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meet music magazine afgifte kantoor voor belgië / TURNHOUT p509335

SOUND PRO

31e jaargang – Augustus-September 2017 31ième année – Août - Septembre 2017

GR ATIS IT

&.L.I.G.H.T

GR ATU

maandblad over materiaal voor klank en licht mensuel sur le matériel de son et lumière

Nr.334

MACKIE AXIS DC16, DL32R, MASTER FADER MIXING SYSTEM

HILITES

Sennheiser MK4 Digital

LIGHT GEAR

Antelope

LIVE SOUND

Audio Goliath

STUDIO GEAR

Sennheiser Ambeo

Shark

by Showtec dangerously cool moving heads

Shark Series

Showtec Shark is a new series of compact sized moving heads with excellent features and an impressive output; a perfect lighting solution for mobile DJs, musicians, pubs, and bars. The Shark series offers a range of intelligently designed fixtures which are easy to use by professional and non-professional users alike. Versatile macros and integrated sound-active programs are features that will enable you to create amazing shows without the need for complex programming. All Showtec Shark moving heads are equipped with IFS Technology, allowing users full control of various Shark fixtures within a single setup.

More information: Phone: +31-(0)45-5667701 Mail: sales@highlite.nl ¡ www.highlite.nl These fixtures should not be used underwater!

INHOUD - SOMMAIRE

Antelope Audio Goliath audio-interface.................20

Hilites ..............................................4 • Live Sound • Light Gear • Studio Gear

Mackie Axis System DC16, DL32R, Master Fader................. 21

Sennheiser Ambeo 3D immersive audio.............................. 10

Sennheiser MK4 Digital usb-condensator mic............................. 16

MAANDBLAD OVER MATERIAAL VOOR KLANK EN LICHT MENSUEL SUR LE MATÉRIEL DE SON ET LUMIÈRE ABN Amro Bank IBAN: NL70ABNA0432038949 BIC: ABNANL2A Directie/Gestion Erk Willemsen, Ronald Willemsen, Marcel Willemsen Pro Sound & Light is een uitgave van/est une édition de: Keijser 18 Mediaproducties bv Postbus 11497 • 1001 GL Amsterdam Bezoekadres: Rozenstraat 206 • 1016 PA Amsterdam • +31 20 675 5308 info@meetmusic.com , www.prosoundlight.net

Druk/Impression Mediacenter Rotterdam De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden / La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur.

Hoofdredacteur/Editeur Erk Willemsen Redacteuren/Redacteurs Andy “DJ ND” Vercauteren Hans Lauwens Ludo Lauwens Kevin “A.L.F.” Jaspar Luc Henrion Roger Roland Vertalingen/Traductions Jean-Pierre Irgel Michel Van den Bosch

Sales/marketing: Ronald Willemsen Sales: Keijser 18 Mediaproducties, Ronald Willemsen, Ollie Schmitz, Erk Willemsen ads@k18.nl, +31 20 675 5308 Vormgeving/Conception Nils Jonkers (LandGraphics), Marcel Willemsen (Keijser 18 Mediaproducties) Boekhouding /Comptabilité Vanja van Dam factuur@k18.nl

ADVERTEERDERSLIJST | LISTE DES ANNONCEURS PRO SOUND & LIGHT Adam Hall ������������������������������������07 AudioXL ��������������������������������������25 Heremans �����������������������������������06 Highlite ����������������������������������������02

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Interface �������������������������������������17 Sennheiser ����������������������������������09 Sound Service ������������������������������21

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Hilites CHAPEAU

Cameo 1 ZENIT B60

LIGHT GEAR

ECLAIRAGE

CAMEO Cameo gooit de ZENIT-serie op de markt! Een vrij complete serie die bestaat uit verschillende producten en accessoires. Binnen de ZENIT serie vinden we onder meer allround spots terug, accu-spots, zoom spots, diffusers, en dat zowel voor indoor- als voor outdoor-gebruik. De basis binnen ZENIT is eigenlijk telkens een led-par-behuizing. De invulling van de behuizing is verschillend en biedt heel wat mogelijkheden. Voor ieder wat wils! De keuze baseer je best op een aantal vragen die je je als gebruiker moet stellen. Waarvoor ga ik het gebruiken?

Binnen of buiten? Is er een stopcontact in de buurt? Moet ik kunnen zoomen?

De fixtures zijn (uiteraard) uitgerust met wireless DMX. Er bestaat ook de mogelijkheid om met een iDMX app-controller te werken. De eigenlijke sturing kan je dan van op je iPhone regelen. De website van Cameo bekijken is zeker niet verkeerd… www.cameolight.com

CAMEO Cameo lance la série ZENIT sur le marché ! Il s’agit d’une série très complète qui se compose de différents produits et accessoires. Au sein de la série ZENIT, on retrouve, entre autres, des spots usuels, des spots à accus et/ou à zoom, etc., et ce, tant pour des usages à l’intérieur qu’à l’extérieur. La base de la gamme ZENIT est en fait un boîtier pour spot de type PAR à LED. Le contenu de ce boîtier peut abriter différents systèmes et permet pas mal de possibilités : chacun y trouvera ce dont il a besoin. Votre choix doit se baser sur un certain nombre de questions que vous, en tant qu’utilisateur, vous devez vous poser. Dans quel cas vais-je l’utiliser ? A l’intérieur ou à l’extérieur ? Y a-t-il une prise de courant dans les ­environs ? Dois-je disposer d’un zoom ? Bien entendu, tous ces appareils sont équipés de la norme DMX sans fil. Il y a aussi la possibilité de travailler avec un contrôleur sous application iDMX : dans ce cas, vous êtes à même de gérer le tout via votre iPhone. Se rendre sur le site de Cameo n’est certainement pas une mauvaise chose pour en savoir plus … www.cameolight.com

ADJ Bij ADJ is men zeer ijverig bezig geweest! Er komt een 11-tal nieuwe producten het al zeer uitgebreide gamma vervoegen. We maken een kleine selectie… Een nieuwkomer binnen de AV serie! AV4IP is een handzaam high resolution outdoor led paneel met 4,81mm pixel pitch, dat vooraan IP65 en achteraan IP54 gecertifieerd is. Zelfde bouwkwaliteit en concept als de reeds bestaande producten binnen de serie, maar nu dus ook met een interessante IP-rating. Een ander nieuw product dat ook een IP65-rating kreeg, is de UV 72IP. Een wash fixture in metalen behuizing met UV leds. Nog een mooie blikvanger is de nieuwe Element serie led up lighting, die volledig draadloos kan worden gebruikt. De apparaten bevatten immers een ingebouwde herlaadbare accu en een draadloze DMX ontvanger. Er wordt gebruik gemaakt van 4 10W RGBAW+UV leds en de toestellen zijn eveneens geschikt voor outdoor gebruik (IP54). Laten we de IP-rating even voor wat het is… En komen we bij de PAR Z100 3K en PAR Z100 5K. 100W COB led aangedreven pars in een traditionele behuizing. De 3K en 5K in de naam, wijzen op de kleurtemperatuur van de led (3000K en 5700K). De openingshoek kan je eenvoudig verstellen (9, 15, 20, 25 en 30 graden). Opmerkelijk detail: ADJ koos voor PowerCon in- en outputs, wat de toestellen een professioneel karakter geeft. Doen we er nog eentje bij? De Entour Haze Pro is een professionele haze machine, ingebouwd in een flightcase, en ontwikkeld voor de grotere podia. Een extreem korte warm-up en een rijkelijke output! www.adj.com ELATION Ook bij Elation moeten we een beperkte selectie maken uit de indrukwekkende lijst nieuwigheden die op de markt werden losgelaten. Misschien wel de meest

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ADJ Chez ADJ, on a travaillé avec beaucoup de zèle ! La preuve : voici 11 nouveaux produits qui s’ajoutent à un assortiment déjà très large. Nous allons vous en ­présenter une petite sélection … Voici tout d’abord un nouveau venu dans la série AV : l’AV4IP est un panneau à LED (4,81mm pixel pitch) à haute résolution, très pratique, fait pour l’extérieur, dont l’avant est certifié IP65 et l’arrière IP54.

La qualité de construction est la même que celle des produits déjà existants dans cette série, mais donc, à présent, avec en prime, une norme IP intéressante. Un autre nouveau produit a reçu lui aussi la norme IP65 : c’est l’UV 72IP, un appareil de type ‘wash’ avec un boîtier en métal et doté de LED UV. Sans oublier un autre type de produit qui sait s’attirer les regards, la série Element à LED, qui peut être totalement utilisée sans fil. En effet, ces appareils renferment un accu rechargeable et un récepteur DMX sans fil. La série a recours à 4 LED de 10 watts (RGBAW+UV), et les appareils sont également prévus pour fonctionner à l’extérieur (IP54). Laissons la norme IP pour ce qu’elle est … et venons-en au PAR Z100 3K et au PAR Z100 5K. Ce sont des PAR dont la source lumineuse correspond à 100 watts de LED COB dans un boîtier traditionnel. Les 3K et 5K dans le nom des appareils font écho à la température des couleurs des LED (en fait, 3.000 K et 5.700 K). L’angle de dispersion peut se régler facilement (9, 15, 20, 25 et 30 degrés). Détail intéressant : ADJ a porté son choix sur des connecteurs Power Con pour les entrées et sorties, ce qui confère un caractère professionnel à ces appareils. Allez, on en présente encore un ? Ok, il s’agit de l’Entour Haze Pro, une machine à brume professionnelle, construite dans un flight-case et conçue pour les podiums de grande taille. Caractéristiques : un

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opvallende nieuwkomer, zij het dan omwille van zijn ‘klinkende’ naam, is de Artiste DaVinci. Een zeer complete led moving head met zowat alles aan boord wat een professionele creatieveling nodig heeft om een degelijke show in elkaar te steken… Het hart van de fixture is de 270W koudwitte led, die tot 12000 lumen kan ‘uitschijnen’! Een zeer mooi product! Maar wat als je nu een moving head neemt met alles er op en er aan, en je zorgt er dan ook nog eens voor dat deze een ip-rating kan krijgen? Een droom, zullen velen zeggen… Maar niets is minder waar! De Proteus Beam IP65 is wel degelijk een nieuwe complete ­moving head die je zonder probleem in de gietende regen mag gebruiken! We voelen dat wij niet de enige zijn die blij worden van dergelijke ontwikkelingen…

De Proteus Beam werd voorzien van een Philips 14R 280W ontladingslamp, geen led dus deze keer. Eveneens IP65 gecertifieerd is de Paladin Hybrid, een soort blinder-stroboscoop-wash-spot (hé, vandaar misschien dat er ‘hybrid’ aan de naam werd toegevoegd…). De Paladin beschikt over een gemotoriseerde zoom (9° tot 25°) en bevat maar liefst 24 RGBW leds van 40W! Echt een knappe machine! Niet voor niets dat je deze nieuwkomer reeds in grote getalen aan het werk kon zien op het Eurovisiesongfestival eerder dit jaar… www.elationlighting.com PHILIPS Sinds er onder de naam Philips Lighting niet enkel lampen, maar ook volledige moving heads op de markt zijn gekomen, is het altijd wel leuk om te vermelden wanneer er een nieuw modelletje op het publiek wordt losgelaten. Vandaag ­focussen we ons op de Vari-Lite VL1100 LED. De led-versie van de, jawel, VL1100. Dat is een uiterst professionele en complete led moving head. Volgens Philips zou de VL1100 de eerste moving head zijn in zijn soort waarbij de kleurtemperatuur en het gedrag vergelijkbaar zijn met de geliefde Tungsten-lamp.

De Vari-Lite beschikt over de fijne eigenschap dat de verhouding tussen de output en het geluidsniveau van de ventilator van op afstand kan worden aangepast.

Wanneer je dus bijvoorbeeld een maximaal geluidsniveau van de fan instelt, wat voor een tv-opname bijvoorbeeld wel eens nuttig kan zijn, zal de fixture ­automatisch zijn output aanpassen op de gemaakte instellingen, of omgekeerd.

Philips Lighting laat nog weten dat we binnenkort ook een high power versie mogen verwachten, met dus een hogere output, en ook een hoge kleurtemperatuur (6500K). De huidige Vari-Lite VL1100 doet het met 3200K. Philips ziet de LED versie van de klassieke VL1100 als een directe vervanger/opvolger, zij het dan in een lage-energie modus. Er werd dan ook voor gezorgd dat de instellingen voor programmatie zo goed mogelijk werden behouden, zodat je in een bestaande show zonder moeite de gewone versie door een led versie zou kunnen vervangen. www.lighting.philips.com

LIVE SOUND SHURE Microfoonfabrikant (of microfoongigant, zo je wil) Shure debuteerde vorige maand met het nieuwe Axient digital wireless systeem. Het betreft een geheel nieuw ontwikkeld platform van draadloze microfoons, waarmee we in eerste klasse spelen. Het hele gebeuren bouwt verder op de voor Shure wereldwijd geapprecieerde UHF-R, ULX-D en Axient wireless systemen. Uit ervaring weten we dat Shure heel wat know-how bezit op vlak van draadloze technologie. ­Axient digital zit volgepropt met toptechnologie. In de eerste plaats zal Axient digital zorgen voor een interferentieloos gebruik. Het systeem is compatibel met de Shure Battery Rack Charger. Dit 1 unit hoge racktoestel ondersteunt tot 8 oplaadbare batterijen. Op deze SBRC kan je alle batterij-parameters aflezen. Zo zie je naast de ‘normale’ batterij-indicator ook de tijd aangegeven die nodig is om de batterijen op te laden tot ze vol zijn, evenals een indicator die weergeeft hoe gezond de batterijen nog zijn. Als het toestel op een netwerk wordt aangesloten, beschik je over een volledige real time monitoring van alle batterijgegevens. Axient digital is een uiterst professioneel systeem. Op vlak van microfoons werden er twee compatibele reeksen ontwikkeld: AD en ADX. De zenders binnen deze laatste reeks zijn uitgerust met ShowLink, een real time monitoring systeem van

Sure Axient digital wireless systeem

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temps de chauffe extrêmement court et une puissance des plus respectables ! www.adj.com ELATION Chez Elation, il nous faut également faire une sélection parmi l’impressionnante liste des nouveautés qui ont été mises sur le marché. Le nouveau venu le plus ­significatif est peut-être - ne serait-ce que par le nom “ronflant” qu’il porte ! l’Artiste DaVinci. Il s’agit d’une moving head à LED, très complète, avec à son bord tout le nécessaire pour qu’un créatif de niveau professionnel puisse monter un show intéressant … Le cœur de l’appareil, c’est une LED (270 watts, blanc froid) dont la puissance lumineuse peut aller jusqu’à 12.000 lumens ! Un très beau produit ! Mais bon : maintenant, que se passe-t-il si on prend une moving head qui a tout ce qu’il faut à son bord, et qu’on lui ajoute une norme IP ? Eh bien, c’est un vrai rêve, diront beaucoup d’entre nous. Mais rien n’est moins vrai, c’est à présent une réalité, et elle s’appelle … Proteus Beam IP65 : c’est une nouvelle moving head complète que l’on laissera donc fonctionner sans ­problème sous la pluie, même battante ! Nous sommes sûrs de ne pas être les seuls à saluer chaleureusement ce type d’avancée technique … Le Proteus Beam est pourvu d’une lampe à décharge Philips 14R de 280 watts : pas de LED donc cette fois-ci ! Le Paladin Hybrid a reçu, lui aussi, la certification IP65. C’est une sorte de blinder - stroboscope - wash - spot : de là vient peut-être le fait qu’on ait ajouté ‘hybrid’ à son nom ? Ce Paladin possède un zoom motorisé (de 9° à 25°) et il contient la bagatelle de 24 LED RGBW de 40 watts ! C’est vraiment une machine géniale ! C’est n’est pas pour rien que ce nouvel arrivant a déjà été ­utilisé en grandes quantités au concours Eurovision de la chanson plus tôt dans l’année … www.elationlighting.com PHILIPS Depuis qu’existent sur le marché et sous le nom de Philips Lighting, non seulement des ampoules, mais aussi des moving heads à part entière, c’est toujours un ­plaisir de signaler quand un nouveau modèle fait son apparition publique. ­Aujourd’hui, nous nous concentrons sur la Vari-Lite VL1100 LED. C’est donc la version à LED de … eh bien, oui, de la VL 1100 ! C’est une moving head tout-à-fait professionnelle et extrêmement complète. Selon Philips, cette VL 1100 serait la première moving head dans sa catégorie où la température des couleurs et la portée seraient semblables aux lampes au tungstène, tant appréciées.

