mediarte magazine #14 (NL) by mediarte

MAGAZINE #14 ZOMER 2022

DOSSIER COMPETENTIEPROGNOSE: THEPACK, EHB, VUB 3D GAME ARTIST: ANGELINA BAYER - DEAUTEURS GETUIGENIS MEDIARTIST - NIEUWE CAO VORMING BEGRIPPENKADER GRENSOVERSCHRIJDEND GEDRAG

All you need to know about the Belgian audiovisual, film and digital industry

VOORWOORD

JAN VERMOESEN - MEDIARTE

Iets om bij stil te staan…

e voorbije maanden stond mediarte meer dan ooit stil bij de toekomst en dan vooral over welke competenties onze sector in de toekomst nodig zal hebben. De focus lag hierbij op digitale transformatie, duurzaamheid en het herstel na covid. Meer hierover lees je in een speciaal dossier in dit magazine. Met z’n allen stellen we vast dat Covid een groot aantal transformaties versneld heeft, maar dat ook onze manier van werken daardoor aanzienlijk veranderd is.

Ook mediarte heeft zich de voorbije maanden toegespitst op z’n eigen digitale transformatie, hoe we moeten omgaan met het nieuwe werken na Covid en hoe we dit op een vooral voor de medewerkers duurzame manier kunnen doen. We hebben heel hard ingezet op het digitaliseren en vooral automatiseren van ons projectbeheer, inschrijvingssystemen en opvolging en begeleidng van personen in hun zoektocht naar (nieuw) werk. De integratie en koppeling van verschillende software-systemen met en aan elkaar heeft ons werk zeker vergemakkelijkt en onze dienstverlening verhoogd. Systemen zijn aan elkaar gekoppeld, maar toch mogen we de koppeling en connectie van mensen niet het oog verliezen. Lockdowns en verplicht thuiswerk heeft ons het besef doen geven dat we ons werk effectief anders kunnen organiseren, maar ook dat de proximiteit van collega’s noodzakelijk is. In stilte thuis werken (tenminste als kinderen of andere huisgenoten geen aandacht vragen) kan zeer productief werken, maar het dagdagelijks contact

VOORWOORD

met collega’s, flarden van gesprekken tussen andere collega’s opvangen die je aan het denken zetten of waar je zelf een onverwachte inbreng bij kan hebben, worden schaarser. Ook bij mediarte waar iedereen de mogelijkheid heeft om 3 dagen per week thuis te werken en waardoor de meesten gebruik van gemaakt wordt. De zogehete en zeer waardevolle koffiemachine gesprekken verdwijnen meer en meer. En daar helpen efficiëntie verhogende communicatie- en project management-systemen niet aan. Het blijft voor mij nog een zoektocht naar hoe we de proximiteit en collegialiteit kunnen bevorderen en kunnen loskoppelen van welke efficiëntie-oefening dan ook. Hoe we ook in deze werkomgevingen nieuwe werknemers zo goed mogelijk kunnen onboarden en de nodige context kunnen meegeven en hen helpen met het leggen van de juiste prioriteiten. mediarte werkt dan wel met een focus op de individuen die in de sector werken, maar ik wil toch ook dat mijn collega’s zich goed voelen en groeien in wat ze kunnen en doen. Dit doen we door onze medewerkers autonomie te geven en te vertrouwen op hun meesterschap en een growing mindset te stimuleren. Mensen moeten kunnen groeien, hun expertise verhogen, hun horizon verbreden en soms al eens springen. Springen is wat Julie Delvaux zal doen, onze Franstalige communicatiemedewerkster die na bijna 3,5 jaar zal vertrekken. Dat is zeker ook wat onze andere collega Louis Van de Leest zal doen. Na meer dan 11 jaar zal ook hij mediarte verlaten en daarmee onmiskenbaar een leegte achterlaten. Louis heeft een hand gehad in nagenoeg alle acties en projecten van mediarte. Voor velen was hij ook het gezicht en het first point of contact van mediarte. Mijn dank en respect voor Louis is dan ook ontzettend groot. Ik kan dan ook alleen maar blij voor hem zijn en hem

JAN VERMOESEN & LOUIS VAN DE LEEST - MEDIARTE

alle (werk)plezier toewensen. Gelukkig zullen we hem minstens nog professioneel tegen komen. Elk nadeel heb z’n voordeel en dit vertrek biedt voor mediarte dan weer opportuniteiten om de eigen organisatie door te lichten, de competenties van de andere medewerkers opnieuw tegen het licht te houden en te toetsen aan wat mediarte voor de sector zou kunnen doen en ook nieuwe medewerkers zoals Sjoera Hoogsteder en Edith Depaule (beiden talentbegeleiders voor ons mediartist-project) zo goed mogelijk te onboarden. Een opportuniteit die an sich niet ingegeven moet zijn door het vertrek van een werknemer, maar een kans die je als werkgever op regelmatige tijdstippen zou moeten grijpen om zo je eigen doelstellingen met de competenties van je werknemers in overeenstemming te brengen. Iets om bij stil te staan.

Jan Vermoesen

DIRECTEUR MEDIARTE

MEDIASTAGES Geef pas afgestudeerd talent een kans

Informatie & inschrijven

Adverteren in dit magazine?

Wil je een eigen opleiding, jouw onderneming of een product of dienst voorstellen in ons volgend magazine, op onze website of wil je een ander partnerschap afsluiten? Neem dan contact op met jan.vermoesen@mediarte.be

Genderkamer – Meldpunt voor alle vormen van grensoverschrijdend gedrag binnen Cultuur en Media. Je hebt een vervelende ervaring gehad of een klacht ivm (seksueel) grensoverschijdend gedrag? Contacteer dan

genderkamer@vlaamseombudsdienst.be

In navolging van onze risicoanalyse Psychosociale Risico's 'mediasensor' (2016-2019) en de daaruit volgende actieplannen, voorzien wij een mediasensor-label voor de opleidingen die één van de prioriteiten van het actieplan ondersteunen

STEM staat in een internationale context voor: Science / Technology / Engineering / Mathematics De samenleving van vandaag heeft mensen nodig met een STEM-profiel. Artikels in dit magazine die bvb. technische knowhow bevatten worden voorzien van het STEM logo in lijn met onze inzet om in de audiovisuele sector STEM-geletterdheid te bevorderen.

CREDITS coverbeeld Tim Raats © Dieter Telemans layout Uncompressed / Jonas De Maesschalck & Clara Delucis



Voorwoord............................................................................. 03



Legal - Nieuwe CAO vorming.................................................... . 08 Sectororganisatie - deAuteurs.............................................. . 10 Meet the team - Louis Van de Leest.. ....................................... 16

 



  

VRT - Hoe drie deeptech start-ups het medialandschap veranderen dankzij MediaMotorEurope.. ....................................... 18

10-13 

Sectororganisatie deAuteurs

22-36 

Dossier

Competentieprognose

Competentieprognose - Duaal leren in de digitale sector........ . 24 Competentieprognose - Trends in de audiovisuele sector....... . 29 Competentieprognose - Competentieprognose voor de mediasector......................................................................... . 34

39-40 

mediartist



mediartist - interview met Virginie Gourmel.. ............................. 39

interview met Virginie Gourmel



Digital - De reactive Flutter application 'Lettr'.. ............................. 42 In the picture - 3D game artist - Angelina Bayer... ..................... 46 Games - Ghost on the Shore: een filmische trektocht langs een vergane geschiedenis.. ........................................................ 52

42-44

 



Grensoverschrijdend gedrag - Begrippenkader.................... . 56



REPLAY - Herbekijk de mediarte webinars............................... . 60 Achter de schermen - maart - mei 2022............................... . 61



Digital

De reactieve Flutter app 'Lettr'

46-51 

In the picture

Rolmodel uit de gamesector Angelina Bayer

mediarte.................... ............................................................ 63

56-58 

Grensoverschrijdend gedrag

Wat is het precies?

LEGAL

Nieuwe CAO Vorming

n een nieuwe CAO spraken de sociale partners van PC 227 en PSC 303.01 af dat alle werknemers, verspreid over twee jaar (2022-2023), gemiddeld zes dagen vorming moeten volgen. Hiervan wordt anderhalve vormingsdag op individuele basis ingevuld. Alle werkgevers zullen ook jaarlijks hun vormingsinspanningen doorgeven aan mediarte. Met deze collectieve arbeidsovereenkomst wordt een eerste stap gezet naar de wettelijk vooropgestelde doelstelling en krijgt elke werknemer de mogelijkheid vorming te genieten. Deze vorming gebeurt tijdens de werkuren en binnen het kader van het werk of van de doelstellingen van de onderneming. Zowel formele als informele opleidingen komen in aanmerking en kortere vormingsinitiatieven die geen volledige dag duren, worden geteld in uren in plaats van dagen. Wel hebben alle vormingsinspanningen het doel kennis of vaardigheden over te dragen die bijdragen aan de competenties van de werknemer die hierdoor zijn of haar werk beter kan uitvoeren. De geleverde prestatie of het opgeleverde materiaal tijdens de opleiding van de deelnemers mag

mediarte.be

niet doorgerekend worden aan klanten en de uren die aan een opleiding worden besteed, kunnen niet samenvallen met uren waarin de werknemer zelfstandig dagelijkse werkzaamheden uitvoert. Alle ondernemingen zijn verplicht om jaarlijks aan mediarte mee te delen hoe zij de verschillende vormingsinspanningen zullen toepassen. Indien dit vormingsplan niet bekend gemaakt wordt, zal de werkgever geen ondersteuning voor competentieontwikkeling ontvangen vanuit mediarte. mediarte zal de werkgevers de nodige ondersteuning bieden door  ondernemingen te ondersteunen in het opstellen van een vormingsplan;  het bekendmaken van premies voor vorming en begeleiding bij de aanvraag van premies voor vorming;  het verzamelen en bekendmaken van alle sectorspecifieke vormingen;  de ontwikkeling van een vormingsaanbod op vraag en op maat van de sector.

VACATURES

Plaats je vacatures rechtstreeks op mediarte.be

Meer informatie

SECTORORGANISATIE

LEDENLUNCH MET BRUNHILDE BORMS EN ANGELO TIJSSENS © ELIZABETH GEERTS

Sectororganisatie: deAuteurs Interview

Katrien Van der Perre

Algemeen directeur deAuteurs

Sectororganisatie

ls beheersvennootschap staat deAuteurs in de eerste plaats in voor het innen en verdelen van auteursrechten. Daarnaast wil zij auteurs op de Nederlandstalige markt verenigen en een permanente constructieve dialoog aangaan met producenten, televisiezenders en theaterorganisatoren. mediarte sprak met Katrien Van der Perre, algemeen directeur en tevens ervaren jurist en prof aan de Universiteit Gent en aan het RITCS.

Vandaag telt deAuteurs zo'n 1700 auteurs, van jonge starters tot gevestigde waarden. Wie zitten er allemaal achter jullie vennootschap? Katrien Van der Perre: "We werken met een zeskoppig team en enkele freelancers. Allemaal vrouwen, dus girlpower bij deAuteurs. Samen vormen wij een beheersvennootschap die rechten beheert en die steunt op drie pijlers. Uiteraard zo goed mogelijk de auteursrechten beheren van literaire auteurs, audiovisuele auteurs en theatermakers. Muziek doen we niet, dat zijn de concullega's voor Sabam. Daarnaast geven wij ook juridisch advies. We maken er echt een punt van om onze auteurs juridisch en zakelijk zo goed mogelijk te begeleiden. Bij het nalezen van contracten, maar ook als ze vragen hebben over hun statuut of over hun uitgever. Dan proberen wij daar zo goed mogelijk in bij te staan. En pijler drie bestaat uit de promotie van hun werken of van hun repertoire. Zo zijn we aanwezig op BRIFF, maar ook op het filmfestival van Cannes, reiken wij beurzen uit, nationaal en internationaal. Wij hebben een uitgebreid beurzenprogramma dat zorgt dat je naast deelname aan bepaalde festivals ook een ontwikkelingsbeurs om te schrijven kan aanvragen of een studiebeurs als student. Dat is de laatste jaren alleen maar verder uitgebreid.

De beslissingen worden bij ons genomen voor auteurs, door auteurs. — Katrien Van der Perre Waar we heel trots op zijn, is het project van de Incubator. Dat is twee jaar geleden opgestart op uitdrukkelijk vraag van onze Raad van Bestuur om auteurs of makers te begeleiden bij hun projecten. Dat hoefden niet noodzakelijk jonge makers te zijn. Incubator is opgestart tijdens corona en is dus online moeten gebeuren. Maar wij gaan het binnenkort opnieuw lanceren om makers in contact te brengen met andere makers."

