CENTENARIO
INGMAR BERGMAN
(1918-2007)
Funciones: 4:00, 6:00 y 8:00 pm Swedish Institute
(excepto Fanny y Alexander: 4:00 y 7:30 pm)
Cineteca Rosalío Solano
Av. 16 de septiembre, No. 44 Pte. Centro Histórico, Querétaro, Qro. +INFO (442) 214 27 83
En el marco del 487 Aniversario de la Ciudad de Santiago de Querétaro
Centenario
Ingmar Bergman (1918 – 2007)
Ernst Ingmar Bergman, nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, y muerto el 30 de julio de 2018 en Fårö, fue un director de cine y teatro sueco, escritor, gerente de teatro, dramaturgo y autor. Ingmar Berman escribió o dirigió más de 60 películas y 170 producciones teatrales, y es el autor de más de cien libros y artículos. Entre sus obras más conocidas están los filmes El séptimo sello, Fresas salvajes y Persona, así como su autobiografía, La linterna mágica. A lo largo de las muchas obras de Ingmar Bergman encontramos variaciones de un tema central: familias disfuncionales, artistas fracasados chupasangre y un Todopoderoso ausente; todas tornándose en manifestaciones de nuestra inhabilidad colectiva para comunicarnos entre nosotros. Shakespeare, Moliere, Ibsen y Strindberg fueron influencias de enorme importancia en Bergman, no sólo en su trabajo teatral, sino ciertamente en la totalidad de su carrera artística. Las películas de Bergman están situadas casi exclusivamente en Suecia, y comenzando con A través de un vidrio oscuro (Såsom i en spegel), de 1963, fueron filmadas principalmente en la pequeña isla de Fårö, al noroeste de Gotland. La recepción internacional de las películas de Bergman refleja una fascinación por el exotismo escandinavo que no se puede dejar de considerar: lenguaje inescrutable, naturaleza primitiva y mujeres rubias. La descripción de la desnudez y de la sexualidad “natural” en los filmes de Bergman contribuyeron a su éxito. Revisando la carrera de Bergman, otra marca distintiva de su obra para la escena y para la pantalla es la recurrente compañía de sus leales colaboradores. Algunos ejemplos notables de este ensamble incluyen al director de fotografía Sven Nykvist, los actores Max von Sydow, Liv Ullman y Bibi Andersson y el diseñador de vestuario Mago. La relación entre la vida y la obra del artista (a pesar de la tendencia de los análisis biográficos, que caen víctimas del culto al genio) es en el caso de Ingmar Bergman tan inextrincablemente enredado como irresistible. En incontables entrevistas y representaciones artísticas, y especialmente en La linterna mágica, Bergman repetidamente se refirió a su infancia y su importancia en su visión artística. Muchos de sus parientes fueron también sus colegas creativos.
JULIO 2018
Sábado 14
VERANO CON MÓNICA (Sommaren med Monika)
1952
Producción Svensk Filimindustri. Dirección: Ingmar Bergman. Jefe de producción: Allan Ekelund. Guión: Ingmar Bergman, Peter Anders Fogelström, según la novela de este último. Decorados: P.A. Lundgren. Fotografía: Gunnar Fischer. Música: Erik Nordgren, Eskil Echert-Lundin y Walle Söderlund. Montaje: Tage Holmberg, Gösta Lewin. Estreno: Stegeln, 9.2.1953. Duración: 96 min. Intérpretes: Harriet Anderson (Mónica), Lars Ekborg (Harry), John Harryson (Lelle), George Skarstedt (el padre de Harry), Dagmar Ebbsen (la tía de Harry), Ake Fridell (el padre de Mónica), Noemi Brise (la madre de Mónica). “Verano con Mónica es el film más original del más original de los directores” Jean-Luc Godard
1952 (Sommaren med Monika)
Los críticos promocionaron Monika como "la película más erótica de Bergman" en base al tema del despertar sexual de un joven y a escenas de desnudos en una isla del archipiélago de Estocolmo. Pero el interludio de este verano está rodeado por uno de los comentarios más desolados del cine temprano de Bergman, en una ciudad capturada en todas sus sombras y luz vacía por el experto fotógrafo Gunnar Fischer. Monika (Harriet Anderson), una inquieta y sexualmente acosada vendedora de verduras y su novio burgués parten en el bote de su padre hacia las islas. Allí ella le enseña cómo bailar, cómo hacer el amor, cómo robar vegetales y sueñan con formar una familia. Pero los amantes al estilo del cine de Borzage se convierten en personajes salidos de Pierrot le fou. Monika, ahora embarazada, se convierte en una habitante del lodazal. Una toma de una telaraña parece anunciar que Bergman abandona a su joven heroína dejándola fracasar en un fatalismo femenino (perpetua araña hacia la mosca del hombre) y en una vida de dudosa libertad.
