MBS MUSICOS 16

AÑO 4. EDICIÓN 16. SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2009

LAS PELOTAS KARAMELO SANTO. ERNESTO SNAJER. LITERATURA. SIXTO PALAVECINO. JORGE SERRANO. KIKO LOUREIRO. CINE. BOMBARDEO DEL DEMO.

AÑO 4. EDICIÓN 16. SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2009

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EDIT.

Generalmente pensamos las editoriales en función de las circunstancias en las que estamos inmersos a la hora de cerrar un nuevo número de nuestra revista.

Tratamos en lo posible de no dejar nunca de ser un medio con los pies en la tierra. Si bien estamos ligados al mundo de la música, ahora también vamos a estar ampliando nuestros horizontes a la literatura y al cine; siempre nos interesó ir un poco más allá.

Muchas veces este ambiente se encuentra banalizado por las posturas, el consumismo y el estrellato. Qué se le va hacer, la música es una expresión del hombre, una forma más de expresión que encierra todas las contradicciones y virtudes que nos conforman como sociedad. Pero la música, o el arte en general, también pueden significar un desafío de comunicación. Un graffiti descascarado en una pared de un pueblito de Cuba decía “la música es el mayor intento del ser humano por escaparse de sí mismo”.

Así entendemos la música y así entendemos también, la forma de tratarla. Nos importa saber qué pasa por la cabeza del artista, sus luchas, su contexto, indagar en los secretos de la producción colectiva del arte; somos curiosos de la sensibilidad de los hombres que eligieron esta forma de comunicarse.

La cuestión es que hace algunos días la realidad volvió a pegar de lleno al mundo de la música y, por ende, a toda la sociedad. No es fácil tocar el tema de República Cromañon. Más delicado aún es tratar el tema del juicio, casi cuatro años después de aquella triste noche de diciembre de 2005. Pero al cierre de esta edición la realidad se impuso nuevamente como aquella vez. Para ser sinceros, la realidad se impone todos los días con miles de injusticias, pero hay hechos que por su extraordinaria impronta marcan históricamente a las sociedades.

El desastre ocurrido en Cromañon es una tragedia actual, son hechos que no terminan nunca y que nunca van a terminar. Sin dudas se trata de una triste realidad presente.

Las familias de las 194 víctimas viven con esto todos los días y nunca nadie va a poder decirles que lo que ocurrió es un hecho del pasado. ¿Cuánto aprendimos? ¿Qué nos dejó en la conciencia esta tragedia? ¿Qué refleja nuestra sociedad con ese final del juicio a las piñas entre los familiares, las víctimas, los fans de la banda y la policía?

Muchas veces la realidad no solo es triste, también enciende polémicas, desnudas contradicciones, genera preguntas y, a penas, algunas respuestas.

Y ahí está Cromañon. Así somos. M

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SEPTIEMBRE/OCTUBRE. 2009 AÑO 4. EDICIÓN 16

S TAFF DIRECTOR

COLABORADORES

Prensa y Comunicación

Marcelo Acevedo, Leonel Acosta, Martín María Nolte y Nicolás Tavella para Indigo Gallo (Mar del Plata), Dolores Marengo (La Press.

Plata), Lara Pellegrini (Rosario), Ezequiel Giménez, Maia Loy, Leonardo Calvo.

PUBLICIDAD publicidad@msbmusicos.com.ar CORRECCIÓN

Patricia Pane DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO FOTOGRAFÍA

Nadia Mastromauro

Juliana Pecollo Belén Pecollo Agustín Sciannamea

AGRADECIMIENTOS

Pablo Gallo pablogallo@mbsmusicos.com

Sergio Vergara, Marcelo Martínez, Carina Alfie, Emiliano Toledo, Rosario Freixedes, Patricio www.cunaestudio.com Rossney y Luciana Mastromauro.

COORDINACIÓN GENERAL

AGRADECEMOS LA COLABORACIÓN DE LAS SIGUIENTES EMPRESAS

Lorena Medina lorenamedina@mbsmusicos.com Sebastián Medina sebastianmedina@mbsmusicos.com ASESOR GENERAL

Ezequiel Ugarte ezequielugarte@mbsmusicos.com

Carme S.R.L., Intermúsica S.A., Medina Artigas S.A., Medina Music S.A., FAIM, Aleymar, Wensound Electronics S.R.L., Antigua Casa Nuñez, Mundo Music, Zagert, Pc Midi Center, DS Pickups, Musicco, KW, Jamesound S.A., Rómulo García, SVC S.A., Antigua Fábrica de Guitarras, Todomusica S.A., Underground, CyC Sistemas, Gewamusic Argentina S.R.L

Internet y Social Media para www.mbsmusicos.com

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Registros en trámite.

Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la dirección.

IMPRESO EN ARCÁNGEL MAGGIO

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ESCRITORIO

CHARLY AL RUEDO

“Vuelve el más grande”, Charly parece estar a punto para comenzar su gira por Perú y países limítrofes, y terminar con un concierto en el estadio de Vélez Sarsfield el 23 de octubre, tal cual rezan los carteles en las calles porteñas, donde se lo puede ver de buena estampa y rozagante.

Luego de una prolongada recuperación, que lo habría alejado de sus adicciones acercándolo nuevamente a la música, Charly parece estar listo para salir al ruedo de la mano de Don Ramón Ortega. El rock nunca se hubiera imaginado que le estaría tan agradecido a “Palito”, por algo. Lo cierto es que él fue quien puso su quinta, que cuenta con un estudio donde Charly se juntó con antiguos compañeros de ruedo, para aceitar la banda.

Veremos que ocurre con Charly y esperemos que una gira por varios países y un estadio a full no sea mucho para alguien que está recién saliendo del infierno.

CANCIONES PROHIBIDAS

Se abrieron al público los archivos con las listas de temas que prohibió difundir el Comité Federal de Radiodifusión (Comfer) durante la época de la última dictadura militar. En esos años, se censuró todo tipo de temas musicales y de líricas muy diferentes. Desde el rock, canciones de protesta y baladas, hasta temas en inglés que luego durante la guerra de Malvinas, “para hacer patria”, los prohibieron, totalmente.

El título del listado es clarito, se prohíben canciones “cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión” El listado completo lo podés ver en www.comfer.gov.ar, que es la página oficial. De esta forma, lo podés bajar y difundir para que quede claro que las ideas no se matan.

UN INDIO EN SALTA

El Indio hará su primera y única presentación del año, ya que entre otras cosas está armando sus tan exigentes maquetas de lo que serán los temas de su próximo disco, que se estima, estará terminado para el 2010 y se convertirá en su tercer trabajo discográfico, desde la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Se espera como siempre una gran cantidad de público que se hará presente, de todas partes del país, e incluso de países vecinos, para vivir un recital que excede en todo sentido lo estrictamente musical. Igualmente si no los viste, te contamos que la banda que acompaña al Indio, Los fundamentalistas del aire acondicionado, suena realmente compacta y los músicos tienen un gran talento.

La “misa india”, si se la puede denominar así, es el sábado 19 de septiembre en Salta, en el Estadio Pedro Martearena.

FAITH NO MORE EN ARGENTINA

Tienen previsto tocar en el marco del próximo festival Pepsi Music, el domingo 1º de noviembre, como una de las atracciones internacionales más importantes. Esta banda oriunda de California compartirá la fecha con Die Toten Housen, que ya nos han visitado en otras oportunidades y tiene una muy buena recepción de la gente.

Los Faith No More, luego de su separación en buenos términos en 1998, regresaron a los escenarios con mucha fuerza y super renovados. Dicen que por suerte los agarramos bien ensayados, ya que arrancaron el año con todo. Comenzaron su gira por Europa, en Inglaterra, recorriendo varios países y unos días antes de tocar acá, lo harán en Chile como parte de su extensa gira.

Además, este año, salió una recopilación de grandes éxitos del grupo, así que esperemos que pronto estrenen nuevo trabajo, o por lo menos algún tema!

Tranquilos que falta poco para disfrutarlos en vivo.

MARCELO D2

Músico brasileño que fusiona todo lo que tenga ritmo y es uno de los más destacados “hiphoperos” de Brasil. Tiene una larga trayectoria en diversos grupos, pero este es su proyecto personal y es una buena oportunidad para conocerlo, ya que al final de esta edición de MBS tenía programada varias fechas en nuestro país.

Muchos puristas del hip-hop consideran que todo lo que se haga fuera de las fronteras de Estados Unidos deja de ser parte del género, y muchos eruditos de la música de Brasil creen que todo es samba y bossa nova. Por suerte, están los que piensan que la música es música, y eso es lo que importa.

A este muchacho lo que le sobra es onda y ritmo, que podes comprobar escuchando A Arte do Barulho (2008), su último trabajo, en donde como siempre, la samba y el hip-hop van al frente.

METALLICA

El grupo de heavy metal más popular de estos tiempos modernos tiene pensado presentarse para enero de 2010 en nuestro país, como parte de los conciertos de presentación de Death Magnetic, su último material oficial.

Metallica está considerado uno de los grupos más influyentes de la historia del heavy mundial, aunque muchos fans de la banda añoran los años dorados de la época de The Black Album.

En los último años la banda ocupó un lugar en los medios porque tuvo a su batero, Lars Ulrich, como estandarte en la lucha contra las descargas ilegales de música. Dato de color: el grupo también cuenta con el triste privilegio de ser la banda más escuchada durante las sesiones de tortura, que los militares estadounidenses emplean contra los prisioneros iraquíes en la denominada guerra contra –o lo que queda- de Irak.

CHAU LES PAUL

Ese nombre evoca inmediatamente a una guitarra eléctrica y a los virtuosos guitarritas que usan dicho modelo. El 13 de agosto 2009 dejó de existir Les Paul quien fuera uno de los luthiers, junto a Leo Fender, que más contribuyó al desarrollo y construcción de guitarras eléctricas. Es considerado el padre de la guitarra eléctrica de cuerpo macizo porque con su invención modificó el sonido y la estética del rock. Paul también fue un revolucionario en todo lo referido a experimentar con mezclas, grabaciones y todo tipo de cosas que salían de las normas establecidas. Su legado estará siempre vigente en todos los que han sabido apreciar un solo de por ejemplo Jimmy Page, Slash y Ricardo Mollo, entre tantos otros fieles seguidores y adeptos a esas guitarras construidas por la fabrica Gibson. Chau Les Paul, hasta siempre.

CROMAÑÓN

En un marco de opiniones divididas se conoció la sentencia del juicio por los lamentables hechos de República de Cromañón, que llevaron a un enfrentamiento, en la puerta misma de los Tribunales, entre la policía, familiares de las víctimas y algunos fans de la banda. Sin dudas, una locura total. Tal vez sólo justificada -no lo justificamos, pero comprendemos esas reacciones-, por un dolor irreparable y la sensación de que no se hizo total justicia. Ya trascendió que el fiscal apelará, porque cree que hay pruebas suficientes para pensar que el recital estuvo organizado conjuntamente entre Chaban y Callejeros. Todo es lamentable en esta historia.

Te contamos que salió hace poco un libro, escrito por Laura Cambra, titulado Callejeros en primera persona, donde los integrantes del grupo cuentan su verdad.

También otro gran aporte literario para pensar el tema, es el libro del periodista Sergio Marchi, El rock perdido. De los hippies a la cultura chabona, editado por Le Monde Diplomatique.

MBS MUSICOS PEPSI MUSIC 2009

Como podrán ver en este número de nuestra revista, tenemos una doble página con todo el cronograma del próximo Pepsi Music 2009, para que vayas calculando con detalle días y horarios del evento de la música más importante de nuestro país.

Pero eso no es todo. También podrás seguir por nuestra página web: mbsmusicos.com todo el desarrollo, la trastienda y las últimas novedades del festival, con una cobertura online a full. Desde principio a fin, te mantendremos al tanto con imágenes, fotos, entrevistas y la data más completa, además de algunas sorpresas que estamos preparando! Nos vemos ahí.

MARCELO ROASCIO TODO UN DÍA

Todo en un día se llama el nuevo material que el destacado guitarrista Marcelo Roascio lanzó con su banda Roascio RCM. El disco esta compuesto por once temas instrumentales que varían tanto en sus intensidades, como en los climas logrados por el particular toque de Roascio. Además cuenta con la participación del sensacional Stuart Hamm, nada más ni nada menos que el bajista de Joe Satriani y Steve Vai, entre otros.

Este material salió por Ava Records y la distribución estuvo a cargo de Universo Rock.

Si querés podés, pegarle una pispeada entrando a myspace.com/ marceloroascio o a www.roascio.com.ar

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ENTREVISTA

POR MARCELO ACEVEDO Fotos GENTILEZA PRENSA KARAMELO SANTO

KARAMELO SANTO

Rock, cumbia, ska, reggae, folklore, siete discos y un dvd, demasiada actitud sobre el escenario y sobre todo, mucha bulla.

Esta combinación es la que hace a Karamelo Santo una banda sobresaliente que desde Mendoza supo conquistar al mercado europeo.

Goy, líder de Karamelo Santo, me recibe en su casa-estudio de la Boca. Mientras aún estoy sorprendido por la inmensidad del lugar, lo acompaño apurado hasta la cocina antes de que se le queme el almuerzo. Una vez lista la comida, la deja enfriar y entre charlas nos vamos a su estudio. Allí seguimos hablando mientras me ofrece un café y me cuenta un poco de su vida, las giras y la banda. Cuando me doy cuenta, pasaron ya veinte minutos y todavía no encendí el grabador. La charla era tan amigable que me había olvidado que estaba ahí para entrevistarlo, entonces pido permiso para encenderlo y comenzamos con la entrevista. O para ser sincero, retomamos la cordial charla.

MBS Quince años de trayectoria, siete discos, extensas giras por Europa…, ¿en qué etapa está Karamelo Santo como grupo?

GOY Estamos empezando una etapa de madurez, como personas y como banda. Musicalmente siempre hemos tenido la suerte de que la vida nos ha dado la posibilidad de viajar mucho, entonces siempre estamos conociendo cosas nuevas. Estos últimos dos años, hemos estado muy involucrados con los ritmos balcánicos de Europa del Este, hemos estado tocando con bandas de allá y en-

tonces estamos todos aprendiendo a tocar un poco más de ese tipo de música.

La música siempre ha sido una variante en Karamelo Santo. Empezamos siendo una banda de ska, de power latino; después pasamos a ser una banda media de cumbia, reggae…, ahora nos tocará ser una banda más gitana.

M Siempre con la idea de que Karamelo Santo es una banda que fusiona estilos musicales dispares…

G Sí, porque la idea de Karamelo nunca fue estancarnos en un ritmo. Nosotros tomamos los ritmos populares básicamente. O sea, lo que se roba, digamos, a nivel cultural, es la parte popular. Respetamos mucho los ritmos populares, fundamentalmente los de las clases bajas del mundo.

M Lo que se conoce como rock mestizo…

G Se conoce como rock mestizo pero a mí no me gusta ponerle ese nombre. Porque el rock mestizo es algo un poco superior a eso, es algo musical, y nosotros no solamente vamos a la música sino que también vamos a la parte de la literatura. Por ejemplo, ahora que andamos con mucha literatura y música gitana, estamos leyendo cosas de tipo ruso, húngaro, gente como Dostoievski o Máximo

“Respetamos mucho los ritmos populares, fundamentalmente LOS DE LAS CLASES bajas del mundo” Gorki que es una literatura muy callejera, muy del Este. Siempre nos interesa que no sólo sea la parte musical.

