mediarte magazine najaar 2018

MAGAZINE #4 NAJAAR 2018

KATO MAES MEDIA FAST FORWARD - KRIS DEWITTE EBU - YONDR - THE FRIDGE - STEVE KAPLAN MANAGE DE MANAGER - OPLEIDINGEN

All you need to know about the Belgian audiovisual, film and digital industry

VOORWOORD

JAN VERMOESEN (MEDIARTE) - DIRK DEBRAEKELEER (MEDIAGENIX) © SAËN SUNDERLAND

I

ets om bij stil te staan vooraleer je dit magazine leest of de rollercoaster gewoon verder draait.

Dan hoor je de verhalen, en zie je het gebeuren bij stagiairs en starters, maar evenzeer bij gevestigde waarden. Ze werken soms meer dan 12 uur per dag, soms zelfs dubbele shiften, dagen achter elkaar, zonder de noodzakelijke rust of recuperatiemogelijkheid, en niet altijd met een gegronde reden. “Ja, maar iedereen doet dat in onze sector”, krijg je dan te horen, of “Het kan niet anders, het budget laat het niet toe” of “Ik wil dit doen om nog extra aanpassingen te maken”...

Verhalen die zowel van werk- en opdrachtgevers als van medewerkers komen. Elkeen vanuit de eigen invalshoek, met eenzelfde doel voor ogen: een kwalitatief product afleveren/ verkopen of om hun carrière/onderneming uit te bouwen. Maar echter frequent zonder de noodzakelijke zorg voor zichzelf of de ander.

Gelukkig hoor je ook de andere verhalen van mensen en ondernemingen die wel degelijk de handrem optrekken. Die de nodige aandacht geven aan een gepast werkritme, met de vereiste zorg voor het individu om zo de onmisbare zuurstof in het individu en de onderneming te pompen zodat beiden in onze sector kunnen (over)leven. Deze aanpak kan dan ook alleen maar toegejuichd en door mediarte ondersteund worden.

De keuze van het individu om voor zichzelf te zorgen ligt evenwel bij het individu. Elk individu beslist uiteindelijk zelf om in of uit die rollercoaster te stappen, elke manager beslist zelf over de snelheid waarmee die rollercoaster ronddo(o)lt. En ja, welke keuze ook gemaakt wordt, ze heeft consequenties.

Ik kijk en luister naar deze verhalen vanuit een sociaal oogpunt en dan denk ik: iets om bij stil staan.

Jan Vermoesen

GENERAL MANAGER MEDIARTE

03

Adverteren in dit magazine?

Wil je een eigen opleiding, jouw onderneming of een product of dienst voorstellen in ons volgend magazine, op onze website of wil je een ander partnerschap afsluiten?

Neem dan contact op met jan.vermoesen@mediarte.be

Dit magazine kwam tot stand met de steun van Vlaams minister van Media, Sven Gatz en dit binnen de werking van de mediacademie

In navolging van onze risicoanalyse Psychosociale Risico's 'mediasensor' (2016) en de daaruit volgende actieplannen, voorzien wij een mediasensor-label voor de opleidingen die één van de prioriteiten van het actieplan ondersteunen

STEM staat in een internationale context voor: Science / Technology / Engineering / Mathematics De samenleving van vandaag heeft mensen nodig met een STEM-profiel. Artikels in dit magazine die bvb. technische knowhow bevatten worden voorzien van het STEM logo in lijn met onze inzet om in de audiovisuele sector STEM-geletterdheid te bevorderen.

CREDITS coverbeeld Saën Sunderland layout Uncompressed / Jonas De Maesschalck eindredactie Sabine Hélène Bombeke

08-13 p Point of Kato Maes

view

14-19 p In

the picture

Kris Dewitte

40-43

p Comedy Intensive

Steve Kaplan

52-54 p Dossier

Manage de manager

p Voorwoord. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03 p EBU Academy - Nathalie Labourdette.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06 p Point of view - Kato Maes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08 p In the picture - Kris Dewitte.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 p In the picture - Yondr - VRTL Academy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 p Media Fast Forward - Fredo De Smet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 p Inside the company - The Fridge. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 p AMPLO - Het projectcontract.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .36 p Sectororganisatie - Scenaristengilde. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38 p Comedy Intensive - Steve Kaplan. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 p DzjinTonik .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 p Copyright in de AV sector. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 p Constructive Journalism. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 p Social Videos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 p Go Live with your mobile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 p Berichtgeving zelfdoding in de media .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 p Drones, hoogvliegers van de toekomst .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 p EHBO . .... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 p Burn-out .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 p Preventieadviseur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 p mediaguidance.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 p mediacafĂŠ - Job crafting / job mobility.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 p Dossier duurzame loopbanen - Manage de manager. . . . . . . . . . 58 p Dossier legal - Premies & Index. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 p Achter de schermen - mei - november 2018. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 p mediarte organiseert. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 p mediarte team. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67

05

THE EBU COMMUNITY

COMPOSED OF

OPERATING

119

MEMBER ORGANIZATIONS

IN NUMBERS

The European Broadcasting Union is the world’s leading alliance of Public Service Media

489

TV CHANNELS

IN

56

720

560

RADIO STATIONS

LOCAL WINDOWS

1124

COUNTRIES

ONLINE SIMULCAST CHANNELS AND STATIONS

PROVIDING CONTENT IN

162

LANGUAGES

OPERATING EUROVISION AND EURORADIO

Learn more about the EBU: www.ebu.ch/about

240 EXCLUSIVE ONLINE LINEAR SERVICES

TO A POTENTIAL AUDIENCE OF

1.05

BILLION PEOPLE

EBU Media Intelligence Service 2018 Source: EBU based on Members’ data

AAN HET WOORD

Partnership mediarte en EBU Academy

R

elevant en competitief blijven in deze globale mediawereld vraagt dat men zich bewust blijft van nieuwe technieken en inzichten. Om snel en inhoudelijk sterk in te spelen op de evoluties, werkt mediarte in 2019 samen met de EBU (European Broadcasting Union) Academy. Nathalie Labourdette, Head Eurovision Academy geeft uitleg over wat een boeiende samenwerking belooft te worden.

Waarom een partnership met mediarte?

Nathalie Labourdette: “We hebben mediarte ontmoet op verschillende Europese conferenties en we vinden elkaar in de bereidheid om open te zijn, om uit te blinken en altijd te verbeteren. Deze samenwerking is belangrijk om onszelf en elkaar voortdurend te versterken. We gaan dan ook samen projecten ontwikkelen, nano-learning verkennen, nieuwe doelgroepen bereiken en nieuwe manieren van leren onderzoeken.

Bij EBU Academy werken we eveneens samen met de BBC en andere Europese leden aan nieuwe mediacompetenties die nodig zijn voor de toekomst. mediarte heeft een uitgebreid en breed netwerk aan audiovisuele werkplekken in België, weet als geen ander welke vaardigheden er nodig zijn om succesvol in de sector te werken en is ook daarom voor ons een geweldige partner.

Hoe meer we kennis delen op Europees niveau, hoe competenter we allemaal worden. Door het bespreken van de uitdagingen en de mogelijke oplossingen worden we allemaal slagvaardiger. We willen een open hub waar

we onze kennis over de noodzakelijke competenties en vaardigheden voor de toekomst kunnen uitwisselen, zodat mediaprofessionals in heel Europa competenter worden.”

Waarvoor staat de EBU Academy?

Nathalie Labourdette: “De EBU Academy organiseert vormingen en opleidingen voor haar leden. We hebben 119 ledenorganisaties in 56 Europese landen en nog eens 34 associaties in Azië, Afrika, Australië, Azië en Noord- en Zuid-Amerika. Onze leden bieden meer dan 2000 televisie-, radio- en online kanalen en diensten aan. De EBU Academy zorgt ervoor dat onze audiovisuele professionals klaar zijn voor de toekomst.”

Hoe zal leren er in de toekomst uitzien? Wat zijn de grootste trends?

Nathalie Labourdette: “De toekomst ontwikkelt zich snel, zowel in hoe we leren als in wat we moeten leren. Eén van de redenen waarom we uitkijken naar onze samenwerking met mediarte is het ontwikkelen van een nieuw platform voor “nano-learning”. We kunnen content die gemakkelijk te verteren is op regelmatige basis aanbieden. Video en podcasts worden steeds belangrijker. We zullen al die nieuwe manieren van leren combineren in een blended learning-strategie."

Waarom zou een AV-professional moeten investeren in opleidingen en workshops?

Nathalie Labourdette: “De digitale wereld biedt het publiek innovatieve kansen en manieren om media te consumeren.

Mediaprofessionals moeten de eigen vaardigheden versterken en voortdurend nieuwe competenties ontwikkelen. Dit vereist levenslang leren. In de analoge dagen werkten we in aparte silo's. Nu die barrières verdwenen zijn, hebben we meer mogelijkheden om onze professionele levens zelf vorm te geven!"

interview door

Joost Bevernage

EXPERT LEARNING & DEVELOPMENT MEDIARTE

07

Kiezen voor sterke producties waar we fier op zijn — Kato Maes

KATO MAES © SAËN SUNDERLAND

POINT OF VIEW

OVER WATER Š TOON AERTS

Interview

KATO MAES

managing partner Panenka

Point of view

B

ij ontvangst in het Antwerpse productiehuis Panenka, worden we naar het midden van een loftachtige kantoorruimte gebracht. Wat meteen opvalt is de rustige, in een bezadigd zonlicht vibrerende energie, die de hele ruimte vult. De ramen, die zowat de volledige gevellengte beslaan, laten die dag rondom een fijn oktoberlicht binnenvallen.

Vanuit het kantoor kijken we neer op de herfstkleuren van het park aan de overkant van de straat.

De fotograaf en ik zijn een vijftal minuutjes te vroeg op de afspraak en Kato Maes, producent naast Tom Lenaerts in dit huis, blijkt nog heel even in vergadering. Doorheen de glazen wanden zien we haar inderdaad in een aanpalend bureau aan het werk, met een viertal medewerkers rondom een computerscherm geschaard. Luttele minuten later echter begroet ook Kato ons hartelijk. Ze nodigt ons uit om in de open keuken plaats te nemen, aan een lange houten tafel. Net als de sofa’s aan de andere kant van de kamer brengt die een gezellige, huiselijke noot aan in het verder strak ogend, minimalistisch interieur.

09

10

IN THE PICTURE

De analytische geest “We waren net jullie (mediarte) video(*) over het tax-shelter systeem aan het bekijken”, opent Kato het gesprek. “Ik vind het belangrijk dat onze mensen goed op de hoogte zijn van de zakelijke mogelijkheden in de sector. En ik hoop oprecht dat het tax-shelter concept en de mogelijkheden ervan geenszins afgebouwd worden. Vele Belgische productiehuizen vinden er hun levensvatbaarheid in. We zijn een klein land en ondanks het talent dat we voortbrengen, kunnen talrijke productielabels zonder die steun niet de internationale spelers blijven die ze momenteel zijn, of aan het worden zijn.”

Van bij de start van het gesprek komt Kato’s sterk analytisch denken naar voor. Die vaardigheid heeft ze ontwikkeld tijdens haar studies computerwetenschappen.

Een eigenschap die, gecombineerd met een uitgesproken ondernemingszin, maakte dat een nog maar net afgestudeerde Kato Maes met een paar medestudenten SoftCore opstartte, een VUB spin-off. “Al besef ik, achteraf gezien, dat die studies me niet al te best lagen. De MBA die ik later in mijn carrière behaalde lag me veel meer. Dat economisch denken vind ik plezant.”

denkpatronen bezig blijven. De mix van het cijfermatig en het inhoudelijk creatief denken maakt mijn functie hier bij Panenka dan ook zo aantrekkelijk voor me.”

Nadat ze het succesvolle Caviar mee opstartte en uitbouwde, vroeg Tom Lenaerts in 2014 om met hem Panenka, het productiehuis dat nu bekend staat voor o.a. 'Winteruur', 'Clinch' en “Taboe’, op te bouwen. "Tom wilde na de Woestijnvis periode een eigen kwaliteitslabel creëren. Ik ben helemaal meegegaan in dat kleiner maar fijner concept. Ik wilde terug naar een kleinere organisatie en vanuit de kern met een talentvol team opnieuw nauwer betrokken zijn bij de producties. En ik heb het nog steeds heel erg naar mijn zin hier.”

Ik ben graag die

lijm tussen het makerstalent van Tom en het vormelijke talent dat nodig is om sterke programma’s te maken.

Kato blijkt dus van meer markten thuis dan haar rol in deze productieomgeving doet vermoeden.

Ze doorzwom al wat watertjes, en niet enkel het rustige soort. “We waren als jonge informatici heel ambitieus en best goed bezig met die start-up SoftCore. We hadden een link naar Apple, werkten ons echt uit de naad. Maar toen kwam Lotus op de markt met een soortgelijk product als datgene waar wij aan sleutelden. Het Lotus programma werd opgeslorpt door Microsoft en voor ons project — Kato Maes betekende dat “over and out”. We zijn toen gewoon met ons bedrijf moeten stoppen.

De juiste mix We hadden verschillende investeerders en het was een Vanuit een kritisch strategisch plan en goed georganiseerd, verdomd moeilijke periode. Maar ik heb wel enorm veel wordt bij Panenka met een selectieve ploeg gewerkt geleerd. En ja, ook dat er soms wel eens iets mislukt.” aan eigen ideeën. “Eerst en vooral ontwikkelen we alle programma’s vanuit de persoonlijke overtuiging dat we De honger naar creativiteit iets sterk gaan maken. En dan is het kwestie van dat goed Zus Annemie en haar echtgenoot Jan Bulteel vroegen idee vast te pakken en daar voluit voor te gaan. Die filosofie Kato daarop om bij hun productiehuis aan de slag te gaan. trekt ook de juiste medewerkers aan. Een optimale mix van En ze is nog steeds blij met die switch. “Want die overstap talenten is essentieel.” heeft me tot waar ik ben, tot vandaag de dag gebracht.

Met de Switch-game ontwikkeling, een game verbonden Ik ben heel dankbaar dat ik die kans kreeg. Ik wou toen al aan het gelijknamige, door Panenka geproduceerde méér, in professionele zin, dan enkel in wetenschappelijke * www.mediarte.be/tag/tax-shelter

OVER WATER © TOON AERTS / Grading: ISAAC

kwisprogramma, teerde Kato wel stevig op haar computer science-opleiding. De ervaring die Panenka tijdens het creatieproces had met Triangle Factory lijkt voor Kato een bevredigende throwback te zijn geweest naar die allereerste carrière. “Het idee van de game kreeg onmiddellijke steun van de bedenkers van Switch. We hadden het geluk dat we met Triangle een geweldige partner hadden, dat de samenwerking met de Timothy Vanherberghen (Founder & CEO Triangle Factory) zo succesvol was. Ook Bart Canaerts heeft buitengewoon hard aan de ontwikkeling van het concept gewerkt. We vonden genoeg steun om het project uit te werken in een samenwerking met het VAF Game Fonds en de VRT en het werd een keileuke game. Het was een heus succes en daarbij is het jammer dat België een kleine markt is en blijft. De taal maakt dat het beperkt bleef tot het Nederlandse grondgebied. Werkten we met de game op dat moment in een Amerikaanse context, dan had die onderneming een veel grotere dimensie gekend. Het is confronterend wel, want we kennen het globale potentieel en we hopen dat we samen met het TV-programma die buitenlandse markt nog verder kunnen aanpakken.”