La Vari-Lite bénéficie d’une propriété “intelligente” qui permet d’adapter à distance le rapport entre la puissance lumineuse et le niveau du bruit du ventilateur.

Donc, par exemple, quand vous réglez le niveau de bruit du ventilateur au maximum, ce qui peut être utile, par exemple, pour un enregistrement TV, l’appareil adaptera automatiquement sa puissance aux réglages en cours, ou l’inverse. Philips ­Lighting fait également savoir qu’une version a haute puissance paraîtra sous peu. Cette puissance sera donc supérieure, ainsi que la température des couleurs : elle sera de 6.500 K, alors que pour l’actuelle Vari-Lite VL1100, elle n’est “que” de 3.200 K. Philips considère la variante à LED de la VL 1100 classique comme un remplaçant / successeur direct, mais dans un registre axé sur le mode “basse énergie”. Quoi qu’il en soit, tout est mis en œuvre pour que les réglages de ­programmation soient conservés le mieux possible, de manière à ce que, dans un ensemble existant, un appareil “classique” puisse être remplacé par la version à LED sans problème. www.lighting.philips.com

SONORISATION SHURE Shure, le constructeur de micros (ou le géant du micro, comme vous voulez !), a commencé le mois dernier à commercialiser son système digital sans fil, Axient. Il s’agit d’une toute nouvelle plateforme de micros sans fil qui jouent dans la “cour des grands”. Tout le système repose sur des systèmes Shure précédents (UHF-R, ULX-D et Axient) et appréciés de par toute la planète.

Par expérience, nous savons que Shure possède déjà pas mal de “métier” dans le domaine des technologies sans fil, et justement, le système digital Axient est “bourré” de technologies de pointe. En priorité, Axient veillera d’abord à assurer une utilisation sans interférences. Ce système est compatible avec le ‘Shure Battery Rack Charger’, ou SBRC. Cet appareil en rack (1 unité de hauteur) peut accueillir jusqu’à 8 batteries de micro rechargeables. Sur ce SBRC, il est possible de lire tous les paramètres des batteries. Ainsi, à côte de l’indicateur habituel du niveau de la batterie, on dispose du temps restant pour arriver à la pleine charge, ainsi que d’un indicateur qui donne le ­“bulletin de santé” de chaque batterie. Quand l’appareil est raccordé au ­réseau, on dispose d’un contrôle en temps réel de toutes les données des ­batteries. Axient Digital est un système tout-à-fait professionnel. Pour ce qui est des micros, Shure a développé 2 séries compatibles, AD et ADX. Les émetteurs logés dans cette dernière série sont équipés de ShowLink, un ­système de monitoring en temps réel de tous les paramètres, et qui ont même à leur bord un indicateur d’interférences. ADX comporte aussi le premier ­ensemble qui intègre une antenne capable de ‘self tuning’. Si la série AD sera

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Hilites CHAPEAU

disponible pour les utilisateurs dès cet été, ces derniers devront attendre les produits ADX jusqu’au début de 2018. www.shure.com

HK-Audio Linear 3 serie

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alle parameters, met zelfs een interferentie-indicatie aan boord. ADX bevat ook de eerste micro-bodypack met geïntegreerde ‘self-tuning’-antenne. De AD serie zal deze zomer nog de weg naar de eindgebruiker vinden. Op de ADX producten moeten we wachten tot begin 2018. www.shure.com HK-AUDIO HK introduceert de Linear 3 serie. Een nieuwe serie high performance actieve speakers. Daarnaast werden er binnen de Linear serie ook twee nieuwe subs ­ontwikkeld. De bedoeling van de Linear 3 serie is om een superieure geluidskwaliteit neer te zetten voor bands en dj’s, die vaak geen geluidstechnieker bij zich hebben, en in veel gevallen dus zonder al te veel kennis toch een goed resultaat willen bereiken. Daartoe werd een interessante en zeer efficiënte DSP ontwikkeld, die middels enkele goed uitgekiende presets heel gebruiksvriendelijk werd gehouden, en de klank laat aanpassen aan de locatie, het type muziek en het publiek. Er zijn 4 eq-selecties mogelijk: bass boost, flat (LF), flat (HMF) en contour. De mid/high speakers binnen de serie beschikken over 1200W klasse D versterkers, die zorgen voor meer dan voldoende headroom. Tevens werden intelligente multiband limiters voorzien. Een belangrijke eigenschap van de Linear 3 serie is dat de klank eigenlijk precies daar wordt geprojecteerd waar je hem nodig hebt. Je kan je publiek dus op een goed gecontroleerde manier ‘bespelen’.

De eerste modellen binnen de nieuwe serie zijn de L3 112FA, de L3 115FA en de L3 112XA. Deze laatste is een 12”/1” combinatie die als front en als monitor kan worden gebruikt. De uitbreiding binnen de Linear subfamilie bestaat uit de 15” geladen L sub 1500 A en de 18” geladen L sub 1800 A. Dit zijn krachtige bakjes, die werden voorzien van een stereo input. Dit met het oog op een grote flexibiliteit. Je kan zo immers makkelijk halve stacks, 2.1 configuraties en mono sub clusters opzetten. Made in Germany! www.hkaudio.com

HK-AUDIO Voici que HK Audio lance sa série Linear 3, une nouvelle série de haut-parleurs actifs à hautes performances. De plus, au sein de la série, 2 nouveaux subs ont été conçus. L’objectif premier de la série Linear 3 est de dispenser un son de qualité supérieure destiné aux orchestres et aux DJ qui, le plus souvent, n’ont pas de technicien-son à leur disposition, et donc, qui dans la plupart des ­situations, désirent obtenir un bon résultat sans pour autant avoir beaucoup de connaissances en la matière. C’est à cet effet qu’un processeur sonore (DSP) spécifique a été développé, aussi intéressant qu’efficace, et qui, grâce à quelques présélections bien choisies, reste très facile à utiliser tout en adaptant le son à la localisation, au type de musique et au public. Il y a 4 sélections d’égalisation possibles : bass boost, flat (LF), flat (HMF) et Contour. Dans cette série, les haut-parleurs diffusant les médiums et les aiguës disposent d’amplificateurs de 1.200 watts de Classe D, dont la réserve de gain est donc plus que suffisante. En outre, des limiteurs multi-bandes intelligents sont prévus. Une autre particularité de la série Linear 3, c’est que le son est en fait “projeté” précisément là où on en a besoin. On peut donc “jouer avec le public”, de manière bien contrôlée. Les premiers modèles de cette nouvelle série sont les enceintes L3 112FA, L3 115FA et L3 112XA. Cette dernière est une combinaison de type 12” / 1” qui peut être utilisée tant comme façade que comme moniteur au sol. Dans l’assortiment des subs, il y a le L sub 1500 A et le L sub 1800 A, respectivement équipés d’un woofer de 15” et de 18”. Ce sont évidemment des “bêtes” très puissantes, et elles sont pourvues d’une entrée stéréo, et ce, avec un œil tourné vers une flexibilité optimale. De cette manière, on peut facilement échafauder des demi-stacks, des configurations 2.1, des ensembles de subs mono, etc. Garanti ‘Made in ­Germany’ ! www.hkaudio.com RCF De nos jours, parmi les innombrables systèmes de haut-parleurs actifs et les processeurs sonores de haute technologie, on en oublierait presque que les haut-parleurs passifs existent encore ! Mais le constructeur passionné qu’est RCF pense encore à cette formule presqu’emprunte de nostalgie … Et voilà donc que RCF lance sur le marché une enceinte passive professionnelle à 2 voies, la C Max 4112, qui grâce à son tuning et à condition qu’elle soit placée à proximité d’un mur, n’a pas besoin d’être complétée par un sub. Il s’agit d’une combinaison 12” / 1” qui a été conçue pour procurer une écoute ­‘nearfield’ de grande qualité, une restitution détaillée des voix et un son ­extrêmement stable, même à des volumes élevés.

RCF présente aussi sa ligne HD mk4. Quand on fait de bonnes choses, il faut capitaliser sur cet acquit, doit-on avoir pensé en Italie … D’où la conception de cette quatrième génération ! Celle qui attire tous les ­regards, c’est la HD 32-A mk4. Il s’agit d’une enceinte ­active à 2 voies dont les parois sont en matière synthétique, et qui sont capables de déployer un maximum de 131 dB SPL. Cela est dû en grande partie au moteur à compression récemment conçu, le ND840. La bobine mobile de 3” permet d’opter pour une fréquence de coupure de 700 Hz, ce qui a pour résultat que ­pratiquement tout le spectre sonore d’une voix peut “passer” par ce haut-parleur. Entre autres nouveautés apportées par cette quatrième génération, citons ­encore des haut-parleurs nouvellement développés, une grille redessinée, et un processing Firphase.

On se “fait” encore une petite nouveauté RCF ?

Voici : la MZ 8060 est une table de mixage digitale à matrice (8 x 6) qui fait usage de la plateforme RCF RDNet DSP. Cette MZ8060 propose 8 entrées micro / ligne avec alimentation fantôme et un processing ­complet. De plus, l’appareil dispose de 6 sorties ­symétriques de haut niveau que l’on peut ‘router’, également avec un processing complet, de 10 entrées programmables ‘logic’ et de 6 sorties ‘logic’. www.rcf.it

RCF Je zou de dag van vandaag, tussen de talloze actieve luidsprekersystemen en hoogtechnologische DSP’s, haast vergeten dat er nog passieve speakers bestaan ook. Warme luidsprekerbakker RCF denkt nog aan die bijna nostalgische formule… Met de C Max 4112 zet RCF een professionele passieve tweewegspeaker op de markt, die door de tuning, en mits opgesteld naast muren, geen extra sub ter ondersteuning nodig heeft. Het betreft een 12”/1” combinatie ontwikkeld voor kwaliteitsvol nearfield gebruik, een gedetailleerde stemweergave en een uiterst stabiele klank, zelfs op hogere volumes.

RCF introduceert ook de HD line mk4. Als je iets goed doet, moet je daar op verder bouwen, zal men in Italië MARTIN AUDIO gedacht hebben. Vandaar de vierde generatie… Als blikEnfin ! Voici quelques nouvelles de Martin ! Et quelles vanger de HD 32-A mk4. Een actieve tweewegspeaker in nouvelles, s’il vous plaît ! En effet, Martin lance une toute RCF C Max 4112 kunststofbehuizing, die een max spl van 131 dB kan neerzetten. Mede nouvelle série sur le marché : la série Wavefront Precision. Les veverantwoordelijk daarvoor is de nieuw ontwikkelde ND840 compressiedriver. dettes de la série sont 2 modules de type line array : le WPC, équipé de 2 De 3” voice coil laat een crossoverpunt toe op 700 Hz, waardoor quasi het vollehaut-parleurs de 10”, et le WPM, équipé de 2 haut-parleurs de 6,5”. Ils sont dige bereik van een stem door de driver kan worden weergegeven. Vernieuwinamplifiés par des amplis externes multicanaux iKON nouvellement développés gen bij de vierde generatie HD speakers zijn onder andere nieuw ontwikkelde et ont recours au software DISPLAY. A travers ces modules, Martin essaie de drivers, een herwerkte grille en Firphase processing. garantir sa qualité sonore bien connue, et une grande attention a aussi été Nog een RCF nieuwsje? De MZ8060 is een 8x6 digitale matrixmixer, die geportée à une diffusion qui puisse être contrôlée correctement. De plus, le

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bruik maakt van het RCF RDNet DSP platform.

De MZ8060 biedt 8 mic/line inputs met fantoom­ voeding en volledige processing. Verder beschikt het toestel over 6 hi-level gebalanceerde outputs die je kan routen, eveneens met volledige processing, 10 programmeerbare logic inputs en 6 logic outputs. www.rcf.it MARTIN AUDIO Nieuws van Martin! En wat voor nieuws… Martin gooit een geheel nieuwe serie op de markt: de Wavefront Precision Series! Blikvangers zijn de dubbel 10” ­geladen (WPC) en dubbel 6,5” geladen (WPM) line array modules. Ze worden aangestuurd door de nieuw ontwikkelde externe iKON multi-kanaal versterkers en maken gebruik van DISPLAY software. Met deze modules probeert Martin hun welgekende geluidskwaliteit te garanderen, en wordt er ook aandacht geschonken aan een goed te controleren afstraling. Design en looks zitten daarenboven helemaal goed bij Martin, dat zal allicht niemand tegenspreken. Binnen de serie vinden we ook een enkel 18” geladen (SX118) en dubbel 18” geladen (SX218) sub terug. En om het af te werken, krijgen we er ook de XE coaxiale 12” en 15” monitors bij, en dan ook nog de nieuwe LE stage monitors. Bij Martin heeft men duidelijk niet stil gezeten… Een leuk weetje over de XE500 (de 15” geladen coaxiale monitor)? Wel, die zou een ongelooflijk indrukwekkende 143dB moeten kunnen ‘uitstoten’. XE monitors kunnen aangestuurd worden door de iKON 4-kanaals versterker. www.martin-audio.com GRAVITY Gravity is een merk dat door de Adam Hall group werd gelanceerd in de lage landen. Er zijn heel wat merken die statieven en accessoires op de markt brengen. Gravity is er daar 1 van. Normaal ben ik nogal afwijzend tegenover ‘on­ bekende’ statieven. Het lijkt misschien banaal, maar een statief moet wel de ­stabiele basis vormen om je apparatuur op een veilige manier te ‘ondersteunen’.

