MBS Musicos Bandas y Solistas by MBS Musicos

STAFF M B S

MAYO/JUNIO. 2009 AÑO 3. EDICIÓN 14

DIRECTOR

Pablo Gallo info@mbsmusicos.com.ar COORDINACIÓN GENERAL

Lorena Medina Sebastián Medina ASESOR GENERAL

Ezequiel Ugarte

CORRECCIÓN

Patricia Pane FOTOGRAFÍA

Nadia Mastromauro COLABORADORES

Marcelo Acevedo, Leonel Acosta, Martín Gallo, Dolores Marengo, Lara Pellegrini, Ezequiel Jiménez. AGRADECIMIENTOS

Germán “Peke” Fernández, Elizabeth Silberstein, Gustavo Taranto, Henry Vázquez, Elba Torres, Romina Querzoli, Andrea Fretes, Emiliano Matina, Tomás Culell, María Nolte, Nicolás Tavella. PUBLICIDAD

publicidad@msbmusicos.com.ar AGRADECEMOS LA COLABORACIÓN DE LAS SIGUIENTES EMPRESAS:

Carme S.R.L., DT Music, Intermúsica S.A., Medina Artigas S.A., Medina Music S.A., FAIM, Aleymar, Wensound Electronics S.R.L., Decoud, Antigua Casa Nuñez, Mundo Music, Zagert, Pc Midi Center, DS Pickups, Music-co, KW, Jamesound S.A., Rómulo García, SVC S.A., Antigua Fábrica de Guitarras. DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO

Juliana Pecollo Belén Pecollo www.cunaestudio.com

Internet y Social Media para www.mbsmusicos.com

www.frescoweb.com.ar

Registros en trámite. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la dirección. IMPRESO EN ARCÁNGEL MAGGIO

Desde hace algunos años las formas alternativas de comunicación se vienen desarrollando de manera vertiginosa y con horizontes de sentidos impensados. El avance de las tecnologías, entre ellas el dinamismo de Internet, ha producido grandes cambios en los hábitos cotidianos. Hoy todo es rápido, fragmentario, efímero, fugaz… Hasta los medios más tradicionales -muchos de los cuales han renegado hasta hace muy poco tiempo de las publicaciones online- han incorporado a sus frentes comunicacionales las alternativas internautas. En este sentido, hemos renovado nuestra propuesta y a partir de este número les presentamos una revista diferente, en un formato más despojado, tranquilo y relajado. A diario estamos saturados de información, ruidos, datos, voces… Desde nuestro humilde lugar apostamos a comunicarnos con nuestros lectores y con nuestros amigos los músicos de una manera diferente, en donde las ideas y opiniones valgan más que la inmediatez de una noticia, en donde la lectura y la música conformen juntas una buena excusa para frenar por un instante la realidad. Por todo esto y porque no somos un medio tradicional y tampoco queremos quedar afuera de las “nuevas tendencias”, también vamos a lanzar junto a este renovado número de MBS MUSICOS nuestro nuevo sitio Web 2.0 y de esta manera y en este sencillo acto, afirmar nuestra decidida incursión en el espacio sideral! En nuestra Web encontrarán toda la información complementaria y el historial de nuestras notas y entrevistas. También desarrollaremos una gran cantidad de secciones dirigidas no sólo a los músicos, sino también al público en general, con información, servicios, data, concursos. De esta manera intentaremos llegar a más cantidad de gente metiéndonos en las casas de los lugares más remotos. Esperamos que nuestras modificaciones sean del agrado de todos. Seguimos siendo los mismos de siempre, aunque un poquitos más maduros, esta criatura llamada MBS MUSICOS ya está por cumplir sus primeros cuatro años de vida. Esperamos que les guste!

EDITORIAL

10. 11.

ESCRITORIO

LOS PIOJOS

MANCHA DE ROLANDO

El próximo recital será el comienzo de un parate que los tendrá separados por un tiempo. Cuánto, no lo sabemos, seguramente no lo saben ni ellos mismos. La última entrega para despedirse de los piojosos por un tiempo será el próximo 30 de mayo en el Estadio de River Plate. La noticia que circulaba se vio confirmada en el sito oficial de la banda, con una carta donde se explicaba la decisión tomada por sus integrantes. El ritual piojoso es sin dudas uno de los más populares y colorido, no faltarán las banderas que se hacen presente en todos los recitales y que siempre son leídas y agradecida por Ciro. La decisión tomada no les debe haber resultado fácil, pero lo que sí queda claro es que es la más honesta. No es un adiós, es más bien, un hasta luego, un hasta siempre...

Los amigos de avellaneda nos invitaron a participar de la grabación de su nuevo disco de estudio, aún sin título definitivo. El sucesor de ESPIRITU es un disco que verá la luz a mediados de junio y cuenta nuevamente con la co-producción del genial Álvaro Villagra. Su primer corte “Sequía” estará rodando en las radios a partir de mediados de mayo como puntapié inicial de lo que será este último trabajo de la banda. El sábado 16 de mayo a las 20 hs en El Teatro de Flores, Mancha de Rolando estará tocando y ojalá den a conocer algunos de los temas del disco nuevo mientras esperamos la presentación oficial del mismo, que seguramente será para fin de año: ¿Será en el Luna?

EL OTRO YO

Se suspende el show del 10 de mayo en El teatro de Flores, y se reprograma para el día 27 de junio a las 18hs, en el mismo lugar. (Si no podés ir, donde adquiriste tu entrada te reintegran el dinero a partir del 15 de este mes). Lo que pasó fue que EOY estaba grabando su nuevo disco en México, en medio de toda la paranoia por la “gripe porcina”. Los hermanos Aldana y compañía se tuvieron que calzar los barbijos frente al alerta sanitario y la precaución no estuvo demás ya que Cristian tuvo algunas líneas de fiebre, por esta razón retrazaron su vuelta ya que también se suspendieron los vuelos desde el país azteca. Nos solidarizamos con ellos y los esperamos pilas para el recital.

DEPECHE MODE

Para la segunda mitad del año se espera al grupo Inglés que vendrá en el marco de su gira mundial. La cita será en el Club Ciudad de Buenos Aires en el marco del festival PEPSI MUSIC 2009, el 17 de octubre. Traen bajo el brazo su último trabajo discográfico, titulado Sounds of the universe, el mismo que ya presentaron en Israel ante 50 mil espectadores, y con una puesta en escena con todos los chiches, luces, sonido y escenografía. Recalarán también en Brasil y Chile, cuando anden por el sur de este continente. Todo el sonido de los 90 a pleno y renovado y, también, hay que decirlo, con los muchachos un poco más rescatados.

ATENCIÓN BATERISTAS

Si te van los parches y la perfección, tenés una cita obligatoria con Stanton Moore. El próximo 12 de mayo están todos invitados al EMBA para participar de la imperdible clínica que nos dará el sensacional baterista de la banda de funk Galactic. Oriundo de New Orleans y con un toque muy particular, More ha desarrollado una carrera brillante, no sólo como músico, sino también como teórico y estudioso de la batería, contando en su haber varios discos editados, además de videos, libros y columnas en medios especializados.

AC/DC

Black In Tour, estará en Europa hasta mediados de año, eso es una fija. Los rumores de la posible visita de AC/ DC para fin de año a la Argentina son cada vez más fuertes. Faltaría ajustar unos tornillos empresariales, hacer los números, que siempre cierran y tendríamos a los australianos nuevamente en River y todos haciendo cuernitos y desgarrándonos la garganta. De ser así, muchos también especulan que podría ser la última rueda para estos señores que ya pasan las seis décadas de vida, pero que tienen la energía intacta, o casi. Otro dato: el recordado Bon Scott, fue homenajeado como la mejor “gola” (voz) que pasó por AC/DC, en una votación de los seguidores de la banda.

GALACTIC

La increíble banda de funk viene por primera vez a nuestro país y estarán tocando en La Trastienda el próximo 13 de mayo. Esta agrupación oriunda de New Orleans combina lo más tradicional del género, además suelen meter maquinolas, un poco de rap, hip hop, algo de jazz y todos los ritmos del palo de la música negra, logrando una fusión que te hace bailar aunque no quieras, o no sepas. Es una buena oportunidad para verlos, la banda suena terriblemente bien, aparte están re aceitados porque vienen tocando sin parar hace un rato largo y siguen su camino por el viejo continente.

ELENA ROGER

GEORGE CLINTON & PARLIAMENT FUNKADELIC

Se presentará por primera vez en Argentina uno de los padres fundadores del Funk. Así que todos a la Trastienda los días 19, 20 y 21 de mayo. Podremos tener el lujo de ver en vivo a quien formó a los Parliament y luego armó Funkadelic, casi nada. Recordemos que junto a James Brown y Sly and the Familiy Stone fueron los creadores de la música más negra y más bailable de la cual mamó, entre tantos otros, el pequeño gran Prince.

MASSACRE

Los muchachos con Walas a la cabeza presentarían un gran concierto, todavía no tenemos la fecha confirmada pero estaría todo dado para que sea entrada la primavera y en el emblemático estadio de las calles corrientes y bouchard… Mientras esperás la confirmación oficial y para despuntar el vicio podés ir a la galería Bond Street, al local 71, donde se encuentra nuevamente abierta La Rata, espacio en el que funciona el Museo de Skater, en donde todos los fanáticos de las tablas se van a deslumbrar mientras esperamos el sucesor de El Mamut, el material del 2007 que los llevó a compartir escena con mucho de los amigos que han sabido cosechar en su larga trayectoria.

Nuestros músicos por el mundo. La artista argentina fue premiada en Londres por protagonizar la obra, Piaf. El premio en cuestión es el “Lawrence Oliver”, uno de los más importantes que se entregan a las comedias musicales inglesas. Fue consagrada en el país que es la cuna mundial de este tipo de espectáculos musicales. Recordemos que la joven Elena también había protagonizado con éxito el musical de “Evita”.

ÚLTIMO FIN DE SEMANA DE MAYO

Seguramente vas a estar en un recital, porque tocan todos. Los Piojos en River, despedida. La Renga en el estadio único de La Plata. Andrés Calamaro en el Luna Park 30 y 31 presentando los temas de su boxset (Andrés. Obras Incompletas) que incluye el ya hit, “Bachicha”. Divididos el domingo 31 y lunes 1 de junio en La Trastienda, donde esperamos ansiosos noticias de su nuevo trabajo.

12. 13.

DIVULGALO

POR MARCELO ACEVEDO

WIKI satanismo tradicional, demonolatría o luciferismo adora al demonio o a sus análogos como una entidad real y espiritual existente.

OCINÁTAS KCOR (O ROCK SATÁNICO)

HACE UN TIEMPO, ALLÁ POR LOS COLORIDOS AÑOS ´80, DABA LA SENSACIÓN DE QUE EL MISMÍSIMO SATANÁS SE HABÍA APODERADO DEL AMBIENTE DEL ROCK. UN EXTRAÑO RUMOR COMENZABA A DIVULGARSE ENTRE LA GENTE IMPULSADO POR UN PASTOR LUTERANO LLAMADO GARY GREENWALD: LOS GRUPOS DE ROCK ESTABAN ENVIANDO MENSAJES SUBLIMINALES DE TINTE SATÁNICO A SUS INOCENTES OYENTES. SI, SUENA RARO, PERO FORMA PARTE DE LA HISTORIA DEL ROCK. Para empezar, los mensajes subliminales son los enviados a las

llo de los acusados fueron los Judas Priest. El 23 de diciembre de

personas por debajo del umbral de la conciencia. Estos supues-

1985, dos adolescentes de 18 y 20 años respectivamente, se ha-

tamente se grababan encriptados en las cintas de los casetes o

bían suicidado en la ciudad de Nevada, aparentemente inducidos

los vinilos utilizando una técnica llamada “backmasking”, que con-

por la música heavy de Judas Priest. La excusa esta vez era que

siste en grabar sonidos a la inversa sobre una pista musical que

escuchando al revés la cinta del disco Stained Class, puntualmente

normalmente sería reproducida hacia adelante. Por lo que dicho

el tema “Better by you better than me”, podía oírse la frase “Do it, do

mensaje escondido sólo podía reproducirse y entenderse pasando

it” (hazlo, hazlo). Obviamente, con esta flaca evidencia como toda

la cinta o el disco al revés. El problema consistía en que el nom-

demanda, Judas Priest salió beneficiado, libre de culpa y cargo.

brado pastor, acusaba a las bandas de rock de enviar mensajes

Gracias a estos y otros casos similares que se sustentaban en

malditos, induciendo a los adolescentes a usar drogas, adorar al

pobres argumentos, el rumor perdió credibilidad y con el tiem-

diablo, practicar sexo promiscuo y hasta incluso suicidarse; y los

po la gente comenzó a olvidarse de los mensajes subliminales

jóvenes, simples ovejas sin sentido común, sólo podían obedecer.

satánicos. Pero no del todo. Hace unos años atrás, volvió la ola

El escándalo no se hizo esperar, y todos los grupos de rock duro del

de acusaciones en torno a la música heavy, y el nuevo enviado

momento estuvieron bajo la acusadora mirada de padres y religio-

del diablo pasó a llamarse Marilyn Manson. Esto podría, siendo

sos, que comenzaron sin demora con su caza de brujas. Mientras

benevolentes, entenderse de alguna manera por la apariencia y

los progenitores velaban por la seguridad de sus hijos, rompiendo

la actitud de este músico, pero si en este grupo de supuestos

y quemando los discos de los supuestos heraldos de Satán, induci-

mensajeros del diablo entran la brasilera Xuxa y las españolas

dos por el señor Greenwald, la cosa iba a llegar a mayores.