Lijm Groei wil men bij Panenka vooral realiseren in de diepte.

"Heel groot hoeft het niet te worden", benadrukt Kato.

Bij Panenka vindt ze zich in een luxe situatie werken, omdat net in die gezellige, kleinere structuur, met een niet aflatend oog voor kwaliteit, de nieuwe producties worden gekozen.

Dat is evenzeer het geval voor de nieuwe reeks ‘Over Water’.

“Ik vond het super leuk om in zoveel facetten aan het werk te kunnen gaan met dat sterke scenario van Tom en Paul.

Ik kon feedback geven over het inhoudelijke en de structuur.

Verder bracht ik ook de ploeg bijeen en daarnaast kon ik vaak op de set zijn en regelmatig rushes doornemen. Daar hou ik van, die lijm te kunnen zijn tussen de wereld van Tom, zijn ongelooflijke makerstalent, en het vormelijke talent van de rest van de ploeg. Die mix is nodig om sterke dingen te maken. Tom en Paul zijn super verhalenvertellers, ze kunnen de beste dialogen schrijven en prachtige karakters ontwikkelen. Daar kan niemand aan tippen. Zelf kan ik helemaal niet schrijven, maar ik probeer wel telkens de juiste mensen bijeen te brengen. En als ik voelde dat er nog iets miste, dan besefte Tom ook dat we nog verder moesten gaan. Hij had wel oor naar mijn suggesties. Het is een veeleisend proces geweest. We hebben de lat heel hoog gelegd, ook voor elkaar.”

Panenka, de kracht van alle medewerkers Bij Panenka staat een vijftiental mensen vast op de payroll, zij vormen de kern. Maar daarbij komt een vijfentwintigtal andere medewerkers, naargelang de opdrachten. Dit is zeker het geval voor fictieprojecten, want elke fictiereeks is een bedrijfje op zich. Toch is het menselijke aspect een constante aangelegenheid, het bewaken van het werkbaar werken is voor Kato een belangrijke taak.

“Bij Panenka vinden we de zorg voor onze medewerkers absoluut belangrijk. We hebben van bij de opstart oog gehad voor het welzijn van onze mensen. Maar, ik onderken dat

11

12

IN THE PICTURE

die aandacht soms in een hoekje wordt gedrukt in intense workload periodes. Ons uurtje yoga op maandagochtend is zo een initiatief dat we terug moeten oppikken, nadat het werd verdrongen door langere werkuren én de inbeslagname van de fysieke ruimte. Ik besef maar al te goed dat ik zelf ook een workaholic en misschien te perfectionistisch ben. Als audiovisuele producer is het moeilijk om een maat te hebben, om een aangename balans te vinden en de juiste mix te maken van het aantal programma’s dat je wenst te maken en die nodige zelfzorg.

Het is ook een beetje eigen aan iedereen hier om er voluit voor te gaan. En het bewaken van de werkverdeling is nodig. Het is één van de uitdagingen om in deze sector niet te hebberig te worden in het willen aanpakken van nieuwe opdrachten als die zich aanbieden. Bij Panenka ontwikkelen we ook daarom enkel die projecten waarin Tom en ik allebei geloven. We kiezen steeds weer voor de inhoudelijk sterke verhalen. Dat betekent inderdaad kiezen voor minder, maar wel altijd weer datgene waar we fier kunnen op zijn.”

Zo belanden we bij nog een ander programma dat Panenka in de pipeline zitten heeft, Therapie. “Ook deze productie is iets wat we al lang wilden doen. Het gaat over de zorg voor de mens en over de soms moeilijke aspecten van het mens zijn. En dat is een onderwerp dat ook in een internationaal kader geen grenzen kent. We wilden daar echt iets over maken", verklapt Kato. Wordt verwacht dus!

De wijze raad van Kato Maes Kwaliteit loopt als een rode draad doorheen het Panenka verhaal. Die hoogstaande creaties zijn duidelijk iets waar Kato Maes wil voor staan. Dat, en respect voor kennis en ervaring. Ik kan, als experte Human Capital, niet weerstaan aan de verleiding haar, als ervaringsdeskundige in deze sector, om een woord van advies aan het jonge geweld te vragen. “Wel, als ik dan als oudje (lacht) iets mag meegeven aan de jonge audiovisuele professional: ga steeds voor

kwaliteit en voor dingen die anders zijn! Durven springen moet je kunnen, maar het is ook belangrijk om een ervaringstraject door te maken. In dat opzicht zie ik de wijsheid van de bedreven audiovisuele professional als iets ontzettend waardevol. Het is wijs om ervaring op te doen bij mensen die al wat meegemaakt hebben.” Daarnaast blijft Kato voorstander van een voorzichtige positiviteit voor de bredere sector. “De tax-shelter heeft echt veel mooie opportuniteiten mogelijk gemaakt al, ik hoop alleen dat het iets blijvend mag zijn. Met het openstellen van het systeem voor andere culturele takken, gaat een groot deel van de centen die voorhanden zijn naar een steeds ruimer wordend werkgebied. We moeten er op toezien dat het beleid correct blijft handelen, het jonge AV-talent ondersteunt.”

OVER WATER © TOON AERTS / Grading: ISAAC

Vrouw zijn De lijst met namen van Belgische producers is maar dunnetjes doorspekt met die van vrouwelijke collega’s. Is het nog steeds een mannenwereldje, vraag ik Kato. En hoe beleeft zij dat? “Ik ben nooit bezig geweest met het feit dat ik als vrouw, in wat beschouwd wordt als een mannenwereld, aan het werk ben. Ik heb ook altijd het nodige respect gekregen. Het komt misschien omdat ik nogal makkelijk mijn mannetje sta", grapt Kato. “Ik deed ooit met mijn echtgenoot een test omtrent de vrouwelijke en mannelijke aspecten in een persoonlijkheid. En toen bleek dat ik toch wel over wat mannelijke eigenschappen beschik, terwijl mijn man schoon in touch blijkt te zijn met wat als meer

vrouwelijke karakteristieken worden beschouwd. We zijn daarin een ideale match.”

Sterkte!

Het loopt intussen tegen de lunchbreak aan en Tom Lenaerts komt even zijn licht opsteken bij een passage doorheen de keuken. “Sterkte!”, wenst hij me lachend toe, als Kato me voorstelt als experte bij het Sociaal Fonds voor de audiovisuele sector. Ik schets kort met welke ondersteunende projecten we bij mediarte bezig zijn. Vooral in het kader van het dossier Welzijn zijn er aspecten die, net als eerder in het gesprek bij Kato het geval was, nu ook Toms aandacht wekken. Wanneer het onderwerp BurnOut preventie wordt vermeld, merkt Kato op: “Ook hier bij Panenka is er wel eens een medewerker die in de passie voor de job, de zelfzorg niet volledig in gedachten houdt.

Het is belangrijk om daar bewust van te blijven, ook in de extreem drukke periodes die we hier kennen. En soms kan je als producer niet alles in de gaten hebben. Ik vind het uiterst jammer als iemand wegvalt, door bijvoorbeeld een té veeleisend werkschema waarvan ik me niet bewust was.”

Dat Kato een doortastende dame is, die haar persoonlijke kracht weet aan te wenden om haar eigen welzijn te bewaken, straalt door in de zorg voor de collega's. Kato's opgewekte natuur werkt daarbij aanstekelijk. Ze wordt duidelijk door haar collega's, en niet in het minst door zakenpartner Tom, op handen gedragen.

Terwijl we nog een paar foto’s nemen van een plots ietwat onwennige Kato, wordt achter ons de gemeenschappelijke lunchtafel gedekt door de medewerkers. Aan goede gewoontes moet niet worden gemorreld.

Over Kato Maes: Kato is getrouwd met Philippe Bokken (partner bij Sonhouse).

Ze is mama van 3 kinderen: Camille, Matteo en Louise.

Bij het gezin hoort ook hond Luna.

Kato houdt van golfen en lopen, reizen en lekker eten met vrienden en familie.

Kato's carrière: • Researcher: VUB – Departement Informatica (1987- 1988) • Managing Director/Partner: SoftCore NV, spin-off VUB (1988-1994) • In 1994 verlaat Kato Maes SoftCore en de IT sector om haar zus en schoonbroer te vervoegen (Annemie Maes en Jan Bultheel) als partner binnen Pix & Motion

productiehuis • Managing Director/Producer Pix & Motion, Productiehuis (1994-2004) • In 2004 fusioneert Pix & Motion met productiehuis Roses Are Blue om tezamen Caviar op te richten, met focus op internationale expansie en bijkomende ontwikkeling als fictieproducent • Managing Director/Producer: Caviar, Production Company (2004-2014) • In 2014 verlaat Kato Maes productiehuis Caviar en start samen met Tom Lenaerts Panenka, een

onafhankelijk productiehuis Over de naam Panenka: De naam Panenka is een hommage aan de legendarische voetballer Antonín Panenka. Die nam in de finale van het EK voetbal in 1976 tussen West-Duitsland en TsjechoSlowakije de beslissende strafschop. Panenka stiftte de bal met een boogje heel zachtjes in het midden van de goal, terwijl Sepp Maier, de Duitse keeper, al in een hoek lag. Sindsdien wordt dergelijke strafschop een ‘Panenka’ genoemd. Productiehuis Panenka realiseert programma’s sinds de zomer van 2014, onder leiding van Kato Maes en Tom Lenaerts. Met producties als Taboe, Kalmte Kan U Redden, Winteruur, SWITCH en een Kwestie Van Geluk, maakt Panenka TV als een Panenka: een vermetel schot op doel, een penalty met lef én fijngevoeligheid.

Over 'Over Water': Vlaamse fictie met een internationale allure.

Op het Filmfestival Gent werd met de première van een dubbele aflevering, het langverwachte brainchild van Tom Lenaerts, Paul Baeten Gronda en Kato Maes aan de wereld voorgesteld. De tiendelige reeks speelt zich af in de stad Antwerpen en de haven. Een topcast met onder andere Tom Dewispelaere, Natali Broods, Tom Van Dyck, Kevin Janssens, Jeroen Perceval, Evgenia Brendes, Jef Hellemans, Violet Braeckman en Ruth Becquart, wordt geregisseerd door het duo Norman Bates, bestaande uit Inti Calfat en Dirk Verheye. De prachtige muziek van Tamino en de Amerikaanse componist Daniel Hart zit doorheen de hele reeks verweven.

interview door

Sabine Hélène Bombeke

EXPERT HUMAN CAPITAL MEDIARTE

13

14

IN THE PICTURE

DRIFT © KRIS DEWITTE

The making of, the career of…

Interview

KRIS DEWITTE setfotograaf

In the picture

D

e liefde voor cinema is er altijd geweest bij fotograaf Kris Dewitte, al van jongs af aan.

“Toen ik zeven jaar was keek ik al naar films die eigenlijk niet voor mijn leeftijd bestemd waren, maar dat ik fotograaf zou worden, was op dat moment totaal niet aan de orde“, herinnert Kris zich.

“Ook een toekomst in de film lag niet meteen in het verschiet, het was een wereld die zo ver van mij af stond. In mijn familie werkte niemand in de film. Ik was enorm gefascineerd door reproductie van beelden, boeken en magazines. En daar was ik wel al van overtuigd: ik wou tijdschriften en boeken maken. Op mijn 15e besloot ik grafische vormgeving te leren. In Gent was het mogelijk die opleiding al in de humaniora te volgen, en dus veranderde ik halfweg het trimester van school. Ik beende met gemak de anderen bij en werd één van de betere in dat specifieke vak. Als zeventienjarige was ik al bezig met de lay-out van magazines, via

De fotografie, het beeld, kan

veel meer zijn dan de loutere illustratie van een moment — Kris Dewitte

15 GIRL © KRIS DEWITTE

16

IN THE PICTURE

school of via wedstrijden.” Kris Dewitte vond in de afdeling fotografie van dezelfde school gelijkgestemde zielen zoals de latere filmmakers Alexander Van De Putte (Lumière) en Lieven Debrauwer, die toen al zijn eerste kortfilms maakte.

Door de interesse voor de fotografie die de twee in hun contact met hem opwekten, leek het vanzelfsprekend dat de introverte Kris diezelfde studies aanvatte na zijn opleiding als grafisch vormgever. Film was heel aanwezig in zijn leven maar de fotografie werd bepalend.

ik mijn eerste portret van Jan Decleir. Daarna ook één van Julien Schoenaerts, en van hem met zijn zoon Matthias.

Maar toegang krijgen tot filmsets was iets bijzonder. Daarom deed ik auditie voor een rol in die film van Robbe De Hert. Ik kreeg een paar draaidagen toegewezen en vroeg meteen of ik eens mocht terugkomen om te fotograferen. Dit waren nachtopnames in de Pelikaanstraat in Antwerpen. Stijn Coninx was eerste assistent en Yves Cape was focus puller.

Hooggevoelig Zijn fascinatie voor het beeld bracht Kris vaak in hectische situaties op de set. Het chaotische, de dynamiek van de verschillende personaliteiten, het leek bijna contradictorisch met zijn stille natuur. De combinatie van de drukke energie op de filmset, en het stille van het bewerken van de beelden beviel Kris echter uitermate goed: “Door mijn fotografie kan ik beter in groep functioneren en het verplicht me om af en toe naar voor te komen en mijn positie op de set te handhaven. Op een set is het als hooggevoelig persoon niet altijd evident, maar dankzij die karakteristiek kan je ook wel perfect het juiste moment voor de foto bij iemand aanvoelen.”

LOST RIVER © KRIS DEWITTE

“Eens ik me in de functie van fotograaf begeef, vergeet ik alles om me heen. Tijdens de opnames van Lost River, een film geschreven, geproduceerd en geregisseerd door Ryan Gosling, met Benoit Debie (SBC) als DOP, waren er minder mensen dan op de reguliere Vlaamse set, terwijl de crew uit een veelvoud bestond. Ik moet een soort energie creëren waardoor ik me volledig kan focussen op mijn werk.”

Kris was een opvallende maar verlegen jongeman en sociaal netwerken was voor hem zeker niet vanzelfsprekend. Eens hij zijn camera in handen had, viel de schroom echter weg. Kris belde de grote namen in de filmsector op met de vraag of hij een foto kon maken. “Ik had net mijn eerste jaar fotografie achter de rug toen in de zomer van 1988 Robbe De Hert de film Blueberry Hill maakte. Reeds toen hadden mijn foto's met film te maken. Op mijn 19e maakte

Ik ben vrij snel begonnen met het publiceren van mijn beelden. Mijn setfoto's verschenen in zowat elk Vlaams blad.

Gepubliceerd worden is de ultieme erkenning van je werk."

Kris had een grote bewondering voor o.a. de Magnum fotografen, die hun faam verwierven op basis van vernieuwende setfotografie, zoals op de set van The Misfits.

"Ik herinner me -het was ergens rond 1985- dat ik in de krant De Morgen foto's zag die me deden inzien dat een beeld op een andere manier kan worden gebruikt. Het waren niet alleen illustraties bij een tekst, de beelden stonden op zich.

Een alleenstaande foto kan het nieuwsfeit weergeven, zonder dat er veel tekst bij nodig is. Een stap verder, vond ik het werk van Bill Brandt en Man Ray nog interessanter; waar het documentaire wegvalt en uit je verbeelding foto's ontstaan die tijdloos worden.”

