mm335

meet music magazine afgifte kantoor voor belgië / TURNHOUT p509335

31e jaargang – Okotober-November 2017 31ième année – Octobre-November 2017

GR ATIS IT GR ATU

magazine voor de Benelux muzikant – magazine pour le musician Benelux

Nr.335

FENDER MUSTANG BASS PJ BASS GUITAR

Vigier

Expert Classic Rock & G.V. Rock

Sonor SQ-1

Roland SE-02

INHOUD - SOMMAIRE p.12 Sonor SQ-1 review

HILITES ��������������������������������������������� 4 Keyboard Instruments • Drums & Percussion Guitar • Bass GUITAR Vigier Expert Classic Rock & G.V. Rock digital mixer �������������������������������������������������� 10

BASS Fender Mustang Bass PJ ����������������������� 16 KEYBOARD INSTRUMENTS Roland SH-02 �������������������������������������� 20

MAGAZINE VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MAGAZINE L POUR LE MUSICIEN BENELUX ABN Amro Bank IBAN: NL70ABNA0432038949 BIC: ABNANL2A Directie/Gestion Erk Willemsen, Ronald Willemsen, Marcel Willemsen Meet Music Magazine is een uitgave van/ est une édition de: Keijser 18 Mediaproducties bv Postbus 11497 • 1001 GL Amsterdam Bezoekadres: Rozenstraat 206 • 1016 PA Amsterdam, +31 20 675 5308 info@meetmusic.com, www.meetmusic.com

Druk/Impression Mediacenter Rotterdam De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden / La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur.

Uitgever/Editeur Erk Willemsen Redacteuren/Redacteurs Dennis Boxem Luc Henrion Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions Jean-Pierre Irgel Michel Van den Bosch

Sales: Keijser 18 Mediaproducties, Ronald Willemsen, Ollie Schmitz, Erk Willemsen ads@k18.nl, +31 20 675 5308 Vormgeving/Conception Nils Jonkers (LandGraphics), Marcel Willemsen (Keijser 18 Mediaproducties) Boekhouding /Comptabilité Vanja van Dam factuur@k18.nl

Sales/marketing: Ronald Willemsen

ADVERTEERDERSLIJST | LISTE DES ANNONCEURS MEET MUSIC MAGAZINE Dancefair/Musicfair �����������������������07 Keijser 18 Mediaproducties ������������23 Musicmaker ���������������������������������19

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

PRS �������������������������������������������07 Voerman �������������������������������������02

www.meetmusic.com

3

Hilites Korg Grandstage stagepiano

KEYBOARD INSTRUMENTS

INSTRUMENTS A CLAVIER

KORG GRANDSTAGE STAGEPIANO Wij zagen op de NAMM al wel een prototype, maar de nieuwe Korg Grandstage wordt nu serieus gelanceerd. Dit instrument – veel meer dan een stagepiano – is voorzien van piano-soundengine SGX-2. Daarnaast is hij afgeladen met uitgekiende keyboard- en ensemblesounds. In totaal heeft hij zelfs zeven verschillende soundengines: SGX-2, EP-1, CX-3, VOX, Compact, AL-1 en HD-1. Een concept dat direct is overgenomen uit de befaamde Kronos. Je heb directe toegang tot functies als reverb, delay, helderheid, aanslaggevoeligheid en er is een 3-bands equalizer. Een set Favorite-knoppen laat je rechtstreeks je favoriete sounds oproepen. De Smooth Sound Transition zorgt voor soepele en natuurlijke overgangen wanneer je van geluid wisselt. Er zijn twee toetsenborden om uit te kiezen: 88 en 73 toetsen; beide met layer- en split-faciliteiten. De Grandstage komt inclusief muzieklessenaar, pedaal en keyboardstandaard. www.korg.com

KORG GRANDSTAGE - PIANO DE SCÈNE Lors du NAMM Show, nous avions déjà eu l’occasion de voir un prototype, mais le nouveau Korg Grandstage a été maintenant vraiment lancé sur la scène internationale. Cet instrument - qui est en fait beaucoup plus qu’un piano de scène - est équipé du générateur de son pour piano SGX-2. De plus, il est bourré de sons très sophistiqués de claviers et d’ensembles instrumentaux. Au total, il renferme même la bagatelle de 7 générateurs de sons : SGX-2, EP-1, CX-3, VOX, Compact, AL-1 et HD-1. Ce concept a d’ailleurs été directement “importé” du célèbre Kronos de la marque. Il permet un accès direct à différentes fonctions comme la réverbe, le retard, la brillance, la sensibilité de l’attaque, et il y a une égalisation à 3 bandes. Un set de boutons “Favoris” vous permet d’appeler ­directement vos sonorités préférées. La fonction ‘Smooth Sound Transition’ se charge d’assurer une transition souple et naturelle quand on change de son.

On a le choix entre deux types de claviers : à 88 ou à 73 touches, tous deux avec des facilités pour superposer les sons ou splitter le clavier. Ce Grandstage est ­livré avec un lutrin, une pédale et un support pour l’appareil. www.korg.com

GUITAR FENDER OP DE SUMMER NAMM Op de Summer NAMM in nashville bracht Fender veel nieuwtjes uit. Zo waren er voor de American Elite, American Professional en Offset series toevoegingen van nieuwe kleuren, gebaseerd op autokleuren uit de jaren ’60. Daarnaast waren er maar liefst vijf nieuwe signature gitaren: de Brad Paisley Road Worn Telecaster, de Jimi Hendrix Monterey Stratocaster, de George Harrison Rosewood Telecaster (waarvan er duizend gemaakt worden), JMJ Road Worn Mustang Bass (voor Justin Meldal-Johnsen) en de EOB Sustainer Stratocaster voor gitarist Ed O’Brien.

Voor wie houdt van de eerlijke vintage klank van een originele blackface Deluxe Reverb, heeft Fender de ’64 Custom Deluxe Reverb uitgebracht, een handbedraadde, point-to-point versie van de Deluxe Reverb. Nieuw op dit model is dat de reverb en tremolo zowel op het normal, als op het bright kanaal werken.

Deze 20 watt versterker is voorzien van Fender Vintage Blue tone condensators en een twaalf inch Jensen C-12Q luidspreker. www.fender.com BOSS OP DE SUMMER NAMM Boss ging verder met het vieren van zijn 40ste verjaardag en bracht vier nieuwe producten uit. De Compact Pedal 40th Anniversary Box Set is een pakket van de eerste drie Boss pedalen die in 1977 uitkwamen, de OD-1 Overdrive, PH-1 Phaser en SP-1 Spectrum. De pedalen zijn in Japan gemaakt.

De Solderless Pedalboard Cable Kit geeft je de mogelijkheid om zelf eenvoudig kabels op maat te maken voor een pedalboard. Het systeem heeft pluggen

GUITARE FENDER AU NAMM SHOW D’ÉTÉ Lors du NAMM Show d’été de Nashville, Fender a fourni bon nombre de ­nouvelles. C’est ainsi que pour les séries American Elite, American Professional et Offset, la firme a ajouté des couleurs basées sur les couleurs des voitures des années 60. Ensuite, il n’y avait pas moins de 5 nouvelles guitares signées : la Brad Paisley Road Worn Telecaster, la Jimi Hendrix Monterey Stratocaster, la George Harrison Rosewood Telecaster (dont seulement 1.000 exemplaires seront exécutés), la JMJ Road Worn Mustang Bass (pour Justin Meldal-Johnsen) et l’EOB Sustainer Stratocaster pour le guitariste Ed O’Brien.

Pour ceux qui raffolent du son ‘vintage’ authentique de l’ampli original ­Blackface Deluxe Reverb, Fender vient de sortir le ’64 Custom Deluxe Reverb, une version soudée à la main, ‘point-to-point’, du Deluxe Reverb. Une nouveauté sur ce modèle : la réverbe et le tremolo fonctionnent tant sur le canal normal que sur le canal Bright. Cet ampli de 20 watts est équipé de ‘Fender Vintage Blue tone condensators’ et d’un haut-parleur Jensen C-12Q de 12 pouces. www.fender.com BOSS AU NAMM SHOW D’ÉTÉ Boss a continué à fêter son 40ième anniversaire en introduisant 4 nouveaux produits.

Le Compact Pedal 40th Anniversary Box Set est un trio des 3 premières pédales

PRS Vela

4

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

die je zowel recht als haaks kan gebruiken. De kabel hoef je niet te strippen, dus eenvoudiger kan het niet. Deze kit is leverbaar met diverse kabellengtes en aantallen pluggen.

Op versterkergebied kwam een kleinere versie uit van de Waza Amp, dit keer met een vermogen van 75 watt. Deze versterker heeft naast vier kanalen, drie klankinstellingen: classic, brown of custom. Deze laatste stand kan je zelf kiezen door een Tone Capsule te plaatsen, bijvoorbeeld van Steve Vai of Eric Johnson. www.boss.info TECH 21 ACOUSTIC FLY RIG De Tech 21 Fly Rig serie staat voor professionele en vooral tourbestendige multieffectpedalen voor live- en studiowerk die je zo in je gitaarkoffer of gigbag stopt.

Met de nieuwe Acoustic Fly Rig hebben nu ook akoestische gitaristen dit ‘Zwitserse zakmes’ onder de multi-effecten tot hun beschikking.

Het hoofdbestanddeel van de Acoustic Fly Rig wordt zoals bij alle andere modellen van deze serie gevormd door het analoge SansAmp circuit. Met de muzikaal werkende semi-parametrische eq wordt het geluidsbeeld op hoog ­niveau gevormd.

Het geïntegreerde notchfilter is instelbaar van 70 tot 350 Hz, zodat feedback van resonerende lage frequenties - vaak een probleem bij akoestische gitaren wordt geëlimineerd. Een tussen 16 kHz en 1,5 kHz instelbaar lowpassfilter dempt ongewenste frequenties en bijgeluiden. Met de boostfunctie kunnen solo’s tot 12 dB versterkt worden, waarbij het brede middengebied voor extra duidelijkheid zorgt.

De analoge compressor klinkt volgens de fabrikant ongelooflijk warm en ­muzikaal en door de geïntegreerde reverb- en delay-effecten en de ingebouwde tuner is de Fly Rig Acoustic met zijn stevige metalen behuizing de ultieme ­geluidscentrale voor veeleisende gitaristen. www.tech21.com PRS VELA PRS brengt een gelimiteerde serie uit van de S2 VR Vela, een signaturegitaar voor Living Colour-gitarist Vernon Reid. Reid heeft het Amerikaanse Vela model aangepast door de hals een stevig v-profiel te geven, HFS pickups te kiezen voor een agressieve sound, een double locking tremolo uit de Floyd Rose 1000 serie te plaatsen en een eigen ontwerp op de slagplaat te laten printen. Deze gitaar is tot 30 september te bestellen bij PRS dealers. www.prsguitars.com MARTIN D-28 DREADNOUGHT Martin’s vernieuwde D-28 dreadnought heeft kenmerken van de vooroorlogse D-28 als van de versie uit de jaren vijftig en zestig. Daarnaast is dit klassieke ­model voorzien van een nieuw halsprofiel voor een moderne feel en is de ­bracing onder de top aangepast, zodat deze de trillingen minder dempt. www.martinguitar.com PEAVEY HP2 De initialen van de nieuwe HP2 gitaar verwijzen naar Peavey oprichter Hartley Peavey. De body is gemaakt van lindehout met een top van gevlamd esdoorn.

De hals is van esdoorn (birds eye) en is voorzien van koolstof verstevigingen.

De vibrato is door Peavey gemaakt onder licentie van Floyd Rose. De twee op de body gemonteerde en dubbel gewaxte humbuckers maken deze rockmachine helemaal af. www.peavey.com

que Boss a sorties en 1977 : l’OD-1 Overdrive, la PH-1 Phaser et la SP-1 Spectrum.

Ces pédales sont construites au Japon. Le Solderless Pedalboard Cable Kit vous offre la possibilité de fabriquer simplement des câbles sur mesure vous-même pour un pédalier. Ce système comporte des connecteurs que l’on peut utiliser aussi bien comme connecteur droit que coudé. Il n’y a même pas besoin de dénuder le câble, donc, impossible de faire plus simple ! Ce type de kit existe en diverses versions, avec des longueurs de câbles et un nombre de connecteurs différents.

