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meet music magazine afgifte kantoor voor belgië / TURNHOUT p509335

29e jaargang – Mei 2016 29ième année – Mai 2016

GR ATIS IT GR ATU

maandblad voor de Benelux muzikant – menuel pour le musician Benelux

Nr.325

MASTERWORK TROY CYMBALS

Ampeg PF-20t

Korg Pa4x

Lâg

Tramontane T90PE

ERNIE KNOWS

ACOUSTIC

ernieball.com | #iplayslinky www.voerman.nl Paul McCartney, Jimmy Page, John Mayer, The Eagles, Slash, Joe Bonamassa, Elvis Costello, Chris Cornell, The White Bualo, Frank Turner, Brad Paisley, Hunter Hayes, J Mascis, Mike Ness, Andy McKee, Phillip Phillips, Billie Joe Armstrong, Matt Bellamy, All Time Low, and thousands of others choose Ernie Ball Acoustic Strings. Join the legacy.

INHOUD - SOMMAIRE

Jerry Jemmott met de Ampeg PF-20t

HILITES................................................4 BASS Ampeg PF-20t ������������������������������������� 10

DRUMS & PERCUSSION Masterwork Troy ��������������������������������� 14 KEYBOARD INSTRUMENTS Korg Pa4x ������������������������������������������ 20

GUITAR Lâg Tramontane T90PE ������������������������ 12

MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUE L POUR LE MUSICIEN BENELUX ABN Amro Bank IBAN: NL70ABNA0432038949 BIC: ABNANL2A Directie/Gestion Erk Willemsen, Ronald Willemsen, Marcel Willemsen Meet Music Magazine is een uitgave van/ est une édition de: Keijser 18 Mediaproducties bv Postbus 11497 • 1001 GL Amsterdam Bezoekadres: Rozenstraat 206 • 1016 PA Amsterdam, +31 20 675 5308 info@meetmusic.com, www.meetmusic.com

Druk/Impression Mediacenter Rotterdam De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden / La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur.

Uitgever/Editeur Erk Willemsen Redacteuren/Redacteurs Dennis Boxem Luc Henrion Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions Jean-Pierre Irgel Michel Van den Bosch

Sales: Keijser 18 Mediaproducties, Ronald Willemsen, Ollie Schmitz, Erk Willemsen ads@k18.nl, +31 20 675 5308 Vormgeving/Conception Nils Jonkers (LandGraphics), Marcel Willemsen (Keijser 18 Mediaproducties) Boekhouding /Comptabilité Vanja van Dam factuur@k18.nl

Sales/marketing: Ronald Willemsen

ADVERTEERDERSLIJST | LISTE DES ANNONCEURS MEET MUSIC MAGAZINE Voerman ���������������������������������������2 Highlite ����������������������������������������13 Filling Distribution �������������������������17 DrumDrieDaagse ��������������������������17

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Sound Service ������������������������������19 Musik Meyer ��������������������������������23 Meet Music ���������������������������������24 Keijser 18 Mediaproducties ������������24

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Hilites

DRUMS & PERCUSSION

BATTERIE & PERCUSSION

YAMAHA RECORDING CUSTOM Er is ruim drie jaar gewerkt aan de nieuwe Yamaha Recording Custom, en het mag dan ook duidelijk zijn dat ‘de nieuwe’ eigenlijk een compleet ander drumstel is dan de klassieke Recording Custom 9000. Yamaha ging samen met Steve Gadd om de tafel om de beste eigenschappen van de oude drumkit te verpakken in een nieuw ontwikkelde set, die toch een duidelijke knipoog naar het verleden geeft. Het Japanse berken heeft plaats gemaakt voor trager groeiend en harder Amerikaans berken. Volgens Yamaha maakt dat de ketels een stuk resonanter, en dat zou met name bij de bassdrum een heel verschil maken. De draagranden hebben een iets flauwere hoek, waardoor er meer velcontact is. De spanbokken op de ketel zijn flink forser ten opzichte van de vorige Recording, en ook dit heeft weer invloed op de klank. De nieuwe Recording Custom zou rond het verschijnen van deze Meet Music in de winkels moeten staan. De prijzen zijn zoals je bij een professionele set mag verwachten; voor een vierdelige set zonder snaredrum betaal 3.500 tot 4.000 euro. www.yamahadrums.com

YAMAHA RECORDING CUSTOM On a travaillé trois bonnes années à cette nouvelle Yamaha Recording Custom, et quoi qu’il en soit, il est clair que ce nouveau modèle est devenu une batterie ­complètement différente de la classique Recording Custom 9000. Yamaha s’est remis à la table à dessin avec Steve Gadd afin de transférer les meilleures propriétés de l’ancien modèle vers ce nouveau projet, qui fait néanmoins un petit clin d’œil vers le passé. Le bouleau japonais a cédé la place au bouleau américain, qui pousse moins vite et est donc plus dur. Selon Yamaha, cela accroît nettement la résonance des fûts, et cela engendrerait une différence incroyable, notamment au niveau de la grosse caisse. Les chanfreins ont un angle un peu plus faible, ce qui permet un contact plus important avec la peau. Quant aux coquilles présentes sur les fûts, elles sont beaucoup plus solides que les précédentes (les ‘Recording’), et cela aussi a une influence ­bénéfique sur le son. Cette nouvelle Recording Custom devrait être disponible dans les magasins à peu près au moment de la parution de la présente édition. Les prix correspondent à ce à quoi on est en droit d’attendre d’un set professionnel : pour un set à quatre fûts sans caisse claire, le prix devrait se situer entre 3.500 et 4.000 euros. www.yamahadrums.com

ROLAND EL CAJON Roland heeft iets bijzonders in elkaar gezet. De EC-10 El Cajón is een akoestische cajón waar je elektronische sounds overheen kunt layeren. Het ding heeft 30 ingebouwde klanken die je met twee achter de slagplaat weggewerkte triggers

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ROLAND EL CAJON Roland vient de mettre au point un projet assez particulier : il s’agit d’un cajon acoustique, l’EC-10 El Cajón, qui permet de superposer des sonorités électroniques !

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Marshall Mini Jubilee

Cet appareil possède 30 sons intégrés que l’on peut déclencher grâce à des capteurs dissimulés derrière la plaque de frappe. Le son déclenché est amplifié par un haut-parleur situé derrière la rosace, qui se trouve d’ailleurs dans cette plaque de frappe, et non pas comme d’habitude, sur la face arrière. Le son acoustique du cajon peut éventuellement être lui aussi amplifié par un micro. El Cajon ­fonctionne via un adaptateur, mais aussi via 6 piles AA, ce qui rend l’instrument très “mobile”.

PEARL DECADE Ce modèle Pearl existe depuis le mois d’avril 70 ... mais il est encore loin d’accéder à la pension ! Via ses nouvelles batteries Decade, Pearl met de nouveau la catégorie des prix moyens inférieurs sous pression ! En effet, les Decade ont une liste ­impressionnante de spécifications : des fûts minces à six couches et en érable américain, des suspensions de toms isolées, quelques belles teintes, et un ­accastillage super-solide, tout cela pour un prix en magasin qui se situe ­largement en dessous des mille euros. Il est clair que les Japonais mettent sur le marché leurs meilleurs produits pour fêter dignement l’année de leur jubilé ! www.pearldrum.com

GUITARE MARSHALL MINI JUBILEE L’année passée, Marshall a sorti son modèle 2555X : il s’agissait d’une tentative de lancer sur le marché une réédition du JCM 25/50 Silver Jubilee original. Et cette année, le constructeur d’amplis britannique sort une version plus petite, de 20 watts, en combo et en tête d’ampli. Sur ce Mini Jubilee, le circuit du préampli - tel que nous le connaissons déjà via le Silver Jubilee - repose sur une lampe ECC83, tandis que l’étage de puissance renferme deux lampes EL34. Bon, d’accord, ils ne sont pas bon marché, mais après tout, ils sont construits en Angleterre et proposent un certain nombre de caractéristiques qui justifient leur prix.

Pour ce qui est de la puissance, là où le Silver Jubilee original avait un inverseur donnant le choix entre 100 et 50 watts, les versions Mini “descendent” à 20 et 5 watts. Et cela vous permet de jouer dans d’excellentes conditions les parties de Slash ... dans votre chambre ! Pour ce qui est des canaux, tout comme le gros

kunt aansturen. Die getriggerde klank wordt uitversterkt door een speaker achter het klankgat, dat overigens in de slagplaat zit in plaats van in de achterkant. De akoestische cajónklank moet je eventueel nog met een microfoon uitversterken.

De El Ca jon werkt met een adapter, maar ook op zes AA-batterijen, en dat maakt het ding heel mobiel.

Pearl Decade

PEARL DECADE Pearl bestaat werd begin april 70. Maar ze zijn allerminst met pensioen. Met de nieuwe Decade drums zet Pearl de lage middenklasse weer op scherp. De Decades hebben namelijk een indrukwekkend lijstje specificaties: dunne zeslaags ketels, gemaakt van Amerikaans esdoorn, geïsoleerde tomophanging, een paar mooie, gebeitste kleuren en een set oerdegelijke hardware voor een winkelprijs die ver onder de duizend euro ligt. Het mag duidelijk zijn; de Japanners zetten in hun jubileumjaar hun beste beentje voor. www.pearldrum.com

GUITAR MARSHALL MINI JUBILEE Marshall bracht vorig jaar met de 2555X op veler verzoek een heruitgave op de markt van de originele JCM 25/50 Silver Jubilee. Dit jaar heeft de Engelse

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Hilites

Earthquaker Devices Interstellar Orbiter

>> versterkerbouwer het ontwerp in een kleinere 20-watt versie uitgebracht, als combo en als top. Met een voorversterkercircuit zoals we dat kennen uit de ­Silver Jubilee draait de Mini Jubilee op een ECC83 buis en twee EL34 buizen in de eindtrap. Oké, goedkoop zijn ze niet, maar ze zijn dan ook in Engeland ­gemaakt met een aantal features die hun geld waard zijn.

Output: waar de originele Silver Jubilee schakelbaar was van 100 naar 50 watt, is dat voor de Mini-versies 20 cq. 5 watt. Een daarmee kan je prima Slashpartijen spelen in de huiskamer.

Kanalen: net als zijn grote broer is de Mini Jubilee voorzien van push/pull­ regelaars. Trek je de input gain-regelaar uit, dan activeer je het rhythm clip-circuit voor meer crunch, terwijl je met de outputregelaar het tweede highgainkanaal kunt selecteren.

Extra: aan de achterkant vind je een DI-uitgang, effectloop en vijf luidsprekeraansluitingen. De 2525C combo heeft een Celestion G-12M-25 Greenback. www.voerman.nl EARTHQUAKER DEVICES INTERSTELLAR ORBITER Handgemaakt in de VS. De boutique pedalen van Earthquaker Devices zijn inmiddels ruim tien jaar op de markt. Het merk biedt een enorme keus uit fuzzpedalen, compressors, delays, reverbs, overdrives en meer. Nieuw is het fancy stompboxpedaal Interstellar Orbiter, een dual resonantie filter, bestuurd door een enkele LFO die de filters steeds in tegengestelde richting beweegt. Resultaat weirde sounds, compleet uniek, ook aan te sturen met een expressiepedaal. ­Volledig analog en een voor een handgemaakt in Akron, Ohio.