JULIO 2018
Domingo 15
SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO (Sommarnattens leende)
1955
Producción: Svensk Industri. Dirección y guión: Ingmar Bergman. Jefe de producción: Allan Lundgren. Decorados: P. A. Lundgren. Fotografía: Gunnar Fischer. Música: Erik Nordgren, dirigida por Ecker Lunding. Montaje: Oscar Rosander. Sonido: P. O. Pettersson y Lennard Wallén. Vestuario: Mago (Mago Goldstein). Maquillaje: Carl M. Lundh. Estreno: Röda Kvarn, 26.12.1955. Duración: 108 min. Intérpretes: Eva Dahlbeck (Desirée Armfeldt), Gunnar Djörnstrand (Fredrik Egerman), Ulla Jacobson (Anne Egerman), Harriet Andersson (Petra), Margit Carlqvist (Charlotte Malcolm), Åke Fridell (el cochero Frid), Björn Bjelfvenstam (Henrik Egerman) “La pobre imaginación de una juventud mancillada, los sueños insolentes de un corazón inmaduro, el desprecio sin límites por la verdad artística y humana son las fuerzas que han creado esta ‘comedia’. Me avergüenzo de haberla visto” Olof Lagercrantz en Dagens Nyheter
1955 (Sommarnattens leende)
Una de las grandes comedias eróticas del cine. La trama es una ronda ophülsiana de amoríos e intrigas que giran alrededor de un abogado de mediana edad, su joven esposa que se mantiene virgen, su anterior amante, una sofisticada actriz escénica, el amante de ésta y su esposa. Se reúnen por un fin de semana en la casa de campo de la madre de la actriz, que realiza una suerte de magia en este ménage de infinitas posibilidades. Una verdadera parodia del macho ridículo, esta es una resolución cómica de una idea sugerida tan trágicamente en otras películas de Bergman: que los hombres son una especie de bestias que se dirigen hacia las mujeres para salvarlas de ser totalmente humilladas. No siempre una maniobra exitosa. Woody Allen reelaboró brillantemente Sonrisas de una noche de verano en la Comedia sexual de una noche de verano y la película también inspiró la obra de Broadway A Little Night Music.
JULIO 2018
Martes 17
EL SÉPTIMO SELO
(Det sjunde inseglet)
1956
Producción: Svensk Filmindustri. Dirección y guión: Ingmar Bergman a partir de su pieza teatral en un acto “Pintura sobre madera”. Jefe de producción: Allan Ekelund. Decorados: P.A. Lundgren. Fotografía: Gunnar Fischer. Música: Erik Nordgren. Montaje: Lennard Wallén. Sonido: Aabywedin. Efectos especiales de sonido: Evald Andersson. Coreografía: Elsie Fischer. Vestuario: Manne Lildholm. Maquillaje: Nils Nittel y Carl M. Lundh. Estreno: Röda Kvarn, 16.2.1957. Duración: 96 min. Intérpretes: Max von Sydow (Antonius Block), Gunnar Björnstrand (Jons), Nils Poppe (Jof), Bibi Anderson (Mia), Bengt Ekerot (la Muerte), Åke Fridell (Plog), Inga Gill (Lisa), Erik Strandmark (Skat), Bertil Anderbeg (Raval), Gunnel Lindlom (la joven muda), Inga Landgre (Karin Block), Anders Ek (el predicador), Maud Hansson (la bruja), Gunnar Olsson (el pintor), Lars Lind, Benkt-Åke Benktsoon (el mercader), Ulf Johansson (jefe de tropa) Gudrun Brost. “Uno de los filmes más bellos jamás hechos” Eric Rohmer
1956 (Det sjunde inseglet)
Un caballero, Antonius Block (Max von Sydow) y su escudero Jöns (Gunnar Björnstrand) regresan desilusionados de las cruzadas a la histeria de la Suecia del siglo catorce infestada por la peste. En la costa Block se encuentra a la muerte y en uno de los intercambios de ángulo inverso más efectivo jamás filmado, lo reta a un duelo de ajedrez, jugando por tiempo para realizar un acto significativo en la vida. Lo que es atemporal de este ‘auto de la pasión’ existencial es la humanidad de sus personajes, que parecen evitar la alegoría como una clase de muerte narrativa: Block, a quien las cruzadas le quitaron la única prueba real de Dios y lo arrojaron hacia lo abstracto y el tormento; Jöns, sensualista cínico que articula el vacío; la muerte misma; una imagen de lo inconcluso; y el soñador Jof y su esposa prístina (Bibi Andersson), actores viajando hacia la luz.