ENDLESS DAY © KRIS DEWITTE

Hoe komt een opdracht voor jou tot stand? Belt de regisseur jou of ga je meteen in dialoog met de DOP? Kris: "Het is een grote eer als een regisseur je vraagt en op internationaal vlak overkwam het me een paar keer. Bij de Franse productie Éternité van Tran Anh Hung was dat het geval, met Mark Lee Ping Bing achter de camera. En met Raoul Peck voor Le jeune Karl Marx. Normaliter is het de producent die je vraagt op basis van je werk of co-productie, of omdat men voelt dat het wel een project is voor jou.”

Is het voor jou als setfotograaf vooraf altijd goed duidelijk wat men van jou verwacht?

Kris: “Dat is nooit duidelijk (lacht). Men verwacht dat je foto's maakt die dienen voor de promotie en de affiche. Is het voor een boek op het einde? Willen ze daar weinig of veel mee doen? 1 foto, of 100…? Ik herinner me een uitzondering.

Voor een Vincent Bal film, met Walther Van den Ende achter de camera; Nono, The Zig Zag Kid. De productie vroeg me om een zeer specifiek beeld, uit een bepaalde scène, te nemen op een heel precies moment. Ik kreeg geen andere richtlijnen en mocht voor de rest van de dag doen wat ik wilde. Maar het was niet evident, in een krap dakkamertje,

met een sympathieke maar bloednerveuze Nederlandse regie-assistent. De positie en de houding die ik moest innemen was ontzettend moeilijk. We hadden reeds wat vertraging en met de ruimte zo beperkt, wou de regieassistent me wegsturen. Walther gaf me toen teken: ‘Kom Kris, kom hier, je kan er hier nog net bij’. Het was handig dat ik een heel goede klik had met de DOP, want als fotograaf moet je beslist het juiste perspectief kunnen innemen om ook zijn gevoel voor beeld weer te geven. Ik kijk vooral naar kleur, licht en gevoel. Het kader hoeft niet altijd exact hetzelfde te zijn.”

Onzichtbaar Leer je in de loop van de jaren de beste positie in te nemen, of voel je dat meteen aan? Wat maakt het verschil?

Kris: “Iedere dag op een set is anders. Soms staat de camera bijvoorbeeld in het deurgat, en staat daar niet alleen de DOP, maar ook de mensen van het geluid, de grip en de focus puller. Je moment goed kiezen is belangrijk om geen onnodige stress te veroorzaken.

17

ETERNITÉ © KRIS DEWITTE

Ik aanvaard bijna nooit twee films tegelijk. Je moet de tijd voorzien die nodig is, in geval er gevraagd wordt langer op de productie te blijven werken. Ook als draaidagen verschuiven moet je beschikbaar blijven. Als er cut geroepen wordt, sta ik wel meestal nog geen minuut later al buiten.

Ik blijf na de shoot nooit hangen. Als het kan, hang ik liever een halve dag vooraf rond en neem dan op tien minuten de foto’s. Je aanwezigheid op een set is die van een onzichtbare.

Het is een groot compliment als de acteurs me zeggen dat ze nooit uit hun rol zijn gestapt terwijl ik de foto's maakte."

Geduld, en nog meer geduld Heb je na de shoot eventueel nog contact met de DOP of andere productie-eenheden of blijft dat meestal beperkt tot de set?

Kris: “Mijn werk als setfotograaf deint soms nog het langst uit. Na de color grading heeft de DOP meestal zijn werk gedaan. Bij mij gaat het vaak nog door tot na de release van de film en ben ik betrokken tot het aanleveren van beelden voor de pers. Vaak blijft die film dan ook in je hoofd. Je wil je werk op de beste manier afleveren."

Fotografeer jij altijd beide, de scènes en de crew?

Kris: “Voor de productie zijn de stills die het dichtst staan bij wat de DOP maakt het belangrijkst. Mijn setfoto's zijn vaak gestilleerde beelden van de drukte op de set. Ik probeer vooral de rust te zoeken, niet de gecontroleerde chaos, en wacht hierbij mijn moment af."

Heb je dan als enige op de set de vrijheid om je ding te doen, je vrij te bewegen in je job?

Kris: “Die vrijheid heb je zeker. Afhankelijk van hoe je dat bekijkt. Ik vroeg aan een regie-assistent hoe hij aan het einde van de draaidag tot rust komt. Hij zei dat hij net vond dat mijn job stressvoller is - omdat hij er enkel over moet waken dat iedereen zijn of haar job kan doen en zich verder geen zorgen hoeft te maken. Terwijl ik op een hele draaidag slechts enkele minuten heb om mijn beelden vast te leggen.

Zo had ik het voorheen nooit bekeken.

Het feit dat ik niet fotografeer betekent inderdaad niet dat ik niet aanwezig en gefocust ben. Ik bepaal welk moment ik wil vastleggen en vraag ook zelden aan de regisseur of regieassistent welke beelden er zitten aan te komen. Ik moet alert blijven; de hele tijd. Het kan dus best wel intens werken zijn.”

LE TOUT NOUVEAU TESTAMENT - KRIS DEWITTE (MET PET) © KAATJE VAN DAMME

Dilemma En tot slot, analoog of digitaal?

Kris: “Om je vraag met een vraag te beantwoorden: kan je je als setfotograaf permitteren om analoog te gaan als er digitaal wordt gedraaid? Ik ben één van de weinigen die nog op film fotografeert. Die beelden zijn uniek. Dat is ook de reden waarom ik gevraagd werd bij Lost River (Ryan Gosling) met DOP Benoît Debie en Alleluia (Fabrice du Welz) met DOP Manu Dacosse. Analoog en digitaal, het zijn echt twee verschillende werelden en als je niet de keuze van de DOP volgt, is er soms een te grote discrepantie.

En soms wordt er digitaal gedraaid maar fotografeer ik dan toch wel weer analoog om de juiste sfeer te creëren, om het licht naar mijn hand te zetten. Die subtiele benaderingen in specifieke situaties vind ik uiterst interessant.

Het is ook fijn om de vrijheid te krijgen in die beslissing. Op die manier werk ik graag."

"Het vak van de DOP wordt vaak onderschat. Ieder aspect van het filmmaken is belangrijk maar voor mij mag er gerust wat meer aandacht naar de DOP gaan.

Bij Springbreakers zei regisseur Harmony Korine dat bij de beoordeling op zijn minst één ster naar de DOP gaat.

Wel, dat leek me niet overdreven."

interview door

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

19

We voelden dat er iets op til was…

— Pieter Van Leugenhagen

PIETER VAN LEUGENHAGEN © YONDR

IN THE PICTURE

© YONDR

Interview

YONDR VRTL Academy

Pieter Van Leugenhagen, managing partner

In the picture www.mediarte.be/tag/vr

Y

ondr is gegroeid vanuit het branding en video agency Commefort dat Pieter Van Leugenhagen in 2010 opstartte met zakenpartner Mathias Van Dosselaer.

Het kantoor was gevestigd in de Skyboxen van voetbalclub WaaslandBeveren. Het bestuur van de gefusioneerde clubs Waasland en Beveren wou alle partners van de club de mogelijkheid bieden om zich onder één dak te huisvesten en zo elkaars werking te ondersteunen. Iedere sponsor van de club had nood aan branding en videocommunicatie en op die manier groeide het jonge bedrijf snel binnen het sponsorbestand van het voetbal, met focus op de regionale markt.

In 2014 zat het video-gebeuren wat in het slop. Net op dat moment nam facebook Oculus Rift over, voor 2 miljard. Zaken als 360° video, VR-video, VR, deden hun intrede op het internet en aangezien de grotere spelers als Samsung, Google, HTC er volop op inzetten, besloten Pieter en Mathias te onderzoeken wat dat voor hen zou kunnen betekenen.

“We voelden dat er iets op til was…” bevestigt Pieter Van Leugenhagen, managing partner van Yondr.

Hij ging over het ontstaan en de groei van het bedrijf in gesprek met

21

22

IN THE PICTURE

project manager bij mediarte, Louis Van De Leest.

Mathias bleek vooral operationeel en productiegewijs heel sterk, Pieter was in hoofdzaak met marketing en strategie bezig. Daarnaast was er Dave Roox, een getalenteerd designer.

Pieter Van Leugenhaegen: “Dave had een stapje achteruit gezet om met ons samen te werken bij Commefort. Hij werkte in se onder zijn niveau om dat kleine bureau mee op te bouwen. We hadden hem hard nodig in het creatieve proces, ook op vlak van technologie. Dus vroegen we of hij zin had om ons in het nieuwe project als partner te vervoegen. We zijn toen met Yondr volop meegegaan in de hype rond VR. Meteen zijn we in Parijs opleidingen gaan volgen om gans het post-productie gegeven, de stitching, onder de knie te krijgen. Het was voor ons ook nieuwe materie."

Aan het begin van wat als een nieuw mediatijdperk aanvoelde, begon Pieter aan een tour of America. Hij onderzocht o.a. in Las Vegas, Los Angeles en San Francisco de dynamiek van deze nieuwe golf en de mogelijkheden ervan op de commerciële markt. Iedereen die Pieter aansprak bleek heel toegankelijk, en de ondersteuning en hulp werden een wisselwerking.

“In onze opdrachten werkten we vaker in event-format en gingen we voor onze klanten events-gewijs iets op poten zetten, meer B2B en B2C: onze klanten die VR naar hun klanten brengen, via bijvoorbeeld beurzen. Op die manier konden we verder groeien.”

De Yondr VRTL-Academy Alle processen, methodologiëen en productietechnieken die werden aangemaakt, hadden de drie partners van bij de start van het VR verhaal uitgeschreven. Zij voelden dat, net als in het mobile app tijdperk, de hockeystickcurve eraan kwam en dat de content die ze creëerden op mensenmaat moest worden aangereikt.

Daarnaast waren ze er zich terdege van bewust dat de medewerkersprofielen (een VR Producer of 360° video producer) die ook zij nodig hadden, op dat ogenblik nog niet

Het waren bedrijven

die ofwel productioneel niet goed waren, maar wel businesswise, of vice versa.

“We zijn dan meteen ook internationaal gegaan,” herinnert Pieter zich, “we konden een stevig netwerk uitbouwen, — Pieter Van Leugenhagen kregen tractie. Kort daarna startten we onze eerste commerciële projecten, met o.a. Connections beten we in voorjaar 2015 de spits af. Alle van de schoolbanken konden worden gehaald. Dus werd grote merken wilden iets met het nieuwe VR doen. Onze alle informatie, alle kennis, op een intern platform verzameld. portfolio telde meteen veel A-brands en we hebben toen Dit kon een handige tool worden in de toekomst, om op korte termijn zeer veel werk gehad. Toen eind 2016 het bijvoorbeeld aan kennisdeling te doen, of het onboarden van hoogtepunt van de hype gepasseerd leek, keken we al uit nieuwe werkkrachten te faciliteren. naar duurzame oplossingen om VR te integreren binnen de bedrijven. We wilden onze opdrachtgevers een toegevoegde "We zijn hierover dieper gaan nadenken en besloten de waarde bieden in het VR verhaal, zodat het niet enkel een potentiële bron van inkomsten in een apart business leuke, kostelijke gimmick zou blijken.” model uit te werken. Hiermee deden we vorig jaar talrijke internationale beurzen aan. Het initiële idee was om die Yondr positioneerde zich daarom deels anders op de markt. content in een franchising model te gaan aanbieden, een De focus schoof op naar solutions voor bedrijven, en daaruit global community te starten door middel van een franchise. vloeiden employer-branding campagnes, learning and Bijvoorbeeld, je bent gevestigd in Parijs en wil samen met development en brand-experience projecten voort. een kameraad een VR agency opstarten. Als je beschikt over

© YONDR

de basiskennis van videoproductie en dergelijke, dan zou je via Yondr alle content marketing tools, event support, een merk en een portfolio met A-brands krijgen aangereikt. Een start-up wordt op die manier serieus gefaciliteerd. Je krijgt dan ook toegang tot het kennisplatform van de Academy, je kan zelf opleidingen volgen of een werknemer vlot onboarden tot een volwaardige VR-producer."

Met een 15-tal internationale beurzen achter de kiezen, werd het duidelijk dat de geïnteresseerden in de franchise niet de doelgroep waren die Yondr vooropgesteld had. Het niveau dat de meeste kandidaten slechts bereikt hadden, lag te laag om interessante partners in het Academy verhaal te worden.

Pieter Van Leugenhagen: "Het waren bedrijven die ofwel productioneel niet goed waren, maar wel businesswise, of vice versa. De bedrijven die wel op ons niveau bezig waren, hadden weinig zin om zelf ons merk in het vaandel te dragen, maar ze toonden zich wel gretig over de mogelijkheid tot het intekenen op de Academy. Op die manier wordt kennis uiteraard ook gedeeld en in die zin wordt ook een community in het leven geroepen."

Aangezien het voor Yondr nog steeds de belangrijkste insteek was om gelijkgezinde geesten samen te brengen en een stevig netwerk uit te bouwen, en op termijn dus ook

te gaan samenwerken, begon het idee van de Academy meer en meer vorm te krijgen. Het was uiteindelijk ook eenvoudiger om een online platform te creëren dan om wereldwijd naar franchise kandidaten te zoeken, verduidelijkt Pieter: "Het model van de Academy werd hertekend en we hebben in juni een kapitaalsverhoging afgerond om dit platform in een versneld tempo online te krijgen. Dat staat op de agenda tegen eind dit jaar. Dit had tot gevolg, dat door overname van het branding en video agency, Yondr evolueerde naar een immersive media agency, waarbij naast virtual reality, ook hologrammen, gewone video producties, branding, projection mapping, 360° projectie, en dergelijke worden gemaakt. Daarnaast is er de andere peiler, de nieuwe "VRTL Academy", waarbij we dus ook online editorial and education platform zijn en de online go-to resource for all things cinematic VR. Iedere producer die zich wil bijscholen tot VR-Producer kan daar terecht. ” First things first Het door Yondr aangeboden Academy pakket is 3-ledig.

De eerste laag bestaat uit het content platform met artikels aangeleverd door yondr zelf. Je vindt er interviews en case studies over o.a. virtual industry leaders. Dit gedeelte wordt aangeleverd onder de vorm van een weekend magazine.

Bedoeling hiervan is dat dit mensen inspireert en richting cursussen leidt. De pre-registratie voor dit gedeelte kon

23

24

IN THE PICTURE

vanaf eind oktober 2018, het editorial gedeelte staat live en er worden iedere zaterdag nieuwe artikels gepusht.

Maar first things first, we concentreren ons eerst op de eerste versie, en dat biedt meer dan uitdaging genoeg"

De tweede stap bestaat uit de online cursussen.

Dit aanbod start met een overall introduction course. Dit is een high level cursus die alle facetten van de VR productie uiteenzet. Gedurende een bepaalde periode zal deze module gratis worden aangeboden, meestal gekoppeld aan events waar VRTL exhibitor is. De introductiecursus wordt een 4 à 5 uur durende cursus, die op eigen tempo volledig online kan worden gevolgd.

Daarna komen er, in een eerste versie van de Academy, vier betalende talent courses, naar analogie met het formaat van de masterclasses. In samenwerking met industry leaders worden allerlei methodologieën als inspiratietool aangereikt.

"Het worden echt talent courses en we gaan hiermee live begin 2019!"

"Yondr wil vooral aggregator worden van snackable courses.