CORT AKOESTISCH Cort brengt drie van zijn populaire akoestische gitaren uit in een versie die ­volledig uit mahonie is opgebouwd. Niet alleen geeft dat een bijzonder uiterlijk, de klank is ook zeer geschikt voor blues en andere rootsstijlen. De AF510M heeft een compacte concert bodyvorm, terwijl de SFX-MEM groter is, maar met een minder diepe klankkast. Deze gitaar heeft een cutaway en Corts eigen voorversterker. Ten slotte is er een driekwartmodel in de vorm van de AD-Mini M, ideaal voor de reizende muzikant. www.musik-meyer-benelux.com JOHN MAYERS PRS SUPER EAGLE PRS heeft samen met John Mayer de Super Eagle gitaar ontwikkeld, die nu in een gelimiteerde Private Stock-oplage van honderd stuks uitkomt. De gitaar heeft met zijn snaarlengte van 645 mm een langere mensuur dan een standaard PRS voor wat meer ‘snap’, zoals John Mayer zegt. De Super Eagle heeft 24 frets en twee 58/15 JM humbuckers bij hals en brug, met hiertussen een Narrowfield JM element. Alle drie de elementen hebben een eigen coilsplitschakelaar. Boven-

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modèle, le Mini Jubilee est pourvu de réglages de type push / pull. Si on tire le potentiomètre du gain, on active le circuit ‘rhythm clip’ qui donne plus de crunch, tandis que via le potentiomètre de volume, on sélectionne le deuxième canal à haut gain.

Et en “prime”, en face arrière, on découvre une sortie DI, une boucle d’effets et cinq connexions pour haut-parleurs. La version combo (2525C) est équipée d’un haut-parleur Celestion G-12M-25 Greenback. www.voerman.nl EARTHQUAKER DEVICES - INTERSTELLAR ORBITER Faites à la main aux USA, les pédales de type “boutique” de la marque Earthquaker Devices sont, avec le temps qui passe, bien présentes sur le marché depuis dix bonnes années. Cette marque propose un choix énorme de pédales fuzz, de compresseurs, de délais, de réverbes, d’overdrives et que sais-je encore ! Parmi les nouveautés, voici la pédale Interstellar Orbiter, un filtre à double résonance piloté par un seul LFO qui fait constamment évoluer les deux filtres en opposition. Le résultat, ce sont des sons bizarres, tout à fait uniques, et que l’on peut aussi piloter via une pédale d’expression. Ces petits “bijoux” sont totalement analogiques et construits à la main, un par un, à Akron, en Ohio.

CORT ACOUSTIQUE Cort sort trois de ses modèles acoustiques les plus populaires dans des versions “tout acajou”. Cela donne non seulement à ces modèles un look tout à fait particulier, mais en plus, le son est vraiment idéal pour jouer du blues ou d’autres musiques de type “root”. L’AF510M possède un corps compact de forme “concert”, alors que la SFX-MEM est plus volumineuse, mais avec moins de profondeur au niveau de sa caisse de résonance. Cette guitare a un pan coupé et un préampli construit par Cort. Et enfin, il y a aussi un modèle 3/4 sous les traits de l’AD-Mini M, idéale pour le musicien qui voyage beaucoup. www.musik-meyer-benelux.com JOHN MAYERS PRS SUPER EAGLE En collaboration avec John Mayer, PRS a conçu la guitare Super Eagle, qui sort maintenant dans une édition limitée à 100 pièces, en formule ‘Private Stock’.

Cette guitare possède un diapason de 645 mm : c’est plus long que celui des PRS “normales”, le but étant d’avoir plus de ‘snap’, comme le dit John Mayer. Cette Super Eagle possède 24 frettes et deux humbuckers 58/15 JM au manche et au chevalet, avec entre les deux, un micro ‘Narrowfield JM’. Tous les trois ont leur propre inverseur pour splitter les doubles bobinages. De plus, la guitare est équipée d’un préampli JCF Audio avec un boost des aiguës, non pas pour augmenter la puissance de sortie, mais pour avoir un son plus transparent. Derrière l’ouïe, on remarque un dessin de David Smith, l’artiste qui avait également fait la po-

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dien heeft de gitaar een JCF Audio preamp met trebleboost, niet voor meer output, maar voor een transparanter geluid. Achter het f-gat vind je een handgetekend label van David Smith, de artiest die ook de hoes van Mayers ‘Born & Raised’-album heeft gemaakt. www.prsguitarseurope.com

BASS EICH AMPLIFICATION Versterkerbouwer Thomas Eich heeft zich teruggetrokken uit Tecamp en THC. Het merk was deels eigendom van Eich en deels van de Amerikaanse distributeur. Eich wil niet meer samenwerken met de mede-eigenaar en hij gaat per direct verder met het produceren van bas- en gitaarversterkers onder zijn eigen naam. Tecamp USA blijft bestaan, waarbij de productie, die tot nog toe bij Eich in Duitsland was, waarschijnlijk naar Azië zal verhuizen. De nieuwe Eich-producten zijn per direct leverbaar en werden gelanceerd op de London Bass Guitar Show. www.eich-amps.com FENDER ELITE SERIES Wat kan je nog veranderen of verbeteren aan een Fender P of J? Met de nieuwe American Elite Series zet Fender de puntjes op de i van de al prima American Deluxe Serie. Van een afstand wijken de bassen niet af van de klassieke modellen, maar het zit hem in de details. Zo hebben de bassen vernieuwde Noiselesselementen, die een klassieke sound geven, zonder de bijgeluiden waar enkelspoelselementen nog wel eens last van kunnen hebben. De hiel van de body is afgeschuind zodat de hogere frets beter te bereiken zijn. Ook de vorm van de hals is bijzonder. We kennen al de ‘compound radius’, waarbij de bolling van de toets over de lengte van vorm verandert. De Elites hebben een compound-hals, waarbij de achterzijde van de hals van een ronde C-vorm overgaat in een wat plattere D-vorm richting de body. Een ander detail is de halspen die bij de body met een wiel versteld kan worden. www.fender.com

KEYBOARD INSTRUMENTS YAMAHA DGX-660 De nieuwe Yamaha DGX-660 is de nieuwste digitale ensemblepiano die over een verscheidenheid aan interactieve functies beschikt om te zorgen dat iedereen

chette de l’album de Mayer, ‘Born & Raised’. www.prsguitarseurope.com

BASS EICH AMPLIFICATION Le constructeur d’amplis Thomas Eich s’est retiré de Tecamp et de THC. La marque était en partie la propriété d’Eich, et en partie du distributeur ­américain. Eich ne veut plus collaborer avec le copropriétaire etil continue donc la production en direct d’amplis pour basses et pour guitares sous son propre nom. Tecamp USA continue d’exister, et c’est pourquoi la production, qui avait lieu jusqu’à présent chez Eich en Allemagne, déménagera probablement en Asie. Les nouveaux produits Eich sont livrables en direct et seront lancés lors du London Bass Guitar Show. www.eich-amps.com SÉRIE FENDER ELITE Que peut-on encore changer ou améliorer à une Fender P ou J ? A travers sa nouvelle série American Elite, Fender met les points sur les “i” de la série American Deluxe, pourtant déjà excellente : de loin, les basses ne diffèrent pas des modèles classiques, mais tout se trouve dans les détails. Par exemple, les basses sont équipées de ­nouveaux micros Noiseless, qui leur confèrent un son classique sans que les ­micros à simple bobinage n’aient à souffrir des bruits de parasites qu’ils font ­entendre encore souvent de nos jours. Le talon du manche a été biseauté de ­manière à ce que l’accès aux notes les plus aiguës soit facilité. Et la forme du manche lui-même est aussi particulière : nous connaissions déjà le ‘compound ­radius’, où l’arrondi de la touche se modifie sur toute la longueur du manche.

Quant aux Elite, elles ont un manche ‘compound’ : ici, c’est la partie arrière du manche qui évolue d’une forme en C, bien ronde, vers une forme un peu plus plate, en D, quand on se rapproche du corps. Autre détail : la barre de renfort est accessible du côté du corps, et elle peut être réglée grâce à une roulette. www.fender.com

INSTRUMENTS A CLAVIER YAMAHA DGX-660 Le nouveau clavier Yamaha DGX-660 est le dernier piano-ensemble digital en date de la marque : il possède un certain nombre de fonctions interactives afin que chacun puisse prendre plaisir à apprendre, à jouer, et à partager de la musique.

Grâce à la nouvelle fonction Piano Room de ce piano à queue portable, on peut >>

Yamaha DGX-660 digitale piano

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Hilites >> plezier beleeft aan leren, spelen en delen van muziek. Dankzij de nieuwe Piano Room-functie van deze draagbare vleugel kunt u kiezen uit verschillende piano’s en akoestische instellingen om uw eigen persoonlijke piano-omgeving te creëren.

Yamaha-toetsinstrumenten staan bekend om hun veelzijdigheid. U kunt nu een microfoon aansluiten zodat u met uw spel mee kunt zingen en uw stem met digitale effecten via de luidsprekers van het instrument kunt horen. Daarbij kunt u zelfs uw spel op een USB-apparaat opnemen om het met uw vrienden en familie te delen! www.europe.yamaha.com ARTURIA MATRIXBRUTE De Arturia MatrixBrute synthesizer is de hele grote broer van de MiniBrute; monofoon/duofoon en volledig analoog. Maar behalve een full-size 3-octaafs toetsenbord met pitch-en modulatiewielen, heeft ie een fraai bedieningspaneel vol knoppen, twee displays en een joekel van een modulatiematrix - vandaar de naam natuurlijk - om 16 bronnen en doelen met elkaar te verbinden. Met een data encoder bepaal je de sterkte van de modulatie. En die matrix werkt niet met kabels maar met schakelaars, wat tevens betekent dat je je complete sounds ook kunt opslaan en laden. MatrixBrute heeft 3 vco’s met de beroemde Metalizer functie en twee multi-mode vcf ’s; een steiner filter en een ladder filter, beide voorzien van de Brute Factor en Drive functies. Verder drie envelopes, twee lfo’s en meer. Er is een analoge (!) effectprocessor ingebouwd met delay, chorus en flanger. De ingebouwde 64 staps sequencer is veel uitgebreider dan die in de MiniBrute. De achterkant is ook indrukwekkend: midi in/out/thru, usb en een rij van cv aansluitingen: 12 x cv in en 12 x cv out, plus gate en sync. Er zijn verder aansluitingen voor drie pedalen, een stereo audio output en een ingang voor externe audio.

choisir entre différents pianos et entre différents réglages acoustiques afin de créer son environnement pianistique personnel.

Les instruments à clavier Yamaha sont connus pour leur polyvalence.