Liefst van al betaal je niet te veel, en krijg je daar bovenop nog eens een visueel aantrekkelijk product voorgeschoteld. Absoluut geen eenvoudige oplossing dus!

Maar ik moet eerlijk toegeven dat Gravity mij wel heeft kunnen bekoren. Het design is nogal ‘specifiek’, maar dat hoeft geen issue te zijn, integendeel. De Gravity producten die ik in handen kreeg, voelden best wel stevig aan, terwijl het prijskaartje bijzonder aantrekkelijk werd gehouden. Nieuwe producten voor Gravity? De SSPWBSET 1 is een nieuwe speakerstand met een ronde basis.

De LS331B is een lichtstatief met vierkante basis. Aan dit soort producten is ­volgens mij een gezonde nood. Hoewel de compacte afmetingen van de vier­ kante basisplaat slechts een beperkt gewicht toelaten, en een eerder bescheiden hoogte, is het design geslaagd en werd het geheel hanteerbaar gehouden. Er is zelfs een optionele draagtas verkrijgbaar. Verder bracht Gravity nog een nieuwe muziekstandaard (NS ORC 1) en een microfoonstatief (MS4322B) uit. www.gravitystands.com

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Martin Audio Wavefront Precision Series

­ esign et l’esthétique sont toujours très soignés chez Martin, personne d ­n’oserait jamais dire le contraire ! Dans cette série, on retrouve aussi 2 subs, l’un équipé d’un seul haut-parleur de 18” (SX118), et l’autre, de 2 haut-parleurs de 18” (SX218). Et pour parfaire le tout, on a également droit à 2 moniteurs XE, équipés de haut-parleurs coaxiaux, le premier d’un 12” et le second d’un 15”, ainsi que de nouveaux moniteurs LE destinés à la scène.

Bref, chez Martin Audio, il est clair qu’on n’est pas resté inactif … Vous voulez un “tuyau” sur le XE500 (le moniteur avec le haut-parleur coaxial de 15”) ?

Eh bien ce dernier devrait pouvoir déployer une puissance aussi incroyable qu’impressionnante, soit 143 dB ! Et ces moniteurs XE peuvent être pilotés par un amplificateur iKON à 4 canaux. www.martin-audio.com GRAVITY Gravity est une marque qui a été lancée par le groupe Adam Hall dans nos “plates contrées”. Bien sûr, il existe des tas de marques qui alimentent le marché en pieds, statifs et autres accessoires du genre : Gravity est l’un d’entre eux. D’habitude, je suis assez dubitatif par rapport aux statifs de marques “inconnues”. Ce que je vais dire peut paraître une banalité, mais un statif doit être une base solide sur laquelle doit reposer votre matériel en toute sécurité. Le plus intéressant, c’est qu’on ne paie pas trop cher pour les accessoires de cette marque, et qu’en plus, ces produits ont un look ­relativement élégant. On n’est donc absolument pas face à une proposition simpliste ! Et je dois dire que les produits Gravity ont réussi à me convaincre.

Leur design est assez “spécifique”, mais ce n’est pas un problème, bien au contraire. Les produits Gravity que j’ai eus en main semblaient très solides, alors que les prix étaient très attrayants. Voici donc quelques nouveaux ­produits de Gravity. Le SSPWBSET 1 est un nouveau support de haut-parleur avec une base ronde, alors que le LS331B est un statif léger à base carrée. ­Selon moi, il existe un besoin important pour ce genre de produits. Bien que les petites dimensions de cette plaque de base carrée ne permettent que d’autoriser un poids modeste et une hauteur limitée, le design est très réussi et le tout reste très maniable. Il existe même un sac de transport en option !

Enfin signalons aussi que Gravity vient de sortir un nouveau support pour partitions (NS ORC ) et un pied pour micro (MS4322B). www.gravitystands.com

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RECORDING & PRODUCING

Mackie AXIS

DC16, DL32R, Master Fader

mixing system

Hans en Ludo Lauwens

Het Mackie Axis systeem is niet gloednieuw, maar wel pas sinds niet heel lang uit de preproductiefase tevoorschijn ­gekomen. We hebben het systeem nu uit en te na in ­praktijksituaties kunnen testen, dus kunnen we een mooi gefundeerd oordeel geven over de DC16 in combinatie met de DL32R en Master Fader 4.

Toen we in de tweede helft van 2014 van Mackie een van de eerste beschikbare Mackie DL32R toestellen in de lage landen onder handen kregen voor een uit­ gebreide test (zie Pro Sound & Light februari 2015 en www.prosoundlight.net), was dit concept van de ‘digitale rackmixer’ behoorlijk vernieuwend. Niet dat Mackie pionier was op dat vlak, maar toch kon die DL32R op verschillende vlakken onze aandacht trekken. We keken er toen erg naar uit om er eens live mee aan de slag te gaan. Het concept klinkt dan ook zeer aantrekkelijk: een scherp geprijsde digitale rackmixer met 32 microfoonvoorversterkers en 14 analoge outputs, zomaar direct op het frontpaneel bereikbaar. Voeg er nog een digitale AES stereo output aan toe, een paar koptelefoonbussen en de DL32R was klaar voor de markt. Knopjes? Displays? Niet nodig! We sloten er een routertje op aan en via de iPad kriebelden onze vingertjes van al die mogelijkheden die we voorgeschoteld kregen. Fantastisch, eigenlijk had je ineens geen FOH plaats meer nodig en je kon ‘zomaar’ van overal in de zaal en op het podium je frontmix en je monitormix maken. Tot maximaal 10 iPads ging Apple aan ons kunnen verkopen, en elke iPad kon ingesteld worden wat betreft zijn ‘access’ mogelijk­ heden. De bijhorende Master Fader app zorgde voor al dit fraais, en zelfs de ­muzikanten konden op hun iPhone een vereenvoudigde app installeren en zo bijvoorbeeld hun eigen monitorsoundje koken. Gedaan met duimpjes omhoog en vingertjes omlaag, in de hoop dat de geluidsman ‘het’ gezien heeft. Onze test verklapte meteen ook dat we erg tevreden waren over zowel de klank van het toestel als het concept en de intuïtieve bediening.

Sindsdien hebben we kennis gemaakt met verschillende apps en iPad-bediende toestellen van andere merken, en nog steeds zijn we van mening dat Mackie met Master Fader een waanzinnig interessante en misschien wel de meest intuïtieve app op de markt heeft ontwikkeld. Geen wonder dat de DL32R in 2015 al snel de weg vond naar vele liefhebbers. Inmiddels zijn er uiteraard heel wat concurrenten opgedoken, die gelijkaardige wegen bewandelen, maar de Mackie blijft nog steeds een eerbiedwaardig toestel tegen een zeer aantrekkelijke prijs (€ 1999,-).

En ook dat is natuurlijk een belangrijk puntje…

PRAKTIJK Wij hebben met de DL32R in de dagelijkse praktijk goede ervaringen opgedaan.

Onze toestellen werden samen met een degelijke 19 inch stagerouter (van Nowsonic) in een flightcase ingebouwd en van de optionele Dante-kaart voorzien. Zodoende dragen wij in één hand niet alleen een mixer met alle denkbare side-rack effecten binnen, maar we kunnen hem ook gebruiken als 32-kanaals interface voor opname op pc, of nog eenvoudiger: prik een deftige usb-stick achterin, en je neemt tijdens het live-werk gewoon al je kanalen mee op, ongecomprimeerd en klaar om er later thuis rustig een stereo mixje van te maken om de bandleden te plezieren of om de fans van dienst te zijn.

Na onze zoveelste mix in verschillende genres, bleek toch steeds weer dat het best te doen was om met iPadjes te mixen. Uiteraard spreken we niet tegen dat

Master Fader (L), DL32R

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Le système Axis de Mackie est déjà sorti depuis un certain temps, mais il n’y a pas si longtemps qu’il est entré en phase de production. Nous avons eu l’occasion de tester ce système dans différentes situations pratiques, nous sommes donc à même de vous donner un avis parfaitement fondé sur ces appareils : un trio formé par le DC 16, le DL32R et le ­Master Fader 4.

Quand, dans la seconde partie de 2014, l’un des premiers exemplaires du Mackie DL32R a “atterri” dans nos “plats pays”, nous avons eu la chance de pouvoir le ­tester en profondeur (reportez-vous à l’édition de février 2015 de Pro Sound & Light, ou consultez notre site www.prosoundlight.net). A ce moment, le concept de “mixer digital en rack” était assez neuf : ce n’est pas que Mackie soit vraiment un pionnier dans ce domaine, mais le DL32R a réussi à attirer notre attention à ­différents égards. A cette époque, nous regardions cet appareil avec comme objectif principal de pouvoir l’utiliser ‘live’ à une occasion ou une autre. Quoi qu’il en soit, le concept était très attrayant : un mixer digital en rack, au prix très étudié, doté de 32 préamplis micro et de 14 sorties analogiques, accessibles “juste comme çà”, en face avant ! Ajoutons-y encore une sortie stéréo digitale AES, une paire de sorties casques, et ce DL32R était fin prêt pour conquérir le marché ! Des boutons ?

Des écrans ? Pas besoin ! On y raccordait un petit ‘router’, et via un iPad, voilà que nos avides petits doigts gratouillaient l’écran, épatés par toutes les possibilités qui leur étaient offertes ! Fantastique, puisqu’en fait, on n’avait plus besoin d’un ­emplacement devant la sonorisation de façade : pratiquement de n’importe où dans la salle, on pouvait peaufiner le mixage de la façade, et depuis le podium, ajuster tous les moniteurs. On pouvait utiliser un maximum de 10 iPads, et chacun d’entre eux pouvait être programmé au niveau de ses autorisations d’accès. L’application dédiée, du nom de Master Fader, se chargeait de tout ce processus, et même les ­musiciens pouvaient installer sur leur iPhone une application simplifiée de manière à, par exemple, régler eux-mêmes la balance de leur moniteur personnel. C’en était donc terminé des doigts pointés vers le haut ou vers le bas, en espérant que le technicien-son ait vu - et compris - le signe … Notre test avait aussi immédiatement montré que nous étions aussi contents du son de l’appareil que du concept et de l’utilisation, très intuitive.

Depuis ce test, nous avons fait connaissance avec différentes applications et avec ­différents appareils se servant d’iPads en provenance d’autres marques, mais nous restons du même avis : Mackie, avec son Master Fader, a conçu une application ­terriblement intéressante, et c’est peut-être même l’application la plus intuitive ­présente sur le marché ! Ce n’est donc pas une surprise si en 2015, le DL32R a conquis immédiatement bon nombres de fans ! Bien entendu, entretemps, un bon petit peloton de concurrents a fait son apparition, des concurrents qui employaient des chemins similaires, mais la version de Mackie reste à ce jour un appareil qui

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een fysische fader nog altijd een ‘fader’ blijft waar je niet moet mee opletten of je hem goed bedient. Je voelt hem inderdaad. Maar alles went, en onze DL32R setjes werden steeds vaker ingeladen in plaats van onze vertrouwde apparatuur die we voorheen gewend waren. En alles ging alweer een stukje vlotter…

WIFI Het enige ‘probleem’ waar we tijdens het mixen af en toe mee te kampen kregen, was het wegvallen van de wifi-verbinding tussen router en iPad. Dat was een vrij lastig ‘zwak punt’. Zeker wanneer er veel volk tussen zit, of wanneer je outdoor geconfronteerd wordt met een podium en een ‘PA-tentje’ met een metalen structuur (kooi van Faraday), viel de iPad-controle geregeld uit. En hoewel door het wegvallen van de verbinding de actuele show gewoon blijft door lopen, kan ik je verzekeren dat je jezelf écht niet goed voelt wanneer je bij het afmixen van een bigband plots overal ‘synchroniseren’ ziet verschijnen. Gelukkig zijn problemen er om op te lossen. Onze huis, tuin- en keukenrouter werd vrij snel vervangen door een stagerouter van Nowsonic. Die heeft namelijk de mogelijkheid om in de 5G band uit te wijken. We kunnen er richtantennes opschroeven en uiteraard duurt het ook niet lang om een simpel CAT5 kabeltje af te rollen en een eenvoudig routertje bij de FOH-plaats op te stellen. Problems solved!

FADERS Maar tijdens onze test van de DL32R vroegen we ons heel voorzichtig af of het toch geen optie zou zijn om op het systeem een mengtafel met echte faders te ontwikkelen. Vorig jaar kregen we plots weet van de ontwikkeling van een ‘control surface’, met dus zulke fysische faders. Na een eerste kennismaking met een nog niet volledig werkend prototype, een uitgebreide productpresentatie door Mackie in Nederland, kwam de DC16 (€ 2999,-) uiteindelijk op de markt.

Ook werd de naam ‘AXIS’ ingevoerd. De verzamelnaam van het systeem zeg maar. AXIS bestaat uit de vertrouwde DL32R, met hierin de optionele Dante kaart geïnstalleerd, de nieuwe DC16, een professionele CAT5 kabel om beide toestellen met elkaar te verbinden en de nodige iPads.

DE DC16 TEST ‘AXIS: better workflow through innovation’, zo luidt de reclamekreet. Dat gingen we dus eens aan de tand voelen. De DC16 was niet geheel een verrassing

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­mérite les honneurs et dont le prix reste très attractif (1.999 euros). Et ce dernier point est, lui aussi, extrêmement important …

LA PRATIQUE Avec ce DL32R, nous avons vécu de bons moments, sur base d’une pratique ­quotidienne. Nos appareils avaient été intégrés dans un flight-case qui renfermait également un bon router de scène de 19 pouces (de marque Newsonic), et qui était équipé de la carte (optionnelle) Dante. De cette manière, nous pouvions donc ­transporter - d’une seule main ! - une table de mixage possédant tous les effets en rack existants, mais nous pouvions aussi l’utiliser comme une interface à 32 canaux pour réaliser des enregistrements sur PC, ou, solution encore plus simple : on branche une clef USB de bonne qualité en face arrière, et pendant la prestation en direct, on enregistre tous les canaux, sans compression et donc prêts pour pouvoir, un peu plus tard et dans le calme de son domicile, en faire un mixage stéréo qui fasse grand ­plaisir aux membres du groupe, ou encore, pour contenter les fans en présence.

