21 minute read
Zapowiedzi
Będzie się działo
wydarzenia
Advertisement
Trojan
Aula Artis 10 i 11 czerwca, godz. 19.00 12 czerwca, godz. 18.00 13 czerwca, godz. 11.00
Historia wojny trojańskiej w naszym balecie nie opowiada o popisach herosów, ale o ludziach, którzy mają swoje słabości, pragnienia i lęki. Realizatorzy i wykonawcy pokazują, że historia zburzenia Troi nie jest przykładem „pięknej wojny”, bo taka nie istnieje. Koń trojański to wirus, a skojarzenie z wirusem komputerowym to alegoria nieustannego dążenia ludzi do wojen, to siła, który pcha ludzkość ku wiecznej potrzebie rywalizacji i tworzenia konfliktów zbrojnych. Temat bardzo dziś aktualny. To trzeba zobaczyć!
Benjamin Britten Albert Herring
Joseph Haydn Stworzenie świata
Aula Uniwersytecka 20 czerwca, godz. 19.00
Arcydzieło muzyki oratoryjnej w interpretacji artystów Teatru Wielkiego w Poznaniu. Za pulpitem dyrygenckim – Paul Esswood, znawca muzyki barokowej, a zarazem dostojny Jubilat, ponieważ koncertem świętować będziemy 80. rocznicę Jego urodzin. Kto pamięta wrześniową prezentację „Jephthy” pod batutą Esswooda, ten wie, że wiek to nie metryka.
Kolejna premiera naszego Teatru! Trzecia opera w dorobku Brittena, 75 lat po światowej premierze trafia na scenę Auli Artis. Poznajmy świat Alberta, tytułowego bohatera, który musi zmierzyć się z opresyjnym światem. Reżyserii spektaklu podjęła się Karolina Sofulak, młoda, bardzo ceniona realizatorka. Po brawurowej inscenizacji „Rycerskości wieśniaczej” dla Opera North jest coraz częściej zapraszana do Polski, gdzie do pracy wybiera tytuły rzadko goszczące na rodzimych scenach. I tak jest tym razem.
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia
497. Koncert Poznański
Nasi Goście
Joel von LERBER – harfa Jörg-Peter WEIGLE – dyrygent Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Koncert w całości karnetowy Program: Joaquín Rodrigo, Concierto serenata Maurice Ravel, Alborada del gracioso Manuel de Falla, Trójgraniasty kapelusz – trzy tańce ze Suity nr 2 Maurice Ravel, Boléro
Będzie się działo
Pamięci Stefana Stuligrosza W 10. ROCZNICĘ ŚMIERCI
15 czerwca (środa), godz. 18:30 kościół pw. Wszystkich Świętych w Poznaniu
Oprawa muzyczna liturgii oraz koncert po mszy świętej Chór Chłopięcy i Męski Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki, Maciej WIELOCH – dyrygent W programie między innymi utwory Stefana Stuligrosza
Zakończenie Sezonu
GWIAZDY ŚWIATOWYCH ESTRAD
Truls MØRK – wiolonczela Łukasz BOROWICZ – dyrygent Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Program: Robert Schumann, Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 Anton Bruckner, V Symfonia B-dur
Będzie się działo
Jekyll & Hyde
10.06., godz. 19.00 11.06., godz. 15.00 i 19.00 12.06., godz. 17.00
Czołowy broadwayowski musical, który opowiada o walce dobra ze złem i stawia przed nami pytania o ludzką naturę. Opowiada o cenionym doktorze i naukowcu Jekyllu, który pod wpływem eliksiru przemienia się w demonicznego i bezwzględnego Hyde’a. Spektakl jest mocnym muzycznym thrillerem, ale też opowiada o potężnej miłości.
Spektakl oparty jest o słynną nowelę Roberta Luisa Stevensova, a jego musicalowa wersja stała się jednym z najważniejszych przedstawień muzycznych XX wieku. Na Broadwayu zagrano ją ponad 1500 razy.
Poznańską wersję spektaklu wyreżyserował Sebastian Gonciarz, premiera odbyła się w 2014 roku.
Salon Poezji / WOJCIECH MALAJKAT
4.06., godz. 12.00 (Teatr Muzyczny) i 18.00 (Biblioteka w Zamku w Kórniku)
Gościem 75. odsłony Salonu Poezji będzie aktor teatralny i filmowy Wojciech Malajkat, który przeczyta fragmenty sonetów
krymskich oraz liryków lozańskich Adama
Mickiewicza. Wyjątkową oprawę muzyczną przygotuje Zuzanna Czachor, flecistka orkiestry Teatru Muzycznego.
