febbraio 2012 by mda

Febbraio 2012

ANNO V

Le mostre mensili di mda3 mda3Dgallery ora coadiuvate da esposizioni nelle sedi Milanesi preposte.

E ’ PA R T I TA ! ‘Cultura Sostenibile‘ è partita! E prosegue per tutto il mese di Febbraio con le mostre previste in tutte le sedi circuitate di Milano.

In mostra a Milano la nuova collezione 2012

MARINAI E LUNA Il sogno di un mondo diverso 1° classificato

A rtisti

P a o l a E l s a Ta g l i a b u e Marta Boccone Susanna Anna Redaelli

SUSANNA ANNA REDAELLI mostre d'arte, temporanee e permanenti, fra cui una personale. Sono di questo periodo le recensioni critiche di Ermanno Corti e Aldo Spinardi, il cui articolo appare sulla rivista SPAZIO OVEST, mensile di informazione, cultura e costume di Torino. Nello stesso periodo frequenta un corso di decorazione su ceramica, 3° fuoco, presso un laboratorio artistico in Milano. Nel 1996 frequenta il corso base per modellare la creta, presso la sede ITSOS dell'Associazione Hobbisti di Cernusco S/N. Da questo periodo fino al 2001 svolge anche incarichi di decorazione presso privati e nella primavera del 2002 collabora con la "Bottega del Vetro" di Milano. Nell'autunno del 2002 si trasferisce a Parigi sospendendo temporaneamente

Susanna Anna Redaelli, nata a Milano il 26.07.1962, vive a Cernusco S/N, pittrice ed arredatrice d'interni, esperta in laboratori esperienziali per bambini e adulti. Dopo la maturità tecnico/linguistica inizia a lavorare e contemporaneamente segue il proprio percorso artistico frequentando, dal 1982 al 1986, la "Scuola Superiore degli Artefici di Brera", corso

di pittura con il prof. Luca Vernizzi, corso di ricerca formale con l'arch. Brambilla e corso di storia dell'arte con il prof. Adriano Antolini. Successivamente frequenta il corso di arredamento d'interni, dal 1986 al 1990, presso la "Scuola Superiore d'Arte Applicata all'Industria" al Castello Sforzesco. Dal 1992 al 1995 partecipa a concorsi e

tutte le attività. Nel 2004 rientra in Italia. Dal 2006 riprende l'attività artistica partecipando a nuove mostre e seguendo un corso di specializzazione sulla tecnica trompe l'oeil. Dal 2007 al 2009 risiede a Oslo organizza e gestisce corsi di pittura acrilica su tela e pittura su porcellana nell'ambito dell'associazione PWC. Dal 2010/2011 gestisce "Laboratori Creativi" nell'ambito dell'associazione no profit "Club Benessere" e "Laboratori di pittura" per bambini al campo estivo PAOLO VI di Cernusco sul Naviglio. Prosegue l'attività espositiva in Milano, Spoleto e Brescia.

Direttore creativo dell’agenzia di comunicazione Atlantide e direttore artistico di Ars Maiora, ha iniziato il suo percorso pittorico negli anni ottanta. Già affermata per i suoi quadri di ispirazione informale, nel 2007 inizia un nuovo percorso alla ricerca di rinnovate modalità dialogiche che trovano la massima espressione nelle sue opere materiche. Particolarmente orientata all’uso di materiali naturali nelle sue tele inserisce sassi, specchi, vetro, sabbia e quant’altro serva per rendere l’opera tridimensionale e viva, così che la luce produca autonomamente giochi di chiaro e scuro che conferiscano al quadro connotazioni sempre diverse a seconda della sua collocazione. Le sue opere, emozionanti e intense, trasmettono con forza lo stato d’animo dell’artista.