On peut à présent y raccorder un micro afin que l’on puisse chanter en jouant et que votre voix soit enrichie via les haut-parleurs par des effets digitaux. On peut même enregistrer son jeu sur un appareil raccordé via USB afin de pouvoir le partager en famille ou entre amis. www.europe.yamaha.com ARTURIA MATRIXBRUTE Le synthé est le modèle voisin - mais en beaucoup plus gros ! - du MiniBrute. Il est mono- et duo-phonique, et totalement analogique. En plus d’un clavier ‘full size’ de 3 octaves, avec des molettes de pitch bend et de modulation, il possède un panneau des commandes rempli de boutons, deux écrans et une énorme matrice de modulation - d’où son nom, naturellement - destinée à relier ensemble 16 sources et destinations. On détermine le taux de modulation grâce à un encodeur de données, et cette matrice ne fonctionne pas avec des câbles, mais bien avec des inverseurs, ce qui signifie par la même occasion que l’on peut mémoriser et rappeler ses propres sonorités. Le MatrixBrute dispose de 3 VCO avec la célèbre fonction ‘Metalizer’ et 2 VCF multi-modes : l’un de type ‘steiner’, et l’autre, de type ‘ladder’. Tous deux sont munis des fonctions Brute Factor et Drive. Signalons aussi 2 enveloppes, 2 LFO et bien d’autres choses ... Il y a également un processeur d’effets ... analogique (!) intégré produisant des effets de retard, de chorus et de flanger. Le séquenceur intégré à 64 pas est beaucoup plus développé que celui du MiniBrute. La face arrière est tout aussi impressionnante : MIDI in/out/thru, USB et une série de connexions CV : 12 x CV IN et 12 x CV OUT, plus Gate et Sync. On recense également des connexions pour 3 pédales, une sortie stéréo ­audio et une entrée pour un appareil audio externe.

dinsdag 19 april in De Kreun in Kortrijk terecht. Jimmy ‘Turbo’ van Rietvelde , mixer/geluidstechnieker van o.a. Float Fall en Jamie Lidell, deelt er de ins & outs van een opnameproces. Staf Verbeeck, producer en mixing engineer voor o.a. Calexico, Hooverphonic, Sioen en will.i.am, …) verklapt zijn geheimen voor een perfect gemixte track en ook mastering engineer Jerboa (referenties: Eefje De Visser, STUFF., Balthazar, Mélanie De Biasio …) deelt z’n tips & tricks.

AGENDA POPPUNT SOUND/CHECK SESSIONS 18-19-26-27 APRIL Throwback naar zaterdag 21 november 2015: de dag waarop Poppunt en Ancienne Belgique voor de eerste keer SOUND/CHECK zouden organiseren. De eerste editie was maandenlang minutieus voorbereid achter de schermen en zag er veelbelovend uit. Zo’n 130 nationale en internationale muziekprofessionals zouden in hun kaarten laten kijken, en een 80-tal medewerkers en vrijwilligers stonden paraat om het uitverkochte evenement in goede banen te leiden. Helaas werd die nacht het terreurniveau verhoogd naar niveau 4, en werd SOUND/CHECK noodgedwongen geannuleerd.

SOUND/CHECK dit jaar opnieuw organiseren, bleek praktisch niet haalbaar. “130 artiesten krijg je immers niet zomaar opnieuw terug bij elkaar op één dag”, vertelt SOUND/CHECK-programmator Wim Thijs. “Maar dankzij de ongelofelijke goodwill van heel wat artiesten, muziekprofessionals, partners en muziekcentra bredit Poppunt nu toch een vervolg aan SOUND/CHECK. Met de sessions worden de belangrijkste onderwerpen van het oorspronkelijke programma hernomen, verspreid over vier avonden in de

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AB, De Kreun, Het Depot en de Muziekodroom.”

Onder andere Black Box Revelation, Sleepers’ Reign, Michel Van Buyten (Sony Music), Jarri Van der Haegen (Disco Naïveté en manager van o.a. Tsar B), Eppo Janssen (programmator Pukkelpop), Joris Jonckheer (muziekcoördinator Studio Brussel), mastering-engineer Jerboa en visual artist Musketon delen hun knowhow tijdens de SOUND/CHECK sessions.

Maandag 18 april, in Huis 23 (AB), Brussel: Telling the story Muziek maken is meer dan sterke songs schrijven.

Als band of muzikant vertel je een verhaal, dat naast je muziek ook bestaat uit alles wat zich daarrond afspeelt. Hoe kunnen je videoclips, artwork en online aanwezigheid je verhaal versterken? Jarri Van der Haegen (aka Disco Naïveté), Michel Van Buyten (Sony Music Benelux), visual artist Musketon én videoclipregisseur Filip Sterckx doen op maandag 18 april hun boekje open in Huis 23 in de Ancienne Belgique.

Dinsdag 19 april in De Kreun, Kortrijk: From r­ ecording to final master Wie eerder op zoek is naar concrete tips & tricks over muziek opnemen, mixen en masteren kan op

Dinsdag 26 april in Het Depot, Leuven: De selectiemechanismen Stel: je hebt fantastische muziek en je bent klaar om de wereld te veroveren. Mooi zo, maar hoe beland je met die topsongs op de radio, op de juiste podia en bij toonaangevende labels? Pukkelpop-programmator Eppo Janssen, Studio Brussel-muziekcoördinator Joris Jonckheer, Unday Records-labelbaas Tim Beuckels én Roel Vergauwen van Live Nation doen op dinsdag 26 april in Het Depot in Leuven uit de doeken welke selectiemechanismen er achter de schermen meespelen.

Woensdag 27 april in Muziekodroom, Hasselt: Into the music Hoe kom je als muzikant, producer of band tot je eigen geluid? Je komt het te weten tijdens de laatste SOUND/CHECK session, op woensdag 27 april in de Hasseltse Muziekodroom. De jongens van Sleepers’ Reign hebben het met Luc Janssen over de weg tussen hun eerste demo’s en hun pas uitgebrachte debuutplaat. Black Box Revelation vertelt én toont live hoe hun sound tot stand komt, en hoe ze die vervolgens naar het podium vertalen. Kwestie van de SOUND/CHECK sessions in stijl af te sluiten…

First come, first served…

De SOUND/CHECK sessions vinden plaats op 18, 19, 26 en 27 april in de Ancienne Belgique (Brussel), De Kreun (Kortrijk), Het Depot (Leuven) en de Muziekodroom (Hasselt) en beginnen steeds om 19u30.

De toegangsprijs bedraagt welgeteld nul euro, maar het aantal plaatsen is beperkt. Reserveren kan op soundcheck.poppunt.be, maar first come, first served, dus snel zijn is een must. www.soundcheck.poppunt.be

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Arturia Matrixbrute

ORDRE DU JOUR POPPUNT SOUND/CHECK SESSIONS 18-19-26-27 AVRIL Revenons au samedi 21 novembre 2015 : c’était le jour où Poppunt et l’Ancienne Belgique devaient organiser SOUND/CHECK pour la première fois.

Cette première édition avait été préparée minutieusement derrière les écrans, pendant des mois, et elle semblait très prometteuse. Environ 130 professionnels ­nationaux et internationaux - de la musique allaient abattre leurs cartes, et la bagatelle de 80 collaborateurs et de bénévoles étaient fin prêts à mener cet ­événement ‘sold out’ à bon port. Hélas, la nuit précédant la manifestation, le niveau de la menace fut relevé à 4, et par la force des choses, SOUND/CHECK fut annulé !

Dans la pratique, organiser de nouveau SOUND/ CHECK cette année ne paraissait pas faisable. “On n’arrive pas facilement à rassembler 130 artistes le même jour”, explique Wim Thijs, le programmateur de SOUND/CHECK. “Mais grâce à l’incroyable bonne volonté de toute une série d’artistes, de ­professionnels de la musique, de partenaires et de centres musicaux, Poppunt est arrivé à donner suite à SOUND/CHECK. Pour les sessions, les projets les plus importants ont été repris et répartis sur quatre soirées, à l’AB, ainsi que De Kreun, Het Depot et Muziekodroom.” Voici quelques noms d’artistes, ­parmi de nombreux autres, qui partageront leur ­savoir lors des sessions de SOUND/CHECK : Black Box Revelation, Sleepers’ Reign, Michel Van Buyten (Sony Music), Jarri Van der Haegen (Disco Naïveté et manager de Tsar B, entre autres), Eppo Janssen (programmateur de Pukkelpop), Joris Jonckheer Black Box Revelation

(coordinateur musical de Studio Brussel), le ­“mastering-engineer” Jerboa et l’artiste visuel Musketon.

Lundi 18 avril, à l’AB (Huis 23), à Bruxelles : Telling the story Faire de la musique, ce n’est pas seulement écrire de “bonnes” chansons : en tant que groupe ou musicien, on raconte une histoire, qui en plus de la musique, existe grâce à tout ce qui se passe aux alentours à cette occasion. Comment faire pour améliorer vos clips, vos dessins artistiques, votre présence en ligne ? Le lundi 18 avril, les artistes suivants s’ouvriront à vous à ­l’Ancienne Belgique (Huis 23) : Jarri Van der Haegen (connu aussi sous le nom de Disco Naïveté), Michel Van Buyten (Sony Music Benelux), l’artiste visuel Musketon et le régisseur de clips vidéo Filip Sterckx.

Le mardi 19 avril, à Courtrai (De Kreun) : De l’enregistrement au ‘master’ final Pour tout qui est à la recherche de conseils concrets et de “bons trucs” concernant l’enregistrement, le mixage et le mastering de la musique, il sera utile de se rendre à Courtrai (De Kreun). Jimmy ‘Turbo’ van Rietvelde, l’ingé-son de, entre autres, Float Fall et ­Jamie Lidell, partagera avec vous tout ce qui concerne le processus d’enregistrement. Staf Verbeeck, le producteur et l’ingénieur qui mixe pour, entre autres, Calexico, Hooverphonic, Sioen et will.i.am, révélera ses secrets pour obtenir des pistes parfaitement mixées, de même que l’ingénieur en mastering Jerboa (voici ses références : Eefje De ­Visser, STUFF., Balthazar, Mélanie De Biasio, etc.), qui vous prodiguera ses conseils.

Le mardi 26 Avril, à Louvain (Het Depot) : Les mécanismes de sélection Imaginez : vous avez composé des morceaux ­f­antastiques, et vous êtes prêt à conquérir le monde.

C’est très bien, mais comment faire pour que vos œuvres géniales soient diffusées à la radio, soient jouées sur des podiums intéressants et soient supportées par des maisons de disques de qualité ? Eppo Janssen, le programmateur de Pukkelpop, Joris Jonckheerle, coordinateur musical de Studio Brussel, Tim Beuckels, le patron de la maison de disques Unday Records, ainsi que Roel Vergauwen, de Live Nation, lèvent ensemble le voile pour vous expliquer quels sont les

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Jarri Van der Haegen aka Disco Naiveté

mécanismes de sélection et ce qui se trame derrière les écrans.

Mercredi 27 avril, à Hasselt (Muziekodroom) : Into the Music En tant que musicien, producteur ou groupe musical, comment arriver à avoir un son personnel ?

Vous aurez l’occasion de le savoir lors de la dernière session de SOUND/CHECK, le mercredi 27 avril à Hasselt (Muziekodroom). Les membres de Sleepers’ Reign vous parleront, avec Luc Janssen, du chemin parcouru entre leur première démo et leur premier disque, terminé tout récemment. Black Box Revelation racontera et montrera en direct comment leur son s’est créé, et comment il a fait pour le transposer vers la scène. Voilà donc la meilleure manière de refermer les sessions de SOUND/CHECK ... avec en plus, la clâââsse !

Premier arrivé, premier servi ...

Les sessions de SOUND/CHECK ont donc lieu les 18, 19, 26 et 27 avril à Bruxelles (Ancienne Belgique), à Courtrai (De Kreun), à Louvain (Het Depot), et à Hasselt (Muziekodroom). Toutes commencent à 19h30.

