comunicazione integrata
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MILANO
MILANO Arte e cultura del milanese
mdaMilano
arti visive in Italia e all’estero, con una particolare attenzione rivolta all’aspetto femminile dello scenario.
Maurizio Piccirillo E' nato nel 1968 a Massa di Somma (NA), ma vive e lavora in Toscana da molti anni. Poeta, scrittore, musicista e artista digitale, partecipa a concorsi letterari, reading di poesia radiofonica, performance artistici di strada, corsi di scrittura creativa e frequenta circoli culturali. Varie sue opere sono state pubblicate da riviste specializzate, siti Web ed antologie di premi. Ha pubblicato le raccolte di poesie “Dietro le Nuvole” 1998 (Ed. Il Gabbiano), “Le Lacrime degli Angeli” 2001 (Ed. I Miei Colori), “Il Sentiero” 2002 (Ed. Il Foglio), “L’Albero di sale” 2004 (Proposte Editoriali), “Il Sibilo dei sommersi” 2005 (Ed. Il Filo), “L’Ultimo chiuda la porta” 2006 (Ed. Il Foglio) e “Poesie scelte 1998-2004” 2006 (Ed. Il Quadrifoglio). Inoltre, le opere di narrativa “Binari di solitudine” 2002 (Prospektiva Editrice), “Sussurri & Sospiri” 2003 (Ediclub), “Angeli, Barboni & Cavalieri” 2004 (Ed. Il Foglio), “Benzennerdezoster” 2005 (Ed. il Foglio), “Battiti Anomali” 2007 (Editrice Zona). L’artista e l’arte visiva dei frattali. È un universo incostante e mutevole quello cui s'accosta Maurizio Piccirillo, l'opera dei Frattali. Il peso dell'opera si calcola in MB e il suo ambiente naturale s'individua sullo schermo del computer, o in una videoproiezione. Lo spazio virtuale offre all'artista molteplici vie sensoriali, da esplorare utilizzando esclusivamente la propria sensibilità artistica; divenuta filo conduttore dei diversi elementi costitutivi dell'opera. Intrigante e ossessivo è l'uso della tecnologia cui si affida completamente l'autore: per la realizzazione delle immagini. L'impianto visuale è stato, infatti, realizzato con un programma di calcolo matematico, per cui, al variare delle formule matematiche in esso contenute, è possibile pure plasmare immagini di frattali. La natura di per sé misteriosa di queste forme riversa il proprio fascino nell'opera intera: le figure galleggiano in un nero profondo e impalpabile, in un'oscurità amniotica da cui l'artista libererà i componimenti poetici. Mandelbrot ideatore del termine "frattale" e primo studioso di questi oggetti geometrici ritenne che le relazioni fra frattali e natura fossero più profonde di quanto tuttora si creda. L'arte visiva di Piccirillo non è che un veicolo per meglio comprendere la sua poesia, tutto sembra mosso dal cuore; vediamo infatti figure che fluttuano come parole in una danza di corpi immateriali, disciolti in una dimensione atemporale, galleggiano e respirano, un gioco di particelle in completa armonia e sincronia, nulla risulta fuori posto, nessuna nota che stona. Ci sembra di vederli vivere i suoi Frattali, mentre con voli pindarici si adagiano su un fondo nero e brillante, un ossessiva puntualità che si diluisce e si fluidifica nella sua bellezza. Infinite linee si aggrovigliano in romantiche torsioni dando vita ad uno spettacolo di colore ed immaginazione, tutto sembra dominato da una splendida melodia. L'arte di Piccirillo è elegante e semplice allo stesso modo, è un moto dell'anima a cui riesce a dare una lucente e delicata espressione visiva, romantica e sensibile. Lorenza Fragomeni
Dinamico ed armonico connubio di arte, alloggio e raffinatezza, Paola Trevisan Arte Contemporanea sfrutta a pieno l'originalità e la luminosità degli ambienti, disposti su due piani, del Suite Duomo che ospita i suoi spazi e dove le opere d'arte risaltano in una moderna e magnifica atmosfera. La Galleria, centralissima, a fianco della Cattedrale e a pochi passi dal Castello Estense, è curata dalla giovane critica d'arte Paola Trevisan che ama circondarsi sia di bravi artisti emergenti sia di artisti dalla fama consolidata. Dal carattere internazionale, la Galleria ospita anche mostre di artisti stranieri provenienti dall'Europa e dall'America, occasione preziosa di scambio artistico e culturale, e si apre a collaborazioni con altre gallerie, enti ed associazioni esterne. Paola Trevisan realizza anche importanti esposizioni internazionali di arti visive all'interno del suggestivo Castello Estense di Ferrara, curando rassegne d'arte contemporanea nelle Sale dell'Imbarcadero. Dal 2005, inoltre, Paola Trevisan dà il suo contributo di critica e curatrice a “ArteXArte Comunicazioni Visive”, Fondazione Onlus di cui è Vicepresidente e che ha come obiettivo la divulgazione delle