En meteen ook antwoord bieden op het veel te dure onderwijs in bijvoorbeeld Amerika. Daarnaast is Azië ook een grote markt voor ons. Mensen betalen 40.000 dollar voor een opleiding waarvan sommige modules hen totaal niet interesseren. Met ons aanbod kunnen we specifiekere en goedkopere opleidingen aanreiken. "

De derde fase brengt het Cloud Station in orbit, voor de reeds wakkere video- en VR-professional die extra skills wil aanleren. Hierbij kan je een online cloud computer reserveren en bijvoorbeeld postproductie-oefeningen in de praktijk gaan aftoetsen.

"En de rest van het verloop hangt gedeeltelijk af van hoe snel dit concept in de markt succes vindt. In de eerste versie gaat het dus om het magazine, de introductiecursus en de talent courses. Daarna volgen in de tweede versie de meer specifieke skill courses, zoals post productie en after effects", verklapt Pieter nog.

"Studenten zijn voor ons een heel belangrijke doelgroep.

We gingen in dialoog met alle opleidingscentra en scholen.

Er zijn nog zeer weinig specifieke VR-opleidingen in de sector, wel over gaming in VR en over hard- en software maar niet over het storytelling gegeven. Daarin brengen we een uniek concept. De studenten onboarden als users op het VRTL-platform is dus heel interessant naar de toekomst van de ganse sector toe. Alle media, audiovisuele en video professionals zullen zich op deze manier kunnen bijscholen. Verschillende grotere mediabedrijven zijn bezig met het ontwikkelen van eigen opleidingen en ook daarin kan het Yondr platform op termijn een rol spelen. Bedrijven en individuen die zelf een cursus creëren kunnen op dit platform mettertijd hun kennis aanbieden.

Er zijn nog meer plannen, ook in VR-learning in opleidingen zelfs.

Creëert Yondr haar eigen concurrenten niet, vraag je?

Volgens Pieter uit het ware talent zich niet in het technisch aan elkaar stitchen van beelden maar wel in het creatieve proces: "De toppers onderscheiden zich nog steeds in het creatieve gedeelte. Praktisch leren is altijd een hands-on verhaal. Een huis metsen kunnen velen, maar de unieke architecturale creatie is nog steeds een factor die alles te maken heeft met het talent van de ontwerper."

Tenslotte zijn we nieuwsgierig naar de keuze van de bedrijfsnaam, Yondr. "Die komt van het engelse woord 'yonder', wat betekent: being in that place, over there.

Met VR transporteren mensen naar een andere plek.

En de e lieten we weg omdat het leuker oogt!", lacht Pieter.

interview door

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

Een brug bouwen tussen de uitstroom uit het hoger onderwijs en de professionele audiovisuele sector WIE

• Werkzoekenden jonger dan 26 jaar, die niet-uitkeringsgerechtigd zijn • Het project "Mediastages" is bedoeld voor jongeren die ervaring willen opdoen op de werkvloer, met als doelstelling de kansen op werk te vergroten

WAT

• Professionele stage (maximum van 3 maanden) • mediarte staat in voor de begeleiding van de stagiair en waakt over de inhoud en kwaliteit van de stage • De stages verlopen binnen een wettelijk kader (CAO PC 227 & PSC 303.01)

VERGOEDING

• De stage is niet bezoldigd • De vergoeding voor woon- en werkverkeer en andere kosten gemaakt in uitvoering van de stage worden vergoed zoals gebruikelijk is in het bedrijf waar de stage plaatsvindt

WWW.MEDIARTE.BE/MEDIASTAGES

ANIMATION INDUSTRY DAY SAVE THE DATE

4th of March 2019 SPEEDDATES MASTERCLASSES SCREENINGS STUDIO PRESENTATIONS WWW.ANIMAFESTIVAL.BE

28

MEDIA FAST FORWARD

Business as unusual

W

e moeten ervoor zorgen dat onze tijd online, time well spent is, zo opende James Williams vorig jaar het Media Fast Forward event in Bozar. De woorden van deze onbekende technologie-ethicus werden enkele weken later herhaald door de meest bekende technologieondernemer Mark Zuckerberg.

“Facebook zal meer time well spent worden”, dat beloofde Zuckerberg plechtig tijdens zijn historische (en ook robotische) getuigenis voor het Congres en de Senaat in de Verenigde Staten.

Een klein jaar later moeten we vaststellen dat Facebook er niet veel anders uitziet dan toen. Zo snel gaat dat natuurlijk niet. Zuckerbergs ogen waren de laatste maanden bovendien gericht op Brazilië en de presidentsverkiezingen daar.

Vanuit een heuse war room werden honderden profielen en tientallen pagina’s ontmaskerd op Facebook. Maar daar is het WhatsApp (ook van Facebook) dat Zuckerberg zorgen baart. Valse berichten en onbetrouwbare verhalen tierden welig onder aanhangers van Jair Bolsonaro. Weet dat Brazilië meer dan 120 miljoen gebruikers van deze gratis chat-app telt.

Het begrip ‘war room’ zal blijven hangen de komende jaren, want ondertussen weten we dat Bolsonaro president zal worden. Jawel, een oud-militair die Donald Trump als inspiratie lijkt te gebruiken. Net zoals Trump ondermijnt Bolsonaro traditionele pers door ze consequent als fake news media te bestempelen. Tegelijkertijd gebruiken ze digitale kanalen om vrienden en schilden klaar te stomen voor een nieuwe legislatuur (of dictatuur?).

Mediacademie is een partner van Media Fast Forward

“Waar gaat dit over?”, vroeg ik enkele weken geleden aan collega Tim Verheyden. “Het lijkt wel op een identity war”, antwoordde hij. We keken elkaar aan, wachtend op de koffie.

En op antwoorden. Want het zijn grote vragen die we onszelf stellen. De combinatie democratie en technologie smaakt bitter in 2018. De Franse filosoof Jean Baudrillard, die medio jaren 80 de waarheid al failliet verklaarde, zei ooit schertsend: “It is always the same: once you are liberated, you are forced to ask who you are”.

Innovatiemanager van Red Bull Media of het team achter CurieuzeNeuzen. Dit programma vullen we aan met een grote marktplaats die - net zoals vorig jaar - kan concurreren

Hoe verhoudt

Hoe verhoudt technologie zich tot de burger?

Of zijn er enkel gebruikers, geen burgers, op het internet te vinden? En welke rol speelt de media in deze context? Het zijn enkele van de vele vragen die ik aan Jamie Bartlett wil stellen. The People vs The Tech, zo heet het laatste boek van Bartlett.

How the internet is killing democracy (and how we save it), is de ondertitel van het pamflet dat zowel Tim als ik verslonden hebben. Reden genoeg om de auteur op het Media Fast Forward slotdebat uit te nodigen, dat we samen organiseren met Canvas.

technologie zich tot de burger? Of zijn er enkel gebruikers, geen burgers, op het internet te vinden?

— Fredo De Smet, Curator Media Fast Forward

Maar Trump, Brexit of Brazilië ten spijt, we moeten ook durven beseffen dat het helemaal zo slecht niet gaat met onze media. Ja, veranderingen lijken steeds sneller te gaan.

Maar ik zie veel collega’s die rond opportuniteiten werken, in plaats van problemen. Dieter Boen, de chef innovatie bij VRT, laat geen moment passeren om te benadrukken dat het over actie en impact moet gaan. Innovatie, zo luidt het, is vooral ‘dingen doen’. Ja, samen met mediamakers.

En ook dat zal Media Fast Forward zijn, een bijeenkomst van innovators. Van zowel binnen als buiten de VRT. Vanuit het idee ‘business as unusual’ werden 8 breakout sessies gecureerd, elk met een eigen insteek of uitdaging. Investeer je als uitgever in technologie of in talent? Wat zijn geslaagde digitale formats? Welke communities bereiken we te weinig?

Wat brengt de toekomst van sports media? Welke interacties worden werkelijkheid en hoe gebruiken we data om onze diensten te verbeteren? Het zijn vragen die we met zorg en eerbied stellen op kleine en verrassende podia in Bozar.

De voorbije maanden ging ik op zoek naar inspirerende verhalen die zich voor of achter de schermen afspelen. Dat bij Vlaamse en Europese media. Denk daarvoor maar aan de makers van Bob (officieel de beste podcast van 2018), de

met een mierennest. In de mooie Horta Hall kan je naast de eigen innovatieprojecten, meer dan 30 start-ups ontdekken. Hier wordt ook 6 keer een VRT Sandbox Session georganiseerd. We nemen ondernemerschap serieus bij de VRT. Je zal begrijpen dat Media Fast Forward naast een conferentie ook een ontmoetingsplaats geworden is. Een ontmoetingsplaats voor professionals gespecialiseerd in content, technologie of strategie. Ben je zo een professional?

Dan ontvang ik je samen met mijn collega’s graag op Media Fast Forward 2018.

Verken de toekomst van media op 14 december 2018 in Bozar.

Schrijf je nu in via  WWW.MEDIAFASTFORWARD.BE

geschreven door

Fredo De Smet

CURATOR - MEDIA FAST FORWARD

29

Op zeker moment zagen we voor onze ogen de digitale revolutie losbarsten — Jan Hameeuw

JAN HAMEEUW © SAËN SUNDERLAND

INSIDE THE COMPANY

Š SAËN SUNDERLAND

De rol van een Digital Imaging Technician op set Interview

THE FRIDGE

Jan Hameeuw, CEO

Inside the company

I

n de complexe wereld van de filmproductie en high-end TVproducties kan de rol van de Digital Imaging Technician (DIT) zeer divers zijn. Afhankelijk van de grootte van de productie evolueert de omvang en inhoud van het werk voortdurend. mediarte stak de neus aan het venster en zag Maxim Van De Sompele aan het werk bij The Fridge.

Visual effects, motion graphics en 2D/3D animation en digital imaging technology, het is alvast iets waarmee Jan Hameeuw, CEO van postproductiehuis The Fridge - ACE, reeds ruime ervaring heeft. Hij weet inmiddels alles over het inzetten van een inhouse DIT op internationale filmsets en co-producties. Hoewel het gros van de professionals in de audiovisuele industrie hun loopbaan starten als volstrekte rookies, vereist de rol van een DIT een uitgesproken mix van ervaring, technische kennis en menselijke vaardigheden.

31

32

INSIDE THE COMPANY

Daarnaast is een bijna fanatieke toewijding om bij te blijven met de laatste technische evoluties een noodzakelijke eigenschap. Heden ten dage leidt Jan Hameeuw een onderneming die zich volledig heeft toegespitst op het postproductie-proces, met de nadruk op alles wat beeldafwerking betreft.

Kan je jouw loopbaan even schetsen, Jan? “Ik studeerde eind jaren '90 af aan het NARAFI. Tijdens mijn studie kwam ik in contact met alle vaktechnische departementen (camera, regie, montage, productie, script, enz). Dit heeft zowel op creatief als op technisch vlak de koers van mijn latere loopbaan bepaald. Mijn professionele carrière begon met een zijsprongetje, aangezien er toen maar enkele films per jaar gemaakt werden, in de eerste online streaming services en web tv producties. Na de .com bubble ben ik vervolgens vrij organisch in het film en TV-landschap terechtgekomen, via bevriende regisseurs. Ik monteerde toen voornamelijk fictiereeksen en documentaires. Door de enorme workload begon ik opdrachten te dispatchen, werk te verdelen naar like-minded monteurs. Zo is de bal uiteindelijk aan het rollen gegaan. Van dit monteurscollectief groeiden we door naar een bedrijfsstructuur die 'The Fridge' werd gedoopt. The Fridge is geëvolueerd tot een creatieve hotshop voor de postproductie-scene, een onderneming die met een stijgende populariteit wordt gezocht door — Jan Hameeuw spraakmakende klanten in de reclameen broadcastsector. We staan bekend als groot genoeg om geavanceerde faciliteiten te bieden, terwijl we klein genoeg willen blijven om leuk te zijn en steeds nieuwe ideeën aan te reiken. In het buitenland is dit soms wat dubbel, gezien buitenlandse ondernemingen vaak de opsplitsing maken tussen traditionele beeldafwerking (online editing, grading, finishing, enz) en VFX (CG, compositing, enz). In vergelijking met de Belgische markt werkt men daar heel gesegmenteerd.”

Hoe zijn jullie op het idee gekomen om te investeren in een DIT en die mee aan te bieden in jullie pakket als post-house? (maw: Waarom heeft men in feite een DIT nodig?)

“Uiteraard is het onze taak om de technologische tendensen te volgen en daar sluit dit DIT-verhaal naadloos bij aan.

Op zeker moment zagen we voor onze ogen de digitale revolutie losbarsten. De overgang van analoog naar digitaal begon langzaam op consumer niveau maar werd als snel merkbaar binnen een professionele context.

Camera-assistenten waren, nog niet zo lang geleden, verantwoordelijk voor de pellicule op set en filmlabo’s kregen de opdracht deze zo waarheidsgetrouw te ontwikkelen.

Wij zijn er 100% van overtuigd dat het aanbieden van een DIT-service een absolute meerwaarde geeft aan een moderne productie.

Zeker voor een line-producer (die dagelijks op de set staat) was die rolverdeling tot voor kort zeer helder.

In het digitale tijdperk verandert dit drastisch.

Traditionele filmlabo’s bestaan quasi niet meer, raw data wordt rechtstreeks geleverd aan de postproductie ondernemingen. Grappig is dat we vandaag als 'digitaal labo' worden bestempeld door producers, gezien wij de taak overnemen om het bronmateriaal te archiveren en te verwerken. De DIT-functie is eigenlijk uit deze nieuwe workflow ontstaan."

"Digitale dragers zijn soms moeilijker te 'handlen' dan pelicule(film). Er moeten massa’s files zeer zorgvuldig gedupliceerd worden. Klanten hadden geen besef welk economische impact ‘het onzorgvuldig omspringen met data’ inhield. Shoots die opnieuw moesten gedaan worden, data die niet meer te recupereren viel, line producers met handen in het haar omdat een hele draaidag in het gedrang

Welk takenpakket en verantwoordelijkheden heeft een DIT? En wat met de pre-productie?

“Je hebt eigenlijk 3 grote pijlers binnen het DITtakenpakket. Enerzijds heb je het beveiligen van data (data handling) waarbij men streeft naar een veilige rustplaats voor de kostbare data. Aangezien er op filmsets -naargelang de schaalgrootte- zeer grote hoeveelheden

MAXIM VAN DE SOMPELE (DIT) © SAËN SUNDERLAND

komt, noem maar op! Wij stelden vast dat er duidelijk een markt voor was in België. Aangezien we actief waren op internationaal niveau, waar het aanwerven van een DIT in een grote productie meestal een verplichting is, groeide het idee om hierin te investeren. We hadden de denkoefening al gemaakt, en dus hebben we het juiste momentum aangegrepen en voor de allereerste keer full DIT equipment op een set geïmplementeerd."

data worden verwerkt en gekopieerd, rust een zware verantwoordelijkheid op de schouders van de DIT. We spreken vaak over draaimateriaal van meer dan 1 à 2 TB’s per dag dat veilig gekopieerd moet worden. Er worden checksums op uitgevoerd, een soort van quality control.

Vaak is het ook een verzekeringsaspect en wordt door de verzekeraars geëist dat er verschillende kopieën van de originele data worden gemaakt."