Ketchup con su canción “Aserejé”, la paranoia de algunas perso-

En el año 1985, Ozzy Ousborne fue demando porque supuesta-

nas se hace evidente. O no.

mente su canción “Suicide solutión” del disco Blizzard of Ozz, ha-

Jimmy Hendrix dijo alguna vez “La música crea estados de ánimo

bía incitado al suicidio a tres jóvenes. En el controvertido juicio, el

porque la música es en sí algo espiritual. Se puede hipnotizar a

abogado demandante argumentaba que si se escuchaba el disco

las personas por medio de la música y cuando alcanzan el punto

al revés, podía oírse claramente la frase “shoot, shoot, get the gun,

más débil de resistencia se le puede predicar directamente en el

get the gun” (dispara, dispara, toma el arma, toma el arma). Nada

subconsciente todo lo que se le quiere decir”. Ante las dudas, yo

pudo probar la ley en contra de Ozzy, que resultó ganador de di-

les recomiendo que lean este texto de atrás hacía adelante.

cha batalla legal, pués la frase no era clara ni mucho menos.

¿Quién les asegura que no estén siendo inducidos al mal en un

A finales del mismo año, los que tuvieron que sentarse en el banqui-

simple artículo?

14. 15.

POR MARCELO ACEVEDO

ENTREVISTA

DREAD MAR I

EL MENSAJERO DEL REGGAE

MARIANO CASTRO, MÁS CONOCIDO COMO DREAD MAR-I, ES UNO DE LOS EXPONENTES DE LA MÚSICA REGGAE NACIONAL QUE MÁS RECONOCIMIENTO HA TENIDO EN ESTOS ÚLTIMOS AÑOS. CON TRES DISCOS YA EDITADOS Y UN CUARTO EN PREPARACIÓN, EL MÚSICO NOS HABLÓ, ENTRE OTRAS COSAS, DE SU PASO POR MENSAJEROS Y SU PROMINENTE CARRERA COMO SOLISTA.

MC Y…, que lo canto porque me sale del Casi sin poder contenerse, Mariano empie- tes, por eso se quedó. Yo creo que hay gente corazón. Las canciones que canto son za a cantar el tema que está sonando en que lo hace bien, que trabaja y trabajó para las que quiero cantar, por eso lo hago. Lo el lugar. Es “Under Me Sensi” de Barrington eso, esas son las bandas que están sonando que opino es eso. Yo siento lo que canto Levy, y sin dudarlo me comenta “Esto es re- y si escuchás los discos de ellos, es reggae y cuando vas con la verdad no hay por ggae del más alto”.

Jah, así como también hago canciones de M Los tres discos de Dread Mar-I suenan pri- M ¿Están preparando nuevo disco? amor o alguna canción social.

“A MI ME ENCANTA LA MARIHUANA, ME GUSTA FUMAR, PERO ES PERSONAL. YO TENGO MI PROPIO ESTADO. YO SÉ PARA QUÉ LO USO, NO ES PARA PONERME LOQUITO…”

hecho y derecho como tiene que ser.

qué temer. Es algo muy natural, le canto a

Si hay algo que le sobra a Mariano Castro, ción, armamos otra banda que se llamaba

mordialmente New Roots ¿Ustedes intentan MC Estamos preparando cosas nuevas, si. hacer algún estilo de reggae en particular?

Soy de componer un montón. Tengo la idea

aparte de talento musical, es buena onda. Zion, y en esa formación había varios de

M En tus tres discos hablás mucho sobre la MC En realidad tratamos de hacer reg- de que la fecha de salida del próximo disco

Mientras esperaba el momento de hacer los que tocaban en Swin and Line. Después

naturaleza, pero si no recuerdo mal, no hay gae, y dentro del reggae ir a las diferentes sea para marzo del año que viene. Y va a ser

la entrevista, tuve la suerte de acudir a la de ahí me fui a Mensajeros, y una vez que

ninguna referencia a la marihuana. ¿Tenés variantes. Por ahí ir al roots, al new roots, variado, canciones sociales, canciones lo-

prueba de sonido de la banda y, gracias a arranqué con Mensajeros estuve como seis

alguna opinión formada al respecto?

eso, pude escuchar algunos temas de su o siete años con ellos.

MC ¿Sabés lo que pasa? Yo creo que la lo que más nos gusta. Yo siempre trato de pero siempre evolucionando, esa es la idea.

nuevo disco, el cual promete mucho. Luego

marihuana no está mal, pero yo prefiero de- evolucionar y que las cosas sean cada vez Si agarrás mi primer disco y lo comparás con

de probar sonido por un buen rato, y entre M ¿Qué enseñanzas te dejó tu paso por

jarlo para mí. Que se yo…llevar la bandera más modernas. No nos encasillamos en el último, no tienen nada que ver uno con el

saludos de conocidos y admiradores, nos Mensajeros?

de algo que trae tanta controversia, a mí cómo tiene que ser, sino que nos sale así, otro, y sin embargo son del mismo artista.

alejamos hacia un lugar tranquilo para po- MC La verdad que me dejó mucho apren-

particularmente no me parece. Si a mí me naturalmente.

der charlar. Mariano muy cálidamente, me dizaje. De conocer el género sólo escu-

gusta fumar fumo, y sino, no lo hago. El que

trató como un amigo más.

pasar por el lover, porque en realidad es vers, canciones a Jah. Va a ser una mezcla,

chándolo, aprendí a conocerlo para poder

lo quiera hacer que lo haga y el que no, que M ¿Cómo vez a la movida del reggae que

manifestarlo, para tocar realmente reggae,

no lo haga. Que cada uno lo sienta como hay en Argentina? ¿Creés que es una moda,

Eso es lo que me gusta hacer. M

Dread Mar-I se alejó de Mensajeros y lanzó su carrera so-

MBS Vos empezaste con una banda llama- y reggae bien hecho. Entonces fue todo un

quiera. A mí me encanta la marihuana, me o el reggae llegó para quedarse?

da Swin and Line. Contame un poco qué aprendizaje, fue la escuela… Con la gente

gusta fumar, pero es personal. Yo tengo mi MC Mirá, las modas duran un año, o dos a

música hacían y cómo fue esa experiencia. y con la calidad de músicos con los toqué

propio estado, yo sé para qué la uso, no es lo sumo, pero ya hace como cuatro o cinco

Jah Guia (2005), Hermanos (2006) y Amor-es (2008) con

MARIANO CASTRO Siempre traté de tocar aprendí muchísimo.

para ponerme loquito, ¿entendés? Y por lle- años que está el reggae dando vueltas. Los

un sonido muy personal y variadas composiciones. Junto

reggae. No se si en esa época hacíamos

var la bandera de eso te pueden tildar de Cafres llenan el Luna Park y Obras, y cada

reggae, pero se asemejaba más o menos a M Sos uno de los pocos cantantes de re-

cualquier otra cosa que no quiero, y poner- vez más gente los elige y les gusta, enton-

a su banda Los guerreros del Rey, Mariano Javier Castro,

lo que escuchábamos. Después se desar- ggae de Argentina que le canta abierta y

se a explicarle a alguien que no entiende ces… ¿hasta qué punto es una moda? Para

mó porque éramos muy chicos. Yo tenía 17 directamente a Jah. ¿Qué le podrías contar

sobre eso es muy difícil, entonces yo prefie- mi dejó de ser moda. El reggae es una músi-

años, éramos niños. Después de la separa- a la gente sobre esto?

ro mantenerme al margen.

ca que ya se quedó. Hay buenos exponen-

lista allá por el año 2005. Desde entonces editó tres discos

más conocido como Dread Mar-I, ha desarrollado una carrera a paso firme, posicionándose como una de las bandas de reggae local con mayor proyección. M B S

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18. 19.

HOMENAJE

POR Lara Pellegrini

tango feroz

La gente se te arrima con su montón de penas Y tú las acaricias casi con un temblor. Te duele como propia la cicatriz ajena Aquél no tuvo suerte y ésta no tuvo amor. La pista se ha poblado al ruido de la orquesta. Se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín. ¿No ves que están bailando?... ¿No ves que están de fiesta?... Vamos que todo duele, viejo discepolín!... ¡Vamos que todo duele, viejo discepolín! Homero Manzi

balache”; el verdadero himno nacional para en el ambiente bohemio que conoció de la yira”, “¿Qué sapa…señor?” y “Cambalache”. algunos, el anti-himno para otros. Este, junto mano de Armando. Cargado de resignación Cuyo común denominador es la decadencia con otros tangos como “Quevachaché”, com- y desencanto, Discépolo esbozaba sus pri- del mundo, de la mano de la indecencia, la puesto en 1926, y con tan sólo 25 años, “Yira, meros versos: ¿No te das cuenta que sos un pérdida de valores, la crueldad del capital. yira” (1930) y “¿Qué sapa…señor?” (1931), engrupido? ¿Te creés que al mundo lo vas marcan el perfil de un artista que cansado a arreglar vos? ¡Si aquí ni Dios rescata lo Discépolo fue actor y director, tanto de cine de la injusticia y el dolor exprime su angustia perdido! ¿Qué querés vos? ¡Hacé el favor! como de teatro, letrista ¡claro!, y ya en sus con audaces palabras de denuncia. Un tan- Las primeras reacciones no fueron buenas. últimos años, hasta condujo un programa to descreído de las posibilidades de cambio, Incomprendido tal vez, el público lo rechazó de radio donde manifestaba sus agudos trágico y pesimista, cuestionable pero since- en la noche de su estreno, en Montevideo. pareceres políticos, decidamente emparenro, cantó su verdad a los cuatro vientos.

Debió esperar hasta 1928 para lograr acep- tados con el peronismo. Murió en 1951, de

La vida de un país, los hechos relevantes Así es que presentamos al personaje que

tación, la cuál llegó de la mano de “Esta no- tristeza, enemistado con viejos amigos y

de la historia del mundo, los pesares y ale- esta vez homenajeamos, ya que se ha en-

Discépolo, o Discepolín, como lo llamaban, che me emborracho”. Letra de amores y des- amenazado, por expresar su ferviente apo-

grías de una comunidad, bien pueden encargado firmemente de plasmar en sus le-

quedó huérfano de padre y madre antes de ilusiones, que si bien se alejaba de aquella yo al General. Fue un personaje singular y

contrarse consultando manuales escolares; tras y composiciones una punzante y lúcida

cumplir los 10 años. Su hermano Armando, polémica, sirvió como punto de partida para necesario de la historia argentina, con su

de esos que venden hasta el cansancio las visión del mundo. Conflictivo y rebuscado

importante autor de teatro de los años 20, lo esbozar un nuevo contrato con su público.

lenguaje violento e inescrupuloso despertó

grandes librerías cuando marzo asoma la mundo. Casi rozando un pensamiento de

cuidó y educó, y fue él también quién lo in-

conciencias a sacudones.

nariz y las hojitas secas musicalizan cami- corte filosófico, fue un gran entendedor de

trodujo al mundillo artístico. Como todo tie- Llegaron los años 30 y un contexto triste e

natas. Con ellos, aprendemos que Belgrano los pesares cotidianos, de esas pequeñas

ne un comienzo, el del muchachito Enrique incierto: cae la bolsa de Nueva York, todo es Su vida fue amplia e interesante toda, aquí

creó la bandera, San Martín cruzó los Andes cosas que de tan chiquitas casi ni se ven

fue a sus 16, en una pieza de su hermano. conjetura y cautela; la corrupción y el mano- apenas una porcioncita, un primer acerca-

y que Sarmiento fue el padre de la educa- pero que nos atraviesan constantemente.

En ese entonces creyó que su vida como ar- seo se apoderan de la escena política argen- miento, a través de su gran sello personal: las

ción, entre tantas otras cosas.

Pesares que siguen vigentes amén de los

tista se desarrollaría en el ambiente actoral, tina, nace la “década infame” y la sociedad puntiagudas letras de sus primeros tangos.

años. Letras que no mueren.

pero años más tarde, calle y madurez me- respira desilusión. Es bajo este halo de ines- Canciones sin careta ni mordaza, productos

Pero, y por suerte, existen otras maneras de

diante, aquel rumbo se desvió por caminos tabilidad, que la voz de Discépolo comienza de una época, que nos permiten leer hoy las

rastrear los desvaríos de este mundo. Para “Que el mundo fue y será una porquería, ya

de tango, tinta y papel.

eso el hombre ha inventado el arte; para lo sé; en el 506, y en el 2000 también…”

a resonar. Voz urbana y cruda, genera fuer- vicisitudes de aquel momento. Que nos pertes lazos de identificación y alivio entre el ar- miten pensar hoy las vicisitudes actuales, y

expresar sus penas y sonrisas, para dejar ¿Les suena? Enrique Santos Discépolo se

Duro fue el comienzo con “Quevachaché”, gentino medio, de las grandes ciudades, tra- es en esa capacidad de trascendencia don-

huellas, para calar en la memoria.

llama y esto nos contaba, allá por 1935,

un cachetazo seco hacia quienes confiaban bajador y temeroso. Allí nacen entonces sus de reside su invalorable aporte.M

cuando escribió el famosísimo tango “Cam-

en la utopía de un mundo mejor, inspirado más fuertes y desconsoladas piezas: “Yira,

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22. 23.

POR DOLORES MARENGO

ENTREVISTA

JAIME TORRES SUMA SONIDOS… E HISTORIA

Desde la Misa Criolla a Electroplano. La incorporaciÓn de instrumentos junto al charango ha logrado una familia de sonidos que lleva 50 años de historia. su responsable: Jaime Torres.

