.com
Gustavo Cerati :Fuerza Natural Sony Music
Luego de la taquillera, pero fugaz, reunión de Soda Stereo allá por 2007, a Cerati sólo le quedaba reiniciar su carrera solista. Fuerza Natural simboliza lo mismo que todos los demás discos de su catálogo: la vigencia y la ambición de un artista que siempre se caracterizó por su permeabilidad ante las nuevas tendencias y la incesante búsqueda de lo novedoso. Cerati es un especialista en llegar al climax en cada canción. El calmo paisaje creado por las piezas folky “Fuerza Natural” y “Tracción a Sangre”, el abismo sensorial de “Cactus”, la joyita del disco, el empuje sónico de “Dominó” y la lisergia blusera de “He visto a Lucy”, la canción que cierra un disco en donde, como dijo Anita Alvarez de Toledo, no hay poses, solamente fuerza natural.
YOUTUBE.COM Them Crooked Vultures
Hace algunos meses, Josh Homme (Qotsa), Dave Grohl (Foo fighters) y el legendario John-Paul Jones (Led Zeppelin) se embarcaron en una gira misteriosa con el fin de sorprender a su público rompiéndoles la cabeza. Sin disco editado, myspace o canciones filtradas por la web, los buitres malandras sólo entregaron algunos resumidos adelantos de lo alto que pueden volar. Vale la pena sentir el vértigo de las alturas. www.youtube.com/themcrookedvultures
FACEBOOK Music Challenge
¿Cansado de juegos como Geo challenge y Pet Society? Los muchachos de la compañía Metrogames crearon una aplicación para matar el aburrimiento de los cibernautas melómanos. Music Challenge es un adictivo juego que pone a prueba nuestros conocimientos sobre música, por medio de quizzes en las que debemos reconocer el nombre de la canción que está sonando o del artista que la interpreta. Un sano juego en donde aplicar nuestra competencia musical.
myspace Julián Casablancas
El vocalista de The Strokes lanza su carrera solista en plan bailable. “11th dimension”, una aventura techno-pop ochentosa, fue elegida como el primer single de Phrazes for the young, su nuevo disco, próximo a editarse en todo el mundo en noviembre.
:From the basement Eagle Vision / Leader
Lo mejor de la primera temporada del ciclo que fue ideado por el productor Nigel Godrich y que cambió la manera de tocar música en televisión, fue editado recientemente en formato DVD, luego del eco que el programa hizo a lo largo de las repetidoras de todo el mundo. Con presentaciones de Beck, PJ Harvey, Jarvis Cocker, The White Stripes, Albert Hammond Jr y Thom Yorke, entre otros, el ciclo se erige como un verdadero quién es quién de la música moderna. Una interesante propuesta estética y musical que lleva a la pantalla, solo a los músicos ensayando desde un sótano, sin presentadores ni intermediarios, simplemente música en estado puro.
www.myspace.com/juliancasablancas
The pains of being pure at heart. www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart
BOOTLEGS Tom Waits - Downtown Blues
Grabado desde la consola de sonido, este bootleg registra los shows que este maestro de la interpretación realizó en Ebbet Field, un pequeño estadio de beisbol situado en Brooklyn, Nueva York. Los primeros pasos de un artista que sorprendería, tiempo después, por su capacidad de crear personajes en cada canción. http://www.shared2u.com/
PRODUCTOS 64. PRODUCTOS 65.