Klopt het dat jullie slogan luidt: 'Voor auteurs, door auteurs'? Katrien: "Inderdaad. Dat is belangrijk voor ons. Hier gaan geen uitgevers of producenten rond de tafel zitten in de Raad van Bestuur. We zoeken wel partnerships, zoals met VOFTP, maar pakken het anders aan dan bij Sabam, waar de muziekuitgevers in die Raad van Bestuur zetelen. De beslissingen moeten bij ons genomen worden voor auteurs, door auteurs. Het kan natuurlijk zijn dat een auteur ook scenarist is, zoals bijvoorbeeld Willem Wallyn, of ook een productiehuis heeft. Dat is niet verboden, maar als hij in de Raad van Bestuur zit, moet hij uitdrukkelijk de kaart trekken van de auteurs. Ik denk dat dat één van de sterke punten is van deAuteurs, dat wij een goede Raad van Bestuur hebben en zeer geëngageerd zijn over de verschillende disciplines heen. Wij willen zo dicht mogelijk bij onze leden staan." Hoe creëer je samenhang tussen die leden? Katrien: "Je voelt dat leden daar meer nood aan hebben na corona, maar wat mij opvalt is dat het makkelijker is om je leden te bereiken als ze allemaal samen op een festival in het buitenland zitten, dan als je een event in Brussel organiseert. Die dynamiek is anders. Het is beter zelf naar je leden te gaan, naar het Filmfestival in Oostende of Gent. Of een theaterfestival waarop je een aantal mensen probeert te spreken. Theater aan Zee is ook altijd belangrijk voor ons. Drie maand geleden waren wij in Bologna om onze auteurs te laten netwerken en ontmoetingsmomenten te creëren." Wat is jullie verhouding tot bijvoorbeeld Sabam of PlayRight? Katrien: "België is op dat vlak een atypisch land met te veel beheersvennootschappen, vijfentwintig voor alle disciplines. De uitgevers hebben er vijf of zes. Er bestaan maar twee feitelijke monopolies: PlayRight voor uitvoerend kunstenaars en Sabam voor muziek. Op alle andere terreinen is er een gezonde concurrentie die je scherp houdt. Anderzijds moet je ook sterk kunnen staan naar je exploitanten toe. Als je naar de VRT stapt, moet je al met een serieus repertoire komen. Daar zeggen ze dan: 'Maar straks komt Sabam en daarna komt SAJ/JAM voor de journalisten en dan komt misschien ook nog eens Sofam voor de visuele kunstenaars.' Eén van de uitdagingen zal zijn om op termijn zo goed mogelijk samen te werken en aan exploitanten de nodige garanties te bieden. Het is één

SECTORORGANISATIE

ding om te gaan onderhandelen met Telenet, VRT of SBS Belgium. Morgen gaan onderhandelen met YouTube of Google is nog iets anders. Hoewel we met Netflix wel bezig zijn. Die onderhandelingen doen we vaak samen met SACD en Scam, de Franstalige beheersvennootschappen. Zeker op internationaal vlak lukt het zo beter." Waar ligt de grootste, strategische uitdaging voor jullie? Katrien: "In de toekomst moeten we zoeken naar meer synergie. We zijn daar nog niet helemaal uit, maar we hebben wel al een goede verstandhouding met de belangenverenigingen. De Vlaamse Auteursvereniging die mee aan de wieg stond van deAuteurs, de Scenaristengilde en de Unie van Regisseurs. In het theaterlandschap hebben we niet onmiddellijk één aanspreekpunt van auteurs. Of het tot iets gaat leiden, weten we niet. Maar ik denk dat de toekomst naar een meer eengemaakt model gaat. Wel met een duidelijke autonomie van enerzijds muziek en anderzijds grote rechten, zoals literaire, audiovisuele en theaterrechten. Verder moeten we er natuurlijk voor zorgen dat exploitanten niet zomaar blijven exploiteren zonder vergoeding. Wat online vaak het geval is. Dat is één van de grootste uitdagingen. Ervoor zorgen dat auteurs online ook correct vergoed worden. Er bestaat wel een Europese Richtlijn die nu wordt omgezet in Belgisch recht. Dat wordt momenteel besproken in de parlementaire commissies. Maar dan moet het ook nog in de praktijk worden gebracht. Nog een andere uitdaging is streven naar een sectoraal akkoord. Er zijn al een tijdje gesprekken gaande tussen de Scenaristengilde, de Unie van Regisseurs en VOFTP om een aantal zaken in kaart brengen, zoals vergoedingen of een dispute settlement-mechanisme." Welke vraag krijgen jullie het meest binnen? Katrien: "De vraag om contracten na te lezen. Ik raad ook iedereen aan om hun contract door te sturen. Of dat nu over een modelcontract voor literaire werken gaat dat reeds onderhandeld is of over audiovisuele contracten. Omdat het belangrijk is om die kleine lettertjes te lezen. Soms krijg je dan een boek van twintig bladzijden en dan moet je door het bos de bomen blijven zien. Onlangs stond er in een contract een clausule van een exploitant die zich echt agressief opstelde, die naar een All Rights Included

neigde en die het collectief beheer buiten spel probeerde te zetten. Wat gelukkig niet zo evident is, want er bestaan ook wettelijke garanties. Maar dan is het wel goed om een auteur daarop te wijzen.

Ik raad ook iedereen aan om hun contract door te sturen, omdat het belangrijk is om die kleine lettertjes te lezen. — Katrien Van der Perre

Wij kunnen ook mee contracten gaan onderhandelen als de auteurs dat willen. Want een auteur focust zich natuurlijk graag op het artistieke en het zakelijke vertroebelt soms wel de verhouding tussen auteur en producent of uitgever. Vragen om bemiddeling over de verdeelsleutel tussen auteurs onderling krijgen we ook binnen. De ene vindt dan dat hij wel recht heeft op 80 procent en de andere vindt op 70 of 20 procent. Verder vragen veel leden eerstelijns, juridisch advies: 'Ik ga draaien, wat is een clausule voor portretrecht?' Of nu de fiscale fiches zijn verstuurd: 'Hoe moet ik mijn belastingaangifte auteursrechtelijk invullen?' En verder komen er ook vragen binnen over een aantal mogelijke plagiaatzaken." Wat is er na corona veranderd voor auteurs? Katrien: "De compensatie van de federale regering tijdens de pandemie is heel goed geweest. Post-pandemie is het heel belangrijk dat auteurs snel worden uitbetaald. Het theater is wel vlot aan het heropstarten. De vraag is of het publiek altijd volgt. Dat is moeilijk om dat nu al te evalueren. We zullen ook zien wat het geeft met de festivals. Voor de audiovisuele auteurs, zeker voor onze fictie-makers, is het heel moeilijk om op lange termijn in te schatten of er nog veel ruimte gaat zijn voor Vlaamse fictie. Je ziet wel dat een aantal auteurs het internationaal goed doet, maar als we opnieuw programma's zoals Het Swingpaleis gaan maken, kan dat nadelig zijn voor de Vlaamse fictie. 'Thuis' wordt nu uitbesteed aan een extern productiehuis. Wat betekent dat voor de continuïteit van producties? Dan heb je nog

KVDP_BOEKVOORSTELLING 'LEVE ASTRID' BARBARA ROTTIERS © ELIZABETH GEERTS

de creatieve web-series. Het is heel moeilijk om daarvan te leven. Ook ontstaan er veel nieuwe productievormen. Samen met het VAF en het Nederlands Filmfonds hebben we het 'cross-over lab' georganiseerd omdat we zien dat in de toekomst genres zich gaan vermengen. Het hokjesdenken verdwijnt steeds meer. Verder staat het vergoedingsmodel nog niet altijd goed op punt. We hebben fantastische podcast-makers, maar als die podcasts veelvuldig worden gedownload op Spotify of elders… Een grote uitdaging is de juiste vergoedingsmodellen vinden voor auteurs. Dat vind

ik post-Covid wel een moeilijke kwestie. Het is ook lastig in te schatten hoe het op termijn loopt met inkomsten van de zenders, want er is natuurlijk een relatie tussen de omzet van de zenders en inkomsten voor auteurs. Momenteel zie je veel heruitzendingen en het is natuurlijk de bedoeling dat nieuwe auteurs ook van start kunnen gaan. Er bestaat wel een investeringsverplichting die opgelegd wordt op basis van het Mediadecreet, maar dat is niet genoeg. Zolang producties niet kunnen opstarten, zitten we nog ver van huis."

interview door

deauteurs.be

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

CAPACITY BUILDING Sustinability in the European Audiovisual Sector

30.06.2022 10:00 - 18:00 Tour & Taxis, Maison de la Poste - The Cinema Rue Picard 5/7, 1000 Bruxelles The seminar will be held in English. Simultaneous translation will be provided in French and Spanish.

europe-analytica.com

G SEMINAR Program Morning session: Policy background  Presentation of the European Green Deal  Presentation of the study on Greening the European AV Industry  The work of the European Audiovisual Observatory on sustainability Afternoon session: Practical and study cases  The sustainability policies impact on the AV industry  The role of Green Consultants  Green production study cases  Production studios  Big film productions  Documentary production  Small feature film production  Advertisement production (tbc)  Broadcasters best practices Register now!

funded by

MEET THE TEAM

Interview

Louis Van de Leest Project Manager mediarte

Meet the team

5 vragen voor Louis

ls project manager ondersteunt en begeleidt Louis Van de Leest zijn collega's bij mediarte met het ontwikkelen en uitrollen van alle lopende projecten. Tijdens de elf jaar die hij er al werkt, is zijn bijdrage dan ook van onschatbare waarde geweest. Binnenkort zal hij mediarte verlaten om aan een nieuw avontuur te beginnen. Hoog tijd dus om hem nog eens flink in de schijnwerpers te zetten. Als je de kans had om met een historisch figuur of celebrity te gaan eten, wie zou je dan kiezen? Dan kies ik voor de combinatie van Nostradamus en Ricky Gervais, vergezeld van een paar uitstekende flessen wijn. Dat kan alleen maar boeiende gesprekken opleveren.

Wat was je eerste job? Wat deed je voor mediarte? Mijn eerste job was als field officer bij het eventbureau Rabbit One, waar ik daarvoor jaren als jobstudent had gewerkt. Voor ik bij mediarte begon, was ik ENG- en EFPcamera operator. Heb je verborgen talenten die je aan ons wilt onthullen? Ik blijk enig kooktalent te bezitten en probeer me daar ook wel in te verdiepen. Koken brengt me tot rust. Daarnaast ben ik vrij muzikaal aangelegd. Dat heb ik met mijn genen meegekregen, denk ik. Van kinds af aan werd ik ondergedompeld in de wereld van keyboards, drums en compositie. Muziek is absoluut een rode draad in mijn leven. Wat is je guilty pleasure? Alles op basis van amandelen, met matons of mattentaarten en frangipanes op kop. Welke film zou je nog eens willen zien alsof het de eerste keer was? Mocht ik opnieuw de magie ervaren zoals bij de eerste keer dat ik The Goonies zag, daar zou ik veel geld voor geven.

THE TIME IS NOW Actieplan tegen Grensoverschrijdend Gedrag in de Vlaamse mediasector

Ontdek het volledige actieplan en onderteken de engagementsverklaring

Meer informatie

VRT

Hoe drie deeptech start-ups het medialandschap veranderen dankzij MediaMotorEurope Artikel door

Niels Van Duyse

Communicatiemedewerker VRT Innovatie

VRT

e meest dringende problemen van de moderne wereld, en dus ook van de media, vereisen veelzijdige, complexe oplossingen. Die oplossingen worden gevonden op het kruispunt van de domeinen van de wetenschap, techniek, hardware en software. De zogenaamde deeptech-oplossingen die door uitgebreid onderzoek innovatieve producten op de markt weten te brengen.