La pittura di Marta Boccone si esprime in forme preziosamente elaborate, e in una ricerca tonale e materica di meditata calibratura. Tramite impasti cromatici complessi l’artista delinea in alcuni casi i profili di paesaggi marini che riecheggiano la sinuosa grafia dell’arte giapponese. In altri momenti mette in scena sagome spesse e materiche di allusiva riconoscibilità. oppure concerta un pulviscolo frammentato che si irradia sulla superficie del supporto in un moto espansivo, che tende a esorbitarne i margini. L’elemento unificante di queste diverse modalità espressive si rivela in una cifra stilistica di estrema nettezza, frutto con evidenza di un’applicazione meditata. In questa ricerca i materiali sono assemblati o miscelati con minuziosa attenzione, per non turbare l’equilibrio della struttura compositiva, che risulta ogni volta conclusa nella narrazione di un momento poetico. Ma la ragione esecutiva di Marta Boccone non è certo priva di emozionalità: certe trasparenze evocano malinconie e interrogazioni sospese, sublimate tuttavia in un ordine utopico, ritualistico si direbbe, che esorcizza il loro aspetto drammatico. Anche dove le cromie sono più spesse e i timbri più audaci, gli accenti restano pacati e depurati dagli eccessi retorici, mentre la tensione che vibra tra la morbidezza delle stesure e la vitalità più aspra dei giochi materici si scioglie in una motilità lieve, come nei ritmi di un adagio musicale. Se i rimandi segnici e tonali che definiscono le tappe di questo discorso pittorico, suggeriscono l’idea di un processo introspettivo, le sue motivazioni, per chi guarda, restano avvolte in un sottile ma impenetrabile velo di riservatezza. Prof. Paolo Levi

La poesia è certamente il tono predominante di ogni opera di Paola Elsa Tagliabue, artista monzese che riesce a cogliere l’intimo lirismo esistente anche in semplici oggetti quotidiani: un fiore, un bambino, uno scorcio di paesaggio. L’artista ricerca in ogni sua opera la bellezza pura, l’aspetto aulico dell’esistenza. I colori tenui eppure caldi donano un’atmosfera magica e meditativa, che, come in una vetrina senza tempo, si nutre dello sguardo rapito dell’osservatore, E’ l’essenza stessa dell’arte ad essere colta dalla pittrice: l’eterno contrasto tra bellezza e caducità. Nell’opera “Frutti & Spine”, in particolare, i colori caldi e avvolgenti donano un’atmosfera magica di velata nostalgia. Il risultato è vivo, brillante, di profonda intimità. L’arte per Paola Elsa Tagliabue è ispirazione, è rifugio dell’ani-

ma in un universo naturale, che s’integra con l’uomo e non si oppone ad esso. E’ soprattutto ricordo, ora struggente ora velato, di un universo della cui bellezza l’arte diviene cantatrice eterna. (motivazione critica Premio Internazionale Ercole di Brindisi Palazzo della Provincia. Dott. Nadine Giove Mariarosaria Belgiovine (critico e direttore Artexpò Gallery) Paola Elsa Tagliabue, Colore che dialoga con la tela, guidato da sentimento istintivo dell’artista, che assume profondi equilibri tonali nella ricerca dell’espressione evocativa. Nelle sue opere si evidenzia l’elaborazione di una stesura, alla ricerca di emozioni fruibili, con una carica di energia che sviluppa ogni percorso creativo. (motivazione critica Premio Gran Galà dell’Arte – Portovenere/SP). Mariarosaria Belgiovine.