FRESAS SALVAJES
(Det sjunde inseglet)
1957
Producción: Svensk Filmindustri. Dirección y guión: Ingmar Bergman. Jefe de producción: Allan Ekelund. Decorados: Gittan Egustafsson. Fotografía: Gunnar Fischer. Operador: Björn Thermenius. Música: Erik Nordgren y Göte Lovérn. Montaje: Oskar Rosander. Sonido: Abby Wedin y Lennard Wayén. Vestuario: Mille Ström. Maquillaje: Nils Nittel. Estreno: Röda Kvarn, Fontänen, 26.12.1957. Duración: 91 min. Intérpretes: Viktor Sjöström (Isak Borg), Bibi Andersson (Sara), Ingrid Thulin (Marianne), Gunnar Björnstrand (Evald), Folke Sundkuist (Anders), Björn Bjelfvenstam (Viktor), Naima Wifstrand (madre de Isak), Jullan Kindhal (Agda), Gunnar Sjöberg (ingeniero Alman), Gunner Broström (Señora Alman), Gertrud Fridh (esposa de Isak), Åke Fridell (su amante), Max von Sydow (Åkeman), Sif Ruud (la tía), Yngve Nordwall (el tío Aaron), Per Sjöstrand (Sigfrid), Gio Petré (Sigbritt), Gunnel Lindblom (Charlotta) Maud Hansson (Angelica), Lena Bergman (Kristina), Per Skogsberg (Hagbart) “¿Quién puede olvidar tales imágenes?” Woody Allen
1957 (Smultronstället)
Fresas Salvajes une dos líneas del trabajo de Bergman: aquí, el examen de la vanidad masculina alcanza su cúspide y el protagonista es conducido a un muy severo justo castigo de cara a la muerte. Bergman lo realiza con espejos y con sueños, que son el espejo de la mente. Curiosamente, las secuencias oníricas Dali/Kafkianas de la película han resultado menos memorables que las escenas en donde espacios naturales son brillantemente transformados en escenarios de ensueño gracias a su contexto de flashbacks. Honrando su deuda con el cine temprano sueco y la cualidad onírica de su fotografía de la naturaleza, Bergman le da el papel del anciano pedante, Isak Borg, al gran director y actor del cine mudo Victor Sjöström, quien sueña con su propia muerte, revisita su juventud como un espectador, y aprende entre las clementes fresas (que en Suecia simbolizan un lugar favorito o un santuario) que siempre había negado el deseo.
JULIO 2018
Jueves 19
EL MANANTIAL DE LA DONCELLA (Det sjunde inseglet)
1959
Producción: Svensk Filmindustri. Dirección: Ingmar Bergman. Jefe de producción: Carl-Henrik Cagart. Guión: Ulla Isaksson a partir de la balada anónima del siglo XIV (Töres Dotter i Wänge). Decorados: P. A. Lundgren. Fotografía: Sven Nykvist. Operador: Rolf Holmnqvist. Música: Erik Nordgren. Montaje: Oskar Rosander. Sonido: Aaby Wedin y Staffan Dalin. Vestuario: Marik Voss. Maquillaje: Carl M. Lundh. Estreno: Röda Kvarn, 2.8.1960. Duración: 89 min. Intérpretes: Max von Sydow (Töre), Birgitta Valderg (Märeta), Gunner Lindblom (Ingeri), Brigitta Pettersson (Karin), Aksel Düberg (el flaco), Tor Isedal (el mudo), Allan Edwall (el mendigo), Ove Porath (muchacho), Aksel Slangus (caminante), Gudrun Brost (Frida), Oscar Ljung (Simon), Tor Borong, Leif Forstenberg (los criados) “En su época pensaba que era un buen film, ¡una condenadamente buena película!, pensaba que era magnífica.” Ingmar Bergman Bergman fue a un manantial medieval, una canción folclórica cuya simplicidad y potente violencia recreó en términos puramente visuales para su primera colaboración con el fotógrafo Sven Nykvist. Una niña en el florecimiento de su inocente sensualidad, la favorita de papá (Max von Sydow), es violada y asesinada. Un jovencito que ha visto a sus hermanos realizar el acto sufre junto con ellos la venganza terrible del padre. Las incursiones medievales de Bergman obtienen su extraña belleza del hecho de que los inicios de la cristiandad parecen alejados y míticos para las audiencias contemporáneas. Pero esto sólo vuelve extrañas las películas de épocas modernas como Luz de Invierno cuyos esfuerzos son tan maniqueos como aquellos de El manantial de la doncella. A la inversa, ninguna película en su obra podría ser tan moderna en términos de sus matices freudianos y el agnosticismo que provoca en el espectador.