Contatti: Corso Porta Reno 17 44100 Ferrara Studio: 0425.81362 Cell. 348.0013476 info@trevisanarte.com www.trevisanarte.com Tinamaria Marongiu Nata a Cagliari vive e lavora da diversi anni a Roma. Cantautrice e Art-Counselor, si è affacciata nel mondo musicale ancora in giovanissima età in qualità di interprete. Ha realizzato diversi lavori discografici, prodotti da Paolo Dossena, con il nome "Cristina". per la "Polygram" e la "Virgin", tra questi, un album dal titolo “Contremano” distribuito in tutta Europa. Un lavoro che è stato in vetta alle classifiche radiofoniche tedesche. Tutte le forme artistiche interpretate dalla poliedrica artista sarda vengono dall’arte visiva, alla poesia ed alla musica, sono definite in una sorta di creatività e di espressionismo contemporaneo anticonformista. Durante la sua ultima performance, "Performance di un percorso Multimediale", Tinamaria, attraverso la sua musica, poesia, video-visual-poetry e oggetti di visual-poetry, esprime frammenti della sua creatività, offrendo al fruitore un viaggio nel suo mondo. "...Tinamaria è un’artista poliedrica, proiettata verso spazi aperti e liberi da ogni genere di standardizzazione, conformismo e omologazione. ..." "...Rivolta alla curiosità, sempre attenta a cogliere aspetti casuali e non predeterminati, che generano, a loro volta, nuovi input artistici. ..."
artMagazine
Michela Sala
Biennale di scultura di Carrara Fino alla fine del mese di ottobre una trentina di artisti, provenienti da tutto il mondo, espongono alla quattordicesima edizione della Biennale Internazionale di Scultura di Carrara, curata da Fabio Cavallucci. La storia della città, meta nei secoli di Michelangelo e Canova, è legata a filo doppio all'estrazione e alla lavorazione del marmo, ma adesso, purtroppo, avverte in ambito artistico la perdita d'importanza della sua materia prima. A questo si aggiunge che è in atto un processo di demonumentalizzazione che ha sempre più liberato la scultura dalle sue antiche finalità sia celebrative che elogiative. La rassegna indaga i significati della scultura nel presente ed in particolare sulla definizione attuale di "monumento" divenuto nel corso del Novecento, il principale bersaglio delle avanguardie. Gli artisti invitati alla manifestazione risentono di questo conflitto e mettono in atto un confronto tra le loro idee e la cornice storica locale. Il progetto espositivo versigliese, intitolato Postmonument, è articolato in più sezioni che portano i visitatori in numerosi spazi del territorio: sono vecchi laboratori, di scultura ed altri edifici smessi del centro, dove i segni del tempo e dell'abbandono sono evidenti. In mostra il tema è introdotto da un'ampia sezione storica con esempi di statuaria monumentale e opere di Leonardo Bistolfi e Adolfo Wildt, affiancati a modelli del Ventennio e del realismo
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agosto2010 socialista sovietico e cinese. La parte centrale dell'esposizione è costituita dalle opere degli artisti contemporanei di diverse nazionalità e poco noti al grande pubblico che hanno, per la maggior parte, realizzato opere speciali per l’occasione; tra questi campeggiano, per citarne solo alcuni, importanti nomi internazionali del calibro di Paul McCarthy, Antony Gormley, Yona Friedman, Maurizio Cattelan, Santiago Serra e Monica Bonvicini, affiancati da giovanissime promesse come Kristina Norman, Cyprien Gaillard, o Rossella Biscotti. Le tesi della mostra si dilatano anche in un programma di iniziative a coronamento del percorso espositivo, con incursioni nell'architettura, cicli di performance e workshop.