Dans le domaine des amplis, voici une version plus modeste du Waza Amp, cette fois avec une puissance de 75 watts. En plus de ses 4 canaux, cet ampli dispose de 3 réglages de sons de base : Classic, Brown ou Custom. On peut choisir ce dernier soi-même en optant pour la ‘Tone Capsule’ de son choix, par exemple celle de Steve Vai ou d’Eric Johnson. www.boss.info TECH 21 ACOUSTIC FLY RIG La série Tech 21 Fly Rig est une série destinée à se loger dans le coffre de votre guitare : ce sont de petits appareils à vocation professionnelle, avant tout des ­pédales multi-effets pour les musiciens en tournée, mais aussi pour un usage en studio. Grâce à ce nouveau Acoustic Fly Rig, les guitaristes acoustiques ont à présent, eux aussi, un “couteau suisse” à leur disposition de type multi-effets.

La section principale de cet Acoustic Fly Rig est, comme sur tous les autres modèles de cette série, le circuit analogique SansAmp. Grâce à une égalisation semi-paramétrique très “musicale”, l’image sonore est réglée dans les moindres détails.

Le ‘notchfilter’ intégré est réglable de 70 à 350 Hz, pour que le feedback engendré par les fréquences graves qui résonnent - un problème fréquemment rencontré face à une guitare acoustique - soient éliminées. De plus, un filtre passe-bas, réglable entre 16 kHz et 1,5 kHz assourdit les fréquences importunes et les bruits parasites.

Grâce à la fonction Boost, les solos peuvent être amplifiés jusqu’à 12 dB, et par la même occasion, une large plage de médiums est mise en évidence.

Selon le constructeur, le compresseur analogique a un son incroyablement chaud et musical, et grâce aux effets intégrés comme la réverbe et le retard, ainsi que l’accordeur intégré, ce Fly Rig Acoustic, protégé par son solide boîtier en métal, est présenté comme la centrale sonore “ultime” pour les guitaristes ­acoustiques les plus exigeants. www.tech21.com PRS VELA PRS sort une série limitée de sa S2 VR Vela, une guitare signée par Vernon Reid, le guitariste de Living Colour. En effet, Reid a adapté le modèle américain Vela en demandant un profil en V prononcé pour le manche, en optant pour des micros HFS pour obtenir un son plus agressif, en faisant installer un tremolo à double blocage venant de la série 1.000 de Floyd Rose, et enfin, en faisant imprimer un motif de son propre crû sur la plaque de protection. Cette guitare peut être commandée jusqu’au 30 septembre auprès des concessionnaires PRS. www.prsguitars.com DREADNOUGHT MARTIN D-28 La version rénovée de la Martin D-28 possède des traits de caractère en provenance du modèle D-28 d’avant-guerre, mais aussi de modèles des années 50 et 60.

De plus, ce modèle classique a un manche pourvu d’un nouveau profil, destiné à donner un feeling plus moderne, et les renforts de la table d’harmonie ont été adaptés afin de réduire les vibrations le moins possible. www.martinguitar.com PEAVEY HP2 Les initiales de cette nouvelle guitare HP2 renvoient au nom du fondateur de la firme, Hartley Peavey. Le corps est en tilleul, avec une table d’harmonie en érable flammé. Le manche est lui aussi en érable (‘bird’s eye’), et il est pourvu de renforts en carbone. Le vibrato est construit par Peavey sous licence Floyd Rose.

Les deux humbuckers montés sur le corps (avec double couche de cire) parachèvent le menu proposé par cette ‘rock machine’. www.peavey.com

BATTERIE & PERCUSSIONS

DRUMS & PERCUSSION TAMA LARS ULRICH WORLD WIRED KIT Tama introduceerde op de Summer NAMM een opvallende limited edition drumkit die het merk in samenwerking met Lars Ullrich maakte. Het is een set in dezelfde maten en kleur die Ulrich tijdens de huidige Metallica World Wiredtournee gebruikt. Het gaat in dit geval om een uitgebreide Starclassic Maple drumset in speciale Deeper Purple lak. Dat is een donkerpaarse glitterlak. De set

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

TAMA LARS ULRICH WORLD WIRED KIT Lors du NAMM Show d’été, Tama a présenté un kit de batterie, en édition ­limitée, et qui a eu le don d’attirer les regards puisqu’il s’agit d’une collaboration entre la marque et Lars Ulrich. Ce set possède les mêmes dimensions et la même couleur que celui qu’Ulrich utilise lors de sa tournée actuelle (Metallica World Wired). Dans le cas présent, il s’agit d’un kit (élargi) d’une Starclassic Maple d’une finition particulière, le Deeper Purple, qui est une couleur violette et brillante à “paillettes”. Ce set se compose de 2 grosses caisses de 22” x 16”, de 2 toms (10” x 8” et 12” x 10”) et de 2 floortoms (14” x 14” et 16” x 16”). Baptisé Ulrich World Wired, ce kit est livré sans caisse claire et sans accastillage, mais il existe un ensemble d’accastillage disponible qui contient tous les statifs qui entourent le kit d’Ulrich. Et si vous voulez que le set soit tout-à-fait complet, vous pouvez naturellement aussi acquérir sa caisse claire signée. www.tama.com CAISSES CLAIRES LUDWIG HEIRLOOM Bien que l’offre de Ludwig en matière de caisses claires soit déjà impressionnante, la marque vient encore d’y ajouter 2 exemplaires en acier inoxydable. Ces 2

www.meetmusic.com

5

>>

Hilites Ludwig Heirloom snaredrums

>>

bestaat uit twee 22”x16” bassdrums, 10”x8” en 12”x10” toms, en 14”x14” en 16”x16” floortoms. De Ulrich World Wired drumkit wordt geleverd zonder snaredrum en hardware, maar er is wel een optioneel hardwarepakket leverbaar met daarin alle stands die Ulrich ook om zijn drumkit heeft staan. Wil je de setup helemaal compleet hebben, dan kun je natuurlijk ook zijn signature snaredrum aanschaffen. www.tama.com LUDWIG HEIRLOOM SNAREDRUMS Ludwig breidde het toch al indrukwekkende aanbod snaredrums uit met twee roestvaststalen exemplaren. Beide Heirloom snaredrums zijn gemaakt van geborsteld rvs, dat met een laser is voorzien van een mooie gravure. Beide snares hebben tien spanbokken, 2,3 millimeter dikke spanranden en een speciale zilverkleurige Keystone Badge. Je kunt kiezen tussen een 14”x5½”- en een 14”x7”exemplaar. Beide snaredrums hebben een gigantisch stembereik, gecombineerd met de stevige, puntige aanslag die zo typisch is voor rvs drums. www.ludwig-drums.com LA ROSA CAJÓNS Het Spaanse La Rosa Cajóns heeft een nieuwe importeur gevonden in de vorm van grootmacht EMD. Dat betekent dat je deze cajóns binnenkort in heel wat muziekwinkels kunt aantreffen. La Rosa maakt prachtige cajóns met een berkenhouten klankkast en een hele waslijst aan finishes en opties. Behalve de meest exotische houtsoorten voor de slagplaat biedt La Rosa naast de gewone vierkante klankkast ook een ergonomisch gevormde versie. Er is keuze uit meerdere soorten besnaring en er is een speciale bassboost-verstevigingsring voor het klankgat. De prijzen van de La Rosa cajóns variëren van net over de honderd euro voor het meest standaard model tot bijna zeshonderd euro voor de meest exclusieve varianten. www.larosapercusion.com

BASS KHDK ABYSS KHDK, het effectmerk van Metallica-gitarist Kirk Hammett (KH) en David Karon (DK) komt na een aantal gitaarpedalen, nu met een basoverdrive. De Abyss houdt je oorspronkelijke sound in tact, terwijl het drive toevoegt. Het levert een warme buizenboost en een subtiele, knisperende overdrive, die perfect is voor ritmepartijen. Het pedaal is opgebouwd uit twee afzonderlijke circuits, een voor dynamiek en klankkleur en een voor overdrive, met een volle klank en een krachtige punch. www.khdkelectronics.com

caisses claires Heirloom sont donc en acier inoxydable brossé et comportent une jolie gravure exécutée au laser. Ces 2 caisses claires possèdent 10 tirants, des cercles de 2,3 mm d’épaisseur, et une couleur argentée spéciale appelée Keystone Badge. On a le choix entre deux dimensions, 14” x 5½” et 14” x 7”. Toutes deux ont un registre sonore gigantesque qui se combine à merveille avec l’attaque, puissante et précise, la caractéristique des fûts en acier inoxydable. www.ludwig-drums.com CAJÓNS LA ROSA Le constructeur espagnol La Rosa Cajóns vient de trouver un nouvel importateur, et rien moins que le géant EMD. Cela signifie que dans très peu de temps, ces cajóns se retrouveront dans une flopée de magasins d’instruments de musique.

La Rosa construit de beaux cajóns dont la caisse est en bouleau, et il y a toute une série de finitions et d’options. En plus de recourir à la plupart des bois ­exotiques pour la plaque de frappe, La Rosa, en complément des simples caisses à angles droits, propose aussi une version à la forme ergonomique.

On a également le choix entre plusieurs possibilités pour les “cordes”, et il y a un anneau spécial de renforcement des basses pour la rosace. Les prix des cajóns La Rosa démarrent juste au-dessus de 100 euros pour le modèle le plus commun et peuvent aller jusqu’à presque 600 euros pour les variantes les plus exclusives. www.larosapercusion.com

BASSE KHDK ABYSS KHDK est la marque des effets du guitariste de Metallica, Kirk Hammett (KH), et de David Karon (DK). Après avoir conçu une série de pédales pour guitares, les voici à présent avec un overdrive pour basse. L’Abyss garde le signal d’origine comme point de départ et lui ajoute ensuite de la distorsion. La pédale offre un boost plein de chaleur, similaire à celui d’une lampe, et un overdrive aussi vif que subtil, qui est parfait pour le jeu rythmique. La pédale contient 2 circuits séparés, un pour la dynamique et la “couleur” du son, et l’autre pour l’overdrive, avec au final, un son plein et un punch tout en puissance. www.khdkelectronics.com DUNLOP GEEZER BUTLER CRY BABY WAH La Geezer Butler Cry Baby Wah est la première pédale wahwah pour basse ­signée que produit la marque. Elle est tout-à-fait adaptée pour reproduire le son typique de Geezer, ainsi décrit par Dunlop : “une puissance incroyable dans les graves et les médiums qui “canonne” à travers un mix” ! En fait, Dunlop/MXR a pris pour base la Cry Baby 95Q Wah, dont le son est déjà très agressif, et l’a modifiée de manière à ce que la part du signal non traité soit suffisamment ­présente dans le mélange. Au plus on en injecte, au plus le son devient “violent”, tout en restant sous contrôle, car en plus, on dispose d’une égalisation interne pour peaufiner le son selon ses moindres désirs. www.jimdunlop.com EDEN TERRA NOVA MODULE Eden est de retour, et pour de bon ! Après que Marshall a repris la firme, nous avons sans doute entendu parler d’une petite pause, mais les équipes se sont mises à travailler avec acharnement sur du nouveau matériel. L’année passée, ce sont les amplis Terra Nova qui ont vu le jour, et c’est sous ce même nom que nous parvient à présent un préampli sous forme de pédale. De plus en plus de bassistes aiment voyager avec un bon préampli, qu’ils combinent souvent avec un système d’oreillettes et un ampli. Après des marques comme Mesa Boogie et Ashdown, Eden se plonge donc également dans cette nouvelle tendance. Le module Terra Nova est une solide pédale dotée d’une égalisation à 4 bandes, d’une boucle d’effets débrayable, d’un compresseur, d’une sortie DI, ainsi que d’autres commodités. www.edenamps.com

DUNLOP GEEZER BUTLER CRY BABY WAH De Geezer Butler Cry Baby Wah is de eerste signature-baswah die het merk uitbrengt. Het is helemaal geschikt om Geezer’s sound te maken met, volgens het merk, ‘ontzettend veel kracht in het laag en mid dat door de mix hakt’. Dunlop/ MXR nam de al vrij agressief klinkende Cry Baby 95Q Wah en veranderde het zo dat er genoeg van het droge bassignaal meekomt. Hoe verder je hem intrapt, met hoe meer zinnig geweld je te maken krijgt. Je kunt de sound nog wat naar eigen smaak aanpassen met een interne equalizer. www.jimdunlop.com EDEN TERRA NOVA MODULE Eden is helemaal terug. Na de overname door Marshall hoorden we er een poosje weinig van, maar er werd hard gewerkt aan nieuwe spullen. Vorig jaar kwamen de Terra Nova-versterkers en onder dezelfde naam is er nu een voorversterkerpedaal. Steeds meer bassisten reizen liever met een goede preamp, vaak gecombineerd met in-ears, dan met een versterker. Na merken als Mesa Boogie en Ashdown duikt ook Eden in deze wereld. De Terra Nova Module is een stevig pedaal met een vierbandsequalizer, een schakelbare effects loop, een compressor, een DI-out en meer handigheidjes. www.edenamps.com

6

www.meetmusic.com

Eden Terra Nova Module

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

No Excuses We sweat the details so nothing stands in between you and what you have to say. PRS SE guitars are built to sound great and play smoothly so your musical voice can flow. With a PRS SE, there are no excuses to keep you from writing that next song or that solo that leaves you feeling on top of the world.