1959 (Jungfrukällan)
JULIO 2018
Viernes 20
PERSONA 1957
(Det sjunde inseglet) Producción: Svensk Filmindustri. Dirección y guión: Ingmar Bergman. Jefe de producción: Lars-Owe Caerlberg. Decorados: Bibi Lindström. Fotografía: Sven Nykvist. Música: Lars Johan Werle. Montaje: Ulla Ryghe. Vestuario: Mago. Estreno: Spegeln, 18.10.1966. Duración: 85 min. Intépretes: Bibi Andersson (Alma), Liv Ullman (Elisabet Vogler), Margaretha Krook (doctora), Gunnar Björnstrand (Señor Vogler), Jörgen Lindström (niño). “Persona está obligada a molestar, dejar perplejos y frustrar a la mayoría de los espectadores. O eso supondría uno.” Susan Sontag
PERSONA 1965
La tentación es dar por sentada la obra maestra de Bergman. Es probablemente la más famosa de todas esas modernas películas post-pirandellianas preocupadas por sí mismas como obras de arte. Además, contiene también una de las secuencias más verdaderamente eróticas del cine, demostrando lo que se puede hacer en la pantalla con material hablado. Una actriz llamada Elisabet (Liv Ullman) elije callar y es puesta al cuidado de Alma (Bibi Andersson), una enfermera acompañante. El acto de la actriz, pronto descubrimos, tiene dos aspectos: es un deseo de pureza ética, pero también una especie de sadismo, una posición de fuerza virtualmente inexpugnable desde donde manipular a su enfermera, que esta aplastada por el peso del habla. Cerca del final de la película, los dos personajes se encuentran en un duelo de identidades al estilo de Strindberg, y Bergman ha convertido esa lucha en una metáfora del destino del lenguaje, el arte y la conciencia misma.
JULIO 2018
Sábado 21
SONATA DE OTOÑO (Höstsonaten)
1956
Producción: Persona Film (Munich). Dirección y guión: Ingmar Bergman. Jefe de producción: Katinka Faragó. Decorados: Anna Asp. Fotografía: Sven Nyvist. Música: Preludio no. 2 en la-menor de Chopin, Suite no. 4 en mi-menor de J.S. Bach, Sonata en fa-menor op. 2 de Händel. Montaje: Sylvia Ingemarsson. Vestuario: Inger Pehrsson. Maquillaje: Cecilia Drott. Estreno: Spegeln, 8.10.1978. Duración: 93 min, Inérpretes: Ingrid Bergman (Charlotte), Liv Ullman (Eva), Lena Nyman (Helena), Halvar Björk (Viktor), Marianne Aminoff (secretaria de Charlotte), Erland Josephson (Joseph), Arne Bang-Hansen (tío Otto), Gunnar Björnstand (Paul), Georg Lokkeberg (Leonardo), Linn Uchmann (Eva de niña), Mimi Pollak. “Un crítico francés escribió astutamente que ‘en Sonata de otoño Bergman hace un Bergman’. Para mí es eso.” Ingmar Bergman
1977 (Höstsonaten)
Los cálidos tonos otoñales de una casa en un lago dan un falso, quizás deseado, sentido de seguridad a la locación, el hogar de un pastor y su esposa (Liv Ullmann). Muy pronto el férreo tono de amor evitado, intentado y negado supera toda esperanza. La llegada de la madre de Eva (Ingrid Bergman, en su única película con Ingmar Bergman), una pianista que viaja por el mundo, a su primera reunión después de siete años, ocasiona una casi completa apertura de sentimientos de madre e hija. Casi completa, porque Ingrid Bergman retrata sutilmente el amor de la madre, su dolor y culpa como las poses veleidosas de un interprete virtuoso. Mejor para nuestra comprensión del sentimiento de abandono y pérdida de Eva, transmitido en la honestidad brutal de Ullman y reflejado en los murmullos de la hermana discapacitada de Eva, Helena. Bergman utiliza la combinación formal de un montaje de flashbacks y acercamientos penetrantes para responder al peor miedo de la hija: que su dolor es el placer secreto de su madre junto con la realidad de la indiferencia.