Los Karamelo tienen la particularidad de ser un grupo que se hizo más conocido en Europa, antes que en Argentina. Y no deja de sorprender que una banda cuyana sea tan popular en el Viejo Continente. “Mirá, por ser cuyanos o provincianos, creo que tenemos la diferencia de que el rock de provincia viene marcado por una apertura un poco más grande en general. Por el hecho de que nosotros convivimos mucho con el folklore de las provincias”. Según Goy, lo que el mundo busca son bandas con identidad rockera mundial, que fusionen diferentes ritmos.

Pero el mercado argentino no supo aprovechar su momento, los grupos se inclinaron a un plan rocanrolero absoluto, demostrando lo cerrado que es nuestro rock. “El rock argentino está bastante enfermito para mí y necesita una apertura. Yo creo que si hay que plantear un problema, el problema básico fueron los noventa donde la educación decayó mucho, entonces el rock empezó a ser parte del folklore barrial, el folklore futbolero. La gente que va a la cancha es bastante fascista, no va la mujer, a menos que sea una mina súper picante; y

al rock le pasa eso. No hay minas que hagan rock y que puedan triunfar porque el rock no lo quiere, el rock odia al gay, el rock es machista, el rock es patriota. Y eso le hizo mucho mal al rock, lo anquilosó. Pero el rock es otra cosa. Es como Quadrophenia, vos ves esa película y ahí te das cuenta el sentimiento de los pibes de buscar algo alternativo por sentirse mal con la sociedad. Y creo que hoy por hoy todos los rockeros en general, que tratamos de hacer otro tipo de cosas, nos sentimos así”.

Karamelo Santo se destaca por ser una banda con mucho contenido social en sus letras, pero también en sus actividades como seres humanos. Estos muchachos que tocan en festivales internacionales y comparten escenarios con gigantes como Coldplay, Metallica o Jamiroquai, son los mismos que regalan su música en los festivales a beneficio de Cooperanza que se llevan a cabo en el hospital Borda.

“Vamos siempre a tocar. Es una cuestión de que nosotros como banda también tenemos que bajar un cable a tierra. También estamos trabajando con la gente de una asociación de chicos que los padres han fallecido de SIDA, y en

los conciertos juntamos ropa y cuando podemos hacemos donaciones”.

Gracias a su talento y a su estilo musical, supieron hacerse amigos de grandes como Manu Chao, con quien continúan viéndose aunque sólo sea cuando se cruzan en festivales.

M Es un poco raro eso de tener de amigo a alguien que tuviste como referente, ¿no?

EL BAILE OFICIAL Mientras prepara su nuevo disco de estudio que saldrá a principios del 2010, Karamelo Santo estará de gira por el interior del país presentando su flamante disco-dvd El baile oficial, el cual fue grabado en vivo en El Teatro de la ciudad de La Plata, en diciembre del año pasado. Mientras tanto, El Karamelo Santo Bus, ya está calentando sus motores para un nuevo tour europeo que los llevará de gira por el viejo continente, donde seguramente volverán a compartir escenario con grandes del rock, y aprovecharan para empaparse de nuevas culturas.

ENTREVISTA

KARAMELO SANTO

G Sí, en realidad yo lo sigo teniendo como referente y, más que amigo, soy admirador. Él te hace sentir amigo porque es una persona muy cálida, pero en general yo no opinaría sobre sus cosas súper personales. Nos escribimos mucho. Pero bueno, la amistad es como el vino, ¿viste?, hay que esperar que pase un tiempo para que tenga buen gusto.

M ¿Proyectos futuros?

G Ahora estamos haciendo el disco de estudio nuevo. Nosotros tenemos una particularidad, estamos muy conectados con el tema de Internet, entonces por medio de myspace que hoy es el soporte físico de la música, subimos los demos. La gente hace una especie de casting, “este tema me gusta, éste no”, y vamos subiendo canciones y viendo que reacción tiene la gente. Ya para enero vamos a grabar el disco.

M Siguen firmes con la costumbre de sacar un disco por año…

G Sí, sí, tenemos el estudio, lo vamos a hacer. Ser prolíficos en hacer discos es como saltar todas las veces que podés a cabecear. Hacer canciones es algo que nunca hay que dejar de hacer porque es como tener hijos, hacer goles…, es lo que después queda. O sea, vos te vas y podrás haber sido el rockero más reventado o más mediático que hubo, pero lo que va a quedar de acá a cien años van a ser tus canciones. Porque a nadie le interesa en el fondo si un músico es buena o mala persona, ser artista no viene de ese palo. Te puedo nombrar a Borges o Dalí que eran fascistas y a Neruda que era ministro de educación o de cultura de Chile y los tres son genios, ¿no?

M Sí, pasa acá en Argentina con Cortázar y Borges. Nadie va a dejar de leer a Cortázar porque era de izquierda o a Borges porque era de derecha. Seguramente ambos conviven en la biblioteca de más de una persona…

G ¡Claro!, los dos tienen cuestiones geniales. Y a la larga la cuestión es mantenerte con tus ideas claras en tu arte e ir para adelante. No considero que pensar distinto sea malo, a menos que agredas a mi familia, o por ejemplo el nazismo… Lo demás puedo soportarlo. En general, tenemos una visión con Karamelo bastante social pero no es obligatorio que tengan que ser así las bandas para ser buenas o reconocidas. M

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DIVULGALO

POR MARCELO ACEVEDO

WIKI / NOTA MUSICAL El término nota se refiere a un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante.

¿POR QUÉ SE LLAMAN ASÍ?

DO RE MI FA SOL LA SI

En esta sección de la revista a la que hemos denominado “Divulgalo”, nos dedicamos a repasar casos curiosos relacionados con el mundo de la música. Esos casos que muchas veces pasamos por alto o no les prestamos la suficiente atención, pero que siempre es bueno conocer, no sólo porque satisfacen nuestra curiosidad, sino porque enriquecen nuestro conocimiento sobre el universo de la música.

En esta ocasión vamos a divulgar el origen de las notas musicales, las cuales son sumamente importantes para la creación de la música y las canciones que tanto disfrutamos, pero con una génesis desconocida para muchos.

Tal vez la mención de las notas musicales nos remita a estudio, y el estudio muchas veces nos remite al aburrimiento, y es posible que por esa razón la mayoría de nosotros no indaguemos en sus orígenes. Pero es debido a la importancia que tienen éstas para la creación artística que, como amantes de la música, deberíamos conocer algo de su historia.

Podríamos decir que el término notas musicales tiene dos acepciones: un signo que representa la altura y la duración de un sonido, y el sonido propiamente dicho.

Si tomamos como paralelismo a la literatura, podríamos decir que las notas musicales como signos cumplen la misma función que las letras para la escritura: son figuras que nos remiten a un sonido particular, el cual es parte de una composición musical. Una vez interpretadas y tocadas, las notas musicales pasan a ser sonidos con una frecuencia y una vibración determinada, única y constante.

No es extraño que Guido De Arezzo, es considerado “el padre de la música”, haya sido quien le dio de una manera muy curiosa un nombre a cada una de las notas. Este italiano, teórico musical, monje benedictino e importante figura de la música de la Edad Media, inspirado en los versos de un himno eclesiástico post renacentista, dedicado a San Juan Bautista, conocido como “Ut queant laxis” (autoría la cual fue atribuida a Pablo el Diácono), utilizó las sílabas iniciales de dicho himno e ideó el pentagrama. El himno está en latín y cada verso comienza con una nota distinta, notas que van en ascenso como si se tratase de un solfeo. Pero hagámoslo más gráfico:

Ut queant laxis Re sonare fibris Mira gestorum Famuli torum Solve polluti Labii reatum Sancte iohannes

UT (DO) RE MI FA SOL LA SI

Traduciendo estos versos podemos leer: “Para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros, disuelve los pecados de labios impuros San Juan”.

Guido de Arezzo nombró a este sistema de entonación como “solmización”, para luego cambiar a “solfeo”, y comenzó a utilizarlo para enseñar música, facilitando el aprendizaje con un nombre teórico para cada nota.

Como puede verse, la nota DO en un principio se llamó UT. Parece ser que en la Edad Media los músicos eran sumamente religiosos y supersticiosos, por lo que UT fue cambiado a DO, que proviene de Dóminus o Señor. Otra versión cuenta que este cambio se llevó a cabo porque la palabra era incómoda para nombrarla repetidas veces. Igualmente UT se sigue utilizando en el idioma alemán y para el canto gregoriano.

Por otra parte, vale aclarar que la nota SI, no la impuso Arezzo, sino que fue colocada luego, porque en aquellos tiempos se la consideraba diábulus in música, o tono diabólico. Más tarde, también se agregó una quinta línea, a las cuatro que se utilizaban para escribir música, formando lo que hoy conocemos como pentagrama.

Hoy finalmente, con varios cambios durante el transcurso de la historia, las notas que utilizamos para crear música son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Y todo se lo debemos a un desconocido para la mayoría, Guido de Arezzo, “el padre de la música”, y a los versos de un himno eclesiástico post renacentista.

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ENTREVISTA LATINOAMERICANA

POR LEONARDO CALVOL ACOSTA Fotos GENTILEZA PRENSA KIKO LOUREIRO

KIKO LOUREIRO

“La música instrumental proporciona la emoción sin ser guiada por palabras”.

El virtuoso guitarrista brasileño, Kiko Loureiro –cerebro de la potente banda Angra–, presentó en la Argentina su nuevo trabajo solista, en el teatro IFT, y estuvimos ahí para contarte todos los detalles del show. ADEMáS de presentarles a quien fue elegido Mejor Guitarrista del Mundo en 2006 y 2007.********************

Con más de quince años de carrera y luego go deseos de hacer cosas diversas en la de imponer el nombre de Angra en la escena música, busco mezclar las dos cosas, el del Heavy Metal de Sudamérica, Asia y Eu- trabajo solista y Angra, que es la banda ropa, Kiko Loureiro llegó al país a presentar que me permitió hacerme de un nombre temas de su último disco FullBlast.

en la música.

En una suerte de Clínica/Concierto en la que además tocó temas de sus discos antece- M Luego de dos discos sobresalientes e sores No Gravity (2005) y Universo Inverso históricos como Angels Cry y Holy Land (2006), interactuó con el público respondien- ¿cómo logró Angra seguir manteniéndodo preguntas sobre el disco y la nueva gira se dentro de la elite del Heavy Metal? con Angra.

K Hacemos la música que amamos, con

Con las pistas de sus temas como acompa- una verdad explícita donde los fans tienen ñamiento, Loureiro desplegó un poderoso re- su identificación. Creo que ese es el secrepertorio que impactó a los presentes por su to de un grupo para mantenerse durante contundencia y excelente técnica, dejando muchos años en la escena. en claro porqué es uno de los “elegidos” de este instrumento.

M En tus primeros trabajos como solista

Tras comenzar con material de su nuevo tra- se nota una clara intención de vincular bajo, hizo un repaso por sus producciones el metal con los orígenes de la música anteriores e interpretó también covers de brasilera y, aunque no tan manifiestos, The Beatles y Jimmy Hendrix, cerrando la con ritmos de otros países… ¿a qué se noche a puro rock.

debe?

MBS pudo charlar con Kiko antes de su par- K Es que siempre tuve mucha admiración tida a Brasil y nos dejó estos comentarios.

y respeto por la música de mi país, y eso hace que las influencias se manifiesten de

MBS ¿Qué hace que después de tantos manera natural. También fui muy abierto a años de trayectoria todavía te motive se- escuchar músicas de otros países, por eso guir adelante con Angra?

no sería raro encontrar algo de flamenco,

KIKO Hay una pasión muy fuerte por todo Piazzolla, jazz, música clásica u otros estilo que nosotros construimos, y como ten- los en mis temas. En cierta forma, de una

“mientras posea tiempo para realizar algunos trabajos solista voy a seguir así. estoy muy feliz en Angra, y los fans siguen firmes los movimientos del grupo en cada paso que damos, ellos hacen que la banda siga siendo mi prioridad”

ANGRA A los 19 años, luego de iniciarse en bandas como Legalize, Kentucky y A Chave, Pedro Enrique “Kiko” Loureiro se une a Angra, formación de Power Metal que lo llevaría al estremanera u otra, todos los estilos musicales conocer los fans de forma más próxima y me influencian.

tocar cosas nuevas. Tengo mucha admiración por los fans argentinos. Tienen una

M Teniendo en cuenta que la música es pasión por la música que es fenomenal. un arte por demás emotivo, ¿qué sensa- Tratamos de aprovechar una pausa que ción te generó componer un disco total- realizamos con Angra y pudimos presenmente instrumental como FullBlast?

tar algunos temas de mi nuevo trabajo,

K La música es el arte más completo, más FullBlast, con la presencia de Carina Alfie, especial. Un arte que no necesitás tocar a quien admiro por su gran fuerza y estilo ni mirar para admirar. Un arte que puede para tocar. emocionar mucho, sin saber de dónde viene la emoción. Puedes recodar, sentir M Leí en alguna entrevista de años atrás olores y las más diversas cosas. No nece- que tu única prioridad es Angra y que sitás las palabras. Y la música instrumental no pensaste en una carrera solista a la proporciona la emoción sin ser guiada por que debas dar continuidad. ¿Después de palabras.

tantos años de trayectoria en grupo, en la actualidad no te has replanteado esa

M Por tu virtuosismo y buen gusto, sin posibilidad? dudas entrarías en mi top five de mejores K Por el momento me siento a gusto haguitarristas. ¿Podrías decirnos el tuyo?

ciendo ambas cosas, con Angra estamos

K Tengo admiración por infinidad de músi- de gira con Sepultura y tenemos muchos cos, pero si tendría que elegir cinco en este planes para el futuro; y mientras posea momento serían: Jimmy Hendrix, Jeff Beck, tiempo para realizar algunos trabajos solisEddie Van Halen, West Montgomery y Allan ta voy a seguir así. Estoy muy feliz en AnHoldsworth.

gra, y los fans siguen firmes los movimientos del grupo en cada paso que damos,

M ¿Qué te dejaron tus presentaciones ellos hacen que la banda siga siendo mi de junio, en el teatro IFT en Argentina?

K Fue muy bueno. Siempre es bueno hacer clínicas de guitarra y hablar con la gente,

prioridad.M

llato, de la cual forma parte hasta estos días.

En el año 1992 Angra graba su primer disco Angels Cry, con un éxito arrollador que revolucionó el Heavy latinoamericano y los llevó de gira por Asia y Europa insertándolos en la escena internacional. Junto a Andre Matos (voz y teclados), Rafael Bitencurt (guitarra), Luis Mariutti (bajo) y Ricardo Confessori (batería), graban dos años más tarde su segundo trabajo Holy Land, que no sólo superó a su antecesor, sino que confirmó el reconocimiento de la banda a nivel mundial. En 1998 llegan a los estudios Abbey Road para dar vida a Fire Works, tercer álbum de la banda que, a diferencia de los anteriores, fue más orientado a las raíces del Heavy Metal.

Luego de editar dos trabajos en vivo, uno de ellos acústico (Holy Live y Reaching Horizons) y tras el alejamiento del cantante, bajista y baterista por motivos personales, Angra vuelve a rearmarse y en la actualidad ya cuenta con más de tres nuevos discos con su nueva formación, que destaca a Edu Falaschi en la voz.