Après notre … “nième” mix dans tant de genres différents, il nous semble toujours que le mieux à faire, c’est de mixer avec de petits iPads. Bien entendu, nous ne contesterons jamais le fait qu’un curseur physique restera toujours un ‘fader’ qui ne nécessite pas d’attention particulière pour l’utiliser correctement. On le “sent” réellement sous ses doigts, c’est incontestable. Mais on s’habitue à tout, et nos sets basés sur le DL32R sont toujours plus nombreux, en lieu et place de notre ancien matériel habituel, dont nous avions pourtant l’habitude ! Et tout va toujours un peu plus vite …

LE WIFI Le seul ‘problème’ auquel nous avons dû faire face de temps à autre pendant le mixage, c’est l’interruption de la connexion wifi entre le router et l’iPad. C’était un point vraiment très ennuyeux, oui : un “point faible”. La plupart du temps, cela survenait quand il y avait un nombreux public “dans le chemin”, ou quand on se trouvait en extérieur, en présence d’un podium et d’une tente de contrôle avec une structure en métal qui réagissait comme une cage de Faraday. Dans ce genre de cas, le contrôle via iPad “décrochait” … Et malgré le fait que la connexion était en rupture, le show continuait “tranquillement” son petit bonhomme de chemin, mais je peux vous assurer qu’on ne se sent vraiment pas bien - du tout ! - quand on est en train de

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Na onze zoveelste mix in verschillende genres, bleek toch steeds weer dat het best te doen was om met iPadjes te mixen.

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meer, want we hadden hem dus in preproductievorm al twee keer onder de vingers gehad, maar het blijft toch een aangename verschijning. De opbouw van het toestel oogt oerdegelijk. Zwaar gebouwd, duidelijk geen ‘snelle oplossing’ om een faderbankje beschikbaar te hebben. De DC16 doet inderdaad eerder denken aan een digitale mengtafel dan aan een control surface, terwijl het wel degelijk de DL32R is die alle mixerbewerkingen blijft voor zijn rekening nemen. Je kan overigens ook te allen tijde je DL32R los blijven gebruiken zoals tot nu toe gebeurde.

De DC16 is ook ‘mooi’ gebouwd, met duidelijke en stevig aanvoelende knoppen en grote duidelijke verlichte velden waarin bepaalde informatie af te lezen valt.

De fysische faders, waar het dus eigenlijk om te doen is, zijn lange faders, die erg goed en degelijk aanvoelen. Uiteraard zijn ze gemotoriseerd en ze zijn boven-

Er zijn vier groepen van vier faders voorzien

Après notre … “nième” mix dans tant de genres différents, il nous semble toujours que le mieux à faire, c’est de mixer avec de petits iPads

mixer un big band et qu’on voit subitement apparaître l’instruction “Synchroniser” un peu partout … Fort heureusement, les problèmes sont faits pour être résolus : notre router - celui pour la maison, le jardin, la cuisine , etc. - a été assez vite remplacé par un router de scène de marque Newsonic. En effet, cet appareil a la capacité de dévier la bande 5G. On peut y fixer des antennes et bien entendu, cela ne dure pas non plus très longtemps pour rouler un petit câble CAT5 et placer un simple petit router à l’endroit de la sono FOH. Le résultat ? Problème résolu !

LES CURSEURS Cependant, au moment où nous avions testé le DL32R, nous avions eu la bonne idée de nous poser une question : n’y avait-il pas une option qui aurait permis de concevoir un système avec une table de mixage équipée de “vrais” curseurs ? Et l’année passée, nous avons subitement eu vent d’une ‘control surface ‘, donc, avec de “bons vieux” curseurs physiques. Après un premier contact avec un prototype qui n’était pas encore totalement opérationnel, lors d’une présentation de produits très fouillée par Mackie aux Pays-Bas, le DC16 (2.999 euros) a - enfin ! - été lancé sur le marché ! Et c’est à ce moment également que le nom ‘AXIS’ a été introduit.

Rien moins que le nom générique du système : en effet, le système AXIS se ­compose donc du DL32R bien connu, avec en option la carte Dante intégrée, du nouveau DC16, d’un câble CAT5 professionnel afin de relier les 2 appareils entre eux, et des iPads nécessaires.

LE TEST DU DC16 “Axis : des données plus fluides grâce à l’innovation” : voilà le slogan de la marque … Nous allons donc examiner la véracité de cette affirmation. Le DC16 n’était donc plus vraiment une surprise pour nous, puisque nous l’avions déjà eu sous les doigts 2 fois au stade de sa pré-production, mais cela restait une arrivée bienvenue.

La construction de l’appareil semble afficher une solidité à toute épreuve. Sa construction, c’est … “du lourd”, clairement, il ne s’agit pas d’une “solution ­minute”, histoire d’avoir une rangée de curseurs à n’importe quel prix ! En effet, le DC16 fait plutôt penser à une table de mixage digitale qu’à une surface de contrôle, alors que c’est bel et bien le DL32R qui continue à prendre toutes les opérations de mixage à son propre compte. C’est d’ailleurs tellement vrai qu’à tout moment, on peut se remettre à utiliser le DL32R séparément, comme c’était le cas jusqu’à présent.

Il y a 4 groupes de 4 curseurs disponibles

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Le DC16 est lui aussi “joliment” construit, avec des boutons que l’on voit et que l’on “sent” bien, avec de grands champs bien clairs dans lesquels des informations précises attendent d’être lues. Les curseurs “physiques”, l’objet même du présent chapitre, sont de solides curseurs à longue course que l’on sent bien en main. Bien entendu, ils sont motorisés, et de plus, ils sont sensibles au toucher. Cela signifie que

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dien ook ‘touch sensitive’. Dat wil zeggen dat de metalen faderknoppen gewoon met de vinger kunnen verschoven worden, maar met je (niet geleidende) nagel kan je bijvoorbeeld een fader even wat hoger duwen, en als het resultaat je niet echt aan staat, laat je de fader los en keert hij automatisch terug naar zijn vorige positie.

les boutons métalliques des curseurs peuvent être simplement déplacés avec les doigts, mais qu’avec votre ongle (qui n’est pas conducteur), vous pouvez par exemple pousser un curseur un peu plus haut, et si le résultat ne correspond pas à vos attentes, on “lâche” le curseur, qui revient alors automatiquement à sa position précédente.

Er zijn vier groepen van vier faders voorzien, dus 16 in totaal, en dan nog een 17de aan de rechterkant van het paneel. Voor een 32-kanaalsmixer is dat mooi voldoende, om niet al te veel te moeten wisselen tussen de verschillende pages.

Het grote verschil met de ondertussen al goed ingeburgerde ‘normale’ digitale mengers is, dat je wel de reeds genoemde mooie verlichte informatievelden ziet, maar nergens valt er een ‘echt groot’ display te bespeuren. Dat komt uiteraard, omdat de display functies overgenomen worden door de iPads.

Il y a 4 groupes de 4 curseurs disponibles, donc 16 au total, ainsi qu’un 17ième du côté droit du panneau des commandes. Pour une table de mixage à 32 canaux, c’est largement suffisant, on ne doit pas changer de page trop souvent. La grande différence par rapport aux tables de mixage digitales “normales” qui se sont bien implantées entretemps dans les habitudes, c’est que l’on voit parfaitement les champs d’information déjà évoqués, mais que nulle part, on ne voit un “super grand” écran.

Et bien entendu, cela s’explique par le fait que les fonctions d’écran sont reprises par les iPads.

SMARTBRIDGE Het toestel beschikt over een SmartBridge. Dat is een metalen profiel met een soort gleuf, waarin je tot 3 iPads kan parkeren. Zodra je dat doet, drukt die iPad een microswitch in, en daardoor krijgt hij zijn ‘voorbestemde’ functie op het ­toestel. De DC16 bezit haast vanzelfsprekend ook de nodige aansluitingen om de iPads op te laden of bij te laden tijdens hun werking. Op elk gewenst moment kan je echter een iPad uit de houder nemen (wat dan door de switch gedetecteerd wordt) en hem ‘los’ gebruiken gelijk waar in de zaal of op het terrein. En dan beschik je over hét grote voordeel van dit systeem: ALLE functies kunnen bediend worden van op de iPad. Het systeem draait nu eenmaal rond de Master Fader app. Mackie suggereert dat je in de middelste positie op de SmartBridge het ‘hoofdscherm’ maakt met een grote iPad Pro, en dan blijft er links en rechts nog ruim de plaats voor telkens een ‘gewone’ iPad. Het hele iPad-gebeuren werkt doordacht, mooi en gemakkelijk. Uiteraard kan je instellen wat je precies op de verschillende schermen wil zien. Standaard is het handig dat je bijvoorbeeld op het hoofdscherm ziet wat je doet met een geselecteerd kanaal. Op de linkse iPad laat je dan telkens de vorige stap verschijnen, op de rechtse kan je twee stappen terug gaan, of een bepaald detail tonen waartoe je snel en efficiënt toegang wil. In het begin is het een beetje zoeken en wennen, maar als je even de tijd neemt om het systeem te leren kennen, merk je dat het niet voor niets is geweest dat Mackie relatief lang bezig is geweest met de ontwikkeling van de DC16. De mogelijkheden zijn zeer uitgebreid, en alles blijft opmerkelijk overzichtelijk en vrij intuïtief.

Twee bedenkingen bij de SmartBridge? Eerst en vooral moet je opletten, als je je iPad voor mobiel gebruik in een ‘cover’ stopt, dat je een model van cover ­aanschaft dat niet te fel hindert bij het inplaatsen en het uitnemen van de tablet.

Er is quasi geen extra ruimte beschikbaar. Bij onze iPads was er een modelletje dat daardoor niet paste. Een iPad voor dit soort gebruik, houd je liever netjes door middel van een ‘road proof ’ cover, maar dat is helaas geen optie voor de DC16. Je kan de iPads uiteraard uit de cover nemen, dan is er geen enkel probleem. De tweede bedenking is misschien eerder een ‘schrik’reactie om onze mooie spulletjes optimaal te beschermen, maar we kunnen ons ook inbeelden dat we bijvoorbeeld met de DC 16 op een FOH-plaats tussen het publiek zitten in een cultureel centrum, en dat toeschouwers van de rij vòòr ons, die (voorzichtig gezegd) achteraan nogal flinke rondingen hebben, of nogal onhandig blijken te zijn, bij het plaats nemen of het verlaten van hun plaats tegen onze schermen zouden aanlopen. Gelukkig is de DC16 geen erg ‘diep’ toestel, zodat een normale tafel wellicht genoeg bescherming biedt.

DANTE De DC16 wordt met de DL32R verbonden via een CAT5 kabel. Daartoe zijn er zowel op de Dante module van de DL32R als op de DC16 telkens twee professionele Neutrik RJ45 (netwerk)connectoren voorzien. AXIS gebruikt dus het momenteel populaire Dante protocol. Uiteraard, vermits de DL32R nog steeds de eigenlijke bewerkingen doet, loopt er over de Dante verbinding vooral commandoverkeer, maar dat doet verder niets af aan de betrouwbaarheid van het protocol. Verder zitten er op de achterzijde van de DC16 nog enkele andere ­nuttige aansluitingen. Uiterst links vinden we een gewone XLR input, voor een talkback microfoon. Vlak daarnaast zit een analoge stereo-input, die jammer genoeg met een 1/8” connector is uitgerust. We hadden hier liever een stevige ¼” connector gezien. We snappen natuurlijk wel het opzet, van de ‘moderne mens’ die met allerlei telefoontjes en ipod achtige dingen ‘een muziekje’ wil invoegen, maar bij bijvoorbeeld (zoals we dat nog vaak horen noemen) ‘bandoptredens’ zou het toch wel fijn zijn als we een card-player of een CD-speler of iets dergelijks zouden kunnen aansluiten via een mechanisch wat stevigere grotere stekker. De beide monitor outputs die er naast staan, zijn overigens wel ¼” jacks, evenals de aansluiting voor de footswitch. Onze DC16 heeft verder zelf ook een netwerkconnector waarop je een router kwijt kan. Dan zijn er 3 usbconnectoren voorzien, waarmee je de iPads kan laden zonder het stekkerblokje te moeten g­ ebruiken. Om het helemaal ‘af ’ te maken, heeft Mackie er ook nog een 4-pin XLR opgezet, waar we een Littlite lampje kunnen inpluggen, want uiteraard willen we dit fraaie paneel ook in een aangepast zacht licht kunnen zetten. De powering gebeurt met een externe netadapter (12V DC). Niet echt een probleem, maar een ingebouwde voeding is natuurlijk steeds net iets minder

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SMARTBRIDGE L’appareil dispose aussi d’un SmartBridge. Il s’agit d’un profilé en métal avec une sorte de fente qui permet de connecter 3 iPads. Dès qu’on les y place, ces iPads ­déclenchent un micro-switch, processus grâce auquel chaque appareil enclenche la fonction pour laquelle il a été prévu. Il va sans dire que le DC16 possède aussi les connexions utiles pour charger les iPads ou pour les faire réagir comme il se doit pendant leur fonctionnement. A n’importe quel moment où il le désire, l’utilisateur peut retirer un iPad de son logement (ce qui est alors détecté par le switch) et l’utiliser séparément, que ce soit dans une salle ou en extérieur. Et c’est dans ce cas que l’on profite de l’avantage majeur de ce système : TOUTES les fonctions sont accessibles depuis l’iPad. En fait, ce système a pour centre névralgique l’application Master ­Fader. Mackie suggère de faire de l’écran du centre logé dans le SmartBridge l’écran “principal”, idéalement avec un grand iPad pro, tandis qu’à gauche et à droite, on ait recours à 2 iPads “normaux”. L’ensemble des rôles joués par les iPads fonctionne parfaitement et facilement : on voit que tout a été “pensé” dans les détails. Bien ­entendu, on peut déterminer exactement les éléments que l’on veut voir apparaître sur les différents écrans. Normalement, il est pratique de voir sur celui du centre, par exemple, ce que l’on est en train de faire sur le canal que l’on vient de sélectionner.