Nuova luce per i capolavori Con una conferenza organizzata nei giorni scorsi, il Museo Poldi Pezzoli ha portato a conoscenza del pubblico milanese, il programma campione della sua nuova luminaria. Il progetto sarà realizzato dalla casa-museo con l'assistenza dello Studio Ferrara Palladino e Associati e la collaborazione di FontanaArte. Le meravigliose opere d'arte qui custodite saranno presto illuminate da nuove luci che muteranno l'intero suo aspetto. Il progetto sostituisce integralmente l’illuminazione di tutte le sale, realizzando un vero e proprio nuovo allestimento permanente con due obiettivi: valorizzare maggiormente le opere esposte e restituire omogeneità di lettura ai vari ambienti. Purtroppo le predisposizioni post belliche avevano sciupato le caratteristiche specifiche iniziali volute dal suo fondatore, Gian Giacomo Poldi Pezzoli. L'apparato delle luci era risolto in modo poco organico poiché era stato compiuto in tempi diversi e servendosi anche di fonti differenti. Finora, per sottolineare il carattere della casa-museo, la luminosità era diretta sulle strutture murali delle volte e fatta scendere in modo uniforme sulle pareti in modo da preferire l'osservazione generale degli ambienti e, di conseguenza, le opere d’arte non risultavano sempre ben leggibili e valorizzate. Il progetto vincitore prevede ora l'installazione, sul soffitto di ciascuna sala, di corpi illuminanti formati da lampade montate su bracci estensibili, che permettono di spingersi sempre fino alla posizione e la distanza ottimali da cui proiettare la luce sulle opere. L'installazione sarà effettuata nei prossimi mesi ed avverrà in un'unica soluzione in modo da sostituire in maniera indifferenziata tutte le luci esistenti. Nella Sala del Collezionista è anche allestita la mostra dei progetti che hanno partecipato al concorso indetto dal museo nei mesi scorsi, in modo da far conoscere a tutti il percorso che ha portato alla scelta del progetto vincitore. L'esposizione resterà aperta fino alla fine dell'estate 2010.
LIFE BEAUTIES Un evento di successo
INAUGURAZIONI Gli universi di Bottega Indaco - collettiva 1/22 ago Palazzo Oddo, Albenga SV Luigi Rossetto - personale 1/29 ago Galleria 'La Rindola' Durlo di Crespadoro VI Sassu in Abruzzo, 210 opere su carta dal 1927 al 1992 5 ago Palazzo Ferri, Atessa CH 50 pittori toscani per 50 cantanti toscani - collettiva 6/29 ago Pinacoteca Comunale, Volterra PI Omar Galliani - mostra 6 ago/31 ott Palazzo Pretura, Sassoferrato AN Giacomo Piussi - personale 7/20 ago CACT Bellinzona Svizzera Il ritratto ritrovato - mostra d'arte 7 ago/12 set CACT Bellinzona Svizzera Daniela Caciagli - personale 17/25 ago Galleria Europa, Lido di Camaiore Zafina Vasa - personale 25 ago/1 set Palazzo Fiorino, Greve in Chianti FI 43° Festival musica da camera delle Nazioni, Omaggio alla Russia 26 ago/5 set Città di Castello PG 3° Acquedolci Independent Film Festival 27/29 ago Cinema, Acquedolci ME Giorgio Benedetti - personale di pittura 30 ago/3 ott Colombo Caffè, Busto A. VA
Il successo dell’evento, l’affluenza di pubblico, e l’interesse riscontrato per le novità creative degli artisti, hanno spinto ad una proroga del periodo espositivo. La mostra è pertanto prorogata, con esposizione delle opere al 15 settembre 2010.
