MBS 19

AÑO 4. EDICIÓN 19. MARZO/ABRIL 2010

DIE TOTEN HOSEN SOCIAL DISTORTION. EL TRI. EL SOLDADO. LUIS LUQUE. AZTECAS TUPRO. SANDRO. NAMM 2010. MÚSICA. CINE. LITERATURA. DOSSIER MÚSICA AL SOL

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EDIT.

El verano, para muchos, está vinculado al movimiento distendido. El que tiene oportunidad escapa de la rutina, las obligaciones y el calor. El desplazamiento de gente uniendo distintos puntos geográficos es la regla general, y con ello los encuentros y desencuentros, las despedidas, los abrazos.

Buenos Aires sin gente es casi linda, lenta, hipnótica. La realidad baja sus decibeles, todo transcurre circunstancialmente en paz, las noticias son banales, el periodismo informa casi exclusivamente sobre el mundo del espectáculo y el teatro de revista ocupa la escena central. Mucho móvil en vivo con alguna estrellita de poco brillo en la pantalla, mucho notero bronceado. ¿Y qué pasa en estos días? Nada, no pasa nada, así no pasa absolutamente nada. Algún recital gratuito al aire libre. Alguna banda grosa de verano. Alguna película malísima.

La música está lejos, allá en las playas bonaerenses, en las sierras cordobesas, o en el norte tilcareño. La gente que logra desplazarse se encuentra con otra gente, con la naturaleza y, así, con el aire libre, todo transcurre tranquilamente de la mano de la música.

Sin embargo el silencio tiene acción y cuando las aguas están calmas el movimiento sigue por abajo, casi imperceptible. Y de repente observamos espantados cómo las tragedias pasadas pegan un grito de alerta y Cromañón vuelve a mostrarnos su cara más terrible. ¡Un cachetazo!

Como por un capricho del destino, el presente vuelve a recordarnos que hay dolores y heridas que no se terminan nuca. Que todo está latente, ahí nomás, al alcance de las manos.

Ahora aquel mundo del espectáculo se alterna con la tragedia. La superficialidad más lookeada da pie en un segundo a un complejo mundo de especulaciones insolventes, en manos de verborrágicos personajes expertos en nada. La frivolidad sigue su rumbo y el verano continúa, como si nada.

El mundo de la música todavía se debe un debate. La sociedad también.

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MARZO/ABRIL. 2010 AÑO 4. EDICIÓN 19

S TAFF DIRECTOR

COLABORADORES

Prensa y Comunicación

Marcelo Acevedo, Leonel Acosta, Martín Gallo (Mar del Plata), Dolores Marengo (La Plata), Lara Pellegrini (Rosario), Ezequiel Giménez, Maia Loy. María Nolte y Nicolás Tavella para Indigo Press.

CORRECCIÓN

Patricia Pane

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FOTOGRAFÍA

Nadia Mastromauro DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO AGRADECIMIENTOS

Pablo Gallo pablogallo@mbsmusicos.com

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AGRADECEMOS LA COLABORACIÓN DE LAS SIGUIENTES EMPRESAS

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Registros en trámite.

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IMPRESO EN ARCÁNGEL MAGGIO

MUSIKMESSE 2010 HALL 3.1 BOOTH C71

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ESCRITORIO

DIVIDIDOS PRESTENTA NUEVO DISCO

PELÍCULA KEITH RICHARD

El anuncio se había realizado durante 2009, cuando la banda comenzó a testear el producto con distintas discográficas, e incluso llegaron a presentar algunos temas nuevos en los shows que vinieron dando desde entonces. Entre los temas que pudieron escucharse, sin duda resaltan “Hombres en U”, “Buscando un ángel”, “Jujuy”, “Todos” o el “Mantecoso”.

El disco se llama Amapola del 66 y tendrá su presentación oficial el próximo 27 de marzo, en aquella postal natural llamada Tilcara, en la provincia de Jujuy.

La aplanadora del rock no sacaba disco nuevo desde el año 2002, lo que indica que los Divididos se enmarcan en la categoría de clásicos del rock nacional, por la supervivencia y constante presencia de una banda que hace casi 8 años que no presenta un disco nuevo.

Por mucho tiempo se tildó a Jonnhy Depp como un simple actor carilindo, pero con el tiempo el tipo fue moldeando una carrera cada vez más interesante, que lo llevó a vincularse con personajes de distinta índole y trascender así el ámbito de la coquetería de Hollywood. Hace unos días trascendió que su nuevo proyecto cinematográfico, además de una película que está haciendo con Kusturika, será dirigir un documental sobre su amigo Richard. Parece que la película estará basada en material de archivo inédito, reportajes y otros cortes, y rondará sobre la vida del increíble guitarrista de los Rolling Stones, quien no sólo se enganchó con la idea, sino que también tendrá una participación activa en el rodaje.

GUNS N´ ROSES EXIGENTES

REPASO COSQUIN ROCK 2010

Los GNR son, o fueron en su momento, una de las bandas más convocantes del mundo. Eso hace que la infraestructura del grupo sea cada vez más compleja. Pero, además, también la transformación en celibrities hace que surjan los “caprichitos” de una estrella.

Para la visita que harán a nuestro país, el próximo 20 de marzo, Axel y su gente realizaron algunos pedidos un poco extraños. Es obvio que las bebidas y las comidas son de primerísima calidad, además de la cantidad de comensales que ronda las 80 personas.

Pero Axel pidió cositas que van un poco más allá. Además de flores y floreros transparentes, comidas naturales, bebidas de distintas partes del mundo, también pidió ropa de cama negra, un melón cuadrado y sandía sin semilla (es un groso!).

El Cosquín culminó su cumpleaños número 10 afirmando que es el festival de rock más grande y federal de todo el país. El escenario natural, la proximidad del evento con las localidades y fans del interior del país, además de una grilla de artistas cada vez más diversa, perfila al Cosquín Rock como uno de los eventos más destacados en los últimos años. En esta edición, durante los días 12, 13 y 14 de febrero, sonaron en distintos escenarios bandas como Las Pelotas –que esta vez juegan de local-, los alemanes Die Toten Hosen, los uruguayos Cuarteto de Nos, Charly García, Emir Kusturica, entre otros. La sorpresa a último momento fue la presencia de Viejas Locas- con Pity a la cabeza-, quien aclaró que “le estaban haciendo la gamba a unos amigos”, en referencia a la banda Callejeros, quienes por motivos de público conocimiento no pudieron asistir al que sería su primer festival, después de los sucesos de Cromañón.

CUARTETO DE NOS DE GIRA

Sin dudas el rock uruguayo está tomando dimensiones nunca antes vista, y dentro de la camada de artistas que está exportando nuestro vecino país el Cuarteto de Nos se presenta como una de las bandas con mayor proyección. Después de arrancar el año con un par de conciertos por Argentina, la gira Bipolar –en referencia a su último disco-, que están llevando a cabo, los trasladará al norte del continente, donde harán presentaciones en México y quien dice que también se peguen una vuelta por EE.UU., donde ya han realizado presentaciones anteriormente.

Todo indica que para el mes de junio (se dice que el 19 de junio), se presentarán en el Luna Park con un concierto que definirá el crecimiento de este cuarteto en la órbita nacional.

RENACE YOKO ONO

La polémica Yoko volvió a presentarse en vivo con su banda Plastic Ono Band, después de 40 años. La polémica surge porque, para muchos, Ono fue una de las responsables de la separación de The Beatles y, justo por esa época (1969), Yoko incitaba a su esposo John Lennon con la idea de formar un grupo propio y alejado de los otros tres de Liverpool. La cuestión es que Lennon cedió y se formó la Plastic Ono Band –atención que en el nombre de la banda aparece también el nombre de la protagonista de la discordia. La cuestión es que realizaron una sola presentación y nunca más aparecieron. Ahora Yoko, con sus 77 añitos, reunió a la banda y se presentó en el Brooklin Academy of Music, donde se agotaron las localidades. El lugar de John Lennon lo ocupó su hijo Sean, y también estuvieron presentes Eric Clapton, Paul Simon y el baterista Klaus Voormann. Aparentemente, no harán más presentaciones por ahora.

BAFICI 2010

Para los amantes del cine independiente y otras yerbas, se viene otra edición del Festival de Cine de la Ciudad de Buenos Aires.

En su 12º edición, este encuentro se presenta como la alternativa de comunicación y difusión de las producciones audiovisuales independientes, afirmando su presencia en la agenda mundial de este tipo de eventos. Se dice que el BAFICI es el festival más importante de toda Latinoamérica, en este tipo de producciones.

El Ministerio de Cultura del gobierno de la Ciudad estará a cargo de la organización, y ya disparó que el evento se llevará a cabo entre los días 7 y 18 de abril. Podés consultar la grilla de horarios y películas en la página oficial www.bafici.gov.ar

CALLE 13 LATINOAMERICANO

Se viene un disco nuevo basado en los viajes que la banda realizó por distintos países de América Latina. Trascendió que este nuevo y ecléctico material, sucesor del multipremiado “Los de atrás vienen conmigo”, está vinculado a la realización del documental que la banda hizo durante 2009, llamado “Sin Mapa”, en donde reflejaban de manera audiovisual la trastienda de la experiencia de sus viajes. Desde hace algunos años Calle 13 viene desarrollando un complejo proceso de evolución tanto en su música, como en la estética y la postura política y social de la banda. Es cierto que esto ya se expresa desde los comienzos, pero la maduración del proyecto va tomando más definición. Aparentemente, este nuevo material integrará distintos ritmos y sonidos latinos, cómo así también los tópicos sociales y políticos de cada país en los que pudieron presentarse. Habrá que esperar más novedades.

MBS EN MUSIKMESSE ALEMANIA

Entre el 24 y el 27 de marzo próximo se desarrollará la Feria Internacional de la música Musikmesse, en la ciudad de Frankfurt, Alemania.

La feria Internacional Musikmesse es uno de los sucesos vinculados a la música más importante del mundo, donde fabricantes, comerciantes y músicos pueden conocer y testear las últimas novedades, dentro de una increíble gama de productos musicales. Musikmesse es una de las más grandes exposiciones internacionales del mundo de la música, que se desarrolla desde hace más de 30 años. La proyección para este año es que supere los 3000 stands de expositores. Para más novedades de productos y videos de la Musikmesse 2010, ingresá a www.mbsmusicos.com/live. Y a nuestra plataforma Live!, desde donde realizaremos la cobertura de todo el evento.

FERMÍN MUGURUZA

Que Fermín es un artista inquieto ya lo sabemos. Hace unos meses lanzó su último disco titulado “Asthmatic Lion Sound Sistema” y, por otro lado, estrenó con un éxito inusual su segundo documental, “Checkpoint Rock”, en donde recoge sonidos, artistas y canciones de la sufrida Palestina. Pero eso no es todo.

También recientemente se presentó con una inusual propuesta, una mezcla de comidas y música, expresadas en un disco-libro de recetas llamado Pintxatu, en donde la música de distintos artistas y las recetas de comidas hacen un combo único. Pero eso no es todo. También se confirmó su incursión en la cadena de noticia Al Jazeera, en donde estará a cargo de la dirección de documentales sobre música representativa de países musulmanes como Libia, Argelia, Siria, Oman, Egipto, entre otros. ¡Un groso de verdad!

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ENTREVISTA

POR MARCELO ACEVEDO Fotos PRENSA EL SOLDADO

EL SOLDADO

Un soldado reflejado sobre la lunA en el espejo A catorce años de su revelador disco debut Tren de fugitivos, El soldado logra mantenerse bien posicionado entre los autores under de nuestro rock, a base de constancia, trabajo duro y un indudable talento para la música. En estos momentos, su nuevo caballito de batalla se llama Luna en el espejo, y es el mejor ejemplo de porqué este músico sigue tan vigente y respetado como en sus inicios.

Si hay alguien que dista de tener la apariencia típica de un soldado, ese es Rodolfo “Cacho” González, mejor conocido como El soldado. Lejos del atuendo y el corte de pelo castrense, Cacho me recibe en el Estudio Tónica, con una apariencia más acorde a su profesión: remera negra autopublicitaria, jeans y el pelo largo suelto. Este luchador del under, que pateó el barro y se embadurnó las manos con rock desde muy joven, hoy pelea por sobrevivir siendo independiente, cargando en la mochila cinco discos y dos EP´s, el respeto de sus colegas y la lealtad del público rockero, que suele ser muy fiel.

Armado de buena onda, paciencia y serenidad, El soldado me cede unos minutos de su habitual rutina de ensayo para sincerarse y contarme en qué anda en estos días agitados.

MBS Contame, ¿por quién y cómo está

formada la banda?

SOLDADO Bueno, en realidad, es una

banda que acompaña, porque yo soy solista. Se va renovando, o mejor dicho, van cambiando los integrantes cada tanto. En este último disco me acompañan Ryan Anderson en guitarra, Fernando Rusconi en el Hammond, Martín Aloe en bajo, y Ti-

moty Cid en batería, aunque en realidad que otra cosa. ya hace un tiempo que están conmigo.

M ¿Creés que siendo independiente teM Teniendo en cuenta la edad a la que nés más posibilidades de hacer lo que empiezan a tocar la mayoría de los mú- querés? sicos, ¿podría decirse que vos arran- S Tenés pros y contras. Siendo indepencaste un poco tarde? diente tenés menos difusión, pero tenés S Sí, en realidad empecé un poco tarde, a tus tiempos, nadie te dice lo que tenés los treinta y pico, y por una decisión pro- que hacer ni nada. Yo nunca pasé por otra pia. En realidad fue una cuestión medio experiencia, pero supongo que también natural, pero las ganas siempre estuvie- debe estar bueno. Los músicos tienen ron. De todos modos yo ya tocaba antes, todo tipo de problemas, sean indepencon otra gente y otras bandas. Tuve an- dientes o no. teriormente una banda con unos pibes, pero nada más. Trabajaba de otra cosa, M ¿Cuáles son tus influencias musipero siempre me moví en el ambiente de cales? la música, desde chico. Y bueno, un día S Las influencias musicales son todas. decidí grabar un disco, para probar y ver Uno escuchó un montón de música, de los qué pasaba. Y por suerte todavía estoy 60’ y los 70’…a mí me gusta la música en acá. La cuestión es no desaparecer, por- general, de cualquier género. Por ahí si no que podés grabar un disco o dos y des- me gusta uno, me gusta el otro. A uno no pués desaparecer. le gusta toda la música, le gusta el 15 por ciento del hip hop, ponele, pero de todos M ¿Sos independiente por decisión modos ahora no escucho mucha música. propia, o porque no tuviste buenas pro- Antes, cuando compraba más discos, sí puestas? escuchaba cotidianamente. Tampoco esS Tuve propuestas, pero por una cuestión cucho música por la radio, o los programas de conveniencias o inconveniencias no musicales de la televisión, porque responlas acepté. El ser independiente es más den al mundo del entertainment, te pasan una consecuencia o una circunstancia al que ganó un premio el otro día, que se

“Escucho poco, pero nuestro rock es grande y está bien, hay buenas cosas”

yo…. Y está bien, pero hay gente que escucha otras cosas, no solo yo, sino también vos y un montón de gente. Lo otro es más un cuestión de consumo. Es como el celular, que da un sentido de pertenencia.

de folk en mi música, pero no se puede encasillar en eso. Es algo más tradicional. Uno se afianza un poco en un estilo, no podría hacer música con la que no me siento cómodo, pero por una cuestión de que es lo que a uno le sale. Puedo experimentar con otros instruEl tema de las influencias musicales, inevita- mentos, pero cambiar por cambiar no”. blemente derivó en una charla sobre discos.

El soldado me confiesa que en una época M Supongamos por un momento que fue melómano, pero ya no. Y profundiza so- no sos músico, que El soldado no exisbre la cuestión de la posible desa-parición te. ¿Te imaginás siendo otra cosa? del disco. “El disco no desaparece. Bajó mu- S Sí, claro que sí. De hecho hago otras cho la venta, pero no creo que desaparezca. cosas. No sé si podría vivir sin hacer múEl disco físico puede ser que cambie, porque sica, porque está en uno de una manera cambian los formatos, y los nuevos son más intrínseca, pero podría no hacerlo profeprácticos, tenes hasta de 16 gigas, que no lo sionalmente. Hay mucha gente a la que le llenás nunca (risas). De hecho el formato LP pasa y dice “yo no podría ser otra cosa”, está ahora, caro, pero se consigue. Pero el pero un rol tenés que tener. Los roles son álbum, el grabar, nunca va a desaparecer. El así, uno es más importante que otro, pero que es melómano consigue lo que sea, paga todos son necesarios. lo que sea. Aunque en realidad si los comparás, por ejemplo, con los libros que son M Claro, imagino que nadie sueña con carísimos y no bajan de los sesenta pesos, ser de profesión barrendero… los discos no son caros. Un disco promedio S Bueno, pero alguien tiene que barrer, y el sale treinta y cinco pesos, y una remera sale que lo hace seguramente lo hace bien. Es más de treinta y cinco pesos”. una cuestión de capacidad y conocimiento.