Om deze oplossingen sneller te vinden werd MediaMotorEurope (MME) opgericht, een samenwerking tussen VRT, Media City Bergen, THERMI S.A. - Business Incubator, Cluster Sofia Knowledge City, Athens Technology Center, FastTrack VC en F6S. Deze samenwerking gebeurde in functie van het Europees Horizon 2020-project dat liep tot begin 2022 en dat zich richtte op het ontwikkelen en de groei van deeptech-oplossingen, specifiek voor de mediaindustrie. De samenwerking kwam overigens geen moment te vroeg want in 2021 investeerde durfkapitaal (venture capital funds) meer dan 139 miljard Amerikaanse dollar in Europese en Israëlische technologie-bedrijven, waarbij de niche van enterprise and deeptech (E&DT) ongeveer 67 procent van alle investeringsrondes binnenhaalde. Op twee jaar tijd werden er vanuit MME drie oproepen georganiseerd over heel Europa zodat geïnteresseerde media-start-ups zich konden aanmelden om deel te nemen aan het MME-begeleidingstraject. Met resultaat want in totaal werden er in die periode 60 start-ups geselecteerd die intensief gecoacht werden. Die coaching bestond onder meer uit het helpen opstellen van bedrijfsmodellen en het in contact brengen met mogelijke investeerders en potentiële klanten. Zo realiseerde MME voor deze start-ups introducties bij 300 mogelijke klanten, 62 investeerders en vonder er 181 momenten plaats waarop de start-ups zich konden presenteren met een pitch. Hiervoor maakte MME gebruik van verschillende internationale netwerken zoals de Future Media Hubs, een internationaal netwerk van openbare en commerciële mediaorganisaties dat zich richt op innovatie door middel van samenwerking en kennisdeling. Door de start-ups te introduceren in dergelijke netwerken kreeg hun zichtbaarheid een flinke duw in de rug. Tijdens het programma hebben alle 60 start-ups hun deeptech-oplossingen verder ontwikkeld en toegepast op actuele media-uitdagingen, waaronder:  Desinformatie en Fake News: betere curatie van online informatie om nepnieuws tegen te gaan  Toegankelijkheid en inclusie: de media services toegankelijker maken voor mensen met een beperking (audiovisueel)  Human-Machine interaction: verbetering van de user experience op onze platformen



Databescherming: hoe kunnen we de data van onze gebruikers beter beschermen? Transitie naar een datagedreven media 4.0-markt: data-gedreven content maken op maat van de gebruiker

Na elk van de drie begeleidingstrajecten organiseerde MME #MediatechOnStage, een pitchwedstrijd. De drie winnende start-ups overheen de drie edities van #MediatechOnStage waren AdHash, GlobalM en Kelp.Digital.

AdHash Oprichters: Adriana Taseva, Damyan Stanchev, Martin Stoev AdHash is een advertentieplatform dat in 2018 werd gelanceerd. Op het platform kunnen uitgevers en adverteerders advertenties weergeven, advertentiecampagnes beheren en prestatiegegevens verzamelen zonder tussenkomst van derden. Om tot 320 miljard dollar aan jaarlijkse verliezen te voorkomen die de industrie momenteel laat noteren, wil AdHash oplossingen vinden voor de meest prangende problemen in de advertentiewereld: Een gebrek aan transparantie, astronomische kosten en toenemende advertentiefraude. ''De wereldwijde advertentie-industrie die bijna 400 miljard dollar waard is, verliest momenteel bijna 70 procent van de inkomsten aan tussenpersonen en nog eens 30 à 40 miljard dollar per jaar aan fraude'', aldus Martin Stoev, medeoprichter en CEO van AdHash die deze berekening maakte. ''Onze technologie is gebouwd om de kosten voor tussenpersonen te elimineren en frauderisico's te minimaliseren zodat we deze verliezen kunnen voorkomen.''

Onze technologie is gebouwd om de kosten voor tussenpersonen te elimineren en frauderisico's te minimaliseren. — Martin Stoev

VRT

AdHash werkt met een bedrijfsmodel dat gebaseerd is op commissie. Het bedrijf telt momenteel bijna 300 klanten en breidt zich internationaal steeds meer uit. In 2021 haalde de start-up een bedrag van 1,34 miljoen dollar op bij investeerders wat de het bedrijf in staat stelt hun product verder te ontwikkelen en het klantenportfolio internationaal uit te breiden.

''Door dure satelliet- en glasvezel-kabels te vervangen door onze technologie, waarvoor een patent is aangevraagd, helpt GlobalM mediabedrijven en omroepen om hun productiekosten voor live content met maar liefst 80 procent te verlagen'', legt Lance Newhart, CEO van GlobalM, uit.

Oprichters: Lance Newhart, Paul Calleja

Momenteel is GlobalM een gezonde, groeiende start-up die volop meerjarige contracten met sportfederaties afsluit. Volgens een recent onderzoek van IMD Business School wordt de totale, potentiële markt geschat op meer dan drie miljard dollar per jaar. Deze schatting omvat een verscheidenheid aan diensten die verzorgd kunnen worden voor mediabedrijven, sportfederaties, producties op afstand of hybride evenementen.

GlobalM is een Broadcast-as-a-Service-oplossing die in 2019 op de markt kwam met een gedistribueerd videonetwerk dat is geoptimaliseerd voor streaming via het internet via de kortst mogelijke route. Dat resulteert in een lage latentie en videobeelden van hoge kwaliteit.

Na het afronden van het MME-programma werd GlobalM toegelaten tot het Comcast NBC Universal SportsTechprogramma en startte de start-up proefprojecten met Comcast-partners en -entiteiten, waaronder NASCAR en The Golf Channel. Van meer dan 1000 geïnteresseerde

Sinds het succesvol afronden van het MME-programma, heeft AdHash een nieuwe versie van het platform uitgebracht en is het aantal gebruikers met 50 procent gestegen.

GlobalM

technologie-leveranciers uit 80 landen was GlobalM de enige van buiten Noord-Amerika die werd gekozen om deel te nemen aan dit prestigieuze programma.

Kelp.Digital

Net na afronding van het MME-programma werd Kelp.Digital toegelaten tot het open programma van Web3 Foundation, Het team verwacht dat dit zal helpen om de oplossing, aangedreven door de Anagolay Network-technologie, bij het grote publiek te introduceren.

Oprichters: Elena Tairova, Daniel Maricic Kelp.Digital maakt het mogelijk om auteursrechten van digitale inhoud, zoals foto's en video's, te beschermen door deze leesbaar en traceerbaar te maken met behulp van machine learning. De start-up heeft een infrastructuur gebouwd om IP (intellectual property) te beschermen en een juiste attributie en het genereren van inkomsten met digitale inhoud af te dwingen. "Kelp.Digital is niet te verlegen om het grote probleem van dit digitaal tijdperk aan te pakken want de inhoud die we online delen, is uiterst kwetsbaar voor diefstal", zegt Elena Tairova, mede-oprichter en CEO van Kelp. ''In feite wordt ongeveer driekwart van de online gedeelde afbeeldingen gestolen.'' Ze benadrukt dat, met de toenemende interesse voor NFT's (Non-fungible Tokens) en Metaverse-technologieën, deze aantallen alleen nog maar zijn toegenomen omdat meer mensen betrokken raken, maar de bescherming van de intellectuele eigendom wordt genegeerd. In 2021 bouwde en testte Kelp.Digital de eerste Alpha-versie van de infrastructuur om hun technologie te valideren. Dat deed de start-up in samenwerking met ongeveer 100 professionele fotografen. Momenteel gaan ze door met het ontwikkelen van de onderliggende technologie, Anagolay Network. Een P2P-netwerk dat ontworpen werd om auteurschap en eigendom te verifiëren om het systeem flexibeler, robuuster en betrouwbaarder te maken.

vrt.be mediamotoreurope.eu

Kelp.Digital is niet te verlegen om het grote probleem van dit digitaal tijdperk aan te pakken want de inhoud die we online delen, is uiterst kwetsbaar voor diefstal. — Elena Tairova

Een compleet overzicht van het volledige begeleidingstraject kan je nalezen op de website van MediaMotorEurope. Dit project heeft financiering ontvangen van het Horizon 2020-onderzoeksen innovatieprogramma van de Europese Unie in het kader van subsidieovereenkomst nr. 871552. Deze inhoud geeft alleen de standpunten van het consortium weer en de Commissie kan niet verantwoordelijk worden gehouden voor enig gebruik dat kan worden gemaakt van de informatie.

artikel door

Niels Van Duyse

COMMUNICATIEMEDEWERKER VRT INNOVATIE

DOSSIER

COMPETENTIEPROGNOSE

Duaal leren in de digitale sector: Interview met Jan Van Caneghem en Tom Hameeuw Trends in de audiovisuele sector: Interview met Tim Raats Competentieprognose voor de mediasector

COMPETENTIEPROGNOSE

GRADING ROOM © THE PACK

Duaal leren in de digitale sector Interview

Jan Van Caneghem

Docent Design, Multimedia en Communicatietechnologie Erasmushogeschool

Tom Hameeuw

Mede-oprichter The Pack

Competentieprognose

n 2021 startte de Erasmushogeschool Brussel (EhB) een ESF-traject om te onderzoeken hoe duaal leren kan worden geïmplementeerd in hogeschoolopleidingen. mediarte ging in gesprek over duaal leren in de digitale sector met Jan Van Caneghem, docent Design, Multimedia en Communicatietechnologie en Tom Hameeuw, mede-oprichter van The Pack en deelnemer van één van de proefprojecten rond duaal leren.

De proeftuinen van de Erasmushogeschool Wat is het verschil tussen een duaal leertraject en een stage? Jan Van Caneghem: "Duaal leren betekent dat je de leerdoelstellingen van je opleiding opdeelt in twee paden waarbij een deel op de werkvloer plaatsvindt en een deel op de campus. Bij een stage hebben studenten vooraf al kennis verworven. Ze kunnen dan bijvoorbeeld in PHP, Dot Net, React of Angular programmeren. Of front-end development doen en hun kennis effectief inzetten op de werkvloer. Uiteraard zullen ze hun competenties tijdens een stage nog verdiepen en in de praktijk omzetten. Bij een duaal leertraject daarentegen kan het zo zijn dat iemand nog nooit met React gewerkt heeft en dat hij dit binnen het bedrijf zal leren. De finaliteit van het traject binnen dat bedrijf is dan dat de student React onder de knie krijgt. Dat betekent dat de onderneming een stukje van de onderwijsfunctie overneemt. Uiteraard gebeurt dat in samenspraak met de onderwijsinstelling." Duurt een duaal leertraject een volledig jaar? Jan: "Dat hangt er vanaf. Het kan zijn dat je parallel werkt tijdens een duaal leertraject, dat je tegelijk bepaalde competenties aanleert op de werkvloer en andere op de campus. Het kan ook zijn dat je eerst bepaalde competenties op de campus aanleert en daarna pas aanvullende competenties op de werkvloer. Wat wij nu uittesten zijn micro placements. Hierbij ga je zeer specifieke competenties aanleren op de werkvloer. We werken hiervoor met korte looptijden, een vier- of vijftal dagen per track. Zo kunnen in één opleidingsonderdeel van twaalf weken drie tracks plaatsvinden op de werkvloer. Het voordeel van micro placements is dat die makkelijk te organiseren zijn zonder te veel invloed op het curriculum en het jaarlijks lesprogramma." Waarom is inzetten op duaal leren zo belangrijk? Jan: "Onze opleiding 'Multimedia & Creatieve Technologie' is onderhevig aan een snel veranderende technologische wereld, waarin nieuwe technologieën zo snel opgang maken dat ze vaak beter worden aangeleerd in bedrijven die ze meteen inzetten dan door docenten die nieuwe trends volgen.

Daarnaast willen we met zo'n duaal leertraject op termijn natuurlijk inspelen op de trend van levenslang leren. Zo kunnen we opleidingen meer modulair gaan opbouwen, waardoor mensen kunnen instappen voor bepaalde modules. Een bijkomend effect kan zijn, dat we meer zij-instroom krijgen. Mensen die anders moeilijk toegang vinden, krijgen door duale leertrajecten toch toegang tot het hoger onderwijs."

Nieuwe technologieën maken zo snel opgang dat ze beter worden aangeleerd in bedrijven dan door docenten die nieuwe trends volgen. — Jan Van Caneghem

Duaal leren is reeds ingeburgerd voor het technisch en beroepsonderwijs. Voor het hoger onderwijs is dit een relatief nieuwe methode. Zijn er verschillen in aanpak? Jan: "Binnen technisch en beroepsonderwijs heeft duaal leren een meer uitvoerende functie. Wat wij doen is bedrijven een onderwijsfunctie geven, in samenspraak met de hogeschool. We kijken welke technologieën bedrijven beter kunnen aanleren en welke technologieën wij als hogeschool onderwijzen. De persoon die bij ons Front-end geeft is bijvoorbeeld meer thuis in Angular en minder in React. Dan zoeken we een track binnen een bedrijf dat gespecialiseerd is in React. Maar onze trajecten gaan niet enkel over technologische competenties. We houden ook rekening met soft skills die we kunnen meegeven op de werkvloer. Als het gaat over communicatie, het verdedigen of verantwoorden van voortgang-processen in een project of meetings bij bedrijven, dan worden die skills ook beter aangeleerd op de werkvloer." Hoe gaan jullie te werk? Jan: "We hebben een aantal bedrijven onderzocht en bekeken hoe zo'n duaal leertraject eruit kan zien.

COMPETENTIEPROGNOSE

JAN VAN CANEGHEM © LEEN LAGROU

Zo hebben we blueprints ontwikkeld voor drie opleidingsonderdelen: Front-end Development, VR en Design en tenslotte User Interface Design. Daarvoor gaan we nu eerste proeftuinen, korte experimenten met werkgevers, opzetten in het tweede semester die we achteraf gaan evalueren. In die proeftuinen gaan we steeds een aantal studenten een deel van de competenties laten verwerven op de werkvloer. We willen dat in een veilige omgeving doen en zorgen dat de leerdoelstellingen behaald worden."

