mediarte magazine #8 by mediarte

MAGAZINE #8 MEI-AUGUSTUS 2020

YAPPA - ADIL EL ARBI & BILALL FALLAH - FLEGA EETEXPERT - THIS TOO SHALL PASS COVID-19 SECTORGIDS - PODCASTMAKERS AAN HET WOORD THE BELGITUDE IN CINEMATOGRAPHY

VOORWOORD

All you need to know about the Belgian audiovisual, film and digital industry

JAN VERMOESEN - MEDIARTE

Iets om bij stil te staan… Op het moment dat ik dit voorwoord schrijf, zetten een groot deel van onze werkgevers en hun medewerkers de eerste stappen om terug uit stilstand te komen. Sommigen hebben hun werkzaamheden in aangepaste omstandigheden redelijk goed kunnen verder zetten. Anderen staan nog volledig stil of misschien beter geformuleerd, liggen volledig lam.

Willens nillens noopt deze periode tot reflectie en dit zowel bij ondernemers als de individuele werknemers. Hoe overleef ik deze periode? Wat ga ik hierna doen? Beiden hopen het hoofd economisch boven water te houden en spreken al hun creativiteit aan om een aangepaste dienstverlening te creëren of zich nieuwe werkvormen aan te meten. Je moet zeer stevig in je schoenen staan om met deze uitdagingen om te gaan. Ondernemingen die wankel in hun schoenen staan riskeren om te vallen. Het hoeft geen betoog dat onze sector ontzettend hard getroffen is en dat de gevolgen van deze crisis wel eens zeer lang zullen aanslepen. Vele producties en opdrachten, en dito inkomsten, zijn gewoon verloren, zo is dat. Onze sector maakt daarom ook met recht en rede aanspraak op ondersteuning van de overheid, wij kunnen niet alleen de kost voor een gezonde maatschappij op onze schouders nemen. Maar ook vele professionals dreigen om te vallen. Niet alleen de financiële onzekerheid zorgt voor immense psychologische druk, de onzekerheid over hoe lang deze situatie nog gaat duren en ook de nieuwe werkvormen zorgen voor onrust en vragen elke dag een enorme 03

VOORWOORD

veerkracht: voltijds thuiswerken, kinderen begeleiden bij hun pre-teaching-activiteiten, sociaal isolement,... Respect.

Natuurlijk vallen er slachtoffers, maar laat ons dat niet tegenhouden om hoopvol vooruit te kijken en voor elkaar en bovenal voor onszelf te zorgen.

Tegen de tijd dat dit voorwoord verschijnt is de sectorspecifieke gids voor de audiovisuele sector reeds verschenen en heeft de overheid misschien wel al stappen gezet in het versoepelen van maatregelen om onze sector terug aan het werk te krijgen. Maar het zullen slechts de eerste stappen zijn in het echt herlanceren van onze sector.

Reflecteren en vooruit kijken is, tot slot van dit voorwoord, ook wat Jonas De Maesschalck deed. Hij verliet in februari mediarte en was tot dan Digital Content Creator bij ons. In die hoedanigheid was hij verantwoordelijk voor de look and feel van mediarte en dus ook van de layout van het mediarte-magazine. Ik wil hem namens iedereen die betrokken is bij de werking van mediarte dan ook van harte danken voor zijn inzet en creativiteit. Jonas richt zich nu vol op de creatie van 3D animaties en het maken van muziek… en hij doet dat goed. Respect (bis).

Voor de overheid en intermediaire organisaties is het nu eveneens het moment om aan zelfreflectie te doen. Wat kunnen we samen doen om onze sector er terug bovenop te krijgen en te houden, en hoe gaan we met die ‘eendracht maakt macht’-gedachte verder. Financiële en fiscale incentives verkrijgen we door samen op te treden. Net als we samen resultaten kunnen boeken om de mensen die door de grote druk op breken staan te ondersteunen door hen de nodige aandacht en steun te schenken, want zonder hen staan we nergens. mediarte neemt hier alvast het voortouw in met specifieke content en tools die rond dit thema uitgewerkt worden.

MEDIAGUIDANCE

ediarte en ascento slaan de handen in elkaar en bieden persoonlijke begeleiding op maat van mediaprofessionals Wil je als mediabedrijf het beste uit je medewerkers halen? Wens je als particuliere mediaprofessional je competenties in kaart te brengen of wil je leren hoe je beter omgaat met jobgerelateerde stress? Dan kan 'mediaguidance' daarbij de ideale begeleiding bieden .

Ik durf te dromen van een nieuwe werkomgeving waarbij we het beste wat ons deze periode gebracht heeft blijven gebruiken: efficiëntere vergadertechnieken met daarbovenop een verlaagde ecologische voetafdruk, aandacht voor de nodige rustmomenten, bureauwerkdagen tov thuiswerkdagen, maar bovenal de creativiteit die we als individuen en als sector toch maar weer aan de dag leggen om te blijven staan.

In 2018 lanceerden mediarte en ascento ‘mediaguidance’ om mediaprofessionals te helpen bij een heroriëntering in hun carrière, bij de versterking van hun veerkracht en het promoten van welzijn op het werk. Door middel van loopbaanbegeleiding, stressmanagement of burn-out prevention coaching, op maat van mediaprofessionals denken onze ervaren coaches actief mee, geven ze praktisch advies zodat jij en je medewerkers klaar zijn voor de volgende stap in een gezonde loopbaan.

Praktisch Een pakket van vier uur loopbaanbegeleiding of coaching kost je als medewerker slechts € 40 wanneer je betaalt met loopbaancheques. Je kunt loopbaancheques bestellen via de website van VDAB. 5% korting op outplacement Alle werkgevers die ressorteren onder PC 227 of PSC 303.01 krijgen een korting van 5% op outplacement-begeleiding via ascento. Meer over ascento ascento is deel van de Agilitas groep en begeleidt medewerkers in elke fase van hun loopbaan. De experts van ascento helpen de competenties, talenten en aspiraties van werknemers in de mediasector in kaart te brengen en hen te laten groeien. Zowel in hun huidige job, als in een nieuwe functie in het kader van heroriëntering, als bij ontslag

Jan Vermoesen

GENERAL MANAGER MEDIARTE

Ontdek het volledige dossier www.mediarte.be/mediaguidance

Adverteren in dit magazine?

Wil je een eigen opleiding, jouw onderneming of een product of dienst voorstellen in ons volgend magazine, op onze website of wil je een ander partnerschap afsluiten? Neem dan contact op met jan.vermoesen@mediarte.be

 Voorwoord............................................................................. 03  Inside

the company - Yappa.. ................................................ 08  Legal - Indexatie lonen & ecocheques in PC 227......................... 15  In

the picture - Adil El Arbi & Bilall Fallah.. ................................. 16

 Sectororganisatie - FLEGA.................................................... 20  Point

of view - Waarom de Belgische game industrie thuiswerk moet omarmen......................................................................... 24  In the picture - Geld besparen in postproductie....................... 29  This too shall pass.. .............................................................. 30  Sectorspecifieke gids.......................................................... 38  VRT Innovatie - Snackbar Hub webinars... ............................... 40  Podcastmakers

aan het woord.......................................... 45  The Belgitude in cinematography - SBC ............................ 50  Eetstoornissen

in beeld - Toolbox door Eetexpert.. ................ 60

08-13

 Inside the company Yappa

16-19 

Risico's 'mediasensor' (2016) en de daaruit volgende actieplannen, voorzien wij een mediasensor-label voor de opleidingen die één van de prioriteiten van het actieplan ondersteunen

 Opleiding - Vertrouwenspersoon............................................. 67  Opleiding - Preventieadviseur.................................................. 68  REPLAY  Achter

- Herbekijk de mediarte webinars................................ 70

de schermen - januari - april 2020.............................. 73

 mediarte................................................................................ 75



Science / Technology / Engineering / Mathematics De samenleving van vandaag heeft mensen nodig met een STEM-profiel. Artikels in dit magazine die bvb.

Sectororganisatie FLEGA

24-43

Dossier COVID-19

Waarom de Belgische game industrie thuiswerk moet omarmen This too shall pass Sectorspecifieke gids Snackbar Hub webinars

…………………… 

STEM staat in een internationale context voor:

Adil El Arbi & Bilall Fallah

20-23

 In navolging van onze risicoanalyse Psychosociale

In the picture

Opleidingen

67 | Vertrouwenspersoon 68 | Preventieadviseur

70 | REPLAY - Webinars

technische knowhow bevatten worden voorzien van het STEM logo in lijn met onze inzet om in de audiovisuele sector STEM-geletterdheid te bevorderen.

CREDITS coverbeeld Didier Frateur layout Uncompressed / Jonas De Maesschalck

INSIDE THE COMPANY

Je was nog heel jong toen je je ondernemerstalent al toonde... Yoeri: "Ik heb Yappa als student opgericht en de groei van het bedrijf verliep daardoor heel organisch. Pas in 2015 is er een omslag gekomen en zijn we beginnen nadenken over een groeisprong. Vanaf het moment dat je die ambitie uitspreekt, begin je ernaar te leven en plannen te smeden. Ons doel was om tegen 2020 de omzet te verdrievoudigen en het aantal werknemers te verdubbelen. Dat is gelukt. We zijn van webbouwer geëvolueerd naar een strategische partner. We kunnen breder meekijken in organisaties waardoor je impact natuurlijk groter wordt. Dat creëert een sterkere band met klanten, maar zeker ook meer geëngageerde medewerkers.”

Yappa Interview

Yoeri Severy CEO Yappa

eventien jaar geleden richtte Yoeri Severy als student een eigen bedrijf op. Ondertussen groeide Yappa uit tot een onderneming in optima forma, met een team van 28 'yappanezen' die digitale oplossingen bedenken, bouwen en boosten voor organisaties met een groeimindset. mediarte sprak tijdens de corona lockdown periode, op meer dan de veilige anderhalve meter afstand (via zoom meeting), met Yoeri over hoe Yappa omgaat met haar personeel en over het impact dat dit zowel in het bedrijf als naar klanten toe heeft.

Hoe communiceerde je die ambitie, over de jaren heen, naar je medewerkers toe? Yoeri: "Bij Yappa is transparantie heel belangrijk. Ons motto luidt: 'We doen wat we zeggen en zeggen wat we doen'. Dat geldt zowel naar onze klanten toe, als voor Yappa’s interne werking. De medewerkers hoeven niet de beste vrienden te zijn, maar er zich wel goed van bewust worden hoe ze bedreven met elkaar kunnen samenwerken. We hebben daar verschillende instrumenten voor. Met Insights Discovery bijvoorbeeld, maak je elkaar duidelijk wat je persoonlijke voorkeursstijlen zijn; hoe je zelf graag wil dat mensen communiceren en hoe je zelf graag communiceert. Het gebruik van zo’n tool bevordert merkbaar een vlotte samenwerking."

Ons doel was om tegen 2020 de omzet te verdrievoudigen en het aantal werknemers te verdubbelen. Dat is gelukt. — Yoeri Severy - Yappa Wat is jouw perspectief op je rol als leidinggevende? Yoeri: "Ik ben CEO, dat staat voor voor mij voor Chief Enabler Officer. Mijn voornaamste rol is om mensen en organisaties te helpen groeien. Als we onze medewerkers helpen groeien in hun talenten en in hun ontwikkeling,

dan zal de klant daar ook mee van profiteren. Doorheen de jaren heb ik geleerd dat je niet enkel mensen met eenzelfde persoonlijkheidstype mag aanwerven, al ben je daar initieel misschien toe geneigd. Diversiteit daarin is belangrijk en het is essentieel om hierin een goede balans te vinden." Chief Enabler Officer staat er dus onderaan de e-mails die men krijgt van Yoeri Severy van digitaal bureau Yappa in Bilzen, hoe vertaalt zich dat eigenlijk in het dagdagelijkse management? Yoeri: “Ik ben iemand die de richting bepaalt en het kader schetst, maar vervolgens laat ik onze medewerkers zelf kiezen hoe ze de inkleuring van hun job doen. Ik wil niet de bottleneck zijn binnen de organisatie en ga graag uit de weg om iedereen ruimte te geven. Die benaming brengt blijkbaar makkelijk een gesprek op gang over de manier waarop wij werken. Sommigen vinden het geweldig en voor anderen is het eerder bizar. De functietitel zet wel meteen de toon om tot een samenwerking te komen met gelijkgestemde zielen.” Yappa heeft specifieke key-values, vertelde je me tijdens ons eerste contact; welke zijn dat precies? En wat drijft de mensen aan de slag voor de onderneming? Yoeri: “Elke organisatie zoekt haar weg in een snel veranderende digitale wereld. Daarmee omgaan is niet altijd gemakkelijk. Je kan het allemaal laten gebeuren of net bewust vastpakken. Yappa ondersteunt bij het in handen nemen van de groei door inzicht en richting te geven. We maken onze nieuwe medewerkers er bewust van hoe - digitale - interactie met klanten, partners en medewerkers tot goede resultaten kan leiden. Van digi-taal naar mensen-taal. “Onze values? We zijn eerst en vooral mensen-mensen. Iedereen is anders, elk op z’n eigen manier, met z’n eigen talenten en expertises. Gelijkwaardig dus. Klanten, klanten van klanten, yappanezen, partners: we werken vóór mensen, mét mensen aan menselijke oplossingen. Daarnaast zijn we open en eerlijk. We volharden echt in die waarden van openheid, eerlijkheid en transparantie. Het laat betrokkenheid toe. We doen de dingen juist en we doen de juiste dingen. Opnieuw, doen wat we zeggen, zeggen wat we doen. “Verder is het zo dat de groei ons drijft. Ons doel is om het morgen beter te doen dan we het vandaag deden.

INSIDE THE COMPANY

We luisteren om te verbeteren; nieuwsgierig, leergierig en open voor feedback. We zoeken de goesting naar groei bij mensen en organisaties rondom ons en positiviteit is de constante in onze omgeving die continu verandert. We hebben er onze wendbaarheid aan te danken. Onze mensen mogen daarom ook fouten maken, het is een teken dat we als organisatie vooruit gaan en nieuwe dingen leren.” Ik las op jullie lijst met kernwaarden, #5, Do the Yappa. Leg uit! Yoeri: “Wel, je werkt niet voor Yappa, je bent Yappa. Het idee daarachter is, doe waar je goed in bent met passie en plezier, en draag het uit. Doe het morgen gewoon slimmer dan vandaag. #worksmartplayhard (lacht)”

Hoe pakken jullie het social distancing concept, het thuiswerk en de exit van de quarantaine aan? Yoeri: “Iedereen werkt van thuis uit sinds de maatregelen van kracht zijn gegaan. De yappanezen die thuis werken met kinderen hebben de vrijheid om geheel flexibel hun uren te bepalen, zodat het ook voor hen haalbaar blijft. We begrijpen dat thuiswerk in deze uitzonderlijke situatie vooral ook voor hen een uitdaging is. We proberen iedereen daarin zo goed als mogelijk is, te ondersteunen. Alle yappanezen hebben de mogelijkheid gekregen om extra schermen, toetsenbord en

bureaustoel mee naar huis te nemen, zodat zij ook thuis een degelijke, ergonomische verantwoorde werkplek konden inrichten. Velen hebben hier dan ook gebruik van gemaakt. “Ook in deze situatie is de communicatie belangrijk, zo mogelijk nog belangrijker zelfs. Daarom zorgen we ervoor dat we alle yappanezen elkaar voldoende en regelmatig spreken. Individueel, met een “hoewist?” van onze CHO, oneon-one gesprekken van leads in teams, in werkmeetings, met onze team talks. “Van zodra de maatregelen versoepeld worden, zullen wij ons kantoor in Bilzen geleidelijk aan terug opstarten. We zullen dit uiteraard enkel doen wanneer wij volledig aan de

veiligheidseisen kunnen voldoen wat betreft mondmaskers, social distancing, enz. Wij kunnen dit makkelijk gefaseerd aanpakken aangezien het voor ons geen must is om op kantoor te zijn. Waarom zouden we dan toch terug op kantoor werken? Wel, omdat we voelen dat daar, bij bepaalde medewerkers, wel een nood aan is. Wij hebben collega’s die aangeven dat zij de interactie missen, dus willen wij graag aan die vraag voldoen, mits het in acht nemen van de nodige voorzorgsmaatregelen.”