© 2017 PRS Guitars

“Whether you are a student or a master, every one of these guitars pulls at your heart strings.”

“An incredibly special instrument.”

- Mark Holcomb of Periphery

DJ

eq

uip

me

TIS

TS

ER VIC

ES

- Carlos Santana

nt

stu

eq

uip

me

nt

mu

sic

in ts en um

str

r g materials studio equipment music inst umen t

sL

AB

ELS

AR

dio

1st edition in Belgium

Total event for the music making industry

S TAR

GUI THS

SYN SP

UM

DR

BELS P ON LA

SSI

U ERC

4 & 5 NOVEMBER 2017 KORTRIJK XPO KORTRIJK BELGIUM www.musicfair.be

www.dancefair.be

nt

me

pDJ

RS pro

es

ligh

n

rdi

TO ROMO

Masterclasses & Workshops by top artists DJ equipment & Music brands Expo Demo drop off zone

t&s

oun

d

ucts an

S E R TIST VICES related p rod

d AR

ser vic

D

J eq ui

equ ip

rec o

GUITAR

Vigier Expert Classic Rock electric guitars

Jan Peter Eerenberg

Vigier gitaren hebben innovatie en kwaliteit hoog in het vaandel staan. Instrumenten met een op het eerste gezicht bekend uiterlijk, maar met eigen trekjes en bijzonderheden.

Vigier is een Franse gitaarfabrikant die al jaren gitaren bouwt, maar die in België en Nederland een beetje op de achtergrond is gebleven. Toch hebben niet de minste gitaristen en bassisten al naar een Vigier gitaar gegrepen: Shawn Lane, Guthrie Govan en Roger Glover zijn toch niet de minste namen.

Innovatief zijn ze ook getuige het Excalibur Surfreter model, een van de ­weinige fretloze elektrische gitaren. Onze interesse is dus zeker gewekt.

Wij bespeelden enige tijd twee meer conservatieve modellen: de op de Stratocaster geënte Expert Classic Rock (€ 2542,-) en de op de Les Paul gelijkende G.V. Rock (€ 3102,-).

EXPERT CLASSIC ROCK De gelijkenis met een Strat is duidelijk bij dit model: de vorm, slagplaat, de drie enkelspoelselementen en de uitstraling doen allemaal aan het beroemde model van Fender denken. Toch zijn er een aantal specifieke Vigier-kenmerken. De hals is gemaakt van 90% esdoorn verstevigd met 10% carbon, waar dit laatste voor meer stabiliteit moet zorgen. Het klinkt misschien gek maar op deze gitaren zit dus geen halspen. Bij sommige gitaristen zal dit tot onrust leiden want hoe kun je deze hals nu stellen? Vigier claimt dat deze constructie zo stevig is dat een halspen helemaal niet meer nodig is en dat hebben ze de afgelopen decennia ook wel bewezen.

De afwerking van de D-vormige hals is subliem. De 22 medium roestvrijstalen frets zijn netjes verwerkt in de hals, nergens een scherp randje te ­ontdekken. Op dit model zit een nulfret met daarachter een teflon topkam.

De kop herbergt zes door Vigier zelf gemaakte lockingmechanieken en de hals is met schroeven aan de elzenhouten body bevestigd. Een slagplaat waarop drie Amber singlecoils gemonteerd zijn, samen met een vijstandenschakelaar en een volume- en toonregelaar, complementeert het geheel. De non-­ locking tremolobrug wordt ook door Vigier zelf geproduceerd. Op deze gitaar zit een Neutrik vergrendelde jackuitgang. Ons testexemplaar is in Normandie Blue uitgevoerd, een prachtig lichtblauwe kleur.

G.V. ROCK Dit model heeft qua materiaal en bouw wel wat overeenkomsten met de ­Expert, maar heeft toch een eigen identiteit, al was het maar door de hoogglans zwart gelakte body, hals en kop waardoor heen een soort van zilveren airbrushstrepen lopen. Vigier noemt deze afwerking Aurora Dark. Het is een Les Paul-model, maar met een twist. Bij zowel de bovenste als onderste hoorn is, om een reliëf te creëren, hout weggehaald. Vind ik wel chic staan.

Het staartstuk, de brug en de twee humbuckers maken een robuuste indruk. Ook hier zien we een vijfstandenschakelaar en een volume- en toonregelaar. De hals is eveneens volgens het 90% esdoorn/10% carbon-recept, met ook een nulfret, teflon topkam en geschroefde bevestiging aan de body.

De toets is hier van palissander waarop met eenzelfde precisie 22 medium

8

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

& G.V. Rock Les guitares Vigier font de l’innovation et de la qualité leur leitmotiv : la marque conçoit des instruments qui, à première vue, affichent un look bien connu, mais qui comportent des particularités qui leur sont propres.

Vigier est un constructeur français qui conçoit de guitares depuis déjà pas mal d’années, mais qui, en Belgique comme aux Pays-Bas, est toujours assez méconnu.

Et pourtant, une kyrielle de “pointures”, guitaristes comme bassistes, se sont tournés vers Vigier depuis longtemps, parmi lesquels Shawn Lane, Guthrie Govan et ­Roger Glover ne sont pas les noms les moins connus ! Comme brillant témoignage de leur esprit d’innovation, citons le modèle Excalibur Surfreter, l’une des rares guitares au monde à ne pas porter de frettes ... Voilà qui ne peut que susciter notre intérêt ! Nous avons eu l’occasion de jouer quelque temps sur deux modèles nettement plus traditionnels : l’Expert Classic Rock (2.542 euros), basée sur la Fender Stratocaster, et la G.V. Rock (3.102 euros), basée sur la Gibson Les Paul.

EXPERT CLASSIC ROCK La ressemblance avec la Strat est frappante sur ce modèle : la forme, la plaque de ­protection, les 3 micros à simple bobinage et l’aspect extérieur général, tout cela fait penser immédiatement au célèbre modèle de Fender. Néanmoins, on remarque une série de caractéristiques propres à Vigier. Le manche est constitué à 90 % d’érable, mais il est renforcé par du carbone - 10 % donc - afin de renforcer la stabilité du manche. Cela peut paraître ... dingue, mais sur ces guitares, il n’y a donc pas de barre de renfort dans le manche. Cela va tracasser un certain nombre de guitaristes, car la question se pose donc de savoir comment on peut régler un tel manche. Et Vigier de répondre que ce type de construction est si solide qu’une barre de renfort est totalement superflue, ce qui, il faut bien le dire, a été démontré avec succès ces dernières décennies !

La finition du manche, dont le profil est en forme de ‘D’, est ... sublime, tout simplement ! Les 22 frettes, des ‘médiums’ en acier inoxydable, sont parfaitement enchâssées dans le manche, pas moyen d’y déceler la moindre aspérité ! Sur ce modèle, le constructeur a opté pour une “frette zéro”, avec, derrière elle, un sillet de tête en téflon. La tête accueille 6 mécaniques autobloquantes construites par la firme elle-même, et nous sommes en présence d’un manche vissé au corps (en aulne). L’ensemble est complété par une plaque de protection sur laquelle sont montés 3 simples bobinages Amber, commandés par un sélecteur à 5 positions, un bouton de volume et un de tonalité. Le chevalet à tremolo (non bloquant) est également produit par la marque elle-même. Sur ce modèle, le jack de sortie est un modèle à verrouillage de Neutrik. Notre exemplaire de test est exécuté en finition Normandie Blue, une jolie variété de bleu clair.

G.V. ROCK Au niveau des matériaux et de la construction, ce modèle comporte bien quelques points communs avec l’Expert, mais elle possède néanmoins sa propre identité, ne serait-ce que par la finition de son corps, de son manche et de sa tête, qui sont de couleur noire brillante. Mais de plus, cette couleur est “traversée” par plusieurs bandes argentées suivant une technique de type ‘airbrush’. Vigier a donné le nom de ‘Aurora Dark’ à cette finition. Il s’agit donc bien d’un modèle Les Paul, mais

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

www.meetmusic.com

9

>>

CHAPEAU

>>

jumbofrets zijn geplaatst. Er zitten geen positiemarkeringen op de toets, die bevinden zich aan de zijkant. De lockingmechanieken zijn van Schaller.

BESPEELBAARHEID Beide gitaren zijn relatief licht in gewicht en hangen prima in balans om je schouders. De mensuurlengtes van deze twee Vigiers zijn bijna gelijk aan die van de modellen waarop ze zijn geïnspireerd: 650 mm voor de Expert, 630 mm voor de G.V. Rock. De afmetingen en de vorm van de halzen zijn vrijwel eender. De D-vorm voelt als een echt stuk hout in je hand, maar het is niet te volumineus. Bij het opdrukken van een snaar heb je steeds het volle contact met de hals en de hogere regionen zijn prima bespeelbaar.

De op beide modellen aanwezige nulfret geeft vast voer voor discussie.

Is de intonatie hiermee inderdaad beter? Is het geluid beter nu de snaren over een nulfret lopen en niet over een stuk been of grafiet? Je hebt voor- en tegenstanders en dit pleit zal nooit beslecht worden. Een feit is wel dat Vigier hier twee perfect afgestelde en geïntoneerde gitaren heeft afgeleverd!

De Vigier tremolo op de Expert vind ik verbluffend goed. In de floatingstand kun je twee kanten op waarbij de gitaar, samen met de prima stemmechanieken, niet ontstemt. Of is dit toch die nulfret?

GELUID Beide Vigiers hebben een elzenhouten body met esdoorn hals, wat voor een combinatie van sustain en bite zorgt. De palissander toets op de G.V. Rock maakt het geluid wel wat warmer, met iets minder tophoog.

De klank wordt natuurlijk ook bepaald door de gebruikte elementen.

Zo hebben de drie singlecoils van de Expert Classic Rock een Strat- geluid in zich: helder en dynamisch, met definitie in de overstuurde sounds. De elementen zijn in alle vijf standen bromvrij. Deze gitaar voelt zich eigenlijk in alle muziekstijlen wel thuis. Clean heb je met de vijfstandenschakelaar vijf ­geluidskleuren tot je beschikking.

De humbuckers op het G.V. model zijn natuurlijk van een ander kaliber.

Deze vragen eigenlijk om een overstuurde versterker en daar voelt deze gitaar zich dan ook prima bij thuis. In de brugstand ligt de nadruk op het hoogmidden, waarbij het geluid goed door de bandmix heen komt; het geluid komt scherper en helderder over dan je van een Les Paul-type gitaar verwacht. ­Verrassend zijn de standen 2, 3 en 4 waarin zelfs singlecoilstanden naar voren komen (te weten brugelement alleen en gesplitst, brug- plus halselement gesplitst, en halselement alleen en gesplitst). Dit verwacht je eigenlijk niet op zo’n gitaar, maar daarmee neemt z’n diversiteit wel toe. De heldere, cleane toon klinkt bijna als uit een Strat.

CONCLUSIE In de afwerking van deze twee gitaren heb ik nergens een Franse slag kunnen ontdekken; nee, eerder een Franse Gründlichkeit. Dit zijn instrumenten uit het topsegment: in bouwwijze (carbon in de hals, nulfret), gebruikte materialen en afwerking heb ik twee zeer goede gitaren in handen gehad. De prijs is er helaas niet een voor de beginner, maar in de prijs-kwaliteitverhouding ­krijgen deze Vigier gitaren een top-ranking (beide gitaren worden overigens in een stevige Hiscox koffer geleverd). In de basis leunen ze natuurlijk op het

10

www.meetmusic.com

avec une particularité : les 2 parties à l’avant du corps, qui “entourent” donc le manche, ont été “creusées” de manière à créer un relief propre à l’instrument ... et je trouve cet effet visuel très chic !