Het belangrijkste is dat studenten versterkt op de arbeidsmarkt terechtkomen. Enerzijds door competenties, anderzijds door een beter zelfbeeld en meer zelfvertrouwen. — Jan Van Caneghem

Wat is eigenlijk de reden voor een onderneming om hieraan deel te nemen? Jan: "Ondernemingen merken ook dat alumni een basis hebben, maar nog niet ver genoeg staan om meteen inzetbaar te zijn. Op die manier kunnen we de studenten maar ook ondernemingen versterken. Als je ziet dat bedrijven zelf vandaag intern academies opzetten omdat ze voelen dat daar een tekort is, dan komen we daar met duale leertrajecten aan tegemoet. Zo zorgen we er samen voor, dat alumni de nodige kennis en competenties hebben om meteen aan de slag te gaan. Het belangrijkste is dat studenten versterkt op de arbeidsmarkt terechtkomen. Enerzijds door competenties, anderzijds door een beter zelfbeeld en meer zelfvertrouwen."

Duaal leren bij The Pack Wat houdt de samenwerking tussen 'The Pack' en de Erasmushogeschool in? Tom Hameeuw: "We kennen de hogeschool al lang en op een gegeven moment zagen we dat in hun opleidingen ook Unity werd gebruikt, naast motion graphics en 3D. Wat wij een interessant parcours vinden omdat je dan studenten

krijgt die een redelijk brede vorming hebben. We zijn dan met EhB beginnen praten over wat wij interessant vinden als bedrijf om te kijken of er wisselwerkingen mogelijk zijn tussen studie en de werkvloer. Op die manier worden studenten al sneller betrokken in echte projecten. Dat hoeft niet direct in een commerciële context te zijn, maar bijvoorbeeld bij onderzoeksprojecten. Want ook wij voelen dat onze sector opnieuw enorm aan het evolueren is. Zoals de opkomst van virtual production. In plaats van de klassieke green key, ga je een acteur of presentator voor grote led-schermen zetten waarop onmiddellijk de backgrounds afgespeeld worden. Dat kunnen livebeelden zijn die op voorhand gefilmd zijn of 3D-beelden. Een eerste idee was om daarrond samen te werken en een testcase te organiseren die gebruikt kan worden door de hogeschool en door bedrijven."

Wat missen jullie het meest bij afgestudeerden? Tom: "Voeling hebben met hoe het in een echt project loopt. De studenten zijn dikwijls mensen die al heel veel dingen gedaan hebben, op zichzelf of in kleinere groepjes. Maar ze missen de notie over hoe er effectief tijdens een productieproces wordt gewerkt. Daarnaast ook hoe ze hun werk moeten organiseren zodat een collega onmiddellijk kan overnemen als dat nodig is. Soms zit dat teamwork er al in. Bij anderen ontbreekt dat nog en ik denk dat dat iets is dat tijdens een duaal leertraject kan worden aangeleerd."

Voor ons als bedrijf is het uiteraard interessant om te zien wat de nieuwe technologieën zijn en hoe jonge mensen daarmee omgaan. — Tom Hameeuw Het is een serieuze investering om duaal leren mogelijk te maken als bedrijf. Wat verwacht je in return? Tom: "Ongeveer tussen de 40 en de 50 procent van de mensen die bij ons werken, zijn ingestroomd via een stage of een IBO-traject. Tijdens zo'n traject is het ook het bedrijf dat een deel van de opleiding op zich neemt zodat iemand competenties verwerft en functioneert binnen het bedrijf. Al komen er bij duaal leren ook evaluaties kijken. Wij hebben er dus al ervaring mee en we kijken nu hoe we duaal leren gaan inpassen binnen de day-to-day operations van ons bedrijf. Wij hebben voor grotere projecten dikwijls een doorlooptijd van verschillende maanden. Om daar plots studenten in te passen die slechts bepaalde competenties moeten verwerven, is niet zo evident. Samen met Erasmushogeschool bekijken we daarom voor welke delen van een opdracht we studenten kunnen inschakelen met de nodige begeleiding en waarbij de scoop van hun opdracht toch uitgebreid genoeg is. Ik ben blij dat deze stap wordt gezet via duale leertrajecten, want wij vonden het dusver in België zo'n beetje een of-of verhaal. Je volgt een opleiding en daarna is er nog een stage. Ik denk dat het veel kan bijbrengen om een betere voeling te krijgen met hoe een job later echt zal zijn. En voor ons als bedrijf is het uiteraard interessant om te zien wat de nieuwe technologieën zijn en hoe jonge mensen daarmee omgaan. En uiteraard ook om potentiële medewerkers te leren kennen."

COMPETENTIEPROGNOSE

Wat zijn de risico's van duaal leren? Tom: "Je weet natuurlijk nooit op voorhand wat de uitkomst gaat zijn. Het is voor ons ook een avontuur. Er kunnen mensen met goede intenties binnenkomen die en cours de route merken dat het werk hen niet ligt of ze zich niet helemaal thuis voelen in een team. Dat gebeurt ook tijdens klassieke stages en dat is de grootste downside voor een bedrijf. Je investeert, maar je weet niet zeker hoe het uitdraait." Wat is er dan belangrijk om bij jullie te slagen? Tom: "Naar mijn gevoel moet een student durven springen en opdrachten in handen nemen. Uiteraard kunnen we nooit verwachten dat een student of alumnus alle competenties al heeft. Anders zou je geen leertraject nodig hebben. Maar initiatief moet ook vanuit de student zelf komen. Dat is cruciaal voor een succesvol traject. Als ik denk aan de weinige trajecten die niet succesvol waren, lag het daar vaak aan. Wat ook kan is dat er op persoonlijk niveau geen match is. Maar dat was tot nu toe bij ons een absolute minderheid. De meeste IBO-trajecten die wij hebben afgelegd, waren heel positief."

TOM HAMEEUW © THE PACK

erasmushogeschool.be thepack.studio

interview door

Joost Bevernage

DIGITAL STRATEGIST & EXPERT L&D MEDIARTE

TIM RAATS © DIETER TELEMANS

Trends in de audiovisuele sector Interview

Tim Raats

Professor Mediastudies VUB

Competentieprognose

Als professor Mediastudies aan de vakgroep Communicatiewetenschappen van de Vrije Universiteit Brussel specialiseert Tim Raats zich in Vlaams en Europees mediabeleid en audiovisuele productie in kleine landen. In 2021 zetelde hij ook in de stuurgroep van de competentieprognose, uitgevoerd door mediarte. Wat zijn de evoluties die de grootste impact zullen hebben op onze sector? Tim Raats: "De eerste is volgens mij een sociale evolutie die nu al volop bezig is. Verantwoord ondernemen binnen de mediasector is al een paar jaar meer dan gewoon een buzzword. Je ziet dat op het vlak van ecologisch filmen, duurzaamheid, maar ook op het vlak van meer inclusief te werk gaan. Meer nadenken over je rol als werkgever, het 29

COMPETENTIEPROGNOSE

aanpakken van grensoverschrijdend gedrag. Daar zijn de laatste jaren heel wat stappen in ondernomen. Al heb ik het gevoel dat we nog belangrijke stappen zullen nemen op het gebied van inclusie en het groene verhaal. Wat diversiteit betreft zie je dat vooral de komst van streamdiensten ook lokale spelers heeft uitgedaagd om meer te gaan nadenken over diversiteit. Diversiteit op en achter het scherm is niet langer een vorm van tokenism. Inmiddels is diversiteit een belangrijke strategie om publiek te bereiken dat zich herkent in wat er op tv of in video games te zien is, of op de radio te horen. De tweede evolutie gaat over alles wat voortkomt uit platformisering, dus de verschuiving van traditionele media richting platformen, zoals Netflix en Disney. Daarbij gaat het ook om de logica van platformen die overgenomen wordt en dat betekent in de praktijk: wereldwijd actief zijn, veel schaal hebben, veel investeringen kunnen doen, ook als dat betekent dat je jaren zonder winst leeft. Dus een grote onzekerheid en een hoge snelheid van ontwikkelingen. Vooral het gebruik van data als nieuwe grondstof betekent een fundamentele disruptie in heel de mediasector. Ook deze evolutie is al bezig en zal de komende jaren nog belangrijker worden. Je ziet dat traditionele mediaspelers tot nu hebben geprobeerd om te kopiëren wat die grote spelers doen, maar dat ze meer en meer op een aantal beperkingen botsen. Zo heeft Vlaanderen maar een kleine markt en kunnen we hier niet dezelfde schaalvoordelen opbouwen zoals een Amazon dat ook in de retail opereert. Het komt er echt op aan om je als Vlaamse speler te onderscheiden en niet exact Netflix of Facebook te kopiëren. De derde trend is de vermenging van real life en virtuele werelden. Denk aan de lancering van Metaverse of het ontstaan van virtuele coins. Dat klinkt nu nog een beetje ver van ons bed, maar dat neemt niet weg dat er in de slipstream veel interessante ontwikkelingen gaan ontstaan. We spreken al jaren over het belang van een cross-over van de audiovisuele sector en de videogames-sector. Binnen de audiovisuele sector bestaat ook een trend naar minder geformatteerde content. De vraag wordt dan eerder: wat is interessant en voor wie? En niet: binnen welk format past het? De eerste tekenen hiervan zijn bijvoorbeeld webseries en short format content, of AR- en VR-toepassingen. Ik denk dat er nog veel meer creatieve formats gaan ontstaan die door elkaar gaan lopen en die minder geënt zijn op traditionele manieren van kijken.

De laatste evolutie die ik zie, is die van AI en geautomatiseerde media productie. Al is de mediasector een sector die bij uitstek afhankelijk is van mensen, creatief denken en menselijke processen waardoor dat niet zo eenvoudig ligt. Het zal wel zo'n vaart niet lopen dat AI de nieuwe regisseur wordt, maar het zal wel een belangrijk hulpmiddel zijn voor journalistiek, in het automatiseren van bijvoorbeeld sportwedstrijden en ondertiteling, of bij de individualisering van audio. Het is niet ondenkbaar dat je in Spotify stemmen kunt toevoegen die een radio- of omroep-ervaring gaan creëren. Daar wordt nu al veel mee geëxperimenteerd en traditionele radiostations zijn er echt wel bang voor."

Het komt er echt op aan om je als Vlaamse speler te onderscheiden en niet Netflix of Facebook te kopiëren. — Tim Raats Heeft deze platformisering ook een impact op kleinere mediaspelers zoals productiehuizen? Tim: "De grootste impact zal voelbaar zijn in de creatieve vrijheid die productiehuizen nog zullen krijgen om te doen wat ze willen doen en de mate waarin ze hun financiering rondkrijgen. Je kunt wel zeggen: het maakt niet uit of we nu voor VRT, Streamz of Apple produceren. Maar het maakt wel uit als je voor die drie samen iets moet creëren. Die verschillende soorten businessmodellen worden een grote uitdaging en daarom denk ik dat er de komende jaren binnen de sector op betere business-vaardigheden kan ingezet worden. Voor onafhankelijke producenten wordt de komende jaren belangrijk welke machtspositie ze hebben of dat ze een hefboom hebben om voldoende inkomsten te generen vanuit de opbrengsten die zij ontvangen van die grote spelers. Als Netflix, Apple en Amazon dé businessmodellen van de toekomst zijn, moeten zij natuurlijk ook voldoende geld op tafel leggen om het inkomstenmodel waar te maken voor kleinere producenten. Momenteel zie je nog een onevenwicht tussen die kleine markten en de grote spelers. In welke mate gaan producenten erin slagen om ook zeggenschap te houden over rechten? Want als grote spelers een serie of

een film bestellen, zijn productiehuizen die rechten over het algemeen kwijt. Op het filmfestival van Cannes zijn hier ook debatten over geweest. In welke mate kunnen wij van Netflix verwachten dat, na verloop van tijd, rechten weer naar die producenten gaan die dezelfde reeks of film opnieuw kunnen gaan exploiteren? Dat zal de komende jaren één van de grootste discussies zijn voor beleidsmakers en voor de sector.

een goedkope regio waarin we met beperkte middelen veel kunnen doen. We kunnen snel schakelen en creatieve oplossingen bedenken. Dat is een voordeel. Het is ook één van de redenen om hier te komen filmen, samen met Tax Shelter."

Ook belangrijk voor producenten, is die platformen laten communiceren over hoe goed hun titels het doen. Wij komen uit een tijd waarin de box office-cijfers voor de bioscoop en kijkcijfers voor televisie gewoon beschikbaar waren. Nu bevinden we ons in een nieuw paradigma waarin de producent soms te weten komt dat een film het goed deed, maar meestal moeilijk kan inschatten hoe goed of slecht dat was. Je weet het pas zeker als er een nieuw seizoen besteld wordt. Het is juist belangrijk voor producenten om zoveel mogelijk data over de performance van hun titels te krijgen zodat zij dat kunnen gebruiken bij nieuwe deals en wanneer zij naar nieuwe klanten stappen. Op de huidige manier riskeren we een soort zwarte doos van data waarover enkel de grote spelers beschikken en zij beter weten hoe de Europese markt in elkaar zit dan dat wij, Europese content-makers."