Le prix des entrées est égal, en tout et pour tout, à ... zéro, mais le nombre de places est limité. Il est possible de réserver sur le site soundcheck.poppunt.be , mais les premiers arrivés seront les premiers servis, donc la rapidité est de rigueur ! www.soundcheck.poppunt.be

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BASS

Ampeg PF-20t bass amp

Milo Lambers

Wat heb jij nu weer meegenomen?’ Mijn bandgenoten kijken vreemd op als ik met de PF 20t de oefenruimte in loop. Het versterkertje ziet er inderdaad apart uit. ‘Een ruimteschip’, zo vindt de drummer. Ondanks dat de behuizing van de transformatoren en buizen vrij bijzonder is, is het toch typisch Ampeg. Met de looks zit het in ieder geval al goed!

De aparte behuizing oogt niet alleen tof, maar heeft ook een functie. Buizen zijn kwetsbaar en willen nog wel eens stuk gaan. Door deze behuizing zitten ze een stuk steviger en veiliger op hun plek. De stalen beschermkooi zit met een paar schroeven vast, dus de buizen kunnen eenvoudig worden vervangen.

Dit ding is volgens Ampeg gebouwd als een tank. Dat is natuurlijk een pakkende reclametekst, maar er zit zeker een kern van waarheid in. Ondanks zijn lichte ­gewicht, voelt de Portaflex aan als een stevig beestje.

In het versterkertje zitten twee 6V6-eindbuizen. Deze worden onder andere ook gebruikt in de Fender Bassman. Voor het preamp- en gainkanaal heb je twee 12AX7-buizen. De amp is er op toegerust om ook in de studio te gebruiken.

Met de twee XLR-uitgangen kun je hem eenvoudig inzetten als voorversterker en direct aansluiten op het mengpaneel. Natuurlijk is ook een speakeruitgang niet vergeten (schakelbaar tussen 4 en 8 ohm). Je kunt je signaal tegelijkertijd naar een speaker en via de voorversterker sturen.

SIMPEL Laten we het bedieningspaneel eens bekijken. Simpeler kan het niet. Knoppen voor gain, bass, midrange, treble en volume. Geen filters of gemoduleerde

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“Qu’est-ce que tu nous amènes encore ?” C’est avec en me regardant ­bizarrement que mes amis musiciens m’ont regardé entrer dans notre salle de répétitions. Il est vrai que ce petit ampli à un look à part ...

“On dirait un vaisseau spatial !”, dit le batteur. Malgré le fait que les boîtiers des transfos et des lampes soient vraiment particuliers, il s’agit ­pourtant bien d’un Ampeg des plus typiques ! En tout cas, pour ce qui est du look, tout va bien !

Non seulement le boîtier des lampes est joli, mais en plus il remplit un rôle essentiel. En effet, les lampes, c’est fragile, et ça se casse facilement.

Grâce à ce boîtier, elles se trouvent dans un endroit plus solide et plus ­sécurisant. La petite cage de protection est juste fixée par quelques vis, et donc, les lampes peuvent être changées très facilement. Selon Ampeg, cet ampli est construit comme un tank : bien sûr, nous sommes face à un texte publicitaire particulièrement accrocheur, mais il y a incontestablement un fond de vérité dans cette affirmation. Malgré sa légèreté, ce Portaflex donne l’impression d’un appareil des plus costauds.

Dans l’étage de puissance de ce petit ampli se cachent deux lampes de type 6V6, les mêmes qui sont aussi utilisées, entre autres, pour le Fender Bassman. Pour le préampli et le gain, on note la présence de deux 12AX7.

Cet ampli est aussi équipé pour une utilisation en studio : grâce à ses deux sorties XLR, on peut l’utiliser simplement en tant que préampli et se connecter directement sur la table de mixage. Mais naturellement, on n’a pas oublié une sortie pour les haut-parleurs, avec un sélecteur pour choisir

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sounds. Een led-lampje geeft aan of je buizen opgewarmd zijn. Dat is nog het meest moderne aan deze versterker. Verder ademt alles ‘classic Ampeg’.

Als het beestje is opgewarmd, valt meteen op dat het geringe vermogen van 20 watt niets afdoet aan het indrukwekkend laag. Het laag klinkt vol, zwaar en overweldigend, maar het verliest nergens z’n precisie. Ampeg staat bekend om zijn goede lage tonen en deze vesterker past wat dat betreft feilloos in de rijke traditie van het merk.

HELDER Precisie kenmerkt de sound van deze versterker. Of je nu slapt, met plectrum of met je vingers speelt, het geluid blijft in balans. Ook met lekker veel hoog in je sound, wordt het nergens schel of bijtend., maar juist mooi helder. Je kunt met deze versterker dan ook alle kanten op: heavy rockstukken, snelle plectrumpassages, doffe Motown-loopjes of heftige slapstukken; het komt er allemaal overtuigend uit.

In een rockband kom je met de PF-20t niet ver. Daar heeft hij simpelweg te weinig vermogen voor. Maar wil je thuis, in een akoestische setting of in de studio beschikken over de echte Ampeg-sound? Dan is de aanschaf het overwegen waard.

Gezien de XLR-uitgangen, zullen vooral studio’s er blij mee zijn. Heb je wat meer vermogen nodig, dan kun je ook nog kiezen voor z’n grote broer: de PF-50T. OERDEGELIJK De PF-20t is niet goedkoop (€ 999,-). Maar daar krijg je wel een dijk van een sound voor terug. De amp is bovendien een oer- en oerdegelijk apparaat. Wil je het echt in stijl doen, dan combineer je de PF-20t met een Ampeg Portaflex 112HLF-speakerkast. Je kunt de PF-20t daarop eenvoudig vastklikken.

PF-20t & Portaflex speaker

entre 4 et 8 Ohms. Bon à savoir : le signal peut être utilisé en même temps via un haut-parleur et via les sorties du préampli.

SIMPLICITÉ Jetons un coup d’œil au panneau des commandes. Impossible de faire plus simple : juste cinq boutons, gain, bass, midrange, treble et volume. Pas de ­filtres ou de sons modulés ... Ceci dit, une LED signale quand les lampes ont terminé leur temps de chauffe ... ce qui est sans doute la caractéristique la plus “moderne” de cet ampli ! Pour le reste, tout “respire” le classicisme cher à Ampeg.

Quand l’appareil est chaud, on se rend immédiatement compte que la puissance modeste de 20 watts n’enlève rien à la qualité du registre grave, vraiment surprenant. Les basses ont un son bien plein, “pesant”, voire ­envahissant, mais à aucun moment on ne perd en précision. Ampeg est bien connu pour ses excellents sons dans les graves, et à ce niveau, cet ampli s’inscrit avec brio dans la tradition de la marque.

CLARTÉ La précision caractérise le son de cet ampli : on peut slapper, jouer avec un médiator ou avec les doigts, le son reste bien équilibré. Et même si on injecte beaucoup d’aiguës dans le son, il n’est jamais criard ou agressif, mais juste empreint d’une belle clarté. De plus, avec cet ampli, vous pouvez jouer n’importe quoi : des morceaux de rock bien “lourds”, des passages rapides à l’onglet, des motifs sourds à la Motown, des passages intenses en slap, ... bref, tout ce qu’on essaye est vraiment convaincant !

Ceci dit, avec ce PF-20t, dans un groupe de rock, on n’ira pas très loin ...

Et ce, tout simplement parce qu’il y a trop peu de puissance disponible. Mais votre objectif est-il d’avoir le “vrai son Ampeg” à la maison, dans un groupe acoustique ou en studio ? Dans ce cas, cela vaut la peine d’envisager une telle acquisition. Vu la présence des sorties XLR, les ingés-son des studios auront tout de suite le sourire ! Et si vous avez besoin de plus de puissance, vous pouvez opter pour le modèle supérieur : le PF-50T. SOLIDITÉ À TOUTE ÉPREUVE Le PF-20t n’est pas bon marché : il coûte 999 euros. Mais pour ce prix, vous aurez à votre disposition un véritable “mur de son” ! Et en plus, cet ampli est un appareil d’une solidité à toute épreuve. Enfin, si vous voulez que tout cela ait du style, il vous faudra associer votre PF-20t à une enceinte Ampeg Portaflex 112HLF : ainsi, il vous suffira juste d’y clipser votre PF-20t !

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GUITAR

Lâg Tramontane T90PE acoustic guitar

Paul van de Vlasakker

Bien peu de guitaristes resteront insensibles à la vue de cette Lâg Tramontane T90PE : quelle “biche” ! La première chose qui saute aux yeux, c’est l’essence de bois de la table d’harmonie. La caisse de résonance de la Lâg est construite en acajou africain (khaya), y compris donc la table d’harmonie, et c’est tout simplement magnifique ! La rosace est ornée d’une incrustation joliment stylée, avec une sorte de petite croix maltaise en bois insérée dans les autres motifs. Le chevalet en palissandre a une forme élégante et il guide les cordes vers les chevilles noires en passant sur un sillet en graphite. Le manche en acajou est surmonté par une touche en palissandre sans repères de position, mais il y en a sur le côté du manche pour éviter que l’on se “perde” dans les cases ! La tête a elle aussi un très beau style ; elle est pleine et porte des mécaniques noires qui fonctionnent parfaitement. Voilà donc une petite guitare que l’on a voulue assez sobre, mais néanmoins dotée d’une jolie finition brillante, qui rehausse la beauté de l’acajou.

SON ET CONFORT DE JEU Cette Lâg, de type ‘parlor’, se joue facilement grâce une action assez basse, et le son est étonnamment rond et ferme, avec des basses convenables et des

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Slechts weinig gitaristen zullen onberoerd blijven bij de aanblik van deze Lâg ­Tramontane T90PE: wat een schatje! Het eerste wat opvalt is het hout van het ­bovenblad. De klankkast van de Lâg is opgebouwd uit Afrikaans mahonie (khaya), dus ook het bovenblad en dat is eigenlijk best mooi. Het klankgat heeft een fraai gestileerde inleg met een soort klein houten Malteser kruis erin verwerkt. De palissander brug is elegant van vorm en leidt de snaren over een grafieten zadel naar zwarte pennen. De mahonie hals heeft een palissander toets zonder positiemarkeringen (die overigens wel aan de zijkant zitten tegen het ‘verdwalen’). De kop is fraai gestileerd en dicht van vorm en herbergt zwarte mechanieken die prima werken. Een redelijk sober gehouden gitaartje, dus, maar wel met een mooie glans op het mahoniehout.

KLANK & BESPEELBAARHEID De Lâg parlor laat zich met gemak bespelen door de mooie lage snaarligging en de klank is verrassend rond en strak met een behoorlijk laag en sprankelend hoog. Het middengebied wordt door de kleine vorm van de klankkast wat sterker aangesneden zonder storend te zijn - geen te ‘dozige’ klank, gelukkig! Het warme geluid dat uit het klankgat komt is voor een groot deel toe te schrijven aan de opbouw uit Afrikaans mahoniehout. Dat ziet er dus niet alleen fraai uit, maar zet ook nog eens een duidelijk stempel op het totale klankbeeld van deze Lâg.

De ‘Direct Lâg Plus’ voorversterker voegt nog een hele boel toe aan een toch al fijne gitaar. Het versterkte geluid is krachtig en vol en vertoont geen typische piëzo­kraakjes. Eigenlijk maakt deze voorversterker van de Lâg T90PE een schatje met ballen.

CONCLUSIE De Lâg Tramontane T90PE (€ 477,-) is natuurlijk niet een gitaar met een enorm geluid, maar het parlormodel weerhoudt deze kleine gitaar er niet van om groot te klinken als je erom vraagt. Het meest verrassende is toch wel de voorversterker, die van deze bescheiden gitaar een reus maakt. Het mooi in te stellen laag, midden en hoog zorgt ervoor dat we hier te maken hebben met een volwaardige gitaar!