Que tire la primera piedra quien imaginó alguna vez la posibilidad de mezclar folklore y charango con los sonidos de una computadora. Jaime Torres tiró la primera idea y quien la atajó fue Alejandro Seoane, de la banda Budda Sounds. Tucumano con descendencia boliviana, bisabuelo, charanguero de profesión. “Siempre reafirmo la palabra charanguero porque no viene de una escuela como puede ser la guitarra o el violín. Existe muy bien la palabra violinista o guitarrista, pero el charango no viene de una academia, su academia es la de los pueblos”, afirma. Con más de 60 años de llevar los sonidos del altiplano al mundo entero, Jaime encontró el punto justo de ebullición entre la música autóctona de las altiplanicies latinoamericanas y los aires jóvenes y electrónicos de las ciudades. Sin embargo, la búsqueda y el encuentro de nuevos sonidos, nuevas músicas, no es un invento postmoderno: “En el año 64 cuando grabábamos la obra del maestro Ariel Ramírez, una obra integral que fue la Misa Criolla, había muy poca idea del charango, entonces fue una gratísima sorpresa porque tuvo una repercusión inmediata, no sólo aquí sino en el mundo. Y al poco tiem-

po nos encontramos viajando, en mi caso por primera vez, en 1967, para Europa. Con esto quiero decir que los trabajos discográficos han ido desarrollándose muy cuidadosamente para que la gente pudiera ir tomando contacto con este sonido, con este instrumento. Electroplano ha encontrado al charango ya en otro tipo de desarrollo, otro tipo de planteo musical y la gente un tanto acostumbrada al sonido.” Electroplano es el disco en cuestión. Vio la luz en 2007 y aún genera un universo de opiniones de las cuales Jaime prefiere ocuparse de las más positivas, las más constructivas. Y entre ellas se encuentran las decenas de llamados o mails de gente que descubre el disco maravillado, entre los que figuran León Gieco y el Chaqueño Palavecino, o encontrar que Electroplano es el sonido de fondo del algún informe televisivo, la cortina musical de algún programa radial o la banda de sonido de documentales sobre Bolivia. “Este disco nos llevó muchas horas de hablar, de intimar, de componer. Yo quería que tuviese ese sonido el instrumento, el charango, pero diferenciarlo de las formas tradicionales, que fuese un poco más allá de las formas criollas. Es decir cuando me decían que había todo un mundo sonoro a

través de la electrónica yo decía que había un universo a través del charango. Y así, sí grabamos en cien horas, triplicamos ese tiempo en charlas de lo que se quería hacer. Yo quería que el instrumento sonara sin ningún tipo de agregados, que fuera el sonido del charango y como lo pulso yo para las circunstancias de cada música. Quizás el charango no es de los instrumentos autóctonos nuestros, es un instrumento criollo pero esta el alma de quienes lo pulsan que puedan conocer que llevo a dentro mío el espíritu del a montaña.” Electroplano es el resultado de una historia de más de 40 discos que según el mismo Jaime con participaciones de una resonancia que van quedar en el espíritu en los hombres de América del sur. Entre los invitados de lujo que tiene este disco se encuentra el flautista francés nacido en Costa de Marfil Magic Malik a quien conoció cuando grabaron, junto al percusionista cordobés Minino Garay, el disco Altiplano en 2008. Garay aportó la magia de los tambores, los redoblantes, las congas y Malik la de la música negra de su origen: “…quedamos todos extasiados. Fue un momento mágico porque salió algo que no pensábamos,

“El charango no viene de una academia , su academia es la de los pueblos.” estábamos tocando música del Perú con otros instrumentos. A pesar de tener días muy lindos de música, esa reunión fue imposible de repetir, con un hondo misterio, y de ahí salio Altiplano.” ¿Fusión de sonidos? No, sumas de sonidos: “Me molesta la palabra fusión, porque hemos ido sumando sonidos, no fusionando, hemos ido tratando de adaptarlos a las formas de cada uno de nosotros”. Esto es Electroplano.

CUERDAS DE AMÉRICA.

Mayo de 2006 fue la presentación en Buenos Aires de Cuerdas de América. Jaime define así este encuentro: “estas cosas se dan cuando adentro de las personas existe un paisaje o algo de qué hablar o tocar. Uno trata de ser un representante de donde viene.” El disco llevó una larga maduración de la que fueron también responsables Lucho González y Hernán Gamboa. “A Lucho González, un excelente músico peruano radicado en Argentina, lo conocí cuando invité una vez a subir al escenario a Chabuca Granda. Por otro lado, sentí hablar de un señor Hernán Gamboa de Venezuela, por medio de otro venezolano Freddy Reinas, un excelente cuatrero o cuatrista.” Jaime no lo dice pero esta hablando de los años 80. “Al tiempo, Gamboa viene a la Argentina y me dice que siente una admiración por este instrumento y nos pusimos a tocar,

estuvimos cinco horas tocando en el estudio. Ahí dijimos, tenemos que hacer un disco. Y en esos pocos días que estuvo en el país, estuvimos grabando parte de un disco que se llamó Charango y cuerdas. Había como una similitud: son instrumentos que derivan de la guitarra, de los instrumentos de cuerdas traídos por los españoles.” El trabajo Charango y cuerdas es sin dudas el antecedente de Cuerdas de América, un antecedente de tan sólo dos décadas. “A los años decidimos sumarlo a González. Y entonces éramos una guitarra del Perú, un cuatro de Venezuela y un charango de Argentina. Cada uno trajo su bagaje que, además, no era exclusivamente de su región o de su país, sino también la amplitud de cada uno que ha ido interpretando otras músicas. Y con ellos realizamos Cuerdas de América.” M

Se dice que a mediados del siglo XVI los españoles llegaron a las tierras del Cerro Rico de Potosí, en Bolivia. Junto a ellos llegaron, también, las pestes y la oscuridad de cinco siglos. Sin embargo de aquel “encontronazo” de culturas surgieron expresiones desconocidas, mestizas, novedosas, entre las cuales el charango representa uno de los máximos ejemplos de creatividad. Los españoles, además de cruces y espadas, trajeron también instrumentos de cuerdas típicos de la época, que según los cronistas, se incorporaron increíblemente a las tradiciones nativas, pero con algunos detalles determinantes aportados por el contexto andino que generaron el desarrollo de nuevos instrumentos, siendo el charango sin dudas, uno de los más pintorescos de América Latina. Algunos dicen que el charango es descendiente directo de la vihuela de mano. Otros afirman que por sus cuerdas dobles tiene alguna relación directa con el mandolin. También se pueden detectar en el charango influencias del laud e incluso de la guitarra hispana. La realidad es que no hay investigaciones concluyentes en relación al origen certero del charango y la confluencia de distintos instrumentos parece ser la piedra angular de este proceso. M B S

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24. 25.

TECNOLOGÍA

ARMÁ TU ESTUDIO DE GRABACIÓN PERSONAL Monitores de campo cercano EL ESTUDIO DE GRABACIÓN PERSONAL SE COMPONE DE 5 ELEMENTOS BÁSICOS: UNA PLACA DE AUDIO “ASIO”, UN MICRÓFONO DE CONDENSADOR, UN PAR DE MONITORES DE CAMPO CERCANO, UN CONTROLADOR MIDI, Y UNA COMPUTADORA PERSONAL. EN NÚMEROS ANTERIORES VIMOS CÓMO ELEGIR LA COMPUTADORA Y EL MICRÓFONO DE CONDENSADOR, HOY, EL TEMA ES: MONITORES DE CAMPO CERCANO. Respuesta en frecuencias

monitores puesto que los que vienen en

maño y potencia ideal para el lugar donde

Así como el monitor de video de la computa-

uno son mucho más pesados y tienen un

nos encontremos.

dora se utiliza para ver lo que se encuentra

único cable de alimentación de corriente

dentro de ella, los monitores de audio per-

en el mismo. En cambio los que lo traen

Blindaje magnético

miten escuchar lo que estamos trabajando.

en los dos tienen un cable de alimentación

El blindaje magnético es el responsable de

Entre los monitores de video, encontramos

cada uno y pesan exactamente lo mismo.

que los imanes y bobinas que se encuentran

que hay algunos que vienen con configu-

Existen también monitores de respuesta

dentro del monitor no produzcan interferen-

raciones de brillo y color ya establecidas y

plana en los que cada uno posee su ampli-

cia con los dispositivos de video. Muchos

que cuando las activamos cambian lo que

ficador para que sea exactamente igual el

monitores –los que tienen ya varios años

se ve en el monitor. En los monitores de au-

sonido que sale de uno y otro, equilibrando

de haber sido lanzados al mercado –no lo

dio sucede algo similar, y es que –por una

la respuesta en frecuencia, e incluso existen

poseen, ya que no se utilizaban computa-

cuestión cultural de cómo escuchamos la

modelos bi-amplificados en graves y agudos

doras en los estudios, pero ya la mayoría de

música– los monitores comunes “colorean”

para que la respuesta sea más plana aún.

los nuevos modelos traen este blindaje.

graves y agudas que hacen que el soni-

Tipo de Monitor

Tweeter

do sea agradable al oído. Pero puede su-

Es importante que los monitores estén

Existen varios materiales para la construc-

ceder que si mezclamos con este tipo de

adaptados al lugar donde van a ser utili-

ción del tweeter, como son el titánio que da

monitores, cada vez que llevemos nuestra

zados. Los monitores de campo lejano son

una respuesta muy brillosa, compuestos de

mezcla a distintos lugares, va a sonar sa-

monitores de gran potencia y tamaño que

fibra que tiene buena respuesta en medios

turado o “con agujeros” en ciertas frecuen-

se utilizan en lugares como estudios de

y no tanto en las frecuencias más altas, y

cias. Luego existen los llamados monitores

cine, donde se mezcla música para pelícu-

existen también tweeters de seda. La seda

de respuesta plana cuya función es dar la

las, los de campo medio son monitores que

es un material que da una respuesta suave

respuesta más real posible de lo grabado,

se utilizan en salas más chicas que las de

y real de las frecuencias agudas.

para que nuestra mezcla se escuche como

cine, pero de gran extensión. Estos son mo-

debe escucharse en cualquier sistema.

nitores que tienen un tamaño igual o mayor

Led de clipeo

a 8 pulgadas el woofer y más de 100 watts

El led de clip es un led testigo que poseen

Potenciados, idénticos y bi-amplificados

de potencia.

algunos modelos, cuya función es indicar

La mayoría de los monitores que se en-

En salas de un tamaño estándar se utilizan

que la señal que está entrando al monitor

cuentran en el mercado son potenciados,

monitores de campo cercano, que son mo-

se encuentra saturada por tanto volumen,

es decir que tienen un amplificador propio

nitores de hasta 6” ½ pulgadas de tamaño

y no es ni más ni menos que una pequeña

dentro del monitor. Si los dos amplificado-

de woofer y una potencia no mayor de 50

lucecita que se enciende (típicamente de

res de potencia se encuentran dentro de

watts. Esto es porque los woofers de gran

color rojo) para indicarnos que el volumen

un sólo monitor, los mismos no son idén-

tamaño producen frecuencias muy bajas

que le estamos enviando al monitor es muy

ticos porque constructivamente difieren,

que se logran apreciar en lugares espa-

alto y eso produce una distorsión en lo que

lo cual hace que suenen diferente uno de

ciosos pero en lugares chicos se escucha

escuchamos.

otro. Es muy fácil darse cuenta si los am-

como un vacío en frecuencias graves. Por

plificadores están en uno sólo o en los dos

eso es importante buscar el monitor del ta-

el sonido; es decir que resaltan frecuencias

Fuentes consultadas NNV, PC Sound y PC MIDI Center

POR JOSÉ SAMPLERTINI

28. 29.

POR PABLO GALLO Fotos Nadia Mastromauro

ENTREVISTA

LEÓNANDRÉS GIECOGIMÉNEZ

POWER

FOLK

La vida, que suele ser caprichosa, se las rebuscó para juntar a dos queriDOS personajes. Cualquiera podría pensar que la música fue la excusa perfecta, pero no, sólo se trata de un condimento más. León Gieco y Andrés Giménez representan dos planetas distintos, que en mucho se parecen. Ojalá que el viaje de esta unión termine inmortalizado en un trabajo colectivo.

Andrés Giménez tenía sólo algunos años de vida cuando León presentó su memorable Hombres de Hierro en aquel Bs. As. Rock, en plena dictadura de Lanusse. Muchas cosas nos han pasado desde entonces, demasiadas podríamos decir. Las vidas de ambos artistas han circulado por universos diferentes para los espectadores desprevenidos. Cualquiera podría pensar en una ilusión óptica al ver un auditorio completo de jóvenes tatuados y viejos folkloristas, pero no, es la pura realidad construída “contra todo prejuicio” por los DMente, la banda de Giménez, y un caballero llamado León. Ya se han presentado en varios escenarios a lo largo del país y la recepción es más que auspiciosa. Los temas de León interpretados con la potencia de D-Mente son una experiencia imperdible para cualquiera, sea del palo que sea.

30. 31.

ENTREVISTA

LEÓN GIECO. ANDRÉS GIMÉNEZ

MBS ¿Cuál sería el punto de unión más ja, es increíble la simpleza y la grandeza fuerte entre ambos?

espiritual de León, creo que es algo que

LEÓN Andrés tiene como un mundo univer- tienen que aprender todos los artistas de sal de la música muy parecido al mío. Pue- Argentina y del mundo también. de escuchar punk, los Beatles y también las Además de todo es un tipo que no para zambas del “Cuchi” Leguizamon. Nosotros nunca, hace un disco, una película, sale de podemos cantar cualquier cosa porque lo gira, es increíble la energía que tiene, es que nos gusta es cantar, no andamos por un una locura. rubro determinado. Además, Andrés tiene un caudal de voz muy afinado, es un gran Es evidente que León y Andrés no son simcantante, super expresivo, siente mucho las ples colegas. La relación que tienen es de canciones que canta. Para mí Andrés canta sincera amistad y han superado las difefolklore mejor que muchos folkloristas y sin rencias generacionales, estéticas y musiembargo viene del rock.

cales. La admiración con la que hablan el

ANDRÉS Mirá, sin saber lo que iba a decir uno del otro genera la sensación de estar León, pienso casi lo mismo de él. Para mi frente a una dupla que tiene mucho para es un placer escucharlo decir eso. León es mostrarnos y que la conexión no será un un groso, en todo sentido, desde lo perso- encuentro pasajero. nal hasta lo musical. Yo tengo una forma de En términos musicales esa unión se exver la música y la vida que se basa en la presa desde el escenario con una contun-

Un León director

libertad, en la amplitud, creo que si te ence- dencia sin igual. Seguramente los puristas

“Me gusta mucho el cine, creo que soy un buen

colores lindos que podés ver. La sensibili- suelen hacerlo cada vez que alguien los

rrás en un solo mundo se pierden muchos estarán rasgándose las vestiduras como

espectador y, en una de esas, siendo un buen

dad del músico es muy particular y algunos sorprende con algo novedoso. Pero por si

espectador podés llegar a ser alguna vez di-

artistas no la explotan, pierden algo en el fuera poco, a la dupla Giménez – León, hay

rector. Pero la verdad es que todo esto fue una cosa que se dio. Nunca estudié nada vinculado

camino. Siempre escuché de todo, tango, que sumarle una tercera vía generacional rock, jazz, folklore, etc. Y la verdad es que aportada por el joven Abel Pintos. en el único que encuentro todo eso es en

al cine y tampoco nunca pensé que iba a reali-

León Gieco, es el músico que reúne todos M Entre los tres hay diferencia de edades,

zar algo vinculado a eso o algún tipo de evento

los requisitos que creo que tiene que tener representan a generaciones distintas, esti-

con artistas con capacidades diferentes. En rea-

un artista; es una persona con un marote gi- los distintos. ¿Cómo se complementan?

lidad, a mi escenario suben un montón de per-

gante, que sabe compartir todo.

