06. 07.
EDIT.
M B S
M
JULIO/AGOSTO. 2009 AÑO 4. EDICIÓN 15
S TAFF
En medio de un clima más que enrarecido: crisis mundial que parece herir de muerte a poderosos en apariencias eternos e intocables, disputas electorales que sacan chispas en tierras locales y, como si fuera poco, enfermedades incontrolables que amenazan con acabar con muchos (todos, algunos, pocos o poquísimos) de nosotros. ¿Cuánto habrá de verdad? A pesar de todo, aquí estamos. Porque después de todo, lo esencial sigue siendo lo que uno hace por fuera de esto. Escuchar música, pensar en un libro, ir a trabajar, tomarse un colectivo, compartir con amigos, comer algo rico, escribir o leer una revista de música. En fin, intentar comunicarse, decirle algo a alguien en algún lado. En estos días, más de uno habrá sentido la extraña sensación de no pisar firme sobre sus pies, de confundir vagas impresiones con verdades o mentiras imbatibles. Podríamos, tranquila e ingenuamente, preguntarnos: ¿qué dimensión real tiene la famosa epidemia?, ¿cuán cierto es el peligro?, ¿qué alcanzamos a entender de los que se disputan el poder en serio?, ¿cuánto de mentira circula en los medios como la más pura e innegable verdad? Lo que seguramente se vuelve más tangible e inquietante es que no sabemos. No sabemos. Y eso vuelve, con todo su peso, en nuestra vida cotidiana y en todas nuestras decisiones. En esta maraña de sin sentido, nuevamente decimos presente. Sencillamente esperamos no aportar a la confusión reinante, si no más bien poder acertar a decir algo de lo que realmente nos interesa, un tipo que toca algo bonito, el rescate de algún grupo que, tranquila y silenciosamente, cocina algo de arte en un algún rincón del mundo, o el recuerdo de un grande “antimufa” que es capaz de hablarnos siempre, como los clásicos. Con la música bajo el brazo como consuelo y faro, intentaremos poner el ojo en lo pequeño: gente que se junta a hacer música, un buen disco, un hallazgo musical o un recital compartido. Aunque más no sea para salir, por un rato, de tantas crisis y compartir así nuestro cuarto año de vida. Sí, cuatro años y lo festejamos con ustedes y con el maestro Pugliese, nuestro líder espiritual y antimufa. M
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10. 11.
ESCRITORIO
U2. 360º TOUR
La nueva gira mundial de los irlandeses arrancó en Barcelona con una multitud de más de 90.000 personas. En esta primera cita no faltaron los recordatorios a Michael Jackson y Bono dedicó a su memoria el tema “Ángel of Harlem”. Se espera que los U2 recorran gran parte de Europa y para el mes de septiembre empezarán a tocar en Canadá y Estados Unidos. De a poco se irán confirmando el resto de los países que visitarán, que, según las versiones, llegarán a un total de 44 aproximadamente y se prevé que arriben a nuestro territorio recién el año que viene. El formato de escenario giratorio a 360 grados no sólo es un espectáculo alucinante en sí mismo, sino que, además, la pantalla gigante reproduce, también a 360 grados, todo lo que ocurre en escena. Obviamente el detalle fue aplaudido por los productores y empresarios, ya que les permite aprovechar las ventas de localidades que antes estaban destinadas a la soledad y oscuridad detrás del escenario.
DAVID BOWIE. VH1 STORYTELLERS
El 23 de agosto de 1999 David Bowie realizaba uno de sus mejores y más emotivos conciertos. La cita fue en Nueva York con una excusa perfecta: la realización de un ciclo emitido por la cadena televisiva VH1 en donde Bowie no solo interpretó clásicos como “Rebel Rebel”, “Drive In Saturday”, “Seven” y “Thursday’s Child”, sino que además incorporó al show un clima intimista relatando momentos y recuerdos de su vida. Bien no? Bueno, en los primeros días de julio está saliendo de la mano de EMI el CD-DVD, VH1 Storytellers, con los pasajes más destacados de aquel recital. Una oportunidad increíble para que los fans rememoren un momento único del genio británico y, también, para que le den una chance aquellos amantes de la música que por algún motivo no han curtido lo suficiente a Bowie.
MANCHA DE ROLANDO
Pronto estará en la calle A Cielo Abierto, el esperado nuevo disco de la Mancha, que contó con la producción del destacado ingeniero de grabación Álvaro Villagra y la participación especial del padre del heavy nacional, Ricardo Iorio, en el tema “Rock del Minero”. Ya se escucha en las radios el nuevo corte, “Sequía”, como adelanto de lo que será este próximo disco de los amigos de Avellaneda. Según trascendió están definiendo detalles de diseño y arte para darle el toque final a un disco que marcará la historia de la banda. Ahora sólo resta saber dónde y cuándo lo presentarán, aunque seguramente será en algún lugar de gran capacidad, dado que la banda convoca cada vez a más público, como lo pudimos comprobar el año pasado en el recordado recital de Obras.
EL DISCO SOLISTA DEL EX CANTANDE DE LOS PIOJOS
Luego de la separación de Los Piojos, circunstancial por ahora, hay versiones que afirman que Andrés Ciro estaría sacando su disco solista entre los meses de septiembre y octubre. Se trata de canciones que Andrés viene trabajando hace un tiempo y otras composiciones creadas especialmente para este lanzamiento personal. Hace algunos meses se divulgó la información de que al ex cantante de Los Piojos lo habían tentado desde la productora Telefe Música, aunque en su momento él mismo se encargó de desmentir una posible vinculación con esta productora. Lo cierto es que el disco sería un hecho.
ONCE TIROS. MOMENTO EXTRAÑO
Hace rato que le seguimos los pasos de cerca a Once Tiros, para muchos la mejor banda uruguaya. Esta vez es para contarles que hacen su desembarco discográfico formal en Argentina de la mano de la productora Tocka Discos y distribución de Sony Music. El material en cuestión es el excelente, en todo sentido, Momento Extraño, disco que circuló en Uruguay con increíble aceptación posicionando a la banda como una de las más grandes del vecino país. Se trata de 13 temas que transitan el ska y el reggae como un aire subliminal, pasando por el rock y los colores percusivos afroamericanos, todo presentado con un arte de tapa e ilustraciones internas sencillamente geniales.
MICHAEL JACKSON 1959.2009
Más allá de las controversias que expresa la personalidad de Michael Jackson con sus paranoias, excentricismo, las acusaciones por pedofilía o su mutación camaleónica, hay que reconocer las genialidades que supo realizar desde la parte artística y musical y, aunque a muchos les cueste creer, también por su compromiso con cientos de organizaciones sociales que lo han colocado como el artista que más aportes económicos ha dedicado a causas sociales en el mundo entero. Quedará su gran música, sus videos increíbles y su record con el disco más vendido de la historia, Thriller. Lamentablemente no tuvo tiempo de expresar su último adiós. Estaba todo contratado, entradas vendidas, hoteles reservados, aunque al pobre Jackson no lo quiso asegurar ninguna compañía. La productora intentará vender las entradas a modo de souvenir - recordatorio del recital que nunca se va realizar, con un diseño hecho, según dicen, por el propio “Rey del Pop”.
ASALTARON A ANDRÉS CALAMARO
Se encontraba haciendo una serie de shows en el país Azteca. Y en un hotel cinco estrellas de la ciudad de Puebla, le robaron las computadoras personales con grabaciones de canciones e ideas, que el Salmón tenía archivadas para un eventual próximo disco. Su manager confirmó la noticia y aclaró que Andrés no rompió ni destrozó nada, como decían algunos medios de color amarillo. Hizo el reclamo correspondiente a las autoridades y siguió sus presentaciones por el Distrito Federal, donde el público le demuestra siempre su afecto y respeto. Las computadoras no aparecieron nunca más y la información robada todavía no fue expuesta en ninguna web; aunque todas las miradas esperan ese momento, incluso la del propio Calamaro.
CHECKPOINT ROCK. CANCIONES DESDE PALESTINA
SUSPENSIÓN DE RECITALES POR LA GRIPE A
El avance de la Gripe A (H1N1), en nuestro país, desató la paranoia general. Frente a la ambigüedad en la información y la falta de medidas gubernamentales precisas en lo que respecta a los eventos masivos, muchas bandas y productoras han decidido postergar las fechas que estaban programadas para las primeras semanas del mes de julio. Los espectáculos de Teatro decidieron hacer lo propio de manera generalizada y se suspendieron las funciones en varios municipios del país. Recordemos que México fue uno de los primeros países en tomar con éxito medidas extensivas para neutralizar a la Gripe A y una de esas medidas más importantes fue suspender todos los espectáculos masivos. A tener paciencia, informarse y a esperar que todo esto pase, para ver a nuestros artistas sin ningún tipo riesgos.
Hace algunos meses se estrenó en el País Vasco este sensacional documental dirigido por el músico itinerante Fermín Muguruza. La película nos aproxima a la realidad que vive hoy Palestina, pero desde un punto de vista novedoso: desde el punto de vista de sus músicos. El documental fue filmado en distintas ciudades palestinas como Gaza o Cisjordania y enuncia de manera maravillosa las diferentes expresiones musicales que conviven en ese lugar del planeta, desde los géneros tradicionales hasta las modernas bandas de rock o hip hop. En la película participan destacadísimas figuras de la música Palestina y es una excelente posibilidad de conocer un poco más sobre los sonidos de otras tierras, sin olvidarnos del duro contexto social y político en el que esos sonidos y esa poesía se produce.
VITICUS
La banda liderada por Vitico Bereciartúa tenía pensado grabar su esperado disco en vivo junto con su primer DVD. Se pospone la grabación pero no el show, que se realizará el próximo 18 de julio en La Trastienda Club a las 24 hs. El grupo sigue tocando los temas de su más reciente álbum Viticus III, que los ha llevado por todo el país y también los hizo girar por España. En agosto estarán por primera vez en Bolivia y se espera para fin de año la tercera visita al viejo continente. Mientras tanto, nosotros aguardamos que se confirme la fecha de grabación del disco en vivo y nos conformaremos con ir a verlos y disfrutar de un muy buen rock.
14. 15.
ENTREVISTA
POR MARCELO ACEVEDO Fotos Nadia Mastromauro
Los Tipitos existen, yo los vi… ¿Es posible empezar bien de abajo, pelearla durante muchos años en el duro camino de la música y llegar a ser una de las bandas más conocidas del rock nacional, sin perder la esencia ni la humildad? Sí, es posible, y Los Tipitos lo demostraron. Este cuarteto que está a punto de festejar sus quince años de vida, tiene la fórmula y la da a conocer en esta nota. Vigencia, constancia y destreza musical son ingredientes fundamentales para cocinar este postre que tanto gusta A los músicos: el reconocimiento del público y la crítica. Los Tipitos nos reciben en la sala de ensayo un demo a León, y el se copó, nos hizo venir a cipios del siglo XX, muy deteriorada. de la calle Rivadavia, donde la banda está Buenos Aires y nos produjo ejecutivamente.
P Y ahí en ese lugar empezamos a salir a los
comenzando a preparar un nuevo disco y,
colectivos, empujados por la necesidad.
de paso, ensaya para su fiesta de cumplea- M Tengo entendido que cuando llegaron a F No teníamos laburo y en un momento nos ños pronta a realizarse. Apenas terminan Buenos Aires estuvieron viviendo en un lu- vimos con Willy medio mendigando en la de tocar la canción, comienzan a acercarse gar un poco extraño. ¿Cómo era ese lugar? calle y dijimos ¿Qué estamos haciendo? Y de a uno al sector donde vamos a realizar F Nos fuimos a vivir a una fábrica…
la respuesta fue “bueno, si vamos a luquear,
la entrevista. Mientras Nadia, la fotógrafa de WALTER Estaba nada más que el galpón vamos a hacerlo bien…” . MBS, prepara su cámara, les recomiendo a con los restos de lo que fabricaban, que eran Y nos armamos un par de temas y salimos a los muchachos lookearse, porque van a ser bobinas para motores eléctricos. Y bueno, no- tocar en los bondis. fotografiados. Federico, el bajista de la ban- sotros apremiados por la noticia de León, que W Fue una cosa que nos costó mucho pero da me pregunta: “¿Por qué creés que nos iba a conseguir el estudio y nos iba a grabar al final lo hicimos. hace falta?”, y yo verbalizo un pensamiento: el disco, apuramos la venida a Buenos Aires. F Sí, por lo menos nos daba la oportunidad “No, ustedes no son de esos”. Las sonrisas La decisión fue muy rápida, en una semana. de hacer marketing directo y de volver a de Federico y Walter avalan mi respuesta. Tuvimos que conseguir el camión para venir y casa con unos pesos. Así son Los Tipitos.
le encargamos a mi viejo que nos consiga un W ¡Y de vivir! Y además pagar la cuenta del almalugar para caer, y consiguió este lugar…
cén, que era bastante y aumentaba cada día…
MBS Dentro de muy poco tiempo van a Pablo Donde caer y donde ensayar. estar festejando sus quince años de vida W Y donde permanecer. Después tuvimos M ¿Cómo fue la experiencia de crear inscomo banda, pero empecemos por los ini- algunos problemas con los vecinos y los trumentos? ¿Fue por necesidad o por cucios. ¿Cómo eran aquellos días?
dueños del lugar, pero nos sirvió por lo me- riosidad?
FEDERICO Bueno, los inicios de la banda creo nos para estar ese año, tener una sala de en- F Nosotros no creamos instrumentos, esa es yo que se remontan a cuando nos conocimos sayo, instalarnos y ensayar para el disco.
la verdad.
con Raúl, en el año ´88 u ´89, y empezamos a F Cuando llegamos a ese lugar nos encontra- W No, en realidad todo esto viene de cuando tocar juntos. Después conocimos a Willy, a tra- mos con escombros, restos de la fábrica, no formamos el grupo los Panson, teníamos la idea vés de una cantante que nos invitaba a tocar había electricidad, no había agua. Lo primero de hacer una banda acústica y, en un momento, cada tanto, así que nos conocimos en La Gran que hicimos fue desocupar una pieza, tirar todo, empezamos a jugar con los ceniceros, dos biAldea, lo que ahora es la universidad del cine, armar la sala y hacer la instalación eléctrica.
romes, y nos pusimos como a tratar de imitar el
donde antes había un gran complejo de teatro,
sonido de una batería pero con otras cosas.
y nos hicimos amigos. Después lo conocimos Los Tipitos se enredan hablando de aquella RAÚL En realidad era un poco por necesia Pablo y dejamos de tocar covers porque de- época con tanta pasión que da gusto escu- dad también. Queríamos un bajo acústico y cidimos empezar a hacer nuestras canciones. charlos interactuar.
era imposible comprarlo en ese momento,
Nos fuimos a vivir a Mar del Plata, porque ahí
así que nos la empezamos a ingeniar para
teníamos un lugar para ensayar y más tiempo W La idea era tener un lugar para ensayar. inventar un bajo o algo que suene parecido. para nosotros. La vida en la ciudad y el tra- Agarramos los equipos y nos pusimos a la- F Y como ninguno de nosotros era baterista, bajo nos estaban matando. Tocamos dos años burar y de a poquito fuimos acomodando un hicimos unos apliques con unas perchas y ahí, crecimos mucho. Entonces le alcanzamos poco esa casa que era antiquísima, de prin- empezamos a tocar entre todos la percusión.
W Hicimos una batería de pie. Fue como un La verdad que no, la esencia es la misma. El sando en ese momento. Me acuerdo que juego y una necesidad musical, o por ahí ar- otro día tocamos con Oasis, y un poco la sen- había nevado… tística. A la gente le gustaba mucho escuchar sación íntima que teníamos era que había un a una banda acústica que imitaba el sonido montón de gente que no nos conocía y que M ¿Cómo fue la experiencia de tocar en de una banda de rock.
teníamos que conquistar, como en aquellos este disco con músicos tan dispares momentos en que teníamos que gustarle a como O´Connor, Javier Malosetti o David
M Además visualmente es interesante.
un montón de gente.