Hoe voelen jullie medewerkers zich bij de situatie? Yoeri: “Onze mensen begrijpen de situatie volledig en staan ook achter het thuiswerken. Maar we merken ook dat het gemis aan fysieke aanwezigheid, het gebrek aan live sociaal contact toch hier en daar begint te wegen. Collega’s missen de werkvloer. Daarnaast voelen we bij sommigen ook wel een zekere angst om terug te keren. Wat als…? Daarom spreken wij alles goed door en pakken we het trapsgewijs aan. Zo kan iedereen op een persoonlijk tempo de stap terug naar kantoorwerk maken en zullen we niets overhaast doen.” Zijn er aspecten van jullie werking die door de coronacrisis aan het licht zijn gekomen en waar jullie verder mee aan het werk gaan? Yoeri: “Ja, en dan eerder in de positieve zin! Zo bekijken we of we van het thuiswerken eventueel een structureel gegeven kunnen maken. Thuiswerk was voorheen wel mogelijk, maar op zich werd daar slechts door relatief weinig yappanezen op regelmatige basis gebruik van gemaakt. We kregen nu de feedback van een aantal medewerkers dat zij zich in hun thuisomgeving veel beter kunnen focussen dan op kantoor. We zien de gunstige neveneffecten daarvan zeker in: het thuiswerken kan resulteren in een betere productiviteit, minder auto’s op de weg - en de lagere autokosten zijn natuurlijk ook mooi meegenomen (lacht). WIN-WIN! “Ook meetings bij klanten blijken wonderbaarlijk heel vlot via video-call te lukken. Waar we voorheen steeds tot bij de klant gingen of de klant ons kantoor opzocht, zullen we ons

Scholen met een duidelijke toekomstvisie, een aanpak die de groeimindset van studenten faciliteert en het werkveld nauw genoeg betrekt in de evolutie van het onderwijs, gaan de beste studenten afleveren. Zowel qua skills als attitude. — Yoeri Severy - Yappa

nu steeds vaker de vraag stellen of de verplaatsing wel echt noodzakelijk is”. Wat met de zorg voor jullie menselijk kapitaal - hoe waakten jullie voorheen over het welbevinden van het voltallige team? En hebben jullie al nagedacht over hoe jullie dat na de opheffing van de lockdown aanpakken? Yoeri: “Wij hebben altijd al sterk ingezet op ons menselijk kapitaal. Eén keer per maand zitten we bijvoorbeeld samen voor een update over Yappa op de ‘Yappawadoeda’. Wat er aan bod komt? Mededelingen, cijfers, aankomende projecten, resultaten, ... We sluiten altijd af met een goeie mop. Op de Yappawadoeda trekt een onschuldige hand vier namen voor de ‘tête-à-tête’. Deze twee duo’s mogen samen uit eten. Tijdens de lunch bespreken zij enkele topics. Wat gaat goed? Wat gaat er minder goed? Wat zijn mogelijke verbeterpunten? “We bedachten ook ‘Den Driede’. Elke derde vrijdag van de maand, zakken we, na het werk, af naar een leuk adresje, of we drinken iets aan onze eigen toog in de Spacebar.

Den Driede wordt telkens georganiseerd door één van de yappanezen. En er is Yappa wandelt. Eén keer per maand maken we van de middagpauze gebruik om een frisse neus te halen. We trekken onze wandelschoenen aan en verkennen de Bilzense natuur. Het is het ideale moment om even tot rust te komen en er daarna vol goede moed terug in te vliegen. “Onze Yappawadoeda hebben we eigenlijk heel gemakkelijk omgezet naar een digitale versie waarbij iedereen inbelt en we een videocall in groep doen. Sinds kort hebben we ook onze tête-à-tête’s remote georganiseerd. Hiervoor hebben we een slack-appje ‘Donut’ geïnstalleerd, die 2 keer per week een groepje van 4 yappanezen uitkiest om samen een

INSIDE THE COMPANY

halfuurtje koffiepauze te houden. De bedoeling is eigenlijk om hun dag wat te breken en hen te faciliteren om het eens een keertje niet over het werk te hebben. Eigenlijk zoals dat normaal gezien op kantoor spontaan in de koffiecorner gebeurd. “Tijdens de “lockdown” hebben we wekelijks op vrijdag rond 16u een groepscall opgezet waarin we kort enkele topics bespraken en nadien een rondje ‘hoewist?’ inlasten, zodat ook de collega’s die mekaar niet dagelijks spreken elkaar nog eens gehoord hadden. “Het wandelen, dat moeten de yappanezen voorlopig helaas alleen of met het gezin doen. Maar dat pikken we snel weer op, van zodra het kan!” Best indrukwekkende initiatieven. De work-life balance van je team is iets wat je goed wil bewaken? Yoeri: “Dat is zo. Met stip op nummer één wat management inzake work-life balance betreft, staat dat vakantie NIET wordt overgedragen. Want wie hard werkt moet op tijd en stond vakantie nemen! Wij raden onze mensen aan om minimaal één keer per jaar voor minstens twee weken verlof te nemen. We werken met semi-flexibele uren, zo mag iedereen voor zichzelf bepalen op welk tijdstip tussen 7 en 9u hij aan zijn werkdag begint. Uiteraard zijn we daar in deze tijden van verplicht thuiswerk nog flexibeler in, zoals ik daarnet duidde. Maar uiteindelijk is ook dat gewoon een kwestie van gezond verstand. Zolang je je werk gedaan krijgt en het team ondervindt geen hinder, kan je gerust zelf bepalen welke tijdstippen van de dag je werkt. “We hebben strakke deadlines, er zijn periodes van drukte net voor een oplevering,... zo gaat dat in een agency. Daar tegenover staan dan weer de fun aspecten die wij op kantoor voorzien: kickertafel, darts, voetballen en kubb spelen in de tuin, buiten lunchen, enz. Af en toe een bereide lunch onder de middag. Bovenaan de gezamenlijke events staat de jaarlijkse teamtrip. Zo werkten we ooit een week vanuit Spanje, tijdens een “Vamos à Yapplaya”, en gingen we al eens met z’n allen “De boom in”, waarbij we letterlijk met heel het team in een boomhut verbleven. Je kan het zo gek niet bedenken, bij Yappa hebben we het al gedaan!” Denken jullie dat het een goed initiatief is om nu al oog te hebben voor een potentiële mentale whiplash en zetten jullie bijvoorbeeld burn-out preventie op de agenda? Yoeri: “Zeker, we bekijken nu reeds de mogelijkheden en

bespreken met de hubleads waar de pijnpunten zitten, zodat we dit goed opvolgen. Workshops rond burn-out preventie staan al een tijdje op onze radar, en dat we daar nu actie in ondernemen is een volgende stap. Met mediarte zijn we over de organisatie van een virtuele burn-out preventie sessie in gesprek en we volgen alle mogelijke pistes omtrent op.” (de Burn-Out preventie workshops en webinars zijn gratis toegankelijk voor ondernemingen die ressorteren onder PC 227 en PSC 303.01, red.) Hoe zien jullie learning & development binnen Yappa zelf, wat is er voor jullie medewerkers mogelijk met betrekking tot bijscholing en levenslang leren? Yoeri: “We vinden het heel belangrijk dat onze mensen blijven groeien en bijleren. Qua beleid hebben we de voorbije jaren hard gewerkt aan een aantal thema’s: “groeien als yappanees” is daarvan eentje, dat hebben we met ESF ondersteuning kunnen uitwerken. Elke yappanees krijgt een opleidingsbudget van 1.500 euro per jaar. Hij of zij kan dit inzetten op eigen initiatief of op aansturen van de hublead. We vragen de medewerker om binnen de eigen hub de GO te krijgen van 2 collega’s zodat die interne (bij)sturing ook gebeurt. We verwachten dat onze mensen na het volgen van een opleiding, het lezen van een boek of het bijwonen van een event een korte ‘lessons learned’ meegeven aan de rest van het team. We moedigen iedereen aan om dit budget jaarlijks op te gebruiken! Verder hebben we ook werk gemaakt van een degelijk functiekader met daarbij horende competentiematrix.” Wat waren jullie grootste uitdagingen bij de expansie die jullie de voorbije vier jaar kenden, wat personeelsbeleid betreft? Yoeri: “De allergrootste uitdaging was eigenlijk de cultuur behouden tijdens onze groei. Maar daar zijn we toch in geslaagd… En de zoektocht naar een geschikte locatie was ook geen sinecure (lacht). Yappa was uit zijn voegen aan het barsten op de locatie in Alken. We zaten daar uiteindelijk met negentien medewerkers, plus stagiairs, terwijl er eigenlijk maar net voldoende ruimte was voor vijftien. Er werd ook steeds meer ruimte aan de lunchtafel ingenomen en er ontstond wel wekelijks een stoelendans om iedereen een plaatsje te kunnen geven. Op zeker moment werd er zelfs een container geplaatst om in te kunnen vergaderen! Alle mogelijke opties qua uitbreiding hebben we onderzocht

om toch maar in Alken te kunnen blijven maar bijbouwen was geen optie, dus zijn we gaan uitkijken naar een nieuwe locatie. Het nieuwe pand moest wel aan een aantal vereisten voldoen; makkelijk bereikbaar, landelijke omgeving - dus geen campus - een tuin, veel licht, parking voor de deur,... De lijst was lang! Maar niets blijkt onmogelijk Onze zoektocht heeft ons uiteindelijk naar Bilzen gebracht. We vertoeven daar nu bijna twee jaar en ondertussen zijn we naar een team van achtentwintig gegroeid.” Om geïnteresseerde kandidaat medewerkers een paar inzichten te geven, waar hechten jullie belang aan bij sollicitaties, recruitment? Yoeri: “Vooreerst kijken we naar de culture match, de drive en goesting. Na een eerste selectie gaan de rechtstreekse collega’s in gesprek met de kandidaat. Ze kijken naar hoe de sollicitant de nodige skills in de functie invult. Als die combinatie is geanalyseerd, beslissen we of we met die persoon verder gaan.” Aangezien je ook met jonge creatieve krachten werkt, totale nieuwkomers in de sector, heb je goed zicht op de vlotheid waarmee de overgang tussen school en werkplek wordt gemaakt. Welke indruk heb je van de huidige schoolopleidingen? Yoeri: “We zien dat heel wat scholen de laatste jaren enorm veel inspanningen gedaan hebben om dichter bij het werkveld te komen. Je merkt aan de studenten van scholen die hierin voorop lopen bijvoorbeeld dat ze bepaalde tools die we gebruiken wél al kennen, terwijl andere minder mee zijn in de nieuwe tools die in onze sector gebruikt worden. We zien de evolutie van het hands-on werken in groepjes, waarin we als werkveld mee ingezet worden in co-creatie en de coaching graag tegemoet zien. Er is zeker nog een weg te gaan. Scholen met een duidelijke toekomstvisie, een aanpak die de groeimindset van studenten faciliteert en het werkveld nauw genoeg betrekt in de evolutie van het onderwijs, gaan de beste studenten afleveren. Zowel qua skills als attitude.” Hoe zit het met de verwachtingen van de jongeren zelf bij het aanvatten van de job? Kunnen die voor hen altijd worden ingevuld? Yoeri: “Voor goede studenten is het soms best confronterend om na de eerste weken te beseffen van: oei, ik dacht dat ik al alles wist, maar in feite sta ik nog “maar” op dit punt. Dan helpen we ze uiteraard graag om

de juiste stappen op het juiste tempo te zetten. Soms is het wat intomen, soms is het wat duwen. Wanneer we junior profielen zoeken, geven wij steeds de voorkeur aan stagiair(e)s die reeds bij Yappa stage liepen. Deze jongeren kennen we en zij kennen Yappa, dat scheelt natuurlijk ook in het scheppen van de juiste verwachtingen. Belangrijk daarbij is een transparante communicatie en het opvolgen van het groeipad van de starters, net als voor de meer ervaren mensen trouwens. We doen dat door vaste momenten in te lassen, check-ins, met hun hublead. De verwachtingen, de evolutie en doelstellingen worden besproken. Zelfreflectie is daarin belangrijk. De leads hebben vooral de rol om een spiegel te zijn. Hoe sterker je zelfreflectie, hoe sterker en gefundeerder je die groei kan maken op lange termijn, denken we.” Maak je in je drukke agenda ook nog de tijd voor je persoonlijke ontwikkeling? Yoeri: “De dag dat ik daar geen tijd meer voor vrij kan maken, mag je zeggen dat het tijd is om te stoppen (lacht). Los van de leerschool die een organisatie in volle groei dagdagelijks is, probeer ik me te omringen met mensen binnen en buiten de organisatie die mijn blinde vlekken aanduiden. Een slimme man zei me ooit: “de blinde vlek van de ondernemer is de blinde vlek van de onderneming”. Ik zoek dus mensen die me regelmatig op die blinde vlekken durven wijzen. Onze adviesraad is zo’n middel waar ik al énorm veel van geleerd heb. Hoe vaak ik daar al klappen gekregen heb, wil je niet weten (grinnikt). Dat is dikwijls heel even héél erg confronterend, maar de volgende dag ga je dan gewoon aan de slag met alle verbeterpunten. Daar krijg ik dan weer energie van. Anderzijds zoek ik graag collegaondernemers op die met dezelfde groeipijnen, en “-fijnen”, geconfronteerd worden of die deze al doorgemaakt hebben. De openheid in mijn groep bij zowel Unizo als Voka is enorm. Een fijne combinatie van netwerken en leren dus.”

interview door

Sabine Hélène Bombeke

EXPERT HUMAN CAPITAL MEDIARTE

LEGAL

ÂŠ EDITORS KEYS

MEDIARTIST

Jouw begeleiding in de audiovisuele sector Informatie & inschrijven via

www.mediartist.be

Indexatie lonen & ecocheques in PC 227 Vanaf 1 juni worden in PC 227 alle effectief betaalde en de baremalonen met 2% verhoogd. Dit is het gevolg van de overschrijding van de spilindex in april 2020, waardoor de lonen twee maand later geĂŻndexeerd worden. De filmsector (PSC 303.01) volgt een ander mechanisme, in deze subsector is een indexatie op dit moment voorzien op 1 augustus 2021.

Op basis van een sectorale overeenkomst zijn de werkgevers in PC 227 verplicht om aan hun werknemers ecocheques toe te kennen. Voor de meeste voltijdse werknemers met een volledige tewerkstelling betekent dit dat ze voor een waarde van minimaal 100 euro aan ecocheques krijgen. Deze cheques worden ten laatste op 31 juli overhandigd. Let op, oud-werknemers hebben ook recht op ecocheques. Meer informatie over het indexatemechanisme, de nieuwe baremalonen en de juiste berekening van de waarde van de ecocheques vind je terug op website van mediarte.

mediarte.be Powered by

IN THE PICTURE

The game is on, jullie zijn gelanceerd in Hollywood. Hadden jullie dit ooit verwacht? Adil: Absoluut niet. We hadden wel gehoopt op een gemiddeld succes. Maar niemand had dit zien aankomen, zelfs de producers niet. ‘Bad Boys for Life’ was meteen een kaskraker in Hollywood. Hoe zijn jullie tot dit punt gekomen? Wat is de weg die jullie hebben afgelegd? Adil: Alles begon met Black in 2015, toen de film werd geselecteerd voor het filmfestival in Toronto. Daar won Black de Discovery Award, wat de aandacht trok van verschillende Hollywood-agents. Die hebben de film getoond aan een aantal van hun klanten en een daarvan was Jerry Bruckheimer (de producent van de ‘Bad Boys’films, maar ook van andere zoals Pearl Harbour en Pirates of the Caribbean). Ook Will Smith had de film gezien. Ze waren allebei meteen hele grote fans van Black en ze stelden voor om met ons te werken aan een project.

ADIL EL ARBI & BILALL FALLAH © FILIP VAN ROE

Adil El Arbi & Bilall Fallah over hun Hollywooddebuut als regisseurs! Interview

Adil El Arbi Regisseur

Bilall Fallah Regisseur

et een kickstart en gouden openingsweekend van 100 miljoen dollar zijn ze gelanceerd in Hollywood. Blockbuster Bad Boys for Life van het Belgische regisseurs-duo Adil El Arbi en Bilall Fallah overtreft alle verwachtingen. Tijd voor een interview met de rising stars!

Dat is het moment waarop we voor het eerst met Jerry Bruckheimer in contact kwamen, en meteen hebben we de vraag gesteld of we Bad Boys III konden maken. Dat kon toen niet, omdat Joe Carnahan, die al zou regisseren. Enkele maanden later kwam Jerry Bruckheimer met een nieuw project op de proppen, Beverly Hills cop 4. Toen leek het alsof die film wel gedraaid zou worden maar uiteindelijk is ook dat in het water gevallen. Een jaar later was Bad Boys III ineens wel beschikbaar, en toen heeft Will Smith voorgesteld aan Jerry om de film aan ons te geven. Op die manier is heel het Bad Boys verhaal begonnen. Was het altijd jullie ambitie om België te verlaten en de internationale markt te veroveren? Adil: Het was wel ons doel om een grote Hollywood film te maken. Dat is ook de reden waarom wij met cinema zijn begonnen. Die droom is er dus altijd geweest. Als je echt een grote action comedy, sci-fi of epos wil maken, of als je met bekende acteurs wil werken, dan moet je naar Hollywood gaan. Bilall: Dus dat komt niet uit de lucht vallen (lacht). Het was allemaal gehoopt en gepland! Hoe was het om als Belgische regisseurs voor het eerst in Hollywood toe te komen? Niet te veel stress? Adil: Dat kwam met gigantisch veel stress, slapeloze

nachten, constant schrik hebben om te falen. Bad Boys is een grote franchise, is wereldwijd bekend, heeft veel fans en een kostenplaatje van 100 miljoen dollar, en dat kwam dan nog eens met een grote studio, twee wereldsterren, etc. De druk was enorm, en die stress is twee jaar aan een stuk elke dag daar geweest tot op het moment van succes. Nu ervaren we vooral ontlading! Wat is jullie standpunt tegenover Belgische producties en Hollywood producties? Hebben jullie een voorkeur? Wat zijn zo de grote verschillen? Adil: Het grote voordeel is dat, als je zotte actiescènes wil doen, dat wel mogelijk is in een Hollywoodproductie. Daar heb je veel meer middelen middelen en dat is belangrijk, vooral als je zo een grote blockbuster wil draaien. Dat was enorm cool, want nu hadden we al het speelgoed dat we voordien nooit hadden kunnen gebruiken. Tegelijkertijd is er wel meer geld en veel meer verantwoordelijkheid aan verbonden, wat betekent dat je niet zomaar snel snel beslissingen kan nemen. Er komt een complete ‘machine’ aan te pas; soms moet je wel twintig mensen overtuigen om creatieve beslissingen te nemen. De crew on set bestaat uit meer dan vijftig mensen. Een enorm verschil met België, waar de crew kleiner is en je veel minder geld hebt, dus geen spectaculaire actiescènes en ontploffingen kunt doen, maar wel meer risico’s en sneller beslissingen kan nemen. Bilall: Hollywood, da’s een gigantische boot, terwijl België… Ja, da’s een klein speedbootje hé. En wat verkiezen jullie zelf? Adil: Ik denk de afwisseling van de twee. Het is gezond om de twee ervaringen te combineren. Onze ervaring met Belgische films, zoals de moeilijke condities in de straten en wijken en het creatief zijn met weinig geld, heeft ons geholpen om ook bij Bad Boys creatieve oplossingen te bedenken, en misschien ook om de druk aan te kunnen. Tegelijkertijd zijn we veel bezig geweest met de scenario’s, en moesten we elke creatieve beslissing grondig argumenteren, wat ons heeft geleerd dat voorbereiding kei belangrijk is, en dat kunnen we in de toekomst toepassen als we Belgische films gaan maken. Je kan niet zomaar gigantische actiescènes doen met zoveel stunts on the fly. Daar gaat heel wat werk aan vooraf.