Le cordier, le chevalet et les 2 humbuckers donnent une belle impression de ­solidité. Ici aussi, comme sur l’autre modèle, on remarque un sélecteur à 5 positions, ainsi qu’un bouton de volume et un de tonalité. Le manche suit lui aussi la “recette” des 90 % d’érable et des 10 % de carbone, avec également une “frette zéro”, un sillet de tête en téflon et le principe du manche fixé au corps par des vis. Ici, la touche est en palissandre, sur laquelle on a posé 22 frettes de type ‘medium ­jumbo’ avec la même précision. Il n’y a pas de repères de position sur la touche, ils sont seulement présents sur le côté du manche. Quant aux mécaniques ­autobloquantes, elles viennent de la firme Schaller.

CONFORT DE JEU Les 2 guitares ont un poids relativement modeste et elles restent bien en équilibre sur les épaules. La longueur du diapason de ces 2 Vigier est presque la même que celle des modèles sur lesquels elles sont basées : 650 mm pour l’Expert, et 630 mm pour la G.V. Rock. Les cotations et la forme des manches sont pratiquement identiques.

La forme en ‘D’ est ressentie comme une “sérieuse” pièce de bois au creux de la main, mais sans être trop volumineuse. Quand on appuie sur une corde, on garde toujours un contact complet avec le manche, et les notes hautes sont d’une accessibilité exemplaire.

Présente sur les 2 modèles, la “frette zéro” donnera toujours lieu à des discussions.

Ce système garantit-il une meilleure intonation ? Le son est-il meilleur quand la corde repose sur une frette et pas sur une pièce en os ou en graphite ? Il y a des avantages et des inconvénients, et cette plaidoirie ne sera jamais vraiment réglée ...

Mais le fait est qu’ici, Vigier nous a livré 2 guitares dont les réglages et l’intonation étaient parfaits !

Je trouve le tremolo Vigier présent sur le modèle Expert vraiment excellent : en position flottante, on peut donc le faire aller dans les deux sens, mais la guitare, aidée également par les - tout aussi excellentes - mécaniques, ne se désaccorde pas.

Ou bien serait-ce dû à ... la “frette zéro” ?

SON Ces deux Vigier possèdent un corps en aulne et un manche en érable, ce qui leur confère à la fois du sustain et du mordant. La touche en palissandre de la G.V. Rock rend le son un peu plus chaud, avec un peu moins d’aiguës supérieures.

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

Mais évidemment, le son est aussi déterminé par les micros en présence. C’est ­ainsi que les 3 simples bobinages de l’Expert Classic Rock produisent logiquement un son de Strat : clair et dynamique, avec une belle définition dans les sons saturés.

Et ces micros sont exempts de tout bruit de fond, dans les 5 positions disponibles.

Cette guitare pourra aborder sans problème tous les styles de musique. En son clair, grâce au sélecteur à 5 positions, le musicien dispose de 5 “couleurs sonores” différentes.

Les humbuckers de la G.V. sont naturellement d’un tout autre ordre. En fait, l’idéal pour eux est un ampli réglé pour produire de la distorsion : c’est là que cette guitare se sentira parfaitement à l’aise. En position chevalet, l’accent est sur le haut-médium, ce qui permet au son produit de s’affirmer facilement face au mix d’une formation musicale.

A noter que le son est à la fois plus tranchant et plus clair que ce que l’on attend venant d’une guitare de type Les Paul. Les positions 2, 3 et 4 (à savoir : ­micro chevalet seul splitté, micros chevalet et manche splittés, et micro manche seul splitté) sont étonnantes, car même ces positions, qui ont en fait recours à des simples bobinages, savent se mettre en évidence. On n’attend pas vraiment ce genre d’atout sur une telle guitare, mais évidemment, cela élargit la diversité de sa palette sonore : imaginez, les sons clairs “sonnent” presque comme ceux d’une ...

Strat !

CONCLUSION Concernant la finition de ces deux guitares, je n’ai pas pu déceler le moindre défaut : non, vraiment, on peut parler ici de “perfection à la française”. Ce sont clairement des instruments qui font partie du “top” : que ce soit du point de vue de la construction (du carbone dans le manche, la “frette zéro”), des matériaux utilisés ou de la finition, ce sont deux très bonnes guitares que j’ai eu le plaisir d’avoir entre les mains !

Hélas, le prix n’est pas accessible au débutant, mais si on se place sous l’angle du rapport qualité - prix, ces deux modèles Vigier sont à classer tout en haut de liste ! A noter également que les guitares sont livrées dans un solide coffre Hiscox.

A la base, bien entendu, elles “lorgnent” fortement du côté des modèles originaux (Strat et Les Paul), mais en y ajoutant quelques améliorations. Le style dans lequel vous jouez aura évidemment une influence sur la guitare que vous choisirez parmi ces deux modèles, mais de par la variété de leurs sons, elles permettent toutes deux une utilisation très “large”. Au niveau des exécutions, il existe une série d’options. Par exemple, l’Expert Classic peut être aussi livrée avec une touche en palissandre. Pour vous renseigner à ce sujet, rendez-vous sur le site de Vigier.

Je dois admettre que j’ai été vraiment séduit par la couleur bleue de l’Expert ­Classic Rock, mais n’hésitez pas, quelle que soit la couleur choisie, à monter sur un podium avec ces instruments, car c’est là que ces “bourreaux de travail” se ­sentiront chez eux !

Strat- en Les Paul-origineel, maar wel met een paar verbeteringen. De stijl die je speelt zal van invloed zijn op welke van deze gitaren je kiest, maar door de cross-over in geluid zijn ze toch breder inzetbaar. Wat uitvoering betreft zijn er verschillende opties. De Expert Classic is bijvoorbeeld ook met een palissander toets leverbaar. Kijk hiervoor op de website van Vigier. Ik ben absoluut verliefd op de prachtige blauwe kleur van de Expert Classic Rock, maar stap zo met elke andere kleur gitaar het podium op want daar horen deze werkpaarden thuis.

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

www.meetmusic.com

11

DRUMS AND PEERCUSSION

Sonor SQ1 acoustic drums Een betaalbare Duitse Sonor. Dat is een drumstel dat bij veel drummers hoog op het verlanglijstje staat. In de jaren negentig van de vorige eeuw bleek dat al, want de Duitse Force 3000 sets waren destijds niet aan te slepen.

Met de nieuwe SQ1 hoopt Sonor dat trucje te herhalen.

In de nineties was de Force 3000 een prima werkpaard dat je een uitgesproken, karaktervolle klank gaf zonder dat je een tweede hypotheek hoefde af te sluiten.

Dat is precies waar Sonor met de SQ1 ook op mikt. In vergelijking met 25 jaar geleden is er echter wel het een en ander veranderd, want in het prijssegment van de SQ1 is er inmiddels heel wat meer concurrentie.

Sonor heeft een lange geschiedenis met berkenhout. In de jaren tachtig was er de Sonorlite, in de jaren negentig de Force 3000, en tot een paar jaar geleden was er de S-Classix. Maar u was je voor een berken Sonor alweer een paar jaar aangewezen op de custom SQ2-serie. Met de SQ1 komt ook daar dus verandering in. De set heeft volledig berken ketels, waarbij de bassdrums 10-laags en 10 millimeter dik zijn en de toms en snaredrum 7-laags en 7 millimeter dik. Het gebruikte hout is van eersteklas kwaliteit en de afwerking van de ketels is keurig.

Sonor kiest bij de SQ1 voor een aantal matte finishes die geïnspireerd zijn op klassieke auto’s: Cruiser Blue, Roadster Green, Hot Rod Red en GT Black. Bij de bassdrums doet het merk iets opvallends: de spanranden zijn namelijk in een afwijkende kleur afgewerkt. De blauwe en groene set hebben spanranden meegekregen die zijn afgewerkt met een binnen- en buitenlaagje walnoothoutfineer. Bij de rode en zwarte set hebben de spanranden een naturel beuken finish. Het geeft een opvallend contrast waar niet iedereen even weg van blijkt te zijn. Zeker als je de bassdrum in z’n eentje ziet. Als complete drumkit staat de Cruiser Blue testset zo’n walnoten accent best goed. De matte kleur is eigenlijk de enige aanwijsbare besparing die Sonor bij de SQ1 toepast. De matte kleur hoeft namelijk niet gepolijst te worden en heeft in vergelijk met een hoogglanslak een aantal stappen in het lakproces minder. Dat scheelt dus manuren, en geld.

DRIEDELIG PLUS Sonor levert de SQ1-sets als driedelige drumkit bestaande uit bassdrum, floor­ tom en een enkele tom, een set die je naar wens kunt uitbreiden met extra losse drums. Dat is niets nieuws, want iets soortgelijks deed het merk ook al met de Vintage-serie. Op zich een slimme set, want het geeft je als eindgebruiker heel wat keuzemogelijkheden. Het kan natuurlijk wel gebeuren dat je muziekwinkel

Dennis Boxem

Une batterie 100 % allemande ... et financièrement accessible.

Voilà un set de batterie qui, pour beaucoup de batteurs, devrait se trouver en bonne place dans leur liste personnelle et ­répondant à leurs exigences. Il semble d’ailleurs que c’était déjà le cas dans les années 90 du siècle dernier, car les sets de la série allemande Force 3.000 se trouvaient très difficilement. Sonor espère sans doute reproduire un ­engouement du même genre avec son nouveau set, la SQ1.

Dans les années 90, la série Force 3.000 était un “bourreau de travail” de tout premier ordre, qui donnait un son personnel et plein de caractère sans que l’on doive pour cela contracter une seconde hypothèque ! Et c’est précisément l’objectif que cherche à atteindre Sonor via cette série SQ1. Mais si on compare la situation actuelle à celle d’il y a 25 ans, pas mal de choses ont changé, et ­notamment le fait que dans cette catégorie de prix, entretemps, une concurrence beaucoup plus importante a vu le jour.

Le bouleau : Sonor possède toute une histoire par rapport à cette essence de bois. Dans les années 80, on pense à la Sonorlite ; dans les années 90, à la Force 3.000, et il y a seulement quelques années, à la S-Classix. Mais quand on pensait à Sonor et à l’essence de bouleau, on pensait encore tout récemment à la série Custom SQ2 avant tout. Mais voilà qu’à travers la SQ1, du changement s’annonce ! Notre set possède des fûts 100 % en bouleau : les grosses caisses ont 10 couches et ont une épaisseur de 10 mm ; les toms et la caisse claire, 7 couches et 7 mm. Le bois utilisé est de toute première qualité, et la finition des fûts est très soignée.

Pour la série SQ1, Sonor a choisi un certain nombre de finitions mattes qui s’inspirent de l’industrie automobile : Cruiser Blue, Roadster Green, Hot Rod Red et GT Black. Au niveau des grosses caisses, la marque affiche une particularité : les cercles ont une finition de couleur différente. Par exemple, les sets bleus et verts ont hérité de cercles dont la finition comporte des couches (intérieure et ­extérieure) de placage en noyer. Sur les sets rouges et noirs, les cercles ont une ­finition naturelle en hêtre. Cela produit un contraste saisissant qui peut ne pas plaire à tout le monde ... en tout cas quand on regarde la grosse caisse à elle seule. Mais quand on regarde le kit complet de notre set de test, de finition ­Cruiser Blue, la touche de noyer “passe” très bien. La couleur matte est en fait la seule économie identifiable qu’a concédée Sonor en concevant la SQ1. En effet, une couleur matte n’a pas besoin - forcément ! - d’être polie, et si on la compare à une couleur brillante, il y a donc une série d’étapes en moins dans le processus de finition. Ce qui demande moins de main d’œuvre, et par conséquent, moins d’argent.

TROIS PIÈCES, PLUS ...

Sonor livre ses sets SQ1 en tant que kits de 3 pièces qui se composent d’une grosse caisse, d’un floortom et d’un seul tom. Libre à l’acheteur de le compléter avec des fûts séparés, suivant ses souhaits personnels. Rien de nouveau sous le soleil, car la marque avait déjà une pratique similaire avec sa série Vintage.

En soit, c’est un set “malin”, car en tant qu’utilisateur, cela donne pas mal de possibilités pour faire son choix. Evidemment, il peut arriver que votre magasin favori n’ait pas toutes les options en stock, et il faudra donc peut-être attendre un peu avant d’avoir votre set au grand complet.

Le SQ1 est un kit de niveau professionnel, et en tant que tel, il est livré avec des peaux professionnelles, elles aussi : des Remo Ambassadors à simple couche pour les toms, les floortoms et les caisses claires, et une Remo Powerstroke 3 pour les grosses caisses. Celle-ci bénéficie d’un look Fyberskin classique complet, avec le logo classique de Sonor qui était utilisé dans les années 80. Bref, du ­vintage très cool !