Uit de competentieprognose bleek dat financiering complexer wordt. Op welke strategieën moeten we inzetten? Tim: "Als het gaat over fictie en documentaire, moet er nog een denkoefening gedaan worden: wat is het ultieme evenwicht tussen al die nieuwe release windows? Aanvankelijk was de strategie om eerst content in preview aan te bieden voor klanten met een abonnementsformule en pas later op televisie. Maar je ziet dat dit niet altijd werkt op lineaire tv. Je mist dan ook voor een stuk je window om marketing voor je reeks te voeren. Nu zit een reeks zoals 'Nonkels' parallel op lineaire tv en op Streamz. Streamz gaat zelf ook meer reeksen 'commission-en' zonder dat dit in samenwerking met de zender gebeurt. Ik denk dat het een trial-and-error oefening wordt om jezelf te positioneren in dat ecosysteem. Door het gebruik van data en positioneringstrategieën vallen er nog meer synergieën uit te halen. Zoals klanten van GoPlay of VTM GO naar Streamz lokken en vice versa. Er is nog meer kruisbestuiving mogelijk.

Hebben wij als kleine afzetmarkt ook troeven om uit te spelen in die platform-oorlog? Tim: "Absoluut. Het feit dat je in een kleine markt zit, zorgt er ook voor dat je het gewend bent om te zoeken naar compromissen. Dat merk je in de constructies van budgetten en reeksen binnen kleine markten. Vaak zijn dat combinaties van verschillende potjes waardoor je elkaar vaker en sneller tegenkomt. Daarbij is Vlaanderen

Voor andere genres komt er voor onafhankelijke producenten en content-creators een heropleving van de format-hoogdagen aan. Want voor de grote platformen wordt fictie alleen te duur. Er is zo lang ingezet op 'scripted content' dat er een bubbel dreigt. Je ziet het zelfs bij Streamz dat nu ook meer op andere 'originals' inzet dan enkel fictie en opnieuw naar formats en documentaires kijkt. Dat is een stuk goedkoper om te maken, maar ook kan je niet oneindig naar fictie blijven kijken. In onderzoek stellen wij vast dat content-producenten de laatste jaren vooral richting fictie verschoven zijn. Format-productie is fragiel omdat je veel voorbereidingstijd nodig hebt en er geen publieke middelen

Ik heb het gevoel dat we nog belangrijke stappen zullen nemen op het gebied van inclusie en het groene verhaal. — Tim Raats 31

COMPETENTIEPROGNOSE

zijn om je creatief risico op te vangen. Maar als je eenmaal een format hebt dat werkt op een internationaal platform, ligt de wereld aan je voeten. Daar kun je als kleine markt sterk op inzetten. Veel van onze formats van de laatste jaren hebben het internationaal goed gedaan en hebben ook prijzen gewonnen. Waar je je ook op moet profileren, is de kwaliteit van de scenario's. Er wordt meer en meer volume besteld door grote spelers en zenders waarbij de intrinsieke kwaliteit van scenario's minder van belang is, maar wel de aantrekkelijkheid van het concept. De production value. Net omdat er zoveel fictie in omloop is, zullen die producties minder opvallen. Vervolgens gaan diegenen die ingezet hebben op de kwaliteit van het scenario er bovenuit steken. In de jaren 2000 spraken we allemaal over het Deense fictie-model. Nu is dat voorbij, maar het is niet ondenkbaar dat plots die reeksen met een scenario dat technisch verder staat, het weer gaan halen als er opnieuw gerationaliseerd moet worden." Welke rol kan het beleid hier in spelen? Tim: "Audiovisuele fondsen worden voor een stuk gedwongen hun rol te herzien. Ze moeten nog meer inzetten op het ontdekken, ontwikkelen en begeleiden van creatief talent en zorgen dat kleine markten met de grote kunnen concurreren door de kwaliteit van het scenario.

Eén van de grote uitdagingen voor alle Europese audiovisuele fondsen wordt ook: wat doet je met die platformen? Laat je hen toe en geef je hen ook steun of zeg je: 'We moeten vasthouden aan Vlaamse spelers'? In dezelfde optiek moeten fondsen nadenken over hoe belangrijk het is om vast te houden aan een cinema window in een online context. Vandaag zeggen filmfondsen nog altijd: 'De film die van belastinggeld wordt gefinancierd, moet ook in de bioscoop te zien zijn en mag niet enkel op een streaming platform verschijnen.' Ik ben er, althans voorlopig toch, van overtuigd dat de bioscoop zeker nog een toekomst heeft, en we vooral moeten investeren in de ondersteuning van

Er bestaan veel contradicties in het mediabeleid in verschillende landen. Er worden nieuwe fondsen uit de grond gestampt, maar tegelijkertijd wordt zwaar bespaard op de publieke omroep. Dat is een contradictorische stap. — Tim Raats

al die vertoningsplekken in Vlaanderen. De overheid kan een belangrijke rol spelen in steun voor infrastructuur en renovatie. Daarnaast blijft het cruciaal dat de overheid ervoor zorgt dat buitenlandse spelers voldoende investeren in Vlaamse content, via een hervorming van de investeringsverplichting die in 2019 werd ingevoerd. En ervoor zorgen dat er voldoende dialoog en financiering is voor de audiovisuele sector. Als je dan ziet dat bijna overal in Europa bespaard wordt op budgetten van publieke omroepen, stemt mij dat bezorgd. Hoe belangrijk Tax Shelter of VAF ook zijn, als het over investeringen in de audiovisuele sector gaat, is de VRT het allerbelangrijkste. Er bestaan veel contradicties in het mediabeleid in verschillende landen. Dan worden er nieuwe fondsen uit de grond gestampt, maar tegelijkertijd wordt zwaar bespaard op de publieke omroep. Dat is een contradictorische stap."

Hoe kan de Vlaamse mediasector zich het beste wapenen tegen deze uitdagingen? Tim: "Eén van de dingen die we moeten doen, is zoeken naar manieren van samenwerking met lokale spelers onderling. Heel veel hangt af van hoe je je organiseert, op gebied van marketing in het buitenland, van contacten in het buitenland, het aantrekken van investeerders. De uitdaging waar ook de videogame-sector in Vlaanderen voor staat. Er is heel veel talent, creatief talent, developers. Maar als het gaat over de zakelijke kant, is er op dit moment een gebrek. Er moeten verdere stappen genomen worden om een Vlaamse cluster op te richten om die expertise te versterken."

interview door

vub.be

Joost Bevernage

DIGITAL STRATEGIST & EXPERT L&D MEDIARTE

COMPETENTIEPROGNOSE

Competentieprognose voor de mediasector Artikel door

Joost Bevernage

Digital Strategist & Expert L&D mediarte

ESF Vlaanderen Competentieprognose

n opdracht van ESF Vlaanderen voerde mediarte in 2021 een competentieprognose uit waarbij op zoek werd gegaan naar de belangrijkste evoluties en trends in de audiovisuele, filmen digitale sector en welke impact deze hebben op toekomstige competenties. Digitale transformatie, een circulaire, koolstofneutrale economie en de impact van de Covid-19 epidemie speelden hierbij een belangrijke rol. Het onderzoek bestond uit desk research, een enquête, een workshop, interviews met werkgevers en een analyse van het bestaande opleidingsaanbod. Met de belangrijkste adviezen zal mediarte aan de slag gaan.

Digitale transformatie

Impact Covid-19

2 3 4 5

Implementeer een meetinstrument op sectoraal niveau voor het herhaaldelijk in kaart brengen van competentienoden waarbij niet enkel werkgevers en vaste werknemers worden betrokken, maar ook flexwerkers. Wees alert voor internationale trends en tendensen en verhoog de internationale marktinzichten. Focus hierbij vooral op technische, creatieve en artistieke competenties opdat de sector competitief kan blijven functioneren in een internationale context. Ontsluit de markt van internationale, formele vormingsinitiatieven voor professionals binnen de audiovisuele sector op vlak van technische, creatieve en artistieke competenties. Informeel leren dient voldoende ondersteund te worden als een belangrijke strategie binnen de audiovisuele, filmen digitale sector. Focus hierbij op levenslang leren, kennisdeling en beschikbaarheid van diverse leermethoden, variërend in duurtijd, intensiteit en medium. Verhoog kennisdeling tussen onderwijs en industrie door het betrekken van onderwijspersoneel in sectorale opleidingsinitiatieven en andere sectorale communicatie.

Verhoog duurzame loopbanen binnen de sector om 'brain drain' tegen te gaan en senior profielen binnen de audiovisuele, filmen digitale sector te houden.

Activeer senior profielen om kennis en ervaring te delen door in te zetten op peer-to-peer learning en mentor-programma's.

Bied sectorale ondersteuning bij het ontwikkelen van leadership- en planning-competenties van nieuwe departementshoofden.

4 5 6

Ontwikkel een visie voor het aantrekken van knelpunt-profielen die moeilijk ingevuld geraken binnen de audiovisuele, filmen digitale sector. Hierbij moet vooral gekeken worden naar IT profielen, financiële profielen, sales profielen en profielen voor de animatiesector. Het onderwijs dient ondernemerschap en zakelijke competenties te erkennen als essentiële competenties voor artistieke profielen in de audiovisuele, filmen digitale sector. De kwaliteit van de stages binnen de audiovisuele, filmen digitale sector moet verbeterd worden aangezien deze een essentieel onderdeel vormen voor het instromen in de sector. Hierbij moet er zowel aandacht besteed worden aan een kwalitatieve invulling voor de stagiair als een kwalitatieve implementatie bij het stagebedrijf.

COMPETENTIEPROGNOSE

Circulaire en koolstof-neutrale economie

Er is nood aan een strategisch kader waarmee audiovisuele, filmen digitale ondernemingen circulair denken kunnen implementeren. Focus hierbij op het commercieel vermarkten van circulaire initiatieven, maar anticipeer tegelijk ook op toenemende politieke druk op het koppelen van circulaire initiatieven aan bestaande financiële instrumenten.

Circulaire strategieën zijn nodig en dienen gedeeld te worden met de onderwijsinstellingen opdat circulair denken in de curricula geïmplementeerd kan worden. Een belangrijk aandachtspunt is de koppeling van technische competenties aan circulair denken.

Financiële instrumenten zijn belangrijk om de individuele departementen te ondersteunen in een circulaire en koolstof-neutrale omschakeling. Hierbij dient er gewaakt te worden over financiële mogelijkheden voor investeringen bij deze departementen om circulaire en koolstof-neutrale keuzes mogelijk te maken.

aritkel door

Joost Bevernage

DIGITAL STRATEGIST & EXPERT L&D MEDIARTE

ESF VLaanderen

COMPETENTIESCAN mediarte ondersteunt je tijdens elke fase van je carrière

1 2

Registreer je op mediarte.be

Kies de functie die je uitvoert of ambieert

Evalueer jouw competenties voor deze functie(s)

Krijg opleidingen en vacatures aangeboden op jouw maat

Ontdek alle mogelijkheden

MEDIARTIST

Jouw begeleiding in de audiovisuele, film- of digitale sector

TALKS WORKSHOPS NETWORKING PERSONAL COACHING Info & inschijving

Getuigenis mediartist Interview

Virginie Gourmel

Regisseuse en cameravrouw

mediartist

a haar studies aan het INSAS, werkte Virginie Gourmel als camera-assistent in Parijs en Brussel. In 2006 regisseerde ze haar eerste kortfilm 'Aïe!' die de aandacht trok op vele internationale festivals. Het jaar daarop produceerde ze haar tweede kortfilm 'Stagman' in Polen. Daarna werkte ze als DOP mee aan verschillende kortfilms, documentaires, kunstenaarsfilms en mode-films. Haar ontmoeting met producent Patrick Quinet in 2016 hielp haar om haar eerste langspeelfilm 'Cavale' (2019) te regisseren. 39

MEDIARTIST

Wat was je motivatie om deel te nemen aan het mediartistprogramma? Virginie: "Door mijn deelname aan de workshops van het mediartistprogramma wilde ik de beslissingen die ik tijdens mijn carrière heb gemaakt op een rijtje zetten. Ik vond het moeilijk om direct na mijn eerste langspeelfilm opnieuw een film te maken. Mijn tweede job als cameravrouw raakte ook in het slop en ik realiseerde me dat ik het moeilijk vond om deel uit te maken van een netwerk. Dat heb je tegenwoordig nodig om je te ontwikkelen, vooruitgang te boeken en nieuwe contacten te leggen."

mediartist probeert zoveel mogelijk mensen te bereiken en te helpen vinden wat het beste bij hen past. — Virginie Gourmel Welke workshop blijft je het meest bij? Virginie: "De eerste workshop, 'Setting the Stage' vond ik erg interessant. Ook al was de aanpak eerder marketing-gericht, toch kon ik er concreet mee aan de slag. Verwoorden wie ik ben en wat mijn persoonlijke doelstellingen zijn. Inzicht krijgen in de druk in het verleden om zaken op een manier aan te pakken die niet noodzakelijk de mijne was. Het hielp me om me te heroriënteren. Het was vooral mijn persoonlijke ontmoeting met de programma-coach die me een boost gaf."

mediartist.be virginiegourmel.com

CAVALE © VIRGINIE GOURMEL

Wat vond je van het mediartist-programma in het algemeen? Virginie: "Ik vond het voorgestelde parcours goed omdat het zoveel mogelijk mensen probeert te bereiken en je helpt uit te zoeken wat het beste bij je past. Naast het geven van concreet advies, is het niet vanzelfsprekend om precies op maat te werken aangezien elk individu anders is. Toch biedt het programma genoeg flexibiliteit en proberen de mensen die verantwoordelijk zijn voor het project iedereen zo goed mogelijk verder te helpen. Ze luisteren echt naar je en voor mij was dat een belangrijk aspect. Als het aan mij lag, zou ik in de toekomst graag regelmatig een opvolggesprek of nieuwe bijeenkomst bijwonen!"

interview door

Virginie Grulois

PROJECT MANAGER MEDIARTIST

OPLEIDINGEN Investeer in je loopbaan

Meer informatie

DIGITAL

De reactive Flutter application 'Lettr' Artikel door

FEWEB & Duo. Digital

irect vanaf je smartphone in no-time een krant ontwerpen vol foto's en leuke herinneringen? Waarbij je familie en vrienden ook kunnen meewerken? Dat kan! Maak kennis met Lettr, een staaltje maatwerk van de bovenste plank. We ontwikkelden deze toffe app voor het innovatieve communicatiebureau Genscom, dat een aanstekelijke passie en ambitie voor kranten heeft.