IN THE PICTURE

Is er een groot verschil in de manier van werken met Belgische acteurs en Hollywood acteurs? Bilall: Belgische acteurs hebben niet zo’n entourage. Die zijn alleen. Die supersterren hebben een heel team rondom hen, dus dat is een andere manier van aanpakken. In België hebben we vooral met niet-professionele acteurs gewerkt, behalve dan Matteo Simoni (Patser) maar alle andere acteurs hadden nog nooit in een film gespeeld. In vorige producties waren we eerder een soort familie, en de acteurs deden wat we vroegen. In Hollywood, daarentegen, is dat anders, want die acteurs hebben veel ervaring. Ze weten hoe ze hun job moeten doen en hoe ze films moeten maken. Tegelijkertijd is Will Smith ook producent, dus als hij niet op de set was als acteur, was hij producent buiten de set. In België werk je bovendien niet met de acteurs aan het scenario, behalve bij repetities, en ook niet als producent. In Hollywood is dat wel anders. Als je wil dat een acteur in Hollywood iets doet, moet je hem overtuigen. Als Will Smith of Martin Lawrence in een film speelt, zijn de ogen van de hele wereld op hen gericht, dus je moet echt hun vertrouwen winnen en tonen dat je hen beschermt als acteurs, dat je hen in een goeie positie zet en hun beste performance eruit wil halen. Hoe verliep de samenwerking met Will Smith? Bilall: Super goed! Dat is een super sympathieke gast. Hij wist dat het onze eerste Hollywoodfilm was en heeft ons heel hard op ons gemak gesteld. We hebben creatieve discussies gehad, waarbij we altijd pushten naar het beste idee. Soms vonden wij iets goed genoeg maar dan zei Will “nee, we moeten dieper graven”. Will is een heel hardwerkende man, 24/7 werken, elk woord van het scenario analyseren om te zien waar het nog beter kan. Adil: Nu nog sturen we berichtjes naar elkaar. Bilall: Ja, als wij films maken, zijn wij altijd heel persoonlijk. Dat was ook zo bij Patser. Will en Martin zijn echt grote broers geworden. Er waren momenten waarop wij het niet meer zagen zitten, dan kwam Will naar ons om ons te motiveren. We hebben een heel persoonlijke band.

Wat was het hoogtepunt van jullie Hollywoodavontuur? Adil: Daar draaien met die twee acteurs, grappige scènes meemaken, en zo. Zeker ook de magie en chemie van die twee acteurs bij elkaar zien was prachtig. Op dat moment ben je niet meer aan het regisseren maar als een publiek aan het kijken naar de monitors, mee aan het kijken hoe die personages tot leven komen, mee aan het lachen. Je bent in feite al het eerste publiek. Dat waren zo de eerste mooiste momenten. Bilall: Een ander heel mooi moment was de LA première! Hollywood Boulevard was volledig afgezet, en de vertoning vond plaats in de Chinese theatre, wat een van de bekendste theaters is, in de core van Hollywood. Daar waren heel wat bekende sterren zoals Snoop Dogg, Queen Latifah… en heel de zaal had zoveel energie en keek zo hard uit naar de film. Dat was surreëel. En het dieptepunt? Adil: Draaien in Atlanta in de winter en het er laten uitzien als Miami in de zomer. Want Atlanta ziet eruit als de Boomsesteenweg (lacht). Bilall: Ja probeer daar maar eens Miami van te maken, met palmbomen en met water en een Caraïbisch sfeertje. Dan zit je daar met twee dikke jassen aan en een muts en handschoenen. Dat zijn moeilijke momenten! Zijn jullie van plan nu enkel nog op de internationale markt te spelen of keren jullie terug naar de Belgische markt? Adil: We willen met Belgische films de internationale markt bereiken, zoals we gedaan hebben met Black en met Patser. We zullen altijd terug naar België of Europa gaan om films hier te maken en die afwisseling te hebben met Amerika, en proberen films te maken die wereldwijd gezien kunnen worden. Natuurlijk zullen die kleiner en artistieker zijn, geen blockbusters. Bilall: Ja, films hier én daar maken, en afwisselen met Belgische en Hollywood acteurs.

interview door

Playright

19 © FILIP VAN ROE

SECTORORGANISATIE

Hoe en wanneer ontstond FLEGA? David: “Onder impuls van toenmalig Minister van Media Ingrid Lieten ontstond het idee in 2012 om een belangenvereniging op te richten voor de Vlaamse gamesector, meer bepaald gericht naar de developmentkant. Een aantal developers en de HOWEST gameschool richtten samen FLEGA op. De federatie kende een officiële start in januari 2013. Gezien de oprichters expliciet geen gamedeveloper zochten om FLEGA te leiden (om tijdsgebrek en belangenvermenging te vermijden) spraken ze mij aan voor deze rol, en ik vervul die vandaag nog altijd.”

FLEGA - Sectororganisatie Interview

David Verbruggen FLEGA

e omzet van games is wereldwijd groter dan die van de film- én de muzieksector samen. De Belgische videogames industrie lijkt misschien nog in de kinderschoenen te staan maar blijft jaar na jaar groeien. In 2020 zijn er in ons land meer dan honderd game bedrijven actief, waarvan de meerderheid opgericht werd in de laatste vijf jaar. FLEGA, de Vlaamse belangenvereniging voor de game ontwikkelaars neemt hier een zeer belangrijke ondersteunende rol voor haar rekening en probeert haar leden zo goed mogelijk te begeleiden in een sterk evoluerende sector.

maar ook met instanties als FlandersDC en FIT, om als groep op een Belgische landenstand een sterke en coherente boodschap uit te dragen.” Hoe verloopt de interactie met jullie leden? Kunnen we spreken van een bepaalde saamhorigheid? David: “Ik durf zeggen dat het niet altijd evident is om een bepaalde interactie tot stand te brengen. We proberen zowel one-to-many als gepersonaliseerde communicatie uit te rollen en de respons daarbij is afhankelijk van de thema’s en de actualiteit. Onze leden worden natuurlijk

Welke ondersteuning bieden jullie vandaag voor de game development industrie? Wat is jullie missie? David: “Onze voornaamste missie is uiteraard de belangen van onze leden, en bij uitbreiding de hele Vlaamse game development sector, te verdedigen. De nadruk ligt dus op de makerskant, videogame retailers zitten bvb niet in onze scope. We mikken daarbij zowel op individuen (freelancers) als ondernemingen, tot zelfs videogame research groepen, onderwijsinstellingen en service providers. Eigenlijk proberen we het hele ecosysteem dat rond game development zweeft, te groeperen en zo goed mogelijk te vertegenwoordigen als federatie. Het lobbywerk neemt een grote en uiterst belangrijke plaats in binnen onze werking, zoals bijvoorbeeld het huidige taxshelter dossier dat nu op tafel ligt (er wordt momenteel gesleuteld aan een taxshelter maatregel voor de game industrie). Een derde pijler is het dissemineren van informatie naar onze leden, waarbij we een belangrijke sensibiliserende rol opnemen. Ik merk dat ik heel veel tijd steek in het verzamelen, filteren en verspreiden van gepaste content die onze leden kan dienen of interesseren.” (bijvoorbeeld het mediarte webinar - leidinggeven op afstand, projectoproepen van het VAF, coaching sessies van FlandersDC, trade missies van FIT enz.) Ten slotte proberen we mogelijke partners te verzamelen rond specifieke acties voor onze sector. Gamescom in Keulen is bijvoorbeeld een uiterst belangrijke, jaarlijkse internationale ontmoetingsplaats voor de industrie en voor onze deelname aan die beurs proberen we zoveel mogelijk bruggen te bouwen. Met onze Waalse en Brusselse collega’s,

om de oren geslagen met een overaanbod aan informatie waardoor het soms wat (te) veel kan zijn. Het verwondert me dat sommige content niet altijd opgenomen wordt, lees: er misschien te weinig mee gedaan wordt. We merken wel dat bvb onze samenwerkingen met FlandersDC rond ondernemerschap, sectorspecifieke events zoals gamescom en ondersteunende maatregelen het steevast erg goed doen.”

SECTORORGANISATIE

“Er bestaat een enorme samenhorigheid in onze lokale industrie. Zo is er een gesloten Slack groep, BelgianGameDev, een specifieke groep uitsluitend bestemd voor Belgische developers, waarin er enorm veel kennis uitgewisseld wordt en het valt me op hoe begaan iedereen met elkaar is. Binnen deze virtuele ruimte wordt er heel

en technisch niveau. Dat is iets wat onze Belgische developers, als ze het financieel aankunnen tenminste, zeker aanspreekt.” “Online courses en een autodidactisch leervermogen maken uiteraard ook deel uit van het leven als game ontwikkelaar.”

concreet gewerkt, gedeeld en ondersteund. Het gaat bijvoorbeeld over gedetailleerde procedures om een game gecertificeerd of gepublished te krijgen. Ook op events stellen we vast dat er veel gecommuniceerd wordt tussen onze leden en dat dit zelfs al geleid heeft tot concrete samenwerkingen. Er wordt dus business gecreëerd onder en voor elkaar. Een mooi voorbeeld is het VR-game "Space Pirate Trainer”, ontwikkeld door Dirk Van Welden, die een partner zocht, en vond, om zijn VR-game om te zetten naar een PSVR-game (de VR-bril voor de PlayStation 4).” Hoe houden game-developers hun skills up to date? David: “Naast de eerder vermelde Slack groep, zijn er beurzen waar onze bedrijven hun kennis verrijken. Hierbij is GDC voor de game development community veruit de grootste en belangrijkste beurs ter wereld. Naast de klassieke conferentie heb je op GDC massa’s workshops, lezingen, symposia, enzovoorts, van een hoog inhoudelijk

Zien jullie recent meer convergentie tussen de games industrie en de audiovisuele sector? David: “Postproductiehuis The Fridge /ACE/ Nozon experimenteert al even met Unity (game engine). Zo ver zelfs dat ze een eigen engine hebben ontwikkeld om feature 3D-films mee te ontwikkelen. De realtime technologie die tot nu toe exclusief in de games industry werd gebruikt, wordt vandaag ook geïmplementeerd in film, animatiefilm en VR. Productieprocessen in realtime bieden blijkbaar tal van mogelijkheden, zowel op artistiek als op zuiver productioneel vlak.” “Je hebt nog andere voorbeelden van transmedia projecten (Sir Mouse van Fabrique Fantastique bvb) waarbij initieel ontwikkelde videogames een leven krijgen als film of serie en omgekeerd. En die synergieën proberen we vanuit FLEGA ook aan te moedigen. Daarom zijn we van oordeel dat een taxshelter voor videogames zo noodzakelijk is, opdat

co-producties veel meer gestimuleerd worden en meer samenwerkingen tussen de verschillende sectoren mogelijk wordt.”. Merken jullie een brain drain van Belgisch talent richting buitenland of zijn de Vlaamse/Belgische games aantrekkelijk genoeg om aan te werken? David: “De brain drain van talent uit het hoger onderwijs (met hoofdzakelijk uitstroom vanuit scholen als HOWEST, LUCA School of Arts en Albert Jacquard) is helaas nog altijd een probleem. We spreken over ettelijke tientallen procenten van de alumni die sito presto vertrekken naar het buitenland of onmiddellijk in een andere sector terecht komen na het beëindigen van hun studie. We durven zeggen dat het financiële aspect doorweegt in het buitenland, daar kan je vandaag gewoonweg niet omheen. Je verdient een pak meer als game developer in het buitenland. Het is bovendien ook goedkoper voor een buitenlandse werkgever om talent aan te werven. In Canada bijvoorbeeld, kan je voor de prijs van wat één enkele game ontwikkelaar bij ons kost, ongeveer twee highly skilled medewerkers aanwerven. Canada biedt een waaier aan steunmaatregelen, zowel aan werkgevers- als aan werknemerszijde, die hier niet van kracht zijn.” “Projecten in het buitenland blijven nog altijd aantrekkelijker voor ontwikkelaars. Als je voor een grote studio aan de slag kan op een topgame met een megabudget, dan is dat voor de meeste developers een droom die werkelijkheid wordt. We zijn zeker niet slecht bezig in België, we leveren kwaliteit af en de lat wordt steeds hoger gelegd, maar de roep om in een buitenlandse studio je kans te wagen blijft groot. De exotische bedrijfscultuur, tot zelfs de inrichting en de locatie van de werkplek, blijven tot de verbeelding spreken.”

Wat brengt de nabije toekomst voor FLEGA? David: “Het grootste dossier blijft voor ons nog altijd het taxshelter dossier. Er is een formeel onderzoek gaande vanuit Europa dat bekijkt of de taxshelter maatregel voor onze industrie een vorm is van federale staatssteun. Het gaat er meer specifiek over waar de uitgaven plaatsvinden en of deze al dan niet kunnen meegenomen worden in de maatregel. Dit dossier blijft een werk van lange adem, maar we hebben wel al een paar hindernissen overwonnen.” “Uiteraard is het corona en post corona tijdperk ook een uitdaging voor ons. We beleven als sector een soort van “high” in deze uitzonderlijke tijden, gezien er heel wat wordt gegamed tijdens de lockdown. Vooral de grote internationale videogame spelers worden daar beter van, maar ook enkele van onze leden rapporteren mooie cijfers. Niemand kan echter voorspellen wat een nakende dalende koopkracht zal betekenen voor onze industrie. Gaat de consument nog altijd evenveel geld spenderen aan entertainment dan voorheen? Investeringsgesprekken zijn momenteel ook wat stilgevallen omwille van de Covid 19-uitbraak en fysieke events staan niet meer op de agenda. Anderzijds vinden er dan weer heel wat online events plaats en blijven wij als sector produceren, zij het met enige vertraging hier en daar. Een verhaal met twee zijden dus. Het is koffiedik kijken en daar leven we vanuit het epicentrum van de sector toch in enige spanning naartoe.”