A lo largo de toda su trayectoria, Kiko Loureiro fue acaparando elogios entre sus fans y colegas, que lo convirtieron en un indiscutible exponente de la guitarra, logrando el reconocimiento como mejor guitarrista del mundo en el año 2006, por la prestigiosa revista japonesa Young Guitar, y mejor guitarrista 2007 por la revista Burrn.

También fue seleccionado en 2007 para integrar el G3 junto a Steve Vai y Joe Satriani, pero por diferencias de calendario no pudo darse el lujo de compartir escenario con esas dos leyendas. Seguramente no faltará oportunidad para que en un futuro lo logre, ya que sin dudas es un elegido en lo suyo.

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HOMENAJE

POR Lara Pellegrini

Violín de los montes Invito a cantar en quichua lengua que la siento pura, legado de mis mayores es la voz de una cultura.

Arrancando coplas quichuas desde mi violín sachero cuando me piden que cante yo canto en quichua primero.

Sixto Palavecino

El hombre era santiagueño. Bien santiagueño. Y era bien santiagueño porque mamó el monte desde changuito nomás, cuando encargado de sus humildes ovejitas se encaminaba hacia los pastizales tierra adentro, al acecho de los dientudos habitantes de la fauna santiagueña. Pero el chango miedo no tenía. Era sabio y corajudo. Sencillito y de alpargatas iba aquel arriero, con su pequeña paciencia, guiado por el sol para que la noche no lo sorprenda lejos del hogar. Avanzaba en su dura vida de niño, tal vez entonando alguna vidalita, y sus manos se hicieron rudas y su corazón sensible y soñador.

Tal vez, para sumarle más vida a su vida dejó que el bichito de la música lo picara. Ese que se esconde entre los algarrobales y las plantitas de mistol, y espera ansioso divisar, medio perdido, medio buscando, aquel ser de alma transparente, elegido por el mismísimo monte para que entone sus melodías de pájaros y serpientes, y cuente al mundo sus pesares, esos que la mano del hombre cruel y despiadado le impone sin piedad. Y así fue. Y así el changuito construyó con sus propias manos su primer violín, hijo del monte, con maderas y crines de caballos. Luego, sin que nadie le diga cómo, esbozó sus primeras notas de lamento.

Llanto agudo y potente, como el de un

morenito recién nacido, fue el de su violín bien sacherito. Y desde entonces, el monte ya no tuvo secretos para él. Y el monte se convirtió en fiel amigo y fuente de inspiración de sus desvaríos de tinta y papel, cuando al arrierito corajudo se le dio por escribir zambas, gatos y chacareras, a la hora de la siesta, mientras todos descansaban del arduo sol, luego de la cosecha matutina.

Fue duro el comienzo, pero a pesar de las malas caras de una madre temerosa el violinisto, de los montes ya tenía el duende de la Salamanca adentro y no había mar que apague su fuego. Y era violinisto. Sí, violinisto o violinero. Bien santiagueño, de pura sepa. Porque, como él mismo supo decir luego de andar y andar por años, que violinista es aquel que aprende en las academias de música. En cambio el que aprende del cantar del monte, imitando pájaros y hojitas al viento, como él, es violinisto.

Violinisto bien sachero.

Y el changuito nunca se olvidó de su tierra, de su pago salavinero. Pago de viejos quichuistas, de esos que advertían a los musiqueros mocitos que las truncas no son pa’ cualquiera. Nunca se olvidó de su raíz, fuerte como el quebracho, a pesar que hubo quienes pretendieron arrancársela con golpes de puntero y mandatos oficiales. Y salió a recitar sus coplas a los cuatro vientos en su lengua materna, esa que mamó como sabio alimento desde el seno de Doña Petronila.

Y el chango, ya hombre, vergüenza no tenía. Los hermanos quichuistas ocultaban su voz, por miedo, por vergüenza o cobardía. Pero el arriero corajudo nunca se dejó llevar por el paralizante qué dirán. Y así, con su violín como escudo de lo propio, le ganó una batalla al español

conquistador y al sistema deformante y desparramó estrofas en quichua con la ayuda del viento sagaz y ancestral.

Penqakus kawsajj karani, escribió un día. Avergonzado vivía, valiente chacarera doble. Más osado y desafiante aún, le pidió prestado el Martín Fierro a José Hernández y, muy despacito y con cuidado, reescribió respetuosamente sus palabras con las voces de sus abuelos, con tintas de tierra adentro. Y ese día fue una verdadera fiesta. Hizo lo propio con el Himno Nacional, y hasta se adentró en espacios siderales de frecuencias moduladas para que todo el país oyera la voz originaria.

Y el changuito vivió y vivió, y no se quería ir de este mundo porque él bien sabía cuánto valía su lucha. Y pasaron los años, y al changuito ya hombre, hombre bien santiagueño, la historia se le escribió en la piel, y en esos surcos de memoria profunda vivió cobijada la historia de un pueblo. La historia de nuestro pueblo. Y el Tata Dios lo dejó, un rato largo haciendo de las suyas. Hasta que un día lo invitó a irse con él. Y el arriero corajudo aceptó, él nunca tuvo miedo. Y aceptó porque bien sabía que su huella quedaría, y que los changuitos nuevos no lo defraudarían, confiaba plenamente en ellos. Entonces, si. Se fue.

Sabio como el lapacho y astuto como el zorro, hijo del monte, nieto del Quichua, humilde, trabajador y utópico. Alumbrado en plena Salavina, sintió el rugir de los pumas y el cantar del cacuy y las torcazas, apenas el sol de otoño bañó sus ojos. Sixto lo llamaron. Allá, a lo lejos y hace tiempo, un 31 de marzo de 1915. Don Sixto lo llamamos, hoy y para siempre.

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INFORME

POR MAIA LOY

Música Rioplatense

Los de afuera son del palo, QUE COMIENCE LA FUSIÓN

Para no irnos muy lejos y tratar de dar un panorama general, sabemos todos que las músicas rioplatenses que nos unen son: el tango, la murga, el candombe y también más tarde el rock que, si bien no es tan autóctono, supimos como darle una vuelta de tuerca y hacerlo algo bien característico de este lado del mundo. APESAR DE Las aguas divisorias, poco tienen de divisorias, deberíamos lograr vernos como alguna vez se intentó, en una sola región rioplatense, unida por un río, y no separada por dos puertos.

Viajando en la historia, hace cientos de años, por no decir casi mil… los pobladores originarios de las tierras rioplatenses (refiriéndonos a Uruguay y Argentina) eran 100% indígenas. Ya sabemos que pasó y sigue pasando con ellos, desde hace mucho, con los barcos colonizadores europeos y su gran tráfico de esclavos (de etnias negras mayormente), los autóctonos de estas tierras fueron mestizándose, matándose, cruzando el río de acá para allá tratando de llevar la vida que siempre habían tenido; imposible en cualquiera de las dos orillas, ya que eran capturados como esclavos y muchas veces llevados al frente de guerra. De esta manera aquellos negros y mestizos que no se fueron para el lado de Brasil, fueron parte de un gran exterminio en la sed de poder económico terrateniente.

Sin ir más lejos, tenemos dos grandes influencias a nivel musical -olvidándonos por un rato de los indígenas y el folklore, concentrándonos en la “música rioplatense”-, por un lado la parte africana y esclava, la percusiva; y por el otro, la parte inmigrante, que trajo para aquí los instrumentos de cuerdas que fueron artífices de ritmos tangueros.

De alguna manera, compartimos todos estos ritmos y a decir verdad ninguno es totalmente autóctono, todo tiene un nacimiento y crecimiento a partir del crisol de razas y culturas, que fueron y vinieron entre tripulantes y polizontes de los barcos que recorrieron la totalidad de las aguas.

Entonces, ¿por qué el tango es más argentino que uruguayo?

Bueno, no es tan así, muchos tangueros de acá eran uruguayos también y, al haber tanto inmigrante italiano y español, con la llegada de las guitarras y más tarde del bandoneón, este lado del puerto alimentó más la cultura tanguera. Y del otro lado, habiendo una mayoría más negra que europea, creció exponencialmente la murga y el candombe, que son dos cosas rítmicamente diferentes. Pero no nos olvidemos que al fin y al cabo, todos estos ritmos sirvieron para reflejar las tristezas, las felicidades, la sed de libertad, el amor por estas tierras y las que quedaron atrás en el horizonte. Las temáticas son las mismas por donde se las mire. Por una cuestión de razas, colores, esclavitudes e inmigraciones, de este lado se le dio más valor al tango y del otro a la murga.

Aun así, todos sabemos interpretar todos los ritmos, si bien acá no le llamamos “llamadas” a la salida de las murgas, también tenemos nuestra época del año con nuestros “corsos” y carnavales, también nos pintamos y nos vestimos de colores y le cantamos a la tierra y nos quejamos de los políticos. Pero los instrumentos que usamos, si bien son percusivos todos, son diferentes, por ejemplo en Uruguay están el bombo, el repique, el piano, por nombrar algunos, y en Argentina tenemos el redoblante, los platillos y el bombo (de otra estructura física).

Vieron, en algo nos parecemos. Y es en que todos salimos a la calle a reclamar lo que queremos y a ponernos firmes en cuanto a ritmos y cultura concierne.

Y haciendo un gran, gran salto en el tiempo, manteniéndose el

tango y las murgas constantemente, empezaron a llegar aquellas mutaciones llamadas rock, jazz, pop, etc. Obnubilados por las culturas norteamericanas y europeas, que tan ruidosas y divertidas e innovadoras nos parecieron, comenzamos todos a imitar bandas de rock y pop, como por ejemplo, los Beatles (siempre presentes) que igualmente imitaban a Elvis, a Bill Halley, etc.

Nos copamos con las vestimentas, con los cortes de pelo y hasta con el idioma, y de pronto teníamos a los viejos cantando en castellano, hablando un lunfardo ya casi lejano, y a los jóvenes cantando en inglés, usando camisas con flores y moviendo los flequillos como enfermos. Y así nos pasamos unos pocos años, hasta que -y ahora si viene la parte nacionalistaen Buenos Aires algunos jóvenes se empezaron a preguntar porqué trataban de cantar en inglés, si al fin y al cabo no lo entendemos, no lo generamos, no nos pertenece… y entre idas y vueltas, de este lado Los Gatos y Los Beatniks, comenzaron a darle lugar a jóvenes “poetas” que absorbieron de la cultura tanguera, barrial, filosófica y también tenían cosas para decir.

Es así que de a poquito fueron apareciendo composiciones netamente en castellano con letra y música nacionales. Y estas bandas que nombré empezaron a tener los primeros “hits” y los jóvenes de a poco iban dejando de lado esas culturas anglosajonas para adentrarse en lo que más tarde se llamaría rock nacional.

En Uruguay ocurría lo mismo, bandas como Los Shakers imitaban hasta el cansancio, pero al ver lo que ocurría de este lado, comenzaron a tener los mismos impulsos y ponerle sus propias poesías y temáticas a este asunto del rock.

Así es como muchos músicos uruguayos se vinieron a explotar el mercado joven, el juvenil Rubén Rada a veces solo, a veces muy bien acompañado de unos hermanos muy prolíficos musicalmente: Los Fattorusso, y muchos otros hasta caer en los conocidos Jaime Roos y Ariel Pratt. Cada uno haciendo lo que mejor le salía, a veces murga a veces candombe, a veces rock.

Y gracias a las idas y vueltas musicales, pese a los varios procesos militares de ambos lados, comenzamos de a poco a fusionarnos nuevamente entre nosotros, generándose una gran cultura rioplatense muy autóctona que dio lugar a las guitarras del tango, y a las percusiones de la murga, a los coros y los instrumentos de viento, todo juntito al servicio de esta gran comunidad.

Llegando hasta hoy en día, donde ya no podemos trazar líneas divisorias musicales, entre bandas murgueras argentinas y uruguayas en el rock latino; fruto de toda esta gran fusión de sangre caliente.

Y entonces llegamos sin mas, a nombrar a bandas y compositores como Ariel Prat, Carlos Andino y los peores de barrio, La Tabaré Riverock banda, Bersuit Vergarabat, La Abuela Coca, Anetol del monte, La vela Puerca, No te va gustar, y miles de etcéteras realmente interminables que se llevan la “etiqueta” de algo nuevo y fusionado con todo lo precedente, el Rock Latino.

Y así nomás, los hermanos sean unidos porque aquellos que están en frente y parecen ser de afuera, son realmente del palo.

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INFORME

POR MARCELO ACEVEDO

CINE

IAN CURTIS / LUCA PRODAN El ocaso de los ídolos Con la excusa de seguir hablando de cine y música, retomamos el artículo iniciado allá por el número once de esta revista, en el cual habíamos analizado varios films relacionados con el ambiente del rock and roll. Siguiendo esa línea, esta vez nos centraremos en dos mitos de la música inmortalizados en celuloide.

Por un lado vamos a meternos en la tortuosa psique de Ian Curtis, cantante de los ahora extintos Joy Division, plasmada en la película Control; y por otro, vamos a examinar el emotivo documental basado en la vida de uno de los próceres de nuestros pagos, Luca Prodan, el cual fue titulado simplemente Luca. ¿Qué tienen en común estas dos películas para haberlas colocado juntas en el mismo artículo? Varios puntos. Ambos hablan de dos míticos músicos fallecidos a temprana edad, los cuales marcaron un antes y un después en la historia del rock (londinense por un lado, argentino por el otro), sin dejar de agregar que los dos films fueron dirigidos por allegados a los músicos.

Y ambos trabajos son técnica y narrativamente muy buenos.

Control es un biopic -película biográfica-, un retrato en fílmico de la vida de Ian Curtis que abarca desde la temprana juventud hasta su trágico suicidio. A pesar de ser un biopic, la interpretación del actor Sam Riley es tan buena (desde su parecido físico hasta el hecho de que el mismo Riley canta las canciones de Curtis sin playback), que por momentos se tiene la sensación de estar viendo un documental, como si alguien hubiese acechado con su cámara al músico en sus momentos más importantes y difíciles, y nos los estuviera mostrando. La película pone al desnudo los sentimientos de Curtis, intentando acercarnos a su extraña y oscura psique, que devela a dos seres completamente distintos conviviendo en un mismo cuerpo: el genial músico líder de la banda de culto Joy Division y el torturado joven con problemas de epilepsia, drogas y una doble vida amorosa, ambos en pugna por el control del destino de la vida de Ian Curtis, destino que culminó en tragedia con un suicidio que automáticamente elevó al nivel de mito a un joven de tan solo 23 años.

Mención aparte merece el tratamiento visual y sonoro. Una cuidada fotografía en blanco y negro, que logra hacer aún más sombría la oscura vida de Curtis, y la elección de las canciones adecuadas para los momentos oportunos, hacen que cualquiera esté obligado a ver esta película.

Te guste o no te guste Joy Division, sepas o no quién fue Ian Curtis, es una excelente ocasión para descubrir o redescubrir

Control Año: 2007 Origen: Inglaterra Director: Anton Corbijn Música: Joy Division, New order

a otro joven dios del panteón de los dioses del rock and roll.

Por otra parte, los que tuvieron el infortunio de ver cierta película que contaba los últimos días de Luca Prodan, pueden dejar atrás los feos recuerdos y el mal sabor de boca gracias al documental llamado Luca, estrenado en el año 2007.