DES PIÈCES EN CAOUTCHOUC Les coquilles des fûts sont reconnaissables si on a déjà vu la série SQ2, mais il y a une différence capitale : à présent, les coquilles ne sont plus isolée par des pièces de caoutchouc, elles sont vissées directement à même le fût. Mais les toms ont un système de suspension flambant neuf ,dénommé le ‘Sound Sustainer’ : il s’agit d’une grosse pièce en caoutchouc qui isole le bras du tom dans son ensemble par rapport au fût. Cette pièce de caoutchouc est fixée à la fois au fût et au système

12

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

niet alle opties op voorraad heeft; dan moet je even wachten tot je set compleet is.

De SQ1 is een professionele drumkit en wordt dan ook geleverd met professionele vellen: enkellaags Remo Ambassadors op de toms, floortoms en snaredrums, en een Remo Powerstroke 3 op de bassdrum. De resonansvellen zijn overal transparante Remo Ambassadors, behalve op de bassdrum. Die is voorzien van een mooi klassiek ogende Fyberskin, compleet met het klassieke Sonorlogo dat begin jaren tachtig werd gebruikt. Vintage cool!

RUBBEREN BUS De spanbokken op de ketel herken je van de SQ2-serie, met als grote verschil dat de bokken nu niet via rubbers zijn geïsoleerd, maar gewoon direct op de ketel geschroefd zijn. De toms hebben een fonkelnieuw ophangsysteem: de Sound Sustainer. Dat is een grote rubberen bus die de tommount in z’n geheel van de ketel isoleert: de rubberen bus zit aan zowel de ketel als aan de tomrozet vast, maar de tomrozet en de ketel niet direct aan elkaar. Dit moet ervoor zorgen dat de ketel optimaal kan resoneren. Sonor gooit er op geheel Duitse wijze een wetenschappelijk onderzoek tegenaan waaruit blijkt dat een ketel die volledig geïsoleerd is, heel veel sustain geeft, terwijl een ketel die niet geïsoleerd is uitblinkt in attack.

De Sound Sustainer belooft het beste van twee werelden: medium sustain en een flinke dosis attack. En die belofte wordt zeker waargemaakt. Als je de toms tussen duim en wijsvinger vasthoudt en aanslaat, geven ze een mooie lange sustain.

Hang ze aan de tomrozet op, en die sustain wordt duidelijk korter, maar zeker

d’attache, mais cette attache et le fût ne sont pas directement en contact entre eux. Cela a pour objectif que le fût puisse résonner de façon optimale. Dans la plus pure tradition allemande, Sonor s’est lancé dans une recherche scientifique dont il semble ressortir qu’un fût qui est complètement isolé donne effectivement beaucoup de sustain, alors qu’un fût qui n’est pas isolé produit une attaque de qualité exceptionnelle.

Le Sound Sustainer promet d’associer le meilleur des deux mondes : un sustain moyen et une sérieuse dose d’attaque. Et cette promesse se vérifie absolument dans les faits ! Quand on suspend un tom entre le pouce et l’index et qu’on le frappe, il produit un joli et long sustain. Une fois fixé à son attache, le sustain ­devient clairement plus court, mais il n’est certainement pas non plus étouffé : il en résulte un son agréablement ouvert, plein de punch, et la différence par ­rapport à un fût en contact direct avec son attache est plus qu’évidente. De plus, les Sound Sustainers sont très pratiques à l’usage, car ils restent toujours bien fixés à leur fût : alors qu’il n’est pas rare de constater qu’une suspension isolée se mette à bouger, les Sound Sustainers restent parfaitement stables.

Les pieds des floortoms sont eux aussi pourvus de Sound Sustainers. Pourtant, les deux floortoms du set de test ont un son nettement plus ouvert que les toms.

Non seulement parce que le poids du fût est réparti non pas sur un seul point, mais sur trois, mais aussi parce que les grosses pièces en caoutchouc des pieds des floortoms isolent elles aussi assez bien. D’une part, cette différence provoque des résultats un peu inégaux si l’on écoute le kit dans son ensemble ; mais d’autre part, cela confère aux basses fréquences des floortoms un peu plus d’ampleur, ce qui débouche sur un kit particulièrement moderne, possédant à la fois des toms

DENNIS BOXEM

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

www.meetmusic.com

13

>>

>>

niet helemaal afgeknepen. Er blijft een lekkere open en punchy sound over, en het verschil tussen een trommel met de tomrozet direct op de ketel is overduidelijk. De Sound Sustainers zijn prettig in het gebruik omdat ze echt vastzitten aan de ketel. Waar een geïsoleerde ophangbeugel nog wel eens wil wiebelen, hangen de toms aan de Sound Sustainers keurig stabiel.

Ook de floortompoten zijn voorzien van de Sound Sustainers. Toch klinken de twee floortoms uit de testset aanzienlijk meer open dan de toms. Aan de ene kant omdat het gewicht van de trommel niet over een, maar over drie punten is verdeeld. Daarnaast isoleren de grote rubberen voeten van de floortompoten ook nog behoorlijk. Aan de ene kant zorgt dat verschil in sustain voor een beetje onbalans in het geheel van de kit; aan de andere kant krijgen de lage frequenties van de floortoms wat meer ruimte, waardoor eigenlijk een heel moderne kit ­ontstaat met snelle punchy toms en diep dreunende floortoms.

FLADDEREND LAAG Het stembereik van de toms is groot. Sonor maakt zijn ketels sinds jaar en dag iets kleiner dan gebruikelijk, waardoor je zelfs bij een lage velspanning al prima contact hebt tussen ketel en drumvel. Vanaf een fladderend lage stemming krijg je dus al een mooie volle klank. Stem je hoger, dan droogt het laag een klein beetje op en krijg je er een heel gespierde en spetterende aanslag voor terug.

De toms reageren razendsnel en zijn zeer gearticuleerd. Laat er op een podium een paar spectaculair snelle roffels op los en iedere noot wordt tot achter in de zaal keurig vertaald. De floortoms kunnen echt bulderend laag gestemd worden.

Een flink accent geeft zo een behoorlijke dreun, die keurig gelijkmatig uitklinkt.

De 14”x6½” snaredrum klinkt als een oude bekende, en als we hem naast een aantal berken Sonor snaredrums uit het verleden houden, wordt al snel duidelijk

14

www.meetmusic.com

pleins de punch et à la réponse rapide, et des floortoms capables de profonds “vrombissements” dans les graves.

DES GRAVES FLATTEURS L’étendue sonore des toms est très large. Depuis la nuit des temps, Sonor a toujours construit des fûts un peu plus petits que la norme, ce qui a pour avantage que, même si la tension des peaux est faible, le contact entre le fût et la peau est déjà très bon. En partant d’un accordage grave et flatteur, on obtient donc déjà un son bien plein. Si on accorde plus haut, les graves passent un peu en retrait et on obtient une attaque musclée, vraiment splendide ! Les toms réagissent avec une rapidité incroyable, et leur son reste bien articulé : on peut se livrer à quelques breaks ­spectaculaires sur un podium, on est sûr qu’ils seront clairement entendus jusque dans le fond de la salle ... De leur côté, les floortoms peuvent “rugir” un maximum si on les accorde très bas. Un accent rapide se traduira par un sacré “coup de boule” et qui s’estompe progressivement, de manière très “égale”.

Quant à la caisse claire de 14” x 6½”, elle “sonne” comme une vieille connaissance, et si on la compare à un certain nombre de caisses claires Sonor en bouleau des temps passés, il devient vite clair que ce fût fait partie de la même famille. Le son “grogne” à souhait, il est tranchant, puissant et enthousiaste.

La caisse claire “parle” facilement, elle possède à la fois de jolies harmoniques graves et une juste proportion d’harmoniques aiguës. Le son est très précis sans pour autant devenir sec. En accordage bas, le fût produit un son agréable, qui “claque” bien, et qui évolue, si on augmente la tension, vers un son tranchant et percutant, qu’il est facile de contrôler. Si on joue doucement, le son est ouvert et aérien. Si on joue plus fort, la pression sonore augmente, de même que le “mordant”. Bref, pas le moindre problème pour que le son de cette caisse claire

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

dat deze trommel familie is. De klank is scherp, grommend, stevig en enthousiast. De snare spreekt makkelijk aan, heeft een mooie lage ondertoon en precies genoeg boventonen. Hij is gefocust zonder droog te worden. Laaggestemd geeft hij een lekker rammelende klap, die met meer spanning verandert in een scherpe en snijdende crack, die prachtig te besturen is. Speel zacht, en de klank is open en luchtig. Bij hard spel krijg je meer druk en vooral meer bite, zodat je zonder problemen door het bandgeluid heen snijdt. Rimclicks klinken diep en vettig, rimshots zijn messcherp.

Het maakt de SQ1 snaredrum tot een krachtige allrounder waar je alle kanten mee op kunt. Het snarenmechaniek is het – van onder meer de SQ2-serie bekende – Dual Glide mechaniek: een prachtig staaltje design en supersoepel in gebruik, maar wel een beetje aan de grote kant.

s’impose face au mix d’un orchestre ... Les rimclicks ont un son profond et bien gras, et les rimshots sont tranchants comme le fil d’un rasoir !

Tout cela nous amène à dire que la SQ1 est une “bonne à tout faire” d’excellent niveau et avec laquelle on peut s’orienter vers pratiquement tous les styles musicaux.

Le mécanisme du timbre est de type ‘Dual Glide’, bien connu entre autres via la série SQ2 : il s’agit d’un très bon design en acier, et son utilisation est super-souple, malgré une taille assez imposante.

DENNIS BOXEM

VERTROUWDE KLANK Ook de bassdrum heeft een van Sonor vertrouwde klank: een oersolide aanslag en een betrekkelijk gecontroleerde sustain. Met het slagvel vingervast en het resonansvel wat strak krijg je een gecontroleerde dreun die eigenlijk geen extra demping nodig heeft. Zeker met een resonansvel met een klein microfoongat heb je alle controle die je nodig hebt. Zet iets meer spanning op het slagvel en je krijgt meteen een hele bak meer toon: de stevige attack wordt aangevuld met een mooie warme en krachtige toon die in een bandsituatie net even wat meer body geeft. Voor een jazzy setting is de SQ1 bassdrum van de testset net even te groot en te diep; ook met een hoge velspanning en een open stemming blijft de klank namelijk een beetje bottom heavy, maar voor alles van pop tot metal is hij prima geschikt.

De afwijkend gekleurde spanranden hebben naast een cosmetische ook een praktische functie. De matte lak van de ketels is namelijk gevoeliger voor krassen dan gewone hoogglans lak. Op de ketel zelf zul je hier niet heel veel last van hebben, maar op de bassdrum, waar je met grote regelmaat een pedaal op vastzet, en waar aan iedere kant tien spanklauwen vastzitten, kan dit sneller schade opleveren. Sonor heeft zoals bij al haar duurdere sets alle spanklauwen voorzien van dikke rubberen onderleggers, maar voorkomen is natuurlijk beter dan genezen.

De SQ1 is véél maar niet goedkoop. Het is een keurig afgewerkte Duitse drumkit, en eigenlijk heeft Sonor net te weinig concessies gedaan om de prijs écht een heel eind naar beneden te krijgen. Voor een vijfdelige set zonder hardware moet je rekening houden met een kleine vijfendertig honderd euro. Dat is aanzienlijk minder dan de SQ2 en de Sonor Vintage uit eigen huis, maar de set moet het in deze prijsklasse wel opnemen tegen een aantal geduchte concurrenten. Qua keuzemogelijkheden met verschillende houtsoorten en spectaculaire finishes heeft de SQ1 het dan misschien wat moeilijk, qua karakter en sound zeker niet.

UN SON BIEN CONNU La grosse caisse, elle aussi, émet un son typique de “Sonor”, bien connu : une attaque archi-solide et un sustain relativement contrôlé. Avec une peau de frappe tendue à la main et une peau de résonance un peu raide, on obtient un grondement facile à contrôler et qui n’a pas besoin d’être étouffé artificiellement. Et avec une peau de résonance dotée d’un petit orifice pour micro, vous aurez à coup sûr tout le contrôle dont vous avez besoin. Si on tend un peu plus la peau de frappe, immédiatement, une avalanche de son se fait entendre : la puissante attaque est complétée par un joli son, tout en chaleur et en puissance qui, au sein d’un orchestre, donnera même un peu plus de corps à l’ensemble. Pour arriver à des réglages plus orientés vers le jazz, la grosse caisse du kit SQ1 est un peu trop grande et trop profonde : même si on passe à une tension des peaux très élevée et à un accordage ouvert, le son reste en effet un peu “lourd” dans les graves.