33

34

INSIDE THE COMPANY

"Anderzijds heeft de DIT ook een grondige camerakennis nodig. Je krijgt een niet onbelangrijke rol binnen het cameradepartment. Dit omvat het voorbereiden én implementeren van LUT’s in de viewfinder, en op de monitors die gebruikt worden op set. Verwacht wordt dat er een consistentie is in kleurweergave. De DIT vervult hier in feite de taak van 'colorist'. Bij grote producties telt het DIT-departement zelfs twee professionelen: iemand voor de verwerking van de data en iemand die het 'tweede oog' is van de DOP. Hij of zij bepaalt er bijvoorbeeld de look per scène of meerdere scènes mee en checkt onregelmatigheden in het frame, enz.

En last but not least, maakt de DIT de cruciale, elementaire link met de postproductie. Originele rushes worden omgezet naar de gewenste formaten die regie en productie via een cloudplatform op elk moment kunnen raadplegen. Zodanig wordt een dagelijkse opvolging gewaarborgd van het gedraaide materiaal.

er worden ingezet en natuurlijk welke postproductie workflow wordt gekozen en waarom. Deze denkoefening is elementair. Bijna alle internationale producties die we doen betrekken de DIT vanaf de pre-productiefase voor input en advies.”

Hoe is het gesteld met het inzetten van een DIT op de Belgische markt?

“Er wordt ook dikwijls 'DIT' in het labo gedaan, in het postproductiebedrijf zelf dus. Nadeel hiervan is dat je geen controle hebt, geen checks kan doen over de beelden op de set. Het bronmateriaal wordt onmiddellijk ingeladen in het post-house voor back-ups en conversies. Dit wordt in België veel gedaan, gezien de afstanden hier relatief klein zijn. Als je aan een internationale co-productie werkt -neem nu met de UK, die de postproductie in London afhandelendan kan het weken duren voor de beelden een eerste keer

THE FRIDGE © SAËN SUNDERLAND

Als de regisseur iets specifiek wil herbekijken, een bepaalde scène waarop een paar dagen later ingepikt wordt tijdens de draaiperiode, dan kan hij of zij dat dankzij de DIT makkelijk consulteren. Het is een zowat onmisbare tool voor de regisseur bij het draaien van fictiereeksen.

In pre-productie gaat de DIT altijd in overleg met productie en DOP over de keuze van drager, hoeveel camera’s

worden gecheckt. In combinatie met de tarieven die in Engeland ook hoger liggen, betekent de kost van de DIT, in relatie tot wat ze ervoor terugkrijgen, voor de producenten een uitgemaakte zaak. In België doet men nog beroep op nachtwerk, runners die tot laat rondrijden, assistenten die beelden inladen tot het ochtendgloren. Mocht je de rekensom maken dan zal de kost van een DIT, over het ganse productieproces, niet hoger uitkomen. Daarenboven

verzeker je de beveiliging van de gedraaide beelden, het wordt een gedekt risico."

Zien producers al het nut in van de meerwaarde van een DIT? Hoe overtuig je hen van die added value?

"Een line producer beheert het budget van de shoot, de draaidagen. De budgetten voorzien voor postproductie worden echter anders toegewezen. De DIT wordt dus als aanzienlijke meerkost toegevoegd aan het productiebudget en daar knelt vaak het schoentje! Als je de DIT-afhandeling plant met een posthouse, moet de line producer hiermee geen rekening houden en valt dit aspect onder de verantwoordelijkheid van de producent. Hierdoor is er een aanzienlijke meerkost in het productiebudget. Digitalisering kost nu eenmaal geld, onder de vorm van extra materiaal en persoon. We ijveren ervoor, vanuit The Fridge, om steeds

het globale plaatje te bekijken. Komt er een kost bij in het productiebudget door het toevoegen van een DIT, dan valt die uiteindelijk ook weg in het postproductie-budget. Voor de producent resulteert dit dus in een louter verschuiven van budget. Voor een line producer is het echter iets complexer. Production managers zijn er zich niet altijd van bewust dat de DIT een impact heeft op de efficiëntie van de algemene workflow. Nog te vaak heerst bij hen de verkeerde indruk dat het voor meer to-do's zorgt in een al stressvolle werksituatie. In the long run betekent die investering voor hen net een plus en dat besef zien we wel degelijk groeien.

Wij zijn er 100% van overtuigd dat het aanbieden van een DIT-service een absolute meerwaarde geeft aan een moderne productie!"

interview door

Louis Van De Leest

PROJECT MANAGER MEDIARTE

MAXIM VAN DE SOMPELE © SAËN SUNDERLAND

35

36

AMPLO

Š AMPLO

Amplo presenteert: het projectcontract Amplo, HR-partner voor de creatieve sector, ontwikkelde een nieuwe outsourcingoplossing.

Het projectcontract, van bepaalde of onbepaalde duur, is er voor afgelijnde projecten met of zonder bepaalde deadline. Is de einddatum onzeker? Ook een contract voor bepaald werk is mogelijk. Het resultaat?

Een aantrekkelijke oplossing voor medewerkers, opdrachtgevers en de hele audiovisuele sector met nog minder administratie, meer engagement en een mooi netto voordeel op het einde van de rit.

Jij hoeft alleen een dienstenfactuur te betalen. Sociale bijdragen, verzekeringen en provisies: wij zorgen ervoor.

Duurzame winst voor de sector Projectcontracten vallen niet onder uitzendarbeid, maar zijn arbeidscontracten die voor de audiovisuele sector het paritair comitĂŠ 227 volgen. Zo versterkt Amplo meteen het sociaal fonds voor de sector waarvoor het contract bedoeld is. Dat betekent dus extra budget voor vorming en opleiding specifiek ingericht voor werknemers in de sector.

Volwaardig werk voor werknemers Je gaat aan de slag bij je opdrachtgever, maar staat op de payroll bij Amplo. Van ons krijg je een volwaardig arbeidscontract en alle bijbehorende voordelen. Amplo voorziet bijvoorbeeld al een eindejaarspremie vanaf dag 1.

All-in-one-oplossing voor opdrachtgevers Focus je onbekommerd op de creatieve samenwerking met de freelance profielen. Die staan immers als werknemer bij Amplo geregistreerd en komen bij jou een dienst leveren.

AMPLO is een structurele partner van mediarte

Publireportage

© AMPLO

38

SECTORORGANISATIE

Š SCENARISTENGILDE

Scenaristengilde: voor de verdere professionalisering van het vak

S

cenarioschrijven is een vak dat voortdurend evolueert.

Om Vlaamse scenaristen op de hoogte te houden van de nieuwste tendenzen organiseert de Scenaristengilde zoveel mogelijk workshops. Vorig jaar haalde de belangenvereniging i.s.m. mediarte de internationaal gerenommeerde comedygoeroe John Vorhaus naar BelgiĂŤ. Voor 2019 staat een masterclass van Steve Kaplan gepland.

Kaplan is docent aan o.a. UCLA, NYU en Yale en werkte als consultant en script doctor voor Dreamworks, Disney, HBO, Paramount, Touchstone en vele anderen. Hij is een van de belangrijkste experts op het gebied van comedy van de afgelopen 15 jaar. In 2019 kun je een tweedaagse masterclass van de Amerikaan volgen in Brussel. Snel inschrijven zal de boodschap zijn, want voor de masterclass van Vorhaus vorig jaar liep het storm. Er waren bijna twee keer zoveel aanvragen als er plaatsen waren. De belangstelling voor gedegen opleidingen is groot.

Iedereen welkom De verdere professionalisering van het vak, o.a. door het organiseren van workshops en masterclassses i.s.m. diverse partners, is een van de speerpunten van de Scenaristengilde.

De gilde richt eveneens workshops, lezingen, debatten en pitching-sessies in i.s.m. Filmfest Gent, het Fimfestival van Oostende, het Internationaal Kortfilmfestival van Leuven, maar ook i.s.m. Docville en Anima. De Scenaristengilde

verdedigt de belangen van álle scenaristen in Vlaanderen. Of je nu schrijft voor film, tv-reeksen, documentaire of animatie, of je subsidie krijgt of niet, iedereen is welkom, zowel de oude rot in het vak als de beginner.

Vertegenwoordiging De Scenaristengilde streeft voor alle scenaristen naar correcte werkomstandigheden. Enkele jaren geleden stelde ze in samenwerking met de beheersvenootschappen SABAM en deAuteurs, in overleg met de VRT, een leidraad op voor een billijke verdeling van de auteursrechten, een belangrijke bron van inkomsten voor scenaristen. Deze tekst dient als dé standaard in de industrie bij het afsluiten van overeenkomsten voor het creëren van fictiereeksen.

De Scenaristengilde heeft vertegenwoordigers bij de auteursverenigingen, maar ook bij het VAF en het Mediafonds. Zo had de Scenaristengilde bijvoorbeeld een flinke vinger in de pap bij de ontwikkeling van het Conceptatelier voor Fictiereeksen. Op die manier drukte ze haar stempel op de verdeling van de extra steun voor het Mediafonds en het Filmfonds na de nieuwe beheersovereenkomsten.

Europees Niet alleen in het Belgische, maar ook in het Europese parlement worden wetten gestemd die de scenarist aanbelangen. Om in Europees verband de rechten van de scenarist te verdedigen, is de Scenaristengilde aangesloten bij de Federation of Screenwriters in Europe (FSE). De gilde heeft er mee voor geijverd dat het Europese parlement het copyright directive goedkeurde, waardoor inning van rechten voor online exploitatie van audiovisuele werken mogelijk zou worden.

De scenarist in de spotlights De Scenaristengilde zorgde ervoor dat film- televisiefestivals ook prijzen uitreiken voor beste scenario. Ze stond mee aan de wieg van de make-over die de Ensoruitreiking dit jaar op het Filmfestival van Oostende kreeg. De gilde wil daarmee meer aandacht vragen voor het belang van een goed scenario. Het scenario is de basis van alles. De cast en de regisseur van een film of tv-reeks, kent meestal iedereen.

Maar wie de serie of de film heeft geschreven, weet vaak niemand. Daarom organiseert de Scenaristengilde, onder de noemer Scenarist in Beeld, bijna elke keer er een nieuwe reeks op de buis komt of een nieuwe Vlaamse film in de zalen, een interview met de scenarist. Deze events zijn

tevens echte netwerkmomenten, waar je tussen pot en pint collega's kunt ontmoeten en wilde plannen smeden.

Ledenkorting Mistte je een event, dan kun je achteraf de podcast beluisteren of de vodcast bekijken op de website van de Scenaristengilde: scenaristengilde.be.

Daar kun je ook het uitgebreide scenario-archief raadplegen.

Leden van de Scenaristengilde krijgen een fikse korting voor workshops, events en accreditaties voor filmfestivals en voor de screenwriting software Final Draft. Lid worden kan je via de website.

Een greep uit de meest recente activiteiten en verwezenlijkingen van de Scenaristengilde: •

•

•

•

•

Het Conceptatelier voor Fictiereeksen: traject voor scenaristen van tv-fictie, ontwikkeld door het VAF in samenwerking met de Scenaristengilde.

Serial Day op Film Fest Gent: met een visie van De bende van Jan de Lichte (afl. 1 en 2), een panelgesprek met de makers ervan en de makers van de nieuwe fictiereeks Over water; en een masterclass van Eszter Angyalosy (HBO Europe) over het verschil tussen schrijven voor film en schrijven voor tv.

Script to Screen-sessie in het RITCS-café rond Niet Schieten. Regissseur Stijn Coninx en scenarist Rik Dhiet praten over de film rond de bende van Nijvel en hun vak in het algemeen.

Workshops op het 10de Werkcongres van de Vlaamse Auteursvereniging: dit jaar praten we met Koen Mortier, die Engel regisseerde, en met de makers van de verfilming van Vos en Haas, de kinderboekenreeks van Sylvia Vanden Heede.

Pitch Your Script op het Internationaal Kortfilmfestival van Leuven, waar de geselecteerden eerst een workshop pitchen bijwonen en de volgende dag hun kortfilm zélf mogen pitchen aan een jury van professionals en producenten.

 WWW.SCENARISTENGILDE.BE

39

Drama helpt ons dromen

over wat we kunnen zijn, maar comedy helpt ons om te leven met wie we zijn — Steve Kaplan

STEVE KAPLAN © SPIROS KATOPODIS

OPLEIDINGEN

Steve Kaplan's Comedy Intensive Interview

STEVE KAPLAN Comedy writer

Opleidingen

O

p 16 en 17 februari doet Steve Kaplan Brussel aan met zijn 2-daagse workshop "Comedy Intensive". We laten Steve alvast even aan het woord.

Waar moet een beginnend scenarioschrijver over waken bij het schrijven van comedy?

De grootste fout die je kan maken is denken dat je superieur bent aan de personages die je schrijft. Het niet geloven in de menselijkheid van het personage en overuren maken om belachelijk gedrag te bedenken in een geforceerde poging om 'grappig' te zijn. Kijk eens rond, mensen zijn al behoorlijk belachelijk zonder enige hulp van jou. Zoals Edward Albee heeft gezegd, "laat je personages het werk doen". Als je levendige, gebrekkige karakters creëert, hoef je ze enkel te volgen en kijken waar ze je heen leiden. Toen Tony Kushner “Angels in America” schreef, een krachtig maar toch heel grappig scenario, zat hij in het middenstuk vast.

Over die periode zei hij: "Ik wist verdomme niet wat ik deed. Dus ik dacht: ik ga het aan één van mijn personages vragen. Wie lijkt het meest op mij?

Louis. Dus ging ik zitten, en ik vroeg: ‘Waar gaat dit toneelstuk over?’” Het antwoord leverde hem een ​​hoop Tonys en Emmys op.

Hoe verschilt comedy van andere formats?

Comedy is de kunst om de waarheid te vertellen, en in het bijzonder om de waarheid over mensen te vertellen, over wat het betekent om mens te zijn. Veel mensen denken dat drama de belangrijke verhalen over ons leven vertelt. Drama helpt ons dromen over wat we zouden kunnen zijn: zou het niet geweldig zijn om zo veerkrachtig te zijn als Rocky, even gedurfd als James Bond of zo moedig als Jack Bauer? Om net zo gevoelig te zijn - of even sexy of even mooi - als de dokters van Grey's Anatomy?

Terwijl drama gelooft in de perfectie van de mens, werkt comedy veilig vanuit de kennis dat de mens niet perfect is: onzeker en onhandig essentiële attributen van komedie - beschrijft dit ons niet allemaal?

Terwijl drama een depressief iemand in een donkere nacht verbeeldt, ziet comedy die donkere en depressieve nacht, maar merkt ook op dat je in die donkere nacht de trui draagt die je al een paar dagen aan hebt, en vieze pindakaas uit de pot eet terwijl je naar Judge Judy zit te kijken.

Het is nog steeds een donkere nacht, maar die nacht wordt draaglijker door het leven te relativeren. Het punt is dat comedy al onze gebreken, zwakheden en tekortkomingen ziet en ons nog steeds niet haat. Omdat 41

42

OPLEIDINGEN

gebrekkig zijn menselijk is. Drama vergoelijkt enkele van deze tekortkomingen, mijdt andere, verheerlijkt een paar en rechtvaardigt de rest. In drama worden fouten weggewerkt die de dramatische held grof of belachelijk zouden maken.