L Mirá, por más diferencias que haya, cuando nos juntamos la pasamos bien y

sonas, no por ser tal o cual cosa, sino porque

M ¿Andrés, te acordás la primera vez que justamente por eso estamos programan-

son artistas, porque tienen el mismo aura para

viste a León en persona?

el arte como lo puede tener uno u otro.

A Sí, claro. En realidad yo lo escuchaba show que vamos a preparar con D-Mente,

La historia fue que Pancho (Francisco Ramón Chévez) uno de los chicos que han subido a

do unas giras. Encontramos la vuelta a un

mucho, pero no lo había podido ir a ver Abel y yo que consiste en presentaciones nunca. Pero recuerdo perfectamente la pri- en peñas para estudiantes, donde la gente mera vez que fui a un show de León, fue puede levantarse, comerse un sándwich,

mi escenario quería tocar en la Casa de Go-

en Santa Fe, allá por el año 1994. Nosotros tomarse una cerveza, bailar. Ya lo experi-

bierno, entonces preparamos el marco e invité

tocábamos con ANIMAL y en un teatro cer- mentamos en Córdoba y nos fue muy bien

a muchos artistas con capacidades diferentes, que han tocado conmigo, y realizamos un

ca tocaba León. Entonces fuimos a verlo y y ahora lo estamos haciendo en Tandil, BaLeón estaba tocando “Cinco Siglos Igual”, hía Blanca y Olavarría. no lo podía creer y me puse a llorar, estaba

show llamado Un Salón Blanco Diferente. Y

re movilizado.

así nació todo esto de Mundo Alas, después

Unos años después, León tocó en el ciclo do, los estilos, el público…?

vino el apoyo del INCAA y las cosas se fueron

2 Km por el SIDA y lo fuimos a ver de nue- L El perfil es tremendamente loco… (risas)

dando muy naturalmente”.

M ¿Y cómo conciben el show desde el soni-

vo, y ahí si lo pude conocer. Me lo presen- Pasamos de una zamba, a una chacarera, o taron y fue un flash la calidad de persona. de un chamamé a tocar un rock totalmente Justamente el otro día le contaba a mi vie- distorsionado y electrónico, vamos desde un

32. 33.

ENTREVISTA

LEÓN GIECO. ANDRÉS GIMÉNEZ

extremo a otro. Hay personas que me dicen Ese día me fui a mi casa y no lo podía que no les gusta cuando toco con D-Mente, creer… después estábamos todos los Dpero está bien, no hay ningún problema, hay Mente hablándonos por teléfono, y yo decía otros a los que sí. Lo importante es que lo éste no va venir mañana, tiene un montón hago porque tengo una ansiedad de sentir de cosas que hacer. Y en eso León pregunotras cosas y cuando estoy en el escenario ta, “mañana ensayan de nuevo, yo no estoy con los D-Mente, me pasa todo eso.

acostumbrado a ensayar, pero vengo...”

A Esto es lo que tiene León, está buenísima Y vino todos los días, parecía parte de la la actitud. Con todo el respeto que le tengo, banda y no León Gieco con D-Mente, era por ahí pienso en decirle: che, si probamos como una banda, no sé, está buenísimo… un distorsionador en la voz, o si probamos L Para mí esta muy buena la experiencia, este invento. Y antes que se lo diga, ya se intentar grabar sonidos, no distorsionados entusiasma y me dice “estaría buenísimo te- solamente, sino experimentar con los soniner un equipito así, que distorsione, y que dos. Y en realidad yo tampoco busque esto, las guitarras hagan así….” (risas).

yo nunca busco nada, las cosas van apareciendo. De pronto vinieron ellos, después

D-MENTE

M ¿Y con el tema de grabar un disco, hay apareció Gustavo (Taranto) con lo de la peña alguna proyección?

en Córdoba y entonces nos pusimos a hacer

L También queremos hacer esa experien- algo juntos. Y bueno, cuando sonamos era

D-Mente es una banda única en la escena local,

cia, la primera, vamos a hacer un disco, lo como otra cosa y dije ésta es una banda con

está compuesta por Andrés Giménez (guitarra y

va a producir Andrés y le vamos a poner la que puedo empezar a experimentar soni-

voz), Lisardo Álvarez (guitarra), Marcelo Baraj (ba-

distorsión a todo! (risas)

dos nuevos y Andrés, que es un enloqueci-

tería) y Cristian Cocchiararo (bajo). Nació allá por

Vamos a empezar a grabar el formato de do de todo esto, se enganchó enseguida. A cada uno de los temas que ya tenemos y varios no les gustará pero yo necesito eso,

el año 2006 y en menos de un año tenían el primer

después se lo dejo a él en el estudio, que la- necesito sentir esa vibración del sonido po-

disco llamado D-Mente en el aire, con una increí-

bure con cada uno de sus músicos. Va a te- tente de D-Mente, es algo increíble.

ble aceptación del público y la prensa.

ner una guía mía, una voz de referencia y se

La vertiginosa carrera de los D-Mente los llevó a

lo dejo a él para que pruebe, y después va Dejamos a León, Andrés y los músicos de

expresar la maduración de la banda con un segun-

a llegar un momento que va a tener que ex- D-Mente subir al escenario de El Galpón perimentar con mi voz, porque yo no quiero de Hurlingham, histórico lugar que entre

do disco, Valiente Eternidad, en donde el sonido,

que salga así, sino que le ponga aparatos y otros supo tener a Sumo como artista ha-

la potencia y un sorprendente desarrollo en voz

sonidos. Vamos a empezar a hacer temas bitué. Fuimos testigos de la demostración

de Andrés Giménez se fusionaron generando una

míos, porque hay una necesidad de tocar de que las canciones son un mundo ex-

propuesta totalmente novedosa, superando am-

juntos. Pero bueno, si todo funciona bien, plorable, y la originalidad y la potencia podemos llegar a componer, pero todavía pueden estar al servicio de un show car-

pliamente las expectativas y marcando una con-

no nos pusimos a hacer eso, porque es gado de sonidos y géneros que van des-

tundente evolución del grupo.

todo nuevo, muy fresco.

Este 2009 los encuentra más seguros que nunca

de la distorsión de la guitarras eléctricas hasta la dulzura de una zamba criolla.

y en plena exploración de sonidos. De la mano de

M Estuvimos hablando de los shows, de La ilusión óptica de observar a distintas gecómo se conocieron, de la gira. Pero cuén- neraciones cantando al palo “El Fantasma

León Gieco y Abel Pintos están recorriendo el país

tennos un poco cómo es la dinámica dia- de Canterville”, es pura realidad y fuimos

con una propuesta desprejuiciada y original. Hay

ria, en la sala.

varias ideas dando vuelta para capitalizar esta ex-

testigos de tan particular suceso.

A Esto no lo hablé con León, pero me mató

periencia, entre ellas la grabación y producción de

su naturalidad. Vino el primer día a ensayar

un disco junto a León.

a nuestra sala, que es bastante heavy metal, no por la música, sino por el lugar, la estética,

También los D-Mente siguen trabajando hacia el

y él se transformó en uno más. De repente se

interior de la banda y no se descartan novedades

pone a bailar con la guitarra, o dice vamos a

para el sucesor de Valiente Eternidad.

hacer esto, a hacer lo otro, hagamos ocho compases, o juguémonos un poco más…

M B S

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34. 35.

POR Leonel Acosta

INFORME

FUNKY

ESTO ES MÁS FUNKY QUE LOS HARLEM GLOBBER TROTTERS

brand new bag”(1965) representó un cambio en las sincopas de

letras que poseían un evidente contenido social.

ron. Por causa de esta sequía, Wild Cherry desafió a todos siendo

cipios de siglo y es definida como el hedor emanado por los

los ritmos del Soul marcando así las pautas para todo lo que se

Una banda conformada por algunos músicos de James Brown,

la primera banda blanca del palo. La New Wave, el Glam Rock y el

cuerpos durante una relación sexual. Una grosera fusión de las

haría de allí en mas.

como el saxofonista Maceo Parker y el bajista Bootsy Collins, forma-

Blues lo desplazaron completamente dejando con vida al versátil

El segundo aporte importante lo dió Sly & The Family Stone, la

ron junto al George Clinton la Parliament-Funkadelic, un grupo ver-

y talentoso Prince. El único artista que saciaba la sed dándole

primera banda en contener integrantes de ambas razas y ambos

sátil que supo hacer más rockero a este genero y así darle algo más

algo de funky a los nuevos estilos musicales.

Muchos afirman que el estilo ya existía antes de la década del 60.

sexos. Su bajista, Larry Graham, es a quien se le atribuye la inven-

de agresividad sin perder el groove. Fue una gran influencia tanto

Durante los 90’s los Red Hot Chilli Peppers y Jamiroquai fueron los

En 1907 los jazzeros de aquellos tiempos llamaban funk a ritmos

ción de la revolucionaria técnica del “Slap” en el bajo. Sin dudas,

para bandas que luego harían Funk-Rock como también Disco.

máximos referentes de este estilo. Funk-Rock y Acid Jazz respec-

el elemento más atractivo en este estilo musical.

Por otra parte, Nile Rogers, el guitarrista de Chic, fue práctica-

tivamente, fueron sus corrientes. Gracias a la MTV y la globaliza-

Ya en los 70’s el género cinematográfico de la Blaxploitation

mente el guitarrista más influyente que dejó el género. Su técnica

ción de ambos se encendió el fuego en Latinoamérica.

ritmos eran mucho más dinámicos y bailables.

hacia furor: Héroes negros con enemigos blancos. “Blacku-

fue la más utilizada en la música tecno y el pop de estadios. Los

El multiinstrumentista Brasileño Ed Motta, los argentinos de Illya

Sin dudas, quien realmente hizo el crack fue James Brown, “El

la”, “Super Fly”, Foxy Brown eran algunas de esas películas.

acordes de “Good Times” inspiró a “Another one Bites de Dust” de

Kuryaki And The Valderramas y los chilenos de Los Tetas expan-

Curtis Mayfield e Isaac Hayes hicieron estragos gracias a las

Queen, y su línea de bajo fue utilizada en el primer gran éxito del

dieron la llama por el resto del continente.

los esquemas musicales de la época. Inspirada principalmente

bandas sonoras que componían para estas películas siendo

Hip-Hop: “Rappers Delight” de Sugarhill Gang.

en “So What?” de Miles Davis, su aclamada canción “Papa’s got a

los primeros en salpicar el genero con percusiones latinas y

Durante los 80’s el funk se hundía. Muchas bandas se desintegra-

Etimológicamente la expresión “funky” tiene sus orígenes a prin-

palabras Fuck (fornicar) y Stank (hediondez). Pero en términos musicales, el Funk que hoy conocemos no tiene un origen exacto.

lentos con mucho groove. Unos 40 años más tarde, la expresión fue adoptada para describir ritmos dentro del Soul, pero ahora los

rey del Soul”, quien comenzó a sentir la necesidad de romper con

www.carme.com.ar carme@ciudad.com.ar Tel. 4683-0905

36. 37.

ENTREVISTA

POR PABLO GALLO Fotos Nadia Mastromauro

EDUARDO DE LA PUENTE EDUARDO DE LA PUENTE HACE DE TODO UN POCO, ES PERIODISTA, MÚSICO, GUIONISTA Y ESCRITOR. ESTE AÑO, EN EL CUAL TOMÓ ALGUNAS DECISIONES IMPORTANTES, AFRONTA GRANDES CAMBIOS A NIVEL PERSONAL Y PROFESIONAL. ENTRE OTRAS COSAS SE ALEJA DE CQC, SACA UN DISCO NUEVO CON TRÍSTEMENTE CÉLEBRES Y ARRANCA EN CANAL 7.

M Hace muchos años que estás con la radio. Se trataba de ir a sentarse y presentar las ¿Qué significado tiene ese espacio para vos? notas, así que digamos que me liberé los E La radio es una parte importantísima en lunes a la noche. mi vida. Es en primer término mi sustento, Pero en otro punto sí… - De La Puente pienmi cable a tierra, mi lugar de catarsis. Di- sa un rato -, es como que se me alivianó un gamos que en un punto, salvo por la parte poco la mochila. del sustento, es como con la banda, es un espacio que tengo para hacer cosas que no M El arranque con Recursos Naturales en puedo hacer en ningún otro lugar.

Canal 7 está más en esta sintonía… E Sí, claro, es un programa bárbaro que lo

Eduardo De La Puente estaba ensayando venía haciendo Natalia Oreiro el año pasado,

TRSITEMENTE CELEBRES De La Puente es uno de los guitarristas de Tristemente Celebres, banda de rock heterogéneo formada a fines de los 90. Entre sus influencias podemos detectar algo de rock progresivo, hard, Glam, grunge e incluso metal, con guitarras potentes y bases compactas. Ya tienen editado un disco llamado Tristemente Célebres y en los próximos meses estarán de gira presentando su segundo trabajo - Anestesia General - que cuenta con la invalorable presencia de Ricardo Mollo como productor y de Néstor “Sunny” Tinaro como ingeniero de sonido. La grabación del disco se realizó en varias etapas y algunos enroques a mitad de camino, como el cambio de uno de los guitarristas. El 2008 no fue un año fácil en varios aspectos, para la banda. Este disco representa una nueva etapa en la historia del grupo y, por supuesto, carga de sentido otra etapa en la vida de Eduardo de La Puente.