El soldado transita musicalmente la ruta del rock. Tal vez un folkie rock, pero como a la A pesar de declarar que no es un asiduo mayoría de los músicos, no le interesan los escucha de los diferentes difusores de encasillamientos. “Puede ser que haya algo música de nuestro país, El soldado tiene

una opinión formada sobre el rock nacional. “Escucho poco, pero nuestro rock es grande y está bien, hay buenas cosas. Pero lo que suena, lo que se escucha es lo de las radios, porque el rock es un negocio”.

Y como en todo negocio, hay ganadores y perdedores. Aunque en nuestro país parece ser que los ganadores son unos pocos chupasangre, que se inflan a costa de todos los demás.

Pero en los últimos meses apareció una luz de esperanza, llamada ley de servicios y comunicación audiovisual, y como la lógica indica, todos deberíamos estar de acuerdo en aplicar esta ley. Increíblemente hay gente que no esta de acuerdo, ya sea por conveniencias o ignorancia. Por suerte, El soldado, y al parecer la mayoría de los músicos,

NUEVO DISCO Mientras cocina a fuego lento su próximo disco de estudio, El soldado estará presentándose en diferentes lugares del país, tanto en el interior como en Buenos Aires, girando de norte a sur, para entregar su rock en recovas under y en festivales masivos, siempre con la misma calidad y sencillez que lo caracteriza desde sus inicios.

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ENTREVISTA

EL SOLDADO

tienen una opinión favorable. “Yo creo que está bien. La ley vigente es antigua, de la época de la dictadura. Si beneficia a los músicos está bien”.

M Va a haber un porcentaje mayor de música nacional.

S Eso no está bien ni mal. Pero la gente tiene que tener opción.

M Claro, porque siempre se esta diciendo “se pasa lo que la gente elige”, pero lo paradójico es que no le dan opciones a la gente.

S Sí, pero también la gente elige a TN. Por conveniencia o por lo que sea. Los periodistas responden a una cuestión editorial, y no son tan santos que digamos.

M Y con esta nueva ley están un poco desesperados.

S Y sí. Para colmo Banfield sale campeón y no salen ni River ni

Boca y no venden nada (risas). Pero es bueno que la gente tenga opción y varias campanas. Porque la campana de uno solo es beneficio de pocos. Y yo no soy oficialista, pero hay un clima te diría… golpista. Es tremendo, yo nunca vi esto.

Para finalizar la entrevista distendidos, dejamos de lado a los medios corruptos y la política, y hablamos sobre su futuro inmediato, el de músico solista.

M ¿Te quedan metas por alcanzar?

S La meta del músico es muy simple: grabar discos y tocar. Se

puede ser prolífico o no, pero la idea es producir todo lo que se pueda y tocar todo lo que se pueda.

Lo que sigue ahora es grabar un disco. Sin apremios, sin apuros.

No nos ponemos fecha, la cosa es trabajar, lograr una rutina de trabajo. Qué se yo, yo vengo acá al estudio y entreno, porque un poco la historia de esto es el ejercicio, no perder el ritmo. Todavía no empezó el año, no arrancó el circuito que yo hago.

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DIVULGALO

POR DOLORES MARENGO

WIKI / HIMNO Poema lírico. Al igual que la oda, expresa sentimientos positivos, de alegría y celebración, por lo que suele festejar victorias. La palabra himno deriva del griego hymnos, “una canción de alabanza”. En un principio fue una composición coral, para después perpetuarse como género de poesía latina en la Edad Media.

Entre mitos y verdades, el Himno cumple años.

En el año del Bicentenario, repasamos el devenir de la canción patria que desde hace más de 200 años oficia de banda sonora de nuestra historia.

Tal vez la versión del Himno Nacional que Charly García grabó a principios de los 90 y que cantó en la Plaza de Mayo ante miles de personas, el 25 de mayo de 2004, sea una de las más conflictivas de los últimos años, pero no podemos atribuirle la exclusiva.

Desde su origen la obra de Vicente López y Planes y Blas Parera fue bastante accidentada: ni letra, ni música tuvieron estabilidad.

El 11 de mayo de 1813 la Asamblea Constituyente de 1810 aprobó como la “única canción patriótica de las Provincias Unidas del Río de La Plata” el poema escrito por Vicente López y Planes que había sido encargado seis días antes; ese mismo día fue solicitada la música al catalán Blas Parera que había llegado a nuestro país en 1804 para desempeñarse como Director de Orquesta en el Teatro Provisional de Comedias de Buenos Aires. Una semana llevó al compositor ponerle música al poema.

Por su parte López y Planes, último apellido heredado de la rama materna de su familia, fue político, abogado, síndico procurador, censor teatral y hasta militar durante las invasiones inglesas. Quizás el Himno haya sido su única aproximación a la poesía, que fue inspirada en una obra teatral denominada “25 de mayo”.

Sin embargo, estos versos que López y Planes presentó ante la Asamblea sufrieron algunas modificaciones. El objetivo de alentar a las tropas e inflar el patriotismo del pueblo plasmado en versos como “el orgullo del vil invasor”, o “Y con brazos robustos desgarran al ibérico altivo León” fueron consideradas, años más tarde, ofensivas reduciendo a interpretar en los actos oficiales sólo la última estrofa del poema.

El 30 de marzo de 1900, mediante un decreto, el presidente Julio Argentino Roca estableció una versión abreviada del Himno que se limita a las cuatro primeras y cuatro últimas estrofas, más el coro. “El himno nacional contiene frases que fueron escritas con propósitos transitorios, las que hace tiempo han perdido su carácter de actualidad; tales frases mortifican el patriotismo

del pueblo español y no son compatibles con las relaciones internacionales de amistad, unión y concordia”, justifica el decreto la nueva versión que desde 1900 se canta hasta hoy.

La música del Himno tampoco se salvó de arreglos, modificaciones y adaptaciones para diferentes instrumentos. Una de las versiones más famosas y popular de la época fue la realizada en 1860 por el compositor Juan Pedro Esnaola, encargada por el director de Bandas Militares, Francisco Faramiñan.

A pesar de este éxito que gozaba la versión de Esnaola, el Presidente Marcelo Torcuato de Alvear creó, en 1924, una comisión encargada de preparar en dos años una versión definitiva del Himno Nacional Argentino. Versión que fue presentada el 25 de mayo de 1927 en una función de gala en el Teatro Colón, y fue basada en la partitura original de Parera que se creía perdida y que fue encontrada por esta comisión durante su trabajo.

En aquellos años, como en la actualidad, las reacciones frente a una nueva versión de la canción patria se dividían entre los conservadores que la creían un insulto a la tradición y los que claramente se adaptaban a la época y aceptaban los cambios con gran aprobación. Y en esta disputa, en aquellos años como en la actualidad, los medios de comunicación, tomaban partido. El diario La Nación, más liberal, aplaudía calurosamente la nueva versión presentada en el Colón; mientras La Prensa, pide al gobierno que retire la nueva versión: “el himno actual, lindo o feo, es una tradición”.

El 9 de julio de ese año, durante los desfiles tradicionales, una multitud se reúne frente a la Casa Rosada y entona las viejas estrofas del himno, mientras son reprimidos por la policía.

La polémica, los medios, la opinión pública más reaccionaria resurgen varios años después cuando la versión de Charly García suena en escenarios y emisoras radiales. Como “ofensa a los símbolos patrios” García fue llamado a declarar a Tribunales, donde por suerte los años no vienen solos y la Justicia permitió la difusión de esta nueva versión, finalizando así, la polémica.

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HOMENAJE

POR Lara Pellegrini

DAME FUEGO Sandro era rockero. Rockero innato, rockero de ley. Esa era su esencia. Tal vez en un intento por resignificarla dejó de lado la campera de cuero y se calzó su famosa bata roja, y compuso Rosa, Rosa, y fue Sandro de América, y se convirtió en el amante secreto de miles de señoras que volvieron a suspirar.

Tal vez quiso disimularla, cantando canciones románticas y regalando flores. Tal vez lo intentó, pero definitivamente no lo logró. Entre sus fraseos temblorosos y sus patillas pronunciadas, se colaba un Elvis tercermundista desenfrenado y arrollador, con matices eróticos y satánicos, que con sus bailes pélvicos agitaba el grito desquiciado de miles de mujeres que volcaban en él sus deseos sexuales más escondidos, sus más erizantes pasiones. Entonces, ¿cómo no admitir que Sandro era un rockero, un rockero de pura sepa? Si semejante descontrol y exceso sólo lo logra una verdadera estrella de rock.

los límites de Valentín Alsina, se ganaban el sándwich y el vaso de cerveza en distintos clubes del conurbano. Finalmente llegaron Los Caniches de Oklahoma, con quienes dio su primer paso fuerte en la escena del rock cuando compuso y grabó Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina, considerada, tal vez, la primera canción grabada del rock argentino. Pero definitivamente el giro trascendental lo dio en 1961, entre tragos e ideas divagantes en el bar Pancho. Los sombreros de copa fue su primer nombre, luego viraron hacia Los de fuego. Roberto Sánchez tenía 16 años y ya era Sandro.

Corría sus primeros pasos la década de ´60 y Valentín Alsina había perdido su calma habitual. Es que por sus calles y rincones se escuchaban melodías de rock and roll. Las incomprensibles frases en inglés eran un mundo nuevo a explorar, apto solamente para mentes inquietas y curiosas; las sonoridades rockandrolleras que mucho se alejaban de las candencias tangueras o folklóricas a las que estaban acostumbradas los oídos de la época tenían algo de misterioso y prohibido, de allí su encanto. Lo que sucedía era que el mundo estaba conociendo a Elvis Presley, con todo su cuerpo en juego, con sus movimientos desestructurados y sensuales y su voz atrevida que viajaba alocada desde el corazón de los Estados Unidos y se mezclaba de a poco con el sonar criollo. El por entonces adolescente Roberto Sánchez no pudo contenerse ante tanta furia e irreverencia, la rebeldía le hervía la sangre.

La idea era innovadora y arriesgada: cantar clásicos del rock and roll en español e imprimirle un sello propio a aquellas interpretaciones. Convicción en mano, comenzaron a explorar y reversionar temas de los más importantes exponentes del rock mundial del momento, tales como Elvis Presley, Little Richard, Bill Haley, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, The Bealtles y The Rolling Stones. Las buenas repercusiones no se hicieron esperar. Las cadencias agitadas y eróticas del rock and roll enloquecieron a una juventud ciudadana sesentosa ansiosa por explotar y desenfrenarse, sacudida a su vez por historias de represión y tabúes, en un contexto mundial rodeado de cambios y visiones trasformadoras sobre cómo concebir la experiencia cotidiana.

Con tan sólo 13 años formó un dúo con su entrañable amigo Enrique Irigoytía, proyecto adolescente que lo llevó a recorrer los bares de su barrio, guitarra al hombro, corazón abierto y jopo engominado. Más adelante serían tiempos del Trío Azul, agrupación con la que, superando

Ya en 1964 eran Sandro y los de fuego, con un líder fuerte cuya figura se hacía cada vez más popular y deseada. Sandro era el auténtico Elvis latino, tal como lo llamaban, y las mujeres morían por sus labios carnosos y caderas revoltosas. Tan torrentoso era el caudal sexual que desataba, que grupos fundamentalistas católicos hicieron público su rechazo hacia su turbulenta manera de actuar sobre el escenario, exigiendo, a su vez, la prohibición de su apa-

rición en televisión, en pleno auge de sus presentaciones en los Sábados Circulares de Pipo Mancera. Mancera amenazó con renunciar, Sandro era imparable.

Anochecer de un día agitado y Te conseguiré, de The Beatles, Hay mucha agitación de Jerry Lee Lewis, Peggy, Peggy de Buddy Holly y En mi mente de Elvis, eran los temas que componían su primer LP, Sandro y los de fuego, trabajo que lo catapultó a continuar versionando clásicos del rock internacional en sus discos siguientes. Siempre a la vanguardia, este muchacho inquieto decidió darle contundencia física a esa vorágine rockera que se vivía por las calles de Buenos Aires en aquellos años y levantó La Cueva, un espacio de encuentro e intercambio destinado a reunir y difundir la movida del rock argentino. Litto Nebbia y Los Gatos eran los encargados de amenizar el lugar con su música todas las noches, y allí mismo grabaron La balsa. Y allí mismo comenzó todo. La historia del rock nacional lo tiene a Sandro como protagonista indiscutible.

Años le llevó tal reconocimiento. Cuando a fines de los 60 decidió rumbear hacia otras latitudes musicales, dejando de lado el rock and roll e incursionando en lo que finalmente lo consagraría como un ídolo en toda América, la balada romántica, muchos lo despreciaron tildándolo de grasa y meloso. Ese estigma lo cargó por décadas, hasta que en 1993 Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar Rompan todo, clásico del rock en castellano de la banda uruguaya Los Shakers, en su disco Tango 4. Prejuicios aparte, en 1998 bandas como Divididos, Ataque 77, Bersuit Vergarabat, Molotov, Los Fabulosos Cadillacs, entre otros, grabaron Tributo a Sandro, un disco de rock, reversionando los clásicos románticos del Gitano y revindicando su lugar en la historia del rock nacional.

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ENTREVISTA LATINOAMERICANA

POR MARTON Fotos PRENSA EL TRI

“Cuando estamos tocando en EEUU, los latinos sienten que están en su tierra… les vale madre todo en ese momento,

EL TRI

les vale madre la migra, la represión, la visa, el green card; cantan y gritan que viva el rock and roll. Para nosotros poder darles esa sensación de desahogo es lo máximo”.

“El rock and roll que está hecho con el corazón, atraviesa el alma, convirtiéndose en un desahogo que alivia el espíritu…”.

EL TRI EN VIVO CUATRO DÉECADAS El último disco de El Tri, el número 43 de su carrera, se llama El Tri en Vivo Cuatro Décadas, y se realizó en el palacio de los deportes. Contó con muchos invitados como

Con ustedes Alex Lora, cantante y bajista de El Tri. Pero presentarlo de esta manera es demasiado escueto. Sencillamente se trata de uno de los pioneros del rock en castellano. Para los amantes de las comparaciones, podemos decir que no existe en Argentina ni en ningún otro lugar de Latinoamérica, una banda con tanta cantidad de años en la ruta y un intacto nivel de convocatoria como la de el Tri.***********************

Luego de varios intentos fallidos para sortear A Sí, porque en un momento dado te pue-

términos musicales y no musicales, es decir, la manager del grupo y principal corista.

los miles de km que nos separan de Méxi- den dar mucha promoción, pero después la

ha influenciado ideológicamente desde la Alex nos aclara que antes de que se sume

co, finalmente pudimos hablar con Alex, líder promoción mala hace mal a la imagen del

actitud de “me vale madre”, no sé si com- su mujer, el rol de manager lo ocupa él mis-

histórico desde hace más de cuatro déca- rockero. El rocanrolero siempre tiene que es-

prendes la expresión.

mo, como así también el de chofer, plomo,

das de El Tri. El tipo es un rockero de casi tar al margen de la comercialización. Tú no

bajista, compositor y todo lo que se pueda

60 años, que está más allá de todo. Será por puedes ser rocanrolero y dar las nalgas para

M Acá lo muchachos de La Renga son hacer en una banda, “Han pasado 41 años

eso que es tan amable y sencillo a la hora de que comercialicen.

una banda muy respetada y ellos cuidan de historia, el doce de octubre del año pasa-

hablar con un desconocido que se comunica

mucho su imagen en ese sentido, tam- do, fue la tocada de las cuatro décadas sin

desde la otra punta del continente.

M ¿Ésa es una construcción que se hace

bién porque han tenido varios proble- parar de tocar. Un doce de octubre del 68 fue nuestra primera presentación”, recuerda

En agosto del año pasado Alex recibió la me- en el camino?

mas con la prensa canalla.

dalla al Mérito de la ejecución musical. Este A Pues desde un principio siempre hemos

A Pues claro, ellos tienen su identidad bien Alex.

reconocimiento lo entrega la cámara de dipu- sido así. Nunca dimos nuestro bracito a tor-

definida. Es el mismo caso que El Tri, no En los primeros años de la historia de El Tri,

tados de México. De todos los premios que cer y siempre hemos comunicado nuestro

puedes ser rocanrolero y estar de la manito las canciones eran cantadas en inglés. Sa-

ha recibido éste es el más importante, segu- sentir a la gente con nuestra música. Nunca

con los medios de comunicación más chetos cando cuentas, podemos decir que El Tri

ramente después del reconocimiento que le hemos caído en las garras de la comerciali-

que te puedas imaginar.

brinda el público cuando canta sus cancio- zación. A pesar de haber salido en los prones, que es el reconocimiento más real.

nes y también siguen juntos, inoxidables a

gramas más pitucos. ¿Cómo es que le dicen

M En Argentina conocimos al Tri masi- puro rock. En sus inicios tocaban temas de

ustedes?

vamente, por un covers que hizo La Ren- -lógicamente- los Stones, Deep Purple, Jimi

M ¿Qué significa ser rockero hoy en día?

fue y es contemporáneo de los Rolling Sto-

ga de ustedes, “Triste canción de amor”. Hendrix, etc.

M Sí, los programas más chetos, frívo-

Tienen muy buena relación con ellos.

Alex Lora: Bueno, primero que nada tenés los...

