Interiorismo en arquitectura by Mei Leon

INTERIORISMO en Arquitectura

ARQ. NORA LISSETH ESCOTO MELGAR

INTERIORISMO EN ARQUITECTURA Arq. Nora Lisseth Escoto Melgar

Publicaci贸n de la Facultad de Arquitectura y Dise帽o Programa de Posgrados 2011

ÍNDICE Página Contenido 1. MÓDULO: ANTROPOLOGÍA: ARQUITECTURA HUMANA Esencia de Antigua Guatemala 2. MÓDULO: SOSTENIBILIDAD: Arquitectos bioclimáticos en el mundo a. SHIGERU BAN PROYECTO: Paper Dome, Tawian b. ENRIQUE BROWN PROYECTO: Edificio Consorcio Sede

1 2 10 10 14

3. MÓDULO: TALLER DE DISEÑO DISCURSO Catedral de Notre Dame de París AFORISMOS Convento de Capuchinas,Antigua Guatemala SÍMBOLOS Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (Teatro Nacional)

18 18

4. MÓDULO: ÉTICA PROFESIONAL FRAGMENTACIÓN Y SIMULACIÓN Modificación del Aeropuerto Internacional “La Aurora” TOPOGRAFÍAS Y TIPOLOGÍAS Plaza Tigo HOMEGENEIDAD Y UNIFORMIDAD Barrio San Nicolás HIBRIDACIÓN Y MIXTIFICACIÓN Casa Margarita

26 26

5. MÓDULO: ESTRUCTURAS BMW WELT - Análisis Crítico

36 36

6. MÓDULO: ESTRUCTURAS CASA MILÁ – Antoni Gaudí

40 41

20 22

28 30 32

ÍNDICE Página 7. MÓDULO: TALLER DE DISEÑO ENSAYO COMPARATIVO CONCEPTO: CONTINUIDAD ARQUITECTÓNICA La Casa Danzante, de Frank Gehry El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, de Rafael Moneo

8. MÓDULO: ARQUITECTURA Y POBLACIÓN CASA DE LA CASCADA, Frank Lloyd Wright

52 52

9. MÓDULO: BÁSICOS DEL DISEÑO INTERIOR PROYECTO: CASA ROTA PROYECTO: MANDARIN ORIENTAL HOTEL DE BARCELONA PROYECTO: SKYLINE RESIDENCE

58 59 62 66

46 47 49

10. MÓDULO: HISTORIA DEL DISEÑO INTERIOR CARACTERÍSTICAS DEL ART NOUVEAU CARACTERÍSTICAS DEL ART DECÓ PROYECTO: CASA HORTA PROYECTO: EDIFICO CHRYSLER, MANHATTAN

68 68 69 70 72

11. MÓDULO: TEORÍA DEL COLOR OFICINAS PROYECTO: Gazprom Marketing & Trading HQ RESTAURANTES PROYECTO: El Celler de Can Roca COLEGIOS Y UNIVERSIDADES PROYECTO: Polideportivo Universidad de los Andes SHOW ROOMS PROYECTO: Centauro Concept Store

76 76

12. MÓDULO: MATERIALES DISENO INTERIOR PLANTA NO. 4, HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA DISENO MARC NEWSON DISENO INTERIOR DEL LOBBY, HOTEL PUERTA AMÉRICA

86 88

78 80 84

90 92

ÍNDICE Página 13. DISEÑO DE ESPACIOS INTERIORES DE SHOWROOMS y CULTURALES TIENDA DE ARTÍCULOS DE ARTE

94 94

14. DISEÑO INTERIOR DE ESPACIOS DE RESTAURANTES TSURU japanese restaurant

106

15. OFICINA DE ARQUITECTURA

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Contenido En el siguiente documento, se presenta el desarrollo de varias temáticas que giran en torno a la Arquitectura, examinándola en el área teórica, humanística, y técnica que, a pesar de ser tan variada convergen finalmente en un solo enfoque que es la arquitectura interior. Dichas temáticas se analizan desde el punto de vista del Interiorismo, presentando aportes y soluciones a diferentes problemáticas, conforme a los principios y elementos del Diseño Interior y con base a la recapitulación de su evolución a través de la historia de la Arquitectura y del progreso de la técnica por medio del avance tecnológico, que se hacen presentes también en el Diseño Interior. El contenido se expone a través de varios capítulos, cada uno con una materia distinta los cuales se encuentran vinculados por medio de los criterios del INTERIORISMO en ARQUITECTURA, siendo asimismo estos criterios, aplicados a proyectos específicos.

MÓDULO: ANTROPOLOGÍA: ARQUITECTURA HUMANA Área: Humanística | Tema: Antropología Humana | Catedrático: Dr. Mauricio Martinez Lopez – Unam, México

Basándome en la visita que hicimos el último día del curso y en mi especialización, que es donde yo puedo realizar mi aporte principal, el INTERIORISMO, puedo llegar a varios razonamientos que mantuve en mi mente durante la realización de este ejercicio. Pretendo dividir mi análisis en las siguientes partes: Esencia de Antigua Guatemala, Problemática y la Propuesta. Dejo previamente la constancia de que es un esbozo de Antigua Guatemala, no es una reseña histórica o un análisis cultural, que permitirá una visión general de nuestro Patrimonio.

Esencia de Antigua Guatemala Es imposible definir la esencia de la Antigua Guatemala en pocas palabras, por lo que he planteado las siguientes preguntas: ¿Para qué visitamos Antigua Guatemala y qué la hace diferente de otros lugares? ¿Quienes habitan Antigua Guatemala? ¿Qué actividades se realizan?

En el momento que nos nace la idea de visitar Antigua Guatemala, es porque existe un antojo de experimentar ciertas vivencias que sólo este precioso lugar nos puede dar. Dicho antojo puede ser entrar en un lugar que no pertenece a nuestra época histórica, donde el ambiente nos permite llamar a nuestra imaginación y plantearnos cómo fue una época pasada que es parte de nuestra historia, de nuestra cultura y nos da una idea de por qué las cosas son como son hoy. Puede ser también descubrir lugares, sabores, sonidos, olores, personas, etcétera, que sólo Antigua nos puede dar. Conocer las ruinas de los templos que fueron destrozados por terremotos y catástrofes naturales, lugares donde sólo queda el eco de lo que fueron; recorrer los diferentes restaurantes que ofrecen comida típica de nuestro país: Las tortillas, los caldos, el humo que sale de la parrilla al prepararse la carne asada y los famosos dulces que sólo en Antigua venden; los olores de las artesanías del mercado: El cuero, el barro cocido, madera, los tejidos; escuchar el ruido que hace el agua de las fuentes, la ausencia del caos de la ciudad, el silencio; y no puede faltar lo que nuestros ojos perciben: Las fachadas tan meticulosamente conservadas, los portones de carruajes, la piedra y la madera, las ventanas de esquina, la teja, los aleros, las molduras, las calles empedradas, los caballos y sus carruajes, los sauces llorones y los volcanes, toda una variedad de colores y texturas. Desde el punto de vista de la arquitectura

interior, el tesoro invaluable de lo que nos brinda la arquitectura colonial de Antigua Guatemala, es la edad que tienen dichas construcciones, su masividad, muros enormes, alturas inalcanzables para un humano, y cada detalle que se empieza a esbozar del estilo barroco que ya había empezado a nacer en la arquitectura guatemalteca por herencia europea. Es una arquitectura que no permite recreaciones, imposible que un arquitecto pretenda crear la historia, el tiempo que tienen dichas edificaciones las caracteriza y las hace ser lo que son: Monumentos. Dicha arquitectura nos llama a entrar a un misticismo, que en este caso es totalmente religioso de raíces católicas, que nos atrae a descubrir y explorar. Los pasillos, corredores, luces y sombras, lo incompleto, los restos y las ruinas, espacios totalmente cerrados contrastando con otros totalmente abiertos, materiales dañados por el tiempo, pero que eso mismo los embellece, es casi una arquitectura que nos permite viajar por el tiempo sin dejar de vivir nuestro presente. Como visitante, ir a la Antigua Guatemala es más que un placer, sin embargo en ella no sólo habitan visitantes, existe una población estacionaria que no se debe dejar olvidada. A pesar de que la Antigua Guatemala es un lugar visitado en toda época del año, por extranjeros de todo el mundo y por nosotros mismos guatemaltecos que no vivimos en este lugar, Antigua ya tiene su propia población que vive una realidad

diferente a la que vemos los visitantes. Ellos viven, trabajan, estudian, se recrean y duermen en este lugar. Hastiados o no de su hogar, seguramente admiten el tesoro del cual forman parte. Existen también extranjeros que al visitar este lugar quedan enamorados y reconocen el maravilloso potencial que tiene esta ciudad y deciden adquirir un pedacito de esta riqueza y aprovecharla, se mudan y hacen su vida en Antigua. Guatemaltecos orgullosos de vivir en el país donde se encuentra Antigua Guatemala deciden hacer lo mismo, y poseen residencias donde habitan en días de vacaciones para darse un descanso de la Ciudad Capital, pero no residen permanentemente en Antigua. Se pueden percibir de esta manera varios usuarios: Visitantes esporádicos (guatemaltecos o extranjeros), habitantes permanentes nacidos en Guatemala, habitantes extranjeros y habitantes esporádicos. De este punto nace, ¿qué actividades se realizan en Antigua? La respuesta puede ser muy extensa, pero la defino en pocas palabras:

•

PROPUESTA Considerando que no se puede ver al edificio como el elemento principal de Antigua Guatemala, sino es un trabajo que abarca desde el estudio de la cultura, religión, costumbres, etcétera, hasta llegar al urbanismo para que logre ser eficiente, puedo llegar a las siguientes conclusiones: Cambiar lo que existe dentro de Antigua Guatemala es una idea poco factible, porque es lo que hace tan llamativa a dicha ciudad. Estaríamos robándole su belleza. Modificar lo que existe es como la rinoplastia sin sentido, para qué modificar algo que ya es bello? Sin embargo, no estoy de acuerdo con seguir haciendo réplicas de lo que existe, no creo que tratar de recrear lo existente sea honesto, porque no podemos crear una historia que no ha pasado, pero se pueden seguir los lineamientos establecidos en cuanto a elementos decorativos integrando nuevas tecnologías en cuanto a construcción. En los espacios interiores, incluir nuevos materiales como el metal o el acero, que es un elemento actual, que permitan un contraste pero respetando el entorno y recordando que debe predominar los elementos coloniales.

• Respetar los colores de la paleta de Antigua Guatemala es vital, para respetar el entorno en que estamos ubicados. Considero que para llamar sensaciones fuera de las que uno busca en Antigua, es mejor visitar otro lugar. Si quiero representar un lugar tropical y veraniego, es más conveniente que lo recree cerca de la playa, donde sería más apropiado. Lo mismo sería con otro tipo de ambientes. Sería conveniente supervisar de manera más estricta la utilización de colores en cualquier tipo de negocio, especialmente en discotecas y bares, que son los que suelen usar colores más estridentes que no están incluidos dentro de dicha paleta. • Opino que también es conveniente habilitar calles específicas para la circulación de vehículos, que lleven a parqueos destinados solamente para este fin. Dejando las calles libres de vehículos, lo que permitiría la circulación libre a los peatones, especialmente en el Parque Central y sus alrededores; utilizando esta estrategia durante días festivos y fines de semana para no invadir la vida cotidiana del habitante permanente de Antigua. Dando como resultado, ventajas tanto en la funcionalidad como en la estética, logrando que el vehículo ya no sea parte del paisaje de Antigua Guatemala. • Con respecto a la estética de Antigua Guatemala, resaltando la belleza arquitectónica, considero importante eliminar los cables que atraviesan los techos de las fachadas, y buscar la manera de hacerlo en vías subterráneas, dejando el paisaje limpio con vista directamente al cielo azul, los árboles, los montes y volcanes. Antigua Guatemala es uno de los mayores atractivos del país, mejorarla no lleva esfuerzos sobrehumanos, sólo un poco más de empeño y una gota de ingenio para lograrlo, porque ya ella misma es bella, sólo debemos conservarla y adecuarla a las nuevas formas de vida. Bibliografía 1.Visita de campo, Ciudad de Antigua Guatemala, Sacatepéquez. Febrero 2010

MÓDULO: SOSTENIBILIDAD

ÁREA: TÉCNICA TEMA: ARQUITECTURA Y SOSTENIBILIDAD EN EL MUNDO CONTERMPORÁNEO CATEDRÁTICO: MSC. EDMUNDO REYES – Instituto Tecnológico de Monterrey, México

ARQUITECTOS BIOCLIMÁTICOS EN EL MUNDO El término de sostenibilidad es difícil definirlo en un par de conceptos, sin embargo se puede resumir en la integración de un edificio a su entorno sin impactarlo negativamente; sino por el contrario, implica su aportación a su emplazamiento natural, económico, social, político, etcétera. A continuación se presentan dos ejemplos estudiados con una monografía y su aporte al entorno en donde fueron edificados. A. SHIGERU BAN PROYECTO: Paper Dome, Tawian Este edificio fue levantado de los escombros después del terremoto Hanshin, del 17 de enero de 1995, que destruyó el edificio de la iglesia original, así como también otras esctructuras cercanas; quitándole la vida a 6,000 personas. El 17 de septiembre de 1995, la iglesia ya contaba con un edificio temporal usando tubos de papel rellenos de arena como elementos estructurales. Fue diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban. Este edificio fue reconocido

internacionalmente por sus materiales reciclables y fáciles de instalar. Sus paredes exteriores son de plástico resistente a la intemperie, que se pueden malear, rodeadas por una laguna con peces. Esta estructura temporal fue conocida como “el domo de papel”. Estrategias pasivas y/o activas: COLUMNAS DE CARTÓN RECICLADO La peculiaridad de este proyecto, son los materiales utilizados en su construcción y el hecho de que es un edificio reciclado en el sentido literal de la palabra. Ciento sesenta personas desabrigadas trabajaron durante cinco semanas como voluntarios en la construcción, utilizando estas columnas de papel reciclado que fue un factor clave, por ser un material de bajo costo y, de fácil montaje y desmontaje. Su planta era de 10m x 15m en acero donde estaban dispuestas paredes de paneles de policarbonato translúcido y 58 tubos de cartón de 5m de largo (330mm de diámetro y 15mm de grosor) dispuestos en forma elíptica, logrando albergar a ochenta personas sentadas. DISEÑO SUSTENTABLE: El diseño de esta capilla, aparte de ser un logro en tema de la utilización de materiales reciclados, también obtiene un logro aún más importante a nivel social. Consiguió que toda una comunidad se uniera para construirla después de un terremoto y es ahora uno excelente ejemplo de recuperación después de este tipo de desastres. La comunidad de esta iglesia, más tarde, pensó en construir un edificio permanente y el “domo de papel” fue desestructurado en el año 2005.

