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meet music magazine afgifte kantoor voor belgië / TURNHOUT p509335

30e jaargang – December 2016 – Januari 2017 30ième année – Decembre 2016 – Janvier 2017

GR ATIS IT GR ATU

maandblad voor de Benelux muzikant – menuel pour le musician Benelux

Nr.330

ORTEGA D538-4 ACOUSTIC BASS GUITAR Zildjian Avedis

Ibanez SIX6DFM

Nord Piano 3

voerman.nl

INHOUD - SOMMAIRE Review Nord Piano 3

HILITES................................................5 Guitar Bass Drums Keyboard Instruments KEYBOARD INSTRUMENTS Nord Piano 3 ����������������������������������������� 8

GUITAR Peavey 6505 Piranha ���������������������������� 12 Ibanez SIX6DFM ����������������������������������� 20 BASS Ortega D538-4 ������������������������������������ 14 DRUMS & PERCUSSION Zildjian Avedis ��������������������������������������� 16

MAANDBLAD VOOR DE BENELUX MUZIKANT - MENSUE L POUR LE MUSICIEN BENELUX ABN Amro Bank IBAN: NL70ABNA0432038949 BIC: ABNANL2A Directie/Gestion Erk Willemsen, Ronald Willemsen, Marcel Willemsen Meet Music Magazine is een uitgave van/ est une édition de: Keijser 18 Mediaproducties bv Postbus 11497 • 1001 GL Amsterdam Bezoekadres: Rozenstraat 206 • 1016 PA Amsterdam, +31 20 675 5308 info@meetmusic.com, www.meetmusic.com

Druk/Impression Mediacenter Rotterdam De auteursrechten van deze uitgave en van alle artikelen, die erin verschijnen, worden door de uitgever voorbehouden / La reproduction, même partielle, de ce numéro est strictement interdite sans l’autorisation écrite de l’éditeur.

Uitgever/Editeur Erk Willemsen Redacteuren/Redacteurs Dennis Boxem Luc Henrion Stijn Deldaele Tim Van Roy Vertalingen/Traductions Jean-Pierre Irgel Michel Van den Bosch

Sales: Keijser 18 Mediaproducties, Ronald Willemsen, Ollie Schmitz, Erk Willemsen ads@k18.nl, +31 20 675 5308 Vormgeving/Conception Nils Jonkers (LandGraphics), Marcel Willemsen (Keijser 18 Mediaproducties) Boekhouding /Comptabilité Vanja van Dam factuur@k18.nl

Sales/marketing: Ronald Willemsen

ADVERTEERDERSLIJST | LISTE DES ANNONCEURS MEET MUSIC MAGAZINE Voerman - MarkBass ����������������������2 Sound Service – Zoom ���������������������9 Filling - Providence ������������������������11 Highlite - Showtec �������������������������11

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Roland Meinl - Ortega ��������������������23 Musik Meyer - Peavey �������������������23 Meet Music ���������������������������������24

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Hilites

TC Electronic

GUITAR

GUITARE

TC ELECTRONIC PEDALEN De nieuwe serie van maar liefst dertien pedalen die TC Electronic ineens uitbrengt omvat diverse overdrives en delays, een reverb, compressor en booster, en meerdere modulatie-effecten. Stuk voor stuk zijn ze eenvoudig van opzet en zeer betaalbaar. Alle effecten in deze nieuwe serie zijn true bypass geschakeld, zitten in een stevige behuizing en hebben de aansluitingen aan de kopkant, waardoor ze compact op een pedalboard te plaatsen zijn.

De Rush Booster is een eenvoudige en transparante cleanboost met een ­enkele regelaar die tot 20 dB extra volume kan geven. Voor compressie is er de Forcefield Compressor met regelaars voor sustain, attack en level.

Er zijn maar liefst vier verschillende scheurpedalen in de serie. De Rusty Fuzz is een rechttoe-rechtaan silicium fuzz. Als transparante overdrive is er de Cinders Overdrive, voor wie houdt van een matige oversturing met een buizenkarakter. De Grand Magus Distortion is er voor de klassieke distortionklanken, terwijl de Fangs Metal Distortion nog een stap verder gaat. Dit pedaal heeft ook de meeste functies met regelaars voor gain, volume, bass en treble. De midden­ tonen kun je instellen met een schakelaar voor raw, fat of scoop.

In de modulatiecategorie zijn alle basissmaken aanwezig, van de Afterglow Chorus en Blood Moon Phaser tot de Thunderstorm Flanger en de Tailspin ­Vibrato. Allemaal hebben ze een analoog bucketbrigade-circuit.

De Skysurfer Reverb is een digitale reverb met standen voor spring, plate en hall. Voor wie houdt van een analoge bucketbrigade-delay is er de Echobrain, terwijl de fans van digitale delay hun hart kunnen ophalen aan The Prophet, die standen heeft voor een 1/16-, 1/8- en 3/8-onderverdeling. www.bmi.nl

PÉDALES TC ELECTRONIC Nouvelle série de pédales chez TC Electronic : pas moins de … 13 pédales d’un coup !

Elle comporte divers overdrives et retards (delays), une réverbe, un compresseur, un booster, ainsi que plusieurs effets de modulation. Chaque modèle brille par sa simplicité et la modicité de son prix. De plus, tous les effets de cette nouvelle série ont un inverseur de type ‘true bypass’, un solide boîtier, et toutes leurs connexions se situent en face arrière, ce qui leur permet d’être “serrées” les unes contre les autres sur un pédalier. Le Rush Booster est un simple “gonfleur” de signal, tout à fait “transparent”, et doté d’un seul et unique réglage qui permet de fournir jusqu’à 20 dB de volume en plus ! Pour qui a besoin de compression, le Forcefield Compressor est là pour ça, avec 3 réglages : sustain, attack et level.

Pas moins de 4 “pédales hurleuses” font partie de cette série. La Rusty Fuzz est un fuzz au silicium sans fioritures. Si on préfère un overdrive plus transparent, voici la Cinders Overdrive, qui délivre une distorsion modérée avec un son qui “tire” du côté des lampes. Vient ensuite la Grand Magus Distortion, idéale pour obtenir des sons de distorsion classiques, tandis que la Fangs Metal Distortion va encore un pas plus loin. Cette dernière pédale est aussi celle qui le plus de fonctions, avec ses 4 réglages : gain, volume, bass et treble. Et on peut également influer sur les médiums via un inverseur à 3 positions (raw, fat ou scoop).

Dans la catégorie des modulations, tous les effets de base sont représentés, depuis l’Afterglow Chorus et la Blood Moon Phaser, jusqu’à la Thunderstorm Flanger et la Tailspin Vibrato. Toutes ces pédales sont basées sur un circuit de retard de type ‘Bucket Brigade’.

La Skysurfer Reverb est une réverbe digitale proposant 3 types d’effets : spring, plate et hall. Pour ceux qui apprécient les retards basés sur un circuit ‘Bucket Brigade’, voici alors l’Echobrain, alors que les fans du retard digital se tourneront plutôt vers The Prophet, qui propose 3 variétés de répétitions : 1/16, 1/8 et 3/8. www.bmi.nl

HUGHES & KETTNER GRANDMEISTER DELUXE 40 Na de TubeMeisters krijgt ook de GrandMeister een Deluxe uitvoering. In de TubeMeister Deluxe 20 & 40 waren we onder de indruk va de klanken die in deze versies afkomstig zijn uit de TriAmp Mark 3. De GrandMeister Deluxe 40 heeft vier kanalen afkomstig uit de TriAmp Mark 3. In de voorversterker ­vinden we drie 12AX7 buizen en het vermogen van 40 watt wordt geleverd door vier EL84’s. Dit buizencircuit wordt aangevuld met een effectsectie bestaande uit reverb en delay plus chorus, flanger, phaser of tremolo. Een uitgebreide buizenversterker zou je zeggen, maar er is meer... Hughes & Kettner heeft de bediening digitaal gemaakt, waardoor de instellingen van alle regelaars (op het mastervolume na) opgeslagen kunnen worden in een van de 128 geheugenplaatsen.

Dit kan dankzij de smart rotary control regelaars. Voor de bediening kan je een H&K footswitch gebruiken of een andere MIDI schakelaar. De GrandMeister Deluxe 40 kan bovendien met een iPad communiceren via een gratis iOS app waarmee je de versterker kan bedienen. Je kan in deze app ook instellingen opslaan, beheren en delen. Wil je draadloos de GrandMeister bedienen, dan kan dat met de draadloze MIDI-interface van Hughes & Kettner. Verder is hij voorzien van een effectloop en instelbare Noise Gate en heeft hij de RedBox speakersimulator aan boord. De buizen worden in de gaten gehouden door het Tube Safety Control systeem dat ook de juiste bias instelt voor de eindtrapbuizen. Tot slot kan je het vermogen omlaag brengen naar 20, 5 of 1 watt of het uitgangssignaal helemaal uitschakelen voor het maken van opnames. www.hughes-and-kettner.com

HUGHES & KETTNER GRANDMEISTER DELUXE 40 En plus des différents modèles de la série TubeMeister, voici en ajout une version Deluxe du GrandMeister. Face aux TubeMeisters Deluxe 20 & 40, nous sommes très impressionnés par les sonorités, qui, dans ces versions, viennent du TriAmp Mark 3. Le GrandMeister Deluxe 40 possède 4 canaux, également “calqués” sur le TriAmp Mark 3. Dans son préampli, on note la présence de 3 lampes 12AX7, tandis que la puissance de 40 watts est assurée par 4 lampes de type EL84. Le circuit des lampes est complété par une section d’effets comportant réverbe, retard, chorus, flanger, phaser et tremolo. Voilà un ampli à lampes particulièrement complet, ­allez-vous dire … mais il y a plus : Hughes & Kettner a opté pour un fonctionnement “tout digital”. Cela veut dire que les réglages de toutes les fonctions - à part le master volume - peuvent être mémorisés dans la bagatelle de 128 emplacements de mémoire !