A Sí, gracias a dios. A parte ellos son muy M ¿Ése fue el rock que te influenció?

que ser fiel a tu identidad de rocanrolero, a A Sí, esos, hay que tener cuidado con todos,

buenos amigos de nosotros. La primera vez A Pues claro y anteriormente también el

pesar de haber tenido que pasar por los me- desde los programas más gruesos hasta los

que fuimos a rocanrolear allá, fue al Patinó- blues de Muddy Waters, John Lee Hooker,

dios para hacer anuncios para productos co- más chetos. Siempre con la misma identidad

dromo de Mar del Plata. Luego estuvimos en Elmore James, B.B. King.

merciales. A mí me han invitado a salir hasta y con el mismo valemadrismo (N: vale ma-

Cemento y ellos fueron a echarse un par de

en las novelas. Pero no puedes ser rocanro- dre vendría a ser algo así como “me chupa

rolas con nosotros.

M ¿Los grandes maestros?

un huevo” hablando lisa y llanamente). El

A Sí, pero principalmente la gran influencia

valemadrismo de El Tri es básico para su

La que ocupa un lugar primordial en la ban- de El Tri, es la música de Chuck Berry. Por-

M ¿Está la tentación de caer en los gran- identidad. El Tri ha influenciado a todos los

da es Chela, la esposa de Alex, quien cum- que él fue el primero que utilizó la voz como

lero y salir en las novelas, ¿verdad?

des medios de comunicación?

músicos mexicanos de todos los géneros, en

ple varios roles a la vez, entre ellos el de ser un instrumento rítmico.

los Ratones Paranoicos, Miguel Ríos de España y La Renga que mandó un video que se pudo ver en el vivo con una felicitación y un saludo, entre otros. Fue un recital de casi cinco horas de duración que también quedó registrado en dos CD y dos DVD, que como dice Alex, “se trata de un material histórico”.

El futuro de El Tri es seguir tocando, Alex nos cuenta que las giras son interminables. Cuando se le pregunta por este tema, responde que están de gira permanente hace cuarenta y un años. También tienen compuestas canciones nuevas que plasmarán seguramente en el transcurso de este año y que pronto también mezclarán un material que registraron con orquesta y todo, experiencia que ya han realizado en otras oportunidades.

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ENTREVISTA LATINOAMERICANA

“El Tri ha influenciado a todos los músicos mexicanos de todos los géneros, en términos

M ¿Eso es algo muy característico del que significaba me lancé a hacer la canción, rock and roll?

que finalmente fue grabada con el maestro

A Definitivamente. Él le dio la identidad satíri- Carlos Santana. ca y le dio la rítmica a la voz. Antes de Chuck Berry era la voz por un lado y la música por M ¿Ustedes han girado mucho por Esta-

musicales y no musi-

otro. Incorporó la voz como un instrumento dos Unidos?

cales, es decir, ha in-

rítmico.

fluenciado ideológicamente desde la actitud del me vale madre”.

A Es nuestro principal campo de acción, después de México.

M Vos hacés algo de eso…

A Sí, por eso es que la mayor influencia de El M ¿Para eso debe influir la gran cantiTri viene de su música, por ejemplo, en can- dad de latinos que hay en EEUU? ciones como “Todo me sale mal”, “Todo por A Definitivamente. El público, la raza de noel rock and roll”, la voz lleva la rítmica todo el sotros, cuando estamos tocando allá, los latitiempo. Es algo totalmente diferente a lo que nos sienten que están en su tierra. Se sienten ocurría antes. Él fue un innovador.

dueños de la tierra que están pisando, les vale madre todo en ese momento, les vale

M ¿Con qué otras músicas fuera del madre la migra, la represión, la visa, el green rock se ha influenciado el grupo?

card, cantan y gritan que viva el rock and roll.

A Principalmente con la música folklórica de Para nosotros poder darles la sensación de México, por decirte las canciones de José desahogo es lo máximo.

Alfredo Jiménez, Armando Manzanero. No musicalmente, pero sí ideológica y poética- M ¿Cómo vez el estado de “salud” de la mente.

cultura rock, sobre todo en Latinoamérica?

M ¿Qué significa para vos la Virgen de A Pues, mirá, yo empecé a escribir mi proGuadalupe, te he visto con muchas re- pias canciones en español a fines de los 60, meras con su imagen y también le has soy pionero de este movimiento. Me da mudedicado un tema?

cho gusto ver como en todo el mundo cada

A Es algo muy mexicano por excelencia, vez hay más bandas, más difusión, mayores todos somos guadalupanos. Puedes no ser propuestas y lo principal, cada vez hay más católico, pero ser guadalupano… En al- público. Cuando yo empecé a componer, guna ocasión que andábamos de gira por esas canciones solo las podías oír en las toEstados Unidos, la banda me decía: “por- cadas, ahorita con la Internet y toda la comuque no inventás la canción de la Virgen de nicación que hay, la música tiene un alcance Guadalupe”. Los salseros, los mariachis, a niveles que nunca hubiéramos soñado los románticos, los cumbiancheros tienen la cuando empezamos a rocanrolear. canción de la Virgen y los rocanroleros no M la teníamos. Conciente del riesgo y del reto

M B S

LEER MÁS DE ESTA ENTREVISTA? M ¿QUERÉS www.mbsmusicos.com

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POR MARCELO ACEVEDO

INFORME

cine

Rutas de terciopelo Para muchos, sobre todo los músicos, la categoría de “géneros musicales” es un tema de debate y divisiones. Más allá de eso, en este número hablaremos de dos películas que homenajean a dos grandes “géneros” que, aunque son totalmente dispares entre si, fueron fundamentales dentro de la historia de la música: Velvet Goldmine y Easy Rider.

Rock clásico, hard, heavy, folk, progresivo, punk, grunge…la música rock siempre tuvo diferentes maneras de mostrarse al público, imponiendo modas, posturas, subculturas, ideologías, tendencias. Y aunque muchos músicos odien la clasificación por géneros y el encasillamiento, podría decirse que otros hacen de ello una forma de vida.

Algunos de estos movimientos derivados de la música sobrevivieron, y otros desaparecieron relegados a existir solo en los libros de historia y en discos llenos de polvo. Algunos fueron grandes, movilizadores, con ideologías profundas y lideres carismáticos a la vez que talentosos. Otros sólo moda.

Y mientras exista la música, seguirán existiendo los géneros, con sus características particulares y todas esas cosas que los hacen distinto a los demás, logrando que los jóvenes (y no tanto) obtengan su tan necesario sentido de pertenencia.

Si mi videoteca (o dvdteca) estuviera ordenada por orden alfabético, llevaría mis dedos hasta la letra v, y tomaría de allí un film que, en mi humilde opinión, es la apoteosis del glam rock. Pero como nada en mi vida es ordenado, revuelvo entre las cajitas y después de un rato encuentro esa película que antes adjetivaba apoteótica, y que lleva por título Velvet goldmine.

Este largometraje fue concebido en el año 1998 por el director Todd Haynes, el mismo que realizó la biopic sobre Bob Dylan llamada “I´m not there”.

El film es un retrato del glam rock desde su época dorada hasta su inevitable caída, y se centra básicamente en dos personajes: el cantante Brian Slade, interpretado por Jonathan Rhys Meyer y clara evocación a David Bowie, el más popular glam rocker de su época, y Curt Wild, encarnado por Ewan MacGregor, quien hace que no nos queden dudas que bajo ese seudónimo, en realidad es a Iggy Pop a quien interpreta.

El hilo argumental está conducido por Arthur Stuart (Christian Bale), un periodista otrora fanático de Slade, quien se dedica a investigar que ha sido de la vida de su antiguo ídolo, removiendo el pasado y entrevistando a diferentes personajes que formaron parte de su vida, con idas y venidas entre flashbacks y recuentos, en un aparente homenaje a la película más citada de la historia, Citizen Kane, la obra maestra de Orson Welles.

El motivo de esta investigación se da a partir del cumplimiento del décimo aniversario de uno de los sucesos más impactantes en la vida del músico: la noche en que él mismo montó una puesta en escena espectacular, para hacer creer al mundo que había sido asesinado sobre el escenario.

Así, con la excusa de una investigación periodística, el director

Velvet Goldmine Año: 1998 Origen: Reino Unido / USA Guión y dirección: Todd Haynes Productor ejecutivo: Michael Stipe (REM) Banda sonora: Brian Eno, T-Rex, Placebo, Roxy Music, Iggy Pop & The stooges, Pulp, The New York dolls, Thom York y Lou Reed entre otros.

nos muestra un mundo lleno de colores, ropa ajustada, maquillaje, peinados extravagantes, y entre todo ese “menjunje”, talento musical. Es importante mencionar que la película tiene un importante sostén en la banda sonora, en donde participaron entre otros Brian Eno, Placebo, Iggy Pop & The stooges, Lou Reed, Thom Yorke y Los Roxy music, y su productor ejecutivo fue Michael Stipe, miembro del grupo REM. El otro movimiento importante al que me refería anteriormente tal vez no haya tenido su génesis a partir de la música, pero esta fue muy importante en la captación de adeptos y también una de sus más relevantes expresiones artísticas.

A mediados de los 60’, influenciado por la subcultura beatnik, nacía el movimiento contracultural conocido popularmente como Hippie. Sus predicamentos básicos abogaban por la paz y la libertad, envueltos tanto en música psicodélica como folk, y elevados a otros planos dimensionales gracias al LSD y la marihuana.

Easy Ryder, película estadounidense de 1969, dirigida por Dennis Hopper, es un claro homenaje a la libertad, por tanto, también es un homenaje a la verdadera cultura Hippie.

Esta road movie hoy en día considerada de culto, cuenta la historia de Billy (Dennis Hopper) y su amigo Wyatt (Peter Fonda), dos motociclistas que luego de reunir dinero en una transacción de cocaína, deciden recorrer América montados sobre dos ruedas.

Con un destino tan incierto como su futuro, Billy y Wyatt conocen durante su viaje diferentes lugares, llenos personajes que representan las distintas facetas de la cultura estadounidense: un rancho habitado por campesinos, una comuna Hippie, un pueblo de habitantes reaccionarios y cavernícolas… todo un muestrario crítico e irónico sobre la sociedad yanqui de aquellos años, un lugar donde ser diferente era complicado, y ser libre era un crimen.

La más clara muestra de esto es el triste final del personaje George Hanson, un abogado que los motociclistas conocen en la cárcel (interpretado por un joven Jack Nicholson, en un actuación memorable), al alcance de campesinos intolerantes, en un pueblucho donde tener el pelo largo y predicar la libertad era mal visto, acaso por la envidia de sus habitantes que no podían soportar en otros, lo que ellos íntimamente anhelaban, pero no podían realizar.

La banda sonora de este film de culto, e imperdible, está compuesta por temas clásicos como Born to be wild de Steppenwolf; Wasn´t born to follow, de The Byrds; If six was nine, de la legendaria The Jimmy Hendrix Experiencie; y geniales aportes musicales de grandes como Dylan o McGuinn.

EASY RIDER Año: 1969 Origen: USA GUIÓN: Terry Southern, Peter Fonda, Dennis Hopper DIRECCIÓN: Dennis Hopper BANDA SONORA: Steppenwolf, Bob Dylan, The Byrds, The Jimmy Hendrix Experiencie, entre otros.

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TECNOLOGÍA

ARMÁ TU ESTUDIO DE GRABACIÓN PERSONAL Windows Seven y las placas de audio profesional es el tema de esta nota. Su compatibilidad, desempeño y estabilidad en los nuevos sistemas operativos en general, y cómo esto marca la seriedad del fabricante a la hora del diseño, desarrollo y mantenimiento de sus productos.

Windows Seven El nuevo Windows Seven (7) fue lanzado al mercado el pasado octubre de 2009, lo cual hasta la fecha de esta nota (marzo/abril 2010) indica que ya hace, al menos, 5 meses que se encuentra su versión definitiva en el mercado. Este es tiempo más que suficiente para que cualquier fabricante respetable de placas de audio, haya lanzado al mercado drivers para esta versión de Windows. Pese a eso, no todas las placas de audio que podemos encontrar en el mercado los tienen listos.

Esto es un problema por varias razones: Incompatibilidad inmediata Es el punto más evidente y que más rápido salta a la vista, y eso quiere decir que es uno de los puntos fundamentales: no vamos a poder trabajar con el nuevo sistema operativo más popular o masivo en este momento.

En audio siempre se recomienda esperar un tiempo antes de abrazar el nuevo sistema operativo de turno, por los posibles errores todavía no probados que pudieran ocurrir; pero eso no quita que el fabricante de nuestra placa sea quien decida cuánto tiempo debemos esperar. Es decir, Windows Vista fue un fracaso y muy poca gente lo utiliza para trabajar, pero Windows 7, desde sus primeras versiones de prueba abiertas al público, demostró ser mucho más sólido, no sólo que el Vista, sino que también demostró ser más rápido, más claro y sacarle mejor provecho a una PC nueva que Windows XP. Pero hay fabricantes que recién tienen liberadas versiones de sus drivers para Windows Vista. Esto es totalmente inútil.

Más obsoleto es esto todavía, cuando ya de fuentes extra oficiales se sabe que el Win-

dows 8 va a estar saliendo a mitad de año en 2011. ¿Hay que esperar que salga Windows 8 para poder probar la placa en Windows 7? ¿El fabricante decidirá qué sistema operativo se debe usar?. Esto en empresas dedicadas al audio digital no sucede.

Algo común Existe un factor común entre las empresas que siempre tienen estos problemas. Como se vio antes, son las empresas que no están dedicadas exclusivamente al audio digital, a la creación de placas de sonido y controladores MIDI y demás periféricos. Son las marcas que nacieron con procesadores de efectos, con reverbs o consolas, etc. Marcas como Lexicon, Tascam o, por supuesto, Behringer, la cual se encuentra incluso por debajo de las anteriores nombradas tanto en software como en el hardware mismo.

Si bien estas empresas al momento de lanzar el producto, obviamente estos cuentan con todos los drivers necesarios para todos los sistemas operativos del mercado; tienen el problema que al salir nuevas versiones de software o SO, sus productos ya quedan atrasados; y en el mundo de la tecnología, atraso es igual a desastre.

Confianza El problema que esto acarrea es que se genera una pérdida de confianza en la marca y el producto por parte de los usuarios. Si el usuario elige comprar un producto y en un año y medio el mismo se transforma en algo obsoleto (tiempo que incluso para la tecnología es demasiado corto considerando, también, la ansiedad de los usuarios de tecnología), ese usuario va a perder la confianza

en la marca. Esta pérdida de confianza es un problema muy común entre quienes han sido usuarios de las empresas antes nombradas y algunas otras, que no pueden brindar a sus usuarios de placas de audio la resolución rápida de problemas, desarrollo actualizado de drivers y soporte técnico especializado, parte vital de todas las empresas de tecnología y más en audio digital para computadoras.

Conclusión Por más que el usuario no necesite todavía migrar a un sistema operativo nuevo, y hasta a veces es recomendable y necesario que no lo haga, parte del deber del fabricante, luego de que el usuario haya depositado su confianza y dinero en él, es brindar el soporte necesario para que pueda migrar cuando quiera. Es un punto que se debe exigir en cualquier producto de calidad, como en un futuro cercano debería serlo también la producción de drivers para sistemas operativos libres como Linux.

Siempre se debe confiar en marcas especializadas en su rubro. En el caso del audio digital ESI Audio y Echo Audio fueron las primeras empresas que lanzaron drivers de Windows 7 al mercado, ya que este tipo de fabricantes desarrolla los drivers antes de que salga el nuevo sistema operativo, para que al momento de que se haga público ya los usuarios puedan descargarlos. Todo esto hace a la calidad de venta, soporte en el tiempo (no sólo ahora, sino a futuro) y si la marca tiene importadores oficiales en nuestro país de residencia, entre otros.

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POR NICOLÁS FURYER

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DOSSIER MÚSICA AL SOL Les presentamos un breve repaso por lo mejor del verano en términos musicales. Pudimos asistir a varios de los eventos que se llevaron a cabo durante el mes de enero y febrero de 2010. En nuestra página web, hicimos referencia a varios de esos espectáculos, pero no queríamos dejar de reseñar los shows que nos parecen más LOS federales y representativos del verano 2010.

Con ustedes Metallica en River, reggae en el lago de Carlos Paz, música en las playas bonaerenses y rock en las sierras cordobesas.

ME TA LLI CA El pasado mes de enero, en el estadio River Plate, se presentó la gran banda del metal, que llegó nuevamente a nuestro país en el marco de una gira que viene siendo todo un éxito en el resto del mundo, la Death Magnetic Tour. Hace más de diez años que los integrantes de Metallica no pisaban suelo argentino. En el medio (2003), hubo una decepcionante espera que culminó con la suspensión de su visita a nuestro país, la cual se había justificado con un “stress” por parte de los músicos. Sin embargo, esta vez la recepción fue contundente y casi 180 mil personas agitaron sus cabezas en los tres shows que dio la banda. Además, en los foros de Internet los fanáticos se mostraron muy conformes con el resultado del sonido y el perfil que han logrado en esta última etapa.