“Vandaar dat we herhaaldelijk hameren op het taxshelter dossier. Omdat deze maatregel kan bijdragen tot een aanzienlijke verhoging van lokale producties, wat op zijn beurt kan leiden tot de creatie van tewerkstelling en we uiteindelijk die brain drain kunnen indijken.”

interview door

flega.be

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

COVID-19

hoe zij deze nieuwe manier van werken hebben ervaren. “Het ging heel vlot”, zegt Jeroen Janssen van de Leuvense studio Happy Volcano. Het team werkte al een paar dagen voordat de regering het thuiswerk afdwong, niet meer op kantoor. “Aangezien we sowieso volledig digitaal werken, was dat niet zo'n grote schok.” Kevin Haelterman van LuGus Studios in Hasselt heeft een soortgelijk verhaal: “Een week voor de

LUGUS TEAM © LUGUS STUDIOS

Waarom de Belgische game industrie thuiswerk moet omarmen Artikel door

Christophe De bont Freelance writer with a passion for games

Point of view

oewel we erin geslaagd zijn de verspreiding van het coronavirus te vertragen en we ons voorzichtig voorbereiden om onze dagelijkse routines weer aan te vatten, betekent binnen blijven nog steeds levens redden. Omdat thuiswerken in de nabije toekomst de norm zal blijven, namen we contact op met enkele van onze grotere lokale studio's, om te horen

Soms merken we aan het einde van dag dat iemand een andere richting inslaat dan we hadden verwacht, of bepaalde dingen verkeerd begreep. — Jeroen Janssen - Happy Volcano sluiting zijn we snel overgestapt op thuiswerken. Ik wilde geen risico lopen het team tijdens het pendelen naar kantoor besmettingsgevaar opliep.” Communicatie is de sleutel om alles vlot te laten verlopen. Beide teams beginnen hun dag met een ochtendgesprek, waarbij iedereen uitlegt waar ze aan zullen werken en waar ze hulp kunnen gebruiken. "Dit is niet anders dan de stand-up meeting voorheen op kantoor, alleen vindt deze nu online plaats", legt Janssen uit. Het team gebruikt de hele dag door moderne communicatietools zoals Slack en Discord om het werk te delen en elkaar te helpen. Happy Volcano organiseert in de late namiddag een tweede call om te zien hoe het ging, Teamleden bij LuGus gebruiken schriftelijke rapporten om hun voortgang bij te houden. Voor Jeroen is het grootste nadeel van niet fysiek aanwezig zijn dat hij niet ziet waar iedereen mee bezig is en dus ook niet direct kan bijsturen. “Soms merken we aan het einde

THE ALMOST GONE © HAPPY VOLCANO

van dag dat iemand een andere richting inslaat dan we hadden verwacht, of bepaalde dingen verkeerd begreep.” Geen teamdiscussies aan elkaars bureau kunnen hebben, wordt ook door Kevin aangestipt. Hij mist tevens de groepsdynamiek en het geklets onder collega's. Door de annulatie van fysieke evenementen, is ook het promoten van de consoleversie van Liftoff er niet makkelijker op geworden. Samenwerken is meer dan het schrijven van code en het creëren van arts assets. Je moet je ook kunnen amuseren terwijl je dat doet. Kevin: “Als ik thuiswerk, merk ik dat het werkgedeelte zeker de overhand neemt. Ik heb het gevoel dat mijn

COVID-19

team nu harder en langer werkt dan voorheen. Dat is een luxepositie, maar ik moet er tegelijkertijd voor zorgen dat iedereen zich goed blijft voelen en niet opgebrand raakt. Er is niks mis met je werk tot in de puntjes af te willen werken omdat je er nu tijd voor hebt, maar soms moet ik mensen echt vragen om te stoppen met werken.” Op de vraag wat de grootste les is die ze uit de situatie halen, antwoordt Jeroen dat hij blij verrast is dat mensen in staat zijn om kwaliteitsvol werk te leveren, waar ze ook zijn. Kevin benadrukt dat vertrouwen in je team en goede communicatie essentieel zijn om de dingen te

Er is niks mis met je werk tot in de puntjes af te willen werken omdat je er nu tijd voor hebt, maar soms moet ik mensen echt vragen om te stoppen met werken. — Kevin Haelterman - LuGus Studios

TUTORIAL THURSDAY

Ontdek elke donderdag een nieuwe tutorial, documentaire, keynote, longread, …

laten werken. Geen van beide teams had eerder een telewerksysteem, maar staan ervoor open om ook na de crisis hun mensen vaker thuis te laten werken. Haelterman vult aan: "Gezien het allemaal zo goed is meegevallen, zullen we voor de veiligheid wellicht nog een stuk langer dan gevraagd op deze manier verderwerken.” Het is lang niet overal rozengeur en maneschijn, maar het moge duidelijk zijn dat gevestigde spelontwikkelaars

happyvolcano.com lugus-studios.be flega.be

dankzij de aard van hun werk de storm van een wereldwijde pandemie beter kunnen trotseren dan andere creatieve ondernemers. Kevin: “Dit is het moment voor gameontwikkelaars om de wereld te laten zien dat ze hun mannetje kunnen staan. Dit is het moment om beleidsvoerders te overtuigen om meer te investeren in gameontwikkeling, zodat we kunnen groeien en met meer mensen aan de slag kunnen blijven wanneer de volgende pandemie toeslaat.”

Meer informatie

www.mediarte.be/tag/tutorial

artikel door

Christophe De bont

Freelance writer with a passion for games

Geld besparen in postproductie 5 tips van

Stijn De Schepper Postproductie Supervisor DESCHEPPER.FILM

Publireportage

oe voorkom je dat je geld uitgeeft aan zaken die je niet nodig hebt tijdens het postproductie traject van je films, documentaires en tv series? Stijn De Schepper deelt zijn belangrijkste tips. 1. Werk georganiseerd en met haalbare deadlines. Dit is van fundamenteel en essentieel belang tijdens de volledige postproductie periode. Hoe minder chaotisch de postproductie verloopt, hoe enthousiaster het postproductie team die extra inspanning zal leveren om van je project een pareltje te maken.

2. De creatieve visie van de regisseur is heilig. Stel alles in het werk om ervoor te zorgen dat de regisseur zijn/haar creatieve visie kan realiseren. Zoek verschillende manieren om zo dicht mogelijk bij zijn/haar visie te blijven binnen de grenzen van het budget, de planning, je ervaring en de crew.

3. Vertrouw op je gevoel. Vaak raken we in problemen omdat we onze eigen intuïtie niet vertrouwen. Het is noodzakelijk om de nodige aandacht te geven aan een negatief voorgevoel. Al te vaak worden kleine waarschuwingen en opvallende zaken genegeerd met alle gevolgen van dien. Als je je ergens niet goed bij voelt, is daar waarschijnlijk een goede reden voor.

4. Het is nooit een ‘one-way’ ticket. Maak niet de fout om te denken dat alle stukjes steeds perfect in elkaar passen. Tijdens het verloop van de postproductie zullen obstakels en tegenslagen je pad kruisen. Deze moet je voorzien en inplannen. Zorg dat je naast een plan A, altijd een plan B, C en eventueel D hebt. Bedenk zoveel mogelijk alternatieven binnen de verschillende fasen van het postproductie proces.

5. Draag talent op handen. Zorg ervoor dat elk departement en elk talent zich gerespecteerd en gewaardeerd voelt. Luister naar hun zorgen, zoek samen naar alternatieven voor mogelijke problemen en laat hen elke dag voelen hoe waardevol ze zijn. Onderschat de kracht van dankbaarheid en waardering nooit. Het is een perfecte motivator en laat vaak het onmogelijke toch mogelijk worden.

COVID-19

een groot deel van ons en de zorgverstrekkers in het bijzonder, begint ook de vermoeidheid, zowel fysiek als mentaal door te wegen. De overheid in China heeft het al even begrepen, een bevriende leerkracht die daar werkt, vertelde me (veilig virtueel :-) over het advies aan de burgers om elke dag mindfulness meditatie te oefenen om een dreigende nieuwe epidemie, die van depressies en andere psychologische aandoeningen, voor te zijn. © NATALIA FIGUEREDO

This too shall pass Artikel door

Sabine Hélène Bombeke Expert Human Capital mediarte

ouw mentale welzijn opkrikken in tijden van technische werkloosheid, social distancing en quarantaine. De uitbraak van het coronavirus COVID-19 beïnvloedt ons allemaal, op verschillende manieren. Het is begrijpelijk dat de onzekerheid die als een rode draad doorheen deze weken en maanden loopt ons een beetje bang of bezorgd maakt. Sommigen geven aan angstig en overweldigd te worden door de constant veranderende richtlijnen, de vele waarschuwingen en de overvloedige media-aandacht. Voor

meer complexiteit. Wel met simpele strategieën en dito oplossingen. Vooral, het geeft je een positieve controle terug over de zaken waar je wel invloed op hebt, zodanig ook dat mistroostige emoties als hulpeloosheid en hopeloosheid minder vat krijgen.

Je professionele huishouding onder handen nemen First things first. Er bestaan momenteel, zoals altijd al het geval is geweest, een waaier aan (werk)situaties in de sector. Als je gevraagd werd om thuis te werken, kan dit in voltijdse of deeltijdse capaciteit zijn. En al was er misschien initieel

Gevoelens van machteloosheid counteren Hoe lang duurt deze lockdown situatie nog? Wanneer gaan we weer aan het werk kunnen? Zullen we ooit nog terug kunnen naar een ‘normaal’ leven? Jammer genoeg heb ik het precieze antwoord op die vragen niet. En ik vermoed dat niemand die al heeft. Maar laten we beginnen met wat we wel weten. Zeker is dat er nog even verwarring en ongerustheid zal zijn over hoe de overheid de afbouw van de restricties zal aanpakken. Je mag ook verwachten dat dit proces voor even complexe situaties zal zorgen als het opstarten van de nationale en internationale maatregelen zelf, ook voor de vele medewerkers uit de audiovisuele, filmen digitale sector. Feit is ook dat de beweging naar een gezondere postcorona economie een grote veerkracht van iedereen zal vergen. En die veerkracht opbouwen, daar kan je als individu nu al een eerste stap in zetten. Het trekt je misschien even uit je comfortzone om met je ‘mentaal kapitaal’ aan de slag te gaan; het schrikt af om aan iets complex als je emotioneel en mentaal welzijn te sleutelen. Maar complexe zaken los je niet op met nog

een zekere positieve opwinding dankzij de verandering in omgeving en routine, de mot zit er intussen bij veel thuiswerkers ook al in en de zoveelste Zoom of andere digitale team-meeting wordt al eerder als stug en energie vretend dan als innoverend en fun aangevoeld. Als je volledig technisch werkloos bent, of je je freelance opdrachten één voor één geannuleerd zag worden en het plots moet zien te rooien met een fractie van de inkomsten die je had ingecalculeerd, worstel je naast de schrik om naar die slinkende bankrekening te moeten kijken, misschien met een onzalige mix van onrust en deprimerende gedachten. Wat ik je eerst en vooral wil verzekeren: deze emoties zijn heel normaal! Je bent ook niet alleen in deze mallemolen geduwd. Niemand koos voor deze situatie, en mét jou zitten veel van je collega’s uit de sector in hetzelfde bootje. Als niet één iemand in dat bootje het hoofd koel houdt, dan

COVID-19

gaan alle passagiers van de reddingssloep het heel moeilijk hebben een veilige haven te vinden. Je kan voor jezelf en anderen je leiderschapscapaciteiten aansterken, en hiermee niet alleen jezelf maar ook je dierbaren en medewerkers tot steun zijn. Even verder hierover meer. Wat je professionele activiteiten betreft, kun je helderheid scheppen en orde in de chaos brengen door eerst en vooral je zakelijke plan terug onder de loep te nemen. Of je nu een ux-developer freelancer bent, als cameraman een eenmanszaak runt of de leiding hebt in een productiehuis, het is nu tijd om je zakelijke, organisationele en financiële situatie te analyseren. Aangezien zelfs een kat haar jongen moeilijk terugvindt in het kluwen van maatregelen en procedures, is het aangewezen de hulp in te roepen van professionelen. Tijdens onze webinar Tijdelijke werkloosheid in de avsector, die we eerder deze week organiseerden, deelden we sectorspecifieke informatie en werd een lading interessante vragen beantwoord. Kies je raadgevers wijs - en vertrouw niet zomaar op ‘van horen zeggen’. Dat kan voor onaangename verrassingen zorgen. Je kunt heel wat leren tijdens deze periode van gedwongen non-activiteit. Je professionele profiel verrijken kan je eventueel ook in onze workshops (waarmee we eveneens volledig digitaal gaan), de CV labs, de Setting The Stage, de Paper Work sessies, enz. Hou verschillende opleidingsagenda's in de gaten die je interesse opwekken en schrijf je in zodra ze online komen. Stel het niet uit: deze crisis gaat ook voorbij en voor je het goed en wel beseft, heb je misschien mooie opleidingskansen gemist.

Tip Het is belangrijk om je werkdag structuur te geven. Als het je niet lukt om op het daarvoor voorziene tijdstip de stekker uit het stopcontact (letterlijk en figuurlijk) te trekken of als je niet meer kunt pendelen of thuis een aparte kantoorruimte kan binnengaan en weer verlaten - wat duidelijkere grenzen aan de je werkdag biedt - kan je gebruik maken van 'psychologische opdeling' (je mentale tijdsbesteding goed aflijnen). Die opdeling kan helpen de juiste mindset aan te houden. Bijvoorbeeld je ontbijt of snack weg van je bureau/ werkplek nuttigen en wandelen/sporten direct na het werk, helpt om de dag te beginnen en te ronden.

Coach jezelf en/of word gecoached Hoe je verder, als voelend en denkend mens, het hoofd koel houdt en daardoor jezelf staande houdt tot het einde van de corona tunnel in zicht is en tijdens de maanden van economische herstart, kan je ook leren. Lees (google it), en ga op zoek naar manieren om aan jezelf te werken met methodes waar jij je comfortabel bij voelt. Er zijn best veel life- en executive coaches die een combinatie van professionele en mentale ondersteuning bieden. De kost die je hiervoor maakt, krijg je eigenlijk heel vlug- en mettertijd zelfs dubbel en dik - terugverdiend. Wat je leert zal je je ganse carrière meedragen en komt ook je privéleven ten goede. Als je staat te popelen om te starten, kun je vandaag al een eerste stap zetten door je eigen project uit te stippelen. Er zijn heel goede webinars en andere bronnen beschikbaar (knipoog naar ons dossier welzijn) om door de bomen het bos te gaan zien, om een ruimte in dat bos te creëren, waar jij je eigenste plekje kunt maken.

Maar complexe zaken los je niet op met nog meer complexiteit. Wel met simpele strategieën en dito oplossingen. — Sabine Hélène Bombeke

note: Zoek een capable, gecertificeerde coach die eventueel al enige ervaring heeft met jouw professioneel profiel. Dat is niet zo voor de hand liggend in de heel particuliere audiovisuele, filmen digitale sector. Wees gerust als je niet meteen iemand vindt: in gesprek met executives van alle sectoren is het zo dat ik telkens weer hoor hoe ze zich als professional, maar ook als mens, voelden groeien tijdens hun persoonlijk traject, zelfs al is dat zeer ‘algemeen’ georiënteerd.

“Angst is een slechte raadgever” Deze stelling is niet helemaal juist. Angst is een van de meest elementaire, intuïtieve, universele emoties van het menselijke dier. Psychologen onderscheiden tegenwoordig vier tot zelfs acht van zulke basisemoties, maar ‘angst’ zit er altijd bij (de andere zijn: liefde - vreugde - woede - verdriet - verrassing/verbazing schaamte - walging). Angst is een intelligente emotie. Angst zorgt ervoor dat we alert blijven voor gevaar. Toen de crisis in China in volheid woedde vertelde het ons: wees voorzichtig en draag zorg

33 © TAM WAI

COVID-19

voor je gezondheid en voor je naasten. Slechte raad kan je dat moeilijk noemen. De angstreflex initieert onze Fight - Flight - Freeze respons en kan levensreddend zijn in netelige situaties. Als angst echter de bovenhand neemt, kan het problematisch* worden. In het geval van een pandemie (zoals de Spaanse Griep al eerder aantoonde), kan angst voor irrationele beslissingen en handelingen zorgen, en schade toebrengen, zowel fysiek als psychisch. De onvoorspelbaarheid en de complexiteit van het onder controle brengen ervan - iets waarin onze Belgische virologen echt wel heel efficiënt aan het werk zijn - maakt dat dit virus op veel meer invloed heeft dan enkel ons fysiek welzijn. De psychische ontreddering werkt voor velen

die van een naaste, echt buitensporige proporties aanneemt en je niet langer toelaat normaal te functioneren. (bel eventueel ook 1217)

Hoe omgaan met een ontsporend angstgevoel? Online vind je een heleboel webinars en cursussen over mindfulness meditatie. Ze kunnen je op weg helpen om jouw oververhit zenuwstelsel “te koelen”. Er bestaan heel concrete en praktische methodes, die op zichzelf staan of een combinatie maken van ademhalingsoefeningen, grounding, het emotionele troost bieden aan jezelf en een waaier aan fysieke activiteiten die gunstig inwerken op je gemoed.

Hoe mindful reflecteren? Het staat je uiteraard vrij om gelijk welke richting in te slaan in het bevorderen van je persoonlijke welzijn. In mijn coaching gebruik ik graag de volgende, heel makkelijk aan te leren methode om beter om te gaan met een emotie, gelijk dewelke, die uit de hand dreigt te lopen of die je verhindert uit het labyrinth van je gedachten te geraken. Je kan deze oefening best maken voor je de dag begint. Neem er een blad papier en pen bij. Zo kan je je geordende gedachten meteen neerpennen. Eigenlijk kan je op gelijk welk moment dat je even je anker kan uitzetten en tijd kan maken om heel bewust met een emotie, zoals angst of vertwijfeling, aan het werk te gaan.

Onderzoeken > proberen te begrijpen waar de angst vandaan komt en waar die wortel schoot en welke vertakkingen er zijn > wat stoort me het meest aan deze emotie en mijn reacties? > cognitieve vraagstelling om te voelen waar de angst vast zit in je lichaam. Gebruik je aanrakingszin hierbij. Je handen leggen op de plek waar de emotie lijkt te zitten. Dat helpt je onderzoekende focus vasthouden en geeft ook troost. Mogelijke vragen: Wie ben je in deze emotie, en wie wil je graag zijn? Kalm, in evenwicht? Je kan die persoon wel degelijk zijn. Je intentie daartoe zet je al in de juiste richting. Verzorgen (bakeren) > dit is een heel individueel aspect - wat voelt voor jou op dit eigenste moment als een goede modus operandi aan? Misschien is dit verbale troost, misschien zijn het aanrakingen of gewoon rustiger ademen. De bedoeling is om jezelf in je kwetsbaarheid te koesteren. Wil je graag meer uitleg over deze manier van mindful reflecteren, mail sabine@mediarte.be

De veiligheid in routine, ook in je mentale routine

Een korte samenvatting van het proces:

negatief in op hun mentale veerkracht, met het intensifiëren van angstgevoelens tot gevolg. Op dat moment wordt angst wel degelijk een slechte raadgever.

*ik wil er de nadruk op leggen dat het raadplegen van deskundige hulp nodig is, als je zelf ervaart dat jouw angst, of

De gemeenschappelijke noemer van al deze methodes is dat ze helpen bij het stillen van negatieve gedachten. Onze gedachten beïnvloeden onze biochemische werking. Er is meer dan voldoende wetenschappelijk onderzoek verricht dat de effectiviteit van de bovengenoemde hulpmiddelen bevestigt.