Cette avancée technologique est rendue possible grâce aux potentiomètres, les ‘smart rotary controls’. Pour l’utilisation, vous pouvez recourir au pédalier H&K, ou encore, à un autre pédalier MIDI. De plus, le GrandMeister Deluxe 40 est à même de communiquer avec un iPad via une app gratuite depuis laquelle on peut régler l’ampli. Cette app permet aussi de mémoriser, gérer et partager les réglages. Et si vous voulez vous servir du GrandMeister “sans fil”, cela est possible via l’interface MIDI sans fil de Hughes & Kettner. Ajoutons >>

Hughes & Kettner Grandmeister Deluxe 40

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Hilites Epiphone Korina Explorer

que l’ampli est équipé d’une boucle d’effets et d’un Noise Gate réglable, sans oublier la présence à son bord de la RedBox, la sortie directe (boîte de DI) avec simulation d’ampli chère à H&K. Les lampes restent “dans les clous” grâce à au système ‘Tube Safety Control’, qui règle le ‘bias’ idéal pour les lampes de puissance. Enfin, on peut aussi brider la puissance à 20, 5 ou 1 watt(s), ou même carrément déconnecter ­complètement le signal de sortie pour effectuer des enregistrements. www.hughes-and-kettner.com

BASSE

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BASS EPIPHONE KORINA EXPLORER Epiphone komt met een in gelimiteerde oplage geproduceerde Explorer Bass.

De nieuwe Epiphone is gebaseerd op de klassieke Gibson en is gemaakt van lichtgewicht Korina-hout. Het is voorzien van Epiphone’s eigen XR- en XThumbuckers, die zo zijn gewonden om optimaal te klinken in deze body. De prachtige bas is voorzien van een twee volumeknoppen en een toonknop, maar ook een driewegschakelaar voor de elementkeuze. De hardware is verguld en het is opvallend dat de bas een andere, BadAss-achtige, brug heeft dan de meeste Epi’s en Gibsons. www.epiphone.com MXR SUB OCTAVE BASS FUZZ Op Bass Player Live dat plaatsbond in oktober in LA lanceerde MXR de Sub Octave Bass Fuzz. Het pedaal is nog niet officieel geïntroduceerd, maar aan de knoppenwinkel kunnen we veel afleiden. Het pedaal, in standaard Dunlop/ MXR-grootte, heeft vier grote draaiknoppen voor Gain, Fuzz, Octave en Dry. Met de eerste regel je, vrij logisch, de gain, met de tweede de hoeveelheid fuzz, met de derde de hoeveelheid van het octaaf omlaag en met dry bepaal je hoeveel van je originele bassignaal doorgaat naar je versterker. Boven de draainkoppen zien we een kleine drukknop, die vermoedelijk het type of kleur van de fuzz ­bepaald. Met drie kleine draaiknopjes regel je respectievelijk hoog laag en een midboost en met twee voetschakelaars bepaal je of je fuzz, octave of beide wil. www.jimdunlop.com

DRUMS & PERCUSSION REMO QUICKTECH KEY Een nieuwe superhandige stemsleutel van Remo: De QuickTech Key. Voor het eerst was die te zien op de NAMM show 2016. Inmiddels overal te koop rondom de tien euro! De QuickTech Key heeft een sterke magneet die je spanbouten in de sleutel houdt. Daarnaast is hij iets langer, waardoor je tijdens het stemmen niet zo dicht met je handen op het drumvel zit. Het is heel makkelijk snel losdraaien met deze stemsleutel. Bovendien zit aan de bovenkant zit een 6-kantige bout waarmee je hem in een schroefboormachine kunt vastzetten. www.remo.com PEARL ELIMINATOR REDLINE De hele reeks Eliminator pedalen van Pearl kreeg een update en gaat nu door het leven als Eliminator Redline. Het belangrijkste nieuws is dat de Redline pedalen nu dezelfde Ninja-lagers hebben als de Demon drive pedalen. Deze ultrasoepele skateboard lagers maken dat de Eliminators nu een stuk vlotter reageren.

De vorm van het voetblad en frame bleef ongewijzigd, maar het pedaal in nu compleet uitgevoerd in een matte aluminium look. De rubber anti-slip dopjes op het voetblad hebben een opvallende rode kleur gegeven. Ook de vergrendeling

Pearl Eliminator Redline

EPIPHONE KORINA EXPLORER Epiphone présente une version limitée de la basse Explorer. Cette nouvelle Epiphone est basée sur la Gibson classique et est exécutée dans une essence de bois légère, le korina. L’instrument est équipé des humbuckers XR et XT, propres à Epiphone, et qui ont été conçus (nombre de spires) afin de “sonner” au mieux en harmonie avec ce corps en korina. Cette jolie basse est équipée de 2 boutons de volume et d’un ­bouton de tonalité, ainsi que d’un sélecteur à 3 positions pour choisir la combinaison de micros désirée. L’accastillage est doré, et ce qui frappe, c’est que cette basse arbore un chevalet de type BadAss, nettement différent de ceux habituellement utilisés par Epiphone et Gibson. www.epiphone.com MXR : PÉDALE SUB OCTAVE BASS FUZZ Lors de la manifestation ‘Bass Player Live’ qui a eu lieu en octobre dernier à L.A., MXR a lancé sa pédale Sub Octave Bass Fuzz. Elle n’est pas encore officiellement distribuée, mais dans les magasins bien informés, nous avons pu recueillir pas mal d’infos. Cette pédale, au format standard Dunlop/MXR, possède 4 grands potentiomètres pour régler le gain, le fuzz, l’octave et le signal direct (‹Dry’). Avec le premier, on règle - c’est logique ! - le gain. Avec le deuxième, la quantité de fuzz.

Avec le troisième, la proportion de l’octave inférieure. Et avec le quatrième, on définit la proportion de signal original que l’on veut conserver pour aller vers l’ampli.

Au-dessus de ces potentiomètres, il y a un petit bouton poussoir dont nous supposons qu’il détermine la “couleur” du fuzz désiré. Restent encore à mentionner 3 petits potentiomètres qui règlent, respectivement, les aiguës, les graves, et les médiums.

Via 2 interrupteurs à pied, on détermine si on veut du fuzz, de l’octave … ou les deux ! www.jimdunlop.com

BATTERIE & PERCUSSIONS REMO QUICKTECH KEY Voici une nouvelle clé d’accordage de Remo, et elle est super-pratique : la QuickTech Key. On a pu la voir pour la première fois au NAMM Show de 2016. Entretemps, elle est devenue disponible partout, et pour un modeste prix tournant autour de 10 euros ! Cette QuickTech Key possède un puissant aimant qui maintient aisément les boulons dans la clé. De plus, sur le dessus, il y a une pièce hexagonale qui transforme la clé machine à visser et forer. www.remo.com PEARL ELIMINATOR REDLINE Toute la série des pédales Eliminator de Pearl a bénéficié d’une révision, et pour l’occasion, la firme en a modifié le nom : à présent, il s’agit de la série Eliminator Redline. La nouvelle la plus importante est que les pédales Redline sont à présent équipées des mêmes roulements ‘Ninja’ que les pédales Demon Drive. Ces roulements - genre “skateboard” - sont ultra-souples et font que les Eliminators réagissent ­maintenant nettement plus vite. La forme de la plaque stabilisatrice est restée ­inchangée, mais à présent, la pédale possède une finition en aluminium mat. Les ­petites pièces en caoutchouc situées sur le dessus de la pédale et destinées à prévenir les glissements du pied sont à présent d’une couleur rouge très voyante. Le verrouillage du système de tension du ressort est lui aussi passé des Demon Drive vers les Eliminators. Le ‹Cam system’ interchangeable des pédales Eliminator est resté, mais ces pièces sont maintenant faites en matière synthétique colorée et ­transparente. Tout comme par le passé, les Eliminators sont disponibles dans une version avec propulsion par chaîne ou par courroie en nylon, tant en version droitier qu’en version gaucher. Le charley et son câble sont à présent aussi disponibles dans les coloris de la série Redline. www.pearl.com

INSTRUMENTS A CLAVIER KORG MONOLOGUE Le Monologue de Korg est un synthé compact monophonique, basé en gros sur le Minilogue de la marque. La production du son de ce Monologue est totalement analogique et comparable avec celle du Minilogue, mais elle comporte une série de compléments et d’améliorations. Il y a 2 VCO (3 formes d’ondes avec ‘shape’ réglable) qui peuvent être synchronisés et un filtre passe-bas à 2 pôles, avec cut-off et résonance.

Bien entendu, il est totalement éditable. Il possède 100 mémoires, dont 80 présélections

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Korg Monologue

van de veerspanning heeft de overgang van de Demon drive naar de Eliminators gemaakt. De verwisselbare cams van de Eliminator pedalen zijn gebleven, maar deze zijn nu gemaakt van gekleurd en transparant kunststof. Net als voorheen is de Eliminator leverbaar in een versie met kettingaandrijving en een versie met nylon strap in zowel rechtsbenige als linksbenige versie. Ook de Eliminator hihat en cable hihat zijn nu leverbaar in de redline kleurstelling. www.pearl.com

KEYBOARD INSTRUMENTS KORG MONOLOGUE Korg’s Monologue is een compacte monofone synth, grofweg gebaseerd op de Minilogue van Korg. De klankopwekking van de Monologue is geheel analoog en vergelijkbaar met die van de Minilogue, maar met een paar uitbreidingen en verbeteringen. Er zijn twee syncable vco’s (drie golfvormen met shaperegelaar) en een two-pole low pass-filter met cutoff en resonance. Hij is natuurlijk volledig te editen, maar heeft ook 100 geheugens, waarvan 80 presets. Ten opzichte van de Minilogue werden het filter, de modulatie- en envelope-generator herzien, en de zestienstaps sequencer is eenvoudiger te bedienen en veelzijdiger geworden dankzij de viersporen Motion-technologie, waarmee je realtime knopbewegingen kunt opnemen. Daarmee wordt de Monologue nog meer een performance synth. Nieuw is de Drive distortion, en de lfo loopt tot in het audiogebied. In totaal heeft de Monologue 23 knoppen en 25 aanslaggevoelige, slim line-toetsen.

Op het gebied van aansluitingen vind je 5-pins midi-in/uit, usb-midi en Audio Sync voor synchronisatie met andere Korg-apparaten. Verder een hoofdtelefoonuitgang, mono line-uit én audio line-in. De Monologue werkt op batterijen of een netadapter, en is verkrijgbaar in vijf kleuren; allemaal met een houten achterpaneel. www.korg.com

“usine”. Par rapport au Minilogue, les générateurs de filtre, de modulation et d’enveloppe ont été revus, et le séquenceur à 16 pas est plus facile à utiliser. Il est aussi devenu plus polyvalent grâce à la technologie Motion à 4 pistes, qui est capable de mémoriser des mouvements de potentiomètres en temps réel. Armé de telles fonctions, le Monologue est plus que jamais un synthé fait pour la scène ! La fonction de distorsion (‘Drive’) est nouvelle, et le LFO va jusque dans le domaine audio.