La primera escena del film nos sitúa en un cuarto en el que hay un grabador sonando: la inconfundible voz de Luca, ese castellano de preponderante acento italiano, pone la piel de gallina.

Quien narra los sucesos de la película es el mismísimo pelado con una actitud punk -o simplemente más actitud- que tuvo la escena local. El ritmo del documental es certero. Por momentos es tranquilo, con entrevistas a familiares y amigos, para luego moverse a ritmo de videoclip, en las imágenes de archivo de recitales y detrás del escenario, que nos muestra a un Luca talentoso, ingenioso y loco. Loco como todos los genios.

Alguna vez, el grandioso director de cine Orson Welles, inmortalizó su nombre con una película la cual es considerada por muchos como la mejor de la historia: Citizen Kane. Allí nos cuenta la historia del exitoso dueño de una cadena de periódicos llamado C. F. Kane que, a pesar de tener fama, dinero y mujeres, solo está interesado en encontrar algo que el llama Rosebud, pero que al espectador no sabe de qué se trata hasta la última secuencia del film, luego de la muerte de Kane. Ahí nos enteramos que Rosebud era un juguete que el tenía de niño y que había perdido junto con su infancia. Rodrigo Espina, el director de Luca, dice en una entrevista que el Rosebud jamás se podrá encontrar en su película, pero que contiene momentos emocionantes y que muestran algunos aspectos de la increíble y aleccionadora vida de Luca.

Seguramente, Luca se llevó a la tumba el secreto de su Rosebud. Tal vez murió buscándolo. Y aunque nunca se nos devele cuál era su Rosebud y al final del film nos sintamos tristes por saber que Luca ya no está entre nosotros, nos alcanza con lo que este documental finalmente nos revela: los argentinos tenemos un músico y un hombre del cual sentirnos orgullosos, y su nombre es Luca Prodan.

LUCA Año: 2007 Origen: Argentina Director: Rodrigo Espina Música: Luca Prodan, Sumo, Lou Red, kurt weill

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ENTREVISTA

POR PABLO GALLO / MARTÓN FOTOS NADIA MASTROMAURO / GENTILEZA PRENSA LAS PELOTAS

LAS PELOTAS

“CREO QUE LA CLAVE DE LAS PELOTAS FUE SIEMPRE MOVERSE EN GRUPO. ESTA NO ES LA BANDA DE NADIE EN PARTICULAR...”.

SEGURAMENTE DAFFUNCHIO EXPRESA ALGO ASÍ COMO LA COLUMNA VERTEBRAL DE LAS PELOTAS, PERO ESA ES UNA CONSTRUCCIÓN DEL PÚBLICO Y LA CRÍTICA QUE MUCHAS VECES DISTA BASTANTE DE LO QUE OCURRE EN REALIDAD. SÓLO LOS INTEGRANTES DE LAS PELOTAS SABEN QUIÉN ES CADA UNO Y CON DESPIERTA -SU EXCELENTE ÚLTIMO DISCO- DEMOSTRARON UNA VEZ MÁS QUE SON UNA BANDA DE MÚSICOS SENCILLOS, Y TOTALMENTE AJENOS AL CHUSMERIO DEL JET SET. La entrevista estaba pautada en un lugar

entrevistas a múltiples periodistas que no

cool de San Telmo, uno de esos “espacios”

paran de preguntar genialidades del tipo

-ahora se les dice así- por los que uno

¿cómo les pegó la muerte de Sokol?

pasó miles de veces y jamás pensó en en-

¿Y cómo carajo les va a pegar?... mal.

trar. Los integrantes de Las Pelotas tenían

Quiénes somos nosotros para preguntarle

un día complejo por delante. Como todo en

a un tipo que no conocemos, cómo le pegó

la vida, lo bueno viene con lo malo y en este

la muerte de un amigo.

caso lo malo sería estar todo el día dando

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ENTREVISTA

LAS PELOTAS

MBS La era del entretenimiento generó que muchos artistas se dediquen más al marketing y a la cuestión mediática que a la artística. ¿Cuál es el límite de eso?

DAFFUNCHIO Yo siempre digo que es la música la que habla. Por ahí viene uno que puede ser un charlatán y después saca un disco que es una poronga. A nosotros nos pasa otra cosa, incluso casi que nos cuesta hablar. No es humildad la palabra, más bien nos da como un poco de vergüenza estar hablando de nosotros.

M ¿Esto de pertenecer de alguna manera al mundo del espectáculo es lo que menos les encaja?

D Quizas lo más choto de todo esto es que en el mundo del espectáculo, en realidad en el mundo real, existe la falsedad, la hipocresía, nunca nadie sabe bien con quién está hablando. Hay como un juego de la mentira, los negocios, el poder. Nosotros somos músicos y ninguno ambicionó tener nunca una situación de poder frente a un micrófono. Puede ser una consecuencia de lo que estás haciendo, pero podés no engancharte con todo eso.

Si vas a cantar y no tenés dimensión de las palabras que estás diciendo la cosa no va, por más que hables y hables.

M Bueno, pero esa apatía mediática tiene

sus consecuencias. Muchas veces la crítica no perdona esa postura y particularmente con Las Pelotas han sido bastante duros. ¿Lo sentís así?

D El camino que elegimos nosotros fue el más duro de todos. La independencia de la que después todo el mundo habló y habló.

Bueno, esa independencia es jodidísima, fueron años y años de matarnos laburando.

Durante mucho tiempo no nos daban bola en las radios. Hay videos que hemos hecho que no los pasaron ni una vez. El camino no fue fácil para nada…

M ¿Y cómo caracterizarías ese recorrido que construyó Las Pelotas? ¿En

Los integrantes de Las Pelotas son pausados, tranquilos y sencillos. Perciben como una injusticia las huevadas que plantean algunos puristas melancólicos. “Para nosotros… -nos dice Daffunchio después de un silencio reflexivo- fue bastante tortuoso lo que pasó con el tema “Será”, que fue una canción que se escuchó mucho, y enseguida salieron un par a decir que transamos o que nos vendimos. ¿Transamos qué? ¿Vendimos qué? Nada loco, que se yo, hicimos un tema lindo que pegó, nada más. ¿Qué La conversación se pone seria, Gabriela y tiene de malo? Si hacés música, la hacés Gustavo, bajista y baterista de Las Pelotas, para todo el mundo, cuál es el problema”. recuerdan situaciones y anécdotas sobre las diferentes posturas que tomó el público EL DISCO y la crítica frente a la exposición del grupo Las Pelotas sacó disco nuevo, pero es oben determinadas épocas de bonanza. vio por todo lo que pasó que no es un disco Existe una especie de purismo, muy intere- más. En Despierta hay muchas cosas en sante de analizar, en el ambiente del rock. juego y seguramente una de las más sigEl clásico de los “viejos” seguidores frente a nificativas es la inevitable nostalgia de eslos “nuevos” seguidores, el latiguillo siempre cuhar el disco hasta el final y que la voz de vigente del “se vendieron” o el sentido de Sokol no esté ahí. Bueno, la voz no. Hace apropiación por parte del público que existe tan sólo unos días atrás, en la presentación sobre el artista y su obra, son sólo un ejem- oficial de este nuevo trabajo, el público plo de esto. “Siempre me pregunto porqué cantaba “es para el Bocha que lo mira desel ambiente del rock es así. Porqué deter- de el cielo”, y Daffunchio respondió “quien minados grupos son tan cuestionados, por les dijo que está en el cielo, capaz que está ejemplo el caso de nosotros. por acá”.

A Miranda quién carajo le pregunta por qué hacén letras tan chotas. Hay un par de M ¿Hay algo de revancha en Despierta? bandas que son terribles y nadie nunca les D No sé, creo que Las Pelotas con este pregunta nada. Y después escuchás que disco fue contra las voces de algunos que algunos moralistas dicen, “estos son comer- hubieran jurado que estábamos muertos, ciales, estos otros no”. ¿Qué es ser comer- y ahora dicen: “che, mirá qué buen laburo, cial? El mundo es comercial, desde que na- ¿cómo lo hicieron?” La verdad es que desde cés tenés que comprarte pañales. Y pensar el primer disco de Las Pelotas nos vinimos que estás afuera de esto es absurdo”, dice rompiendo el culo siempre. Para hacer el Daffunchio. primero tuvimos que acudir a un amigo que nos prestara la plata para poder grabarlo.

M ¿Y qué hacer con todo eso?

Siempre hemos luchado ante la adversidad Gustavo Lo que tratamos de hacer es no y por eso creo que todavía seguimos vivos. enroscarnos. Nosotros sabemos cómo nacen los temas y qué le depositamos en cada M ¿Y cuál es la clave de todo esto que canción, el compromiso con el que hacemos está pasando? las cosas, y bueno... después que digan lo D Creo que la clave de Las Pelotas fue siemque quieran. La verdad es que no le damos ni pre moverse en grupo. Esta no es la banda bola. Somos sinceros con nosotros mismos. de nadie en particular, todos estamos en el mismo equipo. base a qué está solventado ese comportamiento?

D Eso se llama ser consecuentes, a través del tiempo siempre fuimos sinceros con nuestra visión del afuera, de lo que veíamos.

No podemos ser de otra manera, creo que ninguno de nosotros se bancaría ser un hipócrita, o sentarnos a hacer temas pensando en que peguen en la radio, o como en los 90, que se hacían temas para que los canten en la cancha.

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ENTREVISTA

LAS PELOTAS

“GRABAR NO ES TENER LOS EQUIPOS Y TOCAR. GRABAR ES ALGO MUCHO MÁS COMPLEJO, Y LO MÁS DIFÍCIL ES CAPTAR CON LOS MICRÓFONOS ALGO QUE NO EXISTE, QUE ESTÁ AHÍ FLOTANDO, NO SÉ, CAPTAR EL ESPÍRITU”.

DESPIERTA, EL ÚLTIMO DISCO DE LAS PELOTAS “Yo creo que en este disco de alguna manera nos jugábamos el renacer, al menos en el inconciente de la gente”, así define Daffunchio a Despierta. El disco DVD que lanzaron hace tan solo unos días y que, sin dudas, significó un verdadero desafío para Las Pelotas. Las imágenes del DVD, que dicho sea de paso es la primera vez que editan en este formato, expresan mejor que cualquier palabra los entretelones de la producción y grabación de los 10 temas que componen el disco, temas que vuelven a recordar a Las Pelotas de las canciones rockeras, con algunos pasajes intimistas y también, por suerte, con un toque de reggae.

M B S

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Varias mentes suspicaces salieron inmediatamente a la cancha a interpretar las canciones del último disco de Las Pelotas.

Una vez un periodista le preguntó a Borges sobre algunos conceptos de un cuento, y se despachó sobre una infinidad de cosas que él había entendido sobre el cuento. Borges lo escuchaba con su mirada perdida y las manos apoyadas sobre el bastón. Cuando el periodista terminó, el ácido Borges le contestó: “la verdad es que ni me imaginaba que había pensado todas esas cosas cuando escribí el cuento”.

Frente al mote de “catarsis”, que algunos salieron a plantear sobre Despierta, Daffunchio dice claramente que “al menos en las letras no se habla nada en particular que haya pasado; mas bien se tratan de cosas absolutamente humanas, que pueden estar en la vida de todos nosotros por igual”.

M ¿Más allá de las letras, debe ser complejo intentar proponer un lenguaje que trascienda lo más obvio?

D Por supuesto, grabar no es tener los equipos y tocar. Grabar es algo mucho más complejo, y lo más difícil es captar con los micrófonos algo que no existe, que está ahí flotando, no sé, captar el espíritu. Y este disco está muy sentido, muy desde adentro, con muchos sentimientos previos.

empatía desmedida ha logrado, en muchos casos, que los músicos vengan a ocupar el lugar que en otras épocas estaban vinculados a modelos políticos, referentes sociales o proyectos colectivos. Las Pelotas tienen absolutamente claro esto y Daffunchio nos dice: “Muchas veces la gente utiliza al músico como espejo, te mira y dicen vos sos esto o lo otro; y vos contestás: “no…, pará, yo no soy todo eso, te voy a decepcionar un poco, eso es lo que vos estás pensando de mi”. Se construyen muchas fantasías sobre uno. Me acuerdo de una revista que decía que nosotros vivíamos todos en comunidad y esas cosas. Y nada que ver, nunca vivimos en comunidad! El chabón nos vio en el estudio en Córdoba, con nuestros hijos y debe haber flasheado eso, pero nada que ver, estábamos trabajando”.

Como decimos en nuestra editorial, de este número de la revista, la música es una forma más de expresión, “es el mayor intento del ser humano por escaparse de sí mismo”. Pero como toda forma de comunicación, genera efectos en el otro, y ese efecto es de carácter social. La posibilidad de hacer extensivo un planteo, un concepto, o una canción implica una necesaria responsabilidad que aleje al emisor de la órbita del descerebrado Micky Vainilla, el genial personaje de Capusotto.

Daffunchio piensa y reflexiona “en el fondo de eso se trata el arte, de generar un efecto en el otro, movilizarlo. En esa línea nosotros somos revolucionarios, entendido en el sentido de aportar algo para transformar la realidad de alguna manera. Es algo muy serio el hecho de generarle algo a otros con lo que estás escribiendo, por eso tomamos con tanto respeto y seriedad todo lo que hacemos. En un Cosquín vino un flaco que le había pegado una canción nuestra y agarró la bolsa de cocaína y la tiró en el inodoro y al otro día se fue a internar, eso es re fuerte. Somos muy concientes de todas estas cosas”.

M ¿Puede ser que con este disco se haya expresado eso en particular?

Gustavo Por ahí, con las filmaciones del DVD eso se ve más directamente, pero en realidad se expresa lo que ocurrió siempre.

Todo nuestro laburo es así. Si hay algo que siempre disfruté mucho de Las Pelotas es que es un grupo en todo sentido, laburamos en banda desde el momento mismo de la composición.

Gabriela Lo interesante es que el disco estaba listo desde los ensayos mismos. Desde mucho antes de ponernos a grabar, ya le habíamos encontrado la vuelta en conjunto. Estaba el concepto implícito y después fuimos armándole cosas.

M ¿Y cuáles son las bases de ese compromiso y respeto por lo que hacés?

LA MÚSICA D El compromiso con las cosas que hago “La música es como toda profesión, es una lo tengo por naturaleza. Creo que todo se carrera en la cual te van pasando cosas. basa en lo que cada uno vivió. Desde chico Una de las consignas de Las Pelotas fue fui un rebelde, en la escuela me daba asco siempre tocar, desde abajo, desde cero, la forma en la que nos enseñaban y no me y eso nos ayudó a tener que enfrentar los daban ganas de estudiar, encima mi vieja temporales. Y muchas veces los malos mo- era maestra. Después más tarde, cuando mentos son los que te ayudan a unirte más, fui colimba conocí a los militares del procea crecer. La verdad es que nos ha pasado so, estuve con Galtieri en pedo volviendo de todo, hay que bancársela, no es por po- del Llao Llao, un tipo que después fue un nernos en víctimas ni nada de eso, pero es dictador y más tarde hizo una guerra. Yo creo que todo te va curtiendo, y creo que verdad”, afirma Daffunchio.

