EL TEATRO DE PREGUERRA
PANORAMA GENERAL
Empresarios poco dispuestos a invertir en obras que no tuvieran el éxito asegurado. Los actores de prestigio exigen obras escritas para su lucimiento. Existencia de un público que sólo buscaba ver reflejados sus problemas (poco) y aspiraciones (mucho).
Dos tendencias
Teatro comercial y de éxito: Drama
romántico:
Marquina, Los Machado: Aben Humeya, En Flandes se ha puesto el sol. Las adelfas...
Villaespesa,
Comedia
burguesa : Jacinto Benavente Teatro cómico: Arniches, Muñoz Seca y los Quintero
Teatro innovador y poco estrenado: Valle-Inclán
y Federico García Lorca.
TEATRO ROMÁNTICO Surge como reacción al teatro realista. Regreso a arquetipos del Siglo de Oro. Utilización de recursos modernistas (el verso sonoro, efectos coloristas, etc.). Su forma de expresión fue el verso. Gozó de poco éxito
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Eduardo Marquina (1879-1946) Las hijas del Cid (1908)
Francisco Villaespesa (1877-1936) El alcázar de las perlas (1911)
Manuel (1874-1947) y Antonio Machado (1875-1939) Julianillo Valcárcel (1926) y La Lola se va a los puertos (1929)
JACINTO BENAVENTE (1866-1954)
COMEDIA BURGUESA
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
Pretende agradar a un público que no tolera transgresiones a su ideología, críticas o innovaciones. Gran éxito. Sus personajes utilizan un tono coloquial muy alejado de la declamación grandilocuente decimonónica. Espacios escénicos: casas de la alta burguesía, interiores provincianos y rurales. Obras: La noche del sábado, Pepa Doncel, La malquerida. La obras más original, Los intereses creados, se inspira en la comedia dell’Arte y el teatro español del Siglo de Oro.
TEATRO CÓMICO POPULAR Elevadísimo número de obras estrenadas. Todas las obras se creaban siguiendo unos moldes en los que se introducían pequeñas variaciones con el objetivo de garantizar el éxito.
C. Arniches (1866-1943)
Su obra se centra en la representaciones de los elementos característicos del Madrid “castizo”. Toma los elementos tradicionales madrileños y los “estiliza”: los sainetes. Sus personajes de expresan en una lengua que, pese a haber sido creación del autor, ha quedado como paradigma del habla castiza madrileña. Efecto cómico y agudeza en las réplicas, ocurrencias inesperadas, etc. Obras: El santo de la Isidra (1898), Los caciques (1920), La señorita Trevélez (1916)
SERAFÍN (1871-1938) Y JOAQUÍN ÁLVAREZ QUINTERO (1873-1938)
Representan la Andalucía de “la gracia y el salero”. Cuadros de costumbres andaluzas con un tono amable donde no se reflejan elementos negativos. Obras: El ojito derecho (1897), Malvaloca (1912)
PEDRO MUÑOZ SECA (1881-1936) Creador del subgénero cómico denominado “astracanada” (obras en las que predominan los juegos de palabras, las deformaciones léxicas y las situaciones disparatadas) La venganza de Don Mendo (1918)
TEATRO DE INTENCIONES RENOVADORAS Los autores pertenecientes a esta corriente tratan de introducir elementos renovadores. Fracasan en su intento por crear un teatro que se aparta de los gustos imperantes. Son experiencias de gran calidad que sólo son reconocidas décadas después.
MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936) Sin concesiones al “gran público”. Trata el tema de la existencia humana como drama. Escasas acotaciones relativas a decorados, vestuarios, luces, etc., ya que se centra en el movimiento de los actores por el escenario: sus acercamientos o alejamientos simbolizan su cercanía o lejanía espiritual.
MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936) Sus
personajes encarnan conceptos. El protagonista se mantiene durante casi toda la representación en escena. Obras: Fedra (1910), Sombras de sueño (1926), El otro (1926)
RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN (1866-1936)
Fue uno de los dramaturgos más importantes de la época.