Erkennen > dit angstgevoel is een natuurlijk iets > ik kies ervoor om er bij stil te staan - verbaal benoemen waar je je bewust van bent > als je een emotie benoemt dan kalmeert dat een gedeelte van de hersenen dat in het limbisch systeem de intense emoties opwekt (ons ‘reptielenbrein of oerbrein’) en kan je rust creëren in je denken. Aanvaarden > “ik aanvaard dat ik angstig ben hierover” > ‘attend and befriend’ > ”Ik zie jou, angst, laten we samen even stilstaan en een koffie drinken”; dit is heel moeilijk want de automatische reactie is dat we er gewoon vanaf willen. (note: “onderhandelen met de emotie" helpt niet)

Neem elke dag opnieuw de beslissing om het gevoel van verlies van macht en controle te counteren met doordachte stappen, waarbij je wel invloed op die aspecten uitoefent die binnen je circle of influence liggen. Maak daar een routine van. Begin je dag met een moment van meditatie. En daar mag je gerust gezellig onder het dons voor blijven liggen. Je doet het best op je eigen manier.

Tip Probeer elke ochtend tijdens je voorbereiding op de dag, deze ongewone tijd van social distancing en quarantaine, als uniek te zien en anders maar niet per se slecht. Ook al is het een situatie waar je niet voor koos. Beslis dat het een goede dag wordt, beslis dat je positief en constructief naar de situatie, en al de praktische problemen, zal kijken en dat je je huisgenoten en collega’s zal proberen meenemen in die positiviteit.

COVID-19

Aan de slag

the remaking of you

Je weerbaarheid en persoonlijke talenten versterken, je professioneel profiel verrijken: dat vraagt ook een plan. Een strategisch en praktisch plan. Je hoofd boven water houden als de zee woelig wordt, vraagt in die zin ook een bewuste keuze voor een positief-realistisch perspectief.

Veilig aan het werk!

Download de affiche op mediarte.be

ps. Uit die pyjama’s nu!

• Blijf verbonden - bedenk manieren om in contact te blijven met anderen - maak een lijst van mensen die je elke week een seintje wilt geven, zowel professioneel als sociaal. Maak daarvoor gebruik van alle mogelijke sociale media, e-mail en telefoon. • Wees genereus voor anderen - geef je aandacht en tijd aan wie je dierbaar is. Vergeet ook niet je morele verantwoordelijkheid. Het komt niet alleen de ontvanger ten goede, het verbetert ook jouw welzijn. Is er een manier om anderen te helpen? • Blijf in contact met je waarden. Het is niet omdat je financiële of professionele situatie precair is dat je Machiavelliaans te werk moet gaan in alles. Het doel heiligt niet altijd de middelen. Blijf integer bezig - think karma. • Dagelijkse verzetjes - doe elke dag iets wat je leuk vindt. Misschien betekent dit dat je jezelf een extra dutje gunt. Of maak een korte wandeling in je lunchpauze of doe die kleine zaken die je van plan was om te doen maar waar je tot nu toe niet de tijd voor had. Lees dat boek, binge-watch die serie. • Neem de tijd voor je lichaamsverzorging. Je spiegelbeeld mag ook content blijven. Verzorg dus je looks, kies ervoor om een paar dagen per week die leggings of dat trainingspak aan de haak in de badkamer te laten hangen. Trim die neusharen (de collega’s noch je schoonzus zien die graag up close tijdens de Whatsapp, Facetime of Zoom sessie), geef/vraag je partner die lang beloofde voetmassage... • Regelmatig bewegen, goed eten en voldoende slaap. Het is in deze maanden even primordiaal als anders. De life- saving instructies zijn dezelfde als bij de veiligheidsinstructies in het vliegtuig: zorg eerst voor (een veilige situatie voor) jezelf, voor je anderen probeert te ondersteunen. Zelfzorg is zeker nu heel belangrijk. Door voor jezelf te zorgen, zorg je voor anderen. • Beperk je blootstelling aan nieuws en media als je jezelf vlug voelt panikeren. Kies specifieke tijden van de dag om updates te lezen of bekijken, zorg ervoor dat ze van betrouwbare bronnen komen. • Herinner jezelf hier dagelijks aan: This too shall pass!

artikel door

mediarte.be/nl/dossiers/welzijn

Sabine Hélène Bombeke

EXPERT HUMAN CAPITAL MEDIARTE

Voorzie collectieve en persoonlijke beschermingsmiddelen waar social distancing niet mogelijk is

Gebruik extra middelen voor handhygiëne (water, zeep en wegwerp doekjes krijgen de voorkeur, daar waar onmogelijk, alcoholgel (>70%) en indien nodig mondkapjes

Pas de arbeidsorganisatie aan: telewerk wanneer mogelijk, maak kleine teams, werk in shifts en pauzeer alternerend, maak werkuren, aankomst- en vertrektijden glijdend

Voorzie dagelijks reiniging van de werkplek en desinfectiemiddel voor tussentijdse ontsmetting Heb extra aandacht voor contactpunten (deurklinken, leuningen, bedieningsknoppen,...)

Respecteer de richtlijnen van toepassing binnen het bedrijf of op locatie

Indien ziek: blijf thuis

Hanteer een risicoanalyse-checklist voor werken op locatie

Respecteer een max. capaciteit per locatie, minimaliseer de verblijfsduur en zorg voor luchtverversing Buitenlocatie mogelijk? Nog beter!

Thuiswerk: maak goede afspraken over dagindeling (al dan niet flexibel, in lijn met privésituatie) en contactmomenten Richt je thuiswerkplek ergonomisch in

10 tips

Nog enkele praktische tips:

Pas de regels van social distancing maximaal toe (min.1,5m afstand)

COVID-19

De sectorspecifieke gids, zoals deze voor het eerste verscheen op 26 mei op de website van mediarte, is opgebouwd uit algemene en specifieke richtlijnen en richt zich zowel op fictie als non-fictie producties en zowel op de ontwikkeling, preproductie, productie en postproductie van audiovisuele producties in brede zin. Omdat elke audiovisuele productie anders is, is het aan de betrokken partijen (verantwoordelijke voor de productie en financierders) om per project concreet te bepalen hoe deze gids best vertaald wordt naar Covid-19 richtlijnen voor de productie in kwestie (opname in studio, op locatie(s),â&#x20AC;Ś) en rekening houdend met alle te nemen voorzorgsmaatregelen, af te wegen of een audiovisuele productie op een bepaald moment door kan gaan.

Sectorspecifieke gids voor audiovisuele sector goedgekeurd Artikel door

Jan Vermoesen

General Manager mediarte

Bij het ter perse gaan van dit magazine werd er nog gewerkt aan een sectorspecfieke gids voor de filmsector (PSC 303.01) en aan concrete richtlijnen en opleidingen om het een en ander effectief in de praktijk te kunnen omzetten. De kans is ook groot dat er in tussentijd nog aanpassingen gebeurd zijn, dus bekijk zeker de website van mediarte voor de meest recente updates.

ectorspecifieke gids voor audiovisuele sector goedgekeurd met als doel het besmettingsrisico op COVID-19 bij audiovisuele producties te minimaliseren. Met als doel het besmettingsrisico op COVID-19 tijdens het maken van audiovisuele producties te minimaliseren, keurden de sociale partners van PC 227 een sectorspecifieke gids met specifieke maatregelen voor de av-sector goed. Deze gids vormt een sectorspecifieke inkleuring naar de audiovisuele productiesector van de basisprincipes van de generieke gids die door de Veilgheidsraad goedgekeurd werd en heeft als doel het besmettingsrisico op Covid-19 bij audiovisuele producties te minimaliseren.

Lees de volledige gids op mediarte.be

artikel door

Jan Vermoesen

GENERAL MANAGER MEDIARTE

COVID-19

Onmiddellijk na een eerste succesvolle lancering besloot het Video Snackbar Hub team om op woensdag 29 april een tweede webinar te organiseren. Met opnieuw tien geweldige sprekers en een Q&A-box vol vragen zagen ze dat het goed was. Hieronder een recap van beide webinars of herbekijk de volledige uitzendingen op hun website. Spoiler alert: een heleboel mediageheimen zijn onthuld. Lees vooral verder om ze te ontdekken!

Hoe ga je echt om met de isolatie? De Weense omroep ORF ging nog een stap verder. Gabi Zanetti, ORF’s buitenlandse redacteur, maakte deel uit van een zelf in quarantaine geplaatste nieuwsploeg. Samen met 23 collega’s ging ze vrijwillig in isolement vanaf de start van de Oostenrijkse lockdown. We zijn allemaal nieuwsgierig naar hoe mensen omgaan met

*Video Snackbar Hub is een VRT-initiatief in samenwerking met RTBF waarin internationale gelijkgestemde spelers & content creators rond verschillende thema's worden samengebracht. Het belangrijkste doel van de hub is om anderen te inspireren en internationale samenwerkingen mogelijk te maken. Meer informatie over de internationale hubs op de vrt website / innovatie.vrt.be

Wat hebben we geleerd van de Video Snackbar Hub webinars? Artikel door

VRT Innovatie

Op vrijdag 3 april organiseerde Video Snackbar Hub* zijn allereerste live Q&A webinar over mediaproductie, nieuwsuitzendingen en live streaming in tijden van corona. Gedurende twee interactieve uren deelden enkele sleutelsprekers hun tips & tricks over hoe we onze normale dagelijkse werkactiviteiten kunnen aanpassen aan de huidige omstandigheden. Mensen van over de hele wereld namen deel aan de webinar, begroetten elkaar in de chatbox en keken geboeid mee.

Het is in deze onzekere tijden belangrijk dat een kleine bemanning van werkende mensen wordt beschermd om ervoor te zorgen dat de natie accuraat nieuws te horen krijgt. Het nieuws mag Thuiswerken is het nieuwe normaal geen angst inboezemen en VRT's voornaamste uitgangspunt op dit moment is: moet worden beveiligd in een thuiswerken is voor iedereen de norm, tenzij iemands coronavrije zone. fysieke aanwezigheid absoluut vereist is. Dat geldt ook voor onze internationale partners. Zo zijn bij de BBC (VK) in minder dan een week tijd meer dan 15.000 medewerkers van thuis uit gaan werken. En de redactieruimte van Mediahuis (BE) zag er nog nooit zo verlaten uit. Ongeacht deze ongewone omstandigheden is het mogelijk dat thuiswerk als norm ook na deze pandemie blijft plakken.

(...) Geld kan gebruikt worden voor veel betere projecten, zoals betere connectiviteit in plaats van infrastructuur. Stel je voor dat we conferenties houden in een UHD-versie van Zoom? Hoe geweldig zou dat zijn?

— Gabi Zanetti - ORF

deze omstandigheden, zowel in onze eigen gemeenschap als in de rest van de wereld. BNNVARA en The Washington Post dachten er ook zo over. Met behulp van zelfgemaakte beelden van gezondheidswerkers creëert BNNVARA hun real-life vlogs. The Washington Post vroeg correspondenten over de hele wereld dan weer om een virtuele postkaart te sturen met een beschrijving van hun huidige situatie en hoe ze zich daarover voelen. washingtonpost.com/video Article 1: “Life under lockdown: How a travel influencer rebranded her Instagram during the coronavirus pandemic” Article 2: “Life under lockdown: How one Italian family is 'focusing on the positive'”

— Andy Queested - BBC

COVID-19

OK Zoomer Videobellen is een trend. Het helpt ons om te blijven werken, studeren en feesten. Maar waarom zouden we geen stap verder gaan? Maria Mishurenko, VR-ontwikkelaar en game designer, lanceerde haar nieuwe VR spel in een virtuele conferentie. Ook bij virtual reality is het belangrijk om in contact te blijven met spelers, uitgevers en marketeers. Lees meer over haar werk op synestheticecho.com

We moeten ons aanpassen. Zo niet, dan zijn we gelijk aan de de dinosaurussen. En we weten allemaal wat er met hen gebeurd is. — Rudi Vranckx - VRT

Zoom is absoluut de nieuwste must-have. Bij onze livestream TML concerten gebruiken wij de Zoom-app onder andere als kiss cam. — Michael Dujardin - Tomorrowland

Live multicam productie vanuit de cloud Live multicam productie blijft een optie, zelfs als de volledige ploeg thuiswerkt. Hugo Ortiz (RTBF, BE) en Karel De Bondt (VRT, BE) experimenteerden met Paperspace en vMix. Zij delen hun bevindingen in een paper, te lezen via t.ly/eliw

Muziek is het antwoord Ook de muziekindustrie is zwaar getroffen door de lockdown. Concerten en andere live optredens worden massaal afgelast. Het Duitse radiostation BR-KLASSIK bracht internationale klassieke muzieksterren samen in een vijf uur durende live stream onder de titel #musikbleibt (onder die term ook terug te vinden op youtube). Studio Brussel opende op haar beurt in België het grootste virtuele café ‘Café Quarantaine’ op Facebook, met daarin typische kroegpraatjes, apero live streams en dagelijkse concerten van Belgische artiesten.

Een sterke community is essentieel Meer dan ooit omarmen we de betrokkenheid van gebruikers en menselijke interactie. Verschillende omroeporganisaties ontdekken steeds meer creatieve manieren om met hun community om te gaan. Zo gebruikt RTBF's TARMAC bijvoorbeeld Twitch en Instagram Live. Ook Rudi Vranckx neemt contact op met zijn gemeenschap over de hele wereld om te weten hoe zij met de crisis omgaan. "Corona: de nieuwe frontlinie" – een nieuwe docuserie die op woensdag 6 mei op Canvas van start ging.

ons deze quarantaine gebruiken om alle oude ideeën eruit te halen en er nieuwe uitdagingen van te maken. De vraag is: tot hoe ver mag onze creativiteit gaan?

Allemaal in hetzelfde schuitje Een gelijkaardige pandemie hebben wij nooit eerder gekend. Mensen van over de hele wereld worden helaas met de pijnlijke gevolgen geconfronteerd. En toch mogen we ons niet zomaar laten doen. Deze crisis is een kans om wereldwijd samen te werken, ideeën en methoden uit te wisselen en elkaar te inspireren.

We moeten niet alleen de gezondheid van de mensen garanderen, maar ook het gebouw als levende infrastructuur. — Giovanni Ridolfi - RAI

Zich aanpassen of verzuipen Eén ding weten we zeker: verandering is onvermijdelijk. In deze tijden van crisis worden veranderingen met spoed doorgevoerd en dat moeten we allemaal proberen aanvaarden. In slechts enkele dagen of weken tijd werden

We streven allemaal naar hetzelfde doel: samen doorzetten, iedereen bij elkaar terugbrengen en tegelijk iedereen veilig houden.

Stay safe

Geheimen delen Deze lockdown dwingt ons om creatief te zijn. Sommigen weten wellicht dat Instagram Live slechts 2 deelnemers tegelijkertijd op het scherm laat zien, maar RTBF's TARMAC doet daar een schepje bovenop. Zo wilden ze dat hun drie presentatoren tegelijkertijd live konden presenteren. Tijdens de webinar onthulden ze hoe zij het systeem hebben gehackt.

Tot op vandaag hielden we het geheim. Je zult de Q&A van deze webinar moeten nalezen om de volledige details te krijgen. Succes! — Wahiba Yachou - RTBF Maar zij waren lang niet de enigen die hun geheimen deelden. Red Bull Media House sprak over hun geslaagde samenwerking met de Belgische start-up Azilpix. Wil je weten hoe en waarom ze dat deden? Bekijk de webinar opnieuw! Bekijk je graag de volledige international webinars opnieuw? We verwijzen we je graag door naar hun website.

Ondanks de enorme creativiteit die veel producenten de laatste tijd aan de dag leggen, is en blijft de grootste prioriteit veiligheid. Zo heeft Andrea Bocelli zijn make-up laten doen door zijn vrouw en maakt de Italiaanse omroep RAI het grootste deel van zijn radioprogramma's nog steeds op afstand. Mocht het virus ondanks alle veiligheidsmaatregelen het Italiaanse RAI-gebouw toch binnendringen, is de omroep voorzien van een noodstudio zodat hun belangrijkste radiozender nog steeds live kan gaan.

— Jake Ward - Groovy Gecko sommige content makers en omroepen gedwongen om hun hele toekomststrategie aan te passen. Verrassend genoeg zijn ze er met beperkte middelen in geslaagd om hun problemen te vertalen in bruikbare uitdagingen. Laat

videosnackbarhub.com innovatie.vrt.be

artikel door

VRT Innovatie

OPLEIDINGEN

PODCAST

PETRA BEECKX ÂŠ WE HAVE HEART

Podcastmakers aan het woord

MEDIASTAGES Geef pas afgestudeerd talent een kans

Interview

Petra Beeckx

Programmamanager Arteveldehogeschool / Freelance copywriter, podcast productie

Stefaan Anrys Informatie & inschrijven via

www.mediarte.be

Docent Arteveldehogeschool

odcasts vullen de hiaten die de huidige klassieke broadcastgerichte radio niet vult. Omdat het doel van broadcast, zoveel mogelijk mensen bereiken, niet altijd rijmt met dat van een podcast, de juiste mensen bereiken met een specifiek longform verhaal. Klassieke radio zal dus vermoedelijk altijd groot blijven, maar podcasts kunnen uitgroeien tot het kleine, broertje van de radio.

Podcasts zijn een welgekomen aanvulling in het media dieet van elke Belg. Die heeft na jaren overload aan korte, oppervlakkige social mediaberichten opnieuw behoefte aan diepgang bij het verkrijgen van informatie. Podcasts zijn hiervoor ideaal omdat je ze kan beluisteren tijdens het doen van de boodschappen of het koken. Daarnaast bereiken podcasts de luisteraar op een hoogst persoonlijke manier, net zoals radio dat kan.