El fanatismo es un viaje de ida y las proyec- el compromiso es lo que tenemos que tener ciones son un elemento de análisis psico- como seres humanos ante la vida. M lógico. La figura del ídolo, la imitación y la

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POR DOLORES MARENGO FOTOS gentileza PRENSA ERNESTO SNAJER

ENTREVISTA

ERNESTO SNAJER “DESESTRUCTURAR ES UNA DE LAS COSAS QUE PRETENDO PARA MI MÚSICA”.

Dueño de una humildad que sólo los grandes artistas poseen, el guitarrista Ernesto Snajer charló con nosotros, entre otras cosas, de su particular identidad como músico.

Es músico. Tiene cuarenta años y lleva un poco más de veinte tocando la guitarra. Dice que no canta, que sólo hace música instrumental porque cantando es muy malo, pero desde 1988, Ernesto Snajer, visita países de éste y del otro lado del mundo haciendo lo que sabe hacer: emocionar y compartir su música.

“El único sentido que tiene la música es que te guste o te emocione; que te produzca algo, en lo posible placentero”.

Ernesto Snajer cuenta con algunos agradecimientos que cuelgan en una de las paredes de su estudio en Paternal y otros que probablemente sólo él conozca. Uno de ellos tal vez provenga de los presos del Penal de Ezeiza, que el año pasado escucharon por primera vez su guitarra cuando fue invitado por el Ciclo Café Cultura que realiza la Secretaría de Cultura de Nación.

“Era la primera vez que me escuchaban.

Si van los Pibes Chorros a tocar, muchos de los presos conocen esa música, es como que cae el tipo que ellos admiran; a mi no me conocían. Inmediatamente tuve que tranzar y decir “miren voy a tocar un poco de lo que me gusta tocar a mí y después ustedes van a pedirme algo, si yo lo sé tocar, lo voy a tocar y si no lo sé, lo voy a sanatear como pueda”. Y creo que de esa manera logré un poco más.

Para mí la música, aún en este caso que no la sabía tocar bien, es algo para compartir. Nunca tuve ese problema, que me digan “tócate una cumbia” y yo diga “eso no lo toco”. Toco lo que haya que tocar, lo toco aunque lo haga mal porque no lo conozco bien. Me gusta mucho compartir la música con la gente.

Esta experiencia fascinante me sirvió también como para ver, para valorar más el sentido profundo que tiene tocar música.

Si bien yo valoro, siempre valoré el hecho

de ser músico y la música que toco, como esos instantes de comunicación a través del sonido, el momento con los presos me hizo valorarlo más aún porque vi un valor de ellos para con la música que me hizo valorarla más”.

Compartir la emoción de hacer música Palle Windfeldt es un amigo dinamarqués. Un amigo de Snajer que como él toca la guitarra. Se conocieron en Copenhague, en 1989. Un año después en Buenos Aires comenzaron a tocar juntos.

Desde ese día comparten escenarios, comparten la música y desde septiembre compartirán una gira más en nuestro país presentando su último disco juntos: Ida y Vuelta.

La música que interpretan se basa en una fusión de elementos musicales autóctonos de nuestras raíces con otros que poco tienen que ver con ellos como el jazz y el blues, pero que forman una emocionante combinación que Snajer se la atribuye a su identidad como músico.

“Tiene que ver con un proceso natural. En lo personal cuando escucho algo que me resulta forzado al oído es cuando no me gusta. Alguna vez, algún músico, aunque sea bueno, que proviene de un estilo y se mete de cabeza en otro sin sentirlo, en una de esas, da un resultado que se entiende forzado. Creo que el secreto de la cuestión para que la mezcla resulte bella al oído es que tiene que fluir. Nunca sentí una contradicción entre tocar una zamba, un tango o un blues porque es la música que escuché toda mi vida. En mi casa se escuchaba a Piazzolla, al Cuchi Legizamón, a Charly Parker, Pappo y Charly García. Es decir,

inclusive, que de chiquito si bien me daba cuenta de que eran cosas distintas no sentía que eran puntos irreconciliables, era todo parte de lo mismo: tocaba un blues y una zamba, y después de ahí pasaba a música brasileña.

Esto hace que cuando componga música todos esos elementos aparezcan naturalmente. Sí, es cierto que en lo particular me nace más componer melodías que tiene más en común con un ritmo argentino, no me sale componer un blues, aunque después el jazz y la improvisación, y todos esos elementos tan lindos que tiene esa música, están presentes” .

MBS ¿Cómo recibe la gente este tipo de música? ¿Qué ocurre con los prejuicios?

SNAJER En general la gente tiene muy buena recepción con la música instrumental, no es un problema de la gente el que no sea más fácil llegar al público.

El problema es de la difusión y del espacio que puede tener este tipo de música, frente a otros estilos que son más comunes de difundir. Pero no hay que poner esto de excusa como para no ir al frente y no generar esos espacios. Por eso, mi política por los menos siempre fue tocar en todos los lugares que pude y puedo, y hacer todo lo posible para mostrar la música que hacemos; es algo que cuesta mucho pero no tiene que ser un mar de lágrimas.

Los prejuicios están, pero creo que en menor medida son de la gente. Por ejemplo me pasa esto en los conciertos, gente que generalmente a la salida me dice “che, pero que bueno que está y no era aburrido”. O sea, se hacen toda una película y es lindo cuando te escucha gente que nunca te había escuchado antes,

“El único sentido que tiene la música es que te guste o te emocione; que te produzca algo, en lo posible placentero.” no sólo a vos porque no te conocía, sino este tipo de música. Entonces tienen una percepción de decir “che, era otra cosa de lo que me imaginé”.

Sin embargo, a Ernesto Snajer lo escuchamos más de lo que imaginamos. Su guitarra es la que muchas veces musicaliza alguna cortina televisiva, radial, más de una banda de sonido de teatro y cine. Entre sus trabajos más afamados figuran: la música para las obras Hansel y Gretel y Emma; para la tele le puso música al Programa Nacional de Alfabetización, Hechizada, Telefé cortos, Aquí no hay quien viva, Historias del crimen y Planeta Disney.

“El trabajo que hago para la tele es un trabajo anónimo. El trabajo de la tele es algo muy específico, es un trabajo como de obrero que responde a las órdenes que da un director. Cuando hay un resquicio trato de poner alguna cosa que me identifique más, pero en general no mezclo la música que hago para los conciertos con la música que hago para la televisión. Me gusta igual la música que hago para la tele, pero es otra cosa, es un estilo muy definido, muy particular, no me puedo salir demasiado del libreto y es todo lo contrario de lo que pasa con la música que hago para los conciertos en

donde hago lo que se me da la gana sin ningún tipo de imposición.

La música para tele tiene una estructura, por ejemplo la duración. Me llaman y me dicen “por favor compone una x situación que dure 24 segundos, 23 o 26 está mal, tiene que durar 24”. Entonces, esa ya es una limitación”.

Hacer que el trabajo de músico se vuelva “poco administrativo” es uno de los grandes objetivos de este guitarrero, tanto en su estudio de grabación, cuando ensaya, cuando produce algún disco de algún amigo o sobre el escenario mismo.

“Desestructurar es una de las cosas que pretendo para mi música. Si bien está basada en ciertas cuestiones como ritmo, o en tradiciones, o en la historia de la música que yo escuché, me gusta pensar que no tiene una estructura que es un poco el resultado de lo que yo soy como persona.

Cuando yo compongo música no hay limitaciones, no hay una estructura y el resultado es lindo o feo, más o menos, o está bueno, pero es lindo saber que no partís de un límite. Así me veo a mi mismo como persona que soy. Creo que me fui desestructurando, cuando sos jovencito y empezás estás muy pendiente de muchas cosas y cuando pasa el tiempo no, perdés el miedo hasta del ridículo”. M

SNAJER TRÍO Snajer no sube solo al escenario. Diego Alejandro (bajo) y Guido Martínez (batería) son quienes terminan de conformar el trío que ya lleva tres discos grabados y varias giras recorridas: Después de todo, Toque Argentino y Bom zapar, editados por MDR Records discos. En el mes de septiembre Ernesto Snajer Trío recorrerá el país presentado el DVD del ciclo que durante dos años se realizó en Vaca Profana, donde combinaba algunas canciones de Bom Zapar con amigos de repertorio propio.

“CAMARADA” Ernesto es un tipo agradecido y lo hace a su manera: el próximo mes subirá al escenario y hará sonar una guitarra española que su amigo, el luthier Esteban González preparó para él. Haciendo honor a su amistad la guitarra lleva el nombre de “Camarada”. Sin embargo, no puede decir que es la única ya que la primera “Camarada” le fue robada y su amigo volvió a fabricar una para él. Así que hay en el mundo únicamente dos Camaradas dando vuelta.

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INFORME

EVENTOS Clínica de guitarras Schecter del Tano Marciello.

El pasado mes de julio en Mr. Jones de Ramos Mejía, se llevó a cabo la clínica de guitarras Schecter del Tano Marciello, organizada por el Grupo Rómulo García, su distribuidor oficial, y C y C Sistemas.

El lugar estaba colmado a más no poder y al escenario subieron el Tano Marciello en guitarra, Beto Cerrioti en bajo y Bin Valencia en batería, sí, el 75 % de “Almafuerte”. El Tano tocó varios modelos de Schecter, como la Omen String, éste es uno de los modelos de los cuales el guitarrista es endorsement , la 006 de Luxe, la Sunset Custom con palanca Floyd Rose y la C-1 Hellraiser. Mientras tanto, Beto Cerrioti usó un Bajo Schecter Stiletto Extreme. Otros endorsement de Schecter también se hicieron presentes, como Miguel Sigales, que subió acompañado de su guitarra Schecter modelo Demon - 6 FR. Luego subió al escenario Locura, el primer guitarrista de La Renga, el cual hizo unas bases para que la banda siga dándole a la improvisación y, minutos después, el Tano invitó a Claudio Vattino de la banda Montreal.

Como cierre, la organización sorteó una guitarra y remeras, y repartió CDs con información de Schecter a todos los presentes. Así terminó ésta Clínica-Show, la cual dejó más que satisfechos a todos los presentes y, como dijo la gente de Rómulo García, ésta es la primera de una lista de clínicas que planean dar por todo el país. Así que estén atentos, que seguramente, próximamente habrá novedades. www.romulogarcia.com.ar

Maratón Berazategui Rock 2009.

Del 1 al 7 de Junio pasado, se llevó a cabo la exitosa Maratón Berazategui Rock 2009, por la que desfilaron más de 430 bandas de rock que lograron establecer un nuevo Guinness World Record, por ofrecer más de 150 horas ininterrumpidas de rock en vivo. Superando así la marca de un día y medio de música en vivo, establecida en los Estados Unidos. El megaevento organizado conjuntamente por las Secretarías de Cultura y Educación del Gobierno de la Municipalidad de Berazategui, deslumbró al público, a los medios de difusión y a los artistas que participaron, entre ellos los consagrados Fabiana Cantilo, Iván Noble, Javier Martínez - Manal, Emmanuel Horvilleur y Javier Calamaro, quien realizó un sorprendente cierre. Más de 50.000 personas circularon con entrada libre y gratuita por el Centro de Actividades Deportivas, Culturales y Recreativas “Roberto De Vicenzo”, durante los siete días que duró la Maratón. Un dato importante a destacar, es que la impecable calidad de sonido y audio, estuvo a cargo de la firma Wenstone, quienes equiparon con sus amplificadores a los dos escenarios. Un orgullo para quienes vienen apoyando, desde hace varios años, a muchos artistas del país.

Berazategui, entonces, fue noticia a nivel mundial por apostar al arte, la cultura, la música y la diversidad; colocándose a la altura de las circunstancias no sólo por la envergadura de la propuesta, sino también por la perfecta organización del evento a cargo del municipio. www.culturaberazategui.gov.ar www.wenstoneamps.com

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TECNOLOGÍA

ARMÁ TU ESTUDIO DE GRABACIÓN PERSONAL Lo último: placas de grabación con conexión PCI-Express.

Las marcas líderes en el mercado del audio digital se encuentran produciendo las primeras placas con conexión PCI-Express. En esta nota veremos las ventajas.

El mundo de la informática se encuentra en constante y rápida evolución. En todo momento se producen nuevos descubrimientos que ayudan a que los procesadores, las conexiones y transferencias de datos sean más rápidas, más efectivos y más estables.

Las marcas líderes saben aprovechar estas innovaciones para crear productos también más efectivos y estables.

Esto no es ajeno al audio digital, el cual hoy en día se encuentra íntimamente ligado con la informática, porque gracias a la computadora y una placa de sonido se pueden armar estudios de grabación caseros.

Algunas empresas de audio digital, como la alemana ESI-PRO, acaban de reeditar en versión PCI-Express dos de las leyendas con las que cuentan en su arsenal: la Maya 44 PCI-e y la ESP1010e.

Tipos de conexión Todas las placas de sonido, al igual que cualquier dispositivo que se conecte a la computadora, lo hace a través de un puerto de conexión, siendo tal vez el más conocido en este momento el puerto USB. Pero existen otros puertos como el FireWire (básicamente igual al USB pero creado por MAC), y conexiones internas, donde la placa queda adentro de la computadora, como el puerto PCI, el AGP o el nuevo PCI-Express.

Los puertos internos, al estar montados directamente sobre el mother de la PC, poseen mayor desempeño y velocidad que los puertos externos, lo que los convierte en la mejor opción cuando hay que elegir una placa que necesite un gran desempeño.

A continuación un cuadro para poder comparar las velocidades máximas de las distintas conexiones:

PCI-e (1x) PCI FireWire (400) USB 2.0

Velocidad máxima de transmisión (MBps) 500 133 60 60

Gracias a la tabla, se ve que la diferencia de velocidad es grande y da una ventaja enorme al PCI-e.

Velocidad de conexión Todas las ventajas que rondan este puerto son gracias a la enorme velocidad de conexión, la cual es obviamente superior al puerto PCI estándar. Mayormente es beneficioso porque permite enviar datos cada vez más grandes (en este caso conversiones de audio analógico en audio digital), en más canales y sin latencia, ruidos, ni demás problemas propios de placas que utilizan tecnología vieja o no sean profesionales.

deo que lo utilizan, ya que lograron un enorme desempeño, incluso en comparación con el puerto AGP (puerto exclusivo para placas gráficas).

Por suerte, el PCI-e no es exclusivo para video y existen productos, que aprovechan este nuevo puerto para lograr calidades de grabación y reproducción de audio cada vez más altas, lo cual resulta un inevitable beneficio para el usuario.

Caducidad No hay que olvidar que en informática la tecnología avanza muy rápido. Esto hace que lo que se compre hoy, mañana o pasado sea historia. Por ello, si se piensa adquirir una placa de audio PCI-e, ésta no sólo da un gran poder para el manejo del audio, sino que también asegura que va a seguir vigente mucho más tiempo que el resto y que, aunque salgan sistemas operativos nuevos (como Windows 7), la placa contará siempre con drivers, soporte y hará que la inversión dé el mayor beneficio posible.

Todas estas características dan como resultado una latencia o retardo mucho menor, la posibilidad de incorporar conversores más grandes sin riesgo de generar ruidos, drops out, etc.