Je hebt bijvoorbeeld nog nooit een Hamlet-productie gezien waarin Hamlet een scheet laat, toch? Natuurlijk niet. Omdat het dan een comedy zou zijn, niet? Comedy, aan de andere kant, omvat zowel onze menselijkheid en inherente zonden, onze belachelijke levens en diep verdriet, zonder al deze elementen te verwerpen. Het geniale van comedy is dat het de mensheid liefheeft zonder ze per se te vergeven. Comedy is de kunst om de waarheid te vertellen over het mens zijn.

Bestaat er een universele taal voor comedy? Hoe kun je comedy schrijven voor een internationaal publiek?

Toen ik voor het eerst de gelegenheid kreeg om over de hele wereld te spreken, moet ik toegeven dat ik me een beetje zorgen maakte. Videoclips, die een groot deel van de workshop uitmaken, illustreren de instrumenten en principes die ik aanleer. Natuurlijk komen de meeste clips uit Amerikaanse televisie- en Hollywoodfilms. Toen ik voor het eerst in Engeland presenteerde, vroeg ik me af: Wie ben ik om comedyclips te laten zien aan de Britten, het land van Fawlty Towers en Monty Python? Toen ik werd uitgenodigd om in Singapore te spreken, dacht ik: “Oh my god, ze hebben een kind zojuist geslagen alleen maar omdat hij kauwgom in het openbaar had zitten kauwen. Als ze een paar van mijn clips zien, kan ik worden geëxecuteerd!”

Maar in beide gevallen was ik aangenaam verrast door de reactie op de clips en op de workshop in het algemeen. Het publiek lacht even hard om de ‘40 Year Old Virgin’ en de Groundhog-day in Kiev, Mumbai en Singapore, als in New York en Los Angeles. En overal waar ik kom laat het publiek me kennismaken met nieuwe schrijvers en komieken uit hun gemeenschap.

Wat ons verdeelt, is misschien taal, gewoonten, politiek of cultuur, maar wat ons bindt, is dat we allemaal mens zijn.

Comedy is de kunst om de waarheid te vertellen, en specifiek, de kunst om de waarheid over mensen te vertellen. We lijken veel meer op elkaar dan dat we anders zijn. We verlangen allemaal naar soortgelijke dingen en lijden aan soortgelijke onzekerheden. De personages uit Griekse komedies van 2500 jaar geleden zouden nog werken bij iedereen die ooit een tv-sitcom heeft gezien.

En de manier om te schrijven voor een internationaal publiek

is om je eigen specifieke waarheid te vertellen, in plaats van proberen te schrijven voor een ongedefinieerde, onbekende, gemeenschappelijke deler. Ik ben geboren in New York en woon in Los Angeles, maar de verhalen en personages in Amelie, Monsoon Wedding en The Full Monty werken voor mij evengoed als comedy’s uit de VS. Helpen boeken over “screenwriting” je om beter te schrijven?

Wel, ze doen zeker geen kwaad.. Vooral mijn twee boeken: The Hidden Tools of Comedy en mijn nieuwe The Comic Hero's Journey! (lacht) Ik zou ook “Adventures in the Screen Trade” van William Goldman aanbevelen, al was het maar voor de duidelijkheid, beknoptheid en elegantie van de openingsscènes van Butch Cassidy. En mijn uitgever, Michael Wiese Productions, biedt een hele reeks ongelooflijk nuttige boeken, zoals Save the Cat en The Writer's Journey.

Maar nog nuttiger is het om zoveel mogelijk comedy te zien. Er zijn meer dan 100 jaar film- en television comedy's beschikbaar om te bekijken. Als je er het maximum uit leert, kun je je eigen schrijven alleen maar verbeteren. Bekijk een populaire film en lees vervolgens het scenario (de meeste zijn online beschikbaar). Bekijk de film opnieuw, analyseer de opbouw, de balans tussen karakter en plot, “prat falls” en pathos. Kijk dan nog een keer, en herhaal. En onthoud wat Picasso zei: "Goede kunstenaars kopiëren, geweldige artiesten stelen." Wat hij bedoelde was dat grote kunstenaars door het geweldige werk snuffelen van anderen, er uitnemen wat ze willen, de rest achterlaten en dan met wat ze hebben iets creëren dat onbetwistbaar van henzelf is. Dus zorg ervoor dat je steelt van de beste - onthoud altijd dat je het een eerbetoon mag noemen.

Kan je ons enkele praktische tips geven om beter te worden in het schrijven van comedy?

Naast het zorgen dat je elke dag schrijft, zou ik drie dingen willen voorstellen: Volg eerst een improvisatieworkshop. Omdat een groot deel van comedy gebaseerd is op personages, is improvisatie de beste manier om in het hoofd van een personage te kruipen. Zelfs als je niet geïnteresseerd bent om performer of acteur te zijn, zijn de komische vaardigheden die je leert van onschatbare waarde bij het schrijven - of het nu een langspeel scenario is of een kort verhaal, of gewoon een setup en clou. Improvisatie is de beste ervaring voor schrijvers

STEVE KAPLAN © SPIROS KATOPODIS

om te begrijpen hoe personages denken, voelen, spreken en handelen. Het is van vitaal belang om door de ogen van je personages te kijken en hun mening te begrijpen improvisatietrainingen leren je dat aan. En grappige mensen worden grappiger in het gezelschap van andere grappige mensen.

Trainer

Waar

Steve Kaplan

Hilton Brussels

Wanneer

Prijs

16-17 febrauari 2019

€400

Ten tweede is het belangrijk om lid te worden van een schrijversgroep. Comedy kan niet bestaan ​​in een vacuüm; ook al is het een kleine groep van collega-schrijvers, het is belangrijk dat je je teksten hardop leest voor een publiek.

Onthoud ook dat als je je script wilt laten lezen, je altijd gratis drankjes moet serveren. Een blij publiek is een lachend publiek.

En ten slotte, als je het aankunt, beeld je voortdurend in dat je geboren bent in een gezin waarin Steven Spielberg je om is.

interview door

Joost Bevernage

EXPERT LEARNING & DEVELOPMENT MEDIARTE

43

44

OPLEIDINGEN

© DZJINTONIK

DzjinTonik is de softwareoplossing voor de totale administratieve en operationele flow rond de creatie van alle audiovisuele producties.

Het bestaat uit de modules budget, planning, HR en audities, verder ondersteund met een uitgebreide, centrale database waarin contacten, location hunting, technische middelen en castinggegevens allemaal samenkomen.

Sinds 2014 is DzjinTonik actief in een groot aantal audiovisuele ondernemingen in België en Nederland.

Heel wat medewerkers uit de sector hebben in die tijd al een opleiding bijgewoond via hun werkgever. Omwille van het toenemend aantal organisaties die DzjinTonik implementeren in hun workflow, bieden we via mediarte algemene opleidingen aan om het groeiend aantal nieuwe gebruikers op weg helpen én de huidige gebruikers up to date te houden.

CATH HAUBEN, TRAINER © DZJINTONIK

Module 1 Basic Guide To DzjinTonik De Basic Guide To DzjinTonik module laat je kennismaken met de basisprincipes van het systeem. Deze module is geschikt voor alle medewerkers in de audiovisuele sector die gebruik willen maken van DzjinTonik en werpt een eerste blik op functionaliteiten als (eigen) planning, database, de mobile app, onkostennota's en audities.

• Wat is DzjinTonik: introductie, werking & korte rondleiding doorheen het systeem • Resources: hoe vul ik contacten, locaties en andere waardevolle informatie in?

• My Planboard: eigen planningen, vakantie aanvragen/afwezigheden en callsheets • Planboard: algemene planningen opmaken en consulteren • My Expenses: onkostennota's invullen • Mobile application • Audition module

Module 2 Advanced Training DzjinTonik Advanced Training gaan we dieper in op centrale planning, productieplanning, medewerkersplanning en materiaalplanning.

We duiken ook in het financiële aspect van budgetopstelling tot opvolging en rapportage.

• Productions menu: set-up voor projecten • Planboard: hoe kan ik het meest efficiënt plannen in DzjinTonik?

• Budgetten: opstellen van proposals, beheren van werkbudgetten en opvolging facturatie en post-calculatie • Rapporten genereren uit DzjinTonik • Praktijkoefening met eigen planningen en budgetten

Refresher Course Elk kwartaal wordt een nieuwe versie van DzjinTonik, met heel wat nieuwe elementen die het gebruiksgemak verhogen.

Die nieuwe features worden uitgelegd in de release notes, maar niet alle gebruikers kunnen deze notities tijdig doornemen om de nieuwigheden in de vingers te krijgen.

De Refresher Course geeft een overzicht van alle handige extra's die we sinds januari 2018 hebben toegevoegd.

• Plan Board • Actuals • Call sheets opstellen • NIeuwe budgetschermen • Reporting (pivots) • Security settings/GDPR • Auditions • Absences • Drama menu • Q&A : waarmee kunnen we je nog helpen?

Praktisch Trainer

Waar

Trainer

Waar

Trainer

Waar

DzjinTonik Cath Hauben

mediarte

DzjinTonik Cath Hauben

mediarte

DzjinTonik Cath Hauben

mediarte

Wanneer

Prijs

Wanneer

Prijs

Wanneer

Prijs

10 april 2019 14:00

€125

17 april 2019 14:00

€125

10 april 2019 10:00

€125

45

46

OPLEIDINGEN

© IVY BARN

Copyright in de audiovisuele sector - Hoe zit dat nu precies?

Inleiding Er wordt dagelijks binnen een productiehuis creatieve audiovisuele content gemaakt waar allerlei rechten op rusten.

Deze content wordt vervolgens intensief geëxploiteerd via allerlei media en dit om zoveel mogelijk publiek te bereiken. En ook om de investering terug te verdienen.

MONIKA MEYSMANS Een basiskennis rond rechten in de audiovisuele mediasector is dan ook goed om met kennis van zaken te produceren en de samenwerkingen met creatieve medewerkers en andere spelers op de rechtenmarkt uit te bouwen.

Programma Deze opleiding geeft inzichten mee over het auteursrecht en dit vertaald naar de dagelijkse productiepraktijk: Welke rechten bestaan er zoal? Wie heeft er allemaal rechten? Welke spelers zijn er op onze rechtenmarkt en wat is hun rol? Wat moet je allemaal bespreken en regelen qua rechten om de exploitatie van je producties te optimaliseren?

Hoe lopen de geldstromen in die rechtenmarkt? Hoe pak je in je ploeg de ’Sabamrechten’ aan? Wat met online gebruik en sociale media, etc...

Trainer

Waar

Monika Meysmans

mediarte

Wanneer

Prijs

15 maart 2019

€175

© PINHO

Constructive Journalism Inleiding Constructive Journalism gives media consumers a comprehensive view of an issue (context, perspective, background and understanding, nuances etc.), inspiring them and facilitating public debate around a better tomorrow. It provides a more balanced perspective of the world, covering not only violence, death, conflict, failure or disaster but also solution-oriented stories.

Editorial priorities for each day’s news include selecting the stories that can provide a more accurate and fairer portrayal of the world we live in.

Constructive Journalism is happening now and key news providers like Orbmedia or Vox are doing it extensively.

Discover how you can join the transformation of the information landscape. "Product ownership/development: personalities, distinctiveness, immersive vs. viral, partnerships.

Programma Constructive Journalism background & rationale: It media consumers a comprehensive view of an issue (context,

perspective, background and understanding, nuances etc.), inspiring them and facilitating public debate around a better tomorrow. It provides a more balanced perspective of the world, covering not only violence, death, conflict, failure or disaster but also solution-oriented stories. Constructive Journalism is happening now and key news providers doing it extensively. Discover how to join the transformation of the information landscape.

• Solutions focused stories • Build awareness, acceptance and skills in the newsroom Develop a CJ process: plan, execute, share • Apply CJ at 3 levels: journalist's level, programme level, newsroom level

Trainer

Waar

Mark Egan

mediarte

Wanneer

Prijs

nog te bepalen

€350

47

48

OPLEIDINGEN

© NORDWOOD THEMES

Social videos: a quickly changing landscape Inleiding With the recent changes to the Facebook algorithm – with the aim of promoting posts from friends and family at the expense of posts from other sources – many news organisations are wondering about the future of online video.

The Master Class tackles this challenge head-on. Using the latest examples from the leading internet publishers, we look at how to reach large numbers of people through platforms such as Facebook while at the same time growing the audience on your own website.

interest to most participants. There are have interesting examples to discuss regardless of the type of video, from news to entertainment and drama.

• Social media distribution: success criteria for sharing and engagement • Ability to tell stories with design and visuals: optimise video content & format for each platform • Digital essentials: understand social audience's behaviour and expectations • Product ownership/development: personalities, distinctiveness, immersive vs. viral, partnerships

Programma The course explores the main types of video designed for social platforms such as Facebook and Instagram – short news videos, explainers, solution journalism formats, opinion pieces, studio formats and many others.

Each class is tailored to offer insights into the areas of

Trainer

Waar

Brendan Miller,

mediarte

Wanneer

Prijs

TBC

€350

Heb jij al een profiel op www.mediarte.be?

Maak er een aan!

Waarom een mediarte-profiel?

• Vacatures en opleidingen gebaseerd op jouw interesses • Sectornieuws afgestemd op jouw voorkeuren • Talent-pagina, een digitaal netwerk waarbinnen je kan ontdekt worden en anderen kan ontdekken

Met een profiel op mediarte zal je in de nabije toekomst bovendien zoekresultaten, artikels, video’s, opleidingen, vacatures kunnen bewaren en andere profielen en ondernemingen kunnen volgen

Creëer jouw mediarte-profiel op www.mediarte.be

50

OPLEIDINGEN

© ELLIOT TEO

Go Live with your mobile Inleiding

Programma

You will learn how to create cost-effective and high-quality live content for social media using just your smartphone or tablet and review the pros and cons of various tools and streaming platforms. The course also covers the best apps and mobile devices to use when shooting multiple angles, insert videos and overlay graphics.

• Quality video and audio, using various tools and tips • Present a live stream on camera • Structure live streams for best results • Engage and grow audiences with live streaming • Moderate comments and editorial issues • Reflect on how live streaming can become part of your social media or news strategy

With both theory and practical exercises you will understand how to grow your social media audience and avoid damaging your brand with common mistakes.

Beyond the technicalities of live coverage, the Master Class will also examine how to use live coverage as part of your overall social strategy, including how to structure live content, build your social media audience, moderate engagement and cover editorial challenges and risks.

Trainer

Waar

Mark Egan

mediarte

Wanneer

Prijs

nog te bepalen

€350

© MIKE ACKERMAN

© SORASAK

Berichtgeving over zelfdoding in de media

Drones, hoogvliegers van de toekomst

Omschrijving

Inleiding

Berichtgeving over zelfdoding leidt vaak tot controverse. Er zijn aanbevelingen voor de media, die gebaseerd zijn op richtlijnen van de WHO (Wereld Gezondheidsorganisatie) en de Raad voor de Journalistiek vraagt om bij berichtgeving over zelfdoding dramatisering, gedetailleerde beschrijving en positieve voorstelling van de feiten te vermijden.

Drones zijn niet meer weg te denken in de dagelijkse media.

Ze bieden enorme professionele mogelijkheden. Hoe ziet het wettelijk kader eruit bij het gebruik van drones? Wat gaat de invloed zijn van de nieuwe Europese wetgeving omtrent drone gebruik?