Algo así como volver a las raíces. Pasó así la tercera visita al país de Metallica.

FESTIVAL INTER NACIONAL DE REGGAE El pasado 23 y 24 de enero, se llevó a cabo el Festival de Reggae Carlos Paz & Love 2010. Es la segunda edición de este evento que se realiza en la Villa Carlos Paz, de la provincia de Córdoba, reafirmando que la última envestida del ritmo jamaiquino llegó para quedarse definitivamente. Ya es un hecho que, en las principales cadenas de venta de discos, el reggae tiene su “batea propia”, con una gran variedad de artistas nacionales e internacionales. Algunos de los grupos que actuaron en el Carlos Paz & Love fueron: Nonpalidece, Resistencia Suburbana, Alines Duran de Brasil, Los Cafres, Kameleba, Quique Neira de Chile y muchos más.

COSQUÍN ROCK

Otra vez la provincia de Córdoba nos convocó para llevar adelante uno de los festivales más federales del país y más heterogéneos, en cuanto a la grilla de artistas y bandas. En su décimo año de vida se convirtió en todo un clásico, para disfrutar de buena música y de un paisaje natural que nada hace extrañar a Buenos Aires. Pudimos gozar de bandas con una gran popularidad y también de las bandas nuevas que la vienen remando desde hace rato. Fue un fin de semana a puro rock con artistas como Las Pelotas, los alemanes Die Toten Hosen y los uruguayos Cuarteto de Nos. La sorpresa fue la participación de Viejas Locas, quienes se presentaron en reemplazo de Callejeros, que no pudieron presentarse por motivos que todos conocemos.

Lamentablemente como ocurrió otros años, la lluvia estuvo pendiente del evento, aunque la energía de las bandas y el público fue más fuerte.

Para más data, podés entrar a la página oficial del festival: www.cosquinrock.com.

ROCK & ARENA 2010 El Partido de la Costa de la provincia de Buenos Aires optó, entre sus estrategias de comunicación y convocatoria en la temporada estival, por incluir la propuesta cultural como una opción más, dentro de las ofertas veraniegas. Es así que, desde el año 2005, se vienen desarrollando recitales gratuitos y al aire libre en el marco de lo que se dio a llamar Rock & Arena. Con una agenda variada que va desde artitas rockeros, hasta folkloristas y exponentes de la música popular. Este año, durante el mes de enero y febrero pudieron apreciarse los shows de Mancha de Rolando, Guasones, Catupecu Machu, Los Cafres, Pericos, etc. Aplaudimos la realización de eventos en donde la entrada libre y gratuita sea un principio de los organizadores.

Principio que también guía a esta revista.

Si querés más info, entrá a la página oficial: www. rockyarena.com.ar

POR LEONEL ACOSTA FOTOS MARIELA BOBBA / PRENSA DTH A PRENSA LAS PELOTAS

ENTREVISTA

Hace 20 años nadie hubiese pensado que una banda alemana de punk sería el grupo extranjero con mayor cantidad de visitas a nuestro país. +++Habiendo pisado suelo argentino cuatro veces durante el 2009, los alemanes de Die Toten Hosen terminaron de consagrarse como una banda que juega de local.+++++++Antes de viajar a la provincia de Córdoba para hacer su presentación en el multitudinario Cosquin Rock, Campino nos cuenta entre otras cosas, como forjó su amistad con Los Violadores y como es eso de ser un artista socialmente comprometido. +++++++++++++++++++ +

die toten hosen + + “Somos prostitutas caras, no cogemos con cualquiera”

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Ver entrar a Campino al lobby del hotel mete un poco de miedo. Los prejuicios que uno puede tener sobre los tipos que son duros sobre el escenario siempre generan algo de nerviosismo. Rápidamente, esa imagen preconcebida se desmorona. Campino se me acerca para elogiar la camiseta que yo llevaba puesta. Una que tiene un estampado de Eugene Hutz, líder de Gogol Bordello, bajo la leyenda:”This Mustache Kill Facist”. Me confiesa que le hubiese gustado asistir al show que dicha banda dio en Buenos Aires, pero se excusa reconociendo que debió atender algunos asuntos en la nevada Bariloche. Manos a la obra, una vez sentados y preparados para comenzar, un amigo de Campino irrumpe en la escena para darle una máscara de Liverpool. Luego de algunas risas, admite que debió haberse peinado para las fotos y me propone comenzar.

La primera pregunta está destinada a resolver los enigmas que existen alrededor del origen del peculiar nombre de la banda. “Bueno, traducida con exactitud significa Los Pantalones Muertos, que es una expresión que se utiliza en Alemania para describir algo denso y aburrido. Alguien que es un Toten Hosen, es alguien que no tiene relaciones sexuales”, explica Campi. “Decidimos ponerle ese nombre porque éramos una mala banda y para que la gente no nos diga: quiero que me devuelvan el dinero de la entrada, porque si vos pagás por algo que tiene ese nombre, estás bajo tu propio riesgo”.

MBS ¿Cuándo te diste cuenta que querías estar en una banda de punk? ¿Cómo fue eso?

Campino Bueno, yo soñaba con estar en una banda como cualquier otro chico. Pero un día me puse un poco nervioso cuando leí una nota en el periódico sobre una banda británica llamada Itha, que estaba compuesta por miembros que no tenían más de 17 ó 18 años. En ese momento pensé: “Mierda, tengo trece años. ¡Ellos ya editaron sus discos y yo ni siquiera tengo una banda!”, entonces mi hermano me dijo: “Si te quedás pensando en eso y no hacés algo, no va a pasar nada. Tenés que empezar a decirle a la gente lo que vos sabés hacer”, pero yo ni siquiera podía tocar instrumentos, entonces fui a una disquería a dejar mi número de teléfono. Recuerdo haberle dicho al vendedor: “Yo quiero cantar en una banda, así que si sabés de algo deberías llamarme”. Aunque, en verdad, lo hice para que

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ENTREVISTA

DTH

mi hermano viera que estaba haciendo algo, fueron parte de una catástrofe, fue una peporque en el fondo no quería que me llamen. sadilla. En conexión con la música, esa fue nuestra mayor derrota, nuestra mayor baja.

Es muy triste porque en el pasado, cuando M ¿Y te llamaron?

C Un día atendí el teléfono y unos días más nosotros no teníamos gente de seguridad, tarde estaba yendo a una audición. Esa fue la todo era un caos. Eran noches en los que los banda en la que estuve antes de ser parte de skiheads peleaban con los punks, los punks Die Toten Hosen. La banda se llamaba ZK, por luchaban contra los teddy boys y los hippies que esas letras representaban a una sigla co- eran golpeados por todo el mundo. Nosotros munista que significa comité central. Después siempre tocábamos en esa clase de clubs en de dar nuestro primer concierto, ellos quisie- donde cosas como esas sucedían todas las ron echarme porque hice las cosas muy mal, noches. Eran tiempos en donde todo era un pero tuve suerte porque nadie quería estar en desorden, pero era divertido por que ya lo haesa banda, por lo que decidieron darme una bíamos aceptado. segunda oportunidad. Para el segundo con- Otro triste recuerdo fue la muerte de uno de nuestros mejores amigos, el era un 85% parte cierto yo ya había mejorado bastante. de Die Toten. El era un compañero de ruta que M ¿Cómo siguió la historia, el éxito no murió a causa de las drogas. Obviamente, nosotros también estuvimos metidos en esa llegó rápidamente?

C No realmente. Tenía 15 años cuando em- mierda. Eso si que es un mal recuerdo. pecé a tocar en una banda y 25 cuando gané mis primeras monedas con Die Toten Hosen, así que habré estado 10 años sin ganar un centavo. Si querés estar en una banda, hay gastos que tenés que cubrir, pero nosotros nos organizamos para que cada uno cooperara para pagar la sala de ensayo o el combustible de las giras. Nos tomó mucho tiempo, hasta que un día la plata apa reció de quién sabe donde. Yo no esperaba

“creo que la gente conoce nuestra historia.

Saben de donde venimos, que hemos recorrido un largo camino y que no somos una banda comercial”

M Pero también deben haber buenos recuerdos, no?

C Los buenos recuerdos fueron viajar por el

M ¿Esa es la razón por la que decidieron grabar “1, 2 Ultraviolento” en su último disco?

C En realidad, fue porque decidimos hacerle un buen gesto al rock argentino, pero sí, fue especialmente por Los Violadores.

Es gracioso, porque ese tema fue hecho en 1984, exactamente en el mismo momento en el que nosotros estábamos componiendo “Hier Komnt Alex”. Y ambas canciones están inspiradas en La Naranja Mecánica (1971, Stanley Kubrick). Ambas bandas estaban separadas por 12 mil kilómetros de distancia y no se conocían entre si, pero el espíritu fue el mismo y es por eso que siempre tuvimos una conexión especial con ellos.

mundo y compartir aventuras juntos. Por supuesto, un gran capítulo es Argentina, pero también fueron inolvidables las noches en las que tocamos en Estados Unidos, Gran Bretaña o Turquía. Fueron grandes noches y no estoy hablando de música; hablo de conocer gente, encontrarse con amigos, reírse un M Ustedes fueron teloneros en el último poco. Es divertido y especial, es una buena concierto de The Ramones, realizado en forma de vivir.

Buenos Aires en 1996. ¿Qué sintieron al

ser parte de eso?

M ¿Qué es lo que más disfrutas cuando C Para mi fue uno de mis mejores recuerdos. estas de gira?

Fue una de las noches más importantes que C Lo que más disfruto es estar en el micro vivimos. Ver a 60 mil fans de The Ramones

después del concierto, cuando esta oscuro y es medianoche tomamos una botella de vino, fumamos y quedo un poco volado. Me encanta dormir en la cabina del chofer escuchando el aburrido ruido del motor, es un momento muy pacífico. Pensándolo bien, creo que estoy en esto solo por los viajes en micro.

hacer dinero con la música, para mi la música es un escape, nunca fue mi trabajo. Yo era un estudiante al que no le importaba cuanto podía ganar con la música. Un día la gente empezó a pagar más para vernos y recién ahí tuvimos algo. Nunca hicimos música para sonar en las radios, nunca hicimos esto para ser ricos y fa- M Dijiste que Argentina es un gran camosos. Sólo tocamos para pasarla bien. pítulo en las Carrera de DTH, ¿recordás

cómo empezó?

M Y en todos estos años, ¿qué fue lo C A finales de los ochenta, un amigo nuestro mejor y lo peor que les pasó? que era punk y productor de conciertos vino a C Definitivamente, la noche mas terrible fue la de nuestro concierto numero 1000 cuando una chica holandesa murió durante el show, luego de ser aplastada por el mosh. Eso fue transmitido en vivo por radio y televisión. Las 68 mil personas que estaban allí presentes

raron, Pilsen apareció y fue quien nos invitó a la Argentina, creo que si no hubiese sido por él, nosotros nunca hubiésemos tocado acá. Y desde ese momento, en los días que estuvimos por aquí, Pilsen estuvo grabando un disco, fuimos al estudio y lo ayudamos con la producción, las guitarras y los coros.

Somos muy amigos y hemos tenido una relación muy solidaria, y debo decir que fue muy agradable cuando, hace algunos meses, volví a ver a Los Violadores tocando juntos en el Pepsi Music.

gritando “¡¡Ramones, Ramones, Ramones!!”, una vez que empezó a sonar la cinta de “The good, The bad and the Ugly”, antes del show, fue muy impactante. En ese momento pensaba que no quería estar en ningún otro lugar del mundo más que ahí, tocando con The Ramones e Iggy Pop. Aquel evento significó mucho para nosotros, fue un gran honor ser su banda soporte, todavía recuerdo cuando The Ramones viajó hasta Alemania para decirnos: “Vengan con nosotros a Argentina”.

Fue algo muy especial para ellos, que nos hizo sentir muy honrados, fue algo que significó mucho para nosotros.

vivir a Argentina, él nos mostró algunas cintas de bandas punks de acá. Una de ellas eran Los Violadores y como nos gustaban mucho, M ¿Qué es lo que disfrutás más, hacer yo propuse escribirles una carta para invitar- buenas canciones o dar buenos conlos a tocar a Alemania con nosotros, nos llevó ciertos? un tiempo. Cuando Los Violadores se sepa-

MUSIKMESSE 2010 HALL 3.1 BOOTH C71

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ENTREVISTA

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C Hacer las canciones y seguir el proceso M ¿Es por eso que decidieron fundar su

“con algo de música, una guitarra en la mano y dando lo mejor de vos, podés motivar a la gente para que cambie su vida y la de los demás” Campino, una figura mediática.

La relación que Campino ha tenido con los diferentes medios de comunicación puede ser tan cuestionada como admirable. Durante el 2004, Campino y el resto de los miembros de Die Toten Hosen tuvieron su propio show dentro de la programación del tirano MTV. El programa sacaba a la luz los entretelones de la banda más popular de Alemania. Aunque el hecho de ser un cantante de punk rock no significa que Campino no pueda mostrarse como una persona seria y comprometida. Él siempre ha sido una persona sumamente informada sobre los temas de actualidad. Tanto es así que a mediados de los noventa, el periódico alemán Der Spiegel le propuso realizar varias entrevistas a distintas figuras del espectáculo, la política y los deportes. La lista incluía a músicos de la talla de Joey Ramone, Joe Strummer o Paul Mcartney. “Yo no me comporté como un periodista. Yo tuve la chance de ser más picante, de hacer preguntas que nadie más puede hacer”, confiesa. En esa serie de entrevistas, Campino tuvo que afrontar la tarea de entrevistar a la actual canciller de Alemania, Angela Merkel, en los tiempos en los que se desempeñaba como ministra de Juventud y Familia. Él reconoce que pudo encarar la entrevista como nadie lo haría. “Si Angela Merkel se hubiese enojado, yo la habría mandado a la mierda, porque era alguien que no me interesaba como persona.

No tenía la necesidad de volver a hablar con ella. La verdad que yo no quedé impresionado con su intelecto. Para mi era muy Naif, pero eso fue hace mucho tiempo, y creo que ha aprendido mucho en el camino”.

de grabación y de mezcla. Me gusta mucho cuando, en el comienzo de la composición, uno piensa que esta haciendo algo muy bueno y al final te das cuenta de que no es así. Como te dije antes, es una fase en donde todo está abierto, todo es fresco, es una buena fase. No nos sentimos presionados ahora, porque recién acabamos de empezar a trabajar en esto, sabemos que al final se pone más molesto y estresante, pero por ahora no es así.

propio sello discográfico?

C Probablemente si, y la gente lo reconoce,

pero también es porque hemos sido forzados a eso. Durante muchos años, ninguna compañía quería tenernos. Nos decían gentilmente “En este momento sentimos que no hay un espacio para su banda en nuestra discográfica“. En Alemania, todas las discográficas nos bajaron el pulgar, así que tuvimos que empezar a editar nuestro discos de forma independiente, hasta que alguien nos vio y dijo: “miren a esta banda independiente M Alguna vez dijiste que la razón que de Düsseldorf, vendió mas de 2 mil discos”. mantiene a DTH en pie, es el hecho de Para nosotros no hubo un plan maestro, simque todavía no pudiste escribir tu mejor plemente sucedió. canción.

C Si, porque queremos hacer mejor las cosas. No estoy en esto para tocar los temas que compuse durante los ochenta, en una noche de clásicos. Está bueno tocar los viejos clásicos, pero la gente también respeta a las canciones nuevas. Creo que es muy triste para cualquier músico que la gente te pida sólo los clásicos. Espero que por nuestra forma de expresarnos y por lo que tenemos en nuestras cabezas, podamos tener la suerte de hacer mejor las canciones. Ya no somos jóvenes y físicamente no estamos en la misma condición que hace 25 años atrás; pero somos mucho más listos que en aquel entonces. Por eso, espero que nuestra música siga mejorando.

M ¿Cómo lograron ser una banda punk y masiva al mismo tiempo?

C Yo creo que la gente conoce nuestra historia, saben de donde venimos. Saben que hemos recorrido un largo camino y que no somos una banda comercial. El precio de nuestros tickets siempre es justo, el merchandising no es caro, y nunca hacemos publicidad. Tuvimos un montón de ofertas, pero nunca nos vendimos. Creo que cuando nos vendemos terminamos siendo prostitutas de alguna forma. Nosotros somos prostitutas caras, no cogemos con cualquiera. Y es por eso que la gente nunca nos acusó por ser grandes, porque un álbum sea brillante o a la gente le guste. Nadie puede ser acusado de ser comercial; no sos responsable de que la gente lo compre.

M Las letras de tus canciones hablan sobre problemas sociales como el racismo y la lucha de la clase obrera. Entre otras cosas, se sabe de tu participación en la organización del Live 8 en Berlín. ¿Cómo es ser un artista socialmente comprometido?