Au total, le Monologue possède 23 boutons et 25 touches ‘slim line’ sensibles au toucher. Au niveau des connexions, on trouve des prises MIDI à 5 broches (IN & OUT), USB-MIDI, et Audio Sync pour pouvoir se synchroniser avec d’autres ­appareils Korg. Il y a aussi une sortie casque, une sortie ligne mono, et même une entrée ligne. Le Monologue fonctionne sur piles ou avec un transformateur de courant, et il est disponible en 5 couleurs. Tous ont un panneau arrière en bois. www.korg.com STUDIOLOGIC : SÉRIE NUMA Le distributeur Total Sonic vient d’annoncer qu’une nouvelle marque venait de ­rejoindre son portefeuille d’activités : il s’agit de Studiologic. Nous connaissons déjà le Studiologic Sledge, un synthé à clavier de couleur très “flash” (jaune-orange), doté d’une synthèse “virtuelle analogique” rendue possible grâce à un circuit de modélisation audio de Waldorf. Mais StudioLogic construit encore bien d’autres produits, comme la série des contrôleurs Numa, qui intègrent tous des sonorités d’orgues et de pianos.

Voici justement 4 nouveaux contrôleurs Numa, et tous bénéficient d’un clavier Fatar de très haute qualité. Un contrôle via iPad est possible via jD Lacuna88/73.

Le contrôleur de claviers SL88 Grand a des touches en bois, et son alter ego, le SL88 Studio, est un contrôleur à clavier “léger”, mais néanmoins à touches lestées. www.studiologic-music.com

Studiologic

STUDIOLOGIC NUMA-SERIE Distributeur Total Sonic kondigt een nieuw merk aan in hun portefeuille: Studiologic. We kennen de Studiologic Sledge al, een knalgeel/oranje keyboardsynth met virtueel-analoge synthese via een Waldorf modelling audio engine.

Maar StudioLogic maakt nog meer producten, zoals de Numa-serie controllers met ingebouwde orgel- of pianoklanken. Er zijn net vier nieuwe Numa controllers uit, allemaal voorzien van hoogwaardig Fatar toetsenborden; jD Lacuna88/73 biedt iPad control; de SL88 Grand, keyboardcontroller heeft houten toetsen, en zijn broer, de SL88 Studio, is een lichtgewicht keyboardcontroller met gewogen toetsen. www.studiologic-music.com

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KEYBOARD INSTRUMENTS

Nord Piano 3 stagepiano

Sinds de eerste Nord Piano uit 2010 is dit model uit de Zweedse Clavia-fabriek behoorlijk aangekleed en opgeleukt.

We kregen een Piano 3 om uit te proberen, waarvan vooral het klavier opvallend anders is dan dat van de voorgangers.

Het klavier van de Nord Piano 3 (€ 2699,-) is een Fatar toetsenbord. Net als zoveel andere fabrikanten van synths, digitale huiskamerpiano’s en stagepiano’s betrekt Nord zijn klavier van deze Italiaanse fabrikant. Eenmaal in de Clavia-fabriek krijgen de klavieren echter een speciale behandeling in de vorm van een minutieuze kalibratieronde voor een gegarandeerd uitgebalanceerdere respons over het gehele bereik van het klavier. Ook is het niet zomaar een klavier, want een toetsaanslag wordt op drie niveaus gedetecteerd en gemeten. Dat betekent bijvoorbeeld dat het klavier ook kan ‘zien’ wanneer een toets voorafgaand aan het opnieuw aanslaan niet helemaal in de beginpositie terugkeert. Bij snel repeterende toetsaanslagen krijgt de elektronica dus de kans om een andere sample of instelling tevoorschijn te toveren in plaats van alsmaar dezelfde sample aan te spreken.

Sowieso reageert de Piano 3 buitengewoon accuraat op spel met heel verschillende dynamiek; opvallend plezierig. De keerzijde hiervan is dat de dynamiek die je wel hoort en voelt als je het geluid van de Piano 3 zelf bespeelt, niet volledig via midi of usb kan worden doorgegeven aan een externe geluidsmodule of computer om de doodeenvoudige reden dat het midiprotocol hier niet voor is toegerust.

EITJE Had de eerste Nord Piano nog geen splits en layers, en noemden we ’m destijds dan ook ‘uitgekleed’; de latere generaties – de 2 en de huidige 3 – hebben dat wel. Je kunt de pianosectie aanvullen met een synth/sample-sectie. In beide secties kun je de samples vervangen door samples die je zelf hebt gemaakt, of door samples uit de Nord library. De Nord Piano 3 wordt geleverd met drie dvd’s van

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Alex Buurman

Depuis la création du premier piano Nord en 2010, voici que ce modèle de la firme suédoise Clavia vient d’être ­sérieusement relooké et amélioré. Nous avons la chance d’avoir reçu un Piano 3 pour le tester, et nous avons ­constaté que c’est surtout le clavier qui est très différent de celui de ses prédécesseurs.

Le clavier du Piano Nord 3 (2.699 euros) est un clavier de marque Fatar. Comme tant d’autres constructeurs de synthés et de pianos digitaux - tant domestiques que faits pour la scène -, Nord se fournit en claviers chez ce constructeur italien. Une fois arrivés dans l’usine Clavia, ces claviers subissent un traitement spécifique : il s’agit d’une minutieuse opération de calibrage destinée à garantir une réponse uniforme sur toute l’étendue du clavier. Cela ne concerne d’ailleurs pas uniquement le clavier, car l’attaque d’une touche se détecte et se mesure par rapport à trois facteurs. Cela signifie que, par exemple, le clavier peut “sentir”, avant qu’une touche ne soit de nouveau enfoncée, qu’elle n’est pas revenue complètement à sa position de départ.

Par conséquent, au cas où on attaque une touche via des attaques répétées et très rapides, l’électronique en “profite” pour utiliser un échantillon différent ou un ­réglage différent au lieu de réutiliser chaque fois exactement les mêmes données.

Quoi qu’il en soit, le Piano 3 réagit de façon exceptionnellement précise face à un jeu présentant des variations importantes de dynamique : un vrai plaisir pour l’utilisateur ! Il y a cependant un revers à la médaille : cette dynamique, que l’on entend et que l’on “sent” quand on joue soi-même sur un Piano 3, ne peut être ­totalement retransmise via MIDI ou USB, vers un module sonore externe ou vers un ordinateur. Et ce pour une raison évidente : le protocole MIDI n’est pas doté des fonctions nécessaires pour ce faire …

FACILE …

Le piano Nord, le premier du nom, n’avait pas encore de fonctions split et layer, c’est pourquoi nous lui avions “collé” l’adjectif … “déshabillé” ! Mais les modèles

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deze Nord library, dus als je niet tevreden bent met wat er in je Nord Piano 3 zit (bijvoorbeeld te weinig Hammond-achtige sounds), dan is daar van alles aan te doen. Het sobere gevoel dat we indertijd hadden bij de eerste Nord Piano is volstrekt verdwenen.

Over het splitpunt: je kunt dit vlak boven het klavier zien zitten aan de hand van zeven groene led-jes. Erg handig, maar het betekent ook dat je het splitpunt niet vrijelijk kunt instellen. Je hebt de keuze uit C3, F3, C4, F4, C5, F5 en C6.

Voor de doelgroep (de min of meer die hard-pianisten) is deze versimpeling ­waarschijnlijk geen probleem – integendeel – en het zijn natuurlijk ook maar twee zones, waardoor je toch al niet zo snel vastloopt. Het activeren en instellen van de split is het spreekwoordelijke eitje, en kun je doen zonder diep in menu’s te duiken.

RIJK Bij de Piano 3 krijg je een luxueuze pedalenunit met drie pedalen, waarvan het middelste, het sostenutopedaal, ook apart kan worden toegekend aan de sustainfunctie van de synthsectie. Zo krijg je aparte sustainpedalen voor de twee zones op je klavier. Ook kun je met specifieke knoppen op het bedieningspaneel in beide secties apart het sustain- en/of volumepedaal aan- en uitzetten. Sowieso zijn er speciale knoppen om de secties zelf uit of aan te schakelen. De stereo-uitgang kun je als zodanig gebruiken, maar in een handomdraai verander je dit in ‘links voor piano’ en ‘rechts voor de synth’. Dit soort superhandige bedieningsfuncties maakt de Piano 3 tot een droom van bedieningsgemak.

Goed beschouwd is er verhoudingsgewijs heel veel in te stellen, en als je naar een specifieke functie zoekt, heb je ’m heel snel gevonden, maar als je alle programmeerbaarheid naast je neer wilt leggen en volledig handmatig wilt gaan, is dat ook geen enkel probleem; integendeel.

De piano- en de synthsectie zijn beide in capaciteit verdubbeld ten opzichte van de Nord Piano 2, en herbergen nu respectievelijk 1GB en 256MB. De Piano 3 heeft een oled in plaats van een lcd, die veel meer en veel duidelijker informatie biedt. De effectsectie laat zich nu besturen met de pedalen die je op de Piano 3 kunt aansluiten. Al met al misschien geen directe redenen om te switchen van

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suivants - le 2 et le 3 d’aujourd’hui - en sont à présent équipés. On peut compléter la section piano par une section synthé et échantillons. Dans ces deux sections, on peut remplacer les échantillons d’origine par des échantillons que l’on a créés soi-même, ou par d’autres en provenance de la librairie Nord. Le piano Nord est livré avec 3 DVD faisant partie de cette librairie Nord, donc, si on n’est pas satisfait par rapport à ce que le piano Nord 3 propose (comme par exemple, les sons Hammond qui sont trop peu nombreux), on trouvera son bonheur via ces DVD. Bref, le sentiment de “sobriété” (en fait, de possibilités un peu limitées) que nous avions jadis face au premier modèle a tout à fait disparu.

A propos à l’endroit du split : on est en mesure de le visualiser juste au-dessus du clavier, grâce à 7 petites LED vertes. Voilà qui est très pratique, mais cela signifie aussi que l’on ne peut pas choisir l’endroit du split librement. On a le choix entre DO3, FA3, DO4, FA4, DO5, FA5 et DO6. Pour le groupe cible concerné (donc, pour ceux qui sont pianistes avant tout), cette simplification n’est probablement pas un problème, bien au contraire, et on peut donc évidemment choisir deux zones que, dans la pratique, on ne modifie pas tellement souvent. L’activation et le réglage du split sont très faciles, pas besoin de se plonger dans des menus compliqués pour cela ! … ET RICHE !