PODCAST

Petra Beeckx is verhalenmaker in tekst en geluid. In 2017 debuteerde ze met 'Het Wispelturig Windorkest', een kinderboek over omgaan met moeilijke momenten. Ze werkt als programmamanager aan Arteveldehogeschool waar ze, in samenwerking met Chase Academy, jong talent opleidt tot digital content creators. Freelance werkt ze mee aan de productie van podcasts voor o.a. ING afgewisseld met werk als copywriter. Kan je jezelf kort voorstellen en de insteek van je podcast-project wat toelichten? Petra: "Voor Podlab XL werk ik rond het verhaal van baby Pia. Dat verhaal zegt veel over wie ik ben en wil zijn. En wat ik hoop voor de wereld. De mama van Pia is een vriendin, die haar omgeving aansprak op hun talenten om twee miljoen euro bij elkaar te sparen. Dat leek een onmogelijke opdracht, maar omdat we Pia niet wilden opgeven zijn we in actie geschoten. Een handjevol mensen werd het

ik zal nooit vergeten welke energie TeamPia bij ons heeft losgemaakt, wat het ons heeft opgebracht om belangeloos iets voor een ander te doen: (her)nieuw(d)e vriendschappen, meer zelfvertrouwen, de durf om in andere dingen te geloven." Petra: "Mijn initiële insteek van de podcast was dan ook net dàt: ik wilde met het verhaal mensen aanzetten tot actie. Na de pitch voor enkele media- en productiebedrijven, het einddoel van Podlab XL, heb ik beslist om het anders aan te pakken . Ik ga het hele verhaal vertellen: hoe een kleine groep vrienden erin geslaagd is om op zeer korte termijn dat bedrag te verzamelen. Ik hoop zo een groter publiek te bereiken, en een spannend en ontroerend verhaal te brengen. Als het inspireert, des te beter. Ik ben er voorlopig alleen aan bezig, zonder zakelijke partner. We zien wel of er iemand interesse heeft om het mee uit te geven. Mijn persoonlijk doel is vooral om eens een verhaal te vertellen in een podcastreeks. En dat ik met TeamPia op de eerste rij zat in de ontwikkeling ervan is voor de reeks een zeer bepalend gegeven. Hopelijk willen mensen na een eerste aflevering verder luisteren en blijven ze dat ook doen."

Is een podcast maken meer dan enkel het storytelling aspect? Petra: "Een podcast maken van A tot Z vergt wel wat skills. Ze zijn allemaal aangesproken in Podlab XL, en al snel voel je dan waar je kracht ligt. Voor mij is dat vooral het verhaal vormgeven in verschillende afleveringen, personages kiezen, interviewen en met materiaal puzzelen tot het een logisch en boeiend PETRA BEECKX © WE HAVE HEART geheel vormt. Waar ik niet goed in bencommunicatieteam, daar maak ook ik deel van uit .Als en wat evident is als je geen opleiding hebt genoten- is programmamanager van de postgraduaatopleiding Digital monteren en de juiste muziek kiezen bijvoorbeeld. Gelukkig Content & Journalism aan Arteveldehogeschool i.s.m. Chase zijn er andere mensen die dat wel kunnen, storytelling vind Academy, ben ik goed op de hoogte van online storytelling ik wel een belangrijke kunst bij podcasting. Als je enkel en de kracht van social media. Zo had iedereen wel iets bij te vertrekt van een onderwerp, maar er niet in slaagt om er brengen. Maar wat ons vooral samen bracht was het gevoel ook uitgediepte personages en een spanningsboog aan dat we echt iets moesten doen, in plaats van enkel aan de toe te voegen bijvoorbeeld, vrees ik dat je luisteraars niet ouders te zeggen dat ze het ons maar moesten vragen als voldoende zullen opgaan in wat je wil brengen." we iets konden betekenen. We moesten Pia’s ouders’ strijd gewoonweg verlichten. Het werd voor ons allemaal een ongelooflijk avontuur. Het klinkt misschien wat fout, maar

In hoeverre lijkt het maken van podcasts op radiomaken? Petra: "Ik ben geen radiomaker. Maar het grootste verschil tussen radio en podcasts ligt in de consumptie ervan. Bij podcasts beslist je luisteraar op basis van de korte inhoud in de player app of na aanbeveling van iemand dat hij gaat luisteren. Het is aan jou als podcastmaker om in die eerste minuten je punt te maken. Als je je publiek dàn kan boeien, dan heb je ze mee voor de rest van de aflevering. Je mag dus geen tijd verliezen aan lange introducties. Ik maak wel eens de vergelijking met een kinderboek. Als je voorleest aan een kind, wil die na enkele bladzijden weten wat er speelt in het verhaal. Zoniet, gaat het kind iets anders doen, of in de kast een ander boekje halen. Zelfs bij een studio-podcast geldt dit. Er moet vaart in zitten."

Je community kennen en bedienen is dus ook belangrijk lijkt me.

Ik maak wel eens de vergelijking met een kinderboek. Als je voorleest aan een kind, wil die na enkele bladzijden weten wat er speelt in het verhaal. Zoniet, gaat het kind iets anders doen, of in de kast een ander boekje halen. — Petra Beeckx - Podcastmaker Wat zijn voor jullie de grootste hindernissen vandaag? Petra: "Ik denk dat elke maker zich afvraagt hoe aan geld te komen om een productie te starten. Bij branded podcasts, zoals die van ING waaraan ik werkte voor Chase Creative, is dat een zaak voor de klant. Maar in elk ander geval is het zoeken. Een fonds voor podcastmakers zou welkom zijn. Ik geloof wel in de groei van audio, gezien technologische ontwikkelingen als voice assistants, en aangezien het medium zich stilaan een plaats verovert tussen de mediaconsumptie. Recent vertelde iemand me dat ze 's avonds in de zetel naar podcasts luistert omdat ze geen

— Petra Beeckx - Podcastmaker

televisie heeft. Zoiets geeft hoop. Want tot hiertoe worden podcasts vooral geconsumeerd tijdens het rijden of sporten, of terwijl men het huishouden doet." Hoe polyvalent moet een (podcast)maker vandaag zijn? En op welke skills moet je toekomstgericht blijven inzetten? Petra: "Wat een podcastmaker niet mag vergeten is dat je creaties moeten ontdekt worden. Word of mouth is hierin belangrijk, maar ook de promotie via social media en gevonden worden via search lijken me belangrijk. Ik leerde ook op Media Fast Forward dat bepaalde podcasts, zoals ‘Zwijgen is geen optie’ bijvoorbeeld, een trouw publiek hebben, en de makers (?) met hen dus ook in dialoog gaan via social media. Je community kennen en bedienen is dus ook belangrijk, lijkt me." Stefaan Anrys was jaren Afrika-journalist voor MO* en is nu docent aan Arteveldehogeschool in Gent. Kan je jezelf kort voorstellen en de insteek van je podcast wat toelichten? Stefaan: "Ik geef al enkele jaren les aan Arteveldehogeschool, binnen de opleiding journalistiek en ik heb altijd gewerkt als journalist, in België en later ook in Afrika, voor het magazine MO*. De voorbije jaren ben ik mij steeds meer gaan interesseren voor langere verhalen en recentelijk ben ik gevallen voor het genre podcast. Mensen hebben altijd gezegd dat ik een radio-stem heb en ik speel ook wat muziek, dus voor mij is het een mooie smeltkroes van interesses en talenten. De podcast die ik wil maken, gaat over een man die vijftien jaar geleden in een coma belandde en vreselijke visioenen kreeg. De beelden waren zo middeleeuws en afgrijselijk dat ze hem aan hekserij deden denken. Een paar weken later belandde ook zijn zoon in coma. In wat ik voorlopig “de gifmenger” heb gedoopt, ga ik op zoek naar wat er gebeurd is. Voorlopig zie ik het als een vierdelige documentaire

PODCAST

worden, is echter heel verschillend. Voor het genre dat ik wil maken – een verhalende true crime – is er bij Vlaamse media nog niet zo veel interesse noch ervaring. Nederland staat op dat vlak verder. Podcastmakers zijn ook vaak zelfstandigen, freelancers die aan een persoonlijk project timmeren en hun centen, als ze die al vinden, bijeen moeten harken." Wat zijn voor jou de grootste hinderpalen vandaag? Stefaan: "Ik denk dat ik net één van die hinderpalen benoemd heb. Distributie en interesse. Als je een uitgesproken niche podcast maakt, bijvoorbeeld over burn-out bij brandweermannen of sleutelen aan carbon

eindredacteur aanbiedt, omdat hij het verhaal zo ongelooflijk vindt. Ook al wordt het niets met het productiehuis, ik ga nog altijd door!" Hoe crossover moet een (podcast)maker vandaag zijn? En op welke skills moet je toekomstgericht blijven inzetten? Stefaan: "Eigenlijk zou je dat beter vragen aan mensen die al langer in het vak zitten, zoals Eva Moeraert en Pieter Blomme, van wie ik de stiel heb mogen leren. Volgens mij hangt alles ervan af van wat je wil maken en van hoeveel je zelf gaat doen. Ik wil voor mijn verhaal graag de verteller zijn, de researcher, de interviewer en als het even kan ook

podcast met een spannend en waargebeurd verhaal uit Vlaanderen. Maar het wordt breder dan dat. “De gifmenger” is een true crime en zal ook inzoomen op de risico’s en gevaren van de medische sector. Maar meer wil ik nog niet kwijt."

Een verhalende podcast uitsmeren over verschillende afleveringen is best een moeilijke klus, want je geeft de informatie die jij al lang kent slechts met mondjesmaat vrij, in stukken en brokken. — Stefaan Anrys - Podcastmaker Is een podcast meer dan enkel storytelling? Stefaan: "Oei, dat is een moeilijke vraag. Wat is storytelling, hé? Wij worstelen daar binnen de journalistenopleiding ook mee. Als storytelling simpelweg neerkomt op het vertellen van een verhaal, met een spanningsboog, met

personages met wie je je al dan niet kan identificeren, met cliffhangers en dies meer, dan denk ik dat zelfs niet alle podcasts verhalend zijn. Je hebt ook podcasts die gewoon de neerslag zijn van een heel interessant interview of een erg technische uitleg bevatten van iemand die expert is in carbon koersfietsen, om maar iets te zeggen. De podcast die ik wil maken, is zeker een verhalende podcast, al is hij volledig waargebeurd. Een verhalende podcast uitsmeren over verschillende afleveringen is best een moeilijke klus, want je geeft de informatie die jij al lang kent slechts met mondjesmaat vrij, in stukken en brokken. Voor mij zijn S-Town, Dirty John of dichter bij huis De Brand in het landhuis heel sterk in het verknippen van verschillende verhaallijnen en die door elkaar te weven, zodat je langzaamaan het hele plaatje voorgeschoteld krijgt." In hoeverre lijkt het maken van podcasts op radiomaken? Stefaan: "Alweer zo’n breinbreker! Ik ben geen podcastkenner, voor alle duidelijkheid. Ik heb veel ervaring als geschreven journalist en ik heb altijd een voorliefde gehad voor video en audio, al heb ik die niet zo gek veel gebruikt in mijn job. Radio en podcast is voor mij een nieuwe wereld die opengaat. Je basismateriaal is natuurlijk hetzelfde: goede micro’s, goede opnametoestellen, stem, geluid, muziek. De context waarin podcasts gemaakt én verspreid

koersfietsen, bereik je een publiek dat weliswaar klein maar heel geëngageerd is. Voor een project als het mijne, heb je een grote speler nodig die je podcast in de markt kan zetten en promoten. Ik geloof wel dat die er komt, hoor. Er is alvast een productiehuis dat in mij gelooft en het project aan de man wil brengen bij een aantal media, dus ik wacht in spanning af. Inhoudelijk zit ik ook nog met een aantal vragen. Zal ik een aantal mensen mogen interviewen, die misschien liever niet praten over wat er gebeurd is? Zal ik erin slagen om die laagjestaart te maken, zodat het een boeiend verhaal wordt en blijft gedurende vier afleveringen? Gelukkig is er veel expertise en bereidwilligheid binnen het podcast-wereldje. Er is al iemand die zijn hulp als

soundcloud.com/sanrys soundcloud.com/petra-beeckx

nog aanzetten geven voor de muziek. Voor de trailer heb ik bijvoorbeeld gewerkt met gitaar-riffs en heb ik samen met een vriend wat geëxperimenteerd met Abletonmuzieksoftware. Eigenlijk maak ik gewoon de podcast waarin ik mijn verschillende eieren kwijt kan, so to speak. Maar van mixage, distributie en ondersteuning of het managen van zo’n projectje, heb ik weinig of geen kaas gegeten. Dus ben ik blij dat iemand mij daarin wil bijstaan. Wie een podcast helemaal solo wil maken, moet dus eigenlijk ook beslagen zijn op andere terreinen dan alleen maar verhalen vertellen in audio. Want het zou spijtig zijn als je iets mooi maakt, en niemand het vinden kan, toch?"

interview door

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

THE BELGITUDE IN CINEMATOGRAPHY

e filmindustrie heeft de deuren geopend voor de Belgische DOP’s op het wereldtoneel en een toenemend aantal van hen filmt nu op internationale film en tv-serie sets. Maar wat wekt deze groeiende interesse in Belgisch talent? Brengen ze een uitgesproken Belgische stijl? We vroegen aan actieve leden van de Belgian Society of Cinematographers (SBC) naar hun manier van werken en inzichten hoe er gewerkt wordt op internationale sets.

The Belgitude in cinematography, SBC-leden over hun manier van werken Interview

Kees Van Oostrum

Robrecht Heyvaert

Ruben Impens

Anton Mertens

ASC-voorzitter

(Beautiful boy, The broken circle breakdown)

Manu Dacosse

(The Strange Color of Your Body's Tears, Amer)

Juliette Van Dormael (Angel, A Sister)

Christophe Nuyens

(Black spot, Bagdad centraal)

Tommaso Fiorilli (The insult, The attack)

(Bad boys for life, Black)

(War of the worlds, The spy)

Bjorn Charpentier (Beiroet, gebroken)

Virginie Surdej

(Insyriated, By the name of Tania)

Hichame Alaouie

(Horses of God, Duelles)

Stijn Van der Veken

(Outlander, Four weddings and a funeral)

Sinds het bescheiden begin is SBC uitgegroeid tot een organisatie met 89 leden. Onder hen meerdere winnaars en genomineerden van gerenommeerde prijzen zoals de ASC Spotlight, Camerimage en de Césars. In de afgelopen 27 jaar is het cinematografische landschap sterk veranderd en de voorbije jaren is er een groeiende belangstelling voor Belgische producties vanuit het buitenland. Dit is niet onopgemerkt gebleven bij internationale producers en regisseurs.

Wat maakt Belgische cinematografen dan nu zo aantrekkelijk? Kees: “Elke cultuur brengt haar stijl naar beeldende kunst. Rubens vertegenwoordigt een interpretatie van de middeleeuwen net zoals Magritte onze perceptie van de realiteit uitdaagt. Als je naar de Belgische cinematografen kijkt door de jaren heen zoals Gislain Cloquette (Tess), Willy Kurant (Masqulin Feminin), Willy Stassen (Antonia), Nicolas Karakatsanis (Rundskop), Benoit Debie (Onomkeerbaar), Alain Marcoen (Rosetta), Ruben Impens (Belgica), Robrecht Heyvaert (Black), vertegenwoordigen zij en vele anderen duidelijk de cultuur en specifieke decennia van België. Hun stijlen variëren van barok tot soms hard realisme. Deze Belgische cinema-cultuur is aantrekkelijk voor een buitenstaander omdat die het visuele storytelling ondersteunt. Beeldmakers zijn geworteld in een cultuur die altijd een unieke kwaliteit zal hebben. En het is net die uitzonderlijke kwaliteit die creatieve mensen aantrekt. Het is gewoon spannend om lyrische cinematografie te zien In een nieuwe wereldmarkt voor filmproductie. Cinematografen werken overal in de wereld en met de gegobaliserende aanpak van productie lijken ze meer respect te krijgen voor hun bijdragen. De Belgische industrie stimuleert ook de productie op eigen bodem met een knowhow die gemeten wordt aan de internationale top dus het verbaast me niet dat steeds meer Belgische cinematografen betrokken worden buiten België” Ruben: “Het valt niet te ontkennen dat er momenteel veel interesse is in Belgische DOP’s, er is absoluut iets gaande. Ik krijg vaak de vraag waarom dat zo is. Ik denk niet dat het aan onze opleidingstrajecten ligt. Ikzelf ben nauwelijks naar school geweest. We hebben het voordeel dat er veel producties zijn gemaakt in de afgelopen tien jaar, een resultaat van de verschillende filmfondsen in België. Persoonlijk zou ik durven stellen dat de “oefening baart kunst -regel” de sleutel was tot het huidige succes.” Manu: “Cinematografie is zo een universele taal dat deze het voor de Belgische DOP’s (en regisseurs) mogelijk maakt om “hot” te zijn. Laat het geen verrassing zijn gezien onze producties een zekere mate van vrijheid uitstralen, wat het onze DOP’s toelaat om expressief te zijn. De Vlamingen zijn sterk beïnvloed door de Angelsaksische film, waar de Walen eerder doordrenkt zijn met de Franse stijl. Op dit moment is er een opkomst van kwalitatieve

THE BELGITUDE IN CINEMATOGRAPHY

Vlaamse tv-series, een relatief nieuwe industrie, die meer ruimte voor experiment mogelijk maakt in vergelijking met vroeger. Ik denk persoonlijk ook dat onze filmscholen van goede kwaliteit zijn waar studenten zich (samen met een regisseur) kunnen ontwikkelen en waar nieuwe manieren van filmmaken aangemoedigd worden. Zo ben ik in ieder geval toch begonnen. En wat betreft het arbeidsethos, wij

Ruben: “Ik denk niet dat er een manier bestaat om exact vast te stellen wat een Belgische stijl juist betekent maar één ding is duidelijk: we zijn minder conventioneel in onze aanpak, minder klassiek dan bijvoorbeeld mainstream Amerikaanse filmmakers. Er is minder controle van producers of studio's waardoor we dingen kunnen uitproberen en afwijken van het klassieke pad.”