CHIARA DUZZI

Un rapporto di tipo emozionale, basato sull'immediatezza esecutiva, sull'abbandono ad una melodia cromatica poggiante su armonie squillanti, accordi timbrici ad alto potere coinvolgente e trascinante. Artista dal temperamento deciso, Chiara Duzzi intrattiene con l'arte un rapporto di tipo emozionale, basato sull'immediatezza esecutiva, sull'abbandono ad una melodia cromatica poggiante su armonie squillanti, accordi timbrici ad alto potere coinvolgente e trascinante. I contrappunti, le pause e le sincopi sembrano trovare sostegno in un impianto costruttivo memore delle lezioni impartite dalle ricerche del post cubismo, e si dissolvono in una materia densa e pastosa e in un sostegno robusto e deformante che rimanda d'arte e alle drammatizzazioni della pittura d'arte espressionista. Ma c'è di più: Duzzi sembra estrarre direttamente dal profondo atmosfere di vago sentore surreale e sintesi formali ingenue, candide e colte nello stesso tempo. L'armamentario teorico-iconologico dell'Artista è riassumibile, seppur restrittivamente, in ciò. ma non è esaustivo dei suoi specifici modi espressivi che si avvalgono di libere originalità e di personali interpretazioni di tutto quanto sembra essere il diretto riferimento storico delle sue ricerche. Queste commistioni culturali, al di là di estemporanee o persistenti rielaborazioni tecniche (affascinanti gli inserimenti di frammenti plastici cangianti, dalle superfici sensibili al variare della luce esterna), si completano con le scelte tematiche dell'Artista, improntate ad un impegno sociale quasi mai direttamente esplicitato ma sovente filtrato, passato al setaccio delle emozioni, dal gioco delle allusioni e delle metafore. Il linguaggio di Chiara Duzzi è dunque leggibile anche in chiave "realistica" e ci addentra nella complessità del reale, ove si accalcano i problemi, le contraddizioni, le ansie, le aspirazioni e le angosce esistenziali dell'uomo contemporaneo. La sua poetica pare informata non solo da preoccupati sostegni ai valori perduti o in via di estinzione, ma anche e soprattutto da una vena di incoraggiante ottimismo, suggerito in modo particolare da colori puliti e dalla limpidezza di un gesto pittorico che non perviene mai alla frenesia o alla concitazione. Anche la sua produzione grafica, ottenuta preferibilmente con la tecnica dell'acquaforte (arricchita da calibrati interventi a puntasecca) mostra la pulizia di un segno veloce e sicuro, nervoso eppure mai sostenuto dall'urgenza o dal parossismo. E' un segno fitto, che dà peso alle immagini e che lascia garbatamente spazio a zone di silenzio che consentono alle composizioni il tempo di respirare e di riprendere fiato. E' proprio l'alternanza di queste superfici chiare e scure, in collaborazione con un segno dal sicuro impulso cinetico, a conferire alla grafica di Duzzi quel dinamismo intrinseco che non ha bisogno di minuterie descrizionistiche, e quel senso di equilibrio elegante che semplificano la comunicazione rendendola espressivamente intensa. Franco Migliaccio

L’ELEGANZA

Belli, originali, preziosi, studiati per chi ama va

Sono i preziosi gioielli d'arte di Moniblu che quest'anno presenterà in anteprima

L'artigianato artistico diventa a Un lusso che parte dall'idea lib ta delle pietre, dei metalli e de una distribuzione selezionata. Perché Lusso per la designer n te costo bensì, caratteristica b vità. Un'esclusività che nelle o dettaglio. Uno stile materico arricchito d ski e altri materiali attraverso smo cromatico e a trasmettere di energia ed emozioni. L'attenta ricerca artistica di M dove trovano ampio spazio fo conducono ad altri luoghi tras versali e creando un mondo im

L'impegno dell'artista nell'accostamento della produzione artistica nel dispiegarsi del segno, nell'elaborazione delle forme, nell'alternarsi dei colori, dalla luminosità dei materiali, dei contrasti e nell'accostamento delle tonalità sono elementi significativi all'interno dell'arte pura, non dell'arte applicata. E quindi già questi preziosi oggetti d'arte interpretano la vocazione all'irripetibilità, non alla serialità prodotto dell'industria. Oggetti d'arte unici da considerarsi quindi microstrutture, e come tali rappresentativi di un valore espressivo che li propone non solo come oggetti ornamentali, ma come trasmissione di pensiero e di preciso stato d'animo. Franco Migliaccio

A DELLA FEMMINILITA’

alorizzare il proprio stile con dettagli di classe.