Ese mismo año, la estructura fue donada a una comunidad católica en Nantou County, Taiwán, que había sufrido un terremoto en 1999, donde fue montada de nuevo y ha sido reusada como un lugar de culto, demostrando ser un avance ingenioso en la arquitectura sustentable. “Domo de Papel en Kobe” En el espacio interior, se muestran los materiales totalmente naturales sin ningún tipo de revestimiento, lo que ofrece a la vista el color natural de papel. Por lo que los colores son bastante neutros, asignándole simpleza al espacio interior.

â&#x20AC;&#x153;Domo de Papel en TaiwĂĄnâ&#x20AC;? Al igual que en el interior del Domo de Papel en Kobe, el espacio interior se presenta con el material expuesto muy natural, excepto por la pintura en el remate de las columnas de papel y algunos cerramientos con fibras verticales que exhiben colores complementarios (naranja, verde), combinados con los colores naturales del papel y de las planchas de policarbonato.

B. ENRIQUE BROWN PROYECTO: Edificio Consorcio Sede Ubicación: Concepción, Chile Fecha de proyecto: 2003 Fecha de construcción: 2004 Superficie: 3.789 m2 El edificio está ubicado en la Ciudad de Concepción. Esta ciudad tiene un área urbana un poco desordenada y pocos edificios patrimoniales debido a los sismos. El terreno para el edificio CONSORCIO está localizado en una esquina, frente de la única iglesia del Siglo XIX de la ciudad, con una plazoleta delantera. Estrategias pasivas y/o activas: MUROS VERDES El edificio se puede desglosar en tres elementos principales: • El primero es un volumen vertical de plantas libres que da al Oriente, Norte y Poniente, el cual está protegido del sol por perfiles de madera laminada que sostienen una doble piel vegetal caduca, de tal manera que cumpla funciones de confort ambiental interior. • El segundo es un plano-volumen vertical en posición Sur que mejora la conservación energética y va revestido por planchas metálicas onduladas que recuerdan la producción de acero regional. , • El tercero es un gran plano en voladizo que remata la estructura y que protege del sol poniente al último piso, mirando la desembocadura del rio Bio-bio en el mar. DISEÑO BIOCLIMÁTICO: El diseño es bioclimático, está basado en los lineamientos climáticos del lugar, debido a que está construido considerando las variables propias del paisaje, tales como los cerros y el Bio-bio. Sin embargo logra un buen nivel de sustentabilidad debido a su buena aceptabilidad social, respetando su entorno.

El edificio se recoge por el poniente para agrandar visualmente la plazuela, la que crea continuidad entre la antigua Iglesia y el nuevo edificio. Realiz贸 un aporte a esta ciudad con dicha intervenci贸n, convirtiendo una esquina de pueblo en un espacio urbano de calidad.

Los espacios interiores, al igual que en el exterior, presentan bastante simpleza por medio de las formas rectilíneas y simétricas. Predominan los colores fríos y trasparencias por medio de ventanerías.

La brillantez de los espacios interiores se debe al predominio del color blanco combinado con la iluminación natural y artificial, intercalado con la calidez de la madera en sus tonalidades más claras, dándole mucha elegancia y modernidad a los ambientes.

Bibliografía Iglesia de Papel: http://www.shigerubanarchitects.com/ http://www.galinsky.com/buildings/paperchurch/ Edificio Consorcio Sede: http://www.plataformaarquitectura.cl/ http://www.emb.cl/construccion/201006/articulo2.mvc

MÓDULO:TALLER DE DISEÑO ÁREA: PROYECTOS DE ARQUITECTURA TEMA:ELEMENTOS DEL DISEÑO Y DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO CATEDRÁTICO: DR. MIGUEL ÁNGEL ALONSO DEL VAL – Universidad Navarra, España

DISCURSO Catedral de Notre Dame de París La Catedral de Notre Dame de París se empezó a construir en el 1163 y se terminó en 1245 en París, Francia. Su proceso construcción, incluyendo modificaciones, duró hasta mediados del siglo XIV, en el cual fueron varios los arquitectos que participaron en el proyecto, razón por la cual existen tantas diferencias estilísticas presentes dentro de él. La planta está demarcada por la formación en cruz romana orientada a Occidente, de eje longitudinal acentuado, y no es perceptible desde el exterior. La cruz está «incrustada» en el edificio, envuelta por un doble deambulatorio, que circula por el coro en la cabecera (al este) y se prolonga paralelamente a la nave, dando lugar, así, a cuatro naves laterales. Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería; cuyos empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior.

Además, la parte principal de estas cargas son transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores, que luego las transfieren al cuerpo central del edificio mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz. La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible, permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la fecha. Las ventanas del período de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado, pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncitos y, adelantando ya el XV, se combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero. ORNAMENTACIÓN GÓTICA Entre los motivos comunes están los adornos geométricos heredados del estilo románico, molduras y calados geométricos que nacen del propio arco. La utilización del arco conopial en el siglo XV, permite una amplia utilización de la curva y contracurva en la ornamentación. El edificio presenta motivos naturales con bastante realismo. Se vale de todas las especies del reino vegetal y reproduce también pájaros

y hasta seres fantásticos, monstruos que algunas están derechos como guardianes en lo alto de balaustradas y otras agazapados condenados a servir de gárgolas para arrojar el agua de las lluvias recogidas en los tejados. Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas, sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etcétera. Todo esto logra que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.

AFORISMOS Convento de Capuchinas,Antigua Guatemala Uno de los edificios más representativos de la Antigua Ciudad de Guatemala y en su interior existen las ruinas de las instalaciones de un antiguo convento. Dicha obra se le atribuye a Diego de Porres, un famoso arquitecto de la época, estando finalizada en 1736. Gran parte de la estructura se encuentra en buen estado. Esta edificación es única en su tipo, debido a que posee características distintas a otras, sin dejar los detalles típicos de la arquitectura colonial. Este edificio fue testigo de muchos acontecimientos pertenecientes a la Orden de Monjas Capuchinas, que fue fundada en Italia bajo el concepto de la santificación por medio del trabajo y pobreza, penitencia y recogimiento. Por esta misma razón, se construyeron celdas que forman el convento, las cuales son pequeñas y contaban con su propia letrina, área de estudio y dormitorio. Tiene una particular composición de forma circular obteniendo un patio central, dicha distribución hace esta construcción única en su tipo.

Por la parte exterior, existen unas ranuras que según explican muchos guías turísticos, estaban con el fin de hacer padecer sufrimiento a las monjas, ellas se introducían en el agujero y les caía una gota de agua fría en la cabeza continuamente como una forma de martirio. En este mismo lugar, pero en la planta baja, se encuentra un sótano con una columna central que sostiene todo el edificio. Este edificio es una muestra de que una arquitectura que por sus detalles constructivos y su tipología tiende a ser muy homogénea y parecida en cada edificación, se puede lograr obtener un resultado diferente y al mismo tiempo lograr satisfacer la necesidad del usuario. El Convento de Capuchinas, como es de esperar, posee también una iglesia de una sola nave sin alas a los costados, y tenía dos áreas para coros, uno en la planta baja al lado del altar y otra en la planta alta en la parte posterior de la nave. Bajo el suelo, se encuentran unas criptas que a diferencia de otras congregaciones, no eran exclusivas para miembros de la orden. El edificio de esta congregación muestra algo nuevo que todos los demás edificios de la época no muestran, con su planta circular en medio de tanta rigidez. Es una muestra de la aplicación de los detalles coloniales traídos de España, con la aplicación de una variación muy acertada y original. Es un ejemplo también de esa particularidad de los espacios coloniales con sus pasillos rodean los patios, de donde se puede acceder a las diferentes estancias, con la masividad de los muros y los contrastes de luz y sombra que dan el carácter a éste tipo de edificación.

Es, a mi criterio, un ejemplo de la arquitectura que caracteriza a Guatemala y que con la interpretación de esta arquitectura, se puede lograr una arquitectura con un carácter realmente guatemalteco.

SÍMBOLOS Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (Teatro Nacional) El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias nace con la idea de realizar un proyecto de recuperación, de un espacio netamente militar, para transformarlo en un área cultural, para llevar a la práctica el buen principio de “transformar las armas en cultura”. Este espacio militar fue destruido por los bombardeos de la Revolución de 1944 en Guatemala, que luego dio paso a espectáculos foráneos para distraer a la población de aquella época. El origen de este proyecto estuvo en manos del Arquitecto Vinicio Asturias que lamentablemente murió y dejó la obra inconclusa, por lo que el pintor e ingeniero Efraín Recinos queda a cargo del proyecto por completo, dando como resultado un complejo que consta del Teatro al Aire Libre, el Gran Teatro o Teatro Nacional, y el Teatro de Cámara y el Fuerte San José.

El Teatro Nacional del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias está inspirado en la cultura maya. Sin caer en la réplica, se trata de una verdadera integración al paisaje y a la iconología mayista dentro de la arquitectura contemporánea. En otras palabras, estas “esculturas funcionales” son un ejemplo de auténtica originalidad. Por ello mismo podría decirse que por ningún lado se ve la influencia repetitiva de la cultura griega, lo cual es un buen ejemplo de magnificencia local para el resto del continente americano y del mundo, pues para ser universal debe partirse del ámbito local. Tanto en los espacios exteriores como interiores, se puede notar el deseo del autor por crear un ícono escultórico dentro de la arquitectura del edificio. Sus espacios interiores se caracterizan por ser sombríos y hasta cierto punto místicos, colores y formas estridentes, muy propio del arte pictórico y de la escultura. En mi humilde opinión, esta es la mejor obra que representa la arquitectura guatemalteca, que no refleja la influencia de ninguna arquitectura extranjera, sino la nacida en este país. Cuando puedo observar esta obra, inmediatamente puedo sentirme en casa. Las formas reflejan perfectamente la abstracción de nuestro paisaje lleno de volcanes, montañas y valles, sin ninguna simpleza, sino un paisaje accidentado y muy hermoso.