De uitdaging

De oplossing

De resultaten

Alomvattend communicatiebureau Genscom zocht een vernuftige partner die een maatwerk applicatie kon ontwikkelen waarmee op een eenvoudige manier kranten gemaakt kunnen worden.

En deze vernuftige partner vonden zij in Duo! De Lettr app is beschikbaar op zowel iOS als Android. Voor de ontwikkeling hebben we gekozen voor Flutter, een moderne cross-platform technologie.

Een unieke en vooral leuke custom app! Bij de ontwikkeling ervan droegen we gebruiksvriendelijkheid hoog in het vaandel, en met enkele vrolijke designs en animaties is de app ook nog eens piekfijn afgewerkt.

Genscom, waar personalisatie voorop staat

Waarom een Lettr app voor Genscom?

Genscom is een atypisch communicatiebureau dat een echt partnership aangaat met haar klanten. Ze nemen het schrijven en maken van kranten of magazines niet uit handen, maar ze kiezen ervoor om de juiste tools en kennis aan te bieden om zo tot een top publicatie te komen.

In 10 minuten een krant maken, samen met vrienden en familie met de smartphone. Dat was de uitdaging! Foto's bewaren we in de cloud en we typen steeds sneller berichten op onze smartphone. Alles is dus voorhanden om een krant samen te stellen.

Duo bouwde met Happiedays een eerste gebruiksvriendelijk platform. Daarom was het voor ons een no-brainer om hen de Lettr app te laten ontwikkelen. Het resultaat? Een app waarmee je in 10 minuten een krant kan maken mét een mooi design. — Stefaan Vanysacker, CEO bij Genscom

Ze denken bij elke stap van het project met je mee: kiezen we voor een maandelijkse publicatie of eerder per kwartaal? Gepersonaliseerd of liever een neutrale aanpak? Ze begeleiden je bij iedere beslissing die in dit proces komt kijken.

Met de Lettr app willen we jongeren en jongvolwassenen bereiken die snel en eenvoudig een unieke krant willen maken. Als verrassing voor vrienden, een originele uitnodiging voor een feest of een hallo aan oma in het woonzorgcentrum. Genscom, het atypische communicatiebureau dat mensen zelf stimuleert om een krant schrijven én vorm te geven, biedt met deze app een mooie aanvulling op Happiedays, een DIY-editor om zelf een krant te maken.

Lettr app Uit ervaring kan Genscom meegeven dat kranten en magazines geweldige instrumenten zijn om informatie over te brengen aan een ander. Hoe fijn is het om tijdens de jeugdvakantie van je jonge spruiten, een krant te ontvangen waar al hun fijne activiteiten met coole kiekjes in te vinden zijn? Dankzij Lettr is deze manier van communiceren voor iedereen vlot toegankelijk. Het maken van kranten in de app is een fluitje van een cent! Je kunt alleen aan de slag, maar ook samen met familie of vrienden een co-creatie starten. Hierbij kan elke redacteur

DIGITAL

een deeltje in de krant bewerken. Dankzij de leuke profielfoto's is telkens in één oogopslag duidelijk wie aan welke paragraaf gewerkt heeft. Je nodigt bovendien zo veel redacteurs uit als je wil, en betaalt gewoon per afgedrukte krant. Je hoeft trouwens ook geen kennis van grafische vormgeving te hebben (daar hebben wij namelijk al voor gezorgd). Kies eenvoudigweg uit één van de beschikbare templates, voeg eigen tekst en afbeeldingen toe en klaar is kees! Daarna is het tijd om de krant af te laten drukken op écht krantenpapier. Je voegt je krant toe aan het winkelwagentje, en binnen enkele klikken is 'ie besteld!

Digitaal samenzijn Inmiddels werd de Lettr app warm onthaald door jong en oud. In tijden van Corona werden er veelvuldig kranten gemaakt om grootouders in woonzorgcentra op de hoogte te houden van alle gebeurtenissen. Speciaal voor hen werden er templates opgezet voor verschillende woonzorgcentra, zodat kranten verdelen eenvoudig werd.

duo.be genscom.be

Families werden digitaal herenigd dankzij deze applicatie. Nu we terug op reis mogen, is het dé manier om op creatieve wijze reizen met vrienden en familie vast te leggen!

Reactive Flutter application Voor de ontwikkeling van de appl kozen we unaniem voor Flutter: een technologie die vanuit één codebase zowel een iOS als Android app oplevert. Omdat je vanuit de Lettr app met verschillende redacteurs aan dezelfde krant kunt werken, was het belangrijk de applicatie reactive te bouwen: zodra een tweede redacteur zich komt vervoegen, krijgt de huidige redacteur een melding van zijn of haar gezelschap. Een zone wordt afgesloten zodra iemand er aanpassingen doet: zo kan er geen eerder werk overschreven worden.

artikel door

FEWEB & Duo.

Maak je account aan

JOUW ACCOUNT vacatures • opleidingen • sectornieuws • job alerts • competentiescan • talentpagina gebaseerd op jouw interesses & voorkeuren

IN THE PICTURE

CONCEPT: HONG SOONSANG © ANGELINA BAYER

3D game artist - Angelina Bayer Interview

Angelina Bayer

3D game artist Featherweight Games

In the picture

oewel ze afkomstig is uit Duitsland, woont Angelina Bayer vandaag in Sydney, Australië. Daar werkt ze als 3D game artist bij een kleine indie game studio, Featherweight Games. Ze kwam er terecht nadat ze haar stage bij Ubisoft had afgerond en in 2019 afstudeerde aan Digital Arts & Entertainment (DAE), een departement van de Belgische Howest hogeschool dat het ontwikkelen en versnellen van start-ups in de toegepaste en entertainment game development business mogelijk maakt.

Hoe ben je geïnteresseerd geraakt in DAE en de game-industrie? Angelina Bayer: "Mijn verhaal lijkt erg op dat van de meeste mensen. Ik heb altijd gegamed, ook al had ik nooit overwogen om zelf games te maken. Ik speelde PlayStationspelletjes met mijn zus en we waren grote Final Fantasy-fans. Ik denk dat uiteindelijk mijn belangrijkste drijfveer om Game Graphics Productie te gaan studeren was dat ik vroeger al veel tekende. Ik wilde altijd al een artiest worden, maar ik wist niet echt hoe ik daar een job van kon maken. Tijdens mijn studietraject heb ik een grote bocht gemaakt. Ik heb eerst Sociale Wetenschappen gestudeerd en mijn Master in Moderne Aziatische Studies behaald, daarna kreeg ik heel toevallig een job bij een gamebedrijf waar ze op zoek waren naar een projectmanager die gespecialiseerd was in lokalisatie, internationalisatie en andere culturen. Dat heeft ertoe geleid dat ik vijf en een half jaar als projectmanager voor lokalisatie in videogames heb gewerkt. Eerst bij Kabam Game in Luxemburg, daarna bij Goodgame Studios in Hamburg. Zo ontdekte ik dat er een potentiële carrière voor mij bestond in videogames. Niet alleen als projectmanager, maar ook als artiest.

Uiteindelijk werd ik voorgesteld aan Hendrik Coppens, die aan DAE studeerde. Ik stelde hem allerlei vragen. Is het moeilijk? Hoe zien de lessen eruit? Wat leren ze je aan? Wat moet ik doen om binnen te raken? Hij sprak er zeer lovend over en het bleek een diepgaande opleiding te zijn. Ik begon eraan omdat het de moeite waard zou zijn om te proberen. Daarom heb ik ontslag genomen en een paar maanden pauze genomen om in België te gaan studeren. Het bewijst dat je je leven niet hoeft te plannen en op je achttiende al moet weten wat je wilt doen met je leven. Plannen en dromen kunnen met je meegroeien. Ik was al 30 toen ik bij DAE begon en een van de oudere studenten. Maar dat bleek geen nadeel, want ik had mijn hele leven al getekend." Hoe was je ervaring bij DAE? Angelina: "Als ik met mensen in Australië praat over mijn opleiding, zeg ik dat ik 3D Bootcamp heb gestudeerd. Het curriculum was zeer gestructureerd en compact en dat gaf me de kans om een heleboel disciplines bij te leren die me tot het uiterste dreven. Ik moest ongeveer alles leren wat een 3D game artist op dagelijkse basis doet. Wat de medestudenten betreft, denk ik dat ik veel geluk heb gehad. Mijn studentengroep was erg behulpzaam en

CONCEPT: STACY FRANTSEK © ANGELINA BAYER

IN THE PICTURE

ik ben er vrij zeker van dat ik zonder deze mensen niet zo'n goede resultaten zou hebben gehad. Naar studieavonden gaan, samen problemen bestuderen waardoor je je oog als kunstenaar traint, ook als het technische kunst is. Je leert sneller als je andermans werk analyseert. Dus dat was heel waardevol.

Top 3 sollicitatietips van Angelina 



Wat betreft het studeren aan DAE als vrouw, was ik me natuurlijk bewust dat ik tot een minderheid behoorde. Maar ik heb me er nooit door laten definiëren. Evenmin had ik het gevoel dat ik specifieke steun of een speciale behandeling kreeg. Dat had ik sowieso niet gewild. Belangrijk was ook dat er mensen waren zoals Kristel van DAE Global & Internships en Isabelle van Community waarbij je altijd terecht kon. Ik herinner me dat ik een sessie met Kristel had om mijn portfolio te laten zien. Mijn headline op ArtStation luidde 'Aspirant 3D artist'. Het eerste wat Kristel daarop zei was: 'Je moet dat veranderen. Je bent geen aspirant 3D artist. Je bent een artiest.' Dat is iets wat ik nog vaak zal herhalen tegen andere vrouwen die net beginnen met games. Vaak zijn we te streng voor onszelf. Die vrouwen bij DAE blijven mijn belangrijkste bron van inspiratie en kracht."

Je hoeft je leven niet te plannen om op je achttiende al te moeten weten wat je wilt doen met je leven. Plannen en dromen kunnen met je meegroeien. — Angelina Bayer Welke stappen hebben naar je huidige job geleid? Angelina: "Wat me het meeste geholpen heeft om een job te vinden is eerst uitzoeken wat ik wilde doen. Als je begint, ben je soms wanhopig op zoek en wil je gewoon een kans. Toch is het belangrijk dat je een portfolio maakt die jou representeert, je sterke punten benadrukt en die duidelijk maakt wat je precies zoekt. Ik heb mezelf erop betrapt dat ik soms dingen deed waarvan ik dacht dat het er goed uit zou zien op mijn CV, maar die ik niet per se graag deed.

Word lid van Discord. Daarop vind je veel mensen die je willen helpen. Laat je portfolio aan anderen zien voor een frisse blik. Maak duidelijk wat je wil doen, zo heb je ook meer kans om daarvoor aangenomen te worden.