Mais pour tout ce qui va de la pop au métal, ce set est parfaitement adéquat.

Les cercles qui, pour rappel, sont de couleur différente, ont une fonction ­pratique en plus de leur spécificité cosmétique. En effet, la couleur matte des fûts est plus sensible aux griffes que la couleur brillante. Sur le fût lui-même, cela ne sera pas vraiment un handicap, mais sur la grosse caisse, où l’on fixe très fréquemment une pédale, et où dix tirants sont fixés de chaque côté, cela peut provoquer des dommages plus rapidement. Comme sur ses sets plus onéreux, Sonor a équipé les “griffes” d’épaisses pièces en caoutchouc, mais prévenir est naturellement mieux que guérir !

A présent, parlons “prix ... Cette SQ1 est très bien, mais elle n’est pas bon marché : ceci dit, nous sommes face à un kit de batterie 100 % allemand, à la ­finition soigneuse, et au final, Sonor a fait très peu de concessions pour arriver à quand même baisser ses prix de manière substantielle. En pratique, pour un set de 5 pièces sans les cymbales et leurs pieds, il faut compter sur un montant d’un peu moins de 3.500 euros. C’est nettement moins que le prix d’une SQ2 ou qu’une Sonor Vintage de même marque, mais dans cette catégorie de prix, ce set devra affronter un certain nombre de redoutables concurrents. En ce qui concerne les choix possibles, tant pour les essences de bois que pour les finitions spectaculaires, la SQ1 sera sans doute un peu à la peine, mais si on parle de ­caractère et de son ... certainement pas !

KORTOM De SQ1 is een modern klinkend en veelzijdig drumstel en Sonor heeft met het ontwerp van de set goed nagedacht over wat hij moet kunnen, en vooral wat hij niet hoeft te kunnen. De looks van de set zijn behoorlijk uitgesproken, maar dat draagt misschien wel extra bij aan een eigenzinnig karakter.

EN RÉSUMÉ Ce SQ1 est un kit de batterie aux sonorités modernes et polyvalentes. En concevant ce set, Sonor a réfléchi en profondeur à ce qu’il devait pouvoir faire, et surtout ... à ce qu’il n’avait pas besoin de faire ! Le look de ce set est assez marqué, mais peut-être cela contribue-t-il à lui donner un caractère personnel supplémentaire.

DE FEITEN Sonor SQ1 • berkenhouten (birch) drumset • geproduceerd in Duitsland • 10-laags 10mm dikke bassdrums • 7-laags 7mm dikke toms, floortoms en snaredrums • toms en floortoms voorzien van nieuwe Sound Sustainer ophanging • verkrijgbaar in vier verschillende finishes • verkrijgbaar als vierdelige basisset, uit te breiden met losse drums testset • SQ1 standard in Cruiser Blue finish • 22”x17,5” bassdrum • 16”x15” floortom • 12”x8” tom • Prijs testset: € 2.499,uitgebreid met • 10”x7” tom • 14”x12” floortom • 14”x6½” snaredrum • totaalprijs testset: € 4.255,-

LES FAITS Sonor SQ1 • Set en bouleau (‘birch’ en anglais).

• Production assurée en Allemagne.

• Grosse caisse : 10 couches et 10 mm d’épaisseur.

• Toms, floortoms et caisses claires : 7 couches et 7 mm d’épaisseur.

• Toms et floortoms équipés de la nouvelle suspension Sound Sustainer.

• Disponible dans 4 finitions différentes.

• Disponible en tant que set de 3 pièces à compléter par des fûts achetés séparément.

Set de test • SQ1 standard de finition Cruiser Blue.

• Grosse caisse : 22” x 17,5”.

• Floortom : 16” x 15”.

• Tom : 12” x 8”.

• Prix du set de test : 2.499 euros.

Complété par • Tom : 10” x 7”.

• Floortom : 14” x 12”.

• Caisse claire : 14” x 6½”.

+ –

• k eurige afwerking • eigenwijze sound en look •b ij veel concurrentie in deze prijsklasse meer keus wat betreft finishes en houtsoorten

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

+ –

• Finition soignée.

• Sonorités et look personnels.

• Chez beaucoup de concurrents, dans cette catégorie de prix, il y a plus de choix, tant pour les finitions que pour les essences de bois.

www.meetmusic.com

15

BASS

Fender Mustang Bass PJ electric bass

Afgelopen jaar introduceerde Fender de Offset-serie, met daarin één bas. De Mustang Bass PJ: een Mustang voorzien van, inderdaad, Precision- en Jazz Bass-elementen.

Bassen en hun elementen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. We weten (bijna) allemaal wat een J-element, een Split-P, een MM of een TB+ is. Andere merken gebruiken deze ‘standaard’-elementen en ook Fender experimenteerde met alle mogelijke combinaties. We zijn niet altijd tevreden. De Starcaster kreeg Wide Range Humbuckers, maar de Coronado moest het doen met een soort nep-Gretsch-elementen. En we hebben het altijd jammer ge­ vonden dat de Jaguar Bass met JJ of PJ geleverd wordt.

Chris Dekker

L’année passée, Fender a lancé sa série Offset, qui comporte une seule basse, la Mustang Bass PJ : il s’agit d’un Mustang, en effet, équipée à la fois d’un micro Precision et d’un micro Jazz Bass.

Les basses et leurs micros forment une sorte de “couple” indissociable : nous ­savons (presque) tous ce que sont des micros de type J, P splitté, MM ou TB+.

D’autre marques utilisent ces micros (qui sont devenus des ‘standards’), mais Fender n’est pas le dernier à avoir expérimenté avec toutes les combinaisons ­possibles … ce qui ne me donne pas toujours satisfaction ! A titre d’exemple, la Starcaster a été équipée de Wide Range Humbuckers, alors que la Coronado a dû se contenter de micros ressemblant à des Gretsch. Et j’ai toujours trouvé dommage que la Jaguar Bass soit livrée avec les combinaisons JJ ou PJ. Les atouts qui font le charme d’une Mustang, et ce qui la différencie de la Musicmaster par la même occasion, ce sont : la grande plaque autour du chevalet, la plaque chromée supportant les boutons de réglage, et ses petits micros splittés aux bords arrondis. Tout cela donne à cette basse un look bien à elle … qui est ici malheureusement mis à mal par un chevalet Fender “normal” et la combinaison de micros PJ, sans doute largement éprouvée, mais trop “lourde” pour cette basse.

La Mustang ne sera jamais un bestseller, mais si elle a ses fans inconditionnels, c’est justement à cause de son propre charme. Soit dit en passant, sur la version à finition rouge, les micros ont l’air un peu moins hors de propos que sur les ­modèles de couleur plus claire.

OFFSET Cette Mustang est donc la seule basse dans la série Offset. Assez curieusement, la tête de l’instrument ne porte pas le logo ‘Offset’, alors qu’il était néanmoins présent sur les éditions précédentes. Ce terme est pourtant porteur de sens quand on regarde le corps, qui semble dégager une sorte de “mouvement d’élan”, étant donné que visuellement, le tout semble “penché” vers l’avant. Comparez le “milieu” d’une Precision avec celui d’une Mustang : sur la P, le milieu du corps est une ligne verticale, parallèle aux frettes. Alors que sur la Mustang, elle est résolument oblique … Fender “oublie” donc un peu facilement que la Jazz Bass, la ­Jazzmaster et la (basse) Jaguar ont, elles aussi, un corps aux contours “décalés”.

‘MINT GREEN’ (“VERT MENTHE”) La Mustang possède un corps compact, peu épais, et dont la “corne” supérieure est un peu plus pointue que celle des anciennes Mustangs en provenance du Japon.

16

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

De charmes van de Mustang - en tevens het onderscheid met broertje Musicmaster - zijn de grote brugplaat, het verchroomde knoppenpaneel en de kleine, afgeronde split-elementen. Ze geven de bas een eigen smoel, die verdwijnt door de normale Fender-brug en de ‘bewezen’ en voor deze bas te logge PJcombinatie. De Mustang zal nooit een bestseller worden, maar hij heeft fans vanwege zijn eigen charme. Op de rode versie lijken de elementen trouwens iets minder plomp dan op de lichtere kleuren.

OFFSET De Mustang is de enige bas in de Offset-serie. Vreemd genoeg heeft de bas dan weer niet de Offset-decal op de kop, die eerdere heruitgaves wel hadden.

Die term slaat op de body, die meer snelheid lijkt te hebben doordat het geheel optisch naar voren gekanteld is. Vergelijk het ‘middel’ van een Precision eens met een Mustang: bij de P is het middel van de body een rechte lijn, ­parallel met de frets, terwijl deze bij de Mustang scheef is. Dat de Jazz Bass, Jazzmaster en Jaguar (Bass) ook een offset-body hebben, vergeet Fender voor het gemak even.

MINTGROEN De Mustang heeft een compacte, slanke body, waarvan de bovenste hoorn een fractie puntiger is dan die van de eerdere Japanse Mustangs. Het is een shortscale-bas, met een mensuur van 30 inch, dus 10 cm korter dan 95 procent van

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

Le diapason du manche est de type court (‘shortscale’), soit 30 pouces, et donc, 10 cm plus court que 95 % des basses utilisées de par le monde. Ce petit manche fin a une jonction avec le corps dès la 14ième frette, et de ce fait, il semble un peu plus court que sur certaines autres basses de type shortscale. A titre de ­comparaison : sur une Gibson EB-3, le manche ne rejoint le corps qu’à la 18ième frette ! Par conséquent, globalement, la Gibson est plus grande et on la ressent comme moins courte, bien qu’elle ait pratiquement la même longueur de diapason. A quelques exemplaires près, la Mustang se distinguait de la ­Musicmaster de par son corps aux arêtes “adoucies” à certains endroits, comme l’arrondi destiné à l’avant-bras et la partie “creusée” de la face arrière pour “épouser” le corps du musicien. Les éditions japonaises et mexicaines qui sont venues plus tard avaient toutes un corps ressemblant à une simple “dalle”, sans ces arrondis, et c’est donc aussi le cas de cette PJ. Son corps est d’ailleurs encore plus proche de celui de la Musicmaster, car les cordes ne traversent pas le corps, alors que c’était bien l’option choisie sur les modèles originaux et les plus anciens qui ont suivi.

La PJ en présence se caractérise par une plaque entourant le chevalet de plus petite taille et un écart entre les cordes un peu plus grand : au chevalet, les cordes sont écartées les unes des autres de 2 mm en plus. Les micros PJ et le ­sélecteur à 3 positions de type Gibson complètent le tableau. La plaque de ­protection décolorée - et qualifiée de ‘mint green’ (“vert-menthe”) par les connaisseurs - confère à l’instrument un caractère délicieusement rétro. Cette Mustang reste bien en équilibre, le corps en aulne donne une belle impression de solidité, et en raison de son format, la guitare basse est plus légère qu’une Precision, sans pour autant être trop légère … Le mini-manche - ben oui, face à cette petite basse, on a tendance à n’utiliser que des diminutifs ! - propose une forme en C confortable, et avec ses 38 mm de large au sillet de tête, il est agréablement étroit. Si on vient d’une vieille Precision avec un manche épais, ou encore, d’une basse à corps creux (et donc souvent à manche épais), il faut un petit temps d’adaptation, mais une fois qu’on y est habitué, jouer sur cette basse est une expérience à la fois magnifique et aisée.

COMPARAISONS Je pourrais directement comparer cette basse à une Mustang japonaise des années 90 : en effet, les sensations, le poids et le manche sont assez similaires. Et j’entends très peu de différences entre l’option des cordes traversant le corps et celle où les cordes s’arriment par le dessus. Les frettes de notre instrument de test sont un peu plus épaisses. Quand on joue via le micro splitté, les deux basses donnent

www.meetmusic.com

17

>>

toutes deux le son rond et typique des Mustangs. Donc, proche de celui d’une Precision, un peu plus rond et superbe dans les aiguës. Le micro P donne plus de chaleur : il y a même une sorte de chaleur sous-jacente qui fait penser à la Pawn Shop Mustang et ses Wide Range Humbuckers. Quand le sélecteur est en position médiane, on entend quelques aiguës en plus et on aboutit à un son de Precision convaincant, un peu bridé. Si le sélecteur est vers le micro aigu, voilà de quoi convaincre les amateurs de Jazz Bass, car la Mustang émet un son tout aussi convaincant de Jazz Bass … quoique le vrai puriste aura sans doute envie de monter des cordes à filets plats (flatwounds). Le contrôle de tonalité fonctionne parfaitement, et lorsqu’il est en position minimum, on a déjà un avant-goût de cette sonorité. En se servant uniquement du micro P, la basse projette un son ‘vintage’ magnifique, doux et ferme, pas cotonneux pour un sou, et il reste très bon quand on va vers les notes aiguës, où on constate une “autorité” même ­supérieure à celle d’une Mustang normale.