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aiguës brillantes. En raison de la petitesse de la caisse, le registre médium est un peu plus puissant, mais sans pour autant être vraiment gênant : ­heureusement, pas de son de “boîte à cigare” à craindre ! D’autant que le son qui sort de la rosace est plein de chaleur, ce qui est à attribuer en grande partie au fait que la construction est en acajou ­africain. Cette caractéristique n’est donc pas ­seulement essentielle à l’esthétique de l’instrument, mais elle est tout aussi déterminante dans la qualité du son de cette Lâg.

Le préampli ‘Direct Lâg Plus’ est encore un ­fameux atout supplémentaire pour cette guitare, qui serait déjà intéressante en soi, même sans ce composant. Le son amplifié est puissant et plein, et il ne présente pas les défauts typique des micros piézos : en fait, le préampli de la Lâg T90PE donne de la “pêche” à un instrument plutôt doux au départ.

CONCLUSION La Lâg Tramontane T90PE (477 euros) n’est ­évidemment pas une guitare dotée d’un son énorme, mais le modèle ‘parlor’ n’empêche pas cette petite guitare d’avoir un “grand son” quand on la sollicite. Le plus étonnant, c’est en fait le préampli, qui transforme ce modeste instrument en un ... colosse ! Les basses, les médiums et les aiguës, facilement ajustables, font que l’on se trouve en présence d’une guitare à part entière !

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DRUMS AND PERCUSSION

Masterwork Troy cymbals

Sin Banovic

De concurrentie op de huidige cimbalenmarkt is moordend. Naast de gevestigde grote spelers zijn er de laatste vijftien jaar een gigantisch aantal kleine Turkse ­fabrikanten op het toneel verschenen. Vrijwel al deze merken werken met B20cimbaalbrons als basismateriaal. De bewerking van het brons zorgt ervoor dat de cimbalen zich van elkaar onderscheiden. Langdurig hameren maakt de klank complexer en muzikaler, maar het cimbaal duurder. Masterwork had ooit veertien cimbalenseries, maar heeft inmiddels het aantal opgeschoond naar een overzichtelijke zes. De Troy-serie is van die zes de meest betaalbare. Masterwork denkt met de Troy-reeks een goede middenweg te hebben gevonden: een handgehamerd cimbaal uit B20-brons met een allround geluid en een scherpe prijs.

OOGVERBLINDEND Alle Troy cimbalen zijn afgewerkt met een oogverblindende hoogglans finish en met de logo’s in rode letters in plaats van ‘gewone’ zwarte inkt. Afmeting en typeaanduiding zijn door middel van een stempel aan de onderkant van de cimbalen aangebracht.

De cimbalen ogen op de een of andere manier redelijk dik, maar de schijn ­bedriegt, want de meeste cimbalen zijn medium dun en prettig buigzaam.

De Troy-serie bestaat uit de vijf standaardmodellen hihat, crash, ride, splash en china, met een uitgebreide keuze aan maten en een paar Rock-varianten van hetzelfde type cimbaal.

Onze testset bestond uit 12”, 13” en 14” hihats, 14”, 15”, 16”, 17”, 18” en 19” crashes, 20” en 22” ridecimbalen, 8”, 10”en 12” splashes, en twee kleinere china’s, respectievelijk 14”en 16”. Twee cimbalen ontbraken in de reeks van de testset: de 18” china en de Rock-versie van de 14” hihat. Al met al een indrukwekkend aantal cimbalen voor een zogenaamde budgetserie.

BROMBEER De 22” ride is een fors cimbaal met een lage, brede bel. Op het blad bespeeld geeft hij een verrassend zoete aanslag met een donkere ondertoon. De cup klinkt gecontroleerd en is keurig in lijn met het donkere karakter van het cimbaal.

Op de cup bespeeld zet je ook het blad nog behoorlijk in beweging.

Bij wat meer kracht verzuipt de aanslag op het blad een beetje in een donkere, gruizige wash. Deze brombeer is een fijne stoner rock of zwevende bluesride!

Het testcimbaal was qua vorm niet helemaal in balans, want met een paar ­klappen zocht hij meteen ‘zijn plek’ op de standaard. Voor het spelgevoel of het geluid maakt dat echter niets uit.

De 20” ride klinkt meer allround. Zoals je mag verwachten heeft hij een ­hogere pitch en een helderder aanslag, zowel op het blad als op de bel. Hij is wel beduidend minder spannend dan zijn grote broer. Alles kleurt netjes binnen de lijntjes van een pop/funk ride cimbaal. De 20” ride is er ook in een Rock-uitvoering. Als we de aanduiding ‘rock’ even buiten beschouwing laten en gewoon gaan spelen, dan horen we een echte allrounder. Hij heeft een prettige toonhoogte met een heldere maar beheersbare ping en een bel die net iets meer snijkracht heeft dan die van de andere twee modellen. Een ride die makkelijk te sturen is in een brede variatie van stijlen, van punk tot latin.

FUNKY MONKEY Alle drie de Troy hihats zijn bepaald geen zware cimbalen. Ze vallen eerder in de medium- tot medium-thin categorie en dat is duidelijk te horen. De 14” hihat is prettig sissend met een vuil randje. Hij klinkt bijna vintage, alsof het om een flink ingespeelde combo gaat en niet om een set splinternieuwe cimbalen. Iets meer strakheid in het geluid krijgen we als we de cimbalen omdraaien, met het ondercimbaal als top, waarmee het geluid net iets compacter en meer gefocust wordt.

De funky chick en puntigheid die je bij een 13” hihat verwacht ontbreekt volledig.

De toon is weliswaar hoger, maar het volume is opvallend bescheiden, met de voet bespeeld is het bijna zacht te noemen. Met zijn lichtgruizige klank is hij leuk als tweede hihat, maar dan weer nét te bescheiden om als dagelijkse hihat te fungeren.

De 12” hihat is met een hoge funfactor de winnaar van de hihats in de testset.

Hij heeft een zeer prettige toonhoogte die lager ligt dan de gemiddelde 12”. Dat maakt deze hihat in veel meer situaties inzetbaar dan zijn maat doet vermoeden.

Het gewicht van de cimbalen is fijn in balans met de afmetingen, onder de stok is hij heel snel en alert, en het trapgeluid is ook prima. Funky monkey!

KORT STAARTJE Bij handgehamerde cimbalen zijn de verschillen tussen cimbalen vaak behoorlijk groot, en dat merk je in de Troy-serie vooral bij de crashes. De 19” is een volle crash

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De nos jours, la concurrence sur le marché des cymbales est meurtrière : à côté des grandes firmes bien établies, on a vu entrer en scène un nombre incroyable de petits constructeurs turcs ces quinze dernières années. Pratiquement toutes ces marques utilisent le bronze B20 comme matériau de base. Le travail du bronze a pour résultat que les cymbales sont différentes les unes des autres : le fait de marteler longuement ces futurs instruments rend leur son plus complexe, mais en augmente également le prix. A une certaine époque, Masterworks proposait quatorze séries de cymbales, mais entretemps, ce “foisonnement” s’est clarifié pour aboutir aujourd’hui à six séries, et la série Troy que nous allons examiner est la série la plus abordable des six. Grâce à cette série Troy, Masterworks estime avoir trouvé un bon compromis entre trois facteurs : une cymbale en bronze B20 martelée à la main, un son passe-partout, et un prix très “serré”.

ATTENTION LES YEUX !

Toutes les cymbales de la série Troy ont une finition brillante ... à vous décoller la rétine ! Et le logo est en lettres rouges, contrairement à l’encre noire “habituelle”.

Pour indiquer les dimensions et le type de la cymbale, la firme a recours à un sceau situé sur la face de dessous des cymbales. De prime abord, elles semblent assez épaisses, mais les apparences sont trompeuses, car la plupart d’entre elles sont d’épaisseur moyenne et passablement souples.

Cette série Troy se compose de 5 modèles “standard” : charley, crash, ride, splash et china, avec un choix très étendu au niveau des dimensions et quelques variantes “rock” pour un même type de cymbale. Notre test concernait les ­modèles suivants : des charleys de 12”, 13” et 14” ; des crashs de 14”, 15”, 16”, 17”, 18” et 19” ; des rides de 20” et 22” ; des splashs de 8”, 10”et 12” ; et 2 ­petites chinas, respectivement de 14”et de 16”. En fait, seuls deux modèles de la série manquaient à l’appel : la china de 18” et la version rock du charley de 14”.

Quoi qu’il en soit, on est impressionné par un tel nombre de cymbales pour une série axée sur les prix !

GROGNEMENTS AU PROGRAMME ...

La ride de 22” est une robuste cymbale dotée d’une cloche à la fois plate et large.

Quand on joue sur la surface, on obtient un son qui surprend par la douceur de son attaque, avec des harmoniques inférieures sombres. La cloche a un son très contrôlé et est parfaitement en accord avec le caractère sombre de la cymbale.

Quand on joue sur la cloche, on constate que la surface se met elle aussi assez bien en mouvement.

Lorsqu’on joue un peu plus fort sur la surface, l’attaque se mue quelque peu en un genre de “wash” sombre et “sale”. Ces sortes de “grognements” conviennent parfaitement au rock, ou encore à un son de ride aérien idéal pour le blues ! La forme de la cymbale du test n’était pas tout à fait parfaite, car après seulement quelques coups de baguette, elle avait tendance à s’incliner pour trouver son point d’équilibre sur son statif. Ceci dit, cela n’a aucune influence sur le son et/ou le confort de jeu.

La ride de 20” propose un son plus “passe-partout”. Comme on pouvait s’y ­attendre, elle produit une hauteur de son plus élevée et une attaque plus claire, tant sur la cloche que sur la surface. Et elle est nettement moins excitante que le modèle de 22” : tout son produit reste “gentiment limité” au périmètre d’une cymbale ride dédiée au pop/funk. Cette ride de 20” existe également en variante rock. Si on ne tient pas vraiment compte de cette désignation “rock” et qu’on se met à jouer, on entend le son d’un instrument passe-partout : cette variante possède une belle hauteur de son, avec un son plus clair mais aussi mieux contrôlable et une cloche dotée d’un peu plus de puissance par rapport aux deux autres modèles. Bref, une ride facile à maîtriser et qui convient à toute une palette de styles différents, allant du punk à la musique latine.

FUNKY MONKEY Les trois charleys de la série Troy ne sont pas des cymbales spécialement lourdes : elles appartiennent plutôt à la catégorie allant de medium à médium-fin, et cela s’entend clairement. Le charley de 14” produit un joli grésillement, avec une petite touche “sale”. Il a un son presque ‘vintage’, comme s’il s’agissait d’une cymbale jouée depuis des années et non pas d’une cymbale toute neuve ... On obtient un peu plus de fermeté dans le son quand on inverse les deux cymbales : quand celle du dessous “passe” au dessus, le son devient un peu plus compact et plus défini.

Le son funky et “pointu” que l’on attend d’un charley de 13” est totalement absent : il est vrai que la hauteur du son est plus élevée, mais le volume est vraiment très modeste : quand on joue au pied, on pourrait même le qualifier de “mou” ! >>

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met een trashy randje. Het cimbaal bouwt niet geleidelijk op, maar explodeert bijna, waarna het heel snel uitklinkt. Prima voor het dichtsmeren van een harde rockband, maar te vuil voor menig popbandje. Het karakter van de gewone 18” crash ligt wel in de lijn van het 19”-model, maar het cimbaal is veel luier en klinkt alsof hij niet helemaal open wil gaan.