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia
Tutaj, czyli gdzie? Rzecz o niepamięci
16 i 20 czerwca Teatr Polski w Poznaniu Czas trwania: 60 min, Wiek: 16+
Będzie się działo
James Joyce Ulisses
w reż. Mai Kleczewskiej, w tłumaczeniu Macieja Świerkockiego 16 czerwca PREMIERA, godz. 19.00, Duża scena, Teatr Polski Kolejne spektakle: 17, 18, 25 czerwca, godz. 19.00, 19 i 26 czerwca, godz. 18.00
W czerwcu będzie można zobaczyć spektakl „Tutaj, czyli gdzie? Rzecz o niepamięci” na podstawie książki „Rejwach” Mikołaja Grynberga w reżyserii Doroty Abbe i Piotra Dąbrowskiego.
Nieznajomość swoich przodków, wyobcowanie, skrajny pesymizm, trauma najbliższych, przenoszona na kolejne pokolenia, odziedziczony lęk, ukrywanie swoich korzeni, brak poczucia tożsamości, bliskość śmierci – to główne cechy syndromu, opisanego już wielokrotnie przez psychologów i psychiatrów. To także główny motyw większości opowiadań ze zbioru „Rejwach”, których bohaterami są polscy Żydzi, dzieci i wnuki tych, którzy przeżyli. – Syndrom drugiego pokolenia po holokauście to część mojego życia, mojej tożsamości – mówi reżyserka Dorota Abbe. – Chciałabym skonfrontować się z nim, zadać sobie i widzom pytania o tożsamość, o pamięć, o to, czy możliwe jest przerwanie przeklętego kręgu dziedziczonych traum. Wierzę, że jest dla nas nadzieja. Jesteśmy tu i teraz. Nie zamykamy się, chcemy mówić, chcemy wiedzieć, chcemy żyć.
Współpraca: Teatr Nowy im. T. Łomnickiego w Poznaniu, Placówka.
Spektakl powstał w ramach koprodukcji Fundacji Na Marginesie i Muzeum Martyrologicznego w Żabikowie. W roli głównej – Piotr Jankowski. Leopold Bloom budzi się rano 16 czerwca 2022 roku w Poznaniu. Wychodzi z domu. Przez cały dzień uparcie krąży po ulicach Poznania. Przesiaduje w pubach, spotyka znajomych i nieznajomych. Przez większość dnia prowadzi pozornie nieistotne rozmowy. Pije piwo. Robi zakupy. Jakoś mija mu ten dzień na sprawach błahych, codziennych. Pozornie nic szczególnego się nie dzieje.
Kim jest współczesny Odys? Jaką tożsamość ma wędrowiec-tułacz? Jakie znaczenie mają stacje w jego podróży? Kim są Cyklop i Nauzykaa? Gdzie znajduje się Itaka dla polskiego zasymilowanego Żyda? Czy poczuje się on w końcu „u siebie”?
Zapraszamy na wątróbkę i zimne piwo do pubu Syreny, w którym staniecie się uczestnikami oratorium na cześć życia i pochwały codzienności, które dzisiaj zagrożone są wojną, lękiem, niepewnością.
W setną rocznicę wydania Ulissesa Jamesa Joyce’a zapraszamy na polską prapremierę nowego tłumaczenia Ulissesa pióra Macieja Świerkockiego, które w niezwykle błyskotliwy sposób przybliża nam prozę irlandzkiego autora, jednocześnie odkrywając bezgraniczne poczucie humoru autora.
Koniecznie zadzwońcie też do Molly, by poznać jej wersję wydarzeń – telefon 61 666 03 72. Premierze towarzyszy czynna całą dobę infolinia, gdzie można wysłuchać rozszerzonej wersji monologu Molly z Ulissesa.
Kim jest współczesny Odys?
17.06., godz. 17.00 Duża Scena Teatru Polskiego w Poznaniu
Modjeska calling nadchodzi
Termin nadsyłania zgłoszeń: 23 czerwca 2022 r.