Todo esto sin mencionar, que también refleja la abstracción de la civilización maya impregnada sin remedio en nuestra cultura y en nuestra sociedad, y que ha quedado escondida en los templos y no se ve reflejada en nuestra arquitectura actual. Bibliografía: Catedral de Nuestra Señora de París: http://www.notredamedeparis.fr/ http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Notre_Dame_(Par%C3%ADs) Convento Capuchinas: Visitas de campo, Ciudad de Antigua Guatemala, Sacatepéquez. 2010-2011 http://www.antiguaguatemala.info/portal/content/view/18/35/ Centro Cultural Miguel Ángel Asturias: Visitas de campo, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, Ciudad de Guatemala. 2010-2011 http://www.teatronacional.com.gt/

MÓDULO:ÉTICA PROFESIONAL ÁREA:HUMANÍSTICA TEMA:ARQUITECTURA Y SOCIEDA DE CONSUMO CATEDRÁTICO: DR. ANTONIO GARZA – Tecnológico de Monterrey, México SILENCIOS SONOROS – Edificios guatemaltecos FRAGMENTACIÓN Y SIMULACIÓN Modificación del Aeropuerto Internacional “La Aurora” La obra fue iniciada durante el gobierno del Coronel Enrique Peralta Azurdia en abril de 1965. Fue diseñada por los arquitectos Guillermo Mendoza y Elvin Farrington. El diseño de los muros internos y externos fue realizado por el ingeniero Efraín Recinos, obra que título como “Mayas-Máquinas”. La obra estuvo encomendada a la Dirección General de Obras Públicas, bajo la dirección del ingeniero Luis Vásquez Canett. En la cuestión estructural fueron responsables los ingenieros Pablo Gutiérrez y Roberto Zepeda, y en drenajes y electricidad, el ingeniero Rodolfo Koenisgberg. Todo este emprendimiento de infraestructura tuvo un costo de Q4,760,048.65 y fue inaugurado en 1968, pero recientemente ha sido remodelado con el fin de darle mantenimiento, realizar restauraciones, y readecuarlo, y modernizarlo. La remodelación hecha en 2007, incluyó un edificio para parqueo con capacidad para 480 vehículos livianos, siete muelles de abordaje y desembarque dentro de la Terminal, así como una extensión en la Terminal Norte de 12 manzanas y cuentan con la tecnología de aeropuertos como

los de Francia, Berlín, Holanda, entre otros. Su diseño tiene un estilo contemporáneo con acabados que tienen como objetivo la seguridad del usuario, además de fines estéticos. Por ejemplo, las escaleras y rampas poseen bordes de hule y las columnas están recubiertas de fibra de papel carbono. Es una imagen mucho más actual y modernizada que la original, por medio de acabados metálicos y concreto visto, colores industriales como el gris y transparencias por medio de grandes ventanales. Por otro lado, mientras mejoró su rendimiento en funciones internas, dejó de lado muchas necesidades sin atender, sin tomar en cuenta la cultura de nuestro país. En Guatemala, se tiene la costumbre de despedir o recibir al pasajero, si fuera posible hasta la puerta del avión. En el diseño anterior, se lograba de cierta manera esta conexión que hoy ya no existe, lo que genera tiempos de espera prolongado por las personas fuera del edificio. Anteriormente se contaba con salas de espera y tiendas de conveniencia para la persona que esperaba y todos estos ambientes simplemente fueron eliminados. Esto hace al aeropuerto hostil y frío para el guatemalteco que tuvo esa costumbre, y podrían opinar: “Quedó muy bonito el aeropuerto, pero muy incómodo para esperar”. Para un extranjero todo esto no significa mucho, incluso puede extrañarle por qué tanta gente espera en el área de arribo, que da a la calle. Tanto lujo e inversión hubiera valido la pena si, más que el esfuerzo de dar a entender que Guatemala puede ser moderna, los guatemaltecos pudieran gozar de él cómo antes lo pudieron hacer.

TOPOGRAFÍAS Y TIPOLOGÍAS Plaza Tigo Este edificio fue diseñado en el año 2007 por la distinguida firma guatemalteca “Seis Arquitectos”. Es un edificio de cuatro niveles de oficinas y parqueo con capacidad para 670 vehículos, ubicada en la Carretera a El Salvador, donde se concentran varios recintos residenciales, generalmente de un estatus económico alto. El edificio fue asentado sobre la ladera de la montaña y está rodeado por algunos edificios de apartamentos y residencias. Está dedicado a las oficinas de Tigo y Navega, que trabajan conjuntamente por prestar servicios de telefonía y comunicación en Guatemala. Esta arquitectura pretende evocar la imagen de la tecnología, creando un símbolo. Dicho edificio muchas veces es nombrado como “El Barco”, por asemejarse a uno, que de hecho es intencional, debido a que representa a la empresa “Navega”. Por esta misma razón, el edificio presenta un estilo contemporáneo, con una fachada revestida de planchas metálicas y grandes ventanales. En el interior, los detalles son similares, dándole esa imagen tecnológica que se habían propuesto. El diseño se convirtió en un ícono que, aunque no se integra con su entorno, funciona como logotipo atractivo de la empresa.

HOMEGENEIDAD Y UNIFORMIDAD Barrio San Nicolás Este es un proyecto residencial que consta de 107 residencias, entre ellas residencias de tres o cuatro habitaciones y apartamentos. Dicho proyecto es desarrollado por la empresa “Bosques de San Nicolás”, que ha trabajado durante 35 años en desarrollo inmobiliario de lotificaciones y urbanización. El objetivo de este proyecto era crear un recinto habitacional con fácil acceso a diferentes servicios por estar ubicado en lugar relativamente céntrico. A diferencia de las calles tradicionales de la ciudad, este proyecto se diseñó de modo que existieran calles anchas que conectan las diferentes áreas verdes rodeadas de las residencias, creando cierta sensación de seguridad y confort para el usuario. Se proyectaron varios modelos, dependiendo de su ubicación, pero todas comparten ciertos elementos arquitectónicos que se repiten para darles uniformidad. Sin embargo, este proyecto presenta en cada residencia características que ambicionan aludir el estilo colonial característico de Guatemala, pero sin el debido cuidado de su escala y proporción, lo que hace que estos elementos parezcan superpuestos en vez de ser parte de cada una de ellas. Cada residencia fue repetida, como un elemento que presenta características similares a la que le sigue, creando una monotonía irremediable, y en el caso de los apartamentos, se hace poco creíble el efecto de estar en un espacio colonial.

A pesar de que pudo haber existido jerarquĂa con las torres de apartamentos, simplemente se divisa como una anomalĂa en medio de una hilera de casas en repeticiĂłn.

HIBRIDACIÓN Y MIXTIFICACIÓN Casa Margarita Es un edificio de dos torres de apartamentos de lujo, ubicado en la zona 10 de la ciudad de Guatemala, que se caracteriza por sus acabados de lujo. Diseñado por la firma mexicana Legorreta + Legorreta, asociados con Rodrigo Ducoing y Pelayo Llerena. Parte de la ideología del edificio, aparte de ser un edificio de lujo, es utilizar alta tecnología para ahorro de energía y automatización, lo que en teoría se conocería como “Edificio Inteligente”; sin embargo este término abarcaría muchos más mecanismos, que no se han incluido dentro del programa de este edificio. Sus formas sugieren las formas características utilizadas por la firma como parte de su filosofía de diseño muy empleadas en México, con elementos sorpresa y colores contrastantes, en los interiores especialmente, mediante volúmenes abstractos y la utilización de colores contrastantes.

El edificio se dedica especialmente al disfrute del usuario, de vistas hacia la ciudad, pensando en la seguridad tan cotizada en el país. Adquirir un apartamento en este edificio, es sinónimo de alto poder de adquisición y un lujo que no cualquiera puede darse, es sinónimo de haber adquirido un “Legorreta”, más que un apartamento Los acabados son totalmente de lujo y el diseño interior es de los que se publican en las revistas de arquitectura, que dictan lo que está de moda y lo que no. Cada apartamento posee piso de madera en sala comedor y dormitorios, mármol en los servicios sanitarios y piso cerámico en cocinas y demás servicios. El concepto de “Edificio Inteligente”, se utilizó como estrategia de mercadeo, ya que a pesar de poseer algunos mecanismos de ahorro, la mayoría son mecanismos de seguridad, control de iluminación y confort más que de conservación ecológica. Sin negar, que es un edificio diferente y muy original, el valor de los apartamentos se basa en la marca, más que en su costo real.

Bibliografía: Aeropuerto Internacional La Aurora: Visitas de campo, Aeropuerto Internacional La Aurora, Ciudad de Guatemala. 2011 http://es.wikipedia.org/wiki/Aeropuerto_Internacional_La_Aurora Plaza Tigo: http://www.seisarquitectos.com/ http://fc.com.gt/proyectos/ver/3/plaza_tigo_fase_ii Barrio San Nicolás: Visitas de campo, Barrio San Nicolás, zona 4 de Mixco. 2010-2011 http://www.bosquesdesannicolas.com.gt/ Casa Margarita: Visitas de campo, Edificio Casa Margarita, Ciudad de Guatemala. 2010 http://www.legorretalegorreta.com/lego_new/proyectos_detalle. php?id=137

MÓDULO: ESTRUCTURAS ÁREA: TÉCNICA TEMA: LA TÉCNICA COMO SOPORTE DE LA NUEVA ARQUITECTURA CATEDRÁTICO: DR. JUAN GERARDO OLIVA SALINAS / ARQ. ECL. MARCOS J. ONTIVEROS – UNAM, México

BMW WELT - Análisis Crítico Diseñado por los arquitectos de CoopHimmelb(l)au para el grupo BMW, se inició la construcción de la instalación en 2003 y se finalizó en verano de 2007. La concepción de este edificio se basa en la experiencia de la firma CoopHimmelb(l)au en vestíbulos de grandes dimensiones, con el fin de optimizar los recursos por medio de la tecnología. La relación entre la luz natural y la artificial, el clima y la acústica, permiten un bienestar al usuario en su interior. Es ventilado naturalmente, permitiendo corrientes térmicas por aberturas automáticamente controladas, dando aire fresco al Vestíbulo y permitiendo la expulsión de los gases emitidos por los automóviles.

El doble cono es un espacio utilizado para exposiciones y eventos especiales. El diseño estructural representó un gran reto en el momento de determinar cómo conducir las líneas de suministro de aire acondicionado. Gracias al vasto espacio libre de apoyos, que es soportado por sólo 11 columnas más los muros del ascensor, los suministros tuvieron que ser integrados en las pocas secciones transversales del centro del cono. El cono está conformado por una estructura con forma dinámica semitransparente, de vidrio y acero rematado con una forma ondulada en el techo, que baja en forma de cono que parece retorcerse. Dicha esctructura permite un gran espacio interior con unas escaleras monumentales, puentes y balcones curvos. La superficie cónica (anticlástica) le da la resistencia necesaria para soportar el peso de la fachada y dejar las plantas con un gran espacio libre. Las formas no sólo son agradables a la vista, sino son eficientes estructuralmente, debido a que es una forma paraboloide hiperbólica, con su doble curvatura inversa conformada por la estructura metálica, con una configuración triangular que permite el revestimiento del edificio. Por medio de este proyecto, podemos comprobar que se puede proyectar una estructura eficiente que pueda ser parte de la misma arquitectura, y aún mejor, parte de la misma arquitectura interior como parte del diseño en completa integración.

BibliografĂa: BMW Welt: http://www.bmw-welt.com/web_rb/bmw-welt/en/bmw_welt/overview.html http://es.wikipedia.org/wiki/BMW_Welt

MÓDULO: ESTRUCTURAS ÁREA: TÉCNICA TEMA: LA TÉCNICA COMO SOPORTE DE LA NUEVA ARQUITECTURA CATEDRÁTICO: DR. JUAN GERARDO OLIVA SALINAS / ARQ. ECL. MARCOS J. ONTIVEROS – UNAM, México

MONOGRAFÍA REFLEXIVA CONOCIMIENTOS DE LA TÉCNICA COMO SOPORTE DE LA NUEVA ARQUITECTURA APLICADO A INTERIORISMO La técnica, como diría Ortega y Gasset, es tan característica del ser humano y, que por lo mismo, en donde el ser humano está presente, la técnica también. Afortunadamente, la técnica utilizada de forma consciente nos lleva a obtener un resultado no sólo positivo, sino enriquecedor como arquitectos. Para el diseño de arquitectura interior, el color y las texturas son importantes pero deben ser las últimas en analizarse para realmente crear arquitectura. Se tiene el paradigma de que la arquitectura se viste por afuera, pero debe hacerse por dentro también, y por lo mismo la técnica de estar presente por dentro y por fuera. A continuación un ejemplo de aplicación que contiene ejemplos de la estructura de un edificio utilizada tanto para sostener como para crear arquitectura interior.

CASA MILÁ – Antoni Gaudí El Arquitecto Gaudí integra la arquitectura, la estructura y la escultura, dando a la época moderna una nueva idea de la utilización técnica, debido a que él estudiaba cuidadosamente las relaciones de las cargas y las geometrías de sus edificios. FICHA TÉCNICA Localización: Passeig de Gràcia, 92, Barcelona Data del proyecto: 1906 Fecha de construcción:1906-1912 Tipo de edificio: Inmueble comercial y de viviendas entre medianeras. Promotor: Pere Milà i Camps, Roser Segimon i Artells Proyecto: Antoni Gaudí i Cornet Dirección de la obra: Antoni Gaudí i Cornet Materiales destacables: Piedra, ladrillo, azulejo, hierro, pintura y madera.El señor PeréMilà encargó la casa a Gaudí, con el fin de tener una casa majestuosa y llamativa. Comienza con el diseño de dos edificios unidos, en los que los elementos arquitectónicos se relacionan entre sí. Además de la residencia de los Milà que ocupaba todo el segundo nivel, cada piso estaba compuesto por cuatro departamentos. Las habitaciones se organizan alrededor de dos patios, que las dotan de iluminación y

ventilación. Por lo tanto, cada departamento gozaba de una vista; tanto a la calle como hacia el patio interior. Se accede a las viviendas a través de un corredor que sigue el contorno de los patios. Fachada El proyecto se emplaza en un terreno ubicado en una esquina, que fue aprovechada por Gaudí para proyectar una impresionante fachada ondulante recubierta de piedra, por la cual la casa es conocida también como La Pedrera, en la que se ubican con libertad ventanas grandes. Las líneas sinuosas con que se desenvuelve la fachada con respecto a la estructura, es una referencia de Gaudí de la piel cubriendo el esqueleto. La fachada es un muro cortina de piedra de montjuïc, que envuelve la estructura principal, “colgado de unos perfiles IPN sujetos a los cantos del forjado, y liberado completamente de cualquier función estructural. Se apoya en algunos puntos en el mismo suelo (como en la famosa columna que queda en medio de la calle), pero es un sistema estructural completamente independiente”.