Durante estos últimos 15 años ha sabido y evaluar, más que nada, cómo está tocando

con su banda Tristemente Celebres cuan- los sábados a las cinco de la tarde. Y estoy

tener un pie en uno de los programas de esa gente. Es decir, tratar de dilucidar si los

do fuimos a encontrarnos con él para esta bien porque no tenés presiones por el rating,

televisión más vistos y seguidos de los últi- tipos realmente son malos, o no me gustan,

entrevista. La banda, que próximamente cero presiones de nada, re tranquilo. Es un

mos tiempos (CQC) y otro pie en una de las o si es una cuestión de sonido. Esto te das

lanzará su nuevo disco Anestesia General, programa que apunta a la cuestión ecológi-

emisiones radiales más escuchadas (Cuál cuenta más que nada, por ejemplo, escu-

está conformada por un grupo de pintores- ca en general…, la verdad muy piola.

Es?) durante las mañanas en todo el país. chando demos. Muchas veces las bandas

cos personajes, que representan la antítesis

Y decimos ha sabido, porque ha diferencia tienen que grabar como pueden, a los pon-

total de los paquetes de Palermo. El mundo M ¿Siempre estuviste vinculado a los temas

de otros casos, no murió en el intento. Sin chazos y es una cagada el sonido, se trans-

de la radio y la televisión, con el cual De ecológicos?

embargo, su incursión en los medios se re- forma todo en una bola de graves…, pero

La Puente viene vinculado hace muchos E Sí, hice algunas cosas. Pero ahora con

monta a mediados de la década del 80. Se eso no me impide escuchar la música que

años, no tienen ningún tipo de relación con este programa es como que me vinculé mu-

lo pudo ver dando sus primeros pasos en la hacen y la propuesta musical que tienen, y

la onda y la actitud de sus compañeros de cho más, me siento más responsable y más

televisión abierta, allá por el año 1985, en muchas veces descubro cosas bárbaras en

aventuras musicales. O sí, él.

un programa emitido por Canal 11 que se bandas que lamentablemente no tienen los

De la Puente es más sencillo de lo que pen- de cosas terribles. Además, estoy contento

llamaba Videoscopio. Desde aquella épo- recursos para pagarse un sonido más caro.

sábamos antes de llegar a su encuentro, porque el laburo está muy bien hecho, con un

ca, no paró más de estar en los medios.

También aprendí un poco de producción

aunque obviamente la imagen que tenía- trabajo de edición muy ágil. Viste que muchas

Aunque prácticamente todas sus activida- musical. Por ahí escuchás bandas o dis-

mos proyectada de él era gracias a la “ma- veces los programas de este tipo pueden ser

des están atravesadas por el prisma de la cos y después con una vuelta de tuerca o

gia de la televisión”, que genera ese no sé medio aburridos, bueno, no es el caso, este

música, que sigue siendo uno de los ejes producidos de otra manera cambian com-

qué entre sus celebridades.

es re dinámico y con mucha información.

M ¿Cómo te llevás con la exposición?

Venimos hablando de la tele, la radio, la

centrales de sus actividades.

aterrado también porque me estoy enterando

pletamente.

MBS Tantos años trabajando con la músi- M ¿Vas a ver bandas en vivo?

E Bien, la verdad que re bien, porque ten- banda, pero Eduardo De La Puente también

ca, la radio. ¿Qué pensás que cambió en tu E Sí voy, pero poco. La verdad es que voy

go un perfíl recontra bajo. Tampoco tengo ha incursionado en el mundo de la escritu-

forma de aproximarte a una banda, o qué bastante poco últimamente. En general,

porqué tener un perfíl alto, entonces la llevo ra. Ya tiene 7 libros editados y una amplia

desarrollaste en tu percepción a la hora de cuando salgo voy a ver shows internacionales

bastante tranqui, no tengo ningún problema. gama de participaciones en distintos tipos

escuchar música?

o bandas que vienen una vez en la vida.

de publicaciones gráficas. Sus andanzas

EDUARDO Parece una boludez lo qué te Pero la verdad es que estaba un poco cansa-

M ¿Y con tu alejamiento de CQC qué onda? por este mundo lo han llevado a colaborar

voy a decir, pero aprendí algo que a veces do. Calculá que fueron muchos años con la

¿Te liberaste un poco de los ritmos y la pre- en espacios tan diversos, como las revistas

es muy injusto para las bandas o los intérpre- posibilidad de ir sin garpar a lugares copados

sión exagerada de la tele competitiva?

tes con menos recursos, que es el hecho de y hubiera sido una boludez desaprovechar esa

E Mirá, a nivel tiempo la verdad no me libe- tido también puede nombrarse su papel de

que muchas veces tienen que trabajar con oportunidad. Tenés la posibilidad de ir, aunque

ré tanto, es muy relativo, ya que los últimos guionista para los radioteatros del medio-

mal sonido. Y lo que aprendí es a tratar de sea un rato para ver qué onda, por ahí, si ya es-

años de CQC no me demandaba mucho, día, que tiene en el programa de radio Cuál

ver qué es lo que hay detrás del mal sonido toy conforme, me voy y listo, no me enrosco.

porque básicamente no hacíamos nada. es?. Estos ejemplos reafirman que el humor

de humor Satiricón o Eroticón, y en este sen-

38. 39.

ENTREVISTA

EDUARDO DE LA PUENTE

y la ironía son marcas que lo caracterizan.

diez días y casi no lo toco, no lo puedo enca-

Obviamente, su incursión gráfica en el ámbi- rar. Pero bueno, por ahí viene la musa y me to de la música es más que amplia, y cuenta dice “mirá es por este lado o es por el otro” incluso con su participación en las revistas españolas Heavy Rock y Popular 1. Además M ¿Cuándo se termina un cuento? Había un de su colaboración en una innumerable can- escritor que no entendía bien como era eso tidad de revistas locales.

de terminar un cuento y se preguntaba ¿si el cuento lo dejaba a él o él dejaba al cuento?

M ¿Con la escritura cómo estás?

E (Risas)… Yo creo que es el cuento el que

E Muy bien, me gusta mucho. Justamente me llama, me agarra y me mete en la histoahora estoy escribiendo un libro nuevo que ria y me saca cuando me tiene que sacar y no sé cuándo terminaré. Es otro libro de hace lo que quiere conmigo… cuentos que estoy haciendo de a poco. M Radio, televisión, escritura, banda. ¿Te M ¿Tenés algún hábito de escritura, alguna falta algo por hacer, no se, te tiraste en pametodología de trabajo?

racaídas?

E Y… es raro, por ahí tardo un montón o por E (Risas) Sabés que sí, me tiré en paracaíahí en una de esas me embalé y lo terminé das y también volé en globo… lo que me en un par de meses. Así que obedezco nada falta, ya sabés qué es y no te lo voy a ofremás que a la inspiración. Por ejemplo, ahora cer a vos (Risas). M B S

¿QUERÉS LEER MÁS DE ESTA ENTREVISTA A DE LA PUENTE? www.mbsmusicos.com

estoy escribiendo un cuentito bastante largo, que medio que me arrinconé hace como

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40. 41.

LA EMPRESA

KWC

Conexión pura. Alma de cobre

KWC es una de las marcas de cables para instrumentos mÚsicales más destacadas y elegidas por los artistas y referentes de la escena local. En esta charla con Ignacio Chichizola, representante comercial de KWC, nos cuenta sobre el desarrollo y las características exclusivas que poseen los mismos.

-¿Contános a qué se dedican y cómo nace la empresa KW?

un 100% de cobertura de cobre vírgen trenzado. Este evita que

Desde sus orígenes nuestra PYME es la concreción de un proyecto

penetren dentro del núcleo señales externas indeseadas. Encon-

netamente industrial.

tramos en estos cables un segundo aislante denominado Karbon-

KWC nació como un emprendimiento que comenzó a formarse

fiber. Este, concebido para neutralizar la estática generada por los

en el año 98¨. La línea de cables para instrumentos musicales se

movimientos naturales del uso del producto.

originó por una inquietud y por afinidad hacia la música. A nivel

Todas estas características hacen que el instrumento conectado

nacional vimos la posibilidad de desarrollar un nuevo proyecto con

suene más definido, con más calidad tonal y una mayor diferencia

los cables para instrumentos musicales. Allí comenzó una investi-

entre graves, medios y agudos. Todas estas diferencias son real-

gación de mercado para poder relacionar los bienes de uso (ma-

mente audibles, por lo tanto los invitamos a que prueben la diferen-

quinaria, matricería, etc..) que ya poseíamos para darle forma a

cia entre cualquier otro producto que encuentren en plaza.

este incipiente emprendimiento.

Nuestros productos mantienen un estándar de calidad que nos asegura altos niveles de satisfacción. Todos los productos de

-¿En qué segmentos se posiciona la línea de productos KWC ?

nuestras líneas gozan de una garantía total por posibles anoma-

Intentamos cubrir un amplio espectro del mercado. Por ello, con-

lías de fabricación.

tamos con distintas líneas de productos y precios.

Además de

nuestras marcas insignias Neón y Súper Neón, -perfectas para el

-¿Cómo se encuentran posicionados en el mercado local?

aprendizaje y la práctica diaria-, contamos con la línea Iron para un

La marca KWC se encuentra bien posicionada en el rubro de instru-

público más específico y exigente.

mentos musicales. A partir de nuestra trayectoria y compromiso comenzamos a ocupar un lugar de privilegio en los puntos de venta.

Bronze Connector es un conector ®

-Para nuestros lectores sería interesante que nos explicaras como está desarrollada la línea profesional Iron.

-Hemos comprobado que grandes artistas de la escena local eli-

La calidad de un buen cable está determinada por muchos factores,

gen los productos KWC

y todos estos, van en dirección a un mismo objetivo: la búsqueda

Son relaciones que se fueron generando en torno a nuestro desarro-

de la menor resistencia, baja capacitancia, conservando a la vez

llo. Siempre valoramos la buena predisposición de los artistas que

la señal libre de interferencias externas y una construcción robusta

surgió luego de conocer en la práctica la calidad de nuestros pro-

que garantice una vida útil prolongada libre de inconvenientes.

ductos. Además, creo que hay algo afectivo por parte de estos artis-

A partir de esta premisa las características físicas de esta línea co-

tas por valorar a una empresa por su historia y su origen nacional.

mienzan por sus conectores macizos totalmente torneados en bronce

Entre los artistas endorsers de KWC figuran: Divididos, Catupecu

con su propia alma conductiva compuesta de cobre; esta pieza es

Machu, La Renga, Auténticos Decadentes, Luis Salinas, Javier y

fundamental en un conector ya que este material es mucho más con-

Walter Malosetti, Tristemente Célebres, Árbol, Attaque 77, Los Ca-

ductivo que el hierro (el 90% de los cables que se comercializan en

fres, Fabiana Cantilo, Gillespi.

macizo de bronce con un nuevo dispositivo conductor de cobre virgen. La nobleza de los materiales con los que es construído logra como resultado final una conexión libre de impurezas. Garantizando máxima fidelidad, calidad

nuestra plaza tienen esta última característica) Otro detalle de estos

tonal y una notable direferencia entre

conectores son sus aislantes construidos en fibra de vidrio epoxi; estos no se deforman en el proceso de soldado, garantizando que sus com-

graves, medios y agudos.

ponentes queden firmes como en el momento de su construcción. Estos tipos de cables son de tipo coaxil; presentan un núcleo (positivo) interno encargado de transmitir la señal de audio dispuesto en el interior de una malla (masa). Este blindaje se conforma de Disponibles en la línea

42. 43.

ENTREVISTA

POR LEONEL ACOSTA Fotos Nadia Mastromauro

“Nos gusta ir a la góndola de discos y que estemos en la de rock nacional.” NO TE VA GUSTAR

Entablamos diálogo con Emiliano Biancciari, el líder argentino de No Te Va Gustar, la banda uruguaya que, a fuerza de tres conciertos multitudinarios al hilo, en el legendario Luna Park, ya se consolidó como la más argentina de todas.

Ya estaba parado en el lobby del hotel pa- roll. El cantante que nació en Munro y emi-

prendidos debido a que vivimos “Realida- público, y con eso la chance de editar nues-

lermitano, en el que de los músicos de No Te gró a Montevideo en su adolescencia con-

des muy diferentes. Allá no existe el robo, la tros discos en España.

Va Gustar se hospedan antes de realizar sus fiesa que vive este momento con tranquili-

droga, el bloqueo hace estragos cultural y NTVG se suma a la lista de bandas con in-

shows en Buenos Aires. Una asistente de dad ya que la banda se fue expandiendo de

económicamente y, sobretodo hace que la fluencias de géneros como el Ska, el Dub y

la banda me pide que sea paciente porque a poco. Tenían sus objetivos bien claros.

gente no pueda salir del país”.

LUNA PARK Los NTVG estuvieron presentándose en el Luna Park con tres imprecionantes conciertos que sellaron para

el Reggae que giran, exitosamente, por la

siempre su relación con el público argentino. Pero

Europa continental. Karamelo Santo, La Vela

Buenos Aires no es la única posta de esta gira de pre-

otro medio local y que en algunos minutos Uno de esos objetivos fue el mismo que mu-

Pero Cuba y Centro America no fueron su- Puerca, El Cuarteto de Nos, son algunas de

llegaría el periodista que tenía pactada una chas bandas soñadoras tienen: conquistar

ficientes. El grupo se embarcará a princi- ellas. “Realmente no sabemos que es lo que

sentación del disco El Camino Más Largo. Los NTVG

entrevista antes que la mía. El tipo no sólo el mundo. La banda acababa de volver de

pios de mayo en su quinta gira por el viejo les atrae, pero creemos que les gusta el for-

me había ganado de mano, sino que era una gira por Costa Rica y la Cuba Castrista.

continente, en donde realizarán más de 25 mato grande con muchos músicos. Vientos,

presentándose durante los primeros días de mayo en

Sebastian Ramos, un referente local del pe- Algo que muy pocas bandas rioplatenses

shows en 30 días!