C Nuestras influencias son básicamente las

bandas de la escena punk inglesa, y ellos eran provenientes de la clase obrera -en comparación con las bandas americanas-, combatían al racismo y las clases burguesas. Para nosotros fue algo totalmente natural el hecho de seguir la filosofía de tener algo que decir en nuestras canciones. Creemos que es necesario provocar a la sociedad, es nuestra principal motivación a la hora de escribir canciones… pero cuando hablo de provocar, no me refiero a cómo lo hacían los Sex Pistols. Ellos criticaban todo, pero no mostraban una alternativa, nunca dijeron algo constructivo. The Clash apareció para tratar de hacer cosas más positivas y nosotros decididamente seguimos ese camino, y afirmar que con algo de música, una guitarra en la mano y dando lo mejor de vos, podés motivar a la gente para que cambie su vida y la de los demás. Una cosa llevó a la otra y nos terminamos encontrando con músicos que mantienen esa misma actitud. Así fue como conocimos a Bob Geldof, Bono o quien sea. Esa gente sabe que cada vez que necesite ayuda, contarán con nuestro apoyo incondicional, y para nosotros, eso es algo completamente normal. Para mi no es atractivo escribir solo una canción pop.

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INFORME

POR MARCELO ACEVEDO

LITERATURA

Cultura de masas: el comic como reivindicador de la música

La relación entre las diferentes expresiones artísticas muchas veces se desarrolla por debajo de las capas visibles, y las conexiones entre ellas pasan inadvertidas para el ojo distraído durante años, décadas, e incluso pueden pasar inadvertidas para siempre.

En el año 1965, se publica un libro firmado por Umberto Eco y titulado Apocalípticos e integrados. En este sobresaliente ensayo, el autor analiza la naciente cultura de masas junto a los medios de comunicación y su poderosa influencia en la sociedad, y a partir de ahí, divide al mundo en dos, según opiniones antagonistas con respecto a la cultura.

Para Eco, los apocalípticos son quienes creen que “si la cultura es un hecho aristocrático, cultivo celoso, asiduo y solitario de una interioridad refinada que se opone a la vulgaridad de la muchedumbre, la mera idea de una cultura compartida por todos, producida de modo que se adapte a todos, y elaborada a medida de todos, es un contrasentido monstruoso. La cultura de masas es la anticultura”. Del otro lado del ring estarían los que opinan que “dado que la televisión, los periódicos, la radio, el cine, las historietas, la novela popular y el Reader’s Digest ponen hoy en día los bienes culturales a disposición de todos, haciendo amable y liviana la absorción de nociones y la recepción de información, estamos viviendo una época de ampliación del campo cultural, en que se realiza finalmente a un nivel extenso, con el concurso de los mejores, la circulación de un arte y una cultura «popular».

Ahora imaginemos de qué lado estaría cada uno de nosotros si Umberto Eco formase dos filas de personas, colocando sobre la derecha a los apocalípticos y en la izquierda a los integrados.

Sin dudas yo estaría apostado en la fila izquierda, cómodo y orgulloso de mi posición.

Y es que desde mi infancia estuve influenciado por la cultura de masas, y eso no evita que pueda disfrutar tanto de un comic o la música rock, como de la literatura clásica o la Nouvelle Vague.

El comic, a pesar de ser considerado el noveno arte, siempre fue marginado, under. Se debe leer hasta cierta edad (adolescencia y no mucho más, después debería darte vergüenza hacerlo), y se supone que es un entretenimiento vacío y superficial. Y claro que muchos comics lo son, pero si sólo leés libros de Coelho y escuchás los discos de Operación triunfo, también creerías que la literatura y la música son poco menos que una porquería.

Pero hay muy buenas historietas. Y además hay muchas que hablan de música.

Un gran ejemplo es La música y yo, un comic de estilo underground escrito y dibujado por Joe Sacco. Este autor de culto se autorretrata en su faceta de corresponsal gráfico durante la gira de una banda amiga a principios de los 90´. La música, las groupies, las drogas, los problemas…en fin, todas las experiencias que experimenta un grupo de gira, son relatadas por Sacco con bastante humor y excelente dibujos de un estilo muy particular.

Dentro del mismo comic, el autor incluye el capítulo Los Stones y yo, donde narra su relación con Mick Jagger y compañía, mientras tira a la basura todos los mitos que circulan sobre las estrellas del rock.

El último capítulo se lo dedica a un personaje de quien ya hemos

hablado en las sección Divulgalo, del noveno número de esta misma revista, el bluesman Robert Johnson, quien se supone hizo un pacto con el diablo para tocar la viola como los dioses, y terminó sus días asesinado por un esposo enfurecido por los celos.

Otro gran guionista de comics llamado Neil Gaiman, creador de clásico The Sandman, combinó su arte predilecto y la música, en una historieta llamada The last temptation of Alice Cooper.

Gaiman se basó en las letras del disco homónimo de Alice Cooper para crear una historia gótica, surreal y pesadillesca, en la que un niño y sus miedos son los protagonistas. La obra cuenta con el importantísimo aporte del dibujante Michael Zulli, que le da su toque personal al oscuro mundo ideado por Neil Gaiman.

Por otra parte, el líder de Nirvana tuvo su merecido homenaje en viñetas, creación del guionista Barnaby Legg y el dibujante Jim McCarthy, titulada Kurt Cobain, el ángel errático.

La historieta narra la vida del músico, desde su complicada infancia hasta la llegada de la fama, pasando por la creación de la banda, la adicción a las drogas, su cuestionada relación con Kurtney Love y su mundo interno, tras su complicada psicología.

Como crítica podría decirse que los dibujos no son los adecuados para la oscura historia que se narra, pero la pluma del guionista hace que la lectura del comic valga la pena. Y el final no deja de estremecer, a pesar de que ya todos lo conocemos.

Petter Bagge fue otro autor que se hizo famoso por retratar a la generación X, la “moda” grunge, en su serie llamada Hate, con claras influencias de un autor de culto del comic under que no hay que perder de vista, el inmenso Robert Crumb.

Los Kiss también fueron transformados en dibujos y se convirtieron en súper héroes con comic propio en la popular Kiss Flying circus, y hasta Hendrix, The Beatles, Pink Floyd y Frank Zappa fueron protagonistas de diferentes historietas.

En Argentina, el comic por supuesto tuvo su fusión con la música, y de allí surgieron obras como Patricio Rey, el comic, publicada por la revista Mundo redondo, o El ojo blindado, en la que un vigilante fanático de Sumo imparte justicia en una artificial Buenos aires.

Esta última apareció en 1997 y solo duró escasos tres números (no se olviden que los comics son pavadas para chicos y nadie se arriesga a apostar un peso por ellos), pero con eso le alcanzó para cultivar fans y hoy ser considerada de culto. Su autor, Waccio Skatter, al no tener apoyo nacional, se fue a trabajar para Marvel comics, cosechando grandes logros.

Tampoco habría que olvidar los aportes de los dibujantes e historietistas para las portadas de discos nacionales como por ejemplo Caloi para Divididos, Crist en los álbumes de la máquina de hacer pájaros, Liniers con Kevin johansen y Calamaro, y Jorge Alderete para los Cadillacs.

Seguramente, los historietistas seguirán creando obras sobre los músicos y su arte. Mientras tanto, los integrados seguiremos disfrutando del noveno arte, y los apocalípticos renegando de él.

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ENTREVISTA

POR PABLO GALLO Fotos PRENSA AZTECA TUPRO

AZTECAS TUPRO

“Nosotros apuntamos obviamente a crecer en convocatoria, pero también en evolucionar artísticamente, en ser cada vez más profesionales y no dejar de hacer lo que nos gusta. De alguna manera para nosotros eso es consagrarse”.

“Si una letra nuestra busca reflejar una realidad, esa realidad está cercana a nosotros, no nos vamos a poner a hablar de Selassie o de África o de cosas que no conocemos”. +++++++++++++++ Con 15 años de carrera, Aztecas Tupro transita un momento de sólida proyección. De la mano del reggae y la fusión con una gran cantidad de ritmos, han logrando una mixtura desprejuiciada y sincera. Con un discurso claro y lejos de los purismos del género, se afirman como una banda con identidad propia.

La columna vertebral de Aztecas Tupro son verencia de estos músicos jamaiquinos. Qué jamaiquinos, no buscamos sonar como una

la canción. Hay bandas de reggae muy bue- Aztecas buscan reflejar sentimientos, expe- o condimentos para consagrarnos en tér-

el reggae y los ritmos jamaiquinos deriva- lastima que Marley murió hace 20 años, vaya banda jamaiquina, no buscamos copiar a na-

nas, muy grosas, pero no llegan a ser lo que riencias y cosas de las que podemos hablar. minos comerciales, eso no está en nuestra

dos, como el ska o el rocksteady, también se a saber uno que estaría tocando ahora, por die y al purista le choca eso”, nos dice Pablo.

fueron Marley o Tosh. Creo que hay tipos Si una letra nuestra busca reflejar una reali- filosofía. Nosotros apuntamos obviamente

mezclan elementos que tienen que ver con dónde andaría.

que son estilistas y otros tipos que son com- dad, esa realidad está cercana a nosotros, a crecer en convocatoria, pero también en

el rock, el punk, o el harcord. Pero eso no es

MBS ¿Cómo evaluás la actualidad de lo

positores. Marley sigue creciendo después no nos vamos a poner a hablar de Selassie evolucionar artísticamente, en ser cada vez

todo, además se filtra en el universo Azteca,

que se está haciendo actualmente?

de tanto tiempo porque, más allá de su figu- o de África o de cosas que no conocemos. más profesionales y no dejar de hacer lo que

la identidad latinoamericana de la mano de

P Yo creo que hoy hay como un modelo de

ra o del género que haya desarrollado, era Hablamos de nuestro universo, desde nues- nos gusta. De alguna manera para nosotros

sonidos provenientes de la cumbia y la salsa.

copia hacía lo que viene de afuera. Si bien la

imbatible a nivel compositivo. Las canciones tra óptica. Tratamos de ser sinceros y reflejar eso es consagrarse.

Pablo Wehbe, guitarrista y cantante de la ban-

gente escucha más cosas y no están tan mar-

de Marley son muy fuertes, por el mensaje, nuestra búsqueda como personas”.

da nos dice: “Fusionamos todo en el marco

cadas las cuestiones de tribus, algo pasa con

por la cuestión armónica, por la fuerza inter-

de un concepto musical. No somos puristas

los músicos, hace tiempo que comenzaron a

de ningún género. Si tocamos un reggae no

circular copias cada vez más berretas de co-

lo vamos hacer como lo hicieron Marley, Tosh

sas que ya se hicieron. Por suerte también hay

o Black Uhuru. Tocamos reggae y no somos

gente haciendo experimentos muy copados.

jamaiquinos, tocamos una cumbia y no somos

Creo que el filtro de la gente está cada vez

colombianos. Obviamente hacemos una re-

más débil. No digo que lo pasado fue mejor,

interpretación de cada uno de estos ritmos e

no, nada que ver. Pero por ejemplo tenés ban-

incluso también aparecen combinados dentro

das como Los Umbanda, que son muy per-

de los temas. Nosotros no le ponemos catego-

sonales, con mucha búsqueda y vuelo, pero

Desde hace algunos años se conformó una que tuvimos un productor artístico y nos pasó

rías a lo que hacemos”.

de repente lo que se escucha en los medios

corriente de bandas y músicos con una pla- de chocar bastante. No se impuso nada, pero

pretativa. Son irrepetibles.

“NOSOTROS tenemos nuestra propia interpretación de cada cosa, al no ser jamaiquinos, no buscamos sonar como una banda jamaiquina, no buscamos copiar a nadie…”

M ¿Han trabajado alguna vez con un productor artístico, o se han encontrado con la contradicción de tener que negociar algunos de sus principios estéticos y conceptuales?

P No, somos una banda independiente y hacemos lo que nos gusta. Nuestra única experiencia fue cuando hicimos el primer disco,

son las bandas clones del género. Por ahí

taforma de vida alternativa. Alejados de las creo que el resultado no fue el mejor. Esa ex-

Aztecas Tupro estaría enmarcado en lo que

entre Nonpalidece y Los Cafres no encuentro

grandes discográficas, movedizos en térmi- periencia nos sirvió para que esa situación

generalmente la prensa dio a conocer como

muchas diferencias de elementos, de interpre-

nos artísticos y críticos activos de la realidad no se repita. En los tres discos que hicimos

“rock mestizo” o “rock latino”. Nosotros preferi- Hay toda una vertiente de músicos de reggae tación. Por ahí hay bandas que se les puede

que les toca vivir, se han encolumnado en el después todo funcionó mejor, la banda fluyo

mos pensarla como una banda de reggae con que abrazan los postulados rastafaris y son reconocer que suenan bastante acercados al

movimiento de Músicos Unidos por el Rock más. Creo que es como todo, de los errores

un vuelo inteligente y una búsqueda musical devotos del éxodo de negros a tierras africa- reggae puro de jamaica. Pero por ahí en vez

(MUR). Aztecas Tupro está ligado al grupo se aprende, se trata de eso, de aprender, de

desprejuiciada.

nas. Muchos de estos músicos son negros y de poner un disco de Los Cafres, prefiero po-

desde sus inicios.

evolucionar y de avanzar.

Hace más de 40 años Bob Marley, junto a una viven en Jamaica. Hay otros que son blancos ner un disco de Marley o de Tosh.

Aztecas Tupro no tiene posturas ni muletillas

generación de jóvenes inquietos, se caga- y viven en Palermo. “De alguna manera con-

en su discurso. Lejos del panfleto la reali- M ¿Cómo evalúan estos 15 años de his-

ban en los puristas de la época, amantes del vivimos con los puristas del reggae. Es como M ¿Por qué pensás que a pesar de haber

dad se expresa en letras y conceptos. Con toria?

calipso o el mento. También le dieron media que tenemos un pie adentro y otro afuera del tantas bandas clones, la gente siempre

los pies en la tierra y fieles al contexto que P Somos una banda independiente, y cada

vuelta de tuerca a ese blues mal sintonizado reggae. En realidad el pie está adentro, pero el termina eligiendo a los clásicos, como

les tocó vivir, Pablo nos dice “No intentamos paso que dimos fue siempre para adelante.

que enganchaban en las radios norteamerica- purista te ve afuera. Nosotros tenemos nuestra Marley?

hablar sobre realidades que no conocemos Cada pequeño objetivo que nos pusimos lo

nas. Qué hubiera sido del reggae sin la irre- propia interpretación de cada cosa, al no ser P Yo creo que la principal diferencia está en

o cosas que no nos pasaron. Las letras de fuimos logrando. No pensamos en formulas

PROYECTO SIN FRONTERAS En el año 2006, Aztecas Tupro participó de un disco muy particular, enmarcados en un proyecto musical experimental en donde los limites geográficos y culturales se resignificaban en una sola mixtura, la banda produjo con músicos de otras latitudes sonidos nuevos. Se trató del Proyecto sin fronteras, en el que tres bandas -Aztecas de Argentina, Stucky de EEUU y de Golem System de España- se ensamblaron para realizar música en conjunto. Pablo nos adelanta que en breve esa experiencia puede volver a repetirse en una suerte de Sin fronteras II. “Estamos como embarcados nuevamente en un proyecto así. Igualmente todo parte de un concepto que aplicamos siempre, cada vez que viajamos, o entramos con gente que viene de otro lado, con otros sonidos, con otra cultura, tratamos de compartir, escuchar, enriquecernos”.

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LA EMPRESA

PC MIDI El mundo de la informática y las nuevas tecnologías ya forman parte de la dinámica de la industria de la música. Estuvimos charlando con Guillermo Rodríguez, Socio Gerente de la empresa PC MIDI Center, quienes son especialistas en las más avanzadas tecnologías digitales, y representantes en Argentina de las firmas líderes del rubro. ¿Cómo es el surgimiento de PC MIDI Center?

A fines de los 80, las tecnologías digitales irrumpieron en el mercado de los instrumentos musicales, aparecieron los sintetizadores, las cajas de ritmo, los samplers, los procesadores de sonido o multiefectos, entre otros. Hasta la creación de un estándar llamado MIDI, que servía para interconectarlos a todos ellos. En Argentina, y en todo el mundo, había un gran desconocimiento sobre el tema y, en consecuencia, los músicos e ingenieros de sonido no tenían donde acudir para proveerse de estas nuevas tecnologías. PC MIDI Center es fundado en 1989 con el objeto de satisfacer estas necesidades, proveyendo así las primeras interfases midi para computadoras y placas de audio.

Trabajan con firmas de primer nivel internacional, ¿nos podrían nombrar algunas de ellas?

Si, han pasado 20 años y surgieron nuevas marcas líderes: Infrasonic, ESI Audio, SM Pro, Jammate, CME, HSR, Extreme Isolation, Hercules, entre otras; y son ellas las que actualmente importamos, distribuimos y garantizamos en Argentina.

Nuestra temprana aparición en este rubro nuevo nos dio la posibilidad de manejar siempre más del 80% del mercado y ello, sumado a la política de ofrecer los productos de mejor relación precio/prestaciones, nos da la posibilidad de elegir las marcas que queremos distribuir, y no que ellos nos elijan a nosotros. Es por eso que no tenemos dudas que las marcas que trabajamos son las líderes en el mercado, las que están a la vanguardia tecnológica y ofrecen los productos más competitivos y de mejor calidad. ¿Qué desafíos presenta la dinámica del mercado actual? ¿Cuáles son las estrategias de PC MIDI Center?