W spotkaniu „Kim jest współczesny Odys?” wezmą udział Maja Kleczewska – reżyserka spektaklu i Maciej Świerkocki – autor nowego tłumaczenia Ulissesa Jamesa Joyce’a. Spotkanie poprowadzi Piotr Paziński.
Zapraszamy aktorki i aktorów do udziału w V Konkursie na interpretację monologów Szekspirowskich Heleny Modrzejewskiej. Teatr Polski w Poznaniu powołał to wydarzenie w 2016 roku dla upamiętnienia aktorki światowej sławy, której talent i ofiarność zaznaczyły się istotnie w jego dziejach.
Zwyciężczyni lub zwycięzca konkursu otrzyma Nagrodę Główną w wysokości 10000 zł brutto. W tym roku przyznamy również Nagrodę Specjalną 2022 im. Wojciecha Kalwata w wysokości 2500 zł brutto. Chcemy w ten sposób wyrazić wdzięczność wspaniałemu, zmarłemu w tym roku, aktorowi Teatru Polskiego w Poznaniu, który Konkurs wspierał od początku – jako juror i mentor, dzieląc się swoim doświadczeniem i talentem.
Będzie się działo
Każdy dom ma swoją historię. Jest okiem, które widzi wszystko, co dzieje się w jego murach; pamięcią tego, co się w nich wydarzyło; miejscem, które dzielą ze sobą żyjący i duchy. Każda historia rodzinna składa się z warstw: jest wśród nich ta, którą sobie na co dzień opowiadamy, oraz ta, której odkrycia się boimy. Pierwsza pomaga nam zdefiniować to, kim jesteśmy i skąd pochodzimy. A co stanie się, kiedy natkniemy się na trop tej drugiej, prawdziwszej, ukrytej? Albo kiedy odkryjemy, że historia, którą sobie przez wszystkie te lata opowiadaliśmy i dzięki której jesteśmy, kim jesteśmy, wymaga rewizji?
Czerwone Nosy
reż. Jan Klata 21.06. (wtorek), godz. 18.00 „Premiera z legitymacją” – po spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami 22.06. (środa), godz. 18.00 23.06. (czwartek), godz. 18.00 Spektakl + jubileusz 45-lecia pracy artystycznej Janusza Andrzejewskiego
Śmiech nie rozwiąże żadnego z wielkich problemów tego świata – czy to pandemia, czy skorumpowana władza, czy odwieczna próba sił między sferą sacrum a sferą profanum. Może jednak pomóc w tym świecie przetrwać. Z tego założenia wychodzą bohaterowie kultowej sztuki Petera Barnesa – słynna trupa wesołków Bożych, przedstawiona we współczesnej wersji Jana Klaty.
Prawo Wyboru
reż. Piotr Kruszczyński 25-26.06. (sobota-niedziela), godz. 19.00 28.06 (wtorek), godz. 19.00
Spektakl na podstawie tekstu niemieckiego pisarza Ferdinanda von Schiracha, który zyskał już opinię literackiego „sumienia” ludzkości. Polska prapremiera – popularnego w europejskich teatrach i stacjach telewizyjnych – dramatu jest okazją, by w pełnym napięciu śledzić przesłuchania kolejnych ekspertek stających przed Komisją Etyki. Ich argumenty, rozważania etyczne, medyczne, teologiczne staną się jednocześnie kartami przetargowymi w „wyborze” koncepcji wolności i prawa do życia głównego bohatera. Dylematy dotyczące eutanazji, przerywania opieki paliatywnej, prawa do godnej śmierci coraz częściej odnoszą się także do rzeczywistości społecznej nad Wisłą. PRAWO WYBORU wyprzedza tę prognozę i jednocześnie daje każdemu z widzów możliwość anonimowego opowiedzenia się w tych kwestiach już teraz.
Matka
Matka to opowieść o ludziach skazanych na bliskość, która stopniowo potwornieje i wyradza się w swoje przeciwieństwo. O więziach, które dla niektórych w końcu stają się więzami. O niespełnionych ambicjach dziedziczonych z pokolenia na pokolenie. I o rodzinie, która jest zarówno tym, co na początku wprawia nas w ruch, jak i tym, co nas ostatecznie pożera. Czy z tej familijnej matni Witkacego ktokolwiek może wyjść zwycięsko?
Wróg Ludu
reż. Anna Augustynowicz| 24-26.06 (piątek – niedziela), godz. 20.00 28.06 (wtorek), godz. 20.00 „Premiera z legitymacją” – po spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami.