Sin embrago, no vio representado lo más genial de su producción. Repudia el realismo chato del teatro de la época y experimenta con diferentes tipos de registros del lenguaje, con la ironía, la burla, la parodia y el escarnio.
INNOVACIONES DE SU TEATRO “Teatro en libertad” Ruiz Ramón
PUESTAS EN ESCENA DIFÍCILES: Montajes complicados, técnicas cinematográficas (enfoques, movimientos semejantes a los de cámara), teatro dentro del teatro, incorporación de marionetas o títeres, deformación sistemática de la realidad –esperpento-. Temas complicados: fuerzas primarias (poder, sexo, avaricia, miedo...). Críticas y caricaturas. Temas escabrosos y macabros (seres deformes, difuntos... Acotaciones literarias
ETAPAS 1. Modernista Cenizas (1899) 2. Ciclo mítico El arraigo rural de una Galicia mítica y elemental se mezcla con las pasiones humanas. Comedias bárbaras (1907-1922 Trilogía) 3. Ciclo de la farsa Mezcla de la ironía y refinamiento modernista con la farsa grotesca. La marquesa Rosalinda (1912)
4. El esperpento Critica desde el pasado histórico de España hasta el presente que le ha tocado vivir pasando por los políticos y las instituciones de la época (“España es una deformación grotesca de la civilización europea”). Eleva lo grotesco y ridículo a la altura del arte.
Luces de Bohemia (aparece por primera vez en el Semanario España en 1920, pero hasta 1924 no aparece la versión definitiva)
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)
1ª obra: El maleficio de la mariposa (1920). Última obra: La casa de Bernarda Alba (1936). Teatro como medio de elevar la sensibilidad ante el hecho poético. Trata de cambiar las técnicas teatrales de la época.
INNOVACIONES “Teatro total” Importa desde el lirismo del lenguaje hasta la utilización de recursos escénicos(color, luz, volúmenes, canciones) Teatro de vanguardia que sintetiza y revitaliza el teatro clásico, desde la tragedia clásica a la comedia barroca Temática presidida por el conflicto entre el “principio de libertad y principio de autoridad ( Ruiz Ramón)
Une lo local y lo universal.
Trasciende las fronteras del espacio y el tiempo porque habla de realidades humanas permanentes. Éxito intemporal y social
EL GRUPO TEATRAL DE “LA BARRACA”
Crea esta compañía teatral con la finalidad de dar a conocer entre los habitantes de los pueblos españoles el teatro clásico español. Representan desde entremeses de Cervantes, obras de Calderón y obras de Lope de Vega.
ETAPAS ÉPOCA JUVENIL Mariana Pineda (1925) Influencia modernista 2. OBRAS DE CARÁCTER POPULAR E INFANTIL El retablillo de Don Cristóbal (1931) Piezas breves de guiñol en las que utiliza el recurso de la farsa. 1.
3. OBRAS EN PROSA Y VERSO La zapatera prodigiosa (1930) Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933) A través de una hábil mezcla de elementos líricos y grotescos, Lorca presenta la frustración amorosa.
5. OBRAS DE FUERTE CONTENIDO TRÁGICO
Bodas de sangre (1932), Yerma (1934) y La Casa de Bernarda Alba (1936)
Son las obras más conocidas y en las que logra su cima como creador.
4. COMEDIAS IMPOSIBLES
El público (1930) y Así que pasen cinco años (1930)
Coincidiendo con una grave crisis personal realiza obras teatrales en las que introduce ciertos elementos surrealistas.
DRAMATURGOS DE UNA NUEVA GENERACIÓN
A partir de la tercera década del siglo irrumpe una nueva generación de escritores con aires nuevos. Sus carreras quedan truncadas por la Guerra Civil. Muchos escribieron lo mejor de su producción en el exilio. Sus obras tardaron años en ser conocidas por el público español. Miguel Hernández, Max Aub, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Alejandro Casona.
AUTORES QUE COMPLETAN SU OBRA EN EL EXILIO
RAFAEL ALBERTI
PEDRO SALINAS
ALEJANDRO CASONA
MAX AUB