Wat betreft het arbeidsethos, wij komen uit een klein land wat ons over het algemeen nogal bescheiden maakt, zelfs voor de enkelingen onder ons die dat niet zijn.

Tommaso: “Belgische films cultiveren een soort van zelfspot, een voorliefde voor absurde situaties en een een soort ruw neo-realisme. Cinematografie is natuurlijk het hulpmiddel om die gevoelens uit te drukken en om ideeën zich daar te laten aanpassen.”

Robrecht: “Als ik buitenlanders, voornamelijk Amerikanen, hoor beschrijven hoe ze naar de Belgische cinema kijken, merk ik dat we een reputatie hebben voor het maken van donkere thrillers en drama, ruw gefilmd, gedesatureerd inzake kleuren en vaak dwepend met onderbelichting. Als ik dan kijk naar wat er in België gemaakt wordt merk ik toch een veel grotere verscheidenheid aan projecten en visuele stijlen. "

— Manu Dacosse - SBC

komen uit een klein land wat ons over het algemeen nogal bescheiden maakt, zelfs voor de enkelingen onder ons die dat niet zijn.” Over stijl Juliette: “Als ik kijk naar de DOP’s die me hebben geïnspireerd zoals een Benoit Debie, Christophe Beaucarne, Ruben Impens en nog vele andere collega’s, vind ik hun ongedwongenheid en het feit dat ze zich vooral niet inhouden, heel erg fijn. Belgische cinematografen durven vaak visueel vreemde (lees, gedurfde) dingen te doen. En zelfs meer, ze zijn in staat om dit te ontplooien in verschillende genres. Maar ik denk nu niet dat we effectief kunnen spreken van een bijzondere Belgische stijl.” Christophe: 'Bestaat er zoiets als een Belgische stijl? Dat is een heel lastige vraag gezien er in ons vak al zoveel verschillende stijlen worden toegepast die filmmakers gebruiken voor hun projecten. Als ik naar het werk kijk van mijn collega's, zou ik durven zeggen dat er veel wordt gedraaid in een realistische stijl, vaak behoorlijk donker… doet enigszins denken aan de oude meesters in de schilderkunst. Het grote voordeel van België is dat het een klein land is, gelegen in het hart van Europa. De smeltkroes van culturen en talen die ons land rijk is vind ik erg inspirerend.”

Anton: “Cinematografie is van nature een veelzijdige vorm van visuele kunst die onderhevig is aan invloeden. Of het nu aan de geografisch oorsprong ligt of door wat men heeft gezien in termen van kunstwerken, of het nu films zijn of andere expressieve vormen, al dan niet bewust vinden deze invloeden op een gegeven moment hun weg naar je eigen werk. Maar wat kan verschillen van andere filmmakers is hoe je het werk uitvoert, want dit is enorm beïnvloed door de sector waaruit je initieel komt. Of het nu een low budget sector is of eerder een industrie met hoge productie budgetten. De impact die dit heeft op de DOP zou zich heel goed kunnen vertalen in de gemaakte beelden en hoe een publiek ze leest. En dit kan zeer aantrekkelijk zijn voor regisseurs of producenten die op zoek zijn naar iets anders."

We hebben ook niet altijd veel middelen nodig om iets moois te maken. Vaak zijn onze verlangens groter dan zijn onze zakken diep zijn, waardoor we dingen creatief moeten oplossen. — Bjorn Charpentier - SBC

Wat met arbeidsethos? Bjorn: “We zijn gewend zeer efficiënt te werk te gaan, de meeste Belgische cinematografen werken meestal ook onder financiële beperkingen. Het zorgt ervoor dat we een probleemoplossende mentaliteit bezitten. We

THE BELGITUDE IN CINEMATOGRAPHY

zonder de eigen authenticiteit te verliezen. Over het algemeen hebben crews buiten BelgIë de neiging om zich meer hiërarchisch te organiseren. In Italië bijvoorbeeld wordt de positie van een DOP zeer gerespecteerd, als een soort sterrenstatus. Belgische crews zijn over het algemeen informeler en bescheidener. Soms merk ik dat mensen verrast zijn dat ik heel rechttoe rechtaan ben en mensen probeer aan te moedigen om hetzelfde te doen." Virginie: “Ik hoor mensen uit het buitenland vaak reageren op mijn Belgische collega's:“ hij/zij heeft zo'n geweldige visie en is ook een aardig persoon” of “zo getalenteerd en bescheiden tegelijkertijd ”enz… Ik denk dan ook dat de manier waarop men zich gedraagt/ opstelt, een cruciale rol speelt. Men kan zeer vaktechnisch bekwaam zijn maar zonder verbinding te kunnen maken met de regisseur, productie of crew zullen de beelden nooit het niveau bereiken dat anders wel het geval zou zijn. '

hebben ook niet altijd veel middelen nodig om iets moois te maken. Vaak zijn onze verlangens groter dan zijn onze zakken diep zijn, waardoor we dingen creatief moeten oplossen. En de Belgen zijn daar heel goed in geworden. Mijn ervaring leert dat acteurs erg dankbaar zijn voor mijn manier van werken. De korte tijd die nodig is om een nieuwe set-up uit te voeren, bevordert hun prestaties gezien ze langer in hun rol kunnen blijven. De regisseurs waarmee ik in de VS heb gewerkt, houden van mijn 'can do' attitude; er is altijd een manier om iets op te lossen, rekening houdend met hun visie. " Robrecht: “Bij veel van mijn buitenlandse producties zoals Bad Boys for life en Snowfall ben ik er door producenten en regisseurs attent op gemaakt dat ik op een verstandige en verantwoorde manier om ga met het budget. Ze vinden dat het een meerwaarde geeft aan het beeld. Ook de snelheid waarmee dit gebeurt maakt hen gelukkig, een direct gevolg van hoe ik in België films heb leren maken. Andere afdelingshoofden houden van onze inclusieve manier van werken. ”

Hichame: 'Het is misschien een beetje een cliché en in werkelijkheid verschilt het van persoon tot persoon, maar onszelf minder ernstig nemen zou misschien de sleutel tot het succes kunnen zijn. Op de set hebben we als team de gewoonte om samen te werken met eenzelfde doel voor ogen." Hoe creatief zijn we met budgetten? Anton: “Ik krijg vaak lof van de crew of zelfs acteurs voor het filmen en belichten van scènes op een eenvoudigere manier dan wat ze gewend zijn, terwijl het er nog steeds vrij gewaagd uit ziet. Ik realiseerde me dat gebrek aan budget er mij heeft toe aangezet om te zoeken naar een manier om expressieve beelden te creëren met beperkte middelen. Die kennis is mij eveneens goed van pas gekomen bij grotere projecten, maar de dagen van onbeperkte tijd en fondsen zijn allang voorbij en filmploegen moeten zich leren aanpassen aan een nieuwe realiteit”

Juliette: “Ik heb een agent in de VS die ook verschillende andere Belgische cinematografen vertegenwoordigt, dus komende van zo'n klein land kan ik zeggen dat er hier veel talent aanwezig is. Persoonlijk heb ik echter niet veel in het buitenland gewerkt. Ik heb een kortfilm gedraaid in New York, maar dat lag niet aan het feit dat ik Belgisch ben maar eerder omdat ik op Camerimage een prijs had gewonnen voor de film ‘Angel’. Over het algemeen zou ik zeggen dat buitenlandse producties vooral onze diversificatie in stijl en onorthodoxe benadering wel weten te appreciëren.” Christophe: “Ik merk dat er momenteel veel interesse is in de Belgische cinematografen en ik ben er meermaals op aangesproken dat ze onze stijl en manier van werken leuk vinden. Maar dat we op de één of andere manier speciaal of anders zijn, zou ik niet durven zeggen . De manier waarop we dingen aanpakken is momenteel misschien eerder een trend, wat niet betekent dat dit beter is dan een andere stijl en aanpak.” Tommaso: “Ieder land heeft zijn eigen manier van werken. Het belangrijkste voor mij is zich eraan aan te passen

THE BELGITUDE IN CINEMATOGRAPHY

Manu Dacosse: “Ja natuurlijk, de financiële beperkingen van onze producties hebben invloed op ons zijn en functioneren. De Tax shelter heeft er bvb toe geleid dat we de afgelopen jaren veel buitenlandse films konden draaien en gaf ons de kans om te groeien en te leren als filmmakers. ”

ons open te staan voor verschillende manieren van denken en stijlen. Het begint allemaal in de filmscholen waar men met beperkte middelen leert zelfredzaam te zijn, Dingen op een DIY-manier doen, helpt je omgaan met situaties wanneer je aan de slag gaat met low budget films. Ik denk dat dit zelfs nog belangrijker zal worden in

anders, maar dat wordt nooit als een probleem ervaren gezien beide, de UK- crew en ikzelf, altijd een manier vinden om beide werelden te verenigen. De mix van verschillende nationaliteiten tilt het eindresultaat zeker naar een hoger niveau. Tijdens de vele jaren die ik in het Verenigd Koninkrijk werkte als DP, heb ik veel vrienden

Het is misschien een beetje een cliché en in werkelijkheid verschilt het van persoon tot persoon, maar onszelf minder ernstig nemen zou misschien de sleutel tot het succes kunnen zijn. Op de set hebben we als team de gewoonte om samen te werken met eenzelfde doel voor ogen. — Hichame Alaouie - SBC Christophe: Ik heb veel geluk gehad dat ik in verschillende landen met lokale crews heb kunnen werken. Elk land heeft zijn eigen manier om de job te benaderen. Ik kan niet zeggen dat er één specifieke manier beter is dan de andere, eerder een combinatie van verschillende benaderingen lijkt het beste te werken voor mij. De meest aangename shoots voor mij waren de shoots met een crew van verschillende nationaliteiten. De toegevoegde waarde was de kans om te kunnen bijleren van de verschillende crews.” Bjorn: “Ik heb vooral geleerd om niet bang te zijn om op te komen voor wat ik nodig heb en durven groter te gaan. Niet alles kan snel en nonchalant worden gefilmd. Soms zijn er bepaalde verwachtingen voor de look van het project waarvan ik soms denk dat we het goedkoop kunnen aanpakken, maar dit heeft zeker gevolgen en soms zijn die gevolgen niet gewenst. Dus deze verwachtingenkosten uiteindelijk geld en tijd om ze te bereiken en je moet leren die keuzes te verdedigen bij de producenten. En in de meeste gevallen zullen ze het daarmee eens zijn. '

Hichame: “Over het algemeen denk ik dat als je niet over de middelen beschikt, je inventiever wordt. Sommigen proberen grote-budget producties te imiteren, maar dan met minder budget. Het feit dat we van een plek komen met vele invloeden uit verschillende culturen, verplicht

de nabije toekomst, omdat er steeds minder en minder budget beschikbaar is om films te maken.” Wat beïnvloedt de Belgische cinematografie? Stijn: “Onze aanpak is in eerste instantie misschien iets

gemaakt in de sector en heb ik ook behoorlijk Engels leren spreken. Sommige Britse crewleden spreken nu misschien ook beter Frans of Nederlands. Shooting in de UK is als vliegen in Business Class ... ”

Robrecht: “Een behoorlijke voorbereidingstijd, voor zover ik die in België heb meegemaakt, is moeilijk te pakken te krijgen. Daar lijkt het niet nodig te zijn dat alle afdelingen zich tegelijkertijd voorbereiden, bij gebrek aan voldoende middelen om mensen in pre-shoot te kunnen uitbetalen.

THE BELGITUDE IN CINEMATOGRAPHY

Maar als je de kans krijgt om voor te bereiden met alle afdelingen zoals art dep, grip en electro’s, VFX ... krijgt men andere resultaten. Of bijvoorbeeld, door stand-ins op de set te gebruiken om een scène uit te lichten en te vast te zetten,kan men de snelheid en kwaliteit enorm verbeteren. Dit zijn dingen waar ik op zal staan als ik weer een Belgisch project doe.” Tommaso: “Mijn allereerste productie na het beëindigen van de filmschool was een Amerikaanse show. Ik maakte deel uit van een zeer hiërarchische crew, georganiseerd, nauwkeurig, direct en gestuwd op procedures. Ik heb meteen geleerd dat de harde manier niet de manier was waarop ik wilde werken. Ik waardeerde het niet dat ik niet met iemand anders mocht praten dan mijn directe chef. In Frankrijk ontdekte ik dat de industrie veel meer gesegmenteerd was dan in België. Het lijkt een beetje alsof er kasten op een set staan. Je staat meer in dienst van iemand anders dan van het project zelf, terwijl het in België net het tegenovergestelde is. Je wordt aangenomen in functie van het project voordat je in dienst staat van een regisseur.. Er is minder sterrenstatus aanwezig.”

VACATURES

Plaats je vacatures rechtstreeks op mediarte.be Meer informatie

www.mediarte.be

Ruben: “In vergelijking met grootschalige producties zijn we gewend om klein en behendig te werken, met een bepaalde eenvoud. Minder is vaak meer. . Met beperkte middelen geweldige dingen doen, maar toch gedurfd risico’s nemen. Ik denk dat je dat misschien als een Belgitude zou kunnen beschouwen. ”

interview door

Leslie Charreau Louis Van De Leest Anton Mertens

sbcine.be

foto's door

Didier Frateur & Lou Berghmans

EETSTOORNISSEN IN BEELD

Het grootste deel van het verhaal speelt zich af op een therapeutische afdeling voor eetstoornissen. Geen makkelijke plaats om toegang toe te krijgen? Sofie: We hebben goed kunnen samenwerken met het UZ Leuven en UPC Leuven, waar het verhaal van Yme zich afspeeld. Op de afdeling eetstoornissen was er heel veel goede wil. Veel mensen ervaren daar een stigma over wat het is om een eetstoornis te hebben. Hierdoor is er een sterke wil aanwezig om hun verhaal te vertellen. Het is echter een afdeling waar tussen de 30 en 40 personen tegelijk op de afdeling vertoeven en dit voor een periode van ongeveer 3 maanden. Er is dus veel verloop waardoor je telkens opnieuw het vertrouwen moet winnen. Vaak hoor je dan de verzuchting over de manier hoe de media eetstoornissen in beeld brengt. Dit strookt niet met de manier hoe ze dat zelf ervaren. Het gaat al heel snel over de extremen en niet over hoe zij dit ziektebeeld beleven.

Eetstoornissen in beeld Case Study Interview

Sofie Meelberghs Regisseur

Hoe heb je dat vertrouwen dan toch kunnen verkrijgen? Sofie: Wat mij bijvoorbeeld heel positief verraste is dat op zo’n afdeling héél veel begrip, warmte en vriendschap heerst. Vanaf het begin was het voor mij duidelijk dat ik me daar ook op wilde focussen. Er was daar een grote wil om

eset is een een documentairereeks en een uitgebreid online platform van en voor veerkrachtige mensen. Geproduceerd door Lionheart Productions, maak je kennis met mensen die door een ernstige diagnose geconfronteerd worden met de kwetsbaarheid van het leven. Eén van de verhalen gaat over Yme die worstelt met een eetstoornis. Documentairemaker Sofie Meelberghs vertelt hoe ze dit moeilijk verhaal in beeld heeft gebracht.

hun verhalen te delen maar tegelijk ook veel argwaan over hoe ze zouden worden neergezet. Het was heel belangrijk om genoeg tijd te nemen voor de kennismaking. De focus van de eerste gesprekken lag op hoe zij dit project zouden ervaren. Ik wilde ook iedereen van de afdeling

hierbij betrekken. Het was belangrijk om af te tasten wat er hoegenaamd mogelijk was en wat de effecten zouden zijn van een cameraploeg. Eenmaal we in productie waren was het vooral een kwestie van heel goed op te volgen of de mensen die expliciet hadden toegezegd zich hier nog steeds oké bij voelden en wat we konden doen om hen een veilig gevoel te geven. Het valt op hoeveel andere mensen buiten Yme herkenbaar in beeld zijn gebracht en de openheid waarmee Yme zichzelf laat filmen. Sofie: Daar hebben we inderdaad veel energie en tijd in gestoken en dat is een verhaal van vallen en opstaan. Zoals gezegd is het moeilijke aan zo’n omgeving dat er een constante rotatie is van personen die aanwezig zijn. Je bent dus eigenlijk continu bezig met het vertrouwen creëren. Dat hing ook heel hard af van hoe de groep zich voelde op dat moment. Naar het einde werd het ook moeilijker omdat er wat spanningen waren. We hebben toen gekozen voor meer individuele elementen te filmen. Yme viel vanaf het begin op doordat ze héél empathisch was en héél open kon vertellen over wat er bij haar speelde. Maar ze zat ook héél zwaar in haar eetstoornis en zat al een geruime tijd in therapie. Ze was heel overtuigd over het nut van het project maar aanvankelijk niet bereid om zelf voor de camera te staan. Uiteindelijk is ze zelf naar ons gekomen. Ze had het gevoel dat een heel deel van haar leven reeds gepasseerd was maar dat ze met haar deelname een verschil kon maken. Had je een scenario op voorhand uitgewerkt of informatie ingewonnen bij experten? Sofie: Ik wilde het zelf niet te snel sturen. Je hebt als maker natuurlijk vlug een idee over de gebeurtenissen maar ik wilde heel dicht staan bij hoe Yme het zelf ervaarde. Ik had toen nog geen contact met Eetexpert maar wel met ANBN, een vrijwilligersvereniging die mensen met een eetstoornis begeleidt. Zij hadden al wat tips voor mediamakers die

EETSTOORNISSEN IN BEELD

ze graag deelden. Bijvoorbeeld toen we de documentaire aan Yme wilde laten zien. We hebben toen, in overleg met het team van UPC Leuven, ANBN betrokken bij de screening. Die is trouwens getoond op de therapeutische afdeling op Ymes vraag. Ze voelde zich daar veiliger en zou dan kunnen opgevangen worden. Ze herkende zich gelukkig enorm in de documentaire. Dat was een grote opluchting.