Sur l’iPad de gauche, on voit ce qu’était l’opération précédente, et sur celui de droite, on peut remonter 2 pas en arrière, ou montrer un détail particulier pour ­lequel on désire avoir un accès direct et efficace. Au début, il faut un peu chercher et s’habituer, mais si on se donne un peu de peine pour apprendre à connaître ce système, on remarque que rien n’a été fait par hasard, et que donc, Mackie a réfléchi longuement sur la conception de ce DC16. Les possibilités sont extrêmement étendues, et pourtant, tout reste clairement ordonné et très intuitif.

Voici 2 réflexions à propos du SmartBridge. Tout d’abord - et avant tout - il faut faire attention, quand on veut utiliser un iPad en usage mobile et qu’on le place dans un étui de protection, que l’on acquière un modèle d’étui qui ne pose pas de problème quand on met ou qu’on enlève la tablette du SmartBridge. Il n’y a ­pratiquement pas de place pour l’épaisseur d’un étui. En ce qui concerne nos iPads, nous avions un modèle d’étui qui ne convenait pas. Quand on utilise un iPad pour ce genre de boulot, on préfère le protéger par un étui capable d’encaisser les dangers des tournées, mais malheureusement, ce n’est pas une solution pour les ports du DC16. Bien entendu, on peut enlever les iPads de leur étui, cela ne pose aucun ­problème.

La seconde réflexion est peut-être un réflexe d’effroi par rapport à une protection qu’on voudrait optimale pour son beau matériel … On peut s’imaginer, par exemple, que nous sommes placés avec le DC16 parmi le public dans un centre culturel, et que les spectateurs placés dans la rangée devant nous, qu’ils fassent des mouvements vers l’arrière ou qu’ils soient simplement maladroits, n’abîment nos écrans en prenant leur place ou en la quittant. Heureusement, le DC16 n’est pas un

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De opeenvolgende updates van Master Fader en van de firmware hebben telkens enkele verfraaiingen aangebracht

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Les mises à jour consécutives de Master Fader et du firmware ont engendré quelques améliorations

omslachtig en handiger in gebruik. Waarschijnlijk zou dit technisch in het slanke design van de DC16 niet inpassen.

appareil très “profond”, et de ce fait, une table normale devrait offrir une protection suffisante.

FLIGHTCASE Voor het toestel is een aangepaste flightcase beschikbaar, zelfs ook al van andere aanbieders (bijvoorbeeld SKB). De kist vinden we vrij duur geprijsd, maar een goede bescherming is natuurlijk onontbeerlijk.

DANTE Le DC16 est relié au DL32R par un câble CAT5. A cet effet, tant sur le module Dante du DL32R que sur le DC16, 2 connecteurs professionnels (pour réseau) Neutrik RJ45 sont prévus. AXIS utilise donc le protocole Dante, le “hit” du moment en matière de réseaux ! Bien entendu, puisque c’est le DL32R qui effectue encore toutes les opérations, ce qui “passe” avant tout par la connexion au réseau Dante, c’est le trafic des commandes, mais cela n’enlève rien à la fiabilité de ce protocole.

Ajoutons qu’en face arrière du DC16 se trouvent également quelques autres connexions bien utiles. Tout-à-fait à gauche, on trouve une entrée XLR habituelle : elle est destinée à un micro de talk-back. Juste à côté, il y a une entrée stéréo ­analogique, mais dont le connecteur est malheureusement au format 1/8”, alors qu’ici, nous aurions préféré voir un solide connecteur d’1/4”. Naturellement, nous comprenons la raison de ce choix, celle qui consiste à satisfaire les “hommes modernes”, qui se baladent avec un arsenal de smartphones et d’iPod (ou équivalents) et veulent faire passer une “petite musique” ou l’autre … Mais, à titre d’exemple, lorsqu’un groupe monte sur scène, ce serait quand même mieux de pouvoir raccorder un lecteur de cartes, ou encore, un lecteur de CD ou quelque chose de ce genre via une connexion mécanique un peu plus solide et de taille un peu supérieure.

D’ailleurs, les 2 sorties moniteurs qui se trouvent juste à côté sont bien, elles, au ­format jack d’1/4”, tout comme la connexion pour l’interrupteur à pied. Toujours plus fort : notre DC16 possède même un connecteur pour réseau où l’on peut brancher un router. Viennent ensuite 3 connecteurs USB grâce auxquels on peut charger les iPads sans devoir utiliser un bloc d’alimentation. Et pour ne rien laisser au hasard, Mackie a également prévu un connecteur XLR à 4 broches où l’on peut brancher une petite lampe Littlite, car bien entendu, l’utilisateur doit pouvoir admirer ce ­magnifique panneau des commandes sous la douceur d’une lumière adaptée.

L’alimentation a recours à un adaptateur de courant externe (12 V, CC). En soi, ce n’est pas un problème, mais naturellement, une alimentation intégrée sera toujours un peu moins encombrante et donc, plus pratique à l’usage. Il est probable que d’un point de vue technique, cela risquait d’alourdir le design résolument “mince” du DC16.

LEESBAARHEID De DC16 heeft, zoals reeds vermeld, een flink aantal informatieveldjes, die je eventueel telkens dan toch maar een soort kleine display zou mogen noemen.

Hierin verschijnen symbolen en/of alfanumerieke informaties (de symbolen en tekstjes die we gewend zijn van de Master Fader app). Dit geeft toch wel een zeer gedistingeerde look aan de DC16. Het oogt chique, en de leesbaarheid is perfect. Zo verschijnen bijvoorbeeld de namen en de icoontjes die je aan de verschillende kanalen toekende mooi oplichtend bij de betreffende kanalen. Groter en uiteraard dus ook duidelijker dan wanneer we de DL32R enkel met een iPad bedienen. Dit geldt ook voor het veld waar we groepen kunnen selecteren of een mix kunnen kiezen. De toetsen om onze keuze-instellingen te maken zijn verras-

FLIGHT-CASE Il existe un flight-case dédié à l’appareil, et même d’autres fournisseurs en proposent déjà, comme SKB, par exemple. Nous trouvons que cette caisse est très chère, mais évidemment, une bonne protection est incontournable.

LA LISIBILITÉ Comme cela a déjà été dit, le DC16 dispose d’une flopée de petits champs

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send groot en stevig uitgevoerd, en ze worden fraai verlicht, wat het werken in reële omstandigheden (bijvoorbeeld in een verduisterd cultureel centrum) erg ten goede komt.

INTUÏTIEF Het gebruik van drie iPads maakt dat we meteen toch wel beschikken over drie aanraakschermen met een behoorlijk hoge resolutie en weinig kans op ‘vast­ lopers’. Wat je op de schermen tevoorschijn tovert, hangt zoals eerder reeds gezegd deels van jezelf af, in functie van welke dingen je voor een bepaalde job zelf het handigste vindt om direct in het oog te kunnen houden. Je kan bijvoorbeeld simpelweg drie kanalen tegelijkertijd visualiseren. Maar je kan de view aan je persoonlijke voorkeur aanpassen en bijvoorbeeld op het middelste scherm je dynamics van je kickdrum tonen, terwijl je op een tweede scherm je galm op je leadzang toont en op je derde scherm je monitorinstellingen. Het mooie is toch wel, dat je dus inderdaad gewoon een iPad uit de SmartBridge kan lichten, en meteen kan je gewoon wireless de DL32R controleren zoals zonder de DC16.

Handig om even op het podium een monitorprobleempje te gaan bijspijkeren.

Je kan dan op die iPad naar hartenlust de schermviews wisselen, als je de iPad weer op de SmartBridge zet, heeft hij netjes onthouden welke view hij moest ­tonen voordat je hem daar weghaalde. Dat maakt het systeem heel flexibel. Het went ook gemakkelijk. De DL32R hebben we van in het begin een erg intuïtief werkend toestel gevonden, en nu, met de huidige app (Master Fader 4), is dat er alleen nog maar verder op vooruit gegaan. Uiteraard blijven wij beschikken over al de mogelijkheden en de schermen die we destijds ten dele vermeld hebben bij de test van de DL32R. Het zou een beetje gek zijn om alle mogelijkheden van het systeem uit de doeken te doen. Volgens mij is het nog steeds veel interessanter om dergelijke toestellen gewoon zelf te ontdekken. Vaak kan ik me voorstellen dat het voor ‘beginners’ of leken allemaal een beetje onoverzichtelijk is, maar met het AXIS systeem kan je volgens mij niks verkeerd doen, mits misschien op voorhand degelijk geconfigureerd door iemand met de nodige ervaring.

UPDATES De opeenvolgende updates van Master Fader en van de firmware hebben telkens enkele verfraaiingen aangebracht, onder andere aan de respons van de niveaumeters, de kwaliteit van de effecten, etc. In het AXIS systeem hebben wij in de volledige uitvoering DL32R + DC16 nu zelfs 4 verschillende opnamemogelijkheden. Er blijft nog steeds de mogelijkheid om de DL32R als 32Ch interface te gebruiken voor opname op Mac of pc, en ook de direct to disc of direct-to-usb opnamemogelijkheid van de DL32R is onveranderd. Maar je kan ook via Dante je 32 kanalen bidirectioneel transporteren tussen AXIS en een extern opnameapparaat (of computer). Alsof dat nog niet genoeg is, kan je op de middelste iPad van de DC16 ook een snelle 2-kanaals (stereo) opname maken en het resultaat hiervan beluisteren. De enige kanttekening die we kunnen maken bij dit ­opnameverhaal is, dat je bij rechtstreekse opname van alle beschikbare kanalen op een usb-stick wel degelijk een stick met een voldoende snelle accestijd moet kiezen. Mackie noemt het zelf ‘direct-to-disc’, dus op een externe harde schijf, maar we realiseerden perfecte opnames van een bigband optreden met alle kanalen in gebruik op een usb-stick. Met een trager type komt het uiteraard tot stotteringen, wat gezien de hoge bitrate in zo’n geval niet echt verwonderlijk zal zijn.

Dus niet besparen op de prijs van een goede USB stick, en je hebt een superhandige ‘Mitschnitt’ mogelijkheid. Eenvoudiger kan het echt niet en het resultaat is een WAV multichannel bestand, dus compressievrij en volstrekt superieur aan al wat naar MP3 en dergelijke smaakt.

BESLUIT De DL32R vonden wij destijds zeer interessant geprijsd. Voor de DC16 moet je toch even wat dieper in je portefeuille gaan. Samen met de DL32R moet je een hoopje geld bijeen sparen om het systeem aan de praat te krijgen, maar het is de moeite waard! Natuurlijk kom je wel eens een bepaalde functie tegen (of je mist die functie net op de mengtafel) waarvan je je afvraagt welk nut ze heeft. Maar het AXIS systeem is daar zo anders in… Eigenlijk nodigt het geheel uit om spelenderwijs op ontdekking te gaan, om overal eens aan te schuiven en op te drukken. Niet meteen de juiste methode, maar wel super tof!

­ ’informations, que l’on pourrait éventuellement qualifier de “petits écrans”. d Y apparaissent des symboles et/ou des informations alphanumériques (bref, les symboles et les petits textes dont nous avons l’habitude grâce à l’application Master Fader). Franchement, cela confère au DC16 un look particulièrement distingué.

Et en plus de ce look très chic, la lisibilité est parfaite ! C’est ainsi que, par exemple, apparaissent les noms et les petites icônes, bien éclairés, que l’on a assignés aux différents canaux. Leur taille est plus grande, et donc, le tout est plus facilement lisible que quand on utilise le DL32R uniquement avec des iPads. Cette remarque vaut également pour le champ où on peut sélectionner des groupes ou sélectionner un mix. Les touches qui permettent de faire nos choix et nos réglages sont étonnement grandes et solides, et elles sont joliment rétroéclairées, ce qui facilite le travail en situation réelle, par exemple quand on se trouve dans un centre culturel assombri pour les besoins d’un spectacle.

L’UTILISATION INTUITIVE Le recours à 3 iPads a pour résultat que l’on dispose de 3 écrans tactiles avec une ­résolution relativement élevée, et qu’on a donc peu de chances de se … “planter” !

Ce que l’on voit sur les écrans dépend, comme cela a déjà été dit, en partie de l’utilisateur, en fonction des choses qu’il a estimées les plus pratiques pour effectuer un certain job en ayant ses paramètres directement sous les yeux. A titre d’exemple, on peut simplement visualiser 3 canaux en même temps. Mais on peut aussi adapter la vue à ses goûts personnels, et par exemple, il est possible de montrer sur l’écran du milieu les réglages de dynamique de la grosse caisse, de montrer sur un deuxième écran la réverbération appliquée au chant principal, et sur un troisième, les réglages des moniteurs. Mais ce qu’il y a de bien ici, c’est que l’on peut effectivement retirer un iPad du SmartBridge et en un clin d’œil, se mettre à contrôler le DL32R comme si on ne disposait pas du DC16. Voilà qui s’avère particulièrement pratique quand on doit aller régler un problème de moniteurs sur le podium. A ce moment, sur l’iPad en question, on peut faire défiler à sa guise les différents écrans utiles, et quand on replace cet iPad dans le SmartBridge, il aura “intelligemment” gardé en mémoire la vue qu’il affichait avant qu’on ne le retire. Cela rend donc le système très flexible, et on s’y fait aussi très facilement. Dès le départ, nous avons trouvé que le DL32R était un appareil avec lequel on travaillait de manière très intuitive, et à présent, via l’application actuelle (Master Fader 4), cela ne fait que d’aller encore plus loin dans ce sens. Bien entendu, nous continuons à disposer de toutes les possibilités et de tous les écrans dont nous avions parlé à l’époque du test du DL32R. Il serait un peu dommage de dévoiler dans ces lignes toutes les possibilités du système, car selon moi, c’est encore beaucoup plus intéressant quand on découvre soi-même ce genre d’appareils. Bien sûr, je me rends compte que cela doit paraître un peu déroutant pour un débutant ou un profane, mais face au système AXIS, à mon avis, vous ne pouvez rien faire de nuisible, à condition peut-être qu’auparavant, l’appareil ait été configuré par une personne disposant de l’expérience nécessaire.