De 17” crash heeft een nagenoeg identieke toonhoogte als de 18”-variant, maar dan ook met meer definitie, prima projectie en een mooi beheerst sustain: een prettige crash met een volwassen geluid.

Net zoals bij de Rock ride is de benaming ‘rock’ bij de andere 18” Rock crash veel te beperkend. Het is een fijne, heldere crash die zeer alert reageert op dynamisch spel, kortom een echt allround cimbaal dat gemakkelijk in vrijwel alle genres van versterkte muziek past.

Vanaf 16” neemt het crashgehalte bij de Troy crashes een beetje af. Terwijl de 16” Rock crash nog voldoende body en muzikaliteit behoudt om bijvoorbeeld als enige crash in de set te staan, zijn de 16”, 15” en in het bijzonder 14” stuk voor stuk net te kortademig om als volle crash door het leven te gaan. Bij alle drie de cimbalen is de toonhoogte behoorlijk hoog, en in combinatie met het geringe ­gewicht en de progressief kleinere cup klinken ze alle drie kort en luchtig met een kort staartje sustain. Prima cimbalen voor accenten waar een echte splash net te weinig venijn en snijkracht heeft.

PUNTJE EXTRA Splashes zijn er in drie maten: 8”, 10” en 12”. Alle cimbaaltjes hebben een steeds kleiner wordende cup naar mate de diameter kleiner wordt, iets wat s­ommige grote spelers op de bekkenmarkt niet doen en wat resulteert in ­splashcimbalen die eerder als bell klinken. Puntje extra voor Masterwork!

De 12” splash twijfelt nog een beetje of hij crash of splash wil zijn, en mist vooral puntigheid en definitie. De 10”en 8” zijn echter om te smullen! Vooral de 8” is zoet en luchtig als fijne chocolademousse. De 10” is net een tikkie snijdender en dat maakt het cimbaaltje prima inzetbaar als enige splash in een set-up.

Met deze combo krijg je spontaan de neiging om meteen de beroemde splashpassage uit Wrapped Around Your Fingers van The Police in te zetten. Heerlijk!

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Avec ses sonorités un peu “sales”, il est sympa en temps que second charley, mais de nouveau, trop “modeste” pour pouvoir fonctionner en tant que charley principal.

Quant au charley de 12”, grâce au plaisir de jouer qu’il procure, c’est de loin le champion des charleys de ce test ! La hauteur du son est très agréable, elle se situe d’ailleurs plus bas que celle d’un charley “normal” de 12” : cela lui permet de fonctionner de manière très convaincante dans beaucoup plus de situations que ne le laisserait supposer sa petite taille. Le poids des cymbales est bien en rapport avec leur taille, elles réagissent de façon très rapide, très alerte aux coups de baguettes, et quand on joue au pied, le son est, là aussi, impeccable ! Verdict : funky monkey !

UN DÉMARRAGE AU “QUART DE TOUR” !

Quand les cymbales sont martelées à la main, les différences entre les exemplaires d’un même modèle sont souvent assez marquées, et dans la série Troy, cela se remarque surtout au niveau des crashs. Le modèle de 19” est une crash caractéristique, avec un petit côté “trash”. Cette cymbale ne développe pas ses sonorités ­progressivement, mais elle ... “explose” presque instantanément, après quoi, le son “s’éteint” très rapidement. Voilà qui est parfait pour le “chaudron” d’un groupe de rock assez hard, mais trop “sale” pour pas mal de groupes plus pop. Le caractère de la 18” “normale” reste fort dans la ligne de celui de la 19”, mais elle semble beaucoup plus “paresseuse”, avec un son qui semble ne pas vraiment vouloir s’ouvrir. La crash de 17” produit une hauteur de son assez identique à celle de la 18”, mais avec plus de définition, une excellente projection, et un sustain joliment maîtrisé : bref, voilà une crash avec un son parfaitement abouti. Tout comme pour la ride Rock évoquée plus haut, le terme ‘rock’ attribué à la variante de la crash de 18” est bien trop restrictive : il s’agit d’une bonne crash, au son bien clair, aux réactions très alertes quand on joue de façon très dynamique, bref, une cymbale vraiment passe-partout qui conviendra pour tous les genres de musique amplifiée. A partir de la dimension de 16”, les crashs de la série Troy ont tendance à perdre quelque peu leur ­caractéristique de ... crash, justement ! Alors que le modèle Rock crash de 16” >>

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Cesar Zuiderwijk’s Music Station en Slagwerkkrant presenteren

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De DrumDrieDaagse wordt mede mogelijk gemaakt door Cesar Zuiderwijk

Musicstation

propose encore un corps et une musicalité suffisants, par exemple pour remplir les fonctions de crash unique dans un set, les modèles de 16”, de 15”, et en p ­ articulier, de 14”, manquent tous un peu de “coffre” pour assumer ­complètement un rôle de crash. Pour ces trois cymbales, la hauteur de leur son est assez élevée, et tenant compte de leur faible poids et de leur cloche de plus en plus petite, toutes trois ont un son court et aérien, avec un début de ­sustain très court. Ce sont donc des cymbales parfaites pour placer des accents là où une “vraie” splash n’est pas assez “vénéneuse” et ne possède pas assez de puissance.

>> De twee kleinere china’s zijn weer getuige van onverwachte variatie en diversiteit binnen de Troy-serie. De 16” China is vrij stug en heeft een beetje een ‘gongy’ sustain. Het geluid is tamelijk koud en kil en daardoor past hij goed in een progmetalcontext, bijvoorbeeld in een Portnoy achtige set-up. De 14” is op zijn beurt verassend warm en mellow, en ondanks zijn geringe maat relatief makkelijk te controleren. De toonhoogte van dit cimbaal ligt ook een stuk lager dan verwacht van een 14” china. Een prima effectcimbaal.

KORTOM De Troys zijn zeer gunstig geprijsde handgehamerde cimbalen en daarmee is al veel gezegd. Met hun hooggepolijste finish wekken ze de indruk van sprankelende, doch stugge en metalige cimbalen die we vaak in deze prijsklasse tegenkomen, maar daaronder klopt een warm hartje. Zoals de meeste Turkse cimbalen klinken de Troys een tikje vuil, met een duidelijke voorkeur voor middenfrequenties.

Een beetje trashy crash is eerder regel dan uitzondering. Tijdens de test bleek meermaals dat juist de cimbalen met Rock in de stempel het meest uitgebalanceerd en allround inzetbaar waren, dus laat je vooral niet afschrikken door een naamgeving.

Het bij elkaar zoeken van een set handgehamerde cimbalen vraagt door de ­variatie in klanken wat meer zoek- en vergelijkwerk. Heb je daar nou geen zin in, dan biedt Masterwork zijn Troy cimbalen in voorverpakte sets, bestaande uit een hihat, een of twee crashcimbalen en een ride. Als je bedenkt dat een set van 14” hihat, 20” ride en een paar 16” en 18” crashcimbalen een adviesprijs heeft die ongeveer overeenkomt met de prijs van een enkel professioneel ridecimbaal van een van de grote namen, dan kom je snel tot de conclusie dat Masterwork met de Troy-serie een interessant alternatief heeft neergezet.

Cymbals in review • 20”, 22” rides (20” also in ‘Rock’) • 14”, 15”, 16”, 17”, 18”, 19” crashes (16” & 18” also in ‘Rock’) • 12”, 13”, 14” hihats (14” also in ‘Rock’) • 8”, 10”, 12” splashes • 14”, 16”, 18” china’s (18” also in ‘Rock’) Prices • 20” ride - € 196,35 • 20” Rock ride -€ 196,35 • 22” ride - € 208,25 • 12” hihat - € 153,51 • 13” hihat - € 165,41 • 14” hihat - € 196,35 • 14” crash - € 114,24

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UN BON POINT EN PLUS !

Les splashs existent en trois dimensions : 8”, 10” et 12”. Toutes ces petites ­cymbales ont une cloche qui se réduit en fonction de leur taille. C’est un principe que n’appliquent pas nécessairement toutes les marques, ce qui a pour résultat d’arriver à des splashs qui ont plutôt le son d’une cloche ... Et voilà donc encore un bon point de plus pour Masterworks !

La splash de 12” hésite encore quant à savoir si elle est vraiment une splash ou encore une crash, et elle manque avant tout de précision et de définition.

Mais par contre, les modèles de 10” et de 8” sont un vrai régal. C’est surtout celle de 8” qui est douce et aérée comme de la mousse au chocolat “maison” !

Celle de 10” est un peu plus tranchante, et cela permet à cette petite cymbale de s’imposer en tant que splash unique dans un set de batterie. Quand on entend ce son, on a spontanément envie de jouer le passage bien connu et bourré de splash de The Police, Wrapped Around Your Fingers. Et c’est magnifique !

Les deux petites chinas sont elles aussi de bons exemples de variations et de ­diversité au sein de la série Troy. La china de 16” est franchement rêche, avec un sustain proche de celui d’un gong. Le son est assez froid et c’est pourquoi il conviendra bien dans un contexte de métal progressif, par exemple dans un set de type Portnoy. Le modèle 14” est lui aussi surprenant : chaud et doux, et malgré sa petite taille, relativement facile à contrôler. La hauteur du son de cette cymbale se situe elle aussi nettement plus bas que ce à quoi on s’attend pour une china de 14”. Voilà une magnifique cymbale “à effet” !

EN RÉSUMÉ Les Troys sont donc des cymbales martelées à la main et bénéficiant de prix très intéressants. Quand on a dit cela, on en a déjà dit pas mal ! Avec leur ­finition finement polie, elles donnent l’impression de cymbales brillantes, mais elles sont néanmoins rêches et métalliques, comme on en rencontre souvent dans cette catégorie de prix. Mais derrière cette “évidence sonore”, on entend une vraie chaleur. Comme la plupart des cymbales turques, les Troys ont un son un peu “sale”, avec une prédilection évidente pour le registre médium.

Des crashs un peu trashy sont plutôt la règle que l’exception. Tout au long de ce test, il semble que ce soit uniquement les cymbales estampillées ‘Rock’ qui soient les mieux équilibrées et les plus passe-partout, donc, il ne faut pas se ­laisser impressionner par une simple dénomination !

Chercher un set au sein de cymbales martelées à la main demande, en raison des variations de sonorités, un travail de recherche et de comparaison un peu plus fourni. Mais si vous n’avez pas envie de vous lancer là dedans, sachez que Masterworks propose ses cymbales Troy dans des sets préemballés et se composant d’un charley, d’une ou de deux crashs et d’une ride. Et quand on réfléchit au fait qu’un set composé d’un charley de 14”, d’une ride de 20” et d’une paire de crashs de 16” et de 18” est à un prix conseillé qui équivaut à peu près à celui ... d’une seule cymbale ride professionnelle d’une grande marque, on en arrive ­assez rapidement à la conclusion que via sa série Troy, Masterworks propose une alternative intéressante.

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15” crash - € 129,71 16” crash - € 136,85 16” Rock crash - € 136,85 17” crash - € 141,61 18” crash - € 148,75 18” Rock crash - € 148,75 19” Rock crash - € 153,51 8” splash - € 69,02 10” splash - € 74,97 12” splash - € 82,11 14” china - € 129,71 16” china - € 148,75 set-up 14” hihat, 16” crash, 20” ride - € 439,11 set-up 14” hihat, 16” crash, 18” crash, 20” ride - € 534,31

•g unstig geprijsd • z eer ruime keuze aan modellen en uitvoeringen

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• le prix, assez intéressant.