Dan bestaat natuurlijk de mogelijkheid dat je vervolgens opnieuw wordt aangenomen om net dezelfde dingen te doen. Na zes weken solliciteren werd ik al aangenomen bij Blowfish Studios, een kleine indie game studio in het noorden van Sydney. Mijn functie was heel polyvalent zodat ik de kans kreeg uit te testen waar ik goed in was. Bij Featherweight Games had ik al eens gesolliciteerd toen ik net was afgestudeerd en nog in Duitsland woonde. Ik had het bedrijf gecontacteerd omdat ze een heel leuk spel in ontwikkeling hadden dat helemaal bij mij paste. Tijdens het interview lieten ze me een kunst-test doen en ze vonden mijn werk echt goed. Maar na de laatste ronde kozen ze uiteindelijk voor iemand die net iets meer ervaring had. Eind 2021 contacteerden ze me opnieuw omdat ze op zoek waren naar een vaste 3D artist. Toen heb ik meteen 'ja' gezegd! Ik denk dat mijn verhaal laat zien dat netwerken echt belangrijk is. Zelfs als het een eerste keer niet lukt, weet je nooit wat de toekomst brengt. Misschien hoor je nooit meer iets, maar misschien krijg je op een dag toch telefoon of een mail." Wat is het fijnst aan je job? Angelina: "Wat het meest loont is alles samen zien komen. Onlangs mocht ik een klein wezen voor een spel ontwerpen en modelleren. Toen ik klaar was, gaf ik het aan onze animator. Hij heeft het gerigged en geanimeerd en postte daarna een GIF in onze bedrijfschat. Toen drong het tot me door dat mijn personage echt 'tot leven' was gekomen. Ook de fascinatie en de vreugde van de spelers zien, geeft mij echt voldoening." Hoe heeft je identiteit je ervaring in de industrie beïnvloed? Angelina: "Er zijn kleine momenten waarop je zou willen dat je er gewoon bijhoort of dat je niet het gevoel dat je niet bij

Als je een game-ontwikkelingsteam hebt dat divers is, zullen de verhalen die je vertelt rijker, nieuw en origineel zijn. — Angelina Bayer

49 © ANGELINA BAYER

IN THE PICTURE

'de jongens' hoort, zoals we dat in videogamesector soms noemen. Maar als vrouw kan je een perspectief invullen dat veel mannen niet hebben. Daar zijn ze zich niet altijd van bewust. Toch denk ik dat dat perspectief videospelletjes rijker en interessanter maakt."

wiskunde of wetenschappen. Organisaties als Women in Games willen inspireren en daar sta ik achter. Als ik maar één persoon kan inspireren om te overwegen om in de gamesector te werken, zal ik al heel blij zijn." Wat zou je tegen de tien jaar jongere Angelina willen zeggen? Angelina: "Het eerste wat ik tegen mezelf zou zeggen is: wees lief voor jezelf. Als ik met mijn vrouwelijke vrienden en collega's praat, realiseer ik me dat we zo hard voor onszelf zijn. Als we geen 100, maar 99 procent halen, beschouwen we onszelf als mislukkeling. Je kan niet verwachten dat je 'Maya' opent en meteen weet hoe je een complex machinegeweer moet modelleren. Misschien probeer ik het een eerste keer en slaat het resultaat dan nergens op. Op zo'n moment moet ik nog steeds tegen mezelf zeggen dat het goed is dat ik het geprobeerd heb en mijn best heb gedaan."

CONCEPT: ALEKSANDR PUSHAI © ANGELINA BAYER

Kun je ons meer vertellen over je rol bij 'Women in Games'? Angelina: "Eerlijk gezegd ben ik daar nog maar een maand bezig. Women in Games is een non-profitorganisatie die als missie heeft om meer vrouwen en diverse doelgroepen, zoals non-binaire mensen of mensen uit de LGBTQIA+gemeenschap, in games een kans te geven. Ook steunt Women in Games ze dan en zorgen wij ervoor dat minderheden ook een platform krijgen. Als je een gameontwikkelingsteam hebt dat divers is, zullen de verhalen die je vertelt rijker, nieuw en origineel zijn. Women in Games wil vrouwen en diverse doelgroepen ondersteunen om de videospellen die worden gemaakt te verrijken en ervoor te zorgen dat iedereen dezelfde kansen krijgt. We kennen allemaal de vooroordelen waarmee vrouwen en minderheden worstelen. Women in Games wil het speelveld gelijktrekken en ervoor zorgen dat games kleurrijker worden. Games ontwikkelen is geen job die alleen mannen kunnen. Het is ook geen job waarvoor je altijd goed moet zijn in

Videogames hebben mensen nodig die vragen durven stellen, die anders zijn, die niet alleen maar achterover leunen en de tijd voorbij laten gaan. — Angelina Bayer Wat is de volgende stap voor jou? Angelina: "Mijn hoop voor de toekomst is dat ik over tien jaar een kantoor binnenloop en dat de helft van de medewerkers vrouwen of minoriteiten zijn. Dat zou ook betekenen dat meer vrouwen gameontwikkeling zijn gaan studeren en dat de universiteiten ook vol vrouwen zullen zitten en het niet meer vreemd zal voelen om de enige vrouw in de kamer te zijn. Dat zou mooi zijn. Ik vind het niet erg om met mannen te werken, maar ik geloof nog steeds dat, hoe diverser het team is, hoe rijker de gameervaring wordt. Met meer perspectieven, meer ideeën en verschillende levenservaringen. Zodat games ook onze levens weerspiegelen."

Heb je nog een laatste tip? Angelina: "Je moet niet bang zijn om op te vallen, of dat nu komt doordat je luid en extravert bent of omdat je er anders uitziet. Veel game-bedrijven hebben zich dat inmiddels gerealiseerd. Anders zijn is een troef. Je moet ook duidelijk zijn over wat je wil, want heel vaak zullen mensen dat niet zelf aan je komen vragen. Wat wil je doen? Wat wil je leren? Waar wil je naartoe? Waar zie je jezelf over vijf jaar? Dat zijn allemaal vragen die je voor jezelf moet overwegen. En als je beseft dat er iets is dat je wil doen, dan moet je erom vragen en niet bang zijn voor de consequenties. En als er een 'nee' komt, vraag dan waarom. Want die 'nee' kan net een muur zijn waar je doorheen kunt breken. Ik denk dat videogames mensen nodig hebben die vragen durven stellen, die anders zijn, die niet alleen maar achterover leunen tijdens vergaderingen en gewoon de tijd voorbij laten gaan."

interview door

digitalartsandentertainment.be

Allie Weis

ETHICS COORDINATOR IN INTERNATIONAL GAME DEVELOPMENT DAE

GAMES

GHOST ON THE SHORE © LIKE CHARLIE

Ghost on the Shore: een filmische trektocht langs een vergane geschiedenis Artikel door FLEGA Games

ilms en videogames leunen steeds dichter bij elkaar aan. Een aangrijpend verhaal vertellen is tegenwoordig net zo belangrijk als het bedenken van een interessant spelconcept. Dat bewijst het Belgische Ghost on the Shore, een pc-spel dat eerder dit jaar verscheen en uit de pen van de klassiek geschoolde scenarioschrijfster Dagmar Blommaert vloeide.

Voor de ene persoon is een spook een wit laken dat 's nachts door een verlaten kasteelgang zweeft, voor de ander is het een reeks herinneringen, onvervulde verlangens of onverwerkte spijt die zich wanhopig vastklampen aan onze fysieke wereld. Eng, elk op hun eigen manier. Hoe u het etherische ook interpreteert, één iets staat als een paal boven water. Ghost on the Shore is het commerciële debuut van de studio like Charlie, het ontwikkelhuis opgericht door schrijfster Dagmar Blommaert en 3D-kunstenaar Kenny Guillaume, en u hoeft helemaal geen schrik te hebben om deze titel een kans te geven.

in de details van de verlaten omgeving ontdekt. De sporen die op het eiland zijn achtergebleven - notitieboekjes, tekeningen, brieven - geven een zeer levendig beeld van wie die mensen waren en wat hun plannen waren. Elk personage heeft een plaats en een doel, wat zorgt voor een erg geloofwaardige wereld. Terwijl ze de vervallen geschiedenis van de eilanden verkent, krabbelt Riley elk klein detail in haar dagboek. Af en toe maakt ze tekeningen van de plaatsen die ze bezoekt, of hoe ze zich voorstelt dat ze er ooit moeten uitgezien hebben.

De game vertelt het verhaal van Riley, een jonge vrouw die na een plotse storm met haar strandt op een verlaten eilandengroep. Daar krijgt ze het onwaarschijnlijke gezelschap van de geest Josh. In tegenstelling tot wat je van de titel zou verwachten, spookt hij niet langs de kustlijn, maar blijkt dat praatzieke heerschap vast te zitten in haar hoofd. Door verschillende dialoogopties te kiezen is het aan de speler om te bepalen hoe de relatie met deze ongewenste indringer zich zal ontwikkelen, wat uiteindelijk het lot van Riley en de uitkomst van het verhaal zal beïnvloeden.

De game vermengt elementen van de beste leerlingen uit de stroming: het verlaten gevoel van Dear Esther, de intieme één-op-één gesprekken van Firewatch en het familiemysterie van What Remains of Edith.

Ghost on the Shore behoort tot het genre van de zogenaamde walking simulators. Dat zijn titels die de speler - je neemt de gebeurtenissen meestal door de ogen van het hoofdpersonage waar - aan een gezapig tempo onderdompelen in een bepaalde sfeer en veel belang hechten aan world building en personage-ontwikkeling. De game vermengt elementen van de beste leerlingen uit die stroming het verlaten gevoel van Dear Esther, de intieme één-op-één gesprekken van Firewatch en het familiemysterie van What Remains of Edith Finch - en voegt daar uiteraard een kenmerkende toets aan toe. De schrijvers hebben een gave om plekken te creëren die echt aanvoelen. Ook al zijn de eilandbewoners al lang overleden, toch komen ze tot leven terwijl je hun verhaal

De sprookjesachtige manier waarop nieuwe informatie tevoorschijn komt, geven het spel iets magisch. De talloze handgeschreven notities en brieven - boordevol spelfouten wanneer ze door een jong kind werden gepend - maken

GHOST ON THE SHORE © LIKE CHARLIE

GAMES

GHOST ON THE SHORE © LIKE CHARLIE

alles erg tastbaar en dragen bij tot het gevoel dat je deze mensen kent en om ze geeft. Het is een narratief trucje dat like Charlie al met succes uitvoerde met hun vorige, gratis te spelen titel Marie's Room. Met Ghost on the Shore doen ze dat nog eens over op een groter podium. De iets meer open omgeving knoeit af en toe met het ritme van de dialogen en omdat er veel meer moet gezegd worden is niet elke zin even memorabel. Maar uiteindelijk is dat muggenziften op een kundig geconstrueerd en prachtig verteld verhaal. Ghost on the Shore is dan ook een prima ervaring voor wie zijn eerste stapjes in het genre wil zetten of met eigen ogen wil zien hoe hard gameverhalen geëvolueerd zijn sinds de tijd dat we alleen maar prinsessen uit kastelen moesten gaan redden.

flega.be likecharlie.com

artikel door

FLEGA

As an animator, your job is to create dreams. But, as a freelancer, administration can quickly become a significant part of your life. Do you want to work with the freedom of a freelancer and the protection of an employee ? AMPLO is the HR expert you need in the creative sector. Keep on creating dreams, we will take care of your administration.

E E R R O M MO IES , , S E V I V O O M M S S LLE ESS IE ! ! S S E I R R R R O O W W PERFORMING FOR CREATIVE PEOPLE

GRENSOVERSCHRIJDEND GEDRAG

Grensoverschrijdend gedrag wat is het precies? Artikel door

Vicky Van Bellingen

Projectmedewerker Welzijn & Inclusie mediarte

Tara De Laet

Beleidsmedewerker Integriteit Sensoa

Grensoverschrijdend gedrag

p 7 maart van dit jaar werd het Actieplan tegen Grensoverschrijdend Gedrag in de Vlaamse Mediasector bekendgemaakt. Sindsdien bleef de sector niet stilzitten en werden er tal van acties uitgerold. Maar wat houdt grensoverschrijdend gedrag nu precies in? Samen met Sensoa, het Vlaams expertisecentrum voor seksuele gezondheid, schept mediarte duidelijkheid.

Elke persoon heeft de vrijheid om zelf te bepalen welk gedrag en/of welke handeling als grensoverschrijdend wordt ervaren. Wat voor de een aanvaardbaar is, kan dat voor de ander niet zijn. Daarom is grensoverschrijdend gedrag geen vaststaand gegeven. Het kan cultureel of maatschappelijk bepaald zijn, evolueren in de tijd en naargelang de context. Toch bestaan er enkele handvatten die helpen om een gemeenschappelijke taal en een algemeen kader rond grensoverschrijdend gedrag te scheppen. Grensoverschrijdend gedrag omvat samengevat elke vorm van verbaal, non-verbaal of lichamelijk gedrag dat de waardigheid van een persoon aantast of een kwetsende, bedreigende omgeving creëert. Dat wil zeggen dat zowel uitspraken als uitsluiting of fysiek geweld onder de noemer van grensoverschrijdend gedrag kunnen vallen. Wat deze uiteenlopende handelingen met elkaar gemeen hebben, is dat ze de fysieke, psychische en/of seksuele integriteit van een persoon aantasten. De Belgische welzijnswet beschouwt grensoverschrijdend gedrag als een koepelbegrip voor pesten, verbaal of fysiek geweld en ongewenst seksueel gedrag. Ook zaken zoals aanranding, (seksueel) misbruik of intimidatie zijn volgens deze wet vormen van grensoverschrijdend gedrag.