Dramat Henryka Ibsena skupiający się na losach doktora Thomasa Stockmanna, lekarza-idealisty, który po odkryciu, że w zatrudniającym go zakładzie leczniczym pacjenci korzystają z zatrutej wody, postanawia ujawnić prawdę i podjąć walkę o naprawę uzdrowiska. Reżyserska wizja Anny Augustynowicz odziera tę historię z XIX-wiecznego kostiumu, kładąc nacisk na to, co ponadczasowe i uniwersalne, bo ludzka natura, choć mijają dekady, pozostaje w zasadzie niezmienna... W surowej scenografii – jak w laboratorium – będą Państwo mogli śledzić ten proces, by osobiście przekonać się, kto tak naprawdę zasługuje na miano „wroga ludu”.
: Materiały promocyjne organizatorów
Sherlock Holmes
10 i 11 czerwca, g. 19.00, Teatr „U Przyjaciół” Czas trwania: 55 minut, Ograniczenia wiekowe: 16+
Będzie się działo
„Mój dobry przyjacielu... Jesteś jedynym stałym punktem odniesienia w zmieniających się czasach. A jednak nadchodzi wiatr ze wschodu, i taki wiatr jeszcze nigdy nie wiał nad Anglią. Będzie zimny i przenikliwy, Watsonie. Wielu z nas może nie przetrwać jego podmuchów.”
Kłamstwa, intrygi i zbrodnie to codzienność w profesji Sherlocka Holmesa. Jednak tym razem prosta sprawa, morderstwo Lorda Douglasa w Birlstone, nieoczekiwanie doprowadzi do znacznie większej tajemnicy – wszechpotężnej zbrodniczej organizacji, a słynny detektyw zmierzy się ze swoim największym Wrogiem. „Nadchodzi wiatr ze wschodu, Watsonie.” Spektakl na motywach twórczości sir Arthura Conan Doyle'a. Obsada: Sherlock Holmes: Tomasz Zajcher, dr John H. Watson: Stanisław Przewoźny. W scenach morderstw wzięli udział: Sylwia Pietrowiak, Mateusz Jankowiak, Paweł Kolasa, Filip Borowiak, Miłosz Loba, Borys Szumański, Mikołaj Troszczyński
Oddychaj
29 czerwca, godz. 20.00 (w ramach Malta Festival) 30 czerwca, g. 20.00 2 lipca, godz. 19.00 (w ramach Malta Festival) Czas trwania: 60 minut
Obywatele Systemu. / Spójrzcie, świata, w którym się urodziliście, już nie ma. / Nadszedł czas na zmiany. / To jest pierwszy dzień reszty waszego życia. / Dajemy Wam Oddychaj, Kapsułę Przyszłości. / Zapomnicie o niepokoju i strachu, pragnieniu i głodzie, o chorobach i starości. / Kapsuła Oddychaj zapewni Wam komfort życia, który się Wam należy. / Kapsuła Oddychaj, pozwoli nam spełnić Wasze potrzeby. obsada: Alicja Gotowała, Monika Chuda; muzyka: Joanna Glensk, Malfred; scenariusz: Monika Chuda; reżyseria: Tomasz Zajcher
Ulisses
Wstałem lewą nogą... co tam... inni mają gorzej. Wszystko zaczyna się zawsze od przebudzenia. Każdy kolejny dzień ma tutaj swój początek i koniec – w łóżku. Z tego ciepłego i wygodnego schronienia wyruszamy w podróż do innych ludzi i miejsc. Kogo spotkamy na naszej drodze, co zobaczymy, dokąd zajdziemy, nie zawsze zależy od nas. Kolorowa masa ludzkich twarzy – mijamy je. Przepływają przed naszymi oczami, bez celu, obojętne, zasłuchane w swój wewnętrzny głos... Początek zapomnienia. Co z oczu, to i z serca. Oto historia, która powtarza się nieprzerwanie od dnia 16 czerwca 1904 roku. Leopold Bloom rozpoczyna swą wędrówkę uliczkami i zakamarkami Dublina. Na jego drodze staną postaci, które on jedynie będzie mijał, zasłuchany w głos swych własnych myśli. Cel jego podróży – niejeden, wciąż zmienny, migotliwy i nieuchwytny. OBSADA: Leopold Bloom: Tomasz Zajcher, Molly Bloom: Karolina Wensierska, Molly Bloom: Alicja Gotowała, Molly Bloom: Sylwia Pietrowiak, Dedalus: Stanisław Przewoźny, Mulligan/o. Truman/Długacz/M'Coy: Mikołaj Makowski. scenariusz (na podstawie Ulissesa Jamesa Joyce'a): Monika Chuda, Filip Borowiak; reżyseria: Monika Chuda; kostiumy: Monika Chuda; scenografia: Sylwia Pietrowiak, Tomasz Zajcher; muzyka: Bartek Krywczuk; zdjęcia: Tomasz Zajcher; realizacja światła/dźwięku: Miłosz Loba; produkcja i realizacja: Teatr „U Przyjaciół”