LES MISES À JOUR Les mises à jour consécutives de Master Fader et du firmware ont engendré quelques améliorations, et notamment, la réponse des indicateurs de niveau, la qualité des effets, etc. Dans le système AXIS, on dispose même maintenant, dans la configuration complète (DL32R + DC16), de 4 possibilités différentes pour enregistrer ! Et il reste encore la possibilité d’utiliser le DL32R comme une interface à 32 canaux pour enregistrer sur Mac ou sur PC. De plus, les possibilités d’enregistrement ‘direct to disc’ ou ‘direct to USB’ du DL32R restent inchangées. Mais via le réseau Dante, on peut aussi transporter les 32 canaux - dans les deux directions ! - entre AXIS et un appareil d’enregistrement externe (ou un ordinateur). Et comme si tout cela n’était pas déjà bien assez, sur l’iPad du milieu du DC16, on peut aussi réaliser un enregistrement stéréo rapide à 2 canaux et en écouter le résultat. La seule réserve que nous pouvons émettre par rapport à ce mode d’enregistrement, c’est que, pour réussir un enregistrement direct de tous les canaux sur une clef USB, il est prudent de bien choisir une clef avec un temps d’accès suffisamment rapide. Mackie qualifie lui-même ce processus de ‘direct to disk’, donc, sur un disque dur externe, mais il faut savoir que nous avons réalisé des enregistrements parfaits d’une prestation d’un big band avec tous les canaux en activité sur une clef USB ! Avec une clef de type plus lent, cela aurait évidemment amené des à-coups, ce qui n’aurait pas été vraiment étonnant, vu la vitesse très élevée utilisée dans ce genre de cas. Donc, veillez à ne surtout pas économiser sur le prix d’une bonne clef USB, et vous disposerez alors d’une possibilité d’enregistrement des plus pratiques. Il est vraiment impossible de faire plus simple, et le résultat dans un fichier WAV multicanaux - donc non ­compressé et complet - est supérieur à tout ce qui s’apparente à un MP3.

CONCLUSION A l’époque de notre premier test, nous avions trouvé le prix du DL32R très ­intéressant. Pour le DC16, il faut creuser un peu plus dans son portefeuille. Et pour acquérir les 2 appareils, il faut économiser un paquet d’argent pour disposer du ­système complet, mais il en vaut la peine ! Naturellement, vous rencontrerez parfois une certaine fonction dont vous vous demanderez à quoi elle peut bien servir. Ou vous ne trouverez pas une fonction à laquelle vous tenez … Mais à part quelques détails, le système AXIS est tellement attrayant ! En fait, le tout invite l’utilisateur, un peu sous forme de jeu, à faire des découvertes, à faire glisser des curseurs et à pousser sur des touches. Ce n’est peut-être pas la meilleure des méthodes, mais c’est tellement amusant !

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RECORDING & PRODUCING

Sennheiser MK4 Digital usb-condensator mic

De Sennheiser MK4 Digital is de usb-versie van de Sennheiser MK4. Dankzij een ingebouwde ad-converter kun je hem­ ­rechtstreeks op je computer, tablet of smartphone aansluiten. Handig als je het in je homestudio graag simpel houdt, of als je eenvoudig op locatie opnamen wilt maken.

De Sennheiser MK4 Digital (€ 482,79) wordt geleverd in een overzichtelijke doos met daarin de microfoon, een microfoonhouder, twee kabels, een opbergetui en de gebruiksaanwijzing. Door het gewicht ligt de microfoon lekker in de hand, en de behuizing is perfect afgewerkt. De MK4 Digital lijkt erg goed gebouwd, net als de microfoonhouder. De microfoon ziet er top uit en straalt Duitse kwa­ liteit uit. Wel opvallend is dat er geen padregelaar of een laag-af-filter op zit.

Het aansluiten van de microfoon gaat eenvoudig; de microfoonhouder heeft een schroefmechanisme waarmee je de microfoon strak in de houder zet.

HOGE KWALITEIT Met zijn ingebouwde 24bit/96kHz Apogee ad-converter en digitaal gecontroleerde microfoonvoorversterker is de MK4 Digital duidelijk geen instap-usb-­ microfoon. De originele MK4 werd al zeer goed ontvangen, en deze usb-versie is voorzien van een hoge-kwaliteitconverter, en kun je dus opnamen van hoge kwaliteit maken, zonder dat je een aparte audio-interface hoeft mee te nemen.

Ik heb de MK4 Digital als eerste op mijn iPad Mini getest met Steinberg Cubasis. Als je je EarPods in de iPad plugt, hoor je meteen geluid. Blikkerig geluid.

Dat is vreemd. Cubasis blijkt de microfoon van de EarPods als hoofd-audiobron

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Bas van den Boom

Le MK4 Digital est la version USB du Sennheiser MK4. Grâce à un convertisseur A/D intégré, on peut ainsi le connecter directement à un ordinateur, une tablette ou un smartphone.

Voilà qui est bien pratique quand on veut en rester à des processus simples dans son home studio, ou quand on veut réaliser des enregistrements sur site de façon simple.

Le Sennheiser MK4 Digital (482,79 euros) est livré dans une boîte bien ordonnée contenant le micro, un support de micro, 2 câbles, un étui de protection et la ­notice d’emploi. De par son poids, le micro est agréable à prendre en main, et la finition de son boîtier est parfaite. Le MK4 Digital semble bien construit, tout comme son support. Ce micro a l’air de faire partie du “haut du panier” en la matière, et “transpire” vraiment la qualité allemande. Ce qui frappe, c’est qu’il n’y a pas de réglage de pad ou de filtre pour affaiblir les graves. La connexion du micro s’opère très simplement, et le support de micro dispose d’un mécanisme à vis qui maintient fermement le micro dans le support.

QUALITÉ DE NIVEAU ÉLEVÉ Quand on considère son convertisseur A/D Apogee (24 bits / 96 kHz) et son préampli pour micro contrôlé par processus digital, on réalise très clairement qu’il ne s’agit pas un micro USB d’entrée de gamme ! Le MK4 original avait déjà reçu un accueil très positif, et cette version USB est pourvue d’un convertisseur de très haute qualité. On doit donc pouvoir réaliser des enregistrements de ­grande qualité sans pour autant devoir recourir à une interface audio externe.

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te zien... Daarom pak ik in plaats daarvan mijn oude, vertrouwde studiokoptelefoon erbij en we kunnen aan de slag.

CLEAN EN HELDER Met een akoestische gitaar op schoot, de microfoon voor de vijftiende fret, de iPad op tafel en een hoofdtelefoon op mijn oren zoek ik naar een comfortabele houding. De microfoon klinkt lekker clean en helder. De definitie is opvallend goed.

Als de afstand tussen microfoon en gitaar te klein is en je slaat wat te hard aan, overstuurt de input, maar die laat zich eenvoudig iets zachter zetten in Cubasis.

De microfoon zelf kan een geluidsdruk van 130dB aan, en moet dus ook drums moeiteloos aankunnen, ook zonder padschakelaar. Een test met een trommel maakt duidelijk dat de MK4 geen krimp geeft bij een hoge geluidsdruk. Een tamboerijn komt ook goed en helder binnen in mijn iPad. Vertraging (latency) is praktisch niet aanwezig; en dat terwijl ik een iPad Mini van de eerste generatie heb.

De opnamekwaliteit is uitstekend. De MK4 Digital is zeer neutraal, dus verwacht geen nadrukkelijk eigen karakter. Of dat een plus- of minpunt is, hangt af van je eigen smaak en verwachting. Het maakt MK4 Digital in ieder geval tot een goede allrounder.

CONCLUSIE De MK4 Digital is uitermate geschikt voor wie buiten de typische studiosituatie toch goede opnamen wil maken. Ik kan me goed voorstellen dat een singersongwriter die zijn opnamesituatie graag simpel houdt, hier heel blij van gaat worden. En ook voor makers van pod- of vodcasts is dit een prima microfoon.

In een studio-omgeving zou ik sneller naar z’n niet-digitale broer grijpen.

De MK4 Digital is ook zo’n 80 euro duurder dan zijn ‘gewone’ broer, maar de kwaliteit van de ingebouwde ad-converter rechtvaardigt dit prijsverschil zeker.

+ –

• goede ad-conversie •g een padswitch of ­laag-af-filter

+ –

• Bonne conversion A/D. •A bsence de réglage de pad ou de filtre pour graves.

Pour commencer ce test, j’ai d’abord connecté le MK4 Digital à mon iPad Mini, qui est équipé du software Steinberg Cubasis. Quand on connecte les Earpods à l’iPad, on entend immédiatement du son. Du son … ringard ! C’est bizarre : on dirait que Cubasis utilise le micro des Earpods comme source sonore principale … C’est pourquoi j’ai alors opté pour mon vieux - mais néanmoins très apprécié ! - casque de studio, et là, on les choses sérieuses ont vraiment pu commencer !

CLAIR ET BRILLANT Une guitare acoustique posée sur la cuisse, le micro placé devant la quinzième frette, l’iPad sur la table, et le casque sur mes oreilles : voilà le contexte dans lequel je ­recherche une position confortable. Le micro diffuse un son agréablement clair et brillant, et la définition est très bonne. Quand la distance entre le micro et la guitare est trop courte et que l’on joue un peu trop fort, l’entrée est saturée, mais via Cubasis, on arrive facilement à la régler et l’adoucir. Le micro lui-même peut supporter une pression acoustique allant jusqu’à 130 dB, et il doit pouvoir aussi “encaisser” une batterie sans la moindre peine, même en l’absence d’un inverseur de pad. Un test avec un tambour montre clairement que le MK4 ne “souffre” pas face à une pression sonore élevée. Un son de tambourin est également capté aisément, un son clair parvient à mon iPad. Il n’y a pratiquement aucune latence, et ce, malgré le fait que j’utilise un iPad Mini qui est de la première ­génération.

La qualité de l’enregistrement est excellente. Le MK4 Digital génère un son très neutre, donc, ne vous attendez pas à un caractère trop personnel : que cela soit un avantage ou un inconvénient, cela dépend avant tout de vos goûts et de vos attentes. Mais dans tous les cas, cela fait de ce MK4 Digital un “bon à tout faire” d’excellente qualité !

CONCLUSION Le MK4 Digital sera particulièrement indiqué pour celui qui désire réaliser des enregistrements de bonne qualité en dehors du contexte typique du studio. A titre d’exemple, je peux facilement m’imaginer un chanteur-auteur-compositeur, qui aime garder une configuration d’enregistrement simple, et qui lui donnera entière satisfaction. Idem pour les créateurs de podcasts et/ou vodcasts : pour eux, c’est un micro impeccable ! Dans un studio, j’aurais plutôt tendance à me tourner vers la version non-digitale. Il faut aussi savoir que le MK4 Digital coûte 80 euros de plus que la version “normale”, mais la qualité du convertisseur A/D justifie pleinement la différence de prix.

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RECORDING & PRODUCING

Antelope Audio Goliath audio-interface

Marnix Bosman

De Antelope Audio Goliath doet in alle opzichten zijn naam eer aan. Niet alleen heeft hij een reusachtige hoeveelheid aansluitingen; ook van binnen zit hij boordevol verborgen t­alenten.

L’Antelope Audio Goliath fait honneur à son nom, et à tous points de vue : non seulement cet appareil possède un très grand nombre de connexions, mais sous son boîtier se trouve une véritable armada de talents cachés !

Antelope Audio maakte eerder al indruk met de Orion 32 met in totaal 64 analoge i/o-kanalen. Met de Goliath (€ 4.595,-) gooit Antelope het nu over een iets andere boeg. De hoeveelheid i/o’s is vergelijkbaar, maar het grote verschil met de Orion is de diversiteit aan in- en uitgangen. De Orion 32 is echt ontwikkeld voor een studio-omgeving. De Goliath voelt zich ook prima thuis in de studio, maar met zijn zestien uitstekende mic-preamps kun je de Goliath ook probleemloos standalone gebruiken. Het ingangsniveau van iedere preamp is eenvoudig te regelen met onafhankelijke controllers op de voorzijde. In het touchscreen in het midden van de unit zie je meteen alle ­instellingen van de betreffende preamp veranderen.

Antelope Audio avait déjà fait bonne impression auparavant via son Orion 32, fort de ses 64 canaux d’entrées et sorties analogiques. Et voici donc le Goliath (4.595 euros), qui montre qu’Antelope Audio change quelque peu son cap : le nombre d’entrées et sorties est comparable, mais la grande différence par rapport à l’Orion, c’est la diversité de ces entrées et sorties. L’Orion 32 a été ­conçu pour un environnement studio, mais si le Goliath se sent lui aussi à ­tout-à-fait à l’aise dans un studio, grâce à ses 16 excellents préamplis pour micro, il peut être également u ­ tilisé en complète autonomie, sans le moindre problème. Le niveau d’entrée de chaque préampli est très facile à régler, via des boutons de contrôle situés sur la face avant. Grâce à l’écran situé au milieu de l’appareil, on voit immédiatement les réglages du préampli concerné qui se modifient.

IN EN UIT De zestien mic/lijn-ingangen kun je bereiken via xlr-combo-aansluitingen op de achterkant. Op de voorzijde heeft de Goliath nog eens vier hi-Z ­in­strumentingangen waar je direct een gitaar kunt inprikken. Ook deze ­hebben eigen niveaucontrollers. Op de voorzijde zitten ook nog eens twee transformatorgekoppelde hi-Z reamp-uitgangen, zodat je het signaal direct naar een gitaarversterker kunt sturen. Deze feature zal vooral door gitaristen worden gewaardeerd, maar is ook erg nuttig om keyboards en virtuele instrumenten wat levendiger te maken. Intern kun je het signaal vervolgens nog eens bewerken, maar daarover later meer.

De Goliath is voorzien van zowel thunderbolt als usb2.0-aansluitingen.

Wellicht lijkt usb 2.0 wat langzaam voor een 24bit/192kHz interface, en in zekere zin is dat ook zo. Met usb heb je namelijk een beperking van ­maximaal 32 i/o-kanalen. Antelope specificeert dat er zo’n 80 à 90% van de normale usb-bandbreedte beschikbaar moet zijn. Via thunderbolt heb je die beperking uiteraard niet en kun je de volledige 64x64 i/o-kanalen ­gebruiken. Eigenlijk had Antelope voor de Goliath dus beter usb3.0 kunnen gebruiken. Ter verdediging van Antelope: er is ook een – anderhalf keer zo dure – Goliath HD; die heeft wel usb3.0 en daarnaast ook Pro Tools HDX. Ondanks de grote hoeveelheid aansluitingen is de indeling op de achter­ zijde heel overzichtelijk en toegankelijk. Onderaan een grote rij xlr-comboconnectors voor een directe toegang naar de mic/lijn-preamps. Daarboven, aan de rechterzijde, alle analoge aansluitingen op sub-D-connectors. De afstand tussen de sub-D-connectors is ruim genoeg zodat je ook dikke, meer esoterische kabels kunt gebruiken. Aan de andere kant zitten alle digitale i/o’s met centraal de optische adat- en madi-i/o’s, met daarnaast de

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ENTRÉES ET SORTIES On a accès aux 16 entrées et sorties (micro / ligne) via des connecteurs combinés (XLR / jack) situés en face arrière. Et en face avant, le Goliath dispose en plus de 4 entrées pour instruments (à haute impédance) qui permettent, par exemple, d’y brancher une guitare en direct. Ces entrées disposent elles aussi de leur propre ­contrôle de niveau. Et toujours en face avant, il y a aussi 2 sorties de ‘reamp’ à ­haute impédance : comme elles sont couplées à un transformateur, le signal sortant peut être directement réinjecté dans un ampli pour guitare. Cette possibilité sera évidemment appréciée avant tout par les guitaristes, mais elle sera aussi très utile pour rendre plus “vivants” les claviers et les instruments virtuels. En interne, le ­signal peut également être retravaillé par la suite, mais nous en parlerons plus tard.