W Estaba bueno. Y me parece que eso a la
F Tuvimos la suerte de tocar con músicos
gente la fascinaba de alguna manera, y fue M Como volver a empezar… parte, digamos, de los primeros éxitos.
Lebón? tremendos. Y siempre me acuerdo cuando
R SÍ, siempre es como un volver a empezar, decía “mirá, estoy tocando con León Gieco como diría Alejandro Lerner (risas).
y Nito Mestre, acá se terminó mi carrera”. Y
M ¿Ustedes tocaban en la calle por elec- F No, no creo que haya una diferencia. La única después tocábamos con Lito Vitale. Y la otra ción o por necesidad?
diferencia es que somos quince años más viejos. vez tocamos con el Flaco Spinetta, y después
F Nuestra misión en la calle más bien era lle- W Ya nos recibimos en la universidad de la de eso yo siempre digo “ya está, ya hicimos var gente a los pubs.
calle. Tenemos el diploma (risas).
todo lo que podíamos hacer”…
P Nosotros siempre quisimos tocar en gran- F Ahora ya no tocamos más en la calle, ex- Y se sigue sumando gente. des lugares, lo que pasa es que tenés que cepto el otro día que tocamos en el obelisco… hacer un camino para llegar. También se nos pero no nos dejaron pasar la gorra (risas).
M ¿Están planeando sacar un disco nuevo?
complicaba porque en este país hay muchas Somos los mismos. Seguimos rompiéndonos W Estamos en esa etapa. Estamos trabajando. bandas que se disputan pocos lugares para la cabeza para hacer canciones, para hacer F Estábamos justo por empezar. tocar. Nosotros aprovechábamos la calle música… seguimos siendo nosotros mismos. M Y los interrumpí yo…
para promocionar nuestras fechas en los
pubs. Entonces, en la calle, aparte de pasar M Hablemos un poco de su último disco, P Si se retrasa es culpa de ustedes. Sino esla gorra y solventar nuestros gastos con eso, Tan real. Tiene un arte de tapa bastante taríamos ensayando (risas). promocionábamos nuestra banda, vendía- particular, están vestidos de traje, tomando mos nuestro cassettito y aparte moviamos la champagne y con el agua hasta las rodillas. M ¿Ya tienen planeada alguna fecha de fecha en la que íbamos a tocar en el pub.
¿Esto tiene algún significado particular?
salida?
F Si, ahí tenemos los disfraces (Federico F No, porque estamos haciendo los temas todaM ¿Qué diferencias hay entre aquellos Ti- señala un rincón de la sala de ensayo). En vía, arreglándolos, dándole forma. Igual tenemos pitos que tocaban en la calle y por necesi- cualquier momento nos convertimos, como la premisa de no apurarnos, de hacerlo bien. dad experimentaban con instrumentos, y Batman (risas).
W Creemos que antes de fin de año va a estar
los que ganaron los premios Gardel y la Nos gustó esa idea, la de estar festejando en el disco. Y en el medio está el cumpleaños, que pegaron con Armando Camaleón? Si es el medio del caos.
también hay que trabajarlo, hay que ensayar
que existen diferencias…
W Todo se viene abajo y nosotros estamos temas viejos, ponerse a pensar en algo para la
F No, ninguna diferencia.
felices.
R La diferencia es que para esos eventos F Tomando champagne, tetra… (risas). nos bañamos (risas).
R Que era más o menos lo que estaba pa-
gente, para que aparte de ser un recital sea un cumpleaños. Y eso te ocupa.
ENTREVISTA
LOS TIPITOS
M Algunas personas entienden que Los Tipitos se vendieron porque ahora tiene hits que suenan en la radio y videos rotando en los canales de música. ¿Qué les dirían a esas personas? F No, nada. ¡Qué se yo! Que hemos trabajado con mucho amor todos estos años y que le hemos cantado a todo el mundo y que seguimos cantando para todo el mundo, para cualquiera en cualquier momento, y que está hecho todo con amor. W A mi me parece que la gente que sigue a una banda porque cree que es independiente o porque deposita otras expectativas, no sólo en la música de esa banda, sino en una política de desarrollo artístico, inevitablemente tiene que ir a buscar una banda que esté en ese estado. R Porque también toda la gente no te va a seguir a muerte. Nosotros vemos a chicos que por ahí en su momento tenían doce años y eran súper fanáticos, y ahora tienen veintidós años, están casados y tienen hijos, y no vienen a los recitales. Y en todo caso, más bien no quisiéramos que vengan desde hace diez años las mismas personas. P Y está todo bien, pero así como crecen ellos nosotros también tenemos nuestro propio desarrollo, y eso no quita que sigamos siendo fieles a nuestros principios musicales. Creo que no defraudamos a nadie en ese sentido. F Nosotros trabajamos con mucho amor y la verdad es que nos llevamos bárbaro con la gente que viene a ver a Los Tipitos. Tenemos muy buena relación con ellos. Deciles que no, que no me vendí nada… (risas). M
Los Tipitos festejaron sus primeros quince años de trayectoria musical en La Trastienda el pasado domingo 14 de junio. Tocaron todos los temas clásicos e hicieron un repaso completo por toda su carrera. Para los nostálgicos que escuchaban a Los Tipitos a mediados de la década del 90, el show significó un viaje por el tiempo. Contaron con la presencia de varios invitados como el “Negro” García López, Lito Vitale y “El Conde” de Mancha de Rolando. La nota de color fue dada por la presentación individual de cada uno de los músicos subiendo al escenario con su instrumento y, en un clima intimista, se enfrentaron al público con una canción cada uno. Este cronista recuerda aquellas noches de semana, en el bar El Balcón de San Telmo o en el Catulo Castillo, cuando todavía no estábamos abarrotados de turistas extranjeros, y Los Tipitos hacían los intervalos con una presentación individual cada uno. Los Tipitos eran cuatro y en el público había menos de diez! Qué épocas… ¡Feliz cumpleaños!
M B S
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18. 19.
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POR MARCELO ACEVEDO
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EL EL DIOS DIOS MODERNO MODERNO
¿Quién no ha visto alguna vez a Jimmy Hendrix completamente en trance, prendiendo fuego una guitarra y venerándola como si de un dios se tratase? La imagen es increíblemente hipnotizante y remite a antiguos rituales chamánicos, además de haber dejado grabado en la historia de la música la devoción de algunos rockers por su instrumento emblema. Sin duda la guitarra eléctrica con el paso del tiempo cobró una
mente relegada a los músicos del estilo country, que solían tocar
vital importancia en nuestra sociedad, convirtiéndose en uno de los
sentados, por lo que el peso del instrumento no era un impedimento
instrumentos musicales más populares -sino el más popular- de los
para sacarle todo su jugo. El fin de la producción de este tipo de
últimos cincuenta años. Pero ¿cuánto conocemos de sus orígenes
guitarras fue en el año 1939, pero la semilla eléctrica ya estaba
y su nacimiento? En este artículo revisaremos la génesis de la gui-
plantada y había comenzado a dar sus frutos.
tarra eléctrica y su evolución a través de los años.
Un nombre importantísimo para la música, aunque paradójicamen-
Para sorpresa de muchos, este instrumento fue creado a partir de
te el hombre no era músico, fue el de Clarence Leonidas Fender. En
la necesidad, y no de la experimentación o de las ganas de crear
1938 fabrica su primer prototipo de guitarra eléctrica, y más tarde,
algo novedoso y fresco. A principios de los años ’30, comenzaban
en el año 1956, luego de hacerse conocido por los modelos Squire
a surgir con fuerza las orquestas de jazz conocidas como Big Band.
y Telecaster, dejaría marcado su nombre a fuego en la historia de
Estas constaban de una gran cantidad de músicos, en ocasiones
la música gracias a la que hoy es una de las guitarras más vendi-
sobrepasando la docena, y con variados instrumentos como el pia-
das de la historia, la Stratocaster, que más tarde fue utilizada por
no, la trompeta o el saxofón y entre ellos, la guitarra acústica. Natu-
el prodigioso Jimmy Hendrix, y otros grandes como Eric Clapton y
ralmente, el potente sonido de los instrumentos de bronce apagaba
David Gilmoure.
el de la guitarra, dejándola al margen y restándole importancia mu-
En aquella época también incursionaría en el campo de la experi-
sical tanto en las presentaciones en vivo como en las grabaciones.
mentación con guitarras eléctricas Orville Gibson, erigiendo varios
Buscando una pronta solución para este problema, comenzaron a
modelos del instrumento, y dejando su huella en el año 1952 con la
utilizarse cuerdas metálicas y micrófonos externos para incremen-
ayuda del músico Lester William Polfus, mejor conocido como Les
tar el sonido, pero el resultado final nunca satisfacía a los músicos.
Paul, junto a quien crearon la famosa Gibson Les Paul.
Los primeros en intentar cambiar radicalmente la manera en que
Para el año 1960, Rickenbacker volvió a estar en boca de todos.
sonaba el instrumento fueron el ingeniero Adolph Rickenbacker y
Sus nuevos modelos fueron acogidos por nada más y nada menos
el guitarrista George Beauchamp. Estos ingeniosos muchachos re-
que The Beatles, el grupo más popular del momento e inspiración
sidentes en California, fundaron en 1931 una compañía a la cual
para futuras generaciones. Rickenbacker se transformó en sinóni-
bautizaron Electro String Instrument Corporation, y se dedicaron de
mo de The Beatles y viceversa.
lleno a la empresa de crear la primera guitarra eléctrica. Así, al poco
Este maravilloso instrumento siguió evolucionando y, gracias a esto,
tiempo nació la Electric Hawaiian Guitar Rickenbacker, una guitarra
hoy disfrutamos del rock and roll en todo su esplendor. A partir de
hawaiana creada a partir de materiales metálicos, que contenía dos
él surgieron artistas que revolucionaron el mundo de la música, in-
imanes de acero de tungsteno cromado y una pastilla electromag-
ventando nuevos estilo de tocar la guitarra, y adoptándola como su
nética de alta impedancia para su funcionamiento. Estos innovado-
dios moderno, desde George Benson hasta Jimmy Hendrix, pasan-
res cambios lograron darle a la guitarra un sonido mucho más alto
do por B.B King y Steve Vai.
y claro de lo que nunca tuvo. La extravagante creación de la com-
Géneros musicales tan dispares como el blues y el heavy metal
pañía, también conocida como frying pan o sartén, es considerada
hicieron y hacen uso de ella, impregnándole cada uno su particular
el primer instrumento eléctrico.
manera de hacerla sonar.
En un principio, esta guitarra fue muy popular por novedosa y mo-
En fin, no está mal conocer los orígenes de un instrumento que
derna, pero lamentablemente a causa de su peso quedó básica-
tantas alegrías nos da y al que le debemos tanta devoción.
20. 21.
ENTREVISTA
POR LEONEL ACOSTA Fotos Nadia Mastromauro
GALACTIC
Cosmo nautas del planeta
funk Un combo de músicos oriundos de distintas ciudades de los Estados Unidos planta base en New Orleans, cuna de la música negra, logrando la sinergía necesaria para crear un paisaje sonoro que fusiona la elegancia de Miles Davis con la aplanadora fuerza de Led Zeppelin. Eso es Galactic.****************
Galactic aterrizó en Buenos Aires con una M En el 94 estaban tocando un funk agenda llena de compromisos. Antes del mucho más ortodoxo y hoy en día se concierto que brindaría en La Trastienda pueden encontrar algunas cosas más Club, el grupo debía atender a más de 8 me- electrónicas. dios gráficos distintos, hacer la prueba de R Creo que el toque electrónico es sólo un sonido, dar una clínica de batería en la EMBA ingrediente más, una parte más, pero y, por último, tocar junto a Roberto Pettinato básicamente somos eso, una banda de y Don Vilanova en el programa de televisión, Nueva Orleans altamente influenciada por Un Mundo Perfecto. Afortunadamente Ben la música de los sesenta y los setenta, Ellman y Rob Mercurio, saxofonista y bajista pero que al mismo tiempo quiere hacer la del grupo, nos dejaron un lugarcito en el si- suya. Siempre tratando de hacer algo únillón del lobby del hotel y con mucha buena co. Creo que esa es la meta de cualquier onda se prestaron a dar esta entrevista.
banda: tener su propio sonido. BEN ¡Y yo creo que esa es la mejor res-
MBS ¿Contanos cómo fueron los inicios puesta que diste en toda la tarde! (risas) de la banda? ROB Jeff (Raines), el guitarrista y yo creci- M ¿Cuando el vocalista Theryl De Clouet mos en Nueva York. Desde chicos quería- abandonó el grupo Galactic se perdió mos formar una banda y cuando teníamos parte de su identidad musical? doce o trece años decidimos aprender a R A nosotros nos gusta decir que el cantocar la guitarra. Años después nos mu- tante es como un “invitado especial perdamos a Nueva Orleans para estudiar en manente”, porque, incluso cuando teníala universidad y lentamente empezamos a mos un cantante como Theryl, nosotros conocer gente como la que deseábamos seguíamos haciendo música instrumental conocer, gente que tenga algún “sentido” y así era como la tocábamos en los dispara nosotros.
cos y en nuestros shows. Cuando él dejo
Conocimos a Stan (Stanton Moore, el ba- la banda no hizo una gran diferencia para terista), a Matt, quien toca el teclado, tam- nosotros. Somos una banda muy especial bién conocimos a Benny. Entonces todo en ese sentido. Usualmente el cantante es comenzó a suceder... y a evolucionar.
el centro de una banda, y cuando la aban-
dona esta pierde su identidad y no pueden con uno o dos. Esta vez nos acompaña gún aspecto a esa escena musical? seguir más. En Galactic eso no ocurrió.