La composición de la fachada plantea tres zonas diferenciadas: 1. Una base conformada por una galería de gruesas columnas sobre las que se asienta el edificio. 2. El cuerpo de seis niveles, que mantiene la misma altura que edificios vecinos y en cuyos pliegues de áspera piel se disponen las ventanas asemejando cuevas en una montaña. En estas grandes ventanas, se disponen balcones de hierro que simbolizan elementos vegetales. 3. La cobertura, compuesta por el ático y la terraza, está recubierta de mosaicos blancos y sobresale distintivamente del perfil de la cuadra.

Estructura Gaudí se basó en la observación del comportamiento de elementos de la naturaleza, que estudió cuidadosamente a través de modelos. Algunos de esos principios son ilustrados en una exposición montada en el ático de la casa. La estructura de la casa Milà está formada de forjados de viguetas metálicas y bovedillas que se sustentan sobre pilares de ladrillo, de sillería o hierro. Las únicas paredes estructurales que hay en el edificio son las de la escalera. La primera planta era la vivienda de los Milà, de 1.000 metros cuadrados, con escalera independiente por el patio de la calle Provença. El edificio se sostiene sobre vigas de hierro y columnas de piedra y ladrillo, “inclinados en función de las líneas de carga para conseguir que trabajen a la compresión pura”. Las paredes, se organizan libremente, ya que no tienen función estructural. El techo de la cochera se sostiene gracias a una estructura metálica en forma de sombrilla, ubicada bajo el patio circular. Se sostiene gracias a una curiosa estructura de hierro, a modo de rueda de bicicleta, que permite soportar grandes cargas de peso. Gaudí instaló dos aparcamientos interconectados, uno para cada patio, espaciosos y de gran capacidad de maniobra.

Techo “Un inmueble debe tener dos techumbres, de la misma manera que una persona tiene cabello y sombrero”. (Antoni Gaudí) La casa Milà tiene dos techumbres, el ático y la terraza. La estructura del ático se basa en una sucesión de arcos de ladrillo formando una catenaria, que ayudan a distribuir el peso de la terraza. Esta singular bóveda está compuesta por 270 arcos de ladrillo. Este bello espacio, que recuerda a la arquitectura religiosa europea y fue destinado por Gaudí para el lavado y secado de ropa. La secuencia de arcos de distinta altura condiciona la ondulante topografía de la azotea, la que se recorre a través de una secuencia de escalinatas. Este detalle es una trampa para evitar el resquebrajamiento de las grandes superficies plantas típicas de las terrazas, un espacio normalmente relegado por los arquitectos en aquella época. La utilización de estos arcos catenarios permite un perfecto reparto de las cargas, entendiéndose así la diferencia de nivel. En el espacio del desván se ubicaron los lavaderos y tendedores, un espacio que a la vez sostiene la azotea, también escalonada, rematada por el sorprendente conjunto de siete chimeneas, dos torres de ventilación y seis escaleras de acceso.

El trabajo de la terraza es impresionante, realmente cautivador, que estimula a recorrerlo y, a la vez, a observarlo con detalle. Llama la atención el tratamiento escultórico, los tanques de agua y de las chimeneas, a veces solas o agrupadas, cuyas formas asemejan cascos de guerreros medievales. Algunas de las formas escultóricas son cubiertas de estuco, otras de pedazos de cerámica y hasta de botellas.

INTERIOR En el diseño interior, se logra perfectamente el objetivo de un buen arquitecto, que logra la integración de un buen funcionamiento estructural, con la estética de cada uno de esos elementos. Cada columna, cada viga, cada dintel y cada ladrillo no sólo existen dentro del diseño como una parte importante de la estructura del edificio sino al mismo tiempo funcionan como parte de la expresión artística y escultural dentro del conjunto. Gaudí no sólo se centró en las cargas del edificio, sino también en el diseño de mobiliario y detalles arquitectónicos interiores, que logran ese famoso estilo moderno español, del cual él mismo es autor. Bibliografía: Casa Milá: http://www.gaudidesigner.com/es/casa-mila.html http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Mil%C3%A0

MÓDULO: TALLER DE DISEÑO ÁREA: PROYECTOS DE ARQUITECTURA CATEDRÁTICO: DRA. INMACULADA JIMÉNEZ – Universidad de Navarra, España ENSAYO COMPARATIVO CONCEPTO: CONTINUIDAD ARQUITECTÓNICA La continuidad dentro del contexto urbano se refiere específicamente al respeto del contexto urbano al realizar un diseño arquitectónico. La continuidad no necesariamente quiere decir que se reproduzcan literalmente los elementos arquitectónicos que componen el tratamiento de fachadas, tales como ventanería, remates, columnatas, materiales, colores, etcétera, sino se refiere a la abstracción de dichos elementos que permita que el nuevo elemento no parezca una mala reproducción del elemento original. No sólo deben tomarse en cuenta los elementos anteriormente mencionados, sino también la tipología de la arquitectura del entorno, las alturas, las normativas existentes y los sistemas constructivos, como un punto de partida para crear una nueva propuesta. Dicha propuesta para ser auténtica y original, no debe romper la armonía con su entorno, sino al contrario debe amarrarse a ella formando una misma composición, aunque las temporalidades sean distintas.

Para analizar dicha armonía se han tomado dos obras arquitectónicas: La Casa Danzante de Frank O. Gehry vs. el Museo Romano de Mérida, de Rafael Moneo.

La Casa Danzante, de Frank Gehry Fue construida entre 1992 y 1995, en Praga, República Checa. Se le conoce así por la sinuosidad de sus líneas. Actualmente es la sede de las Oficinas Nacionales Holandesas y hoy es un símbolo de nueva Praga.

Fue resultado de un giro político dado en 1989, que con su estructura inclinada da la impresión de que gira y baila. El objetivo principal de su construcción es el deseo de recuperar la ciudad, pero a través del escape del pasado y atreverse a hacer algo nuevo, obviando cualquier regla. El edificio está conformado por dos torres, una que se estrecha a la mitad de la altura y la segunda que se extiende hacia la otra calle. Las molduras presentan un movimiento ondulante y sus ventanas están distribuidas de manera no lineal. Se hace alarde de que la idea que originó su forma es la de una pareja que baila, donde él sostiene a la bailarina del brazo. Y es por esa razón que logra su objetivo de convertirse en un símbolo para Praga. Sin embargo, considerando el concepto de continuidad arquitectónica, es debatible la utilización de ciertos elementos; como por ejemplo los materiales y los colores de ellos, la disposición de las ventanas de manera ondulada (que rompe con la monotonía de los edificios contiguos), la planta libre sostenida por estructuras de formas sinuosas, las molduras dispuestas casi al azar, entre otros. Se logra ver la intención de continuar la modulación de la ventanería, pero variándola por medio de su disposición flexible, se contrapone con la rigidez de las molduras del edificio contiguo. El objetivo de rescatar el espacio urbano de Praga está bien logrado, aunque se consigue por medio de la anomalía y el énfasis en un mismo edificio a través de su antagonía con el resto de edificaciones; no por su afirmación con respecto a ellos, sino de hecho a su negación, lo que invita a pensar en una obra que se revela a lo tradiciona,l pero que por eso mismo, puede ser temporal.

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, de Rafael Moneo El Museo Nacional de Arte Romano, está ubicado en Mérida, España. Fue inagurado el 19 de septiembre de 1986, diseñado por el Arquitecto Rafael Moneo, con la intención principal de resguardar todas las piezas arqueológicas halladas tanto dentro del solar como en sus alrededores. Su ubicación en la cercanía del mundo romano permite integrar las ruinas y al museo como un conjunto. El objetivo de Moneo con este proyecto fue que el edificio, con características totalmente frescas y nuevas, tuviera el carácter y la monumentalidad de un edificio romano, a la cual le hace referencia por medio de asociaciones históricas con ciertos elementos y por la utilización del ladrillo como material principal, y a los cuales les agrega el concreto y nuevos sistemas constructivos. El complejo consiste en dos volúmenes conectados por un puente, con un interior a base de arcos, que irremediablemente evocan a la cultura romana, y con una iluminación cenital muy interesante. Moneo pretende comunicar,

por medio de su arquitectura, un regreso al pasado a través de las técnicas constructivas, como lo son la utilización de arcos y la calzada romana o la disposición de una basílica, que une a los dos volúmenes. Sin embargo, no los utiliza de manera literal, sino los abstrae de una manera actua,l pero le presta la atemporalidad de un monumento, siendo exitosa la continuidad arquitectónica tanto en su exterior, como en su interior.

Bibliografía: La Casa Danzante: http://es.wikiarquitectura.com/index.php?title=Casa_Danzante http://www.floornature.es/proyectos-cultura/proyecto-frank-o-gehry-lacasa-danzante-de-praga-4433/ Museo de Arte Romano: Cátedra impartida por Dra. Inmaculada Jiménez de la Universidad de Navarra. http://museoarteromano.mcu.es/

MÓDULO: ARQUITECTURA Y POBLACIÓN ÁREA: HUMANÍSTICA TEMA: ARQUITECTURA Y POBLACIÓN CATEDRÁTICO: DR. MARIANO GONZALEZ PRESENCIO – Universidad de Navarra, España CASA DE LA CASCADA FRANK LLOYD WRIGHT ARQUITECTURA ORGÁNICA COMO ELEMENTO DE PARTIDA Esta obra arquitectónica del arquitecto Frank Lloyd Wright, fue una de las propulsoras del estilo modernista, específicamente en la arquitectura orgánica, la cual consiste en la integración del hábitat humano con su entorno natural, unificando estos dos a través de los materiales utilizados y composiciones formales. Esta unificación se logra tomando en cuenta los factores ambientales del lugar, el uso y la función del edificio, materiales

originarios del emplazamiento, el proceso constructivo y por último pero no menos importante, el ser humano o usuario de la edificación. Lo cual llevó al autor a realizar un estudio topográfico de la zona alrededor de la cascada, abarcado todas la rocas, árboles y características principales del terreno, y con dicha información creó un nuevo mapa en el que detallaba el diámetro de los troncos de los árboles, ubicación y especie específica, con el fin de asentar la casa directamente sobre el arroyo Bear Run sin afectar el entorno natural, sino por el contrario, aprovecharlo. De esta manera, Wright logra demostrar que la presencia de la mano del ser humano es posible integrarla a la naturaleza, tomando en cuenta los dos aspectos y encontrando un balance justo y funcional entre ella. Éste fue uno de los fines principales de Wright al llevar este proyecto a su término. De modo que Wright se propone comprobar que el hombre puede hacerle saber a la naturaleza de su existencia y dejar huella en la misma sin perjudicarla o afectarla de manera negativa, sino agregándole un valor, pero al mismo tiempo exaltándola y reconociendo su belleza por medio de la arquitectura.

UTILIZACIÓN DE MATERIALES Los materiales que se utilizaron para esta construcción fueron extraídos del terreno del lugar, entre ellos rocas que conforman la cimentación y las mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, que fueron colocadas en ese lugar para crear una fusión de la roca natural del suelo con el hormigón de las partes altas y permitir una armonía entre lo natural y lo artificial. El resto de las fachadas son de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón, dependiendo de la estación del año. Los materiales de los ambientes interiores, son los mismos que el arquitecto utilizó en el tratamiento de fachadas, lo que permite mucha coherencia entre el interior y el exterior del proyecto. COMPOSICIÓN FORMAL Y DISPOSICIÓN DE AMBIENTES Otra aplicación de las características de la arquitectura orgánica, es la nueva conciencia de los espacios internos que se basa en la adaptación de los volúmenes en relación a las necesidades de la planta, proporcionándole un estilo cubista. A partir de este principio, nace la búsqueda por una solución estructural que respalde una composición volumétrica no repetitiva y asimétrica, pero debidamente equilibrada. Dicha característica hace de una obra más que una estructura o diseño arquitectónico, una experiencia de vida para el cliente, sensaciones, emociones y experiencias únicas al momento de recorrer los diferentes ambientes y encontrar siempre un elemento sorpresa. Sin embargo, dependiendo de la solución que se proponga puede repercutir en el costo y la complejidad constructiva.