JULIO 2018
Domingo 22
FANNY Y ALEXANDER
(Fanny och Alexander)
1981-1982
Producción: Cinematograph för Filminstituten, Sveriges Television-1, Gaumont (París), Persona Film (Munich), Tobis Filmkunst (Berlin). Dirección y guión: Ingmar Bergman. Jefe de producción: Katinka Faragó. Administración: Lars-Owe Karlberg, Ingrid Bergman, Frederik von Rosen, Hellen Igler. Productor ejecutivo: Jöm Donner. Fotografía: Sven Nykvist. Ayudantes de fotografía: Lars Karlsson, Dan Myhrman. Foto fija: Arne Carlsson. Música: Danielle Bell; Robert Schumann: Quinteto para piano y orquesta en Fa-mayor; Benjamin Britten: Suites para violonchelo Op. 72, 80 y 87; Frederic Chopin: Marcha fúnebre de la Sonata no. 2 en si bemol menor Op. 35. Sonido: Owen Svensson, Bo Persson. Dirección artística: Anna Asp (ayudantes: Ulrika Rindegård, Annmargret Fyregård). Decorados: Kaj Larsen, Jan Andersson, Sussane Lingheim). Montaje: Sylvia Ingemarsson. Vestuario: Mark Voss –Lundh y ayudantes. Maquillaje: Leif Kviström, Anna-Lena Melin, Barbro Holmberg-Hauger. Estreno: Astoria, 17.12.1982. Duración: 197 min. Versión televisiva: 300 min (4 capítulos). Intérpretes: Pernilla Allwin (Fanny Ekdahl), Bertil Guve (Alexander Ekdahl), Börje Ahlstedt (Karl Ekdahl), Harriet Andersson (Justina), Pernilla Östergren (Maj), Mats Bergman (Aaron), Gunnar Björnstrand (Filip Landahl), Allan Edwall (Oscar Ekdahl), Stin Ekblad (Ismael), Ewa Fröling (Emilie Ekdahl), Erland Josephson (Isaak Jacobi), Jarl Kulle (Gustav Adolf Ekdahl), Käbi Laretei (tía Anna), Mona Malm (Alma Ekdahl), Han Malmsjö (obispo Edvard Vergerus), Cristina Schollin (Lidya Ekdahl), Gunn Wållgren (Helena Ekdahl), Kerstin Tidelius (Henrietta Vergerus), Anna Bergman (Hanna Schwartz), Sonya Hedenbratt (tía Emma), Svea Holst-Widén (Ester), Majlis Granlund (Vega), Maria Granlund (Petra), Emiie Werkö (Jenny), Christianne Almgren (Putte), Angelica Wallgren (Eva), Siv Eriks (Alida), Inga Alenius (Lise), Kristina Adolphson (Siri), Eva von Hanno (Bertha). “Fanny y Alexander es como una suma de mi vida entera como cineasta” Ingmar Bergman
1981 – 1982 (Fanny och Alexander)
Los Ekdahl son una familia de clase media alta dedicada al teatro que se refugian es su propia teatralidad del profundo caos del mundo exterior. Bergman tiene la gracia, en ésta su película más agraciada, de no ver sus histrionismos y excentricidades como neurosis. Un año tumultuoso en la vida de los Ekdahls es visto a través de los ojos de Alexander, de diez años, cuya imaginación alimenta sus derivas mágicas que anteceden y siguen a la muerte de su padre. El nuevo casamiento de su madre con un duro eclesiástico destierran a Alexander y su hermana Fanny de todas las felicidades conocidas y los arrojan a ellos y a la película a una especie de horror gótico. El cura es un personaje bergmaniano cuya severidad se ha vuelto desproporcionada –se vuelve siniestro– y el rotundo rechazo de la película hacia él y a favor de la "amabilidad, el afecto y la bondad" podría ser la despedida más cariñosa de Bergman para el cine.