Chali 2na, de Jurassic 5, y su hermanito. B De alguna forma si, pero en otras nunca Como somos muy fanáticos de Jurassic 5, podría. Nunca podría porque el lugar está
M Después de esto ¿cómo surgió la idea vamos a tocar algunas canciones nuestras lleno de músicos. New Orleans tiene una de grabar un disco de hip-hop?
y algunas canciones de ellos.
cultura musical que no existe en ningún
R Nosotros habíamos hecho un álbum com- Tuvimos el honor de compartir el escenario otro lado y un huracán nunca podría dañar pletamente instrumental y nuestro produc- con ellos hace algunos años atrás. Nuestra eso. Puede arrasar con los edificios histótor nos sugirió que necesitábamos algunas amistad tiene bastantes años.
ricos, pero no puede destruir a la escénica
canciones cantadas. Entonces, como la
de la música original de nuestra ciudad.
escénica de la banda siempre fue esa, la M El funk es un género que parece estar Realmente complicó las cosas para los múde una banda instrumental con cantantes en extinción. ¿Creen que el hip-hop lo sicos. Quizás más a las legendarias baninvitados, en vez de hacer otro disco ins- mantiene vigente?
das de Brasses porque mucha gente venía
trumental comenzamos a llamar a algunos B Creo que la música de artistas como a verlas desde todos lados. Aunque haya músicos. Y seguramente, en nuestro próxi- James Brown nunca muere. El primer hip- desplazado a un montón de artistas, esa mo álbum tengamos como invitados a can- hop comenzó sampleando algunas bases esencia todavía permanece en el lugar. tantes de Nueva Orleans y de otras partes de James Brown y de otras cosas como del mundo. Es como empezar de una ma- George Clinton y P-Funk. Lograron hacer Momentos antes de terminar la entrevista, nera y luego seguir de la misma manera.
grandes éxitos con música que no fue tan Ben nos pregunta si creíamos que Galactic
B También porque somos fanáticos de popular, quiero decir, sí lo fue, pero las hi- podía llegar a tener alguna repercusión desmuchísimas bandas de hip-hop. Cuando cieron todavía más populares. Si te fijás pués del show de La Trastienda. Se lo notacomenzamos a grabar este disco nosotros bien las bases de Snoop Dogg o Dr.Dre tie- ba bastante entusiasmado. Admite que vino ya teníamos cierta relación con algunos ar- nen muchísimas influencias del funk. Pero a conocer a las mujeres argentinas y tamtistas de renombre. Y también era algo que en casos más concretos, raperos como bién fue honesto con nosotros al reconocer en el fondo siempre quisimos hacer, siem- Pharcide directamente hacen música funk. que no sabía nada del público argentino. pre quisimos salir a Clubbear. Fue algo que Así que creo que el hip-hop es uno de los B ¿Cómo es la gente? ¿Simplemente bailan respetamos durante mucho tiempo.
responsables de su vigencia.
o están en silencio y aplauden? M A nosotros nos gusta cantar las melo-
M ¿Cómo hacen para girar sin todos M La mayoría de las bandas de soul y días de los solos. esos músicos que están en el disco?
funk se encuentran residiendo en Nueva B Wow!.Entonces espero que esta sea la
R Últimamente estamos saliendo de gira Orleans. ¿El huracán Katrina dañó en al- primera de muchas veces… M
ENTREVISTA
GALACTIC
EN ARGENTINA El pasado 13 de Mayo Galactic se presentó en La Trastienda en el marco del décimo aniversario de Tribulaciones! Live. El cuarteto hizo una puesta en escena que tenía como objetivo satisfacer a los dos tipos de públicos allí presentes: El del jazz y el del hip-hop. No tardaron mucho tiempo para encender la chispa en la gente, el poder rockero de canciones instrumentales como “Doublewide” y “Baker’s Dozen” promovieron el baile y algunos temas de Jurassic 5 interpretados por el carismático Chali 2Na cortaron el mambo de la gente para dejarse llevar por el “Make Some Noise!!!” e incluso una versión funky de “Immigrate Song” de Led Zeppelin sonó en la mitad del espectáculo. Una verdadera muestra de como hacer shows de hip-hop sin aburrir a la audiencia. Recordemos que este ciclo de conciertos ya contó en distintas ocasiones con las presentaciones de artistas como el trío de jazz The Bad Plus y la cantante Cassandra Wilson. El ciclo promete finalizar el año con una de las bandas más imponentes de la historia del rock: Living Colour.
M B S
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24. 25.
HOMENAJE
POR Lara Pellegrini
Más o menos así, aunque enredado en un ba y estaba latente, sueño que finalmente Contra viento y marea la banda siguió relato de ficción, fue el momento en que, en se concretó en 1927. Junto con el violinis- tocando, ¡durante 50 años! En 1989, SAese entonces muchachito, Osvaldo Pugliese ta Elvino Vardaro se desvincularon de la DAIC (Sociedad Argentina de Autores y se encontró cara a cara con quién resultaría agrupación de Maffia para encarar juntos Compositores de Música) y la Asociación su más sincera vía de expresión, el piano.
un nuevo proyecto. El conjunto Vardaro - de Coleccionistas de Tango descubrieron
De familia de músicos, don Adolfo Puglie- Pugliese debutó exitosamente en el Café una placa en Av. Corrientes al 900 conse, su padre, tocaba la flauta, y dos de sus Nacional, y endulzados por la conquista se memorando el 50 aniversario del maestro hermanos mayores también eran músicos, encaminaron hacia una gira por el interior al frente de su orquesta. Como este, recoOsvaldo nació un 2 de diciembre de 1905, del país. El fracasó les golpeó la cara y de- gió reconocimientos por doquier: los goy mamó el ritmo del 2x4 desde la cuna. bieron empeñar parte de sus instrumentos biernos de Cuba y Francia, la Ciudad de En aquella pubertad de los primeros años para volver a casa, dicen, entre ellos, el arco Buenos Aires, entre tantos otros, homenadel siglo XX ya había incursionado en el Sartoris de Vardaro. De regreso, conformó jearon su aporte y dedicación a la cultura. violín. De hecho integraba un trío allá por diferentes conjuntos con poco éxito, hasta Pero la gran fiesta fue el 26 de diciembre su querido barrio, Villa Crespo, al cuál se que en 1939 creó nuevamente su propia or- de 1985, festejo del cumpleaños número le sumaba un bandoneón y una guitarra. questa la cuál, bajas y sumas mediante, lo 80 de Don Osvaldo. Ese día se logró lo “Nos juntábamos los tres y hacíamos ba- acompañaría por el resto de su vida y con la imposible: el mismísimo Teatro Colón se rullo. ¡Qué se yo como tocaba! Yo no me cuál se ganaría fama mundial.
vistió de arrabal y la orquesta de Pugliese,
acuerdo”, recordó alguna vez.
incluyendo todos los músicos que alguna Durante aquellos años Pugliese hizo de vez habían conformado sus filas, interpre-
Ya dedicado de lleno al piano estudió con las suyas. Ferviente activista del partido tó clásicos de la música ciudadana. Claro grandes maestros como Vicente Scara- comunista - se incorporó en 1936 siendo está que no faltó el himno del maestro: muzza y Pedro Rubione, y a sus incipien- el 108 su número de afiliación -, fue encar- la famosa “Yumba”. Curioso nombre que tes 15 años debutó junto al bandoneón de celado y censurado en varias ocasiones, remite simplemente a una onomatopeya Domingo Faillac y el violín de Afredo Ferri- principalmente durante los gobiernos de inventada por Pugliese allá por el año 46, to en el Café de la Chancha, mote alusivo Juan Domingo Perón y en la época de la cuando la compuso y que hace alusión a a la poca higiene que presentaba tanto el Revolución Libertadora. Pero el encierro su estilo rítmico, de primeros tiempos fuerlugar como su dueño. Corría 1920 para no fue impedimento para que su música tes y segundos débiles en sus compases. entonces y el pequeño Osvaldo no tenía se colara traviesa por entre las rejas, ya ¡YUM!ba… ¡YUM!ba… techo aparente. Durante toda la década que desde la cárcel realizaba los arreglos se desempeñó como pianista en diferen- para su orquesta, la cuál tocaba con un Hasta que un día se fue, despacito, sereno tes agrupaciones: la orquesta de Paquita, clavel rojo sobre el piano otorgando pre- y sonriente. Dejando su enorme legado mullamativa por ser Francisca Cruz Bernardo sencia a la fuerte ausencia del maestro. Y sical y a una hija y a una nieta que siguen su directora y única mujer bandoneonísta no sólo eso. La censura hizo que los con- sus pasos, aunque sobre un camino propio. de la época, la de Enrique Pollet, luego la ciertos de su agrupación sean excluidos Hasta aquí llegué, muchachos... Y se esfude Roberto Firpo y ya en 1926, la del exi- de la agenda de los medios, por lo que mó de a poquito, dejando un clavel rojo remio bandoneonísta Pedro Maffia.
sus seguidores debían ingeniárselas para posando eterno sobre la cola del piano. averiguar los lugares donde se realizaban
Pero el sueño de la orquesta propia pesa- sus presentaciones.
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28. 29.
ENTREVISTA
POR MARTÓN Fotos EZEQUIEL JIMÉNEZ
MARIO DE CRISTÓFARO Mario De Cristófaro nos cuenta cómo son los avatares de los medios, la radio, la televisión y su labor como productor de espectáculos internacionales de alta calidad. Con Tribulaciones Live! cumple diez años y lo celebraron con artistas de la talla de Cassandra Wilson, Galactic y más recientemente The Band Plus. M ¿Supongo que emprender un proyec- artista, vas exigiendo más cosas y no me MBS ¿En qué época comenzaste con to así implica un riesgo grande, desde la parece mal. Está bien, vos viajas de un país los shows?
producción, digamos?
a otro, estás todo el tiempo de gira, etc., es
MARIO Eso fue en el año 96, con músicos M Si, ahí ya estábamos jugando una cosa cierto que ganan plata igual, pero te valorás locales y una vez por semana empezamos arriesgada, porque traer una banda de más. Quiero tomar cerveza “x”, y bueno, tiea hacer una revistita tipo folleto, en donde acá, del medio local, por ejemplo de Mar ne que estar esa cerveza. le explicábamos a la gente la biografía del del Plata, es pagarle los pasajes, el cachet, artista que estaban viendo y esas cosas, el hotel, etc. En cambio, con un grupo de M Es cierto también que las bandas cuannos pareció interesante. Y al tiempo empe- afuera, si no están de gira por otros países do empiezan pasan situaciones precarias y zamos a pensar en hacer un recital para de Latinoamérica se hace muy difícil y muy cuando pueden se plantan un poco más… fin de año.
costoso que vengan.
M Sí, claro. En un sentido es lógico. Si ya se ponen muy hincha bolas, bueno... pará la
M ¿De diferentes estilos musicales, de M Aparte debés tener que conformar a mano. Hay tipos que son re famosos y muy todos los géneros…?
los músicos con sus “caprichitos” y sus humildes, con que esté todo bien, que sea
M Sí, al principio sobre todo artistas de jazz “berretines”.
digno, no quieren nada más. Sólo que los
y fusión. A mí siempre me gustó también el M Eso se da más sobre todo en el rock. Es de- respeten como músicos. Pero al principio rock, obviamente. Una de las primeras veces, cir, el ser más famoso es como que te permite fue todo un desafío. Pappo hizo una zapada con Javier Malosetti y ciertas licencias, como “quiero un camarín con el saxofonista Ara Tokatlian, que era uno que tenga whisky importado de tal marca”.
M ¿Conociste a Hermeto Pascoal?
de los integrantes de Arco Iris, la banda que O por ejemplo, Cassandra Wilson que nos M Una vez vino Hermeto a tocar y fui al hotel tenía Gustavo Santaolalla en los 70.
pidió un ron de tal marca, y hacían como y le pregunté si quería hacer una nota para
Después hicimos un festival en La Trastienda un ritual medio africano con los músicos y la radio y el tipo accedió, con una buena al año siguiente, también gratuito. Trasmitimos entonces tenían el ron y ocho vasos… qué onda tremenda. Ese día tocaba en la radio desde ahí el programa, estuvieron de invitados hacían, no sé, pero el ron no lo tomaron. Kabusacki y se armó una zapada que no Lito Epumer y Kabusacki. Y ahí fue cuando se Después cuando terminó el show sí toma- lo podía creer. El tipo no paraba, hubo que nos ocurrió traer una banda de afuera y ver ron, pero antes no.
levantar el otro programa que continuaba
qué pasaba. Nos preguntábamos si se podría No sé, también tiene su parte rara, divertida. para que siga tocando. Muy divertido. hacer algo. Yo era muy fanático de una banda
Esa fue la primera experiencia cuando trajimos
que se llama Medeski, Martin & Wood, y nos M Yo pensaba que los músicos de rock, al grupo de Hermeto a La Trastienda, en un empezamos a contactar con la manager, que se las arreglaban más fácil.
festival gratuito y después sí, trajimos en el 99
no querían saber nada con venir acá, y final- M Creo que a medida que te vas hacien- a Medeski, Martin & Wood, que fue hace diez mente los pudimos traer y estuvo muy bueno.
do más conocido, que vas creciendo como años, por eso lo de Tribulaciones Live! 10.
“Yo siempre trato de traer bandas que me gusten a mí, no decir voy a traer a esta banda porque me va a dar plata” Nos fue bárbaro, la banda ya era un poco da porque me va a dar plata. Es por eso tal conocida acá, tenía discos editados pero vez, que nuestra productora tiene vaivenes no sabíamos qué podía pasar, y terminamos económicos, porque traemos grupos que haciendo dos Trastiendas casi llenas. Fue nos gustan mucho y tal vez no termina yendo nuestro debut como productores internacio- tanta gente. nales se podría decir. La tele y la radio son los formatos que más M ¿Qué gustos considerás que te diste le gustan, también nos contó de su buena con todo esto, con tu trabajo?
relación con otro conductor de radio, Mario
M Y… traer a Medeski…, fue importante Pergolini, desde la época en que los Living para mí ya que escuchaba los discos y no Colour cerraron y destruyeron el estudio podía ser, no verlos en vivo nunca. Ese fue que tenia la Rock & Pop. un gusto increíble, otro fue cuando Her- Mario nos cuenta de los pesares de hacer meto estuvo en el programa tocando, fue un programa de televisión relacionado con la una cosa de locos. También cuando Living música, en donde las bandas tocan en vivo. Colour estuvo en Obras, ellos estaban se- Es obvio, los músicos quieren sonar bien y parados hacía seis años. Habían tocado preparar un estudio con todas las comodidaacá en el año 1993 cuando los trajo Daniel des y con buen sonido no es tarea sencilla. Grinbak, hicieron tres Obras. En el 95 se separan y se juntan de vuelta en el 2001, los M ¿Nos contás un poco lo que pasó en enganchamos y los trajimos, fue un quilom- Canal 7, con respecto al programa que bo, quedó gente afuera. Ese fue uno de los emitían? puntos fuertes y por suerte nos fue bárbaro. M Mirá, lo que pasó ahí fue lo siguiente: el Después nos hicimos muy amigos y posi- director artístico en ese momento era Leonarblemente vuelvan para noviembre de este do Bechini, un tipo más relacionado con el año, vamos a ver.
teatro y la televisión, y él tenía el concepto de hacer canal 7, como si fuera el 13, competir
M ¿Y qué te hubiera gustado hacer que con los canales grandes. Para mi es un gran todavía no hayas hecho?
error, porque un canal estatal justamente ten-
M Mirá, con los músicos de acá hicimos dría que difundir las cosas que no son comercosas con casi todos. Menos, tal vez, con ciales. Decía que la música que pasábamos Divididos que nunca fueron al programa, era muy intelectual, cosa absurda porque pero con ellos la mejor onda.
pasábamos desde Led Zeppelin hasta Frank
Araujo fue al programa con su proyecto Zappa, y músicos locales también. Yo quedé nuevo, Gran Martel que es una banda bár- bastante indignado porque el programa a pebara. Después hicimos un ciclo en un lugar sar del horario, que era los sábados después muy lindo que ahora cerró, que se llamaba de la media noche, medía bien. el Club del Vino y que tenía un auditorium Otros medios se hicieron eco del levantapara doscientas personas, con el apoyo miento del programa y ahí fue cuando nos
LIVING COLOUR
de Telecom, era gratuito y lo hacíamos to- llamaron para hacerlo en Canal (á) y duró
La producción de Tribulaciones está cerrando
dos los martes. Ahí hicimos una cumbre de hasta el 2006.
las últimas tratativas para traer a Living Co-
blues, que estuvo Pappo, Botafogo, La Missisipi y muchos más, tocaron todos juntos, M ¿Qué se viene con respecto a la pro-
lour, para noviembre. La gira que harán por
fue una cosa increíble.
nuestro país los llevará a la ciudad de Rosario
ductora?
Lo que me quedaría pendiente por hacer es un M Se viene Living Colour, que van a estar
y a la provincia de Córdoba, concluyendo una
gran festival gratuito, que la gente vaya a disfru- primero en México, Colombia, Perú, Chile,
serie de shows en Capital Federal, con por lo
tar. Que una marca financie un lugar para que Uruguay y la idea es que terminen acá, pero la gente pueda ir y uno llevar bandas buenas.
menos dos funciones, en las que presentarán
eso no está definido todavía, estamos ahí
Yo siempre trato de traer bandas que me trabajando, pero harían un par de show en
su último trabajo discográfico The Chair in
gusten a mí, no decir voy a traer a esta ban- Buenos Aires. M
the Doorway. M B S
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32. 33.