Según este principio, se presenta la idea de dos plantas que se extienden horizontalmente con prominentes voladizos y terrazas, y contrastando existe un núcleo que crece verticalmente, en el que está la chimenea. Tiene unas ventanas que se elevan verticalmente y que pasan de una planta a otra, mostrando así los forjados, diseñados especialmente para este proyecto. Éste núcleo vertical es el “corazón” de la Casa de la Cascada, rasgo característico de los diseños de Wright, que denota unas de las principales cualidades de la arquitectura orgánica. En la fachada norte de la casa, la opuesta a la que sale sobre el arroyo, hay una serie de pérgolas a modo de toldo que recorren desde la pared exterior hasta un talud de piedra, que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada. Este lugar es conocido como el “bosque de la casa”, situándose dos pérgolas formando un arco que esquiva el tronco de dos árboles. Con este detalle demostró Wright el respeto a la naturaleza, con el que está diseñada la casa. En el área de la terraza del despacho principal, se dejó dos agujeros para que fuera traspasada libremente por unos árboles. La mayor preocupación de Wright fue hacer de esta obra, un lugar confortable para los aspectos psicológicos y vivenciales de la familia para la cual se diseñó la casa, dando prioridad a ésto, antes que a la disposición de ambientes y al diseño puramente estructural. Dicha concepción que le costó la credibilidad de su cliente, que desconfió del cálculo estructural del arquitecto, encargando refuerzo extra en acero a espaldas de Wright, causándole a él un disgusto. Sin embargo, Kaufmmann no estaba equivocado al llevar a cabo este refuerzo ya que de no ser por esta estructura, los voladizos habrían colapsado debido a que Wright

había cometido un error en el cálculo estructural ya que en los años noventa se presentó una deflexión de 20 centímetros, que ha sido reforzada nuevamente.

MOBILIARIO Y DISEÑO INTERIOR En el interior de la Casa de la Cascada se encuentran habitaciones originales y únicas por su distribución, ubicación y acabados. Las paredes de la sala de estar, al igual que las del resto de la casa, son iguales a las exteriores, con partes de mampostería de piedra del lugar, elemento que permite la integración del espacio exterior con los interiores, que al utilizarse de manera adecuada no llega a la monotonía sino a una vinculación de la vida cotidiana con la naturaleza que se encuentra separada por cerramientos apropiadamente disimulados. La utilización de materiales naturales y expuestos, es un estilo único que proporciona a la vivienda un carácter formidablemente natural y que deja al material mostrar su esencia, cualidad característica del estilo moderno y orgánico. Mientras en épocas anteriores, revestir con estuco o, disimular “errores” del material, era la tendencia, Wright utiliza radicalmente los “errores” del material como la fortaleza del proyecto, acentuando el atractivo del paisaje que lo rodea.

Esta obra maestra de Wright, es una de los proyectos que hay influido en mi proceso de diseño, principalmente en cuanto a disposición de ambientes y elección de materiales en la ejecución de los proyectos que se me han delegado. Lo que se demuestra en esta casa es el gran empeño, esfuerzo y creatividad por lograr una excelencia integral en el diseño arquitectónico, incluyendo la funcionalidad e integración con el entorno, el diseño de los detalles interiores y exteriores, sin dejar atrás el aspecto más destacado de Wright en esta construcción: La innovación que marcó en la historia de la arquitectura, sin temor a críticas negativas, que este arquitecto experimentó debido a la postura radical, al romper con esquemas en el proceso de diseño, tanto en el programa arquitectónico como en la volumetría. Esta obra me motiva a desafiar argumentos existentes y me lleva a la experimentación de nuevas tendencias e ideas innovadoras en la época actual. Con influencias como las de Wright, se logra comprobar que el ser humano puede hacer presencia en la naturaleza sin hacerla a un lado. Al contrario, exaltar su belleza y armonizar elementos naturales con la mano de obra humana y, al mismo tiempo experimentar los elementos naturales, y utilizándolos para alcanzar la creación de una obra maestra como la del autor. Sin duda, esta construcción marcó la historia de la arquitectura rompiendo paradigmas en relación al diseño y proyección de ideas, y la relación del hombre con su entorno natural, poniendo como prioridad la función y la experiencia del usuario dentro de la estructura, antes que la ornamentación de los mismos elementos. Sin embargo, no quedan excluidos, sino ocupan un lugar apropiado, haciendo un proyecto más eficiente, dejando a un lado lo superfluo de la ornamentación, optimizando la utilización de todos los recursos que el proyecto requiera para su culminación. En cuanto a mi especialidad en interiorismo, Wright es un vivo ejemplo del enlace que se puede lograr entre el diseño volumétrico del exterior de un edificio y el interior, logrando una fusión coherente de ambas, que le dan carácter y presencia a un diseño preciso y oportuno, dentro y fuera de él. Si dicha fusión no es lograda, seguramente se puede afirmar que el trabajo del arquitecto ha quedado lamentablemente inconcluso. Bibliografía: Casa de la Cascada: http://www.fallingwater.org/ http://www.archdaily.com/60022/ad-classics-fallingwater-frank-lloyd-wright/

MÓDULO: BÁSICOS DEL DISEÑO INTERIOR ESPECIALIDAD EN INTERIORES CATEDRÁTICO: ARQ. EN INTERIORES MARLENNE CAMARGO VASSAUX

1. ELEMENTOS DEL DISEÑO Los elementos del diseño son los componentes básicos, que relacionados entre sí, logran formar una composición perfecta. Se hacen presentes en el diseño, sin embargo no son perceptibles a la vista literalmente. Entre ellos están: el punto, la línea, formas, texturas, patrones, colores, entre otros.

PROYECTO: CASA ROTA Este proyecto fue diseñado y construido por el arquitecto Manuel Ocaña. El proyecto consiste en la remodelación de una vivienda en España, realizado en el año 2006. El reto de diseño fue reformar una oscura vivienda, en una edificación con piscina, elevador y mucha iluminación natural. a. PUNTO + LÍNEA A pesar de que existen varios elementos horizontales en los espacios interiores, predominan las líneas verticales que invitan a ver la casa hacia arriba estando en las plantas de abajo, y a ver hacia abajo estando en las plantas superiores. Muchos elementos como losas, pasamanos o vigas rompen de cierta forma con la verticalidad del recinto, debido a que la casa está formada por varias plantas, que dividen la casa en tres partes hacia lo vertical, resaltando la horizontalidad del proyecto. Existen también líneas diagonales, como en el caso de los escalones y el techo inclinado que dan dinamismo y variación en contra de la estática e inmovibilidad que forman las líneas verticales y horizontales. Como una variante, el elemento que da vida a la casa es la piscina, con formas curvas dando dinamismo a cualquier ambiente desde donde se puede apreciar, que es casi cualquier lugar.

b. FORMA En las gradas se utilizaron planos bidimensionales que giran alrededor de un eje, formando las circulaciones verticales. De la misma manera las ventanas y sus retículas con sus formas rectangulares forman los cerramientos de la casa. Planos como las ventanas y puertas, unidos entre sí forman volúmenes en forma de cajones rectilíneos, creando formas tridimensionales. c. TEXTURA + PATRÓN + ORNAMENTO Las texturas son lisas, combinadas con texturas mates como las de los muros, con texturas brillantes en el caso del acero, vidrio, y la del agua de la piscina, lo cual crea un contraste dinámico en los espacios interiores. Contrastando también se utilizan la madera dando calidez a la casa. Las retículas de las ventanas, los escalones, pasamanos y los escalones poseen un patrón, formando una composición muy agradable. Cada elemento juega un papel importante con el fin de reflejar nitidez, simpleza, blancura pero sobretodo luminosidad, como parte del ornamento del proyecto.

d. VALOR + COLOR La combinación de blanco, azul y gris, permite una sensación de pureza, serenidad, frescura y calma, en la arquitectura interior. En contraste con estos colores se ha utilizado verde, naranja, rosa y el color de la madera clara, dándole toques de calidez a los ambientes. e. OPACIDAD + TRANSPARENCIA + TRASLUCIDEZ La particularidad de este proyecto es la utilización de transparencias, por medio del vidrio, debido a que la mayor fuente de iluminación natural es la cenital, y se debe aprovechar al máximo esta ventana de modo que ilumine casi en su totalidad la casa.

2. PRINCIPIOS DEL DISEÑO Existen asimismo, los principios del diseño que permiten relacionar a los elementos entre sí, por medio de su tamaño y escala, su posición y ubicación respecto a otros y su entorno. PROYECTO: MANDARIN ORIENTAL HOTEL DE BARCELONA Los espacios interiores de este proyecto fueron diseñados por la arquitecta española Patricia Urquiola, en el año 2009. Este hotel está ubicado en Barcelona y forma parte de una lujosa cadena de hoteles que se esparce alrededor de todo el mundo. a. TAMAÑO + ESCALA + PROPORCIÓN La entrada al hotel es a través de una pasarela que lleva al Lobby. El tamaño de esta entrada es monumental debido a que la escala, determinada conforme al ser humano, da una impresión de grandiosidad antes de ingresar al hotel. La proporción desmedida de la altura respecto al ancho y largo crea una sensación impresionante. b. UNIDAD + VARIEDAD Existe una cantidad abundante de elementos diferentes, sin embargo la monocromía los unifica dando armonía a la composición.

Dentro de la neutralidad de los colores, los elementos naturales de la vegetación, le da un contraste a dicha neutralidad, aportando variedad por medio del color. b.UNIDAD + VARIEDAD Existe una cantidad abundante de elementos diferentes, sin embargo la monocromía los unifica dando armonía a la composición. Dentro de la neutralidad de los colores, los elementos naturales de la vegetación, le da un contraste a dicha neutralidad, aportando variedad por medio del color. c. BALANCE En muchos de los ambientes del hotel predomina la asimetría, sin embargo por medio de la disposición de cada elemento se logra un equilibrio perfecto, tan esencial en la cultura oriental. En otros ambientes, también existe la simetría perfecta, no necesariamente por la disposición del mobiliario, sino también por disposición de muros, tratamiento de cielos, iluminación, entre otros. d. RITMO La utilización de un patrón permite crear un ambiente con personalidad, enmarcando y circulando un ambiente de una manera original. Los tratamientos en los cielos, se lograron a través de una retícula repetitiva. De la misma manera, los detalles de iluminación y la disposición del mobiliario crean una conexión entre cada detalle y su entorno.

e. ÉNFASIS Uno de los puntos que más necesitan énfasis en la arquitectura son los ingresos, ya que por medio de la arquitectura se debe guiar al usuario dentro del proyecto, para su comodidad y confort. Este ingreso está enfatizado por la pasarela que llega hasta él, más los detalles de cerramiento y sus proporciones. Otra forma de dar énfasis a un elemento arquitectónico pueden ser los elementos que lo rodean. El tratamiento del techo, la iluminación y muros, enfatizan la piscina como elemento principal de este ambiente.

3. CALIDAD DEL DISEÑO La calidad del diseño de un proyecto puede evaluarse por medio de ciertas características que deben tomarse en cuenta. Dichas cualidades son: funcionalidad, materiales y estructura y, la estética. PROYECTO: SKYLINE RESIDENCE Esta residencia fue diseñada y construida por la firma de arquitectos Belzberg, en al año 2007. El proyecto está ubicado en las colinas de Hollywood (Los Ángeles, California). a. FUNCIÓN: En cuanto a la funcionalidad del proyecto se refleja claramente tener un propósito de descanso tan, sólo con el mobiliario que se utiliza (los sillones y la chimenea), y con el mismo entorno de vidrio con una abertura. b. MATERIALES + ESTRUCTURA: Esta residencia está construida de Block CMU, madera que quedó sobrante de construcciones cercanas, acero, vidrio y materiales que se encontraron aledaños. Sin embargo, en la mayor parte del proyecto se ha utilizadoel vidrio para invitar al usuario a conectarse con el exterior, teniendo como refugio la misma edificación.

c. ESTÉTICA: El conjunto de elementos utilizados en los espacios interiores, incluyendo materiales, proporciones, ubicación, y demás, permiten perfectamente al usuario lograr obtener la experiencia sensorial de descanso y relajación que expresa la residencia, con un toque de lujo y sofisticación. Bibliografía: Casa Rota: http://www.plataformaarquitectura.cl/2008/10/08/casa-rota-manuelocana/ Mandarin Oriental Hotel: http://www.mandarinoriental.com/ http://www.contemporist.com/2009/12/24/interior-of-the-mandarin-orientalhotel-in-barcelona/ Skyline Residence: http://www.belzbergarchitects.com/ http://www.contemporist.com/2009/03/21/the-skyline-residence-bybelzberg-architects/

MÓDULO: HISTORIA DEL DISEÑO INTERIOR ESPECIALIDAD EN INTERIORES CATEDRÁTICO: ARQ. EN INTERIORES MARLENNE CAMARGO VASSAUX

CARACTERÍSTICAS DEL ART NOUVEAU • La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural, pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. • El uso de la línea curva y la asimetría, • Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de éstos. • Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. • Utilización de espejos y ventanales para ampliar el espacio y reflejar la luz natural.