Będzie się działo
Najlepsze okładki płytowe
Wystawa Konkursu 30/30 Galeria na Dziedzińcu Starego Browaru
Wernisaż i ogłoszenie wyników: 23 czerwca 2022 r., godz. 18.00 Wystawa czynna do 31 lipca, codziennie w godz. 12.00-20.00 Wstęp wolny
23 czerwca 2022 roku podczas wernisażu w Galerii na Dziedzińcu Starego Browaru poznamy laureata Konkursu 30/30, czyli autora najlepszej okładki płytowej 2021 r. Na pokonkursowej wystawie będzie można zobaczyć finałowe 30 projektów wybranych przez jury z kilkudziesięciu zgłoszeń.
To już ósma edycja Konkursu 30/30. Selekcji okładek dokonało 15-osobowe Jury złożone z cenionych grafików, ilustratorów, fotografów i dziennikarzy muzycznych. W obradach uczestniczyły takie cenione osobistości jak Jacek Poremba, Grzegorz ,,Forin” Piwnicki, Bartek Chaciński, czy Bovska (laureatka Nagrody Specjalnej 30/30 za Edytorstwo 2020).
Laureat konkursu oprócz tytułu Najlepszej Polskiej Okładki Płytowej 2021 otrzyma także nagrodę główną w wysokości 5000 zł. Podobnie jak w ubiegłym roku, przyznane zostaną także Nagroda Specjalna im. Rosława Szaybo oraz Nagroda Specjalna za Edytorstwo. Nowością VIII edycji będzie natomiast Nagroda Publiczności w kwocie 2000 zł. Stary Browar po raz czwarty jest gospodarzem pokonkursowej wystawy. Ekspozycję w Galerii na Dziedzińcu będzie można oglądać do końca lipca.
Short Waves Festival
14-19 czerwca Park Starego Browaru
Przed nami 14. edycja największego festiwalu filmów krótkometrażowych w Polsce – w dniach 14-19 czerwca odbędzie się w Poznaniu Short Waves Festival. Po raz kolejny będzie przybliżać widzom najlepsze kino krótkometrażowe z Polski i ze świata. Ale czy tylko? W tym roku po raz pierwszy w historii festiwalu zostaną pokazane również filmy pełnometrażowe w ramach sekcji Long Story Short w Parku Starego Browaru.
Long Story Short to nowość w programie Short Waves Festival łącząca pełne metraże uznanych reżyserów i reżyserek, a także ich krótsze realizacje filmowe. Nie każdy zdaje sobie sprawę, jak istotny w karierze twórcy jest film krótkometrażowy. Ta wdzięczna i unikatowa forma filmowa jest debiutem, pierwszym spotkaniem reżyserki i reżysera z widzem, rozpoczęciem filmowej przygody, drogą do świata wielkiego kina. Co więcej, ostatnio coraz częściej nawet uznani filmowcy wracają do krótkiego metrażu, który pozwala na większą swobodę produkcyjną i tematyczną, często sięgając po autobiograficzne i silnie personalne historie.
Widzowie plenerowych pokazów w Parku Starego Browaru zobaczą m.in. zestaw poświęcony twórczości Pedro Almodóvara – reżysera, scenarzysty, podwójnego laureata Oscara i jednego z najbardziej znanych i cenionych na świecie twórców kina autorskiego. W programie dwa filmy hiszpańskiego mistrza: „Ból i blask” z Penélope Cruz i Antonio Banderasem (za tę rolę uhonorowano go nagrodą dla najlepszego aktora na 72. Festiwalu w Cannes) oraz „Ludzki głos” – krótki metraż luźno inspirowany sztuką Jeana Cocteau. To pierwszy wspólny film Pedra Almodóvara i Tildy Swinton, a zarazem pierwszy zrealizowany po angielsku tytuł w dorobku Almodóvara. Film kipi kolorami i buzuje od emocji. To prawdziwa wizualna uczta i esencja almodovarowskiego świata.