POR MAIA LOY
INFORME
BLUES
No te pongas azul. El blues aqui, alla y en todas partes... Todos los géneros musicales tienen sus raíces. Y como toda raíz, brota de la tierra, quiere salir al sol, es natural, es la vida misma. Del otro lado el sol, quemando la tierra con su calor, quemando las pieles de los esclavos que plantaban sus raíces y sus historias en las cosechas, tratando de conservar su cultura y plantando también sus sentimientos. Al calor de cada día se oían sus charlas con la vida y sus quejas a la tierra alimentaron el dolor a pura melancolía. Esto es Blues. Sin dudas se trata de un género musical que hoy en día nos remite
Ya avanzando en la máquina del tiempo, con la cultura del rock la-
a nombres como John Mayall, B.B. King, Eric Clapton y hasta los
tente y habiendo nombrado a Dylan, debo nombrar descendientes
Blues Brothers, pero mucho antes que ellos pusieran sus guitarras
directos: The Beatles y The Rolling Stones, que paradójicamente
y armónicas en nuestras cabezas ya habían pasado generaciones
se unieron en un escenario para hacer sonar un blues beatle edi-
enteras con el mismo sello.
tado en el discutido Álbum Blanco -en film podemos verlos juntos
Antes del siglo IX los esclavos que venían de África hacia Nor-
en “Rock and Roll Circus” haciendo esta y más obras maestras de
teamérica, que crecían en las cosechas de algodón, trataban de
ambos. Por su parte, los Stones fueron grabando grandes cancio-
conservar sus costumbres y sus sentimientos en cantos que ento-
nes del blues a lo largo de toda su carrera, sin que necesariamen-
naban día a día. De esta manera nació el Negro Spiritual, un ritmo
te fueran reconocidas como blues. También tenemos interpretes
triste, de coros, que hablaba sólo del sufrimiento y la esclavitud.
tanto negros como blancos, Chuck Berry uno de ellos, que entre
Un ritmo que añoraba los tiempos de libertad en su recordada
otros blanquitos fueron los que contribuyeron a quebrar el mito
tierra en el continente negro.
de que el blues era la música del diablo, generado por la Iglesia,
Del spiritual devinieron el blues y el gospel, ya con el dialecto
como se dijo también en su momento sobre el rock and roll.
americano aprendido y puesto al servicio de las notas musicales.
Y así el blues no paró de brotar en las pieles de esos mismos
El blues llevaba una estructura característica de llamada y res-
rockeros, como por ejemplo la dama Janis Joplin con “I got the
puesta, de estrofa y repetición en forma de coro, los negros pre-
Kozmic blues again”, donde sus blues ya eran tan cósmicos como
guntaban a la tierra y ella respondía. Con el tiempo, cuando fueron
su voz, o los bien conocidos rockeros de Led Zeppelín.
erradicando la esclavitud -aunque la discriminación continuó por
En Argentina, los fundadores de bandas como Manal comenzaron
muchos años más- y aprendieron a ejecutar los instrumentos del
a utilizar las técnicas bluseras y transformándolas en canciones
hombre blanco, fueron mutando las charlas del hombre con la tie-
con la marca de estas tierras y, sin lugar a dudas, en lo que hoy
rra, por las charlas con sus guitarras y armónicas, dándose una
llamamos rock nacional, a pesar de estar principalmente com-
perfecta fusión entre la cultura africana y la americana.
puesto por estructuras rítmicas del jazz y el blues.
La palabra “blues” es un sello marcado de tristeza, melancolía.
Pappo le declaró su amor al blues como nadie con Pappo´s Blues.
Son los significados a los que remite la palabra, como así tam-
Incluyamos también a La Missisipi y Memphis la Blusera, sin ol-
bién al frío, la desolación, o al color azul, que ya sabemos en que
vidar a las Black n` Blues, únicas mujeres argentinas que se me-
uniformes lo podemos encontrar…, pero a la vez esperanzador e
tieron de lleno en el género; todo esto descontando cientos de
inmenso como el cielo que los cubría en los eternos campos de
bandas under que no llegaron a repercutir del todo a lo largo de
algodones.
estos años.
En su estructura rítmica encontramos un patrón repetitivo, basado
Entonces, el Blues aquí, allá y en todas partes, padre del rock
en doce compases y los usos de técnicas como el bend (estirar
and roll, padrino de todas las bandas que sabemos rockeras de
las cuerdas hacia arriba al tocar), el slide y el vibrato, los cuales
antaño y de la actualidad. Difícil es encontrar grupos que hoy por
se hicieron de mucho uso para artistas conocidos como Santana,
hoy hagan blues original, aunque convengamos que sin darnos
Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn, etc.
cuenta lo escuchamos todos los días, casi sin saberlo.
También podríamos ir diciendo que este género es el padre de
Los rockeros son bluseros, y a los bluseros les gusta el rock. Y
todos los géneros musicales: el rock, el jazz, el rythm and blues, la
si no, avísenle a Pappo, a B.B. King, a los Stones y a la guitarra
música country, el folk característico de Dylan (hijo directo de Woody
de Harrison que desde arriba sigue llorisqueando gentilmente un
Guthrie, hijo casi directo del blues) y hasta el heavy metal tiene
blues melancólico.
claras raíces en una de las tantas cosechas de la esclavitud.
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38. 39.
ENTREVISTA
POR PABLO GALLO FOTOS gentileza prensa Molotov
MOLOTOV LA DEMOCRACIA
MÁS DEMOCRÁTICA
Probablemente sea una de las bandas más polémicas que se expresan desde esta parte del mundo. Es cierto, pero no solo de eso se trata. También el humor, la ironía y el sentido político forman parte de su discurso al servicio de la identidad Latinoamericana. En medio de un parate en sus actividades, debido a la paranoia por la gripe porcina y la suspensión de los shows en México, Molotov se toma unos días para pensar. Un respiro que aprovechamos para realizar nuestra primera tapa internacional .
40. 41.
ENTREVISTA
MOLOTOV MOLOTOV Estamos por parar los shows puesta en cosas más complejas, por ejempara comenzar con las composiciones y plo, la forma en que manejan a Latinoamépensar en el próximo disco. El problema de rica. Y en la cuestión del lenguaje también la pandemia hizo que corriéramos algunas hay un cambio, tratamos de plantear las fechas, así que se están atrasando un poco cosas de manera más adulta”. todas nuestras actividades. M ¿Y en qué otras cosas se expresa la M ¿Cómo viene el proceso de com- maduración de Molotov?
posición?
M Y en casi todo lo que hacemos, en el reco-
M Viene Crazy, como siempre. Estamos rrido musical, en las grabaciones, en los peviendo de buscar diferentes ideas y algo dales, las guitarras, los instrumentos, el sonifundamental y característico de Molotov es do. También en la música nueva que estamos que respetamos las ideas de los demás in- escuchando, en las nuevas influencias. Adeternamente, y cada uno de los integrantes más, con los años descubres nuevas cosas tenemos espacio para desarrollar lo que como libros y películas que te van formando queremos. Cada uno viene con influencias e influenciando de manera distinta. distintas, o propuestas diferentes y entre los cuatro resolvemos qué es lo que vamos Este dato puede ser coloreado con la para ir haciendo.
ticipación de Molotov en horizontes que superan los escenarios, como la musicali-
Una de las características de Molotov es la zación de algunas películas entre las que lengua siempre filosa. Muchas veces esa les podemos nombrar, Y tu mamá también actitud colaboró en la difusión de la banda, o la genial Un día sin mexicanos, en la cual pero en otras ocasiones los llevó a ser victi- se problematiza la supuesta desaparición Qué decir de Molotov, la banda mexicana mas de la censura, que incluso los deportó de mexicanos en EE.UU. y el caos que esto más argentina de todas. Qué decir que no a un virtual exilio a España donde tuvieron genera en un país en donde la mayor parte se haya dicho. Probablemente nada. Sólo que vivir un par de años. Más allá de las po- de la masa trabajadora es latina. que en esta charla con ellos, además de lémicas, entre ellas sus supuestas ideas ho- Siempre se dijo que América Central, particudisfrutar de la tonada mexicana y palabras mofóbicas, las cuales la banda se encargó larmente México, era algo así como el patio como chinga tu madre, oye wey, chavo o de desmentir, la cuestión política es un eje trasero de EE.UU. El avance de la comunidad chido, también nos enteramos como la están central en el discurso de Molotov.
hispana en el gran país del norte ya nos hace
pasando en medio de la pandemia, en uno “Sin dudas, esa es una de nuestras princi- pensar que el patio Latinoamericano se les de los primeros países en ser afectados.
pales características. Tratamos de hablar de ha colado en el interior de la casa. La siempre
Generalmente las entrevistas las dan “Paco” las cosas que nos pasan o que nos moles- conflictiva e inhumana frontera, hoy demarcaAyala (bajo) y “Tito” Fuentes (guitarra), pero tan. A veces puede parecer medio trillado da en parte por una gran muralla, diseñada por tratarse de una comunicación telefónica, que la clase política es una basura o que en su momento por el “genio” de Bush, ha y haciendo caso omiso a las cuestiones prác- los gobiernos son una mierda, pero cada si- representado para los Molotov una fuente de ticas, realizamos la entrevista solo con Tito. tuación es diferente y tratamos de buscar la inspiración y protesta, relatada inmejorablePara muchos el más carismático de la banda forma de no repetirnos y no decir las cosas mente en la canción “Frijolero”. y creador del super escuchado “Voto Latino”.
exactamente de la misma manera y buscar
Los Molotov se encuentran en la ciudad de las particularidades de cada caso”.
“Cuando Molotov va a tocar a EEUU, toda
México, concentrados en lo que será su
la comunidad Latinoamericana ya se entera
próximo disco. Recordemos que el anterior, Las primeras canciones de Molotov esta- por Internet. En nuestros recitales el 80 % Eternamiente, surge a partir de la presenta- ban cargadas de insultos y planteos no tan son latinos y el resto locales. La población ción individual de un EP, en el que cada in- claramente dirigidos. Los años pasan y no latina en EEUU es tremenda y crece día a tegrante de la banda compuso sus propios vienen solos, los puntos de vista se agudi- día, no la pueden parar. La verdad es que temas, en medio de rumores de separación zan y los objetivos muchas veces se escla- hay tantos paisanos nuestros allá, que cada auspiciados por la propia banda.
recen. Si bien Molotov no reniega de su pa- vez que vamos la pasamos chingon! sado, son concientes de su maduración.
“Ese fue como un experimento que quisi-
Por otro lado, tenemos una relación bastante mala contra las políticas y políticos norte-
mos hacer. Como la banda no tiene un líder, “Sí, claramente hay una evolución. Cuando americanos, que son unos pinches lacras. somos todos iguales, todos tenemos voz y sos más chavo, en la etapa de la escuela, Además tenemos una bronca muy grande voto, entonces quisimos ver cómo resultaba cuando teníamos 17 ó 18 años, las cosas con la construcción del muro, ese que eshacer algo separados y de ahí salió la cues- se gritan más a los cuatro vientos, y todos tán haciendo en la frontera para evitar el tión del rumor de separación”, nos dice Tito. son una mierda, de puta madre y te quejás ingreso de latinos a EEUU. Habrá que ver MBS ¿Contanos qué están haciendo ac- de todo. Ahora de más grandes pensamos ahora cómo se ponen estás cuestiones con
tualmente?
algo parecido, pero tenemos más la vista la nueva etapa de Obama.”
42. 43.
ENTREVISTA
MOLOTOV M ¿Qué piensan de las promesas de perfectamente quién toca bien o quién toca
mal, tienen mucho oído y bueno, además las Obama? M Y… en promesas puede llegar a haber chavas están tremendas… así que es un lualgún cambio. Pero sabemos que las prome- gar perfecto para ir a tocar, wey! sas de los políticos no cuentan. Así que hay que evaluar los hechos, pero en principio no M ¿Qué hace diferente a Molotov de parece ser igual al gobierno de Bush. otras bandas? Y… yo creo que una cosa muy importanMolotov es una de las bandas más grandes te es que somos los cuatro muy diferende habla hispana. Pero no sólo eso. Es una tes, tanto en gustos, como en tendencias, de las bandas con mayor proyección en ideas, pensamientos, en todo. Hay como otros mercados con lenguas foráneas. Ya un respeto interno muy grande, que hace desde los primeros discos, los Molotov son que evitemos discusiones o cosas así todo editados en países tan dispares como Ale- el tiempo. Hay bandas en las que sus inmania, Suiza, Japón, Australia e Israel. Sin tegrantes escuchan música parecida o son dudas, la música los ha llevado a lugares in- ellos medio parecidos, nosotros no. Somos sospechados. Así lo expresa Tito: “Puta, es cuatro cabezas totalmente diferentes. un pinche placer, gigantesco. Imagínate ir Por eso creo que las cosas que producimos a un lugar tan lejano geográficamente y tan tienen un poco de cada uno, y es muy rara distinto culturalmente. Yo nunca había pen- la forma en la que trabajamos. Creo que la sado ir tan lejos y menos en plan de músico, gran diferencia que existe entre nosotros es en donde tenés una respuesta de la gente. la principal particularidad. Por ahí pensás, acá no nos va a conocer na-
QUIÉNES SON MOLOTOV A diferencia de lo que se cree comúnmente, los Molotov no son todos mexicanos y menos creíble aún es el hecho de que tienen a un norteamericano entre sus filas, Randy Ebright. Más conocido como “El Gringo Loco”, a cargo de la batería, pero también responsable de la incorporación del rap y los fraseos en inglés, dentro del repertorio de la banda. El resto de los integrantes, Ismael Fuentes de Garay “Tito”, a cargo de las guitarras, Miguel Ángel Huidobro, Preciado Micky, en bajo y Juan Francisco Ayala Gonzáles “Paco”, también en bajo, son oriundos de la capital mexicana. Además de estar conformados casi constantemente con dos bajos, en Molotov todos sus integrantes cantan, todos componen y todos tocan otros instrumentos según las necesidades del sonido o los requerimientos y arreglos de los temas. Desde 1995 han editado siete discos de estudio y cuatro EP, además de una veintena de videoclips. También han puesto sus servicios musicales en una docena de películas y series de televisión. Seguramente el multipremiado disco Dance and Dense Denso (2003), será uno de los más recordados, ya que los colocó entre las bandas más potentes de América Latina y generó la explosión de Molotov, más allá de las fronteras pensadas hasta el momento por ellos mismos.
M B S
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die, quién va a saber algo de nosotros en un M Son democráticos… lugar tan alejado y distinto. Pero después los Absolutamente, es la democracia más deshows se ponen chingosísimos”. mocrática que conozco en la historia (risas). M Para una banda en la que las letras Molotov nace en 1995 gracias al incentivo y los contenidos son tan importantes, de un concurso de bandas. Como suele debe ser muy complejo estar dejando ocurrir, luego de la efervescencia momentodo en el escenario para un público tánea de este tipo de eventos, Molotov, sin
que por ahí no comprende ni el tono, ni otra opción, se lanza a copar todas las cueel humor de los mensajes. vas de Ciudad de México, una especie de M Sí, pero yo creo que lo importante es poder Buenos Aires, pero tres veces más grande. transmitir también desde la música y desde El DF o Distrito Federal, como comúnmente la vibra de la banda, que la gente se ponga a se la conoce, es una ciudad maravillosa, en gritar, bailar o generarle alguna reacción. Pero donde las históricas catedrales se mezclan por otro lado, uno no sabe quien puede estar con las construcciones precoloniales, los entendiendo o no lo que decís. Fijate que Ru- murales de Diego Rivera y sus simpáticos hasia ha tenido históricamente un intercambio bitantes, conocidos por todo el interior meximuy fuerte con Cuba y hay mucha gente que cano como los “chilangos”, algo así como los habla español, incluso se habla más español porteños locales, típicos bichos de ciudad que inglés. Así que en Rusia, hubo muchos capital, nostálgicos, inquietos, acelerados… que entendían lo que decíamos o los chistes que hacíamos. En esa época que fuimos, es- M ¿Cómo es la vida en Ciudad de México? taba de presidente Putin y nosotros jodíamos M Puta, pués como nací aquí, la verdad es con eso de puto y putín, y la gente se reía y que ya ni se (risas). entendía perfectamente.