CARACTERÍSTICAS DEL ART DECÓ • Se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzag. • Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes. • Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello águilas. • Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas. • Utiliza imágenes de fuentes congeladas de formas ascendentes. • Se utilizan motivos inspirados en los objetos de los pueblos africanos o indios. Diseñado por William Van Alen de Walter Chrysler, en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. El edificio fue terminado en 1930. Consta de 77 niveles, de los cuales el último, le dio un breve reinado como la estructura más alta del mundo antes de ser superado por el EmpireStateBuilding menos de un año después.

MOVIMIENTO: ART NOUVEAU EN EUROPA PROYECTO: CASA HORTA Construida por Víctor Horta. Consta de dos edificios que componen esta casa, y se construyeron entre 1898 y 1901. Aunque fueron concebidos juntos y se comunican interiormente, tienen cada uno su propia individualidad, distinguiendo la casa privada de la casa del taller. ESCALERA DE LA CASA HORTA (19891901), Bruselas Además, como es frecuente en Horta, la escalera no está encajonada, sino que constituye realmente la columna vertebral de la casa, comenzando incluso en medio del salón. La luz es aportada no sólo por las fachadas delantera y posterior, sino también por una notable vidriera que está colocada por encima de la escalera, e ilumina así el centro de la casa, mucho mejor que en las casas clásicas de su época, de tres partes seguidas y cuya parte central era a menudo relativamente oscura. DISTRIBUCIÓN DE LA CASA HORTA La vivienda privada incluye dos escaleras: La escalera principa,l destinada a los propietarios e invitados, y una escalera de servicio; pero lo más notable, es la estructura interna de la vivienda privada. Los espacios interiores no se dividen realmente en plantas, ya que la subida se hace progresivamente. Y ello, combinado con la casi ausencia de paredes de separación, abre perspectivas variadas, además de las horizontales, que contribuyen a dar la impresión de una casa mucho más amplia que lo que realmente es.

DETALLES DE PUERTAS Se hace presente la utilización de los mismos detalles naturales que invitan a pensar en la fantasía, usando líneas sinuosas y curvas, con cierta femineidad. Cada detalle de los espacios interiores se caracteriza por la acentuación lineal, el uso del hierro y la tendencia a usar muchos materiales en el mismo edificio tales como: La piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la variedad de colores. La relación con la naturaleza es tan importante que su organicidad inspira la propia conformación arquitectónica. Fotografías: www.fotopedia.com

MOVIMIENTO: ART DECÓ PROYECTO: EDIFICO CHRYSLER, MANHATTAN El edificio Chrysler es considerada una obra maestra de la arquitectura Art Decó. La ornamentación distintiva de la construcción está basada en las características que estaban siendo utilizados en los automóviles de Chrysler, como por ejemplo: En el piso 31 de la ornamentación de la esquina son réplicas de las tapas del radiador del Chrysler 1929. El edificio está construido de mampostería, con un marco de acero, y revestimiento de metales y las esquinas de la 61 ª planta, están adornadas con águilas. En total, el edificio contiene actualmente 3.862 ventanas en su fachada y 4 bancos de 8 ascensores diseñado por la Corporación de Otis Elevator. El edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1976. LOBBY DEL EDIFICIO El lobby es una elegante composición modernista de mármol africano y de acero cromado. A pesar de sus mármoles magníficos murales del techo y de interés, el vestíbulo estuvo muy oscuro por décadas hasta que el nuevo propietario del edificio, TishmanSpeyerProperties, llevó a cabo una importante restauración que fue completada en 1999 y reveló los murales más fascinantes.

Se ilumina con unos simples accesorios de estilo Art Decó, cuya emanación de luz es amplificada por las reflexiones a lo largo de su color rojo sobre las paredes de mármol marroquí, suelo de mármol amarillo de Siena y ónice ámbar y azul de mármol de corte. El techo es amplio y está recubierto por un mural, titulado “Energía, Resultados, procesamiento y transporte”, por Eduardo Turnbull. El elaborado mural contiene una imagen confusa de gran tamaño del edificio, un avión, los trabajadores y los patrones decorativos. Como gran parte del techo tiene luces y la iluminación general en el gran espacio es bastante baja, es muy difícil apreciar el mural en el que el artista presuntamente utilizó algunos de los trabajadores de la construcción del edificio como modelos. El mural de 100 por 76 metros fue cubierto en la década de 1970 con un revestimiento que oscureció y los proyectores se redujeron en el mismo. Fotografías: www.panoramio.com theurbanearth.files.wordpress.com com

– www.wikipedia.org - http:// http://ritournelleblog.files.wordpress.

BibliografĂa: Museo Horta: http://www.hortamuseum.be/ Edificio Chrysler: http://es.wikipedia.org/wiki/Edificio_Chrysler http://www.archiplanet.org/buildings/Chrysler_Building.html

MÓDULO: TEORÍA DEL COLOR ESPECIALIDAD EN INTERIORES CATEDRÁTICO: ARQ. EN INTERIORES MARLENNE CAMARGO VASSAUX

ÁNALISIS DEL COLOR EN ESPACIOS ESPECIALIZADOS

OFICINAS PROYECTO: Gazprom Marketing & Trading HQ Este proyecto consiste en la expansión de las oficinas de Gazprom Marketing & Trading HQ, en Londres, Inglaterra. El área de remodelación consta de 10,000pies2. El diseño fue realizado por Herman Miller de IOR GROUP. En estas oficinas se utiliza un esquema de color neutro, que va desde el blanco hasta diferentes tonos de grises y negro en pisos, cielos e incluso mobiliario, esto favorece la actividad que se realiza dentro de los mismos ambientes, permitiendo el reflejo de la luz de manera correcta.

COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS NARANJA – AZUL En contraste con los detalles blancos y grises, la ventanería con sus diferentes diseños cada una, poseen un color azul claro. El color azul sugiere descanso, calma y reposo a un ambiente donde se podría generar estrés o tensión. Por el contrario, se utilizan ciertos detalles de color naranja como lámparas y muebles, que rompen con la monotonía del esquema neutral. El color naranja, es un color estimulante en medio de tonos fríos que equilibran la composición, agregando vida y alegría. Fotografías: www.officesnapshots.com Bibliografía: www.iorgroup.co.uk

RESTAURANTES PROYECTO: El Celler de Can Roca Este proyecto es un restaurante ubicado en Girona, España. Fue diseñado por Isabel López y Sandra Tarruella en el año 2008. Consta de una superficie de 792,55 m2. Los clientes son los Hermanos Roca, y el segundo mejor restaurante del mundo y tiene tres estrellas Michelín. Todo el concepto está basado en unificar los aportes de los tres hermanos Roca, razón por la cual el proyecto se divide en tres partes que se complementan entre sí, pero al mismo tiempo se contrastan por poseer carácter distinto. Área de Comedor En el área del comedor, por ejemplo, se utilizan colores neutros como el blanco, café claro y gris, los cuales al ser combinados con el vidrio crean una impresión de limpieza y claridad. El blanco es el común denominador que une a todos los elementos, que les brinda claridad, apertura, y sugiere limpieza y nitidez. Este color, combinado con la madera clara le da calidez al ambiente y el gris de los jardines le proporciona mucha elegancia y un estilo moderno. Pasillos. Los pasillos que rodean los jardines son los elementos que unifican cada uno

de los ambientes del restaurante, cada uno con diferentes texturas y colores. Uno de ellos está caracterizado por la ausencia de texturas, excepto por el vidrio que les da un toque de brillo, y posee una predominancia del color blanco, lo que le proporciona mucha claridad. Existe otro, en el que predominan los colores naturales del material expuesto, tales como la madera con tonalidades oscuras y el vidrio que permite la transparencia y la iluminación natural. Y otro, que aprovecha los colores de la madera en sus tonalidades más claras, combinado con el vidrio que permite ver el jardín de piedras con tonalidades grises, obteniendo un efecto visual muy elegante. Cocina En este restaurante, no sólo los comedores poseen un diseño elaborado sino también las áreas de servicio. Por ejemplo, en la cocina predominan los colores metálicos, que le brindan mucha elegancia gracias a su cualidad reflexiva, que permite apreciar la iluminación de este ambiente. Ahora bien, en las bodegas de vinos son cajas hechas de madera que rompen con la frialdad del metal y, que al mismo tiempo, crean un diseño interesante y diferente. Fotofafías: http://www.contemporist.com/ Bibliografía: www.cellercanroca.com www.sandratarruella.com www.isabellopezvilalta.com

COLEGIOS Y UNIVERSIDADES PROYECTO: Polideportivo Universidad de los Andes Este proyecto surge de un concurso que consistió en plantear el Polideportivo de la Universidad de los Andes, en Bogotá Colombia, en el año 2009. Esta propuesta fue planteada por Felipe González, Pacheco Mejía y Juan Ignacio Muñoz. COLORES FRÍOS En la mayor parte del diseño, tanto interior como exterior, hay un juego de colores fríos, especialmente el azul con todas sus variaciones de tonalidad hasta llegar al gris. Los colores son totalmente naturales, ya que nacen de la textura del vidrio y del concreto visto. COLORES NATURALES La mayoría de colores utilizados en este proyecto son naturales, dados por el mismo material: Concreto visto, colores metálicos, vidrio, entre otros.

COLORES FRÍOS En algunos lugares de ocio, se incluyen otros colores más vivos pero siempre dentro de los colores fríos, como es el caso del mobiliario verde o blanco, que dentro de ese entorno neutral son colores mucho más brillantes. El verde, en su tonalidad más clara, aparte de añadirle calma, descanso, paz y serenidad, le agrega vida a los tonos de grises que posee el concreto del edificio. Bibliografía y fotos: www.archdaily.com

HOSPITALES PROYECTO: Hospital Vila de Conde, Ala de Pediatría Este proyecto nace con el encargo de construir el Ala de Pediatría con un carácter distinto al resto del hospital que existe desde el siglo XIX, y el fin es darle al usuario un espacio más sencillo, más emocional y más acogedor, tanto para los niños como para los padres. Está ubicado Póvoa de Varzim, Portugal y fue diseñado por 100 Planos Arquitectura entre los años del 2007 y 2008. COLORES FRÍOS En este proyecto el color que sobresale es el blanco, combinado con el gris y el azul, combinación con la cual se logra crear un efecto de sobriedad, nitidez, limpieza y claridad.

Aunque el objetivo principal, era darle una imagen más agradable y complaciente, en muchos ambientes se ve una imagen moderna, sin embargo se inclina un poco a la frialdad, no muy recomendable en un ambiente donde el usuario puede estar pasando un momento de aflicción. Esto se debe a la predominancia del blanco y el azul, que hubiera podido equilibrarse con otro color con más calidez. El color blanco, combinado con la iluminación, da una impresión de mucha claridad y luminosidad. Las perforaciones en el techo, permiten una iluminación natural, y por sus diversas formas, rompen con la monotonía y la uniformidad del blanco y el azul. Bibliografía y fotos: www.plataformaarquitectura.cl

SHOW ROOMS PROYECTO: Centauro Concept Store Este proyecto se origina del reto de diseñar una tienda tomando la imagen de una marca existente, y explotar sus características, y que el showroom mostrara una fuerte similitud con dicha marca. Esta tienda se ubica en São Paulo, Brasil. Fue encargada a la firma AUM arquitectos (André Dias Dantas, Bruno Bonesso Vitorino, Renato Dalla Marta, Ana Maria Montag y Maíra Baltrusch), en el año 2008. COLORES NEUTROS En este diseño se utiliza el blanco como base con algunas variaciones de gris. Muy buen combinado con la iluminación para dar cierta textura. El color blanco puede utilizarse en áreas grandes obteniendo un resultado conveniente y provechoso, dando luminosidad, claridad y apertura a cualquier ambiente. ROJO Sin embargo el color predominante es el color rojo, dicho color es extraído de la marca y de la simulación de la pista de carreras que tiene dicho color fusionado con las franjas blancas. Dicha simulación, se adecúa al carácter de la tienda, debido a que tiene con fin la venta de productos deportivos. El color rojo tiene la particularidad de ser un color energizante y estimulante, se asocia con la tensión y el peligro, y el movimiento de las líneas transmite

la sensación de movimiento y dinamismo, lo que permite enlazar la imagen de la marca con el deporte. Los materiales en su mayoría son brillantes, lo que permite la reflexión de la luz. Dicha brillantez concede un estilo moderno, y permite un efecto de notoriedad, nitidez y realce. Fotografías: www.archdaily.com Bibliografía: Gazprom Marketing & Trading HQ: http://www.iorgroup.co.uk/ El Celler de Can Roca: http://www.cellercanroca.com/ Universidad de Los Andes: http://www.platafor maarquitectura.cl/2010/05/31/polideportivouniversidad-de-los-andes-felipe-gonzalez-pacheco-mgp/ Ala Pediátrica del Hospital Vila de Conde: http://www.plataformaarquitectura.cl/2010/02/08/ala-de-pediatriahospital-vila-de-conde-100-planos-arquitectura/ Centauro Concept Store: http://www.contemporist.com/2010/09/19/centauro-concept-store-byaum-architects/ http://www.archdaily.com/44399/centauro-concept-store-aum-arquitetos/