En reglas generales, cuando un consumidor desconoce sobre el producto que va a comprar tiende a creer que lo mejor es lo más caro, porque el precio es el único parámetro que puede cuantificar. Los músicos, cuando no conocemos, le agregamos el parámetro del profesor de tal instrumento o tal músico grosísimo, etc. Entonces, los músicos no saben de tecnología por un lado, y por el otro existen muchos fabricantes que ante esto utilizan campañas de patrocinio para promover productos que no suelen resultar del todo convenientes. Por ello, nuestro principal desafío para este año es crear conciencia

en los músicos, de que la marca no siempre es garantía de calidad, especialmente cuando se trata de algo tan novedoso como las placas de audio.

El avance de las nuevas tecnologías juegan un roll fundamental en la industria del sonido y requiere una constante actualización. ¿Cómo enfrentan este desafío?

Es parte de la filosofía de nuestra empresa buscar continuamente el surgimiento de nuevas tecnologías y sus aplicaciones en la música, porque así surgió PC MIDI Center. Para dar sólo un ejemplo, nuestro sitio web fue uno de los 100 primeros de la Argentina, desde 1995 comenzamos a hacer ventas por Internet; antes que existieran los sitios de los bancos, de las compañías de seguro, de los organismos gubernamentales, etc.

Con respecto a los consumidores argentinos, ¿cuáles son las características y exigencias que presentan?

En lo que respecta a los más de veinte mil usuarios de música con computadoras que atendemos y conocemos, nos parece que, comparativamente con otros lugares del mundo, en nuestro país el consumidor es muy exigente en cuanto a las prestaciones y calidad del producto. Aquí se busca la calidad de los productos del primer mundo, pero los salarios son del tercer mundo. En consecuencia, debemos trabajar mucho para asegurarnos de poder proveer productos verdaderamente buenos a un precio accesible. ¿Participa PC MIDI Center en eventos y ferias internacionales? ¿Nos podrían comentar sobre el concepto de esta actividad dentro de la estrategia de PC MIDI Center?

Si, nosotros participamos como compradores internacionales en los últimos NAMM shows, que tienen lugar en California, y en algunos Musikmesse, tanto de Alemania como de China.

Este año, además de ir como compradores, fuimos a NAMM como vendedores para mostrar nuestra nueva marca de productos para estudios de grabación personales: HSR, y nos fue muy bien. Pudimos poner en funcionamiento a nuestro primer distribuidor fuera de la Argentina, que es una compañía coreana llamada Soundcat.

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www.pcmidicenter.com / www.hsrtech.com.ar

MUSIKMESSE 2010 HALL 3.1 BOOTH C71

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ENTREVISTA

POR LEONEL ACOSTA Fotos PRENSA SOCIAL DISTORTION

SOCIAL DISTORTION “No buscamos ser una banda que represente a un género específico”.

Con una trayectoria que supera los 30 años, Social Distortion ha sido reconocida como una de las leyendas vivientes del hardcore punk norteamericano. Antes de realizar su primera visita a la Argentina, Johnny “2 bags” Wickersham, el guitarrista de Social Distortion, charló con nosotros sobre la fuerte presencia del punk rock en su ciudad natal y lo que se necesita para combinar country con punk rock.

Los orígenes de Social Distortion se remontan a 1978, durante la explosión del punk en los Estados Unidos. Nueva York, Cleveland y California fueron los primeros estados en digerir rápidamente la llegada del género. Mientras grupos como Black Flag, Bad Brains y The Misfits hacían estragos en los clubes de New York y otras ciudades aledañas, en la costa oeste el excéntrico Jello Biafra y su banda, The Dead Kennedy’s, causaban terremotos en el pacífico suelo californiano. El punk afectó a California como a ningún otro estado, y dejó de ser una novedad para convertirse en algo que ya es una tradición.

Social Distortion fue parte de esa vieja escuela californiana. La vigencia de sus canciones altamente politizadas y la perseverancia de sus miembros por mantenerla eternamente en el camino, convirtieron a la banda y a su líder, Mike Ness, en verdaderos próceres del hardcore-punk americano.

Johnny recuerda sus primeros pasos con la música. “Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 12 años aproximadamente, mi padre era guitarrista y fue él quien me

enseñó algunos acordes. Creo que en su momento no mostré mucho interés por el instrumento, porqué, no lo sé... estaba escuchando mucho rock n’ roll y me frustré rápidamente. Yo quería tocar como Jimmy Page, algo que iba a ser un poco difícil”.

Los motivos para aprender a tocar llegaron algunos años más tarde, cuando Wickersham conoció al punk rock. “Me tomé más seriamente a la guitarra cuando empecé a escuchar a Sex Pistols. Me acuerdo que tocaba todas las canciones de Nevermind The Bullocks. Ahí fue cuando empecé a ganar velocidad, me corté el pelo y me metí de lleno en el punk”, recuerda Wickersham.

Con los años, Johnny se transformó en un punk callejero. Su complicada relación con las drogas le valió el apodo “2 Bags”, dado que era conocido en el ambiente porque siempre cargaba dos bolsas de cocaína.

Antes de ingresar de manera definitiva a Social Distortion, en el año 2000 fue parte de bandas de hardcore rockabilly como The Cadillac Tramps, U.S Bombs y Youth Brigade.

Así rememora como conoció a los miem-

bros de Social D: ”Yo crecí en la misma zona de donde proviene Social Distortion, por lo que pude asistir a muchos de los conciertos que brindaron con otras bandas de la escena punk a la que ellos pertenecían”. Wickersham y el resto de los miembros de Social Distortion eran de Orange County, un condado al sur de California conocido por ser uno de los más ricos de los Estados Unidos. Además de ser un lugar en donde se gestó una importante escuela de bandas fuertemente ligadas al punk rock, como lo son The Adolescents, The Vandals, los mismos Social Distortion, y años más tarde The Offspring y No Doubt. “Siempre fue una de mis bandas favoritas y tuve la suerte de conocerlos porque yo estaba en una banda que tocó algunas veces con ellos”, explica Wickersham.

lescents o Middle Class (la primera banda de Mike Patton), aquel era un lugar en donde la música se vivía con mucha intensidad. También estaba Huntington Beach, aunque allí las cosas eran diferentes. Lo

“Dennis Danell ha ocupado mi puesto durante mucho tiempo. Hay una historia que no puede ser remplazada” que quiero decir es que había buena música, pero no pienso que sus canciones sean buenas; bandas como The Crowd eran completamente diferentes, mucho más violentos y agresivos, preferían hacer bardo antes que buena música.

M Y…en cuanto al punk rock en general, ¿qué opinás de las bandas nuevas?

es totalmente diferente a lo que fue en su tiempo, allá a finales de los setentas y en los tempranos ochentas, cuando el punk era algo totalmente nuevo, tan nuevo que shockeó al público del rock y a la sociedad. Que hoy no genere el mismo impacto, no significa que no haya nuevos grupos que toquen punk y transmitan un mensaje fuerte y radical.

El ingreso de Wickersham a Social Distortion no llegó en el mejor momento. La muerte de Dennis Danell, guitarrista original del grupo y socio inseparable de Mike Ness, el 29 de marzo de 2000, en su casa de Newport Beach, a raíz de una aneurisma cerebral, se cobró algunos rumores de separación. Poco tiempo después, se supo de la propuesta de Ness hacia Wickersham, técnico de guitarra del grupo, para que ocupe el puesto que Danell dejó.

MBS ¿Cómo era la escena punk de

¿Creés que todavía hay grupos que

Orange County?

transmiten un mensaje combativo?

M ¿Cómo te sentiste cuando ingresaste

Johnny Wickersham En su momento,

J Yo pienso que hay grandes bandas allá

a Social Distortion?

afuera. Hay muchas bandas punk tocando alrededor del mundo, y sólo porque una banda esté compuesta por chicos de 16 años y toquen punk rock, no pueden decir que es mala. Obvio que hoy en día

J Por un lado estaba muy contento porque me habían elegido para tocar en una de mis bandas favoritas, pero fue un momento triste, extremadamente triste, porque

era una comunidad mucho más chica, es un lugar que tiene muy buenas bandas, especialmente en el norte condado. Entre ellas estaban Social Distortion, The Ado-

“Que hoy no genere el mismo impacto, no significa que no haya nuevos grupos que toquen punk y transmitan un mensaje fuerte y radical”. desgraciadamente eso sucedió en malas circunstancias. Fue muy incómodo para mi tener que escuchar la propuesta de Mike, porque había escuchado mucho la música de Dennis en el pasado, yo lo admiraba, creo que hasta tenía colgado un poster en el que estaba él.

M Debe haber sido muy difícil para vos ocupar su lugar.

J Yo creía que la gente iba a pensar: “¿Quién es ese tipo que vino con esta enfermiza forma de tocar?”. Así que para ayudarme a mí mismo y sentirme más cómodo, me convencí de que no estaba ocupando el lugar de Dennis, que sólo estaba haciendo esto por él. A lo que me concierne, él ha sido una parte integral de Social Distortion, el fue la otra mitad de la banda.

Obviamente, fue un golpe duro para el grupo, porque para mí, Mike y Dennis eran

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ENTREVISTA

SOCIAL DISTORTION

Social Distortion. He sido muy cuidadoso con mi trabajo, sé que Dennis a ocupado mi puesto durante mucho tiempo. Hay una historia que no puede ser remplazada.

“Hay mucha química entre nosotros. Hay una dinámica que funciona como uno de nuestros ingredientes secretos. Es dificil de explicar como funciona eso”

Social Distortion en Argentina En Abril próximo, los miembros de Social Distortion arribarán a nuestro país para realizar una serie de conciertos en Buenos Aires. La cita está pactada para los días 9,10 y 11 de abril en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7800). Esta es la primera vez que Mike Ness y compañía pisan suelo argentino. Tras sufrir una infartarte espera, repleta de rumores falsos y fechas canceladas, los seguidores argentinos de Social Distortion ya pueden quedarse tranquilos. El grupo californiano es merecedor de una gran popularidad entre el público punk local. La intensidad que se vivirá en estos conciertos, hace a su visita una de las más prometedoras del año.

ner nuevas canciones. Nosotros creemos que una banda debe encontrar su propio sonido, no tratamos de ser una banda que represente a un género específico. No es necesario que se copie exactamente lo La adaptación fue rápida. Sex, Love and mismo que se hizo antes.

Rock n’roll (2004) fue el primer álbum de M ¿Este nuevo trabajo tendrá muchas Social Distortion tras ocho años de silencio, diferencias con su último disco de estuy el inaugural por parte de Johnny Wickerdio Sex, Love And Rock N’ Roll? sham en las guitarras. Su sexto álbum de J Es muy difícil decir lo que un disco va a estudio vino acompañado por una buena ser antes de que esté terminado, porque recepción por parte de los fans del grupo aún hay muchas cosas que completar y una serie de shows con entradas agotao arreglar. Podés tener una idea general das por Europa y los Estados Unidos. El de lo que vas a hacer, pero la inspiración hecho de que el grupo haya sobrevivido a aparece de la nada, en el momento menos tiempos difíciles, le otorga un atractivo muy esperado. Cuando sucede, sucede, no es particular. Su audiencia está compuesta algo que se pueda forzar. tanto por adolescentes blanditos, como por Rockabillys y punks de la vieja escueM Esta será tu primera visita a Sudaméla. La diversidad de su público es lo que rica. ¿Cómo creés que serán tus shows hace que Social Distortion se diferencie en la Argentina? de otras bandas del género. Inspirados de J ¿Sabés qué? No tengo ninguna expecigual manera por los Sex Pistols y el gran tativa, sólo voy hasta allá y toco. Una vez Johnny Cash, el estilo de Social Distortion estuve en México D.F y fue sensacional, y ha sabido acortar las distancias que exisaunque sé que no es lo mismo, fue una de ten entre el hardcore y la música tradicional las mejores e intensas audiencias que he norteamericana. visto. Había tanta energía en la gente que estaba en el lugar… fue inolvidable. EspeM ¿Cómo hace Social Distortion para liro que ustedes puedan darme esa misma diar con géneros tan distantes al punk, experiencia”. como el country, el blues o el rockabilly?

J La verdad que no lo sé, simplemente lo

hacemos. Lo que quiero decir es que no hay ninguna regla, si sos un artista podés mezclar distintos géneros como quieras o como lo sientas, creo que esas cosas llegan naturalmente. Nosotros somos tipos que crecimos con el punk rock, pero al mismo tiempo siempre hemos tenido una buena afinidad con la música tradicional americana, como el country o el Delta Blues. Probablemente porque crecimos escuchando lo mismo que nuestros padres. Pienso que una vez que ha llegado el tiempo en el que nos ponemos un poco viejos, empezamos a explorar esa música con mayor profundidad, y creo que eso nos afecta directamente a la hora de compo-

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ENTREVISTA

POR PABLO GALLO Fotos NADIA MASTROMAURO

“PIPO” LUQUE

o representar un bajón anímico. La depre- años”. Esos pibes se ahorrarían un montón sión, hija de estos tiempos, ha llevado a un de quilombos mirando para atrás y aprencallejón sin salida a más de uno. Por alguna derían muchas cosas. Es como respetar a razón, probablemente vinculada a la sensibi- tu viejo, o a tu abuelo. Acá no se respeta ni lidad, los artistas son seres vulnerables. “En el pasado, ni la historia. No hay memoria. la música la oscuridad, las angustias, pude Es algo peligrosísimo, para este país, para ser que estén más emparentadas. Incluso la cultura. Si te informas y estudias, te evi-

“Uno puede afinar un poco mejor o peor, pero es su historia, lo que se vivió, lo que está detrás” El mundo de Luque es muy particular. Aparentemente caótico y desordenado para el visitante desprevenido, piensa la dinámica de la vida y el arte con la precisión del lenguaje musical.

Un actor con esencia de músico y un músico en el corazón de un actor.

mucho más que en la actuación. Creo que tas un montón de tiempos, la cabeza se te tiene que ver con el instrumento. Me pare- dispara. Sino estamos siempre repitiendo lo ce que en el teatro el cuerpo es mucho más que hicimos hace 20 años”. importante que en la música. Yo he tocado sentado, no podía ni pararme. Y en el teatro, andá a decirte un texto de dos horas, no puedo. Me parece a mí que por ahí puede venir el asunto. Ya se, tocar la viola estando en cualquiera no es fácil, Pero me parece que en la actuación te exponés más, estás ahí con tu geta. El costo es muy alto”.

M Pero en definitiva puede ser el mismo

“Por ahí le dicen a algún artista nuevo, “sos un capo” y en realidad habría que decirle, “loco, eso ya lo hicieron hace 20 años”. Esos pibes se ahorrarían un montón de quilombos mirando para atrás y aprenderían muchas cosas”.

tipo que toca sentado y fisura, pero también pude decir un texto de dos horas en

Luque nos recibe en su casa. Después de opciones eran estudiar para ser director de contradicciones. El tema es que por ahí si

otra situación. Hay algo de fondo, tam-

sortear una cantidad de perros que nos sa- orquesta -que era la fantasía más grosa que sos más pendejo y la fama y todo ese mun-

bién.

ludan irreverentemente, logramos cruzar un tenía en ese momento-, o meterme de lleno do te pasa por arriba como un tsunami. Es

L Sí, tiene que ver con las vivencias. Está

patio lleno de plantas. Luque es histriónico, a estudiar actuación”, recuerda.

muy fuerte, te llevan de acá para allá, que

la luz desde un lugar muy parejo con la os-

movedizo y entusiasta. Las palabras brotan La balanza se inclinó por el lado de la actua- limousine, que guarda espaldas, y qué se yo

curidad. Mientras más curtas, más te vas a

de él con una locuacidad incandescente. ción y así comenzó una carrera meteórica cuantas cosas más y entrás como un caba-

abrir, tus notas van a ser mejor, van a tener

Las manos, la cara, los gestos, todo se ar- que lo llevaría a ser un galán de telenovelas llo. Hasta que paras la pelota y ves que es

más sustain. Yo creo que es así. En el fondo

moniza en el unísono de la expresión. Los en la década del 80. Se dice por ahí que los lo que elegís.

está la personalidad y creo que es eso lo

actores son bichos raros, sobre todo para que pasaron esa década y no murieron en

que interesa. Uno puede afinar un poco me-

los que estamos acostumbrados a tratar con el intento son verdaderos sobrevivientes y Cualquiera podría pensar que una obra de

jor o peor, pero es su historia, lo que se vivió,

los músicos, bastantes más parcos.