Cuando veo las noticias de afuera, digo, esto está todo patas pa` arriba.
M ¿Y del público Argentino que nos po- Pero bueno, lo cierto es que me fascina vivir
dés decir, sin demagogias…?
acá. La gente por ahí tiene miedo de que lo (Risas)… No me vas a creer y pensarás que asalten o alguna cuestión medio fea, pero bueestoy mintiendo, pero nuestro público preferi- no, se puede vivir, hay tantas cosas chingonas do es el argentino, sin dudas. Es donde más que sobrepasan a ese tipo de problemas. cabrón la pasamos. En Argentina es donde Por ahí hay un reflejo de México hacia fuera más nos comprenden, entienden nuestro que parece Irak, no?. M humor, nuestra música… aparte distinguen
44. 45.
LA EMPRESA
Atilio Medina Artigas, Carlos Medina, Sebastián Medina
Creatividad, innovación, conocimientos técnicos, experiencia, investigación constante, y atención personalizada, son las características distintivas de Medina Artigas, una familia de músicos que incorpora la tercera generación para afianzar el objetivo y la pasión de satisfacer los requerimientos de los artistas más exigentes. Carlos Medina, presidente de la firma, nos cuenta la historia y el desarrollo de Medina Artigas, la fábrica argentina de cuerdas con mayor proyección internacional. ¿A qué se dedica específicamente Medina Artigas y cuándo se creó?
Ataque 77, Kapanga, Los Tipitos, Los Pericos, o como lo fueron el
Es una fábrica de cuerdas para instrumentos musicales. Nace en
maestro Chacho Tirao, Roberto Lara, María Luisa Anido, por sólo
el año 1972 con mi padre, Atilio Medina Artigas, y yo trabajando
nombrar algunos.
con él. Arrancamos bien de abajo, en una época histórica difícil, pero pensando desde el comienzo en progresar, investigar y crear
¿Cómo se encuentra posicionada Medina Artigas internacionalmente?
cuerdas con un signo distintivo.
Con el correr de los años Medina Artigas fue creciendo bastante, a nivel Latinoamericano somos una de las más importantes.
Después de tantos años de experiencia ¿qué nos podría decir
Además, participamos de eventos internacionales, como la NAMM
que caracteriza a la fábrica Medina Artigas?
de Estados Unidos, que ya vamos por nuestro octavo año consecuti-
Creo que el conocimiento, innovación e investigación constante, la
vo exponiendo, y desde este año en la Musikmesse de Alemania, los
mano de obra especializada, la materia prima, y el control de cali-
dos eventos de la música más importantes del mundo. Podemos de-
dad, son las características principales. Y otra muy importante, es
cir que estamos en una posición favorable, ya que no sólo nuestras
nuestra proyección internacional, es decir, la estrategia de hacernos
ventas han incrementando, sino que la marca está presente en más
conocer. Desde el comienzo hemos recorrido uno a uno los países
de 16 países, algunos tan lejanos como Turquía, Singapur, Rusia, así
de Sudamérica, por eso nos caracterizamos por elaborar una gran
como también Estados Unidos, Alemania, Italia, España, Bélgica.
variedad de cuerdas para instrumentos latinoamericanos.
Además de Latinoamérica y Centro America, entre otros.
Además de las características nombradas ¿qué otras diferencian
¿Y respecto al mercado nacional?
a sus productos?
Creo que somos líderes dentro de las fábricas nacionales, por la
Esta fábrica nace de una familia de músicos. Mi viejo es músico, yo
variedad, calidad y porcentaje de mercado que poseemos.
también tuve mi banda, eso es algo que nos diferencia. Conocemos los instrumentos, probamos las cuerdas en fábrica, y luego las lleva-
¿A qué músicos apuntan la cuerdas que fabrica Medina Artigas?
mos a testear con los músicos, eso es muy importante, es la esencia
Es variado, tenemos una línea profesional, Cantata, Johann Sebas-
de nuestra empresa. Además utilizamos los mejores materiales, te-
tian, Medina Artigas 470, Charango Microentrochado, entre otras;
nemos los mismos proveedores que las fábricas más importantes;
pero también abarcamos el segmento medio, con GK, Millennium
y eso sumado a una mano de obra especializada, hace que tenga-
y una línea económica para principiantes. Hay para distintos tipos
mos un producto de un estándar internacional muy bueno.
de exigencias y para todos los géneros musicales.
El hecho de que sus cuerdas tengan un nivel internacional, lo de-
¿Cuáles son las proyecciones de Medina Artigas?
muestra que muchos músicos las usan
Nuestros objetivos son seguir afianzándonos a nivel nacional, se-
Claro, con los músicos tenemos una relación de ida y vuelta muy
guir insertándonos en el mercado internacional haciéndonos cono-
buena, somos como amigos prácticamente con todos, nos pone-
cer cada vez más, y poder continuar respondiendo con la calidad
mos al servicio de ellos para lo que necesiten. Además, ofrecemos
y variedad demandada por los músicos profesionales, para lo cual
una amplia gama de productos para los distintos géneros, y eso
contamos con personal muy capacitado y especializado, y con Se-
se corresponde con la variedad de músicos que son endorsers
bastián, que es Ingeniero Industrial, incluimos la tercera generación
de nuestras marcas, como La Bersuit, La Mancha de Rolando,
en este trabajo que nos apasiona hacer.
46. 47.
ENTREVISTA LATINOAMERICANA
POR DOLORES MARENGO FOTOS gentileza prensa Illapu
ILLAPU
DE LAS LISTAS NEGRAS A EMBAJADORES CULTURALES
Del exilio obligado en los años 70 al placer de llevar la música popular latinoamericana a todo el mundo. Después de 10 años de no visitar Buenos Aires, el grupo chileno Illapu presentó su último disco-dvd Vivo y charló con MBS.
¿El disco Vivo es una síntesis de la historia donde estaba un pueblo con las ganas de “A nosotros nos exiliaron, fuimos expulsados. de Illapu?
cambiar, una sociedad donde las riquezas Cuando regresamos de una gira que estába-
Es un disco que recoge los temas más em- estaban mal repartidas, donde había una mos realizando por Europa en el año 1981, blemáticos de nuestra trayectoria, pero si energía increíble y una sensación de cam- al bajar del avión, nos encontramos con el tuviéramos que pensar en nuestro historial biarlo todo, que fue interrumpida el 11 de sep- decreto de expulsión. No nos dejaron ni simusical necesitaríamos un par de discos tiembre de 1973 con el golpe de estado.”
quiera pasar migración y aduana, ni saludar
dobles – nos comenta Roberto Márquez di- Illapu junto a Quilapayún e Inti Illimani fue- a la familia que estaba ahí. En ese momento, rector musical de Illapu.
ron los representantes de una juventud que comenzaron 9 años de exilio obligado.”
No es exageración. Illapu lleva 38 años re- necesitaba afianzar sus raíces latinas, sus El 7 de octubre de 1981 el gobierno de facto corriendo escenarios de ambos lados del tradiciones, su identidad y utilizaba la mú- de Augusto Pinochet los acusó de marxistas mundo y más de veinte discos grabados sica como una de las tantas formas de ex- y de “desprestigiar a Chile en el exterior”. que rescatan la música popular y la historia presión de disconformidad con el sistema. Contradiciendo el documento pinochetista política y social del vecino país de Chile y Fueron quienes le pusieron música a los y lejos de ser una mala influencia para la también de toda Latinoamérica.
grandes poetas de América Latina como juventud Illapu cantó durante seis años en
“Partimos del año 71, en pleno auge de la Pablo Neruda, Jorge Amado, Roque Dalton Francia, las canciones de un pueblo oprimiUnidad Popular con el gobierno de Salvador entre otros. Se convirtió así en un referente do por la dictadura. Luego fue México. Tres Allende, con un Chile que estaba imbuido en dentro y fuera del país.
años en tierra azteca fueron la antesala de su
la cultura popular, en la nueva canción chi- Illapu nació con el fervor de la Unidad Po- regreso definitivo a Chile en 1989. Allí, según lena que fue la que nos incentivó a nosotros. pular pero creció como podía con la tiranía cuentan ellos mismos, fue un nuevo acercaCuando nos fuimos a radicar a Santiago, de un terrorismo de Estado que pronto se miento con la cultura latinoamericana. veníamos de Antofagasta, a 1200 km al ocupó de silenciar, o al menos eso trataron “El exilio te aleja de tu razón de cantar, de la norte de Chile, vimos que era un proceso y ordenó a Illapu al exilio.
gente a la cual estás dirigiendo tus cancio-
nes. Pero por otro lado, también, te amplía el años fuera de América.
“El exilio se nota en cada uno de nuestros discos, en la integración de nuevos instrumentos, de nuevos ritmos. Estando en el exilio, tú abres la mirada a toda América Latina porque dejas de ser chileno: sos latinoamericano”.
horizonte, te hace crecer, desarrollarte, esfor- ¿Cómo es para un grupo como Illapu, tan zarte al máximo para llegar a un público que ligado con los años 70, hacer música hoy y no entiende tu lengua, pero que vibra con tu poder llegar a un público joven que tal vez música, con lo que tocás. La verdad que el no vivió esas épocas? exilio tiene esa ambivalencia: en el caso nues- Los jóvenes en estos días están muy necetro fue más positivo que negativo. Hay otra sitados de encontrar su identidad. Creo que gente que la pasó muy mal porque obviamen- nosotros, los músicos, tenemos que ser cate tuvo que hacer cualquier cosa. Nosotros paces de que esos jóvenes encuentren en afortunadamente seguimos en nuestro oficio: nosotros también una música atractiva, una el canto, y el exilio nos dio la posibilidad de música en la cual convivan y donde se sientener una tribuna más amplía.” Explica Rober- tan identificados. No sólo la música de los to Márquez, uno de los miembros fundadores 70, nosotros no renegamos de toda nuestra
mientras Carlos Elgueta, otro de los que vivió historia, pero hoy en día tenemos una can- ILLAPU VIVO el exilio de Illapu, escucha, rememora y espe- ción que se ha ido reinventando, que bus- La energía viva y contagiosa sobre el escenario de los siete ra paciente para hablar por primera vez du- ca, tanto en una búsqueda sonora como en Illapu es tal vez la explicación del título de su último trabarante esta tarde en el Hotel Bauen: “El exilio se las temáticas, vamos buscando ese reflejo jo: un CD - DVD que registra una serie de recitales en los nota en cada uno de nuestros discos, en la in- de la realidad que nos toca vivir hoy día.
teatros de Santiago de Chile.
tegración de nuevos instrumentos, de nuevos Los jóvenes se acercan cada vez más. El Quienes se sienten a disfrutar de este trabajo que recoritmos. Estando en el exilio tú abres la mirada público mayoritario nuestro, por ejemplo, un rre veinte de las canciones más emblemáticas del grupo a toda América Latina porque dejas de ser grupo que tiene entre 37 y 38 años, está en- como “Paloma Ausente” y “Vuelvo para vivir” disfrutarán, chileno: sos latinoamericano. El exilio también tre los 15 y los 20 años. Eso está ocurriendo según las palabras de sus protagonistas, “de una imagen produjo la introducción de nuevos instrumen- en toda Latinoamérica, lo que pasa es que muy cercana, Vivo es un trabajo muy bien logrado técnicatos que aún usamos como el bajo eléctrico. los jóvenes necesitan buscar la identidad mente, que refleja todo lo que pasó en esos maravillosos Por ejemplo, en esos años se integró el ti- propia. Han sido bombardeados por otras conciertos”. ple colombiano, instrumentos de percusión culturas que el sistema neoliberal pretende Illapu Vivo que fue editado en nuestro país por el sello DBN, centroamericanos, congas, después ya en estandarizar. Ellos quieren saber de dónde se presentó en el viernes 19 de junio en el ND Ateneo y el el regreso se incluyó el saxofón, también vienen, quiénes son, cuáles son las raíces, sábado siguiente el legendario grupo chileno visitó la ciudad hace 10 años integramos la batería”, agre- no pretenden ser como los chicos de Miami de La Plata, desarrollando dos shows históricos, después de gó Carlos sobre la herencia musical de sus que les quieren imponer.M
10 años de ausencia en Argentina.
M B S
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48. 49.
POR MARCELO ACEVEDO FOTOS gentileza prensa Massacre
ENTREVISTA
MASSACRE EL ÚLTIMO ROMÁNTICO DEL ROCK AND ROLL
Una mezcla de diferentes géneros musicales, años de experiencia y amor por la música conforman Massacre, un grupo que, a veinte años de su nacimiento, consiguió con su último disco -El Mamut- el reconocimiento masivo que se merece desde hace muchos años.
Mientras esperaba a Guillermo Cidade en M ¿Se puede catalogar la música de Mas- internet. Soy más de ir a disquerías espela esquina del bar donde realizaría la entre- sacre en un género específico, o eso es cializadas, debatir con melómanos y con vista, café mediante, me preguntaba como imposible?
coleccionistas de discos. Tengo un amigo
sería este personaje del que tanto había W Eh…que se yo. Depende. Si se lo que vive en Manhattan, en el centro de la oído hablar. ¿Cómo que quién es Guillermo tengo que decir a un vecino que no vanguardia, y él me manda todo el tiempo Cidade? Uno de los mejores frontman del sabe lo que es el rock, le digo que no- discos, discos de verdad. rock nacional, cinéfilo, entusiasta de la lite- sotros hacemos una especie de rock alratura y coleccionista de discos. ¿Lo sacas- terativo. Tipo Nirvana, tipo U2 (risas). M Sí, claro. Que se puedan mirar, tocar y oler… te? Sras. y Sres... con ustedes... el “gordo” Para que sepa que no es ni folklore, ni W ¡Claro! El arte y todo eso. Hace poco Walas, líder de Massacre.
cumbia, ni reggaetón. Ahora, si tengo que tuve en mi vida, lo que para mí es una tradecírselo a una revista de música…, y bue- gedia. Fuimos a tocar a Mar del Plata y me
MBS ¿Podría decirse que Massacre, du- no, somos bastante inclasificables. Tenemos afanaron un estuche con 50 cd´s originales, rante muchos años, le huyó a la masivi- orígenes en el post hardcore, después pasa- ¡y había un par irrecuperables! Nos robaron dad y al éxito?
mos a meter elementos cada vez más pro- también la computadora de la manager con
WALLAS Exactamente. Nuestra cuna, de gresivos. Nos gustan cosas clásicas como un data impresionante, pero lo que yo más ser incomprendidos por un lado y elitistas Zeppelin o The Doors, y cosas de vanguar- lamento es mi estuche marca Tony Hawk o snobs por otro, nos llevó también a tener dia como Kim Crimson, Sonic Youht o Pixies. con todos mis discos. esa misma vida para con la música. A no- Y después algunas bandas muy under como sotros cuando de chicos nos veían con un Secret Machines que es neoyorkina o The M ¿Cómo se está llevando Massacre con skate decían “estos son raros…”, y estuvi- Soundtrack of our lives, que son de Suecia.
el éxito y la masividad, teniendo en cuen-
mos tan acostumbrados a eso que lo tras-
ta que siempre fueron una banda muy
ladamos también al tema de la música. Y M ¿Y esos discos cómo los conseguís? under y de culto? también por el estilo que hacíamos, siempre Porque, por lo que tengo entendido, no W Nos costó un poco, pero ahora ya nos escapándole a lo obvio, al hit, al estribillo…, sos muy amigo de la tecnología, no te estamos acostumbrando. Nos agarró a los quizá porque estábamos dedicados a un veo bajando discos de internet. público que era el under de Buenos Aires.
veinte años de carrera y nos voló un poco
W No, a mí no me gusta bajar discos de la cabeza. A cada uno le pegó de manera
“Que se yo, es como que entramos en el rock nacional. Nos dieron el carnet del club al que pertenecen los músicos más encumbrados”
distinta. Tratamos de mantener la sobriedad más libre. Entonces me puedo dar el lujo de M Mirá vos, yo te hacía más del cine clase y el equilibrio de siempre, a pesar de que yo hacer una letra re comprometida y dramáti- “B” o de ciencia ficción. me tiré a jugar con límites, como por ejemplo ca en términos personales, como “La epide- W No. Más que la ciencia ficción o la avenhacerme el rockstar con calzas de leopardo. mia” o “Clavos y globos”, y también hacer tura, a mí me gusta el cine Europeo. Me Al tener otra plataforma, la performance de cosas rozando lo banal y frívolo como “Inva- gusta el cine vincular, la cosa de parejas, de Massacre la exacerbamos un poquito más, soras amazonas”, o “La reina de Marte” que problemática, ese cine que es medio teatro. pero siempre con nuestro estilo, que es la es un absurdo total. Es un disco que a nivel Me gusta Kieslowski. La ciencia ficción la ironía, la parodia, el absurdo y el reírnos de letras es completamente libre.
invento en la cabeza para las letras, y me
nuestra condición de rockstar. Y bueno, la
gusta que sea de cartón pegada con plas-
estamos pasando bien. Qué se yo, es como M Tus temas suelen tener letras con re- ticola (risas). que entramos en el rock nacional. Nos die- ferencias a distintas películas. ¿Qué relaron el carnet del club al que pertenecen los ción tenés con el cine? músicos más encumbrados.