JULIO 2018
Lunes 23
SARABANDA (Saraband)
2003
“Este es un testamento de amor y angustia del hombre que suele ser llamado el más grande cineasta vivo. Bueno, maldita sea, lo fue. Y, aquí está la prueba, todavía lo es.” Richard Corliss en Time Magazine Sveriges Television AB, Danmarks Radio, Norsk Rikskringkasting, Radiotelevisione Italiana, Yleisradio Ab TV1, Zweites Deutsches Fernsehen, Österreichischer Rundfunk, ZDF Enterprises GmbH, Network Movie Ingmar Film- und Fernsehproduktion GmbH & Co. KG. Bergman. Jefe de producción: Pia Ehrnvall. Diseño de producción: Göran Wassberg. Stefan Eriksson , Jesper Holmström, Per-Olof Lantto, Sylvia Ingemarsson. VestuaSofi Stridh, Raymond Wemmenlöv. rio: Inger Pehrsson. Cecilia Drott. Johann Sebastian SveBach, Anton Bruckner, Johannes Brahms. Duración: 110 min. riges Television, Canal 2, 3.12.2003. Intérpretes: Liv Ullman (Marianne), Erland Josephson (Johan), Börje Ahlstedt (Henrik), Julia Dufvenius (Karin), Gunnel Fred (Martha) En Sarabanda, Marianne y Johan se vuelven a encontrar después de 30 años sin contacto, cuando Marianne siente la necesidad de volver a ver a su exmarido. Ella decide visitar a Johan en su vieja casa de verano al oeste en la provincia de Dalarna. Y así, un bello día de otoño, ahí está ella, al lado de su silla reclinable, despertándolo con un ligero beso. También viviendo en la casa de verano están el hijo de Johan, Henrik y la hija de Henrik, Karin. Henrik le está dando lecciones de chelo a su hija y ya ve su futuro como determinado. Las relaciones entre padre e hijo son tensas, pero los dos son protectores de Karin. Todos siguen todavía de luto por Anna, la muy amada esposa de Henrik, que murió dos años antes, quien, de muchas maneras, sigue presente entre ellos. Marianne pronto se da cuenta que las cosas no son como deberían ser y es involuntariamente arrastrada a una complicada e incómoda lucha de poder.
2003 (Saraband)
JULIO 2018
Martes 24
LA ISLA DE BERGMAN
(Bergman Island)
2006
Producción: Sveriges Television. Dirección y producción ejecutiva: Marie Nyreröd. Fotografía: Arne Carlson. Sonido: Per Nystron. Duración: 84 min. Justo cuatro años antes su muerte, el legendario director Ingmar Bergman se sentó con la documentalista sueca Marie Nyreröd en su casa en la isla de Fårö para discutir su trabajo, sus miedos, sus arrepentimientos y su persistente pasión artística. Esto resultó en la serie de entrevistas más impresionantemente cándidas en las que el director, conocido por su retraímiento, haya participado, después editadas en el largometraje La isla de Bergman. A profundidad, revelando y llena de anécdotas de la obra de Bergman, así como de su vida personal, la película de Nyreröd es un vistazo final inolvidable sobre un hombre que transformó el cine. Textos tomados de la página web de la Fundación Ingmar Bergman: www.ingmarbergman.se
2006 (Bergman Island)
Ingmar
Bergman
(1918-2007)
EXPOSICIÓN
INGMAR BERGMAN Y SU LEGADO EN LA MODA Y EL ARTE Inauguración: sábado 14 de julio, 2018, 7:00 pm
Plática
Museo de la Ciudad
Otra vez personal, Ingmar de Antonio Arvizu
En el marco del 487 Aniversario de la Ciudad de Santiago de Querétaro
Miércoles 25/07/2018 19:00 h Entrada libre
(abierta hasta el 16/9/18)
Guerrero No. 27 Nte. Centro Histórico, Querétaro, Qro. +INFO (442) 212 47 02
Museo de la Ciudad Guerrero 27 nte Centro Histórico