GRUPO RÓMULO GARCÍA Baterías Taurus El Grupo Rómulo García, fundado en el año 1954, se ha posicionado en mercado musical, importando y representando en argentina marcas como: Ampeg, Crate, Schecter, Ddrum, Dean, Sx, y Tapco by Mackie, entre otras. Hoy nos presentan las baterías TAURUS, que se destacan por su calidad a precios increíbles. Cada unos de sus sets están totalmente construidos en maple seleccionado, con herrajes de calidad y terminación de laca transparente. El sonido en cada una es inigualable, con gran volumen y sustain, razón por la cual Taurus se ha convertido en una opción para músicos aficionados y profesionales. Entre sus características, podemos destacar: que posee rims para los toms y torres de alta resistencia con aislación en todos los cuerpos, que eliminan todo tipo de vibraciones indeseables; que los aros de maple en el bombo que aseguran control y tono natural; y que los toms holders permiten movimientos precisos que se ajustan a la necesidad de cada baterista. Más información en: www.romulogarcia.com.ar
MUSIC-CO S.A. Auriculares: AKG renueva Línea Music-co S.A. es la empresa distribuidora de los mejores equipos de audio profesional e instrumentos musicales. Hoy nos presentan la renovada serie de Studio de AKG que ofrece los niveles más altos de rendimiento y flexibilidad para los ingenieros de grabación y difusión, músicos y melómanos. La línea incluye los siguientes modelos: K 141 MK II, K 240 MK II, K 171 MK II, K 271 MK II, K 77 y K 99. El K 141 MK II es dinámico, semiabierto, e incluye una banda de autoajuste. También dinámico y semi-abierto, el K 240 MK II supraural, incluye una auto-ajuste de banda y viene con un cable extraíble de 1 m y medio, además de otro de 5 m de salida en espiral. El K 171 MK II es dinámico, completamente cerrado, diseñado para monitoreo, así como para mezclas de DJ. El K 271 MK II dinámico, supraural, completamente cerrado, está diseñado para registrar la reproducción en escenario y aplicaciones de monitoreo en vivo. El K 77 dinámico, supraural, completamente cerrado ofrece una excepcional relación precio / rendimiento para grabaciones hogareñas o aplicaciones de escucha. El K 99 es dinámico, supraural, semi-abierto, es el recomendado para reproductores portátiles de MP3, reproductores de CD y portátiles, ofreciendo un valor excepcional a los usuarios finales. Más información en: www.music-co.com.ar
INTERMUSICA S.A. Pedal de Wah wah y Fuzz para Bajo: Snarling Dogs modelo Bootzilla (Bootsy Collins Signature) La empresa Intermusica S.A. hace más de 40 años que se dedica a la importación y distribución de instrumentos musicales y accesorios, y es representate exclusiva de importantes marcas internacionales como RMV, Tokai, Liverpool, Superlux, SKB, entre otras. En esta oportunidad nos presentan el pedal Bootzila, realizado a la medida de una leyenda del bajo, el gran Bootsy Collins. Fue diseñado especialmente por el creador de Snarling Dog, Kenny Segall. Además de un Wah salvaje, entrega un poderoso fuzz y filtros alucinantes, sin perder jamás lo que los bajistas consideran su joya más preciada: sus graves. Una gran variedad para viajar a través del “groove”, con una enorme inventiva. Más información en: www.intermusicaonline.com.ar
CARME S.R.L. Congas MEINL Fibercraft Series La empresa Carme S.R.L. se dedica desde hace años a la distribución de instrumentos y accesorios musicales, lo que la ha convertido en una de las más importantes del país. Hoy nos presentan las congas MEINL Fibercraft Series, que ofrecen alta calidad, durabilidad y volumen, además de ser resistentes a los cambios climáticos. Su gran presencia y sonido brillante las hace ideales para las performances en vivo y el trabajo intenso. Poseen parches de búfalo, tensores de 10 mm, aros de 4 mm con sistema SSR-rim patentado por MEINL, torres de exclusivo diseño, y hardware cromado. Vienen en tres tamaños: 11 Quinto, 11 ¾ Conga, 12 ½ Tumba, y una altura de 30. Sus colores son azul, rojo o negro. Más información en: www.carme.com.ar – www.meinlpercussion.com