M ¿Y el cine argentino te gusta?
W Me encanta. Soy cinéfilo, desde muy chi- W Si, amo por ejemplo a la salteña… ¿Cómo co. Antes que existiera el video, me gustaba se llama?
M La mayoría de sus discos anteriores mucho ir a los ciclos de cinemateca que hafueron conceptuales, sin embargo El Ma- cían en las facultades. Entonces el plan era, M Lucrecia Martel. mut es todo lo contrario ¿Qué los llevó a que se yo… este mes vamos a ver el ciclo W Si, me encanta Lucrecia Martel. realizar un trabajo así?
de Herzog, ponele. Yo de chico, por ejem-
W Mirá, nosotros hicimos varios discos con- plo, un día que llovía y no podíamos andar M ¿Sabés la película que está por hacer? ceptuales, y ahora volvimos a hacer un dis- en skate, llevaba un par de amigos míos a W Sí, la de El Eternauta. Ahí vamos a tener co completamente libre. Un tema no tiene ver ciclos de cine de Truffaut, la película El una mezcla de sobriedad con ciencia ficnada que ver con el otro, salvo el final que último subte, y los pibes me decían “¿Qué ción, va a ser raro…, va a estar bueno. es una especie de epílogo conceptual en me trajiste a ver?”, porque era una época dos actos. Hay más variedad y más libertad en la que teníamos que ver La guerra de las M ¿Y con la literatura como te llevás? en las letras. Yo en El Mamut, como letrista, galaxias. Y a mi me encantaba (risas).
W Mi casa estaba llena de libros. Yo heredé
me siento más adulto, en cuanto a que soy
un montón de cosas a través de los libros.
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ENTREVISTA
MASSACRE
DIRECTO DESDE MARTE
El próximo 7 de agosto bajan desde algún punto del universo los tripulantes de Massacre. Y no bajan a cualquier lugar. Piensan descender en un planeta llamado Luna Park. Como todos saben, este planeta siempre fue ocupado por estrellas de otro palo, y la toma por asalto de Walas y Cia. significa un verdadero zarpaso del culto y el under al más grande templo cubierto de la tierra porteña. Hace más de veinte años que están viajando entre miles de batallas, 12 grandes discos y la genialidad de lo más reciente, El Mamut. La cita promete. Recordemos que la última incursión de los Massacre en las grandes ligas oficiales, dejó como resultado un espectáculo en Obras, que para muchos medios fue catalogado como el mejor show de todo el año 2008.
Por ejemplo cuando era adolescente y tenía que hizo rock antes de que se invente la elecque salir con alguna chica, como no tenía tricidad o un Marshall. Son tipos que hoy en figura masculina, iba y agarraba un libro de día lo harían con violas. texto, ni siquiera con ilustraciones (risas). M Volviendo a la música. ¿Qué es lo nueM Y después cuando te encontrabas vo que se viene de Massacre? con la chica estabas con el machete en W Estamos preparando disco nuevo, que lo planeamos para el 2010. Eso por un lado,
el bolsillo.
W ¡Claro! (Risas). Y sí, la verdad es que me y por otro estamos preparando nuestra pargusta mucho la literatura. Yo entré a la literatu- ticipación en el tributo a los Cadillacs, que ra por el rock, porque tal libro lo recomendaba sale a fin de año con el cover de “Estoy haren una revista Lou Red, o Patti Smith. Fui para to de verte con otros”. Y estamos laburando atrás para investigar en la poesía oscura, los en una segunda tirada de El Mamut, con alpoetas malditos. Me gusta Pizarnik, Osvaldo gunos cambios en el arte y los outtakes, que Lamborghini, y ni hablar de Rimbaud, Baude- son los temas que grabamos en su momenlaire, Bukowski. Yo los llamo rockeros antes to y no los publicamos, y también algunos de que se invente la viola eléctrica. Es gente covers. No falta mucho para que salga. M M B S
M
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TECNOLOGÍA
ARMÁ TU ESTUDIO DE GRABACIÓN PERSONAL
CONTROLADOR MIDI
En números anteriores vimos cómo elegir la computadora, el micrófono condensador y los monitores de campo cercano para nuestro estudio de grabación personal. Hoy veremos cómo elegir el controlador MIDI. Concepto Un controlador MIDI puede tener una infinidad de formas diferentes, ya que se refiere a un dispositivo que mediante mensajes MIDI puede controlar otro dispositivo o algún software. Existen controladores tipo consolas, tipo teclado, tipo bandejas de Dj, etc. En los estudios mayormente se utilizan los que son tipo teclados, y son éstos los que explicaremos en la presente nota. Otro concepto importante es que la única utilidad de estos dispositivos es controlar, es decir que dentro de las bandejas de Dj, por ejemplo, no se puede guardar las canciones para mezclar, y tampoco podremos guardar sonidos dentro del controlador tipo teclado, ni en ningún otro controlador. Para poder utilizarlos es necesario que estén acompañados de una computadora o módulo externo donde estén almacenadas las canciones, los sonidos, los instrumentos virtuales, etc. Conexión Los controladores tienen distintas formas de conexión: la conexión MIDI estándar de 5 pines o la conexión a través del puerto USB. Hay también algunos que poseen ambas conexiones y pueden ser usados tanto con computadoras, por USB, como con módulos externos mediante la típica conexión MIDI. La conexión por medio de cable MIDI necesita de alimentación externa mediante transformador, mientras que la conexión USB, en la mayoría de los casos, además de enviar y recibir datos MIDI provee también de la alimentación. Algunos pocos modelos tienen también la opción de WIDI que es MIDI inalámbrico. Es decir que conectando un pequeño dispositivo al puerto USB de la computadora (similar al del mouse inalámbrico), el teclado ya se encuentra transmitiendo y recibiendo datos sin necesidad de cables.
Controles asignables Algunos poseen controles extras asignables a cualquier parámetro del software o instrumento virtual que estemos controlando, más allá de las teclas tipo piano que poseen. Estos controles pueden tener distintas formas: formas de perilla o Knob, deslizadores o sliders, Pads similares a pequeñas baterías virtuales, etc. Suelen traer control de pitch y modulación que puede también venir en dos tipos: en dos ruedas separadas o en un mismo control tipo Joystick que puede combinarse en muchas direcciones. Es importante tener en cuenta la cantidad de controles extra, sobretodo si es perilla, slider o pad, ya que de estos depende mucho la capacidad de adaptación del controlador a los instrumentos virtuales. Entradas Muchos controladores poseen entradas para poder ampliar el potencial del controlador. La gran mayoría trae conexión para pedal de sustain o sostenido para ser usados como si fuera un piano, es decir que si presionamos el pedal y luego una tecla aunque soltemos la misma, mientras el pedal siga presionado, la nota seguirá sonando. También puede tener conexión para Breath controller con el cual, mediante una manguerita externa, podremos soplar y controlar los instrumentos de viento de forma mucho más real dándole distintas expresiones. Bancos de memoria Aunque los controladores MIDI no tienen la posibilidad de guardar sonidos, algunos modelos tienen bancos de memoria en donde guardan las configuraciones que se hayan hecho a las perillas, sliders, canales MIDI, etc., dentro del teclado para facilitar el cambio de un instrumento virtual a otro.
Fuentes consultadas NNV, PC Sound y PC MIDI Center
Muchos modelos no traen estas memorias y algunos sólo poseen una, pero es necesario prestarle atención a este detalle, ya que en el mercado se consiguen hasta con 15 memorias por el mismo precio. Transporte de octavas Para maximizar las posibilidades de los controladores, la mayoría de los mismos poseen dos botones para subir o bajar la octava en la cual estamos tocando en el controlador, esto sirve para llegar a extremos más altos o más bajos según necesitemos. Estos controles deberían encontrarse a mano para poder trabajar más fácil. Cantidad de teclas La cantidad de teclas es un paso que debe considerarse al momento de pensar para qué lo utilizaremos. Pueden venir de 2, 4, 5, 6 ó 7 octavas. Suelen utilizarse los de dos octavas para secuenciar bases de batería y los de 7 octavas para pianos, pero tal vez los modelos más usados sean de cuatro y cinco octavas por encontrarse en un rango medio que permite ambos usos. Precio El precio es un punto muy importante, porque como está ocurriendo en muchos aspectos de la tecnología, no siempre el modelo más caro y de marca más conocida es la mejor opción. Existen marcas alternativas con las mismas funciones y a veces más completos por precios menores a las primeras marcas. Buscando se encuentran estos modelos de forma muy fácil. Para concluir, en el próximo número, con el último de los 5 elementos: la placa ASIO.
POR NICOLÁS FURYER
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POR Emiliano Toledo FOTOS NADIA MASTROMAURO
ENTREVISTA
TRISTEMENTE CÉLEBRES por la Anestesia General
Tristemente Célebres está a punto de cumplir su primera década de existencia y lo festeja con la presentación de un nuevo disco - Anestesia General - que cuenta con la invalorable presencia de Ricardo Mollo como productor y de Néstor “Sunny” Tinaro como ingeniero de sonido. Tristemente Célebres (TC) es una banda de EDUARDO DE LA PUENTE (guitarra) siciones está relacionada con un hecho rock heterogéneo formada a fines de los no- La verdad es que fue un proceso bastante puntual, desde que salió el primer disco venta. Entre sus influencias podemos detec- raro, pasaron muchas cosas, bastantes qui- habíamos realizado muy pocas canciones. tar vertientes del rock progresivo, hard, glam, lombos tanto en términos personales como Estábamos como parados con eso y tuvigrunge e incluso metal, con guitarras poten- grupales. En un momento yo lo califiqué de mos que activar de alguna manera, si quetes y bases compactas.
disco maldito, pero lo cierto es que después ríamos seguir en esto de la música. Y ahí,
Ya tienen editado un disco llamado Tristemen- escuchándolo me parece que si no hubiera después de ese click, empezaron a caer te Célebres y están lanzando el segundo tra- tenido todo ese mar de fondo, no hubiera ideas y todos nos involucramos en la combajo de la banda, Anestesia General.
estado tan bueno como está.
posición. Por ahí uno trae una fraseo, o una
La grabación de este último disco se realizó La verdad es que terminó siendo maravillo- punta para trabajar y, ahí en la sala, todos en varias etapas y con algunas variantes en so, porque todo esto implicó un reencuen- juntos le vamos dando forma. la formación, como el cambio de uno de los tro muy fuerte entre nosotros, además del En mi caso, ocurrió que en base a lo que guitarristas.
hallazgo de Iván –nuevo guitarrista- y su los chicos traían yo generé las melodías en
Este disco representa una nueva etapa en incorporación a la banda.
vivo, en la sala, todo muy fresco, muy es-
la historia del grupo y pudimos apreciarlo
pontáneo. Y eso está buenísimo porque nos
en este encuentro que tuvimos en la sala de M ¿Y cómo fue trabajar con Mollo?
encontramos todos en el mismo momento.
ensayo, donde se encontraban calentando E Y… justamente eso hace que el disco Gran parte de las composiciones de este motores para la presentación del disco que sea lo que es. El aporte de Mollo en la pro- disco salieron a puro laburo en la sala, con viene con gira y todo.
ducción es invalorable y lo que aprendimos la energía de todos. laburando con él es increíble.
GERMÁN (bajo) Lo más bueno es que la
La banda estaba a pleno y con asistencia Además Ricardo es un amigo de verdad, es idea que trae uno, los demás la tomamos, perfecta, la entrevista terminó convirtiéndo- de esos amigos que te dicen la posta. Si le lo destruimos y la transformamos en algo se en una charla entre todos los integrantes gusta algo te lo señala, pero si hay algo que completamente nuevo. Y eso es lo que le de TC, incluido Henry, su manager. El en- no le va, te lo dice sin ningún problema. Así da identidad y gustito a la banda. cuentro se desarrolló entre risas y reflexio- que nos llena de orgullo contar con semenes sobre el gran momento que están vi- jante producción.
M ¿Y en términos musicales qué expresa
viendo y las proyecciones a futuro.
este disco? M ¿Cómo laburaron la composición de E Es un disco con más canciones que el
MBS ¿Cuéntennos cómo fue el proceso los temas? de grabación de Anestesia General?
anterior. Antes estábamos más pegados a
LEO (voz) La historia de estás compo- los riff o a las armonías más rockeras y aho-
“Antes estábamos más pegados a los riff o a las armonías más rockeras y ahora se trata de un formato más de canción, con mucha fuerza, mucho power, pero canciones que en algunos casos las podés tocar tranquilamente con una guitarra criolla”. ra se trata de un formato más de canción, mónica. Y bueno, nos colgamos y quedó ahí. con mucha fuerza, mucho power, pero can- El día que yo voy a grabar, uno de los chicos cae ciones que en algunos casos las podés to- con un amigo para ver la grabación y el loco no car tranquilamente con una guitarra criolla. sólo sabía tocar la armónica, sino que tenía enNo fue nada conciente, ni planificado, nos cima todo un maletín de armónicas (risas). fue saliendo así, todo muy natural. M No era un capricho de Eduardo, el tema M Me comentaron que el arte del disco tenía que tener una armónica! es una propuesta bastante novedosa ¿De E Es que estos personajes de TC son así. qué se trata?
Un día les dije de meter unas timbaletas
“PATÓN” (batería) Es muy raro, pero en un tema y pusieron unas caras como poné que en el arte del disco salen los cua- diciendo este está loco, y después fue un tro fantásticos! (risas).
golazo (risas).