Lorsqu’on achète un Piano 3, on a également droit à un luxueux pédalier comprenant en fait trois pédales. Celle du milieu, qui sert au sostenuto, peut aussi être assignée à la fonction sustain de la section synthé. De cette manière, on obtient des pédales de sustain séparées pour les deux zones du clavier. Via certaines touches spécifiques du panneau des commandes, on peut aussi mettre en et hors service, dans chaque section séparément, les pédales de volume et de sustain. D’ailleurs, il y a également des boutons spéciaux pour mettre en et hors service les sections elles-mêmes. La sortie stéréo peut être utilisée en tant que telle, mais en un tournemain, on modifie cette possibilité et cela devient “canal gauche pour le piano” et “canal droit” pour le synthé”. Ce genre de fonctions, particulièrement pratiques, fait du Piano 3 un instrument de rêve en matière de facilité d’emploi.

Tout bien considéré, proportionnellement, pas mal de paramètres sont réglables, et quand on recherche une fonction spécifique, on la trouve très rapidement. Mais >>

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si on désire “oublier” les possibilités de programmation et tout faire “à la main”, cela ne pose aucun problème, au contraire.

Par rapport à ce que pouvait faire le piano Nord 2, les capacités des sections ­piano et synthé sont toutes deux doublées : à présent, la taille de leur mémoire est, respectivement, d’1 GB et de 256 MB. Par ailleurs, le Piano 3 dispose d’un écran OLED au lieu d’un LCD, et cette nouveauté livre, avec une clarté nettement ­supérieure, beaucoup plus d’informations. Quant à la section des pédales, elle est à présent pilotable via les pédales que l’on peut connecter au Piano 3. Dans l’ensemble, il n’y a peut-être pas de raison vraiment impérieuse de passer du Piano 2 au Piano 3, mais il y a bien assez de raisons pour considérer le Piano 3 comme dégageant l’impression d’un instrument gorgé de richesses ! Et ce sentiment n’est certainement pas dû en dernier lieu à la réponse fantastique du clavier ! En règle générale, je n’ai pas trop de peine à passer d’un clavier qui émet ses propres sons à des sonorités semblables venant d’un ordinateur, mais ici, passer du Piano 3 à un piano pilotant un software, cela devient presqu’une expérience … douloureuse !

>> een Piano 2 naar een Piano 3, maar meer dan genoeg om de Piano 3 op zich een heel rijk gevoel te laten uitstralen. Dit wordt overigens niet in de laatste plaats veroorzaakt door de geweldige respons van het klavier. Normaal heb ik niet zo’n moeite met overschakelen van een klavier waarvan je de interne sounds bespeelt naar gelijkwaardige sounds in de computer, maar switchen van de Piano 3 naar een softwarepiano is een bijna ontluisterende ervaring.

LINKSOM OF RECHTSOM De sounds zijn uitmuntend. De akoestische piano’s waren al geweldig en er ­zitten e-piano’s in waarmee je écht voor de dag kunt komen. De onontbeerlijke Rhodes is er in alle soorten en maten en gaat van grommend en afgetrapt tot mooi bel-achtig in nieuwstaat. Er zijn twee Wurlitzers die enorm baat hebben bij de uitstekend amp-simulaties in de effectsectie. De Grand Lady D, zes jaar geleden al mijn favoriet, is een majestueuze vleugel, maar sowieso is het moeilijk te kiezen uit de vleugels in de Piano 3, omdat ze allemáál heel goed zijn. Wel zijn de pedaalbijgeluiden bij sommige sounds in mijn optiek wat overtrokken.

In de synthsectie vind je erg veel akoestische orkestgeluiden en natuurlijks veel brede strings om te dubbelen met de pianogeluiden. Het palet aan sounds in deze sectie is verder erg breed en met weer zo’n slimme Nord-vondst, één knop waarmee je linksom de Decay en rechtsom de Release regelt, gecombineerd met een Attack-knop, kun je de sounds naar je hand zetten. Ik zocht daarbij wel tevergeefs naar een knop voor de cutoff-frequentie van het filter en je moet er wel rekening mee houden dat de synthsectie maar 15-stemmig polyfoon is.

A GAUCHE ET À DROITE Les sonorités sont exceptionnelles. Les pianos acoustiques étaient déjà excellents, et il y avait déjà des pianos électriques qui faisaient vraiment très bonne impression.

L’incontournable Rhodes est évidemment présent, sous une pléiade de sons allant du grognement hargneux à un beau son proche de celui d’une cloche. A noter ­également deux Würlitzer qui profitent énormément des excellentes simulations d’amplis présentes dans la section des effets. Le son “Grand Lady D”, qui était déjà mon favori depuis six ans, est un majestueux piano à queue, mais de toute ­façon, il est difficile de faire un choix parmi les pianos à queue du Piano 3, car ils sont, tous, très bons ! Disons quand même que selon moi, les bruits de pédales sont un peu exagérés pour certaines sonorités.

Dans la section synthé, on retrouve beaucoup de sons d’instruments acoustiques de l’orchestre, et bien entendu, beaucoup de cordes bien étoffées pour “doubler” les sons de piano. La palette des sons dans cette section est vraiment très large, et une fois encore, grâce à une “trouvaille” de Nord, via un simple bouton qui règle à la fois le Decay et le Release, selon qu’on le tourne à droite ou à gauche, et un bouton pour l’attaque, on peut régler les sonorités “sur mesure” ! A ce propos, j’ai cherché en vain un bouton pour régler la fréquence de cut-off, et il faut aussi tenir compte que dans la section synthé, la polyphonie n’est “que” de quinze notes.

CONCLUSION Malgré la qualité presqu’inouïe proposée par ce Piano 3 de Nord, et ce, dans tous les domaines, je trouve quand même que le prix est assez élevé. En clair, cela signifie qu’en fait, le Piano 3 n’est destiné qu’à des gens que de telles sommes n’empêchent pas de dormir, ou qui sont tellement bien payés quand ils jouent qu’un instrument aussi cher est vite remboursé. Mais pour celui qui peut “oublier” cet obstacle ­pécuniaire, il y a de quoi se réjouir d’une telle acquisition, c’est incontestable ! Si vous avez des exigences extrêmement élevées, entre autres, pour le confort de jeu et les sons de piano, il vous sera impossible de ne pas “craquer” pour le Piano 3 !

CONCLUSIE Ondanks de bijna overweldigende kwaliteit die de Nord Piano 3 op alle gebied uitstraalt, vind ik de prijs toch wel heel straf. Dat betekent dat de Piano 3 eigenlijk alleen maar voor mensen bestemd is die niet wakker liggen van dit soort bedragen, of zo veel en zo goed betaald spelen dat deze stagepiano zich snel terugverdient. Kun je jezelf echter over deze barrière heen zetten, dan word je vanzelf een gelukkige eigenaar; dat staat buiten kijf. Als je héél hoge eisen stelt aan met name bespeelbaarheid en pianosounds, kun je met geen mogelijkheid om de ­Piano 3 heen.

+ –

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h eerlijk klavier geweldige respons op het klavier uitmuntende pianosounds buitengewoon doordachte bediening

• bijgeluiden soms wat overtrokken • synthsectie slechts 15-stemmig polyfoon • prijs

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S plendide clavier.

R éponse du clavier extraordinaire.

S ons de pianos exceptionnels.

E rgonomie particulièrement bien “pensée”.

• Sons parasites parfois exagérés.

•P olyphonie de la section synthé limitée à 15 notes.

•P rix.

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GUITAR

Peavey 6505 Piranha mini-amp

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Nick Guppy

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De Peavey 6505 Piranha microtop (€ 237,-) werd geïntroduceerd tijdens de afgelopen winter NAMM. Het is zo’n ­apparaat dat je gelijk zou willen hebben, want dit slimme ontwerp ziet er goed uit en hij is zo klein dat je hem bijna in je broekzak zou kunnen stoppen. Het heeft even geduurd voordat de Piranha de oceaan overstak, maar nu is hij dan ook in Nederland verkrijgbaar en hij is klaar om zijn tanden in je oren te zetten.

ONTWERP Ondanks zijn kleine formaat is de Piranha een serieuze versterker, met een krachtige 20-watt transistoreindtrap en een voortrap waarin een cruciale 12AX7 buis zit. De behuizing van geperst staal met de honingraatvormige ventilatiegaten en de funky zwart-op-zwarte opdruk kunnen ons zeker bekoren, evenals de LED’s die voor een rode gloed zorgen wanneer de versterker aan staat. Het frontpaneel van de Piranha is duidelijk van opzet, met een enkele jackingang, een schakelaar met een crunch- en leadstand, en knoppen voor gain, EQ en ­volume. Ook zien we een auxingang en een hoofdtelefoonaansluiting, en aan de achterzijde zitten een gebufferde seriële effectloop en een enkele jackuitgang voor een luidspreker. De versterker levert 20 watt bij een minimale weerstand van 4 ohm. Aan de achterkant zit ook de aan/uitschakelaar en een aansluiting voor een externe voedingsadapter in laptopstijl.

PRAKTIJK Als je de Piranha aan zet, hoor je een echte rock ‘n’ roll-klik. Er is weinig brom, maar voor sommigen zal de hoeveelheid gesis wat te veel zijn voor thuisgebruik of opnames. Voor optredens is het geen probleem. De crunch- en leadstand van de Piranha bieden een veelheid aan overstuurde effecten, van een fijne grom voor classic rock tot een modern metalgeluid dat typisch 6505 is en erg dicht in de buurt komt van het geluid van zijn grotere broers. De slimme EQ-regelaar werkt als een variabele midboost/cut. Als de knop volledig tegen de klok in gedraaid is krijg je een fantastisch gescoopt geluid, met de knop helemaal open krijg je een gemene grom en daartussenin zit nog veel variatie. Liefhebbers van een clean geluid moeten hun heil elders zoeken, want de Piranha is niet bepaald subtiel of genuanceerd.

De toevoeging van een echte effectloop zorgt voor een hoop veelzijdigheid.

Je kunt er bijvoorbeeld een chorus en een delay in plaatsen om het geluid wat opener te maken. De Piranha werkt prima in combinatie met pedalen, maar de versterker zelf heeft zo veel gain dat overdrivepedalen waarschijnlijk overbodig zullen blijken. Er is ook meer dan genoeg volume en samen met een 2x12 kast met Vintage 30’s erin bleek de Piranha krachtig genoeg voor een klein optreden.