u, pezzi unici interamente fatti a mano a Milano la nuovissima collezione 2012.

arte. È proprio "Lusso" la parola chiave che sta alla base del concetto di queste preziose opere d'arte. bera ed eclettica della designer Moniblu per spingersi oltre, verso la manifattura artigianale, la meticolosa scelei materiali per la produzione di tutti pezzi unici, e

non è ostentazione, non è sempre e semplicemenben più ambiziosa, capacità di creare vera esclusiopere d'arte di Moniblu si respira in ogni minimo

da elementi preziosi quali argento, cristalli Swarovi quali l'artista riesce a creare un perfetto dinamie all'osservatore l'idea di un movimento continuo

Moniblu viene abilmente elaborata nelle sue opere orme che si caricano di valenze simboliche e che scendentali, dando sostanza visiva a concetti unimmaginifico dove il patrimonio espressivo comunica per mezzo di immagini, avvalendosi dei materiali più diversi che diventano essi stessi tema espressivo delle sue opere. I pezzi unici in esposizione a Milano saranno caratterizzati, come tutti i gioielli di Moniblu, dalla particolarità della loro eleganza. Il concetto del lusso su misura, esclusivo, sarà il leit-motiv della manifestazione milanese, presentata nell'altrettanto elegante, accattivante, nuovissima location di Milano Isola. Le opere di Moniblu esposte a Milano rappresentano un originale incontro di tradizioni artistiche destinate a confluire in una serie di straordinari gioielli d'arte dove forma e materia si uniscono dando luogo a una sensazionale idea di movimento in un perenne mutamento. L'inaugurazione-Apertura dal 16 gennaio 2012, prevede un periodo di esposizione al pubblico fino alla fine di febbraio.

L’ARTE PER LA CUL

Promuovere l'iniziativa culturale interna degli artisti mira a incrementare l'att Sostenibilità, rispetto per se stessi e per gli altri, Si è concluso con la premiazione dei vincitori, al Grand Visconti Palace di Milano, il concorso promosso da mda per artisti d'Arte visiva, 'L'Arte per la cultura sostenibile'. Nella cornice della mostra collettiva, allestita con le opere di tutti gli artisti partecipanti, che rimarranno esposte in mostra allo spaceGallery del Grand Visconti Palace fino a fine gennaio, si è celebrata la manifestazione dell'inizio attività della neonata 'Cultura Sostenibile'. L'esposizione proseguirà poi per tutto il mese di febbraio con la mostra personale dell'artista vincitore Chiara Duzzi. La serata ha visto la premiazione degli artisti vincitori del concorso: 1° Chiara Duzzi - Marinai e luna - Il sogno di un mondo diverso. ‘Per la una suggestiva rappresentazione di un mondo diverso’. Un week-end per 2 persone in Bio Agriturismo Vojon (lago di Garda). 2° Paolo Lo Giudice - La donna è mobile - Fantasia, ironia e inventiva interpretativa. ‘Per la fantasia, ironia, e la suggestiva inventiva rappresentativa’. Una confezione di Vini Bio dell’az. Vojon. 3° Elena Ballarini - Blue heron/Airone cenerino - L'ottima tecnica evoca un mondo incontaminato. ‘Per la tecnica utilizzata a evocare un mondo incontaminato’. Una cena vegetariana per due persone al St Andrew Restaurant di Milano.

LTURA SOSTENIBILE

azionale che attraverso la forza creativa ttenzione sulle tematiche di vivibilità. un preciso aspetto etico dell'arte contemporanea I premi, consegnati direttamente dai rappresentanti delle aziende che gentilmente hanno collaborato offrendo i prodotti delle loro attività biologiche: Azienda Vojon di Ponte S/Mincio e St Andrew Restaurant di Milano. Un particolare ringraziamento a Kreativia di Milano, che con il suo contributo

ha permesso a mda la realizzazione del 1° evento di ‘Cultura Sostenibile’. Le tematiche rappresentate dalle opere degli artisti hanno suscitato interesse anche fra i più scettici per l'iniziativa. Scettici non tanto

per l'incredulità dei contenuti, ma proprio per le tematiche ancora un po' sconosciute al grande pubblico. In effetti le tematiche trattate da 'Cultura Sostenibile' non si possono definire di largo pubblico. Moltissimi ancora non hanno mai avuto modo di conoscere e avvicinare le tematiche ed i concetti di sostenibilità e vivibilità.