Ik wilde vooral weggaan van de focus op het probleemgedrag. Dat zat in de weg om het verhaal van Yme te vertellen.

Als mediamaker ben je toch vaak op zoek naar beelden met een impact. Is er dan geen spanningsveld tussen de manier waarop je het verhaal wil vertellen en de kwetsbaarheid van je onderwerp? Sofie: Ik wilde vooral weggaan van de focus op het probleemgedrag (magere lichamen, eetbuien…). Dat zat volgens mij in de weg om het verhaal van Yme te vertellen. We wouden focussen op wat er achter dat gedrag zat, de manier waarop de eetstoornis een overlevingsmechanisme was voor Yme. Ik heb de vraag van het productiehuis gekregen of we niet iets met die eetbuien moesten doen. Maar dat is sowieso iets heel moeilijk omdat je met een camera de situatie heel hard beïnvloedt. En heb je dat ook nodig om als kijker te begrijpen wat dat is? Mensen met een eetstoornis ervaren die eetbuien als iets afstotelijk, waar heel veel schaamte aan vast hangt. Voor mij was het belangrijk dat Yme daar openlijk over praatte en die schaamte ook uitte. Maar ik betwijfel of dat laten zien veel zou bijbrengen. De grootste uitdaging was dat de meeste concrete situaties praat-therapieën waren. In welke mate konden we dat verhaal op een visuele manier vertellen? We kwamen toen uit bij de spiegeloefening. Hierbij kijken ze in een spiegel naar zichzelf. Een oefening waarbij ze zo mild mogelijk naar hun eigen lichaam leren kijken. Daarbij lag mijn focus op het gezicht van Yme. Dat beeld zegt veel meer over hoe die persoon naar haar eigen lichaam kijkt, dan door dat lichaam te tonen. Daarnaast kregen we van ANBN ook de aanwijzing om zoveel mogelijk “triggerende” beelden te vermijden. Je

— Sofie Meelberghs - Regisseur kan al heel snel iets schadelijk veroorzaken bij kwetsbare kijkers. We waren daarom we ook extra voorzichtig. Werkt dat dan niet limiterend als filmmaker? Sofie: Natuurlijk is dat limiterend op een bepaalde manier. Maar dat heb je wel in elk project en daar moet je gewoon creatieve manieren voor zien te vinden. Daarom wilde ik ook focussen op die innerlijke leefwereld. Op zoek gaan naar visuele manieren om dat te tonen, zoals haar lichaamstaal tijdens de therapie. Iedere documentaire heeft zijn beperkingen en het is altijd een onderhandeling hoe je daar mee omgaat. Hebben filmmakers een maatschappelijke verantwoordelijkheid in het in beeld brengen van problematieken of wordt die invloed overschat? Sofie: Iedere documentairemaker heeft zijn eigen drijfveren om een verhaal te vertellen. En dat mag niet gelimiteerd worden door een maatschappelijke context. Maar je wilt toch iets vertellen over de wereld en dan moet je bewust zijn over je werkwijze. Ik ben van mening dat je een héél grote impact kunt hebben als documentairemaker. Niet dat één documentaire de wereld zal veranderen, maar het is een krachtig venster op de wereld. Dus in die optiek heb je dus als mediamaker wel een grote verantwoordelijkheid. Het omgekeerde kan namelijk heel snel gebeuren, waar dat venster eerder stigmatiserend werkt. Beelden werken héél snel versterkend. Vandaar dat ik op de afdeling ook heel sterk het gevoel kreeg dat ze zich niet juist vertegenwoordigd voelen in de media, ze zijn héél veel meer dan alleen hun eetstoornis.

Niet dat één documentaire de wereld zal veranderen, maar het is een krachtig venster op de wereld. Dus in die optiek heb je dus als mediamaker wel een grote verantwoordelijkheid. — Sofie Meelberghs - Regisseur

interview door

resetverhaal.be

Joost Bevernage

EXPERT LEARNING & DEVELOPMENT

EETSTOORNISSEN IN BEELD

Ondersteuning voor mediaprofessionals Tot nu gebeurde de ondersteuning voor mediaprofessionals steeds maatgericht en op vraag. Thematische expertise werd uitgewisseld in het kader van specifieke projecten. Op basis van nieuwe onderzoeksbevindingen en good practices uit de media werden de beste tips gebundeld in een nieuwe toolbox. De mediaprofessional vindt er handige checklists om te gebruiken bij bijvoorbeeld beeldkeuze of titelselectie maar ook wetenschappelijk gefundeerde

achtergrondinformatie rond eet-en gewichtsproblemen. De rubriek ‘Getuigenissen’ ondersteunt mediamakers specifiek in het werken met ervaringsdeskundigen. Deze rubriek is gebaseerd op de ervaringen van Sofie en Yme bij het maken van de RESET-documentaire. In de rubriek ‘Good Practices’ kan men zich laten inspireren door collega’s.

Concrete inhoud ? In de toolbox zijn de nieuwste aanbevelingen vertaald naar de mediapraktijk, bijvoorbeeld:

Eetstoornissen in beeld Toolbox

ndersteuning van mediawerk over eetgedrag, gewicht, uiterlijk, en eetstoornissen

Eetexpert is het Vlaams Expertisecentrum voor eet- en gewichtsproblemen. We zijn partnerorganisatie van de Vlaams Overheid en ondersteunen hulpverleners, preventiewerkers, de overheid maar ook mediaprofessionals in hun werk rond eet-en gewichtsproblemen. Om mediaprofessionals nog beter te ondersteunen werd ons aanbod recent uitgebreid met een toolbox die vrij beschikbaar is op onze website: www.eetexpert.be/toolbox.

• Zet een gezonde leefstijl voorop, en focus niet op gewichtsverlies of eenzijdig eetgedrag • Zorg voor boodschappen die bijdragen tot een positief lichaamsbeeld. Focus niet teveel op uiterlijk maar op krachten van de persoon. • Vermijd het idealiseren van probleemgedrag • Kies voor een positieve en versterkende titel • Focus op personen in plaats van lichamen: Zorg voor beeldmateriaal dat mensen als persoon voorstelt. Focus niet op het gewicht of het lichaam van de persoon. • Kies beelden waarin mensen op een respectvolle manier worden voorgesteld zonder informatie of kenmerken die gewichtsstereotypes in stand houden. • Ga voor beeldmateriaal dat iedereen vooruithelpt. Ga niet voor materiaal dat op ideeën brengt of probleemgedrag normaliseert. Stel jezelf telkens de vraag of de beelden die je wil tonen mogelijk triggerend zijn voor kwetsbare personen.

Vanwaar dit aanbod?

Meerwaarde ?

Bij Eetexpert krijgen we bijna dagelijks vragen van mediaprofessionals naar informatie en advies. Mediaprofessionals zijn zich duidelijk steeds meer bewust dat communiceren rond eet-en gewichtsproblemen niet evident is. Dit is ook reeds door onderzoek aangetoond: met heel wat overtuigingen rond eet- en gewichtsproblemen moet voorzichtig worden omgesprongen. Enerzijds zijn deze overtuigingen vaak niet correct, anderzijds blijkt dat deze mythes of overtuigingen heel wat schadelijke gevolgen kunnen hebben en het risico op zowel eetstoornissen als obesitas vergroten.

De toolbox biedt een antwoord op de vele vragen van mediaprofessionals over het doordacht communiceren rond eet- en gewichtsproblemen. De toolbox bevat daarnaast voldoende achtergrondkennis zodat men zich kan inwerken voor specifieke projecten. Mediaprofessionals blijven daarnaast natuurlijk steeds welkom met vragen bij ons expertisecentrum. Ons team helpt hen graag verder. Vragen, suggesties of goede voorbeelden van mediawerk zijn altijd welkom via: secretariaat@eetexpert.be

eetexpert.be/toolbox 65

OPLEIDINGEN

OPLEIDINGEN WELZIJN Informatie & inschrijven via

www.mediarte.be

1512€

MEERDERE DATUMS

2020

Aalst & Elewijt Attentia / Kluwer

Attentia / Kluwer

Vertrouwenspersoon: basisopleiding - 5 dagen Psychosociaal welzijn op het werk: ook de wetgever ziet er het belang van in, zoals de wet van 10 april 2014 benadrukt. Maar er liggen tientallen risico’s op de loer. Een misplaatste opmerking, pesten op het werk, een gapende burn-out door torenhoge werkdruk, …

• Wettelijk kader: de rol en het statuut van de vertrouwenspersoon • De psychosociale risico’s op het werk • Psychosociale interventie: gesprekstechnieken • Psychosociale interventie: de beheersing van probleemsituaties

Als vertrouwenspersoon moet je actief luisteren en krachtig bemiddelen. Want je krijgt vaak botsende versies van hetzelfde verhaal voorgeschoteld. Wetten en procedures bieden je dan een houvast. Daarnaast leer je vaardigheden om je functie van vertrouwenspersoon met vertrouwen uit te voeren.

• Zeer praktische opleiding • Talrijke voorbeelden en gevalstudies • Voldoende ruimte voor vragen • Uitwisseling van praktijkervaringen • Je krijgt handige sjabloondocumenten

OPLEIDINGEN

1030€

MEERDERE DATUMS

2020

Antwerpen

Attentia / Kluwer

Attentia

Preventieadviseur Elke organisatie is verplicht om een interne preventieadviseur aan te stellen. In ondernemingen met minder dan 20 werknemers kan dit de werkgever zelf zijn. In samenwerking met Attentia, faciliteert mediarte deze herwerkte 6-daagse Kluwer opleiding. Er wordt een basiskennis aangereikt van de wetgeving en een overzicht van een aantal technische aspecten over veiligheid en welzijn op het werk. De opleiding richt zich in de eerste plaats op preventieadviseurs die geen verplichting hebben tot aanvullende vorming niveau I of II. Daarnaast kan de opleiding ook nuttig zijn voor medewerkers van de Interne Dienst voor Preventie en Bescherming op het werk en leden van de Hiërarchische Lijn.

HERBEKIJK DE WEBINARS

Vind alle webinars op

youtube.com/mediartebe

• Inleiding: wetgeving en praktijk preventieadviseur • Arbeidsmiddelen • Gezondheidstoezicht • Arbeidsplaats en specifieke risico's • Werken met derden • Psychosociale aspecten • Noodplan • Ergonomie • Industriële hygiëne • Varia (Q&A) • Evaluatie

REPLAY

REPLAY Herbekijk de mediarte webinars Het coronavirus en de genomen maatregelen zorgen ervoor dat het leven voor ons allemaal een tijdje verandert. Voor veel medewerkers in de sector, zowel freelancers als loontrekkenden, kan dit een toename in stress en onzekerheid betekenen. De isolatie en het gebrek aan duidelijk inzicht in wat betreft de exit procedures, kan ervoor zorgen dat sommigen zich angstig, gestrest, bezorgd, verdrietig, eenzaam of gefrustreerd voelen. In deze video geeft onze consulente Human Capital je een paar handige kneepjes mee om dit te doorbreken.

 51min.

Tijdens de crisis zijn er toch nog avondernemingen die via remote werk bijna op volle kracht zijn blijven doorwerken. Niet alleen voor onze ondernemingen, maar ook voor leidinggevenden in de sector ligt daar nog steeds een uitdaging. Hoe stuur je je team aan vanop een afstand? Hoe krijg je je team op één lijn als ze zich fysiek niet op dezelfde plaats bevinden? In deze video snijden we deze thema’s aan met Philip Swinnen (87 seconds - video content agency) en Geert Torfs (Fabrique Fantastique - animation studio) die beiden in een remote omgeving hun activiteiten voortzetten en hun ervaringen met ons delen.

 49min.

Behalve voor de nieuwsberichtgeving zijn de opnamen voor televisie- en filmproductie, sporten andere evenementen zo goed als stilgevallen. De annuleringen van opdrachten waren afgelopen weken niet te overzien:. Samen met ACV Puls belichten we de tijdelijke werkloosheid ten gevolge van de coronacrisis die momenteel ook heerst in de av-sector. Kom je als werknemer vanzelfsprekend in aanmerking? Kom je ook in aanmerking als uitzendkracht of als je werkt via een SBK? Wat zijn de aanvraagprocedures? En wat bedragen de uitkeringen?

 50min.

youtube.com/mediartebe

De screening van cv’s maakt deel uit van de eerste fase in een selectieprocedure. Rekruteerders vormen zich een idee van de competenties en de persoonlijkheid van de kandidaten en bekijken die vooral in het belang van de werkcontext waarin de aan te werven persoon terecht zal komen. Het is dus belangrijk dat je een uitstekende eerste indruk bewerkstelligt, zonder je eigen stijl en persoonlijkheid daarbij te verloochenen. In deze video worden tips, tricks en nieuwe trends meegegeven die werkzoekenden toelaten hun cv, motivatiebrief of portfolio op punt te stellen.

 67min.

ACHTER DE SCHERMEN

Januari - April 2020

Achter de schermen Wat heeft mediarte de voorbije maanden verwezenlijkt. We geven je graag een overzicht. Opleidingen •  13 JANUARI 2020 - Acento, Mechelen workshop “Zelfstandig ondernemen” •  7 FEBRUARI 2020 - mediarte, Brussel workshop “CV Lab” •  11 FEBRURARI 2020 - mediarte, Brussel mediartist workshop “CV Lab” •  5 MAART 2020 - Ascento, Mechelen workshop “Loopbaanbegeleiding” •  10 MAART 2020 - mediarte, Brussel workshop “Brand yourself” met Les Mecs •  7 APRIL 2020 - mediarte, Brussel webinar “Tijdelijke werkloosheid in de av-sector” met ACV Puls •  7 APRIL 2020 - mediarte, Brussel webinar “Hou jezelf staande als av- professional” •  7, 16 & 23 APRIL 2020 - mediarte, Brussel webinar “CV Lab” •  24 APRIL 2020 - mediarte, Brussel webinar "Convaincre un producteur" met Julie Moraglia •  28 APRIL 2020 - mediarte, Brussel webinar "Leidinggeven in tijden van Corona" met 87seconds & Fabrique Fantastique •  30 APRIL 2020 - mediarte, Brussel webinar "Succesvol crowdfunden voor filmmakers" met Cinécrowd

Events •  13 JANUARI 2020 - Beursschouwburg, Brussel New Year's Drink Playright •  10 FEBRUARI 2020 - De Warande, Brussel Lancering leerstoel "Media in samenleving in transitie" UGent - VUB - VRT

Mediastages • Benuts • Clin d'Oeil Film • DPG Media • Quetzalcat! • Videohouse • Woestijnvis

Overleg

Overleg mbt verderzetting Sectorconvenant & mediastagesprojecten, Paritair Comité 227, samenwerking met FIFF, Anima, Syntra Vlaanderen en Cepegra, Tewerkstellingscel DPG Media, Sectorverleg Grensoverschrijdend gedrag en Covid-19-maatregelen...

Infosessies / Keynotes •  30 JANUARI 2020 - Cocorico, Brussel Infosessie Begeleidingstrajecten mediarte •  24 FEBRUARI 2020 - Flagey, Brussel Industry day Anima Festival •  25 FEBRUARI 2020 - Flagey, Brussel Student day Anima Festival •  2 MAART 2020 - RITCS, Brussel Infosessie studenten "Werken in de sector"

Dossiers Bekijk alle dossiers die in de loop van de voorbije maanden werden aangevuld op www.mediarte.be • Carrière (nieuw) • Welzijn (update)

MEDIARTE TEAM

mediarte TEAM

Joost Bevernage

Sabine Hélène Bombeke

Joëlle Dagry

joost.bevernage@mediarte.be

sabine.bombeke@mediarte.be

joelle.dagry@mediarte.be

Julie Delvaux

Virginie Grulois

Florence Onyn

julie.delvaux@mediarte.be

virginie.grulois@mediarte.be

florence.onyn@mediarte.be

Expert Learning & Development

JOUW ACCOUNT vacatures • opleidingen • sectornieuws • talentpagina gebaseerd op jouw interesses & voorkeuren

Communication Coordinator

Expert Human Capital

Project Manager mediartist

Louis Van De Leest

Jan Vermoesen

louis.vandeleest@mediarte.be

jan.vermoesen@mediarte.be

Project Manager

Consultant

Team Assistant & Office Manager

General Manager

maak je account aan op

www.mediarte.be

Volg ons

Landsroemlaan 20 1083 Brussel Tel.: +32 2 428 17 11 info@mediarte.be www.mediarte.be

V.U.: JAN VERMOESEN – LANDSROEMLAAN 20 – 1083 BRUSSEL

Contacteer ons

mediarte magazine #8

Articles inside

mediarte magazine #8