MÓDULO: MATERIALES ESPECIALIDAD EN INTERIORES CATEDRÁTICO: ARQ. EN INTERIORES MARLENNE CAMARGO VASSAUX MATERIALES, SUS USOS + ELEMENTOS Síntesis Materiales estructurales e interiores La arquitectura se encuentra formada por varios elementos, de los cuales algunos pueden ser estructurales y otros solamente ornamentales. Estos elementos están hechos de determinados materiales que le pueden dar esa característica estructural por sus propiedades o simplemente un acabado. Por sus propiedades existen varios materiales que se han usado durante muchos años y se pueden clasificar de la siguiente forma: 1. Madera 2. Albañilería 3. Metales 4. Concreto reforzado

Medio Ambiente o Temas Tecnológicos Actualmente, ha sido de suma importancia el tema de la Sosteniblidad y el consumo responsable de recursos, para cuidar el medio ambiente y también con el fin de dar un buen funcionamiento al edificio, evitando lo que se conoce como “edificio enfermo”; término que se le atribuye a edificios que agotan y consumen muchos recursos, producen demasiados desperdicios y crean un impacto negativo en la salud, en la seguridad y en el bienestar del usuario. Tipos de Materiales Existen varios tipos de materiales, dependiendo de dónde provienen: A. Materiales naturales (provienen directamente de la naturaleza); Materiales procesados (provienen de la naturaleza pero son procesados B. Materiales sintéticos (fabricados por medio procesos artificiales). • Madera: Posee propiedades tanto estructurales como decorativas. Entre algunos tipos están: Madera suave, dura, contrachapada o plywood, chapa, aglomerados, madera doblada, plywood moldeado. • Albañilería: Utilizado usualmente como material estructural. Se refiere a la construcción con piedra, ladrillo, azulejo, block de concreto, yeso, mármol, concreto, etcétera. • Metales: Utilizado también de ambas formas. El acero ofrece mejor propiedades de refuerzo, pero existen otros como el aluminio, cobre, el latón y el bronce que son utilizados para detalles ornamentales. • Vidrio: Se caracteriza por su transparencia, ya sea total u opaca. Existen varios tipos: Laminado, templado, vidrio de alambre, térmico, SPD, espejo o decorativo. • Plásticos: Material sintético y más económico que otros. Existen acrílicos, termoplásticos, termo-endurecibles, laminados, etc. • Nuevos materiales: Han surgidos nuevos materiales como: fibra de carbón, cemento, vidrio, acero, aluminio, bambú, cuero, etc., utilizándolos para aplicaciones distintas a las que se habían utilizado antes.

Ejemplos y Aplicaciones Los materiales son parte de los elementos que brindan carácter a los espacios interiores, y un buen ejemplo para este principio es el Hotel Silken Puerta América. Cada una de las plantas de este proyecto fueron diseñadas por diecinueve de los mejores estudios de arquitectura del mundo con diferentes nacionalidades, lo que le proporciona a cada planta un carácter distinto por medio de la utilización de materiales. Este hotel está ubicado en Madrid, España y fue construido entre los años 2003 y 2005. DISENO INTERIOR PLANTA NO. 4, HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA DISEÑO PLASMA STUDIO PLASMA STUDIO es un estudio formado por Eva Castro y Holger Kehne, un estudio de diseño arquitectura joven. Lo que destaca a este estudio es su estilo vanguardista, que es fácilmente visible en sus proyectos. MATERIALES RELEVANTES DEL PROYECTO: ACERO, VIDRIO TEMPLADO, VIDRIO ESPEJO.

DESCRIPCIÓN DEL ESPACIO: Lo más característico de este espacio es el extenso uso del acero, el cual aporta gran tridimensionalidad; adicionalmente, por su carácter reflectivo permite que la luz juegue un papel principal, la cual acentúa el carácter geométrico del espacio. El uso del vidrio y el vidrio espejo juegan también un papel importante, los cuales son utilizados para hacer la transición entre espacios, y además también aportan la sensación de estar en un espacio amplio. FOTO 1: Una de las características de este diseño, es la utilización de volúmenes formados de acero y espejos, que combinados permiten una iluminación original y una sensación espacial poco común. Fuente: http://www.hotelsearch.com/ hotel/silken-puerta-america-madrid. es.html FOTO 2: La versatilidad de estos materiales, admiten volumetrías complejas que le brindan a cada ambiente interior, singularidad, irregularidad y originalidad. Fuente: http://www.hotelsearch.com/ hotel/silken-puerta-america-madrid. es.html FOTO 3: Por medio de la utilización del espejo, siendo un material altamente reflexivo, permite que los ambientes se vean mucho más amplios y luminosos. Fuente: http://www.hotelsearch.com/ hotel/silken-puerta-america-madrid. es.html

DISEÑO INTERIOR PLANTA NO. 6, HOTEL SILKEN PUERTA AMÉRICA DISENO MARC NEWSON MARC NEWSON es un diseñador industrial australiano, establecido en Francia, reconocido por su estilo orgánico y fluido. Sus diversos trabajos abarcan el diseño de muebles, joyería y diseño interior arquitectónico. MATERIALES RELEVANTES DEL PROYECTO: MARMOL, MADERA, CUERO. DESCRIPCION DEL ESPACIO: Lo más característico del Nivel 6 del Hotel Silken Puerta América es el uso de la madera, la cual el autor la utilizó con un lacado rojo brillante, convirtiendo el ambiente en un espacio interesante y envolvente, pero también simple. El mármol es usado de manera extensa en el baño, cubriendo los muros y el piso, alternando con grandes áreas cubiertas de vidrio espejo, creando así un ambiente elegante y relajante. Otro detalle que cabe resaltar, es que la paleta de colores de los dormitorios se mantiene entre el blanco, el gris y el negro.

FOTO 1: La iluminación juega un papel importante con la utilización de este material lacado, debido a que ésta acentúa el brillo de la madera lacada, dándole profundidad y movimiento a cada uno de los ambientes interiores. Fuente: http://www.hotelsearch. com/hotel/silken-puerta-americamadrid.es.html FOTO 2: Otro detalle interesante es el uso del cuero que cubre el mobiliario, que también fue diseñado por el autor. Este material posee cierto brillo aunque con un nivel de opacidad que permite contrastar con el brillo de color rojo en las habitaciones. Fuente: http://www.hotelsearch. com/hotel/silken-puerta-americamadrid.es.html FOTO 3: La utilización de la madera permite que el material sea no sólo decorativo sino funcional, proporcionando la posibilidad de diseñar mobiliario, por medio de cajones e incluso la implementación de cerramientos, como las puertas, que permiten la circulación de un ambiente a otro. Fuente: http://www.hotelsearch. com/hotel/silken-puerta-americamadrid.es.html

DISENO INTERIOR DEL LOBBY, HOTEL PUERTA AMÉRICA DISEÑO JOHN PAWSON JOHN PAWSON es un arquitecto inglés, reconocido por su estilo de carácter minimalista y elegante. MATERIALES RELEVANTES DEL PROYECTO: MADERA. DESCRIPCION DEL ESPACIO: El material predominante en el área del lobby es la madera, logrando transmitir calidez a través de las formas fluidas del espacio, cumpliendo totalmente su propósito: El cual es invitar y sorprender al huésped desde el momento en que ingresa al espacio. Los espacios logran expresar con muy poco una sensación de tranquilidad, con espacios ocultos tras los paneleados de madera en sus tonalidades más claras.

FOTO 1: La versatilidad de la madera permite que por medio de perfiles delgados de madera, se formen paneles como cerramientos, como es en el caso del recibidor del hotel. Fuente: http://www.hotelsearch.com/hotel/ silken-puerta-america-madrid.es.html

FOTO 2: La utilizaci贸n de la madera combinado con texturas lisas y colores claros, crea un ambiente luminoso, con mucha pureza y claridad. Fuente: http://www.hotelsearch.com/hotel/ silken-puerta-america-madrid.es.html

FOTO 3: Los paneles de madera permiten formas caprichosas y sinuosas, con algunas aberturas que permiten la transmisi贸n de la luz de forma heterog茅nea. Bibliograf铆a: www.hoteles-silken.com http://www.fotomadrid.com/ verArticulo/86#.

DISEÑO DE ESPACIOS INTERIORES DE SHOWROOMS y CULTURALES

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO El objetivo de este ejercicio es plantear un diseño arquitectónico de espacios para Show Rooms integrado a un espacio Cultura y Recreacional; en este caso, un espacio de exposición de arte pictórico, creando una imagen de marca que unifique a ambos espacios. Los lineamientos, que se han tomado en cuenta, para el desarrollo de dicho proyecto son los siguientes: • Estudio del área donde se encuentra el terreno, Investigación del Plan de Ordenamiento Territorial (POT) • Investigación de la Imagen • Desarrollo del programa de necesidades • Establecer un estilo y concepto del diseño. UBICACIÓN

PROGRAMA DE NECESIDADES ÁREAS COMUNES • Parqueo. • Ingreso (vestíbulo). • Administración. • Servicios sanitarios para personal. • Cocineta. • Servicios sanitarios para el público. • Bodega(s). TIENDA • Mostrador (caja). • Área de pinceles. • Área de bastidores, blocks de papel, rollos de tela, escenografía. • Área de atriles. • Área de valijas de pintor. • Área de pinturas (óleos, acrílicos, acrílicos decorativos, témperas, tintas, acuarela, pasteles). • Set de pinturas (pinturas, pinceles, valija, etcétera). • Área de accesorios (aguarrás, barnices fijadores, espátulas, retardadores, lavapinceles, pinza para tensar tela, paletas). • Área de dibujo (lápices, portaminas, borradores, carbones, lápices de colores, plumas para escritura y dibujo, grafitos, muñecos articulados). GALERÍA • Salón multiusos

ESTUDIO DEL ENTORNO CLASIFICACIÓN DEL PLANO DE ORDENAMIENTO TERRITORIAL (POT) Según el Plan de Ordenamiento Territorial (POT) de la Municipalidad de Guatemala, el terreno está ubicado en una Zona General G4 [Central], que son aquellas que por su cercanía con las vías de mayor acceso del municipio se consideran aptas para edificaciones de alta intensidad de construcción y en las que predominan la vivienda multifamiliar y los usos del suelos no residenciales compatibles con la vivienda.

Asimismo, la clasificación por su USO corresponde a NO RESIDENCIAL CON ACTIVIDADES ORDINARIAS, es decir es un establecimiento abierto al público en general dedicado al comercio de bienes y prestación de servicios. También es una superficie dedicada al consumo de comidas y bebidas y, parcialmente es dedicada a labores de oficina. ACCESIBILIDAD El sistema vial primario definido por el POT, se encuentra constituido por las vías T0, T1, T2, T3, T4 y T5, de acuerdo al ancho que presenta esta vía pública y la conectividad con el resto de vías del municipio. Según la Zona General G4, el tipo de vía es T3, que exige una alineación de 30 metros.

T4: Son las vìas que tienen un ancho entre 40 y 50 m que producen G5

T3: Son las vìas que tienen un ancho entre 30 y 40 m que producen G4

DOTACIÓN DE ESTACIONAMIENTOS Dotación para áreas dedicadas a comercio y prestación de servicios: Se requiere 1 plaza de aparcamiento por cada 24m2 o fracción. 218 m2 / 24m2 = 9 estacionamientos Dotación para áreas dedicadas a consumo de comidas y bebidas: Se requiere 1 plaza de aparcamiento por cada 10m2 o fracción. 94 m2 / 10m2 = 10 estacionamientos

Dotación para áreas dedicadas a labores de oficina: Se requiere 1 plaza de aparcamiento por cada 35m2 o fracción. 113 m2 / 35m2 = 3 estacionamientos Dotación para áreas dedicadas a actividades de ocio estanciales Se requiere 1 plaza de aparcamiento por cada 50m2 o fracción. 295 m2 / 50m2 = 6 estacionamientos SUBTOTAL = 28 estacionamientos Dotación para discapacitados: Contemplar un 2% del total de las plazas para el estacionamiento de discapacitados. TOTAL = 29 estacionamientos

Área aproximada: 2400 m2

ESTILO Y CONCEPTO: Contemporáneo con influencias modernas Iniciando por la utilización de los colores, el estilo recuerda rasgos arquitectónicos de la época moderna. Las tonalidades grisáceas y análogas, con la utilización de materiales naturales vistos, evocan la arquitectura de Frank Lloyd Wright o de Mies Van der Rohe. Sin embargo, el estilo predominante es el contemporáneo, debido a la utilización de elementos más actuales, originado por el uso que se le pretende dar, que es la venta de artículos para arte enfocados en una marca. También influye que el arte que se exhibirá en la Galería será de artistas guatemaltecos actuales.