PROSECUZIONI
TERZO RINASCIMENTO Linguaggi della sensibilità ibrida mostra collettiva 17 luglio - 20 settembre 2010 Galleria Civica ACAOS - castello ACI - Catania
Marco Codero mostra personale 10 giugno - 30 settembre 2010
41 Concept Room TORINO
L’inconfondibile arte di Serena Fazio, interpretata dalle suggestive forme e colori delle sue ultime realizzazioni di valori cromatici forti e piatti alternati a toni teneri, quasi evanescenti, con uso di particolari tecniche e la fusione di materiali diversi, accostati alle splendide creazioni di gioielli artistici di Francesca Leonardi e Moniblu, hanno suscitato un particolare interesse e un’inconsueta, speciale attenzione nel pubblico intervenuto.
Francesco Ferro - personale 5 lug/2 ago Colombo Caffè, Busto A. VA "IO Autoscatto" - collettiva fotografica 23 lug/6 ago Vista Arte/Comunicazione, Roma Flavio Favero - personale 3 lug/21 ago Ristorante Gellius, Oderzo TV The Museum of everything - collettiva 1 apr/29 ago Pinacoteca GiovannieMarella Agnelli, Torino Michelangelo Barbieri - personale 21 mag/29 ago Museo Galata Prè, Genova Visioni di città - mostra d'arte contemporanea itinerante 18 lug/29 ago Chiesa S. Marco, Mombaroccio PU Andrea Benetti - rassegna d'arte contemporanea 24 lug/31 ago Museo Michetti, Francavilla al mare CH Marco Casentini - personale 23 mag/5 set CAMeC, La Spezia Pierluigi Pusole - personale 23 lug/5 set Galleria delle Logge, Rep. San Marino Franco Franchi - personale 25 lug/5 set LariArte, Lari InOpera 2010 – mostra 23 lug/12 set Palazzo Buonaccorsi, Macerata Nuove poetiche artistiche dall'800 al 900 - mostra 20 giu/19 set Ca' la Ghironda, Ponte Ronca di Zola Predosa BO Petite vérité - collettiva 19 giu/20 set Galleria 'Il Castello' Trento Andrea Cagnetti, in arte Akelo - personale 5 giu/26 Museo dell'Università del Missouri Joel Stein - personale 3 lug/26 set MACA, Acri CS I fiori di Manzù - mostra 17 lug/26 set MIDeC, Cerro di Laveno Mombello VA Hugo Bustamante Isla - personale on-line 20 lug/28 set Arteincornice, on-line, Torino Marco Nereo Rotelli - dipinti, disegni, sculture e installazioni 19 lug/29 set Palazzo Reale, Milano Marco Cordero - personale 10 giu/30 set 41 artecontemporanea, Torino Apriti IED Torino 2010 - mostra 30 giu/30 set IED Torino Elio Marchegiani - personale 16 lug/30 set Torre di Guevara, Ischia NA Spilimbergo Fotografia 2010 - rassegna fotografica 24 lug/3 ott Palazzo Tadea, Spilimbergo Joan Mirò - mostra di pittura 17 lug/17 ott Fortezza Orsin, Sorano Carlo Ciussi - personale 17 apr/7 nov Castel Pergine, Pergine Valsugana XLIII Premio Vasto - rassegna d'arte 23 lug/7 nov Scuderie di Palazzo Aragona, Vasto CH
In questo numero allegato inserto n. 8
Variabilità dell’opera d’arte
OPENING
Inserti in capitoli tratti dal volume ’Capire l’Arte’, del professor Franco Migliaccio, artista, critico d’Arte e docente di storia dell’arte moderna e contemporanea all’accademia di belle arti di Brescia. Info: franco migliaccio@tiscali.it Gli inserti sono presenti on-line in ‘mdarte.it’ alla sezione ‘mdarteRivista’.
www.mdarte.it