Sahar Salehi L’a r t e d e l l a p i t t r i c e i r a n i a n a c o s t r e t t a i n p a t r i a . Torniamo ad occuparci d' una pittrice iraniana, questa volta costretta in patria tanto da non aver potuto partecipare al vernissage della sua mostra, con coraggio ospitata nei saloni del Piemonte artistico e culturale di Torino. Le sue opere sono giunte in modo clandestino e proposte da componenti della comunità iraniana. E si tratta in effetti di opere di valore, in cui l'archetipo femmineo è declinato attraverso il confronto con i modelli delle varie civiltà, in una ricerca della città ideale con esplicito richiamo al trattato di Thomas More, Utopia. Ecco. così, la "Sofia" di Platone, la dantesca Beatrice e la "Daena" del pensiero zoorastriano. Le donne di queste Città, per l'artista, "hanno raggiunto la loro emancipazione grazie alla loro liberazione dalle limitazioni di tempo e luogo". Ed il pensiero corre a quelle altre figure femminili (quindi un accenno autobiografico) che in svariati luoghi del mondo soffrono privazioni e violenza. Il tratto deciso si stempera in figure non sempre definite, quasi sfuggenti, dai colori tendenti allo scuro, con lo sguardo profondo ed allo stesso tempo sperduto. Grandi dimensioni di tele grezze caratterizzate dal bianco quasi accecante dei contorni, che funge da cornice al messaggio quasi disperato di Sahar "io sono una donna di questo tempo". Purtroppo, aggiungiamo, in un luogo sbagliato. Roberto Curione

Dopo la grande mostra collettiva d’apertura, le mostre in evento ‘L’Arte per la Cultura Sostenibile’ proseguono l’esposizione milanese per tutto febbraio 2012 Grand Visconti Palace - viale Isonzo 14 Bio-Nature - Piazza Cadorna 4 Hotel Brunelleschi - via Baracchini 12 Raw Fish - via Martiri Oscuri 19 StAndrew Restauranr - via Monte Bianco 2

MATTIA MORENI Dalla Torino del dopoguerra alla regressione della specie. L'Associazione italiana paralisi spastica di Torino, presieduta da A. Catanzaro presenta anche quest'anno una mostra dedicata ad un artista con una qualche disabilità. Per Moreni si vanno perdendo i valori autentici dell' umanità, travolta dalla tecnologia imperante. Il caso ha voluto che per accedere alla mostra di Moreni si si sia dovuto attraversare una rassegna dedicata a Steve Jobs. Un contrasto che non sarebbe piaciuto al pittore di Pavia. Il quale - addirittura - in alcune opere verga frasi di disprezzo verso gli asili nido, come forma d'indottrinamento! Personalmente non condividiamo questa specie di luddismo, ora sfociata nella sindrome Nimby. Dalla Torino del dopoguerra alla regressione della specie. Il progresso non lo si condanna a priori, ma lo si controlla e L'Associazione italiana paralisi spastica di Torino, presiedu- lo si guida. ta da A. Catanzaro presenta anche quest'anno una mostra È la solita storia per cui gli estremi finiscono per toccarsi. dedicata ad un artista con una qualche disabilità. Roberto Curione Dopo H. HARTUNG è la volta di MATTIA MORENI, colpito dalla nascita da una malformazione alla mano destra. Ciò non impedì all' artista, nato a Pavia nel 1920, di frequentare con successo l'Accademia Albertina di Torino, città in cui la famiglia si era poi trasferita. Con un maestro come Enrico Paulucci e mentori quali Italo Calvino, Lalla Romano e Carlo Mollino, già nel 1946 tenne la sua prima personale alla mitica Galleria LA BUSSOLA, ove esposero per anni i migliori artisti. A 30 anni partecipò alla sua prima Biennale in Laguna. Supportato anche da Albino Galvano e Lionello Venturi, dai primi quadri espressionisti-figurativi con venature postcubiste, dopo una seconda apparizione a Venezia, nel 1954, iniziò la stagione informale, gestuale e materica. Si trasferì quindi a Parigi, ove incontrò l' ACTION PAINTING americana, creando opere di grande, vitalistica energia. Dopo circa 10 anni ecco un nuovo ciclo artistico: è quello delle ANGURIE con quadri di grandi dimensioni dall' immagini ossessive, ambigue, lacerate e laceranti come una ferita non rimarginata. Dagli anni 80 e fino alla morte (Brisghella, RA, 1999) il pittore introiettò un pessimismo cosmico che esplode nelle sue tele.