Córdoba (1/5) y Rosario (2/5) respectivamente.

riodismo cultural que entrevista a los grosos lograron, entre ellas Mancha de Rolando y

-¿Cómo llegaron a Europa por primera vez? Las más de 20 mil personas que pudieron

como el Indio Solari, Ozzy Osbourne, entre Carajo. Llegaron a la isla gracias a que fue-

Un sello alemán (Übersee Records) que asistir a los últimos shows del Luna Park reafir-

otros. Entré en pánico. ¿Cómo competir con ron recomendados por Sebastian Heredia,

edita bandas sudamericanas se contactó man la idea de que NTVG juega de local en

eso? La presión era demasiado grande para el promotor argentino de la Agencia Cuba-

con nosotros porque quería editar nuestro nuestro país. Una cifra que ni siquiera muchos

tres días después estarán comenzando su gira europea

este joven periodista amateur. Pero no me na de Rock, quien más tarde se contactaría

disco allá, y con eso surgió la posibilidad de otros grupos autóctonos, de mayor trayecto-

en Hannover, Alemania, con el lanzamiento de un tour

escapé. Me quedé, esperé y encaré.

con ellos. Nadie se puede negar a seme-

ir a presentarlo. Desde mayo del 2005 que ria, han podido alcanzar. “Es un privilegio que

que los llevará por distintos lugares del viejo continente

jante propuesta. “Allá tocamos en el Maxim

vamos una vez al año. Se fueron sumando nosotros sentimos, que la gente, siempre te-

Aunque la banda esté en un momento en- Rock, un festival en el que compartimos

Austria y Suiza y luego se sumó España. Al niendo la noción de donde venimos, nos trata

(Alemania, Suiza y España) y una agenda cargada, que

vidiable, Biancciari habla de forma sincera. escenario con X Alfonso y Cuba Libre, con

principio era sólo ir a tocar para los urugua- como una banda local. Nos gusta ir a la gón-

El tiene bien claro que es un pibe de barrio quienes pegamos muy buena onda”.

yos y argentinos que estaban viviendo allá, dola de discos y que estemos en la de rock

tación de 25 shows, entre los que podemos destacar las

y no anda con aires de estrellita de rock and Emiliano confiesa que se vieron muy sor-

pero con el tiempo fuimos ganando nuestro nacional”, cuenta Emiliano con humildad.

presentaciones en España junto a La Fuga.

Emiliano estaba ocupado conversando con

Rock fusionado con muchos géneros…”

también tienen arraigo en el interior del país y estarán

Pero Argentina no es todo para los NTVG. Si el día 2 de mayo los encuentra en la capital Rosarina, tan sólo

los tendrá ocupados hasta fines de mayo con la presen-

ENTREVISTA

NO TE VA A GUSTAR

Pero esa localidad artificial trajo consigo una serie de cantitos del público en contra de La Vela Puerca. Emiliano niega que esa rivalidad realmente exista entre los músicos y explica que “esa futbolización de la música no es buena. Si bien hay cosas como la energía de la gente cantando todo el tiempo, está bueno y aporta, pero esa cosa de la música del Boca -River, o si te gustan los Stones no te pueden gustar los Beatles, me parece que va directamente contra lo que es la música en sí: algo que tiende a unir a la gente.” La banda arribó bajo el marco de la gira de presentación de su placa El Camino Más Largo (2008), ante el público argentino. Para la elaboración del mismo contaron con Matías Méndez, mejor conocido en el ambiente como “Chávez”, cantante y guitarrista de Nuca y famoso por ser “El Productor del Oeste”. Según Biancciari, “Chávez” enriqueció mucho el trabajo aportando sus conocimientos sobre máquinas y música electrónica. ”Vimos lo que hizo en el disco de nuestro amigo Socio y conociendo las canciones antes de grabar el disco y viendo lo que quedó después del proceso de grabación, nos dimos cuenta de que él era lo que buscábamos. Una persona de nuestra edad que nos haga chocar contra otro mundo”. - El disco contó con la participación del Bocha Sokol en “El Camino”. ¿Cómo recibiste la noticia de su muerte? Fue sorpresivo ¿no?... Yo particularmente estaba pensando en el show de presentación del disco y quería llamar a Sokol para que venga a cantar su parte del tema en el Luna Park. Estaba haciendo el setlist y a los 5 minutos me llega el mensaje. Era como raro, estar pensando en él y que justo le pase eso. Escuchás la voz en el disco y te pega. A simple vista parece que todo fue rápido y fácil para un grupo formado hace 15 años, por pibes de 16, pero al leer el nombre de su último disco debemos preguntarnos si esto realmente fue así. “El nombre es como lo que nos caracterizó durante la carrera y durante toda nuestra vida. Es disfrutar del viaje y no pensar en llegar a la meta. No tomar atajos y darnos cuenta que con esfuerzo las cosas se disfrutan mucho más. Si tuviésemos que elegir una bandera sería esa”. M

M B S

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46. 47.

INFORME

EVENTOS

MUSIKMESSE

FRANKFURT. ALEMANIA

1. Gerando Miranda de Jamesound S.A. / 2. Oscar De Volder, Carlos Rosaenz, Jorge Italiano, Carlos Medina, Mario Guerrisi, Edgardo Italiano, Andrea Fretes, Carlos Fretes. / 3. Carlos Medina, Leandro Italiano, Ministro Juan L. Garibaldi Cónsul Argentino, Dipl. Guillermo Atlas, Jorge Italiano, Romina Querzoli, Vanina Medina, Sebastián Medina / 4. Carlos y Sebastián Medina en el stand de Medina Artigas S.A. / 5. Vanina Medina en el stand de Magma Strings. / 6. Leandro Italiano en el stand de Guitarras Gracia.

La feria Internacional Musikmesse es uno

Del 1 al 4 de abril de 2009 se celebró la Fe-

última generación en hardware y software programa de actos que incluyó conciertos estuvieron presentes en busca de las últimas

de los sucesos vinculados a la música

ria Internacional de la Música Musikmesse,

de computación.

en la ciudad de Frankfurt, Alemania.

La amplia oferta de Musikmesse se comple- mundo de la música y las nuevas formas de cales, podemos nombrar a Oscar De Volder

Musikmesse es la exposición internacional

mentó con la feria prolight + sound, que se comercialización del producto musical.

que desde hace más de 30 años se espe-

celebró simultáneamente, en la cual se pre- Entre los expositores que representaron a S.A., Gerardo Miranda de Jamesound S.A.,

cializa en instrumentos musicales, partitu-

sentaron las novedades de los campos de nuestro país, se encontraron la tradicional Juan Carlos Rolon Fretes de Audiocenter

nales y amateurs pueden conocer y tes-

ras y accesorios, como así también mate-

tecnología para eventos y comunicación, fábrica de cuerdas para instrumentos mu- Chaco y Corrientes, Carlos Rosaenz de Ro-

riales informáticos y hardware, además de

producción audiovisual y entretenimiento.

tear las últimas novedades dentro de una

toda una gran variedad de insumos para

Un total de 2300 expositores internaciona- brica de Guitarras con las guitarras Gracia Mario Guerrisi de Casa Guerrisi de Salta y Ju-

todo tipo de músicos. En esta ocasión fa-

les exhibieron sus novedades, y los visitan- y la fábrica de cuerdas Medina Music S.A. juy, y Eduardo Davolos de Cañas Gonzalez.

bricantes de todo el mundo presentaron su

tes tuvieron la oportunidad de obtener una con la línea Magma para profesionales. Sin duda, luego de esta edición 2009 la Mu-

Por primera vez, fabricantes Argentinos

gama completa de productos musicales,

visión más completa sobre el mercado mun- Durante el evento recibieron la visita del cón- sikmesse se ha posicionado como la feria

expusieron en este extraordinario even-

cubriendo un amplio espectro que va des-

dial en tan sólo cuatro días.

de instrumentos clásicos, bajos y guitarras

Concursos, congresos, foros de discusión, e Juan L. Garibaldi, quien muy cordialmente

acústicas y eléctricas, a instrumentos de

interesantes Workshops fueron algunas de las se puso a disposición de dichas empresas.

viento y metal, percusión, teclados e incluso

actividades que se presentaron en la exposi- Entre los más destacados y prestigiosos co-

equipamientos electrónicos, presentando la

ción. La feria contó además con un amplio merciantes y distribuidores argentinos que

más importante del mundo, donde fabricantes, comerciantes, músicos profesio-

increíble gama de productos musicales.

to, y MBS Músicos estuvo presente para contarles todos los detalles.

en vivo, seminarios y presentaciones sobre el novedades y tendencias en productos musiy Edgardo Italiano de Harmony Music Group

sicales Medina Artigas S.A., Antigua Fá- saenz Instrumentos Musicales de Mendoza,

sul general argentino en Alemania, ministro líder a nivel mundial en el ámbito música.

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48. 49.

PRIMERA SERIE

CONCURSO

Rockeros y Borregos

BOMBARDEO DEL DEMO

La Batuta de Karnelli

Señor Tenga

La Sota

SEGUNDA SERIE

“Hola Triperos…” Arrancamos con todo esta edición Nº 10 del Bombardeo del Demo. Ya pasaron diez años acompañando a las bandas del under y lo vamos a festejar como se merece. Desde el comienzo de esta temporada 2009 sonaron más de 20 bandas en nuestro ciclo y

TERCERA SERIE

la gente eligió con su voto a las primeras cuatro finalistas de esta primer serie: Rockeros y Borregos, La Batuta de Karnelli, Señor Tenga y La Sota. Sólo una de estas cuatro bandas será elegida para la gran final del Bombardeo del Demo 2009! Les cuento que esta edición arrancó con un gran porcentaje de bandas vinculadas al reggae y el ska. También muchas bandas con propuestas próximas al rock latino y la fusión de géneros. Por primera vez el Bombardeo va a realizar sus shows de manera diferente. No va a ser un

GANADOR

CUARTA SERIE

recital más, sino que estamos preparando un evento en donde se presentarán las cuatro bandas semifinalistas, pero además tendremos la participación especial de nuestro amigo Toti, con Hijos del Oeste como broche de oro de la noche. Pero eso no es todo, esta vez también desarrollaremos el evento con un montón de actividades, zapadas, Dj. y por supuesto, explotaremos con una super fiesta hasta el amanecer... Sigan mandando los demos a la Rock & Pop y los esperamos a todos en el Salón Rock Sur el próximo 12 de junio por la noche.

ENTREVISTA: CRISTIAN “TOTI” IGLESIAS

“Mata que el Bombardeo siga así…”

finalistas que se presentarán en un mega das la mezcla y el mastering.

Hijos del Oeste, la banda de “Toti” Iglesias, estará como invitada especial en la primer fiesta del Bombardeo del Demo. Pero la relación de “Toti” con el Bombardeo viene de mucho antes, ya que Jóvenes Pordioseros fue una de las primeras bandas en ganar el evento dirigido por el “Pelado” Torabe.

show a fin de año.

M ¿Contános como fue tu experiencia en el proyecto del under?

FIESTA DEL BOMBARDEO DEL DEMO La dinámica del concurso estará centrada

nes de aquella época, porque son canciones

Les adelantamos que la propuesta 2009 vie- en la selección, a partir del voto de los oyen-

bombardeo del demo?

ne renovada y con muchas sorpresas. De la tes, de cuatro bandas para cada semifinal.

T Fue hace muchos años, 2001 o 2002. Yo bola a las bandas, me parece que es buenísi- que el Bombardeo siga así… Mirá, nosotros

mano de la productora Bendita Producciones Cada una de estas semifinales se resolverá

trabajaba en una librería y escuchaba el pro- mo. Cuando nosotros aparecimos en el Bom- crecimos en un gran porcentaje por el tema

El Bombardeo del Demo cumple diez años el Bombardeo proyecta una serie de eventos en una Fiesta del Bombardeo seleccionán-

grama, y uno de los pibes que era el manager bardeo ni siquiera había mucha internet, en- que empezó a sonar ahí, por eso cada vez

de rotación en el aire. Desde el espacio que y recitales enmarcados en un verdadero aire dose sólo una de ellas para participar de la

en ese momento llevó el tema al Pelado y de tonces era muy difícil que sepan de nosotros. que me llaman yo estoy.

este ciclo tiene en el programa Day Tripper de fiesta. No sólo se trata de mostrar y hacer gran Final del Bombardeo del Demo que se

repente empezó a sonar. Yo me acuerdo que

que se emite por la Rock & Pop, han pasa- sonar a las bandas ganadoras en un recital, realizará a fin de año con las cuatro bandas

atendía gente y me quería matar porque pasa- M ¿Cómo se preparan con Hijos del Oeste M Para la fiesta que se va a hacer, Hijos del

do cientos de bandas, muchas de ellas hoy sino que ahora la propuesta se tiñe de mega ganadoras de cada semifinal.

ban el tema, era la primera vez que escucha- para la primera fiesta 2009 del Bombardeo Oeste está invitada como banda consagra-

consagradas y elegidas por la gente como El evento y en cada encuentro podremos apre- La cita para esta primer fiesta del Bombar-

ba un tema nuestro en la radio, un flash.

Bordo, Villanos, Las Pastillas del Abuelo, Jó- ciar la performance de distintos Dj invitados deo del Demo contará con la participación

T Si totalmente, más que ahora nadie le da que se las haces a alguien en especial. Mata

del Demo?

da. ¿Cómo te sentís con eso, que pensás?

T Super bien. Nosotros no hacemos una lista T La gente que seguía a Jóvenes Pordiose-

venes Pordioseros, Callejeros, por sólo enu- (entre ellos el mismísimo “Pelado” Torabe), de las primeras cuatro bandas selecciona-

M ¿Qué tema era?

merar algunas de las más renombradas.