Szczegółowy program festiwalu i sekcji Long Story Short w Starym Browarze jest dostępny na stronie shortwaves.pl. Wstęp na seanse w Parku Starego Browaru jest bezpłatny.
Będzie się działo
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia
LESZEK MOŻDŻER Enea Enter Festival
13-15 czerwca Jezioro Strzeszyńskie
Po raz dwunasty nad Jeziorem Strzeszyńskim spotkają się miłośnicy dobrych brzmień i niekonwencjonalnych projektów muzycznych. Kolejna edycja Enea Enter Festival – autorskiego festiwalu Leszka Możdżera – odbędzie się w dniach 13-15 czerwca. 14 czerwca w ramach Enea Enter Festival została zaplanowana premiera kompozycji MONIUSZKO ALT_SHIFT_1 ESCAPE. Utwór, skomponowany przez Leszka Możdżera na zamówienie poznańskiego Teatru Wielkiego, jest inspirowany uwerturą „Bajka” Moniuszki. Leszkowi Możdżerowi podczas prapremierowego wykonywania towarzyszyć będzie Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu pod batutą Katarzyny Tomali-Jedynak. „Nowoczesność jest tą częścią utworu, która się najszybciej starzeje”, powiedział Witold Lutosławski. Partytury Moniuszki pomimo tego, że wydają się na pierwszy rzut oka eksponatami muzealnymi, po głębszym wejściu zachwycają zwartą konstrukcją, mistrzowską instrumentacją oraz zręcznym prowadzeniem formy. Leszek Możdżer tym razem użył partytury uwertury fantastycznej „Bajka” Moniuszki jako tła, na którym namalował swoją własną kompozycję. Fragmenty partytury zostały pocięte i porozsuwane tak, aby zmieścić w niejazzowe akcenty, tempa co poniektórych fragmentów kompozycji zwolnione, przez co jeszcze bardziej dociera do słuchacza mistrzowski język tej orkiestracji, wprowadzone zostały powtórzenia, przez co utwór brzmi bardziej współcześnie (nawiązania do muzyki technicznej). Całość jest eksperymentem, który, miejmy nadzieję, okaże się nadzwyczaj interesującym spojrzeniem na muzykę z przeszłości.
MONIUSZKO ALT_SHIFT_1 ESCAPE
premiera
Leszek Możdżer & Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu pod dyrekcją Katarzyny Tomali-Jedynak feat. Verneri Pohjola, Adam Bławicki, Łukasz Sobolak i inni
Ponadto, podczas festiwalowych dni nad Jeziorem Strzeszyńskim, usłyszymy m.in. Chassola, Hadriena Ferauda, Danieal Herskedala i Verneri Pohjola, Marialy Pacheco w duecie z Omarem Sosą oraz indyjską królową gitary basowej – Mohini Dey. Polską scenę reprezentować będzie Adam Bałdych, z którym wystąpią Leszek Możdżer (fortepian) i Paolo Fresu (trąbka), a ponadto usłyszmy wykonawców występujących w projekcie Chojnacki/Miguła Contemplations.
Będzie się działo
KoczkodanSe
11 czerwca, godz. 12.00 siedziba Polskiego Teatru Tańca ul. Taczaka 8 w Poznaniu
Zobaczymy najnowszy spektakl Polskiego Teatru Tańca pt. KoczkodanSe w reżyserii Iwony Pasińskiej, dramaturgii Radosława Wysockiego i scenografii Andrzeja Grabowskiego. Jest to pierwszy w historii Teatru spektakl edukacyjny dla młodych widzów.
Zwierzęta to najbliższe człowiekowi żywe istoty. Kochamy je, cieszymy się ich obecnością, a jednocześnie próbujemy zdominować, nie dociekając, co czują, jakie są naprawdę.
A co by było, gdybyśmy odkryli w pełni ich dziką i zaskakującą naturę? Obudzili w sobie empatię dla zwierząt? Poczuli szacunek dla autonomii, naturalnego piękna i instynktownej mądrości?