A GARDER PRÉCIEUSEMENT !

FENDER MUSTANG BASS PJ La Mustang PJ se joue tout en légèreté et en finesse, tirer sur ses cordes est un vrai bonheur, les cordes graves ont un son chaud, ample et mélodieux, et il nous faut bien l’admettre : le micro de type P donne manifestement plus de chaleur que l’original et c’est tout au bénéfice du son ! Quant au micro de type J, dans la pratique, il est utile. Cette basse est jolie, financièrement très accessible (soit 659 euros), et utilisable dans une foule de situations. Pour beaucoup de musiciens, le micro J sera un atout complémentaire intéressant. Ceci dit, personnellement, et uniquement pour une question de look, mon penchant irait quand même vers une Mustang “rétro”, dont les différences ne sont pas énormes. Ceci dit, on ­s’habitue à son look et les couleurs disponibles sont très belles, rehaussées qu’elles sont par la plaque de protection. Pas de doute, on peut la garder, mais l’idéal serait qu’on me livre en même temps une Mustang “normale” … >>

alle bassen. Het smalle halsje bereikt de body al bij de veertiende fret en daardoor voelt ie kleiner aan dan sommige andere short scales. Ter vergelijking: bij een Gibson EB-3 bereikt de hals de body pas bij de achttiende fret. Daardoor is de Gibson in zijn geheel langer en voelt ie minder klein aan, hoewel hij vrijwel dezelfde mensuur heeft. Op enkele eerste exemplaren na week de Mustang af van de Musicmaster door de ‘contoured’ body, met een afschuining voor de bovenarm en een uitsparing voor de buik. De latere Japanse en Mexicaanse heruitgaven hadden allemaal een ‘slab’-body zonder deze uitsparingen, en zo ook deze PJ. De body is nog meer Musicmaster, omdat de snaren niet door de body gaan. De originele modellen en de eerdere heruitgaven hadden dit wel.

De PJ valt op door de kleinere brugplaat, met een iets ruimere snaarafstand: bij de brug staan de snaren onderling 2 mm verder uit elkaar. De PJ-elementen en een Gibson-achtige drieweg-elementschakelaar maken het af. De verkleurd-witte slagplaat, door kenners mintgroen genoemd, geeft een mooi ouderwets tintje aan de bas. De Mustang hangt in balans, de elzen body voelt solide aan en door het formaat is de bas lichter dan een gemiddelde P, maar niet té licht. Het matgelakte halsje - ja, we blijven bij dit basje verkleinwoordjes gebruiken - heeft een comfortabele C-vorm en is, met 38 mm bij de topkam, lekker smal. Van een oude P met dikke hals of een dikke hollow body is het even omschakelen, maar als je het eenmaal gewend bent, speelt het heerlijk en licht.

VERGELEKEN Ik kan de bas rechtstreeks vergelijken met een Japanse Mustang uit de jaren negentig. Gevoel, gewicht en hals zijn nagenoeg hetzelfde. Ik voel en hoor weinig verschil met string through versus de snaren achter in de brug. De frets van de testbas zijn wat dikker. Spelend op het split-element geven beide bassen die typische ronde Mustang-sound. P-achtig, iets ronder en lekker in het hoog. Het P-element geeft meer warmte. Er zit net een warm laagje onder, dat doet denken aan de Pawn Shop Mustang met Wide Range Humbucker.

Met de schakelaar in het midden komt er wat hoog bij en heb je een overtuigende, iets geknepen P-sound. Met de schakelaar naar beneden hebben we goed nieuws voor de Jazz-fans. De Mustang doet een overtuigende Jazzsound. De purist zal misschien flatwounds monteren. Met de prima werkende toonknop dicht krijg je al een voorproefje van die sound. Zeker met alleen het P-element is de bas heerlijk vintage, zoet en dicht, niet modderig, en zeer fijn op de hoge posities met net even meer autoriteit dan een normale ’Stang.

BLIJVERTJE FENDER MUSTANG BASS PJ De Mustang PJ speelt licht en fijn, je kunt heerlijk snaren buigen, de hoge snaren klinken warm, vol en melodieus en we moeten toegeven: het P-element geeft gewoon meer warmte dan het origineel en is welkom voor de sound. De J heeft zijn praktische nut. De bas is mooi, met € 659,- betaalbaar en zeer bruikbaar. Voor velen zal het J-element een mooi extraatje zijn, maar persoonlijk zou ik, vanwege de looks, toch voor een ‘ouderwetse’ Mustang gaan, die niet enorm afwijkt. De looks wennen en de kleuren zijn erg mooi, zeker in combinatie met de slagplaat. Hij mag blijven, maar mag de gewone Mustang er gewoon naast geleverd worden?

18

www.meetmusic.com

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

make it!

www.musicmaker.nl

Proefabonnement zonder verplichtingen: 3 nummers in de bus voor â‚Ź 14,50 www.musicmaker.nl/lees-musicmaker

Musicmaker. Make it!

Mag. App. Site. Social. Video. Events.

KEYBOARD INSTRUMENTS

Roland SE-02 analogue synthesizer

door Stefan Robbers

In de Roland Boutique-reeks zijn al heel wat bijzondere ­apparaten uitgebracht. Het allernieuwste lid van de ­Boutique-familie is de analoge SE-02 monosynth (€ 599,-), die Roland ontwikkelde in innige samenwerking met Studio Electronics.

Dans la série ‘Boutique’ de Roland, toute une série d’appareil assez particuliers ont déjà été présentés. Voici à présent le dernier membre en date de cette série ‘Boutique’, le synthé mono analogique SE-02 (599 euros), que Roland a conçu en étroite collaboration avec la firme Studio Electronics.

Eindeloze discussies zijn er al gevoerd over het verlaten van het ‘analoge ­domein’ door Roland. Telkens als er een nieuw Roland-product uitkomt, is de vraag dan ook: is ie analoog? En dan is er nu ineens de Roland SE-02; een volledig analoge, monofone synthesizer in Boutique-formaat.

Boutique is een reeks compacte desktop-apparaten waarin eerder drie digitale interpretaties van klassieke Roland synthesizers verschenen, en daarna de TR-09, VT-03 en TB-03. De SE-02 is eigenlijk een dubbele primeur. Het is namelijk de eerste analoge Boutique synthesizer én het is een samenwerking van Roland met het Amerikaanse Studio Electronics, een bedrijf dat al sinds de jaren tachtig stug doorgaat met het maken van uitstekende analoge synths (zoals de SE-1, ATC-1 en de Boomstar). Net zoals de andere Boutiques bevat de SE-02 een stepsequencer, en deze beschikt over 128 geheugenplekken.

De synthesizer heeft 384 soundpresets en een usergeheugen voor 128 patches. De bovenzijde van de SE-02 zit lekker vol met knoppen, volgens het een-knop-per-functie-principe.

Des discussions sans fin ont déjà eu lieu concernant le fait que Roland abandonnait le “domaine de l’analogique” ... A chaque fois que sort un nouveau produit ­Roland, la même question est posée : est-il analogique ? Et voilà donc que ­survient, sans crier gare, le Roland SE-02 : un synthé monophonique ... et ­totalement analogique, dans le format Boutique ! Cette série Boutique consiste en une série d’appareils compacts à poser sur une table de bureau, série dans ­laquelle 3 “interprétations digitales” de 3 synthés - de grands “classiques” de ­Roland - sont déjà sortis, auxquels sont venus s’ajouter les TR-09, VT-03 et TB-03 par la suite. En fait, ce SE-02 est une double primeur. En effet, c’est le premier synthé purement analogique dans la série Boutique, et pour la première fois aussi, c’est le résultat d’une collaboration entre Roland et les Américains de ­Studio Electronics, une entreprise qui, depuis les années 80 déjà, trace sa voie en construisant d’excellents synthés analogiques (comme le SE-1, l’ATC-1 et le Boomstar). Tout comme les autres membres de la série Boutique, le SE-02 renferme un stepsequencer, et ce dernier dispose de 128 emplacements de mémoire.

De plus, le synthé a 384 présélections d’échantillons sonores et une mémoire ­utilisateur de 128 patches. La face supérieure du SE-02 comporte une flopée de boutons qui fait plaisir à voir, puisque cela correspond en fait au principe “un bouton pour chaque fonction”.

FLUITEND FILTER Er zijn drie oscillators, waarvan de derde ook als lfo gebruikt kan worden.

Qua golfvorm kun je kiezen uit driehoek, zaagtand, combi-zaagtand/driehoek, omgekeerde zaagtand en puls. Er zijn knoppen voor range, tuning, golfvorm en envelopediepte voor de vco’s. In de mixer kun je de output van de drie oscillators combineren met een ruisgenerator, en er is een feedbackregeling. Dan is er een 24dB low passfilter met resonantie en twee ads-envelopes met een 3-standenknop voor de release. Er is ook een ‘dedicated’ lfo met

20

www.meetmusic.com

FILTRES “FLÛTÉS” Il y a 3 oscillateurs, dont le troisième peut aussi être utilisé comme LFO. Au ­niveau des formes d’ondes, on a le choix suivant : triangulaire, dents de scie, combinaison des deux précédentes, dents de scie inversées et ‘pulse’ (à impulsion

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

negen golfvormen. Bijzonder zijn de drie cross-modulatieknoppen waarmee je bepaalde soorten frequentiemodulatie kunt toepassen op de oscillators.

De lay-out van de knoppen vertoont een sterke overeenkomsten met die van de Minimoog, maar natuurlijk ook met de op de Mini gebaseerde SE-1 van Studio Electronics.

Klankmatig verrast de SE-02 zeker, omdat hij lekker fel klinkt: een pittig, vaak tegen vervorming aanzittend geluid, een fluitend filter en snelle envelopes. Ik zou de klank zeker niet Minimoog-achtig willen noemen, want die blijft ook bij feedback en veel resonantie warm en diep klinken. Deze SE-02 gaat dan echt knetteren en doet soms meer denken aan een ‘303 on steroids’.

Om maar in de familie te blijven: de sound deed me ook denken aan de Boomstar-reeks van Studio Electronics. Overigens, voor wie meerdere noten gelijktijdig wil spelen: de SE-02 beschikt over een chain mode via midi, zodat je er meerdere aan elkaar kunt koppelen.

DIGITAAL? Het Boutique-format zal velen inmiddels bekend zijn. Het is een 30cm breed, 13cm diep en ongeveer 5cm hoog desktop-apparaat, waarbij alle knoppen ­bovenop zitten en alle aansluitingen achterop. En in dit geval zijn er heel wat aansluitingen. Naast de ⅛” mini-jack audio- en hoofdtelefoonuitgangen, komen we een externe audio-ingang, cv-ingang voor pitch en filterfrequentie, gate-in plus trigger-in/uit tegen. Vervolgens 5-pins midi-in/uit en een (micro) usb-aansluiting voor midi-i/o en audio-uit. De meegeleverde voeding is extern, en de SE-02 werkt niet op batterijen. Er is wel een on board speaker.

Er zit ook een digitale delay ingebouwd, die wel wat wegheeft van het klankkarakter van een tapedelay.

Dat roept wel de vraag op hoe analoog het signaalpad nu precies is.

De SE-02 heeft immers een ad- en een da-converter nodig om de digitale ­delay in het signaalpad te kunnen schakelen. Of misschien wordt de delay via een send aangestuurd. Hoe dan ook, wie het signaal puur analoog wil houden kan de delay op Dry zetten. Via de ad-converter wordt trouwens ook een digitaal audiosignaal via usb verstuurd.

Je kunt de SE-02 monteren in het optionele K-25m dock met 25 toetsen keyboard of het DK-01 frame, waarin je hem rechtop kunt zetten; twee dingen die het Boutique-formaat handig maken bij gebruik onderweg of live.

Wel heeft de SE-02 zo veel knoppen dat je er moeilijk aan kunt draaien zonder onbedoeld een andere aan te raken; dat werkt dan weer net wat minder fijn.