Pesten Pesten verwijst naar een escalerend proces waarbij een persoon gedurende een langere periode herhaaldelijk het doelwit is van negatieve gedragingen. In tegenstelling tot plagen heeft pesten de expliciete bedoeling om te kwetsen en kan het zich uiten op verschillende manieren:

negeren, belangrijke informatie achterhouden, roddels verspreiden of intimideren. Bij pesten is er vaak sprake van een ongelijke machtspositie.

Geweld Geweld verwijst naar elke daad waarbij een persoon psychisch of fysiek wordt bedreigd of aangevallen. Duwen, iets gooien of slaan worden onder fysieke agressie gerekend en vernederingen, dreigementen of beledigingen onder psychische agressie.

Seksueel grensoverschrijdend gedrag In de Belgische Welzijnswet wordt verwezen naar ongewenst seksueel gedrag als ongewenst gedrag met een seksuele connotatie dat de waardigheid van een persoon aantast en/ of een onaangename omgeving creëert. Dit kan verbaal van aard zijn, door bijvoorbeeld seksuele uitspraken, of non-verbaal, door bijvoorbeeld lonken, en/of fysiek, door bijvoorbeeld aanrakingen. Om te bepalen of seksueel gedrag grensoverschrijdend is of niet, worden de zes criteria van het Sensoa Vlaggensysteem gebruikt. Deze criteria kunnen ook als kapstok gebruikt worden om andere vormen van grensoverschrijdend gedrag in te schatten. Toestemming Er is sprake van toestemming wanneer alle betrokkenen hun akkoord geven voor het gedrag. Dat akkoord kan expliciet of impliciet gegeven zijn. De andere persoon geeft mondelinge toestemming of flirt op zijn of haar beurt terug. Maar ook toestemming is geen vaststaand gegeven en kan op elk moment ongedaan gemaakt worden. Het terugtrekken van toestemming hoeft geen reden te kennen en het geven van toestemming vereist een vrijwillige situatie.

Door de juiste taal rond grensoverschrijdend gedrag te gebruiken, zorgen we ervoor dat we elkaar goed begrijpen en ieders ervaringen kunnen erkennen. — Tara De Laet 57

GRENSOVERSCHRIJDEND GEDRAG

Vrijwilligheid In een vrijwillige situatie is er geen sprake van druk, dwang of chantage. Indien er secundaire winst gekoppeld is aan de situatie, zoals ingaan op flirtgedrag om je job niet te verliezen, moet de vrijwilligheid in vraag gesteld worden. Gelijkwaardigheid We spreken van gelijkwaardigheid wanneer alle betrokkenen aan elkaar gewaagd zijn. Er is daarbij geen groot verschil in autoriteit, macht, (werk)ervaring en intellect. Indien er twijfel is over gelijkwaardigheid, moet ook de eventuele gegeven toestemming in vraag gesteld worden. Context Seksueel gedrag is enkel verantwoord binnen een context die algemeen maatschappelijk aanvaard is met het oog op de privacy van alle betrokkenen. Het is aangeraden om een gedragscode op te stellen als organisatie zodat duidelijk is welk gedrag al dan niet acceptabel is binnen de werkcontext.

grensoverschrijdendgedrag.be sensoa.be

Ontwikkelings- of functioneringsniveau Zijn er signalen dat de betrokkenen de situatie en de gevolgen ervan niet kunnen inschatten? Er kunnen onderliggende redenen zijn waarom het ontwikkelings- of functioneringsniveau in vraag wordt gesteld, bijvoorbeeld bij een ziektebeeld zoals depressie, een manische episode of burn-out, middelengebruik zoals alcohol en drugs, trauma of beperking. Bij minderjarigen is het ook belangrijk om te bekijken of het gestelde gedrag passend is bij het ontwikkelingsniveau. Impact Het gedrag mag geen schadelijke gevolgen hebben voor de betrokkenen. Deze schade kan zowel fysiek zijn, zoals wondjes of andere kwetsuren, of psychisch, bijvoorbeeld schaamte of angst. Er kan ook een negatieve impact zijn zonder dat er een intentie was om te schaden.

artikel door

Vicky Van Bellingen

PROJECTMEDEWERKER WELZIJN & INCLUSIE MEDIARTE

Tara De Laet

BELEIDSMEDEWERKER INTEGRITEIT SENSOA

HULPLIJNEN

Waar kan ik terecht om grensoverschrijdend gedrag te melden?

De Genderkamer: een onderdeel van de Vlaamse ombudsdienst waar je terecht kan bij twee psychologen. De bedoeling is om een luisterend oor en erkenning te bieden en om waar nodig en gewenst ook te bemiddelen tussen betrokken partijen.



1712: voor een anoniem gesprek voor slachtoffers of getuigen van geweld

ZSA (Zorgcentrum na Seksueel Geweld): een dienst die in een aantal ziekenhuizen wordt aangeboden



Unia: meldpunt voor getuigen of slachtoffers van discriminatie

CAW (Centrum voor Algemeen Welzijn): gratis advies, begeleiding en juridische ondersteuning



Externe diensten voor preventie op welzijn en de werkvloer (Securex, Attentia, Mensura, ...)



Vakbonden



Huisartsen

grensoverschrijdendgedrag.be

REPLAY

REPLAY Herbekijk de mediarte webinars Herbekijk de voorstelling van het Actieplan tegen Grensoverschrijdend Gedrag in de Vlaamse mediasector en de ondertekening van de Engagementsverklaring van de grote mediaspelers in Vlaanderen. Het actieplan kwam mede tot stand dankzij het kabinet van Vlaams minister van Media Benjamin Dalle en wordt uitgerold door mediarte.

 60min.

Bestaat er in de Belgische animatiefilmsector zoiets als genderinclusieve rekrutering? Hoe kan diversiteit en gendergelijkheid gestimuleerd worden? In welke mate heeft het invloed op de inhoud van projecten en het welbevinden op de werkvloer? Welke meerwaarde vertegenwoordigt zoiets voor studio's? Een panel van professionals uit de Belgische animatiefilmsector trachtte een antwoord op deze vragen te vinden tijdens het Animafestival.

 80min. Vind alle webinars

Achter de schermen Wat heeft mediarte de voorbije maanden verwezenlijkt? We geven je graag een overzicht. Opleidingen • • • • • • • • • •

 8 MAART 2022

Bozar - Hava, Maryam, Ayesha  10 MAART 2022

Inside the Company - Demute  17 MAART 2022

Brand Yourself FR

• • • •

 17 MAART 2022

Masterclass Cinéma Palace - Prunelle Rulens  25 MAART 2022

Bozar - Stones Have Laws  25 MAART 2022

Networking FR  28 MAART 2022

Infosessie Begeleidingstrajecten  28 MAART 2022

Session d'info trajets d'accompagnements

• • • • •

 1 APRIL 2022

•

 15 APRIL 2022

•

Brand Yourself - Atelier pratique Bozar - The Lebaneses Rocket Society

 21 APRIL 2022

Masterclass Cinéma Palace Anne-Laure Guégan  26 APRIL 2022

Opleiding Vertrouwenspersoon  28 APRIL 2022

Talk - A Peu Près Sérieux  5 MEI 2022

Bozar - Dernières Nouvelles du Cosmos  5 MEI 2022

Setting The Stage - Discover FR  6 MEI 2022

Setting The Stage - Discover NL  7 MEI 2022

Bozar - La Cour de Babel  9 MEI 2022

Intimiteit op set  12 MEI 2022

Breed Aanwerven  10 MEI 2022

Masterclass Kinograph - Ruptures  13 MEI 2022

CV Lab NL

ACHTER DE SCHERMEN

Maart - Mei 2022

• • • •

inclusie: nulmeting/risicoanalyse, intersectoraal netwerk diversiteit, Sectorconsulentennetwerk, Werkbaar werk, Overleg 'Creative Skills Europe' network of partners, Overleg UPTVM, Overleg Rolmodellen, overleg "Outils contre le harcèlement dans le secteur audiovisuel", Werkgroep mediaNXT, Meetup - FoA on Skills in the EU AV and LP sectors, Overleg Fit voor 2030: Competentieprognosetool, Overleg VDAB: afstemming beroepenstructuren, Overleg actiegroep "Elles font des films", Overlegsplatform SGG - Sensoa

 20 MEI 2022

Inside the Company - Proximus Media House  23 MEI 2022

Setting The Stage - Define FR  30 MEI 2022

Brand Yourself FR  30 MEI 2022

The power of videomarketing part I

Events • • • • • • • • • •

 4 MAART 2022 - Oostende

Openingsgala Filmfestival Oostende 2022  7 MAART 2022 -

Antwerpen

 7 MAART 2022 -

Antwerpen

Lancering Actieplan tegen Grensoverschrijdend gedrag Inclusiviteit binnen DPG Media - Ronde tafel/Voorstelling  12 MAART 2022 -

Oostende

 16 MAART 2022 -

Rixensart

 17 MAART 2022 -

Brussel

Uitreiking Ensors

HR Excellence Awards & Corporate HR Awards Screen.Brussels Talks 2022 - Brussels & Beyond  19 APRIL 2022 -

Brussel

 29 APRIL 2022 -

Brussel

Conferentie over de Vlaamse arbeidsmarkt BILAN 2021 Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel  12 MEI 2022 -

Brussel

 18 MEI 2022 -

Brussel

Soirée ASA : scénaristes, un métier "émergents"

Mediastages • • • • • • • • • •

Infosessies / Keynotes • • •

Verkennende sessie voor BSAE

Overleg Overlegplatform Diversiteit & Inclusie, Stuurgroep ESF project SCOPE, Overleg VAF, Werkgroep Competentiechecks, Stuurgroep Actieplan Grensoverschrijdend Gedrag, Werkgroep: Actieplan werkbaar werk / mediasensor, Overleg PC 227 & 303.01, Werkgroep intersectorale opleidingen, Werkgroep Referentiefuncties in de av-sector, Overleg intersectoraal adviseurs SERV, Intersectorale werkgroep handleiding non-discriminatie &

Banijay Belgium Borgerhoff & Lamberigts Citizen motion Clin D'oeil DPG Media Geronimo Hotel Hungaria RTL Belgium Sputnik Woestijnvis

• •

 1 MAART 2022 -

Brussel

Presentatie werking mediarte op INSAS  30 MAART 2022 -

Brussel

Lezing grensoverschrijdend gedrag op VUB  20 APRIL 2022 -

Brussel

 26 APRIL 2022 -

Brussel

Actiris: inleiding tot het netwerk van partners Opleiding: personeelsadministratie in een cultuurorganisatie  12 MEI 2022 -

online

VAF: Achter De schermen

Dossiers Bekijk alle dossiers die in de loop van de voorbije maanden werden aangevuld op www.mediarte.be • • • •

Dossier Talentontwikkeling Dossier Diversiteit Dossier Grensoverschrijdend Gedrag Dossier Mediastages

MEDIARTE TEAM

mediarte TEAM

JOOST BEVERNAGE

VIRGINIE GRULOIS

JULIE DELVAUX

joost.bevernage@mediarte.be

virginie.grulois@mediarte.be

julie.delvaux@mediarte.be

CLARA DELUCIS

FLORENCE ONYN

LOUIS VAN DE LEEST

clara.delucis@mediarte.be

florence.onyn@mediarte.be

louis.vandeleest@mediarte.be

VICKY VAN BELLINGEN

JAN VERMOESEN

SJOERA HOOGSTEDER

vicky.vanbellingen@mediarte.be

jan.vermoesen@mediarte.be

sjoera.hoogsteder@mediarte.be

EDITH DEPAULE

NATHALIE DOUXFILS

edith.depaule@mediarte.be

nathalie.douxfils@mediarte.be

Digital Strategist & Expert L&D

Content Creator

Projectmedewerker Welzijn & Inclusie

Projectmedewerker Loopbaanbegeleiding

Project Manager mediartist

Team Assistant & Office Manager

Directeur

Communicatie Coördinator

Project Manager

Projectmedewerker Loopbaanbegeleiding

Coach mediartist

Volg ons

Landsroemlaan 20 1083 Brussel Tel.: +32 2 428 17 11 info@mediarte.be www.mediarte.be

V.U.: JAN VERMOESEN – LANDSROEMLAAN 20 – 1083 BRUSSEL

Contacteer ons