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TODOMUSICA S.A. Fender 013-1012-303 Stratocaster Road Worn Todomusica S.A. es una de las empresas líder en distribución de instrumentos musicales y sonido profesional de Argentina. Es representante de manera exclusiva de más de 25 marcas, muchas de ellas, líderes a nivel internacional. Este año Fender ha lanzado una nueva línea de guitarras denominada Road Worn, para acercar el valor a un público más amplio. La guitarra está fabricada en cuerpo de alder, mástil y diapasón de maple, en el caso de la versión 50´s Stratocaster, y diapasón de Rosewood, en el caso de la 60´s Stratocaster. Lleva instalados micrófonos de alnico, que reviven el sonido más puro de la Stratocaster. El resto de los accesorios se adecúa a los de los años dorados de las guitarras Fender Stratocaster, destacándose el color avejentado de los accesorios plásticos que completan el efecto añejo. Esta línea de guitarras y bajos cuentan con la ventaja de tener toda una historia detrás y aportan lo mejor de dos mundos: un salvaje diseño de estética envejecida que evoca vidas musicales pasadas con la funcionalidad moderna, facilidad de ejecución y excelente calidad. Más información en: www.todomusica.com.ar
SVC S.A. Eleven Rack. Nuevo sistema de Digidesign para guitarristas Sistemas de Video y Comunicación S.A. es una empresa argentina dedicada a brindar soluciones integrales para las industrias de la televisión broadcast, cine, video, audio profesional y multimedia. Eleven™ Rack es un nuevo y revolucionario sistema de procesamiento de grabación y efectos de guitarra diseñado para eliminar las dificultades a las que se enfrentan los guitarristas en el estudio y en directo. Eleven Rack utiliza un exclusivo diseño de clonación de tonos y una única y auténtica entrada True-Z para recrear la experiencia de tocar a través de un completo equipo de guitarra. Al combinar el software Pro Tools®, estándar en cualquier estudio, con un interface acelerado por DSP de alta resolución, Eleven Rack ofrece grabaciones profesionales a cualquier guitarrista. Tanto en el estudio como en directo, Eleven Rack ofrece tonos y efectos de amplis de guitarra frescos, alucinantes e hiper-realistas que inspirarán tus mejores actuaciones. Más información en: www.svc.com.ar
PC MIDI CENTER Nueva placa ESP1010e con puerto PCI Express Desde 1989 la firma PC MIDI Center, se dedica a informatizar a los músicos más vanguardistas, estudios de grabación y radioemisoras. Se definen como los especialistas en estudios de grabación personal. En esta oportunidad nos ofrecen la versión mejorada de la famosa ESP1010, ahora en formato PCI Express. En esta nueva placa, se utiliza la última tecnología para realizar una transferencia de datos más rápida y confiable que las placas multipista de puertos FireWire y USB. La ESP1010e posee conversores de 24 bits y hasta 8 entradas analógicas y 8 salidas analógicas. Dos de éstas con preamplificador de micrófono XLR y phantom power para micrófonos condenser. Además posee dos entradas de Hiz (para instrumento). Soporta hasta 24 bits / 96 Khz, entrada y salida MIDI y función DirectWire. Por supuesto, incluye drivers ASIO 2.0 nativos. Más información en: www.pcmidicenter.com.ar
JAMESOUND ENGL Thunder 50 La empresa Jamesound S.A. se dedica a la importación y distribución de instrumentos y accesorios musicales, siendo representante exclusiva de grandes marcas internacionales. Hoy ENGL nos presenta la linea de amplificadores Thunder. El concepto detrás de las series Thunder no es sólo su fuerza sino también un sonido convincente. Lo que caracteriza a éste modelo es el Preamplificador con 3 valvulas (3 ECC 83 preamp tubes), Clean, Crunch, Lead; EQ de 3 bandas, Crunch/Lead, Clean/Lead switches; Volumen principal, 50 watts totalmente valvular (1 x EC83, 2 x 5881). Posee selector de impedancia (2 x 8 o 2 x 16 Ohms), Fx Loop ajustable al de la serie y parlantes 1 x 12” Celestion Vintage 30. Su peso y dimensión es de 53 x 45 x 25 cm, 18 kg. Más información en: www.jamesound.com.ar
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