EFFECTIEF Het is duidelijk dat het analoge hart van de SE-02 vooral aan Studio Electronics te danken is. Maar er is ook een uitgebreide stepsequencer, die juist weer veel trekjes heeft van de sequencers uit de andere Boutique synths. Het is een 16-stappensequencer met timing-opties voor 1/16, 1/8, 1/4 en hetzelfde ook

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

variable). Pour les VCO, il y a des boutons pour le ‘range’, le tuning, la forme d’onde et la profondeur d’enveloppe. Dans la section mixer, on peut combiner la sortie des oscillateurs avec un générateur de bruit, et il y a aussi un réglage pour le feedback. Vient ensuite un filtre passe-bas (24 dB) avec résonance et 2 ­enveloppes de type ADS complétées par un bouton à 3 positions pour le ‘release’.

Il y a également un LFO “dédié” avec la bagatelle de 9 formes d’ondes ! Assez particuliers, on notera la présence des 3 boutons de ‘cross-modulation’ : ils ­permettent d’adapter certains types de modulation de fréquence pour les ­oscillateurs. La disposition des boutons affiche une grande similitude avec ceux du Mini-Moog, mais naturellement, également avec ceux du Mini dérivé du SE-1 de Studio Electronics.

Pour ce qui est du son, le SE-02 a de quoi surprendre, car le son est franchement intense : un son “épicé”, souvent à la limite de la distorsion, avec un filtre flûté et des enveloppes rapides. Je ne qualifierais certainement pas ce son comme ­ressemblant à celui du Mini-Moog, car en présence de feedback et d’une forte résonance, il garde de la chaleur et de la profondeur. Ce SE-02 est donc capable de vraiment “péter des flammes” et fait dès lors plus penser à un son du genre ‘303 on steroids’. Pour rester dans la même ordre d’idées, le son m’a également fait penser à la série Boomstar de Studio Electronics. A signaler que pour celui qui voudrait jouer plus d’une note à la fois, la SE-02 dispose d’un ‘chain mode’ via MIDI, qui permet de relier plusieurs appareils ensemble.

DIGITAL ?

Depuis quelque temps, le format Boutique est de mieux en mieux connu, et par de plus en plus de gens. Il s’agit d’un appareil à poser sur une table de bureau, d’environ 30 cm de large, 13 cm de profondeur et 5 cm de hauteur. Tous les ­boutons sont sur la face supérieure, et les connexions en face arrière ... et dans le cas présent, il y a un fameux “paquet” de connexions ! A côté des sorties ­(mini-jacks d’1/8”) audio et casque, on rencontre une entrée audio externe, une entrée CV pour le pitch et la fréquence du filtre, un Gate-in plus un Trigger In/Out. Viennent ensuite les prises MIDI à 5 broches (entrée et sortie), et un (micro-)connecteur USB pour les entrées et sorties MIDI et la sortie audio.

L’alimentation fournie est externe, et il est bon de savoir que le SE-02 ne fonctionne pas sur piles. Par contre, il y a bien un haut-parleur à bord. Il y a aussi un retard digital intégré dont le caractère sonore est assez proche de celui d’un écho à bande.

Cela appelle une réflexion, celle de savoir avec précision dans quelle mesure le trajet du signal sonore est analogique. Car en fait, le SE-02 a besoin d’un ­convertisseur AD et DA pour pouvoir injecter ce retard digital dans le circuit du signal. Ou alors, il est possible que le retard soit envoyé via un ‘send’. Quoi qu’il en soit, si l’on veut s’en tenir à un signal purement analogique, il faut mettre le ­retard hors service. Via le convertisseur AD, un signal audio digital peut d’ailleurs être aussi envoyé par USB. On peut monter le SE-02 dans le K-25m, le “berceau” commun à la série, doté de 25 touches et en option, ou dans la ‘frame’ DK-01, où on peut placer

www.meetmusic.com

21

>>

>>

in triolen. Er zit een Shuffle mode op, het aantal stappen is instelbaar en je kunt voor de afspeelrichting kiezen voor Reverse, Up/Down en Random.

Met een kleine schakelaar zet je de SE-02 in Patch, Sequence of Song mode.

In de eerste stand fungeren de sequencerknoppen als minikeyboard. In Sequence mode kun je per stap eenvoudig de nootwaarde, lengte van de gate, en glide ingeven. Door een toets vast te houden en aan een parameterknop te draaien sla je deze waarde op in de sequence. Tijdens het afspelen kun je door de patches lopen en je kunt een sound samen met de sequence opslaan, zodat deze automatisch geladen wordt als je deze sequence kiest. Het werkt erg simpel en effectief en je kunt er snel heel leuke en dynamisch klinkende patronen mee maken. Verschillende patronen kun je dan weer achter elkaar zetten in de Song mode.

CONCLUSIE De SE-02 is het geslaagde resultaat van een samenwerking tussen Roland en Studio Electronics. De familietrekjes van beide merken zijn herkenbaar, maar klankmatig hoor je vooral de Amerikaanse synthmaker. De sequencer is dan weer typisch Roland. De SE-02 klinkt krachtig, maar ook scherp en soms agressief. Het klankbeeld zit nogal eens tegen vervorming aan en de combinatie met een pittig filter en snelle envelopes maakt dat de SE-02 ­eigenzinnig klinkt. Die sound zal liefhebbers aanspreken, maar is tegelijk minder ideaal voor wie een wat diepere, warme sound zoekt. De cross­ modulaties maken hem ook geschikt voor uitgebreid sounddesign. De grote hoeveelheid knoppen is op zich erg fijn, maar in het kleine Boutique-formaat raak je al snel onbedoeld een andere knop bij het knoppendraaien.

De stepsequencer heeft leuke extra’s, zoals het opslaan van parameters per stap, maar is met zestien stappen ook weer een beetje beperkt. Daar staat tegenover dat de compacte vorm, combinatie van analoge synth en sequencer en de cv-ingangen hem prima inzetbaar maken in de studio en onderweg.

+ – 22

•s pecifieke, rauwe sound • veel sounddesign-­ mogelijkheden • uitgebreide steps­ equencer • kleine draaiknoppen • slechts 16 stappen in de sequencer

+ –

www.meetmusic.com

•S ons personnels et “bruts”.

• Beaucoup de possibilités pour le ‘sound design’.

• Stepsequencer très complet.

• Petits boutons.

• Seulement 16 pas dans le séquenceur.

l’appareil en position debout. Voilà deux accessoires qui rendent le format ­Boutique pratique quand on est sur la route ou en concert sur un podium.

Mais il faut admettre que le SE-02 a tellement de boutons qu’il est difficile d’en tourner un sans en tourner un autre ... sans le faire exprès ! Voilà de quoi “refroidir” quelque peu les enthousiastes !

EFFICACITÉ Il est évident que le “cœur analogique” du SE-02 doit beaucoup au “partenaire”, Studio Electronics. Mais il y a aussi un stepsequencer très développé qui, quant à lui, est très proche des séquenceurs des autres synthés de la série Boutique. Il s’agit d’un séquenceur à 16 pas, avec des options de timing (1/16, 1/8, 1/4), et il en va de même pour les triolets. Il y a aussi un mode Shuffle, le nombre de pas est réglable, et pour le sens de lecture, on peut choisir entre Reverse, Up/Down et Random. Grâce à un petit inverseur, on peut faire basculer le SE-02 en mode Patch, Sequence ou Song. Dans le premier mode, les boutons de séquenceur fonctionnent comme un mini-clavier. Dans le deuxième, on peut encoder pour chaque pas la valeur de la note, la longueur du Gate et le Glide. En maintenant une touche et en faisant tourner un bouton de paramètre, on injecte cette valeur dans la séquence. Pendant la lecture, on peut naviguer parmi les patches, et on peut mémoriser un son “associé” à la séquence, de manière à ce que ce son soit automatiquement chargé quand on choisit ladite séquence. Cela fonctionne à la fois très simplement et très efficacement : très rapidement, on peut créer des motifs très sympas et très dynamiques. Par la suite, dans le mode Song, ces motifs peuvent être reliés bout à bout.

CONCLUSION Le SE-02 est donc le résultat - réussi ! - d’une fructueuse collaboration entre ­Roland et Studio Electronics. Les traits de famille propres à chaque marque sont reconnaissables, mais d’un point de vue sonore, on entend avant tout les sonorités du constructeur de synthés américain. Quant au séquenceur, c’est du Roland “pur jus” ! Le SE-02 possède des sons puissants, mais aussi tranchants, et parfois agressifs. La palette sonore se situe souvent juste à la limite de la distorsion, et la combinaison avec un filtre “épicé” et des enveloppes rapides fait que le SE-02 a un son qui lui est propre. Ce son ravira les amateurs du genre, mais par la même occasion, ce n’est pas non plus l’idéal pour ceux qui recherchent un son un peu plus chaud et plus profond. Les ‘cross-modulations’ rendent cet appareil aussi adapté pour le design sonore de pointe. La grande quantité de boutons est en soi une bonne chose, mais déclinée au format Boutique, on touche très vite, sans le vouloir, un autre bouton que celui qu’on veut mobiliser. Le stepsequencer dispose de fonctions supplémentaires intéressantes, comme la mise en mémoire de paramètres pas par pas, mais avec 16 pas seulement, il est un peu limité. Mais par contre, il est clair que le gabarit compact, la combinaison d’un synthé analogique et d’un séquenceur, plus les entrées CV ... tout cela donc, rendent cet appareil ­particulièrement bien conçu pour travailler tant en studio que sur la route.

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

EVENT

Dancefair/Musicfair België 4-5 november, Xpo, Kortrijk A Utrecht, après l’énorme succès remporté tout d’abord par Dancefair, et, ces deux dernières années, par Musicfair également, cette foire à vocation éducative va également être organisée en Belgique. A Courtrai, plus précisément.

Et à l’Xpo, pour être encore plus précis !

In het weekend vaan 4 en 5 november kunnen muzikanten, producers, dj’s, engineers en music creatives inspiratie opdoen, leren van muzikale helden, de nieuwste gear uitproberen en in contact komen met platenmaatschappijen en industry professionals.

Het educatieve programma zal meer dan 180 onderdelen tellen en er is 6000 vierkante meter aan beursvloer vol muziekinstrumenten, software en ­zakelijke muziekdienstverleners.

Durant le weekend des 4 et 5 novembre, les musiciens, les producteurs, les DJ, les ingénieurs et les créatifs dans le domaine de la musique pourront venir chercher l’inspiration et apprendre en écoutant des “pointures” de la scène musicale. Ils ­pourront aussi essayer le dernier matériel en date et entrer en contact avec des firmes de disques et des professionnels de l’industrie musicale.

Le programme éducatif comportera plus de 180 parties, et une surface de 6.000 mètres carrés sera allouée à cette foire, bourrée d’instruments de musique, de softwares et de prestataires de services dans le domaine de la musique.

FOTO’S: ERIC VAN NIEUWLAND

Na de grote successen van in eerste instantie Dancefair en de laatste twee jaar ook Musicfair in de Jaarbeurs Utrecht, gaat Dancefair/Musicfair deze beurs annex educatief evenement nu ook organiseren in België. In Kortrijk wel te verstaan. In het Xpo complex aldaar.

Een ticket kost € 25,- voor een dag, of € 45,- voor beide dagen. Een ticket geeft je toegang tot alle onderdelen van het event zoals het volledige pro­ gramma, de beursvloer en de netwerkmomenten. Tickets zijn verkrijgbaar via de website.

Meet Music/Pro Sound & Light is partner van Dancefair/Musicfair.

In de volgende editie meer over deze nieuwe beurs!

Dancefair/Musicfair Zaterdag 4 november 2017, 10:30–18:30 uur Zondag 5 november 2017, 10:30–18:30 uur Xpo, Kortrijk

Le ticket d’entrée coûte 25 euros pour un jour, et 45 pour les deux. Il vous donnera accès à tous les secteurs de l’événement : l’entièreté du programme, l’entièreté de la surface de la foire, et tous les moments spécialement organisés pour les prises de contact et le réseautage. Ces tickets sont disponibles via le site web.

Notre magazine Meet Music / Pro Sound & Light fait partie des partenaires de Dancefair / Musicfair. Nous vous en dirons plus sur cette toute nouvelle foire dans notre prochaine édition.

Dancefair / Musicfair Samedi 04 novembre 2017, de 10:30 à 18:30.

Dimanche 05 novembre 2017, de 10:30 à 18:30.

A l’Xpo de Courtrai.

Tickets : www.dancefair.be

MEET MUSIC MAGAZINE 2017/335

www.meetmusic.com

23