Zapraszamy na spektakl KoczkodanSe przeznaczony dla młodych widzów w wieku 7-11 lat. Utwór wpisuje się z jednej strony w realizowany przez Polski Teatr Tańca w tym roku idiom „Człowiek – zwierzę”, z drugiej zaś jest elementem naszej nowej misji: chcemy zarażać tańcem dzieci.
Dzieci od wieków słyszą i widzą w bajkach, że zwierzęcy bohaterowie czują i cierpią, potrafią się martwić i cieszyć, że umieją i kochać, i nienawidzić; że ich uczucia niczym nie różnią się od emocji ludzi. Szkoda jednak, że widzimy to tylko w bajkach.
KoczkodanSe opowiada prostą historię, a jednak – oprócz wzruszeń i zabawy – liczymy, że zasieje ciekawość, miłość i magię, którą bohaterowie naszej bajki odnaleźli… w sobie. libretto i dramaturgia: Radosław Wysocki reżyseria: Iwona Pasińska scenografia i kostiumy: Andrzej Grabowski muzyka: Zbigniew Kozub wideo projekcje: Marek Grabowski, Edyta Pietrowska współpraca kostiumograficzna i charakteryzacja: Adriana Cygankiewicz asystent spektaklu: Paulina Jaksim
40
25 i 27 czerwca, godz. 20.00 PTT
Po długiej przerwie wracamy ze spektaklem „40” w reżyserii, choreografii i scenografii Jo Strømgrena – koprodukcją Polskiego Teatru Tańca i Jo Strømgren Kompani z 2013 roku.
Spektakl Polskiego Teatru Tańca śledzi życiową podróż głównej bohaterki i jednocześnie rodzaj wiecznej wędrówki społeczeństw i krajów. Podczas tej podróży przez chaotyczną Europę protagonistce udaje się wypracować kompromis między własnymi ambicjami a okolicznościami, z którymi musi się zmierzyć.
Wiele warstw przedstawienia portretuje nie tylko indywidualne poszukiwania konkretnego człowieka, lecz staje się także synonimem pewnej podróży kraju i zespołu Teatru Tańca. Fikcyjny punkt widzenia, nawet z perspektywy obcego, może równie dobrze zapewnić dystans niezbędny do komunikacji na wspólnym poziomie. Przecież nawet prawda nigdy nie jest do końca prawdą, wszystko jest kwestią detali, na które chce się położyć nacisk, zignorować je lub wyolbrzymić.
Mówią, że życie jest jak książka. Ale życie nie jest książką. Życie jest zapisane na tysiącach luźnych kartek. Możesz opowiedzieć historię, owszem, możesz nawet stwierdzić, że ta historia jest prawdziwa, lecz – doprawdy – wszystko to jest jedynie kwestią wyboru, decyzji, które strony ułożyć i w jakim porządku. Nasza opowieść jest właśnie taka. (Jo Strømgren)
: Maciej Zakrzewski / Materiały promocyjne organizatorów
Będzie się działo
Orzeł i krzyż
Największe plenerowe widowisko z historią w tle
Weekendy w czerwcu i lipcu 24.06 i 25.06 01.07 i 02.07 08.07 i 09.07 15.07 i 16.07 Park Dzieje, Murowana Goślina Wejściówki dostępne na stronie www.parkdzieje.pl
: Materiały promocyjne organizatorów
zdjęcia Orzeł i Krzyż to 1000 lat polskiej historii przedstawione w ciągu niespełna dwóch, pełnych emocji i wrażeń, godzin. 300 aktorów, 44 tysiące m.kw. sceny, efekty świetlne, mappingi, efekty pirotechniczne i kaskaderzy. Największe widowisko plenerowe w Polsce, w którym co roku biorą udział tysiące poznaniaków i turystów z całej Polski, powraca do Murowanej Gośliny już na przełomie czerwca i lipca.
Widowisko Orzeł i Krzyż to niepowtarzalne show utrzymane w atmosferze uniesienia, refleksji, ale przede wszystkim dostarczające niezapomnianych emocji, wrażeń i rozrywki! Chrzest Polski, koronacja Bolesława Chrobrego, triumfy husarii czy powstanie „Solidarności” to tylko kilka momentów historii państwa polskiego, do których przenoszą nas twórcy spektaklu.