• le très grand choix de modèles et de variantes.

•d oor handhamering grote klankverschillen tussen zelfde modellen

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• en raison du martelage fait à la main, il y a de grandes différences entre les exemplaires d’un même modèle.

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KEYBOARD INSTRUMENTS

Korg Pa4x arranger workstation

Eppo Schaap

De Korg Pa4x is alweer de vierde generatie van de Korg Professional X ­arrangers. Het instrument is zo veelzijdig geworden dat we bij deze ­bespreking voor een iets andere benadering dan gebruikelijk hebben kozen.

Natuurlijk is de Pa4x in eerste instantie ontworpen voor professionele ­entertainers die een flexibel en goed klinkend eenmansorkest nodig hebben.

Maar omdat de Pa4x op alle fronten professioneel is uitgerust, vroegen we ons af in hoeverre het instrument ook voor andere doelgroepen dan enter­ tainers bruikbaar zou zijn.

DE TOETSENIST Met deze doelgroep bedoelen we de toetsenist die in een band of ander ensemble speelt en heel veel goede klanken in een makkelijk te bedienen en te programmeren instrument wil hebben. De Pa4x bevat meer dan 500 zeer goede klanken, variërend van een aantal hoogwaardige stereovleugels, elektrische piano’s in alle soorten en maten, via orgels met live drawbars en ­Leslie-simulator tot brede strings, brass en niet te vergeten synthesizerbassen, -leads en -pads.

Er kunnen rechts op het klavier drie groepen worden gecombineerd als ­layer of split met een vierde groep links. Het klavier van de Pa4x heeft 73 toetsen en is semigewogen. Het speelt dus steviger dan een standaard synthesizerklavier, maar niet zo zwaar als een gewogen pianoklavier. Persoonlijk vind ik dat als toetsenist altijd de ideale combinatie om bij de (elektrische) ­pianoklanken toch iets stevigs onder je vingers te hebben, maar ook flexibel orgelklanken en brass te kunnen spelen met de bijbehorende versieringen en glissando’s.

DE COMPONIST OF ARRANGEUR Voor componisten en arrangeurs die op verschillende terreinen actief zijn kan de Pa4x goede diensten bewijzen. Er zit een groot aantal orkestklanken in diverse smaken in; zowel complete secties als solo-instrumenten van zeer goede kwaliteit. Je kunt natuurlijk de interne 16-sporensequencer gebruiken maar ook via midi/usb werken vanuit een daw. De Pa4x kan ook realtime mp3 opnemen voor het vastleggen van snelle schetsen.

Naast orkestwerk kun je met deze Korg echter ook heel goed ontwerpen maken voor bigband-arrangementen. Er zitten prachtige brass-secties in waarmee je snel kunt werken en met de automatische harmonisatiefunctie voor de rechterhand kun je razendsnel een meerstemmige sectiezetting ­inspelen, zoals een closed block-partij voor vijf saxen of andere secties.

DE SINGER-SONGWRITER De interne stijlen van de Pa4x zijn erg goed en Korg’s reputatie op het gebied van pop- en rockstijlen – die destijds met de i3 werd gevestigd – blijft volledig overeind. Tijdens het schrijven van liedjes werken ze inspirerend, waardoor het compositieproces kan worden gestimuleerd. De ingebouwde TC Helion vocal processor is behulpzaam bij het maken van achtergrondharmonieën en samen met de begeleidingen en interne effecten kun je in korte tijd zeer goed klinkende demo’s maken.

Bij opnemen van bijvoorbeeld mp3 kun je bijvoorbeeld een midifile laten afspelen, of akkoorden met een begeleidingsstijl spelen en tegelijk meezingen – met of zonder TC Helion backings – en alles dan als complete audio-opname vastleggen. Je kunt ook eerst een akkoordenschema programmeren of opnemen, dat dan met één van de begeleidingsstijlen wordt afgespeeld, zonder dat je het realtime hoeft te spelen tijdens de opname. Zo ben je flexibel in de balans tussen programmeerbaarheid en realtime intuïtieve controle en input.

DE SOUNDDESIGNER Dit is een doelgroep waarbij je niet snel aan een arranger workstation zou denken. De Korg heeft echter een afzonderlijke sectie voor het maken van

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Le Korg Pa4x fait partie de ce qui est déjà la quatrième génération de la série de claviers arrangeurs ‘Korg Professional X’. Ce type d’instrument est devenu si polyvalent que pour cet article, nous avons choisi une approche un peu ­différente de ce qui se fait d’habitude.

Naturellement, le Pa4x a été conçu avant tout pour les animateurs professionnels, qui ont besoin d’un ensemble flexible et performant, au service d’un homme-orchestre.

Mais étant donné que ce Pa4x bénéficie de caractéristiques professionnelles à tous les niveaux, nous nous demandons dans quelle mesure cet instrument ne pourrait pas intéresser également d’autres groupes cibles.

LE CLAVIÉRISTE Font partie de ce groupe, selon nous, les claviéristes qui jouent dans un groupe ou un ensemble, et qui ont besoin d’avoir beaucoup de bonnes sonorités à leur disposition, et ce, via un instrument facile à utiliser et à programmer. Le Pa4x possède plus de 1.500 excellents sons, dont entre autres, un certain nombre de pianos à queue stéréo d’excellente facture, des pianos électriques de toutes sortes et de toutes tailles, des orgues avec des tirettes réglables en temps réel et des simulateurs de Leslie, des cordes et des cuivres particulièrement amples, sans oublier des sons de synthé : des sons de basses, de ‘lead’ et de pads.

A droite du clavier, on peut combiner trois groupes en ‘layers’ (couches ­sonores superposées) ou en splits (clavier “divisé” en plusieurs parties), et ce, avec un quatrième groupe à gauche. Le clavier du Pa4x comporte 76 touches semi-lestées : le jeu est donc plus “dur” que sur un clavier normal de synthé, mais pas autant que sur un clavier à touches lestées. Personnellement, en tant que claviériste, j’ai toujours trouvé que c’était une combinaison idéale : cela permet de donner aux sons de pianos (électriques) une certaine force via le doigté, mais aussi de jouer de manière suffisamment flexible des sons d’orgue ou de cuivres avec les fioritures et les glissandos souvent associés à ces ­instruments.

LE COMPOSITEUR OU L’ARRANGEUR Pour les compositeurs et les arrangeurs qui sont actifs dans différents domaines, le Pa4x est à même de leur rendre un certain nombre de services. En effet, il possède un grand nombre de sons orchestraux, et il y en a pour tous les goûts, aussi bien des sections d’instruments complètes que des instruments solistes, le tout d’excellente qualité. On peut évidemment utiliser le séquenceur interne à 16 pistes, mais aussi une DAW externe, via les connexions USB/MIDI. Le Pa4x peut aussi enregistrer des MP3 en temps réel pour avoir une trace d’esquisses conçues très rapidement.

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e­ igen klanken, waarbij maar liefst 24 pcm-oscillators kunnen worden gestapeld in één basisklank. Je kunt voor elk van de oscillators kiezen uit de volledige wave-voorraad uit de Pa4x, maar er is ook een samplegeheugen waarin eigen (multi)samplesets kunnen worden geladen. Die 24 gestapelde oscillators per stem lijkt op het eerste gezicht overkill, maar als je bedenkt dat bij de piano’s al een aantal velocitylayers gebruikt wordt en ook de mechaniekgeluiden, symphatic resonance (de ‘snarensaus’ bij ingedrukt sustainpedaal) en release samples allemaal eigen oscillators krijgen, wordt dat aantal al logischer.

DE ENTERTAINER Ja, inderdaad, entertainers vormen natuurlijk de primaire doelgroep van de Pa4x. Natuurlijk vind je in ruime mate alle voor de hand liggende functies die je als entertainer nodig hebt, zoals meer dan 500 begeleidingsstijlen, 1.500 klanken, 2 sequencers die midifiles, karaoke-files en mp3 kunnen ­afspelen. Het feit dat er twee onafhankelijk mediaspelers zijn die je kunt ­crossfaden lijkt misschien een gimmick, maar blijkt in de praktijk gewoon heel handig te zijn; zowel voor de voortgang van ‘de voorstelling’ als om ­bijvoorbeeld snel een verzoeknummer tussendoor te plaatsen zonder dat een geprogrammeerde set echt hoeft te worden onderbroken. Net als bij een djmix geldt hier ook gewoon: the show must go on. Wat zou bijvoorbeeld een (klassieke) dj zijn met maar één draaitafel. En voor de achtergrondmuziek in de pauze hoef je ook geen cd- of mp3-speler meer mee te nemen.

Ook het Songbook (database) is helemaal ingericht op liveoptredens van ­entertainers. Je kunt songs in het Songbook voorzien van instellingen zoals gebruikte klanken in vier keyboardsets, transponering, splitpunt. Een ‘song’ kan niet alleen een midifile zijn, maar ook een mp3 (die kan worden getimestretched), een karaoke/cd-graphics-file, of allemaal tegelijk en je kunt er ook een style aan toewijzen. Het resultaat is dat tijdens een optreden na het kiezen van een nieuwe song uit het Songbook alles direct klaarstaat voor de performance.

Ook de TC Helion vocalprocessor is onmisbaar voor de zingende entertainer die moeilijk een achtergrondkoor op sleeptouw kan nemen. Deze voegt niet alleen harmonieën toe, maar een complete effectsuite aan je stem, die automatisch kan worden uitgeschakeld zodra het afspelen of de style stopt, zodat je weer met een normaal geluid kunt aankondigen.

REALISME EN VERSTERKING De Pa4x bevat instrumentklanken die een hoog realistisch niveau halen. ­Professionele arrangers streven hierin vaak hun synthesizer- en workstationconcurrenten voorbij. Een welkome nieuwe functie hierbij is de specifieke ‘glijdende’ verbindingssamples waarmee gebonden (legato) gespeelde tonen met elkaar worden verbonden. Hiermee wordt het spelen van bijvoorbeeld een viool, maar ook een koorstem een stuk realistischer. Bij los gespeelde ­tonen worden ze uiteraard niet gebruikt.

Aangezien de Pa4x niet in eerste plaats bedoeld is voor huiskamergebruik, heeft het instrument standaard geen ingebouwde versterking. Waar sommige andere merken dit oplossen met losse satellietspeakers en een subwoofer, heeft Korg gekozen voor een alles-in-een-oplossing in de vorm van de PaAS luid-

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A côté de travaux pour un orchestre, ce Korg peut aussi produire de très bonnes simulations d’arrangements pour un big band. Il y a pas mal de sections de cuivres avec lesquelles on peut travailler très rapidement. De plus, avec la fonction d’harmonisation automatique pour la main droite, on peut injecter en un clin d’œil des sections polyphoniques, comme une partie de ‘closed block’ pour cinq saxos, ou pour d’autres sections.

LE CHANTEUR-COMPOSITEUR Les styles internes du Pa4x sont très bons, et la réputation de Korg au niveau des styles pop et rock - qui s’était déjà affirmée à l’époque via l’i3 - reste tout à fait d’actualité. Lorsqu’on est en train d’écrire un morceau, ces styles sont une source d’inspiration, et cela peut stimuler le processus de composition.