De Piranha is duidelijk vooral gericht op metalheads, maar op de lagere gainstanden kun je ook een aantal goede seventies en eighties classic rock-geluiden vinden. Als we hem vergelijken met de Orange Micro Dark top, zijn grootste concurrent, komt de Peavey er op geluidsgebied goed vanaf. Hij is echter wel een stuk duurder en door de hoeveelheid ruis is hij op lagere volumes minder bruikbaar dan de chique Orange. De Piranha heeft in ieder geval enorm veel ­vette 6505 metalgeluiden in huis, die zowel met humbuckers als met enkel­ spoelselementen zeer goed klinken.

CONCLUSIE Als je houdt van gain, gain en nog meer gain zal de Piranha je zeker niet ­teleurstellen.

La petite tête d’ampli Peavey 6505 Piranha (237 euros) a été présentée pendant le NAMM Show de l’hiver précédent.

C’est le genre d’appareil que l’on voudrait avoir juste parce que sa conception “tape dans l’œil” et qu’il est si petit qu’on a l’impression de pouvoir le mettre dans sa poche !

Cela a pris un peu de temps avant que ce Piranha ne ­réussisse à traverser l’océan … N ­ ormal, me direz-vous, pour un poisson d’eau douce ! Mais à présent, il est ­disponible chez nous, et il est prêt à vous en mettre plein les oreilles ...

CONCEPTION Malgré sa petite taille, le Piranha est un ampli des plus sérieux, doté d’un étage de puissance de 20 watts à transistors et d’un préampli équipé - élément crucial ! - d’une lampe 12AX7. Le boîtier est en acier laminé, avec des trous de ventilation en forme d’alvéoles, comme ceux d’une ruche d’abeilles, et de superbes inscriptions imprimées “noir sur noir”. Voilà de quoi nous séduire, de même que les LED qui produisent un rougeoiement en face avant quand l’appareil est sous tension. L’implantation du panneau des commandes du Piranha est très claire, avec une entrée jack unique, un inverseur pour choisir entre les positions ‘crunch’ et ‘lead’, ainsi que des boutons pour le gain, l’égalisation et le volume. On remarque également une entrée AUX et une sortie casque, alors qu’en face arrière se trouvent une boucle d’effets sérielle doté d’un buffer, plus une sortie jack unique pour un haut-parleur. Pour ­rappel, l’ampli développe donc une puissance de 20 watts, et ce, sous une ­impédance d’un minimum de 4 ohms. Cette face arrière comporte également l’interrupteur de mise sous tension et une connexion pour une alimentation externe semblable à celle d’un ordinateur portable.

LA PRATIQUE Lorsqu’on met le Piranha sous tension, un bruit très … euh … rock’n’roll se fait entendre ! Peu de bruit de fond, mais pour certains, le niveau du souffle sera un peu trop élevé pour un usage à la maison ou pour enregistrer. Par contre, pour monter sur un podium, aucun problème ! Les positions ‘crunch’ et ‘lead’ du Piranha proposent une quantité de sonorités marquées par la ­distorsion, allant d’un grognement discret - idéal pour le rock classique - à un son moderne de métal qui est typique du 6505 et qui est très proche du son des gros modèles du même nom.

Le réglage d’égalisation, bien “pensé”, fonctionne comme un contrôle ­variable qui ajoute ou retranche des médiums : quand le potentiomètre est à fond à gauche, on obtient un son “creusé” (‘scooped sound’) fantastique, et quand il est à fond à droite, c’est un son bien “méchant” qui sort de l’ampli, avec des tas de variations entre ces deux extrêmes. Les amateurs de son ‘clean’ devront chercher leur bonheur autre part, car le Piranha n’est pas ­précisément prévu pour “faire” dans la nuance ou la subtilité !

L’ajout d’une boucle d’effets à part entière augmente considérablement la polyvalence du Piranha : par exemple, on peut y placer un chorus ou un delay pour que le son soit un peu plus ouvert. L’ampli fonctionne aussi très bien avec des pédales d’effets, mais l’ampli lui-même a tellement de gain que vraisemblablement, les pédales de distorsion sembleront totalement superflues.

Le volume est lui aussi plus que suffisant, et associé à une enceinte de type 2 x 12” équipée de haut-parleurs Vintage 30, le Piranha semble suffisamment puissant pour donner satisfaction sur une petite scène.

Le Piranha a été clairement conçu pour les fans de métal, mais en ne mettant pas trop de gain, on peut aussi trouver des sonorités parfaitement adaptées au rock classique des années 70 et 80. Si on le ­compare à la tête d’ampli Micro Dark d’Orange, son concurrent le plus direct, le Peavey s’en sort bien au niveau du son. Bien sûr, il est nettement plus cher, et la quantité de souffle à bas niveau le rend moins facile à utiliser que l’Orange, plus ­sophistiqué. En tout cas, le Piranha possède une quantité impressionnante de sons bien gras et dignes des amplis “orientés métal” typiques des 6505. Et attention : toutes ces sonorités fonctionnent aussi bien avec des humbuckers qu’avec des micros à ­simple bobinage.

CONCLUSION Si vous aimez le gain, le gain, et encore plus de gain, il paraît clair que ce Piranha ne sera certainement pas une déception pour vous !

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GUITAR

Ortega D538-4 acoustic bass guitar

Akoestische basgitaren zijn misschien niet de meest praktische instrumenten, maar ze hebben een ­geheel eigen karakter. Zoals deze Ortega D538-4, die een adviesprijs van € 449,- heeft.

Over hoe handig en praktisch een akoestische basgitaar is, zijn de meningen onder bassisten verdeeld. Want waarvoor is dit instrument precies bedoeld?

Je zou de akoestische basgitaar kunnen zien als een handzame variant van de contrabas, maar het verschil in volume is fors - niet voor niets zijn ze vrijwel allemaal met een element en goede preamp uitgerust - en op de ­Takamine TB10 na kan je ‘m niet met een strijkstok bespelen. Dus is de akoestische basgitaar bedoeld als de basbroer van de akoestische country & western-gitaar, overal inzetbaar, op zolder en bij het kampvuur op het strand? Jazeker, en in die hoedanigheid heeft hij zich een plaats verworven in de akoestische popmuziek. Maar ook om een andere reden moeten ze op waarde worden geschat: ze hebben een zeer eigen geluid.

ORTEGA D538-4 Ortega is een Duitse producent van akoestische instrumenten die in China worden gebouwd. Naast nylonsnarige gitaren en bluegrass-instrumenten als banjo’s en mandolines blinkt het merk uit in elektro-akoestische basgitaren en –ukeleles. Ons testmodel komt uit de dit jaar geïntroduceerde Deep serie en is de eenvoudigste uit de reeks, met een sparrenhouten bovenblad (wat de strakheid en projectie van de toon ten goede komt), een ­mahonie klankkast en een eveneens mahonie hals met palissander toets. De body is 122 mm diep, waaruit blijkt dat de nadruk niet alleen op de elektrische kant van dit instrument ligt, maar ook op zijn onversterkte akoestische zijde. De D538-4 heeft een mensuur van 32 inch of 812 mm; dat is mediumscale en zorgt ervoor dat de bas niet te groot en onhandelbaar uitvalt.

Het elektronisch gedeelte bestaat uit een ­piëzo-element en de in de zijkant aangebrachte Ortega MagusPro-NL preamp met stemapparaat.

Het bedieningspaneel omvat draaiknoppen voor mastervolume en een driedelige toonregeling die

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Martin Zand Scholten

Les guitares basses acoustiques ne sont peut-être pas les instruments les plus pratiques qui soient, mais elles possèdent un caractère tout à fait particulier … comme c’est d’ailleurs le cas de cette Ortega D538-4, dont le prix brut conseillé est de 449 euros.

Quand il s’agit de savoir dans quelle mesure les guitares basses acoustiques sont pratiques ou pas, les avis parmi les bassistes sont divisés. Car en fait, à quoi cet instrument est-il exactement destiné ? On peut voir la la guitare basse acoustique comme une variante pratique de la contrebasse, mais la ­différence en volume (sonore) est importante : ce n’est pas pour rien qu’elles sont pratiquement toutes équipées d’un micro et d’un bon préampli. Par ailleurs, à part la Takamine TB10, il est impossible de les jouer avec un archet. ­Doit-on donc penser qu’il convient de considérer la guitare basse acoustique comme la proche parente de la guitare ‘country & western’, partout chez elle, que ce soit dans un grenier ou devant un feu de camp, ou encore sur la plage ? C’est certainement vrai, et c’est en cette qualité qu’elle s’est frayé une place de choix dans la musique pop acoustique. Mais il faut également la tenir en haute estime pour une autre raison : elle possède un son qui lui est tout à fait propre.

ORTEGA D538-4 Ortega est un constructeur allemand d’instruments acoustiques qui sont produits en Chine. A côté de guitares à cordes en nylon et d’instruments de ‘bluegrass’ comme des banjos et des mandolines, la marque excelle aussi dans le domaine des guitares basses acoustiques et des ukulélés. La basse que nous avons reçue pour notre test fait partie d’une série créée cette année, la ‘Deep Serie’, dont elle est le modèle le plus simple : une table d’harmonie en épicéa (ce qui favorise la fermeté et la projection du son), un corps en acajou, et un manche lui aussi en ­acajou, surmonté par une touche en palissandre. Le corps se caractérise par une profondeur de 122 mm, ce qui peut permettre de penser que l’accent n’est pas mis uniquement sur le côté électrique de l’instrument, mais aussi sur son potentiel “pur acoustique”, non amplifié. Cette D538-4 possède un diapason de 32”, soit 812 mm : il s’agit donc d’un diapason moyen, ce qui permet à la basse de n’être ni trop grande, ni trop difficile à manipuler.

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La partie électronique se compose d’un micro piézo et du préampli Ortega ­MagusPro-NL, avec accordeur intégré, le tout étant logé dans l’éclisse supérieure.