Le Goliath est pourvu à la fois de connexions Thunderbolt et USB 2.0. Sans doute la norme USB 2.0 peut-elle sembler un peu lente pour une interface fonctionnant en 24 bits / 192 kHz, et il est clair que tel est bien le cas : en effet, via USB, on est limité à un maximum de 32 canaux d’entrées et sorties. Antelope Audio spécifie que de cette manière, environ 80 à 90 % de la bande passante normale USB doit être disponible.

Bien entendu, via Thunderbolt, cette restriction n’existe pas, et on peut donc utiliser complètement les 64 x 64 canaux d’entrées et sorties. Mais en fait, Antelope Audio aurait donc mieux fait de recourir à la norme USB 3.0 pour le Goliath. Ceci dit, à la décharge d’Antelope Audio, il faut préciser qu’il existe une version Goliath HD - qui est 50 % plus chère ! - qui dispose de l’USB 3.0, avec en plus, Pro Tools HDX. Malgré le grand nombre de connexions, l’implantation de la face arrière est bien agencée et d’un accès très aisé. En dessous, les connecteurs XLR - jack sont disposés sur toute la largeur de l’appareil et permettent donc un accès direct vers les préamplis micro ligne. Juste au-dessus, à droite, toutes les connexions analogiques sont disponibles via des connecteurs Sub-D. La distance entre ces connecteurs Sub-D est largement ­suffisante pour que l’on puisse aussi utiliser des câbles plus épais ou plus inhabituels.

De l’autre côté se trouvent toutes les entrées et sorties digitales, avec au centre, les ­entrées et sorties optiques Adat et Madi, et juste à côté, les entrées et sorties AES / EBU (elles aussi disponibles via connecteurs Sub-D), ainsi que les connecteurs S/P Dif.

aes/­ebu-ingangen en -uitgangen (ook weer beschikbaar op sub-D) en de s/p-dif-aansluitingen.

UITERST NAUWKEURIG Antelope Audio staat bekend om zijn uitstekende low jitter masterklok-architectuur. Net als in de Orion32 wordt in de Goliath een vierde generatie van het Acoustically Focused Clocking (AFC) systeem gebruikt. Kenmerkend hiervoor is het oventje rond de kristal-oscillator. Door de constante temperatuur van het oventje wordt de stabiliteit van de oscillator niet langer beïnvloed door de omgevingstemperatuur. Deze masterklok kun je via twee word clock-uitgangen distribueren naar andere apparatuur. Mocht je de interne klok echter nog niet stabiel genoeg vinden, dan kun je altijd nog kiezen voor de externe Antelope 10M (of de nieuwe 10MX) atoomklok voor de ultieme timing.

Alle ingangsniveaus zijn eenvoudig te regelen met de knoppen op de voorzijde waarbij je meteen een uitlezing krijgt in het display. Het display is aanraakgevoelig en biedt toegang tot verschillende menu’s. Voor iedere in- en uitgangsectie zijn levelmeters beschikbaar. Met de grote regelaar rechts op het front regel je het uitgangsniveau van de master monitor uitgang, of de twee onafhankelijke hoofdtelefoonuitgangen. Ondanks het uitstekende display blijft de bediening via het software control panel altijd veel beter en overzichtelijker. In dat control panel

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UNE PRÉCISION EXTRÊME Antelope Audio est une entreprise bien connue pour l’excellente architecture de sa ‘master clock’ à faible ‘jitter’. Tout comme dans l’Orion 32, il y a dans le Goliath un système AFC (Acoustically Focused Clocking) de quatrième génération. La particularité de ce système, c’est le petit “four” qui se trouve à proximité de l’oscillateur à cristal. Grâce à la température constante de ce dispositif, la stabilité de l’oscillateur n’est plus influencée par la température ambiante. Via 2 sorties word clock, cette master clock peut être distribuée vers d’autres appareils. Ceci dit, au cas où vous trouveriez que l’horloge interne n’est pas encore assez stable, vous pouvez toujours recourir aux services de l’horloge atomique d’Antelope Audio, la 10M (ou la nouvelle 10MX), pour vous garantir un timing sans la moindre faille.

Tous les réglages de niveau s’ajustent facilement, via les boutons de la face avant, qui induisent donc une lecture directe sur l’écran. Ce dernier est tactile et donne accès à différents menus. Pour chaque section d’entrées et de sorties, des indicateurs de niveau sont disponibles. Avec la grosse molette située sur la droite de la face avant, on est à même de régler la sortie master monitor, ou les 2 sorties pour casque ­indépendantes. Malgré l’excellent écran de l’appareil, l’utilisation reste malgré tout encore bien plus facile via l’écran de contrôle du software, qui donne une meilleure vue d’ensemble. De plus, dans cet écran de contrôle, on a accès aux sections de routing et de mixage du Goliath, ainsi qu’aux possibilités très étendues du DSP. DES ÉMULATIONS QUI SORTENT DU LOT Le DSP du Goliath possède les mêmes possibilités que celui des interfaces Zen ou Orion 32. Tous ces modèles sont équipés en interne de fonctionnalités DSP

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krijg je bovendien toegang tot de routing- en mixingsectie van de Goliath en de uitgebreide dsp-mogelijkheden.

UITSTEKENDE EMULATIES De Goliath heeft dezelfde dsp-mogelijkheden als de Zen en Orion32 interfaces. Al deze modellen zijn intern voorzien van dsp-functionaliteit op basis van fpga-technologie. De gebruiker heeft de mogelijkheid om op ieder ingangssignaal dsp-processing toe te passen. Naast standaard eq en dynamics heeft Antelope ook een hele reeks vintage eq- en compressor/limiter-emulaties ingebouwd. Je moet daarbij denken aan Neve 1084. Pultec, Lang en API eq’s en Altec, dbx en Urei compressors, maar daarmee houdt het niet op. Special voor de gitaristen zijn er verschillende emulaties van gitaaramps beschikbaar die je kunt koppelen aan diverse speaker cabinets waar je weer verschillende vintage microfoons voor kunt plaatsen. Ik ben zelf geen gitarist, maar ik herken in de namen toch wel de bekende Fender- en Marshall-equivalenten en bij de microfoons zijn natuurlijk de AKG, Shure en Neumann typenummers ­altijd herkenbaar. Alles is simpel en soepel in te stellen en te manipuleren tot aan de positie van de microfoon voor de speaker aan toe. Als toetje zit er ook nog eens een uitstekende Auraverb galm in. Het geheel is goed te bedienen via het control panel op je computer, maar ook via een tablet (iOS of Android).

We lichten een paar van de veertig emulaties eruit: de Pultec, Lang en Neve eq’s zijn heel overtuigend en ook bij de Altec 436, STA-Level, dbx 160 en Urei 1176 ­algoritmes zou ik bij een blinddoektest de Antelope-variant niet zo eenvoudig van de originele hardware kunnen onderscheiden. De essentie van een goede interface blijft echter altijd de kwaliteit van de a/d- en d/a-converters en, indien aanwezig, de microfoon-preamps.

Om met het laatste te beginnen: Antelope heeft de uitstekende klinkende 32-­kanaals MP32 preamp in het programma en daar zijn de Goliath preamps omgetwijfeld van afgeleid. Het gainbereik is goed (65dB) en de weergave is stil, neutraal en analytisch. Die kwaliteit hoor je ook terug in iedere opname of weergave die ik met de Goliath heb gemaakt. In de ad- en da-secties gebruikt Antelope Asahi Kasei converters die zijn gekoppeld aan uitstekende audio op-amps. Voor de monitoruitgang wordt zelfs een top of the bill Burr Brown dac gebruikt, en dat hoor je wel terug.

Gebruik deze uitgang dus echt altijd als je monitoruitgang, want dat kun je horen.

basées sur la technologie FPGA. L’utilisateur dispose ainsi de la possibilité de traiter chaque signal d’entrée via un processing DSP. En plus des 2 standards que sont l’égalisation et le traitement de la dynamique, Antelope Audio a aussi installé sur l’appareil toute une flopée d’émulations vintage : des égalisations, mais aussi des compresseurs / limiteurs. On pense immédiatement à des ­égalisations telles que Neve 1084, Pultec, Lang et API, et à des compresseurs tels que Altec, dbx et Urei. Mais on ne s’arrête pas là ! Spécialement à l’attention des guitaristes, il y a aussi différentes émulations d’amplis pour guitare, amplis que l’on peut associer à diverses enceintes, ainsi qu’à des micros vintage. ­Personnellement, je ne suis pas guitariste, mais grâce aux noms donnés, je ­reconnais quand même les équivalents de Fender et de Marshall, et pour ce qui est des micros, on reconnait aussi facilement les AKG, Shure et autres ­Neumann. Tout se règle avec aisance, tout en souplesse, jusqu’à la position du micro devant l’enceinte. Comme “petit plus”, l’excellente réverbération ­Auraverb est de la partie aussi.

L’ensemble se maîtrise facilement via l’écran de contrôle d’un ordinateur, mais également via une tablette (iOS ou Android). Mettons en exergue ­quelques-unes des 40 émulations en présence : les égalisations Pultec, Lang et Neve sont tout-à-fait convaincantes, et en ce qui concerne les algorithmes des Altec 436, STA-Level, dbx 160 et Urei 1176, si je devais me soumettre à un ‘blind test’, je suis sûr que les émulations d’Antelope Audio ne seraient pas ­faciles à distinguer du matériel original. Ceci dit, l’essence même d’une bonne interface restera toujours la qualité de ses convertisseurs A/D et D/A, ainsi que, s’ils sont présents, les préamplis pour micro.

Parlons à présent d’un dernier point : l’assortiment d’Antelope Audio comporte le préampli MP32, doté de 32 canaux et d’un son exceptionnel. Il ne fait aucun doute que c’est de là que les préamplis du Goliath sont dérivés. La réserve de gain est bonne (65 dB) et la restitution est silencieuse, neutre et analytique. La qualité sonore s’entend dans chaque enregistrement ou restitution que j’ai faits avec le Goliath. Dans les sections A/D et D/A, Antelope Audio a recours à des convertisseurs Asahi Kasei qui sont couplés aux excellents ‘op-amps’ audio. Et pour la sortie monitor, on a même droit au top dans le genre, un DAC de Burr Brown … et cela s’entend clairement ! Utilisez donc bien cette sortie en tant que sortie monitor, pour le plaisir de vos oreilles.

CONCLUSION Bien entendu, le Goliath a pour cible le professionnel qui ne peut se contenter que … du meilleur ! Sa place toute trouvée sera donc dans un studio, mais grâce à l’ajout des 16 excellents préamplis, le Goliath a en fait tout ce qu’il faut à son bord pour faire un enregistrement sur site de qualité irréprochable. Une table de mixage ou des préamplis séparés deviennent superflus, car grâce au DSP intégré, on peut “construire” n’importe quel son vintage. Et Antelope Audio a d’ores et déjà annoncé que son catalogue d’émulations - pourtant déjà bien rempli !

- allait encore s’agrandir … gratuitement ! Le prix du Goliath n’est heureusement pas démesuré, mais évidemment, il reste très élevé. Cependant, le prix de l’appareil est absolument justifié, étant donné le nombre d’entrées et sorties, ainsi que les fonctionnalités dont on dispose à son bord.

CONCLUSIE De Goliath is uiteraard bedoeld voor de professional die alleen genoegen neemt met het beste. In een studio zal hij dus niet misstaan, maar door de toevoeging van de zestien uitstekende preamps heb je met de Goliath eigenlijk alles in huis om een topkwaliteit opname op locatie te maken. Een mengtafel of losse preamps zijn niet meer nodig, want met de ingebouwde dsp kun je iedere mogelijke vintage sound ­realiseren. Antalope heeft al aangekondigd dat de nu al ruime catalogus aan emu­ laties regelmatig (kosteloos) wordt uitgebreid. Het prijskaartje van de Goliath is ­gelukkig niet reusachtig, maar natuurlijk nog steeds heel stevig. Maar het apparaat absoluut redelijk geprijsd, gezien de hoeveelheid i/o’s en de functionaliteiten die je ermee in huis haalt.

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oede audiokwaliteit g heel veel i/o’s ingebouwde dsp-emulaties touchscreen-bediening

• geen usb 3.0 • kleurstelling van controlpanel • geen thunderbolt-kabel

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Bonne qualité audio.

Abondance d’entrées et sorties.

Emulations DSP intégrées.

Fonctionnement de l’écran tactile.

• Pas d’USB 3.0.

• Couleurs de l’écran de contrôle.

• Pas de câble Thunderbolt livré.

PRO SOUND & LIGHT 2017/334

PA & STUDIO

Ambeo Room - The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains

Sennheiser Ambeo 3D immersive audio Onlangs werd in Londen The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains expositie geopend, ondersteund door Sennheiser, dat daar z’n immersive audiotechnologie ­ Ambeo liet zien en vooral horen.

Na uitgebreid onderzoek en diverse experimenten met 9.1 systemen voor ­recording, mixing en audiodesign voor tentoonstellingen, zette Sennheiser begin 2016 z’n eerste stappen in 3D immersive audio. Dit is een nieuwe manier om geluid weer te geven die een stap verder gaat dan surround, en die zowel voor gaming, audiorecording als broadcasting toegepast kan worden. Onder de naam Ambeo experimenteert en ontwikkelt Sennheiser technologieën en ­producten die de nieuwe ervaring van immersive audio (het gevoel dat het geluid letterlijk van alle kanten komt) praktisch toepassen om audio te ervaren.