Areną wydarzeń jest teren Parku Dzieje w Murowanej Goślinie, pierwszego w Polsce historycznego parku tematycznego wzorowanego na Puy du Fou, jednej z największych atrakcji turystycznych Francji. Punktem kulminacyjnym każdego dnia jest nocne widowisko, ale uczestnicy mogą korzystać z oferty Parku przez cały dzień, biorąc udział w grach i zabawach z historią w tle. Dodatkiem do spektaklu jest również biesiada, wyjątkowa kolacja przenosząca uczestników do czasów rozśpiewanego i roztańczonego dwudziestolecia międzywojennego.
Każdy rok przynosi odświeżoną formułę spektaklu. Charakterystyczne momenty wielkiego zwycięstwa pod Grunwaldem, szarże husarskie pod Wiedniem, bitwa warszawska 1920, gdzie zalew czerwonoarmistów zostanie rozbity przez manewr oskrzydlający wojsk Piłsudskiego, wzbogacone zostaną o jeszcze bardziej rozbudowane elementy scenografii oraz zjawiskowe efekty specjalne z wykorzystaniem wody i światła.
W 2022 niezmiennie za scenariusz odpowiada poznański historyk sztuki i poeta prof. Jacek Kowalski, reżyseruje Filip Klepacki, a Marcin Matuszewski przygotował ścieżkę dźwiękową.
Widowiska nocne to jedne z największych wydarzeń kulturalnych naszego regionu. Co roku Murowaną Goślinę odwiedzają przy tej okazji tysiące widzów.
Seria wydarzeń Orzeł i Krzyż w Parku Dzieje jest realizowana we współpracy z Narodowym Centrum Kultury przy dofinansowaniu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Będzie się działo
15. edycja ANIMATORA
8-21 lipca Poznań oraz on-line
Istnieć znaczy zmieniać się, zmieniać się to dojrzewać, dojrzewać zaś to nieskończenie zmieniać siebie samego. Henri Bergson
Już 8 lipca w Poznaniu rozpocznie się 15. edycja kwalifikującego do Oscara® Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych ANIMATOR 2022. Głównym hasłem tegorocznej edycji festiwalu jest TURNING POINTS.
TURNING POINTS odnosi się do nieuniknionych stanów transformacji, których odzwierciedlenie znajdziemy w tempie i kierunku rozwoju ludzkości. Hasło powstało na bazie obserwacji, uczestnictwa i przeżywania niepokojących wydarzeń z ostatnich miesięcy, takich jak: pandemia, załamanie gospodarcze, wojna w Ukrainie czy szeroko pojęty kryzys społeczno-ideologiczny.
– Właśnie te sytuacje wywołały u twórców rozpiętość skojarzeń i potrzebę głębokiej analizy zjawiska „momentów zwrotnych”. Zaowocowało to wielością obrazów animacyjnych i stało się tematem przewodnim prac festiwalowych – wyjawia programmer festiwalu Filip Kozłowski.
Na podstawie hasła i jego skojarzeń poznańskie studio UNIFORMA stworzyło identyfikację graficzną ANIMATORA 2022. Oto plakaty, które wkrótce ubarwią ulice Poznania, Warszawy oraz przestrzeń w Internecie. – Identyfikacja wizualna w bezpośredni sposób odnosi się do uczucia niepokojącego napięcia, które jest charakterystyczne dla wszystkich punktów zwrotnych. W animacji można zobaczyć formy, które nasuwają skojarzenia z przedmiotami wyrzuconymi przez fale, są spinane pasami, zaciskane, poskramiane, podporządkowywane. One jednak bezładnie rozchylają się i ulegają transformacji, oddziaływując na pasy od środka – opowiada Michał Mierzwa, jeden z partnerów studia Uniforma.
Jazdy testowe elektrykami w AUDI
Elektryzujący czerwiec w Salonie Audi Porsche Poznań Franowo. Przez cały czerwiec zapraszamy na jazdy testowe elektrycznymi modelami Audi. Salon oferuje gamę modelową samochodów elektrycznych w różnych kolorach, w tym w lakierach Audi Exclusive. Zapraszamy od poniedziałku do piątku 8-19, w soboty 8-14 bezpośrednio do salonu, lub zamówić jazdę telefonicznie: Mateusz Weilandt, tel. kom.: 539 673 216, mateusz.weilandt@porscheinterauto.pl Michał Burewicz, tel. kom.: 539 523 917, michal.burewicz@porscheinterauto.pl