PCI-e en el mercado En el conocimiento general, la conexión PCI-e es reconocida por las placas de vi-

POR NICOLÁS FURYER

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ENTREVISTA

POR EMILIANO TOLEDO Fotos NADIA MASTROMAURO

JORGE SERRANO Jorge Serrano es sin dudas una de las figuras centrales de Los Auténticos Decadentes. Hoy, después de tanto camino recorrido, lanza su primer disco solista. Pero no sólo eso, además de ser un creador de hits por naturaleza, es un curioso de la música, un artesano en potencia y un refugiado en las costas bonaerenses, lugar que eligió para vivir desde hace más de diez años.

Para quienes no saben Serrano es el creador que tengo mi guarida. Me siento y dispongo disco que me propuse que no tuviera caños, de canciones como “Vení Raquel”, “La guita- de mis tiempos. Por ahí voy a la mañana y para diferenciarlo un poco de Los Decadenrra”, “Loco (tu forma de ser)” y la más rebelde hago algo, o me pongo a boludear. El entorno tes, y bueno... dentro de eso me gustó tener “Gente que No”. Indiscutiblemente ha logrado es como que me afecta, me cuesta un poco espacio para grabar las guitarras, violín, flaumeterse en el inconciente de miles de perso- componer con otras personas, en general es tas, instrumentos que mucho no domino y fue nas con frases oportunamente melódicas y una cosa bastante introspectiva.

un desafío. Me parece que le dió color y per-

pegadizas.

sonalidad de solista, porque las canciones y la

MBS ¿Pensando en la labor del músico M Hace bastante que estás viviendo en forma en que compongo no varía mucho. como un oficio más, cómo trabajás la la costa, ¿el ritmo del lugar debe influir composición, cómo es la cocina de una también, no? canción?

M ¿El disco en cuanto a tu proyección

J Mirá, yo creo que si, porque el lugar es personal, es una asignatura pendiente,

JORGE Lo que hago para componer una mucho más natural, el aire que respirás es es un gusto personal, qué representa canción es estar frente a la computadora, an- distinto, se siente que el ritmo es distinto. De para vos? tes agarraba la criolla y cantaba, ahora podés todas formas, yo no tengo tanta vinculación J Sinceramente un gusto, un pequeño dearmarte una base centrada en la guitarra. Me social, sino más bien introspectiva, trato de safío y no sé…, es como si vivís con una armo la estructura armónica con los acordes, estar acá o ir a la playa. Influir me influye, familia numerosa y de repente querés tener y ahí sobre eso me largo a cantar, busco la sobre todo el hecho de la distancia, de es- una casa para vos solo… Nosotros commelodía, no pienso en la letra y luego la trato tar alejado del torbellino de Buenos Aires; partimos los espacios, es una orquesta, es de interpretar, como entender un idioma… entonces los tiempos son más lentos, las un grupo numeroso, tenemos tres guitarras Después una vez que ya están las melodías, cosas se toman con un poco más de cal- y percusiones, y a veces hay temas que ni trato de buscarle una sugerencia hacia donde ma. Lo que vivo con Los Decadentes es un toco porque es demasiado, el espacio que me puede llevar eso, que me parece que dice, poco más vertiginoso, entonces este es un tengo como guitarrista es limitado, y en esto como si escucharas el viento o una conversa- momento de calma e introspección.

es como que me di el gusto.

ción detrás de la pared y otras veces trabajo sobre una idea previa, o inclusive la música M Nombraste a Los Decadentes, con M No te voy a hacer la pregunta típica puede llegar a acompañar o ser elegida según quienes durante 20 años sacaste un sobre si esto es un indicio de que te seel tema de la letra.

montón de discos, pero ahora, después parás de Los Deca, porque eso es una de tanto tiempo, lanzás tu trabajo so- cuestión de uds…

M ¿Y cómo te influye el contexto en el lista, ¿cómo fue la concepción de eso? J Igual todo bien, pero sinceramente no es que estás?

¿Qué cambió?

así, porque el disco lo voy a presentar den-

J Y a mi me gusta estar en el mismo lugar, J La mayor diferencia que noté es precisa- tro del show de Los Decadentes. Ni antes ni no me gusta componer pasajeramente, como mente en los arreglos o los tiempos, fue un después, sino como diluido en un show, pero

la verdad es que, por haberlo grabado yo, es ta escuchar a Eminem, a The Ramones. Tammás un disco de estudio que para el vivo, pero bién me gusta escuchar grupos de música si algún tema gusta quedará dentro del reper- africanos, de Zaire, que tocan con guitarra torio de los Deca.

eléctricas muy limpias y van haciendo arpegios a toda velocidad, son maravillosos, ha-

M ¿Y a la crítica cómo la ves, qué opi- cen música que se llama sukus, también me nás del tipo que escucha un disco y lo gusta mucho la música hindú, Beethoven, la critica o vive de criticar bandas?

verdad es que me gusta de todo…

J Por suerte la mayoría de las críticas son buenas, tengo esa suerte de que no sien- M ¿Y mas allá de la música, alguna vez to negativas, pero cuando nosotros empe- pensaste en dedicarte a otra cosa? zamos sí recibimos criticas negativas y la J Me hubiese gustado ser luthier, pero soy respuesta fue la misma, es la opinión de un desastre, hice instrumentos raros, invenuna persona, para bien o para mal, es una tados, pero me hubiese encantado hacer persona la que lo esta diciendo. Yo creo algún tipo de artesanía, usar herramientas, que lo que hay que hacer es producir inde- trabajar con las manos. Varias veces fabripendientemente de las críticas que recibís y qué instrumentos con los elementos que confiar en lo que uno hace.

encontraba por ahí. M

“La razón por la que la prensa cambió su postura con nosotros es por la permanencia de más de veinte años”.

M ¿No pensás que en un punto la crítica es dura con Los Decadentes, cuando dicen que ustedes hacen música

ALAMUT

pachanguera… como si fuera un valor

Después de haber cumplido más de vein-

negativo?

te años de carrera, Jorge Serrano lanzó el

J Nosotros nos reímos de eso porque lo pachanguero es lo que nos encanta y, si nos

pasado 6 de agoto su primer disco solista,

lo dicen peyorativamente, yo pienso que

Alamut. Desde el vamos se trata de un ma-

están equivocados. Para mí no es algo pe-

terial esencialmente casero, desde la com-

yorativo, nosotros lo buscamos y vivimos la

posición de los temas, la grabación, el arte

música como una celebración.

M También se dio esto de que la misma

del disco y hasta las letras fueron escritas al ritmo del pulso de Serrano.

crítica que los castigaba ahora les reco-

Obviamente hay Decadentes involucrados,

noce un lugar ejemplar.

como la participación de algunos compa-

J Sí, es como que ahora somos más reco-

ñeros de banda y la producción de Martín,

nocidos y es algo que abre puertas a ciertos desprejuicios, a cierta función más popular,

“La Mosca”, Lorenzo.

es algo que tenía que florecer. Pero creo

El disco está compuesto por unas 10 com-

que parte de la razón por la que la prensa

posiciones de distintas épocas en las que

cambió su postura con nosotros, es por la

Serrano propone un viaje íntimo, con soni-

permanencia de más de veinte años.

dos despojados y toques de matices intros-

M ¿Qué música estás escuchando?

pectivos, como así también los colores de

J No estoy explorando mucho, pero me gus-

humor que tanto caracterizan su lírica.

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Foto: Ariel Lombardi info@ariellombardi.com

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POR MAIA LOY

INFORME

LITERATURA

EL EXPRESO IMAGINARIO El Expreso Imaginario nació en los oscuros años de la última dictadura, aquí un poco de historia sobre una de las primeras publicaciones independientes que supo abrirle el bocho y el camino a más de uno.

Hoy por hoy nos consideramos libres, democráticos, con libertad de prensa, de expresión, con libre albedrío para caminar por la calle con la ropa y la cantidad de pelo que nos plazca. A pesar de que muchas veces, por lo bajo, sabemos que no es así.

Hace 30 años de ninguna manera cabía la posibilidad de libertad de prensa, siendo esto poco relevante cuando la libertad misma de la gente estaba reprimida, cuando miles de personas fueron desaparecidas.

Hubo gente que, a pesar de todo el infierno que se daba en el país, decidió ir para adelante con ideas revolucionarias y una fuerza de empuje a favor de la juventud, la democracia y la ecología, entre muchas otras cosas; y haciendo planteos que hoy día siguen latentes.

En 1974 existía una revista llamada Mordisco, que se especializaba en rock, dirigida por Jorge Pistocchi. Sin embargo, Jorge tenía la idea de hacer algo más grande, diferente. Así fue como a mediados del 75, decidió ir con una carpeta con diseños, dibujos, etc. a reunirse con un joven artífice de la revolución beatnik y los principios del rock nacional en la Argentina, Pipo Lernoud, poeta y letrista de algunos de los primeros temas de nuestro rock.

A partir de ahí, el equipo creativo, artístico y periodístico comenzó a gestarse; ambos habían pensado en el joven Horacio Fontova, torbellino de ideas, que ocuparía el lugar de director creativo, el que le daría una estética muy especial a la revista, que siempre fue una de las cosas que hizo que esta editorial se destaque sobre el resto. De la mano de Jorge, llega Alfredo Rosso, que acababa de terminar la colimba, este trajo a un compañero de trincheras, Claudio Kleiman, y a Fernando Basabru.

El equipo editorial estaba completo, ahora solo faltaba un apoyo económico, que diera el sí a estos jóvenes y financiara la idea.

Luego de muchos intentos fallidos, aparece Alberto Ohanian, un abogado dispuesto a confiar su dinero en el proyecto.

Para el verano de 1976, todos los astros se alinearon para que cada personaje de esta movida apareciera a dar aguante artístico y económico. Pero eso no fue lo único que apareció, Videla y sus secuaces pegaron una patada con sus botas a la puerta del Congreso, instalando un nuevo golpe militar.

El equipo decidió tener una reunión, porque ahora que tenían todo para salir a la calle, corrían el riesgo de ser perseguidos, sin saber que las consecuencias esta vez podrían ser mucho más graves que en el último proceso militar. Sabido era que todos los que piensen diferente corrían graves riesgos, entonces, cómo hacer para sacar una revista donde se hablaba de libertad, rock e ideas diferentes?

A pesar de todo tuvieron la energía suficiente como para seguir, pensaron: “Hay todo un mundo fuera de lo que está prohibido y vamos a recorrerlo para no asfixiarnos. Parezcamos una revista de música a los torpes ojos de los censores”. Entonces las metáforas artísticas y literarias fueron la herramienta para comunicarse con aquel público que quería un poco de aire fresco.

Así fue que en agosto de 1976, el primer número del Expreso Imaginario llegó a los kioscos de revistas, luego de haber pasado largos días y noches armando la primera edición a mano.

Las tapas coloridas e imaginativas se destacaban entre todas las otras gráficas a la venta. Esto los diferenciaba fuertemente del resto, ya que en cada tapa podíamos ver titulares, dibujos, fotografías que nos hacían meternos en historias que, a pesar de haber pasado 30 años, hoy tendrías ganas de leer.

El Expreso se diferenciaba además de su imagen, por sus enfoques y temáticas coloridas, liberales e inteligentes, envueltas en metáforas que ni el bigote más tupido podría dilucidar. ¿Cómo prohibir cosas que ni siquiera entendían? Así fue que por la revista pasaron las secciones de “Poesía Vital, Poesía Inédita”, que se llenaba mes a mes con letras de los lectores; “Guía práctica para habitar el planeta tierra”, que de la misma manera se colmaba de ideas ecologistas para reciclar, cocinar y poder estar en equilibrio con el planeta; así como las muchas notas e informes sobre ecología, tribus indígenas, etc.

Al principio, Mordisco salía como un suplemento dentro del Expreso, dedicado por completo a la música, al rock más que nada, también al jazz, al pop y a la movida que por lo bajo se seguía respirando en Buenos Aires y otras provincias; más tarde se uniría a la revista con los años y llegaría a desaparecer por completo.

Es importantísimo destacar que el Expreso Imaginario fue un lugar de escape y confluencia de todas aquellas almas jóvenes que se vieron presas de un régimen político indeseado, que se vieron presos de verdad y que algunos no se vieron más. La revista fue un semillero gigante, de artistas, de periodistas, muchas veces siendo artífice de comunicaciones a larga distancia con aquellos exiliados de la ciudad y del país, y otras juntando jóvenes a través del importante “Correo de lectores” y sin saberlo del todo, la gente se iba juntando e iba proliferando, la idea de libertad, amor, música, arte y ecología, a pesar del aire viciado de armas, botas.

A través de los años, la revista fue sufriendo muchos cambios desde la primera edición, a veces cambios buenos y otras eran cambios que distaban mucho de la idea original. A partir de la salida de Jorge, la dirección quedó a cargo de Pipo, para mucho más tarde caer en manos del conocido Roberto Petinatto, ya para este momento la revista no se parecía casi en nada al proyecto original. Al ausentarse del todo Petinatto -que sabemos a donde fue a parar-, unos años más tarde llegó Ripoll para terminar de darle ese toque “Pelo”, mucho más ochentoso, pero ya El Expreso distaba bastante de lo que había sido originalmente.

Todo tiene un final, pero hace casi dos años, a Pipo se le ocurrió hacer una compilación para que esté al alcance de la gente que no sabía que esta revista existió, ni que abordaba temas tan complejos en una época donde estaba todo mal. Así surge la idea de compilar digitalmente las revistas, y ahora tenemos en nuestras manos 78 números del Expreso Imaginario, en versión PDF, que podemos leer, estudiar y aprender de esta movida, de esta gente y de que a veces parece que estamos callados, pero desde el fondo se escuchan los gritos libertarios que ya nadie va a volver a tapar.

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CONCURSO

BOMBARDEO DEL DEMO “Hola Triperos…”

Nuevamente con ustedes presentándoles los últimos movimientos que ha producido este Bombardeo 2009. Ya estamos a mitad de año, con decenas de bandas del under sonando y las dos primeras series cumplidas a toda fiesta.

Como ya sabrán, y gracias al voto de nuestros oyentes, más el voto del público que se acercó al Salón Sur de Pompeya en la segunda Fiesta del Bombardeo, la última serie fue ganada por los chicos de Viejo Rastrero, transformándose así en los nuevos finalistas del Bombardeo.

También les cuento que vamos encarando derechito nuestra tercera serie del año, que tendrá a las cuatro bandas seleccionadas tocando en vivo el próximo 16 de octubre en el lugar de siempre. En breve comenzarán a sonar las bandas que darán batalla en esta próxima Fiesta del Bombardeo del Demo, con un cierre sorpresa junto a una de las mejores bandas pesadas de la escena local. Como ayuda sólo les puedo contar que para muchos se trata del power trío más renovador y potente de nuestro país.

No se duerman que tenemos alrededor de un mes para recibir el material y los demos que quieran hacernos llegar a la radio. Y como siempre, los esperamos todos los días en la radio Rock & Pop, en las emisiones que hacemos en el programa Day Tripper.

Hasta la próxima…

Más Info: daytripper.fmrockandpop.com/ mbsmusicos.com

SEGUNDA FIESTA DEL BOMBARDEO DEL DEMO

16 de octubre -

Salón Rock Sur Av. Saenz 459, Pompeya.

Tercer Fiesta del Bombardeo del Demo.

-

Presentación en vivo de las cuatro bandas seleccionadas.

Cierre a full con artista sorpresa: una sUper banda de power trÍo!!!