TIEVENTIEV Roberto Piloni - personale fino 3 feb The Office - contemporary art, Roma Bios Vincent - personale fino 3 feb Palazzo Reale, Palermo Oscar Piovosi - personale fino 3 feb Palazzo Aggazzotti, Modena Davide Pizzigoni - personale fotografica fino 5 feb Museo Bagatti Valsecchi, Milano Ritratti. Lo sguardo riflesso - collettiva fino 5 feb CACT, Bellinzona (Svizzera) Mirò grafico - Mirografie 20 gen/5 feb Hospitale SS. Pietro e Paolo, Milano Alessia Piemonte - personale 26 gen/8 feb Dynamo, Milano Visioni d'Italia - Raccolta Stampe 28 gen/9 feb Galleria "A. Sartori", Mantova Made in Italy - collettiva 28 gen/10 feb Galleria Vista, Roma Guido Morelli - personale 14 gen/11 feb Merlino Arte, Firenze Fabio Colussi - personale 21 gen/11 feb Galleria Tartaglia, Roma Il Rinascimento a Roma - mostra fino 12 feb Museo Palazzo Sciarra, Roma Daniele Indrigo - personale 22 gen/12 feb Villa Pomini, Castellanza (Va) Ermanno Del Giudice - personale 28 gen/16 feb La Fabbrica del Divertimento, Ercolano Guido D'apuzzo - personale fotografica 25 gen/18 feb Akneos gallery, Napoli Salvatore Fiume - mostra retrospettiva 27 gen/18 feb Galleria Edarcom Europa, Roma A meno di non ricorrere a una fotografia - collettiva fino 19 feb M&D arte, Gorgonzola (Mi) Paola Marzano - solo exhibition 21 gen/19 feb Galleria Civica 'Montevergini', Siracusa Bruno Di Bello - personale 21 gen/19 feb PAN, Napoli Luisa Valenzano - personale 21 gen/19 feb Galleria 'Globalart', Noicattaro (Ba) Arturo Bonfanti - retrospettiva fino 25 feb Lorenzelli Arte, Milano Beppe Francesconi - personale 28 gen/25 feb Mercurio Arte, Viareggio

Salvati dal fuoco mostra di xilografie giapponesi 3/17 febbraio 2012 Martin Arte – Torino