T Era “Cuando me muera”, de un demo, es- épocas, tocamos lo que pinta ahí en el esce- no la llamaría consagrada, la gente sigue vi-

zapadas con los músicos concurrentes y das: Rockeros y Borregos, La Batuta de Kar-

de temas en particular, igual que en las viejas ros me sigue apoyando mucho, entonces yo

En cuestión de números El Bombardeo del muchas sorpresas más, entre ellas el show nelli, Señor Tenga y La Sota.

taba grabado en 5 minutos, hicimos un, dos, nario, entonces la banda y la gente se entera niendo, trayendo sus banderas a los recitales

Demo es imbatible en la defensa y difusión de una banda consagrada.

Pero también el evento contará con la pre-

tres… y lo grabamos, quedó así y nunca más ahí y yo también, porque es lo que me llega de Hijos… Nosotros cuando estábamos en el

de la movida under. Sin dudas se trata de Este año la banda ganadora será premiada sencia de Hijos del Oeste como banda invi-

lo volvimos a grabar. Así como quedó lo lle- a la cabeza, eso genera mucha adrenalina… Bombardeo éramos muy pendejitos y hoy

un proyecto radial inédito en nuestro país con el contrato para la grabación de un dis- tada a la fiesta.

vamos, y lo empezaron a pasar. Nosotros es- Tocamos generalmente el disco de Hijos del después de tantos años la gente lo valora, lo

con una acalorada y masiva recepción den- co de estudio, además de la promoción y El encuentro será el próximo 12 de junio, en

tábamos re contentos. Ese tema pasó a ser Oeste y muchos temas de Jóvenes (Jóvenes respeta, entonces estamos contentos, pero

tro de la escena under local. Sólo para este difusión del material. La grabación se reali- el Salón Rock Sur, Av. Sáenz 459 en el barrio

entre nuestra gente un hit y después gracias Pordioseros) que los vamos mechando… consagrados no, ni siquiera con Jóvenes. M

año la proyección es hacer sonar a más de zará en el Vikingo Estudios y contará con un de Pompeya. M

a la radio pasó a ser un hit más masivo.

100 bandas de las cuales saldrán las cuatro caudal de 250 horas de grabación, inclui-

M ¿Entonces valorás al Bombardeo como Jóvenes… y me gusta cantar algunas cancio-

porque yo compongo hace un montón desde M B S

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DISCOS + MISCELÁNEAS

POR LEONEL ACOSTA

Emir Kusturica :And The No Smoking Orchestra Live is a Miracle In Buenos Aires DVD

JOHN FRUSCIANTE :The Empyrean

U2 :No Line In The Horizon

BABASÓNICOS :Mucho +

Warner Music

Universal

Mientras los demás integrantes de los RHCP surfean, John Frusciante puede estar haciendo dos cosas: tomando LSD con los Mars Volta o componiendo material para su próximo disco solista. Ya lleva 9 editados en lo que va de la década. Frusciante mantiene la oscuridad de Inside The Emptiness (2004) y Curtains (2005). Esta vez, la psicodélica no sólo es planteada a nivel instrumental sino también a nivel vocal. Los cambios y los efectos de voz son los que marcan la heterogeneidad del álbum. Se destacan “God”, balada rockera que cuenta con el siempre reconocible bajo de Flea y “Enough of Me” con Johnny Marr (The Smiths, Modest Mouse) en guitarras.

Cuando avistamos el arribo de la imponente campaña publicitaria del nuevo disco de U2, muchos se mostraron prejuiciosos ante lo que esta obra podía representar. Hartos de esa agujereadora cerebral ejecutada a toda hora por MTV llamada How To Dismantle an Atomic Bomb (2004) y del Bono que no representa a nadie y dialoga con el G8. Todos pensamos que iba a ser más de lo mismo. Pero No line in the horizon nos sorprende rompiendo con todo esto. Con The Edge afiladísimo y canciones como “Magnificent” son la prueba de que la banda ha recuperado el idealismo que adornaba su obra durante la década del ´80.

Esta edición de Mucho + (2008) es lo mismo que la anterior, pero con la única diferencia de que viene acompañada de un segundo disco con 10 canciones extras, que no son simples lados B, sino 7 canciones nuevas y 3 remixes elaborados especialmente para mejorar al disco original y así poder justificar su próxima gira por América Latina. “Formidable” seria el single perfecto (por su letra y música) para simplificar la propuesta artística que encararon desde Jessico (2001). “Parece” y “Letra Chica” se consagran como esos boleros psicodélicos que hacen que tu vieja diga que le gusta Babasónicos porque es “parecido” a Sandro o a Leonardo Favio.

Haciendo un juego de palabras con su película Life Is A Miracle, el aclamado director balcánico y su orquesta de No Fumadores grabaron este CD+DVD en nuestro país, debido a que han encontrado en estás tierras el calor y la pasión que ningún otro público les ha brindado en el resto mundo. El Setlist contiene canciones que sus bandas de sonido realizaron para las películas más importantes que dirigió como “Gato Negro Gato Blanco”, “UnderGround” y “Life Is A Miracle”, mientras que el director capta todo su despliegue escénico abusando de recursos poco utilizados para registrar conciertos, como lo es la cámara en mano desde dentro y fuera del escenario.

New York Dolls :Live At The Fillmore East Esta grabación de los shows, que los NY Dolls, realizaron en el ancestral teatro del este de Nueva York los días 27 y 28 de junio del 2008, puede ser adquirido en los shows de la banda (o descargado sin ningún problema de Internet). Una suerte de Bootleg oficial. La recopilación reúne lo mejor de los dos shows con explosivos clásicos como el ya conocido himno del punk “Personality Crisis” y otras joyitas del glam más rockanrolleras como “Trash” , “Jet Boy” y “Pills”. Diez canciones en las que Kevin Johansen y el guitarrista Sylvain pueden bancarsela sin el difunto Johnny Thunders.

Horacio Malvicino :El Tano y Yo “Malveta” cuenta la historia de cómo un joven que arribó a Buenos Aires para estudiar medicina en la década del 50 empezó a tocar humildemente la guitarra para ganar algo de dinero, transformándose años mas tarde, en uno de los guitarristas más inventivos y talentosos de nuestro país. El guitarrista narra con buen humor y calidez los hechos más trascendentes de su carrera como músico: sus viajes por el mundo junto al Octeto Piazzolla, los festivales, su encuentro con los grandes del jazz y , por supuesto, la vida nocturna que llevaban los músicos en una antigua Buenos Aires.

The Prodigy :Invaders Must Die

KARAMELO SANTO El Baile Oficial

Because Music

Warner Music

El regreso del dúo oriundo de la remota nación africana de Malí mantiene la calidad de su aclamado predecesor, Dimanche A Bamako (2005), pero basándose en una propuesta rítmica totalmente alternativa. El matrimonio de Mali ya no cuenta con Manu Chao como “Guest Star”, en la producción del disco. Ahora Damon Albarn ocupó su lugar luego de comentarles su profundo interés por la cultura del país del oeste africano. Más alejado de la World Music, el disco se consolida como una odisea Pop que recorre los folklores de la región dotados por una percusión llena de loops a lo Björk en la salvaje “Miss You”.

Los noventas fueron su década de gloria, pero el nuevo milenio los sepultó al mejor estilo Mambrú. Muchos se preguntaron que pasó con esa banda que tenía como slogan a un techno-punk, salido de cualquier concepción creativa que se tenga de un futuro no muy lejano. Invaders Must Die representa la vuelta de Keith Flint y el rapero Maxim quienes abandonaron la banda en 1997. El trío deja de lado el Rave-rock para volverse mas tranceros, pero intentando mantener malogradamente la fórmula que los mantuvo arriba: canciones que te incitan a enloquecer y romper todo lo que tengas alrededor (“Invaders Must Die”,”Take Me To the Hospital”).

Pop Art Discos Aun inédito en nuestro país, este disco oficial que, ya circula por Europa, fue grabado íntegramente en los shows que la banda cuyana realizó en el teatro de la ciudad de La Plata, durante el 2008. El setlist contiene un total de 26 canciones que fueron reducidas algunos minutos para poder ser tocadas intensamente una tras otra, sin interrupciones. Además de los clásicos del grupo, fueron interpretados 4 covers de los que se destaca una versión en spanglish de So Much Trouble in The World (Bob Marley).

www.bandsvideos.com

Esta página funciona de manera similar a Youtube, con la única diferencia que posee una colección inmensa de conciertos que pueden ser vistos de manera completa desde la misma Web, sin necesidad alguna de descargarlos. También posee un foro en donde se intercambian discos piratas y rarezas en formato mp3.

Bootleg

Corregidor, 2008

AMADOU ET MARIAM :Welcome to Malí

Web

Fearless FreaksLips :The History of The Flaming Documental Allá por 1987 un estudiante de cine de la universidad estatal de Oklahoma decidió realizar un documental sobre la bandita que su vecino y mejor amigo, Wayne Coyne, acababa de formar. Esa bandita se llamaba The Flaming Lips. El proyecto duró 17 años y resultó ser un registro de cómo una repudiada banda de punk de la escena under, de una ciudad llena de campesinos, se convirtió, a base de chatarra, cartapesta, disfraces y un poco de heroína, en una de las bandas más creativas e innovadoras (musical y estéticamente) de toda la escena indie norteamericana.

MY SPACE KATE EARL

MY SPACE FORT KNOX FIVE

Canciones sinceras interpretadas por una voz, tanto infantil como madura, en clave de soul blanco. Una más entre Kate Nash y Regina Spektor.

Dúo electrónico que fusiona el groovalistico hip-hop más bailable con bases que van desde el rock experimental hasta los mas exóticos ritmos latinos.

www.myspace.com/kateearl

www.myspace.com/fortknoxfive

YOUTUBE.COM Indian Thriller

Algo que caracteriza al cine popular hindú son esas escenas musicales que no encajan con el hilo conductor de la película, convirtiéndolas en perlas del cine clase B. Algo así como cuando Sandro canta en sus películas disfrazado de payaso pero con coreografías. Este video que se expande por internet como un virus es un fragmento del film Telegu Donga (1985) que es un calco del clip “Thriller” de Michael Jackson, pero con un indo-mexicano que lucha contra zombies de menor calidad, salidos de una película de Lucio Fulci.

Incubus & Cafe Tacuba Qué Pasará?/Megalomaniac

Cuando uno encuentra este tipo de crossover’s en la web suele estallar de emoción. Dos de tus artistas favoritos se unen para interpretar una misma canción, pero al bajar la canción o al cargar el video te encontrás con algo diferente. Las dos bandas tocando al mismo tiempo. Brandon Boyd entona de forma precisa algunas frases de “Qué pasará”. Todo va bien hasta que se mete el Gallo Albarrán Ortega a cantar “Megalomaniac” ,junto con unos mariachis en un intento de mejicanizar la canción. ¿Era Necesario poner plata para semejante desperdicio?

Metallica y Joey Jordison Enter Sandman

Antes de que Metallica se presentara en el escenario del Download Festival 2004, evento que se realizaba en el autodromo de la ciudad de Leicester, Inglaterra, Lars Ullrich sufrió algunos mareos que le impidieron tocar la batería, para cubrir su ausencia le cedió su lugar a Joey Jordison, el lider y baterista de Slipknot. Aunque la performance de James Hetfield deje mucho que desear, el batero interino estaba cumpliendo el sueño del pibe. Como de costumbre tocó maquillado, la rompió y dejó a todos más que contentos.

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POR MARTÍN (Marton) FOTOS EZEQUIEL JIMÉNEZ

ENTREVISTA

GUASONES

“” “TODAVÍA ESTAMOS EN EL CAMINO DEL APRENDIZAJE”

Viajamos a la ciudad de La Plata, no es tan MBS ¿Ustedes cuatro están juntos desde MX Trabajamos mucho en los ensayos con

MX La verdad que escuchamos mucho MX Es un paso importante, pero no es MX El público estuvo siempre, nosotros

lejos, pero salir de la rutina se puede con- el principio?

los productores. Aparte también lo hacen

blues, mucho rock clásico. Yo que toco la más que eso. Somos bastante conserva- incluso antes de grabar el primer disco tu-

vertir en un pequeño viaje. Los errores or- PATO Si, en los discos si. En el `92 arran- con cada uno de nosotros, estamos directa-

guitarra soy más de ese palo. También nos dores con el tema de ir creciendo. Es un vimos mucho apoyo y siempre fuimos con-

tográficos del cerebro (como dijo el poeta), camos y en el `95 se podría decir que se mente involucrados, no te podés escapar…

gustan y nos juntan las bandas inglesas, empujón que nos vienen dando desde la cientes de eso. Es más, el disco lo graba-

nos hicieron llegar tarde al encuentro con transformó en una banda de verdad.

(risas)

creo que de ahí viene un poco todo.

P Es un ida y vuelta constante, desde el

P Yo escucho de todo, bandas dentro de no, vamos hacerlo”.

las tres cuartas partes de los Guasones.

compañía, una gran mano y dijimos “bue- mos gracias a la gente que nos iba a ver, juntando peso por peso.

A falta de reproches, sólo hubo que recalen- M Su primer trabajo discográfico fue Gua- primer día que te sentás a charlar con los

todo nuevas, como pueden ser Coldplay, Hasta Cemento, hacíamos todo nosotros, Si no sos real, auténtico, la gente se da cuenta.

tar el agua del café, prender unos cigarrillos sones en el 2000, con producción indepen- productores hasta las últimas mezclas.

White Stripes, me gustó el último disco de desde la publicidad, salir a pegar los afi- M

y charlar para conocerlos.

U2, que es una banda clásica, pero los escu- ches, todo…

diente. Cuéntennos de esa etapa.

Como sabemos, por si no lo sabías, en es- P Los primeros tres discos fueron co-produ- M ¿Las letras las escribe Facundo? tas latitudes de vientos del Sur -digamos cidos con Gustavo Gauvry.

P La mayoría sí, pero también hay letras del

Argentina- para ser músico primero hay que El primer disco fuimos a grabarlo y no sabía- “Cabe” (Damián).

chás y de decís, “estos pibes, están adelantados siempre, cómo mierda hacen”, están M ¿Están pensando en el próximo disco? marcando de alguna manera lo que viene.

Después hay que remar, remar, esquivar in- el sello y nos editó el disco.