Le panneau des commandes comprend des potentiomètres pour le master volume, ainsi que pour une égalisation à trois bandes, qui amplifie ou atténue les basses, les médiums et les aiguës. Il y a aussi un petit inverseur de phase qui contribue à lutter contre le feedback, s’il y a lieu.

het laag, midden en hoog versterkt of verzwakt. Ook is er een faseschakelaartje aanwezig, dat helpt de mogelijke feedback in te tomen GEBRUIK Bij het bespelen van een akoestische basgitaar komen er altijd een aantal euvels te voorschijn die onvermijdelijk met dit type instrument verbonden lijken. De klankkast is relatief dik waardoor je geen goed zicht op de hals hebt. Hierdoor heb je de neiging het instrument scheef te houden, waardoor de bodyranden hinderlijk in je onderarmen drukken. Dit is staande met een draagriem niet anders.

De draagbandknop aan de halskant is, zoals gebruikelijk bij akoestische ­gitaren, op de hiel van de hals aangebracht en zit behoorlijk in de weg bij het bespelen van de hogere posities vanaf de twaalfde, dertiende fret. Verder heeft de D538-4 een vaste houten brug met een enkel zadel dat niet afgesteld kan worden; de snaarhoogte is alleen te veranderen met de afstelling van halspen.

Wil je de snaren lager op de toets hebben liggen, dan moet je de - overigens ­uitstekend bereikbare en goed werkende - halspen strakker zetten.

En dan ten slotte het geluid. Onversterkt akoestisch is dit uitstekend in ­balans en dankzij de relatief forse klankkast is er voldoende volume aanwezig om je in de huiskamer goed hoorbaar te maken en met andere instrumentalisten te spelen. Voor meer volume is er het uitstekende preampsysteem. Maar de basgitaar zingt bij versterkt gebruik wel snel rond; het vergt veel afstellen en oppassen. De faseschakelaar is geen overbodig item in het circuit, maar is ook niet zaligmakend; voorzichtigheid blijft geboden.

CONCLUSIE Een akoestische basgitaar - deze D538-4 niet uitgezonderd - kun je wat speelcomfort en feedbackgevoeligheid betreft niet vergelijken met een superlichte elektrische basgitaar. Daartegenover staat dat de klank van deze Ortega zeer eigen is, erg mooi en diep. Als je even weer een elektrische bas aansluit, hoor je wat een ballen een akoestische basgitaar in het laag heeft. Hierdoor is het lastig een afrondende conclusie te trekken, maar gezien de klank, de prijs en de medium mensuur, plus het gemak van een overal bruikbaar akoestisch ­instrument, lijkt de D538-4 mij een uitdaging.

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UTILISATION Lorsqu’on joue sur une guitare basse acoustique, on est toujours confronté à un certain nombre de défauts qui semblent inévitablement liés à ce type d’instrument.

Le corps est relativement volumineux, et de ce fait, on ne voit pas bien la touche.

Pour pallier ce problème, on a tendance à tenir l’instrument de biais, ce qui ­implique que les bords de l’instrument compriment l’avant-bras de manière désagréable. Et il en va de même en position debout, quand on joue avec une bandoulière.

La cheville qui permet d’attacher la bandoulière du côté du manche est, ­comme c’est l’habitude pour les guitares acoustiques, fixée sur le talon et se ­trouve donc passablement dans le chemin lorsqu’on doit jouer vers les positions les plus aiguës, à partir de la douzième ou de la treizième case. De plus, la ­D538-4 possède un chevalet fixe en bois, doté d’un sillet “monobloc” qui ne peut pas être réglé : la hauteur des cordes ne peut être modifiée que via la tige de renfort du manche. Si l’on veut donc avoir des cordes plus proches de la ­touche, il faudra tendre cette tige plus fortement. Notons au passage qu’elle est très facilement accessible et qu’elle fonctionne bien.

Pour terminer, venons-en au son. Non amplifié, le son acoustique est ­impeccablement équilibré, et grâce à la caisse généreusement dimensionnée, le volume sonore est suffisant pour bien s’entendre dans sa chambre et pour ­jouer avec d’autres musiciens. Si on désire plus de volume, l’excellent système d’amplification est là pour ça … Mais quand elle est amplifiée, cette guitare ­basse est facilement sujette au feedback : elle exige beaucoup de réglages et d’attention. L’inverseur de phase n’est certainement pas un élément superflu dans le circuit électrique, mais ce n’est pas non plus la “panacée universelle” : la prudence reste donc de mise …

CONCLUSION Une guitare basse acoustique - et cette D538-4 ne constitue pas une exception ! - ne peut pas, en matière de confort de jeu et de sensibilité au feedback, rivaliser avec une basse électrique à corps plein. Mais par contre, il est clair que cette Ortega possède un son qui lui est propre, très beau et particulièrement profond. Si juste après, vous repassez à la basse électrique, vous entendrez vraiment la différence : une guitare basse acoustique possède vraiment une “pêche” incroyable dans les graves ! Du coup, il est assez difficile de tirer une conclusion qui tienne la route.

Mais étant donné le son, le prix et le diapason médium, avec en plus l’avantage de disposer d’un instrument acoustique utilisable en tous lieux, cette D538-4 me paraît être une véritable aubaine : vous pouvez relever le défi sans la moindre crainte !

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DRUMS & PERCUSSION

Zildjian Avedis cymbals

Dennis Boxem

Zildjian had met de Kerope-serie een megasucces, maar voor veel drummers waren de donkere, gruizige bekkens net een tandje té complex. Met de kennis die tijdens de productie van deze serie werd opgedaan moest het ­natuurlijk mogelijk zijn om ook andere nieuwe ouderwetse Zildjians te maken: de Zildjian Avedis bekkens.

In de Zildjian-fabriek bevindt zich een kamer met een paar duizend bekkens.

Het is de privécollectie van de familie Zildjian, die bekkens omvat van vroegnegentiende eeuw tot nu. Die kamer zit stevig op slot, en alleen de gezusters Zildjian hebben de sleutel. Vorig jaar mochten de productontwikkelaars van Zildjian tussen de Zildjian A bekkens uit de jaren dertig, veertig en vijftig neuzen. En het zijn die bekkens die de basis vormen voor de Zildjian Avedis bekkens. Dat zie je ook meteen als je ze in handen hebt. De vorm van de cup, het wat hoge profiel, het doet heel erg denken aan de bekkens die je uit de oude Zildjian-advertenties kent.

VINTAGEGEVOEL Om dat vintagegevoel extra kracht bij te zetten heeft Zildjian de bekkens ook weer gestempeld. In plaats van het gelaserde logo heeft ieder bekken dus weer het vertrouwde deukje in het blad waar je het ouderwetse logo in het bekkenoppervlak kunt vinden. Ook het Zildjian-logo dat in outline op de onderkant staat is regelrecht afkomstig uit de jaren zestig en zeventig.

De Zildjian Avedis bekkens zijn verkrijgbaar als hihats en als losse bekkens, waar Zildjian naar eigen zeggen geen onderscheid maakt tussen crashes en rides.

Helemaal waar is dat niet, want als je naar de stickertjes op de bekkens kijkt, zie je dat de zwaardere modellen de toevoeging R in het modelnummer hebben en de lichtere de toevoeging C. Het enige verschil tussen de crashes en de rides betreft het gewicht. De rides zijn een stukje zwaarder dan de crashes, maar verder zijn ze nauwelijks van elkaar te onderscheiden.

NIET TÉ DUN De hihats zijn er in 14”, 15” en 16”. De hihats uit de testset zijn alle drie dun, maar niet té dun. Er zijn binnen de Avedis-serie echter flinke gewichtsverschillen tussen bekkens van één model, en tijdens het fabrieksbezoek hoorden we al hihats die nog een flinke stap dunner én dikker waren.

De hihats zijn stuk voor stuk heerlijk donker, lekker crispy en een tikje zoet.

Qua spelgevoel voelen ze allemaal een maatje kleiner dan ze eigenlijk zijn. De 14” reageert snel en direct als een 13”, de 15” beheerst en gecontroleerd als een 14”, en pas bij de 16” hihat krijg je het gevoel dat je op een wat grotere hihat aan het spelen bent.

De drie hihats uit de testset zijn overduidelijk familie van elkaar. Ze hebben allemaal een volle en heerlijk warme klank zonder de kenmerkende crunch die je bij bijvoorbeeld de Constantinoples hoort. De klank blijft heel vriendelijk. De Avedis bekkens zijn ideale hihats voor subtieler werk zoals jazz en akoestische popsongs, maar ze hebben genoeg draagkracht om ook in een versterkte popact overeind te blijven.

SMEERT EN DUWT De 18” en 19” bekkens uit de testset zijn wat lichtere Avedis-varianten en hebben dan ook de eerder genoemde C in de typeaanduiding. Het zijn allebei bekkens die je in een akoestische-jazztrio prima als allround crashride kunt gebruiken. Op het blad bespeeld bouwen ze allebei snel op, maar de sticksound blijft binnen de vrolijke en adembenemend warme wash prima overeind. Met een klein tikje op de rand gaan ze al mooi open en geven ze een prima accent.

Speel je nu wat steviger, dan zijn de 18” en 19” prachtig warme en volle crashes. Een flinke mep op de rand geeft een volle en buikige crash die betrekkelijk snel weer weg is. De klank smeert en duwt zonder dat de crashes binnen de muziek ook maar een moment in de weg zitten. In alles van akoestisch tot (niet al te luide) rockmuziek kun je met deze crashes goed uit de voeten.

MUZIKAAL De 20”, 21” en 22” bekkens uit de testset zijn een stapje zwaarder dan de crashes, waarbij de 21” en 22” relatief wat meer gewicht hebben dan het 20”-model. De

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A travers sa série Kerope, Zildjian s’est offert un succès hors du commun. Mais pour pas mal de batteurs, les ­cymbales au son plus sombre, voire plus “sale”, étaient un peu trop complexes. Sachant cela au moment de la ­production de la série que nous testons dans cette édition, cela devenait naturellement possible de créer de nouvelles cymbales avec le bon vieux son d’antan. Voici donc les ­cymbales Zildjian Avedis.

Dans l’usine de Zildjian, il existe une pièce où sont entassées quelques ­milliers de cymbales : il s’agit de la collection privée de la famille Zildjian, qui comprend des cymbales datant du début du 19ème siècle jusqu’à nos jours. Cette pièce est soigneusement cadenassée, et seules les deux sœurs Zildjian en possèdent une clef ! L’année passée, les développeurs des ­produits de la marque ont été autorisés à fouiller parmi les vieilles cymbales des années 30, 40 et 50. Et ce sont donc ces cymbales qui sont à la base des

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UNE IMPRESSION DE ‘VINTAGE’ Pour renforcer cette impression vintage, Zildjian a de nouveau gravé son sceau sur les cymbales. Au lieu du logo imprimé au laser, chaque ­cymbale possède donc de nouveau cette “griffe” bien connue gravée dans sa surface, qui permet ainsi de renouer avec le logo des origines.