Wat dat allemaal betekent voor de dagelijkse journalistieke praktijk, wil de MediAcademie aan bod brengen in een workshop met de redacties. Geen eenrichtingsverkeer, maar een gesprek over valkuilen en kansen met Lore Vonck, coördinator van de Werkgroep Verder en Pieter Knapen, ombudsman van de Raad voor de Journalistiek. Lore Vonck licht de wetenschappelijke mechanismen toe die mediaberichtgeving uitoefent op suïcidale personen. Pieter Knapen gaat in op de bepalingen in de code van de Raad voor de Journalistiek en modereert het gesprek.

Programma Intro luchtvaart / Airmanship • Opleiding • Belgische drone federatie BeUAS • Wetgeving België & Europa • Toepassingsgebieden • Toekomst

Trainer

Waar

RVDJ en Werkgroep Verder

Diverse redacties in Vlaanderen

Trainer

Waar

Elwin Van Herck

Mediahuis

Wanneer

Prijs

Wanneer

Prijs

op aanvraag

gratis

11 december 2018

gratis

51

52

OPLEIDINGEN

© RAWPIXEL

EHBO Inleiding

Programma

Elke werkgever duidt een aantal personen aan, die de EHBO-verzorging binnen de onderneming verzekeren voor collega’s en derden (cf KB 15/12/2010). Het aanleren van hulp te bieden aan collega’s is ook in kleine ondernemingen belangrijk.

Algemene benadering (4 stappenregel) CPR en stabiele zijligging EHBO bij levensbedreigende situaties • Hartaanval • Belemmering van de ademhaling (verstikking) • Beroerte • Vergiftiging EHBO Wondverzorging • Brandwonden • Andere huidwonden • Verstuiking

Dit programma is bestemd voornamelijk voor kleinere bedrijven of middelgrote bedrijven met beperkte risico’s. Ook voor grotere bedrijven waar men in kleine teams werkt op een bepaalde locatie kan deze initiatiecursus voor enkele medewerkers een nuttige aanvulling zijn op de bestaande ploeg EHBO-verleners.

 www.mediarte.be/dossiers/veiligheid Trainer

Waar

Attentia

mediarte

Wanneer

Prijs

6 december 2018

€100

© JOSHUA DAVIS

Eerste hulp bij burn-out Omschrijving Door een hoge werkdruk, maar ook door de grote bevlogenheid van de mensen die in de audiovisuele sector aan de slag zijn, met daarbij het gegeven dat zij steeds vaker met minder middelen moeten werken, loopt één op de vier medewerkers in de audiovisuele sector risico op een burn-out. In jobs met een variërend uurrooster is dat zelfs één op drie (cijfers mediasensor bevraging '16).

Daarbij is werkzekerheid geen evidentie in een branche die vooral projectmatig werkt.

Overtuigd dat het wegvallen van getalenteerde mensen uit de creatieve sector vermeden kan worden, wil mediarte bijdragen aan een groter bewustzijn rond de problematiek en de preventie van burn-out.

Omdat voorkomen altijd beter is dan genezen, ontwikkelde mediarte een presentatie rond burn-out voor alle medewerkers, leidinggevenden en HRverantwoordelijken uit de creatieve sector.

Met de presentatie 'Eerste Hulp bij Burn-Out' (EHBO)

assisteert onze Expert Human Capital, door middel van facts & figures en specifieke sector gerelateerde topics, bij het herkennen van signalen en bij de preventie.

Zowel op bedrijfs- als individueel niveau zijn verschillende acties mogelijk om burn-out te vermijden.

Onder andere het aanmoedigen van zelfzorg bij de medewerkers, het tegengaan van werkstress en sterk inzetten op individuele talenten kan een positief effect hebben.

 www.mediarte.be/dossiers/welzijn Trainer

Waar

Sabine Hélène Bombeke

in-house

Wanneer

Prijs

op aanvraag

gratis

53

54

OPLEIDINGEN

© MEDIARTE

Preventieadviseur Inleiding

Programma

In samenwerking met kennispartner Attentia biedt mediarte de Basisopleiding preventieadviseur Niveau 3 (meerdaagse opleiding) aan.

• Inleiding: wetgeving en praktijk preventieadviseur • Arbeidsmiddelen • Gezondheidstoezicht • Noodplan • Arbeidsplaats en specifieke risico's • Psychosociale aspecten • Werken met derden • Ergonomie • Industriële hygiëne • Varia (Q&A) • Evaluatie

Elke organisatie is verplicht om een interne preventieadviseur aan te stellen.

Een preventieadviseur staat de werkgever bij inzake de toepassing van de maatregelen bedoeld in de welzijnswet. Hij heeft dan ook een adviserende functie ten opzicht van de werkgever en de werknemers. In ondernemingen met minder dan 20 werknemers kan dit de werkgever zelf zijn.

In deze 6-daagse opleiding krijg je de basiskennis van de wetgeving en een overzicht van een aantal technische aspecten over veiligheid en welzijn op het werk. Deze opleiding is nu ook erkend in het kader van educatief verlof.

Trainer

Waar

Attentia

Antwerpen

Wanneer

Prijs

Meerdere datums

€ 990 / deelnemer

helpt mediabedrijven wereldwijd in de strijd om de kijker Om met de internetreuzen van deze wereld te kunnen concurreren,

Eén workflow voor lineair en on-demand

kijken omroepen en andere mediabedrijven wereldwijd naar het

In deze wervelende context biedt broadcastmanagementsysteem

Belgische bedrijf MEDIAGENIX. Hun diverse vragen komen eigenlijk

WHATS’ON van MEDIAGENIX een bedrijfsbrede oplossing die

hierop neer: help ons onze content sneller en efficiënter via diverse

even goed beantwoordt aan de noden van de nieuwe Internet- en

platformen naar de kijker te brengen, de kosten te drukken en flexibel

OTT-spelers, als van gevestigde internationale mediagroepen, zoals

te anticiperen op nieuwe ontwikkelingen.

Discovery Communications, en wereldvermaarde omroepen zoals

Future-proof zijn, is cruciaal omdat mede onder impuls van de

de BBC. De kracht schuilt in een eengemaakte workflow voor zowel

nieuwe spelers de mediawereld snel vervelt van kanaal-centrisch naar

lineaire uitzendingen als on-demandcontent, gepreconfigureerde

content-centrisch, van broadcastapparatuur naar generieke software

— en dus snel implementeerbare — modules, en een team dat met

in de cloud, en van complex maatwerk naar snel implementeerbare

gedegen inzicht in de bedrijfsprocessen meedenkt met de klant om

standaardoplossingen. Mediabedrijven zoeken ook schaalvergroting

processen en workflows efficiënter te maken.

om sterker te staan in onderhandelingen over uitzendrechten, en productie en distributiekanalen in handen te houden.

Talentinstroom MEDIAGENIX heeft zijn hoofdkantoor in Groot-Bijgaarden en

Grensoverschrijdend

kantoren in Miami en Bangkok. Ondertussen vergt de wereldwijde

Dat alles heeft gevolgen voor de manier waarop content wordt

groei een gestage instroom van nieuw talent, vooral software

ontwikkeld en uitgezonden. Voor mediabedrijven is het zaak hun

engineers, technical and solution architects, implementers en

content zo snel mogelijk naar de kijker te brengen op diverse

customer support professionals.

platformen, en efficiënt om te gaan met de enorme complexiteit van de formats. Ze moeten hun processen omturnen naar een geoliede

Wil je meebouwen aan dit sterke verhaal?

leveringsketen die territoria, media en platformen moeiteloos

Surf naar www.mediagenix.tv/jobs

overspant. En de oplossingen van hun leveranciers moeten daar

en mail naar jobs@mediagenix.tv.

naadloos in passen.

Publireportage

56

MEDIAGUIDANCE

© MEDIARTE

mediaguidance

m

ediarte en ascento slaan de handen in elkaar en bieden persoonlijke begeleiding op maat van mediaprofessionals Wil je als mediabedrijf het beste uit je medewerkers halen of wens je als particuliere mediaprofessional je competenties in kaart te brengen of beter om te gaan met stress in je job?

Dan is mediaguidance wellicht precies waar je naar op zoek bent.

Begin 2018 lanceerden mediarte en ascento ‘mediaguidance’ om mediaprofessionals te helpen bij de heroriëntering van hun carrière of bij de versterking van hun veerkracht en welzijn op het werk. Met loopbaanbegeleiding, outplacement, stressmanagement of burn-out coaching op maat van mediaprofessionals. Onze ervaren coaches denken actief mee en geven praktisch advies zodat jij of je medewerkers klaar zijn voor de volgende stap in een gezonde loopbaan.

Praktisch Een pakket van vier uur loopbaanbegeleiding of coaching kost je als medewerker slechts € 40 wanneer je betaalt met loopbaancheques. Je kunt loopbaancheques bestellen via de website van VDAB. 5% korting op outplacement Alle werkgevers die ressorteren onder PC 227 of PSC 303.01 krijgen een korting van 5% op outplacement-begeleiding via ascento.

Meer over ascento ascento is deel van de t-groep en begeleidt medewerkers in elke fase van hun loopbaan. De experts van ascento helpen de competenties, talenten en aspiraties van werknemers in de mediasector in kaart te brengen en hen te laten groeien.

Zowel in hun huidige job, als in een nieuwe functie in het kader van heroriëntering, als bij ontslag Begeleiding of meer info?

Wens je begeleiding voor jezelf of voor een van je medewerkers of wil je meer info?

Contact: sabine.bombeke@mediarte.be

uitnodiging

JOB CRAFTING JOB MOBILITY 13 december, Option Media, vanaf 17:00 Zandvoorststraat 8c, 2800 Mechelen

mediarte en Option Media verwelkomen je graag op dit 3e netwerkmoment.

Topics zijn job crafting en job mobility. Laat je inspireren door user cases, best practices en keynote speaker Gina Peeters' (Geena Lisa) intrigerende carrièreswitch.

Na de presentaties wordt een informele drink en een hapje aangeboden.

Deelnemen is gratis, inschrijven via www.mediarte.be/mediacafe

57

58

DOSSIER

Š JENNI JONES

Manage de manager Dossier

WELZIJN Duurzame loopbanen

N

iet dat we er bij mediarte meteen over te klagen hebben, maar dat is in jouw werkomgeving misschien wel het geval. Het moeilijk hebben om met een collega samen te werken kan voor onaangename situaties zorgen.

Nog lastiger wordt het als er een totale wanverhouding is met je leidinggevende manager, je directe baas.

Er zijn verschillende conflictniveaus, van subtiele ruis in de communicatie tussen jullie tot het volledig verschillen in stijl, perceptie en overtuigingen.

Misschien geeft je manager slechts nu en dan uiting aan een misnoegen over hoe je bepaalde taken aanpakt. Misschien speelt hij of zij echter steeds op de man in plaats van op de bal, zelfs met kritiek op jouw persoonlijkheid of uiterlijk. Dan wordt het pijnlijk. En soms loopt de samenwerking zo mank dat je niet meer vooruitkomt in je job en je jezelf met lood in de schoenen richting werkplek sleurt. Een dergelijke situatie is een vrijgeleide op de route naar een potentiĂŤle burn-out. Maar je kan vermijden dat het zover komt. Hierbij een paar tips.

Zelfzorg, houdt ook zelfkennis in Constructief leren omgaan met een moeilijke baas behelst dat je eerst en vooral op je eigen houding reflecteert.

Medewerkers die klagen over micromanagement bijvoorbeeld, durven misschien al eens iets onnauwkeurig

Het is goed om bij jezelf te beginnen met de vraagstelling.

Proberen de oorzaken van wederzijdse irritaties juist te benoemen is een eerste stap.

inzicht krijgen in de moeilijkheden die jij ondervindt in de samenwerking en eventueel bepaald gedrag veranderen - dit laatste is in de meest precaire situaties inderdaad onwaarschijnlijk.

Bewaak bij het overbrengen van je bevindingen je waardigheid en vermijd het gebruik van een verwijtende of neerbuigende toon. Communiceer het nodige op een positieve manier. Geef duidelijk aan wat je graag zou bekomen en onder welke omstandigheden jij het beste werk levert. Weerhoud je dan ook van vingerwijzen, want dat reflecteert uiteindelijk enkel negatief naar de beschuldigende terug.

Leidinggevenden waarderen initiatiefname om de samenwerking te verbeteren normaliter. Maar wat als dat niet het geval is? De afwezige baas, de werkverslaafde baas, de negatieve baas en de micromanager kan je proberen benaderen op een manier die het je mogelijk maakt om jouw persoonlijk welbevinden in je functie te behouden. Je hebt echter als medewerker (in een zelfstandig statuut of als werknemer) slechts controle over je eigen houding en handelen. Weet dat de manier waarop je benaderd wordt meestal veel zegt over diegene die de handeling stelt; of die je goed in je vel laat zitten of je het leven op de werkvloer net moeilijker maakt. Leer de triggers van de disharmonie in een werkrelatie herkennen en begrijpen - ook jouw persoonlijke. Op welke manier maak jij misschien deel uit van het probleem? Welke reacties van de manager brengen jou in een onproductieve modus? Wanneer ontstaan ze, en vooral, waarom?

aanpakken. Zelden zijn ze zich daar bewust van en dan ervaren ze het interpellerend gedrag van hun leidinggevende als onnodig en hinderlijk. Het is dus goed om bij jezelf te beginnen met de vraagstelling. Proberen de oorzaken van wederzijdse irritaties juist te benoemen is een eerste stap. Pas dan wordt een naderhand opgestelde aanpak ook doeltreffend.

Maak geen veronderstellingen i.v.m. de reden achter de houding van diegene waarbij je negativiteit ervaart.

Overweeg zowel de externe als de interne stressoren die op die persoon inwerken. Externe factoren als budgetrestricties en richtlijnen van buitenaf, louter economische facetten, kunnen ervoor zorgen dat je leidinggevende ook onder stress gebukt gaat. Dit wordt soms op een niet transparante manier doorgeschoven naar de rest van de ploeg.

Communiceren Jezelf steeds weer berustend aanpassen aan tegenstrijdige visies en daarbij de eisen en grillen van een manager meewarig verdragen, is evenwel niet nodig. In een gezonde werkomgeving is het mogelijk om constructieve feedback te geven aan je leidinggevende. Zo kan hij of zij eveneens

Pas als je alle triggers begrijpt kan je een langetermijnplan gaan ontwikkelen. Bij een micromanager kan men er bijvoorbeeld van uitgaan dat die persoon nood heeft om zich ‘in controle’ te voelen. Het controlerend gedrag is iets waar hij of zij als mens naar zoekt, en het micromanagen heeft dan niets met jou als werknemer te maken.

59

60

DOSSIER

Tip In samenwerking met een micromanager is het herhalen van de instructies een handige tool om te laten merken dat je de opdracht en de doelstelling wel degelijk hebt begrepen.

Ook het pro-actief updaten van de vooruitgang in een project of taak is een goede manier om de micromanager ervan te weerhouden over je schouder te komen meekijken.

Daarnaast is het belangrijk om aan te geven wat je precies stoort indien dat soort situaties zich toch blijft voordoen.

Een goede, positieve communicatiestijl is altijd een pluspunt

om die uitdrukkelijk te weerleggen. Je wakkert er het vuur enkel mee aan. Onderdruk emotionele reacties en hou de communicatie helder, logisch en rationeel.