Estuvimos presentes en la segunda gran fiesta del Bombardeo del Demo. El anfitrión de la noche del viernes 29 de julio en el Salón Rock Sur fue, como todos saben, el “Pelado” Torabe y contó con la colaboración de un mago, que hizo de las suyas -por arte de magia hizo aparecer un “consolador” de dos metros-, también se sortearon bebidas y remeras del Bombardeo.

Las bandas tocaron según salieron sorteadas y todas usaron el mismo sonido, eso hace que sea más equitativo para todos y que sea la gente quien elija teniendo en cuenta la performance de cada una de las bandas sobre el escenario.

Los encargados de abrir fueron los Viejos Rastreros con rock y reggae venido desde la zona de Isidro Casanova, y estuvieron presentes con su gente y sus trapos.

La Deambulante fue la segunda en tocar con una propuesta musical amplia, desde el número de integrantes y en lo que respecta a su música. La noche siguió con la presentación de 23 Otoños, con un sonido muy potente y poderoso. Por último, para ir entrando en sintonía reggae, se presentaron los muchachos de Vibración, que hicieron bailar a los presentes al ritmo de Jamaica.

Es de destacar como las bandas se tomaron en serio el concurso, todas vienen tocando hace tiempo y eso se nota al verlos en vivo por la forma de llevar adelante su show. También hubo buena camaradería entre las bandas, se los pudo ver en la parte de arriba charlando e intercambiando experiencias.

La musicalización estuvo a cargo del “Pelado”, quien aclaró que el voto del público presente se convalida doble. Cerró el evento Fidel Nadal, quien hizo temas de su último trabajo de estudio, International Love.

Fue, sin dudas, el momento más alto de la noche, con el carisma de Fidel y su hit “Emocionado” .

PRIMERA SERIE SEÑOR TENGA

SEGUNDA SERIE LA DEAMBULANTE

23 OTOÑOS

VIBRACIÓN

!

VIEJO RASTRERO

TERCERA SERIE

GANADOR

CUARTA SERIE

ENTREVISTA: “MINI” VILLANO

VILLANOS Estuvimos charlando con “Mini” Villano, guitarrista de Villanos, una de las bandas más inquietas de la escena local, con casi 15 años de trayectoria.

Villanos nació allá por el año 1994 en el barrio de Villa Celina y un par de años después estaba recorriendo el país. Hoy están de gira presentando su último disco Acusticosas, con versiones acústicas de clásicos de la banda.

Los memoriosos lo recordarán, pero para M Son pocos los espacios para el under. M Contanos que están haciendo los Villalos otros les contamos que el Bombardeo, ¿Cómo pensás que se podría fomentar la nos en éstos días. desde su primera aparición al aire y durante movida?

V Estamos a full girando el disco en vivo de

un par de ediciones, contó con una cortina V Creo que tendría que haber más espacio versiones acústicas. Más adelante vamos a super pegadiza. Bueno, esa cortina musical para tocar, eso es fundamental. Pero tam- hacer una movida más grosa. Mientras tanto era creación de Villanos, versionando un bién en todos los programas de radio tendría estamos haciendo un show mezclado con tema de ellos.

que existir una sección como el Bombardeo, las versiones acústicas y los temas eléceso ayuda mucho. No te digo un demo ente- tricos. Por suerte la agenda está bastante

MBS Contanos cómo fue que hicieron la ro, pero un par de temas todos los días sería cargada hasta fin de año.

primera cortina del Bombardeo.

genial. Además en otros lugares del mundo

VILLANO Eso fue hace como 10 años, nos el espacio para las bandas en ascenso está M ¿Se viene disco nuevo?

llamaron de la producción y nos ofrecieron pautado, está legislado, si tenés un bar o V Y estamos pensando en eso. Nuestro últihacerla y nos pareció re buena onda partici- un boliche tenés la obligación de presentar mo material con temas nuevos fue en 2007 par de una sección en la radio dedicada al shows en vivo.

y ya tenemos ganas de sacar otro. Supongo

under. La verdad es que en ese momento no

que para el año que viene vamos a tener

pensamos que el Bombardeo iba a crecer M Se hace difícil para las bandas mover- novedades. tanto y que iba a llegar a ser lo que es hoy. se en estos tiempos. ¿Ustedes cómo la Recuerdo que nos basamos en “Rocanrol pilotean?

www.villanosalpoder.com.ar

Kabeza”, un tema de nuestro primer disco V Mirá para nosotros lo fundamental es la Sacate Todo. Con algunas sugerencias de música y la banda. Lo que hacemos es rela producción agarramos el tema y le hici- marla entre nuestros laburos y el grupo. Y mos unas transformaciones y, si mal no re- cuando tenemos un mango lo reinvertimos cuerdo, en el coro decíamos “bombardeo directamente en la banda y hacemos cosas, del demo” en vez de “rocanrol cabeza”.

siempre estamos mirando para adelante.

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¿QUERÉS SABER MÁS SOBRE EL BOMBARDEO DEL DEMO? www.mbsmusicos.com

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LA EMPRESA

MUSIC-CO MUSIC-CO S.A. es una de las empresas líderes en la distribución de los mejores equipos de sonido y audio profesional e instrumentos musicales, a lo largo de América Latina.

Estuvimos charlando con Diana Saragusti, presidente de la firma, quien nos cuenta la excelente experiencia desarrollada durante los últimos cuatro años, desde su desembarco en Argentina.

-¿Nos podrían contar cómo es la dinámica de la actividad empresarial que ustedes desarrollan?

MUSIC CO S.A. es una empresa dedicada exclusivamente a la importación de sonido profesional e instrumentos musicales. Nuestros clientes, en su gran mayoría, son comercios de venta minorista, instaladores y rentals.

Nos caracterizamos por nuestra asistencia al cliente, tanto en la pre como en la post venta, priorizando su real necesidad a la venta en sí misma.

De todos modos, estimo que hay mucho para dar y ofrecer aún.

-¿Cómo comenzaron a vincularse con el mundo de la música?

La relación comenzó gracias al conocimiento técnico del staff inicial respecto de las importantes marcas que representamos, el apoyo incondicional de Hermes Internacional, un importante manejo de las RR.PP y, en especial, “escuchando” las necesidades del mercado. Así pudimos llegar a lo que es hoy nuestra distinguida clientela, con soluciones acordes a cada requerimiento y a lo largo de todo el país.

-¿Qué proyecciones tiene la empresa a futuro?

MUSIC-CO S.A. es una empresa joven en el mercado, que en los últimos cuatro años ha logrado posicionarse a la par de otras más antiguas y prestigiosas, como referente del sonido y el audio profesional. Más allá de los altibajos de la economía nacional e internacional, a la que lamentablemente estamos acostumbrados, continuamos desarrollando talleres, road show por el interior del país, capacitaciones en el extranjero, etc. Por eso, las proyecciones futuras son muy alentadoras ya que el resultado del trabajo realizado hasta ahora nos permite aventurar un futuro de crecimiento sostenido.

-¿Con qué productos y marcas trabajan básicamente?

En lo que respecta a sonido profesional, representamos en forma exclusiva a todas las marcas del Grupo Harman, JBL, CROWN, DBX, BSS, LEXICON, AKG, SOUNDCRAFT, como así también marcas propias como MORRISON en parlantes y micrófonos.

En instrumentos musicales importamos marcas de nivel internacional como TOCA, guitarras RODRIGUEZ AND SON, sintetizadores NORD, y las propias BABILON Y GREGGS. -¿Cuál es el análisis que realizan del mercado local?

Estamos convencidos de que existe un mercado muy conocedor y por ende exigente, a quien tratamos de satisfacer con marcas pro de calidad indiscutible. Lamentablemente, hay otro sector importante que no puede acceder a estos productos por razones netamente económicas y a ellos llegamos orientándolos con equipamientos mínimos, pero suficientes para sus necesidades, y marcas alternativas, buscando la mayor eficiencia posible.

-¿Qué características tienen los productos elegidos por los consumidores argentinos?

Como dije antes, hay consumidores para todo tipo de modelos y calidades. Nosotros trabajamos con clientes de todo tipo de target y requerimiento. Lo que sí intenta MUSIC-CO S.A. es llegar al consumidor, por intermedio de sus clientes, con la mejor relación precio-calidad.

-Sabemos que participan en varios eventos, shows y que hacen presentaciones en vivo de las marcas con las que trabajan, ¿nos podrían contar un poco más al respecto?

En este punto estamos permanentemente generando presentaciones, tanto propias –presentación en este año de las mesas digitales Vi6, Si3 y Si2- como apoyando a las que realizan nuestros distribuidores a lo largo del país. Nos ocupamos también de generar seminarios en colegios técnicos, porque creemos que es muy importante acercar la nueva tecnología a los estudiantes avanzados de las carreras afines. Participamos en todas las AES con stand propio y en CAPER, generalmente junto a nuestros distribuidores; en gestiones culturales promovidas por municipalidades provinciales; y en fecha cercana estaremos realizando, como es costumbre, el evento “TOCA CON TOCA”, con la presencia del Director de Ventas de Kaman, Sr. Alfred Bufill.

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DISCOS + MISCELÁNEAS

POR LEONEL ACOSTA

Carca :Uoiea Bultaco

David Bowie :Vh1 Storytellers EMI - Virgin

Javier Malosetti :Electrohope S-Music

Sonic Youth :The Eternal Ultra-pop/Matador

The Dead Weather :Horehound Sony-BMG

The Mars Volta :Octahedron Universall

Su altura jirafesca, el importante diámetro de su cara y su flamante actitud de felino transformaron a Carca en uno de los personajes más exóticos de la escena local. Él es como mezclar a Shaggy de Scooby Doo con Jimi Hendrix. Los 9 tracks de Uoiea fueron producidos por el propio Carca y Diego Tuñon, tecladista de Babasonicos. Una vez terminados fueron enviados a la vieja Escocia para ser masterizados por Dennis Blackham, quien colaboró en la producción de algunos discos de T-Rex. El swing rockero de este último es, indudablemente, la mayor influencia que tuvo Carca a la hora de componer.

Especialmente en las sexopatas “Mi cohete hacia tu luna” o “Cosas Buenas”, se dan los puntos más altos de un disco que rebalsa de guitarras ortodoxas y reviente sónico.

Con más de treinta años de carrera y con placas que ya no circulan dentro del circuito mainstream, lo que provocó que la banda pase del sello Geffen al independiente Matador Records, la banda de Kim Gordon y Thurston Moore se renueva para evidenciar porqué es fundamental dentro del catalogo de la música alternativa.

La fórmula es la misma de siempre: una tempestad de guitarras finamente distorsionadas y arreglos cuidadosamente trabajados. Los dos minutos de nerviosismo punk de “Sacred Trickster” y la heroica melodía de “Antenna”, son ineludiblemente contagiosas. The Eternal es el testimonio que justifica porqué la juventud sónica no terminará jamás.

Storytellers es un programa de televisión producido por la cadena Vh1, donde los artistas son invitados a interpretar sus canciones ante una audiencia reducida, para generar así un clima intimista que le permita contar alguna de las historias que existen detrás de la composición de los temas más significativos de su carrera.

Esta vez fue el turno del carismático duque blanco, quien narra la graciosa historia de “Can’t Help thinking about me”, el primer tema que escribió, sobre sus andanzas por Berlín junto al “sucio” Iggy Pop y como “Life On Mars” salió de la bronca que le tenía al cantautor canadiense Paul Anka , quien compró los derechos de la inédita canción de Bowie “Comme D’ Habitude”, para convertirla, sin escrúpulos, en “My Way” y así ganar millones.

Un Jack White con ambiciones de baterista unió “por accidente” a la cantante Alison Mosshart (The Kills), el guitarrista Dean Fertita (QOTSA) y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs), para conformar lo que sería el grupo más prometedor del momento.

El disco pasa del rock subterráneo y polvoriento de baterías rabiosas -algo ideal para una película de Guy Ritchie- a un blues muerto. Allí reside la mayor falla de Horehound, su energía fluctuante lo plantea como un disco inconstante. Brillan el primer single del álbum, “Treat me like your mother” y la instrumental “3 Birds”. Aunque el resultado de esta unión es positivo, estamos autorizados a decir que, dado el calibre de sus integrantes, podría ser aun mejor.

Electrohope es el nombre con el que, el exbajista de Spinetta y la Halibour Fiberglass Sereneider, ha bautizado a esta nueva etapa de su carrera como solista. En pos de refrescar su sonido, convocó a un trío de jóvenes y prometedores músicos para que cuiden sus espaldas durante el proceso de cambio.

El disco se consagra como una metamorfosis en cuanto al espíritu sonoro de los anteriores, algo mas eléctrico quizá, pero mantiene la diversidad de estilos (R&B, Soul, Jazz, Fusión) que el bajista acogió durante toda su carrera y que terminó siendo su marca personal.

Sobresalen la Spinetosa “Ginger Tea”, la inquieta “Damn Merval Indexxx” y un cover de “Cachito, el campeón de corrientes” de León Gieco.

La banda liderada por el guitarrista Ómar Rodríguez-López siempre sorprendió en cada disco por su innovadora fusión de estilos que, por prejuicios, parecían antagónicos. Dentro de esa frenética esquizofrenia que caracterizaba a su música, podíamos encontrar a la batería de Black Flag y las guitarras de King Krimson conviviendo junto a la percusión de Santana.

Si los demás discos fueron de aguja y ácido, Octahedron es como tomar un Rivotril con vino tinto. Ya no hay más alienados pasajes de histriónico delirio instrumental, las baladas paisajistas ponderan. El primer single “Since we’ve been wrong”, parece una baladita pop del Santana de Supernatural tocada desde el mas allá.

E LE GI DO

Web Soundcloud.com

La Mancha de Rolando :A Cielo Abierto Tocka Discos

El sucesor de Espiritu (2006) guía a la banda de Manu Quieto por el camino de la madurez musical y compositiva. Producido por Alvaro Villagra, A Cielo Abierto se destaca por sus letras contestatarias y un sonido más sofisticado que gravita sobre el pulso de un exquisito Fender Rhodes, pero sin dejar de lado el carácter rutero que ha representado a La Mancha en todos estos años.

Cada canción es una historia, la melodiosa “Carolina” posee el previsible, pero efectivo, estribillo popero que la banda ha sabido explotar en un pasado en canciones como “Donde Vamos” (Viaje, 2004). El primer corte del disco, “La Sequía”, es una pieza de fino Acid Jazz en donde Quieto refleja su disconformidad con la realidad que reina en América Latina.