El arte cuenta con una simbología muy especial, se trata de un tratamiento que se le En algunas ocasiones, en cualquier proyecto hace a las fotos y quedan nuestras imáge- colectivo, contar con la presencia de una pernes aerografiadas, muy locas. No es ni un sona conocida puede generar elementos a fadibujo, ni una foto.
vor, pero muchas veces esa “ventaja” se vuelve
L Y cada tratamiento expresa de alguna en contra. El prejuicio de la gente y la critica en manera la personalidad de cada uno de algunos casos larga el latiguillo de “la banda nosotros.
de…” o “el proyecto de…” reduciendo al grupo por el nombre del integrante conocido. Sin
M Después de tanto andar se viene una embargo esto no ocurre con Tristemente Céleetapa de crecimiento. ¿Lo ven así?
bres. La función de Eduardo De La Puente en
G Mirá, después de diez años de estar jun- la banda está súper definida, y sin dudas, es tos, de haber hecho dos discos, de haber uno más entre todos los integrantes. Pudimos dejado de todo en el camino, cantante, gui- comprobarlo en el encuentro con la banda. tarrista…, también ganamos muchas cosas, Todos tienen voz y voto. Cualquiera puede esmuchos amigos, shows, etc. Ahora estamos cuchar la música que proponen y solo pensar muy contentos, este disco nos agarra en el que se trata de un grupo compacto, que suena mejor momento, más curtidos y vamos a sa- power y nada más importa. lir con todo en la presentación oficial. M ¿Cómo conviven con el tema de tener M ¿Aparte de Mollo, quién más puso su entre los integrantes de la banda a una granito de arena en el disco?
persona tan conocida como Eduardo De
HENRY (manager) Mollo fue lo más, pero La Puente? por suerte también pudimos contar con la par- G Por suerte Eduardo maneja muy bien las coticipación del ingeniero de sonido Néstor “Sun- sas y diferencia muy bien sus actividades. Más ny” Tinaro, que con su cabeza y su disco rígido allá de eso invitamos a todos a que se atrevan le dio una vuelta de tuerca al disco. También a escuchar nuestra música, que nos den una en esta ocasión contamos con la presencia oportunidad. A veces puede haber algún prede músicos invitados, como Walter Lenkievicz concepto y esas cosas, pero la verdad es que (percusión) y Federico López (armónica).
en este material nuevo hay una banda super
L A veces las cosas son mágicas. Lo de la compacta, somos todos juntos, cada uno con armónica fue una cosa muy loca. Unos días sus aportes. Así que los invitamos a escuchar
ANESTESIA GENERAL
Este segundo disco de la banda vio la luz en las disquerías, luego de su lanzamiento oficial el pasado 26 de junio. Cuenta con 12 temas propios y compuestos en conjunto por los integrantes de Tristemente Célebres. El formato canción, con mucho rock, marca la tónica del disco. El arte de tapa también implica una renovación para la banda, proponiendo un estilo totalmente original basado en la técnica de la aerografía, generando un efecto óptico mágico en las fotos de cada uno de sus integrantes. Sin duda, uno de los toques de color más significativos de este disco es la presencia del genial Ricardo Mollo como productor. Nos contaron que la idea era contar con su participación en algunos temas, pero le gustó tanto el proyecto de la banda que terminó involucrándose de lleno en la producción. Para el lanzamiento del disco también está pautada la posibilidad de girar por distintos puntos del país, llevando a la banda más allá de las fronteras de la Gral. Paz.
antes de grabar el disco, en uno de los temas, Anestesia General y después vemos. M Eduardo (De La Puente) propone meter una ar-
Para más info:www.tristementecelebres.com
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CONCURSO
BOMBARDEO DEL DEMO “Hola Triperos…” Seguimos a full con esta nueva edición 2009 del Bombardeo del Demo. Como siempre estamos recibiendo los demos de bandas de distintas partes del país, aunque la presencia se hace masiva con bandas de Capital Federal y gran Buenos Aires. Con respecto a los géneros de las bandas, les puedo adelantar que hay de todo un poco, pero la tendencia de bandas con propuestas vinculadas al reggae y el ska lleva la delantera en cantidad de demos recibidos. Les cuento que se viene la Segunda Fiesta del Bombardeo del Demo, en el Salón Rock Sur, el próximo 31 de julio, en donde tendremos como invitado de lujo a Fidel Nadal para un cierre a todo reggae. Hace varias semanas que vienen sonando en la radio las nuevas bandas que nos mandaron sus demos y las votaciones para seleccionar la próxima tanda de semifinalistas comenzará el 7 de julio y se extenderá durante dos semanas. Las cuatro bandas seleccionadas se presentarán en la fiesta del 31. Al cierre de esta edición de MBS MUSICOS no tenemos todavía los nombres de los cuatro semifinalistas, así que pueden mantenerse al tanto escuchando el Bombardeo del Demo en el programa Daytripper de la Rock & Pop o por la página web de la radio. Saludos tripperos y hasta la próxima… Más Info: daytripper.fmrockandpop.com/ mbsmusicos.com
PRIMERA FIESTA DEL BOMBARDEO DEL DEMO
31 de Julio Salón Rock Sur Av. Saenz 459, Pompeya.
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Tocan las 4 bandas seleccionadas por el voto del público. Cierra Fidel Nadal. Todo además de DJ, música, zapadas, etc.
La primera Fiesta del Bombardeo arrancó Oeste quienes desarrollaron un show con un con todo. Las cuatro bandas seleccionadas repaso de temas nuevos y clásicos de Jópor el voto de la gente - Rockeros y Borre- venes Pordioseros. El broche de oro lo dio gos, La Sota, Señor Tenga, y La Batuta de la presencia de un invitado de lujo, Juanse, Kamelli- pudieron presentarse en un esce- líder de Los Ratones Paranoicos. nario con todas las luces y equipamientos La fiesta terminó a pura música que el misde primera calidad para realizar un show mo Pelado Torabe puso a rodar en el aire del como se lo merecen todos los artistas. Luego, el cierre estuvo a cargo de Hijos del
Salón Rock Sur de Pompeya.
PRIMERA SERIE SEÑOR TENGA
SEGUNDA SERIE
!
TERCERA SERIE
GANADOR
CUARTA SERIE
ENTREVISTA: Alejandro kurz
EL BORDO Estuvimos charlando con Alejandro Kurz, cantante y guitarrISTa de El Bordo, banda en constante ascenso que supo transmitir su experiencia desde el Bombardeo del Demo en el año 2004. Alejandro nos adelanta los preparativos del súper recital que darán junto a Cielo Razzo, el próximo 1 de agosto, en el estadio Argentinos Juniors. MBS Contanos en qué anda El Bordo por un montón de negocios y cuestiones comer- A Estuvo muy bueno, además la producción
estos días.
ciales, como el fútbol, no se suspendieron se comportó muy coherentemente. Cuando la
ALEJANDRO Estamos a full preparando lo los espectáculos públicos y masivos, algo gente votaba, había bandas que se veía que
que va a ser nuestra presentación en Argenti- que tendría que haberse hecho desde el tenían alguna manera de hacer movidas manos Juniors. Al postergarse la fecha, tenemos principio como medida sanitaria de precau- sivas con los mails o algo medio de hacker, y más tiempo para dedicarle a los ensayos.
ción. En ese sentido, nosotros solos decidi- tenían una cantidad obscena de votos. Con la mos que no era el momento de realizar el cantidad de gente que los votaban llenaban
M ¿Tuvieron que reprogramar la fecha en show y los postergamos hasta que las co- varios Luna Park, y en realidad eran bandas
Argentinos Juniors?
sas se calmen un poco.
A Sí, por esto de la Gripe “A”. La banda,
del under como nosotros. Así que la gente del Bombardeo tomó un criterio realista y ahí
junto a los chicos de Cielo Razzo, decidi- M Contanos cómo fue la experiencia de fuimos seleccionados. Nuestros votos eran mos postergar la fecha y correrla para el 1 ustedes en el Bombardeo Del Demo.
menos, pero reales, gracias a eso llegamos
de agosto. La verdad es que, con todo esto A La verdad es que fue muy buena. Esta- a la final en el 2004. que está pasando, no nos pareció oportuno mos muy contentos y agradecidos al Pelado realizar el show. Recibimos muchos mensa- Torabe.
M ¿Cómo viene el futuro de El Bordo?
jes de los padres y de nuestro público con El Bombardeo debe ser uno de los pocos es- A La verdad es que estamos a full pencierta preocupación, así que creemos que pacios desinteresados e independientes que sando el disco nuevo. Después de la fefue la decisión más acertada. funcionan para darle una mano a las bandas cha en Argentinos Juniors, nos ponemos a en ascenso. Además, hay que tomar en cuenta trabajar en la pre producción y en el cierre M¿La decisión fue exclusivamente de la importancia del alcance que tiene. Calculá de la composición de los nuevos temas.
ustedes?
que está en una de las radios más escuchadas
A Sí, eso es algo que quiero dejar bien en del país y en uno de los mejores horarios.
claro. Cuando el Gobierno no nos cuida, te-
La idea es entrar a grabar a fin de año y tener el disco para el año que viene.
nemos que aprender a cuidarnos solos. Por M ¿Y qué recordás del paso de ustedes? M B S
M
¿QUERÉS SABER MÁS SOBRE EL BOMBARDEO DEL DEMO? www.mbsmusicos.com
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INFORME
EVENTOS
Digital Audio Group ofreció un Coctel VIP con motivo de su designación como Master distributor de M-Audio para Argentina. El día 17 de junio el Digital Audio Group, con motivo de la presentación de la línea de productos M-Audio, y su designación como Master Distributor para Argentina, ofreció un coctel en las instalaciones de su empresa. Asistieron destacadas figuras del Audio profesional, y Gustavo Lozada y Astor Silva fueron los representantes de la División Audio de Avid. M-Audio es una compañía líder proveedora de herramientas creativas basadas en computadoras para músicos y profesionales del audio; fuerza motriz de la industria que le da poder a los músicos para crear, tocar y grabar con sus herramientas y soluciones de hardware y software completamente móviles, que han cambiado para siempre la manera de hacer música. Varios fueron los invitados que estuvieron presentes, entre ellos Javier Herrlein, Martín Macabre, Diego Blanco, Wiilie Valentinis, Diego Mizrahi, Fabián Prado y Javier Ruiz. Además asistieron representantes de compañías de sonido e ingenieros, así como también los resellers que ofrecerán los productos M-Audio y miembros de importantes Instituciones educativas vinculadas al mundo del audio. De esta manera, al incorporar M-Audio a su portfolio, Digital Audio Group se consolida como proveedor líder de soluciones integrales en el mercado del audio profesional.
1 Astor Silva (Avid Audio), Gustavo Lozada (M-Audio) y Ricardo Pegnotti 2 Gran convocatoria de público en el Show Room de Sistemas de Video Comunicación S.A. 3 Ricardo Pegnotti (DAG) y Diego Mizrahi 4 Andrés Mayo (VP AES Latinoamérica), Javier Herrlein (Baterista de Catupecu Machu), Ricardo Pegnotti (DAG), Diego Keller (DAG), Diego Mizrahi y Martín Macabre (Tecladista de Catupecu Machu).
www.svc.com.ar
Music-Co S.A. presentó las nuevas consolas digitales de Soundcraff Si2 y Si3 en La Trastienda Club. Con una muy importante y distinguida asistencia de profesionales y público especializado, Music-Co S.A. realizó el 8 de junio, en La Trastienda Club, la presentación oficial de las nuevas consolas digitales de Soundcraft Si2 y Si3 que marcarán un antes y un después en la era digital del sonido. El evento se dividió en dos partes, la disertación propiamente dicha, a cargo del Ing. Claudio Miretti, quien de manera didáctica expuso las virtudes técnicas y la forma en que operarán las nuevas consolas y una segunda instancia que contó con la participación de Sebastián Wanzo, responsable de “Pro Stage S.A.”, y Carlos Nolan, gerente de “C y C Sistemas”, ambos usuarios del modelo Si3, quienes comentaron, en base a su experiencia, interesantes detalles de campo y virtudes del producto. Más tarde, el público asistente pudo interactuar con la unidad Si3, con ayuda del operador. Y como presentaciones en vivo, estuvieron 3 Carajos y Quasilaformosis. Con el sorteo de productos de AKG concluyó este evento, lleno de novedades y una destacada calidad técnica, como ya Music-Co S.A. nos tiene acostumbrados.
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DISCOS + MISCELÁNEAS
POR LEONEL ACOSTA
Marcelo D2 :A Arte Do Barulho!
The Bad Plus :For All I Care
Sony BMG
Universal
EMI iversal
Marcelo Maldonado Gomes Peixoto, mejor conocido como Marcelo D2, es un rapero brasileño que se ha caracterizado por mezclar en sus bases ritmos cariocas con una gran dosis de reggae, funk y hip-hop. La crítica ha bautizado este estilo como Samba Rap. Su originalidad fue la que promovió el declarado interés de Will. I. Am, líder y productor de Black Eyed Peas, por la música del Brasil. A Arte Do Barulho! mantiene la línea de sus trabajos anteriores. Comienza rockeando duro con la canción que le da nombre al disco, sigue electro sambeando en “Pode Acreditar” y da uno de los golpes finales con la acida “Afropunk No Valle Do Rap”. Con ustedes el tipo más cool de Brasil: Marcelo D2.
El nuevo álbum de The Bad Plus trae un cambio realmente significativo en la carrera del trío de Minneapolis: la incorporación de la voz de la veterana Wendy Lewis a un grupo que siempre fue instrumental. Son once reversiones de clásicos del rock y del pop tocados con paisajes de free jazz como fondo, una vieja costumbre de la banda. “Lithium” de Nirvana, “Comfortably Numb” de Pink Floyd y “Long Distance Runaround” son algunos de los covers más destacados del disco. Música ideal para relajarse y dejarte convencer de que tu departamento es más caro y lujoso de lo que realmente es.
War Child Heroes es un compilado de Covers editado con el fin de recaudar fondos para la fundación War Child, una ONG que se dedica a rescatar y reeducar a los niños soldados de los países que se encuentran en estado de guerra. Los autores de las canciones eligen quienes van a reversionar sus canciones. Así es como fue designado Beck para tocar “Leopard Skin Pill - Box Hat”, de Bob Dylan, Duffy para interpretar una versión Stax del clásico de Paul McCartney “Live And Let Die”;, Scissor Sisters para aggiornar “Do The Stand” de Roxy Music y Franz Ferdinand para calcar “Call Me” de Blondie.
Dave Matthews Band :Big Whiskey and The Groogrux King
Galactic :From The Corner To the Block S-Music
Estelares :Una Temporada En El Amor Pop-Art Discos
Sony BMG El suceso taquillero de DMB se debe a dos atributos que el grupo ha sabido explotar. El primero, que presenta a la banda como la unión de todos los géneros surgidos en Norteamérica, del bluegrass al soul, pasando por el rap y el Rock N’ Roll. Y un segundo atributo fue el de ganarse a sus fieles a fuerza de giras interminables por los Estados Unidos con sus letras emotivas. Big Whiskey es el último disco con Leroi Moore, saxofonista y miembro fundador de la DMB, quien falleció luego de ser víctima de un accidente, en agosto del año pasado. “Groogrux King” era su apodo por lo que desde el nombre del disco ya se está hablando de un sentido homenaje.
El cuarteto de power funk de Nueva Orleans sale de la caja del jazz instrumental para playboys y se lanza a conocer el mundo del hip -hop de buen gusto. From The Corner To The Block reúne a algunos de los Mc’s más destacados del under de los EEUU, para rapear sobre groovisimas bases embellecidas con toques de blues y jazz. “Chali 2Na” de los míticos Jurassic 5 y Blackalicious son los nombres más importantes del disco. Con respecto a los invitados Rob Mercurio, el bajista de la banda, dijo: “Nos hubiera gustado tener a Q-Tip pero creo que somos una banda muy chica como para él. Es cuestión de esperar a una segunda ronda”.