A. Charlton U. Rückriem N. Toroni mostra collettiva

13 dicembre 2011 - 22 febbraio 2012 A arte Studio Invernizzi-Milano Vincenzo Biavati - installazione temporanea fino 26 feb Area del rivellino, Ferrara Valentina Ferrandes - personale 21 gen/26 feb Galleria Muratcentoventidue, Bari Bruno Pinto - personale 19 gen/26 feb Carta Bianca, Bazzano (Bo) openArtmarket - collettiva 28 gen/28 feb Mostrarti, Roma Vittorio Corsini - personale fino 29 feb Galleria Giacomo Guidi, Roma Francesco Mai - personale 17 gen/9 mar Italian Cultural Institute, Varsavia (Polonia) Pierflavio Gallina - personale 25 gen/9 mar Ermanno Tedeschi Gallery, Roma Pete Wheeler - personale fino 17 mar Galleria Poggiali e Forconi, Firenze Mattia Moreni - personale fino 30 mar Galleria Centro Steccata, Parma Ristruttura - collettiva 26 gen/30 mar ProjectB, Milano Unicredit 'Van Gogh e il viaggio di Gauguin' - mostra d'arte fino 15 apr Palazzo Ducale, Genova Obiettivi Obiettività - collettiva 30 gen/24 feb Officine Fotografiche, Roma Porzioni di infinito - collettiva 31 gen/13 feb SBLU_spazioalbello, Milano Carte Blanche #6 - collettiva 31 gen/8 apr Ag. UniCredit Palazzo Cordusio, Milano Maurizio Tiberti - installazione e performance 1/2 feb Università 'Sapienza', Roma Domenico Olivero - installazione 1/18 feb Foyer - Palazzo Comunale, Cuneo Catia Cannata - personale di pittura 1 feb/6 mar Caffè Divina, Busto A. (Va) RvB Arts - alla 'Affordable Art fair' 2/5 feb Superstudio Più, Milano Alessandro Bulgini - personale 2/18 feb Fabbricanti d'immagine, Torino Aldo Rota - mostra preview 2/29 feb Spazio Sant'Andrea, Milano Cristina Ariagno - personale 3 feb/3 mar Galleria Monteleone, Palermo Venere Chillemi - personale 4/16 feb Galleria 'Studio C', Piacenza

VE N T I E V E N T Pop Surrealism - collettiva 4/25 feb Galleria 'Salotto dell'arte', Torino Gianni Cuomo - personale 4 feb/15 mar Galleria Marelia, Bergamo

Mariella Bogliacino mostra collettiva ’Senza Vincoli’

Ugo Nespolo - mostra 11/19 feb Heart pulsazioni culturali, Vimercate Rudy Dore/Gianluca Sturmann - doppia personale 11 feb/3 mar Violabox art Gallery, Genova MM Hasta la Muerte/Fino alla Morte - collettiva 11 feb/31 mar Galleria Miomao, Perugia Enrico Lombardi - personale 11 feb/31 mar Galleria Sant'Angelo, Biella Giancarlo Aleardo Gasparin - personale 13/27 feb Circolo degli Artisti, Torino Antonella Sassanelli - personale 14/28 feb Spazio Espo Cascina Roma, San Donato Milanese (Mi)

7/28 febbraio 2012

Nature Redivive

Velan Arte – Torino Franco Viola - personale 4 feb/18 mar Museo Civico 'B.Castiglioni' Castiglione Olona (Va) La Terra vista dal Mare - collettiva 4 feb/4 mag Museo Villa Croce, Genova Stagione prove Filarmonica Scala (Unicredit) - concerti 5 feb/6 mag Teatro alla Scala, Milano Andrea Veneri - personale fotografica 7 feb/30 apr Galleria Doozo, Roma Federica Brunini - personale fotografica 8/28 feb Castelli Gallery, Milano Fergus Greer/Johnny Rozsa - doppia personale fotografica 10 feb/31 mar Camera16 contemporary art, Milano Josef Koudelka - personale 10 feb/8 apr Fondazione Merz, Torino

In mostra collettiva

20 novembre 2011 - 19 febbraio 2012 Palazzo Guidobono - Tortona La Gallery dei Peccati: Invidia - collettiva 17 feb/1 mar 'degliZingari' Gallery, Roma Daniela Birindelli - personale 18 feb/1 mar Galleria 'Studio C', Piacenza Francesco Russo - presentazione volume e mostra di pittura 19 feb P.I.M.E., Trentola Ducenta (Ce)

Le mostre mensili di mda3 mda3Dgallery ora coadiuvate da esposizioni nelle sedi Milanesi preposte.