Luque lo es sin dudas. “En esa época traba- teatro y una banda de música son cosas

lo que está detrás. Si tu trabajo es humano,

“El primer registro que tengo con la música jaba en una fábrica, hacía teatro de noche. totalmente diferentes. De hecho hay una

está tu cuerpo y tus sentimientos en el me-

fue la Opera. Mi vieja se encerraba a escu- De repente me empezó a ir un poco mejor. gran cantidad de gente que asiste al teatro

dio, y tenés que decir un texto y te tienen

char y a cantar Opera. Así aprendió Italiano Y de golpe vino el tema de la tele. La televi- y no va a un recital y viceversa. Pero en el

que pasar todas esas cosas que decís, y no

y Alemán, escuchando Opera, era una bes- sión me absorbió absolutamente. Me alejó cosmos de Luque las cosas no son lo que

es fácil escapar de lo que sos en realidad.

tia. Ese es el primer flash que tengo con la de todo ese mundo más bohemio. En la tele parecen: “Increíblemente para mi son casi lo música”, arranca Luque sabiendo que esta yo era un langa, todo un mundo nuevo, ho- mismo. Ojo en mi concepción, en el mundo

Luque tuvo la oportunidad cruzarse a las

es una revista vinculada a la música.

ras de grabación, viajes, minas, hasta que de “Pipo” todo es música, ritmo, respiración.

bandas y grupos que pululaban en el un-

¿Existirá algún punto de unión más próximo un día me cansé de esa movida, se me pu- Por ejemplo ahora estoy componiendo un

der porteño de los 80. Entre ellos tiene re-

entre la música y la actuación que la Ope- sieron los huevos al plato de tanta cosa y me personaje para una película y al director le

cuerdos especiales con Sumo, Los Abuelos

ra? Como un capricho del destino, aquellas fui, volví a la fuente y volví a conectarme con pregunto, ¿qué música tiene este personaje,

y Serú Girán. Incluso Piazolla después de

tardes en las que Luque espiaba a su ma- músicos, con los míos”.

de qué viene? Y todo eso a mi me cierra.

ver el trabajo que Luque hizo con su Suite

dre cantando, determinarían su vida para

Como actor, me ayuda mucho. Es como el

Troileana, le disparó orgulloso, “pibe, andate

M ¿Se puede hacer un paralelismo entre músico, que se fija en la afinación, el ins-

de este país, viajá por el mundo que este

siempre.

¿Existirá algún concepto que defina integral- el galán de telenovelas y la estrellita de trumento; bueno, con el actor es lo mismo,

país te va a detener”.

mente al sujeto que es actor y músico a la rock?

aunque la diferencia es que en la actuación

A continuación Luque reniega: “Ahora apa-

L Si, absolutamente hay una relación. Todo uno, el propio cuerpo, es el instrumento. Y

recen un montón de pendejos, que son

es una cuestión de mercado. El mercado como director, como puestista, también tra-

divinos, qué está todo bien, pero que no

“Desde chico actuaba y cantaba. Ya desde te va llevando y posicionando. El tema es bajo absolutamente basado en el concepto

saben que hay historia, que hay cosas que

la escuela hacía cosas con la música. En cómo vos te manejás con todo eso, cómo te de la música”, señala.

pasaron. Por ahí le dicen a algún artista

un momento determinado de mi vida tuve úbicas frente a las imposiciones. Te puede ir

nuevo, “sos un capo” y en realidad habría

que optar por la música o la actuación. Las bien laburarando a full y no hay porque sufrir El ritmo va y viene. Pude ser allegro andante

que decirle, “loco eso ya lo hicieron hace 20

vez? No sabemos. Pero el sujeto existe.

ACTUALIDAD DE “PIPO” LUQUE Ecléctico y movedizo, por un lado está preparando un proyecto con el grupo Cuatro Vientos, que se verá en el Cervantes. Se trata de un espectáculo para chicos, con músicos en vivo, payasos, clow, trapecio, etc., enmarcados en un concepto lúdico que recupera la función de la risa y el humor frente a las circunstancias que enfrenta el ser humano.

Por otro lado acaba de terminar de filmar en Córdoba, una película con Diego Capusotto, llamada Pájaros volando. Una de las perlas de este film será sin dudas la banda en vivo que sonará de la mano de Luque y Capusotto. La formación completa del grupo cuenta con Rodolfo García en la batería, Willy Quiroga en el bajo, Fogliatta en el teclado, Héctor Starc en guitarra y Diego Capusotto y Luque cantando. Casi nada!

Además en este momento se encuentra en un impasse con su banda histórica, La Dama: “es raro que gente de una misma familia se críe bajo el mismo techo”. Tengo mi familia de sangre, pero mi familia más familia es la de la vida, gente con la que estás, que llamás y está siempre ahí, eso ocurre con los muchachos de la banda”.

M B S

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POR MAIA LOY

INFORME

FOLK

Esta tierra es tu tierra Mientras todos buscaban las respuestas a la salida de la crisis en la juventud norteamericana, ellos escucharon a Dylan y contestaron: la respuesta está volando en el viento… ¿Cómo empezó el folk norteamericano y devino en folk-rock para marcar una de las raíces del rock eléctrico que conocemos hoy?

Con la gran depresión de los años 30 sumada al “dust bowl” (sequías en los campos) algunos debieron emigrar hacia las ciudades, entre ellos, un joven: Woody Guthrie, que al perder su trabajo de campesino intentó volcarse a la música, viajando por el país llegando a grandes ciudades como New York.

Logrando un par de buenas canciones de su autoría y conociendo amigos nuevos como Pete Seeger, logra unirse a una banda: Almanac Singers, con los cuales hace giras por los Estados Unidos y se muda a una comunidad en New York, Almanac House. Una cooperativa comunista o “leftie” como ellos le llamaban.

Casi al mismo tiempo, Alan Lomax, folclorista estadounidense, un corredor de bolsa desocupado, descubre y se lleva de gira a un artista negro apodado Lead Belly. Tuvieron muchos problemas para viajar y alojarse ya que la persecución racista estaba llegando a su punto máximo con el K.K.K , así y todo lograron algunas grabaciones folk para la biblioteca del congreso, donde también participó Guthrie. Se llegó a editar un disco por la RCA llamado “Dust Bowl Ballads”.

La sociedad de Lomax con Lead Belly se disuelve tras 8 meses de gira y Guthrie termina juntándose con él y otros amigos para seguir dándole vida a este nuevo estilo; que comenzó con algunas canciones para tratar de levantarle el cachete a la sociedad, que venía de mal en peor, luego fueron canciones pacifistas y por sobre todo las anti guerra, anti Hitler y anti Roosevelt fueron las que más pegaron en las calles.

Guthrie y sus amigos eran los comunistas de turno, el antifascismo, llevaban una inscripción en la guitarra que se convirtió en su marca registrada: “esta máquina mata fascistas”; y que mejor arma para la lucha que la guitarra de Woody y el banjo de Seeger. Para el ´44 ya estaba grabada “This Land is Your Land”, uno de los himnos del folk.

Por su salud en baja y su rebeldía constante, Woody se la pasaba mudándose y huyendo de familia en familia, de tren en tren… su enfermedad hizo que quedara internado en un hospital, al cual Bob Dylan no tardaría en llegar con su guitarra a hacerle compañía a su ídolo.

Los comunistas fueron perseguidos a finales de los 40, se convirtieron en parias musicales. El hijo de Lomax que conti-

nuó su legado haciendo grabaciones y descubriendo artistas alrededor del país, se vio obligado a exiliarse por un tiempo. El folk quedó relegado, llegó Sinatra, Elvis y demás. Pero cuando Elvis debió partir al ejército, algo se renovó, y los jóvenes buscaron los ideales del pasado para crear un futuro ideal.

El folk comenzó a resurgir, y con él llegaron bandas como Peter, Paul and Mary y The Kingston Trio. En el Newport Folk Festival, se presentaba Bob Dylan, ovacionado año tras año, a veces acompañado por su señorita de turno, que brilló mas tarde con luz propia, Joan Baez. La ovación en el festival se detuvo el año en que Dylan decidió enchufar su guitarra y amplificar su armónica también para avisar que ya no iba a trabajar en la granja de Maggie (1965) generando problemas con el público, no detuvo su show, y como siempre daba respuestas irónicas e inteligentes para tratar de apaciguar los abucheos, un hombre se acercó con su hacha hacia los cables e intentó “cortarles el mambo eléctrico”; no lo logró. Gran discordia se generó entre los oyentes y algunos artistas, pero ya estaba naciendo, el Folk moderno, el Folk Rock llegaba y se iba a quedar.

Llegados los Beatles a América, Roger McGuinn decidió mezclar el viejo folk con un beat inglés, a lo que también se vio abucheado en el mismo festival, pero encontró otras tierras… Los Angeles, San Francisco y New York con su famosa Greenwich Village, fueron la cuna del Folk Rock, Dylan dio la patada inicial necesaria, dejando tierra fértil y firme para los que venían… The Byrds versionaron “Mr. Tambourine man” y tuvieron un hit, Barry McGuire hizo “Eve of destruction” a los 19 años y la gente empezaba a entender un poco más. Llegaron The Mammas and the Pappas con su sueño californiano; la historia ya no tenía vuelta atrás. Pete Seeger tuvo un programa de tv ,que fue breve y no logró el éxito anterior entre los jóvenes, aunque sus canciones siguieron reversionándose entre las nuevas bandas; “Turn, Turn, Turn” fue otro gran éxito para The Byrds.

Irme sin nombrar a: Joni Mitchell, Leonard Cohen, Arlo Guthrie, Crosby, Stills n Young, Country Joe and the Fish y los Grateful Dead, sería un crímen.

Para el año 69, con Woodstock, todo dio un salto y fue Rock and Roll, así las piedras siguieron girando, y aunque algunos murieron jóvenes, sus letras siguen viajando por el éter mundial en busca de más oídos y manos que las interpreten.

Que sea folk.

Foto: Ariel Lombardi info@ariellombardi.com

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INFORME

EVENTOS

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Durante el mes de enero se realizó en EE.UU. otra edición de uno de los encuentros del mundo de la música más importante. Estuvimos en este sensacional evento organizado por The National Association of Music Merchants, comúnmente conocida como NAMM, para sorprendernos con lo último de la industria de la música.

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1. Carlos Medina, Rodolfo y Federico Venzmer de Fusion Musical en el Stand de Medina Artigas S.A / 2. Directivos de PC Midi Center en el Stand de ESI / 3. Sebastián Medina, Norberto y Sebastián de la Torre, Presidente y CEO de Hendrix Music SRL / 4. Andrés Gimenez (endorser de la firma) en el Stand de Magma Music S.A. / 5. Gerardo Miranda y Josefina Olivera de Jamesound S.A. / 6. Mariano Marpons de Undergrund. / 7. Diana Saragusti e hijo de Music-co S.A. y Sebastián Medina. / 8. Gustavo Nikituik de Gewa Music Argentina S.R.L. / 9. Samuel Jenkins (endorser de la firma) junto a Vanina Medina, en el Stand de Magma Music S.A. / 10. Leandro y Olga Italiano en el Stand de Guitarras Gracia. / 11. Fernando Adamo de FA Music junto a Vanina Medina de Magma Music S.A. / 12. Alex Lora de EL TRI, endorser de Magma Strings, en el Stand de Magma Music S.A / 13. Alberto Mantini, Carolina Di Marco, Luisa Guerrisi, Eduardo Dávalos, Edgardo Italiano, Carlos Medina, Carlos Rolón Fretes, Andrea Fretes, Oscar De Volder, Vanina Medina, Sebastián Medina.

Desde hace más de 100 años la NAMM viene desarrollando una novedosa forma de vincular a la industria de la música.

Uno de los lugares en el mundo en cual podés encontrar todo lo que existe vinculado a la música. Y cuando decimos todo, nos referimos realmente a todo.

En los miles y miles de stands que de manera colorida piden a gritos que te detengas a sorprenderte, podés encontrar desde insumos de todo tipo, instrumentos, músicos que andan chusmeando igual que vos, fabricantes, toda la tecnología que puedas imaginar, shows en vivo, clínicas, conferencias, software y muchas cosas más, incluso también podés cruzarte con algunas de las estrellas de rock más reconocidas internacionalmente.

Desde sus inicios tuvo lugar en la ciudad de Los Ángeles, al sur de EE.UU. Durante el mes de enero, miles de personas llegaron de distintos lugares del mundo y participaron de cuatro días intensos que en definitiva no alcanzaron para visitar y observar todas las propuestas que se expusieron éste año.

La Feria estaba dispuesta en un impresionante espacio de tres plantas, el centro de convenciones Anahein, en donde se instalaron los stands, escenarios y

salones de conferencias.

La edición 2010 superó las expectativas y expresó el reflote de la industria después de la crisis del 2009. La feria contó, según cifras oficiales, con 87.569 visitantes que llegaron de todos los rincones del planeta, un 2 % más que el año anterior, y con 1373 expositores, incluyendo cerca de 250 nuevos expositores, constituyendo un nuevo record en la historia del evento de 108 años, mostrando un aumento de entusiasmo en el mercado.

Entre los expositores de Argentina, se encontraron Magma Music S.A., Medina Artigas S.A. y Antigua Fábrica de Guitarras con las guitarras Gracia. Según nos comentaban los dueños de las firmas, el NAMM Show 2010 fue muy positivo, hubo muy buena aceptación de las novedades presentadas este año, permitiendo realizar nuevas relaciones comerciales con distintos paises.

Y un dato para destacar es que muchos empresarios y comerciantes de la de la industria de la música de Argentina se hicieron presentes este año, como Sergio Sklar de Carme S.R.L., Marcelo Pedace de Todomusica S.A., Gerardo Miranda de Jamesound S.A., Raul y

Hernan Mera de Intermusica S.A., Mariano de Underground, Gustavo Nikituik de Gewa Music Argentina S.R.L., Cristian Zagert de Zagert Hnos., Victor Iturrioz de Music-co S.A., Rodolfo y Federico Venzmer de Fusión Musical, Edgardo Italiano y Oscar De Volder de Harmony Music Group S.R.L., el Grupo Rómulo García, Fernando Adamo de FA Music, entre otros.

Por primera vez pudimos cubrir todo lo que ocurría en la NAMM desde nuestra plataforma LIVE! en la página web www.mbsmusicos.com/live.

Minuto a minuto les presentamos la cobertura de la Feria que hacían distintos medios a nivel mundial y también los destacados de la agenda durante los cuatro ruidosos días.

M

O XIMNO Ó PRESTI D 0.

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DISCOS + MISCELÁNEAS

E LE GI DO

POR LEONEL ACOSTA

Web

Contra :Vampire Weekend XL

What Will We Be :Davendra Banhart Warner Music

Con un nombre inspirado por el movimiento guerrillero y la guerra sandinista, la esperada continuación del remarcable debut de esta joven banda de afro-pop neoyorquina cumple con todo lo prometido. Para llevar a cabo el proceso de composición de los tracks de Contra, los Vampire Weekend tomaron un avión y se radicaron temporalmente en la soleada California, en búsqueda de playas, chicas y hierbas, que puedan incrementar la creatividad del grupo.

Este es un álbum multicolor, en donde se evidencia su admiración por Génesis y Peter Gabriel. Mucho más étnico y experimental que su predecesor, su música nos sitúa en los desiertos y las junglas del África perdida. La continuidad que hay entre cada uno de los ritmos es un factor que le aporta mucha frescura al material. Algo que puede comprobarse en canciones como “Run” y la punk “Cousins”, el punto más alto del disco.

El séptimo disco de este trovador texano-venezolano, no sólo es el primero en ser editado en una discográfica mayor, sino también el mejor logrado.

A diferencia de sus predecesores, álbumes con marcados aires de freak-folk anti-radial, “What will we be” es un disco digerible y primaveral, con arreglos de cuerdas floreados y un groove simpaticón. Si se lo comparara con otros artistas contemporáneos, deberíamos ubicarlo entre el folk paisajista de los Fleet Foxes y el soul “garagero” de los Little Joy, o bien cerquita del Beck blusero de Mutations(1998).

En “Chin chin and muck muck” y “Foolin”, Devendra explora el jazz y el reggae respectivamente. El funk sabroso de “Baby”, recuerda mucho a “Lover” de Smokey Roll Down Thunder Canyon (2007), y el country de “Going Back” nos transporta a esos domingos de recambio turístico, en la ruta que nos devuelve de la costa atlántica.

Live at Olimpia :R.E.M. Universal

EEste CD+DVD registra los mejores momentos de los 5 shows que el grupo compuesto por Michael Stipes, Peter Buck y Mike Mills brindó en el Olympia Theatre de Dublin, república de Irlanda, durante junio y julio de 2007. El disco fue mezclado por Jacknife Lee, quien también trabajo en la producción de Accelerate (2008), el último disco de estudio de la banda. Lo que destaca a este disco en vivo sobre los otros que la banda tiene como parte de su discográfica es su repertorio de 39 temas, compuestos mayoritariamente por canciones que no suelen ser interpretadas en sus conciertos, muchas de ellas por su antigüedad, como “Driver 8”, o por su condición de lado B, como es el caso de “Disguised”.

Una verdadera joya de colección que no puedo faltar en la repisa de los fanáticos de “la banda del pelado”.

Vinagre y Rosas :Sabina Sony-BMG

Después de tomarse algunos años sin componer canciones nuevas, el cantautor español concluyó su gira iberoamericana con Joan Manuel Serrat y se encerró en el estudio para grabar Vinagre y Rosas, un disco en donde pregona lo mejor que sabe hacer: canciones tan íntimas como agridulces.

Como siempre, Sabina habla con sinceridad, habla de la espera y la distancia, de agua pasada y tierra quemada. Luego de despedirse de Serrat, Sabina viajó con un despechado amigo escritor a la antigua Praga, en donde escribió de manera conjunta gran parte de las coplas que canta en este disco.