Et le logo Zildjian qui se trouve sur la face inférieure remonte lui aussi aux années 60 et 70.

Les cymbales Zildjian Avedis sont disponibles sous forme de charleys et de cymbales “simples”. Pour ces dernières, Zildjian, selon ses propres dires, ne fait pas de différence entre les crashs et les rides. Ce qui n’est pas tout à fait vrai, car lorsqu’on examine les autocollants posés sur les cymbales, on constate que sur les modèles les plus lourds vient s’ajouter une lettre ‘R’ au numéro du modèle, alors que les plus légers ont un ‘C’ en plus. En fait, la seule différence entre les crashs et les rides se situe au niveau du poids : les rides sont nettement plus lourdes que les crashs, mais à cela près, il est ­pratiquement impossible de les différencier.

PAS TROP FINS Les charleys existent en 14”, 15” et 16”. Quant à ceux de notre test, ils sont tous les trois assez fins, mais pas trop fins. Dans la série Avedis, il existe des différences de poids importantes entre les cymbales d’un même modèle, et lorsque nous avons visité l’usine, nous avons entendu des charleys qui étaient encore beaucoup plus fins … ou beaucoup plus épais !

Chacun des charleys possède un son aussi magnifique que sombre, ­agréablement nerveux et un tantinet doux. Pour ce qui est des sensations de jeu, tous donnent l’impression d’être plus petit que ce qu’ils ne sont en réalité. Celui de 14” réagit rapidement et de façon très directe, comme un modèle de 13”. Celui de 15” produit un son contenu et contrôlé comme un modèle de 14”. Et c’est seulement le modèle de 16” qui donne l’impression que l’on est en train de jouer sur un charley un peu plus grand.

Les trois charleys du test laissent entendre, de manière très claire, qu’ils appartiennent à la même famille. Ils déploient tous une sonorité pleine, d’une chaleur magnifique, sans pour autant faire entendre le crunch ­caractéristique des cymbales Constantinople, par exemple. Le son reste très agréable. Les cymbales Avedis sont des charleys idéaux pour un jeu

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cymbales Zildjian Avedis. D’ailleurs, cela se voit aussi tout de suite ­lorsqu’on les prend en main : la forme de leur cloche et le profil un peu haut font beaucoup penser aux cymbales que l’on connait via les vieilles ­réclames de la firme.

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>> 20” is voor een wat steviger speler nog prima als crash te gebruiken, maar hij is als ride nét even wat makkelijker te controleren dan de 19”. Het is een vriendelijke en vlotte ride met een heldere aanslag en een mooi donkere ondertoon. Met een beetje stevig spel kun je hem al ridend heerlijk open laten gaan. Als je vervolgens wat gas terugneemt, komt de klank weer helemaal onder controle. De cupsound is vol en helder. Als je op de cup speelt zet je ook behoorlijk wat van het blad in beweging, en dat draagt bij aan het muzikale karakter van dit bekken.

De 21” en 22” zijn beide wat dikker, maar dat maakt ze niet minder levendig.

De 21” heeft nog redelijk wat hoog, de 22” is meteen een flinke stap lager. Beide rides hebben een mooie puntige sticksound met een heldere maar toch warme

naklank. De cup is bij deze rides net iets meer gedefinieerd dan bij de 20” en dat maakt de grotere broers nog iets veelzijdiger.

KORTOM Zildjian kiest met de Avedis bekkenserie ondubbelzinnig voor een vintage sound, maar in vergelijking met de meeste echt oude Zildjian A’s klinken de Avedis bekkens minder vuil, waardoor je er in net even wat meer muziekstijlen mee uit de voeten kunt. Waar zo’n oude Zildjian vaak een beetje te ranzig klinkt, zijn de nieuwe Avedis bekkens altijd vriendelijk en beheerst. De helderdere sound zorgt ervoor dat ze in verhouding met de Keropes ook in wat steviger werk nog prima overeind blijven. Al moet je voor een echt stevige rockband dan wel op zoek naar de wat zwaardere modellen.

DE FEITEN • bekkens van B20-brons, gebaseerd op de Zildjian A’s uit de jaren ’30-’60 • verkrijgbaar in hihats en losse bekkens • gewicht aangegeven op onderkant bekken testset • 14” hihat € 578,• 15” hihat € 630,• 16” hihat € 701,• 18” Avedis € 423,• 19” Avedis € 459,• 20” Avedis € 475,• 21” Avedis € 523,• 22” Avedis € 571,-

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• heerlijk warme sound • muzikaal karakter • geen

tout en subtilité comme celui qui convient au jazz et à des morceaux pop acoustiques, mais ils ont une portée sonore suffisante pour être également bien à leur place lors d’un concert pop amplifié.

AMPLE ET PUISSANT Les cymbales de 18” et de 19” reçues pour le test sont des variantes Avedis un peu plus légères, et elles possèdent d’ailleurs le ‘C’ dont nous avons parlé dans leur désignation. Ce sont toutes des cymbales que l’on peut utiliser à bon escient dans un trio de jazz acoustique en tant que “crashs-rides” bonnes à tout faire. Jouées sur la surface, toutes “construisent” leur son ­rapidement, mais le son de la baguette reste toujours intéressant, dégageant un wash joyeux, et d’une chaleur incroyable. En jouant un peu plus sur ­ le bord, le son s’ouvre joliment, ce qui permet de produire de très beaux ­accents.

Quand on se met à jouer avec un peu plus de puissance, les modèles de 18” et de 19” se transforment en crashs à part entière, produisant un son plein et agréablement chaud. Une bonne “baffe” sur le bord, et cela donne un son de crash bien “pansu”, dont le son s’estompe assez rapidement.

Le son se déploie et affiche une belle présence, sans pour autant que les sons de crash ne constituent une “intrusion” mal à propos au sein d’un mix musical. Pour tous les styles qui se situent entre la musique acoustique et le rock (pas trop puissant quand même !), ces crashs rempliront parfaitement leur rôle.

MUSICAL Les cymbales de 20”, 21” et 22” livrées pour le test sont plus lourds que les crashs, et on constate que les modèles de 21” et de 22” sont passablement plus lourds que le modèle de 20”. Ce dernier reste, pour un batteur quelque peu puissant, encore excellent en tant que crash, et en tant que ride, il est un peu plus facile à contrôler que le modèle de 19”. Il s’agit d’une cymbale ride agréable et nerveuse, dotée d’une attaque claire et de jolies harmoniques ­inférieures sombres. Avec un peu de puissance, on peut déjà produire un son magnifiquement ouvert. Si on réduit ensuite quelque peu les “gaz”, le son redevient alors parfaitement contrôlé. La cloche propose une sonorité pleine et claire. Quand on joue sur la cloche, la surface entre aussi passablement en mouvement, et cela contribue à donner à cette cymbale un caractère très musical.

Les modèles de 21” et de 22” sont tous deux un peu plus épais, mais cela ne les empêche pas d’émettre des sonorités très vivantes. La cymbale de 21” possède encore pas mal d’aiguës, alors que le son de la 22” se situe nettement plus bas. Ces deux rides produisent un joli son de baguette, ­pointu, avec une extinction de sonorité claire, tout en restant chaude. Sur ces deux rides, le son de la cloche est un peu plus défini que celui de la 20”, ce qui rend les plus grands modèles encore plus polyvalents.

EN RÉSUMÉ A travers cette série Avedis, Zildjian, sans la moindre équivoque, opte pour un son résolument vintage. Mais si on fait la comparaison avec la plupart des véritables anciennes cymbales ‘A’ de Zildjian, les Avedis ont un son moins “sale”, ce qui leur permet d’aborder plus de styles musicaux. Là où une ancienne cymbale Zildjian semblera avoir un son trop “rance”, les ­nouvelles cymbales Avedis resteront toujours à leur place et sous contrôle.

Leur son, plus clair, leur permet, si on les compare à la série Keropes, de rester encore tout à fait adéquates si l’on joue avec un peu plus de puissance.

Il y a juste le cas où vous jouez dans un groupe de rock vraiment bruyant : là, il faudra vous orienter vers des modèles plus puissants.

LES FAITS •C ymbales en bronze B20, basées sur des modèles Zildjian ‘A’ construits entre les années 30 et 60.

• Disponibles sous forme de charleys et de cymbales simples.

• Poids renseigné sur la face inférieure de la cymbale.

Set du test • Charley de 14” : 578 euros ; • Charley de 15” : 630 euros ; • Charley de 16” : 701 euros ; • Avedis de 19” : 459 euros ; • Avedis de 20” : 475 euros ; • Avedis de 21” : 523 euros ; • Avedis de 22” : 571 euros.

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• Magnifique son, plein de chaleur.

• Caractère musical.

• Rien à signaler.

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GUITAR

Ibanez SIX6DFM electric guitar Een van de jongste telgen uit de Iron Label reeks van Ibanez streeft hetzelfde doel na als zijn voorgangers: de ultieme gitaar voor metal te zijn.

Het Engelse gezegde if it ain’t broke, don’t fix it is hier zeker van toepassing. De Sabre serie van Ibanez werd in 1987 geïntroduceerd en is bijna dertig jaar later nagenoeg onveranderd, behalve dat de naam tegenwoordig standaard tot ‘S’ wordt afgekort. Dat is geenszins een slechte ontwikkeling, getuige de onverminderde populariteit van deze modellen. Toch staat deze S voor zijn onderscheidende kwaliteiten.

STIJLVOL EN STOER De welvingen aan zowel boven- als achterkant van de body zorgt ervoor dat de gitaar comfortabel tegen je lichaam rust en je arm alle vrijheid heeft om te shredden. De top van gevlamd esdoorn met grijszwarte kleurschakering geeft de gitaar, in combinatie met de zwarte ebben toets en omgekeerde kop, een zowel stijlvol als stoer uiterlijk dat in elke metalset-up past. De witte binding op kop en hals, met drie parallelle strepen rond de body, maken het geheel af. Het ontbreken van versieringen zoals een inleg in de toets of vermelding van de naam op de kop is ook kenmerkend voor de Iron Label serie: geen toeters en bellen, wel alles wat nodig is om geluiden van hoge kwaliteit te leveren. Een comfortabele layout van volumeknop, elementschakelaar en coilsplitschakelaar

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Kevin van der Meijden

L’un des derniers rejetons de la série Iron Label d’Ibanez cherche à atteindre le même but que tous ses prédécesseurs : pouvoir se targuer d’être la guitare idéale pour jouer du métal.