In plaats van simpel links/rechts-stereo of surround sound met zes kanalen, dompelt immersive audio je onder in een geluidsbad dat behalve 360 graden in de rondte, ook boven en onder weergeeft: écht 3D-geluid dus. En dan op een zeer natuurlijk aanvoelende manier zonder kunstmatige trucjes. Ambeo

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Jean-Louis Gayet

Il y a peu, l’exposition ‘The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains’ s’est ouverte à Londres. Elle est soutenue par Sennheiser, qui a ainsi eu l’occasion de montrer - et surtout de faire entendre ! - sa technologie audio d’immersion. Son nom : Ambeo.

Après des recherches fouillées et diverses expériences avec des systèmes 9.1 pour enregistrer, mixer et concevoir des designs audio pour des expositions, au début de 2016, Sennheiser a fait ses premiers pas dans l’immersion audio en 3D. Il s’agit d’une nouvelle manière de restituer le son, manière qui va un pas plus loin que le surround, et qui peut être appliquée aussi bien aux jeux qu’aux enregistrements audio ou à la radio. Sous le nom Ambeo, Sennheiser a donc expérimenté puis conçu des technologies et des produits qui appliquent en pratique cette nouvelle notion d’audio en immersion (donc, la sensation que le son provient, littéralement, de tous les côtés) et qui permettent d’appréhender une source sonore. Au lieu de se contenter de la stéréo “gauche-droite” ou du son surround à 6 canaux, l’audio par immersion vous “plonge” dans un bain sonore qui provient des 360 ° de l’espace, donc également

PRO SOUND & LIGHT 2017/334

par le dessus et le dessous : bref, un son vraiment en 3D ! Et en plus, avec une sensation très naturelle, sans trucs artificiels. En fait, Ambeo capitalise sur Ambisonics, une technique que l’on peut grossièrement comparer à de la stéréo ‘mid / side’, mais avec l’ajout de perceptions par le dessus et le dessous.

Vous trouverez plus de détails sur cette technologie sur les sites suivants : • www.ambisonic.net • www.sennheiser.com/ambeo-blueprints SENSATIONS LORS DE L’ÉCOUTE C’est en 2010 que Sennheiser a commencé à faire des enregistrements en 9.1, et la firme a déjà organisé précédemment 2 expositions en recourant au son Ambeo : ‘David Bowie Is’ et ‘You Say You Want A Revolution ? - Records and Rebels 1966-1970’.

Et le numéro 3, le summum jusqu’à présent dans cette série, c’est donc ‘The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains’, situé au Victoria And Albert Museum de Londres. Pour cette exposition, qui se déroulera jusqu’au 1er octobre de cette année, dans une pièce de ce musée, un système Ambeo particulièrement impressionnant a été mis en place à proximité d’un immense écran vidéo qui recouvre les … 4 murs !

Sennheiser a disposé tout autour de cette pièce 18 moniteurs ‘midfield’ Neumann KH 420 et 7 subwoofers Neumann KH 870, et ce, à 2 mètres de haut. Puis 10 ­moniteurs à 4 à 5 mètres de hauteur, ainsi que 6 moniteurs et encore 2 moniteurs ‘Voice Of God’ à 6 mètres de haut. A noter que les 7 subwoofers KH 870 ont eux aussi été dispersés dans la pièce. Au total, cela donne une restitution sonore basée sur un mix audio de … 25 canaux !

Les pistes audio qui sont utilisées pour l’exposition sont un enregistrement de Comfortably Numb fait pendant le show Pink Floyd Live 8, le concert des retrouvailles d’avril 2007, à Leipzig. Ce mixage spécial a été fait aux studios Abbey Road, où Pink Floyd enregistrait souvent, et entre autres avec le producteur Alan Parsons.

Un personnel “fourni” d’ingénieurs d’Abbey Road, ainsi que de producteurs et de techniciens de Sennheiser a ensuite remixé les pistes originales suivant le protocole Ambeo.

La photo montre l’ingénieur du son Andy Jackson, le Dr Andreas Sennheiser, le producteur Simon Franglen, le co-curateur Aubrey Powell, le producteur Simon Rhodes et Daniel Sennheiser dans les studios d’Abbey Road.

Ce qui ressort lors d’une écoute du système Ambeo à l’expo Pink Floyd, c’est que l’on est vraiment “entouré” par le son, sans aucune perception des sources sonores habituelles (gauche - droite - devant - derrière). La salle ne comporte pas de places assises, on peut donc s’y déplacer vraiment tout à son aise … ce qui permet de prendre conscience d’une donnée importante : où que l’on se trouve, le mix reste toujours parfaitement équilibré, sans que telles fréquences ne chutent, sans que tel instrument ne soit trop faible ou trop présent, etc. Dans ces conditions, on peut se rapprocher du batteur, du bassiste ou du guitariste sans que la balance globale n’en soit affectée. Il est clair que cette technique fonctionnera à merveille pour des films ou des jeux, mais certainement aussi dans les discothèques. Bon, d’accord, les chances sont très faibles que vous ayez un jour 25 haut-parleurs dans votre salon, mais Ambeo peut déjà donner de bons résultats avec moins d’enceintes, et même en stéréo via le casque de votre smartphone. ­ orduurt in feite voort op A b ­ mbisonics, een techniek die grofweg vergelijkbaar is met mid/side-stereo, maar dan met toevoeging van boven- en onderperceptie.

Meer details over deze technologie vind je op: • www.ambisonic.net • www.sennheiser.com/ambeo-blueprints

MICRO SENNHEISER AMBEO VR 3D Avec le micro Sennheiser Ambeo VR, vous pouvez faire des essais vous-même par rapport à cette nouvelle technologie 3D. En effet, ce micro contient 4 capsules KE

LUISTERERVARING Sennheiser begon in 2010 met 9.1 opnamen, en het bedrijf maakte al eerder twee exposities met Ambeo-geluid: David Bowie Is en You Say You Want A Revolution?- Records And Rebels 1966-1970. Nummer drie en topper in de serie is nu The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains in het Londense Victoria And Albert Museum. Voor deze tentoonstelling (die loopt tot 1 oktober dit jaar) is in een museumruimte een indrukwekkend Ambeosysteem opgesteld naast een enorm videoscherm dat alle vier de muren bedekt.

Er wordt gebruikgemaakt van achttien Neumann KH 420 midfieldmonitors en zeven Neumann KH 870 subwoofers, rondom geplaatst en op twee meter hoogte, tien monitoren op vier tot vijf meter hoogte, voor zes monitors en nog twee ‘Voice Of God’-monitors op zes meter hoogte. De zeven KH 870 subwoofers staan verspreid door de ruimte. Voor de weergave wordt een 25-kanaals audiomix gebruikt.

AMBEO-MIX De audiotrack die gebruikt wordt voor de expo is een registratie van Comfortably Numb, gemaakt tijdens het Pink Floyd Live 8 reünieconcert van april 2007 in Leipzig. Deze speciale mix werd gemaakt in de Abbey Road Studios, waar Pink Floyd vaak heeft opgenomen, onder meer met producer Allan Parsons.

Een crew van Abbey Road-engineers en Sennheiser-producers en -technici heeft de originele sporen gemixt volgens het Ambeo-protocol.

Ambeo mix Pink Floyd’s Comfortably Numb

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Sennheiser Ambeo VR Mic

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Wat opviel bij het luisteren naar de Ambeo-mix op de Pink Floyd-expo is dat je echt omringd bent door geluid; zonder het conventionele links/rechts/voor/achter-gevoel. Er zijn geen zitplaatsen, dus je kunt gewoon rondwandelen. Daarbij valt op dat het niet uitmaakt waar je je bevindt: de mix is altijd perfect in balans, zonder wegvallende frequenties of instrumenten die te zwak of te aanwezig zijn.

Zo kun je iets dichter bij de drummer, bassist of gitarist komen zonder dat de ­totaalbalans verstoord raakt. Het is duidelijk dat deze techniek geweldig zal ­werken voor films en games, maar zeker ook in clubs. Oké, de kans dat je thuis 25 speakers in je woonkamer gaat neerzetten is minimaal, maar Ambeo kan ook met minder weergevers al goede resultaten bereiken, zelfs in stereo op de koptelefoon van je smartphone.

SENNHEISER AMBEO VR 3D MIC Met de Sennheiser Ambeo VR Mic kun je zelf in je studio experimenteren met deze nieuwe 3D-technologie. Deze microfoon bevat vier matched KE 14 capsules, gemonteerd in een tetraëdrische opstelling om de sferische ambisonics te registreren. Op die manier wordt het geluid goed vanuit elke richting opgenomen.

Via een speciale kabel wordt de microfoon bijvoorbeeld aangesloten op een multikanaals audiokaart.

PLUG-IN De capsules van de Ambeo VR Mic leveren een ruwe 4-kanaals output in A-formaat, die omgezet moet worden naar een nieuw 4-kanaals format dat Ambisonics B heet. Dat kan met de speciaal ontworpen Sennheiser Ambeo plug-in voor AB-formaatconversie (gratis te downloaden). Deze werkt als vst/au/aax-plug-in onder Mac OSX en Windows. Het B-formaat is een W/X/Y/Z-weergave van het geluidsveld rond de microfoon. W is de som van de vier capsules en X, Y en Z zijn drie virtuele bi-directionele microfoonpatronen die staan voor de assen voor/achter, links/rechts en op/neer. Bij het weergeven van een Ambisonics Bbestand zal de luisteraar daardoor elke richting ten opzichte van de microfoon kunnen waarnemen.

AMBEO SMART HEADSET De Ambeo Smart Headset of Smart Surround is het eerste Ambeo-consumentenproduct van Sennheiser. Het is een in-ear hoofdtelefoon (‘oordopjes’ dus) waarmee je immersive 3D-audio op je smartphone kunt beluisteren, ondanks het feit dat het om binaural monitoring gaat. Je wordt toch in immersive 3D ondergedompeld dankzij de perceptie van geluiden die uit alle richtingen komen.

Maar behalve luisteren, kun je zelf ook opnemen dankzij de twee omnidirectionele microfoons die in de oordoppen geïntegreerd zijn. Deze zijn in staat om alle subtiele verschillen in timing, volume en klankkleur op te nemen die optreden als geluid van verschillende posities komt. Naast de ad-converter en microfoonvoorversterker wordt er SoftLimit gebruikt, een techniek afkomstig van Apogee. Deze Ambeo Headset die in de loop van de zomer uit moet ­komen, lijkt ideaal om een 3D-dimensie toe te voegen aan je eigen (video)opnames.

THE PINK FLOYD EXHIBITION: THEIR MORTAL REMAINS In de tentoonstelling The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains in het prachtige Victoria And Albert Museum in Londen (tot 1 oktober 2017), maak je een tijdreis door de complete carrière van Pink Floyd. Erg handig is het koptelefoonsysteem van Sennheiser met interviews, gesprekken en natuurlijk veel soundtracks die automatisch wordt getriggerd, afhankelijk van waar je je bevindt. Als je de ­komende maanden naar Londen gaat, mag je deze expo zeker niet missen! www.pinkfloydexhibition.com

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Sennheiser Ambeo plug-in

14 assorties, montées suivant la forme d’un tétraèdre, afin de pouvoir enregistrer les ‘ambisonics’ sphériques. De cette manière, le son est bien enregistré, quelle que soit la direction d’où il vienne. Via un câble spécial, ce micro peut être branché, par exemple, sur une carte audio à canaux multiples.

PLUG-IN Les capsules du micro Ambeo VR proposent un son brut à 4 canaux au format A. Ce dernier doit être modifié vers un nouveau format à 4 canaux qui porte le nom d’Ambisonics B, une opération qui peut être accomplie via le plug-in spécialement conçu par Sennheiser pour la conversion des formats A vers B. Ce software peut être téléchargé gratuitement, et il fonctionne en tant que plug-in VST/AU/AAX, sous Mac OSX et Windows. Le format B est en fait une restitution W/X/Y/Z du champ sonore autour du micro : W est la somme des 4 capsules ; X, Y et Z sont 3 micros virtuels bidirectionnels qui représentent les axes devant / derrière, gauche / droite et au-dessus / en-dessous. Ainsi, lors de la restitution du fichier Ambisoncis B, l’auditeur pourra prendre conscience de chaque direction par rapport au micro.

AMBEO SMART HEADSET L’Ambeo Smart Headset ou Smart Surround est le premier produit destiné au grand public de Sennheiser. C’est un casque ‘in-ear’ (oreillettes si vous préférez) qui vous permet d’écouter de l’audio de type immersion 3D sur votre smartphone malgré le fait qu’il ne s’agisse que d’une audition binaurale. On est donc néanmoins plongé dans une immersion en 3D grâce à la perception des sons en provenance de toutes les directions.

Mais en plus d’écouter, vous pouvez même enregistrer grâce aux 2 micros ­omnidirectionnels qui sont intégrés dans les oreillettes. Ceux-ci sont à même ­d’enregistrer les différences de timing, de volume et de couleur sonore qui se ­présentent quand un son vient de différents endroits. En plus d’un convertisseur AD et d’un préampli pour micro, Sennheiser a eu recours à SoftLimit, une technique en provenance d’Apogee. Ces oreillettes Ambeo sont censées sortir dans le courant de l’été, et elles semblent être l’idéal pour ajouter une écoute 3D dans vos propres enregistrements, audio et/ou vidéo.

THE PINK FLOYD EXHIBITION : THEIR MORTAL REMAINS A l’exposition The Pink Floyd Exhibition : Their Mortal Remains, dans le magnifique Victoria And Albert Museum de Londres (jusqu’au 1er octobre 2017), on vous fait faire un voyage dans le temps, à travers la carrière complète de Pink Floyd. Le système de casque de Sennheiser est très pratique : des interviews, des conversations, et ­ naturellement, beaucoup d’extraits sonores se déclenchent automatiquement, selon l’endroit où vous vous trouvez. Si vous vous rendez à Londres dans les mois qui v­iennent, il ne faut absolument pas rater cette exposition ! www.pinkfloydexhibition.com

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You can take headphones out of the studio, but you can’t take the studio out of these headphones.

For 70 years, countless professionals have relied on AKG headphones in the studio. But the days of being stuck in the studio are over. Your music takes you places. That’s why we’ve introduced the Foldable Studio Headphones Line—AKG studio-quality performance that you can fold up and take anywhere. Try them on and take a listen. You’ll never want to take them off—whether you’re on your way to your next gig or tracking your new album. And thanks to their rugged construction and AKG’s extreme testing regimen, you’ll find that they’re durable enough to survive any musical journey. Find out more at akg.com/pro

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