Le processeur vocal intégré de TC Helicon est une aide précieuse quand on veut créer des chœurs harmonisés, et en y associant les accompagnements automatiques et les effets, on peut, en très peu de temps, créer des démos d’excellente facture.

Lorsqu’on enregistre, par exemple, un MP3, on peut simultanément faire défiler un fichier MIDI, ou jouer des accords en se servant d’un style d’accompagnement, et chanter en même temps, avec ou sans les harmonies du TC Helicon, puis finaliser tout cela en tant qu’enregistrement audio. On peut aussi d’abord programmer ou enregistrer une suite d’accords qui sera ensuite jouée via un des styles d’accompagnement, sans que l’on doive jouer en temps réel pendant l’enregistrement. On peut donc être ainsi très flexible dans l’équilibre entre la programmation et le jeu en temps réel.

LE CRÉATEUR DE SONS Voici un groupe cible auquel on ne pense pas nécessairement quand on conçoit un clavier arrangeur ... Pourtant, ce Korg possède aussi une section séparée destinée à l’élaboration de vos propres sons : pas moins de 24 oscillateurs PCM peuvent être superposés pour former un seul son de base ! Pour chacun de ces oscillateurs, on peut choisir parmi l’assortiment complet des ondes du Pa4x, mais il y a aussi une mémoire d’échantillons dans laquelle on peut placer ses propres ensembles de (multi)échantillons. Avoir 24 oscillateurs par voix semble exagéré à première vue, mais quand on réfléchit au fait que pour les ­pianos, il y a déjà un certain nombre de “couches” pour la vélocité, pour les bruits de la mécanique, pour les résonances sympathiques (le mélange des ­cordes quand on utilise la pédale) et pour des échantillons de ‘release’ qui ont chacun leur oscillateur, un tel nombre paraît plus logique.

L’ANIMATEUR Eh oui, il est évident que les animateurs forment le premier groupe cible du Pa4x. Naturellement, on trouve d’abord et en grand nombre, toutes les fonctions de base dont a besoin un animateur, comme plus de 500 styles d’accompagnement, 1.500 sons, et 2 séquenceurs capables de lire des fichiers MIDI, karaoke et MP3. Le fait qu’il y ait deux lecteurs de médias indépendants que l’on peut mélanger peut apparaître comme un gadget, mais dans la pratique, cela s’avère très pratique, tant pour le déroulement du show proposé que pour, par exemple, insérer un morceau non prévu sans pour autant interrompre une

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Pa4x 61 keys € 4.250,Pa4x 76 keys € 4.495,PaAS amplification € 625,-

Pa4x 61 touches : 4.250 euros Pa4x 76 touches : 4.495 euros Amplification PaAS : 625 euros

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sprekerbalk die je heel eenvoudig met een kliksysteem op de Pa4x kunt be­ vestigen. Zelfs zonder subwoofer produceert dit systeem een mooi vol geluid dat voor thuisgebruik en zelfs bij optredens in kleine kring prima voldoet.

BEDIENING EN UPDATES De vormgeving van de Pa4x is modern en het instrument voelt met zijn ­metalen behuizing en stevige bedieningselementen robuust aan. De donkere behuizing heeft oranje opdruk in de stijl van de nieuwe Arp Odyssey. Onder verschillende lichtomstandigheden is dit goed te lezen. We hebben maar een week kunnen werken met een van de weinige exemplaren van de Pa4x die ten tijde van de test beschikbaar waren. De bediening is echter behoorlijk ­intuïtief, waardoor we snel op weg waren. Het touchscreen, waarmee je snel toegang krijgt tot de functies die je aantikt of waarop je dubbeltikt, speelt hierbij een belangrijke rol. Daarnaast heeft de Pa4x ook heel veel knoppen en schuiven maar het scherm en de hardwarebedieningselementen blijven altijd met elkaar gesynchroniseerd, wat sterk bijdraagt aan de snelle gewenning.

De faders op het paneel staan natuurlijk niet altijd in de stand die ze in het ­opgeroepen geheugen innemen, want dan zouden ze gemotoriseerd moeten zijn, wat een ander prijskaartje zou opleveren. In het kader hiervan zou het wel handig zijn als de faders een catch-functie zouden hebben, zoals bijvoorbeeld in de Korg kronos, waarbij de fader pas reageert op het moment dat de huidig ingestelde waarde is bereikt, om onverwachte abrupte overgangen te voorkomen. Opslaan van klanken, sets, styles et cetera gaat bijzonder eenvoudig door de betreffende knop wat langer vast te houden en te bevestigen, net als bij je autoradio.

Een hardware-instrument is tegenwoordig in principe gewoon een gespecialiseerde computer. De interne software van de Pa4X wordt dan ook regelmatig geüpdatet, waardoor er wezenlijk nieuwe sounds, styles en functies kunnen worden toegevoegd aan het instrument. De datasets van alle Korg arrangers zijn uitwisselbaar. Oudere datasets van een Pa1x werken ook nog op de Pa4x, maar ook die van de kleinere modellen PA800, 600 of 900. Je kunt zelfs nog i3-styles importeren.

CONCLUSIE We hebben de Pa4x leren kennen als een veelzijdige arranger met professionele mogelijkheden en een goed uitgedacht bedieningsconcept. Het touchscreen en de bedieningselementen corresponderen goed met elkaar en de ingebouwde dubbele sequencer is bijzonder flexibel. De Pa4x is zelfs veelzijdig genoeg om ook voor andere doelgroepen interessant te zijn, zoals toetsenisten in een pop/rockband, componisten, arrangeurs en singer-songwriters.

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suite des morceaux programmée. Ce qui est valable pour un mix de DJ l’est aussi ici : the show must go on ! A titre de comparaison, que serait un DJ ­(classique) avec un seul tourne-disque ? Et pour la musique de fond pendant les pauses, plus besoin de prendre avec soi un lecteur de CD ou de MP3.

Le Songbook (database) est lui aussi totalement orienté vers les prestations ‘live’ des animateurs. Dans ce Songbook, on peut prévoir des réglages pour les morceaux comprenant les sonorités utilisées en quatre ensembles de claviers, la transposition, les points de split, etc., Un “morceau” peut ne pas seulement être un fichier MIDI, mais aussi un fichier MP3 (dont on peut faire varier la ­vitesse), un fichier karaoke avec des éléments graphiques, ou tout cela en même temps ! On peut également assigner un style. Le résultat, c’est que, ­pendant la prestation, après avoir choisi un morceau du Songbook, tout le reste est déjà réglé d’avance pour le jouer.

Le processeur vocal de TC Helicon est lui aussi indispensable pour un animateur qui chante et qui voudrait fournir un chœur en même temps. Cette fonction ne se contente pas d’ajouter seulement des harmonies, votre voix dispose d’un ensemble complet d’effets. Ceux-ci peuvent être immédiatement désactivés dès que votre jeu ou le style s’arrête, de sorte que l’on peut aborder la suite avec un son “normal”.

RÉALISME ET AMPLIFICATION Le Pa4x renferme des sons qui présentent un niveau de réalisme très élevé : les arrangeurs professionnels dépassent parfois leurs concurrents, synthés comme stations de travail. Une nouvelle fonction bienvenue, c’est la liaison “glissante”, spécifique aux échantillons quand on joue legato : dans ce cas, les sons sont liés les uns aux autres. Grâce à cette fonction, jouer par exemple d’un violon, mais aussi faire entendre un chœur devient nettement plus réaliste. Bien entendu, pour les sons que l’on joue séparément, cette fonction n’est pas utilisée.

Etant donné que le Pa4x n’est pas prévu en priorité pour jouer dans sa chambre, l’instrument ne possède pas d’amplification intégrée. Là où d’autres marques trouvent une solution basée sur des haut-parleurs satellites et un ­subwoofer, Korg a choisi une solution tout-en-un, sous la forme d’une “barrede son”, nommée PaAS, et que l’on fixe très simplement par un système de ­cliquets sur le Pa4x. Même sans subwoofer, ce système produit un son plein et agréable qui est parfaitement suffisant pour un usage domestique, et même pour une prestation en “petit comité”.

UTILISATION ET MISES À JOUR L’esthétique du Pa4x est moderne, et l’instrument paraît très robuste, au vu de son boîtier en aluminium, ainsi que des solides pièces montées sur le panneau

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des commandes. Le boîtier, sombre, porte des inscriptions en orange, dans le style propre au nouvel Arp Odyssey. Dans différentes conditions d’éclairage, elles se lisent facilement. Nous n’avons eu l’occasion que de travailler une semaine avec un des rares exemplaires du Pa4x qui étaient disponibles à l’époque du présent test. Son utilisation est assez intuitive, ce qui nous a permis de “démarrer” assez rapidement. Dans cette ­optique, l’écran tactile joue un rôle déterminant : on a très vite accès aux fonctions auxquelles on fait appel, soit par un tic, soit par un double tic. En outre, le Pa4x possède quantités de boutons et de curseurs, mais l’écran et les contrôles du panneau des commandes restent toujours ­synchronisés l’un par rapport aux autres, ce qui contribue de manière ­décisive à la rapidité avec laquelle on s’adapte à l’instrument.

Naturellement, les curseurs ne sont pas toujours dans la position qui correspond à la présélection que l’on appelle, car pour en arriver là, il faudrait qu’ils soient motorisés, et cela augmenterait considérablement le prix. Dans ce cadre, il serait pratique que tous les curseurs aient une fonction ‘catch’, comme par exemple sur le Korg Kronos : dans ce cas, le curseur ne commence à réagir qu’au moment où on atteint la valeur en cours, ce qui évite des transitions aussi abruptes qu’inattendues. Mettre en mémoire des sons, des sets, des styles, etc. est particulièrement aisé : il suffit de tenir un peu plus longtemps le bouton concerné et de confirmer, tout juste comme sur un autoradio.

De nos jours, un instrument en “dur” n’est, en principe, rien d’autre qu’un ordinateur spécialisé. Le software interne du Pa4x est dès lors ­régulièrement mis à jour, ce qui permet essentiellement d’ajouter de ­nouveaux sons, styles et fonctions à l’instrument. A noter que les ensembles de données de tous les claviers arrangeurs Korg sont interchangeables : ainsi, les données plus anciennes d’un PA1x fonctionneront encore sur un Pa4x, mais c’est également le cas des plus petits modèles, comme les Pa 800, 600 ou 900. On peut même encore importer les styles de l’i3 !

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• v eel goede klanken en styles • uitgekristalliseerd en weldoordacht bedieningsconcept • v eel gebruikers­ gemak, zoals zoekfunctie en setlist • robuust •g een hdmi-uitgang voor video •g een jump/catchkeuze voor faders

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•b eaucoup de bons sons et de bons styles.

•c onception de l’utilisation réfléchie en profondeur.

•b eaucoup de facilité pour l’utilisateur, comme la f­onction de recherche et la set list.

• solidité.

•p as de sortie HDMI pour la vidéo.

• Pas de choix jump/ catch pour les curseurs.

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CONCLUSION Nous avons appris à connaître ce Pa4x : il s’agit d’un arrangeur polyvalent, doté de possibilités professionnelles et d’une conception très conviviale qui facilite son utilisation. Les correspondances entre l’écran tactile et les fonctions d’utilisation sont bonnes, et le double séquenceur intégré est particulièrement flexible. Quant au Pa4x lui-même, il est suffisamment polyvalent pour être intéressant pour divers groupes cibles, comme des claviéristes dans un groupe de pop/rock, des compositeurs, des arrangeurs, et des chanteurs compositeurs.

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