El primer single del disco, “Tiramisú de Limón”, se consagra de forma instantánea como uno de sus nuevos clásicos, como así también las melancólicas “Agua pasada” y “Embustera”. También es necesario destacar el bonus track “Violetas para Violeta”, dedicado a la difunta cantautora chilena Violeta Parra.

Radiohead en Buenos Aires Recopilando fotos, videos de celulares, cámaras digitales y el crudo de la transmisión televisiva del concierto que Radiohead brindó en el Club Ciudad de Buenos Aires durante marzo del año pasado, un grupo de fans argentinos organizó, ensambló y editó un dvd en alta calidad que, hoy en día, puede ser descargado de manera gratuita desde la página oficial del grupo.

Aunque está hecho de forma casera, el DVD cuenta con un menú de navegación y el audio que fue registrado directamente desde la consola. Algo que lo pone por encima de cualquier video aficionado que pueda ser encontrado en youtube. http://www.exitmusic.com.ar/

The Live Music Archive En un intento por derribar los limites impuestos por las discográficas durante varias décadas al libre intercambio de música, este brazo del inmenso banco de datos de la internet conocido como Archive.com, alberga a mas de 60 mil conciertos de 4200 bandas. LMA es un foro en donde los fanáticos intercambian legalmente en diferentes formatos digitales el contenido de esos viejos cassettes que contenían grabaciones tan inéditas como piratadeas. Si bien muchas de las bandas que integran la lista de artistas afiliados a Live Music Archive son bandas independientes o Jam bands, cada vez mas artistas del mainstream se suman al proyecto. Entre ellos, The Smashing Pumpkins, Jack Johnson y , principalmente, The Grateful Dead. http://www.archive.org/details/etree

itunes.COM The Flaming Lips doing Pink Floyd’s “Dark Side Of The Moon”.

Árbol :No me etiquetes Pop Art Discos

En un intento desesperado por reaparecer en la cabecera de los festivales locales, el combo de haedo terminó por editar el disco más flojo de su carrera. En el momento en el que leemos el nombre del álbum, podemos pensar que los integrantes de Árbol optaron por la madurez musical y compositiva, pero al escuchar el contenido las impresiones son otras. El disco es un cúmulo de canciones forzadas que parecen pensadas para un público sub-13. El punk-pop de “Puñal”, la melosa “Es verano”, o el pop argento noventoso de “El Sábado en Ramos” habrían encajado perfectamente en la rotación de videoclips de The Big channel, esa que repitió incansablemente durante varios años el tema “Bajo la luz de la luna” de la desaparecida popstar Twiggy.

Cosmic Egg : Wolfmother Universal

El éxito del primer disco de esta banda oriunda de Sidney no fue suficiente como para solucionar las “diferencias irreconciliables” que existían dentro del grupo. Tres años más tarde, Andrew Stockdale, su melenudo vocalista y único miembro original aun en pie, reclutó a tres nuevos jinetes para poder terminar la grabación de un trabajo inconcluso.

Esta suerte de reencarnación fue bautizada con el nombre de Cosmic Egg. En canciones como “Sundial” o “California queen”, Stockdale es como un caballero intergaláctico que cruza el universo montado sobre su caballo plateado. Su épica voz y sus colosales riffs de guitarra evocan al divino poder de AC/DC o del mismísimo Ozzy Osbourne, los dioses del Olimpo del rock.

Colour me free :Joss Stone EMI

La incansable batalla con su sello discográfico, no impidió que la joven Joss Stone perdiera una gota de su virtuosismo. En su cuarto disco de estudio, la indiscutible princesa del soul nos vuelve a entregar un disco que evoca al soul de los 60’s y tempranos 70’s.

Ese que tan bien supo encarar en su álbum de reversiones The Soul Sessions (2003) y en su primer disco de canciones originales Mind,Body & Soul (2004).

Como es su costumbre, Joss vuelve a estar bien acompañada. El solo de guitarra ejecutado por Jeff Beck en “Paralell Lines”, el saxo de David Sanborn en la reversión del clásico de Ray Charles, “I Believe it to my soul” o el fraseo del MC Nas en la políticamente comprometida “Governamentalist” son el condimento que hace aún más perfecta a la voz de Stone.

Sonic boom :Kiss Universal

El rey del marketing rockanrolero, Gene Simmons, no tuvo mejor idea que tomarse una década para grabar y editar Sonic Boom, su nuevo disco de estudio. Tras sobrevivir a un frenesí de reality shows y escuelas de rock, Gene Simmons y Paul Stanley vuelven a maquillar sus ya avejentadas caras para aparecer en el arte de tapa del sucesor de Psycho Circus (1998).

Sonic Boom es un trabajo que con canciones como “Modern Day Delilah” y “Yes, i know (Nobody’s perfect)”, no se permite escapar de la órbita glamorosa en la que se encuentran otros discos de la época dorada de Kiss, como lo fueron Dynasty (1979) y Rock and Roll Over (1976). Probablemente este trabajo no justifique por completo los 11 años que Kiss se pasó sin editar nuevo material de estudio, pero sus canciones peligrosamente pegadizas te harán pasar un buen rato.

El sonido progresivo y experimental logrado por los Flaming Lips en su último disco Embrionyc (2009), les dio el valor necesario como para poder reversionar a unos de los discos más icónicos de la historia del rock. Aquel que fue hecho por Pink Floyd en 1973 y fue bautizado bajo el nombre de The dark side of the moon. Pero no podían hacerlo solos, para ello, la banda de Oklahoma convocó a Henry Rollins (Black Flag, Rollins Band), la diva punk Peaches y a Stardeath, la banda del sobrino de Wayne Coyne, el vocalista de los Lips, para que hagan su aporte en las partes más significativas del disco. Es así como Henry Rollins hace las voz parlante de “Speak To Me”, o como Peaches intenta emular la moribunda voz de “The great gig in the sky”. De esta manera, los Flaming Lips demuelen las versiones originales para construir sobre los mismos cimientos, deformes pero atractivas versiones enmarcadas entre el sonido del rock progresivo y el electrocore. Más allá de los prejuicios que puedan generar esta clase de tributos ambiciosos, es necesario perder el miedo a la frustración y pegarle una buena oída. http://www.itunes.com

MYSPACE The Very Best

Siguiendo con la línea creativa de Vampire Weekend, Esau Mwamwaya un cantante originario de la remota Malawi se topó con el dúo de productores belgas Radioclit y juntos crearon uno de los discos de world music mas calidos del año. The Very Best combina la exótica música tradicional de Malawi con hip-hop y música dance. Una versión africana de M.I.A. Una vez adentro, no podemos dejar de revisar los tracks “Warm Heart of Africa” y “Kamphopo”.

Myspace.com/theverybestmyspace

PRODUCTOS 62. PRODUCTOS 63.

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GRUPO RÓMULO GARCÍA Guitarras AXL Modelo 1216 BADWATER El Grupo Rómulo García, fundado en el año 1954, se ha posicionado en el mercado musical, importando y representando en argentina marcas como: Ampeg, Crate, Schecter, Dean, y Tapco by Mackie, entre otras.

En ésta oportunidad, se complacen en anunciar la distribución AXL Guitars para Argentina y Brasil. AXL es una marca de gran prestigio que ha sido galardonada por sus productos en los EE.UU., este es el caso de la guitarra 1216 BadWater premiada en la NAMM 2009 como la mejor de su segmento. AXL fuente de originales y sorprendente guitarras, está cambiando la forma de pensar acerca de las características y valor, cuando se trata de instrumentos musicales. Cada producto está cuidadosamente diseñado, construido y probado en AXL EE.UU. y luego sometido a prueba por músicos profesionales, asegurando que cada instrumento proporcione la mejor calidad, antes de que llegue a manos de los usuarios. La mayoría de las guitarras eléctricas están equipadas con micrófonos EMG, fabricante líder de la industria. Para todo tipo de usuarios y estilos, AXL es adecuada por su sonido, cada producto es famoso por su versatilidad, la artesanía impresionante en la construcción y diseño único.

TODOMUSICA S.A. Todomusica S.A. es una de las empresas líder en distribución de instrumentos musicales y sonido profesional de Argentina. Es representante de manera exclusiva de más de 25 marcas, muchas de ellas, líderes a nivel internacional. En ésta oportunidad nos presentan dos novedosos productos:

Micrófonos Shure PGX La línea PGX de Shure está compuesta por una nueva generación de sistemas de transmisión llamada Audio Reference Companding, que permite comprimir la señal de audio antes de transmitirla, expandiéndola luego en un amplio rango dinámico. La mayoría de los sistemas inalámbricos utilizan un sistema de compresión que reduce sensiblemente el nivel de transmisión para evitar distorsiones en el audio, pero esta compresión genera ruido que se filtra en la transmisión. La línea PGX se destaca por la versatilidad en sus configuraciones, ya que es posible, por ejemplo, reemplazar las cápsulas de los transmisores por varios modelos diferentes, como así también completar el sistema con un Body pack que albergará una variedad enorme de corbateros, cápsulas Headsets, micrófonos de instrumentos de viento, o un cable para instrumentos de cuerda. No hace falta que compres otro sistema si tu sonido ha evolucionado y requieres de otras características técnicas en tu micrófono, con Shure PGX te será mucho más fácil y económico.

Más información en: www.gruporomulogarcia.com.ar

Pedal Zomm Signature de John 5: G1J

MAGMA MUSIC S.A. Nuevas Cuerdas Magma para ARPA Magma Music S.A. es el resultado del crecimiento y expansión de una familia tradicionalmente dedicada a la industria de la música. Su línea de cuerdas Magma se caracteriza por ser especialmente diseñadas para el músico profesional.

Las cuerdas para Arpa Magma han sido elaboradas para arpistas profesionales, y poseen un diseño único en el mercado. Los agudos de Nylon Cristal Premium y los “bajos” de entorchado de diseño exclusivo se encuentran perfectamente balanceados permitiendo obtener sonidos brillantes, gran volumen y durabilidad. Especializadas en Arpas Latinoamericanas, vienen disponibles para Arpa Paraguaya de 5 octavas de 36 cuerdas, Arpa Peruana, Arpa Llanera y Arpa de Veracruz México.

Más información en: www.magmastrings.com

Basado en el popular pedal de efectos G1, Zoom presenta el pedal Signature de John 5: el G1J. El imponente guitarrista mundialmente afamado tanto por su trabajo solista, su etapa en la banda de Marilyn Manson, sus colaboraciones con diferentes artistas o su actual lugar en la banda del icono del rock Rob Zombie, ha aportado su talento y versatilidad para este pedal que reúne 40 parches que emulan los sonidos elegidos por él y 40 abiertos a la creatividad del usuario. La inigualable experiencia de Zoom y la creatividad de John 5 conforman la combinación perfecta que da como resultado un sonido único con un toque de este poderoso artista en tus propios riffs. EL G1J presenta un procesamiento de 32 bits y 96 kHz de sampleo con un drum-machine incorporado, sonidos preprogramados totalmente inspiradores y de igual forma mucho espacio para tu propia creatividad. Puro rock y estilo. Funciona con 4 pilas AA o el adaptador de alimentación incluido. Incluye un póster personalizado, lista de parches, púas especialmente diseñadas y una tarjeta de felicitación del artista.

Más información en: www.todomusica.com.ar

SVC S.A. Pro Tools Instrument Expansion Pack

PC MIDI CENTER Placa Profesional Dee jay Trim 04 & 06 Desde 1989 la firma PC MIDI Center se dedica a informatizar a los músicos más vanguardistas, estudios de grabación y radioemisoras. Se definen como los especialistas en estudios de grabación personal.

Hoy preHercules presenta su nueva placa profesional Dee Jay Trim pensada especialmente para Djs. Hercules, los creadores de la famosa Dj Console MK II y la Console RMX, presenta en Argentina la más potente placa de audio para Djs en el mercado, la Dee Jay Trim 04 & 06, nombrada así por sus 4 entradas, útiles para conectar consolas, compacteras o bandejas de vinilos y sus 6 salidas, para la salida al vivo, monitoreo y mezcla para grabación externa, tanto por auriculares (a través de sus 2 salidas con control de volumen) como por las salidas de línea. Incluye además un Hub USB de alta velocidad, fuente de alimentación para evitar fluctuaciones de corriente del bus USB que alteren el sonido y 2 vúmetros (de 6 segmentos por canal) para monitorear entradas y salidas. Dee jay Trim 04 & 06 es totalmente compatible con Windows XP, Vista y Seven (32 bits y 64 bits), WDM y ASIO y MAC OS 10.4 y 10.5.

Más información en: www.pcmidicenter.com.ar

Sistemas de Video y Comunicación S.A. es una empresa argentina dedicada a brindar soluciones integrales para las industrias de la televisión broadcast, cine, video, audio profesional y multimedia.

Avid presenta el pack de expansión Pro Tools Instrument Expansion Pack de Digidesign, un conjunto de cinco instrumentos virtuales de calidad profesional que permiten a los músicos y productores sacar el máximo partido de las posibilidades creativas de Pro Tools, mientras escriben, componen y graban música. Incluye versiones actualizadas de la estación de sampler profesional Structure, batería virtual, Strike, pianos eléctricos clásicos, Velvet, creador de groovers, Transfuser y sintetizador de alta definición Hybrid. Todos los instrumentos se han actualizado con nuevas funciones que ofrecen una mayor integración con Pro Tools y permiten arrastrar regiones de audio y MIDI, de este modo, los clientes pueden obtener resultados creativos con mayor facilidad y rapidez. Pro Tools Instrument Expansion Pack amplía los más de 70 instrumentos virtuales, efectos y plug-ins incluidos en Pro Tools 8, y expande considerablemente las posibilidades creativas del software, además de ofrecer una increíble calidad de sonido, funciones innovadoras y posibilidades de reproducción musical. Se pueden comprar en un mismo paquete y en la que se incluye un único instalador unificado, diseñado para llevar a cabo la instalación y autorización de forma sencilla y clara.

Más información en: www.svc.com.ar

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PRODUCTOS 64. PRODUCTOS 65.

CARME S.R.L. Bajo ARIA Moldelo SB-CB Series La empresa Carme S.R.L. se dedica desde hace años a la distribución de instrumentos y accesorios musicales, lo que la ha convertido en una de las más importantes del país.

Hoy nos presentan el Bajo Aria modelo SB-CB Series. Con su cuerpo negro y brillante el SB-CB fue desarrollado a partir del bajo mas famoso jamás construido por The ARIA PRO II CUSTOM SHOP Japan, el mítico SB-1000. Cuenta con el mismo circuito activo ARIA PRO II B.B. y el mango a traves del cuerpo entregando tonos incomparables con un ataque de graves superior. El mango fue realizado por artesanos expertos usando las tradicionales técnicas de construcción combinando maple+walnut con la trastera de ébano finamente decorada, contando además con cejilla de bronce. Los bajistas que han usado SB series lo han hecho debido al circuito original Aria B.B., un circuito activo con un nivel de ruido increíblemente bajo, lo que resulta en un sonido claro con tonos puros, y una llave selectora de 6 posiciones que ofrece diferentes posibilidades de ataque.

Más información en: www.carme.com.ar

JAMESOUND Amplificador Gallien Krueger: MB Series Combo La empresa Jamesound S.A. se dedica a la importación y distribución de instrumentos y accesorios musicales, siendo representante exclusiva de grandes marcas internacionales.

Hoy nos presenta la nueva serie MB, la cual combina el clásico preamp de Gallien y su característico audio con una potencia digital. Los mismos están construidos con maderas superlivianas (plywood) y grillas de aluminio. Como resultado estos combos nos brindan una gran potencia con un peso increíblemente liviano.

Por ejemplo el MB115, tiene una potencia de 200W, con un peso de 16 kg y el cabezal MB 200 que tiene 200W y pesa sólo 1kg! Esta serie tiene un preamp con entrada para bajo pasivo/activo, 4 bandas de Eq, contour, Booster, limiter con switch on/off, entrada para Auxiliar ( CD, MP3), salida para auriculares y salida balanceada XLR para grabación o PA. Más información en: www.jamesound.com.ar

MEDINA ARTIGAS S.A. Cuerdas para Guitarra Clásica III MILENIUM Desde 1972 Medina Artigas se dedica la fabricación de cuerdas para instrumentos musicales. El prestigio alcanzado se basa en los resultados generados a la hora de satisfacer los requerimientos de los músicos más exigentes.

En ésta oportunidad, realizan el relanzamiento del set III Millennium, diseñado para guitarra clásica, el cual presenta una nueva fórmula de nylon para los agudos que permite obtener sonidos brillantes y una afinación perfecta. Se destaca además por su exclusivo baño de plata para los bajos de tensión mediana brindando potentes sonidos. Se presentan en dos modelos: 720 de Nylon Cristal, y 720B de Nylon Negro.

Más información en: www.medinaartigas.com

MUSIKMESSE 2010 HALL 3.1 BOOTH C71

MUSIKMESSE 2010 HALL 3.1 BOOTH C71

Duran 3-4 veces mรกs que las cuerdas tradicionales por su entorchado con alambre RECUBIERTO, otorgรกndole ademรกs una calidad de sonido superior.

www.magmastrings.com