Un dicton anglais dit : “If it ain’t broke, don’t fix it” (NdT : “Tant que ce n’est pas cassé, inutile de le réparer !”). De toute évidence, il est d’application dans le cas qui nous occupe : la série Sabre d’Ibanez a été lancée en 1987, et 30 ans plus tard, elle n’a pratiquement pas changé, à cela près qu’à présent, le nom actuel s’est réduit à son initiale, le ‘ S’. Ce qui n’est absolument pas une évolution ­négative, il suffit de se référer à la popularité, toujours intacte, de ces modèles.

Au contraire, ce ‘S’ est une sorte de garant des qualités particulières de ces ­guitares …

ELÉGANTE ET SOLIDE Les courbes du corps, tant sur la face supérieure que la face inférieure, ont pour conséquence que cette guitare se “colle” confortablement contre le corps du ­musicien et que le bras jouit d’une totale liberté pour jouer à toute vitesse.

La table d’harmonie, en érable flammé présentant des nuances entre le gris et le noir, complétée par la touche en ébène noire et la tête inversée, confère à ­l’instrument un aspect à la fois élégant et solide, parfaitement adéquat dans une

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configuration orientée “métal”. Et le filet blanc qui fait le tour de la tête et du manche, ainsi que les trois lignes parallèles qui font le tout du corps, parachèvent l’ensemble. L’absence de décorations, comme par exemple des incrustations dans la touche ou le nom du modèle sur la tête, est aussi une des caractéristiques de la série Iron Label : pas de gadgets, mais plutôt, tout ce qui est utile pour produire un son de grande qualité. A cela s’ajoute une confortable implantation des réglages : un bouton de volume, un sélecteur de micros, et un inverseur qui splitte les humbuckers. Tout est ­regroupé, de manière à pouvoir changer rapidement de sonorité.

dicht bij elkaar maakt het mogelijk snel tussen geluiden te schakelen.

SUPERSNEL Aan het hoogkwalitatieve geluid draagt de constructie zeker bij. Zo heeft de gitaar verrassend veel sustain voor een S. Andere S gitaren boeten hier normaliter op in door de ­relatief dunne body en doublelockingvibrato, maar niet deze SIX6DFM (€ 1055,-). Dit zal deels te danken zijn aan de keuze voor een hals die uit drie delen esdoorn en bubinga bestaat (in plaats van de vijf delen zoals bij andere S modellen) en het gebruik van ebben in plaats van palissander voor de toets. Perfect voor monumentale finales van je solo’s.

De Nitro Wizard hals voelt supersnel aan door de zijdeglans afwerking, waarbij je ook aan het einde van een optreden of intensieve oefensessie niet zult blijven plakken. In combinatie met de ebben toets en het dunne halsprofiel kunnen doorgewinterde solisten hier hun hart aan ophalen.

Deze zelfde gitaristen zullen tevens de soepele whammy-actie van de Edge Zero II brug kunnen waarderen. Deze heeft zo mogelijk nog minder frictie dan andere brugsystemen van Ibanez en een

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SUPER-RAPIDE Ce son de très haute facture doit forcément quelque chose à la construction de l’instrument. A titre d’exemple, cette guitare possède un sustain d’une longueur surprenante pour un modèle S. En règle générale, les autres modèles S perdent en sustain en raison de la relative minceur de leur corps et de la présence du tremolo à double blocage, mais ce n’est pas le cas de cette SIX6DFM (1.055 euros). Cela est sans doute dû en partie au choix du type de manche, qui se compose de trois parties d’érable et de bubinga, en lieu et place des cinq parties habituelles sur les autres modèles S. Et sans doute aussi au recours à l’ébène pour la touche, au lieu de l’habituel palissandre. Voilà qui est parfait pour assurer des finales de solos de derrière les fagots !

Le manche, qualifié de ‘Nitro Wizard’, est super-rapide grâce à sa finition aussi brillante que soyeuse, ce qui vous permettra, en fin de spectacle ou après une longue session d’entraînement, d’éviter que le manche ne soit collant.

Associé à la touche en ébène et fort de son profil mince, ce manche permet aux solistes chevronnés de donner le meilleur d’eux-mêmes.

Ces mêmes guitaristes auront également en haute estime les mouvements de ‘whammy bar’ particulièrement souples du chevalet de type Edge Zero II. Ce dernier produit encore moins de frictions que les autres systèmes similaires d’Ibanez, et il ­possède aussi un profil encore plus mince.

Bref, tout est là pour optimiser le confort de jeu et la stabilité de l’accordage. Et cela est même encore renforcé par le sillet de tête bloquant et les mécaniques autobloquantes Gotoh MG-T, qui donneront de la stabilité à vos cordes malgré les “violences” qu’elles subissent.

Un inconvénient du tremolo Edge Zero II de cette guitare, c’est qu’il n’y a pas de “point zéro” afin d’adapter la tension des ressorts.

Cette fonction permet de régler le chevalet en tournant le bouton du mécanisme. Sur l’Edge Zero II, on y >>

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>> lager profiel, alles om het speelgemak en de stabiliteit van je stemming te vergroten. Nog verder geholpen door de lockingtopkam en Gotoh MG-T lockingmechanieken zullen je snaren tegen elk snaargeweld bestendig zijn.

Een nadeel van de Edge Zero II op deze gitaar is dat er geen Zero Point systeem aanwezig is om de spanning van de veren aan te passen. Hierbij kun je met een draai aan de knop de brug bijstellen. Bij de Edge Zero II gebeurt dit door de brug naar voren te kantelen terwijl je aan de achterkant met twee schroeven de hoogte aanpast; door trial and error moet je dan de juiste hoogte zien te vinden.

Als je liever in een andere stemming speelt zul je hiervoor dus goed de tijd moeten nemen. Is een vibratosysteem geen eis, dan is er ook de optie van een vaste Gibraltar II brug.

MEER DAN METAL Waarin de SIX6DFM echt overtuigt is het geluid. De samenwerking tussen DiMarzio en Ibanez voor de Fusion Edge elementen is een gouden combinatie. Het zijn dezelfde elementen die in andere Iron Label modellen te vinden zijn, zoals de RGD reeks. Ze geven een mooi hoogmidden terwijl het laag strak blijft ongeacht de hoeveelheid oversturing. De nootdefinitie in arpeggio’s komt niet in het geding, gedempte riffs klinken nooit modderig en het opduwen van twee snaren tegelijk zorgt voor verfijnde boventonen. De humbuckers reageren op elke subtiliteit in je spel en de dynamiek van je rechterhand komt goed naar voren, waardoor het spelen van solo’s een groot genot is.

Dankzij de coilsplitfunctie is de klankvariatie groter dan bij de RGD. Met deze functie geactiveerd hebben de elementen een medium gain output. Met de driestanden-elementschakelaar in hals- of brugpositie zijn de geluiden vergelijkbaar met die van een moderne Stratocaster en doen denken aan John Mayer. De middenpositie geeft een heldere, prominente toon. Deze tonen winnen aan populariteit binnen de meer progressieve metalgenres waar bands zoals CHON, Animals As Leaders en Plini op de voorgrond staan. Samen met de volumeknop en elementenschakelaar is het dus mogelijk om binnen twee seconde van een licht overstuurde Telecaster-achtige klank over te gaan op een vol overstuurd metalgeluid, waarmee deze SIX6DFM absoluut ‘more than metal’ is.

CONCLUSIE De Iron Label modellen van Ibanez zijn spartaanse gitaren bedoeld om bespeeld te worden en niet om mee te pronken. De SIX6DFM is een waardige toevoeging die de veelzijdige metalgitarist met een voorkeur voor meer progressieve stijlen bedient.

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arrive en inclinant le chevalet vers l’avant tandis que l’on adapte la hauteur grâce aux deux vis situées à l’arrière. C’est en procédant par essais et erreurs que l’on arrive à trouver la bonne hauteur. Si on préfère jouer dans une autre tonalité, il faudra donc prendre un peu de temps … Si un système de vibrato n’est pas une priorité, il existe également une option avec un chevalet fixe Gibraltar II. PLUS QUE DU MÉTAL Là où la SIX6DFM convainc vraiment, c’est au niveau du son : la collaboration entre DiMarzio et Ibanez pour concevoir les micros Fusion Edge est un “sans faute” ! Ce sont ces mêmes micros qui se retrouvent dans d’autres modèles de la série Iron Label, ainsi que dans la série RGD. Ces micros produisent de très jolis hauts-médiums, tandis que les graves restent toujours bien fermes, ­indépendamment du niveau de distorsion. La définition des notes ne “souffre” pas quand on joue en arpèges, les riffs “mutés” de la paume n’ont jamais un son cotonneux, et tirer sur deux cordes en même temps fait naître de bien jolies harmoniques. Les humbuckers réagissent à chaque subtilité de votre technique, et la dynamique de votre main droite est bien mise en évidence, ce qui procure un plaisir infini quand on joue un solo.

Grâce à la fonction de séparation des bobinages des micros, les variations ­sonores sont plus nombreuses que sur les modèles de la série RGD : cette ­possibilité fait “descendre” les micros à un niveau de gain moyen. Du coup, quand le sélecteur à trois positions se trouve en position manche ou chevalet, les sonorités sont comparables à celles d’une Stratocaster moderne et font penser au son de John Mayer. Quant à la position médiane, elle produit un son à la fois clair et “pesant”. A noter que ce type de sonorités est en train de gagner en ­popularité dans des genres de métal à vocation plus progressive : des groupes tels que CHON, Animals As Leaders et Plini sont aux avant-postes de ce mouvement.

En jouant conjointement sur le bouton de volume et le sélecteur de micros, il est donc possible, en deux secondes, de passer d’un son de Telecaster légèrement ­saturé à un son de métal bourré de distorsion. De ce fait, on peut affirmer que cette SIX6DFM est à même de faire “bien plus” que de se confiner au métal …

CONCLUSION Les modèles de la série Iron Label produits par Ibanez sont des guitares ­“spartiates”, faites pour jouer et non pour faire valoir leur esthétique. La SIX6DFM est un ajout de valeur à cette série : elle ravira le guitariste de métal polyvalent et intéressé par des styles plus progressifs.

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