Indien je aan een kortlopende opdracht (kleinere productie of project) bezig bent, kan je tijdelijke fixes gebruiken om het werk gedaan te krijgen. Soms is het beperken van het contact tot elektronische communicatie een oplossing - en het laat tegelijkertijd een paper-trail na, indien ooit nodig kan dit handig zijn. Soms is het ook goed om de regel “spreken is zilver en zwijgen is goud” in acht te nemen, simpelweg het

© THOMAS DROUAULT

in het aanbrengen van gevoelige topics.

Zeg bijvoorbeeld niet: “je staat constant naast me op mijn vingers te kijken en ik kan daar niet tegen”. Zeg wel: “Ik heb opgemerkt dat je meer dan voorheen komt checken of mijn opdracht vlot, zijn er redenen waarom je bezorgder toekijkt?

3, 2, 1, Actie! (of net niet?)

Als de kritiek te persoonlijk wordt, bedwing de neiging

einde van de opdracht aanstippen op de kalender en daar moed in te scheppen.

Als je vreest dat het echt verkeerd zal lopen in een eerstvolgende directe confrontatie met de persoon waar je liever een oplawaai aan zou verkopen dan er nog een vermaledijd woord aan op te hangen, kan je collega`s als buffer gebruiken (en neen, we bedoelen dat niet letterlijk

fysiek). Je kan er voor zorgen dat er bij een meeting of een rapportering een collega aanwezig is, bij voorkeur is dat iemand die je leidinggevende wel ok behandelt. Vaak zorgt dat voor enige reservaties naar jou toe ook.

Documenteer bij meervoudige opdrachten, in een langdurig project of indien je in loondienst tewerkgesteld bent, specifiek negatieve of verlammende momenten.

Hou een journaal bij en noteer situaties die niet door de beugel kunnen (datum, uur, onderwerp en wat juist werd geponeerd). Het neerschrijven helpt meestal ook om de situatie voor jezelf te ontmijnen en biedt je later ook de mogelijkheid tot het vermelden van concrete voorbeelden, in geval daar om wordt gevraagd.

Dat kan vaak bij collega’s die het ook moeilijk hebben. Een groepsactie heeft meestal meer effect dan een persoonlijke queeste. Stap indien nodig naar de vertrouwenspersoon of preventieadviseur binnen de onderneming of bespreek het met de HR-verantwoordelijke. En alsjeblief, aarzel niet om dit bij expliciet grensoverschrijdend gedrag meteen te doen.

Een incompetente manager komt iedereen vroeg of laat tijdens de loopbaan tegen. Wees dan vooral vriendelijk naar jezelf toe, verzorg je mentale welzijn, en houd in gedachten dat ook die vervelende persoon je zaken leert, zelfs al is het dan uiteindelijk dat hij of zij je toonde hoe je het vooral niet moet doen!

Draag zorg voor jezelf.

Mocht je besluiten dat het onmogelijk is om nog door dezelfde deur te geraken met de collega in kwestie, is verdere actie wel nodig. Beïnvloedt de situatie je eigen prestaties té sterk, lijd je mentaal en fysiek onder de houding van je leidinggevende, zoek dan zo snel mogelijk hulp.

artikel geschreven door

Sabine Hélène Bombeke

EXPERT HUMAN CAPITAL MEDIARTE

Vragen voor het persoonlijk evaluatieproces: • •

• •

• • • •

hoeveel controle heb je zelf in/over je positie? is het gedrag naar jou toe gericht of ondergaat iedereen hetzelfde? hoe evalueer je je eigen situatie? En die van je collega’s? wat zal de toekomst brengen, voor jou als individu en/ of voor de rest van de groep, indien je geen actie onderneemt? hoe is de werkelijke day-to-day situatie? hoe onhoudbaar voelt het aan? ben je 2 à 3 keer per week geïrriteerd of elke dag? hoezeer beïnvloedt het je professionele relaties, en hebben je persoonlijke relaties of je fysieke welzijn er onder te lijden?

• hoe moeilijk is het om de situatie achter je te laten bij het verlaten van de werkplek?

• en tot slot, hoe lang zal je voor deze persoon (moeten) werken?

Wil je je weerbaarheid verhogen, assertiviteit aanscherpen, of misschien zelf een positievere leiderschapsstijl ontwikkelen?

Ga op zoek naar informatie op  WWW.MEDIARTE.BE/DOSSIERS/WELZIJN

61

62

DOSSIER: LEGAL

Š FABIAN BLANK

Premies & indexatie

M

et het eindejaar in zicht richten we in dit mediartemagazine graag de aandacht op twee premies waarop alle werknemers in PC 227 op het einde van het jaar recht hebben.

Aan deze premies zijn natuurlijk enkele voorwaarden verbonden en die zetten we hieronder op een rijtje. Daarnaast richten we ook nog even de aandacht op opleidingspremies en de indexatie.

1. De eindejaarspremie (ook wel 13de maand genoemd)

Alle werknemers die gedurende een volledig kalenderjaar ononderbroken verbonden zijn door een

arbeidsovereenkomst, hebben in de maand december recht op een volledige eindejaarspremie gelijk aan het vast bruto maandloon van deze maand.

Ik heb een volledig jaar gewerkt, maar met verschillende contracten binnen hetzelfde bedrijf.

Heb ik dan recht op een eindejaarspremie?

Ja. Je eindejaarspremie zal berekend worden op het gemiddelde bruto maandloon van de contracten in dat betreffende jaar.

Ik heb geen volledig jaar binnen een bepaalde onderneming gewerkt. Heb ik dan recht op een eindejaarspremie?

De werknemers die niet gedurende een volledig kalenderjaar hebben gewerkt, hebben toch recht op een pro rata eindejaarspremie indien zij in dit jaar tenminste 130 dagen effectieve prestaties hebben geleverd voor dezelfde werkgever.

Mijn arbeidsovereenkomst is beĂŤindigd voor de uitbetaling van de eindejaarspremie. Heb ik hierop dan recht?

De werknemers waarvan de arbeidsovereenkomst een

einde neemt voor het tijdstip van de betaling van de eindejaarspremie, en dit omwille van ontslag door de werknemer zelf of omwille van een beëindiging in onderling akkoord, hebben enkel recht op een eindejaarspremie indien zij op het ogenblik van deze beëindiging van de arbeidsovereenkomst een anciënniteit hebben van vijf jaar in de betrokken onderneming. De werknemer die voor het einde van het kalenderjaar ontslagen wordt door de werkgever heeft recht op de eindejaarspremie berekend pro rata de volledige maanden effectieve of gelijkgestelde tewerkstelling op voorwaarde dat hij minstens zes maanden anciënniteit heeft voor de effectieve stopzetting van de arbeidsrelaties.

anciënniteit heeft bij de effectieve beëindiging van de arbeidsrelatie.

Voor uitzendkrachten gelden specifieke voorwaarden om in aanmerking te komen voor een premie. Lees meer op de website van mediarte #eindejaarspremie

3. Opleidingspremie

2. Jaarlijkse premie Sinds 1 januari 2016 is voor alle werknemers van PC 227 een CAO van kracht betreffende de jaarlijkse premie. Deze premie bedraagt 260,10 € (brutobedrag voor de werknemer vanaf december 2018) wordt toegekend aan iedere werknemer die het gehele kalenderjaar ononderbroken verbonden is geweest door een arbeidsovereenkomst.

Voor de deeltijdse bedienden, wordt de jaarlijkse premie toegekend pro rata hun deeltijds arbeidsstelsel.

Ik heb geen volledig jaar in de onderneming gewerkt.

Heb ik dan ook recht op een jaarlijkse premie?

De werknemers die niet gebonden waren door een arbeidsovereenkomst tijdens een volledig kalenderjaar hebben eveneens recht op een jaarlijkse premie pro rata berekend, indien ze minstens 130 dagen (= 988 uur voor een voltijdse betrekking en pro rata voor een deeltijdse betrekking) van effectieve of gelijkgestelde prestaties geleverd hebben, al dan niet ononderbroken, voor eenzelfde werkgever.

Kan de werkgever de jaarlijkse premie vervangen door eco-cheques of een ander voordeel?

Neen, dat is op dit moment niet meer mogelijk.

Moet de jaarlijkse premie ook geïndexeerd worden?

Ja, vanaf december 2018 bedraagt de jaarlijkse premie € 260,10.

Let op indien de werkgever koos voor een alternatief waarbij er een deel nog uitbetaald wordt in een jaarlijkse premie dan moet deze ook geïndexeerd worden.

Iedereen die werkzaam is in de audiovisuele sector kan in het kader van de meen premie aanvragen voor een opleiding. Dit tot 40% van de opleidingskost. mediarte ondersteunt zowel externe opleidingen als interne opleidingen. Daarnaast ondersteunt mediarte ook elke nieuwe vorm van leren als zelfstudie, online platformen en webinars tot deelname aan congressen.

4. Indexatie De spilindex die gehanteerd wordt voor de toepassing van de indexatie in PC 227 werd overschreden in oktober 2018.

Dit betekent dat alle lonen in PC 227 vanaf 1 december 2018 met 2% zullen verhoogd worden.

Meer informatie vind je op de website van mediarte onder Dossiers.  WWW.MEDIARTE.BE

artikel geschreven door

Jan Vermoesen

GENERAL MANAGER MEDIARTE

Ik ben ontslagen. Heb ik dan ook nog recht op de jaarlijkse premie?

De werknemer die werd ontslagen voor het einde van het kalenderjaar, heeft recht op een jaarlijkse premie en dit pro rata de volledige maanden van effectieve of gelijkgestelde prestaties, in functie van zijn voltijdse of deeltijdse tewerkstelling, en op voorwaarde dat hij zes maanden

63

Achter de schermen Wat heeft mediarte de voorbije maanden verwezenlijkt We geven je graag een overzicht.

MEDIACAFÉ-MEDIAGENIX © SAËN SUNDERLAND

ACHTER DE SCHERMEN

Mei - December 2018

Opleidingen •  29 MEI 2018 - mediarte Brussel Contracten in de AV sector •  10 OKTOBER 2018 - Option Media Mechelen Immersive Media •  23 OKTOBER 2018 - mediarte Brussel Muziekrechten AV •  14 SEPTEMBER 2018 - FFO Oostende Tax Shelter Dag

Events •  21 JUNI 2018 - StoryMe Gent mediacafé - Veerkracht •  20 SEPTEMBER 2018 - Muntpunt Brussel Jobbeurs festival van de jonge journalist •  9 OKTOBER 2018 - Mediagenix Brussel mediacafé - "New" ways of learning •  18 OKTOBER 2018 - RITCS Brussel SBC Selects - A fine selection of cinematic shorts

Mediastages • Apache • Benuts • De Chinezen Iedereen beroemd • De Machine • De Mensen Ge had erbij moeten zijn • Dreamwall • Eklektik Productions • Eurogrip • FBO Callboys • Shelter Hoe zal ik het zeggen • Hotel Hungaria Een frisse start met VTwonen • Joe FM • Medialaan Beste Kijkers - Blind Getrouwd - Open Keuken - VTM

Sport - What would your kid do

Over Water - Taboe

• Nostalgie • Panenka Winteruur - Switch - Vaticaan - Therapie

• Panique • Savage Film De Patrick • Shelter Hoe zal ik het zeggen • Sputnik Media • Squarefish • Woestijnvis De Slimste Mens - Geub - De Ideale Wereld

Overleg •  9 OKTOBER 2018 - Mediagenix Brussel Adviesraad mediacademie •  15 OKTOBER 2018 - EU Commissie Brussel EU Social Dialogue •  16 OKTOBER 2018 - EU Commissie Brussel EU Skills Council - steering group •  JULI/AUGUSTUS -Kabinet Werk Brussel Overleg in verband met statuut kunstenaars

Infosessie / Keynotes •  18 JUNI 2018 - Festival de télévision Monté Carlo Content and digital innovation in a multi-platform world •  10 SEPTEMBER 2018 - Muntpunt Brussel VAF Summerschool - Spoedcursus voor jonge regisseurs en/of producenten •  4 OKTOBER 2018 - FIFF Namur FIFF Festival - "Du FIFF au taf" speeddate

Dossiers Check alle dossiers die in de loop van de voorbije maanden werden aangevuld op www.mediarte.be: • welzijn • duurzame loopbanen • diversiteit • arbeidsvoorwaarden • stages / toolbox • veiligheid • opleidingen

65

66

MEDIARTE ORGANISEERT

Opleidingen & events mediarte Hier vind je een uitgebreid aanbod van onze opleidingen georganiseerd door de mediacademie.

Ons aanbod evolueert heel snel, waardoor bepaalde opleidingen kunnen wijzigen. Voor een volledig aanbod en meer informatie kan u best terecht op www.mediarte.be • opleiding • event OPLEIDING/EVENT • EHBO

PRIJS

Attentia

• Drones, hoogvliegers van de toekomst

Elwin Van Herck

• mediacafé - thema "Job crafting / Job mobility" • Comedy Intensive

Gina Peeters

Steve Kaplan

€100

6 december 2018

gratis

11 december 2018

gratis

13 december 2018

€400

16/17 februari 2019

• Anima - Industry Day

4-5 maart 2019

• Copyright in de audiovisuele sector • DzjinTonik - Module 1

• DzjinTonik - Module 2

Monika Meysmans

Cath hauben

• DzjinTonik - Refresher Course

Cath hauben

Cath hauben

• EBU Constructive Journalism

Mark Egan

• EBU Social videos: a quickly changing landscape • EBU Go Live with your mobile • Preventieadviseur

PRAKTISCH

Brendan Miller

Mark Egan

Attentia

€175

15 maart 2019

€125

10 april 2019

14:00

€125

10 april 2019

10:00

€125

17 april 2019

14:00

€350

nog te bepalen

€350

nog te bepalen

€350

nog te bepalen

€990

meerdere datums

Voor vragen over een opleiding of

Voor praktische vragen over inschrijvingen

suggesties voor andere opleidingen:

of premie-aanvragen:

Joost Bevernage

Florence Onyn

joost.bevernage@mediarte.be

florence.onyn@mediarte.be

EXPERT LEARNING AND DEVELOPMENT MEDIARTE

OFFICE MANAGER - TEAM ASSISTANT MEDIARTE

Meer opleidingen of inschrijven?

Tijdelijk werkloos?

Wil je het meest recente overzicht van onze opleidingen of deze van onze partners surf dan naar www.mediarte.be/opleidingen. Via deze pagina kan je ook inschrijven voor onze opleidingen. Hou zeker ook onze website in de gaten voor de communicatie over ad hoc events.

Door onze overeenkomst met VDAB kan je als werkloze, onder bepaalde voorwaarden, gratis onze opleidingen volgen.

Meer informatie vind je op onze website.

MEDIARTE TEAM

mediarte TEAM

Jan Vermoesen

Louis Vandeleest

jan.vermoesen@mediarte.be

louis.vandeleest@mediarte.be

Joost Bevernage

Sabine HÊlène Bombeke

joost.bevernage@mediarte.be

sabine.bombeke@mediarte.be

Jonas De Maesschalck

Florence Onyn

jonas.de.maesschalck@mediarte.be

florence.onyn@mediarte.be

General Manager

Expert Learning & Development

Graphic Content Creator

Project Manager

Expert Human Capital

Team Assistant & Office Manager

67

Volg ons

Landsroemlaan 20 1083 Brussel Tel.: +32 2 428 17 11 mediacademie@mediarte.be www.mediarte.be

V.U.: JAN VERMOESEN – LANDSROEMLAAN 20 – 1083 BRUSSEL

Contacteer ons