Esta web se proyecta como el próximo espacio digital de difusión musical. Con una estructura muy similar a la de Twitter, Soundcloud.com te permite descargar, editar y subir canciones para que luego sean el blanco de la libre opinión de otros usuarios de forma fácil y gratuita. La versión paga te da una capacidad de subida ilimitada. Soundcloud no sirve solamente para transportar y transferir archivos a tus colegas, es una herramienta ideal para difundir y compartir tu música con todo el mundo. www.soundcloud.com

YOUTUBE.COM Playing For Change Esta destacada y constructiva iniciativa de una fundación internacional sin fines de lucro, consta de una serie de videos que muestran a artistas callejeros interpretando al unísono, pero desde distintas partes del mundo, clásicos que tienen un mismo mensaje de paz y esperanza. La primera serie de videos contiene canciones como “War, no more trouble” y “One Love” de Bob Marley y “Stand By Me” de Ben E. King. youtube.com/playingforchange o www.playingforchange.com

FACEBOOK Beck Beck parece haber encontrado una vuelta de tuerca que era necesaria, para hacer de Facebook algo más interesante para los amantes de la música. Durante el mes pasado, Beck publicó en su Facebook de links una sección de su web llamada Record Club, publicación que nos trae un cover nuevo por semana de la mano de Beck y otros músicos invitados, como Davendra Banhart y el productor Nigel Godrich. Hasta ahora, siempre le ha tocado el turno a canciones de The Velvet Underground & Nico. El otro post posee el título de Irrelevant Topics, un registro de las conversaciones privadas que Beck tuvo con artistas como el oscuro cantautor Tom Waits o el comediante Will Ferrell. Y, por último, una edición acústica de Modern Guilt, su último disco. Un tipo muy generoso. www.facebook.com/beck o www.beck.com

DISCO Dark Night of the soul : Danger Mouse & Sparklehorse

:The Woodstock Experience Sony-BMG

Con motivo del 40º aniversario de la primera edición del festival más importante de la historia del rock, Sony Legacy editó un box-set con cinco discos dobles que contienen conciertos inéditos de Santana, Johnny Winter, Janis Joplin, Jefferson Airplane y Sly & The Family Stone, en el momento más insustituible de sus carreras. Sin Woodstock no serían lo que son.

Cada uno de los álbumes, que también pueden comprarse por separado, contiene dos discos. El primero es el concierto que determinado artista realizó en el legendario festival neoyorquino y un segundo disco grabado en estudio por esa misma banda en 1969. Aunque haya llevado mucho tiempo, el rock ya encontró a su eslabón perdido.

El nuevo disco de Danger Mouse, la mitad de Gorillaz y Gnarls Barkley, no sólo se destaca por tener a ilustres cantantes invitados en cada una de sus canciones (Wayne Coyne, Julian Casablancas, Iggy Pop) y por su booklet con fotos sacadas especialmente por el cineasta David Lynch, sino también por su formato poco convencional.

La primera edición del álbum, la cual ya esta agotada, contenía sencillamente un cd en blanco para que cada uno lo llene con lo que desee. En otras palabras, lo que Danger Mouse quiso decir fue “bajatelo por Rapidshare chabón, que está todo bien”. www.dnots.com

myspace Macaco Bong Un power trío originario del Mato Grosso brasileño sale del medio de la nada cortando malezas, con el filoso poder instrumental del noise y el grunge. Su disco Artista igual Pedreiro, fue elegido por la crítica de Brasil como el mejor disco del 2008. www.myspace.com/macacobong

Casiotone For The Painfully Alone Desde Chicago, Owen Ashwort revuelve su baúl de juguetes en busca de teclados a pilas que lo ayuden a recorrer una variedad sin igual de lánguidas canciones. Synth-pop infantil para gente que bajonea al mejor estilo Bill Murray. www.myspace.com/cftpa

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PRODUCTOS PRODUCTOS

PC MIDI CENTER Nuevos preamplificadores SM PRO Audio Desde 1989 la firma PC MIDI Center, se dedica a informatizar a los músicos más vanguardistas, estudios de grabación y radioemisoras. Se definen como los especialistas en estudios de grabación personal.

SM Pro Audio presenta sus nuevos preamplificadores de micrófono de 4 y 8 canales, ideales para estudios de grabación, tanto profesionales como hogareños siendo estos el complemento para placas multipistas de grabación como la Maya 44 o la Quartet.

El Q-Pre de 4 canales se presenta en media unidad de rack e incluye un módulo de caja directa y uno para amplificación de auriculares. Este preamplificador tiene Phantom Power intercambiable para los canales 1 y 2 (en pares). El PR8E tiene 8 canales y posee interruptores individuales de inversión de fase junto a 8 conectores de salida TRS de 1/4” del panel posterior, además de los interruptores individuales de Phantom Power.

Más información en: www.pcmidicenter.com

CARME S.R.L. Nuevo piano eléctrico Éclair La empresa Carme S.R.L. se dedica desde hace años a la distribución de instrumentos y accesorios musicales, lo que la ha convertido en una de las más importantes del país.

Hoy nos presenta el piano eléctrico Éclair, que se caracteriza por su teclado de 88 notas, sensitivo en 3 niveles, acción de martillo; 163 sonidos basados en un procesador Dream Sound chip de 64bits; 100 ritmos donde cada uno tiene su propia intro variación y final; acceso rápido a 24 tipos de sonidos y a 24 ritmos para una rápida elección; polifonía de 64 voces; función de grabación que permite grabar un track de acompañamiento y dos tracks de melodías., display de LED, tapa de teclado deslizable; 2 parlantes de sonido stereo; efecto de reverb; pedalera completa de 3 pedales; puede grabar 5 sonidos de usuario y guardalos para su elección posterior; 22 demos con función avanzada de ejecución, función minus para práctica y controles de avance y retroceso de la melodía; banco de memoria para guardar 8 presets; interfaz MIDI y salida de auriculares.

Más información en: www.carme.com.ar

ZAGERT IN KONZERT

de Música Nuestra S.A.

Saxo alto DAS 400 WISEMANN Música Nuestra SA, es distribuidora e importadora de instrumentos y accesorios musicales, y representante oficial en Argentina de marcas como Wisemann y Artec.

En ésta oportunidad nos presentan el Saxo Alto DAS 400 de Wisemann. Este modelo brinda al músico un instrumento accesible con excelente relación precio calidad. Terminaciones artesanales artísticas, llaves alta en F#, resortes de acero, zapatillas de alta calidad, llaves con detalle en nácar, cuerpo y campana con grabados originales. Si bien es una línea de estudio accesible, reúne todas las condiciones necesarias para ser ejecutado por músicos profesionales, diferenciándose de otras líneas de costos similares. El Saxo DAS 400 presenta una boquilla, una caña, una correa, un kit de limpieza, un cubre boquilla y un estuche tipo mochila.

Más información en: www.guitarraszagert.com

DS PICKUPS Nueva línea de micrófonos para TELECASTER®-VINTAGE SERIES Desde 2001 la empresa argentina DS Pickups nos viene sorprendiendo con la innovación constante en el diseño y la fabricación de micrófonos magnéticos para guitarras y bajos.

Hoy nos presentan sus nuevos micrófonos vintage para Telecaster® en sus modalidades neck (mástil) y bridge (puente). La línea completa ha sido desarrollada teniendo en cuenta las exigencias y preferencias de cada músico, ofreciendo modelos tanto en ALNICO II como ALNICO V, para una amplia variedad de tonalidades.

Además, con el objetivo de ampliar la versatilidad de cada micrófono, la empresa ha incorporado un tap o derivación en los bobinados para poder obtener de forma opcional dos tonalidades de un mismo micrófono simple bobina: tonos vintage y hot, capaces de ser conmutados desde un push-pull, sin modificación alguna del instrumento! Los modelos disponibles son: Tele®Neck II, Tele®Neck V, Tele®Bridge II y Tele®Bridge V. Más información en: www.dspickups.com.ar

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SVC S.A. Nueva consola VENUE SC48 Sistemas de Video y Comunicación S.A. es una empresa argentina dedicada a brindar soluciones integrales para las industrias de la televisión broadcast, cine, video, audio profesional y multimedia.

Hoy presentan la consola de Digidesign VENUE SC48, la cual define un nuevo estándar en calidad de sonido, tamaño eficiente y precio. Al combinar todas las entradas y salidas, procesamiento digital de la señal y el control en una única consola compacta, la SC48 proporciona una sorprendente calidad de sonido, rendimiento y fiabilidad, y soporta plug-ins de audio profesionales así como integración con Pro Tools LE (software Pro Tools LE incluido). Gracias a su versatilidad y pequeño tamaño, es posible conectar los micros del escenario y las entradas y salidas directamente a la consola, integrar la grabación y reproducción en Pro Tools LE para realizar Virtual Sound Check, grabar el espectáculo, controlar todas las funciones del software de forma remota a través de un dispositivo Ethernet cableado o inalámbrico y realizar mezcla de monitores y front-of-house utilizando procesamiento con calidad de estudio.

Más información en: www.svc.com.ar

UNDERGROUND Guitarra PRS SE Custom 24 Underground es un vintage store con trayectoria de 20 años, especializado en la venta de instrumentos musicales nuevos y usados; y además es importador y representante de las guitarras Paul Reed Smith.

En esta oportunidad, PRS presenta el nuevo modelo de la línea SE. La Custom 24 es una guitarra con cuerpo sólido de Mahogany y tapa de Maple Flameado. El mango es de Maple con trastera de Rosewood.

Posee incrustaciones tipo Luna (Moon Inlays) y 24 trastes, micrófonos Doble Bobina PRS HFS con llave de 5 posiciones, palanca tipo trémolo y hardware cromado. La Custom 24 es una guitarra versátil con una amplia variedad tonal y una terminación con detalles de Alta Gama, características de todos los productos PRS. Viene con una funda acolchada muy pro, de altísima calidad.

Más información en: www.undergroundweb.com.ar

MUSIC-CO S.A. Monitor JBL Control 2 P Music-co S.A. es la empresa distribuidora de los mejores equipos de audio profesional e instrumentos musicales, y son representantes exclusivos de marcas como JBL, CROWN, DBX, BSS, LEXICON, AKG, SOUND CRAFT, MORRISON, TOCA, RODRIGUEZ AND SON, NORD, GREGGS, entre otras.

Hoy nos presentan los bafles JBL Control 2 P. Este compacto sistema de monitorización de referencia autoamplificado Control 2 P combina el legendario diseño de altavoces JBL con potente amplificación, para proporcionar un desempeño rico y preciso para aplicaciones de audio exigentes. Su compacto diseño, la robusta caja y sus prestaciones profesionales hacen que sea ideal para grabaciones digitales, producciones de video, presentaciones audiovisuales, aplicaciones profesionales de transmisión y monitorización de instrumentos musicales electrónicos.

Más información en: www.music-co.com.ar

MEDINA MUSIC S.A. Nuevas cuerdas MAGMA E.D. Larga Duración Medina Music S.A. es el resultado del crecimiento y expansión de una familia tradicionalmente dedicada a la industria de la música. Si hay algo que no podemos negar es que lo que caracteriza a la línea Magma es la producción de cuerdas de calidad superior, especialmente diseñadas para el músico profesional.

En ésta oportunidad nos presentan las exclusivas cuerdas MAGMA E.D. Larga Duración para bajo, guitarra eléctrica y acústica, creadas para ampliar su vida útil. Esta línea de cuerdas se caracteriza por estar entorchadas con alambre RECUBIERTO, formando una barrera contra el desgaste propio de su uso, lo que permite que duren entre 3 ó 4 veces más que las cuerdas tradicionales, manteniendo su calidad de sonido y brillo. Sin duda, podemos decir que el espíritu innovador y el compromiso con la investigación constituyen el signo distintivo de Medina Music S.A. Más información en: www.magmastrings.com

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PRODUCTOS PRODUCTOS

JAMESOUND Pedal Kirk Hammett Signature Wah La empresa Jamesound S.A. se dedica a la importación y distribución de instrumentos y accesorios musicales, siendo representante exclusiva de grandes marcas internacionales.

Hoy nos presenta el pedal Kirk Hammett Signature Wah KH95 de Dunlop, con el cual se puede conseguir el mismo sonido arrollador que el guitarrista de Metallica Kirk Hammett, ya que fue desarrollado, en estrecha colaboración, con el mismo ícono de la guitarra metalera. Este pedal ha sido meticulosamente afinado y ajustado para entregar el sonido de wah-wah que revolucionó el género en los solos de los 80 y para siempre.

Este es el legendario tono que Kirk utiliza en sus giras, logrado con su rack DCR1SR Crybaby Wah. Los ingenieros de Dunlop tomaron la ecualización, el volumen y el tono de la configuración del guitarrista y la reprodujeron con minuciosa exactitud. El wah wah es realmente excepcional, aún en su respuesta al pasar del talón a la punta del pie, con un espesor superior y un completo rango dinámico.

Más información en: www.jamesound.com.ar

GRUPO RÓMULO GARCÍA S.A. BAJO SCHECTER STILETTO EXTREME 4 El Grupo Rómulo García, fundado en el año 1954, se ha posicionado en el mercado musical, importando y representando en Argentina marcas como: Ampeg, Crate, Schecter, Ddrum, Dean, Sx, y Tapco by Mackie, entre otras.

Hoy presenta el bajo Schecter Stiletto Extreme 4, con características notables que lo habilitan para ser utilizado en todo tipo de estilo musical, es una opción para aquellos músicos que necesitan un instrumento acorde, con altas exigencias, a un precio más que razonable. Realmente versátil, de excelente construcción, diseño y elección de nobles materiales. Posee cuerpo de álamo, top de maple flameado, escala de 35”, 24 trastes, mango de maple, diapasón de rosewood con incrustaciones de nacar, 2 mics bass schecter humbuckers con circuito activo y clavijas schecter. Schecter se ha convertido en líder en el mercado de las guitarras y bajos. Artista como Robert Smith y Porl Thompson (The Cure), Jerry Horton (Papa Roach) y Robert Deleo (Stone Temple Pilots) entre otros, lo certifican.

Más información en: www.romulogarcia.com.ar

INTERMUSICA S.A. Micrófono SUPERLUX R-102 Classical Ribbon La empresa Intermúsica S.A. hace más de 40 años que se dedica a la importación y distribución de instrumentos musicales y accesorios. En ésta oportunidad nos anuncia la incorporación de SUPERLUX a sus filas de ventas, una compañía de Taiwan que ha montado y desarrollado su propia fábrica en China con un control de calidad que ha llevado a su producción a los estándares ISO9001. Su premisa se basa en el precio y la calidad.

Entre sus productos podemos encontrar, micrófonos para estudio profesionales, micrófonos dinámicos, accesorios de sonido, auriculares, set de micrófonos para batería, entre otros. Hoy nos traen el micrófono R-102 Classical Ribbon, micrófono de cinta bidireccional, de gran flexibilidad sónica, ideal para estudios y proyectos de alta calidad. Se destaca por su alta sensibilidad y rango dinámico amplio, bajo ruido, baja distorsión, y patrón polar con figura 8. Incluye U-braqcket (soporte U) y cable con conector angulado. Recomendado para tomar guitarras acústicas, voces.

Más información en: www.intermusicaonline.com.ar

KW Cables Cable Iron Modelo 211 Desde 1998, KW Cable se convirtió en la primera PYME nacional en especializarse y desarrollar una línea completa de cables y conectores para instrumentos musicales, micrófonos, bafles y aplicaciones midi.

En ésta oportunidad, KW Cables “Relanza sus modelos de cables con corte”, ya disponibles de la Línea Iron, y nos presentan su modelo 211. Los mismos se caracterizan por la aplicación de una versión con corte, a partir del desarrollo de los conectores macizos con alma de cobre. El corte es un dispositivo que funciona muteando el cable, una vez que es removido del instrumento conectado. Con este sistema, además de proteger los parlantes de los equipos, se evita bajar los volúmenes del equipo antes de desconectar el instrumento. Estos modelos son ideales para instrumentistas que cambian varias veces sus instrumentos en el escenario.

Más información en: www.kwc.com.ar

MAGMA E.D. LARGA DURACIร N

Duran 3-4 veces mรกs que las cuerdas tradicionales por su entorchado con alambre RECUBIERTO, otorgรกndole ademรกs una calidad de sonido superior.

www.magmastrings.com