MX No por el momento, sólo estamos pensando en armar bien lo del Luna Park, tocar

saber tocar, pero ahí recién empieza todo. mos ni qué íbamos hacer. Y Gustavo reabrió M El tema “Farmacia” de su último disco

M ¿De las bandas actuales, con cuáles tie- el disco todo el año y lentamente iremos ar-

diferencias, palabras de los que hablamos Pensá que en esa época no era tan común esta sonando en todos lados, igual que el

nen más afinidad?

de música y no somos músicos, tener cintu- grabar un disco, tal vez como lo es ahora. Nos video clip…

MX Tenemos algunos amigos, Los Tipitos P Versionamos los temas y siempre hacemos

mando otras cosas.

ra de boxeador, y después seguir tocando. llevó ocho años sacar el primer material!

P Sí, ya es el tercer corte y seguramente

que grabaron en el último disco, La Mancha listas de por lo menos treinta temas. En gene-

Charlamos entonces, en aquella tarde pla-

habrá otro más. Eso igual lo maneja la com-

de Rolando que hicimos el mismo trabajo, ral, tratamos de tocar todo lo que podemos.

tense, con Esteban “Pato” Monti, Maximilia- M ¿Ustedes estudiaron música?

pañía que tiene un tacto especial para estas

somos de la misma generación. Con otras

no Timczyszyn y con Damián Celedon. Solo MAXIMILIANO Todos hemos estudiado cosas. Por ejemplo, “Farmacia” es un tema

no nos conocemos porque estando acá, en M En el recital del Luna Park seguramen-

faltó Facundo Soto, cantante y responsable en el camino. Yo creo que cada uno a ni- que no lo hubiéramos grabado y mirá, es un

La Plata, no nos cruzamos tanto.

de la guitarra rítmica.

vel personal llega un momento en que decís corte de difusión y a la gente le gusta.

P También Mancha de Rolando, que la ve- piensan de eso?

bueno, a ver qué onda! Porque sino empe-

nimos pateando juntos desde la época de P Esta bueno eso y por suerte se suma gen-

“ADEMÁS DE VIAJAR, TOCAR, HAY QUE TENER SENTIDO COMÚN COMO PARA DARTE CUENTA QUE SOS PARTE DE UNA BANDA, QUE TOCÁS CANCIONES, PERO VOS NO SOS LA CANCIÓN, ESO ES MUY IMPORTANTE...”

SÁBADO 23 DE MAYO.

te habrá gente que no los vio nunca. ¿Qué

zas a rebotar entre cuatro paredes, necesi- M¿Laburar de la música implica mucho más

la costa y nos hemos cruzado en muchos te todo el tiempo. Es un público tranquilo,

tás buscarle la vuelta por algún lado.

festivales.

súper buena onda, van a disfrutar del show.

M Me pareció interesante que en todos sus co uno nunca se lo imagina, no sabe lo que

M ¿Cómo viene el próximo Luna Park?

M Son una banda que se caracteriza por

discos siempre están como co-productores. es. Además de viajar, tocar, hay que tener

P Ahora invitamos a Los Ratones (risas)…

convocar gente de muchos lugares distintos.

¿Esa parte no la delegan del todo?

Son quiebres. Intentamos armar una lista Eso debe significar mucho para ustedes.

que tocar un instrumento?

EL LADO GUASON DEL LUNA PARK.

En la historia de una banda existen instancias significativas que marcan para siempre la experiencia de los músicos y la relación con la gente que los sigue. El primer Cemento en su momento, o el desembarco en Obras suele ser el sueño de cientos de grupos. Guasones ya superó esas etapas y van por el premio mayor. Premio al esfuerzo y la evolución en todo sentido. Guasones va por su primer Luna Park!! Aunque ya tocaron en ese lugar como invitados de Los Ratones Paranoicos, esta vez la fiesta es sólo de ellos y la celebración se hará con una extensa lista, con todos los clásicos de la banda y algunas sorpresas.

MX Lo que pasa es que al trabajo de músi-

sentido común como para darte cuenta

MX Está bueno delegar la producción del que sos parte de una banda, que tocás

nueva de temas. En los Obras hacíamos P Si, está bueno eso, y en las fechas de Ca-

disco, esta buenísimo. Pero bueno, la obra canciones, pero vos no sos la canción, eso

una parte acústica, ahora vamos hacer pital se nota mucho más. Es una cosa muy

artística es parte nuestra y es muy difícil no es muy importante…

otras cosas nuevas.

estar. Desde el vamos estás tocando vos, P Hay cosas de criterios que las vas apren-

MX Es una apuesta grande, en realidad es DAMIÁN Estamos al tanto de la gente que

así que uno no se puede despegar.

diendo en el camino. Bueno, todavía esta-

como cuando encaramos el primer Obras, viene de distintos lugares, por ejemplo de

mos en el camino del aprendizaje…

es más o menos la misma sensación.

M ¿Qué música escuchan?

M ¿Lo toman como un paso más?

Mar del Plata, de la provincia, estamos en contacto con esas movidas de micros. Las

M ¿Trabajan mucho en la producción antes de entrar a grabar?

gratificante.

bandas crecen con la gente. M B S

¿QUERÉS LEER MÁS DE ESTA ENTREVISTA A GUASONES? www.mbsmusicos.com

54. 55.

PRODUCTOS

M B S

DS PICKUPS

SVC S.A.

Micrófono JAZZ BASS® V - 5 CUERDAS

Nuevos altavoces Reference Monitor Series de Digidesign

La empresa argentina DS Pickups desde el 2001, nos viene sorprendiendo con la innovación constante en el diseño y la fabricación de micrófonos magnéticos para guitarras y bajos. En esta oportunidad nos presenta su nuevo set de micrófonos para bajos Jazz Bass®, de 5 cuerdas, en sus versiones neck (mástil) y bridge (puente). Se trata de un set vintage equipado con núcleos de ALNICO V diseñado para capturar el tono profundo, el balance de medios y la definición en los rangos agudos que hicieron famosos a estos instrumentos desde principios de los sesenta. Los invitamos a presenciar y disfrutar las sutiles tonalidades del Jazz Bass® desde la primer cuerda hasta la subterránea nota “B”. Excelente para estilos rock, blues, jazz y country. Más información en: www.dspickups.com.ar

Sistemas de Video Comunicación S.A., representante de Digidesign presenta la revolucionaria serie Digidesign® Reference Monitor Series. Estos nuevos altavoces combinan la profunda experiencia de Digidesign en el audio digital con el prestigioso diseño avanzado y la meticulosa fabricación de altavoces de PMC, para proporcionar una precisión tonal incomparable, una distorsión excepcionalmente baja, una detallada respuesta en graves, una asombrosa claridad y un margen dinámico increíble, que permiten a ingenieros, profesionales y aficionados escuchar una representación impecable y precisa de sus mezclas de audio en cualquier etapa del proceso. Ambos incluyen, un motor de procesamiento digital de la señal que gestiona el cruce digital y el modo digital ‘Bass Port Emulation’. Cuentan con altavoces, circuitos electrónicos digitales, amplificadores de potencia y recintos propietarios. El RM1, es ideal para estudios de proyectos, salas de edición, estudios domésticos y vehículos de producción móvil, y el RM2, de dimensión pequeña, para estudios de grabación, salas de mezcla, instalaciones de postproducción, de broadcast, y donde se precise un nivel de presión sonora más elevado. Más información en www.svc.com.ar

WENSOUND ELECTRONICS S.R.L. Amplificador KBA-650R Desde 1972, la empresa Wensound Electronics S.R.L. se ha dedicado a profundizar e innovar en el diseño de sus productos. Hoy nos presenta el nuevo amplificador KBA-650R, un “todo en uno” o “multiamp” para usar en clubes, bares o simplemente en la intimidad de su casa. Este compacto de 65 watt con un parlante de 12” y tweeter lleva al máximo la expresión del sonido. Posee tres canales de mezcla, dos de ellos con ecualización individual, efecto de reverberancia incluido y entradas para diferentes usos, como con sus XLR balanceadas y fuente fantasma para micrófono o guitarra acústica y entrada auxiliar con RCA para agregar un efecto de ritmos o reproductor de CD. En sus entradas con Jack se pueden conectar los teclados. El panel posterior tiene salida de auriculares, para operación silenciosa y una salida de línea balanceada (XRL) con nivel propio de ganancia. También posee un “Loop de efectos” y salida para pedal de corte para la reverberancia. Más información en: www.wenstone.com.ar

PC MIDI CENTER Módulo de sonidos virtuales V-Machine de SM Pro Audio Desde 1989 la firma PC MIDI Center, se dedica a informatizar a los músicos profesionales más vanguardistas, estudios de grabación y radioemisoras. Actualmente se definen como los especialistas en estudios de grabación personal en Argentina. Hoy nos presentan una de las marcas que PC MIDI Center importa y distribuye oficialmente en Argentina, el V-Machine. El V-Machine de SM Pro Audio es un módulo compacto para cargar VST / VSTi -sonidos de instrumentos virtuales- ideado para quienes tocan en vivo. Posee un disco Flash IDE de 1GB donde guarda los plugins para llevarlos de gira o usar en estudio. Múltiples PLUG INs pueden ser precargados dentro de bancos o preajustes para tener un rápido acceso gracias a su CPU de 1 Ghz y sus 512 MB -expandibles a 1 Gb- de RAM. También pueden combinarse los VST ó VSTi en cadenas y capas para crear sonidos extremadamente ricos y únicos. Un total control externo vía MIDI permite al usuario acceder a cualquier parámetro de los plugins disponibles, tales como faders, switches, etc. Más información en: www.pcmidicenter.com

DT MUSIC Correas RV-20 - RV-22 - RV-24 Desde el 2001, la empresa DT Music se ha dedicado a profundizar el trabajo de diseño de todos los accesorios que fabrica con el objetivo de ocupar un segmento muy competitivo, pero a un bajo costo para el músico amateur y profesional. Dentro de su línea de correas para guitarra, bajos, percusión y otros instrumentos musicales, nos presentan hoy las correas RV-20, RV-22 y RV-24, cuyas características son: cuero reversible de 2,3 mm de espesor, 7 cm de ancho, una de las caras en cuero color negro y la otra forrada en cuero ecológico. Se encuentran disponibles con apliques bordados en forma de Cruz de Malta -modelo RV-20-, Estrella Náutica –modelo RV-22- o Lengua Stone –modelo RV-24-. Algo para destacar es que al ser reversible permite ser usada de ambos lados, teniendo dos opciones de correa en una sola. La regulación es mediante ojales. Más información en: www.dtmusic.com.ar

GRUPO ROMULO GARCIA Bafle Tapco by Mackie: Thump TH-15ª El Grupo Rómulo Garcia, fundado en el año 1954, es uno de los líderes indiscutidos del mercado musical en Argentina. Representa marcas como Ampeg, Crate, Schecter, Ddrum, Dean, Tapco by Mackie, Sx, Enbao y Accord, entre otras y hoy nos presenta la novedad de la línea TAPCO: su bafle ACTIVO. El THUMP TH-15, es un bafle activo bi-amplificado de 240 Watts, con Woffer 15” de 180 Watts y un driver de compresión de 1” de 60 Watts, diseñado en su totalidad por Mackie Corp. Cuenta además, con un divisor de frecuencia electrónico integrado, e incluye también circuitería de alineamiento temporal. El sistema tiene un ecualizador de 3 bandas con medios variables, y conectores XLR para la entrada y puente. Está construido en polipropileno. Es súper resistente y posee un diseño que permite utilizarlo como monitor de escenario en posición horizontal o para refuerzo de sala en vertical, preparado para montar en trípode estándar. Con 16,2 Kg de peso, se convierte en unos de los más livianos de su segmento. Su costo es más que conveniente, por su relación de calidad y precio increíble. Usos recomendados: Pequeñas y medianas compañías de sonido, auditorios, iglesias y pubs. Más información en: www.romulogarcia.com.ar

MUSIC-CO S.A.

JAMESOUND S.A.

Micrófono AKG Acoustics modelo D-44S

Traveler Guitar Escape MK-II Steel

Music-co S.A. es una de las empresas distribuidoras de los mejores equipos de audio profesional e instrumentos musicales. En esta oportunidad nos presenta el micrófono D-44S fabricado por la empresa austríaca AKG Acoustics -antes Akustische und Kino-Geraete Gesellschaft M.B.H.- que se especializa en la fabricación de accesorios profesionales de audio, en particular micrófonos y auriculares. El D-44S es un micrófono de muy sencillo uso para trabajos de creación que van desde la grabación de alta fidelidad y el karaoke didáctico u otras aplicaciones de grabación de voz. Está especialmente diseñado para grabación HI-FI y karaokes. Posee interruptor On/Off y cinco metros de cable mallado con protección interna. Se trata de un micrófono resistente al impacto por su gabinete metálico con cable fijo y conector mini jack de 1/4” adaptador. Su respuesta en frecuencia es de 70 Hz a 18kHz y posee una sensibilidad de 2,5 mV/Pa, y directividad Cardioide. Más información en: www.music-co.com.ar

La empresa Jamesound S.A. se dedica a la importación y distribución de instrumentos y accesorios musicales, siendo representante exclusiva de grandes marcas internacionales. En ésta oportunidad nos presentan la línea de guitarras Escape MK-II de Traveler. Para la construcción de la línea Escape MK-II, Traveler Guitar consultó con el revolucionario constructor de guitarras John Carruthers para mejorar la ergonomía de la línea; logrando que la MK-II se sienta más que nunca como una guitarra tradicional. No sólo tiene la caja actualizada, sino que la nueva MK-II también incorporó un sistema de pickup Element-Hybrid de otro líder de la industria, L.R. Baggs. La misma viene equipada con un sistema electrónico incluido con un 2-band EQ, un amplificador y como todo producto Travelers, la habilidad de ser conectada directamente en un amplificador tradicional. Toda la línea Escape MK-II clásica termina con elegante cubierta y diapasón de ébano, y viene con un cómodo bolso, haciendo de Escape MK-II la mejor solución para los músicos acústicos del momento. Más información en: www.jamesound.com.ar

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