COLOR: COLORES NATURALES / ANÁLOGOS ALMACENES, TIENDAS O SALAS DE EXHIBICIÓN Por ser un área de exhibición, tanto de producto como de arte, el esquema de color que se utiliza no es contrastante, sino bastante uniforme entre colores neutros, con algunos puntos enfatizados en tonos oscuros por medio de la piedra o la madera oscura. La mayor parte de las ambientes son abiertos, y los pocos que son cerrados, se logran por medio de módulos de ventanas que permiten ver hacia el exterior. Los cielos son de materiales naturales, como la madera y algunos de tablayeso en color blanco. Pisos de madera o piedra. Mobiliario de madera, la mayor parte en color claro. Cerramientos transparentes (de vidrio).

Impacto psicológico La paleta de colores utilizada se basa especialmente en el color natural de los materiales. Como base para todo el diseño, se utilizan colores neutros desde blanco hasta gris oscuro. El último aplicado en algunas paredes y cielos. Por otro lado, se juega con un color más fuerte de la madera, hasta sus tonalidades más claras. También se utiliza la piedra, en tonos grises claros y grises oscuros intensos. Asimismo se utilizan los colores naturales del vidrio y el aluminio, que dan un toque de brillo a la composición.

Esquema de color COLORES NATURALES / ANÁLOGOS

BLANCOS Y GRISES Dan amplitud al espacio, mucha claridad y brillo. Permite buena reflexión de la luz del exterior, minimizando la necesidad de iluminación artificial. CAFÉ Combinado en varias tonalidades, le da calidez al proyecto con respecto a la piedra y al metal. También le brinda mucha elegancia en sus tonalidades oscuras. AMARILLOS Con pequeños toques de amarillo, en tonalidades cremas y beige, le brinda brillantez y claridad, por ser un color motivante.

PLANTA SÓTANO 1

PLANTA SEGUNDO NIVEL

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PLANTA PRIMER NIVEL

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ELEVACIÓN FRONTAL

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VISTAS

VISTA INTERIOR DE LA TIENDA Predomina la utilización de colores neutros de los materiales, como la madera en sus tonalidades más claras en las áreas para exposición del producto para resaltar la mercancía.

VISTA INTERIOR DE LA TIENDA La iluminación natural y la claridad es una de las características de este diseño.

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ingreso tienda VISTA EXTERIOR DE LA TIENDA En los espacios exteriores, prevalece la utilización de la piedra en varias tonalidades, siendo los colores naturales del material los que destacan.

VISTA EXTERIOR GALERÍA

La iluminación natural y los espacios abiertos y limpios, son los que dominan pasillos que conducen a los espacios interiores.

BIBLIOGRAFÍA Diseño de Tienda de Artículos para arte: Casos análogos: http:// www.faber-castell.com/

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DISEÑO INTERIOR DE ESPACIOS DE RESTAURANTES

TSURU japanese restaurant DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO El objetivo de este ejercicio es desarrollar el diseño interior y comercial de un restaurante , con una propuesta para renovar la imagen de la marca, aplicado a una ubicación específica y respetando el tipo de comida que se sirve para diseñar el mobiliario necesario. El restaurante seleccionado es TSURU JAPANESE RESTAURANT. Este restaurante se origina por la unión de tres amigos: Kensuke, Emma y Jon, que comparten un gran interés por la comida oriental, y se unen para prestar un servicio de la mejor calidad manteniendo precios razonables.

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PROGRAMA DE NECESIDADES

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ÁREA ABIERTA AL PÚBLICO ÁREA ADMINISTRATIVA COCINA Y ÁREA DE PERSONAL • Recepción Parqueo • Cocina caliente • Gerencia Vestíbulo • Cocina fría • Asistencia de • Área de preparación Recibidor • Gerencia Sala de espera frío (para • Cuarto Servicios Sanitarios para • Compras mariscos y pescados) el público Relaciones públicas • Cuarto frío (carnes) Área de mesas • y eventos • Cuarto frío (vegetales) Secretarias Sushi bar Almacén seco • Área de • Almacén de utensilios Salón de eventos • Área de lavado capacitación Caja 2 Estaciones de meseros • Basura Clases de cocina sanitarios • Servicios Jardines para personal • Cava Área de meseros • (entrega de comida) Bodega • Área de carga y descarga

ESTILO Y CONCEPTO ECLÉCTICO: Abstracción de la arquitectura japonesa + arquitectura contemporánea En base a la imagen de la cadena de restaurantes, el estilo arquitectónico se fundamenta en una abstracción de la arquitectura japonesa tradicional, con el fin de darle ese mismo carácter al edificio, sin que sea manifestado literalmente al aportarle elementos más actuales, como líneas simples y rectas, con mucha sobriedad y elegancia. COLOR COLORES NATURALES / ANÁLOGOS RESTAURANTES Por ser un proyecto de restaurante, se utilizan cierta variedad de colores, que además de crear un ambiente específico busca estimular al comensal.

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• La mayor parte de muros son muros de color natural (madera), que se relaciona con el servicio de mariscos en restaurantes. • El techo y algunos detalles en color rojo, que estimulan a abrirle el apetito al comensal. • Piso oscuro, que no permite al cliente enfocar su atención en él en caso de estar sucio. • Mobiiliario de color oscuro para que sean los alimentos los que sean destacados. • Cerramientos transparentes (de vidrio) y de madera. En algunos muros existen los colores neutros y oscuros para contrastar con • los muros blancos. Esquema de color COLORES MONOCROMÁTICOS/ FRÍOS Y CÁLIDOS La paleta de colores utilizada, se enfoca en el contraste de tonos, más que en la variedad de colores. Razón por la cual se utilizan distintas tonalidades de gris, complementándolas con colores cálidos como el color natural de la madera y el rojo que contrasta, ya que unos son colores fríos y los otros son colores cálidos.

Impacto psicológico BLANCOS Y GRISES Dan amplitud al espacio, teniendo como resultado mucha claridad y brillo. Permiten buena reflexión de la luz del exterior, minimizando la necesidad de iluminación artificial. El blanco, como color reflectivo, se utiliza como contrastante dentro de los demás colores que son más sombríos, mientras el que predomina es el gris oscuro.

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ROJO Combinado con el blanco y el gris, da vida a la monotonía y sobriedad del gris, enfatizando ciertos puntos que dan carácter al espacio interior. CAFÉ (madera) El color natural de la madera permite al ambiente poseer calidez e invita al usuario a tener un sentido de pertenencia por encontrar este material en la naturaleza, lo que hace al ambiente acogedor y placentero. ESTUDIO DEL ENTORNO CLASIFICACIÓN DEL PLANO DE ORDENAMIENTO TERRITORIAL (POT) Según el Plan de Ordenamiento Territorial (POT) de la Municipalidad de Guatemala, el terreno está ubicado en una Zona General G4 [Central], que son aquellas que por su cercanía con las vías de mayor acceso del municipio se consideran aptas para edificaciones de alta intensidad de construcción y en las que predominan la vivienda multifamiliar y los usos del suelos no residenciales compatibles con la vivienda. Asimismo, la clasificación por su USO corresponde a NO RESIDENCIAL CON ACTIVIDADES ORDINARIAS, es decir es un establecimiento abierto al público en general dedicado al consumo de comidas y bebidas y, parcialmente es dedicada a labores de oficina.

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ACCESIBILIDAD El sistema vial primario definido por el POT, se encuentra constituido por las vías T0, T1, T2, T3, T4 y T5, de acuerdo al ancho que presenta esta vía pública y la conectividad con el resto de vías del municipio. Según la Zona General G4, el tipo de vía es T3, que exige una alineación de 30 metros.

DOTACIÓN DE ESTACIONAMIENTOS Dotación para áreas dedicadas a consumo de comidas y bebidas: Se requiere 1 plaza de aparcamiento por cada 10m2 o fracción. 234 m2 / 10m2 = 23 estacionamientos Dotación para áreas dedicadas a labores de oficina: Se requiere 1 plaza de aparcamiento por cada 35m2 o fracción. 210 m2 / 35m2 = 6 estacionamientos SUBTOTAL = 29 estacionamientos Dotación para discapacitados: Contemplar un 2% del total de las plazas para el estacionamiento de discapacitados. TOTAL = 30 estacionamientos

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PLANTA CONJUNTO

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ELEVACIÓN

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ELEVACIÓN POSTERIOR

ELEVACIÓN LATERAL 1

ELEVACIÓN LATERAL 2

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VISTA FRONTAL

VISTA LATERAL DESDE LA CALLE

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Bibliografía: Diseño de Restaurante Japonés: http://www.tsuru-sushi.co.uk/

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OFICINA DE ARQUITECTURA

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO El objetivo de este ejercicio es plantear un diseño arquitectónico de una oficina para una empresa real de arquitectura guatemalteca, respetando su imagen empresarial y sus necesidades arquitectónicas. La empresa seleccionada para dicho proyecto es el “Taller de Arquitectura Comercial, ARQCOMSA”. Dicha empresa es una firma fundada hace más de 10 años por el arquitecto Vittorio Viale. Su enfoque principal es la arquitectura comercial y residencial. El desarrollo del proyecto va desde el diseño, hasta la ejecución del mismo. El taller está en constante búsqueda de ideas innovadoras, que se adapten a las necesidades de cada cliente y proyecto. El trabajo en equipo es parte fundamental de la empresa. Por ello es que la firma cuenta con arquitectos colaboradores especializados en diferentes áreas de la arquitectura.

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ARQCOMSA realiza proyectos de tipo comercial, residencial, oficinas, mobiliario, accesorios, entre otros. PROGRAMA DE NECESIDADES Recepción Show Room Área de dibujo Oficina Gerente Oficina para dos arquitectos colaboradores Servicio Sanitario Cocineta ESTILO Y CONCEPTO Contemporáneo Tomando en cuenta el estilo de arquitectura que se desarrolla en esta empresa, que tiene a ser contemporáneo, se busca reflejar esa imagen en sus oficinas. Por lo que las formas rectilíneas y planos simples son los que predominan, dando como resultado el mobiliario, que forma parte de la arquitectura interior. Una de las características predominantes, es la utilización de la madera, debido a que es uno de los materiales más en los que más ha desarrollado su experiencia.

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COLOR OFICINA Por ser un área de trabajo, el esquema de color que se utiliza no es contrastante, sino bastante uniforme entre colores neutros, con algunos puntos enfatizados con color madera. • La mayoría de las paredes son blancas, o con ventanería, que integra el espacio interior con el exterior. • Los cielos en colores claros, que permiten resaltar el color natural del concreto. • Piso de cemento pulido en color gris. • Mobiliario de color gris claro. • Cerramientos y/o tabiques transparentes, de vidrio, que permiten transparencias y el ingreso de luz natural. Impacto psicológico La paleta de colores utilizada se enfoca en la imagen empresarial de ARQCOMSA. Como base para todo el diseño, se utilizan colores neutros desde el blanco hasta gris oscuro. Esto en paredes, cielos y mobiliario. También se utilizan colores naturales, como el aluminio, el concreto, la madera y el vidrio. Esquema de color COLORES NEUTROS/ FRÍOS Y CÁLIDOS BLANCOS Y GRISES Dan amplitud al espacio, teniendo como resultado mucha claridad y brillo. Permiten buena reflexión de la luz del exterior, minimizando la necesidad de iluminación artificial. El blanco, como color reflexivo, se utiliza como contrastante dentro de los demás colores que son más sombríos, mientras el que predomina es el gris oscuro.

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CAFĂ&#x2030; (madera) El color natural de la madera permite que el ambiente transmita calidez y que invita al usuario a tener un sentido de pertenencia por encontrar este material en la naturaleza, lo que hace al ambiente acogedor y placentero. PLANTA ARQUITECTĂ&#x201C;NICA

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ELEVACIONES tratamiento de fachada

Concreto Visto Color blanco

Persianas de Madera

Alucobond Color Gris

ELEVACIÓN FRONTAL

Concreto visto Color Blanco

Alucobond Color Gris Revestimiento de Madera ELEVACIÓN LATERAL 1

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Alucobond Color Gris

Pérgola De acero

Concreto Visto Color blanco

sandblast

Pérgola De acero

ELEVACIÓN LATERAL 2

Alucobond Color Gris

Pérgola De acero

Persianas de Madera

Concreto Visto Color blanco

Baranda en Vidrio Templado

ELEVACIÓN POSTERIOR

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Muebles y detalles

COCINA

GERENCIA

RECEPCIÓN

126

OFICINA

OFICINAS

127

Detalles Ventanería Concreto Visto Estructura de Aluminio Color Blanco

ÁREA DE DIBUJO

GERENCIA

ARQUITECTOS INVITADOS

Sección A-A’

S.S. ARQUITECTOS INVITADOS SHOW ROOM

SECCIÓN B-B’

128

RECEPCIÓN

Ventanería Estructura de Aluminio

SHOW ROOM

BODEGA

Concreto Visto Color Blanco

ÁREA DE DIBUJO

RECEPCIÓN

SECCIÓN C-C’

Concreto Visto Color Blanco

Pérgola De acero

ARQUITECTOS INVITADOS

SALA DE ESPERA

SECCIÓN C-C’ Bibliografía: Diseño de Oficina de Arquitectura: www.arqcomsa.com

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