:V.A War Child Heroes
En el 2006, Estelares lanzó Sistema Nervioso Central, el disco que los situó firmemente en un lugar privilegiado de los charts del rock nacional. Después de remarla por casi 15 años, Estelares ya era una banda popular. Una Temporada En El Amor fue grabado en España bajo la producción de Juanchi Valeirón, quien también participó en las guitarras y coros del disco. Son 14 canciones construidas sobre los cimientos de la añoranza característica del grupo. Sobresalen la pegajosa baladita pop “Las Trémulas Canciones” envuelta con las notas de la lagrimosa guitarra de Ariel Rot y “Autobuses” con la distinguida participación de Fito Paez en piano y voz.
E LE GI DO
Web www.spotify.com
Fishbone and the Familyhood Nextperience Present: The Psychotic Friends Nuttwerx
El caso Fishbone es uno de los más llamativos de la música norteamericana. Fue de forma indiscutible la banda más representativa del Ska-Dub americano y, al igual que los Ramones, influenció a muchos pero fue reconocido por unos pocos. Las bandas que lo tuvieron como máximo referente lograron la masividad que el nunca alcanzó: No Doubt, Sublime, Living Colour, RHCP y, por qué no también, Los Fabulosos Cadillacs. En el 2001, con el afán de lograr esa masividad, Angelo Moore, su hiperactivo cantante, convocó a sus psicóticos amigos del manicomio para grabar su sexto disco de estudio. La lista de cameos incluye a Gwen Stefani, Vicentico, George Clinton, el difunto Rick James, Flea y John Frusciante, Perry Farrell de Jane’s Addiction. Por suerte, Fishbone no logró su objetivo. Su autohomenaje no vendió casi nada y hoy en día continúan siendo lo que eran: una gran banda de Culto.
Spotify! Los rebeldes volvimos a ganar otra batalla en la guerra contra las discográficas. Spotify es una aplicación que nos permite escuchar casi cualquier canción, disco o artista que queramos vía Streaming, o sea, sin descargar ni un solo archivo. Lamentablemente, el software todavía no está disponible en Sudamérica, aunque la compañía anunció que durante el 2009 se implantará el servicio en más países. Debemos ser pacientes y esperar a que algún amigo hacker le encuentre la vuelta. Ojalá sea rápido.
YOUTUBE.COM Ramones Last Show
El 6 de Agosto de 1996 los Ramones darían su show Nº 2263, al cual bautizaron con el nombre de “Last Show”. Ya que esta sería su despedida definitiva ante el público de los Estados Unidos (Recordemos que el último show de la gira de despedida de los Ramones fue en el Monumental). El show fue llevado a cabo en un teatrito de Los Ángeles ante un público que estaba lo suficientemente al mango. Lo mejor: Eddie Vedder, Lemmy de Motorhead y Tim Armstrong de Rancid hacen de invitados de honor en algunas de las canciones. Tag: Ramones Last Show
BOOTLEG Grateful Dead & Bob Dylan
En 1989 el gran Dylan decidió acompañar a Grateful Dead, la banda más viajera de la historia del rock, en su inmensa gira por los Estados Unidos. Con un Dylan rescatado y un Jerry García, totalmente recuperado del accidente que lo dejó en un profundo coma algunos años atrás, se presentaron en simultáneo en el Great Western Forum de Los Ángeles, California. Dos leyendas del rock y el Folk en estado puro. Bootleg: Taringa.net ó theultimatebootlegexperience.blogspot.com
DOCUMENTAL Buenos Aires Hardcore Punk
Buenos Aires Karma :Terrícolas DBN Pop-Art Disc
Durante los últimos 5 años, los BAK se convirtieron en los niños mimados del rock emergente del oeste del conurbano bonaerense. Ricardo Mollo les guiñó el ojo cuando lanzaron su primer EP, pero les confesó que no le gustaba que canten en inglés. Mollo no produjo el disco, pero si les dió fuerzas para grabar este material. Terrícolas es un disco rico en grunge y stoner rock, una exitosa mezcla de QOTSA y Alice In Chains con letras, ahora si, en español con sólo algunas líneas para ser pronunciadas por el preciso y convincente inglés del cantante. ¡Ir a un curso de ingles todos los días desde los 7 años de edad sirve de verdad!
Este documental de libre descarga registra el surgimiento y la evolución del punk y el hardcore en nuestro país durante sus 25 años de historia. El documental muestra a las distintas camadas del punk argentino: una primera a principios de los 80 con Los Violadores, luego una segunda camada al final de esa misma década, encabezada por los Attaque 77, Todos Tus Muertos, Massacre Palestina y una última etapa con artistas como EOY, Flema y Cadena Perpetua. Incluye participaciones de los músicos más representativos del género. Desde Piltrafa de Los Violadores hasta Marcelo Pocavida y Cristian Aldana. Tag: Buenos Aires Hardcore Punk en Taringa.Net
myspace Nairobi
Unos pibitos que pegaron onda con Mad Proffesor y Lee Scratch Perry dejan atrás los sucuchos del conurbano bonaerense para cruzar el Océano Atlántico, para consagrarse como la primera banda argentina que pisa un escenario del Glastonbury Festival. El alcance del “Dub Latino Chamánico Paganista” es ilimitado. www.myspace.com/nairobispace
PIXELH8
Desde Reino Unido, un músico con corazón digital se dispone a crear música reprogramando sistemas de viejas computadoras y consolas de videojuegos, y usando algunos juguetes electrónicos. ¿Cuál es el resultado?. Paul Oakenfold jugando al ATARI con una muñeca parlante al mismo tiempo. www.myspace.com/pixelh8
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PRODUCTOS PRODUCTOS
WENSOUND ELECTRONICS S.R.L. Amplificador para guitarra A-GE 25 Desde 1972 la empresa Wensound Electronics S.R.L. se ha dedicado a profundizar e innovar en el diseño de sus productos. En ésta oportunidad nos presentan el nuevo amplificador GE-25. Único en sus características, posee dos canales independientes para conectar una guitarra acústica y una guitarra eléctrica. El primer canal posee dos entradas: una con RCA para reproductor de C.D. y otra con jack guitarra acústica o micrófono con control de volumen independiente. La entrada para guitarra eléctrica es para dos canales; “Clean” con control de volumen y “Overdrive” con su control de saturación, además de volumen. Además, posee ecualización de tres bandas: agudos, medios y graves; una salida de línea con jack 6,5mm; una salida para computadora con jack de 3.5mm y salida para auriculares. El GE-25 se caracteriza por su parlante de 10” de alta respuesta de frecuencias y rendimiento, y una potencia de 25 watts. Su diseño exterior presenta una reja metálica de protección del parlante y está tapizado en tela vinílica de color marrón. Más información en: www.wenstone.com.ar
MUSIC-CO S.A. JBL: nueva serie EON 300 y 500 Music-co S.A. es la empresa distribuidora de los mejores equipos de audio profesional e instrumentos musicales. Hoy nos presenta la nueva serie EON, formada por las líneas 500 y 300, las cuales dan un paso adelante en el diseño y rendimiento en gabinetes autoamplificados, principalmente para el refuerzo de sonido y música en vivo, ya que ofrece gabinetes de mayor potencia y de menor peso. Poseen múltiples detalles para facilitar su uso, como los distintos puntos de agarre, los puntos integrados de M10 para poder colgarlos cuando sea necesario y, el reducido tamaño, incluso en los gabinetes autoamplificados. La línea EON 500 consta de 2 modelos full range y un modelo de subgrave, todos ellos autoamplificados. Y para aquellas aplicaciones en que se requiera de menor potencia o de un sistema pasivo, JBL nos ofrece 2 modelos EON 300: el modelo auto-biamplificado EON 315 y su versión en formato pasivo, el EON 305. . Más información en: www.music-co.com.ar
RÓMULO GARCÍA Schecter guitars El grupo Rómulo García, fundado en el año 1954, es uno de los líderes indiscutidos del mercado musical en Argentina. Representa marcas como Ampeg, Crate, Scherter, Drum y Tapco by Mackie, entre otras. Hoy nos presenta la guitarra Scheter Omen Extreme. Sus características distintivas son el cuerpo de tilo, frente de maple flameado, mango de maple, diapasón de rosewood, 24 trastes, escala 25.5”, puente TOM, dos micrófonos Schecter Alnico Humbucker, controles (vol, tone y llave de 3 posiciones) y clavijas Schecter. Un dato de color de la firma Schecter, dedicada a la distribución de piezas de recambio y construcción de guitarras de alta calidad, es que el primer guitarrista que pidió construir su guitarra completamente con partes Schecter, fue Pete Townshend de The Who, y luego lo siguió Mark Knopfler (Dire Straits). Desde ese entonces Schecter se ha convertido en líder en el mercado. Artistas como Robert Smith y Porl Thompson (The Cure), Jerry Horton (Papa Roach) y Robert Deleo (Stone Temple Pilots) entre otros, lo certifican. En nuestro país el “Tano” Marciello de Almafuerte y endorser de Schecter, eligió una Schecter Omen Extreme por su versatilidad y sonido. Más información en: www.romulogarcia.com.ar
DS PICKUPS Micrófono P-J® SET V Desde el 2001 la empresa argentina DS Pickups nos viene sorprendiendo con la innovación constante en el diseño y la fabricación de micrófonos magnéticos para guitarras y bajos. Hoy nos presenta su nuevo set de micrófonos Precision® + Jazz Bass® para bajos eléctricos de 4 cuerdas. El Precision (ALNICO V) aporta un registro grave y profundo mientras que el Jazz Bass® Bridge (ALNICO V) brinda plenos medios y extendida respuesta en altas frecuencias. A diferencia del diseño anterior de P-J® ofrecido por la marca, el modelo Jazz Bass® Bridge ha sido rediseñado como humbucker, ofreciendo cancelación de todo ruido! Independientemente de ser usados de forma individual o conjunta, éste set ofrece al músico dos mics doble bobina silenciosos junto a combinaciones tonales únicas y versátiles. Excelente para estilos jazz, soul, rock, blues, pop & ska. Más información en: www.dspickups.com.ar
TODOMUSICA S.A. Amplificadores Blues Deluxe y Blues De Ville TODOMUSICA S.A. es la empresa Argentina líder en distribución de instrumentos musicales y sonido profesional, y es representante de manera exclusiva de más de 25 marcas. Hoy nos presenta los amplificadores Blues Deluxe y Blues De Ville, de Fender. Los mismos fueron lanzados masivamente como amplificadores de válvulas tipo vintage con tonos “boutique” a precios accesibles. Sus características principales son: tres válvulas de preamplificador 12AX7 y dos de potencia 6L6; canales normal y drive; interruptor Bright para el canal normal; reverb de muelles Fender; lazo de efectos; pedal interruptor de dos botones incluido; y por último recubrimiento Tweed, botones tipo “Chicken Head” y panel de control cromado. Después de unos años, Blues Deluxe y Blues DeVille renacieron como Hot Rod Deluxe™ y Hot Rod DeVille™, al recibir un tercer canal “More Drive” y un tratamiento cosmético en Negro/Plateado. A pesar de que la serie Hot Rod es más popular que nunca, varios entusiastas continuaban pidiendo el tono más caliente, la circuitería única y las posibilidades que ofrecían las versiones originales. Estas reediciones se ofrecen, además de la serie Hot Rod. Más información en: www.todomusica.com
CARME S.R.L. Guitarra ARIA STG SERIES Activa La empresa Carme S.R.L. se dedica desde hace años a la distribución de instrumentos y accesorios musicales, lo que la ha convertido en una de las más importantes del país. En ésta oportunidad nos presenta la guitarra Aria STG Series Activa. Sus características principales son su cuerpo de alder sólido, con mango de maple y trastera de palo de rosa. Cuenta con palanca de tremolo, un micrófono doble y dos simples, switch de cinco posiciones, switch para conmutar el micrófono doble y el circuito activo, además de los tradicionales controles de volumen y de tono. Todo el hardware es cromado mate con pickguard nacarado, lo que brinda un gran impacto visual que se suma al gran sonido, que es posible obtener con éste instrumento equipado con micrófono activo. Su excelente terminación y alto rendimiento a un precio muy conveniente hacen que la guitarra Aria STG Series Activa sea una de las más elegidas. Más información en: www.carmesrl.com.ar
SVC S.A. Interfaz Fast Track Pro Sistemas de video y Comunicación S. A. es una empresa argentina dedicada a brindar soluciones integrales para las industrias de la televisión broadcast, cine, video, audio profesional y multimedia. Hoy nos presenta, la interfaz Fast Track Pro, la cual ofrece toda la flexibilidad de grabación portátil de Fast Track USB y añade aún más prestaciones profesionales. Dispone de 2 entradas de micro/línea en el panel frontal provistas de alimentación phantom para micrófonos de condensador, salidas analógicas balanceadas y no balanceadas, inserciones para efectos extremos, entrada/salida digital S/PDIF y entrada/salida MIDI. Además ofrece monitorización hardware directa con una latencia casi inexistente y motorización software ASIO de baja latencia, un conmutador de fuente A/B y pares de salida duales para preescuchas y aplicaciones DJ. La interfaz es compatible con la mayoría de programas musicales, tanto en PC como en Mac. Posee conexión USB y alimentación a través del bus. Incluso incursiona los programas Ableton Live Lite 4 y GT Player Express para que se pueda empezar a grabar, mezclar e improvisar inmediatamente. Más información en: www.svc.com.ar
PC MIDI CENTER HSR 1.4 Plus: amplificador y divisor de auriculares con 4 salidas Desde 1989 la firma PC MIDI Center, se dedica a informatizar a los músicos más vanguardistas, estudios de grabación y radioemisoras. Actualmente se definen como los especialistas en estudios de grabación personal en Argentina. El HSR 1.4 Plus es la nueva versión del legendario amplificador de auriculares HSR. Posee una entrada (seleccionable entre mono y estéreo) con conectores RCA y 4 salidas estéreo por plug ¼ TRS con control de nivel de salida individual por canal. Además ofrece la posibilidad de interconectarse con otro “1.4 plus”. Es decir que se pueden conectar dos unidades entre sí para obtener 8 salidas estéreo en lugar de 4. El HSR 1.4 plus puede ser utilizado tanto para amplificar la señal de auriculares como para dividir la señal en 4 señales estéreo lo que lo convierte en un dispositivo ideal para estudios de radio y grabación, tanto profesional como hogareño. Igual que los demás productos de HSR, es importado, distribuido y garantizado en Argentina por PC MIDI Center. Más información en: www.pcmidicenter.com
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PRODUCTOS PRODUCTOS
JAMESOUND Flea Bass La empresa Jamesound S.A. se dedica a la importación y distribución de instrumentos y accesorios musicales, siendo representante exclusiva de grandes marcas internacionales. Hoy nos presentan el nuevo bajo Flea. Creado por la combinación de talentos entre un grandioso músico y un respetado instrumento, el nuevo Bajo Flea está asociado al funk, rock, jazz o cualquier otro género musical. La energía de Flea junto a la experiencia y conocimiento, resulta en un bajo con un poder y una versatilidad de características únicas. Viene en cuatro modelos: el FB4 Bajo Flea de 4 cuerdas, el FB5 Bajo Flea de 5 cuerdas, FBJ4 Bajo Flea de 4 cuerdas w/ J Pickups y FBJ5 Bajo Flea de 5 cuerdas w/ J Pickups. En cuanto a acabados y colores, la apuesta es tan arriesgada como la personalidad alocada de su inspirador. Sin duda, el bajo Flea nace con el objetivo de ofrecer un instrumento de buena calidad a un precio muy razonable. Más información en: www.jamesound.com.ar
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